Aspectos básicos de la fotografía: cinco días para mejorar las fotos

1. Introducción: Hola ahí. Bienvenido al curso. Está dividido en cinco secciones fáciles de seguir. he llamado los Cinco días de la semana, lunes, martes, miércoles, jueves y viernes. Ahora no tienes que hacerlas en días consecutivos, obviamente. Pero si quisieras que una semana de fotografía mejorara realmente, realmente, entonces esa sería una buena forma de hacerlo. Yo sí sugiero, sin embargo, que haga una sección a la vez. Son muy cortos y especie de tamaño de mordida. Tómate tu tiempo para digerir la información ahí en para quizá hacer un poco de lectura y pensar en lo que se cubre en cada una de las secciones. Una de las secciones al principio tiene algún tipo de tarea o algún trabajo de quiz que hacer. Yo soy algunas tareas a Dio. Las otras secciones son bastante obviamente un bastante autoexplicativo en que te dan habilidades para practicar. Por lo que bien vale la pena hacer una sección a la vez, practicar las habilidades en cada sección, especie de aislado para que estés trabajando en una técnica en particular o en un aspecto particular . Uno en su momento no hace lo que es realmente, realmente común y fácil de hacer, que es ver todo el curso de principio a fin y luego pensar en tu práctica porque no va a funcionar así. Yo mismo he hecho cursos como ese, pero no lo es. No es una gran manera de hacerlo. Entonces si te puedo animar a hacer literalmente una cuadra a la vez para pensar en digerir sobre práctica, ese bloque todo ese día, esa sección en, luego ir al siguiente, entonces esa es la mejor manera de hacer el curso bajo la mejor manera de realmente verte realmente mejora en tu fotografía. De acuerdo, aquí vamos, Entonces empecemos con el primer día. 2. Introducción: hola ahí. Y bienvenidos al Día uno del curso que se les llama pre prever porque pre prever tus fotografías es una gran manera que un fotógrafo mejore de un principiante a un nivel mucho más avanzado, Vamos a ver formas de educar tu ojo o educando tu pensamiento. Si eso tiene sentido, verdad, porque la fotografía es sobre lo que pasa yo sé en el ojo de tu mente y en tu imaginación . No tiene nada que ver con la cantidad de píxeles que tiene tu cámara o con qué lente estás usando. Se trata de tu creatividad. Se trata de tu imaginación. Se trata de tu inspiración. Entonces vamos a mirar a educar a tu I para la primera parte de eso hoy. Andi, mira formas en las que realmente puedes empezar a pensar cuáles son tus objetivos fotográficos , cuál podría ser tu identidad fotográfica. Después vamos a seguir y ver formas de imaginar lo que quieres. Así que prevénzate. Este es el rial pre imaginar bit, imaginando la fotografía antes de tomarla. Imagínese así. También una especie de pensar, si estás de viaje, es realmente difícil llegar a tu destino final. Si no sabes dónde está tu destino final es bueno tener algo en tu mente . Ten un producto final en tu mente para que cuando empieces a intentar tomar una foto, tengas tu tipo de punto final, ya sabes, algo así claramente en tu cabeza. Eso mayo mayo, bien puede cambiarte como el tuyo. Se está llevando a cabo las fotografías tomadas o es el proceso fotográfico. Pero eso está absolutamente bien. Tienes que empezar con algo. Partir de una sábana limpia o de una pizarra en blanco es aterrador. Es realmente, muy duro. Es muy difícil salir y decir: Está bien, Está bien, bueno, hoy voy a tomar fotografías. Hoy voy a tomar mejores fotos. Necesitas saber qué estás buscando y luego puedes poner algunas cosas en su lugar para aumentar realmente las posibilidades de que puedas hacer eso. Bueno, entonces mira formas de realmente tomar el tiro, usando esta idea preconcebente también en tu mente y formas en que puedes manipular las formas de sujeto que puedes disparar de varias maneras diferentes que puedes especie de refinar y bajo solo tu fotografía para llegar a ese resultado final. Y por supuesto, el resultado final. Al hacer esto, tu imaginación y tu pensamiento creativo bien pueden cambiar. Y, ya sabes, el resultado final que estás buscando podría ser algo completamente diferente. Pero al menos estás pasando por un proceso creativo. Ya lo tienes. Una especie final de mente interminable. Te vas, vas por un viaje en lugar de simplemente aparecer en algún lugar con la cámara tomando fotos. De acuerdo, empecemos. Te veré en el siguiente video. 3. Educa tu ojo: vamos a empezar mirando formas de desarrollar tu yo creativo o tu personalidad fotográfica. Yo soy todo nuestro tipo de acciones nacen de nuestra experiencia, realmente, realmente, ya sea que a través de la fotografía o en la vida en General Onda, todos tenemos un banco de experiencia realmente rico a menudo sobre el que recurrir. Y este tipo de informa nuestro pensamiento y de nuestro mundo de ti como fotógrafo, es realmente importante que empieces a desarrollar una biblioteca o un banco de experiencia fotográfica a partir de la cual inspirarte en la cual intentar y decidir intentar trabajar fuera cuál es tu visión fotográfica del mundo. Una forma de hacer esto es mirar a través de libros de fotografía sobre chico, digamos, mirar a través de una manera muy suelta. Creo que es casi una especie de libros de fotografía empapados es lo que hay que hacer, y los libros tienen sobre la inmediatez y y capacidad Itandje que ver la impresión fotográfica en el en un blogger o en Internet simplemente realmente no tiene algo muy especial sobre sostener algo en la mano. Tiene que ser necesariamente caro. A menudo es posible conseguir libros de fotografía de segunda mano en Amazon obviamente es realmente, realmente bueno para este tipo de cosas. Y el eBay que confinó las cosas realmente, realmente barato. Librerías de segunda mano y así y demás. Las bibliotecas a menudo también tienen una buena sección de fotografía, donde se puede acceder a libros de forma rápida y barata o prácticamente luchó por nada. Lo siguiente. Para obtener algunas experiencias reales de primera mano para ir a dos exposiciones de fotografía con alguna investigación, rara vez vas a estar lejos de una exposición fotográfica de alguna descripción. Puede que no sea algo que necesariamente te interese, pero de una manera que realmente no importa que algo sobre ver la fotografía con un propósito en la pared y ser visto en público. Eso podría ser realmente, realmente, realmente, realmente inspirador y hablar revistas u otro lugar obvio para buscar de nuevo inspiración e ideas. Podría ser bastante caro tener una suscripción a revista, pero no hay razón por la que sepas que el pedido de compra mensual no se puede hacer no se puede hacer. También es obviamente posible comprar revistas en línea también. Además, póngalos en una tableta o algo similar así, que es un poco menos costoso. Volver números de revistas también otra vez, librerías de segunda mano y así sucesivamente. Mirar la fotografía de eBay de alguna manera, en cuanto a su atractivo visual, no pasa de moda. Obviamente, las técnicas de lo digital de la fotografía digital en el mundo de la fotografía digital sí cambias en nuestra especie muy rápidamente de día a día. Pero los fundamentos de la fotografía, los