Burbujas sueltas y vivaces en acuarela

1. ¡Hola!: Hola. Bienvenido a mi clase de habilidad compartida. Sólo digo que Sanders color hacen arte creativo En esta clase de acuarela para principiantes, vamos a pintar algunas burbujas. vamos a pintar de blanco, y los vamos a rosar en un lavado de color. Vamos a empezar por encontrar algo de inspiración en Pinterest y luego hablar de las características de las burbujas y lo que hace de una burbuja una burbuja. Y luego pasaremos a hablar de acristalamiento y del concepto de bordes perdidos y encontrados. Y luego es directo a pintar nuestra burbuja. Nos enfocaremos en los conceptos que hemos aprendido en la clase y los aplicaremos como pintura. Y sólo va a ser tan divertido. No puedo esperar a que te unas a mí. Es súper divertido y emocionante, y trato de mantenerlo agradable y relajado, y solo es pintar por diversión. Entonces, ¿a qué esperas? Empecemos a pintar unas burbujas 2. SUMINISTROS: De acuerdo, hablemos de suministros. Por lo que esta clase, necesitas suministros básicos para el color del agua. Ah, agradable. Un par de artículos más. Por supuesto. Necesitarás agua limpia, agua agradable, y necesitarás papel de acuarela. Ahora, tengo unos cuantos aquí que uso. Tengo este bonito artista de campo Brandis cuaderno de bocetos. Es realmente pequeño. El papel de aquí es realmente bonito. Es, uh, y no puedo recordar. No todo es algodón, pero es parcialmente algodón. Y esto me gusta mucho. Y lo usé para mi práctica para esta clase. Por lo que verá este pequeño libro de bosquejo de artista de campo cuatro por cuatro. Podrías hacer tus pinturas y cuaderno de bocetos. También tengo una variedad de papel de acuarela. Tengo Kilimanjaro, que es una marca específica para Joe's baratos. Ese es un papel de acuarela 100% algodón realmente bonito, como en el mismo nivel que los arcos o Fabbiano. Se trata de papel de acuarela profesional. No necesariamente se necesita este tipo de papel para la clase. Lo principal es que tienes al menos 140 libras de papel, Así que éste es de 140 libras o 300 g s. M suele ser cuando aquí dice que no tienes que tener estas marcas. Cualquiera que sea el papel que tengas funcionará. El principal es el peso. Por lo que también tienen Strathmore, que también es papel de color de 140 libras esterlinas. Eso es lo principal. La marca no tanto lo más importante, sino mucho tiene que ver con el peso del papel. Quieres ser más pesado, y luego, por supuesto, por supuesto, necesitarás pincel de acuarela. Me verás usando. Se trata de un Princeton Select. Es un pincel multiusos. Funciona muy bien para la acuarela, y es un número redondo 10 y retiene agua. Agradable que no necesites una tonelada de pinceles. Este pincel funcionará. Y luego, por supuesto, necesitarás pintura de color agua. Tengo, ah, una especie de nota estudiantil en la paleta Jane Davenport que me verás usando en la clase. bonitos, Coloresbonitos, vibrantes realmente, realmente bonitos. Y también tengo algunas pinturas de acuarela de omisión Majel de grado profesional, que me pueden ver usando en algunas clases. Pero no siempre uso esto cuando estoy enseñando, Um, quiero que entiendas que las cosas que tienes son las pinturas que debes usar o las pinturas que amas decían. No dejes que marcas y cosas así se interpongan en tu camino Para la pintura en acuarela, solo haz lo mejor que puedas hacer con tu presupuesto y aprende todo sobre esas pinturas y cómo funcionan para ti. Eso es lo más importante cuando se trata de la pintura, porque cada marca de pintura es diferente. Y luego para esta clase, también necesitarás un alfiler blanco. A menudo usaba un pasador de pintura Sharpie o un pasador de gel, una señal de bola unitaria. Pero acabo de conseguir estos alfileres posca de bola unitaria, que son un alfiler de pintura blanca con una buena cadera punta fina, Y me he enamorado de facilidad, así que me estarás viendo usado mucho el's en el futuro. Están geniales. Um, necesitarás un paño para limpiar la humedad de tu cepillo. Podrías usar una esponja o toallas de papel de toalla si fuera necesario. Necesitarás algo de pañuelo o toalla de papel, y necesitarás una actitud feliz y divertida. Discuta porque trato de no ser demasiado serio. Es decir, vamos a estar pintando burbujas, y de verdad quiero que solo sueltes y disfrutes al niño como sintiéndote mientras pintas . De acuerdo, así que empecemos con las lecciones. 3. Inspiración y características de burbujas: hablemos de alguna inspiración. Por lo que sobre mi Pinterest, tengo pluma algunas burbujas para que tengas 142 imágenes ancladas. Ahora mismo, partir de esta grabación, y tengo montones y montones de burbujas, tengo burbujas en el cielo, burbujas con algunas personas y flores, algunas burbujas gigantes. Um, tengo unas burbujas congeladas aquí. Bastante cool. Por lo que mucha diversión. Inspiración de burbujas Fotos s. así que si quieres echar un vistazo a mi página de Pinterest en busca de burbujas, voy a dejar el enlace en la sección de proyectos, y espero que vayas a revisar eso y conseguir algo de inspiración para tus burbujas. Y vamos a ver, Así que tengo mayormente burbujas riel de cuadros. Tres idea es sacar tu inspiración de aquí. No copiar. Exactamente. Escribí este en particular porque muestra, uh, uh, una forma básica de burbuja. Muestra especie de la anatomía de una burbuja, si se quiere. Entonces hablemos de esto solo un poquito, para que veas que tiene un contorno. En este caso, tiene un contorno claro, pero creo que muchas veces las burbujas tienen una mezcla de luz y oscuridad. Tienen ese filo perdido y encontrado, lo que vamos a hablar en las lecciones que muestra una especie de, ah, ah, una especie pálida ish de un punto culminante medio. Muestra reflejos en forma ovalada, y muestra cómo el centro es borroso y más ligero que los bordes. Entonces por eso tengo este año. Pensé que era una buena referencia para la idea de cuáles son los elementos básicos de una burbuja. Y entonces, por supuesto, salvé a todos estos otros. Son realmente geniales y hermosas. Um, pero vamos a ver, creo que quiero mostrarte, Um, esta es una buena porque podemos ver los reflejos realmente brillantes. Ahora ya ves, esto incluso tiene algo de luz reflejándose en el fondo porque está sobre negro. Pero se obtiene la idea que tiene este tipo de reflejos brillantes. Tiene una mezcla de colores. Tiene blues y morados aquí dentro. Tiene algunas sombras de línea dura y tiene sombras de bordes más suaves y nota. Nuevamente, el centro es básicamente el color de fondo, así que esa es una idea importante a saber. Aquí hay un borde perdido, ya ves, justo a lo largo de la parte superior aquí cómo eso se ve un poco dentada Eso es porque eso es un borde perdido en el fondo negro. Este me gusta por el tema del cielo. Vamos a una especie de burbujas de pintura. Y este tipo, éste tiene algunos tipos de reflexión pasando. No nos vamos a preocupar por todo ese tipo de detalles. Se trata de una pintura de acuarela suelta y libre y animada. Um, no es un tipo de cosa hiper realista, súper realista, así que no vamos a entrar en tanto detalle. Pero de nuevo, muestra cómo el centro es una especie de, um, con alguna palabra para ello. El centro está un poco borroso, y los reflejos y las sombras y están todos cerca de los bordes, la intensidad del color. Está cerca del borde. Ahí hay otro. Se puede ver toda la oscuridad alrededor del borde, reflejos alrededor del borde, un poco de color aquí y allá en el medio, y están bastante cerca de cerca de los bordes, pero no todo el camino hacia el borde. Y entonces esa especie de sensación difusa en el medio, encontremos otro aquí. Esta es una buena manera de entender, porque tenemos esta burbuja gigante y podemos ver sus manos, y si ven su mano aquí está muy bien definida. Pero aquí, cuando estás mirando a través de la burbuja, está muy borrosa. Por lo que queremos transmitir esa idea de este sentimiento suave y difuso. A lo mejor es una cálida burbuja de faisán de la sensación suave, difusa con las zonas más oscuras en los bordes la