Botánica del desierto: pintura de suculentas en acuarela

1. Hagamos esto: pintura de acuarela suculenta: Hola chicos. Mi nombre era Rachel es convertida dueña, artista aquí. Estudio charco. Durante más tiempo, tuve una pasión por la pintura al óleo y la ilustración del enfriador de agua. Pero hoy quiero enfocarme en la acuarela. Quiero enseñarles hoy un poco más a usar su pincel y colores. Por lo que siendo un error en el artista base, estoy rodeado de luz llana del desierto. Entonces les traigo chicos en serio llamados Desert Botanicals, y la primera de la serie se va a centrar en las suculentas. Entonces hoy, eso es lo que estoy enseñando. Vamos a empezar por pasar por materiales, muestras de color ing y luego mostrarte tres formas de suculentas. Voy a añadir algunos consejos y trucos en el camino. Entonces la atención y espero que sigamos conmigo y con los Siri's Vamos 2. Hablemos de materiales: Entonces aquí tienes una lista de materiales que vas a necesitar para hacer tu pintura hoy, y voy a pasar por ellos paso a paso contigo. Entonces tienes una mejor idea de lo que vas a estar usando. Por supuesto, vas a tener tus dolores y tus pinceles y algunas otras cosas. Entonces vamos a pasar por ellos. Entonces para las pinturas, eso estará usando su toda acuarela, excepto que vamos a estar usando un gua sh también. Entonces tenemos nuestros grupos de greens y aquí está Argh, Wash. Entonces es un Turner y los demás son tan esperanzadores. backwash es un poco más grueso, por lo que necesitarás más agua para diluirlo. Y luego tienes otros colores aquí, algunos negros, algunos índigo y luego algunos otros colores que pueden ayudar a que tu imagen pop. Puedes elegir entre un Carmen o um off. Tus pinceles son una herramienta muy importante a la hora de pintar, por lo que es bueno tener los adecuados. Te recomiendo un esplendor de ébano, que son realmente geniales. Entonces aquí hay que redondear los pinceles. Uno es este más pequeño, y otro más grande alrededor de los pinceles. Muy versátil. Podrías hacer todos los golpes diferentes con él. Se puede usar delgada. Puedes hacer grueso, y con el pincel pequeño puedes hacer líneas realmente delgadas y trabajos de detalle. Todo se trata de la relación que tienes con tus herramientas, especialmente tu pincel que marcan toda la diferencia en tu trabajo. Tienes algunas opciones diferentes para palets. Aquí tienes una paleta normal. Donde tiene pequeñas piscinas individuales en las que podrías poner la pintura, y luego puedes mezclar por un lado, y luego puedes tener una paleta de viajes, lo cual es realmente impresionante. Si te gusta moverte o pintar paisajes. Viene con un montón de sábanas. Aquí. Se puede ver que puedo retrabajarlo fácilmente una vez que esté seco. Muchas veces uso esto para talleres, y es realmente genial si estás empezando a pintar. Si no quieres invertir en una paleta más grande, te recomiendo un Can Seuin para usar para tu papel. Se trata de una prensa fría de papel de acuarela, lo que significa que este texturizado es un papel de grado estudiantil, pero sigue siendo lo suficientemente buena calidad para comenzar, y obtienes muchas páginas por ello. Si te gusta la espiral de lo que sugiero un libro de poder de Strathmore gana y de esa manera los tienes todos en un solo lugar. Si te gusta viajar, esta es una buena idea también. Tu taza de agua. No te olvides de tu toalla de papel. También es una herramienta muy importante. Puedes afinar al dolor para crear capas, pero también puedes acariciar con él para sacar algo de exceso de pintura o agua de tu pincel. Esta es cinta de artista. Lo pegas en todos los lados de tu pieza. De esa forma, cuando pintas el agua no tira ni abrocha tu papel, déjalo encendido hasta que se seque y luego tira lentamente de él. 3. Explora tus colores y práctica de pinceles: así que para empezar, quieres mojar tu cepillo, conseguir el agua ahí en las cerdas, golpearla un poco por los lados. Si tienes demasiado, puedes golpearlo en tu toalla de papel con exceso de agua. Entonces quieres abrir tus dolores. A mí me gusta empezar ya sea yendo desde arriba y cruzando o bajando esta tormenta, no justo en el medio. Solo necesitamos un poquito solo para empezar, sobre todo si no sabes de qué color es ISS. Siempre se puede agregar más. A mí me gusta agrupar el mío. Entonces los greens juntos. Por lo que esta marca aquí es una marca estudiantil realmente buena. A mí me gusta usarlo también. Es un muy opaco así que realmente sólo necesitas un poco como dije. Entonces necesitas un poco de agua para realmente diluirla aquí estamos bajando el lavado, que, cuando usamos eso, queremos usar un poco más de agua solo porque es un poco más gruesa y notan cómo se veían negras a excepción de ese lavado. Eso es solo para mostrarte lo opaco u