Aspectos básicos de Photoshop 2013: conceptos básicos para principiantes

1. Avance: Hola, soy Meg Lewis. Dirijo Fantasmas Helechos, y estamos ubicados en Dumbo Brooklyn Nueva York. Trabajo en cualquier cosa, desde cafeterías de marca hasta diseño de eventos y planificación de eventos hasta cosas como nuevos sitios web de inicio y aplicaciones para iPhone. Esta clase es una introducción a Photoshop, es una clase para principiantes que solo quieren aprender los fundamentos básicos de cómo usar Photoshop. Los estudiantes van a estar haciendo un tablero de humor el cual es juntar imágenes, colores, texto en una composición que realmente te da la sensación de expiar proyectos. No necesitas conocer Photoshop para tomar esta clase. Esta es una gran clase de principiante para cualquiera que ni siquiera necesariamente sepa qué es photoshop. Pero es realmente una gran cosa aprender primero antes de pasar a Illustrator o InDesign. Bueno para si quieres agregar gatos a las cosas. También puedes hacer regalos en Photoshop, agregar arco iris diseño dirigido, soy yo contando secretos marcos, destellos. 2. Introducción a la lección uno: En esta lección, vamos a abrir Photoshop por primera vez y vamos a aprender sobre la creación de un nuevo documento. Vamos a aprender cosas como la diferencia entre diseñar para impresión y diseñar para web. Vamos a aprender sobre cómo Photoshop es diferente de Illustrator. Después vamos a hacer un recorrido por Photoshop, y vamos a ver la barra de herramientas y los diferentes aspectos modulares de crear tu propio espacio de trabajo y adaptarlo a los gustos de tus clientes. 3. ¡Bienvenido a la clase!: Oigan todos esta es Meg Lewis. Bienvenido a mi clase de Skillshare sobre introducción a Photoshop. Está bien, así que sólo quería dar una pequeña introducción aquí para contarles un poco de lo que vamos a estar aprendiendo, lo que vamos a hacer juntos, y por qué lo estamos haciendo. Por lo tanto, Photoshop es realmente genial para que cualquiera aprenda desde diseñadores web a diseñadores gráficos, a diseñadores de interiores, y sobre todo fotógrafos. Entonces, vamos a hacer un tablero de humor juntos que es una especie de paso práctico realmente fácil de mezclar todas estas cosas que vamos a estar aprendiendo de la fotografía, tipografía, el color y la composición, y vamos a estar juntando esos hasta un diseño que es un tablero de humor. Y los tableros de humor son realmente geniales para todas las carreras y sobre todo para uso personal es muy divertido venir con un tablero de humor para establecer el tono para tal vez un proyecto que tienes por venir, o si estás rediseñando tu sala de estar, o si estás trabajando con un cliente en una sesión de fotos. Tantas aplicaciones diferentes para hacer un tablero de humor y sobre todo para usar Photoshop. Este es un curso muy principiantes de Photoshop así que si no has abierto Photoshop, esta es la clase perfecta para ti. Voy a estar simplemente pastando la superficie superior de muchos temas y habrá un montón de cosas en Photoshop que no vamos a cubrir que son muy avanzadas. Pero vamos a estar aprendiendo mucho en este curso y debes irte sabiendo cómo usar Photoshop bastante bien. Entonces, a lo largo de este curso, si hay algo de lo que quieras saber más pero no buceé lo suficientemente profundo, por favor, por favor siéntete libre de mirar el catálogo de clases de Skillshare porque pueden tener una clase que le interese usted en ese tema. Específicamente, por ejemplo, imparto una introducción a la clase de diseño Web que no es necesariamente una introducción a la clase de Photoshop. Entonces, una vez que conozcas Photoshop sería muy genial que te pasaras por ahí y tomaras esa clase a continuación. También echa un vistazo a sus clases porque podría haber una clase de edición de fotos o una clase de impresión de diseño gráfico que te podría interesar. Entonces, diviértete, avísame si tienes alguna pregunta en el camino en el feed de la clase y no puedo esperar a ver qué se les ocurre chicos. 4. Cómo crear un documento nuevo: crear tu lienzo, diseñar para web vs. impresión: Hola otra vez, Meg aquí. Bienvenido a Tutorial Uno de mis series de videos para Introducción a Photoshop. En este tutorial, vamos a aprender un poco sobre la creación un nuevo lienzo de Photoshop y poner todo listo para diseñar para la web. Tan solo unas cuantas exenciones de responsabilidad, estaré usando Photoshop CS6. Esta es solo la versión CS más reciente de Photoshop. Si tienes versiones anteriores de Photoshop [inaudible], Adobe Photoshop CS5, CS4 o incluso 3 o 2, está bien si tienes esas versiones para esta clase, porque todo lo que vamos a estar aprendiendo aquí, todas las herramientas son universales en todas esas versiones anteriores. Puede parecer solo un poco diferente, pero todo lo que te prometo, funcionará apropiadamente y podrás hacer todas las mismas cosas en tu versión de Photoshop. También pudo haber oído hablar de Photoshop Creative Cloud. Eso es sólo una cosa nueva que Adobe está ofreciendo, donde puedes suscribirte y pagar una cuota de suscripción para obtener actualizaciones automáticas en tu software de Adobe. Si tienes la versión Creative Cloud de Photoshop, eso también es absolutamente genial, porque eso significa que tienes la versión más actualizada absoluta de Photoshop. Además, si tienes alguna pregunta en toda la clase, por favor siéntete libre de solo publicar un mensaje en el feed de la clase. Voy a hacer todo lo posible para mantener mis ojos en esas preguntas, y si veo alguna coincidencia entre algunos de ustedes, entraré y me ocuparé de esas. Si no, por favor siéntete libre de contestar las preguntas de los compañeros estudiantes y publicar tus propias preguntas, y voy a echar un vistazo y tratar de ayudarlos chicos. De acuerdo, entonces abramos Photoshop. Está bien, entonces aquí tenemos Photoshop. Entonces, para abrir un nuevo documento, vamos a Archivo, Nuevo. Está bien. Entonces, aquí tenemos un campo de nombre, solo empecemos nombrando a nuestro proyecto. Puedes ponerle el nombre que quieras, voy a nombrar el mío, proyecto de Meg. Está bien. Entonces, ahora, al diseñar dentro de Photoshop, estamos trabajando con imágenes ráster. Esto significa que estamos usando píxeles y tendremos hacer de nuestro documento de Photoshop el tamaño exacto de cómo queremos que se vea el producto terminado, mientras que en illustrator, estás trabajando con imágenes vectoriales, eso solo significa que en illustrator podemos hacer nuestras imágenes realmente diminutas y luego escalarlas tan grandes como queramos más adelante por el camino y no vamos a perder nada de la calidad. No obstante, con Photoshop, tenemos que saber exactamente de qué tamaño queremos que algo sea desde el principio, porque si tratamos de hacerlo más grande más adelante se va a ver lo que se llama pixelado, lo que sólo significa que va a lucir tremendamente borroso, y no muy bueno. Entonces, ese es el problema con Photoshop. Es que tienes que saber exactamente de qué tamaño quieres que sea algo. Ahora, como mencioné antes, estamos diseñando para la web, y estamos usando Photoshop. Por lo tanto, queremos asegurarnos de que tenemos todos nuestros tamaños establecidos en píxeles. Si estuviéramos diseñando para impresión, quisiéramos hacer las cosas más en pulgadas, o centímetros, o milímetros, o como prefieras. Pero como estamos diseñando para la web, vamos a mantener el nuestro en píxeles, y si ustedes no saben qué son los píxeles, son pequeños cuadrados en su pantalla. Comprenden de todo lo que estás viendo en tu pantalla. Entonces, cualquier dispositivo que tenga una pantalla, tabletas o smartphones, o incluso computadoras de escritorio como estamos usando, todos esos tienen píxeles y los píxeles conforman lo que estás viendo. Entonces, si estamos diseñando para la web, lo mejor es que diseñemos todo en píxeles en lugar de pulgadas. Está bien. Entonces, juntos, vamos a crear todos un lienzo que tenga 1200 píxeles de ancho por 800 píxeles de altura. Entonces, para la resolución ya que estamos diseñando para la web, 72 píxeles por pulgada es lo que queremos hacer aquí. Si estuviéramos diseñando para impresión, quisiéramos ir 300 pixeles por pulgada. Está bien. Eso es sólo una regla de oro, 72 píxeles por pulgada para web y 300 para impresión. Pero como estamos haciendo Web, vamos a querer ir 72 píxeles por pulgada hoy. Entonces modo color, estoy seguro de que puede haber oído hablar de CMYK y RGB. RGB es cuando estás diseñando para la web, y CMYK es lo que se comunica con las impresoras. Entonces, CMYK es para si estamos diseñando para impresión, y como saben, estamos diseñando para web hoy. Entonces, vamos sólo con RGB. Un 8-bit está absolutamente