CREAR PATRONES para el diseño de moda, parte 1: manipulación de pinzas, tiros, costura visible, pinzas y cortes princesa

1. ProMO corta: fabricación de patrones: Hola a todos. Mi nombre es Nina Via y soy tu instructor. Aquellos de ustedes que se inscribieron y vieron mi primer curso llamado Cómo Crear una colección de moda y lanzar su propia marca. Ya sabes que fui instructor de la federal F. I. D M - Fashion Institute of Design and Merchandising en Los Ángeles. Este curso se trata de hacer patrones y algunos drapeados, y digo algunos drapeados porque muchas veces se desarrolla primero un patrón al drapear en una forma de vestido y luego tomar el drapeado y transferirlo a papel punteado y manila y hacer tu patrón a partir de ella. En este curso, aprenderás principios básicos de elaboración de patrones como la manipulación de dardos, agregando plenitud y contorno. Aprenderás técnicas como pivot y slash y extenderás nuevas terminologías como slopers y bloques y dardos y pliegues y canesú y costuras princesa y líneas de estilo princesa . muescas de ápice. Líneas de grano. Cómo etiquetar un patrón cómo “verdadero” un dardo. Elaborarás un Sloper de 1-Dart y un 2-Dart Sloper y una falda de línea A y una falda con canesú, y usarás costuras de princesa y una línea de grano para etiquetar patrones. Y así si quieres diseñar tus propias ideas de moda, tienes que saber hacer patrones, hacer patrones sus esenciales. Y este es un gran curso de principiante , que te da mucha información estupenda, te saca del suelo. Este es definitivamente el curso para ti. De acuerdo, te veré en clase. 2. #1: una visión general del contenido del curso.: Hola a todos, Bienvenidos. Mi nombre es Nino Via y soy tu instructor para aquellos de ustedes que se inscribieron en mi primer curso, que vieron el primer curso llamado How to Create a Fashion Collection y lanzan su propia marca, ya saben que yo era un instructor en el FIDM-el Instituto de Moda de Diseño y Merchandising en Los Ángeles. Donde impartí muchas clases como bocetos y drapeado y elaboración de patrones, desarrollo de colecciones y muchas más. Si no has visto mi primer curso, te animo a hacerlo porque te dará una muy buena idea del panorama general en el proceso de crear una colección y lanzar tu propia marca. Este segundo curso se trata de hacer patrones y algunas drapey y digo algunas drapeadas porque muchas veces se desarrolla un patrón primero drapeando en una forma de vestido, que te mostraré en un minuto y luego tomando esa drapeada y elaborando un patrón a partir de ella. elaboración de patrones y drapeado van de la mano y de hecho me verán yendo de ida y vuelta entre la elaboración de patrones y drapeado, porque el primer concepto y pregunta que debemos abordar es cómo se toma una pieza bidimensional de papel una patente y crear una forma y diseño tridimensionales a partir de ella ? En este curso, aprenderás principios básicos de elaboración de patrones, como la manipulación oscura, agregando plenitud. Aprenderás técnicas como pivotar y cortar y difundir, y aprenderás todo un montón de nuevas palabras y terminología. Tal lento pers y bloques y dardos y pliegues y tucks y compartir Princess parece stylelines, yugo, margen de costura, etc. Así que vamos a repasar todas las herramientas necesarias para hacer patrones. Y de hecho, hablando de herramientas, empecemos con las herramientas necesarias para redactar un patrón o patrones. Entonces empezaremos con tijeras. Y hay dos tipos de tijeras que debes conseguir. Voy a ser muy profesional en esto, y si estuvieras en la industria o con ganas de entrar en la industria, necesitarás tipos de tijeras. Este se utiliza para cortar papel. Cuando digo papel, hay dos tipos de papel. Este papel de Manila, que es que no es realmente cartón, pero es tan un papel de stock. Y luego también hay papel punteado un papel más ligero. Entonces si estuvieras cortando papel lo estabas. Utilizaste estas tijeras de lo contrario, solo un par normal de tijeras para tela y en este curso usará una tela toda muselina para drapear patrones. Necesitarás un lápiz, lápiz muy afilado y una regla un claro de 18 pulgadas. Esto se dobla. Se puede ver que es flexible. Regla transparente de dos pulgadas por 18 pulgadas. Necesitarás alfileres. Pasadores regulares, no pasadores de seguridad. este es un alfiler recto Vale, uh, necesitarás una curva francesa. No sé si puedes verlo, lo voy a sostener contra un fondo oscuro. Esta es una curva francesa. ¿ De acuerdo? tiene cierta forma para ello. Ve eso, necesitarás una curva de cadera, tiene cierta forma. Esta es una curvade cadera curva Necesitarás una rueda de rastreo, rueda de trazado. Hay diferentes variaciones, pero todas son casi iguales. vuelta, pequeños dientes al final. Um, lo necesitarás Awl a w l deletreó un w l, un notcher. este es un notcher, y hace que se pueda escuchar el chasquido y hace muescas. Cinta escocesa, buena cinta escocesa vieja y engrapadora. Y a lo largo de la grapadora se encuentra un removedor de grapas para quitar las grapas. De acuerdo, dijo que las herramientas más importantes necesarias son algunas cosas más. Pero estas son las herramientas esenciales que se necesitan para redactar patrones. De acuerdo, la siguiente clase comenzará con principios y técnicas sobre la redacción de patrones. Y nos pondremos en marcha. Entonces te veré en la próxima clase. Gracias. 