Bocetos de comida: cómo empezar

1. Introducción: Hola ahí. Mi nombre es Francesca, y soy una diseñadora italiana de superficies y textiles con una gran pasión por el bosquejo y si los coches remando. En el último periodo, me he metido mucho en bosquejar temas relacionados con la comida y la alimentación, así que pensé que sería bueno compartir lo que he aprendido al respecto. ¿ Lo harás? Todo el mundo tiene una Policía alguna vez tomó una foto de una buena comida cocinada por ti mismo o fuera plato ofensivo en restaurantes. Ponte en redes sociales o simplemente recuérdalo. Me encanta la comida, y creo que es una ute tiene un papel enorme en nuestras vidas y hacerlo. Es una buena manera de celebrarlo, pero también de incluirnos en ese recuerdo. Nuestra experiencia y emoción relacionada con esa comida y bocetos pueden escuchar una manera muy divertida de hacerlo . Esta es la primera clase de un seis clases serias todo sobre bocetos de comida que se va a dar a conocer en las próximas seis semanas. En este vaso, te mostraré cómo crear bonitos bocetos a partir de algunos ingredientes y enseñando los aspectos básicos . Es necesario recordar cuando se quiere esbozar cualquier tipo de tema. Pasaremos a entender las características que caracterizan a cada ingrediente y en las clases a seguir. Cómo combinarlos para crear un boceto alimenticio más complejo ya que, digamos, elijo color agua para pintar mi dibujo así que te daré algunos consejos y consejos es sobre cómo usarlos para obtener resultados más realistas de tus dibujos como última parte de la serie de clases. Ahora te enseñamos a digitalizar tus dibujos y convertirlos en una cubierta de hielo para tu cuaderno de recibos o con las mismas habilidades, puedes imprimir el diseño como una imagen para enmarcar y hacer en tu cocina o lo que quieras . Así que agarra tus pinceles y prepárate para conseguir que la mayoría lo riegue con colores de agua. 2. Clase de materiales 1: suministros para esta clase. Voy a usar varios tonos off acuarela y específicamente para esta clase. Voy a usar pastilla amarilla cadmio. Tú cadmio naranja, ocre amarillo, escarlata, lago púrpura efectivamente. Ve dolores. Genial. Y Salman, la mayoría de ellos son forma. Winsor y Newton Kozma alinean su línea de avaricia estudiantil, pero también algún día aprenden Rooney Or y algunos mis hombres y también un color nacional actual. Demasiado incómodo que sea básicamente un pasado eléctrico en acuarela antes o después de ponerte en papel. Por supuesto, puedes usar cualquier marca que prefieras. Esta es solo mi propia selección. También voy a usar un lápiz y un lápiz de goma y una navaja de afeitar como divertido mentiroso. Voy a usar su 0.5 negro Es tu punto a negro y s oscuro sepia que es de Faber Castell Peter, suspende set. Te vas También necesitan algunos rusos. Por lo que voy a usar un medio sitios. Cepillo de agua es la mayoría de los sitios con un pincel y dentro de tres pincel sintético. Otras cosas. Vas a necesitar nuestro papel de acuarela. Y por favor tome uno que sea por lo menos 300 gramos por metro cuadrado. Y EPA dejó una adición mi caso en un recipiente de agua un k un mensaje son y el papel pensó que lo haría 3. Cómo boceto: Veamos cómo empezar a bosquejar. Mi guarda intrigas para que sepas que quieres dibujar algo, pero no sabes cómo empezar. Sucede todo el tiempo. La preocupación. Cuando quieras esbozar algo de comida incluida, puedes proceder de varias maneras de memoria. Puedes dibujar algo simplemente refiriéndose a tus recuerdos fuera. El que tema que abro con uno es algo con lo que estoy muy familiarizado, como uno de mis alimentos favoritos o todos los objetos comunes, como un libro o un dibujo de patas de vela. Si tienes la oportunidad, deja que el dibujo pueda ser muy divertido y destructivo. No hay nada más relajante que vea sentado en un banco y esbozar la vida de la ciudad a tu alrededor . Cuando eres un hogar, puedes agarrar cualquier objeto que quieras intentar bosquejar y simplemente empezar a dibujar mirándolo. No siempre es posible, aunque a veces no tienes el tiempo ni