bien, eso es un poco más avanzado. Está bien. Entonces de nuevo, tenemos nuestro proyecto llamado proyecto de Meg, o lo que sea que decidas nombrar el tuyo propio. Documento que es el ancho de 1200 píxeles por 800 píxeles de altura, y una resolución de 72 píxeles por pulgada, y luego tenemos nuestro modo de color como RGB. Podemos simplemente mantener nuestro fondo como blanco, podemos cambiar eso más adelante, y entonces todo esto está absolutamente bien. Esto es un poco más avanzado. Entonces, no vamos a tocar eso por ahora. Entonces, presionemos OK, y echemos un vistazo a nuestra ventana de Photoshop. Lo tenemos justo aquí, podemos arrastrarlo por ahí. Intenta presionar tu tecla F, y en repetidas ocasiones puedes ver diferentes modos de pantalla a los que puedes echar un vistazo. me gusta tener aquí mi Photoshop en este modo de pantalla, y luego si presiono la barra espaciadora puedo conseguir una mano un poco arrastrada, y mientras presiono la barra espaciadora, puedo mover mi cursor y especie de arrastrar mi pantalla alrededor, que es realmente agradable. Pongamos eso de nuevo al centro, presione F un par de veces más, y ahí lo tenemos. Pasemos al Tutorial número dos. 5. Un vistazo a Photoshop: ventanas, barra de herramientas, reglas y guías: Está bien. Entonces, vamos a sumergirnos enseguida. Sólo una cosita a notar, hay tantas maneras de hacer todo en Photoshop. Entonces, algo que podrías verme hacer, puedes ver a alguien más hacer de manera diferente y viceversa. Sólo tienes que saber que hay un tono de diferentes formas de hacerlo todo, y desarrollarás tus propios estilos y técnicas a medida que te pongas más cómodo con el programa. Puedes abandonar cuando te he enseñado o elegir guardar estos pequeños consejos y trucos, a ti, pero solo debes saber que hay tantas maneras diferentes de hacer todas y cada una en Photoshop. Entonces, empecemos. Está bien. Entonces, aquí tenemos nuestro documento de Photoshop. Te voy a mostrar un poco sobre lo modular que es Photoshop. Entonces, si subes aquí a Ventana, espacio de trabajo. Se puede ver que hay muchos presets para diversos tipos de espacios de trabajo. Si estás trabajando mucho con tipografía o fotografía o movimiento, esto podría ser importante para ti de lo contrario, pone en lo esencial cuál es el valor predeterminado. A menudo me gusta usar lo esencial, luego modificar las cosas a partir de ahí. Si lo deseas, solo puedes mantenerlo en lo esencial, y luego bueno verás lo que te gusta en el camino y tal vez puedas agregar Windows nuevo. Entonces, aquí puedes ver varios Windows, y hay un montón de Windows que no estamos usando en este momento que no ves en tu pantalla. Tan solo las que tienen marcas de verificación son las que ves por aquí en el lado derecho de tu pantalla, pero di que si quieres trabajar con párrafos más, puedes hacer clic en párrafos y luego verás que se abre por aquí. Entonces, estas flechas pequeñas minimizan esa ventana y puedes hacer click en ella para abrirla de nuevo. Si quieres tenerlo grande puedes sacarlo, y puedes mover las cosas. Las cosas son muy modulares en Photoshop. Entonces, puedes personalizar tu propio espacio de trabajo a cómo te guste exactamente. Entonces, si trabajas mucho con párrafos necesariamente, podrías poner eso aquí, y luego mira, ahora lo tienes atascado por aquí. Entonces puedes sacarlo, si no lo quieres tanto puedes ponerlo de vuelta donde pertenece, justo ahí. Ahí vas. Para que puedas personalizar tu propio espacio de trabajo lo cual es realmente genial. Ahora, ese es el lado derecho que es todo de tus Windows. El lado izquierdo es tu barra de herramientas. Entonces, por aquí están todas tus herramientas que vas a estar usando, y he creado una útil guía de barra de herramientas, que también te muestra atajos para usar muchas de estas herramientas. Dependiendo de lo que hagas para ganarte la vida, puedes usar algunas herramientas sobre otras. Hay una tonelada de herramientas que nunca uso. Nunca aprendí a usar porque no son aplicables para mi campo de carrera. Entonces, te voy a enseñar algunas de las herramientas básicas que todos generalmente necesitan conocer, y luego deberías salir a estudiar el resto de las herramientas, y ver cuáles amas y cuáles no. Notarás esta regla que tienes a lo largo la parte superior y el lado izquierdo de tu ventana de Photoshop. Estas son reglas que te están mostrando la esencia que elegimos, y el incremento de medición de píxeles. Estos son los píxeles que tenemos aquí así, puedes ver creamos un documento de 1200 píxeles de ancho, va a 1200 por 800 de altura. Entonces, cada vez que tengo mi cursor en el documento, puedes ver estas pequeñas barras blancas moviéndose para mostrarnos hasta dónde hemos llegado, lo cual es de mucha ayuda. También hay algo llamado guías que, si tomas tu cursor y haces clic en la regla y arrastras hacia abajo, verás una pequeña guía. Entonces, digamos que quieres iniciar tu diseño alrededor de 300 píxeles hacia abajo, puedes crear, poner tu guía ahí, y luego soltarte, y ahora tienes una guía. Entonces, lo mismo va para el otro lado. 300 píxeles por aquí, deja ir más guías, y podemos seguir creando guías tantas como queramos. Ahora, si estás cansado de mirar a tus guías después de un tiempo, puedes hacer clic en Comando dos puntos, y eso ocultará tus guías. volver a hacer clic en Comando dos puntos hará que aparezcan tus guías. Entonces, si quieres deshacerte por completo de tus guías y empezar de nuevo, puedes ir a Ver, guías claras y eso te deshará de tus guías. Por siempre, guías tan largas. Algo realmente importante que debes saber sobre Photoshop, es cómo usar la ventana de capas. Las capas son increíblemente importantes. Puedes crear nuevas capas para cada pequeño detalle y aspecto de tu diseño. Entonces, si tienes una foto, puedes ponerla en una capa. Si estás agregando texto encima de esa foto, pones el texto en otra capa. Porque entonces puedes borrar capas y modificar las capas de manera adecuada. Simplemente va a modificar ese elemento específico en lugar de todo el asunto. Entonces, eso es realmente bonito y ese es el mejor atributo flexible de Photoshop y por qué me encanta tanto. Entonces, aquí abajo en la esquina inferior derecha, tenemos nuestra ventana de capas, todo esto aquí. Entonces, podemos crear nuevas capas, haciendo clic en este ícono. Ahí está la capa uno, podemos hacer doble clic en la capa uno, para nombrar esta capa. Haga clic en Entrar Volver al nombre. Entonces, podemos crear otra capa, llamemos a esta una capa dos. Está bien. Entonces, podemos ajustar nuestras capas, arrastrarlas alrededor, y luego también podemos hacer carpetas para nuestras capas. Entonces, tenemos una serie de fotos que son todas diferentes capas podemos crear una nueva carpeta haciendo clic en este icono. También se les llama grupos, así que vamos a agruparlos juntos. Entonces, vamos a nombrar a este grupo, grupo de capas uno. De acuerdo, y luego así como seleccionaríamos numerosas carpetas y una ventana, seleccionaríamos nuestra primera capa, mantendríamos pulsada Mayús, seleccionaríamos la siguiente capa, y sabemos que tenemos ambas capas seleccionadas, solo podemos arrastrarlas y dejarlos caer justo en esa carpeta, y luego minimizar. Es así como mantenemos organizadas nuestras capas. Es realmente, realmente muy importante que mantengas todas tus capas nombradas y organizadas muy bien, porque al final del camino vas a tener 20, 50, incluso tal vez cientos de capas. De verdad vas a querer tener los organizados porque de lo contrario, va a ser difícil encontrar algo cuando lo necesites. Otra cosa que realmente me gusta hacer es colorear mis capas. Entonces, si hago clic derecho en este pequeño globo ocular, puedo elegir un color para todo este grupo de capas. A lo mejor quiero que sea verde. Entonces, ahora todo este grupo de capas es verde. Que es una buena clave visual si tienes tus grupos de capas o diferentes capas coloreadas de manera diferente, tal vez denotes amarillo para algo que realmente quieres destacar para que puedas encontrarlo fácilmente más adelante. Este globo ocular aquí, esconde y muestra capas. Entonces, si tienes algo en tu capa de diseño al final de la carretera y quieres ver cómo se ve sin esa capa, solo puedes hacer clic en el globo ocular, y ocultará esa capa, no la borra, solo lo esconde. Está bien. Entonces, eso es un pequeño paseo de Photoshop. Nos vamos a bucear específicamente a diferentes partes de Photoshop. Posteriormente. Está bien. Así que sumérgete, familiarízate con Photoshop, y luego nos moveremos 6. Introducción a la lección dos: En esta lección, vamos a agarrar una imagen de cualquier lugar que queramos, tal vez sea una imagen que tomaste, tal vez sea solo una imagen que encontraste. Vamos a transformar la imagen, editarla, cortar cosas de ella usando la herramienta Pluma y tal vez incluso aprender a quitar algunos objetos de esa imagen. 