Bases sobre lettering en pincel de agua | Teela Cunningham | Skillshare
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Bases sobre lettering en pincel de agua

teacher avatar Teela Cunningham, Hand Lettering + Graphic Design

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:02

    • 2.

      Descripción general

      4:46

    • 3.

      ¿Qué es un pincel de agua?

      4:18

    • 4.

      Descripción de la mezcla de pincel de agua + acuarela

      5:38

    • 5.

      Descripción del pincel de agua + textura y presión de la tinta

      2:41

    • 6.

      Descripción de la estructura de la forma de las letras

      5:20

    • 7.

      El método de caja luminosa

      4:51

    • 8.

      El método de escritura sobre letra

      1:48

    • 9.

      El método de mira y escribe

      3:41

    • 10.

      Aplicación de mezclas de acuarela al lettering

      6:47

    • 11.

      Cómo utilizar la plantilla de tarjeta de felicitación

      2:43

    • 12.

      Lavado de acuarela: pensando en ti

      5:11

    • 13.

      Efecto ombre: eres mi favorito

      4:17

    • 14.

      Mezcla en acuarela: agradecido

      6:46

    • 15.

      Lettering en pincel de agua con tinta: ¡es tu cumpleaños!

      3:36

    • 16.

      Próximos pasos

      0:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

16.779

Estudiantes

100

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase crearemos nuestras propias tarjetas de felicitación con lettering en pincel de agua usando tinta o acuarela. Repasaremos las técnicas de lettering para formar letras en pincel de agua y crear mezclas de acuarela tipográficas para encontrar tu propio estilo de lettering con pincel de agua. Al final de clase podrás crear tu propia tarjeta de felicitación personalizada y conseguir un conjunto de habilidades único que podrás utilizar en tus propios proyectos a largo plazo.

Material extra para la clase: un PDF que incluye todos los recursos mencionados en la clase para que tengas acceso a los mismos productos que se utilizaron. También incluye una hoja de inspiración en lettering con diferentes recursos de lettering estilo pincel de agua y una plantilla imprimible en PDF de una tarjeta de felicitación para crear una tarjeta plegable en cualquier papel que elijas.

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Teela Cunningham

Hand Lettering + Graphic Design

Profesor(a)

Hey! I'm Teela and I help designers + hand letterers build their skillsets to open new creative + financial opportunities. Freebies + tutorials here! > https://every-tuesday.com