mañana, La clase de colores más intensos, si se quiere, y los más destacados se dan cuenta. Además, los reflejos se reflejan alrededor de los bordes de la burbuja, y luego hay algunos que son solo algunas formas aleatorias interesantes. Este es un reflejo de luce como alguna casa de Windows, un tipo de silla, que es bastante guay, pero no vamos a volver a serlo que es bastante guay, . No nos vamos a preocupar por pintar reflexiones exactas. Simplemente queremos pintar las ideas de luces y sombra y color. Así que realmente genial. Podría simplemente seguir volteando a través, pero me encantaría que fueras a revisar la página de Pinterest, conseguir algo de inspiración, encuentra, um, que fotos. Podrías crear tu propio tablero de burbujas si quieres. Me encanta este cuadro tan dulce, y tal vez algún día pagaremos algo complejo como eso. Sería divertido um también tengo si te interesa. Tengo una tabla de acuarela la cual tiene toneladas de pinturas acuarelas en ella. Y probablemente tengo algunas pinturas de burbujas de color agua aquí dentro. Afilo mucho, así que me encanta. Ahí hay algunas partes si has tomado mi clase de corazón y tal vez hayas visto esta página ya está lista . Está bien. Entonces, de todos modos, ahí hay mucha inspiración acuarela. Tómate un tiempo, inspírate. Disfruta solo mirando las burbujas. Simplemente una especie de pensar en él, admirarlas, mirar estas formas en las sombras y los colores y los reflejos en los lugares donde está enfocado y no enfocado cómo se ven cuando están en la distancia. Este está muy borroso en el fondo. Pero eso está bien. Es decir, solo que no los vamos a pintar tan borrosas. Um, y simplemente disfrútalo. Simplemente toma algún tiempo. Toma cinco minutos, 10 minutos y solo disfruta mirando fotos de burbujas, viendo lo que notas de ellas. Ver cómo te hace sentir debe hacerte sentir feliz. A lo mejor un poco nostálgico, um, quizá te haga querer salir. Y burbujas de bisonte? Yo lo hice. De acuerdo, mira, esto es lindo. Es un conejo con una burbuja. Ahora estoy bastante seguro de que no es la vida real, pero, ya sabes, um, es divertido. Oh, mira, esto es bastante guay. En realidad hay una nebulosa. No sé si te llevas se ven mi clase de pintura de Galaxy espacial, pero en realidad hay una nebulosa llamada Nebulosa de la Burbuja, así que eso es algo genial. Yo podría. Podría pintar algo inspirado en eso. Y ese tipo de conecta mis dos clases clase de pintura Mike Galaxy y mi clase de pintura de burbujas . ¿ Quién sabía que podría estar conectado? ¿ Verdad? Está bien, OK, así que ahora hablemos de acristalamiento y Lawson encontró bordes y luego, después de eso, estará listo para empezar con nuestro proyecto. 4. Esmaltado: primera técnica de la que vamos a hablar para esta clase es acristalamiento ahora. Esta es una técnica. Simplemente significa que pones una pintura sobre otra. Podría ser del mismo color, o podría ser un color diferente. Entonces primero, empecemos con el acristalamiento del mismo color sobre sí mismo. Ahora lo que va a pasar es que simplemente voy a pintar. No es complicado. Acristalamiento solo significa que pintas un color sobre otro color. Eso ahí. Este es el mismo color exacto. Ahora es posible que la mezcla sea un poco diferente como esta. A lo mejor una mezcla un poco más oscura. Eso está bien. Uh, todavía funciona para esta demostración, lo que este es del mismo color sobre el primer color. Por la transparencia fuera de la acuarela. Ves que hace que esta sección donde se superpone sea más oscura, así que eso es lo que pasa cuando pintas el mismo color sobre sí mismo. Ahora puedes pintar un color diferente sobre color, quieres meter mi paladar alrededor del poco Mi amarillo está sucio, pero vamos a hacer amarillo OK, entonces ¿qué crees que pasará si pinto un amarillo sobre azul? Ahora podremos ver a través del amarillo. Esto en realidad está seco, así que no olvides si estás vidriando, estás pintando una pintura húmeda sobre una pintura seca, previamente seca, así que probemos el amarillo sobre el azul y veamos qué pasa. Creo que ya has averiguado cómo se va a ver. Pero vamos a probarlo y a ver qué pasa. Ahora nota el cambio de color ahí. ¿ Cambié ese cambio? Colores? No, no cambió de color en absoluto. Pero claro, amarillo y el azul hacen verde, así que cuando glasees amarillo transparente sobre azul, vas a conseguir un color verde. Ahora no he levantado ni movido este color de fondo apenas pintando sobre él, pero lo he cambiado visualmente. Y entonces eso es lo que vamos a estar haciendo cuando estemos pintando. ¿ Se iban a estar vidriando las burbujas? En su mayoría, vamos a estar vidriando el mismo color sobre nuestro fondo. Donde estamos pintando son burbujas en el lavado que serán básicamente para oscurecerse. Los bordes estarán vidriando sobre él con el mismo color, pero haremos un poco de acristalamiento de color con otros colores que no mucho solo para conseguir algo de mezcla visual y para agregar variedad a nuestras burbujas. Entonces eso es acristalamiento 5. Bordes perdidos y encontrados: Otro concepto importante del que vamos a estar charlando es bordes perdidos y encontrados. Ahora tocamos esto un poco en el video de Inspiración, donde platicamos el concepto de bordes perdidos y encontrados y cómo algunos bordes desaparecerán en el fondo de nuestra pintura porque son tan similares en valor que sus ojos apenas deja que se mezclen. Eso Esa es la idea de bordes perdidos y encontrados. Los bordes encontrados son los bordes duros, los que puedes ver muy fácilmente. Por ejemplo, este es un borde encontrado en todo el camino alrededor de esta caja. Es muy fácil de ver. Hablemos de un EJ perdido. Primero, hagámoslo en blanco. Volveremos a su caja. Hagámoslo primero en el blanco. Entonces cuando estoy pintando mis burbujas con el fin de pintar un EJ perdido, me voy. Algún espacio es así en este ejemplo, así que estamos usando una caja. Entonces en este ejemplo, digamos que hago una línea en nuestra burbuja. Vamos a estar haciendo algunas líneas y círculos cortos. Entonces me voy a saltarme un espacio Ahora. El motivo por el que me estoy saltando es para que el color de fondo esté ahí ahora. Voy a tomar un cepillo limpio y húmedo y sólo añadir un poco de agua ahí. Crea un borde, pero desaparece si se nota en el fondo. Por lo que ahora se puede ver que este es un filo encontrado. Oh, perdí el filo. Es que se ha ido y desapareció en segundo plano. Oh, mira, lo encontré otra vez. Por lo que esta es la misma forma en nuestro cerebro sabe que va en conjunto, pesar de que falta esta sección del borde y permite que se mezcle con el fondo . Entonces creo que es un concepto bonito, bastante divertido, en realidad. Un poco complejo. Si eres principiante, está bien si tienes dedo del pie, tómate algo de tiempo para envolverte la cabeza alrededor de él. Pero básicamente Hey, encontré este filo. Oh, oye, Debe haber una ventaja aquí, pero se ha ido. Eso sólo significa que es el mismo tono, esencialmente a la misma ligereza u oscuridad que el fondo. Y así simplemente desaparece. Ya viste que pintamos ahí con agua para tirar esos colores a través y conectarlos, pero no es un valor o nivel de luz y oscuridad tan diferente que podamos decir que está ahí y se mezcla con el fondo suavemente. Y luego lo encontramos de nuevo. Entonces ese es el concepto en pocas palabras de Boston encontrado Edges. Ahora también podemos hacer eso sobre un fondo coloreado. Lo cual vamos a estar haciendo y es el mismo concepto. Pero déjame simplemente combinar el acristalamiento con bordes perdidos y encontrados y veamos qué pasa. Entonces vamos a recoger nuestra libra. Es un rojo muy grande. Digo que muchas veces es rojo con muy Pete cred. De acuerdo, entonces en la idea de perdidos y encontrados, los bordes iban a hacer lo mismo. Pero como estamos haciendo burbujas, probemos una forma circular. Entonces, por ejemplo, pintaríamos un arca así, y luego saltaríamos y pintaríamos otra sección del Arca, y esta es pintura bastante oscura que voy a limpiar mi pincel. De verdad