oscuro que es el color, cuánto pigmento y tiene así que una vez que lo regemos, Ya no se verá tan oscuro. De verdad voy a estar usando el Carmen. Pero quería mostrarte que sabes que puedes usar el morado. Puedes usar el rojo realmente cualquier color Si eres más del tipo natural de lo que te pegas a tus greens. Entonces aquí sólo para tirar de mi pila realmente agua hacia abajo y estás consiguiendo la pintura en las cerdas de esta manera. No seas tierno con ello. De lo contrario, no vas a conseguir suficiente pintura en tu pincel. Empieza a aplicar tu muestra. Por lo que me gusta crear un cuadrado y sólo notar lo ligero que ISS. Entonces voy a tirar en realidad un poco más de color corriendo por ahí y notaré cómo estoy usando el mismo color pero solo más pintura, así que es un poco más oscuro. Yo quiero que ustedes tengan una idea de cómo funciona eso. La relación entre el agua y tu pintura conformará la consistencia o cuán clara u oscura sean tus pintores. Entonces entonces otra vez lo estoy haciendo por cada uno colores. Ver es importante, sobre todo si nunca has usado el color antes. Realmente te ayudará a descubrir nuevos dolores. Se pueden mezclar colores. Esto es como un buen tipo de más como Foresti o verde, yo diría menos natural del tipo, pero todo esto es del mismo color y justo ni es la diferencia entre la derecha y la izquierda. El derecho es mucho más oscuro que el izquierdo, y eso es sólo porque yo uso más pintura y tú conseguirás el cuelgue de esto más cuanto más pintes . Entonces ahora solo estoy escribiendo el nombre de la pintura para que me acuerde. Y una vez que haces esto mucho, no tendrás que hacer eso tanto así otra vez escribiendo el nombre, En serio, Solo tienes que hacer esto al principio, cuando estés aprendiendo, porque te volverás familiar con los colores que utilizas a menudo y aquí estoy tratando sacar el color de mi pincel. De esa manera, cuando estoy usando un color más claro, no infecta ni, ya sabes, estropea ese tono normal del mismo. Por lo que me gusta asegurarme de que lo lavo de mi cepillo y que puedas empolvar en tu toalla de papel. Iban a los colores del fondo. Entonces aquí el MOV mira lo bonito que es ese rosa morado, le estoy agregando un poco más de pintura. Es difícil ver la diferencia aquí tomando a mi Carmen, y yo solo lo estoy diluyendo un poco y solo vuelvo a notar cómo estoy tirando de las pilas es en lugar de diluir toda la pila. Entonces la razón de eso es si quiero mezclar mis colores. No tengo sólo como un charco de pintura. Entonces es el agua abajo de la piscina. Um, es mejor que sea más sólido, porque entonces tienes más del verdadero color muchas veces cuando estoy mezclando tono similar. Entonces al igual que los diferentes greens, realmente no me preocupo tanto por limpiar mi cepillo. Pero Sam cambiando de como un dedo verde a rojo, me aseguro de que sí, porque si tienes verde en tu pincel y lo mezclas a un rojo, se vuelve más marrón. Si no tienes cuidado y así no obtendrá ese verdadero color rojo, será una mezcla de los dos y te conseguirás un marrón. Entonces es cuando tienes que empezar,ya sabes, ya sabes, con tu teoría del color y el pensamiento, OK, bueno, estos dos están mezclados juntos. Voy a conseguir, como, como, un color fangoso. Entonces solo piensa en eso. Y ahora tienes una hermosa muestra de color que puedes hacer referencia a medida que inicias tu suculencia. Por lo que antes de empezar con la suculencia, quiero mostrarte cómo hacer algunos trazos básicos y cómo sujetar tu pincel. Y puedes usar cualquier color para esto ahora mismo. Voy a estar usando mi Carmen sólo para mostrarte cómo crear trazos. ¿ En serio? Ponlo en las cerdas de ahí. Es la forma en que lo sostienes. Sostengo mi like, sostengo un lápiz, así que tengo más control hacia la punta. Quieres estar cómodo con él, Lo sostendrías en ángulo. No tienes que sostenerlo recto para hacer pequeñas líneas. Siento que mucha gente piensa que ese trasero lo sostienes en un ángulo. Entonces solo estoy haciendo unas líneas delgadas aquí, y luego estoy abriendo la presión y levantando. Entonces este es un trazo básico, así que te voy a mostrar un par de veces. Empiezas con la punta y te voy a mostrar yendo horizontal para que puedas ver mejor. Basta con ver mi pincel en la presión. Yo estoy empujando hacia abajo y como estoy empujando hacia abajo en sostenerlo, así que solo con un pisoteo en la presión que le estoy poniendo Y una vez que golpean esa marca de medio camino, poco la estoy levantando. Por lo que quieres hacerlo despacio, sobre todo cuando estás empezando. De lo contrario, no vas a conseguir un muy buen final. Entonces empiezo con mi propina aquí. Estoy tirando y estoy creando presión empujando hacia abajo mientras estoy tirando, solo mira hacia fuera de par en par. Ese