7. Cómo ajustar y mejorar una fotografía: Esta lección es todo sobre fotografía. Estaba en un viaje reciente que acabo de regresar de hace un par de días a Islandia, y en Islandia, tomé muchas fotos geniales. Tengo una foto por aquí, déjame dar click en mi escritorio, de un par de caballos. Entonces, abramos esto en Photoshop yendo a Archivo, Abrir, y luego seleccionamos Caballos, y abrimos eso. Adelante y selecciona cualquier imagen que quieras en tu escritorio y síguela o simplemente mírame y luego haz esto por tu cuenta. Entonces, tengo aquí mis caballos y voy a presionar otra vez la tecla F para cambiar la vista a ésta, un poco menos distrayente que la otra vista. Entonces, un par de cosas que estoy notando de esta foto que me gustaría cambiar es que está un poco oscuro porque era un día nublado. Además, esta línea del horizonte no es exactamente recta. Se acerca bastante por el lado derecho. Entonces también me gustaría que los caballos fueran un poco más brillantes y destacaran un poco más. Así como estoy notando esta mota aquí mismo, no sé si puedes ver esto, pero hay una mota de la que me gustaría deshacerme. Entonces, empecemos por enderezar esta foto para que esta línea del horizonte quede recta. Entonces, para enderezar algo, queremos recortarlo un poco. Entonces, la herramienta de recorte, lo verás por aquí, aquí mismo, o simplemente puedes pulsar C, la tecla C. Entonces, voy a presionar C, y notarás que hay este marco punteado alrededor de la imagen y puedes hacer click y arrastrar para recortar tu imagen y luego solo presionarás enter o haz doble clic para recortarla, pero solo queremos enderezar esto hoy. Entonces, para fortalecer una imagen, tienes que mover tu cursor hacia el exterior de la imagen donde verás una línea curva que tiene dos flechas en los extremos. Entonces, para enderezar, solo querrás asegurarte de que primero tienes eso, y luego querrás mantener presionado, hacer clic y arrastrar para enderezar tu imagen. Entonces, voy a hacer eso ahora mismo. Esto puede ser un poco complicado. Pero ya lo he enderezado lo suficiente a donde se pueden ver las líneas mi cuadrícula se están haciendo coincidir en esa línea del horizonte y ahora se ve bastante recta. Entonces, voy a soltarme y luego voy a presionar enter, y ahora está todo enderezado. Entonces, lo siguiente que voy a hacer es ajustar un poco la imagen para que sea más brillante. Entonces, voy a bajar aquí hasta el fondo de mi ventana de capas, verás esta cosa que honestamente parece una galleta en blanco y negro. Es un círculo, tiene blanco en un lado negro en el otro. Se llama capa de ajuste. Entonces, vas a querer crear una nueva capa de ajuste haciendo clic en ella y aquí están todas las cosas que podemos hacer para manipular fotos. Estos son realmente geniales y hacen muchas cosas diferentes. Sólo te voy a mostrar algunos hoy y por favor siéntete libre de dar la vuelta y jugar con los demás para descubrir qué más puedes hacer con esta fotografía en Photoshop. Entonces, vamos a empezar ajustando los niveles. Entonces, haz click aquí en niveles y verás que hemos abierto una nueva capa aquí titulada Niveles. Entonces también esta ventana por aquí, abrió esta ventana de Niveles. Entonces, notarás si haces clic y arrastras estas cosas por aquí, este lado está oscureciendo las cosas cuando lo arrastras hacia la derecha. El del lado derecho cuando la arrastras hacia la izquierda está haciendo que la imagen sea mucho más brillante. Entonces el medio está entrando y saliendo entre los tonos medios. Entonces, volví a poner todo a donde estaba y como quiero hacer que esta imagen sea un poco más brillante, si recuerdas la del lado derecho cuando la moteé hacia la izquierda, hizo bastante brillante. Entonces, queremos simplemente reventar eso. ¿ Ves cómo este pequeño gráfico de aquí sube en la parte superior? No queremos que vaya todo el camino hasta la cima porque tienen razón significa que se está poniendo demasiado brillante. Entonces, solo lo golpearemos justo contra donde se está poniendo y eso debería ser lo suficientemente brillante. Entonces, ya es sustancialmente más brillante lo cual es genial. Entonces, esa es la primera capa de ajuste en sus niveles. Entonces, lo siguiente que quiero mostrarles es cómo ajustar el brillo y el contraste. Entonces, aquí hay una capa de ajuste que acabo de agregar para brillo y contraste. Entonces, como saben, nota la ventana de brillo y contraste que acaba de abrirse y podemos deslizarlos alrededor ajustar el brillo y ajustar el contraste. Volvamos a poner esto a cero. El contraste, se puede ver consiguiendo un contraste muy alto y luego un contraste muy bajo. Entonces, la sutileza es clave con estos dos ajustes. Entonces, solo quiero que sea un poco más brillante. Voy a chocar eso hasta tal vez vamos con 10, y si quiero que sea solo contrastando lo suficiente, voy a hacer sólo un poco de contraste, tal vez cinco a 10. Vayamos 10 otra vez. Si vamos demasiado alto, nuestra imagen va a parecer demasiado manipulada y demasiado artificial. Queremos mantenerlo luciendo bastante natural. Entonces, acabo de hacer un poco aquí y allá. Entonces, nuestra siguiente capa de ajuste que quiero mostrarte es el filtro fotográfico porque estoy notando que mi foto tiene como un naranjey casi verde, un poco de tinte verde a ella. Es bastante dorado. Entonces, si vamos aquí a Photo Filter, así es como puedes hacer tu imagen un poco más cálida o más fría. Entonces, ahora mismo, está ajustado a un filtro de filtro de calentamiento, no queremos eso porque ya está bastante caliente. Entonces, vamos al filtro de refrigeración. Eso está ayudando, pero lo está haciendo un poco demasiado guay. Entonces, si ven aquí abajo, dice densidad de 25 por ciento. Si hacemos eso más alto, va a ser realmente genial. Entonces, vamos a bajarlo bastante a tal vez 10 por ciento, sólo un poco más fresco de lo que era antes, y entonces eso es genial. Entonces, hemos agregado niveles, brillo y contraste, y un filtro fotográfico. Ahora siento que la imagen se ve bastante bien. Destacan un poco más los caballos, la imagen es mucho más brillante, hay un contraste más alto lo que hace que todo se vea un poco más impactante. Lo último que quiero hacer es quitarle esa pequeña mancha en la foto. Creo que tal vez es algo de polvo que estaba en la pantalla de mi iPhone. Entonces, solo presiono Z que abre la herramienta de zoom. Si vas a la paleta de herramientas, verás el pequeño icono de Zoom por ahí en la parte inferior. Por lo que querrás hacer clic en eso o simplemente presionar Z y luego vamos a dar click en la imagen para acercar. Entonces, vamos a acercar todo el camino, hacer que ese pequeño spot sea mucho más grande para que pueda recortarlo. Entonces, para deshacernos de ello, vamos a usar algo llamado la Herramienta Patch. Lo verás por aquí, en realidad parece un pequeño parche. Entonces, voy a dar click en eso. Ahora, voy a asegurarme de que no estoy en la capa de filtro fotográfico porque no queremos quitar el filtro fotográfico, no queremos quitar el brillo y el contraste ni los niveles, pero sí queremos quitar algo en la imagen y verás esta capa de imagen aquí en la parte inferior. Ahora, la imagen de fondo siempre está bloqueada, así que vamos a copiar la capa. Para copiar una capa, simplemente la arrastraremos aquí abajo hasta donde está el nuevo icono de capa, y si la arrastramos hacia abajo y luego la soltamos, automáticamente la copiará. Es bastante impresionante. Entonces, tenemos aquí el fondo original, la primera capa de fondo bloqueada, y luego tenemos la copia. Entonces, de esta manera, si edito esto y uso la herramienta de parche para eliminarlo, y realmente no me gusta cómo se ve o me meto en el camino, solo puedo eliminar esta capa copiada y solo podemos dejar esa capa de fondo atrás y entonces todo está bien y no hemos fastidiado por completo. Entonces, estoy en esta nueva capa copiada y voy a tomar la Herramienta Patch, y lo que voy a hacer es que voy a dibujar un círculo haciendo clic, arrastrando, y aguantando, haciendo un círculo alrededor del elemento del que quiero deshacerme. Una vez que complete el círculo, voy a soltarlo. Como puedes ver, hay una línea punteada que está parpadeando un poco. Entonces, ahora, vamos a pasar el cursor sobre esa área de línea punteada, la pequeña mancha de la que quiero deshacerme. Vamos a hacer clic y arrastrar y vamos a sacarlo aquí a otra cosa que se vea perfecta en la imagen, pero queremos que también se vea lo suficientemente similar. Entonces, vamos a aguantar