Audio para producciones de video: cómo conseguir el mejor audio para tus videos

1. Qué es para ti: Oigan, amigos, mi nombre es Mike, y en este curso aprenderán a grabar un gran audio para sus videos. Entonces lo primero que probablemente quieras saber es este curso para ti? Bueno, pensémoslo. ¿ No estás totalmente satisfecho con la calidad de audio en tus videos? ¿ Quieres mejorar tu audio a nivel profesional? Y te gustaría ganar más autoridad y confianza teniendo gran sonido, entonces estos cursos para ti,amigo mío, amigo mío, aquí tienes un breve resumen, o lo que aprenderás en este curso. ¿ Qué es el audio malo y el buen audio, diferentes micrófonos y equipos de grabación, sonido de habitación, ruido de fondo y cómo controlarlo? Cómo prepararse antes de grabar. qué piensas al grabar y cómo pulir el audio fuera de las palabras, y terminaré el curso con algunos consejos de expertos de mi propia experiencia. Entonces, ¿cómo puedes usar el saber que obtendrás con este curso? Bueno, podrás conseguir un gran odio en tus grabaciones de pantalla,videos de cabeza parlante, videos de cabeza parlante, locueovers, los pobres costos del blog de video, videos de Gino y muchos más. Y ahora la pregunta más importante qué lo vio para ti. Creo que si tomas este curso e implementas los conocimientos, uno podrás tener un gran audio en tus videos para dejar atrás la competencia . Porque seamos francos. La mayoría de la gente tiene realmente mal o mediocre o lo hacen en sus videos. Tres. Al tener audio claro y profesional, te volverás más confiable. Y cuatro, esto mejorará tu marca personal. Y finalmente, como resultado de todo esto, obtendrás más leads y clientes. Ahora, pasemos a la siguiente lección, amigo mío. 2. Bienvenido e introducción: Oigan, amigos. Entonces puede que ahora se pregunten quién soy yo y ¿qué hago? Está bien, déjame presentarme. Mi nombre es Mike, y soy compositor de música y productor de videos de Suecia, la tierra de I, Kia Bulow y siempre. Nací en 1981 y crecí con Super Mario Michael Jackson y disquetes. Me encanta enseñar, compartir e inspirar a personas como tú a maximizar sus talentos creativos. También soy verdadero geek que ama la ciencia cifi y todas las cosas toman relacionadas y beben mucho café fuerte. Y yo permití el chocolate. Entonces, ¿cuáles son mis calificaciones? Bueno, yo alrededor de mi propio negocio de producción de medios desde 2000 y cuatro, lo que significa video, música, gráficos y producción de audio. Tengo más de 15 años de experiencia en producir música y sonido, y he producido y publicado más de 200 producciones de video a la fecha desde 2010. Pero mi principal calificación, al menos en mi opinión, es que tengo una verdadera pasión por enseñar e inspirar a la gente. Entonces, ¿qué puedes esperar en este curso? En primer lugar, quiero hacer que mis cursos sean dinámicos para volverse o interesantes para ti. Por eso me gusta mezclar entre diferentes formatos. Por ejemplo, grabaciones de estudio como esta se dan cuenta de videos, grabaciones de keynote, costos de pantalla y así también, soy una persona muy apasionada, y me gusta llevar mi personalidad a mi estilo de enseñanza. Entonces si fueras un fan del estilo académico tradicional de la enseñanza, te sugeriría que tomes un curso diferente. No obstante, si te gusta un poco de diversión y sonrisas mientras aprendes, este es un curso para ti. Por último, estoy tan contenta de que hayan elegido tomar mi curso y les doy la bienvenida calurosa. Entonces agarra una taza de té o café y empecemos. 3. Audio es King: Oigan, amigos. En esta lección, aprenderás por qué creo que el audio es rey. Pensemos por un momento. ¿ Cuál es lo primero que aparece en tu mente cuando escuchas las palabras gran audio en mi mente, pienso en la radio. Sí, películas y la televisión tienen geniales por aquí, por supuesto, y la voz en off es otro ejemplo. Pero como la radio sólo tiene audio con el que jugar, tienen que hacer que la calidad sea lo más alta posible. Entonces, ¿qué pasa con la radio que hace brillar la calidad del audio? Bueno, La cosa número uno es una gran voz. número dos es que está grabado en una habitación insonorizada y tratada acústicamente, y el número tres es que cuentan con equipos de gama alta como micrófonos, etcétera. Por lo que la radio es la barra superior de alta calidad, más antigua para la voz. Y probablemente no haya razón para que apuntes ese I. Pero los principios son los mismos para cualquier nivel. Primero trabaja en tu voz. Segundo, trata tu habitación para reducir los problemas acústicos. 1/3 invertir en un buen micrófono y equipo de grabación en ese orden. En realidad, considero el buen audio más importante que la calidad de video, y aquí es por qué una gente verá tu video con mala calidad y buen sonido, pero no al revés a Hola, Audie. La igualdad hace que tu voz aparezca más clara y con más autoridad. Y tres personas realmente te percibirán como más profesional si tienes buen audio. Y por último un buen audio puede pararse por sí solo en un video sin audio es bastante inútil . De hecho, muchas personas, incluyéndome a mí mismo, a menudo comienzan a ver un video. Después comienza a hacer algo más ya que el contenedor de video sigue reproduciéndose mientras sigue escuchando el audio. Por ejemplo, puedo empezar a ver un video en mi iPad, Entonces ponerlo sobre la mesa y empezar a hacer fuera de servicio y tal vez preparar un buen sándwich Todo mientras aún estaba escuchando el audio del video. Estas son las razones por las que te aconsejo que hagas del audio tu primera prioridad. Así que repite las palabras Audio es rey. Si tienes esta mentalidad, hará una gran diferencia y destacarás entre la multitud. Muy bien, entonces en esta lección has aprendido sobre dónde puedes escuchar un gran audio las tres cosas más importantes para lograr Grandes grabaciones de audio de voz. Por qué el buen audio es más importante que la calidad de video, y ese audio puede mantenerse solo. Y mucha gente realmente escucha videos. Ahora sigamos con la siguiente lección, amigos míos. 4. Qué es el sonido: Oigan, amigos. En esta lección, aprenderás sobre los principios básicos del sonido. Y para ser claros, esto no es un científico Escuchar. Solo quiero conseguir unos puntos a través, usando algunos