voy a robarlo por ahí y sacar todo el dolor. Lo que ves, lo limpié en el filo. Voy a tocarlo 23 veces. En realidad ahí. Yo quiero estar ligeramente húmedo, y ahora voy a volver a hacerlo justo en eso ahora hay un borde ahí, pero es muy suave, correcto, y está perdido. Ahora. Puedo continuar eso otra vez, agregando agua en este espacio para crear ese filo perdido. Entonces en nuestras burbujas, realidad tenemos muchos bordes perdidos y encontrados, y es solo una manera divertida y fácil de crear eso. Acabamos de hacerlo. Acabas de verlo. Ahora bien, si nota el pigmento lleno en ese borde, está bien. No nos vamos a preocupar por eso. Todavía tenemos un filo bastante perdido por aquí, pero si quieres, puedes tomar tu pincel y puedes levantar eso una especie de hacer que se mezcle en mi blues, mi blues light. Ahora mismo. Ahí vamos para que tipo de desaparece ahí se puede levantar algo de ese pigmento para que no haya una línea ahí ahora con el rojo. Es más obvio en ese momento, si hubiéramos entrado con el azul, como lo hicimos de este lado es el azul y vamos a suavizar este borde aquí va a especie de quitar esa sección. Ahora sabemos que el círculo continúa. Sabemos que el espíritu continúa, pero se puede ver que no es completamente discreto. Me molesta que este círculo no sea muy circular, así que sólo espero que no te importe un poco de agua. Sólo son del dedo del pie a la ligera. Mezcla eso juntos para que veas que puedes seguir creando esos bordes perdidos y encontrados. Todavía están al filo ahí. Aquí hay un filo, pero es muy débil. Y si entrecerras el entrecerramiento a tu imagen, desaparece. Eso es un filo perdido. Desapareció. Se funde en el fondo. Es más. Es una manera fácil de elegir un poco más de realismo. No es que realmente vayamos por el realismo, pero queremos que nuestras burbujas se vean como burbujas, ¿ verdad? Um, entonces está bien si no son realmente burbujas, pero siempre y cuando sea la idea de una burbuja, así que eso es lo que estamos haciendo. Esta especie de enloqueció aquí. Simplemente voy a suavizar eso, luego recoger un poco de esa agua. Ahí vamos. Entonces eso está realmente perdido. OK, así que esa es la idea de bordes perdidos y encontrados, y vamos a estar pintando eso y nuestras pinturas. Es hora de empezar. Pintemos unas burbujas 6. Burbujas de arco Pt. 1: Pintar una burbuja: ok, deja pantalones y burbujas sobre nuestro fondo blanco. Esta es la forma más sencilla de pintar los tazones, y vamos a hacer una especie de burbujas de arco iris. Entonces este es mi ejemplo. Voy a tratar de pintar en las burbujas blancas. Similar a esto, son una especie de color arco iris. Utilizo el rojo y el amarillo y el azul y el rojo y el azul para hacer un color púrpura. Y así vamos a pintar unas burbujas así. Dejaremos esos ahí como referencia puedes ver esto es aflojar el color del agua animado y queremos mantenerlo suelto. Y una forma de hacerlo es no pre empate. Ahora bien, si simplemente sientes que realmente necesitas dibujarlo, eso está bien. Puedes tomar un lápiz de grafito y dibujar ligeramente algunos círculos. Podrías usar cualquier forma circular del tamaño que elijas como base, pero yo no. En la vida real, ya sabes, hablamos de cómo las burbujas no siempre son exactamente satíricas. Están influenciados por el aire que les rodea, y así no nos vamos a preocupar por eso. Al menos me gustaría que no te preocupes por eso y está bien si tu burbuja se vuelve un poco más grande a medida que te duele, cambia un poco de forma. Algo así. Eso está todo bien y bien. Voy a recoger un poco de pan. Bueno, esto en realidad es un rojo bastante meñky, pero me encanta. Es hermoso color. Y así voy a recoger esto y empezar con mi burbuja. Entonces quiero pagar unas burbujas grandes en unas burbujas pequeñas y, um, um, algunas tratando de pensar un poco sobre la composición, pero no va a preocuparme demasiado por eso. Y yo sólo voy a pintar un pequeño borde. Estoy tocando ligeramente el papel. Cuando el golpe. Es más pesado que haya agregado un poco más de presión, y luego voy a saltarme un espacio y añadir un poco más y saltarme un espacio aquí y añadir un poco más. Después se fue mi cepillo y enjuagarlo. En realidad, lo estoy balanceando mucho, enjuagándolo, golpeando esa gota porque no consigo demasiada agua. Y ahora voy a suavizar y cepillarme estos colores juntos y solo dejarlos mezclarse. Ahora, ya ves, tengo estos pequeños huecos con agua limpia. Voy a llenar esa especie de vacíos. Hace que sea bonita conexión ahí, pero no es la línea sólida. Voy a sacar este color sólo un poquito por aquí, y ya puedo ver mis burbujas poniéndose un poco Tener forma. Entonces solo voy a volver y está bien ir por donde ya has pintado. Vamos a hacer esto en capas, y en realidad no va a parecerse mucho a una burbuja hasta que realmente estés terminado . Entonces ahora voy a recoger alguna mezcla amarilla, bastante delgada de amarillo. Yo quiero ser ligero y voy a ir al fondo sin tocar esto. Haz un poco de arco y tira del color hacia arriba un poco así y luego con uncepillo limpio y húmedo, cepillo limpio y húmedo, conéctalos. Tengo mucha agua, en realidad, realidad, en mi pincel, así que realmente estoy tratando de mantener esa forma, conectarlos, tocar el color alrededor un poco para caer un poco más amarillo a mi alrededor, y para que pueda tipo de flujo es esto es algo así como la luz del sol está golpeando la burbuja justo ahí, y sé que está en el fondo. Pero no importa porque la luz en la burbuja está rebotando por todas partes. OK, ahora vamos a conseguir un poco de azul. Esta es una burbuja de pez sonó go, especie de Ah, floración ligera. Y voy a empezar en realidad aquí y jalar eso al igual que lo hiciste antes. Simplemente lo estoy haciendo nuestro estoy dejando espacios en el medio y luego quiero tirar de eso. Quiero agregar un poco más de color ahí. Ahora, lo que va a pasar a continuación es que este Azul se va a mezclar en un par de lugares con el amarillo y con la lectura va a hacer una especie de morado por aquí, y estoy haciendo la misma técnica donde tengo un maldito pincel y estoy tirando del color alrededor. Normalmente me ayuda si giro mi pintura, así que voy a tirar de ese color a través, haciéndola agradable y suave, agregando agua todo el camino al centro, limpia mi pincel de nuevo porque no quiero mezclar demasiado del azul con el amarillo. Y esta vez voy a empezar con un amarillo porque es el color más claro y tirar de eso por ahí te vas a poner un poco de mezclado ahí ahora porque he estado hablando mucho. Tengo algunas, tal vez un poco de líneas extra donde se seca. No tendrás ese tema porque no estarás hablando a través de él. Entonces ahí vamos. Entonces tenemos una bonita especie de círculo arcoíris? Um, sí, eso me gusta. De acuerdo, pues mira, mis bordes son desiguales. No lo sudes tan perfecto. No lo toques ahora mismo. Déjalo. De acuerdo, hagamos otra burbuja. Hará el mismo proceso. 