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Soy Teela Cunningham, y algunos de ustedes podrían conocerme de pasadas clases de Skillshare, mi blog, o mi Instagram todos los martes, donde comparto lapses de tiempo en fotos de letras de pincel de agua cada semana. Desde que descubrí el pincel de agua, me obsesioné con él; letras a diario, mejorando mis fuentes de letra, y prestando atención a cada detalle meticuloso. He aprendido mucho en el camino, y estoy aquí para compartir cada consejo, truco y lección que he recogido. A lo largo de esta clase, aprenderás a crear tu propio estilo de letras con un pincel de agua, métodos de mezcla tipográfica de acuarela, y te guiaré paso a paso por cuatro tarjetas de felicitación únicas con letras de cepillo de agua. Una vez que te inscribes en la clase, tendrás acceso a recursos PDF, con enlaces a cada producto mencionado a lo largo de toda la clase, un PDF de inspiración de fuente estilo pincel, y una plantilla de tarjeta de felicitación imprimible para que comenzar a crear sus tarjetas de felicitación personalizadas de inmediato. Al final de esta clase, tendrás una tarjeta de felicitación con pincel de agua que podrás darle a un ser querido y un conjunto de habilidades que podrás usar en los próximos años. Golpea “Inscribir”, y empecemos con letras de pincel de agua. 2. Descripción general: Hola y bienvenidos a la clase. Estoy tan contenta de tenerte aquí y quiero arrancar las cosas compartiendo los suministros de arte exactos que estaré usando a lo largo de toda esta clase. Con tu inscripción, tendrás acceso a un recurso como PDF que he reunido que tiene enlaces a cada producto mencionado. Entonces si quieres usar exactamente los mismos artículos que tengo, tendrás acceso a esos. Así que sólo saltando justo dentro. Esta es solo una paleta de pintura regular que estoy usando para mis acuarelas. Se trata de Speedball Super Black Ink porque me gusta tener agua en mis cepillos de agua y también tinta solo para conseguir unos resultados únicos, y encontré que la tinta super negra para tener la calidad más opaca y escritura suave y no tengo quejas hasta ahora, así que no he necesitado cambiar. También me gusta usar estos marcadores Pintores. Me gustan los marcadores metálicos dorados y plateados para agregar adornos alrededor de mi tipografía, y me gusta usar el marcador Painter blanco para agregar detalles dentro de las formas de letra mismas. Estoy usando un conjunto de 24 acuarelas pentiles, pero si quieres usar un conjunto más pequeño, eso también está totalmente bien. Estoy usando dos juegos de cepillos de agua. Cada set viene como una punta pequeña, una punta mediana, y una punta grande, y tengo dos sets porque me gusta llenarlos de tinta y me gusta llenarlos de agua, así que tengo acceso a lo que necesito en cualquier tiempo dependiendo del tamaño de las letras que estoy creando. En lo que respecta al papel, me gusta usar solo stock de tarjeta regular. Este es el stock exacto de la tarjeta que estoy usando. Es de 110 libra. Encontré que en realidad sí funciona bien con acuarelas, que se pensaría que el agua sería demasiado para ello. Pero debido a que tienes mucho control sobre cuánta agua llega a través de tu cepillo de agua y sobre tu papel, puedes controlarla hasta cierto punto. Si quieres ir más pesado con tu uso de agua, definitivamente te recomendaría usar algún papel de acuarela, y para esta clase, este es el papel de acuarela que estaré usando. Es solo un papel de acuarela de prensa fría Canson. Está en el extremo más asequible pero funciona muy bien así que vamos con él. Yo quiero que te inspiren y realmente emocionen la clase así que quiero compartir algunas tarjetas de felicitación que he armado. Yo sí quise mencionar que con tu inscripción, también tienes acceso a una plantilla de tarjeta imprimible para que puedas usar cualquier tipo de papel que puedas tener en casa. Simplemente me aseguraré de que no sea poroso solo para que tu color no sangra en toda tu stock y también lo guardes en el extremo más grueso. Ese peso de 110 libras es probablemente una buena referencia al trabajo de off. Podrás tirar ese papel a través tu impresora doméstica y podrás crear tus propias tarjetas a partir de tu propio papel. Al entrar en el ejemplo de las cartas, te voy a mostrar cómo crear cada técnica que estoy mostrando aquí. Esta es una mezcla de color de azul a morado, y he añadido ese detalle extra con el marcador de pintura blanca dentro de ella. Este tiene algunos acentos dorados, algunas ilustraciones, y hay una mezcla de colores que va de un verde más claro a un verde más oscuro. Este está en realidad en ese papel de acuarela porque para crear este lavado de acuarela en el fondo, se necesita usar mucha agua para eso. Después de que se seca, pude aplicar algunas letras negras y luego agregar algún detalle extra con un marcador de pintura blanca. Esto es un poco más sencillo. Esto es solo usando el cepillo de agua lleno de tinta y luego agregando algunos detalles dorados al final para subirlo una muesca. Esta es una mezcla tonal lograda con solo usar un color y un poco de agua que crea algunos gradientes naturales aquí dentro, y luego acabo de agregar algunas ilustraciones extra a su alrededor con un poco de toque de oro. Este es otro ejemplo de mezclas de acuarela. Voy de amarillo a naranja a naranja más profundo y luego sumando esos metalicos al final. Este es un ejemplo de un efecto ombre donde se crea un gradiente a medida que se lee a través de la frase en la tarjeta. Entonces este último ejemplo es solo el efecto de mezcla tonal y luego un elemento añadido, solo otro detalle usando ese marcador de pintura plateada metálica. Espero que estos te tengan emocionado e inspirado y listo para iniciar tu propio proyecto. Ahora es un buen momento para empezar y solo tienes que enumerar cualquier frase que quieras usar en tu tarjeta y compartirla con todos. Te recomendaría usar cualquier frase que sea de cinco palabras o menos, o simplemente puedes usar una palabra si quieres. Yo sugeriría eso porque tenemos habitación limitada y si quieres agregar algún adorno extra de esa manera tendrás habitación y tendrás tiempo para hacerlo. Comparte eso con todos y tendremos una gran base sobre la que construir mientras trabajamos a través de la clase. Estoy tan contenta de tenerte aquí, así que vamos a sumergirnos enseguida. 