ejemplos y analogías. Por lo que para comenzar la definición del sonido es la vibración que se propaga como una onda mecánica típicamente audible de presión y desplazamiento a través de un medio como el aire o el agua . Muy bien, eso fue realmente técnico. Pero lo que quiero que tomes en este sonido son vibraciones que se propaga a medida que un sonido de onda viaja en todas direcciones, rebota alrededor, y finalmente se redondea la energía, lo que equivale al silencio. Si piensas en el sonido en comparación con la luz, no son tan diferentes. Off rule light también rebota alrededor de las reflexiones estadounidenses, y cada vez que se refleja, pierde energía. Diferentes superficies reflejan diferentes cantidades de luz. Por ejemplo, si brillas una luz sobre una superficie blanca, casi todo se refleja en una superficie realmente negra absorbe casi toda la luz, hecho, lo que ves como blanco y negro. En realidad, es el resultado de la cantidad de luz que se refleja, por lo que si se ilumina una luz en una pared, toda la habitación se vuelve más clara, no sólo una pared misma. Piensa en esta comparación para el sonido. No, Cuando hablas, no toda la persona frente a ti puede escuchar lo que dices. Otras personas a tu alrededor también, e todavía puedes oírme bien. Y cuando grabas en interiores, hay muchas superficies en las que el sonido puede rebotar. Y esto es lo que hace que el audio se haga eco o habitación, si se quiere. Cuánto depende de los materiales y superficies. El sonido golpea en términos técnicos. Se llama reverberación. Y al grabar un buen audio, en la mayoría de los casos quieres deshacerte de la reverberación, y aprenderás cómo en ah lección posterior. Está bien, así que para recapitular en esta lección, has aprendido que el sonido son vibraciones que viajan en todas direcciones. Ese sonido rebota alrededor en la habitación que la cantidad de rebote depende de las superficies y materiales, el sonido golpea y que se desea reducir la cantidad de reverberación en una situación de grabación . Ahora sigamos con la siguiente lección. Mis amigos 5. Sonido directo con Echo: Oigan, amigos. En esta lección, aprenderás sobre el sonido directo en comparación con el rebote, sonido o el eco. Ahora les voy a dar un ejemplo simplificado. Si te paras de un lado de la habitación y hablas con otra persona del otro lado de la misma habitación, esta persona escuchará tanto el sonido directo que viene de ti, sino también todo sonido de rebote proveniente de las paredes. El techo, el piso etcétera y demasiado sonido rebotado harán que tu voz suene equidad y sea amplia. Se puede decir que el sonido que persona de aquí es X por ciento de sonido directo y Y por ciento de sonido rebotó . Lo que quieres es aumentar la relación a favor del sonido directo. Esto se puede hacer de dos maneras. La forma más fácil es minimizar la distancia entre la fuente y el receptor. En este caso, caminas más cerca de la persona con la que estás hablando o en un entorno de grabación. Esto significa acercarte más al micrófono, y la segunda forma es disminuir la cantidad de eco en la habitación. Esto es más difícil porque significa que tienes que absorber de alguna manera la energía sonora a tu alrededor. Puedes hacer estos mediante el uso de paneles acústicos profesionales, tela gruesa como Corporates, mantas, drapes u otros materiales que absorben en lugar de reflejar el sonido. Habrá más información sobre controlar el sonido de la habitación en una lección posterior, pero ahora conoces los principios básicos del sonido y la acústica de la sala. Entonces, para recapitular, al hablar en la sala, el oyente escucha tanto el sonido directo como el sonido rebotado. Lo que quieres es aumentar la relación sonora directa. Haga esto minimizando la distancia entre la fuente y el receptor, y también tratar la habitación para disminuir la cantidad de eco. Muy bien, sigamos adelante, amigos míos. 6. Audio mal de audio: Oigan, amigos, en esta lección, aprenderán sobre lo malo que pueden sonar Y las razones por las que suena mal. Por lo que se trata de una demostración fuera de grabación con el micrófono jefe. Específicamente está el micrófono incorporado en mi yo Mac, y suena mal, pesar de que ahora estoy en un entorno de estudio. Esto se graba en una sala de banquetes realmente, específicamente la sala de bar, que es uno de los peores lugares para grabar debido a todas las superficies que hace que el sonido rebote alrededor en lugar de absorberlo. Ahora esto es un ejemplo. Micrófono estando demasiado lejos. Se puede escuchar que suena distante y sin claridad. Bueno, esa es una grabación con mucho ruido de fondo, específicamente el sonido de la lluvia. Y esta es una grabación sin usar un filtro papa Pop pop up, y esto se graba eran demasiado alto nivel de entrada, lo que resulta en orden distorsionado. Deben haber escuchado esto, pero sacudiendo tus señales antes de empezar a grabar. Esto, sin embargo, es una grabación con un nivel de entrada demasiado bajo, lo que resulta en altos niveles de ruido estático. Al sacudir tus niveles de entrada, debes apuntar a un nivel promedio alrededor de menos 12 db Puede depender, pero esa es mi preferencia personal. Entonces, para recapitular, has aprendido los temas más comunes para malas grabaciones de audio, que son que es barato. Micrófono, micrófono, demasiado lejos. Mala acústica de la habitación, audio distorsionado. Hola Estudia los niveles de ruido, el ruido de fondo y los Papas altos de no usar tu filtro papa. Ahora sigamos con la siguiente lección, amigos míos. 7. Buen audio: Oigan, amigos. En esta lección, aprenderás sobre lo bueno viejo que puedes sonar. Y las razones por las que suena bien. El micrófono con el que grabo ahora es un micrófono dinámico llamado Shore. Es M 51 es realmente agradable, pero no tengo mejor por aquí. Se trata de un micrófono condensador llamado Rode NT one A. Y este es el tipo de micrófono que es más común para trabajos de estudio, locuciones de radio, etcétera. Entonces escuchemos cómo suena. Muy bien, entonces este es un ejemplo de una grabación de audio profesional. Estoy sentado en mi estudio de producción, y este es mi montaje personal, en el que he trabajado durante bastante tiempo para hacerlo bien. Entonces, ¿cuáles son las razones por