3. #2: muselina en la forma de la forma, transferido al papel dotado.: en la última clase mencioné que iba de ida y vuelta entre la elaboración de patrones y el drapeado. Ahora bien, esta no es una clase drapeada. Pero recuerdas que mencioné, como, hice la pregunta, ¿Cómo tomas un pedazo de papel o tela bidimensional y lo convertí en una forma tridimensional ? Bueno, te voy a mostrar. Entonces este es un vestido para no confundirse con un maniquí porque un maniquí es lo que se ve en la ventana de la tienda con fines de exhibición. Esta es una forma de vestido, una forma de vestido en la industria se utiliza para drapear con fines de drapeado, obviamente, y con fines de ajuste. Todas estas costuras aquí, tengan nombre. Entonces vamos a familiarizarnos con algunas de estas nuevas terminologías. Por ejemplo, este centro visto aquí en el frente, se llama Centro Frente. Esta de aquí es una línea de princesa o princesa. costura va desde el hombro a través del autobús hasta la cintura. Tenemos una costura lateral, un hombro parece. Tenemos escote y cintura. El fondo de la cinta, el fondo de la cinta, no el medio ni la parte superior, sino inferior. El cinta es la cintura y luego el centro del busto se llama ápice. Es muy importante saber dónde está el centro porque todo viene desde el ápice. Ya verás la próxima sesión cómo te voy a mostrar ciertos principios y técnicas pivotantes . Y el ápice es realmente importante que haya tomado un trozo de muselina y lo haya colocado en forma. Tengo una marca de lápiz a través de ella tipo de dividiéndolo por la mitad, y está a través del ápice y está recto a través de su paralelo al piso. Se trata de una recta a través de línea paralela al piso. Yo lo he encolado. Y ahora otra vez, esto no es una clase de drapeado, así que no voy a pasar tiempo mostrándote cómo tapar esto. Pero en 30 segundos, te voy a mostrar un concepto sobre cómo tomas una pieza bidimensional de tela y ves este tejido extra aquí mismo? Esta plenitud extra Bueno, voy a pellizcarlo y doblado para crear un dardo, y voy a hacer lo mismo con la porción superior ver esta plenitud extra aquí mismo. Bueno, voy a doblarlo melocotones y doblarlo así para que pueda crear un dardo. Para aquellos de ustedes que no saben lo que es un dardo, eso lo explicaré pronto. se puede ver que está empezando a tomar forma. Ahora tenemos algún tipo de forma ahora. Esto es estos son dardos, pero podrían ser tucks o pliegues o shirring y así sucesivamente. Bueno, llegaremos a eso. En este punto, comercializaría tomaría un lápiz y marcaría toda la información necesaria que tomaría y transferiría a papel punteado. De acuerdo, así que he marcado mi muselina con un lápiz. Pongo ciertas marcas de cruz en mi muselina mi vista viendo mi escote en la cintura, etcétera y he dolorado temporalmente mis dardos. Por lo que se puede ver es este tipo de forma a ella. Ahora voy a quitar esta muselina quitar los pasadores. Se puede ver esto una cierta forma tridimensional a ella. Y ahora voy a quitar todos los alfileres. Y cuando todo está dicho y hecho, mi muselina ahora con todas las marcas adecuadas se ve así. ¿ Ves esto? Marcas que indican el dardo de hombro ápice cintura dardo y así sucesivamente. Y el siguiente paso es llevar esto al periódico. en la siguiente clase te voy a mostrar cómo llevar esta drapeado de muselina a papel punteado sobre Manila y luego usar eso como Sloper para manipular nuestros patrones. OK, tu próxima clase. 