3. ¿Qué es un pincel de agua?: ¿ Qué es un cepillo de agua? Un cepillo de agua es muy similar al pincel regular, excepto que tiene tres componentes. Tienes una cámara de agua, un sistema de válvulas, y una punta. Dependiendo de la presión que ponga en su cámara de agua, determinará cuánta agua pasa a través su sistema de válvulas en su punta y luego eventualmente en su papel. El tip está hecho de un material de nylon, que me gusta mucho porque no consigues esas cerdas pícaro en tu obra de arte y se comporta exactamente como un pincel regular y es suave y es versátil y he tenido genial suerte con ella. Como puedes ver, las puntas de éste, éstas vienen en pequeñas, medianas y grandes. Esto es un pequeño aquí mismo. Se puede ver que la punta de esto está manchada y eso sólo va a suceder de forma natural con el uso de acuarelas, así que no te preocupes por eso, está totalmente bien. No quiere decir que cuando empieces a escribir, vas a conseguir ese color en tu papel. Sigue limpio. Es sólo que la tinción pasa. Este es un pequeño, este es un medio, y este es un consejos grandes. Por lo que se puede ver la comparación de todos ellos. A mí me gusta usar el pequeño y el medio para mis letras más y me gusta reservar el grande para lavados de acuarela como viste en esa tarjeta de felicitación en el video anterior. Usé esto para ese lavado de acuarela y es bonito porque puedes dispensar mucha agua a la vez con ella. Esto es genial para darte algo de versatilidad, la pequeña y la mediana para las letras de diferente tamaño que tal vez quieras usar. Puedes llenar tu cámara de agua con agua o con tinta y te mostraré cómo llenarlas ambas. Normalmente lleno la cámara de agua con agua debajo de un grifo, pero te mostraré cómo hacerlo con un cuentagotas aquí. Simplemente puedes desenroscar el sistema de válvulas de la cámara de agua y normalmente tendrás una pequeña burbuja aquí mismo, por lo que querrás asegurarte de que eso esté reventado antes añadirle agua porque si no haces eso, se va, conseguirás agua por todas partes y será súper desordenado. Yo sólo voy a agarrar mi cuentagotas aquí mismo, recoger un poco de agua, y llenarla. Eso es todo lo que hay para. Cuando estés todo lleno, simplemente atornille tu sistema de válvulas de nuevo a tu cámara de agua y estás en el negocio y listo para salir. Obviamente, recargar la tinta definitivamente es más desordenado. Entonces vas a desenroscar la cámara de agua del sistema de válvulas una vez más. Ten mucho cuidado cuando hagas esto. Te vas a volver a poner esa burbuja y puede ser muy desordenado, así que me gusta tener una toalla de papel extra a mano y solo vas a querer hacer estallar esa burbuja como sucede, y estamos bien. No olvides esto porque confía en mí, no es divertido. Yo sólo voy a abrir mi super tinta negra justo aquí y hacer lo mismo que hice con el agua, simplemente agarrando algunos del contenedor y luego tirándolo a la cámara. Después, para limpiar tu cuentagotas una vez que hayas terminado, solo llénalo con agua, déjalo salir. Haz esto un par de veces y volverás a lo nuevo, un bonito y limpio. Atornille su sistema de válvulas de nuevo a su cámara de agua o a su cámara de tinta aquí y a veces, esto sucederá. Se puede ver que está burbujeando alrededor de la base, así que vas a querer tener esa toalla de papel extra a mano solo para limpiar alrededor de ella, que no tengas tinta por todas partes como acabo de hacer. Así es como llenar tu cepillo de agua con tinta. Con agua para almacenamiento, sobre todo para tu tinta, te recomendaría si vas a ir unas semanas sin usarla, definitivamente limpia tu punta porque se va a pegar con el tiempo y si no vas a usar por unos meses, luego definitivamente haz una limpieza a fondo de tu cepillo de agua, para que todos los componentes no se pongan demasiado pegajosos con el tiempo solo sentados ahí. Con el agua en tu cepillo de agua, ni siquiera te preocupes por ello, puedes tapar estos y guardarlos en cualquier lugar y van a estar perfectamente bien porque solo es agua. la tinta es de la que tendrías que preocuparte. Así es como almacenarlos, así es como llenarlos, y vamos a pasar a usarlos a continuación. 4. Descripción de la mezcla de pincel de agua + acuarela: Antes de sumergirnos en tipografía y acuarelas, quiero descomponerlo un poco más allá y repasar algunas técnicas básicas de mezcla con tu pincel de agua y luego podemos aplicarlas posteriormente a nuestra tipografía. Para estos ejemplos, estoy usando mi cepillo de agua medio y solo me voy a empapar en este azul. Voy a darle a mi cepillo de agua un apretón suave, un apretón muy suave, y luego enviaré un poco de agua por el sistema de válvulas y sobre mi punta. Voy a rociar mi propina más o menos a mitad de camino, y luego sólo voy a dibujar una línea. Se puede ver que nos estoy consiguiendo realmente bonito gradiente. A medida que dibuje más líneas y la pintura empieza a salir del pincel, notarás que ocurre un bonito gradiente, gradiente tonal. Eso es la técnica de mezcla 1, bastante simple. Simplemente vas y usas el agua para crear ese gradiente realmente bonito y esa transición de tu pintura a tu agua. Si quisieras tomar una de estas mezclas y crear una mezcla colorida encima de eso, voy a quitar el agua o el color para mi cepillo de agua solo dándole un apretón, y como estoy apretando, estoy moviendo la punta alrededor. Voy a dejar de apretar. Una vez no estoy consiguiendo más color, y voy a asegurarme de que mi punta siga mojada pero no empapada. Se quiere sacar algo de la humedad de esa punta. Entonces voy a entrar en mi morado por aquí y sólo agarrar un poco en la punta, y lo voy a aplicar a la parte superior de esta mezcla para crear una mezcla multicolor justo aquí. Una vez que tenga el color encendido, voy a eliminar el exceso de humedad porque puedes usar la humedad que ya está en el papel para terminar la mezcla y crear esa transición de color a color. Yo sólo voy a bajar esto. Tienes esta mezcla de colores realmente bonita sucediendo. Si quisieras hacer una mezcla de monocolor donde solo voy a hacer mi oscuro más oscuro en un extremo, voy a agarrar mi azul prusiano una vez más y acaba golpear la parte superior de esto con una dosis extra del mismo color. Quita el color de mi punta y algunos de ellos humedad, para luego usar la humedad del papel y el resto de mi punta, lo que sea que quede para terminar la transición, así que estás obteniendo esa bonita mezcla. Esa es una mezcla tonal, una mezcla monocolor, y una mezcla multicolor. Yo quiero mostrar con un color más para que lo veas en acción un poco más. Voy a usar mi morado rojo justo aquí, y solo haré lo mismo que hacía antes con crear algunas rayas de color. Esta vez voy a agarrar mi morado oscuro apenas un poquito en la punta y pegarle la parte superior con ella. Elimina el color y luego lo mezcla. Si quisieras agregar un color adicional a esto, para apenas subir la mezcla que mucho más, puedes agregar un poco de extremo azul. Yo sólo voy a agarrar un poco azul cobalto, sólo un poquito en mi propina. Golpea la parte superior de ella, deshazte de ella, y luego empieza a mezclar. Simplemente hay que tener mucho cuidado y monitorear cuánta agua te estás metiendo en tu papel porque el papel comenzará a descomponerse si haces demasiadas mezclas en el stock de tarjetas. En ese punto, si planeas hacer una mezcla más grande, definitivamente muévete al papel de acuarela versus al stock de tarjetas. El último que quiero compartir es cómo crear una mezcla de rayas de color, una mezcla de rayas multicolor. Voy a agarrar un poco celeste aquí mismo. Ponte eso en mi cepillo de agua y luego voy a golpear el azul prusiano sólo una vez. Ahora cuando lo dibuje, voy a sacar estas rachas realmente bonitas a través de ella. Sólo estoy agarrando un montón de azul cielo, golpeando el azul prusiano una vez, y luego arrastrando mi cepillo de agua. Como te puedes imaginar, como haces curvas, vas a conseguir estas lindas rachas a lo largo de tu tipografía. Te voy a mostrar un ejemplo más con morado, voy a agarrar mi morado rojo. Déjame agarrar mi morado oscuro primero ya que está un poco más seco y luego golpear el rojo, y luego vamos al papel. Puedes conseguir que pasen algunas mezclas realmente bonitas. Podría agarrar mis rojos morados y luego golpear mis prusianos. Este se vuelve un poco más complicado cuando es con tipografía. Pero si estás un poco calculado y tienes palabras más cortas, es mucho más fácil de ejecutar. Es así como crear una mezcla tonal, una mezcla monocolor, una mezcla de doble color, una mezcla de color triplete, y luego tenemos rayas de color. Yo lo mantendría a dos colores si estás haciendo rayas de colores, si vas a tres, podrías tener una buena racha aquí y allá, pero es mi final poniéndose un poco fangoso después de un rato. Es así como usar mezclas con acuarela y vamos a pasar a tinta a continuación. 