Bootcamp de producción musical para principiantes - Módulo 5: mezclar el ritmo.

1. Introducción a Mod 5: estar haciendo base. Ahora mismo. Estamos en el módulo cinco, donde vamos a estar hablando de cómo mezclar tus beats, algunos consejos básicos de mezcla, el proceso de mezcla, etcétera. Adelante en fila. Mi nombre es Joseph Evans. Me alegra tenerte aquí. Y también en rodar todos los demás módulos. Si no has tenido oportunidad de hacerlo, Están todos en la descripción de la clase o búsqueda de producción musical. Comienzan Boot Camp cuatro. 2. Mezclar el Beat: estar haciendo base. Está bien, Entonces en esta conferencia, lo que quiero hacer es cubrir algunos consejos básicos que puedes usar a la hora de mezclar, puedes usar estos consejos y cualquier muñeca. Ahora mismo, estoy usando GarageBand. Y si sigues tus pasos, podrás conseguir algunas mezclas bastante buenas. Um, como principiante. Entonces son cinco cosas que quiero cubrir antes de que cubramos esas cinco cosas. Yo quiero hablar del propósito de mezclar. Está bien. Ahora, mucha gente, cuando estás empezando por primera vez, piensas que el propósito de mezclar es hacer que tu track se permita lo más posible cuando Cressman despeje ahora mismo eso es dominar en realidad. De acuerdo, Entonces mezclar es básicamente el proceso de asegurarnos de que todo esté equilibrado y todo esté funcionando en conjunto. De acuerdo, entonces tienes diferentes instrumentos. Se quiere asegurarse de que esos instrumentos estén trabajando juntos en base a sus diferentes frecuencias, en base a los diferentes efectos que se utilizan en base a los diferentes niveles en función de dónde están sentados en la pista, asegurarse de que todo esté equilibrado es todo el propósito de mezclar. Tomemos, por ejemplo, cuando estás horneando un pastel. De acuerdo, Si le agregas demasiado azúcar va a ir El tipo va a ser demasiado dulce. Entonces lo mismo cuando puede estar agregando efectos. Lo mismo cuando estás consiguiendo, ya sabes, conseguir los niveles correctos si eres el bombo de patada es demasiado alto, te va a tirar la mezcla. Vice versa. Si no tienes suficiente azúcar en tu mezcla para tu pastel, por ese ejemplo, sabes que va al sabor del pastel va a ser ofertas. Bueno, eso es Eso es lo mismo en tu mezcla. Entonces digamos, si hay un instrumento que es demasiado bajo, podría decirles que se metan en el mix off. Entonces todo se trata de mezclar esos instrumentos y ajustar las cosas para que sea Seguro que está bien equilibrado. El balance de palabras es clave. OK, entonces ese es el propósito de mezclar. Sigamos adelante y nos metamos con esas cinco cosas. Tengo cinco cosas o cinco consejos que puedes usar para conseguir una mejor mezcla. El primero es la organización. Quieres asegurarte de que todas tus pistas estén correctamente etiquetadas con nombre y una organizada de arriba a abajo. Um, ya sabes con lo que son. Entonces, por ejemplo, tengo todos mis sonidos de tambor un top. Así lo hago yo. Puedes hacerlo de la manera contraria. Si quieres tener todos tus sonidos de batería en la parte inferior, eso también es genial. Pero, ¿quieres tenerlo todo agrupado para que puedas averiguar fácilmente qué es qué? No quieres tener tu lazo aquí abajo y en tu piano, la parte superior y estás tratando de averiguar dónde está todo y ajustarlo todo y solo te pierdes. Así que asegúrate de tener todos tus tambores juntos y asegúrate de tener todas tus melodías juntas. De acuerdo, lo siguiente que quieres hacer es conseguir una pista de referencia. Bueno, ¿cuál es la pista de referencia? Un track de referencia es un track que ya está profesionalmente mezclado y dominado que usas como referencia o algo a lo que puedes aspirar cuando estás mezclando tu track. De acuerdo, ahora, ya tengo algo de música fuera de estreno aquí mismo. Perdón. Hace que el maestro esto es atractivo se estará utilizando en el siguiente ejemplo. Nuestra próxima conferencia va a ser una conferencia ejemplo de cómo hacer esto. Pero lo que vas a estar haciendo cuando usas el uso de esto. Ah, su pista de referencia está escuchando ciertas cosas escuchando. De acuerdo, bueno, ¿dónde está su casa? Su patada Drum dijo que está sentado en la mezcla. ¿ Cómo está su traba sentada en la mezcla? ¿ Qué tipo de ustedes saben afecta que tienen por aquí? ¿ Es pan a la izquierda o pandas? Está bien. Estos instrumentos en particular, ese tipo de cosas que van a