el equipo contigo, pero tenemos otras opciones usando tus propias fotos. Toma una foto y úsalo como referencia. Es muy servicial. Puedes tomarte una foto mientras estás en el restaurante o en un viaje, y luego dibujarla cuando estés en casa. Al dispararte tú mismo, decides el ángulo, los elementos en él. También puedes tomar múltiples tomas desde varios ángulos para profundizar en el estudio de ese objeto. Recuerda también que serás dueño de los derechos de autor de esa imagen para que puedas utilizarla para cualquier propósito, incluso comercialmente desde referencia. A veces solo quieres dibujar algo de lo que no has sacado una foto o algo que es difícil encontrar cerca de ti probablemente tengamos Internet y podemos encontrar las fotos brasileñas fuera de básicamente cualquier cosa menos. Y es un gran pero aquí hay que tener cuidado con la imagen que usamos como referencia. Toda imagen, aunque en Internet, tiene propietario de derechos de autor y con el fin de evitar cualquier tema, ejemplo si quieres vender, tu dibujo siempre es mejor buscar la vez que tengan un creativo licencia común sin restricción. También llamado CC cero, hay varios sitios web como picks a bit dot com que ofrece imágenes gratuitas sin restricción de derechos de autor, ya sea para uso comercial. Tomé casi todos los que están usando esta clase de ellos, como se puede ver aquí a la derecha. Está el CC cero creativo común con libre para uso comercial y no se requiere atribución y la opción de descarga gratuita. Entonces, quiero decir, es súper sencillo comprobar si es gratis y si puedes usarlo sin ningún tipo de problema. Si desea utilizar imágenes con derechos de autor una limitación, debe solicitar los costos de licencia o al menos el permiso del propietario. El copyright alot. Es bastante intrincado y diferente a para cada país, así que aquí no entraré en más detalles. Pero te sugiero encarecidamente que te asegures de que pueda usar la imagen sin consecuencias antes de que lo hagas. Siempre es mejor estar a salvo que lamentar. Yo estoy bien. Y ahora que tienes una referencia, cuál es el siguiente paso es hacerte una pregunta muy graciosa. ¿ Qué hace que una pila parezca una mota? Porque hay varios elementos a los que voy a llamar características que ayudan a dibujar algo que es reconocible como el tema al que pretendías, aunque solo estés dibujando un boceto. Entonces identifiquemos las características clave. Empecemos a decir que así es como me gusta pensar en mis bocetos. No es un conjunto bajo en piedra. Pero por mi experiencia, la comuna Ishan fuera. Estas características clave harán el truco, por lo que el 1er 1 es forma. Muchos objetos tienen una forma distintiva, lo que a veces solo por ser precisos con esta característica puede ser suficiente para transmitir realismo a tu boceto. El 2do 1 es la persona que llama. Me gusta mucho colorear mi boceto, a pesar de que se puede obtener boceto divertido con Just Inc. Algún tema, sin embargo, son más fáciles de identificar. Si los llamas correctamente, por ejemplo, por ejemplo, hasta que los colores, una frambuesa probablemente se verá como un camarón BlackBerry o aero. Nos vemos como uno cocido porque a veces es el color que marca la diferencia. Textura. Con esta característica pretende cubrir. Todos esos aspectos ahí están relacionados con el aspecto de hacha visual y táctil de la superficie. Por ejemplo, el brillante patrón en la SEC en la imagen aquí o el efecto madreperla dentro de ellos. A social de gustos no son accesorios, pero podrían ser una gran manera de agregar complejidad a tu boceto. En ocasiones hay detalles que pertenecen a un objeto, como agregar la cola en el boceto del arroyo. En ocasiones los detalles no son específicos fuera del objeto, sino nuestros artículos o adición que se pueden relacionar con él. Por ejemplo, en la clase de dibujo Steck, me verán agregando papas, romero y ajo cerca de mi pila. No porque sean detalles sexuales per se, sino porque son artículos que, en mis recuerdos están conectados con la idea de un segundo. Y me ayudarán a lo que mi propia