aspectos visuales de la fotografía, son exactamente los mismos ahora que lo eran hace 10 años. Digamos que bien puede encontrar que incluso algún tipo de relativamente desactualizado para hablar con revistas se puede conseguir a granel por relativamente poco dinero y podría ser muy, muy inspirador. El platillo de los blogs también son otro gran lugar. Ese es un recurso fantástico está en línea en cuanto a la formación fotográfica en cuanto a la inspiración fotográfica. Pondré algunos de estos Resource is en la hoja de trabajo al final de esta de esta sección en particular , para que puedas ver a algunas de las chicas e ir directo a ellas. Personalmente describí una serie de blog de fotografía sobre el uso de chico algo llamado Feed Lee , que funciona bastante bien. Teoh los conglomeran todos juntos. Este es esencialmente un alimentador de bloques en se puede ver hacia abajo por la izquierda dentro. Aquí hay una lista de los bloques de fotografía que me suscribí. Teoh aquí en esto trae arriba en la ventana principal. Ah ah, lista diaria completa de nuevos puestos en bloque para mí, Teoh, Peru's y lee. Por lo que está trayendo todos estos blogs a un solo lugar. De verdad, Esto es gratis para registrarse a su feed li dot com on Funciona muy bien en una tableta y el teléfono también, y realmente hace Esto es una especie de muy navegación tipo de experiencia de revista en la que se puede rápidamente miró a través de mucha información. Descubre lo que te lleva la fantasía de una manera realmente fácil y manejable. Además, vale la pena empezar a explorar también las obras de algunos grandes fotógrafos. He puesto aquí algunos ejemplos para que pienses ahora. Hay una serie de otros géneros fotográficos He puesto paisaje Street Talk Free Wildlife tomó reporte rate en moda aquí que mi nombre significa exclusivo y bien te puede interesar otros aspectos de la fotografía, pero en realidad es, realmente bueno para mirar. Mira a los fotógrafos maestros, increíblemente inspiradores para ver, para ver el trabajo de un fotógrafo que es obviamente años luz por delante de ti aquí en términos de técnica y visión. Andi, solo piensa que sabes cómo llegaron realmente a donde estaban visualmente y cómo cómo crearon las imágenes pueden ser increíblemente inspiradoras, una extremadamente buena para una especie de construir tu vocabulario fotográfico. Ahora, con toda esta investigación, es muy fácil quedar abrumado que creo particularmente si estás en una exposición o mirando a través de libros y cosas de cientos de cuadros, podría ser muy, muy fácil de especie de simplemente pasear a través. Y como se llega a sobrecargar fotográfico si así lo desea, y se puede ver como la madera para la madera para los árboles, me parece este tipo de cosas. Cuando vas a una galería de arte, me parece realmente bastante abrumador. No va a ir. Simplemente hay tantas cosas que mirar. Me parece bastante estresante de alguna manera, y como que me apaga a lo que estoy viendo porque hay demasiada información para tomar, tomarte tu tiempo y analizar algunas fotos individuales, encontrar algo que realmente te apela encontrar una imagen que realmente te apela que realmente te gusta que realmente gaste realmente te habla. Cuando pasas por procesos de tres puntos puedes ver frente a ti. ¿ Escuchar qué? Elabora lo que en realidad hay en la imagen tan físicamente. ¿ Qué hay ahí? Dilo a ti mismo. Ya sabes, puedo ver estos diferentes elementos aquí. Yo puedo. ¿ Sabes qué? Qué cosas hay ahí dentro que hacen la imagen, Qué es, pensando un poco más de profundidad en cómo se tomó para que pudieras hablar la plática contigo mismo o pensar en los aspectos técnicos del cuadro. Quizás qué velocidad de obturación se utilizó cualquier cosa para hacerlo, Tal vez la profundidad de campo o después de Chucho, nuestro acercamiento aquí, literalmente. ¿ Dónde estaba el fotógrafo cuando él o ella tomó la foto? ¿ Fue una fotografía de estudio? Fue y no fue montada fue Es una fotografía callejera, cual literalmente fue tomada por, ya sabes, en el vuelo de un minuto. Um, intenta averiguar exactamente cómo llegó a ser posiblemente también la imagen. ¿ Por qué se tomó también podría ser un punto de pensamiento realmente importante en este punto, cómo te hace sentir, qué apela al respecto? ¿ Y cómo podría utilizar esa información para mejorar su propio trabajo? Entonces, ¿cómo te hace sentir la imagen? ¿ Por qué? ¿ Por qué te hace sentir eso? ¿ Crees? ¿ De qué se trata de lo real en elementos de la imagen o en el marco que realmente hace que eso suceda? ¿ Es que los colores es que la emoción de las imágenes es la expresión del rostro de alguien ? Esto lleva a ver con la luz? ¿ Tiene algo que ver con aspectos narrativos de la imagen? ¿ Qué te apela al respecto? Pero lo más importante, ¿cómo podría usar esa información para mejorar su propio trabajo? Entonces, ¿qué ideas podrías obtener de esa imagen que realmente podrías aplicar a tu propia fotografía? Onda podría hacer que tu trabajo tenga una calidad similar o tu trabajo tenga una especie de campos similares . ¿ Quién está bien? Tómate un tiempo más. Esto es realmente, realmente importante, creo, y sí toma mucho tiempo en remojarse, y es un proceso en curso. Es un proceso de por vida de muchas maneras, explorando y encontrando y construyendo un vocabulario fotográfico como este. Y va a haber algunas cosas en la hoja de trabajo al final de la sección para que lo hagas en esto solo para una especie de iniciarte. Pero por ahora, pasa al siguiente video y hablaremos de qué hacer con esta información. 4. Imagina lo que quieres: El siguiente escenario es imaginar las imágenes con las que se quiere salir con un propósito con un propósito fotográfico. Ahora esa podría ser una especie de idea general del tipo de fotografías que quieres tomar. Podrías, por ejemplo, estar saliendo. Fotografíe a su hijo o hija a eventos deportivos, o podría estar tomando algunas fotografías familiares de vacaciones. Pero es realmente bueno en tu mente al menos, poner algunos límites en torno al tipo de fotografía que vas a hacer para solo enfocar tu pensamiento y darte una meta. Ahora, eso no quiere decir que no se pueda cambiar eso a medida que avanza. Y, por supuesto, verás diferentes oportunidades pero es mucho, mucho mejor que literalmente simplemente salir de la cámara y esperar lo mejor. Además, tener algún tipo de propósito y algún tipo de enfoque ojalá se vincule a algunas de las investigaciones previas que has hecho en las últimas conferencias sobre tu alto fotográfico y tu primer pensamiento gráfico en tu personalidad fotográfica. También es realmente importante que planearas de antemano maximizar tus posibilidades de éxito si sabes que quieres salir y tomar un tipo de fotografía en particular, entonces realmente necesitas trabajar el mejor tipo de ubicaciones para eso. ¿ Dónde es más probable que ocurra ese tipo de fotografía? ¿ Dónde tú, Moz probablemente pueda conseguir ese tipo de imagen? Podrás estar fugado. Conduce eso y prepáralo. O puede que tengas que ir a las montañas para tomar fotografías de paisaje, pero se necesita planeación. Se trata de un concepto sencillo, pero algo que puede