tema no puede ser finísimo aquí, levantándolo lentamente y luego estás creando una húmeda diferente. Por lo que la variación en tu con es realmente lo que hace que las cosas sean más orgánicas, menos geométricas. Entonces, cuanto más te tire de la punta, más delgadas serán las tapas. Entonces estoy como que lo acabo de colocar aquí abajo, así que tengo un menos de una propina. No es tan largo, y aquí estoy vibrando un poco mi pincel, redondeándolo. Por lo que consigo un top más blanco. Entonces hay diferentes formas en que pueden crear trazos, pero el propósito aquí es mostrarte que es muy importante tener una variación. Quieres espesar delgadez en tus líneas Es muy importante cuando se trata de orgánico. No quieres ese look geométrico. Se quiere hacer lo mismo, pero kerf. Quieres practicar tus curvas porque no todo va a ser recto arriba y abajo . Trata de curvarte el uno en el otro, y en realidad, esto es solo un cambio en tu pincel para que solo estés moviendo tu pincel en ángulo. Por lo que de nuevo, propina Bresse agujero y levanta. ¿ Quieres practicar pequeño? Claro, ya conoces los más gruesos y delgados también, y aquí se han combinado a demasiado grande un lleno o hoja o pétalo. Entonces si eres tu pincel no es lo suficientemente grande para el tamaño que quieres, solo combínalos. Basta con mirar. Basta con mirar la presión. Quieres ver una diferencia, y si la tienes, presiona en tu papel entre solo sostenerlo. Basta con mirar lo grueso que puedo llegar aquí con él. No tengas miedo de presionar hacia abajo. De lo contrario conseguirás trazos como estos, y no quieres ese tipo de trazos. No hay variación en ellos. Son sólo líneas rectas. Apenas se dio cuenta de la diferencia. Cuánto más orgánico. Agrega tanto a tu trabajo Así que por eso quise mostrarte esto primero porque creen que es importante que entiendas los tipos de trazos que vas a estar haciendo porque vamos a estar haciendo algunos esbozos. Quiero mostrarte cómo usar la punta de tu pincel al crear la suculencia. Entonces quieres crear, vamos a estar creando contornos y quieres estar creando estas formas básicamente tipo wishbone o decir, como un fondo del corazón, un corazón abierto. A mí me gusta tratar de relacionarlo con las terminologías. Ustedes tienen una mejor idea. Esto es realmente con usar la punta de tu pincel. Se quiere crear una curva, y eso es realmente lo que importa con estas curvas, porque te estoy mostrando en este momento. Empiezo con diminutas formas de frijol limeño, y luego trabajé a mi manera y digo Go, se hacen un poco más grandes, pero las curvas hacen tal diferencia. Muchas veces me di cuenta de que la gente no hace suficiente de una curva, y se convierte en más de una forma de triángulo, y te voy a mostrar cómo suele verse eso. Entonces aquí te estoy mostrando la forma del triángulo y solo noto cómo, Sí, no quieres eso. Quieres esas curvas, ¿de acuerdo? Y es si es más fácil para ti empezar de un lado a otro que hacer eso. Entonces espero que ustedes chicos tengan un poco más de una idea de cómo formar las cosas o sus formas fuera de formas formas formas que pueden ayudarte con tu suculenta práctica. Entonces antes de comenzar tu pintura, quieres Teoh, agarra tu papel y quieres pegarlo a una superficie con la cinta de artista que mencioné antes. Por lo que me gusta salir alrededor de 1/4 de pulgada o menos alrededor de la frontera exterior. Y de nuevo, cinta artista es útil porque el agua, que está en el color del agua, um, que lo estamos usando te abrochará tu papel o causará un efecto ondulado si estás usando mucha agua, que no estamos planeando usar una tonelada de agua. Pero quiero que ustedes hagan esto porque una vez que se pongan mejor y empiecen cosas nuevas, podrían estar usando más agua, y este será un consejo útil en el camino. Entonces solo pegado a los lados o a la frontera, y una vez que eso haya terminado, podemos empezar 4. Colores naturales del color de la suculento: la primera suculenta con la que voy a empezar es más una vista aérea, y vamos a estar usando unos tonos más naturales. Dolor Stick a los greens. Voy a mezclarlo en mi pequeño pincel mi pincel de detalle solo para asegurarme de que se mete en las cerdas. Antes de empezar, voy a empezar con una mezcla del verde de la prostituta y el verde savia permanente. Cuando empiezo, me gusta empezar por el medio. Empiezo más pequeño, así que voy a hacer dos formas. Van a ser como frijoles que van a ser mi centro. Entonces se van a entrar un poco el uno al otro. Voy a estar dejando un poco de espacio en blanco, Un oleaje. Entonces una cosa te vas a dar cuenta, yo soy dejo espacio en blanco cuando estoy haciendo contornos. De esa forma crea un punto culminante natural, y no pierdo mis pedales. Por lo que quieres asegurarte de no perder el trabajo