estar escuchando. El tercero es conseguir los niveles correctos. De acuerdo, eso es muy importante. Volviendo a nuestro ejemplo con el pastel si pones todos tus ingredientes en el arco y las cosas se apaguen bien, entonces tienes demasiado de este ingrediente y no suficiente de este acuerdo, y es en todo el asunto va a estar apagado. Lo mismo que una mezcla si pateas tambor está aquí arriba y tus bateristas de trampas por aquí va a sonar horrible. Por lo que quieres asegurarte de que obtienes dos niveles correctos y lo haces a tus varias formas diferentes. ¿ En serio? Haz tu pista de referencia y haz aire de trialing. Está bien. La tercera cosa o cuatro cosas de las que queremos hablar es e queuing Ahora qué e que. In is es básicamente todos tus instrumentos tienen diferentes frecuencias. ¿ A qué se llama frecuencias? Tienen frecuencias altas y bajas. De acuerdo, ya sabes, no quiero ir a exhaustivos en esto, pero son frecuencias altas y bajas. Algunos instrumentos como los sintes de la hermana de tu amigo y tus leads. Tus sombreros altos están, como, muy altos en el gráfico de rango de frecuencias, y estás bebiendo. Huele a patada aquí. Tu, ya sabes, tu base, su menor en el rango de frecuencias comenzó y todo el propósito de usar ya sabes, hacer cola es equilibrar esas frecuencias y ayudar a esas frecuencias a trabajar juntas con otros, ya sabes, instrumentos que tienen otras frecuencias iguales o similares, por lo que se puede complicar mucho. Pero esto lo mantiene simple. Te voy a decir una cosa más es sobre usar efectos. Um, lo mismo con efectos y eq Ewing. Y realmente con cualquier cosa que quieras especie de tener en cuenta que menos es más así. Agregó Lee, si lo necesitas. Entonces la gente pregunta todo el tiempo qué tipo de llave Hugh o tipo húmedo de, uh, uh, ya sabes, compresor o viceversa. Todo este tipo de cosas. Escucha esa pista de referencia y mira si tal vez el sonido del tambor sobre comprimir o no. Ya sabes, y estoy hablando de realmente encontrar algunas pistas profesionalmente mixtas. No esto de otros productores. Ya sabes, menos. Han mejorado tus algunos diciendo escuchar algunos temas, ha estado en la radio y escucha ciertas cosas, y entonces puedes saber. De acuerdo, tal vez debería agregar reverberación aquí. A lo mejor sólo un toque de ello. Menos es más. Recuerda que ahora, como nivel principiante mezclado antes. Ya sabes, siempre recomiendo e incluso como sabes, intermedios o incluso expertos hacen esto, um, usa presets. Entonces di si quieres agregar un compresor a una pista, Vale, Lo que quieres hacer es venir aquí y usar el proceso que ya tienen en el programa para empezar. Siempre se puede ajustar, Does . Pero no hay nada. Ninguna regla que diga que no se puede hacer eso. Te prometo algunas de las mejores personas que escuchas en la radio e ingenieros y todo así. Usan estos presets, y probablemente debería simplemente eso es lo que sabes que quieres hacer también ahora lo último que olvidé mencionar a la hora de conseguir los niveles correctos es asegurarme de que no lo hagas, um, mezclado, ya sabes, empujado. Estás borracho, estás rastreando por encima de los seis db negativos. De acuerdo, la razón sabia, fuiste cuando vas a darle a tu dedo de pista un ingeniero de masterización, quieres dominarlo tú mismo. No quieres que quieras dar algo de cabeza se llamaba headroom. Entonces cuando lo dominas tu pista, tienen espacio para subir los niveles de las pistas. Pero si tus huellas ya están empujadas al máximo, entonces no hay sala de la cabeza, y básicamente vas a tener una pista que suena mal de nuevo. Recuerde, el propósito de mezclar el propósito de mezclar es crear equilibrio en el balance de mezcla en la pista, equilibrando todos los instrumentos hacia fuera, asegurándose de que todos suenan bien juntos y funcionen bien juntos. mastering es el proceso de subir niveles en poner ese pulimento en la mezcla. De acuerdo, se publican en la pista. Gracias por ver en la próxima conferencia. Te voy a dar un breve ejemplo de cómo mezclar tu track 3. Mezclar el Beat - Ejemplo vivo (parte 1): estar haciendo base. Muy bien, Entonces, ¿qué está pasando en este trabajo de conferencias? Básicamente, lo que vamos a hacer es un ejemplo en vivo de lo que te enseñé sobre los cinco consejos de mezcla, ¿de acuerdo? O mezclar pasos. OK, no voy a mezclar completamente esta pista. No tengo en preferencia eso para ti. De verdad