las que esta grabación de audio suena tan bien? Permítanme explicar. Está bien. En primer lugar, estaba grabando con un gran micrófono, cual se sostiene por un montaje de choque, y ah tiene un filtro papa frente a él. El soporte de choque elimina todas las vibraciones no deseadas que de otra manera podrían ser recogidas por el micrófono, y como estoy tan cerca al grabar, también necesito un filtro papa para eliminar pops no deseados. Cuál es la lección sobre el mal audio. Si quieres escuchar cómo suena eso, entonces el viejo año va a mi tarjeta de sonido externa, que no puedes ver. Pero está por aquí y en mi computadora, la parte más importante fuera del micrófono. En realidad, es la calidad fuera del pre amp. O pre amplificador, que amplifica la señal del micrófono antes de que entre en la computadora o equipo de grabación . Entonces en mi caso, el preempt está en mi tarjeta de sonido, y aquí es donde se aplica el nivel de entrada. En mi tarjeta de sonido. Tengo un número que controla la ganancia de entrada, pero los principios también se aplican para dispositivos de grabación externos como estos. Supongamos H uno, por ejemplo. Ah, en este caso, tienes botones en lugar de un perilla para controlar el nivel de entrada. En cuanto al nivel de entrada, personalmente apunto a un promedio de descuento menos 12 db, que es uno de los estándares comunes en la industria. Graba con un micrófono muy cerca, y esta sala se trata acústicamente con paneles acústicos. Además, aquí no hay ruido de fondo. De hecho, es realmente tranquilo. Todo lo que realmente puedo escuchar es el zumbido silencioso de mi computadora. Entonces para recapitular, Ahora hemos aprendido el aspecto más importante para conseguir buenas o tus grabaciones, que son un buen micrófono, un buen pre EMP en mi caso, la tarjeta de sonido. En tu caso, podría ser una grabación externa de dispositivo de grabación de audio con el micrófono lo más cerca posible . Controla la acústica de la habitación y minimiza el ruido de fondo. Eso es todo para esta lección, y los veo en la próxima, amigos míos. 8. Resumen de la capítulo 1: Oigan, amigos, lo están haciendo muy bien hasta ahora. Entonces, resumiremos lo que has aprendido en este capítulo. Ya has aprendido sobre quién soy, qué hago y cómo puedo ayudarte a conseguir un mejor audio en tus videos. Ahora conoces las razones por las que viejo eres rey y cómo suena el gran audio. Estás familiarizado con los principios básicos del sonido. Y has aprendido sobre el sonido directo versus el sonido de rebote y la importancia de la relación entre ellos. Ya sabes, los errores comunes del mal audio y cómo suenan. Y finalmente ahora conoces las mejores prácticas para conseguir un buen audio. Tengo una verdadera pasión por enseñar porque me encanta ver a la gente triunfar en su creatividad. Entonces si te gusta este curso, significaría mucho para mí. Si fueras tan amable y dejaras una buena reseña, también ayudará a más personas a encontrar este curso. Está bien, así que ahora estás listo para pasar al siguiente capítulo. Mis amigos 9. Elegir micrófono parte 1: Oigan, amigos , en esta lección, vamos a buscar micrófonos. Esta es la primera parte, donde miramos la diferencia entre las dos vías técnicas. Un micrófono puede funcionar, y esos dos tipos son micrófonos dinámicos y micrófonos condensados. Muy bien, así que en primer lugar, losmicrófonos dinámicos, los más comunes utilizados para micrófonos dinámicos, son para entrevistas escénicas micrófonos dinámicos, los más comunes utilizados para micrófonos dinámicos, y básicamente todas las situaciones en las que se quiere sostener el micrófono en las manos , todo cuando hay mucho ruido de fondo a tu alrededor. micrófonos dinámicos no son tan sensibles como los micrófonos de condensador, por lo que requieren que estés muy cerca al grabar, y la principal ventaja es que no toman mucho sonido del entorno de fondo . Por ejemplo, utilicé el micrófono dinámico aquí, pesar de que estoy en el estudio de grabación, y esto se debe a que no recoge tanto de mis pulsaciones de teclas sonidos al escribir en mis videos. Entonces tenemos micrófonos de condensador como este de aquí, los más comunes utilizados para micrófonos de condensador son para radio de estudio, voz over y básicamente todas las situaciones de grabación profesional. Los micrófonos de condensador requieren algo llamado poder fantasma para funcionar. Esto significa que tu preempt debe apoyar el poder fantasma. Normalmente es un pequeño botón que presionas que dice Phantom Power o 48 V. Si no tienes eso, no podrás captar ningún sonido de un micrófono condensador. Por lo que para recapitular, los micrófonos dinámicos se utilizan principalmente para entrevistas escénicas, micrófonos de mano y cuando se tiene un entorno de fondo ruidoso. micrófonos de condensador se utilizan principalmente para la voz en off de estudio y la mayoría de las grabaciones profesionales , pero requieren energía fantasma. Sigamos vertiendo, también. 10. Elegir el micrófono parte 2: una diferencia en esta lección. Aprenderás sobre diferentes tipos, fuera de micrófonos y cuándo usarlos. Entonces, ¿qué diferentes tipos de micrófonos hay? Bueno, el más común nuestro micrófono escopeta, que se parece a este micrófono de estudio, que se parece a este micrófono de mano, que éste en realidad es. Si lo saco del titular amor todo el año micrófono, que se ve así, y la grabadora de audio externa con micrófono incorporado, que se ve así ahora, el aspecto más importante de elegir qué micrófono a usar depende del tipo de video que estés haciendo. Si estás grabando frente a tu computadora como lo estoy ahora, te aconsejo que uses el micrófono de estudio, como éste. Este es un micrófono de condensador, pero también hay micrófonos de estudio que son dinámicos. Además, no tienes que tener un set como este con un flexible o montado en el escritorio. También están mi significado, Mike stands, que se puede usar en la mesa justo enfrente de tu computadora. Ejemplo de ello es un micrófono llamado Blue Yeti, que es bastante común hoy en día para grabar orden para visualizar costos etcétera. Si quieres grabarte en el video con una buena cámara. Te aconsejaría usar ya sea un micrófono de escopeta o un año de nivel. Mike. Se dirige un micrófono