ahorrar una enorme cantidad de tiempo de frustración y de nuevo realmente puede enfocar tu pensamiento antes de incluso traer la cámara a tu ojo y salir y empezar a tomar fotos. Por último, y lo más importante, e imaginar las imágenes que quieres es pensar antes de disparar. Es muy, muy fácil recoger la cámara. Ponlo en tu presiono el obturador hacia abajo y espero lo mejor. Nunca vas a mejorar tu fotografía haciendo así. El proceso de tomar una foto bien debería, debe ser dentro del contexto de saber cuáles son tus propósitos generales, pero cada imagen individual que necesitas intentar e imaginar en tu mente antes de tomarla, ¿Qué quieres que luzca me gusta? Piensa antes de disparar. Piensa en términos de composición. Piensa en términos del momento de lo que quieres pasar frente a ti piensa en términos de la iluminación, piensa en términos del estado de ánimo de la imagen, y también en términos de lo que podría ser la emoción real o el mensaje de la imagen. Si tienes algunas de las respuestas a algunas de esas preguntas en tu mente antes presionar el obturador y literalmente tienes una foto en tu mente antes de tomar la fotografía, tienes una probabilidad mucho mayor de que realmente conseguir la fotografía en la cámara de lo que haces entonces al azar, ya sabes, luego al azar, una especie de escoger la cámara y esperar lo mejor, lo cual es bastante duro. Las posibilidades son que si puedes llegar al estado donde tu pre previendo fotografías como esta, eso es lo único que se estará interponiendo en tu camino, es tu técnica Experiencia fotógrafo podrá preimaginar lo que ellos quieren que la imagen se vea como en sus mentes. Podrán ajustar la cámara de verdad, muy rápidamente. Teoh. No obstante ahí conoces los ajustes que se necesitan para poner ese tipo de imagen, entonces bueno, podrán fotografiarla y obtener prácticamente lo que quieren. No voy a sugerir que esto suceda de manera fácil o rápida o por primera vez. Y en la próxima conferencia, vamos a echar un vistazo a algún trabajo de algunos fotógrafos muy famosos que simplemente prueban ese punto. No sucede instantáneamente. No sucede cada vez que en no lo es. Un simple es que a menudo hay, veces una gran cantidad de reelaboración y re encuadre y especie de trabajo del tema en trabajar la fotografía hasta que se obtiene el marco real que se quiere que se lleva a cabo. Tendremos un vistazo a eso en el siguiente sector. En la siguiente conferencia, Nos vemos allá 5. Trabaja el disparo: Por fin hoy en esta sección, quería que Teoh te mostrara algunas hojas de contacto. Bisonte, Fotógrafos muy conocidos. Acabo de ir a las imágenes de Google y poner en las palabras hojas de contacto Magnum. Si pones en hojas de contacto como aquí arriba, encontrarás un tipo similar de cosas bien vale la pena mirar a través de este tipo de cosas. Simplemente tómalo sólo para realmente traer a casa el mensaje de que en realidad, muy raramente se obtiene el gran tiro. Primera vez tienes que trabajar con tus materias como estábamos hablando en la anterior en la conferencia anterior. Un buen ejemplo de esto aquí es la hoja de contacto aquí por esto es Diane Arbus en la foto aquí arriba es una foto muy famosa de ella que tomó de ah boy en el parque. Se ve, si lo ves de cerca, parece que está sosteniendo una granada. Um, y se puede ver que ahí hay ¿qué es eso? ¿ Eso es varios? Aquí hay 12 fotografías. Mawr 123456 años, 12 fotografías aquí, Um, algunas de las cuales una buena, algunas de las cuales no son algunas de las cuales no tienen sentido, ya sabes, algunas de las cuales tienen muy, muy diferentes tipos de expresiones. Esta de aquí siendo la que eligió, trabajó el tema. Pasó tiempo con los sujetos. Esto puede tener sólo ser, ya sabes, una fracción de minuto sólo podría tomar 30 segundos para tomarlos. Es un niño, por el amor de Dios. Pero no fue el primer disparo que recibió. Ya sabes, primera vez no fue necesariamente correcta. Si solo pasamos por aquí, dices lo mismo. Misma idea aquí. El famoso cuadro, cada lama fuera de una ventanilla de taxi. Y ya sabes, hay 12345 o seis intentos de eso. En realidad, ese camino de ahí, probablemente también. Es punto. Otro ejemplo, Presidente Square. Está bien. Aquí. Un poco más. Claramente. Entonces tenemos Tenemos al tipo aquí con eso con las palomas. En realidad, cosa se toma en la misma el mismo tipo de área, ¿no? Dentro de la misma. Probablemente dentro del mismo par de minutos o así. Aquí hay casi todo un rollo de película sobre los fotógrafos. Se puede ver que el fotógrafo está trabajando. Se están acercando aquí, cambiando el ángulo aquí. Las cámaras en el tú sabes que aquí mismo es paisaje aquí. El tiempo es diferente, obviamente, es como los chicos tirando la comida lo que Todo es las palomas, Onda. Y es un caso de esperar el momento, esperar el disparo y los círculos fotógrafos. Si oyes que está bien y luego se fue por este de aquí, creo, como ser el ser el que está ahí está lo correcto dicho digitalmente. Puedes ir mucho más salvaje que esto. Me refiero a esto, ya sabes, un rollo de película aquí. No hay razón por la que no puedas disparar, Ya sabes, 50 fotogramas de la misma cosa en poco tiempo. Ahora eso no quiere decir que debas estar ametrallando Onda literalmente solo sosteniendo el obturador de la cámara continuamente porque eso realmente no va a conseguir el resultado que quieres . Pero moviéndose alrededor del sujeto esperando el momento adecuado, cambiando tu ángulo una y otra vez y solo, ya sabes, trabajando hasta que sí les consigues algo que realmente, realmente quieres. Tus posibilidades de éxito son mucho, mucho mayores, mucho mayores. Entonces estos cientos de ejemplos de esto si le echan un vistazo, como dicen en Google Image es una famosa imagen muy famosa aquí de Philip Housman. Este es un retrato de Salvador Dalí llamado Dolly Atomic, porque creo que si recuerdo acertadamente en esto varios intentos que esta a Z es una fotografía complicada, una complicada puesta en marcha involucrando tirar gatos y agua y Darley saltando en el aire y las cosas quedando suspendidas. Nunca iba a salir bien la primera vez, y creo que hay más que esto. Creo que si recuerdo las varias hojas de los varios rollos de película en, entonces la única imagen final, Así que espero que eso sea útil y te anima. Sabes que el fracaso en muchos sentidos es bueno. Tomarás cientos y cientos de fotos no geniales antes de que finalmente tomes el, ya sabes, el mágico sobre eso. Esa es una experiencia frecuente con los fotógrafos. Aziz, puedes ver aquí, así que no tengas miedo de disparar. Dispara tanto como sea posible. Um, tratando de preprever. Ya hemos hablado en las conferencias anteriores las cuales ayudarán a tu índice de éxito. Te ayudará a enfocar, pero realmente disparar y trabajar de sujetos también es algo realmente importante. T hacer también, hasta cierto punto, las fotografías de mortero que tomes, mayores son tus posibilidades de éxito, cuanto más altas sepas que las probabilidades son es posible. Teoh, toma cientos de fotografías de basura. Si no estás pensando en ello, claro, pero trabajar tus temas en ser paciente realmente es la clave. Ahora la siguiente conferencia he creado pequeña hoja de trabajo, y esencialmente resume lo que hemos hablado de esto. Ahí está un recurso más reciente, y se sugiere que sugiere algunas cosas reales que puedes hacer. Entonces ve a la siguiente conferencia descarga que debería simplemente imprimirla podría ser una buena idea. Hacer los ejercicios en su on. Entonces vamos a seguir adelante también hoy. De acuerdo, gracias. Adiós adiós. 