Aspectos básicos de la ilustración digital: cómo colorear un dibujo en Photoshop

1. Introducción: cuántas Miss Adams, Todos y yo somos ilustradora con sede en el área de Filadelfia. Hoy vamos a estar hablando de cómo colorear una ilustración usando un programa de pintura digital como Adobe Photo Shop y una tableta de dibujo como un whack vienen a nosotros para. Ese es el engranaje que estoy usando. Pero puedes sentirte libre de usar lo que te haga feliz si quieres usar un programa de código abierto como gimp o para eso está totalmente bien. Y si quieres usar una tableta diferente como una Microsoft Surface Pro o un iPad pro, tal vez un bambú, cualquiera de esas cosas debería funcionar bien. No tienes que tener ningún tipo de pinceles de fantasía o complicados y Photoshopped. De hecho, vamos a utilizar los cepillos redondos básicos duros, redondos y suaves que tipo de vienen en la biblioteca estándar que viene con Creative Cloud. Este curso trata sobre los conceptos básicos detrás del dibujo para colorear. Por lo que asume que ya tienes dibujo en su lugar algo solo con un contorno negro realmente simple , y solo vamos a darle color. No voy a estar hablando de cómo dibujar. No estoy hablando de la teoría del color ni de ninguno de esos conceptos más amplios. Se trata solo de un proceso repetible sencillo y efectivo para agregar color a tus dibujos que puedas usar tus habilidades, bro. Estamos listos para empezar. Así que asegúrate de hacerme cualquier pregunta que puedas tener a medida que avanzamos y también asegúrate subir tu progreso a la clase para que todos los demás puedan ver en qué estás trabajando y cómo viene. 2. Elige tu paleta: lo que vamos a estar haciendo hoy es simplemente agregar color a un dibujo preexistente. Lo que necesitarás para empezar es un contorno negro en una capa. No importa lo que sea. Estoy dibujando en osito de oficina especie de schlep en camisa y corbata, pero puedes dibujar lo que quieras. Podría ser un garabato realmente simple. Podría ser realmente complejo. Mi preferencia sería ir un poco más simple solo por la facilidad de entender mi proceso hoy. Y luego puedes tener el fondo en una capa separada para mi fondo. Lo que elegí hacer fue llenar una capa con 50% Genial. Entonces si no sabes cómo hacer eso, lo que hará es crear cualquier capa, luego selecciona 50% gris del panel de muestra, luego pasa por encima del cubo de pintura. Volcar eso sobre la nueva capa. Pero tengo en mi otra capa es mi contorno. Es sólo un dibujo todo en un solo lugar. Líneas negras de alto contraste separadas de la capa de fondo. Nuestro primer paso es crear una paleta de colores. Lo primero que vamos a hacer es agregar una nueva capa en la que vamos a poner nuestra paleta. Y para los efectos de hoy, vamos a usar un paladar limitado. Simplemente ir a usar dos o tres colores realmente simples para usar a lo largo de nuestro dibujo y limitarnos a nosotros mismos va a hacer más fácil tomar decisiones más adelante. Porque si miras todo el recolector de color o todas las muestreas disponibles en tu programa de pintura, puede volverse abrumador. Es casi como si hubiera demasiadas cosas gritándome aquí, Así que sólo vamos a escoger tres colores simples. En mi caso, lo que voy a hacer es una especie de ir con este marrón pálido Aquí, ve a la herramienta de pincel. Sólo pagando un pequeño intercambio a eso ahí mismo en esa capa. Entonces voy a usar un azul claro para que terminará siendo su camisa. Voy a tirar eso aquí también, entonces. Por último, probablemente me vaya con este tipo de marrón más oscuro que será para sus pantalones. Ahora que tengo esos tres colores principales, lo que voy a hacer es usar gris oscuro y blanco para crear otras versiones de esos colores. Vayamos con algo. A lo mejor 65% de gracia. Estará separado de nuestra capa de fondo, y iban a establecer la opacidad y el flujo en nuestro pincel al 50%. Podrías hacer eso golpeando los cinco de tu teclado y luego desplazar cinco y luego vamos a pintar eso justo encima del color armenio ahí. Quieren hacer lo mismo por un azul y lo mismo por un cuarto oscuro. Entonces