por ahí y luego vamos a dejarlo ir. Mira, ahora mi mancha se ha ido. Pero ahora tenemos esta línea punteada intermitente a su alrededor la cual ya no quiero entrar. Entonces, voy a anular la selección. Para anular la selección de eso, voy a ir al mando D, para anular la selección. Entonces, ahora, se ha ido. Algo que quieres saber de la herramienta de parche es que definitivamente quieres probar algo que lo suficientemente parecido porque digamos que pruebo esta área y hago ese círculo, completo el círculo, y luego lo arrastra a algo que es completamente diferente como la oreja de los caballos, y suelta, va a hacer algunas cosas raras porque está calculando un terreno medio entre los dos y tratando de crear algo nuevo a partir de ambos. Cuando se trata de crear algo nuevo de dos cosas que son completamente diferentes, sólo va a parecer una locura. Entonces, no queremos eso. Entonces, ahora, he hecho algo aquí que no quiero conservar, así que voy a anular la selección haciendo comando D y luego voy a entrar en mi ventana de Historia. Entonces, si bajas a Windows, Historia, o ya está abierto por aquí. Podemos volver atrás en el tiempo antes de que hiciera eso, sigamos dando clic atrás. Ahí vamos. Entonces, volví atrás en el tiempo, solo minimicemos esta ventana de historia. Voy a presionar de nuevo Z para abrir la herramienta de zoom porque quiero alejarme. Entonces, mi herramienta de zoom ahora está abierta. Entonces para alejarme, puedo mantener pulsada la opción, que hace un menos, por defecto hace más porque estás acercando. Si quieres alejar, tienes que mantener presionada la opción. Mientras mantengo pulsada la opción, voy a dar clic para alejar. Ahí tenemos nuestros caballos. Entonces, tenemos una serie de capas aquí, como se puede ver en la ventana Capas. Si hago clic y arrastre y elimino todos los ojos que hay ahí, puedo ver cómo era nuestra imagen de fondo original para comparar. Entonces, voy a, sí, se ve mucho mejor ahora que antes. Entonces ahorrando. Vamos a ir al Archivo. Ahora bien, si estuvieras guardando y quieres que tu imagen sea grande y tal vez si vas a imprimirla, solo harías Guardar como que abre una ventana donde puedes guardarla como Horses.psd que es un archivo de Photoshop. Entonces, si lo guardaba como archivo de Photoshop y quería abrirme más tarde, podría ajustar todas las capas y hacer más cambios. No obstante, si solo quisiera guardarlo como imagen, querría guardarlo como JPEG, y después ponerlo en mi escritorio. Pero no voy a hacer eso hoy porque estamos haciendo algo para la web. Entonces, voy a cancelar eso y volver a Archivo y voy a ir Guardar para Web porque estamos ahorrando para la web. Si estamos ahorrando para la web, solo va a hacer que nuestro tamaño de archivo sea un poco más pequeño lo cual es realmente bonito porque tu computadora va a funcionar mejor si tienes tamaños de archivo más pequeños. Entonces, encontremos a nuestro JPEG. Hagámoslo alto, está bien. Se puede ver que realmente se acercó aquí pero aquí nuestros caballos. Aquí está el ancho y alto, podemos ajustar ese ancho y alto si quieres, pero no voy a hacer eso ahora mismo. Simplemente está bien. Simplemente lo voy a guardar en mi escritorio como HorsesNuevo y guardar. Está bien, sigamos adelante. 8. Recortar algo de una foto: Les voy a mostrar cómo usar la herramienta de bolígrafo en Photoshop para cortar algo de una imagen. Aquí tengo una imagen de mi esposo. Odiaría saber que yo estaba usando esta imagen pero probablemente no va a tomar esta clase, así que vamos a mirar su hermosa cara y vamos a tratar de sacarlo de esta imagen juntos. Entonces, solo presta atención a lo que estoy haciendo y luego toma una foto propia y prueba esto a tu propio tiempo después de ver el tutorial. Entonces, tenemos Brad es su nombre, abierto en Photoshop, puedes ver, como te dije antes, la primera capa es siempre el fondo y siempre está bloqueado como ahora ves este icono bloqueado aquí. Entonces, vamos a hacer lo que hicimos antes, vamos a arrastrar esto aquí abajo a ese nuevo botón de capa y soltarlo y ahora tenemos una copia de Brad. Entonces, voy a titular esta capa “Brad copy”. Entonces, ahora ocultamos esto, sólo veremos la de abajo que es la misma. Entonces, para poder usar la herramienta de lápiz, voy a acercar y voy a presionar el botón Z o por aquí en zoom y solo voy a dar clic para acercar un poco. Ahora, la herramienta de bolígrafo, lo verás en tu paleta de herramientas, aquí mismo, verás esta pequeña punta de alfiler. Además, si solo presionas P, obtendrás la herramienta de bolígrafo. Entonces, podemos hacer formas con la herramienta de lápiz si queremos haciendo clic aquí arriba y seleccionando forma en lugar de trazados, así que si hacemos clic en forma, y solo hago clic alrededor mira eso estoy haciendo una forma rara. Ahora, siempre hay que completar la forma para que se haga, así que este fue nuestro primer punto de partida, así que si vuelvo atrás y veo este pequeño círculo junto al plumín eso significa que vas a completar la forma. Entonces, ahora tengo esta nueva capa aquí titulada forma uno y puedo presionar V para subir el cursor y no la herramienta de lápiz. Entonces, si presiono P, eso es lápiz, V es solo para el cursor, así que ahora puedo tomar el cursor y puedo arrastrar esta nueva forma por ahí. Entonces, eso es hacer una forma bastante rápida y rápida. Pero todavía no estamos haciendo formas, sólo vamos a estar cortando a Brad de esta imagen. Entonces, tenemos que presionar P otra vez para poner nuestra herramienta de lápiz marcha y en lugar de forma vamos a seleccionar la ruta, ¿de acuerdo? Porque vamos a volver a hacer una de esas líneas intermitentes punteadas y así es como se llama un camino. Entonces, vamos a empezar a rastrear por Brad, aquí voy a hacer un trabajo rápido y sucio. Normalmente me acercaría mucho y sería muy perfeccionista sobre esto pero no esta vez voy a tratar de ir rápido para ustedes chicos. Entonces, voy a empezar aquí al final mismo. Haga clic. Ahora, voy a encontrar mi siguiente punto, voy a dar click, ahora sólo estoy haciendo nuevos caminos. Entonces, si mantengo pulsado el siguiente punto de clic y lo arrastro por ahí, te darás cuenta de que estoy creando esta cosa de curva rara. Entonces, si tienes algo que sea curvo aunque sea sutil como este punto, vas a querer hacer eso. Entonces, he hecho esta línea muy ligeramente curvada. ¿ Todo bien? Entonces, ahora si trato de hacer otra línea, notarás que al hacer clic también está curvada. Entonces, eso es raro porque no queremos que sea curvado y no importa lo que haga sigue siendo curvado. Entonces, voy a hacer Comando Z que es deshacer, otra vez eso es Comando Z, así que voy a deshacer eso porque no queremos que esto sea curvado. Entonces, si tienes un punto curvo y luego tratas de hacer otro punto, se va a tratar de continuar esa curva para el movimiento natural y eso no queremos. Entonces, voy a mantener presionada la tecla de opción sobre ese punto y dar clic sobre ella y como verán, el resto de esa pequeña línea de ahí se detuvo. Entonces hemos terminado la curva, así que ahora solo puedo hacer más puntos a lo largo de Brad. Estas son todas líneas rectas que estoy haciendo, podría hacerlas curvas si quisiera. Aquí hay otra pequeña curva, así que voy a ir hasta el final de la curva, clic hacia abajo, y luego arrastrar para completar esa curva, ¿de acuerdo? Ahora, va a intentar volver a hacer el movimiento natural ya que acabo de hacer una curva. Entonces, no quiero eso, así que voy a mantener presionada opción y dar clic en el punto y ahora voy a ir a mi siguiente punto que es otra curva y hacer clic en eso. Nuevamente, hice opcion click, ir a la siguiente curva, click y drag, opcion click. Siguiente punto esto es más de una línea recta, ¿de acuerdo? Aquí está el final de esta curva, haga clic en arrastrar para la curva. Ahora, opción click justo ahí, aquí hay otro tipo de línea recta, así que solo voy a dar clic hacia abajo, aquí hay una curva, así que aquí está el final de la curva, click drag, opción. Entonces, esto obviamente toma un poco de tiempo y no quiero aburrirlos pero realmente los animo muchísimo a que practiquen usando la herramienta de pluma porque lo estoy haciendo bastante rápido ahora esta es la velocidad normal que suelo ir al usar el herramienta de pluma, pero definitivamente me tomó mucha práctica. No es necesariamente un movimiento intuitivo, definitivamente se necesita mucha práctica para poder entender cómo funciona la herramienta de lápiz. Entonces, realmente animaría mucho que te tomaras tu tiempo y practiques la herramienta de lápiz en una amplia variedad de temas y artículos en fotografías, para que puedas entender. Voy a pausar el video, terminar