5. Descripción del pincel de agua + textura y presión de la tinta: Ya que acabamos de hablar de diferentes mezclas de acuarela, ahora quiero hablar de las diferentes opciones que tienes cuando estás letras con tinta. Entonces dependiendo del flujo de tinta que tengas yendo a tu pincel, si le doy a esto un ligero apretón, igual que le diste a la cámara de agua un apretón con agua. Puedo empezar por tener un buen flujo. Esto es sólo una punta media aquí mismo. Cuanto más que carta a medida que voy, puedes ver que a medida que la punta se pone un poco de secador, puedes empezar a conseguir unas texturas realmente bonitas con tu cepillo de agua. Entonces, si quieres o no texturas en tu tipografía, si comienzas a conseguir texturas y no las quieres, eso es una indicación de que necesitas darle otro apretón a tu cámara de agua para que fluya un poco más de tinta. O si te gusta tener la textura ahí dentro, vas a querer comenzar tu rotulación teniendo un cepillo para secadora. A continuación, quiero hablar de ajustes de presión cuando se trata de un cepillo de agua lleno de tinta. Algo realmente importante a recordar es, siempre que estés dibujando trazos con tu tipografía, vas a tener menos presión que cuando estás teniendo un derrame cerebral hacia abajo. Para demostrarte eso, voy a dibujar una letra mayúscula A. Si mi golpe ascendente es una ligera en presión, mi golpe hacia abajo va a ser más pesado en presión. Eso te va a dar el contraste realmente agradable, consistente a lo largo de tus caras tipo como tus letras. Con el cepillo de agua, quiero decir, esto es solo un medio y vas a tener muchas opciones. Entonces aquí hay una ligera presión, aquí hay un poco de presión extra, más presión. A medida que avanzas, puedes ver que puedes ponerte bastante grueso justo al lado de un cepillo de agua medio. Cuando se trata de letras, eso podría parecer, algo así. Probablemente la parte más difícil que encontrarás ya que estás tratando de mantener tu estilo de letras consistente, es mantener una presión consistente sólo porque puede variar tanto, que si comienzas con tu presión más pesada luciendo así, no quieres terminar tu palabra con presiones como esta, porque entonces vas a empezar a introducir inconsistencias y va a empezar a parecer un estilo diferente. Tan sólo algo a tener en cuenta al empezar a escribir letras. Experimenta con diferentes presiones, ve con qué te sientes cómodo y con qué puedes mantener la consistencia a medida que avanzas. Esos son solo algunos consejos a tener en cuenta cuando estás rotando con tinta y tu cepillo de agua. A continuación, vamos a repasar la anatomía de la tipografía. Para que puedas estructurar tus letras justo antes de que pasemos a crear nuestros propios estilos individuales. 6. Descripción de la estructura de la forma de las letras: Por lo que antes de establecer nuestro propio estilo de letras, es importante entender la anatomía y estructura de la tipografía. La estructura básica de la tipografía gira en torno a cuatro lineamientos. Esas cuatro pautas son tu altura gorra, tu altura x, tu línea de base, y tu línea descendente. Descender, línea base, altura x, altura de tapa. Todas las letras caen dentro de esta estructura sabia, y les mostraré cómo funciona eso. Si dibujo un a, mi a iría de mi altura x a mi línea base y hacia abajo. A b iría de mi altura gorra, a mi línea de base a mi altura x y abajo. X-height realmente sólo obtiene su nombre de la altura a la que se mide una x minúscula, que obviamente a b, esto sería exactamente lo mismo y lo mismo con la a. una mayúscula a puede verse así, donde el travesaño es donde está la altura x. Un g minúscula puede verse así, donde golpea la altura x, baja a la línea de base y luego golpea la línea descendente. Un b mayúscula pasaría de la altura del tope a la línea de base y luego sus contadores se reunirían a la altura x. La personalidad y las características reales de tus letras, realmente bajan al espacio entre estas pautas. Si cambio hacia arriba y vario ese espaciado, así que mi altura gorra está aquí, tal vez esta vez mi altura x estuvo aquí, mi línea de base aquí, y mi línea descendente aquí, ahora podemos ver lo diferente que se verá nuestra topografía una vez que aplicamos estas nuevas reglas. Esto ahora sería una a minúscula, esto sería b minúscula, esto sería una x, mayúscula a, g minúscula, b mayúscula. Ya puedes ver lo diferentes que se sienten cuando las miras versus la estilo real en el que están dibujados es muy similar. Si quisieras agregar un campo en cursiva a esto o dibujarlos en ángulo, tenemos que introducir un nuevo conjunto de guías. Vamos a mantener nuestra altura de gorra, nuestra altura x, nuestra línea de base, y nuestra línea descendente. Ahora también vamos a introducir lineamientos para nuestros ángulos en los que se dibujarán esas letras. Voy a intentar dibujar todas estas guías en el mismo ángulo, y ahora nuestras letras tienen que tomar esos ángulos. Este sería mi a, este sería mi b, este sería mi g, y este podría ser mi A, y este sería mi B. Una vez que practiques tu estructura, definitivamente practica esto bastante para que puedas entender y tipo de conseguir esa memoria muscular en tu mano de cómo todo se alinea entre sí. Ahora puedes comenzar la entrega libre y ahí es donde realmente ocurre la diversión. Si yo fuera a mantener todo estructuralmente sonido y dibujar sólo la palabra alfa, manteniendo con la estructura, Se vería así. Estoy usando un cepillo de agua mediano para esto. Si miráramos dónde estaban nuestras guías, esta sería la línea de base, esta sería la altura x, esta sería la altura de la tapa, y este sería el descendiente. Si miras, estos son muy cercanos mientras miras las letras en su conjunto. Si quisieras un lettering más estructurado, esto es lo que querrías estar teniendo en cuenta al dibujarlo. Quieres cambiarlo y divertirte un poco más y crear letras más lúdicas, te gustaría variar una de estas guías. Por lo que te mostraré un ejemplo de variar tu línea de base. Si miramos la estructura de esto, se puede ver que todavía está dibujado en un estilo similar al este, pero si dibujamos nuestra línea de base, esta sería la línea de base para la a, esta sería la línea de base para la p, esta sería la altura de la gorra para la a, esta sería la altura de la gorra para esta a, o la altura de x, lo siento. Esta sería la altura del gorro para el l, esta sería la altura del gorro para la h, y entonces este sería mi descendiente aquí mismo. El importante es, es que quieres intentar mantenerte lo más consistente que puedas con tus otras guías cuando estás variando un poco una. Esta línea de base probablemente sea variada la más seguida por esta altura de tope. En realidad me gustaría mantener mi altura gorra un poco más cerca que esto, y mis x alturas muy cerca, y solo quisiera dibujar cualquier otro descendiente que pudiera tener en línea con esta p. Ahí es donde empiezas a divertirte mucho, pero definitivamente practica tu estructura primero antes de pasar a la mano libre, y se pondrá realmente emocionante después de eso. En los próximos videos, vamos a usar algo de inspiración y empezar a crear nuestro propio estilo de letras basado en esa inspiración. 