vamos a subir y recoger algo un poco de puro. Espera, Entonces, ¿qué sería esto? 15% Genial. Esto terminará siendo nuestros puntos culminantes. Por lo que por aquí tenemos nuestros aspectos más destacados. Y luego por aquí, tenemos lo que esencialmente serán nuestras sombras. Ahora, primero, eso realmente no parece mucho, Pero si mantienes presionada la llave todo y eliges ese color medio, ese tipo de pintura que ahí dentro puede estar dispuesta a agregar un poco más de color que un poco más del gris. Eventualmente, llegaremos a algo que es un poco bonito entre el color que se usará para las sombras, yendo a lo mismo para el azul, sólo una especie de mezcla en el lienzo hoy, como lo fueron. Van a hacer lo mismo por los Brown, y luego haremos lo mismo por los aspectos más destacados. De acuerdo, Ahora tenemos todo eso en su lugar. Tenemos a nuestro piloto listo para salir, y estamos listos para pasar al siguiente paso. 3. Crea una capa "Base segura" de la base segura": hemos creado nuestra paleta de colores, y ahora queremos hacer es crear una especie de capa base segura que le diremos a la tienda de fotos exactamente a dónde queremos agregar color, y no nos permitirá agregar color fuera de esa zona. Entonces eso podría no tener sentido cuando lo estoy explicando ahora en abstracto. Pero va a tener más sentido es seguir adelante. Vamos a crear una nueva capa, y por el momento podemos ocultar nuestra paleta de colores. Vamos a escoger un gris más oscuro, tal vez como 80 85% gris. Después ve a tu herramienta de bolígrafo. Y en realidad, vamos a acercarnos muy rápido. Puedes obtener la clave Z y luego hacer clic con tu bolígrafo. En cualquier lugar que vamos a hacer es simplemente pasar y hacer un nuevo contorno con el bolígrafo fresco. Lo que estamos haciendo es decirle a la tienda telefónica exactamente dónde queremos agregar color más adelante. Podemos estar un poco más sueltos con donde lo estamos cepillando. No tendremos que preocuparnos por mantener limpios nuestros bordes. Creo que mucha gente, cuando se meten por primera vez en Photoshopped, descubren la herramienta de varita mágica y son como Oh, solo usaré la herramienta de varita mágica para este tipo de pasos. Pero la herramienta Magic one no siempre es terriblemente precisa, así que obtendrás mucha sangría o obtendrás muchos bordes E dentados que realmente no se ven muy bien en un dibujo terminado. Entonces algo que separará tu trabajo de aquellos que apenas estaban empezando es tener bordes bonitos y limpios en tus capas. Ya sabes, puedes ponerte realmente sofisticada con el lápiz. No estamos haciendo eso hoy. Todo lo que estamos haciendo es sólo sumar puntos en el camino. Eso coincide exactamente donde está el contorno exterior de nuestro dibujo. Yo recomendaría encarecidamente que si tú, um control todo sentado de nuevo ahí fuera porque como que me estropeé todo lo que aprendiste sobre la herramienta de pluma es una inversión que vale la pena tu tiempo porque me di cuenta de que lo uso en más o menos todo lo que hago en photoshop, ya sea que esté trabajando en una fotografía o trabajando en un dibujo, el lápiz ha sido súper práctico cuando llegas al último punto que te conectas a tu primer punto. Cuando pasas sobre el primer punto, te vuelves a un círculo y luego estás delineando todo tipo de luz. Por lo que tenemos el gris oscuro seleccionado en nuestro recolector de color. Y ahora vamos a asegurarnos de que la herramienta de pluma esté seleccionada y luego llenar este camino en una nueva capa con nuestro color de primer plano, que es el hit gris oscuro. Entra para especie de despejar el contorno y eso es todo. Si te perdiste algún punto aquí, lo que puedes hacer es acercar cualquiera de los puntos en los que podrías haberte perdido. Asegúrate de que tus pinceles establezcan 200% de capacidad y solo tipo de llenar esos puntos en. Ahora tenemos una capa de base bonita y segura que podemos construir nuestros colores ahora. Utilizamos la pluma tal con el fin de crear esta capa base segura. Pero lo que podrías hacer es usar también la herramienta de lapso. Si te sientes más cómodo