el contorno de Brad y luego volveré enseguida. Está bien. Entonces, Brad está casi completo, me he levantado a esta esquina inferior derecha y otra vez para completar la forma, tengo que ir al punto original con el que empecé, luego veo ese pequeño círculo junto a esa herramienta de icono de lápiz, voy para completar eso. Entonces, tenemos una línea muy, muy sutil difícil de notar que va todo el camino alrededor de Brad. Entonces, necesitamos seleccionar eso. Se llama camino. ¿ Recuerdas cómo seleccionaremos el camino hasta aquí en lugar de la forma? Entonces, necesitamos salir de la ventana de Capas por aquí a caminos y vamos a seleccionar esa pestaña y se puede ver un pequeño contorno de Brad. Entonces, queremos convertir eso en la línea intermitente punteada. Entonces, aquí abajo, se puede ver el icono de línea intermitente punteada, así que queremos seleccionar eso y ahora se puede ver que el camino que acabamos de crear ahora está parpadeando. Entonces, volvamos a las capas y podemos hacer muchas cosas a partir de este momento. Podemos copiar a Brad y luego pegarlo en una nueva capa o podemos invertir la selección y hacer que seleccione sólo las cosas que no son Brad. De verdad depende de nosotros desde aquí. Entonces, si quisiera copiar a Brad y pegarlo en una nueva capa, podría simplemente hacer, ya que esto está parpadeando si no está parpadeando, esto no funcionará. Ya que está parpadeando y él seleccionó, solo puedo hacer Command C para copiar y luego crear una nueva capa bajando aquí, crear una nueva capa. Ahora, tenemos nueva capa, así que este es nuevo Brad. Ahora, voy a hacer Command V para pegar y ahora Brad's en esta nueva capa. Se puede ver en esta pequeña vista que tiene un fondo a cuadros transparente. El fondo a cuadros siempre significa transparente en Photoshop. Entonces, si golpeamos las otras capas, notarás que solo es Brad con este fondo a cuadros lo que significa que es transparente, es transparente. Entonces, el cielo es el límite, podemos agregar otras capas aquí y cualquier cosa estará detrás de Brad, es realmente divertido. Si tengo un seleccionado en forma de nuevo, puedo seleccionar un color. Hagamos rosa caliente desde aquí en la paleta de muestras, selecciono rosa caliente. Ahora, puedo hacer clic alrededor y crear formas extrañas alrededor de Brad, tal vez alguna forma abstracta de algún tipo. Podría incluso salir del lienzo si quisiera y luego otra vez tengo que volver al punto de partida cuando veo ese círculo y completar la forma. Entonces, si vuelvo a presionar V para volver a mi cursor lejos de la herramienta de lápiz, tenemos esta nueva capa con nuestra forma en ella y puedo arrastrar eso alrededor y ponerlo en cualquier lugar que me plazca. Entonces también puedo hacer doble clic en él por aquí en la ventana de capas para cambiar el color que es bastante genial. Entonces, ahora puedo cambiar el color a amarillo o lo que sea verde azulado. Vayamos turquesa azulada. Ahí vamos. Está bien. Nuevamente ahora, desde aquí, puedo ahorrar para la web. Si guardo para la web, ya que tenemos algún fondo transparente detrás de Brad, todavía podemos ver ese fondo a cuadros, puedo guardarlo como un PNG que muestra transparencia. Como pueden ver, tengo JPEG, J-P-E-G mostrado, seleccionado ahora y el fondo transparente se ha vuelto blanco porque los JPEG no admiten fondos transparentes pero los PNG sí. Entonces, seleccionaré PNG24 está bien y ahora el fondo es transparente todavía. Entonces, podría poner esto sobre otra cosa y sería transparente para que pudiera ver que algo más detrás de ella mostrando a través del cual es bastante cool. 9. Introducción a la lección tres: En esta lección, vamos a aprender a trabajar con tipografía. Entonces vamos a tomar algún tipo, elegir una fuente favorita, y ajustar ese tipo en consecuencia, y hacer algunas cosas realmente geniales con la tipografía y aprender algunos trucos y herramientas nuevos. 10. Escritura libre, cuadros de texto y ajustes de tipografía: Hablemos de tipografía. Entonces, tengo el proyecto de Meg que creamos en el primer tutorial juntos. Está abierto. Entonces, voy a presionar de nuevo F para llevar ese documento a pantalla completa. Entonces, para que aparezca la herramienta Tipo, necesitamos presionar T, o puedes verla aquí en tu barra de herramientas. Entonces, esta es la herramienta Tipo. Tengo rosa caliente todavía seleccionado de antes, y por aquí, ya sea puedes ir a las Windows y seleccionar Carácter. También podría encontrarlo haciendo clic en el menú desplegable Ventana y seleccionar Carácter. Podrás ver todas tus fuentes. Ahora, tengo muchas más fuentes de las que probablemente tengas, que vienen de serie en tu computadora. Entonces, solo seleccionemos uno que venga estándar, que es Arial. Entonces, voy a seleccionar a Arial, y luego, simplemente, con mi herramienta Tech, voy a hacer clic en cualquier parte de la pantalla, y voy a escribir algo. Entonces, notarás que mi tipo es todo en mayúsculas, lo cual en realidad no hice porque mi bloqueo de gorras no estaba encendido. Pero aquí, tengo seleccionado este ícono que se llama All Caps. Entonces, voy a anular la selección de eso, que lo apagó de All Caps. Entonces, todavía tengo mi cursor seleccionado. Puedes hacer clic en V, o ir por aquí y seleccionar el icono superior de tu barra de herramientas, que es el cursor, y puedo moverlo. Además, si echas un vistazo a tus capas, notarás que Type Something es su propia capa, lo cual es genial. Entonces, tenemos algunas cosas por aquí en la ventana Carácter que se seleccionan. Por ejemplo, tengo a Arial, que acabo de seleccionar frente a ustedes. Es audaz. Podemos cambiar eso por la forma que queramos, tal vez regular. Creo que me gusta audaz, sin embargo. Entonces, podemos ajustar el tamaño. Yo lo haré un poco más grande para que lo veas mejor, tal vez 48 pixeles de tamaño. Como se puede ver, está espaciado bastante lejos. El espaciado de letras entre cada letra es un poco más grande que el normal. Se establece en 100. No queremos eso. Volvamos a poner eso a cero. Entonces, aquí estamos. Eso se ve bastante bien. Entonces, ahora, si quiero hacerlo más grande, bien puedo ir aquí y hacerlo más grande o más pequeño, pero sólo sube hasta 72. Podría escribir algo más grande como 172. Ahora, es realmente grande, y se va fuera de nuestro lienzo. Entonces, volvamos a bajar eso a 72. Si lo quería en algún lugar intermedio, siempre puedo hacer Comando T para transformar, es como se llama. Aquí, tenemos esa caja limitadora como teníamos con nuestra imagen antes de los caballos. Como dije antes, si solo lo muevo, va a hacer que el tipo se vea realmente, muy mal. Nuevamente, otro error de principiante es hacer esto para escribir, y eso simplemente hace que parezca un mal anuncio de comida china, o algo así. Entonces, no queremos hacer eso. Déjame Comando Z para deshacer, y luego, voy a volver a nuestra caja de límite para transformarme. Entonces, voy a hacer Comando T. Ahora, recuerda, hago click en la esquina mientras mantienes pulsado turno. Entonces, estoy manteniendo pulsado el turno, haciendo clic y arrastrando, y veo cómo estoy arrastrando por todo el lugar y no está distorsionando el tipo. Entonces, voy a hacer eso un poco más grande, haciendo clic de nuevo en V para volver a mi cursor y moverlo. Entonces, ahora, escribamos un párrafo. Vamos a mover esto aquí un poco. Voy a hacer un cuadro de texto ahora. Entonces, he presionado T para volver a mi herramienta Tipo, y voy a hacer una caja real. Entonces, estoy dando click y arrastrando para hacer esta casilla aquí. Entonces, ahora, está fijado en 72, como lo tenía antes. Puedo escribir algo más largo, las palabras se están fusionando. Woo. Yay. Entonces, tengo esto, y todo se superpone entre sí, lo cual no es bueno. Entonces, voy a dar clic aquí en mi barra de herramientas de nuevo al cursor, y puedo mover eso alrededor. Entonces, vamos a volver a ir a nuestra ventana de Personaje, y aún está puesta en 72. Hagámoslo un poco más pequeño, vamos al 24. Perdón por eso. Entonces, aquí está nuestro texto. Añadamos espacios aquí. Entonces, tenemos un pequeño párrafo. En realidad ya no es un párrafo. Entonces, nuestro cuadro de texto sigue seleccionado. Entonces, si tomamos la esquina, puedo hacer el cuadro de texto más pequeño, más pequeño, más pequeño. Entonces, hagámoslo de este tamaño. Como se puede decir, nuestro texto también está centrado. Me gustaría dejarlo justificarlo. Entonces, queremos ir a la ventana Párrafo para hacer eso para ajustar cómo se ve el párrafo. Entonces, eso es justo aquí debajo de la ventana Paleta de caracteres. Entonces, podría o bien seleccionar Párrafo, o podría ir a Ventana, Párrafo. Entonces, como se puede