7. El método de caja luminosa: Ahora que hemos establecido la estructura principal de la topografía, podemos pasar a aprender a formar nuestros formularios de cartas, y lo vamos a basar de alguna inspiración. Tu tarea es encontrar fuentes de pincel que realmente te encantan y que te inspiren y elijas una e imprimirla. Tengo minúscula, mayúscula, y luego incluso he mecanografiado algunas frases también, así que puedo experimentar con palabras completas también. Lo que vamos a hacer es usar esto como base. Vamos a aprender cómo se crearon estas formas de letras usando un pincel de agua, y luego podemos pasar a crear nuestro propio estilo que terminará siendo muy similar a nuestra inspiración porque vamos a practicar fuera de esto y usarlo como base para empezar. Esto es lo que estoy llamando al método de la caja de luz, y tengo tres métodos. Entonces este es el primero. Lo que voy a hacer es tomar una hoja de papel regular y ponerla encima. Sí quiero mencionar que para este tipo de ejercicios, aprender a crear tus formas de letra, lo mejor es usar un cepillo de agua lleno de tinta porque funcionará mucho mejor, sobre todo con la técnica de caja ligera con poder ver, sólo estoy usando una hoja de papel normal aquí porque no es una final así que no importa si sangra un poco, y no hay tanta agua o líquido que se ponga en el papel como habría si esto estuviera lleno de agua en su lugar. Yo sólo voy a montar esto en la caja de luz, y luego vamos a empezar a rastrear y experimentar. Esta parte es bastante divertida porque vamos a mirar las letras, y sabemos que dondequiera que sea mucho más pesado, que probablemente el cepillo de agua esté en este ángulo y mucha presión. Entonces al mirar cuánta presión o cuán gruesas son estas líneas, podemos empezar a experimentar con dónde necesitamos sostener el cepillo de agua y cuánta presión necesitamos poner en el cepillo de agua para crear esos trazos. Entonces a partir de ahí podemos empezar a meter algo de memoria muscular en nuestras manos para cuando alzada nuestra propia letra. Simplemente voy a pasar y usar mi mejor conjetura. Este es un delgado, se pone un poco más grueso en la parte inferior. Desde entonces esto es realmente grueso. El objetivo aquí es tratar de dibujar tus letras con un solo golpe. Al igual que aquí en la A, me perdí esta parte, no debería querer dibujar aquí. Debería querer simplemente dejarlo tal y como está y aprender de ello. Entonces la próxima vez que saque este, porque deberías hacer este ejercicio más de una vez. Tu mano se pondrá realmente inteligente, muy rápida. Cuanto más lo hagas, y solo empezaré a venir naturalmente a ti cuando crees tus propias formas de carta y descubras tu propio estilo. Yo sólo voy a pasar. Esta es tu propia interpretación porque cómo estás formando estos obviamente va a ser diferente al artista original, pero sí quieres empezar a variar cosas después de un tiempo. Una vez que te sientes cómodo con trabajar a través de un alfabeto, quieres empezar a alterar las cosas y traer tu propia creatividad en él. Por ejemplo, este k, este artista optó por crear un k que se viera así mientras que tal vez quiero un k que se vea así. Este l se forma en un solo golpe, lo mejor quiero que el mío sea un bucle. Este m tiene una ligera presión en el medio, y una fuerte presión en los extremos. A lo mejor quiero esta presión alterna en la mía. Aquí es donde se pone realmente emocionante una vez que lo dibujas y te das una idea de cómo se forman todas las letras, puedes empezar a crear tus propias letras. Es realmente importante no sólo quedarse con un estilo de letras. Estoy usando Hartwell en este momento y debería seguir y probar algunos estilos diferentes en los que me inspira, y que me gustó mucho que difieren bastante de Hartwell. De esa manera mi mano puede acostumbrarse a crear diferentes estilos y personalidades de formas de letras. Porque si tuvieras una tarjeta de felicitación que dijera: “Siento mucho tu pérdida” versus “estoy tan emocionado por ti”, obviamente estarías usando un estilo diferente para ambas tarjetas. Así que acostúmbrate a uno, ponte muy bien con entregarlo gratis y luego pasa a otro y expande tu conjunto de habilidades a partir de ahí. Este es el método de la caja de luz, y una vez que lo apago, podemos comparar lado a lado y podemos ver donde hemos hecho un trabajo bastante bueno de mantenernos consistentes y lugares donde tal vez no hicimos un trabajo tan bueno manteniéndonos consistentes. Eso es bueno saber simplemente volver atrás, y una vez que estés dibujando de nuevo, presta especial atención a las áreas que sentías que podrías mejorar la próxima vez y ver lo consistente puedes quedarte con las letras que sí dibujó bien. El siguiente método que voy a compartir es para cualquiera que no tenga una caja de luz que quiera hacer un ejercicio similar como acabamos de pasar. El siguiente método se llama el método letra sobre, y eso es en el siguiente video. 8. El método de escritura sobre letra: Similar al método de la caja de luz, éste le estoy llamando el método letter-over, y es para personas que no tienen una caja de luz que quieren dibujar sobre el tipo de letra antes de intentar a mano alzada por su cuenta. También quería mencionar que tengo un PDF gratuito que tiene un montón de enlaces a diferentes fuentes estilo pincel que puedes mirar y luego averiguar qué te gustaría usar para tu inspiración. Para este ejemplo, sólo vamos a dibujar sobre la parte mayúscula del alfabeto y ponernos cómodos ahí. Entonces sólo vamos a subir, lo mismo que antes, averiguar dónde está la presión. Porque este es un color diferente, la forma en que he impreso en azul, se puede ver por dónde estás golpeando y dónde no estás golpeando. Es una buena alternativa si no tienes una caja de luz. Yo sólo voy a pasar. Una vez más, ten en cuenta cómo podrías formar algunas de las letras que estás trazando manera diferente para adaptarlas a tu estilo una vez que te sientes cómodo con cómo formar las letras con un pincel de agua. A lo mejor no quiero las tapas en mi yo y mi J. Tal vez en lugar de que la K se conecte así, quiero que la K se conecte así. A lo mejor no quiero que mi M pegue a parte abajo pero en vez que venga todo el camino hacia abajo así. Entonces, sólo una vez más, pasa, echa un vistazo a dónde tal vez estás golpeando y tal vez donde no estás golpeando, y luego reajusta la próxima vez que dibujas sobre todos tus formularios de cartas. En el siguiente método, que es el más complejo pero siento que más aprenderás, se llama el método look in letter, así que vamos a entrar en eso a continuación. 