6. Introducción: hola allá, y bienvenidos al Día dos del curso. hoy vamos a ver tres reglas o lineamientos compositivos que marcarán una diferencia dramática para mejorar la calidad de sus imágenes. Se escriben muchas cosas sobre composición Onda, mucho entrenamiento en composición, y puede parecer muy, muy complicado. Pero estas tres reglas básicas darán los resultados más impresionantes y más rápido Si los sigues en cuanto a mejorar tu fotografía, . vamos a mirar hacia fuera la regla de tercios líneas de liderazgo sobre el uso del encuadre. Además, cuando lo hayamos hecho, te hablaré de una técnica realmente, realmente fantástica que mejorará rápida y drásticamente tu composición casi instantáneamente. De acuerdo, vamos a lucir bien a la próxima conferencia sobre. Empezaremos a hablar de la regla de eso 7. Composición para mejorar la mejora rápida: Entonces, empecemos con la regla de los tercios. O es probablemente una de las más importantes en especie de consejos o trucos fotográficos compositivos comúnmente conocidos , Realmente, y usar esto mejorará radicalmente tu composición. En primer lugar, la imagen aquí con algunas líneas a lo largo de todo esto sobre la regla de los tercios, tiene que ver con que dividas la fotografía o el visor en tres. Y así tenemos tres secciones aquí abajo, divididas por dos líneas a lo largo de aquí también. 12 y tres. Algunas cámaras, de hecho, la mayoría de las cámaras thes days. Es posible en tu menú de ajustes configurar estas líneas en el visor para que puedas verlas ahora. El punto de vista de que la regla de los tercios se trata de tratar de evitar no todo el tiempo que tal vez la mayoría de las veces poner las cosas explotan en el centro del cuadro, es visualmente bastante aburrido. No hay ningún tipo de tensión visual para un sujeto que es un golpe de banco derecho en medio del marco. A veces esto puede ser bastante difícil porque muchas cámaras se enfocan justo en medio de los fotogramas que eres especie de por defecto, especie de dibujado a poner a tu sujeto en el medio del fotograma por la tecnología de un montón de cámaras. Se puede mover el punto de enfoque de lado a lado dice que es una especie de por aquí, por aquí con un poco de pensamiento. Pero por defecto, una cámara a menudo te animará a t poner la cosa en el medio, y a menudo visualmente no es la más emocionante. Entonces lo genial para Dior, lo mejor que hay que hacer es evitar el medio y tratar de poner las cosas importantes en estas líneas. Aquí se puede ver. El horizonte es más o menos en esta línea de la tercera aquí, pero lo más importante, el sujeto aquí está apagado, centrándose en el costado. También, el tipo de sujetos secundarios del sol de manera similar, está en el en el tercer cuadrante aquí, misma cosa trabajada con retratar. Es si la chica estaba justo en medio aquí será una fotografía bastante aburrida. Tiene cierto sentido de especie de dinos nous dinámicos ismo. Sí, creo, es la palabra que busco tenerla esencialmente donde la regla sobre la línea de la tercera es otra vez si se piensa de nuevo. Entonces cómo ese cuadro se dividiría aquí. Se puede ver que su cara es bang en la tercera. Tienes 1/3 ahí en la tercera allí aproximadamente Era para paisajes también. Fue para toda fuente de fotografías. Imagina las líneas aquí. Tenemos el horizonte aproximadamente. Mira aquí en el tercero. Entonces tienes una línea ahí, más o menos en línea aquí, más o menos así que el horizonte está en el tercero. Por lo que eso funciona composicionalmente bien en este fuerte y el principal tipo de temas. Al igual que con todo el principal punto focal realmente está en el tercero aquí. Y supongo que eso es una especie de brillo y color por aquí también. Aquí no hay mucho en medio. Es muy especie de en el tercero, lo que le da su fuerza. De igual manera, aquí está bien, tercero, aproximadamente tercero aquí está bien, vale la pena señalar que estos puntos aquí donde se cruzan las líneas. Aquí, aquí, aquí y aquí la intersección de los tercios son realmente puntos fuertes en el marco. Esta roca es más o menos en la intersección de los tercios tienen muy sazonada. Bastante Si fuera un poco más bajo aquí o aquí. Sus ojos, particularmente este tipo de está aquí. Donde buscas es Nets. Este es el tipo de punto focal, ¿no? ¿ A dónde se mueve el agua? ¿ Es más o menos la intersección de los tercios que más o menos es aquí el pequeño faro de aquí? Obviamente, la roca aquí. De acuerdo, así que esa es la regla de los tercios. Genial. Una gran técnica, pero realmente, realmente, necesitas estar usándola prácticamente en cada tipo de fotografías que usas a menos estés poniendo las cosas deliberadamente en medio del marco. Líneas principales son ojos leen fotografías generalmente en Occidente de izquierda a derecha. Nos gusta seguir las cosas. Nuestros ojos viajarán a través de imágenes que nos gustan. Líneas. Intenta incorporar líneas. Esto tiene muchas líneas, y está conduciendo por aquí. Mirando por aquí. Tu ojo viaja hasta aquí. Es una lástima que aquí no hay nada más emocionante. A lo mejor un par de personas caminando o algo así, o una manada de vacas, ovejas impresionantes o algo así. Pero puedes ver cómo lees tu ojo sigue. Busca líneas, por preferentemente que conducen a tus sujetos, preferentemente no bang en el medio del marco así es similar tipo de cosa Aquí. Mira al instante. Inevitablemente, tu ojo va por aquí a los edificios de aquí. ¿ En serio? Línea ahí en la línea de ahí. A lo mejor lo lees aquí, pero esencialmente vamos de izquierda a derecha aquí en nuestro yo lee y sigue la imagen . Lo mismo aquí. Esto es algo así al revés. Pero de nuevo, más menos en cuanto veas esa imagen, inevitablemente irías así. Podrías ir así, pero tu ojo lee En este tipo de formas, estas formas eran realmente satisfactorias para que nuestros ojos siguieran. Nos gusta mucho este tipo de cosas, particularmente si culmina y algo de interés al final aquí, ya sea algún color y alguna forma tan líneas de liderazgo o plomo en líneas de nuevo realmente, realmente importante. Dale fuerza composicional y continuidad en especie de decirte o lleva tus ojos a una especie de moverse a lo largo de la imagen. Te da el tres i algo que hacer. Algún sentido del dinos ismo. Se le da un da a tus ojos una dirección para ir en encuadre. Muy aburrido. Tan solo para dejar una foto con algo justo en el centro. Este de aquí lo ves, está enmarcado por hojas. Aquí tenemos a los monjes enmarcados por árboles y cosas por fuera que sean un cuadro muy aburrido si estuvieran en el medio aquí. Pero el marco es realmente interesante, poniéndolos en un espacio interesante en el marco. Aquí no hay mucho que mirar, pero se puede ver cómo está enmarcado por las hojas otra vez. Tienes los árboles