4. #3: patrón en definición y principios de la creación de patrones: Está bien. Pasando justo a lo largo... en la última clase, quitamos la drapeado de la forma del vestido y ahora nos vamos a transferir a papel punteado. Ahora bien, si esto fuera una clase drapeada, podría pasar toda la clase y mostrarte exactamente cómo transferir. Um, pero porque esto es hacer patrones, quiero cortar a la persecución y darte el panorama general de los pasos involucrados. Entonces lo que harías llevas tu muselina a un trozo de papel punteado y fijas tu muselina al papel punteado y usando tu rueda de rastreo Y vuelves a ver, este pozo de rastreo tiene dientes pequeños aquí. Y cuando trazas todas esas pequeñas marcas de cruz todas esas pequeñas marcas de lápiz hasta papel punteado , ¿ verdad? Y luego te quitas la muselina drapeada, terminas con un trozo de patrón de papel punteado que se ve así en este punto, lo que debes hacer a continuación es fijarlo de nuevo a la forma. ¿ Por qué? Bueno, queremos asegurarnos de que se ajuste correctamente al número uno, y en segundo lugar, queremos asegurarnos de que lo que eres lo que tienes en mente en lo que respecta al diseño , que lo que tienes en mente y imaginado es exactamente lo que tenías aquí. Y si hay algún cambio que hacer y tal vez sea demasiado apretado, es demasiado grande. Cualquier tipo de ajustes menores. Ahora es el momento de hacerlo. De acuerdo, A continuación grabamos el papel punteado, también vas a grapar papel punteado. Eres manila y otra vez te transfieres con tu rueda de rastreo. Toda esta información, todos los dardos y el ápice y demás, a Manila. Después retiramos el papel punteado y terminamos con un patrón. Se ve así. Este es un patrón de manila. Es un Sloper, en realidad. De acuerdo, veamos este patrón por un minuto. Por lo que este patrón tiene dos dardos. ¿ Qué es un dardo? Por definición, El libro de texto dice que un dardo es una forma en un patrón para controlar el ajuste de una prenda. Cuando cosió estas líneas aquí mismo se llaman piernas. Estas son patas de dardo, el final del dardo. El mismo punto final del dardo se llama el punto de fuga. Y en el centro, fuera del patrón está el ápice, el centro del busto. Estos pequeñitos de aquí son muescas y usamos notcher para hacer muescas, y indica a costurera cómo coser este dardo, lo que significa que esta pierna y esta pierna deben juntarse y coserse y coserse para crear un dardo. Por lo que mencioné algo. Sostén un Sloper, también conocido como una cuadra. ¿ Qué es un Sloper? Sloper es un patrón muy básico, Casi como una plantilla, si se quiere. Es un patrón básico que utilizamos. Y al aplicar ciertos principios y técnicas, podrás redactar un diseño específico que tienes en mente. La mayoría de ustedes no tienen un Sloper para usar. Entonces estás pensando, bueno, cómo voy a llegar con La forma más fácil de conseguir uno es comprar un patrón existente en tu tienda de telas local. Se puede buscar un patrón que tenga dos dardos, un dardo en el hombro y un dardo en la cintura. en la siguiente clase voy a tomar el principio de manipulación de dardos. Te voy a mostrar ciertas técnicas para que podamos ponernos a trabajar y empezar a manipular patrones, y vas a aprender mucho 5. #4: utilizar el principio de el Pivoting para manipular los patrones.: hola a todos Bienvenido de nuevo. hoy vamos a aprender el primer principio off pattern making, que es la manipulación de dardos. Cómo manipular un dardo de una posición a otra. Y hay dos técnicas que utilizamos para hacer eso. uno se le llama pivote o pivote, y al otro se le llama slash y spread. Entonces lleguemos a ello. Este primer ejercicio es el método pivote o pivote de manipulación de dardos. Y vamos a poner un pequeño agujero en el ápice aquí mismo porque este será nuestro punto pivotante. Es el centro del patrón, si puedes ver esto. Patrón tiene dos dardos. Bueno, ¿y si no quieres 2 dardos? Y si dices que quiero transferir este dardo Oh, esta cantidad. A esto se le llama la Ingesta de Dardo, por cierto, lo que podríamos transferir esta cantidad a este otro dardo la cintura y así eliminar por completo el dardo. Vamos a hacer eso usando nuestro método de pivote o pivote. Tenemos que alinear frente central con uno de estos. puntos o números como este. Y voy a empezar desde esta muesca justo aquí esa muesca más cercana al centro. Voy a poner una marca cruzada así. Entonces es muy visible y voy a trazar mi patrón todo el camino alrededor de Escote hacia abajo, frente central hasta que llegué a esta primera muesca justo aquí. De acuerdo, así que ponle una marca de cruz Así es visible. Usando el ápice como punto pivotante. Voy a tomar la segunda muesca y moverla encima de la primera muesca, así como así. Y luego voy a rastrear la otra mitad del patrón. Hombro derecho la sisa, la costura lateral hacia abajo hasta la cintura hasta que lleguemos a la otra muesca así, asegúrate de que tu ápice esté visiblemente marcado. Doble comprobación. De acuerdo , está justo ahí. Ellos días si te diste cuenta de estos dardos no tocan el ápice. Están a unos 1/2 pulgadas a veces 5/8 de pulgada o 3/4 de pulgada de distancia del ápice. Y eso es porque nunca se cosida un dardo derecho al ápice. Esto inició la cintura es mucho más grande porque hemos tomado la cantidad de aquí e incorporado