de arma corta para que recoja a Mawr frente al micrófono que a los lados . Esto reduce los ecos y mejora la claridad. El inconveniente es que hay que usar algún tipo de soporte de micrófono para sostener la escopeta Mike justo fuera del marco de video Un año amante. Mike, por otro lado, es un micrófono de significado al que le pintas, por ejemplo, tu camisa así. Personalmente me gusta usar el amor un año al grabarme. Ya que puedo moverme libremente, entonces redondeo el cable desde el micrófono hacia un externo. Toda la grabadora, que tengo en mi bolsillo, y utilicé asumo H uno para este micrófono de mano es genial si no te importa eso. Ese micrófono se ve en el video y la alternativa perdida. Está usando el micrófono incorporado en una grabadora externa como ésta. O lo sostienes en la mano o puedes tenerlo en el significado. Mi extender justo delante de ti así, Muy bien. Por lo que ahora has aprendido la diferencia entre micrófonos dinámicos y condensadores y cuándo usar, que son los tipos más comunes de micrófonos, que son micrófono de recuento corto, micrófono estudio, micrófono de mano nivel año micrófono y grabadora externa con micrófono incorporado. Agradable. Entonces sigamos adelante, amigos míos. 11. Equipo de grabación: Oigan, amigos, en esta lección, vamos a entrar en equipo de grabación para su odio. Entonces, ¿en qué tipo de desperdicio puedes grabar tu anterior la primera vía? Y en la mayoría de los casos, la forma más fácil es grabar el audio directamente en tu computadora, ya sea usando una tarjeta de sonido como lo estoy haciendo aquí o usando un micrófono USB. Grabar directamente a tu computadora es muy agradable. Si haces videos de costo de pantalla o videos de webcam como yo ahora, el lado abajo principal está bien, estás atado a tu computadora. También es posible grabar directamente en tu cámara. Tristemente, sin embargo, mayoría de las cámaras, incluso las cámaras DSLR caras, tienen realmente malas predicciones, lo que agrega ruido estático a tu audio ruido estático es que siseo sonido que puedes escuchar a veces cuando dejes de hablar en tu video, vuelve a revisar la lección sobre audio malo para escuchar qué ruidos estáticos. Si eliges grabar directamente en tu cámara, sugiero que vayas por un micrófono que se construye para este propósito. Un ejemplo es el poderío del video de carretera. Otra forma de grabar tu audio es usar una grabadora externa. Tengo la grabadora asuma H one ODI al cual conecto mi nivel aquí micrófono al grabar con mi cámara profesional. La principal ventaja de usar una grabadora externa es una excelente calidad de audio. Es por eso que la industria de la televisión y el cine utilizan grabadoras externas para la mayoría del audio. El inconveniente es que hay que hundir el video del público en el proceso de edición. Por último, puedes recordar directamente a tu smartphone Tengo y recomiendo el road smart love plus, que es a Lovell aquí, micrófono que conectas directamente a tu smartphone. Después podrás grabar tus videos con tu smartphone y obtener una excelente única calidad de inmediato y en sincronía con el video. Por lo que para recapitular, puedes grabar tu viejo tú uno directamente en tu computadora. Haz en tu cámara tres en una grabadora de audio externa o cuatro en tu smartphone. Estamos haciendo grandes progresos aquí, amigos míos. Entonces pasemos al siguiente video 12. Sonido de habitación: Oigan, amigos. Esta lección se centrará en el sonido y la acústica de la sala en producciones profesionales de televisión y películas . Es de conocimiento común que la iluminación es el único aspecto más importante o la calidad de imagen final . De hecho, sin igual no hay imagen en absoluto, y una buena iluminación es esencial incluso cuando se utiliza el mejor equipo de cámara del mundo. Es lo mismo con un micrófono. No puedes simplemente por tu micrófono profesional y pensar que obtendrás gran Odio. Esta es la idea errónea número uno. Veo a la gente tiene que preguntan qué micrófono compro para conseguir un buen audio? Pero recuerda lo que he dicho en una lección anterior. La parte más importante de las buenas grabaciones de audio es primero tu voz, luego la acústica en la sala donde graba y perdió a Lee el micrófono y el equipo de grabación . El micrófono es sólo una parte, y no se puede construir una buena casa con muros solos. Ahora piensa en esto. Si la iluminación es lo que hace que las cámaras funcionen, su mejor tratamiento acústico es lo que hace brillar un micrófono, por lo que debes dedicar tiempo a preparar y tratar la sala donde grabarás el audio . personal, he invertido en paneles acústicos profesionales los cuales se puede ver un destello resolver. Por aquí. Trabajan absorbiendo gran parte de la energía sonora para reducir los ecos. Recuerda, quieres aumentar la relación de sonido directo a rebotar. También tengo alfombras gruesas en el piso, que ayudan mucho, y otros materiales que reducen el eco en la habitación o tela pesada como cortinas, cortinas y hasta mantas. De hecho, si tienes el micrófono delante de la computadora, una manera fácil de reducir algún eco es colocar una manta gruesa y esponjosa debajo de ella. Al igual que este mueble de peluche, también ayudando a absorber sonido como sofás, sillones e incluso esta silla de oficina en la que estoy sentada ahora mismo. Lo que quieres es minimizar las superficies planas y duras, porque esas reflejan más sonido como estas paredes de madera. Como mínimo, te aconsejaría poner alfombras gruesas, usar cortinas grandes frente a las ventanas y poner cortinas pesadas detrás del escritorio de la computadora . Si graba frente a su computadora, recuerde grabar con un micrófono cercano a usted, que es la forma más fácil de aumentar el sonido directo. Entonces, para recapitular, sonido de la habitación tiene que ser controlado para obtener un buen audio. Puedes utilizar pedales acústicos profesionales para absorber el sonido. También puedes usar tela gruesa como alfombras, mantas, cortinas y cortinas. Los muebles rellenos y los muebles desiguales también ayudan a reducir el eco. Además, recuerda siempre grabar lo más cerca posible del micrófono. Esta lección es una de las más importantes, amigos míos. Entonces llévala al corazón el sonido de la habitación y la acústica