7. Burbujas de arco Pt. 2: Añade más burbujas: De acuerdo, hagamos otra burbuja. Hará el mismo proceso. Y te hablaré a través de éste también. Y entonces puede que lo acelere por agregar otras burbujas. Pero sólo vamos a ver. Ya veremos cómo así voy a pagar mi arte. Esta va a ser una burbuja más pequeña, algo así como mi muestra. Aquí y otra vez, estoy pintando ese arco con el tipo profundo del color y con el pincel húmedo, voy a conectar y dejar que ese color se saque. Esto me está dando un bonito look suave. Es casi como si una boda pudiera técnica, pero nuestro papel empezando seco. Entonces eso significa que no es qué y se fue En este momento voy al aviso amarillo. Voy un poco más rápido aquí. Ahora eso es mucho amarillo y tiene un poco de pan mezclado de mi paladar. Y estoy de acuerdo con eso. Va a dejar eso y, um, con el pincel húmedo, saca ese color manecita, deja que la mezcla y se mezcle ahí en el borde. Este 1 puede tener más amarillo, menos amarillo No importa. No importa en absoluto. Esto es simplemente diversión fantástica, chicos. Ahora se va a mezclar aún más allá y te va a dar verde. Ahora puedes dejar pequeños espacios en blanco, así que creo que pintaré un bonito espacio ahí dentro o mejor dicho dejaré un bonito espacio ahí dentro para, como, como, un punto culminante. A mí me gusta agregar mis reflejos con un alfiler. Eso Está bien si sabes que no dejas los aspectos más destacados, pero a veces veo un espacio cuando estoy pintando. Um, déjame sostenernos. Pero aquí, un poco a la cámara. Aquí puedes ver este pequeño espacio, y luce el tipo perfecto de forma de arco para una burbuja. Y así como veo ese espacio, voy a una especie de abrazarlo con cuidado y pintar alrededor de él. Entonces así es como decido al respecto. Pero depende completamente de ti. No tienes que preocuparte por hacer eso. Si si no te gusta o no suena divertido o lo que sea, ya sabes, no te preocupes por ello. No es gran cosa. Seamos otra burbuja por aquí otra vez. Este creo que lo haré un poco más azul, y me voy a quedar como con las reglas de Cem aquí hay cm sacando esa pintura. Yo quería tirar y ser más profundo en un poco más oscuro allí. Saqué eso. Saca esto. No voy a dejar nada para secarme en este proceso. Entonces me quedo con una bonita zona húmeda en un borde mojado así. Ahora voy a volver a mi amarillo y pintura en el mismo orden. A mí me gusta hacerlo de esta manera porque siento que si mis colores se mezclan, se van a mezclar bien y va a estar perfectamente bien. Pero creo que pondré un poco de amarillo ahí dentro. El platillo Esta vez no tienen que ser todos exactamente iguales. Y ahora ya cogí mi azul antes de sostener ayuda mi amarillo Pero eso estaría bien porque, um, no voy a tardar mucho en hacer esto. Entonces eso es una especie de azul oscuro. Ahora limpio bastante bien mi pincel porque quiero hacer esto amarillo. Voy a tirar de ese color un poco, y estoy redefiniendo mi forma un poco a medida que voy haciéndola un poco más esférica y estoy agregando agua aquí en el medio. Va a haber tal vez más verde o más mezcla. Yo quiero sacar eso un poco. Ahora bien, si notan esto prácticamente no tiene morado en éste porque mezclé el azul aquí con el amarillo en vez de arriba, está perfectamente bien. Demasiada agua en mi cepillo. Se van a secar el dedo del pie mi cepillo y golpearlo y levantarlo un poco. Vale, Ahora quiero tirar de esto y estoy trabajando mi forma sólo un poco ahora, esto puede no sentir que estás, como, realmente, como, como, extremadamente suelto aquí. Y eso es porque tenemos nuestra pintura una forma tan pequeña Adelante y tira. Eso sopló un poco. Ahora tienen un poco más morado, pero voy a caer un poco más de ese rojo en el borde. Lo que queremos para las burbujas es que los bordes b'más cargados de color que el centro. De acuerdo, entonces voy a volver a mi primera burbuja. Simplemente seguiría ingenio y tengo un cepillo limpio, húmedo. He sacado la mayor parte del agua y voy a joderme en el medio En un movimiento circular ahí limpio. Estoy recogiendo y levantando un poco de pintura. Haz que eso sea más suave. Y mawr blanco como el fondo. Ahora el amarillo casi se ha apoderado de esta burbuja. Eso está bien. No hay nada malo en eso Otra vez. Voy a pre repetir el mismo proceso y recoger algo de ese color desde el centro. Yo quiero que ese medio esté más fuera de foco, por así decirlo, luego los bordes y que sea más ligero. Entonces estoy limpiando, limpiando el agua, recogiendo lo que hay ahí. Yo no hago eso demasiado. Ya veo que mi papel quiere poner un poco. Ahora voy a volver aquí y hacer lo mismo en medio. No se ha secado tanto como sea uno. Eso está bien. Estoy haciendo esto un poco más suavemente porque no se ha secado tanto. Está bien, mira, me encanta este. Esto es como la burbuja arcoíris perfecta. En realidad los amo a todos, pero 8. Burbujas de arco Pt. 3 burbujas Distant: En realidad los amo a todos. Pero ahora pintemos uno realmente ligero. Y todo lo que tienes que hacer para eso es solo agua almirante a tu pintura, por lo que conseguirás un color más claro. Ahora, en mi ejemplo, tenlo por aquí. Estoy pensando en este pedazo de papel, en esta composición, esta composición, y así que estoy decidiendo dónde va a burbujear otra ligera que es una especie de en más lejos. Mira, mira, mejor creo que aquí voy a pintar, y voy a repetir el mismo proceso pero 1/2 pintura más delgada. Entonces va a ser más ligero en el papel, Así que esto incluso se ve realmente rosa. Eso también está bien . Mismo proceso. Tire ligeramente. Tire de ese color alrededor, manténgalo en todo bonito. Y lo que creo que necesito En realidad, aunque un poco más de pigmento, solo creo que no se puede ver muy bien eso. Entonces voy a añadir un poco más de nuestro rojo ahí adentro, Todavía va a secarse bastante pálido, y luego voy a recoger mi amarillo, que también y un poco más de agua y seguir por aquí y un poco de azul allá. Ahora, esta es una burbuja mucho más pequeña y estoy usando este cepillo grande que me evita ponerme demasiado quisquilloso y detallado. Pero también significa que tal vez tengo menos control alrededor de los bordes. Eso está bien ahora. Yo sólo voy a Adam, un poco más de agua aquí en medio. Deja que esos colores se unan y tal vez añadan un poco más amarillo de este lado solo para podamos ver qué está pasando y un poco más, creo. Y recuerda lo que nuestro color se seca más claro. Entonces empieza cuando está mojado. Entonces oh, estoy amando estos hasta ahora. Pero recuerda, una burbuja no va a parecer una burbuja hasta que hayas terminado agregando esos detalles de acabado de los reflejos, especialmente los reflejos y agregando tu siguiente capa con unos bordes oscuros y bonitos . Entonces vamos a ver. Seguiré pintando unas burbujas. Aceleraré esta parte, Uh, y luego cuando me prepare para la siguiente capa, ralentizaré y hablaremos a través de eso. - De acuerdo , así que he terminado unas burbujas por aquí. No están del todo secos. Algo que no te mencioné, creo, creo, es que si mezclas el amarillo, el rojo y el azul completamente, eso significa que estás más de mezclar, vas a conseguir una especie de color gris. Entonces déjame conseguir una paleta que no estoy usando en este momento y mostrarte si mezco el azul este rojo meñky, es bastante rosa. Este rojo sí, pero seguirá haciendo lo mismo. Si hago que el rojo, amarillo y el azul vea ese tipo de color muy neutro se obtiene este, esta parte que los hace más uniformemente. En cualquier caso, mezclar estos tres colores juntos especie de da como resultado su color muy neutro. Da como resultado un gris, así que considera que cuando estás haciendo tu burbuja, porque tenemos los tres y están todos mojados al mismo tiempo. Por lo que quieres tener mucho cuidado de no solo entrar aquí y simplemente mezclarlo por todas partes porque terminarás con un amarillo opaco, un rojo realmente aburrido, un color realmente gris. Ver, se puede conseguir dependiendo de cuál tenga más hacer la mezcla. Hay una especie de gris que se obtiene, pero en todo caso se obtiene huevo de color gris fangoso, y no hay nada de malo en esos colores. Pero eso no es lo que vamos a buscar en este cuadro. Entonces solo ten eso en cuenta cuando estabas pasando y conectando tus colores porque sí conectamos los colores, conectamos los colores y conectamos los colores. Pero no queremos mezclarlos todos juntos a menos que quieras ese color gris. No, sólo voy a recoger algunos de estos pedacitos del medio. Aquí vamos. Ahora, esta burbuja grande aire bastante seca, y quiero hacer una burbuja superpuesta. Estaría seguro y te mostraría cómo crear esa superposición. 