experiencia a mi boceto, haciéndolo más interesante y expresivo. No es necesario tener representadas todas estas características clave en todos los bocetos, dependiendo del objeto. Incluso un par de ellos podría ser más que suficiente para hacer un gran boceto. En esta clase, nos encontraremos más enfocados en la forma y el color en lugar de las entidades de textura, porque quiero que aprendas paso a paso, empezando de forma sencilla y agregando complejidad con las siguientes clases para que no te sientas abrumado. Ahora empecemos 4. Tortellini: cómo dibujar y acuarela para contarte. Es así, ¿por qué totalmente? Porque a yo soy italiano y me encantan ser sus conocidos en todo el mundo. Y ve que es el ejemplo perfecto de un alimento que básicamente es simplemente reconocible por su forma. Se pueden aplicar los mismos principios, por ejemplo, para las galletas de Gaza o Fortune. Como decía antes, tortellini tienen una forma específica con el lado puntiagudo, casi triangular y el vientre equivocado. Por lo que incluso solo enfocándonos en ello, puedes dar la idea de este reventador de color de los alimentos. Es bastante sencillo si lo ves en términos de color, ya que básicamente es amarillo pálido o amarillo aquí, he acostumbrado a tonificar una pastilla amarilla de cadmio, tú y el casillero para que las áreas de sombra sean más relevantes y darle profundidad al dispositivo de boceto . Textura sabia, no hay mucho que podamos hacer para transmitir el moralismo al boceto, ya que es una superficie bastante lisa y mucha en estos días. Si quieres dibujar un solo tortellini como lo voy a hacer aquí, el único tipo de detalles que importa son sobre la forma, cuanto más precisos, más fáciles los identificarán para bosquejar un totalmente. Empecé dibujando con lápiz, el vientre haciendo una forma ovalada audaz. Entonces yo en el lado triangular en la parte superior. También estoy dibujando el costado con algunas líneas curvas en el frente. Ahí están las vueltas de pastor que conecta para cerrar los tortellini. A mí me gusta tener este cruce simple solapando uno por encima del otro. Después me moví a dibujar los vientres detienen para desprender la idea del relleno que hay dentro. Ahora pasemos al rastreo para trazar los contornos. Estoy usando la seguridad oscura. Una línea fina. Tus vistas s por Faber Castell sobre la línea de lápiz. Tómate todo el tiempo que necesites para hacer el paso porque será más difícil corregir errores. Después, están las líneas de lápiz antes de mover la acuarela del dedo del pie. Como mencioné antes, voy a usar un poco de cadmio amarillo, amarillo pálido, tú y un ocre amarillo. Entonces con los sitios pequeños cepillo de agua, aplico la primera capa de amarillo tratando de no ser a. Incluso la segunda capa es con un ligero lavado de póquer amarillo, y aplicé Onley en las zonas que quiero ser más oscura. Vuelvo con menos agua andador amarillo e insisto en las zonas donde necesito más sombras , como alrededor del cruce, en la parte inferior, cerca del borde superior, fuera del vientre y dentro del vientre siempre y cuando el agua coloreado aumento en se vuelven más claros. Por lo que tenía color extra. Cuando siento que es necesario. No exageres al principio. No siempre es fácil para que nadie se detenga, pero es mejor dejar de agregar capas con unas horas. Y volvamos a ver si es mejor agregar algunas capas extra o no. Yo opto por tener estos tortellini con tonos de color intensos, pero si lo prefieres, solo puedes hacerlo lo más claro que quieras a partir de. Básicamente dedo del pie blanco un amarillo claro. No necesitas usar poker o corner fuerte si no te sientes demasiado. Y ahora que hemos hecho nuestro primer boceto de comida, podemos pasar al siguiente un músculo 5. Mussel: es hora de tratar de usar más colores dibujando un músculo. Veamos las características así que dan forma al caparazón del músculo como un dron bastante fácil y una forma distintiva, casi como un desgarro al revés. El músculo de la carne es más como una novela con una parte puntiaguda en la parte inferior. Como puedes ver por mi