es a las grabaciones de audio Qué iluminación es al video. Está bien, estás en camino de convertirte en un experto en producción de audio para video. Entonces, no nos detengamos ahora. Nos vemos en la siguiente lección, amigos míos. 13. Ruido de la habitación: una diferencia. Esta lección será sobre el ruido de la habitación. Entonces, ¿qué quiero decir con ruido de habitación? Bueno, me refiero a sonidos que realmente no quieres retomar con tu micrófono. No es necesario tener que originarse desde la habitación misma. Pero el sonido tiene una forma de atravesar paredes y ventanas y dentro de tu sala de grabación. La mejor situación es tener una habitación insonorizada como los estudios y las emisoras de radio tienen. Pero esa alternativa no está disponible para la mayoría de la gente. Ahora tengo una tarea corta para ti. Quiero que paren este video, cierren los ojos y escuchen con atención todo lo que puedan escuchar. Escucha por lo menos 30 segundos y luego reanuda este video. Publica el video. No. De acuerdo, así que piensa en lo que escuchaste, cada sonido de fondo en el que probablemente no reflexionaste antes. Es por eso que este ejercicio es realmente importante Para cada situación de grabación en la que entres. Siempre escucha primero la nariz de fondo, porque tristemente, el micrófono no puede sentir en todo. Ruidos de fondo específicos como tu mente pueden hacer fuentes típicas para ruido de fondo, nuestros ventiladores y sistemas de ventilación, refrigeradores, tráfico, Niños jugando vecinos, construcción parloteando trabajo, perros, ladridos, etcétera si puedes intentar configurar tu entorno de grabación en la sala más tranquila a la que tienes acceso y trabajas desde ahí. Si tienes que trabajar con lo que tienes, sugiero que hagas la prueba de escucha de sonido en diferentes momentos durante el día. A menudo hay horas del día que son más tranquilas. lo general, las tardes y las noches o las primeras mañanas son los mejores momentos para evitar la mayoría ruidos de fondo. Entonces, para recapitular, sala sabe o sonidos de fondo que no quieres grabar. Siempre haz una prueba de escucha en la sala que grabarás. Tenga en cuenta las fuentes más comunes de ruido de fondo. Ventiladores y sistemas de ventilación. Refrigeradores, Tránsito, Niños jugando vecinos, trabajos de construcción parloteando, perros ladrando, etcétera. Trata de grabar en la habitación más tranquila. Tienes acceso para grabar tu audio durante las horas de esquina. Tarde en la noche, noche o temprano en la mañana. Genial. Ahora ya sabes qué ruidos de habitación y cómo trabajar en torno a ella. Entonces sigamos adelante. Mis amigos 14. Resumen de la capítulo 2: Oigan, amigos, ustedes están avanzando fuerza aquí. Entonces, resumiremos lo que has aprendido en este capítulo. En primer lugar discutimos los micrófonos y se aprende sobre los micrófonos dinámicos versus los micrófonos de condensador . También ahora conoces los tipos más comunes fuera de los micrófonos y cuándo usar, que luego entrábamos en el equipo de grabación y las diferentes formas en que puedes grabar tu audio. A continuación llegó la lección más importante, que fue sobre el sonido de la habitación y la acústica, y aprendiste sobre el tratamiento acústico y por qué es esencial si quieres un buen audio. Después aprendiste sobre el ruido de la habitación y los tipos más comunes de fuentes de ruido, pero también cómo trabajar alrededor de ellos. Muy bonito, amigos míos. Por lo que ahora estás listo para pasar al siguiente capítulo. 15. Ubicación de micrófono: Oye, amigos Mike aquí otra vez con una taza gigante de café, y en este video, vamos a discutir la colocación del micrófono. Como ya he dicho en lecciones anteriores, la regla principal es grabar siempre lo más cerca posible del micrófono. Bueno, no, que se coma el micrófono, pero obtendrá el mejor audio cuando el micrófono esté a sólo unos centímetros de tu boca. Si estás usando un micrófono de nivel año, el mejor lugar para ponerlo suele ser recortándolo a tu camisa así. Normalmente lo guardo justo cerca del tercer botón 123 y justo arriba. Si no quieres que se vea el micrófono, también puedes pegarlo en el pecho dentro de tu iglesia. Estos pueden ser complicados, sin embargo, porque el micrófono podría frotarse en tu camisa cuando te mueves y haces ruidos perturbadores. Si graba frente a su computadora, por ejemplo,costos de por ejemplo, pantalla, videos keynote o videos de webcam como soy ahora, le aconsejaría que use ya sea un disco de micrófono lo monte como éste o éste, pero también puedes usar un soporte de micrófono significado justo delante de ti así. Si estás grabando video de ti mismo, por ejemplo, videos de cabeza hablando o videos de demostración, y no quieres grabar audio con el micrófono de nivel año, también puedes usar un micrófono de escopeta. Después hay que usar un soporte de micrófono de algún tipo, las dos opciones principales para la colocación de micrófono con un micrófono de escopeta o justo encima del marco de video o justo debajo de él. La forma más fácil es colocar el micrófono debajo y apuntarlo hacia arriba así con mayor frecuencia para hablar de videos de cabeza. Solo te recuerdas desde alrededor de la cintura o así y hacia arriba, para que puedas poner el micrófono justo debajo del nivel de la cintura. No tengo un soporte de micrófono grande para mostrarte cómo colocar el micrófono corto con justo encima del marco, pero esa es la solución más común para producciones de video profesionales. Por ejemplo, en las películas, incluso tienen a un tipo sosteniendo el micrófono en un brazo de pluma y siguiendo la escena manualmente. Está bien, así que para recapitular, siempre toca el micrófono lo más cerca que puedas. Si usas un año nivelado, Mike, súbete a tu camisa o mételo a tu pecho dentro de tu camisa. Si graba con el micrófono de estudio, utilice una cantidad de disco de micrófono o un soporte de micrófono significado. Y si estás usando una escopeta, micrófono usando soporte de micrófono y coloca el micrófono justo debajo, o justo encima del fotograma de video cuando grabes perfecto. Ahora sigamos con la siguiente lección, amigos míos. 16. Niveles de grabación: favoritos. Esta lección será sobre los niveles de grabación. Entonces, ¿qué es la