9. Burbujas de arco Pt. 4: burbujas de superposición: ahora esta burbuja grande aire bastante seco y quiero hacer una burbuja superpuesta. Estaría seguro y te mostraría cómo crear esa superposición. Y voy a usar realmente el mismo proceso y pintar una burbuja aquí y tal vez vengan a ver . Sí, tal vez debería solaparse en ambos. Por lo que sólo podemos intentarlo. Por lo que tengo mi rojo al igual que un aviso de tener. Tengo el rojo todo en el mismo lado. Simplemente crea consistencia y también la idea de dónde está la luz. Y así tengo mi rojo. Creo que pensar en esto aquí mismo como un buen lugar. Entonces ponemos a poco. Es el nacimiento. Se necesita valentía. Esto requiere valentía porque tu color cubriendo sobre lo que ya has pintado. Deja ese espacio otra vez. Puedes ir realmente iluminado aquí si quieres, y luego hacerlo más oscuro con capas. Entonces voy a hacer ese Ser Barrido fueron un unirlo juntos. Mira, eso realmente se movió más de lo esperado. Pero ahora voy a ir al amarillo y hacer eso de nuevo. ¿ Se unieron esos? Creo que quizá un poco más amarillo. Esta lluvia ahora por la transparencia de los colores del agua. Definitivamente vas a poder ver a través de esto. Por lo que en realidad es realmente agradable. Hagámoslo. Y voy a convertir esto en mente, una especie de movimiento barrido, realmente ligeramente sacando ese color un poco y conectándolos para que puedan mezclarse y mezclarse. Teníamos un poco más de agua de la que quería allí. Y luego me encuentro cierto esto hasta un poco. Es un poco más lo. No, es sólo que no es del todo la forma que quiero un poco más dentada. A lo mejor que quiero ser. A lo mejor a él un poco más amarillo aquí abajo. Está bien, Ahora recuerda, todavía volvemos dentro y suave y todo eso fuera. Agrega un poco de agua a eso. Ahí vamos un poco más. Leer al sitch. Vuelve atrás. Familia rojo bastante grueso Sólo para una especie de intensificar un poco ese color. Noto que aún se ven las otras burbujas. Queridos ellos Ahora cuando hacemos nuestra segunda capa, podemos decidir es esta burbuja en la parte trasera estaban en el frente. A lo mejor está en la parte de atrás de uno. Al frente de otro, puedes coger un poco de eso. Eso lo veo y quiero eso. Recuerda ser realmente suave y ligero en el medio. De acuerdo, Ahora necesito dejar que el strike pliegue. Lee, no quieres que más burbujas. Esa es la pregunta, creo que en realidad necesito una burbuja más aquí. Por lo que con la esperanza de que lo dejen secar. Esto es sólo poner. Una burbuja más aquí me hará sentir que se ve mejor. Y si me hace sentir que se ve mejor, ya sabes, puede que te haga sentir que se ve mejor, también. Composición sabia, sabes más de composición de lo que crees que haces porque vives en el mundo y ahí ciertas cosas que te gustan y ciertas cosas que no te gustan. Y muchas veces es solo por la forma en que está todo unido. Tan realmente suave. Agregando un poco de agua en el medio y barriendo ese color un poco. Aquí vamos. Está bien. Siento que necesitaba eso. Y tal vez una pequeña más aquí. Ahora bien, éste lo voy a hacer sólo porque es tan pequeño. Algo así suceden casi la mitad y la mitad o 1/3 y tercero y déjame hacerlo. Es un poco más grande, y hace que también se sienta como si fuera camino más lejos que el rojo y el azul se están mezclando para hacer un morado. Y eso es que en realidad es algo bueno que lo hace sentir más lejos cuando eso sucede y ver, sigo usando este pincel grande. Eso es para evitar que me quede demasiado atrapado en los detalles, ¿de acuerdo? Yo sólo quiero un círculo pequeño y colorido ahí, tal vez recoger un poco del medio, recoger un poco del medio. Eso es todo. No puedo parar. Los chicos pueden parar si siento que necesito uno aquí también. Voy a hacer los tres colores esta vez. Y esto es pintura en tiempo real ahora mismo. Esta es la velocidad a la que estoy pintando, y lo estoy haciendo a propósito para poder volver a mantener ese combustible suelto y gracias y divertidas burbujas nuevo. Suaviza ese medio. Ese amarillo desaparece. Yo estoy, ya sabes, queriendo al filo. El amarillo siempre me hace sentir como si fuera la luz del sol. Y de nuevo tengo que especie de sólo un seguir adelante. Voy a dejar esto en tiempo real ahora mismo. Esta parte porque quiero que veas lo rápido que realmente estoy pintando. No sientas que tengas que pintar esto rápidamente. Pero lo que pasa es que soy capaz de bajar tres colores y luego mezclarlos, algo así como todos a la vez. Pero recuerda, queremos estar al tanto de esa mezcla de los tres en un solo color, así que no queremos hacer ese verde para este proyecto en particular. Entonces vamos a mantener ahí el tipo de separación que tenemos que ir puede. Recogiendo eso en el medio un poco. Yo quiero un poco más de ese rojo por ahí, Cógelo en el medio. Entonces esto es una especie de proceso de suma y restación. Este sólo va a ser ese rojo y azul y muy diminuto, Así será morado y más lejos de nosotros. Los colores fríos miran visualmente más lejos, luego los colores cálidos. Ahora veo que soy mi composición. Solo estoy pensando en ello mirándolo, y siento que estas áreas se vacían. Es elección personal. Puedes pintar tantas o tan pocas burbujas como quieras, así que voy a pintar aquí. Creo que necesito darle la vuelta un poco a esto. Esto es un poco demasiado grueso, esta pintura. Entonces eso significa que necesito agregar un poco de agua. Y como estoy pintando una burbuja más grande, no voy a propina para hacerlo todo a la vez. Empezará a secarse y dejando líneas y cosas que no quiero. Comienza con el amarillo. Apaga un poco. Conéctalos. Creo que me pondré un poco más amarillo y redondear eso un poco y llevar eso por aquí vamos cayendo, y más pigmento empujará al otro color la forma en que se empujan unos sobre otros. Por lo que estar al tanto de eso te ayuda con tus técnicas de pintura. Ah, esta es una torpe. Mira, tiene que como ser soplado en el viento ahí, un poco más de color ahí. Ahora voy a barrer esto y conectar eso. Sería mejor si volteara mi papel libre y luego conectara thes y voy a hacer agregando guerra. Yo quiero escuchar tipo de mujeres para mezclar a la vuelta de esa esquina ahí y bien. Tira de este rojo por ahí también. Por lo que esto burbuja un poco más grande. Y cuando empecé, ¿esa tragedia es tan terrible? Oh, mira, ahora Incluso se superpone. Otra burbuja. ¿ Eso es un problema con eso? No en absoluto. No en absoluto. Yo sólo lo hice un poquito ahí. Entonces originalmente lo planeé. Ahí vas. Entonces ahora ya puedo tener una especie de esta luz, y está pasando en el medio. Pero yo quería ser como los demás. Si no querías que fuera grueso realmente suave. Podrías simplemente dejarlo así. Se ve realmente bonito, pero sólo voy a recoger algo de ese color, simplemente girando alrededor y suavizarlo. ¿ Puedo estar usando tu cepillo ligeramente húmedo secar mi cepillo un poco más. Saca esto un poco, ¿de acuerdo? Ahora bien, esto tiene que secarse completamente antes de pasar al siguiente paso. Entonces este es un buen momento ya sea para sacar tu herramienta de calor. Prefiero dejar que la mente se seque sin la herramienta él, porque los colores especie de a lo suyo sin que me empujen por ahí y jalen y se movieran por ahí. Y hacen patrones interesantes a veces y florece y cosas diferentes. Pero siéntete libre de sacar tu herramienta él. Ahora, si quieres y seguir adelante y secarlo, deja que se seque completamente antes de pasar a la siguiente capa 10. Burbujas de arco Pt. 5 - Segunda capa: Entonces en este punto, una vez que nuestra primera capa esté completamente seca, es hora de determinar si realmente incluso necesitas una segunda capa. Entonces la forma en que determino eso se basa en los colores y la forma en que mira alrededor de los bordes. Entonces para mí, los colores en esto todas estas burbujas realmente son agradables y vibrantes. Se pueden ver todos ellos. Tienen muy agradable secado muy bien. No son demasiado ligeras. Entonces creo que como faras la ligereza de los colores o más bien, el brillo de los colores. A mí me gusta. Yo estoy contento con ello. Estoy bien que estos morados sean así. Están más lejos. Son más pequeños. Transmiten esa sensación alguna sensación de profundidad. Pero sí quiero añadir una segunda capa. Dos son burbujas superpuestas, así que ¿quieres determinar dónde quiero que se superpongan las burbujas? ¿ Quiero que esta burbuja esté arriba? Esta burbuja, esta burbuja Eso es muy, ya sabes, algo personal. Lo que creo que quiero hacer por esto en este caso, es que este va a ser el primero de distancia. Este