voy a señalar algunas cosas clave que podrías usar para, ya sabes, mezclar tu pista mientras vas. OK, así que no va a ser una flor llena, ya sabes, a nuestra larga mezcla,ya sabes, ya sabes, decir de verdad va a ser como cinco minutos, pero vamos a seguir adelante y saltar a ello. De lo primero que voy a seguir adelante y hablar es de conseguir los niveles adecuados. Ya tenemos todo organizado como hablábamos antes. Pero normalmente lo que hago es que siempre empiezo con los tambores. El patada es realmente que esa parte principal con la que quieres empezar. Entonces solo voy adelante y lo toco y lo escucho. Y antes de que incluso haga eso, voy adelante y consigo un bucle. Ya sabes, estás diciendo que quieres conseguir un bucle donde todos tus instrumentos estén tocando más o menos durante esa sección. Dos canciones. Por lo general eso es durante el anzuelo o el curso. Entonces voy adelante y hago que ese Luke vaya, y luego solo empiezo con la patada primero. Ahora, obviamente, por alguna razón, tengo, um, estos zurdos afecta ahí, así que quiero apagarlos. Pero quieres que todo esté seco con esa patada. Ahora, recuerda, sobre la regla negativa de seis db. No quieres que vaya más negativo 60 b Así que volteé eso pateado, y luego voy a mezclar todo basado en esa patada. Así que la próxima vez cuando realmente no traigas la caja, está bien. Ahora, después de que pongas tus tambores en punto, ahí es cuando quieres empezar a traer los otros instrumentos. Volumen sabio. Ahora, antes de que hagamos eso, sin embargo, quiero señalar algo que cuando se trata de la pista de referencia, Muy bien, así que voy a seguir adelante y sacar esta pista de referencia. En realidad hay atraer ya mixto lo que sea. Y quiero que escuches donde se sientan los tambores y donde todo está sentado en la mezcla. Está bien. Y así las cosas que quieres escuchar. Está bien, escucho que la patada viene en fuerte, y está bien balanceada con, digamos, la base ha rebotado. Bueno, con estos otros instrumentos, quieres ser sólo una especie de ir y venir en esa pista de referencia. Cualquiera que sea la pista que elijas, esa es similar a la que tu vista mezclando y retrocede y escucha en base a ciertos instrumentos. Muy bien, ¿dónde está esta pista? Este es instrumento sentado en referencia a mi mezcla. De acuerdo, algo cortado en frío y contador para empezar a traer estos instrumentos de vuelta aquí. Y yo solo estaba haciendo eso para mostrarte que cuando pones puesto, trayendo ciertos instrumentos demasiado altos, no funciona bien con la mezcla. Y esto se basa en la cola e. Y si las frecuencias aquí el kick drum tiene frecuencias bajas en ese instrumento de bajo tiene frecuencias bajas. Entonces si tienes ambos instrumentos en voz alta muy fuerte, eso va a estar compitiendo. Entonces lo que quieres hacer es bajar ese instrumento de bajo y dejar salir a ese chico, ¿sabes? Entonces, escuchémoslo ahora. ¿ Todo bien? Así que sigue agregando 4. Mezclar el Beat - Ejemplo vivo (parte 2): estar haciendo base. Un consejo más es básicamente escuchar tu mezcla a un volumen muy bajo. Así que baja los altavoces muy bajos tus monitores muy bajos y luego enciende tu mezcla y empieza a batir los niveles. De esa manera, oirás que te sorprenderás. Lo que escuchas cuando realmente bajas la música en lugar de arriba se permitía. A veces cuando estaba arriba, se permitían ¿todo se está ahogando el aire en la mezcla? Y así cuando lo bajes, intenta que puedas conseguir un mejor,ya sabes, ya sabes, entender cómo va a sonar todo. Está bien. Entonces, como, hablemos de la cola E, por ejemplo, en este instrumento base, hay un molesto, um, frecuencias. Y así voy a usar un proceso llamado Tan atractivo e que y donde voy a cortar algunas de las frecuencias que son molestas. Y, um, va a ayudar a aclarar la mezcla, y también va a sonar mejor en un año. Entonces sigamos adelante y abramos esto aquí arriba, y voy a entrar en mi e que. ¿ Eso está en esto? ¿ Esta jugada de empuje ahora? No sé si escuchas eso Pero como en algún lugar del rango medio a alto, es de algunos sonidos muy molestos. Digamos que justo aquí. Voy a bajar eso y vamos a comprobarlo y se necesita un poco de un poquito para encontrarlo. Pero tú viste así. Lo que estaba haciendo era moverme. Esto dejó la derecha para especie de encontrar dónde está ese sonido molesto y tipo de Saca eso de ahí. Está bien, así que ahora vamos a escucharlo con el