con eso, solo irías,ya sabes, ya sabes, dibujarás a lo largo del contorno y digamos que nos estábamos haciendo la cabeza. Voy a hacer perderemos sólo una especie de idea. Tenemos esa capa seleccionada, pero digamos que quiero asegurarme de que agregué en esta, uh, esta uh, pequeña área de la mandíbula de aquí. Yo solo mantendría pulsado el botón de turno, dibujaría alrededor de eso, y ahora eso se va a agregar también a la capa. Entonces una vez que eso esté todo resaltado. De la forma en que quería que fuera, agarré el cubo de pintura, seleccioné mi gris oscuro apropiado, lo llené y boom, estás bien para ir Así que realmente no importa dónde usaron un pentáculo o el último. Entonces es cualquiera que sea tu preferencia. Dependen mis preferencias porque es más preciso y no tienes que pasar por todo el asunto de una vez. Es mucho más fácil ir paso a paso de esa manera. 4. Pinta los colores de tu Fundación: Ahora que tenemos nuestra capa base Sief, lo que vamos a hacer es crear una nueva capa para agregar nuestros colores a algunos goto volver a convertir mi capa piloto en eso voy a crear una nueva capa y voy a ir a capa y luego crear máscara de recorte. Te darás cuenta por aquí que hay una pequeña flecha hacia abajo en esta capa apuntando hacia abajo hacia nuestras abejas seguras. Y lo que eso significa es que cualquier color que agreguemos a esta capa se va a quedar dentro ese contorno que creó. A eso me refiero creando una base segura que pueda colorear en cualquier lugar que quiera fuera de su contorno. Y no va a aparecer a menos que nos quitáramos esa máscara de recorte. Por lo que mientras la máscara de recorte esté en su lugar, podría hacer lo que quiera con esta zona, y va a mantener mi bonito fuerte contorno que creé usando esa base segura a pesar de que acabo de pasar y completamente color indiscriminadamente rociado un poco de lugar. Voy a usar eso porque la máscara de recorte realmente hace eso más fácil. Ahora tenemos nuestro tipo de color de base para cabeza de siseto. Usamos lo mismo para su brazo. Ahora, estoy haciendo esto rápido y sucio hoy para los propósitos de esta manifestación. Pero si quieres que sea más preciso, lo que podrías hacer es usar la herramienta de lapso o la herramienta de lápiz y decir, como, solo queríamos llamarla esta sección del brazo. Cualquier cosa que color dentro de esa zona se quedará dentro de esa zona y no entrará en la playera . Entonces, por la playera, voy a añadir ese azul claro. Olvidé darle color a su vientre. Perdón, señor Oso. Entonces voy a usar frío abajo la tecla para seleccionar el para color. Entonces voy a volver a seleccionar el pincel, hacer mi pincel un poco más pequeño para que pueda entrar un poco más precisamente en esta zona . Y aquí es donde la sensibilidad a la presión realmente es útil. Lo que quieres hacer es asegurarte de que tus pinceles sean duros, tamaño de presión redondo y eso significa que si empujas más fuerte, tu cepillo se hará más grande. A más tarde empujes el jueves más pequeño para sus ojos, voy a agregar no voy a agregar 100% blanco. Yo sólo voy a hacer como un 10% genial hacer lo mismo por su nariz. Obviamente, si los humanos se dibujaban como hacia la cara y los ojos específicamente, así que queremos asegurarnos de que esos destaquen más que nada en el dibujo. Quiero decir, nuevo, eso es rápido y sucio. Pero ese es nuestro color base. De eso vamos a estar trabajando cuando agreguemos reflejos y sombras. Y es una manera mucho más sencilla que lo que he hecho en el pasado. Hay 100 métodos diferentes. Podrías ser usado para agregar color a tu dibujo. Esta es la que me pareció la más simple y la forma de obtener el color más consistente. Inicia tu dibujo y asegúrate de que todos tus delineados se mantengan limpios. 