va a estar en el medio, y éste iba a estar en el frente. Entonces la forma en que voy a enfatizar eso es haciendo hincapié en los bordes solo los bordes de la burbuja que quiero estar al frente. Por lo que las burbujas, como ya hablábamos antes, tienen mucha reflexión y luz y color pasando. Pero mucho de eso es justo alrededor de los bordes, y así quieren enfatizar que este borde está al frente. Entonces solo voy a agregar un poco de color justo ahí. Eso es todo. No necesito un poco y luego realmente ablandarlo y mezclado con un cepillo húmedo. Recuerda, no quieres demasiada agua ahí para simplemente suavizar la mejoría alrededor, y aún podemos ver este en la parte trasera luciendo bonito. Tan bien. Eso es perfecto. En realidad, creo que voy a caer un poco más de color ahí dentro. Es para enfatizar realmente ese filo solo pero no todo el asunto. Simplemente parte, y eso se va a extender y moverse por esa zona húmeda que ya hemos creado . Sigo decidiendo cuáles de arriba aquí. Originalmente pensé que la pequeña burbuja estaría frente a esta burbuja más grande, pero composicionalmente hablando. No estoy seguro de que esa sea la mejor idea. Entonces sigo pensando en eso. Yo quiero pensar en eso. Simplemente va a estar en una burbuja porque no nos hemos vuelto burbuja locos con esta clase. Espero que lo estés disfrutando. - Siento que esta burbuja debería estar frente a ambos. Originalmente, sí te dije que pondría este frente, pero realmente he cambiado de opinión. Por lo que quiero seguir enfatizando el filo de éste. Y así aquí, ya ves, este borde es amarillo, así que solo quiero volver a enfatizar el amarillo. Entonces como hablamos en acristalamiento, se puede poner un mismo color sobre sí mismo y estaba oscuro en él. Entonces solo voy a poner un, como, como, un poco de filo ahí. ¿ Puedes tener que asegurarte de que esto esté seco? Enfriar ese borde justo alrededor de la parte superior de este azul. Ahora estoy estratificando, vidriando un amarillo sobre un azul y eso va a hacer que se vea bastante verde ahí en ese único anuncio spot. Pero eso también va a hacer que eso sea llevado a Ahora esto bordes bastante duros en el nivel pequeño. Entonces creo que lo haré solo a ti. Algo de agua pura especie de matorral que un poco, también. Tan solo suaviza ese color. A menudo es que sólo un poco, así que no es del todo tan obvio. Ahora esto solo está mojado, por lo que el amarillo puede subir un poco. Eso está bien. Es perfectamente teléfono. Creo que quiero agregar Mr Touch de ese rojo a ese amarillo para que ese horno más caliente. Más de un amarillo cálido casi en naranja, pero no del todo justo aquí. Ahí, jaló a través de ahí justo al otro lado del borde. Si notas esto bordes rosa o rojo, uh, usado rojo, pero resultó ser bastante rosa. Simplemente voy a agregar también a ahí y otra vez, estamos ablandando todo en mantenerlo agradable y ligero. De acuerdo, entonces ahora esta burbuja está completamente frente a las otras dos que se superpone va a dejar que eso se seque, y luego vamos a volver y añadir nuestros reflejos, y eso realmente va a subir el calor. Hablando de estos proyectos de ley. Está bien, 11. Burbujas de arco Pt. 6: añadir reflejos: Voy a usar el pasador de pasta blanca. Siéntete libre, que tengo que sacudir. Siéntase libre de usar un pasador de gel blanco o acuarela blanca con el pincel pintura acrílica blanca. Cualquiera de esas cosas que tengas funcionará para este paso. Recuerda pensar en las formas de nuestros aspectos destacados, que hablamos cuando hablamos de una especie de la anatomía de una burbuja, por así decirlo. Por lo que alrededor de los bordes de nuestra burbuja es a menudo y luz blanca brillante reflejada. Entonces lo que estoy haciendo es tocar ligeramente y tirar de mi alfiler y levantarlo a medida que voy para que pueda conseguir ese lindo trazo delgado. Déjame, asumo en un poco aquí. De acuerdo, así que agregué este pequeño destaque aquí, y este bordea un poco áspero. Entonces lo que puedo hacer es sólo eso se convierte en un punto culminante. Ahora bien, ¿cuál de estas burbujas está al frente? Tenemos que pensar en eso cuando estamos haciendo nuestros aspectos más destacados. Porque aquí destacamos este borde inferior. No va a quedar bien, Así que asegúrate de poner tu punto culminante en esta burbuja, no la que está detrás de ella. Y luego, um, va a sumar más. Yo sólo voy a seguir trabajando en agregar aspectos destacados. Voy a añadir algunos subrayados de forma antigua con algunos pequeños puntos cosas a su alrededor, porque siento que eso funciona bien. Ovalos que van alrededor de una curva aquí y aún más como esto aquí hay sólo para añadir más reflexión en. Y si notan que me salté un poco cuando estoy cuando lo estoy haciendo, eso es solo para que sea algo más realista de alguna manera, Um, Um, y normalmente trato de seguir la forma de las burbujas por lo que esta forma de burbuja está alrededor de este manera. Pero también viene hacia nosotros en forma de esfera. Esta burbuja se está acercando hacia nosotros, así que hay que pensar en eso cuando estás haciendo tus reflejos, porque si llega a través de esta parte, está viniendo hacia nosotros. Si está en medio, está viniendo es hacia nosotros. Así que tienes que pensar en esas formas cuando estás haciendo así que no montones de pequeños reflejos bonitos , y como que tienes dedo del pie, tocarlo de oreja para cada burbuja y ver cómo va y puedes hacer un poco como fregar en ahí en los bordes. Una cosa que no voy a hacer es poner un punto culminante en esta burbuja sobre la parte superior de ésta. Eso no va a funcionar. Entonces sólo ten eso en cuenta. A mí me gusta hacer pequeños puntitos , puntos móviles, mucha poca luz porque están mojados porque la luz rebota alrededor de pequeños rectángulos cuadrados siguen la sombra. De acuerdo, entonces voy a agilizar este video. Ahora. Creo que se tiene la idea de agregar reflejos siguiendo la forma de la burbuja. Y así sería el almuerzo siete. Tú lo miras. - Está bien , así que he terminado de sumar mis aspectos más destacados. Ahora no tienes que sumar tantos puntos destacados como yo. Podrías tener menos como, digamos, éste tiene menos reflejos, luego algunos de los otros. Pero realmente quería enfatizar los's, sobre todo esta área. Les di lo más brillante en la mayoría de los momentos más destacados, y también porque , como estaba dibujando , como estaba dibujando, era un poco translúcido, y quería que fuera realmente blanco, Y así volví con, en realidad una segunda capa de mi pin de sólo para traer esos reflejos hasta un poco más brillantes. Entonces si disfrutaste el proceso de pintar burbujas sobre un fondo blanco ahora intentemos pintarlas sobre un fondo coloreado. Vámonos 12. Burbujas de cielo en un Wash Pt. 1: muestra. Pinté un fondo de lavado azul claro y creo que haremos lo mismo aquí para que podamos practicarlo. El clave aquí es mantenerlo agradable y ligero para que tus burbujas se destaquen y el fondo aún pueda mostrarse a través. Entonces solo voy a recoger un poco de azul Puedes usar el azul de tu elección hacer. Yo la estoy haciendo una mezcla muy acuosa, como puedes ver. Y sólo voy a pintar sobre toda mi página aviso para este. Tengo pero alguna cinta washi alrededor de los bordes. Esa es sólo una elección personal. No, No se preocupe. De cualquier manera, estoy sumergiendo y agregando agua a medida que voy. No necesariamente quiero un lavado plano donde el color esté todo perfectamente incluso en todas partes. Preferiría que hubiera variación como si hubiera un cielo, usted sabe que Tal vez este es un cielo aquí detrás de nuestras burbujas que estaban mirando burbujas en este tipo, señor. Tienes mucha agua aquí y picar gota en un poco más de color se va a secar más claro, ¿recuerdas? Por lo que quiero caer y más color aquí y allá quieren tener un poco de variación. Y el blues, aunque quieren que sea todo azul. Así que algo así como hay este tipo ahí Y creo, en realidad, también, usaré un pañuelo y recogeré un poco de esto solo a genial, como un efecto de nube, incluso un poco más. De acuerdo, me detengo ahí. Sé que no hice mucho eso que siento que dio el efecto que quiero. Puede que sea un poco duro ahí. Dale el efecto que yo quería, y ahora, antes de que podamos entrar en burbujas, tenemos que dejar que esto se vuelva a secar completamente. Puedes usar tu herramienta de calor, o puedes dejarla secar. Naturalmente, esta es una técnica muy húmeda. Aquí hay mucha agua. El dolor se va a mover y cambiarse si lo dejas secar por sí solo. Si no te presionan de tiempo, sugiero que hagas eso. Déjalo secar, ve. Ya sabes, toma una taza de té, nuestro café y solo siéntate y disfruta. Y hasta puedes especie de verlo seco y ver si te gustan los efectos y podrías darle un toque un poco más con tu tejido si quieres y juguetear un poco con él si quieres . Bueno, conduce, o simplemente puedes tomar tu herramienta e ir por ella, ¿de acuerdo? 