ver, centrado se selecciona en el mío. Entonces, movámoslo a izquierda justificada, y se puede ver que se cambió ahí. Si volvemos a Carácter, verás que esta justo aquí donde dice 30 píxeles, ajusta lo que se llama la altura de la línea, que es el espacio entre las líneas de texto. Entonces, si hiciéramos eso realmente pequeño, se solaparían porque no tienen mucho espacio. Podemos hacer que sea un número más alto y estarán más separados, o podríamos ponerlo en auto, que generalmente es solo algo que se ve bastante bonito. Entonces, está en auto, y hemos creado un párrafo. Lo último que quiero mostrarles es solo cambiar el color. Entonces, tenemos dos capas por aquí en nuestra ventana de Capas. Tenemos Type Something, y luego, tenemos Type Something Large. Nombra automáticamente nuestras capas en función de lo que hemos escrito. Entonces, solo mostrará los primeros personajes de lo que hemos escrito. Entonces, teclear algo es nuestra palabra más grande. Si pasamos a la ventana Carácter, notaremos que el color es rosa caliente todavía. Si hago clic en ese color, puedo ajustar un poco el color. Entonces, puedo hacer esto más rojo si quisiera, algo un poco más sutil tal vez. Ahí vamos. Entonces, volvamos a entrar ahí. Entonces, como sabes, tal vez, tal vez no, si estás diseñando para la web, tenemos este color HEX aquí abajo. Esta es la mezcla de seis dígitos de caracteres y números que muestran cuál es el valor de color. Entonces, voy a sólo Comando C para copiar ese color, y luego, voy a pasar a la capa Párrafo, Escriba Algo más grande, haga clic en eso. Aquí, tenemos de nuevo el color. Entonces, voy a dar click en ese color. Podría usar este cuentagotas que aparece automáticamente y seleccionar el color de Type Something y hacerlo de ese color de esa manera, o podría bajar aquí y Command V para pegar el viejo color ahí atrás y presionar OK. Entonces, ahora, ambos son del mismo color, lo cual es bastante bonito, o podríamos haberlos hecho diferentes colores. Si quieres explorar un poco más la ventana del personaje y ver qué hacen las cosas, podemos subrayar texto, podemos hacer strike through en texto, todo tipo de cosas divertidas. Te animo mucho a que te limites a echar un vistazo alrededor de la ventana de Personaje y la ventana de Párrafo para solo ver lo que hacen y divertirte. 11. Estilos de capa y efectos de texto: Usemos algo llamado Estilos de capa para que nuestro tipo luzca un poco más emocionante, y añadamos algunos efectos divertidos. Entonces, tenemos aquí nuestro Tipo Algo, realmente grande todavía. Añadamos una capa detrás de ella que sea un color sólido. Entonces, si solo hago clic en la capa debajo de Type Something, puedo ir a esa galleta en blanco y negro, que es capas de ajuste, y si hago clic en eso, puedo seleccionar Color sólido. Está bien. Entonces, tengo un nuevo color sólido y esto me está lastimando los ojos, así que cambiémoslo a algo un poco más oscuro. A lo mejor, salgamos del mundo rosado, vayamos azules. Entonces, tenemos un azul oscuro profundo, tal vez así, de acuerdo. Ahora, para Type Something, cambiemos el color a tal vez un azul aún más oscuro. Entonces, tengo aquí mi cuentagotas, y voy a probar ese color para luego bajar esto sustancialmente, tal vez así. De acuerdo, así que un poco difícil de ver, pero vamos a hacer que sea un poco más fácil de ver, de acuerdo. Entonces, vamos a seleccionar OK, y luego vamos a subir nuestro ajuste de capa. Entonces, para hacer eso, necesitamos tener seleccionada la capa Type Something, y luego necesitamos hacer doble clic lejos de Type Something, porque si hago doble clic en Type Something, solo voy a cambiar el título de esa capa. Entonces, hagamos doble clic aquí, lejos de eso, lo que trae nuestra ventana Estilos de capa. Entonces, aquí están todas las cosas geniales que podemos hacer y algo de eso es muy cursi, así. No queremos hacer eso. Puedes agregar trazos encima de Something. Entonces, si quisiera agregar un trazo en el exterior, hagámoslo blanco, podría hacer eso. Hay muchas opciones en cada uno de estos estilos de capa, y podemos activar la opacidad. Hay tantas cosas que podemos hacer. La mayoría de ellos si se aplican bastante intensamente, se ven muy mal. Entonces, tienes que ser muy sutil y otra vez, sutileza es clave y va a quedar genial si haces algo y mantenerlo tonificado, vale. Entonces, vamos a añadir un poco de sombra interior a esto, de acuerdo. No sé si se puede ver eso muy bien, pero tenemos una sombra interior. Entonces, voy a poner esto en, es por defecto Multiplicar, vamos a hacer Normal, vale. Entonces, podemos cambiar el ángulo de la sombra interior. Hagámoslo bien arriba, que es 90, está bien. Entonces, tenemos 90. Entonces, con ese conjunto a 90 grados, cambiemos la distancia a tal vez uno, y el tamaño a tres. Todo esto es algo con lo que les animo a que jueguen porque es difícil explicar lo que significan estos, así que es mejor si ustedes solo jueguen alrededor para ver qué hacen los diferentes tamaños y distancias, y nosotros 're algo corto de tiempo con estos tutoriales. Está bien. Entonces, tenemos un poco de sombra interior. Ahora, vamos a añadir un, dónde está, sombra de sombra siguiente, de acuerdo. Entonces, hagamos el mismo ángulo de 90, y luego cambiemos esto a blanco en su lugar, de acuerdo. Eso se ve horrible. Entonces, hagamos una distancia de nuevo de solo uno y un tamaño puede ser de cero, vale. Entonces, es realmente sutil, y luego llevemos el camino de la opacidad a algo tal vez como cinco. Está bien. Entonces, estoy pensando que el efecto que quería mostrarte no es lo suficientemente fuerte, así que voy a bajar una muesca la capa de fondo en términos de color. Voy a hacerlo sólo un poco más ligero, así que voy a hacer doble clic en el Color, y sólo hacer esto un poco más claro, de acuerdo. Apenas un poco más, y luego otra vez, con el color Type Something por aquí, puedo editar el color. Voy a hacer eso sólo un poco más ligero. Aquí vamos. Ahora, ya puedes ver lo que he hecho aquí. He creado una especie de efecto de tipografía en el texto, que la sombra interior hizo que pareciera que estaba presionada, y luego la sombra de gota, la sombra de gota blanca, lo hizo parecer un poco más de profundidad en la capa en la parte superior, que es la capa de fondo en realidad. Entonces, parece que el tipo está presionado tal vez en el papel o en la superficie en la que esté. Está bien. Entonces, de nuevo, si abro mi ventana de Estilos de capa, puedes ver cuántas cosas increíbles puedes hacer que son solo, si las mantienes sutiles, se verán realmente bonitas. Si los estilos de capa no son para ti, está bien, porque sí agregan efectos interesantes. Puedes hacer un gradiente, agregar un gradiente sobre algo, y tienen muchos gradientes preestablecidos o puedes editar los tuyos solo jugando con eso. Pero, algunos de ellos se ven bastante mal, así que, como dije con este efecto de tipografía, tonificar las cosas muy abajo es realmente para mejor. Entonces, explora, diviértete un poco, y me emociona ver qué hacen ustedes con la tipografía. 12. Introducción a la lección cuatro: Esta lección es todo sobre el color. Vamos a tomar una imagen que encontremos en línea y probaremos sus colores y agregaremos muestras de ese color a tu Photoshop Canvas. Entonces, vamos a aprender a hacer algunas formas y aplicar colores a aquellas formas que coincidan con tu foto. 13. Encuentra inspiración, colores de muestra, agrega muestras: Hablemos un poco sobre el color y encontrar inspiración en línea. A mí me gusta muestrear muchas imágenes en catálogo. Muchas imágenes que tienen colores llamativos y luego realmente se inspiran en estas imágenes. Muestra los colores de ellos en mi diseño, con bastante frecuencia. Entonces, tengo un tablero de Pinterest aquí arriba por mi cuenta. Eso sólo voy a desplazarme, encontrar una imagen, y luego tomar muestras de esas imágenes. Te animo a no mirar necesariamente a Pinterest, pero mira donde quieras para inspirarte. Si es una imagen de koalas, o diseño de interiores, o pizza, depende de ti. Elige lo que sea en que te inspires y luego muestra los colores y tal vez esos influirán en tus opciones de diseño. Está bien. Entonces, voy a ir por mi tablero de Pinterest aquí y encontrar una imagen que realmente me inspire. Específicamente, en realidad estoy realmente metida en esta imagen. Tiene tres colores que creo que son realmente impactantes. Tenemos melocotón, casi un suave color menta, y luego un gris oscuro. Entonces, voy a tomar esta imagen. Voy a arrastrarlo a mi escritorio y luego salir de Pinterest. ¿ De acuerdo? Ahora, tengo proyecto de mezcla aquí arriba otra vez. Entonces, tengo estas capas tipo algo ocultas, así que solo voy a eliminar