grabación? ¿ Pequeñas? Bueno, no quiero ponerme demasiado técnico, pero básicamente la escala de audio digital alcanza un máximo de cero decibelios. Esto significa que el audio en forma digital nunca puede exceder este valor. Entonces, ¿qué pasa si intentas conducirlo alrededor de cero ganando aún más el nivel de entrada? Bueno, esto se llama recorte, y da como resultado audio distorsionado o sobremodulado. Escucha de nuevo la lección sobre el mal audio. Si quieres escuchar cómo suena el audio distorsionado, es por eso que tienes que ajustar el nivel de entrada para que tengas espacio para sobra en la escala de audio digital . Esto lo haces monitoreando los niveles de grabación y ajustando la ganancia de entrada hasta que tengas un nivel de entrada promedio con el que te sientes cómodo. Esto significa que tienes que mirar el nivel de audio en tu dispositivo. Su grabación en, por ejemplo, su grabadora de pedidos externa o el software informático que utiliza para la grabación. Mi preferencia personal es apuntar a un nivel de entrada promedio fuera de los mineros. 12 decibelios. Si quieres tener más cuidado, te Kaname para un mal promedio inferior como por ejemplo, menos 18 visible. Si vas demasiado bajo, sin embargo, empezarás a escuchar más ruido inicial en tus grabaciones. Entonces, ¿por qué no puedes apuntar, digamos, menos tres divisibles? Entonces todavía no estás durmiendo y distorsionando bien. Tristemente, no es tan sencillo, porque los niveles de audio cambian dependiendo de varios factores como, por ejemplo, tu nivel de entusiasmo o tu dinámica de voz. También debes saber que todos los micrófonos y pre EMS añaden un poco de ruido a la señal. Tu registro. Cuánto depende de la calidad fuera del equipo. Si quieres estar del lado seguro, debes elegir un nivel de entrada promedio más bajo, pesar de que obtendremos más ruido porque puedes eliminar la mayor parte del ruido en el proceso de postproducción con herramientas de reducción de ruido. Pero si has recortado el audio, básicamente estás atornillado. Entonces, para recapitular, la audiencia digital escala esos hasta cero decibelios, todo sobre se recorta y distorsiona. Es por ello que debes apuntar a un nivel de entrada promedio alrededor de menos 12 decibelios a menores, 18 decibelios. A buenas llamadas. El micrófono y el preempt tendrán menos ruido en el registro de señal re. Siempre se puede usar ninguna reducción X en el proceso de edición para deshacerse de la mayoría del ruido estático. Pero no se puede guardar una grabación que se ha recortado y distorsionado. Muy bien, estamos haciendo grandes progresos aquí, amigos míos. Por lo que te veo en el siguiente video. 17. Articulación: Oigan, amigos, esta lección se centrará en la articulación y la proyección de voz. No voy a adentrarme en la psicología fuera de cómo entregas tu mensaje con tu voz, pero cómo proyectas tu voz es muy importante. Si muestras confianza, honestidad y dejas pasar tu personalidad, hará una gran diferencia para el espectador o oyente. La articulación y la producción de voz también impacta la calidad del audio no necesariamente el lado técnico del audio, sino cómo el oyente percibe el audio. No estoy hablando de tropezar con palabras ni siquiera decir una y cada otra frase, aunque eso también es importante para la calidad fuera de la presentación. Hablo de tu voz como instrumento para crear sonido. Todos los buenos presentadores de radio, por ejemplo, han dedicado mucho tiempo a entrenar y aprender a usar su voz con un micrófono. Hablar dentro del micrófono es muy diferente a hablar con una persona real. Mayor diferencia es la articulación y la proyección de voz. En la vida cotidiana, Cuando hablamos con nuestros amigos y familiares, en realidad tenemos una voz bastante esperada. Básicamente, somos Lacey y tenemos prisa por decir lo que queremos decir. Si grabáramos su discurso cotidiano y después lo escucháramos, nos daríamos cuenta de que suena realmente poco profesional y desenfocado. Algunas palabras, de hecho, podrían ser difíciles de escuchar. El principal consejo que me gustaría darte en esta lección es aprender a usar tu voz. Debe gustar que aprendes a tocar el piano. Una forma de hacerlo es usar un par de auriculares cerrados y escuchar en tiempo real mientras hablas con el micrófono. No tengas miedo de enloquecer aquí. Imita a tus actores favoritos. Trata de hablar como un presentador de noticias de la BBC, incluso intenta ponerte esa voz de tráiler de película. Te prometo que es muy divertido, pero probablemente deberías intentar hacer esto mientras nadie más está por ahí escuchando para que puedas sentirte más relajado. Entonces, para recapitular, tu voz es un instrumento para crear sonido. La gente habla de manera diferente en la vida real, en comparación con en una práctica de micrófono sobre articular las palabras que hablas y proyectar tu voz con claridad y confianza. Aprende a usar tu voz escuchando con auriculares mientras hablas al micrófono. Eso es todo para esta lección, amigos míos. Continuemos en el siguiente video 18. Resumen de la capítulo 3: a amigos, así que las cosas se están moviendo muy bien. Este capítulo se centró en los estados de grabación. Sobreproducción. Resumamos lo que has aprendido en este capítulo. Has aprendido sobre la colocación de micrófonos y diversos tipos de configuraciones, dependiendo del micrófono que utilices. Ya sabes monitorizar y ajustar los niveles de grabación para obtener una buena señal de entrada promedio para que no subas recortando el audio ni obtienes demasiado ruido estático. También has aprendido la importancia de la articulación, la protección de la voz y aprender a controlar tu voz. Piensa en tu voz como un instrumento para crear sonido y practicar mientras escuchas en tiempo real a través de auriculares. Impresionante. Por lo que ahora estás listo para pasar al Capítulo cuatro. Mis amigos y ese capítulo se centrarán en qué hacer después de grabar. 