13. Burbujas de cielo en un Wash Pt. 2: mi lavado de fondo está completamente seco y solo tengo que decirte me hace tan feliz solo por ver que viste lo rápido que fue eso. Pero mira el hermoso resultado. Tenemos tan fantásticos ahí. Entonces el asunto de las burbujas está ahí reflejando su entorno, ¿verdad? Hablé de eso. Son muy reflexivos. Están mojadas y brillantes y reflejan su entorno y se puede ver a través de ellos. Entonces para las burbujas estaban pintando aquí sobre este lavado, voy a usar el mismo color que solía pintar el lavado, pero con un poco menos de agua, un poco más de pintura mezcla inquilino. Ahí lo puedes ver. Además, voy a usar un poco del rojo solo por diversión. Eso va a hacer que tenga algo de morado en ella. No quiero realmente necesariamente el rojo por sí mismo. Pero yo quería ser una especie de OK tipo morado, y podríamos pintar son amarillos, pero supongo que se va a ver verde si hacemos eso. Entonces sólo ten eso en cuenta. Puedes usar cualquier color que te guste, pero estoy pensando en los bordes van a ser una versión más oscura del mismo color que el fondo, como fondo, si ese color se estuviera reflejando y concentrando en la burbuja. Entonces solo voy a empezar aquí y a usar la misma técnica que hicimos antes. Excepto, eso es todo lo que voy a pintar de la burbuja y voy a usar el resto es sólo voy a ser yo usando el agua para barrer eso alrededor para crear mi forma, agradable y suave y y solo la idea. Pero ahí hay una burbuja, usando un poco de agua ahí para suavizar ese borde. Recuerda, hemos perdido y encontrado bordes. Desaparecen en segundo plano y reaparecen. Y ahora todo esto sigue conduciendo. Pero quiero que eso esté mojado, pero no muy mojado. Por lo que vuelvo a usar un cepillo ligeramente húmedo. Yo sólo voy a arremolinar suavemente hacia fuera, y no estoy tirando de ningún color extra ahí dentro. De acuerdo, ahora esto es muy suave, muy ligero, y eso lo hice intencionalmente porque quiero poder ver todo el fondo. Yo quería ser lo mismo que el fondo, pero solo tú sabes que hay algo ahí. Cuando agregué un poco más de color y un poco más de reflejos. De verdad va a aparecer aún más, así que puedo añadir un poco más de color a esta mojada. Va a fluir un poco, pero sólo de un lado. Onley en ese sitio. Ahí vamos. Y de nuevo, voy a barrer este color con el pincel húmedo, ligeramente húmedo. Simplemente no quiero viajar para acercarme al medio. Yo quería ser amable y suave. Por eso está mojado. Pero no quiero que se ponga pesado en el medio. Yo quiero que el color esté en los bordes. Está bien, deja deber. Y ahora esto es aún más ligero por aquí. Entonces eso significa que mi burbuja se mostrará un poco más, piensa lo mismo, solo un par de pequeños trazos y luego los suavizará y volverá a crear esa forma del círculo. Si realmente sientes la necesidad, te animo a no a ti. Pero si realmente sientes la necesidad de hacerlo, puedes dibujar realmente a la ligera otra vez con un lápiz. Esto es sólo agua de limpieza, especie de fregar ese color de luz media. Aquí vamos y solo haré una burbuja más por esto en realidad la estoy amando un poco más aquí dentro. Color. Un poco más de color. Ahora bien, si quisieras, ¿podrías? Sí, en otros colores. Terminé yo. Mira, ni siquiera he usado ese rojo que dije que iba a usar, así que déjame hacer eso. Aquí, usa un poco del rojo. Yo sólo voy a tocarlo. Ahí. Se ve rosa, una especie de morado otra vez, pincel ligeramente húmedo golpeado, barriendo a través de sus capillas algo de ese dolor, que está bien. Y además agrega un poco de agua al papel un poco demasiado allí. Entonces, Tatchell, entonces voy a barrer de esto. Entonces y mi técnica de ablandamiento todo el camino hasta el borde es solo el toque de una burbuja, ¿no? Apenas está ahí. Entonces voy a temer caer un poco más de color aquí en el borde inferior solo para definirlo un poco más, pero no mucho. Y un poco más de nuestro rojo meñky. Y puede barrer eso un poco. La forma este arriba un poco. No es del todo como a nuestro alrededor que quieren y algo que filtra sólo un poco. Simplemente quiero ser más suave. Ahí vamos. Coloca un poco más de pegamento aquí y otra vez. Lo estoy empujando desde el medio. De acuerdo, entonces puedes usar la misma técnica para solapar burbujas aquí como lo hiciste en la pintura sobre el blanco, donde te zurdos se secan y luego tienes una superposición. No voy a hacer eso. En este caso, solo quiero mostrarte cómo pintarlo sobre este fondo de lavado. Entonces voy a dejar que esto se seque y luego estoy bastante seguro de que necesitará una segunda capa de un poquito de pintura. Entonces déjame dejar la historia y volveré. 14. Burbujas de cielo en un Wash Pt. 3: bien. Ahora son las burbujas están todas secas, pero quiero que destaquen un poco más del fondo. Y así voy a añadir esa segunda capa esta vez. Y realmente no sumó mucho de cuando pintamos sobre blanco. No sentí que lo necesitara. Pero para esto, siento que lo necesito. Por lo que es importante que siempre solo consultes con tu pintura. Sólo tienes que checar con él y decir ¿Cómo te va? Deja que te hable. Que enfatice lo que es lo que necesita. Y suena tan extraño. Pero las pinturas bueno, como que nos hablan, y yo sólo voy a suavizar eso y suavizar esto realmente suavemente eres tú. Apenas estoy tocando el papel porque quiero que eso se quede ahí. Pero quiero suavizar ese borde, así que apenas tocarlo con un pincel ligeramente húmedo Aviso que sí. Yo lo estoy limpiando. Lo estoy tocando dos o tres veces ahí y luego realmente tocando ligeramente el papel. Entonces el bonito, bonito, muy suave Look. Ahora aquí quiero mostrar un poco este filo porque simplemente realmente no lo puedes ver, así que voy a añadir un poco más ahora recuerda, hablamos de las formas de nuestros aspectos destacados. Esta es una forma de una luz baja, así que quiero que ese borde esté ahí, ese borde más oscuro, más duro. Pero yo quiero que el resto sea blando, así que solo dejarte saber eso es lo que estoy haciendo ahí va a hacer algo así aquí. Estoy creando una sombra en la burbuja porque ya es realmente ligera, así que necesitamos algunas sombras. Entonces solo estoy usando acristalamiento y agregando ese efecto para luego suavizar eso. Entonces ese es borde desaparece. Lo mismo aquí. Pero quiero ese poco de filo duro aquí y aquí. Yo quiero que las formas sus burbujas tienen un montón de formas interesantes en ellas. Por lo que voy a seguir enfatizando de nuevo este letrero realmente ligero muy suave, mezclándolo realmente a lo largo del borde. Muy poco aviso de agua. Aquí tengo esto. Esto actúa como una sombra es efectivamente ahí hay una sombra, un reflejo de algo. Pero quiero agregar una sombra aún más aquí, así que voy a hacer básicamente las mismas cosas que hice en la otra burbuja. Suave y un ouch no puede conectarse. Conéctalo incluso a eso, um, y suave en esta parte también. Pero deja ese filo ligeramente duro sus redes encienden una especie de línea dura ahí y otra vez, estoy conectando eso hacia un lado. ¿ Y cuál es tu tercera burbuja esta vez? Voy a dejar Una especie de sombra más dura por aquí, ablandando esos bordes. Yo no toqué ese filo. Yo