que has hecho. Y muchas veces, lo que pasa es gente que pinta hacia apenas empezar por ahí líneas, se tocan entre sí. Las cosas se alimentan entre sí, sobre todo con acuarela y se convierte en como una gran mancha. Entonces eso es lo que queremos que ustedes dejen un poco de espacio, y siempre podemos volver atrás y llenarlo. Entonces lentamente estoy haciendo esas curvas formas que practicamos esos contornos de pedales alrededor del centro, y los estoy haciendo más grandes a medida que salgo. Entonces piense de pequeño a grande. Se quiere colocarlos muchas veces en el medio. Si son lo suficientemente grandes y tienen uno pequeño delante de ellos, entonces puedes pegarlo directamente detrás. Pero quieres llenar el espacio o llenar los vacíos. No hagas lo mismo a todos. Se quiere hacer unos un poco más gordos, unos un poco más largos. Se mantiene variada, para que así sea más agradable dedo del pie Mira. Por lo que realmente estoy trabajando a mi paso, realmente enfatizando esas curvas y el punto. Por lo que quieres crear algo de punto al final. Ya sabes, puedes dar un paso atrás para los hombres y mirarlo para ver Oh, ya sabes, esto parece un poco vacío. Déjame sentirme un poco aquí un poco allá y solo noto cómo, Cuando lo estoy haciendo, mayoría de las líneas no se están tocando entre sí. Algunos de ellos lo están, pero eso está bien. Pero en realidad, solo quiero que ustedes se centren en la idea de sólo mantener un poco de espacio entre él. Y si tocas, no es gran cosa, pero más o menos como quieres dejar ese espacio. De esa manera, cuando vuelves a llenar, todavía hay un punto culminante. Por lo que he creado mi forma base aquí mismo. A mí me gusta cómo se ve. Um, muchas veces sigo sumando hasta que me gusta mucho la forma y eso pasa. Entonces voy a conseguir algo más de pintura en mi pincel y voy a empezar a llenarlo. Pero solo note cómo estoy llenando. Observe cómo, Cuando llego al final, hay otra vez esta diminuta brecha blanca. Eso es para un punto culminante. Entonces solo estoy llenando y solo mira ese diminuto espacio en blanco que estoy dejando aquí justo entre eso en la línea frente a él. Cuando me meto en el medio, dejo un poco de espacio en blanco, pero como es el medio, el medio va a ser el punto más oscuro. Entonces cuando volvemos al cine o al color. Si te pones un poco más manchada ahí dentro, está bien porque quieres que el medio sea el más oscuro. Entonces estoy cambiando a mi cepillo más grande solo para que pueda ir un poco más rápido con eso . Y entonces las formas se están haciendo un poco más grandes también. Entonces aquí otra vez, estoy usando un poco del verde savia mezclado con el verde de la prostituta. Es realmente una combinación de los dos aquí y allá. Me gustaría sólo usar esos dos colores indistintamente. Simplemente están tratando de meterse en esos huecos. Llenando el espacio y tipo de naturalmente, lo que sucede es cuando cargas tu pincel con pintura, comienzas desde el centro saliendo. Se va a poner más ligero porque va a haber menos pintura, así que el exterior va a ser un poco más ligero. Muchas veces, lo que pasa es que lo hago a propósito porque me gusta el contraste cuando estás pintando una suculenta o una flor, quieres que haya un contraste. Entonces por eso recomiendo usar al menos dos tonos de color en paz porque realmente va a crear profundidad. Así que solo observa cómo el exterior es un poco más ligero que el medio, y va a ser aún más ligero. Una vez que agregamos esa oscuridad central al centro, hay que ser paciente al hacer esto. Toma un poco de tiempo, sobre todo porque hay tantas piezas. Y por eso sabes que depende de ti en lo grande o pequeño que quieras que sea. Entonces estoy cambiando de nuevo a mi pincel más pequeño. Yo estoy agregando aquí. Algo de esa ramera verde, menos agua, más pintura por lo que la hace un poco más oscura, y esto es antes de que agregue algo en ir a ella. Simplemente crea un poco más de profundidad. Esto es más una técnica húmeda del dedo del pie de la boda. Entonces me gusta asegurarme de que si estoy haciendo lo que en el dedo del pie mojado, básicamente eso significa que la superficie sobre la que estás pintando está mojada antes de aplicar la pintura . Entonces si estoy volviendo a mi foto y agregando los tonos más oscuros, muchas veces lo mojé primero con solo tal vez un poco de agua en mi pincel, y luego le agrego el color y ¿qué hace eso es? Hace que la mezcla sea mucho más fácil. Y justo sin esas líneas duras cuando se seca. Entonces eso es un mojado en húmedo. Lo que en seco es cuando estás pintando directamente sobre una superficie seca, y eso es lo que empezamos a hacer con el pequeño contorno de línea fina. Entonces a veces soy como, Hey, siento que necesito añadir otro aquí así que hago que no es demasiado