9. El método de mira y escribe: El método espinal para dibujar formas de letras o aprender cómo se crean las formas de letras con un pincel de agua, estoy llamando al método look in letter. Definitivamente es un poco más complejo, pero aprenderás mucho y descubrirás tu estilo mucho más rápido que solo trazar en la fuente. Lo que vamos a hacer es sólo que vamos a ver los formularios de cartas y cómo están formados, y luego los vamos a mandar por carta por aquí. Solo vamos a ir una letra a la vez y vas a notar muy rápidamente que no va a ser exactamente lo mismo, pero eso es algo realmente bueno porque estás empezando a crear tu estilo con cómo lo estás interpretando tal como se ve en su carta. Simplemente empezaremos y solo voy a hacer esta frase, “Buena suerte” aquí mismo. Voy a ver cómo se forma la G. Tuvimos un poco de práctica en el último video. Yo sólo voy a hacer lo posible para copiarlo lo más cerca posible. Mi Os. Debido a que repasamos el video sobre estructura en la anatomía del tipo, podemos mirar esta en este momento y podemos ver que nuestros Os no comparten la misma línea de base que la d Nuestra d se levanta un poco. Esa es otra cosa que puedes tener en cuenta mientras estás buscando y estás rotulando, es justo cómo se compara la estructura con tal vez lo que harías de forma natural. Sé que mi o viene por aquí y mi d está un poco más arriba aquí. Esto es realmente grueso. Yo sólo voy a dibujar Suerte debajo de ella. u pequeño, baja. El c es muy grande aquí. Entonces me dieron mi k. Así que ahora que hemos mirado y con letras, ahora vamos a tomar lo que aprendimos como lo escribimos por nuestra cuenta. Vamos a reinterpretar que aquí arriba sólo por salir de lo que aprendimos al formar estas cartas, podemos traer ahora nuestro propio estilo. Sé que mi G va a ser gruesa a medida que baje. A lo mejor en lugar de que esta parte se extienda más allá, tal vez solo quería extenderme por un lado. Mantén mi Os, y mi d. Esta vez tal vez quiero una línea de base similar aquí. Ya estoy notando que aquí tengo muy gruesa y muy gruesa aquí, pero mis Os son débiles, así que necesito ponerme un poco de peso. Eso se ve mejor. Ahora, puedo entrar a la suerte y traer, asegurándome de que sigo consistente, pero no quiero que mi c sea tan gruesa, así que solo voy a bajar eso un poquito. También voy a cambiar un poco mi k. Yo sólo voy a mirar este espesor, y sé que mi k necesita ser un poco más grueso. Voy a mirar mi o espesor y asegurarme de que mi c coincida, que es bastante similar y mi u. esto se ve bastante consistente en general. Está bien si tienes que dibujar y tienes estas pequeñas marcas aquí, totalmente bien. Esto es solo practicar y estamos aprendiendo mucho a medida que vamos. Yo sólo seguiría dibujándolo, una y otra vez, hasta que encuentres algo que sea cómodo. En ese punto, vas a tener estas letras abajo. Vas a poder poner esas cartas en cualquier cosa y se van a quedar geniales. Ahora que hemos pasado por los diferentes métodos de creación de formularios de letras basados en una fuente que te inspira, es hora de compartir esa fuente con el resto de nosotros. Dirígete a tu archivo de proyecto y enumera un enlace o una toma de pantalla de una fuente que te gusta, que vas a basar tu estilo. 10. Aplicación de mezclas de acuarela al lettering: Ahora que hemos practicado la buena suerte un par de veces, vamos a introducir algunos modos de mezcla y vamos a entrar justo en nuestras letras de acuarela. Aquí es cuando las cosas se ponen realmente coloridas y realmente bonitas y muy divertidas. Voy a empezar por sólo hacer esa mezcla tonal, que es el método más simple. Empezaremos simple y luego trabajaremos nuestro camino hasta un poco más complejo. Yo sólo voy a agarrar este verde profundo. Mis acuarelas se han secado un poco, así que voy a suavizar un poco este con un poco agua extra de mi pincel y darle un ligero apretón. Ahora sólo voy a venir aquí y sólo voy a escribirlo como quiera, pero en base a lo que aprendí de todos mis ejercicios de los métodos que repasamos. Entonces solo voy a entrar. medida que estás dibujando a lo largo, si necesitas agregar color extra como estoy empezando a desvanecerme un poco y quiero que vuelva a ser oscuro, está totalmente bien venir aquí y agregar un poco de color extra. Pero solo asegúrate de que cuando lo agregues a tus letras, lo estás agregando a un golpe hacia abajo porque en realidad parecerá que estás agregando profundidad y se sentirá más natural que si lo agregas a un golpe ascendente. Yo sólo voy a volver abajo. Puedo volver a entrar en u y añadir un poco de mezcla extra a las letras que había dibujado previamente si quiero bombear un poco esos. Si no, simplemente se verán más interesantes y más obvios que es acuarela. Sólo voy a dejar que éste se seque por ahora y pasaremos a una mezcla diferente. Entonces esta es nuestra mezcla tonal. En el siguiente haremos una mezcla multicolor. Por lo que haremos primero nuestra base y luego nos pondremos en marcha con un color diferente en la parte inferior. Voy a empezar este con este verde esmeralda de aquí. Puedo meter mi pincel en esto. Voy a sacar éste. Ahora, queremos agregarle un poco de mezcla extra. Entonces vamos a agarrar un color similar. Vamos a agregarle un poco de azul. Voy a agarrar el cielo azul, y sólo voy a agarrar un poco en mi propina, y lo vamos a añadir a la L primero arriba en la parte superior y ver cómo se ve eso. Deshazte del exceso y luego entra la transición. Eso se ve bonito, pero creo que podemos darle un puñetazo un poco más. Entonces pasemos al azul cobalto y veamos cómo se ve eso. Tenlo hasta la parte superior de la u, tengo un poco de demasiada agua en mi cepillo. Ahora, seque el cepillo y mézclelo en el resto del color. Vuelve al azul, al cobalto, agrégalo a la parte superior de la c, y mezcla. Yo sólo voy a acelerar el video y superar el resto de esto para que puedas ver todo a la vez. Eso se ve realmente bien como una mezcla multicolor. El último método de mezcla que vamos a utilizar es el método de mezcla de rayas de color. Usaremos la esmeralda y también entraremos con un azul oscuro también, porque solo queremos asegurarnos de que esa racha sea realmente obvia, y si tenemos colores que son demasiado parecidos entre sí, no va a ser tan obvio para quien sea lo está mirando. Entonces vamos a rociarnos el pincel con un montón de esmeralda. Quiero asegurarme de que el prusiano necesita suavizarse un poco, así que voy a suavizar eso y limpiar mi cepillo. Ahora, puedo prepararme para rayar ese color. Entonces me voy a poner la esmeralda en todo mi pincel, como lo hicimos antes en la clase, y luego voy a agarrar sólo una cucharada del azul prusiano, y puedo entrar y escribirlo. Voy a hacer lo mismo otra vez, agarrar mucho de la esmeralda, y luego un barrido del prusiano. Celular es realmente pesada. Podría rehacer esa mirada, rehagamos eso. Está tratando de ponerse un poco fangoso. Por lo que pasamos por tres modos de mezcla diferentes. Para nuestro tipo, tenemos el tonal, tenemos la mezcla multicolor, y luego tenemos la racha de color. En el siguiente video, vamos a pasar por un montón de tarjetas de calificación diferentes y cómo usar la plantilla también o cómo usar la plantilla de tarjeta de calificación. 11. Cómo utilizar la plantilla de tarjeta de felicitación: Tu inscripción en esta clase viene con una plantilla de tarjeta de felicitación PDF gratuita. Puedes pasar cualquier papel a través de tu impresora doméstica y tendrás las pautas que necesitas para cortar tarjetas de felicitación. Hay dos plantillas que se incluyen. Una es para una tarjeta plegada de seis pulgadas por cuatro pulgadas que cabrá en cualquier sobre tamaño A4. El otro es una plantilla de siete pulgadas por cinco pulgadas, una vez doblada y que puede caber en cualquier sobre A7. Solo te voy a mostrar cómo cortar esto usando la plantilla, y luego podrás tener tus propias tarjetas para que empieces a escribir desde ahí. Voy a usar esta plantilla de siete por cinco pulgadas para el ejemplo. Utilizo un cuchillo de utilidad. Definitivamente puedes usar un cuchillo X-ACTO. Acabo de encontrar que el cuchillo de utilidad me da mucho más control cuando estoy presionando hacia abajo. Siempre he odiado los cuchillos X-ACTO cómo las cuchillas se sueltan mucho las horas extras y eso sólo parece un accidente esperando a suceder. Eso no sucede con mi cuchillo