aquí en el follaje aquí abajo, formando un marco. Entonces estás mirando a través de tu mirar a través de algo más, lo que le da a la imagen un sentido de tres dimensiones. Esto está bastante estrechamente relacionado con el uso de la tierra media de primer plano en el fondo. Entonces usando una especie de frente en el medio en la parte de atrás, si hubiera uno aquí dentro para dar al conjunto que las imágenes sentido de tres dimensiones usando enmarcar realmente creativamente aquí esto sería una imagen muy aburrida sin la lámpara en el primer plano aquí, apenas un muy sobre una torre de iglesia. Pero al tener ese tipo de como particularmente la bombilla real encendida aquí enmarcando, enmarcándola y los ángulos bastante interesantes, le da a la imagen una verdadera sensación de energía, desinteresada. Eso si no lo hiciste. Ya sabes si esto fuera sólo un cielo aburrido y y el campanario de la iglesia sería muy, muy aburrido. Entonces tres técnicas composicionales realmente importantes, sin embargo, eso que, si las usas y las aplicas en todas o la mayoría de tus fotografías y en combinación realmente mejorará masivamente la fuerza de tu imágenes sobre el tipo de que el impacto que el espectador tiene sobre ellos. Entonces pienso en ellos muy cuidadosamente, la regla de los tercios usando líneas de liderazgo o plomo en líneas y también usando encuadre. 8. El secreto de la gran composición: bien. Y aquí estamos con el gran secreto final. Y esto realmente es un top tip absoluto. Porque te garantizo si haces lo que dice en esta diapositiva, que tu composición mejorará diez veces en la punta superior grande es meterte en uso un trípode. Ahora, eso es lo que puede parecer realmente sencillo en tu mundo de lo correcto. ¿ De acuerdo? Sí, pero puedo agarrar en dual esto o pensar. Por cierto, en realidad lo haces. Prueba esto y tomas cada fotografía que tomas en un trípode por una cantidad de tiempo predeterminada. No te darás cuenta de qué poderosa técnica es esta sobre qué gran manera es. Demasiado ralentiza tu fotografía y para hacerte pensar en tu posicionamiento y tu composición para cada imagen. Um, un trípode es una herramienta fantástica. Te hace pensar así. Si te imaginas que tuviste tu cámara sentada en el trípode en dure, configurando una fotografía, tú y que inevitablemente miraste a través del visor y tú y tú retoques y te ajustas . Realmente te hace lucir. Y realmente te hace bajar la velocidad. Piensas en la altura dependiendo de cómo conseguiste las patas del trípode configuradas. También se podría pensar en la rotación de la cabeza del trípode contigo apuntando la cámara ligeramente hacia arriba o ligeramente hacia abajo. Lo único que trato de poner te restringe ligeramente es que por defecto, es muy fácil tomar una fotografía en un trípode con tu cámara en modo paisaje, diciendo tu tipo de modo lateral normal. Es un poco más difícil dar vuelta a la cámara en retratar. Entonces si te animo a probar y usar ambos en tu trípode, revisa cómo funciona la cabeza y asegúrate de que las cámaras firmemente fijadas a la cabeza del trípode antes de voltearla de manera composicional. Podría ser realmente, realmente bueno experimentar con ambos y tomar una foto. Conoces el mismo cuadro en paisaje y retrato y ve cómo puedes cambiar la composición y cambiar el look off. Así que despacio, consigue un trípode y úsalo. Úsalo para una serie de fotos. Úsalo por un número de días, un número de semanas en adelante. Simplemente ve realmente cómo te hace pensar en tu composición y mejora tu fotografía . Ahora hay tres cuadros diferentes aquí. Tres tipos diferentes de trípodes. Este tipo puede ranura en tu bolsa de cámara. Son muy, muy baratos. Bastante endeble. Andi, probablemente seguiría sosteniendo la cámara si estoy usando uno de esos. Este tipo de aquí es, supongo que lo que un número de fotógrafos tendrán su ahí de nuevo. Relativamente barato. Aquí estoy en el Reino Unido, y puedes conseguir este tipo de cosas por 20 a 30 libras que supongo que es una especie de, ¿qué, 40 50 y puedes conseguir este tipo de cosas por 20 a 30 libras que supongo que es una especie de, ¿qué, 40 50 dólares estadounidenses? Um, lo son. Están bien, son bastante endebles. Ellos sí se rompen. Sé que también son bastante ligeros, y no sostienen tu cámara particular acero, particularmente quieto. Y pueden ser bastante fiddly para usarlos. Si tienes una cámara de muy alta calidad y un intento barato, Paul, puede ser una especie de receta para el desastre porque no quieres simplemente ahorrar unas pocas libras en un trípode para que tu costosa cámara se caiga de ella. Si todo es posible, iría por un modelo de aspecto mucho más robusto como este. Y esto te va a costar, ya sabes, hasta con más de 100 libras en el Reino Unido o de 150 a 200 dólares pero va a durar toda la vida es bastante indestructible. No se caiga sobre será mucho, mucho mejor, ergonómicamente diseñado y más fácil de usar. Por lo que una especie de toma su selección cada uno de estos tres. Posiblemente con la excepción de esto, éste sin duda ayudará a mejorar tu composición. Un trípode de buena calidad. También ahí son bastante indestructibles. Una buena compra de eBay, creo, probablemente obviamente con tu fuente habitual de cuidar las descripciones y las cosas en eBay. Pero una buena si encuentras una marca de trípode de buena calidad en eBay. Uno de segunda mano, ya sabes, que originalmente era bastante caro y es bastante sólido. Son bastante indestructibles. Y esa, creo, es la ruta que bajaría si hoy iba a comprar uno. Otro hoy se hoy. Entonces no hay trabajo ella hoy porque no creo que realmente lo necesites. Necesitas salir, tomar fotografías, tomar fotografías, usar un trípode gettin usuario Tri port Andi, quiero que tomes fotografías usando la regla de tercios. Así que intenta rastrear esta toma Toma un conjunto de fotografías, todas usando la regla de tercios poniendo. Estás poniendo tu sujeto en una de esas líneas, poniendo el horizonte en la línea y poniendo ese sujeto ahí y pensando en esas intersecciones donde las líneas se cruzan. También pienso en encuadrar. Toma un conjunto de fotos usando encuadre, usa ese trípode y hazlo preciso y piensa realmente en eso. Combínalo con la regla de tercios. Si puedes hacer mirando a través de un marco y luego buscar alguna ventaja en líneas, a menudo necesitas bajar hacia abajo. Podría estar mirando a lo largo de un camino, o podría estar mirando a lo largo de la ofensa llevando de nuevo a algo interesante. Si hay algo interesante puede estar en la intersección de los tercios o en una de la línea de los tercios, y podría enmarcarse también. Eso será absolutamente fantástico. Podría ser posible combinar los tres. A ver cómo te llevas. Pero lo del trípode es clave. Es absolutamente vital que mejorará tu fotografía. Sin fin realmente, muy rápido 9. Introducción: ok, Hoy se trata de exposición, y vamos a empezar echando un vistazo a una foto de mi linda amiguita aquí en mis exposiciones de escritorio. Algo que va en contra de vital importancia y conseguir que sea absolutamente correcto hace una diferencia masiva en tu fotografía. Sí, muy. Es muy sencillo, y es uno de esos