a aquí. Entonces ahora tenemos un dardo mucho más grande Este nuevo dardo ahora mide 4.5 pulgadas, por lo que dos y 1/4 es la mitad de eso. Simplemente voy a dibujar una pauta de lápiz muy ligera como esta y alejarme del ápice media pulgada. Y ahora dibuja las nuevas patas del nuevo dardo desde esta nueva marca de media pulgada hasta mi muesca. Y hay un dardo nuevo Siguiente Tomo una pierna la ida de la oscura cerca del centro de lo voy a arrugar y doblar para cumplir con la otra pierna. Al igual que así. Y tú viendo mi rueda de rastreo, voy a ir por encima de la cintura justo por todas las capas del papel del papel punteado, así. Y cuando lo abrí, se verá así. Se pueden ver estos pequeños agujeros ahí mismo que hizo la rueda de trazado, Vale, así que usando mi curva francesa, voy a conectar todos esos pequeños agujeros diminutos que deja la rueda de calco y tiene una cierta forma similar a la misma. Entonces ahora tenemos un nuevo patrón. Con un dardo he grapado mi patrón, mi papel punteado a Manila, y lo voy a cortar. Voy a usar mi todo o push pin para marcar el ápice y el punto de fuga. Asegúrate de que no te lastimes. Esto es afilado. Y luego usando mi notcher voy a muesca las piernas del dardo Podemos hacerlo de esta manera, y lo he visto también usado de esta manera donde se puede ver la pierna del dardo coincidente. Y ahora tenemos uno nuevo. Dart Sloper. Bueno, está bien, así que aprendiste la técnica de pivote o pivote, y ahora te voy a mostrar el corte y la propagación, así que 6. #5 con el principal de la Slash-and-Spread Spread para manipular los patrones.: De acuerdo, entonces hemos aprendido técnica de pivote. Esta nota final. Ahora mismo, esta cintura oscura va desde el ápice en esta dirección hacia la cintura. Pero ¿y si dices que lo sabes, más bien lo veo yendo a la vista vista vista o hacia el agujero del brazo o hacia el hombro? Dices que puedes pivotar este dardo en todo tipo de dirección diferente. Voy a tomarme un minuto y mostrarte cómo hacer eso. Echa un vistazo a esto. De acuerdo, entonces aquí vamos. En primer lugar, decidimos la nueva dirección del dardo Queremos pivotar este dardo. Y digamos que queremos pivotar en la costura lateral Así que escogemos una marca de punto, gente cruzando marca hacia la costurera lateraldonde queremos que acabe el nuevo dardo. Nos alineamos frente central con uno de estos puntos o letras, y empezamos poniendo a través de la marca justo en el papel punteado, y empezamos trazando el patrón todo el camino alrededor del hombro escote abajo centro delantero hasta llegar al primero pierna del dardo Muy bien, ponle una marca de cruz ahí mismo, usando el ápice como punto de giro. Ok, Siempre el ápice es el punto pivotante tomaremos la segunda muesca la segunda etapa y pivote. Por lo que termina encima de la primera muesca así y luego trazar el resto del patrón hasta que terminamos por donde empezamos de que está justo ahí. Ponga una marca cruzada ahí mismo. Asegúrate de que Apex esté claramente marcado. Al igual que esto puso una marca cruzada ahí mismo. Y ahí está nuestro nuevo dardo No te voy a mostrar cómo “verdadero” el dardo Si necesitas refrescar tu memoria, vuelve a la lección anterior y luego puedes establecer un nuevo oscuro. Entonces ahí lo tienes. Está bien. Para este próximo ejercicio, te voy a mostrar una técnica llamada slash and spread. Voy a usar un patrón de falda para este. Tengo drapeado y muy básico. Falda muy sencilla de dardo. He transferido la muselina de la drapeada a papel punteado grapado a Manila, como hemos hecho anteriormente. Sé que tengo un patrón muy básico para una falda con dos dardos te van a mostrar de nuevo a través slash y spread. Cómo tomar una falda de dos puntos muy básica y convertirla en una falda de línea A. Muy bien, vamos a llegar a ella. De acuerdo, entonces empezamos con nuestra falda de 2 dardos, Sloper. He puesto un pequeño hoyo al final del dardo el final del dardo se conoce como el punto de fuga. Tan seguro, tus piernas del dardo están muescas así. Y ahora vamos a trazar este patrón en papel punteado. He rastreado mi patrón. Asegúrate de marcar el punto de fuga en el dardo y asegúrate de que tus muescas sean claramente visibles. A continuación, voy a dibujar el dardo las piernas de la oscuridad. A continuación, voy a dibujar una línea recta desde el punto de fuga del dardo directo hasta Hamline como así a continuación voy a cortar este patrón. Voy a cortar este lápiz, tirado desde la línea del dobladillo hasta el punto de fuga del dar aquí mismo y parar. Por lo que hemos recortado estos dos lineamientos. A continuación, vamos a cerrar los dardos tomando una pierna, doblándola sobre la otra pierna, como lo hemos hecho previamente