resto de la mezcla. Y puse traído algunos más de estos agudos porque aún quería escuchar la base ese pequeño sonido de rejilla. Pero simplemente no quería esa parte molesto de ahí dentro. Y se podría hacer eso con algunos de los otros instrumentos está bien, ahora de nuevo, recuerda que menos es más. Por favor no entres aquí y haz demasiado a tu track A veces estás rastreando sonido realmente genial justo como es. Y como sabes, sigues y sigues adelante y sigues con Adam y se vuelve esto demasiado complicado y lío cosas . Por lo tanto, ten eso en cuenta. Ahora solo hablemos de algunas cosas rápidas aquí. Um, hablemos de efectos en realidad. Está bien, hablemos de efectos. Um, por ejemplo, ya sabes, agregando como un compresor. Ya sabes, todo el mundo está preocupado por el compresor y los tambores patadas y todo ese tipo de cosas Ve con los presets, como dije, y solo quieres probar ciertos nombres y ver qué funciona mejor para ti y ver, Me gusta más ese compresor. Simplemente se sintió mejor, ¿sabes? Es decir, no fue tan comprimido. No quieres que algo esté demasiado comprimido. Entonces por eso usé ese compresor. Y así que sólo quería darle algunas cosas breves aquí tema a las que vamos a prestar atención. Puedes pedirle reverberación. A ver, tal vez en el piano se encuentra . Se puede agregar el compresor, también, en algunas de estas otras cosas. Otros temas a ella no tiene que estar solo en la batería. Y recuerda, solo usa los presets. Y eso es lo que pasa con mezclar es a veces otra vez, menos es más. A veces podrías preguntar algo ahí y ser como, Bueno, sonaba bien, pero entonces nuestro podría sonar bien por sí mismo, pero luego cuando lo escuchas con la mezcla, no funciona bien con la mezcla. No tengas miedo de quitártelo. Simplemente puedes quitártelo fácilmente o ponerlo de nuevo. Como usted desee. Hacer tu trabajo básico es hacer lo que tu pista se encuentre, ya sabes, decir No hagas lo que sientes. Uh, es porque sabes que alguien dijo que hiciera esto, ya sabes, en un curso de lo que hagas, lo que rastrees necesita algunas pistas, algunos de algunos de los instrumentos no necesitan cola Algunos de los los instrumentos no necesitan comprimirse. Algunos instrumentos no necesitan ciertas cosas, pero algunos sí. Entonces eres tu trabajo como productor para averiguar cuáles hacen cuáles no. Y todo eso se basa en la práctica, la práctica, la práctica Y, por supuesto, también aprendiendo a Maura, Maura, Maura al respecto. Pero estos son los fundamentos. Gracias por ver. OK, 5. Mezclar el ritmo (paso de acción 6): estar haciendo base. Muy bien, chicos. Entonces en esta conferencia, donde vamos a hablar es un ejercicio de mezcla. OK, ya hemos hablado de algunos principios básicos de mezclar cinco técnicas o consejos diferentes que puedes usar para, sabes, llevar tus mezclas al siguiente nivel y hacer algunas pistas de sonido de calidad de bienes. Ahora, sigamos adelante y aplíquelo. Entonces ahora estamos volviendo al ritmo que ya has arreglado para este momento, ya sabes, sabes, todo es más o menos como lo quieres de nuevo. Yo estoy pasando por este proceso con U S. Así que lo que quieres hacer es seguir adelante y conseguir los niveles correctos. ¿ De acuerdo? Asegúrate de que todo esté organizado en los niveles correctos, ya sabes, consigue tu pista de referencia. Ya sabes, haz todo lo que dijimos hacer en este apartado. En cuanto a faras mezclando bien se refiere. Y una cosa clave aquí es mantenerlo sencillo. Y no te preocupes por intentar que suene perfecto. El punto principal de esto es conseguir que termines, ya sabes, termines una pista. De acuerdo, Así terminó la pista y mejorarás a medida que lo mezcles y ahí está la practicas, pero adelante y haz eso. Entonces eso es escritorio. Tu paso de acción para esta sección es seguir adelante y mezclar este disco. Está bien. Mezcla la pista que se te ocurrió usando los cuatro tallos después de que construiste el beat después de arreglarte para batir y lo hiciste , ya sabes, poner en diferentes secciones para intro The versus the Hooks, etcétera. Ahora mézclalo bien. 6. ¡Gracias!: estar haciendo base. Está bien, así que lo hicimos hasta el final. Estamos casi en la línea de meta. Todo lo que tienes que hacer ahora es terminar este proyecto de clase, y luego ir al módulo seis, donde vamos a estar hablando de cómo rebotar por tu pista y hacerlo más con la configuración de audio adecuada.