5. Añade sombras: Entonces ahora que tenemos nuestra capa de color de fundación, queremos ir en sombras de anuncios. Entonces para hacer eso, vamos a crear una nueva capa. Vamos a convertir eso en una máscara de recorte yendo capa del dedo del pie, crear máscara de recorte. Iban a elegir la herramienta de pincel, y vamos a escoger tesis de cepillo de tamaño de presión redondo. Vamos a escoger nuestros colores de sombra ahora, podrías hacer esto de dos maneras. Puedes usar el paladar, mantener presionada la tecla todo y hacer clic en tu área de sombra y luego usar ese color en tus sombras . Pero lo que estoy notando aquí es que mi piloto no era realmente perfecto. No me quedé lo suficientemente oscuro en la melodía de la sombra. Mi valor no es grande ahí. Lo que voy a hacer es recoger 90% gris y ver si eso es demasiado. Entonces ahora voy a retroceder de eso, dar la vuelta en el área del 70%, ver si eso algo con lo que puedo trabajar y creo que es que también tengo mi capacidad fijada al 50% en mi flujo establecido al 50% para especie de permitir que el área base se muestre para si quieres tu paladar. Lo que podrías hacer es una especie de entrar y remezclar eso con el fin de que eso se vea bien. Pero también puedes tipo de simplemente usar el gris y usar esto como referencia visual. No tienes que estar bebeholden al paladar. Lo recibió como guía, pero ahora tenemos eso en su lugar que se ve mucho mejor. Haremos lo mismo, volveremos al ese gris más oscuro y añadiremos ese remix los otros colores también. Tengo la sensación de que vamos a necesitar ir aún más oscuros para los pantalones, porque los pantalones son tanto de un valor más oscuro que lo grande que elegimos no era lo suficientemente oscuro para que coincida con eso. Entonces ahora ojalá tengamos eso arreglado un poco mejor. A ver si eso funciona para la pintura's Aún no lo suficientemente oscuro. Es importante poder perdonarte a ti mismo Cuando, uh, uh, adivina tus valores incorrectamente. Eso es un poco mejor. Está bien, así que vamos a ver. Lo conseguimos bien para la playera. Creo que eso es lo correcto para la camisa. Entonces todo lo que estoy haciendo es simplemente agarrar mis colores de sombra, agregarlos donde creo que es apropiado, tipo de crear aquí una forma tridimensional, haciendo lo mismo para cada uno de los colores principales. OK, así que esa es nuestra sombra ella. 6. Agrega reflejos: nos dieron nuestra capa de sombras y policías. Ahora queremos hacer es una especie de mero ese proceso exigido para nuestros aspectos más destacados. Posteriormente, bajaremos, crearemos una nueva capa, convertimos eso en una máscara de recorte yendo capa de puntera, crearemos máscara de recorte. Entonces usamos el mismo cepillo, que es el tamaño de presión redonda suave. Y entonces solo voy a recoger mi tono posterior y añadirle eso a esa capa, solo agregando reflejos donde yo creo que irían con el fin de crear aquí una forma tridimensional . Ahora esto está funcionando. Creo que no es perfecto. No es mi desenlace favorito para los tonos aquí o los valores, pero es lo suficientemente bueno. Simplemente no es genial. Es decir, hicimos nuestro plan creando un piloto temprano, y eso es genial. Pero ahora que estoy en medio del trabajo, estoy decidiendo que quería cambiarlo un poco, tal vez hacerlo un poco más caliente, hacer que la luz se sienta un poco más natural en lugar de solo una versión más ligera del melodía original. Entonces lo que voy a hacer es volver al paladar. Voy a recoger un amarillo pálido del paladar. Eso es lo que me siento. El ligero sería un poco más natural sensación. Ya veremos cómo resulta eso. Eso se siente mucho mejor. Para mí, eso se siente más natural, como algo que verías en un entorno realista en lugar de solo una versión más ligera del color original. Eso es parte de todo este proceso es que lo sabes, lo planeas, pero entonces puedes cambiar las cosas es seguir adelante. Es una de las cosas que me gusta de este flujo de trabajo es que no estás atado a nada. Podríamos simplemente desechar esta capa empezar de nuevo si quisiéramos. No estábamos contentos con la casa salió. Lo que estaba bajo este punto se crea una especie difusa de armamento de embarque. Lo que me gusta hacer muchas veces es agregar un poco de filo más duro a la paz con el fin de crear más separación para el fondo y simplemente para representar qué tipo de superficie podría ser esta. Entonces para la ropa, algo de ropa va a