Cerrar dardo poner cinta adhesiva sobre ella. Entonces como puedes ver, aquí está la técnica de corte y propagación en acción. A continuación, he puesto un trozo de papel debajo y lo último que hacer ahora es fundir el dobladillo Los dardos se han ido. Ahora tenemos una falda de línea A muy sencilla. Voy a llevar esto a Manila, grapar a Manila, y tenemos un nuevo patrón. Ahí. Ya lo tienes. Está bien. En la siguiente clase, vamos a tomar este patrón que acabamos de hacer, y vamos a crear una línea estilo yugo a la falda, y luego vamos a cortar y difundir patrón para agregar plenitud. Entonces tendremos compartir o reunir. Entonces vamos a incorporar varias técnicas diferentes, así que va a ser bueno. Muy bien, tu próxima clase. 7. #6: crear un yoke y añadir llenura.: De acuerdo, entonces la clase de hoy, vamos a tomar este patrón. Simplemente hacemos esta falda A-line y vamos a añadir una línea de estilo y diseñar un canesú. ¿ Qué es un yugo? Por definición, Textbook dice que un yugo es la parte superior de una prenda. En este caso es la parte superior de una falda. Y aquí hay algunos ejemplos. Como puedes ver, hay diferentes tamaños, diferentes formas. Entonces esa es la parte superior de la prenda. La parte inferior. Vamos a utilizar nuestra técnica de corte y propagación para agregar plenitud, que se convertirá en fruncido o reúne, que luego se cosirán al yugo. Está bien, hagámoslo. De acuerdo, Entonces aquí está el patrón que redactamos en última clase y por cierto, lo grapamos a Manila. Por lo que ahora tengo un sloper de una falda A-line. Muy sencillo. Muy básico. De acuerdo, voy a colocar mi frente central en uno de estos números o puntos en el papel punteado, y voy a trazar mi patrón por todo el camino. A continuación, voy a crear mi línea de estilo yugo, y realmente depende de ti decidir qué tamaño en qué forma puedes usar tu curva francesa para ayudarte a dibujar una o una curva de cadera. Entonces voy a hacer algo así. Entonces ahí está mi yugo mintiendo. Voy a cortar este patrón y cortar en la línea de yugo para poder separar mi yugo del resto de esta falda. De acuerdo, voy a separar mi yugo. Deja esto a un lado por ahora. Y para esta sección de la falda, voy a cortar y extender la sección para agregarle plenitud. A continuación, voy a dibujar algunas pautas desde la línea de yugo hasta la línea de dobladillo varias de ellas . En este caso, voy a hacer cuatro. A continuación, voy a recortar estos lineamientos y separarlos. Por lo que he cortado y extendido mi patrón para agregar plenitud a esta porción de la falda. He colocado un trozo de papel punteado debajo de mis piezas originales de patrón y he cortado y extendido y agrego plenitud. ¿ Cuánta plenitud depende realmente de ti? He terminado como una pulgada y 1/2 en medio de la paz, pero realmente depende de ti Cuánta plenitud quieres ahora usando nuestra curva de cadera o curva francesa , vamos a fusionar nuestra línea de yugo y lo mismo con la línea de dobladillo. Por lo que tenemos una línea de yugo agradable, suave y dobladillo. A continuación, voy a cortar el patrón. Noté que la parte inferior de la falda es mucho más grande porque hemos agregado plenitud y todo esto se juntará para ser cosido en la yema así. Ahora bien, recuerden, este patrón no tiene subsidio de costura porque fue redactado a partir de un Sloper que no tenía préstamos similares. Entonces si lo fuera así en tela, debes agregar subsidio de costura o nunca funcionará. Entonces no olvides eso. ¿ De acuerdo? Ahora, la siguiente clase, vamos a trabajar con costuras de princesa y líneas de estilo princesa. Entonces llevaremos nuestros cuerpos básicos aquí mismo y lo convertiremos en un estilo princesa. De acuerdo, te veré la próxima clase. 8. #7: cómo diseñar las líneas de estilo de la princesa.: Espero que hayas estado practicando tus habilidades de elaboración de patrones. La elaboración de patrones es una habilidad compleja Lleva tiempo dominar. Entonces practica y haz tu tarea Hoy hablaremos de nuestras Líneas de Estilo Princesa y costuras de princesa. Hay un par de variaciones diferentes. Aquí te dejamos dos variaciones una que puedes ver con claridad. El costado va de la cintura al hombro, y el 2do va a la sisa. Aquí mismo hay una clara indicación de dónde va la costura a la derecha en el hombro. Esta es una vieja ilustración vintage, pero claramente te muestra una línea de estilo princesa derecha. Esto muestra claramente que entra en el agujero del brazo, y aquí hay una versión más moderna de un estilo princesa en el brazo de nuevo. Entonces vamos a trabajar como ahora ya conoces la rutina, ¿ verdad? Empiezas con un trozo de papel punteado vamos a sacar 2 Dart Sloper y trazar tu patrón todo el