de utilidad, así que realmente me gusta usar un cuchillo de utilidad. Derrame. Esta es la forma de utilizar las plantillas. Vas a cortar a lo largo de estas líneas superiores, pero no vas a cortar a través de los bordes, ambos lados del papel. Sólo vas a seguir adelante. Simplemente vas a cortar de línea en línea. Cuando llegas a la línea de puntuación, un buen consejo o secreto sobre agregar una línea de puntuación, es usar un bolígrafo que no funciona o simplemente puedes tomar tu cuchillo o si se trata de un X-ACTO o de una utilidad, y simplemente voltearlo. Si pones presión sobre eso, eso hace una línea de puntuación realmente bonita. Entonces sólo ven a tus otras líneas de corte, y luego simplemente corta de una línea a la otra. Recuerda, no vas a recorrer todo el camino por el papel de ninguno de los dos lados. Esto es realmente importante porque no quieres perder ninguna línea recortando todo el camino. Cortamos por ambos lados aquí. No tendríamos las líneas a seguir. Ahora mismo vamos a cortar a lo largo de estos dos. Después corta a lo largo de estos dos. Tira los pliegues fronterizos justo a lo largo de esa línea de marcador. Ahora tienes la tarjeta que puedes usar para escribir. Cuando hagas una carta, solo manténgalo plano, sácalo y luego dóblalo después. Porque si intentas escribir así, este bache se puede interponer en el camino. Ahí vas. Es así como usas la plantilla. 12. Lavado de acuarela: pensando en ti: Mientras estaba aprendiendo a letras o a mejorar mis letras, una de las cosas que encontré que más me ayudó fue simplemente ver letras a otras personas. Con eso en mente, quería compartir cómo creé las tarjetas de felicitación frente a ustedes, cómo les escribía cada una de ellas. Vamos a caminar por cada uno, y voy a explicar paso exactamente lo que hice para lograr cada resultado. Seleccioné estas tarjetas en particular porque pensé que abarcaban mucho de lo que cubrimos en la clase. Todos ellos tienen diferentes técnicas utilizadas. Vamos a repasar el efecto ombre, una mezcla de colores con detalles dentro de esas formas de letras. En realidad vamos a crear el lavado de acuarela y luego poner las letras encima, y acabaremos con esta tipografía negra y dorada. Empezaremos con este primero porque sí toma un poco de tiempo secar el lavado de acuarela. Vamos a empezar aquí, y vamos a abrirnos camino a través del resto de las tarjetas. Voy a dejar estos a un lado, y vamos a ver este como nuestra base, y tengo una tarjeta de acuarela ya recortada usando la plantilla de tarjetas de antes, y lo otro que necesitamos es sólo una hoja de papel chatarra. Voy a dejar de lado el original, y sólo voy a poner éste plano para que podamos crear sobre una superficie pareja. He jalado el cepillo de agua grande aquí mismo. Voy a ponerlo de verdad, muy mojado, y luego sólo voy a hacer un lavado azul como hicimos en el ejemplo. Voy a agarrar mi azul prusiano, y conseguir mi acuarela realmente mojada, y entonces sólo voy a empezar a poner ese lavado en la tarjeta. Está bien ir por los lados. Por eso tenemos esa hoja de papel chatarra debajo de ahí. Ahora voy a traer un poco de verde también, sólo para mezclar un poco el color. Trae un poco más de verde aquí. A mí me gusta lo vibrante que se ve esto. Estoy bastante contenta con cómo se ve eso. Ahora todo lo que vamos a hacer es dejarlo a un lado, y volveremos en un poco después de que esté totalmente seco. Es muy importante que esté completamente seco porque una vez que lo repasemos con el negro, no queremos que el negro sangregue en el color en absoluto. Vamos a esperar en esto y luego volveré enseguida. Ahora nuestro lavado de acuarela ha terminado de secarse, y estamos listos para poner nuestras letras usando cepillo de agua lleno de tinta negra, y luego vamos a agregar estos detalles finales con el blanco justo después. Sólo vamos a entrar aquí y lo vamos a enviar por carta. Yo sólo voy a juzgar cuánto tiempo estoy esperando que mi palabra retome e intente mi mejor esfuerzo para mirarla y centrarla. Sólo voy a dejar que este rotulador se seque por ahora y en cuanto esté seco, volveremos con nuestro marcador de pintores blancos. Nuestro rotulador ahora está completamente seco, por lo que estamos listos para entrar y terminar esto con agregar estos reflejos blancos y detalles a las letras. Yo sólo voy a entrar y mi punto aquí es golpear el lado izquierdo de todas las letras. Ahí están nuestras letras terminadas, y si quiero volver más tarde y hacer el blanco un poco más opaco, definitivamente puedo hacer eso, pero necesito hacerlo una vez que esté seco. Pero por ahora, me está viendo muy bien, así que vamos a llamar a esto hecho. 13. Efecto ombre: eres mi favorito: La siguiente carta que vamos a recrear es esta tarjeta ombre y toda la idea detrás de ella es que lea como un gradiente mientras lees a través de la frase. Vamos a pasar de una luz y pasar lentamente a un morado más oscuro. Tengo una tarjeta ya cortada y obviamente, se desangra de este filo y se desangra de este borde también, pero sólo un poquito en el dorso de la tarjeta, que está bien. Necesitamos otra vez una hoja de papel chatarra, así que solo estoy reutilizando la hoja de papel chatarra que usé antes y solo lo voy a poner y vamos a basar todo fuera de este ejemplo, así que vamos a intentar copiar lo que hay aquí y ponlo por aquí. Como pueden ver, tengo este morado más claro, y luego se pone un poco más oscuro y luego llega a casi un azul por aquí. Entonces necesito empezar con mi rojo-morado, pero tal vez hacerlo un poco más oscuro y luego agregar más morado y más oscuridad y luego finalmente en nuestro blues. Voy a venir a mi paleta y agarrar un poco rojo-morado y luego lo voy a mezclar con un morado regular por aquí hasta conseguir un tono que esté cerca. Solo puedo usar mi hoja de papel chatarra para colorear algunos y eso está empezando a lucir realmente bonito, me gusta ese color. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar a escribir la misma frase por aquí. Una vez más, vamos todo el camino hasta el borde para que solo sea un trazo continuo, ni siquiera lo pienses dos veces. Ahora que tenemos este color, necesitamos hacerlo mucho más oscuro para poder empezar a transitar hacia nuestro azul. Así que voy a agarrar un poco de ultramarina por aquí, y luego traer al morado y empezar a cambiar ese color hacia arriba, y luego sólo voy a probar el color por aquí y eso está empezando a verse muy bien, estos dos juntos, así que sólo voy a ir con esto y luego empezar con mi. Una vez más, sólo un trazo continuo hasta el final sin siquiera pensar en ello. Ahora tenemos este gradiente realmente bonito empezando a suceder y solo necesitamos rematarlo con un poco más azul y luego estaremos todo listo. Voy a lavarme un poco de mi cepillo y luego vengo a agarrar una buena dosis de la ultramarina para traer a mi morado. A ver cómo se ve eso, creo que eso podría ir un poco más oscuro, un poco más en el reino azul. Vamos a comprobar esto, se está llegando, tal vez sólo un poco más azul. Eso empieza ahora a lucir realmente bien. Tiene que ser lo suficientemente diferente para que puedas verlo visualmente, que no tengas que sutil de una transición porque solo tenemos tres palabras. Nos gustaría una transición más sutil si tuviéramos más palabras en la tarjeta. Voy a volver a este color y sólo lo terminaremos con letras favoritas. Como pueden ver me tropezó con un poco de problemas con mi t aquí, pero creo que lo manejé bien, incluso podría jugar fuera de ese y ahí mismo, mi yo debería haber estado un poco más cerca, pero creo que funciona bien. Entonces así es como crear un efecto ombre con tus letras, solo usando diferentes tonos de morado. 