tener esa edad más dura tarde en ella. Pero, ya sabes, llanta más tarde, pelo como, así que solo agarraré. Voy a agarrar ese amarillo pálido y especie de ir pequeño guerrero en él. Y sólo correré eso a lo largo del filo de la paz para darle esa linda separación . Sólo para mostrarte que Hey, estos aire, los bordes exteriores de mi objeto que estoy representando en dos espacios D. La tendencia para mucha gente que está empezando con la ilustración digital o la pintura en general realmente es a sobremezclarse. Yo mismo soy culpable de eso, absolutamente. Pero en la vida real, las luces son un poco duras a veces. Por lo que vamos a crear aquí unas bonitas luces duras para crear algunos puntos de interés en contraste, y también sólo para especie de reflejar las superficies con las que estamos tratando. Por lo que siempre agrego un par de motas de cosas aquí y allá, ya sabes, como que da la impresión de polvo o imperfección, lo cual es agradable. Si estás haciendo una caricatura, las cosas podrían ser perfectas. Pero en el mundo en el que vivo, que es una especie de híbrido de caricatura y realismo, me gusta tener esta representación de luz que es algo realista. Ahora mismo tenemos una luz de habitación. Tenemos algo de iluminación más difusa para ir debajo de eso, y creo que tenemos un bonito objeto tres D aquí con el que jugar. Asegúrate de subir tu pieza hasta ahora a la clase para que todos los demás puedan ver lo que estás trabajando con ellos. Podemos ver cómo viene. 7. Añade un lavado de fondo: Ahora que tenemos todas las piezas en su lugar, tenemos nuestros colores base. Tenemos nuestras sombras o reflejos. Lo que queremos hacer es crear un lavado de fondo para especie de separarlo del aburrido gris plano que tenemos pasando ahí, en la capa de fondo que vamos a hacer es agregar algo un poco más de interés, pero no nada demasiado específico para distraer del tema principal. Entonces voy a elegir Flat Fan hi cerdas Count Brush va a establecer mi opacidad y flujo alrededor del 30%. Y como estamos trabajando con algo que está en el tipo de mundo azul marrón, iremos con amarillo. Ese tipo de partidos los aspectos más destacados en la llanta así surgieron solo iban a tirar lavado ahí. No es nada demasiado loco. Basta con darle un poco de interés, pero de nuevo no distraer qué tipo de trabajo hago. No quiero nada que esté demasiado involucrado en la mayoría de mis dibujos de fondo porque va a ser una distracción para las personas que quieren. Están buscando al personaje principal. Entonces, a menos que el fondo sea una pieza de conjunto, eso está contribuyendo hacia el personaje. Voy a dejarlo fuera, y sólo voy a hacer algo un poco más indistinto. Ahora, eso es un poco brillante para empezar. Entonces solo voy a bajar la capacidad de esa capa al 65%. Y eso está bastante bien para lo que estoy tratando de hacer aquí. Podrías usar realmente cualquier pincel para este tipo de situaciones. Ya sabes, digamos que queríamos empezar de nuevo. Podríamos usar el cepillo suave y redondo creando nueva capa. Basta con mantener la capacidad baja. Ya sabes, eso va a funcionar muy bien. No importa lo que use el pincel. De hecho, puede que incluso me guste un poco más. Realmente no importa qué pincel uses. Simplemente importa que el fondo sea un poco más abstracto y cree algo de separación de su personaje, pero no es sólo el aburrido gris viejo 8. Graduación: todo bien. Eso es todo lo que tengo para la clase. Espero que hayas sacado algo de ello que aprendas algo útil que puedas aplicar a tu conjunto de habilidades hoy. Asegúrate de subir tu proyecto final para que todos los demás puedan ver en qué estás trabajando. La otra cosa que te digo antes de irte es solo volver atrás y tratar de usar una paleta completamente diferente en tu dibujo y ver qué se te ocurre. Aquí la clave es la experimentación. Intenta y falla. Intenta tener éxito. A ver qué sale de ella. Y tal vez puedas llegar a un color completamente diferente al que originalmente pensabas que era posible. Podría hacer que tu dibujo sea mucho más interesante. Gracias de nuevo, y espero ver en el futuro.