camino. No eres sólo están claramente marcados. Asegúrate de que tu ápice también esté marcado. A continuación, vamos a redibujar las piernas de los dardos. Pero esta vez vamos a dibujar el al ápice derecho al ápice, ¿recuerdas? Originalmente, el punto de fuga no es tocar el ápice, Pero esta vez vamos a dibujar las piernas hasta el ápice. Voy a poner una muesca justo en el ápice, justo al otro lado del ápice aquí mismo, porque en un minuto vamos a separar estas dos piezas y la muesca nos ayudará a conectar las dos piezas de nuevo. Juntos, hemos quitado los Dardos. Vamos a hacer un ajuste menor alrededor del ápice en el panel de sitio. Ya ves, tenemos una esquina muy afilada en el ápice en el panel del sitio. Entonces usando tu Kerr francés o la cadera Kurt, entramos en redondear esto hacia fuera y suavizamos esta esquina. Entonces en este punto, estamos prácticamente terminados con la parte de redacción de la misma, para que cuando así la costura juntos así, esto se convierta en nuestro estilo princesa. Costura princesa, desde la cintura hasta la costura del hombro. De acuerdo, Para esta segunda variación, vamos a poner la línea de estilo en la sisa en lugar del hombro, y vamos a usar el 1-Dart Sloper. Y como siempre, nos vamos a alinear frente central con uno de estos números en el papel y trazar tu patrón por todo el camino. Una vez más, vamos a redibujar las piernas de la oscuridad hasta el ápice así. A continuación, vamos a dibujar la línea de estilo desde el ápice hasta el agujero del brazo. No hay ningún punto específico. En algún lugar en el medio del agujero del brazo es un buen lugar para crear la línea de estilo. Entonces pondremos una marca cruzada aquí mismo y con tu curva francesa. Vamos a trazar una línea. Es una línea curva desde el ápice hasta el agujero del brazo como así a continuación vamos a cortar el patrón, cortar el dardo, vamos a quitar el dardo igual que hicimos en el ejercicio anterior, quitamos el dardo Y también vamos a cortar en la línea de estilo, la estileline Princess que va desde el ápice hasta la sisa. Y al igual que hicimos en el ejercicio anterior, vamos a suavizar y redondear esta esquina, que a veces podría ser capaz de aguantar por lo que es un poco más suave. Una nota final en este panel lateral, la línea de grano. No hemos hablado de líneas de grano, pero lo haremos en la siguiente clase, la línea de grano en un panel de sitio. El grano es perpendicular a la cintura. Por lo que la mentira del grano se vería algo así. Si no sabes lo que es una línea de grano, mantente atentos. Porque próxima clase voy a explicar las líneas de grano. Una vez que añadas margen de costura. Esto se cosida de esta manera. Y esto se convierte en tu estileline princesa en el brazo. Ah, está bien. Por lo que ahí lo tienes. Quiero que mires la elaboración de patrones desde un punto de vista creativo. Así que sé creativo. Diviértete con él. De acuerdo, nos vemos en la próxima clase. 9. #8 dardos, pleats, Darts, etc.: Muy bien, así que llegamos al final. Por supuesto, esta es nuestra clase final. Voy a repasar dardos, pliegues, tucks. Voy a hablar de líneas de grano y cómo etiquetar correctamente un patrón. Entonces, pongámonos a trabajar. De acuerdo, ya estamos familiarizados con el dardo Estas son las piernas del dardo, punto de fuga, Apex. Cuando cosimos las piernas cerradas, terminamos con y dardo Pero si sólo doblamos la tela sobre así y cosimos solo en la costura así,por ejemplo, esto por ejemplo, es un pliegues, así que no he cosido las piernas juntos. Lo he dejado abierto. Este es un pliegues, solo he cosido aquí mismo. Y si solo coso hasta cierto punto, digamos que solo coso las piernas hasta cierto punto. Al igual que aquí, esto se conoce como un tuck, por lo que un dardo, un plisado, y el tuck se dibuja de la misma manera. Pero es como se cose lo que determina si es un dardo o un plisado o un tuck. De acuerdo, hablemos de líneas de grano. Finjamos que esto es un rollo de tela. Saco la tela. Esto se conoce como el grano largo fuera de la tela Esto se conoce como el grano cruzado de la tela. También es una tercera línea de grano, que se conoce como el sesgo en un ángulo de 45 grados, y el borde de la tela se conoce como selvage. De acuerdo, he hecho este lindo patrón aquí, y he dibujado una línea de grano de línea de grano etiquetada. Esta línea de aquí mismo, que es paralela al frente central, y el propósito de una línea de grano, es decirnos cómo colocar el patrón sobre la tela. Ver, sin línea de grano. No tenemos idea de cómo colocar este patrón sobre este papel de esta manera, esta manera, esta manera. Pero con una línea de grano, la línea de grano siempre es paralela al selvage. Entonces va así. No así. No