temas absolutamente cruciales que pueden marcar una diferencia realmente, realmente grande. ¿ Cuántas veces no has tomado una foto que sea así, que es realmente, realmente aburrido y bajo expuesto y poco interesante? O tal vez ha salido así donde es un poco demasiado brillante o como super super brillante como eso, que es justo camino, que es justo camino, muy por encima de la cima. Se puede ver que la exposición es absolutamente crítica. Um, la forma en que ajustas la exposición en tu cámara es usando tres el pozo. La forma más sencilla es mediante el uso del botón de compensación de exposición encendido. Aquí hay dos ejemplos de esto, uno en el nick en la cámara y otro en una cámara canon. Está bien, suprimiendo el reventado hacia abajo y luego girando el pequeño dial en la parte trasera. Ah, creo que está en la parte de atrás en las cámaras contables bien y se puede aumentar la exposición o disminuir la exposición que se puede, pero la forma de juzgarlo es que hay una serie de formas de hacerlo. El obvio es mirar en la pantalla en la parte posterior de la cámara para tomar un acortar de prueba para ver si la imagen se ve demasiado clara o demasiado oscura. Eso no siempre es lo más confiable. Podría ser difícil ver con claridad, particularmente si estás afuera. Estás apuntando la pantalla hacia arriba hacia el cielo, y te da una impresión incorrecta, realidad. qué de lo que hay de una manera mucho, mucho mejor Teoh averiguar si conseguiste la exposición correcta o no, menos le echaría un vistazo a la historia Graham de la imagen en la parte posterior de la en la parte posterior de la pantalla. Onda imagen correctamente expuesta debería tener una historia Graham que se ve algo así , por lo que la mayoría de los picos están en el medio. Tienes negro justo el camino hasta el borde aquí, más o menos en Dwight, más o menos hasta el borde. Aquí, en un cuadro que está severamente sobreexpuesto, los picos o las montañas. Estará demasiado lejos a la derecha. En el interior. Se agrupará a este lado en una imagen esta bajo expuesta. Todos serán mandados abajo al lado izquierdo. Y con algo de experiencia podrás ver el graham de historia y trabajar con bastante precisión. Ya sea que la fotografía que acabas de tomar esté expuesta correctamente, cuál es esa más o menos, o si está demasiado por debajo o demasiado lejos, podrás hacer el ajuste aquí o aquí en Consecuentemente, En realidad, la consistencia de tus imágenes mejorará drásticamente. Ahora vamos a mirar en la próxima conferencia a una on instancia, donde esto es un poco más difícil, Teoh ponerse bien y algo que es el verdadero tipo de quid de esto, que con frecuencia sale mal. Eso Vamos a casa a terminar esto y nos vemos en la próxima conferencia 10. Dos Áreas de problemas frecuentes: como vimos en la última conferencia la exposición es absolutamente vital para conseguir una fotografía realmente buena y clara y punchosa que se vea bien en tu pantalla o bien cuando se imprime. En términos generales, los sensores de cámara modernos son bastante buenos, razonablemente buenos para juzgar la exposición. Y mucho del tiempo, si estás fotografiando bajo buena luz en la cámara, hará un juicio correcto. Podría ser ocasionalmente que necesites gustarte que estuvimos hablando en el verde anterior de la conferencia anterior. Es posible que tengas que compensar por qué están sobreexpuestos o subexpuestos por, y comprobar la exposición con silbido un gramo. Pero en buena luz. Y en la mayoría de las situaciones, la mayoría de las cámaras modernas hacen un trabajo bastante bueno ellos mismos. Hay una excepción a esto, que más o menos confunde a todos los sensores de cámara Orel medidores de explosión de cámara. Y ahí es cuando tratas de fotografiar algo que es muy claro o algo que es muy oscuro. Fotografié un libro aquí, un libro de TSA de plantas e índice de un menú de plantas en una luz de ventana razonablemente brillante en su Ha salido un poco demasiado oscuro. Como se puede ver, es una especie de engañado con cámaras medidor en que el Hay un montón de luces rebotaron de la blancura de la página en la cámara, y está llena la cámara en un poco bajo exposición. Y esto ha salido un poco demasiado oscuro al marcar en un poco de exposición. Compensación. Se ilumina considerablemente, como se puede ver aquí. Entonces esto está a punto de detener una escala. Thio, Thio Brighton esto arriba y que eso en realidad lo ha hecho más o menos como debería ser. Posiblemente sea un poco demasiado brillante, pero se puede ver que hay una gran diferencia entre esos dos. Entonces las cosas que son cosas blancas es un brillante, a menudo confundido, el medidor de cámara en las cámaras bastante consistentemente bien bajo exponer este tipo de situaciones . Por el contrario, donde tu primer gráfico es algo que es esencialmente oscuro, este es el sitio de un viejo gramófono antiguo. De nuevo la cámara encuentra realmente este tipo de cosas, o al medidor le resulta realmente difícil de leer. La oscuridad de la madera aquí es una especie de empapar la luz realmente encendida para compensar eso. La cámara está sobreexponiendo, y esto es esto ha salido a la luz en la vida real. Esto se parecía mucho más a eso. Entonces aquí hay que soy una buena parada y 1/2 de compensación de exposición debajo. Y en realidad, esa es una representación bastante precisa de lo que estaba frente a mí cuando tomé la fotografía. Verás, eso en realidad es bastante correcto, brillante y naranja. Entonces esto, esto es esto absolutamente vital. Todas las cámaras están confundidas por escenas que son realmente oscuras y parece realmente encender una luz vista que tenderán a debajo del espacio EC. En una escena oscura, tenderán a sobreexponer nuevamente. Necesitas revisar tu el silbido un gramo, y podrás, con un poco de experiencia, ver que esto está sucediendo por donde está la montaña. Estará demasiado lejos a la derecha para sobreexposición, o será empujado hacia la izquierda por debajo de exposición. Andi, con un poco de experiencia en el twiddling de dial , de verdad, podrás averiguar cómo extra que podría hacer. Haz una compensación de exposición en tu cámara. Ahora, si realmente, realmente ejemplos de vida de esto, soy un vestido de novia aquí para fotografiar listo recientemente esto originalmente cuando la cámara lo estaba leyendo, esta luz del sol en la parte inferior aquí estaba, era increíblemente brillante, increíblemente oscuro, más bien porque es realmente brillante. Estaba reflejando mucha luz atrás y el tipo de cámara expos bastante considerablemente. Ahí hay casi dos paradas de exposición. Compensación aquí, lo que le ha planteado, dice que en realidad no se ve blanco y brillante. Por el contrario, este es al revés. Esto se tomó un anochecer. Estaba bastante oscuro. La cámara hizo una verdadera comida de esto en cuanto a su exposición, y sobreexpuso esto por un largo camino, un bien para detener tormenta o perder todo el detalle en el cielo y el color en las nubes y el sol puesta aquí y es una especie muy lavada fotografía a juzgar por el medidor de cámaras. Pero al revisar el silbido un gramo y sólo mirar lo que había en la parte posterior de la pantalla y marcar en unas buenas dos paradas de compensación de exposición, pude conseguir algo que se veía bastante cerca de esto en cámara. Es así como funciona el poquito de la posproducción en él, pero esencialmente, esto es lo que vi en la parte posterior de mi pantalla. Tener un retoque la exposición. Todo esto es de vital importancia, y es la diferencia entre una fotografía de Knave Ridge en la primera gráfica que se ve fantástica. En la próxima conferencia, vamos a echar un vistazo a cómo se puede utilizar la compensación de exposición en el escenario final que es realmente, realmente frecuente y que bien pueda, senor fotografías de nuevo. Si realmente puedes agarrarte a este tercer y último concepto en términos de bastante exposición, serás un largo camino para realmente, realmente hacer que tus fotografías luzcan fantásticas. 