lo guardé, lo guardé ahí. Es un poco demasiado pigmento, así que voy a recoger un poco eso. Entonces tenemos una bonita sombra ahí y haré lo mismo por aquí X y pintando una especie de rectángulo ahí en el borde, que será la forma de mi sombra y luego sondear eso alrededor solo para agregar más profundidad, toque realmente ligero, más pequeño pedacito de agua. Y hasta voy a suavizar un poco ese borde de sombra, pero no todo el asunto. Tipo de conectarlo de nuevo a éste. Ahora noto que tengo una especie de línea dura aquí, y no quiero eso. Entonces voy a ablandar su, y siento que necesito subirlo un poco y apretarlo tipo de cubrir todo el libro. No sentí la necesidad de hacer eso aquí, pero sentí la necesidad de hacer eso ahí. No quiero ser sólo un pequeño anillo alrededor del borde. Creo que voy a ir hasta un poquito más de esta lectura. Pero ponlo todo el camino hasta este filo. No, A lo mejor hay un poco de flor, mis pinceles bastante secos. En realidad, mientras estoy haciendo esto, si se puede decir desde la cámara y ahora en contra de ablandar y tirar de eso en sí mismo, Ahí tienes. Agradable. Esto me hace feliz. Ustedes me hacen feliz. Por eso hacerlo. Espero que te haga feliz salir un poco más de esta burbuja. Agrega un poco más de pista a este filo tanto. Sigo dejando esa clase de un poco de línea dura ahí. No es mucho de una línea dura ahí. Obviamente puedes ver que es una dura como ésta y como una forma bonita. Esta está demasiado mojada. Ya no tiene esa línea dura porque como que me mantengo en la pintura. Tan bien, seca otra vez. Mira, esto es realmente arrastrándose y no quiero eso. Así que saca eso de atrás del medio ahí, ablandándolo y sacando el pigmento a los bordes. Voy a dejar que esta huelga y ya veremos qué necesitamos a continuación. De acuerdo, así que ahora que estoy buscando esto ahora que esto está seco, en realidad me encanta como está, Pero quiero agregar para ti. Yo quiero hacer un poco de verde en una de las burbujas, así que realmente sólo necesito un poco de amarillo. Y podría mezclarlo aquí con azul, pero sólo puedo glasearlo. Entonces digamos que hay algún árbol en la distancia y está reflejando en nuestra burbuja, así que sólo voy a añadir ese amarillo y visualmente se va a ver bastante verde. Cuando se seque, tu cerebro irá toda esa pantalla, Uh, Uh, hasta se ve bastante amarilla en este momento. Limpia eso y voy a dejarlo. Acabo de añadirlo en y especie de este tipo de forma aleatoria. Eso podría ser un reflejo en este filo, y me estoy deteniendo. Eso es todo. Eso es todo lo que voy a hacer ahí. Ahora eso está seco. Es el momento en nuestros momentos más destacados, así que hagámoslo bien básicamente el mismo proceso que antes. Vamos a hacer algunos trazos ligeros recogiendo nuestro bolígrafo como g o solo para hacerlo más delgado a medida que escogiste mientras vamos alrededor de la burbuja, vamos a añadir un poco de luz rebotando por ahí dentro. Es realmente muy divertido para mí. Algún poco móvil tipo de sigue la forma de los pequeños puntitos de globo aquí y allá. Ve cómo esas sombras realmente enfatizaron por lo blanco ahí, tal vez incluso un poco de una garabata aquí otra vez, pensando en la forma de nuestra burbuja, significaba que todo siguiera su forma. Siéntete libre de acelerar esta parte de si quieres. Siempre se puede hacer eso con habilidad. Comparte videos. Lavarlos un poco más rápido. Aviso. Estoy poniendo reflejos en el borde mismo y también en un poco, así que lo hace más como si fueran luces esféricas en las zonas más claras. Simplemente no aparezcas mucho, pero aún sabes que son son tu cerebro sabe que Ahí hay ahí. Cuenta. ¿ Pueden estos aire no del todo tan brillante el Blanco es, quiero que se agreguen un poco de color en el medio. De acuerdo, eso es todo lo más destacado que voy a añadir. Yo voy a vivir. Huelga y nos vemos para hablar de tu proyecto. 15. ¡Proyecto y gracias!: Entonces para tu proyecto pinta y burbujas, no puedo esperar a ver qué haces. A mí me gustaría que lo hicieras sobre blanco y sobre fondo lavado. Podría ser el color de tu elección. No tiene que ser la idea del Cielo Azul. Simplemente les gusta de esa manera. Ponte esos aspectos destacados. Diviértete con él. Eso es lo principal. Es tan importante que te diviertas mientras pintas. Entiendo que puede ser frustrante a veces cuando las cosas no funcionan de la manera que querías. Yo también me siento así. Pero en general, quieres ese sentido de alegría, ese sentido de estar inmerso en el proceso creativo, no pensar demasiado, sino dejarte suelto y libre y explorar. Hola. Ten ese sentido de exploración y semejanza infantil y diversión cuando estás pintando. Entonces no puedo esperar a ver tus burbujas y, uh, en la sección de proyectos y en Instagram. Si tiene alguna pregunta, favor de dejarlas abajo en la sección de discusión, responderé a lo mejor de mi capacidad. Um y yo solo estoy súper emocionada. Esto est'll last se hizo por petición Y así realmente espero que lo disfruten, que disfruten del proceso. Y no puedo esperar a ver sus cuadros. Está bien. Muchas gracias por acompañarme. No olvides, si disfrutas de esta clase por favor deja una opinión para compartirla con tus amigos, en realidad puedes ganar meses gratis de cuota de habilidad compartiendo clases con tus amigos. Muchísimas gracias. Te veré en la sección de proyectos y en Instagram. Y donde sea que estés en las redes sociales y en mi YouTube, Joan. De acuerdo, gracias. Proporcionar. 16. ¡¡Sorprendida! Pintar con burbujas: Está bien, todo el mundo. Entonces es hora de nuestra sorpresa, dijo Lesson. No sólo se pueden pintar burbujas con color agua, se puede pintar con las burbujas. Esta es una gran actividad si quieres meterte en ese espíritu de juego, o si quieres hacer algo divertido con tus hijos. Para esta actividad, necesitas jabón de plato de agua. Necesitas ya sea una acuarela líquida o pintura de tubo. Podría ser acuarelas de piso acrílico. Necesitas un stock de tarjeta sim de paja y un tazón poco profundo, y todo lo que haces es mezclar el jabón en el agua y la pintura, y luego soplas burbujas y desliza tu papel sobre las burbujas para agregar la impresión al papel. Por lo que tuve que jugar con la mezcla de pintura y agua en mi primer intento. No tenía suficiente pintura aquí dentro, y así que realmente no se presentó en el papel. Por lo que añado un poco más en azul, unas burbujas más y ¡voila! Obtuve un mejor resultado esa vez donde en realidad pude ver las burbujas añadidas en otro color sólo por diversión. Sé que azul y rojo hacen morado, así que lo hice en algún morado y me divertí un poco con esa suelta más burbujas. Como dije, esta sería una gran actividad que ver con tus hijos. Les encantará, y obtienes unos papeles de aspecto realmente cool. Entonces no en Lee. ¿ Puedes deslizar tu papel por encima de las burbujas? Puedes usar un soplador de burbujas o tu dedo del pie de paja. En realidad, soplar burbujas sobre el papel te dará un efecto un poco diferente, pero es muy divertido de hacer. Te da un poco más anillos sólidos en tu papel. Y, uh, me lo pasé bien haciendo eso, soplando unas burbujas y dejando que le pegara al papel. Y luego hice algunas salpicaciones incluso porque, ya me conoces, tenía que salpicar. No puedo creer que pasara por el resto de la clase de burbuja sin hacer alguna salpicadura. Por lo que acabo de jugar con esto. Me lo pasé bien. Acabo de abrazar esa diversión que está asociada a las burbujas, y pinté con burbujas. Y así al final de este video, vas a ver algunos resultados del periódico con el que terminé, y algunos de ellos tenían la forma exacta de burbuja más increíble y algunos de ellos no tanto. Pero eso está todo en la diversión, ¿verdad? Y podrías tomar este papel y lo podrías usar en tus revistas. Podrías hacer portadas de libros a partir de ella. Hay tantas cosas diferentes. Es sólo un montón de diversión de hacer. Por lo que espero que lo pruebes y lo compartas conmigo en la sección de proyectos o en los comentarios a continuación. Muchas gracias, nos vemos pronto.