así, pero siempre es paralelo al selvage. Lo que nos lleva a nuestro siguiente tema, que es el etiquetado de patrones. ¿ Qué información ponemos a estos patrones? Lo primero que hacemos es poner una línea de grano. La línea de grano siempre está bien no siempre. La mayoría de las veces es paralela al frente central. No tienes que escribir línea de grano en ella. Es una especie de que es un dado. Se entiende que si ves una línea de grano como esa con una pequeña flecha en la parte superior en la parte inferior, esa es una luz verde. A continuación escribimos lo que se conoce como el ID de patrón. Identificación en las palabras es un frente. ¿ Es una espalda? ¿ Es una manga? ¿ Es un puño? Está en una cintura. ¿ Qué hay en este caso? Es un frente, así que lo estoy etiquetando frente. A continuación escribimos el tamaño. ¿ De qué talla es este patrón? He drapeado este patrón de una muselina de una talla 4. Siguiente es la cantidad recortada, y rodeamos la cantidad recortada. Significado, ¿Cuántas piezas cortamos? Si tienes un sueño, tienes que dormir. Tú también cortas . Si tienes un collar, es solo un collar de una pieza. Cortas uno por lo que toda esta información debe estar escrita en el patrón. Cada pieza de patrón debe ser etiquetada. De acuerdo, entonces terminamos con este curso. Espero que hayas aprendido algunas cosas sobre la elaboración de patrones. Se necesita mucho tiempo en la práctica para dominar realmente el patrón, haciendo tantas cosas que aprender. Esta fue una clase muy básica. Es la punta del iceberg. Mucha más alerta. Por favor envíame un correo electrónico con preguntas. Contesté todos mis correos electrónicos. Entonces hasta que nos encontremos de nuevo, diviértete siendo creativo y te veo en la pasarela. 10. Clase de bonificación: preguntas frecuentes y otras "golosinas", etc.: Hola a todos. En este video extra, voy a responder a las preguntas más frecuentes que obtengo de ustedes, como suministros. Cuando consigo mis suministros de lo que sea que consiga tijeras y papel de muselina y así sucesivamente. ¿Cómo me abordan para ellos cuando lleguemos a vestir de forma? Y qué es un buen libro de texto para usar por ejemplo así que voy a responder todas esas preguntas por ti. Entonces cuando se trata de suministros, la compañía que utilizo, y es una gran, genial, gran compañía, se llama French European Inc. www.frencheuropeanink.com. Tienen todos los suministros, cada artículo que puedas imaginar para el diseño de moda, para drapeado, para la confección de patrones, etc. Así que échales un vistazo. Incluyendo foros, sí, incluyendo foros de vestimenta. Cuando se trata de libros de texto, este es un gran libro de texto para hacer patrones. Se llama profesión de patronaje diseñada por Helen Joseph Armstrong. Lo recomiendo mucho. Bien. Entonces eso es eso en suministros, formularios de vestimenta, libro de texto. Entonces, bien, avanzando a lo largo, ¿cuál es el primer curso con el que debería comenzar? ¿Cuál es el orden en el que debo tomar sus cursos? O otra forma de decirlo es, me encanta diseñar moda. ¿Cómo empiezo? ¿Por dónde empiezo? ¿Correcto? Entonces voy a responder así a tu pregunta. Se podría dividir la industria, la industria de la moda, en dos áreas que coexisten. Uno son los aspectos creativos de la industria, y otro es el aspecto empresarial. Y los dos tienen que trabajar juntos. Si estás en el aspecto creativo, decir, si quieres dibujar y pintar y dibujar, yo diría que comiences con las clases de bocetos, bocetos y las clases de drapeado y las clases de creación de patrones, que hay bastantes, así como el curso de tela, que en realidad es un curso bastante intenso. Pero si dices, bueno, sabes qué, realidad no soy muy artística. Me gustó la parte del negocio. Me gusta comprar y vender moda y redes sociales. Entonces el curso es a tomar sería el negocio de la moda. Ese es el título del curso, que es, como dice el título, se trata del lado comercial, ¿verdad? El aspecto financiero, la compra y venta. Luego también está el marketing y la marca. ¿Alguna vez has querido redactar? Una barra básica es el patrón básico desde cero, usando medidas específicas para adaptarse a su forma, para adaptarse a usted mismo, para adaptarse bien a un cliente. En este curso, te voy a enseñar cómo hacer eso. Te voy a mostrar cómo medir un cuerpo para que puedas crear y redactar un corpiño básico, delantero y trasero, y también una falda. Pero hay un curso que es cómo crear una colección de moda y lanzar tu propia marca. Lo cual es realmente una imagen general de todo el proceso de principio a fin, es decir, desde el inicio, desde sus ideas y tablas de estado de ánimo y bocetos y algunos patrones de fabricación y drapeado en la