ambas. Al seleccionar la capa, puedo arrastrarla a la papelera o puedo presionar Eliminar. Está bien. Entonces, tengo aquí un lienzo en blanco y voy a presionar F para que traiga esa pantalla completa y luego voy a hacer Archivo, Lugar, igual que hicimos con nuestros caballos antes. Aquí está la imagen de inspiración. Vamos a colocar eso en mi lienzo. Tengo esta caja delimitadora. No necesito cambiar el tamaño de esta imagen en este momento, no es importante. Sólo voy a presionar Enter. Entonces, ahora mi imagen está en mi lienzo y quiero probar los colores. ¿ De acuerdo? Entonces, necesito traer mi cuentagotas de ojos el cual usamos antes durante el segmento de tipo para muestrear los colores del tipo. Entonces, para poder hacer eso o bien puedo ir aquí a mi Barra de herramientas y encontrar el cuentagotas que está aquí mismo o simplemente puedo presionar I. Ok. Entonces, aquí está el cuentagotas de ojos. Entonces, voy a probar primero este color melocotón. Como te das cuenta, estoy dando click aquí puedes ver el cambio de color. Entonces, voy a encontrar el tono adecuado de melocotón que me gusta, éste es genial. Entonces, tengo eso seleccionado, lo puedes ver por aquí. Ahora y también por aquí porque todavía tengo mi ventana de personaje arriba. Voy a minimizar eso porque no lo necesitamos. Entonces, ya que tengo el color melocotón seleccionado por aquí, solo voy a crear una nueva Swatch. Entonces, en mi Ventana Muestras, voy a hacer clic en este botón para crear una nueva muestra, llamada Swatch Peach y luego presionar ok. Entonces, ahora aquí está mi Melocotón Swatch en mi Paleta de Muestras y ahora siempre puedo referirme a ella solo para asegurarme de que mis melocotones sean siempre iguales. Está bien. Entonces, vamos a seleccionar el siguiente tipo de color menta pálida. Es casi un verde Sage. Creo que este me gusta el mejor. Entonces, hago clic en eso, está por aquí. Entonces, ahora voy a salvar a ese Swatch, llámalo Mint. Entonces, ahora tenemos Melocotón y Menta y luego para el último gris profundo, voy a seleccionar este. Es casi hasta una berenjena profunda. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora, creo mi nuevo Swatch. Yo lo voy a llamar Gray. Entonces, ahora tengo Melocotón, Menta, y Gris. Entonces, ya no necesito esta imagen de inspiración, ya terminé con ella. Entonces, está seleccionada así que solo voy a presionar Eliminar y ahora se ha ido. Entonces, voy a crear algunas formas para probar estos colores entre sí en mi lienzo. Entonces, para crear una forma, vamos a crear algunos círculos. ¿ De acuerdo? Entonces, nuestras herramientas moldeadas están por aquí. Ahora mismo, tengo la línea seleccionada. Si solo hago clic y mantengo pulsado, puedo ver las otras opciones aquí. Tenemos rectángulo, rectángulo redondeado, que es sólo un rectángulo con bordes redondeados. Contamos con una herramienta de elipse la cual es una herramienta de círculo u óvalos y luego tenemos una herramienta de polígono. La herramienta de línea fue seleccionada por defecto, eso sólo nos va a dar un trazo delgado de una línea. Entonces, hagamos algunos círculos. Por lo tanto, quiero seleccionar Herramienta Elipse. Entonces, tengo eso clicado y ahora tengo esta habilidad para crear estos extraños óvalos. ¿ Recuerdas antes, cómo te dije que podríamos, cuando estamos transformando algo, pulsado Shift para mantener la relación o las restricciones bajo control? Aquí es lo mismo. Entonces, si mantengo pulsada Mayús y luego hago clic y arrastre, solo estoy haciendo un círculo perfecto ahora. Está bien. Entonces, eso es bueno. Entonces, esto es, se le fijó ese color gris oscuro antes. Entonces me ha dado un círculo en ese color gris oscuro. Perfecto. ¿De acuerdo? Entonces, ahora quiero hacer exactamente el círculo del mismo tamaño, así que en lugar de hacer clic y arrastrar y tratar adivinar la forma y el tamaño del círculo, sólo voy a copiar esta capa gris. Entonces, voy a titularlo Gray. Ahora, lo voy a copiar arrastrándolo hacia abajo a nueva capa dejando ir. Ahora, tengo copia de Gray. Ahora bien, si tengo seleccionada esa copia Gray, puedo hacer clic y arrastrarla sobre ella. Si mantengo pulsado Shift, se va a quedar ahí en el mismo plano horizontal y no subir ni bajar. Entonces, eso es lindo porque todos son uniformes. Entonces, lo voy a mover por ahí suelta, eso es genial. Entonces, ahora voy a cambiar el color a ese color Menta. Entonces, voy a hacer doble clic aquí, aquí hay un poco de palet. Ahora, mi cuentagotas de ojos, si voy al color Menta, solo puedo hacer clic y ahora es Menta. Está bien. Está bien. Entonces, vamos a titular esta capa Mint. Ahora de nuevo, voy a copiar arrastrándolo hacia abajo a una nueva capa y luego voy a asegurarme de tener mi cursor seleccionado lo cual sí. Sostén pulsada Mayús mientras lo arrastro sobre la nueva capa. Perfecto. Suéltame. Se titula Menta vamos a titularlo Melocotón y luego otra vez doble click. Aquí está mi cuentagotas de ojos, ahora selecciona un color Melocotón. Perfecto. Entonces, ahora puedo asegurarme de que estas capas sean seleccionadas y moverlas alrededor, juntarlas, ver cómo se ven juntas, y ver si soy feliz, que soy, porque me encanta esta combinación de colores. Es perfecto. Juguemos un poco con la Herramienta Forma porque también podemos hacer rectángulos. Entonces, si vuelvo a mantener pulsada Shift, hago un cuadrado perfecto. Simplemente suelta, presionando V otra vez para volver a mi cursor y, oh no. Dispara. Es una especie de combinado ambos en una sola capa lo cual no es bueno. Hizo un enorme pas de imitación. Entonces, volvamos a la historia antes de hacer ese rectángulo y primero creemos una nueva capa y luego hagamos mi cuadrado. Manteniendo pulsado Shift y ahora puedes ver que está en su propia capa. Ya no está conectado al círculo de Melocotón. ¿ De acuerdo? Entonces, esta es una plaza Gray. Ahora, vamos a crear una nueva capa y ahora vamos a hacer unos rectángulos de menta. Entonces, empecemos con un rectángulo y podemos hacerlos de cualquier tamaño que queramos. Pero ahora sigue siendo Gray, así que vamos a mover esto, doble clic, seleccione Menta. Perfecto. Titulemos este rectángulo de la menta. ¿ De acuerdo? Ahora, hagamos una nueva forma. ¿ Qué tal un polígono? Entonces, vamos a crear una nueva capa y luego hacer este triángulo. ¿ De acuerdo? Aquí, podemos mover eso. Titulemos este Triángulo de melocotón y vamos a asegurarnos de que hacemos doble clic, Cuentagotas de ojos, seleccionamos Melocotón. ¿ De acuerdo? Entonces, tenemos esta Herramienta Polígono la cual nos puede dar una forma de cualquier número de lados. Por defecto, lo tengo seleccionado a tres lados aquí arriba en la parte superior. Si seleccionamos ocho y mantengo pulsado Shift, puedo hacer un perfecto polígono de ocho lados ahí. Ah, lo hice otra vez. Entonces, otra vez como dije, hay que hacer una nueva capa. Eliminemos esa y empecemos de nuevo. Entonces, tenemos un octágono de melocotón de ocho lados. Gira ese melocotón. Entonces crea una nueva capa, hagamos un triángulo esta vez, tres lados. Mueve esto, hagamos esto, ¿qué tal volvamos a menta, Triángulo de Menta. Está bien. Por último, pero no menos importante, vamos a crear una nueva capa y hacer una línea. Entonces, si mantengo presionada la capa de formas, puedo encontrar la herramienta de línea, herramienta de forma, más bien. Entonces, tengo una Herramienta de Línea, así que ahora puedo seleccionar el peso de mi línea, si es de un píxel de espesor. Hagámoslo cinco píxeles. ¿ De acuerdo? Entonces, si hago clic y arrastro, puedes ver que tengo una línea de cinco píxeles y es gris. Entonces, vamos a escribir Gray Line es el título de esa capa. Por lo que ahora, puedo arrastrar y mover las capas alrededor. Entonces, puedo mover la Línea Gris detrás de ese Círculo Mint si quisiera, pero me gusta que se acabe. Nuevamente, haga clic, arrastre todas estas capas alrededor de donde quiera. Mira, ahora tenemos algún tipo de composición abstracta. Eso es divertido. ¿Qué opinas? A mí me gusta. Ahora, sigamos adelante y pongamos todo lo que aprendemos juntos y hagamos un tablero de humor. 14. Introducción a la lección cinco: Está bien. Entonces, ahora vamos a juntar todo lo que acabamos de aprender. Vamos a crear una plantilla para nuestro tablero de humor y luego estamos importando algunas imágenes, agregamos algo de texto a esas imágenes, y luego trabajamos con ella un poco de color para crear todo nuestro tablero de humor. 