11. Secretos de iluminación traslada: Por último, aquí tenemos un ejemplo de un tema retroiluminado, un auto pequeño con la ventana detrás de él aquí, y esto es realmente, realmente común. Y no importa si se trata de un pequeño coche en el escritorio como este, o si es la persona de pie en la luz Andan experiencia El fotógrafo Will casi consistentemente y todo el tiempo encontrará que la imagen sale demasiado oscura. ¿ Viste aquí abajo? Las ruedas y todo están en pesada sombra. La cámara realmente no puede hacer frente a este tipo de situaciones. Es reunión por el brillo. Aquí atrás está siendo engañado por el brillo de aquí, y está bajo exposición. Si tuvieras a una persona parada en una ventana, tendrías el mismo tema de la luz afuera, engañando a la cámara y a la persona que está en silueta. Y puede que no quieras eso. Entonces en esta instancia, es otra. Es otra instancia donde la compensación de exposición funciona absolutamente brillantemente para esto aquí, lo he planteado a punto de detenerse también, y se puede ver el detalle. Aquí está mucho, mucho mejor otra vez, ir demasiado lejos, que en realidad ese es una especie del color que la cosa es en la vida real. Pero es un está exagerado menos, y la iluminación no está en la mejor posición aquí. Pero se puede ver la diferencia que al usar ese dial de compensación de exposición se obtiene de una fotografía bastante inutilizable o algo que se ve razonable muy, muy rápidamente otra vez leyendo la historia Graham y adiós película y cenando en el compensación por exposición. Por lo que sujetos retroiluminados. Si tienes la luz detrás de tu sujeto y dejas la cámara a sus propios dispositivos, las posibilidades son que el sujeto salga realmente, muy oscuro. No podrás ver ningún detalle tal como podemos ver aquí en el frente. Tú, Joe cámaras exposición, dial de compensación, marque en una parada también de exposición. Compensación, posiblemente mawr sobreexpuesta, esencialmente. Y va a alegrar esta zona aquí. Por supuesto, se blanqueará parte de atrás, pero la parte importante real de los temas del frente aquí se expondrán correctamente en el primer borrador será será enormemente mejor. De acuerdo, ahora lo que tienes que hacer es pasar algún tiempo encontrando algunos objetos oscuros y algunas cosas oscuras y algunas cosas muy brillantes, y poniendo esto en práctica. En primer lugar, busca algunas cosas oscuras, algunas cosas oscuras en algunos rincones oscuros o algunos lugares oscuros. O trate de fotografiar donde la luz es relativamente tenue, después ten un go it, alternativamente, haciéndolo. Amigo, el brillante primero, encuentra algo blanco y brillante y algo que puede estar bajo el sol y la luz del sol y está reflejando mucha luz hacia atrás. Tiene que ser blanco, porque las cámaras van a Kate con sol bastante bien, pero tiene que ser algo blanco, y algo va a patear con mucho sol. Mucha luz atrás fotografiar en nieve al sol, por ejemplo, es realmente, realmente difícil por esta misma razón. En cada uno de esos ejemplos de salida, usa tu dial de compensación y ve si puedes obtener una exposición correcta y mira el historial Graham también, y ve cómo se ve eso a medida que te das a medida que cambias la exposición y usas el botón de compensación. En tercer lugar, encontrar un sujeto retroiluminado como lo hice aquí encontrar, encontrar un objeto pequeño y ponerlo frente a una ventana o una persona los aturdió frente a la ventana. Toma fotografía con la cámara solo haciendo lo suyo y encontrarás que probablemente está bajo expuesto. Se utilizó el dial de compensación de exposición encendido, muévelo y muévete que silbó un gramo a la derecha hasta que se vea correctamente expuesto y tienes una gran fotografía. 12. El mejor tiempo para tomar fotos: Hola ahí. Y bienvenidos al Día cuatro. Es jueves, Posiblemente si has estado siguiendo esto a través en orden de fecha, orden o día. Hoy se trata de cronometrar, y esta es una de las cosas más importantes que puedes dominar Teoh. Realmente traiga sus fotografías de lo ordinario a lo fantástico o lo extraordinario. Aquí hay dos cosas en las que pensar y el hecho en el que vamos a pensar en primer lugar , tiempo en términos de iluminación y en términos de clima. Um, y también vamos a hablar en el próximo. La siguiente lección. Yo estoy cronometraje en términos. Off split. Segunda vez, vigilarás. El famoso fotógrafo sobre el fotógrafo Enrique Cartier Bresson llamó al momento decisivo por lo que dividir segundo tiempo, generalmente de personas o movimiento. Los cuadros en la pantalla en este momento son de Manet Andi, muy famosos, que cuadros de catedral equivocada sólo realmente porque era dinero, estaba interesado en cómo mucho de la importancia de la luz y esencialmente lo hizo a través de esta serie de pinturas de su primer hijo o el frente de la Catedral de Ruán en diferentes momentos del día, durante un enorme periodo de tiempo desde exactamente el mismo. Algunos puntos y se podía ver que cada vez tienes un estado de ánimo diferente, y esto es realmente bueno. Teoh enfatizó la importancia en la fotografía de lo importante que es la luz. Um, el peor momento que puedes fotografiar realmente es en medio del día. A menudo nos encontramos inevitablemente haciendo esto es cuando ordenamos al respecto. Pero el sol suele ser. Si estás afuera, el sol suele estar alto, es Ah, no hay sombras ni tres tipos de dimensiones a la a la luz en los sin sol, diferencia y también ser muy, muy duro a esa hora del día. Yo también bastante frío. Por extraño que parezca, a pesar de que físicamente sea bastante caliente, la temperatura de las luces podría ser bastante fría y no particularmente interesante. Los fotógrafos se refirieron a algo llamado la Hora Dorada. En esto ocurre asnos que hicieron en el también son redondos sobre puesta de sol en la hora o así rotonda amanecer sobre encontrarás esa luz matutina, luz madrugada y particularmente luz de la tarde un mucho, mucho más interesante Teoh, particularmente la fotografía de paisaje, pero no todos pero no todos para hablar en familia dondequiera que estés fotografiando, incluso para las personas. La fotografía no es muy halagadora. Fotografiar en persona durante la mitad del día, tener alguna iluminación lateral proveniente de alguna luz de la mañana o de la tarde, que será un poco