19. Sincronización de audio y video y video: Oigan, amigos. Esta lección sólo es necesaria si ha grabado el audio por separado de su video, como si ha utilizado una grabadora de audio externa. Entonces si graba, por ejemplo, videos de notas clave, costos de pantalla o videos de webcam y graba el audio directamente en su computadora, esta lección es opcional para usted. Pero podría ser bueno saber si planeas llevar el nivel de tus producciones de video más allá en el futuro. Esta lección es genial. Si tú, por ejemplo, haces videos de cabeza parlante, videos acción en vivo, entrevistas en vivo, etcétera y grabas audio a un externo o a la grabadora. O tal vez usando el smart lab plus level aquí en tu smartphone para grabar tu viejo tú . El importante es que también grabe audio con tu cámara al mismo tiempo, porque a pesar de que el micrófono incorporado suene muy mal, usarás el audio como referencia. Cuando hundas todo en el proceso de edición, asegúrate de que tanto la cámara de vídeo como la grabadora de audio estén grabando correctamente con buenos en niveles. Entonces, antes de que comience el contenido de video real, debes aplaudir las manos para hacer un punto de referencia en el audio. Esto es importante ya que será mucho más fácil alinear los clips en la edición. Cuando hayas terminado tu video e importante el archivo de video y el archivo de audio en el software de edición, puedes hundir el video y el audio de dos maneras, dependiendo del software que utilices. Si estás usando un editor de video profesional, debería haber una función que cante automáticamente el video con el audio en Final Cut Pro, que yo uso. Selecciona el clip de audio y el clip de video y elige clips sincronizados. Pero el proceso es diferente en otros editores de video. El segundo camino es alinear manualmente el audio y el video. Tendrás que hacer esto si estás usando un software de edición de video menos profesional. Cuando tengas el clip de audio debajo del clip de video, puedes buscar el pico cuando aplaudes las manos. Después arrastraste manualmente el clip de audio para que el pico se alinea con los aplaudidos en tu clip de video. Muy bien, así que vamos a recapitular. Has aprendido a prepararte para la sincronización de audio y video. Recuerda grabar el audio tanto con la cámara como con la grabadora de audio externa y aplaudir tus manos como referencia. Ya sabes que hay una característica automatizada para esto en software de edición profesional. Pero también sabes cómo puedes permitir tu audio y video manualmente en el editor. Está bien, así que sigamos en la siguiente lección, amigos míos. 20. Mezcla de audio: Oigan, amigos, esta lección será sobre mezclar el audio. Este es el escenario después de haber importado el audio a tu editor de video. Usted puede, por supuesto, también utilizar un software de audiencia dedicado para hacer su audio. En cualquier caso, este es un tema grande, por lo que quiero enfocarme en cuatro principios rectores de mezclar audio. Y esos son normalizar, comprimir, comprimir, igualar y limitar. Vamos a meternos en ello. Normalizar significa que el audio se gana automáticamente al nivel donde el punto más alto en la forma de distancia de audio se establece en cero decibelios. La segunda etapa es la compresión, que es el método off, disminuyendo la diferencia entre la parte más suave fuera del audio y la más fuerte. Después de eso, puedes usar un ecualizador para impulsar o reducir certezas. Rangos de frecuencia en el audio y la última parte es limitante, que pone un techo en el audio para que pueda impulsar toda la grabación unos decibelios extra sin distorsión audible. Ahora todas estas etapas de mezcla están bien y dandy, pero supongo que puede ser un poco demasiado técnico para la mayoría de la gente. Es por eso que la mayoría de los editores de video tienen presets para que la mezcla de audio sea mucho más simple. La solución más fácil, he encontrado es en flujo de pantalla, donde solo hay que seleccionar el clip de audio, ir al editor de audio y zapatos. Suavizar el volumen lo nivela entonces eso son todas esas etapas mágicas de mezcla para ti automáticamente, excepto para igualar, que para ser franco es la etapa menos importante en la mayoría de los casos. Si estás usando otro editor de video, te aconsejo que agregues solo un compresor y limitador en los efectos de audio. Después prueba algunos presets diferentes hasta que estés satisfecho. Es posible que quieras agregar un ecualizador e impulsar las frecuencias más altas para aumentar la claridad, sobre todo si has grabado con un año de nivel o micrófono de escopeta. Está bien, así que para recapitular, hay cuatro etapas principales en toda tu mezcla para video. Normalizar, comprimir, igualar comprimir, y limitar normalizar automáticamente gana la forma de audio para que vea el decibel de Roe disminuye la diferencia entre la parte más suave fuera del audio y la más fuerte parte. ecualización aumenta o reduce ciertos rangos de frecuencia en el audio y la limitación pone un techo en el audio para que puedas impulsar toda la grabación unos decibelios extra sin distorsión audible. En la mayoría de los casos, un compresor y limitador es suficiente en el proceso de mezcla de audio. Está bien, estoy listo para llegar a la siguiente lección. Espero que tú también lo estés. 21. Reducción de ruido: Oigan, amigos, esta lección será sobre reducción de ruido. Entonces, ¿qué tipo de ruidos no pueden reducir después de que ya hayas hecho tus grabaciones? Bueno, lo siento si te decepciono, pero en realidad sólo hay unos cuantos tipos de ruidos que puedes reducir de manera significativa sin destruir completamente el audio. La principal aplicación para la reducción de ruido es reducir los ruidos consistentes dentro de la grabación como silbido, lo que significa dañar el ruido estático como la interferencia eléctrica y otras perturbaciones consistentes en el en segundo plano. Siento decirles que no se puede quitar eco de la habitación con reducción de ruido, al menos no sin destruir el pedido usted por completo. También es casi imposible deshacerse de los ruidos repentinos de fondo como el perro ladrando sirenas etcétera. También tenga en cuenta que incluso la sutil reducción de ruido altera la calidad del audio. Es por eso que siempre debes apuntar a hacer todas las correcciones antes de grabar. Mi principal consejo para ti es usar solo la reducción de ruido como último recurso y principalmente para reducir silbido y zumbido en la grabación de pedidos. Y si eliges usarlo, no te vayas por la borda. No pongas al máximo la reducción de