calco en el color de la foto, La concha es un azul realmente oscuro, casi negro en el exterior, mientras que en el interior hay varios colores. La parte superior y los bordes son los más oscuros. Si bien se pone más ligero moviéndose hacia la parte inferior, puedes usar todo tipo de tonos azulados grises o algunos morados. Diferentes especies tienen diferentes municiones Korca. Vea las imágenes aquí, así que siéntase libre de hacer los tonos de color anteriores siguiendo con su gusto. El cuello de carnes musculares. Por lo general es en el rango que va de la textura amarilla a la naranja intensa. Se destacan las principales texturas. Un músculo abierto está representado por la madre de Pearl Layer. Para dar la idea de estos materiales, mi enfoque es proceder con la técnica húmeda sobre húmeda, mezclando ray índigo, azul y morado. De esta manera tendríamos una transición suave entre una persona que llama y otra, dando más la idea fuera del par madre tipo de reflexión de gusto en la imagen. Aquí tengo mercado un área de linea negra. Este es el Margen de Montel, y en realidad hay dos de ellos que vemos como uno por encima del otro. Cuando el músculo está abierto, el músculo es bastante reconocible, incluso sin detalles, siempre y cuando las características de forma, color y textura estén bien representadas, pero agregando, éstas darán a nuestro boceto un poco fuera de realismo extra en caso de que quieras dibujar un plato entero lleno de músculos en estos, Fisher ayudará a que este boceto sea más interesante cambiando la posición de cada músculo y en consecuencia. Además, las características mostradas por cada lado como lo estarán en placa aérea. Empecemos a crecer la forma de concha con un lápiz. Intento exagerarlo con esta civilización. En esta forma, cuando hago mis bocetos, prefiero enfocarme más en crear una forma, fácil de reconocer más que en realismo. Después de la concha, conducí la carne de los músculos como noble pero con bordes irregulares. También agrego los márgenes de Montel dibujando un par de líneas en negrita irregulares. Por un lado, rastreé los contornos usando un delineador fino de 0.5 negro para abordar los márgenes mentales. Simplemente repaso las mismas líneas varias veces con la ira final, pero si lo prefieres, puedes usar unas puntas más gruesas. Forro fino como un 0.3 o incluso más grueso Como siempre, levanto depende alianza antes de iniciar Acuarela. Empiezo con el caparazón primero. El mojado sobre la técnica húmeda es una técnica que requiere Entonces, ¿qué? El papel con agua antes de aplicar el color. Por lo que estoy usando mi s cepillo de agua sin ningún coronado. Cuando el papel está empapado, empiezo a gritar de dolor swat al azar sobre la superficie. Entonces tenía efectivamente ir por el lado izquierdo y fuga púrpura a la derecha. Sigo agregando alguna cazadora de color con dolores. Genial. Voy por encima de los bordes de concha, y con índigo, doy más intensiva la primera capa. Entonces tengo algo de lago morado en la parte superior y algo gris de Payne en la parte inferior para imitar el efecto de sombra que los músculos de la carne deberían tener en el caparazón. Voy con el gris Paynes alrededor de la forma espero a que el caparazón esté seco antes de pasar a la carne. Empiezo con el primer día libre naranja cadmio, desigual con la cantidad más intensa de color del lado izquierdo. Sigo agregando capas de naranja en el lado izquierdo y las hago mezclar hacia la derecha. También uso naranja cadmio con agua mínima para llamarla la zona entre los márgenes del monstruo . Y ahora estamos listos para nuestro último ingrediente para esta clase, este anillo. 