producción, fabricación, algunos de los negocios del fascismo, marca y el marketing, etc. Eso te dará una imagen general carreras de la industria. Te dará una buena idea, tal vez qué camino tomar, qué camino comenzar, cómo iniciar el proceso de tomar estos cursos y aprender sobre el proceso de diseño de moda. Bien. ¿Cómo me inicié en el diseño de moda? Me hacen esa pregunta muchas veces. Bueno, comencemos con el hecho de que nací y crecí en Roma, Italia. Así que estaba rodeada de arte e historia y belleza. Quiero decir, donde quiera que vuelvas en Roma, Hay belleza como fuentes, por ejemplo como la Fontana de Trevi, donde la famosa película como Dolce Vita Federico Fellini fue filmada con Marcelo Maestro Yan. Y la hermosa y ya sea Egbert y por supuesto, maravillas arquitectónicas como el Coliseo y los frescos. Rama mantuvo la lógica de campana en la que siempre fui bueno. Estaba dibujando y dibujando y pintando. Cuando tenía 13 años, mis padres emigraron a Nueva York y finalmente asistí a una de las mejores escuelas de diseño de moda del mundo, FIT Fashion Institute of Technology, fashion by day and yes, music at night. Yo estaba en Irak. Después de graduarme de FIT, trabajé en Ralph Lauren y tuvimos los mejores sastres italianos del mundo que comparten conmigo conocimientos y habilidades y sabiduría de la vieja escuela, que incorporo en mis clases. Mi mamá era costurera. Siempre estuvo trabajando en algún proyecto u otro, ya sea haciendo algo para mí y mi hermano o trabajando para una fábrica cosiendo ropa. Entonces miré su máquina de coser como un juguete y comencé a jugar con ella. Cuando mi mamá falleció. Me dejó su cuaderno de tareas de diseño de moda de cuando fue a la escuela en Italia, algo que siempre atesoraré porque está lleno de información inspiradora que no está disponible en ningún libro de texto o escuela. Después de trabajar en la industria durante muchos años y enseñar en FID m, el Fashion Institute en Los Ángeles. Decidí comenzar a compartir mis conocimientos y experiencia en línea, creando Fashion Premier Academy, donde imparto cursos sobre sketching y drapeado y patronaje, branding y marketing, textiles y tablero. También tengo un canal de YouTube donde contesto a todas las preguntas de mis alumnos. Por lo que espero responder más de sus preguntas o senior en Zoom. Ella ha sido Yammer en el clásico Ciao. La moda puede ser una forma de autoexpresión, de diversión y creatividad y puede ser un vehículo para que marques la diferencia en el mundo. Pero, ¿y si te faltan los recursos para crecer? ¿Sabías que Samsung tiene una división de moda? Sí, lo hacen. Su visión es apoyar y empoderar a nuevos diseñadores y empresas que quieran crecer y expandirse. Como consultor con Samsung, estoy posicionado para introducir nuevas marcas a los recursos de Samsung. La posibilidad de elevar tu marca a un nivel completamente nuevo. Cuando trabajaba en Ralph Lauren, teníamos reuniones semanales y encajábamos en una modelo. Modelo entraría, nos probaríamos las últimas muestras, chaquetas, vestido. Y así sucesivamente. Un día teníamos esta nueva chamarra y el modelo se la pone. Y Ralph dice que la solapa debería ser un octavo de pulgada más pequeña. Yo era tan joven e ingenua. No lo sabía. Estoy pensando, bueno, un octavo de pulgada. ¿Quién va a saber la diferencia? Un octavo de pulgada, ¿verdad? De todas formas. Entonces tomó notas, volví a la sala de muestras hasta que los sastres, costureras qué hacer, qué hacer y así sucesivamente. Avante rápido. Muchos, muchos años después, algún día estoy dando clases en el Fashion Institute. En mi salón de clases, conseguí a mis 17, 18 alumnos alrededor de mi, mi mesa. Estoy haciendo una demo y les estoy contando esta historia. Y le dije que a veces un poco de diferencia, como un octavo de pulgada hace diferencia entre bueno y grande. En fin, así hago mi demo, cuento la historia, vuelven a sus escritorios y continúan con su trabajo. Y estoy caminando por el aula para ver cómo les va. Y una alumna, esta chica, estaba escribiendo algo en su mano. Entonces ella está escribiendo algo. ¿Qué estás haciendo? Y ella me lo mostró y decía, la diferencia entre bueno y grande es un octavo de pulgada. Presta atención a los detalles. A veces la diferencia entre bueno y grande, es un octavo de pulgada. Y una cosa más. Para aquellos de ustedes que necesitan coaching y tutoría uno a uno, estoy disponible. Ese servicio está disponible. Podemos hacer zoom, podemos FaceTime. O si lo prefieres, solo una simple llamada telefónica, eso va a funcionar igual de bien. Me encantaría llevarte al siguiente nivel. Así que envíeme un correo electrónico a través de admin.com y suscríbete a mi canal de YouTube, ya sabes, V01.