ruido. Personalmente, nunca voy por encima del 50% de reducción anterior en final cut pro o flujo de pantalla, que son mis principales editores de video fuera de elección. Por lo que para recapitular, reducción de ruido puede reducir el ruido de fondo consistente. No se puede deshacerse de eco ni de los ruidos iniciados mediante el uso de la reducción de ruido. Siempre apunta a reducir el ruido en la fuente antes de grabar. Y no te vayas por la borda maximizando el nivel de reducción de ruido. Yo uso 50% como máximo. Está bien, es hora de llegar a la siguiente lección, amigos míos. Nos vemos ahí. 22. Resumen de la capítulo 4: Oigan, amigos, ya han completado este capítulo, que se centró en qué hacer después de grabar. Entonces, resumiremos lo que has aprendido. Has aprendido sobre hundir audio y video en postproducción, ya sea alineando manualmente los clips en tu editor o usando una función automática. Si eres editor de video soporta esto, ¿ sabes qué es la reducción de ruido? Qué funciona mejor para lo que no hace bien y cómo debes usarlo con cuidado para obtener los mejores resultados. Y también aprendió sobre el escenario de mezcla de audio y las partes más importantes a considerar especialmente comprimir y limitar. Impresionante. Entonces ahora ya están listos para pasar al último capítulo, amigos míos, En ese capítulo, voy a resumir todo lo que han aprendido en este curso así como darles algunos consejos personales , consejos y trucos desde mi propia experiencia y flujo de trabajo de producción entero. ¿ Verdad? Entonces terminemos este curso. Mis amigos 23. Resumen del curso: Oigan, amigos, estoy tan orgullosa de ustedes. Tú lo hiciste. Completaste el curso. Ahora reflexionemos sobre todas las cosas que aprendes de ella. En el Capítulo uno, aprendes sobre los principios básicos del sonido y por qué todo eres rey. También aprendes sobre sonido directo versus sonido rebotado o eco. Demostré para ustedes algunos ejemplos comunes de mal audio, y les expliqué las razones detrás de él. También pensé que ustedes son los puntos clave para conseguir un buen audio. En el Capítulo dos, les presenté diferentes tipos de micrófonos y el aspecto técnico que debe tener en cuenta a la hora de elegir cuál usar. Aprendes sobre diversos tipos de equipos de grabación que puedes utilizar en diferentes situaciones. Después te presenté el importante tema del sonido de la habitación, y aprendes varias formas de tratar y controlar la acústica de la sala para reducir el eco. Después hablamos del ruido de la habitación y de las fuentes más comunes de disturbios y cómo trabajar a su alrededor. En el Capítulo tres, aprendes sobre la colocación del micrófono, dependiendo del micrófono que utilices y esto encima que quieras. Después aprendiste sobre establecer los niveles de grabación correctos, y también conoces la escala digital de decibelios para audio. Después hablamos de la importancia de la articulación y proyección de voz y por qué debes practicar para obtener más control sobre tu voz. En el Capítulo cuatro, te familiarizaste con el sonido y video hundidos. En el proceso de edición, también discutimos el uso de la reducción de ruido, lo que puede hacer y no puede hacer y por qué debes tener cuidado con ello. Después aprendes los aspectos más importantes de mezclar el audio en postproducción para conseguir ese último pulido en él. Ha sido un placer enseñarles mis amigos. Me tomó mucho tiempo crear disco, editar y finalmente conseguirte este curso. Por lo que estaría muy agradecido si fuera tan amable y dejara una buena crítica. Gracias por tomar mi curso, y espero verlos pronto, amigos míos 24. Mis consejos de experto: Oigan, amigos. Por lo que siempre quiero agregar algo extra para ti en cada uno de mis cursos. Es por eso que voy a compartir algunos consejos personales, consejos y trucos basados en la experiencia que acumulé durante todos los años de producción de video y audio . Te los daré como puntos de bala para que elijas y elijas los que te importan . ¿ Estás listo? Aquí vamos en cada ubicación de video. Escuche siempre el sonido de la habitación y trate la acústica antes de grabar. Prueba y mejora a tu público hasta que estés satisfecho antes de comenzar la producción real . Siempre haz una grabación de prueba antes de grabar el sueño real del video. Cuarto por delante de cada sesión de grabación, Cierra los ojos y respira hondo antes de cada video. Toma. Tengan confianza. Nadie te está juzgando cuando grabas pero tú mismo tira entre puntos clave y recoge tus pensamientos. Siempre puedes agregarla más tarde. Trata de ser juguetón y diviértete entre tomas. Te hace relajarte. Tener siempre un guión o puntos de viñeta accesibles durante las sesiones de grabación. Manténgase en el tema. Es muy fácil empezar a divagar. Trata de apegarte a un tema clave para video para cada tema que refleje lo que hay en él para tus espectadores. Contar con una lista de comprobación para todos los preparativos antes de las grabaciones. Y por último, el consejo más importante que te puedo dar. Haz videos que te preocupen por ti mismo. Tu pasión siempre saldrá a través. Eso es todo, amigos míos. Estas canchas han sido súper divertidas para mí enseñar. Y estoy tan agradecido de tenerlos a todos como estudiantes. De verdad me importan y quiero que todos tengan éxito en sus proyectos creativos. Te deseo toda la mejor de las suertes en el futuro. Y espero que se conecten conmigo en mi página web y en redes sociales. Te daré sobre cosas en el video bonus. Pero el siguiente video resumirá todas las cosas que aprendiste en este curso. Nos vemos ahí, amigos míos. 25. VIDEO EXTRA: Oigan, amigos, promociono a V i. P. Es 100% gratis. Simplemente ve a mi página web, kik 11 dot com e ingresa tu dirección de correo electrónico y estás en todas las cosas buenas. Hablo de descargas secretas V I P y recurso es especial. V i p descuentos las últimas novedades videos y se vende de forma gratuita. Entonces ve a mi página web ahora e ingresa tu dirección de correo electrónico para convertirte en V i p Y recuerda, te ves mis amigos Y por cierto, yo también estoy en Facebook. Entonces la mejor manera de conectarme es gustarme mi página de Facebook y seguirme allá y siéntete libre de dejar un comentario en cualquier momento que quieras.