6. Cordón: antes inicia el arroyo de bocetos. Echemos un vistazo a sus características clave. Forma. El año de la nave es crucial para dar la idea de un arroyo. Uno cocido es encogedor. Tome una forma espiritualmente, casi como un signo de interrogación. Como se puede ver aquí, corridas de color suelen ser geniales. Un cocinero. Pasan de los tonos rosados a los de Salman. Prefiero tirarlos cocinero, ya que para mí es más atractivo ver un think food dentro de convenir uno. Pero es solo mi preferencia personal, y puedes aplicar el mismo principio sobre el color. En ambos casos, el foco principal aquí está en la pareja en su cuerpo. Como puedes ver en la imagen, bajé su típico efecto rayado, donde las partes blancas se alternan con las de tarjeta rosas o grises como prefieres la textura para el propósito de esta clase y quería mantener el boceto es bastante simple, por lo que en contra de cualquier textura características a mis camarones. Pero hay una pareja que puedes decidir aplicar para dar un poco más de algo. Uno de estos es un patrón de puntos muy pequeño se puede ver en la imagen Sobre el ser portadores . El punto debe ser más oscuro que el color debajo y colocarse al azar pero más abarrotado en los bordes entre las áreas rosa y blanca. Dejar algunas áreas blancas extra daría la idea fuera de los arroyos cumplen con la humedad y podría ser muy útil para nuestra característica de textura en los detalles del boceto. Los camarones se pueden servir el con o sin su cola. Me gustó lo de la cola como entidad para dar un más por favor mira estéticamente sabia. También prefiero bosquejarlos de esta manera. Pero si quieres ser moralista y preciso, puedes dibujarlos con este tipo de forma y dijo: Ve la imagen a la izquierda de la referencia para entender la diferencia entre ellos. Y ahora es el momento. Por lo que ciertas reglas como normalmente empiezo dibujando la forma con el lápiz. Si te sientes cómodo, puedes proceder de inmediato con el forro fino. Pero la conveniencia de usar lápiz primero es que puedes corregir cualquier error o hacer cualquier ajuste. Si cambias de opinión como lo estoy haciendo aquí. Tracy, nuestros clientes. Utilizo este liner fino 0.5 negro, y a pesar de lo que acabo de decir, a veces cambié de opinión en el último minuto. Aunque ya estoy rastreando antes de mover el dedo del pie acuarela, levanto el boceto a lápiz. Empiezo a aplicar el llamador de Salman en cada otra raya y en el tee. Después de esta primera capa, estoy aplicando un poco de Scarlett en el borde inferior porque aquí estoy asumiendo que la luz viene de arriba y la mezcla con un cepillo limpio, mojado que va de los fondos iluminados para arriba. Sigo agregando capas más oscuras para dar más dimensión. C cero mirada me parece a la luz. Estoy agregando un poco de Scarlett también en el borde de la topper y lo mezcla para ser más rápido. Estoy usando una pistola de autor para que se seque. Es muy fácil encontrar y enviar herramientas. Pagué en mente alrededor de $15 es realmente útil. No se puede girar. Se usará cualquier secadora, pero ten cuidado de ajustar Ito la temperatura más baja. El principal particularidad de la acuarela es que son un medio transparente, lo que construyes tu batería agregando múltiples capas lo que ella era dimensional. Un sentimiento realista. Mi mejor consejo es hacer que cada capa Moeller que la anterior o se desplaza unos milímetros a su manera. Tendrás diferentes tonos superpuestos y creando ese entorno. Mira que es una de mis características favoritas de acuarela. Temporada uno para sumar algunos intereses dedo del pie las áreas blancas divertidas un lavado muy ligero de Salomon las para darle más dimensión a las rayas blancas, asciende a un lavado muy acuoso del gris de Payne en la parte inferior y también en las partes de la cabeza del arroyos. 7. Conclusión: nuestra primera clase de bocetos de comida. Se acabó. Espero que lo hayas disfrutado, y me encantaría ver tus bocetos en la sección de productos fuera de la clase. La próxima semana, libero la segunda clase de bocetos de comida sobre sushi nigari. Se agruparán lentamente la dificultad y el tiempo que se requiere para sacar cada alimento de las clases por venir . Por lo que para el final de la quinta semana, podrás bosquejar un diferente tipo de comida rica. Si tiene algún comentario, retroalimentación o solicitud, por favor siéntase libre de preguntarme en el apartado de discusión y responderé en cuanto pueda. Muchísimas gracias por verte y nos vemos la próxima semana. Adiós.