14. Mezcla en acuarela: agradecido: Entonces para este ejemplo de tarjeta de felicitación, voy a cambiar las cosas ligeramente, y voy a usar verde esmeralda para donde se ve el azul aquí. Entonces donde está el morado, voy a usar el azul cobalto, y luego esperaremos hasta que esté todo seco, y luego agregaremos estos detalles dentro de las formas de letras. Yo sólo voy a agarrar mi verde esmeralda, conseguir una dosis saludable de ella porque quiero tratar de llegar lo más lejos que pueda a lo largo de toda la palabra. Yo sólo voy a dejarla salir, agradable y grande para que lo veas un poco mejor en vez de en una tarjeta pequeña. Recuerda, cuando tengas que leer dip, edita a golpe descendente en lugar de un golpe ascendente. Puedes volver a través si quieres agregar algo de color extra a las porciones que sientes que podrían haberse vuelto un poco demasiado livianas. Entonces siempre que necesites un travesaño o tienes una gorra que signifique un top para ella, como esta lo hace, siempre trato de mirar la parte muy alta de ella y ver de qué color luce ese. Ya que está muy saturado con el color, quiero asegurarme de que mi travesaño comience muy saturado y luego se desvanezca; por lo que sigue el patrón de las letras. Puede que me ponga una buena cantidad de pintura en mi pincel, y luego simplemente pinte mi swoosh encima. Ahí vamos. Simplemente voy a volver a entrar y oscurecer algunas áreas que quiero ser un poco más oscuras, tal vez arregle alguna línea ardiente, y luego empezaremos a agregarle nuestra mezcla. Voy a engrosar este t para que coincida mejor con las partes más gruesas de la palabra. Ya que tengo algo de espesor aquí y aquí, la t también debería coincidir con eso, ya que es un golpe hacia abajo. Voy a agregar un poco de color extra a la f. estoy bastante contenta con cómo se ve eso. Ahora voy a presentar mi color de mezcla, que voy a usar el azul cobalto para ello, así que aquí deberíamos conseguir algún buen contraste. Voy a limpiar mi cepillo, a acercar a mi cobalto, y sólo sumergirme un poco ahí dentro. Se ve un poco demasiado mojado. Agarra un poco de pintura, y luego empezaremos con la l y veremos cómo se ve, e iremos desde ahí. Quítate el exceso y luego usa la humedad restante en el papel para empezar a crear esa mezcla, esa agradable transición entre los dos colores. Eso se ve como una rubia realmente bonita, así que lo voy a llevar a lo largo del resto de la palabra y volveré. Aceleraré este video y volveré enseguida. Ya estoy de vuelta. Tenemos una mezcla de colores realmente bonita pasando ahora de nuestro verde esmeralda a nuestro azul cobalto, y volveré en cuanto esto haya terminado de secarse porque es realmente importante que esto esté seco antes de ir a ello con una pintura blanca marcador para agregar en nuestros detalles finales. Volveré pronto. Ya estoy de vuelta y nuestro rotulador está completamente seco ahora, así que ahora podemos entrar aquí y añadir en nuestros detalles finales con nuestro marcador pintores blancos, y luego esta tarjeta se hará. Yo sólo voy a entrar. Siempre que haya un travesaño o una conexión ocurriendo, ahí es donde voy a poner un punto. Voy a ir line, dot, line. Yo sólo estoy poniendo este detalle en los golpes hacia abajo. Sólo voy a dejar que esto se seque. Si vuelvo más tarde y siento que podría ser un poco demasiado ligero, entonces volveré y solo repasaré esas líneas una vez más, pero realmente me gusta cómo se ve. Vamos a llamar a esto hecho por ahora. Bajo la siguiente tarjeta- 15. Lettering en pincel de agua con tinta: ¡es tu cumpleaños!: Para nuestro último ejemplo de tarjeta, solo vamos a recrear esta tarjeta de cumpleaños usando un pincel de agua lleno de tinta negra y nuestro marcador de pintores dorados, y terminaremos en poco tiempo. Entonces porque es una tarjeta de cumpleaños, queremos que el texto sea un poco funky y realmente emocionado. Yo voy por todas las gorras aquí, vamos a añadir estas pequeñas ráfaga de oro, y añadirle un poco de pizzazz a todas las letras con los puntos fríos y las líneas doradas. Voy a escribir primero “cumpleaños” y luego nos ayudará a centrarlo y maquetarlo. Es tu derecho encima. Voy a hacer esto en una gran hoja de papel sólo para que puedas ver todo mejor. Sólo me sumergiré ahora mismo. Recuerda, downstroke forma más pesada y quieres asegurarte de que estás llevando algún contraste agradable a través del resto de las letras, así que asegúrate de que haya una dosis saludable de pulgas y delgas. Estoy usando un cepillo de agua medio para este, así que puedo ponerme aún más grueso que mi original en él porque creo que eso se verá realmente bonito. Yo sólo voy a ponerme súper funky con el posicionamiento. Entonces tenemos “cumpleaños” todo escrito aquí y solo voy a dejar que se seque el “cumpleaños” y luego volveremos a entrar, escribiremos, “es tuyo” y luego lo terminaremos con el oro. Entonces “cumpleaños” está todo terminado de secarse y ahora sólo voy a poner, “Es tu” poner un signo de exclamación ya que me doy cuenta de que lo olvidé, y entonces vamos a tirar nuestro oro. Yo sólo voy al centro, justo arriba de “cumpleaños”. Voy a bajar el peso apenas ligeramente porque quiero que toda la atención vaya en la palabra “cumpleaños”. Necesitamos un signo de exclamación. Me gusta mucho cómo se ve eso. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es agregar nuestro oro y estamos totalmente terminados y darle un batido a esto. Una vez más, vamos a mantener todas las líneas aquí para agregar un poco de profundidad y sombra falsa. Lo vamos a mantener a la izquierda de todas las partes de la carta. Ahora, voy a volver a entrar y dondequiera que haya una bajada que sea realmente pesada, es donde voy a añadir los puntos porque creo que sería exagerado agregar los puntos a lo largo de cada línea de oro. Entonces sólo lo vamos a mantener en el lado izquierdo de los trazos más gruesos. Eso se ve realmente bonito. Ahora, todo lo que necesito hacer es hacer estas primeras líneas a su alrededor y ya terminamos. Por lo que concluye nuestra reelaboración de las tarjetas de felicitación. Ahora, es tu turno de entrar en tu archivo de proyecto y compartir toda tu experimentación y tus tarjetas de felicitación finales. 16. Próximos pasos: Eso concluye nuestra clase. No olvides recoger el PDF de recursos gratuitos y la plantilla de tarjeta de felicitación, ubicada debajo de este video haciendo clic en proyecto de clase y luego desplazándose hacia la parte inferior. Si tienes alguna pregunta, no dudes en dejarlas en el área de discusiones. Estoy aquí para ayudar y estoy muy emocionado de ver lo que creas. El mejor modo de aprender y seguir mejorando tus letras es practicando. Seguirás construyendo la memoria muscular en tu mano, y te sorprenderá ver lo rápido que mejoras. Ahora debes tener un archivo de proyecto que enumere la palabra o frase de tu tarjeta de felicitación y cualquier inspiración para tu estilo de letras. Añade a ese proyecto enumerando cualquier toma de proceso y tu resultado final, junto con la persona afortunada que está a punto de recibir tu tarjeta de felicitación. Muchas gracias por inscribirse. Espero que hayas disfrutado de esta clase y ahora te hayas inspirado para crear tu propio estilo de pincel de agua. No puedo esperar a ver qué haces.