tarde a medida que avanza. Tal vez empieces a ver cosas que quieres agregar, y eso está perfectamente bien. Y luego puedes usar tu toalla de papel. Si sientes que has hecho algo un poco demasiado oscuro, simplemente vuelve a borrarlo. Solo estoy secando un poco ese color. Y como puedes ver, puedes ver que todavía hay espacio en blanco, un poco de huecos, um, en alguna de la pintura, y eso ayuda a separar los pedales para que veas una diferencia, y no se convierte en un blob completo. Entonces aquí, fuera de un poquito de agua, porque quería aligerarlo. Entonces solo agrega un poco de agua a mi cepillo y otra vez lo vibró y adoptó con una toalla de papel . Y luego allá voy otra vez agregando más dolor, pero es un poco más ligero. Entonces solo sentí que esa pieza estaba un poco oscura por ser el exterior. Entonces voy a entrar con mi final hace, y ahí es donde realmente va a hacer estallar esta cosa. Si ustedes no saben de ir, ¿ese azul oscuro es súper oscuro? Entonces quieres diluirlo para que no se vea negro, Pero en este caso, si se ve un poco negro, está bien. Entonces quiero empezar por aplicarlo al centro, y voy a estar usando, um, um, mi pincel pequeño. Y aquí estoy solo de la boda hasta un poco. De esa manera se mezcla muy bien como te dije, como eso mojado en mojado. Pero no lo quieres. Detener lo contrario va a sangrar en todas partes. Entonces es solo encontrar ese equilibrio y lo conseguirás. Entonces estoy usando mi pincel pequeño, y voy a estar empezando en mi centro, como delineándolo un poco, tratando de que algo de ese verde siga mostrando. Ya puedes notar la diferencia. ¿ No es eso una locura? Y me gusta empezar desde la esquina interior como volver a trabajar mi salida. A mí me gusta mantener ese color verde aún aparente aunque esté más hacia la cancha sólo para que no perdamos todo el trabajo que hicimos, y le da más profundidad. Por lo que realmente estás llenando el espacio, llenando esos rincones interiores con algo de oscuridad y notando cómo se mezcla con el dedo del pie de la boda mojado. Es como que tiene una mente propia. Entonces digo que una vez llegues al segundo o tercer nivel, um, ¿quieres empezar a hacerlo un poco menos oscuro? Todavía quieres algo de ese azul o en ir a salir, pero no lo quieres tan profundo como el medio. Entonces básicamente, quieres hacer el contraste un poco menos a medida que vas más lejos. Simplemente me encanta cómo cuando está en el agua o se desangra en lo húmedo, solo se mezcla tan bien. Por lo que realmente aprovecha tu agua. Después de todo, es acuarela. Tan solo note cómo me estoy poniendo un poco más ligero es que voy a salir y decir que está demasiado oscuro. Lo estoy presionando con mi toalla. ¿ En serio? Usa tus papeles aullido. Entonces estás empezando a notar justo lo mucho que agregó y hace realmente una diferencia enorme . Basta con ver tal contraste entre el medio y el exterior, sólo la luz frente a la oscuridad. Crea tal profundidad. Y por eso de nuevo, te recomiendo que uses al menos dos colores aquí. Usamos dos colores, tipo de tres, ya que mezclé el verde de la prostituta y el verde savia. Y luego pasamos por el medio un poco más con el verde más oscuro. Entonces sólo los tonos añadidos crean tal muerte. Y eso solo hace que tus pinturas sean mucho más interesantes. Por lo que básicamente está hecho. En este punto. Sólo voy a entrar y tal vez añadiendo un poco más de profundidad en ciertos lugares de las esquinas , crear un poco más de variación en ella, solo para que sea un poco más interesante. Pero ten en cuenta cómo sí guardo algo de ese blanco ahí dentro, y eso realmente ayuda a romper el espacio. Por lo que tienes una opción. Si te gusta de esta manera, que es perfectamente hermosa, más lavada, puedes dejarla de esta manera o, si te gusta más del contorno, mira o simplemente cosas para reventarlo realmente te entonces lo que puedes dio es volver atrás y con tu índigo en tu pincel y empieza a crear un contorno pero un contorno muy delgado, sabio. Entonces realmente no estás cerrando toda la forma. Entonces solo note cómo es que lo estoy haciendo muy como muy delicadamente, más abierto. Quieres que sea delgada. Querías ser delicado porque aún quieres mantener esa sensación aireada. No quieres hacerlo tan grueso. Simplemente se convierte en un esbozo. Esto solo ayuda a un poco de pop si te gusta eso, cosa que sí. A mí me gustan las dos miradas, pero solo te estoy mostrando dos opciones. Esto es sólo más definitorio, y no me preocupa golpear perfectamente los extremos exactos o justo en la línea. Siento que eso contribuye a que sea un poco más caprichoso, así que solo quieres seguir haciendo esto todo el camino. Entonces lo que me gusta hacer es volver atrás y usar mi pincel pequeño con un poco de agua e iluminar un poco esas