suave durante un poco más caliente, será mucho, mucho más halagador será mucho, . Así que considera realmente, realmente cuidadosamente sobre cuándo vas a fotografiar qué luz va a estar disponible en la calidad de esa luz. Si estás afuera y fuera y por ahí. Piensa en el clima, aunque no seas un fotógrafo específicamente paisajista. Pero vas a salir a fotografiar. Intenta evitar si puedes hacer sol a menudo brillante. En realidad, clima lluvioso podría ser realmente interesante. Esta fotografía en condiciones nubladas puede ser, pero particularmente por la mañana y por la noche, donde conseguiste esta luz realmente, realmente encantadora cálida, a menudo cálida. Urman es mucho más direccional. Es más alto en el cielo, y proyecta sombras. De acuerdo, en la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a Cartier Bresson sobre el momento decisivo 13. El momento decisivo: En segundo lugar, llegamos a lo que algunos el famoso fotógrafo Henri Cartier Bresson calificaron como el momento decisivo , que está ahí, Um, muy a menudo usado y a veces, creo, término malinterpretado. Esencialmente, estaba diciendo que toda fotografía necesita un momento particular. Hay un momento decisivo en el que se presiona el obturador, donde todo en el marco se une en coherencia para hacer una imagen. Creo que mucha gente ha pensado que esto es una especie de magia, especie de. No tengo una especie de sexto sentido sobre hacer esto. Estoy pensando principalmente en cuanto a fotografiar deportes, tal vez fotografiar personas, niños jugando este tipo de cosas. Casi. Hay una imaginación que hay como, ya sabes, siempre las seis cosas donde sabes dónde apretar el obturador. Esto realmente no es cierto e incluso mirando las hojas de contacto de Cartier Bresson, y teníamos a Lucas de los de antes en adelante, tocaba la escena. Si eso tiene sentido, tomaría 68 10 enfoque diferente, pastoreo sucesión bastante rápida de lo mismo, descartaría la mayoría de esos y luego escogería el donde todo lo habría tenido se ha juntado en el marco. Ahora el momento decisivo podría ser una fracción de segundo donde hay una mirada intercambiada donde alguien golpea el balón o el balón va en la portería, o algo así para aumentar tus posibilidades de conseguir el decisivo momento correcto. necesario anticipar obviamente y esta es una gran habilidad que requiere cierta anticipación de aprendizaje , tratar de pensar hacia adelante, tratar de resolver lo que va a pasar en los próximos segundos para que estés listo para fotografiarlo. Si pudieras tener la mentalidad de anticipar todo el tiempo, tu tasa de hits en cuanto a conseguir realmente ese momento decisivo en la bolsa o clavado como está aumentará dramáticamente. Ahora, incluso con la mayor anticipación del mundo, es imposible hacerlo bien cada vez. Andi. Es una técnica perfectamente permisible Teoh para disparar varios fotogramas rápidos de la misma cosa en rápida sucesión. Ahora esto podría significar en tu cámara, presionar el obturador lo más rápido posible. Algunas cámaras tienen una función de disparo rápido o velocidad de obturación rápida función de liberación rápida del obturador cual se puede sostener el obturador hacia abajo. Tomará seis u ocho cuadros por segundo, algo así que es una cosa perfectamente tú sabes, perfectamente razonable de hacer. Los teléfonos con cámara incluso escucharon que en estos días, donde puedes tomar un Siris de alambiques por cinco alambiques por segundo, aunque cantidad particular luego elegir el mejor. Esto es que creo que mucha gente piensa que hay que estar ahí y presionar el obturador bang en el momento adecuado y que eso va a pasar cada vez. No usará la tecnología y rodará alrededor del momento. Si combinas eso con anticipación. Entonces con pensar de antemano y pensar en dónde puede suceder un momento decisivo, entonces las posibilidades de que realmente te metan una de esas fotos en la bolsa se mejoran mucho en tu fotografía. Tus fotografías en tu fotografía habrían mejorado sin fin con esa habilidad particular en esa realización en particular. 14. Práctica hace perfecta en la: bien hecho. Ya lo has hecho un viernes. Este es el último día del curso ons que has hecho. Es que has hecho los cuatro días anteriores presumiblemente, y ojalá puedas ver algunas formas realmente grandiosas en las que realmente tipo de fotografía turbo bistro y mejorar rápidamente sobre defectuosamente. Ahora, la lección de hoy es muy, muy sencilla y de alguna manera muy, muy obvia. Y es decir, para que realmente te diga que necesitas practicar como cualquier habilidad. La fotografía necesita práctica, y cuanto más hagas, mejor obtienes. En cierta medida, fue en re Cartier Bresson otra vez, quien dijo que necesitabas tomar 10,000 fotografías. Teoh convertirse en un fotógrafo razonable. Hay una especie de conocimiento común que puede ser realmente bueno, llegar a ser realmente bueno en algo que necesitas poner en 10,000 horas de práctica. La fotografía no es diferencia, y 10,000 horas con una mano en tu cámara y tu mano es mucho, y no estoy sugiriendo que se pueda hacer rápidamente. Pero fotografiar un poco y muchas veces casi todos los días, si se puede hacer realmente, es la forma de mejorar en fotografiar reflexivamente también, trabajando en lo que vas a fotografiar, que se remonta al primer día y sobre prepensar volver a casa y mirar lo que tienes y aprender de tus errores. Mirar lo que ha funcionado y lo que no ha funcionado y avanzar es una gran manera de que salgas a mejorar realmente. La otra cosa que es realmente importante es que habrá muchos días. Si te metes en un hábito de producto de fotografiar todos los días donde realmente no tienes ganas de tomar fotos, no te sentirás inspirado. Podrías sentir como si tuvieras el tiempo, y esos son los días en los que realmente lo haces. Progreso de muchas maneras es muy fácil producir fotografía al sol en Vacaciones de vacaciones , donde las oportunidades fotográficas izquierda, derecha y centro es mucho más difícil en un día lluvioso en tu hora de almuerzo cuando tienes una cámara en tu mano, t encontrar esa chispa creativa. Si puedes hacer eso y tienes que cavar profundamente dentro de ti muy a menudo para hacer eso, si puedes hacerlo, puede ser una gran experiencia de aprendizaje. Te das cuenta de qué tipo de te hace marcar de forma creativa cómo funciona tu cerebro creativo y eso realmente es la clave para la mejora. Entonces, en los días en los que no te sientes inspirado, esos son los donde la subida hasta hermanas una fotografía puede ser realmente dura. Pero las recompensas podrían ser realmente, realmente grandiosas, pesar de que tal vez no se sienta como en ese momento. Tan práctica regular. Toma unas cuantas fotos todos los días, si es posible para Prueba una fotografía regularmente a diario o dos o tres veces a la semana, y realmente verás que tu fotografía mejora a pasos agigantados. Muchas gracias por tomar el curso. Espero que te aliviaras de que realmente lo hayas disfrutado. Si quieres llegar a hablar conmigo, por favor siéntete libre de enviarme un mensaje. Ponte en contacto con cualquier duda sobre Disfruta de tu fotografía. Muchas gracias. Adiós adiós.