líneas. Y lo que quiero decir con eso es hacerlo menos de un filo sólido. Entonces solo estoy llevando un poco de agua a esas líneas y haciéndolo un poco un poco menos encontrar. Y sé que él dijo que las hice para que se definieran. Pero es sólo su equilibrio entre ser demasiado definido y luego simplemente no suficiente. Entonces siento que el agua ayuda a que sea un poco más ligera. Entonces me gusta tener un poco de pelusa, que es el follaje temprano lo cree así, me gusta hacer una línea delgada con mi pincel y agregarle unas hojas. Las hojas fueron hechas por la técnica de pincel trazo que enseñé. Vosotros chicos realmente solo creáis un diferente con dentro de la forma lo podéis redondear, haciendo un poco más puntiagudo, pero esto solo añade un poco de detalle, y aquí tenéis vuestra primera suculenta 5. Monochrome: suculento de Indigo: nuestro próximo Suculento es más una vista lateral, y voy a estar empezando por dentro para ir. Y en realidad, sólo voy a estar usando en go a lo largo de toda la pieza solo tonos diferentes. Entonces me gusta empezar con ese ser que te estaba contando sobre curvarse el uno al otro en el medio, y luego estoy trabajando mi salida apenas un poco, y luego hacia abajo, estoy agregando tres trazos. Podría muy dependiendo de lo grande que sea tu suculenta. Entonces trabajo mi salida usando trazos más grandes para crear más de un cuerpo. Asegúrate de crear curva. Es muy importante crear ángulos. Entonces donde ves estoy pintando donde la suculenta atornillando. Quieres asegurarte de que nunca pongas un pedal que lo esté apuntando directamente hacia abajo. ¿ La quitará de tu pieza. Sólo asegúrate siempre de que esté en ángulo, así que ahora solo lo estoy llenando, creando más de todo el cuerpo. A mí me gusta usar líneas sabias o líneas que tengan esa variación y ellas por lo que algo de espesor, algo nous algunas más pequeñas. Estos fueron sólo con todos los trazos que practicamos la misma idea y concepto. Entonces hago mi camino hacia arriba, así que me gusta que la parte superior sea el punto más alto. Entonces la parte media superior De esa manera crea una redondez que realmente lo hace más esponjosa o sentir que tiene más cuerpo. Entonces estoy muy contenta con cómo se ve en este momento. Lo que quiero hacer es crear un poco más de profundidad. Entonces estoy tomando mi pequeño aluvión y estoy metiendo un poco más en marcha, pero con menos agua para que esté más oscuro y estoy llenando el área del núcleo tan más del medio. Pero sigo dejando un poco de esa ligereza, igual que hicimos con la primera pieza. Y entonces estoy sintiendo las piezas que más en el medio tratando de ocultar un poco de ese espacio blanco porque está bastante despejado y luego llenando donde golpea el área de pliegues o el área que se pliega esa zona tiene mucha muerte. Ya puedes notar una diferencia solo con agregar un poco más del tono más oscuro . Acuérdate de conseguir esos rincones. Además, no llenes todos los pedales con el color más oscuro, porque entonces perderás tu contraste. Puedes agregar algunos más de los trazos más pequeños hacia la parte superior o alrededor de todo suculento para darle más de una sensación caprichosa. Y una vez que sientes escribir al respecto y sientes que está lo suficientemente lleno, entonces podríamos seguir adelante, agregándole un poco más detallado. El detalle es con el verdor agregado o las hojas, así que hago una línea delgada para mi tallo y luego empiezo a aplicar las formas de las hojas sobre este tallo solo para crear un poco de detalle extra ing. Hazlo un poco más interesante y siente un poco más de espacio y lo puedes hacer es dinero como quieras, siempre y cuando quieras. Sólo intenta siempre equilibrarlo. Una vez que sientas que has agregado lo suficiente, notarás que hay un buen equilibrio en ello. Hay un contraste con la profundidad, y luego estás acabado y tendrás una hermosa pieza desde la vista lateral. Entonces esta suculenta fue un poco menos de tiempo que el otro, porque sólo usamos un color y no tuvimos que volver atrás y delinearlo. Pero me encanta cómo es monocromo. Una vez completadas las piezas, está bien volver atrás y mirarlas una vez más y tal vez sintiendo un poco más del espacio o algo Kwik. Tienes ese poder y solo le da el toque final. 6. Colores de la caricatura aére: para la tercera y última suculenta. Vamos a estar haciendo algo bastante parecido al primero. Pero en lugar de usar los colores más naturales, quiero enfocarme en usar un poco más de una paleta de colores peculiar. Entonces algo un poco más salvaje. Entonces aquí, voy a empezar con usar eso lavaría ese verde lima, y lo estoy trabajando en mi pincel de detalle. Entonces voy a empezar con el contorno, igual que hicimos con el 1er 1 Esta vez voy a hacer que mis formas de pétalo sean un poco más largas. Pero esta misma técnica. Entonces estoy empezando por el medio con esas pequeñas formas siendo offset y luego haciendo esos curvos como pedales empezando por el medio, empecé bastante grande. No tienes que empezar tan grande, pero yo sólo voy a estar cada vez más grande para que puedas caer junto con eso o puedes empezar un poco más pequeño. Y estoy llenando el espacio solo tratando de crear un equilibrio trabajando mi camino otra vez. Recuerda, estoy dejando espacio en blanco de dejar un poco de espacio entre los contornos. De esa manera, cuando vuelva a Phil verás más definición entre todas las formas. Recuerda realmente conseguir un buen punto y una curva en tu línea. Realmente trata de abstenerse de hacer cualquier tipo de triángulo. Necesitas curvas. Sigo yendo hasta que sienta que está equilibrado. Y me gusta la forma. A mí me gusta que algunos de los de fuera sean un poco más largos. Busco huecos, y si siento que hay demasiado grande de un hueco que lo llene con un poquito de algo, me gusta como se está inclinando un poquito para que puedas especie de aviso basado en el centro. Cómo del lado derecho hay un poco más en ella, así que eso lo hace ángulo hacia la izquierda. Entonces cuando tengas más pedales en tu lado derecho o viceversa, cuantos más pedales estén de un lado va a estar pareciendo como si estuviera mirando al lado opuesto apenas un poquito. Es sólo un poco de ángulo a ello. Entonces vuelvo con mi pincel más grande solo para llenar los pedales. Estoy usando mi pincel más grande porque usé un contorno más grande, simplemente llenándolo con el mismo color con ese mismo verde claro. Y es un color tan salvaje, y por eso me gusta mucho. Y les animo a ustedes dedo del pie a usarla y explorar sus colores de nuevo. Vigílame cómo me quedo con el espacio en blanco. Siempre se puede volver atrás y llenar. Ya sabes algo de eso en si está demasiado despejado, pero es mejor dejar más que menos, sobre todo al principio. Y si tocas algo como si tocas un final igual que lo hice o lo he hecho, um, está en un gran problema. Es más de la definición general. Observe cómo el exterior es un poco más ligero de nuevo a medida que salen. El núcleo siempre va a ser la causa más oscura. Simplemente pasa más. Algunos crean más sombra. Siempre ten eso en mente. Probablemente comptel por ahora. No soy perfeccionista cuando se trata de pintura del dedo del pie, pero eso es algo que me encanta de ello. Es más una libertad para mí, así que no estoy súper super detalle orientado al respecto. A mí me gustan las imperfecciones y empezarás dedo del pie, cuenta de lo que te gusta de ello y desarrollarás tu propio estilo. Por lo que tengo la base de la misma delineada. Entonces me estoy llevando algo del verde de mi prostituta, y empiezo a usar un poco, solo un poquito para crear un poco más de profundidad, igual que lo hice con la otra, empezando por las esquinas, empezando en el medio, trabajando un poco mi salida, asegurándome de que estoy usando esa técnica húmeda en húmeda. No lo estoy haciendo demasiado porque voy a entrar con otro color. Por lo que ahora he escogido a Carmen. Puedes recogerlos si quieres, cual sería otra hermosa elección de color. Pero voy a empezar a usar eso para crear mi profundidad solo un poquito encima de ésta. Entonces empieza por el medio, trabajé mi salida. Simplemente mira hacia fuera Impresionante. Deja que ya se ve. Se ve salvaje o exótico, así que lo estoy haciendo más húmedo agregando un poco de agua. Por eso cambié al pincel más grande, y voy a volver a la pequeña prisa de esa manera, el dolor como un poco de agua para sangrar por lo que crea una mejor mezcla. Sólo trabajando un poco mi salida. Es bueno tener un rojo bonito, sólido en tu pincel o morado si estás usando rojo como yo. El motivo de eso es porque si se está mezclando con el verde lo suficientemente, se volverá más marrón, por lo que no obtendrás ese color realmente brillante. Entonces ahora voy por ahí agregando pequeños extremos, leer extremos a los puntos, y voy a volver después y especie de mezclado. Entonces no es tan duro. Estoy empezando un poco mi contorno, recuerda, es, Ah, Ah, bonito y caprichoso contorno líneas finas tipo de sabio. No tienes que cerrar. Todo el asunto lo deja un poco abierto. Entonces estoy limpiando mi cepillo solo para agregar un poco de agua al rojo que ya se ha colocado esa manera. Estoy mezclando el color cuando me mezclé de nuevo, se deshace de ya sabes, la línea más dura lo hace más suave. Siento que para este, agregando el contorno, simplemente realmente le suma. Si recuerdas desde el 1er 1 lo dije, ya sabes, realmente depende de ti si quieres agregar el contorno porque sí se ve igual de hermoso sin él. Esto sólo le da un poco más de definición, pero creo que para este porque es más de un look salvaje. Um, agregarle un poco más de ese rojo sólo se suma a lo que estás intentando dedo del pie para mostrar tan más de solo los colores exóticos. Está empezando a pop y crear más profundidad y no verse tan plana. Entonces aquí he añadido una especie de improvisado, no como pedal porque no me gustó cómo iba ese a un costado. Por lo que quería agregar un contraste. Mucha gente piensa con acuarela. Una vez que lo haces, se hace con, como que no puedes volver atrás y arreglar algo. Pero debería mejorarme. Te das cuenta de que se puede arreglar. Se pueden arreglar muchas cosas. Podrías agregar algo. Es posible que no puedas restar tanto como quisieras. Pero con tu toalla de papel en tu agua, en realidad puedes levantar mucho color. Me encanta cómo es solo que se está poniendo. La vida apenas está saliendo de esa página. Puede parecer un poco tedioso, pero en realidad es muy divertido. Entonces aquí voy otra vez. Estoy tratando de meterme con este pedal aquí y especie de redondeado y hacer que sea un poco más largo para tapar ese curvo que no me gusta. Entonces no hay tiempo en capas o, um, la toalla de papel para sacarlo. Saca ese color como si solo le estuviera agregando un color. Mira, ¿es solo que acabo de crear una hoja o pétalo para encubrir la otra que no me gustó . Voy a volver atrás y definirlo un poco. Una vez que sientas que llegaste a un lugar donde sabes que se ve realmente bien, puedes volver atrás y añadir un poco más de detalle ing con un poco más del rojo para agregar un poco, um, un poco de sombra, tal vez un contorno aumentado, sólo algunos toques finales. Ahora voy a agregar un poco del follaje de las hojas a este, así que solo escojo un punto donde siento que puedo agregar tallo, y como está apuntando más hacia la izquierda, decidí ponerlo en el lado derecho. Entonces voy a volver a entrar y usar ese Teoh rojo fuera un poco cogollos, y pueden seguir agregando más tallos donde veas que encajan de nuevo. De verdad. Basta con pensar en el equilibrio y en qué se verá bien. Simplemente nunca quieres quitarte tu pieza principal. El punto del follaje o el verdor es el dedo del pie. Agrega más detalle y un poco de relleno, pero nunca debe quitarle el foco principal. Entonces ahí lo tienes, tu tercera Paz. Entonces es más de lo salvaje y peculiar suculento. 7. Revisión de la revisión: Aquí te dejamos un resumen rápido de lo que acabas de aprender, para que tengas la vista aérea de lo suculento más natural. Los colores son más verdes y algunos índigo en ella. El 2do 1 fue más de una vista lateral. Fue más caprichoso. Usamos un color, el índigo, y es más monocromo. Es un poco más rápido que el primero y el 3er 1 y este 3er 1 aquí, similar al primero, pero con colores más salvajes y pedales más largos. 8. Obra final y ser sinuosa: Oigan, ojos. De verdad espero que hayas disfrutado el video. Me encanta enseñarlo y, ya sabes, espero que sigan conmigo como post nuevos videos para el Siri's Botánico del Desierto. Yo quiero dejarte con unos punteros. En primer lugar, nunca, nunca te compares con los demás, sobre todo cuando estás empezando. Ya saben, a través de esta práctica, quiero que ustedes desarrollen un estilo, y eso lo harán. Así que solo dale tiempo pacientes, y desarrollarás un estilo que es único para ti. Simplemente nunca compare. En segundo lugar, quiero mostrarte una manera de croupier piezas para crear algo realmente encantador que pongas en tu pared. Entonces cuando estás agrupando en una sola pieza, realmente te sugiero que hagas números impares. Simplemente es mucho más visualmente atractivo. Entonces con eso dicho, podrías hacer algo que sea más grande así. Entonces un solo te enfocas en los detalles. Esto fue de la primera técnica que te mostré, y luego aquí agregas detalles extra con un poco de sangre o un poco de follaje. Entonces tienes que podrías hacer una técnica que se supone que hacer la segunda cuando te enseñé, pero luego solo agrupas un montón de ellos juntos y creas monocromo realmente bonito. Mira con este, o simplemente puedes hacer una variación o combinación de todas las diferentes. Sólo recuerda crear algo de verdor ahí también, y va a atar todo realmente juntos cada vez más, realmente hermoso. Y por último, podrías hacer más efecto como arrecife, por lo que más forma circular. Y luego puedes agregar escena en medio de si es como tu dicho favorito o lo que quieras. Um, y podría ser realmente hermoso. Entonces acabo de oírles a ustedes para compartir sus proyectos. Me encanta el progreso senior en su trabajo y por este particular video hashtag, charco, suculentas. Y me encanta, amor, encanta ver todo lo que estás haciendo. Y los animo a seguir apuntando. Y, um, espero platicar contigo también así que sigue creando por