15. Crea tu plantilla de panel de inspiración: De acuerdo, intentemos juntar todo lo que ya hemos aprendido y aprender algunas cosas más en el camino. Pero vamos a crear un tablero de humor juntos. Entonces, si entras a la página de Skill Share puedes agarrar el tablero de humor que ya creé, y notarás que ese es exactamente el mismo tamaño que el tablero de humor que estamos creando, 1200 píxeles por 800 píxeles. Entonces, podrías simplemente colocar eso en tu lienzo de Photoshop. Vamos a colocarlo ahí. Del mismo tamaño exacto, y luego te darás cuenta aquí tenemos una nueva capa, tecleemos ese Mood Board de Meg. Está bien. Entonces, vamos a presionar Z, para hacer zoom y luego hacer clic y acercar. Entonces, vamos a crear un marco, una especie de estructura de huesos desnudos para nuestro tablero de humor. Entonces, usemos nuestras guías haciendo clic arriba a los Rulers y conduciéndolos hacia abajo y construyamos nuestras guías alrededor de mi tablero de humor existente o si te sientes más valiente, solo puedes crear tu propia estructura para un tablero de humor tú mismo. Es bastante divertido. De hecho, los amantes de las matemáticas les podría gustar mucho esto porque, puedes tomar 1200 pixeles de ancho tal vez si lo deseas, para nuestras columnas. Entonces, 1200 píxeles divididos por cuatro, qué tan grandes quieres que sean estas áreas de relleno, estas canaletas de blanco. Entonces, podrías multiplicar esos por seis o como muchos de los que quieras y luego restar el ancho total de eso. Entonces, se pone un poco complicado, si estás creando tu propia estructura que quieres estar limpia y perfecta. Si quieres hacer eso por tu cuenta, eso es impresionante y te felicito, pero si tú en interés del tiempo, solo podemos usar el mío como ejemplo y crear nuestras guías en base a lo que ya he hecho. Entonces, voy a seguir adelante y crear guías alrededor de todos estos espacios en blanco y volveré. De acuerdo, así que tengo a mis guías en su lugar y están listos para irse. Nuevamente, puedo presionar comando colon o punto y coma, comando punto y coma para que esos se oculten y muestren. Yo quiero que aparezcan por ahora. Entonces, básicamente tenemos guías que nos muestran exactamente dónde necesitamos que esté todo y dónde están todos los espacios. De acuerdo, entonces lo siguiente es que Photoshop encaja a estas guías lo cual es genial. Entonces, si tomo mi herramienta de rectángulo y hago clic y arrastre, puedo crear este rectángulo que se va a simplemente encajar en esas guías de mi lienzo, y todavía tengo ese color gris seleccionado. Seleccionemos melocotón solo para que destaque un poco más, y presione OK. Entonces, voy a con ustedes ahora mismo solo crear formas. Llamemos a esto Shape one, nueva capa que se pegan a estas guías. Está bien si se van un poco del lienzo. Hagamos ese melocotón. Entonces, si se van fuera del lienzo un poco como esta, puedes si tienes la capa seleccionada, haz clic en comando T. Lo que aparece en esa caja y puedes ajustar esto y se enganchará en la parte superior del lienzo aquí. Una vez que se enganche, solo puedes hacer doble clic sobre él para colocarlo en su lugar. Lo mismo va con la primera forma que creamos, comanda T y luego se agarrará ahí. Perfecto. Entonces, vamos a nombrar a esta Forma dos, esta nueva que recreé. Nueva capa, hagamos otra forma. Está agarrando a esas guías. De nuevo, es gris, así que hagámoslo melocotón, y luego Comando T para acordar en esa caja delimitadora para transformarlo. Se agarrarán al lienzo, haga doble clic. Ahora, ocultemos nuestros guías para ver qué hemos hecho. Incluso ocultemos nuestra capa de tablero de humor y puedes ver que tenemos nuestras formas en su lugar y se ven bastante uniformes. Entonces, voy a crear el resto de las formas. Voy a mostrarle a mi guía y volveré una vez que tenga el resto de las formas en su lugar. Entonces, ahora tengo todas nuestras formas mostrando. he creado todos según nuestros guías y lo que nos están mostrando. De acuerdo, entonces tenemos esa forma circular si te acuerdas de la pizarra del estado de ánimo. Entonces, solo voy a tomar esta capa de tablero de humor y voy a dar clic y arrastrarla todo el camino hasta la parte superior y ponerla encima de todo. De acuerdo, entonces ahora es una especie de encubrir todas mis formas lo cual es triste. Entonces, voy a ir por aquí a la opacidad cuando tenga seleccionada mi capa de tablero de humor. Voy a hacer clic en eso y a bajar bastante eso. De acuerdo, entonces tal vez les guste el 40 por ciento o algo así. Sólo para que todavía pueda ver lo que hay debajo un poco más, las formas que acabo de hacer. Entonces, debajo de una capa de tablero de humor, voy a ocultar mis guías porque están un poco distrayendo, mando, punto y coma, y así ahora voy a trabajar en este círculo aquí. Entonces, bajo mi capa de tablero de estado de ánimo, voy a crear una nueva capa. Ve a mi Herramienta de elipse y recuerda mantener presionada la tecla Mayús para crear un círculo perfecto y ver que eso no está del todo por encima. Entonces, mientras sigo sosteniendo Shift también lo voy a sostener y luego mantener pulsado Shift quieto. va a llevar un poco acostumbrarte a ella, pero ten cuidado con ella y luego déjala ir una vez que lo tengas puesta ahí. Entonces, ahora hagamos doble clic y hagamos este melocotón. Entonces, ahora tenemos el círculo en su lugar pero necesitamos ese pedacito blanco a su alrededor. Entonces, ocultemos nuestra capa de tablero de humor. Entonces, aquí está nuestro círculo pero todavía necesitamos blanco y te puedo decir en este momento que he hecho el tamaño de estos bordes blancos aquí, de 15 píxeles de ancho. Entonces, necesitamos un borde de 15 píxeles de ancho alrededor del círculo. Entonces, para hacer eso realmente podemos hacer doble clic en esa capa para volver a subir los estilos de capa y podemos agregar un trazo de, cambiemos tres píxeles a 15 y luego está afuera, porque no queremos dentro del círculo, queremos en el exterior del círculo. Queremos en la normalidad, queremos 100 por ciento opaco y luego cambiemos el color de negro para hacer click sobre él y arrastrar esto hasta blanco y pulsar OK. Entonces, ahora tenemos nuestro círculo con un borde blanco de 15 píxeles a su alrededor. Vamos a nombrar a esta Forma de Círculo. Entonces, ahora se puede ver que tiene un ajuste de capa en él porque tiene este FX aquí. Entonces, solo hay conlleva que tiene efectos de capa. Entonces, podemos minimizar eso si solo queremos mantener el aspecto limpio en nuestras capas Ventana. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestro marco listo para una pizarra de humor. Ahora, empecemos a añadir imágenes encima de estas formas. Entonces, tenemos nuestro marco básico para un tablero de humor listo para salir. Entonces, solo necesitamos encontrar algunas imágenes inspiradoras para llenarlo. Nuevamente, me gusta mantener en línea los tableros de inspiración organizados. Puedes volver a usar Pinterest o hay otro servicio llamado Gimme Bar. Esos son todos geniales. Hay algunos otros como Icebergs. No puedo anotarle todos estos recursos. Entonces, usas uno de esos. No tienes que hacerlo sin embargo, solo puedes buscar en la web si buscas algo en particular y te recomendaría conseguir imágenes de todas las diferentes texturas y colores que tipo de entrar entonces tu look y sentir de qué tono te van por esta pizarra de humor. Trata de tener una amplia variedad de tal vez sea tela, tal vez sea interiores, tal vez sea exteriores, gráficos, lo que sea que vayas por, trataría de tener una amplia variedad de elementos, porque mantiene la pizarra de humor buscando interesante lo que todos queremos. Está bien. Entonces, tengo unas cuantas imágenes listas para ir. Entonces, coloquemos uno en imágenes de pizarras de humor. Entonces, déjame ver aquí. Vamos con esta imagen porque nos gusta tanto. Está bien. Entonces, está listo para ir tengo que decidir a dónde quiero que vaya. Entonces, estamos de nuevo en Photoshop y esta es una imagen. Entonces, si quiero dimensionarlo más grande para que quepa tal vez en uno de estos cuadrados más grandes por aquí, va a hacerlo pixelado y borroso lo cual no queremos. Entonces, voy a asegurarme de que vaya a uno que sea más pequeño que las imágenes reales. A lo mejor este de aquí. Entonces, voy a ponerlo en la parte superior y luego mantener presionada Shift otra vez mientras hago clic y arrastro y asegurarme de que sea la misma altura. Entonces, eso es acerca de lo correcto. Está bien. Entonces, ahora necesito, voy a ocultar esta imagen porque necesito buscar cuál, qué hoja es esta. Entonces, si presiono A, obtengo esta herramienta de selección directa. Es una flecha blanca y puedo hacer click en una forma y que de inmediato la encuentra en mi paleta de capas para mí. Es formas siete bien. Entonces, lo que voy a hacer ahora es volver a mostrar mi capa de fotos y la voy a arrastrar encima de la forma siete. Entonces, ya ves ahora tenemos Feather Photo, voy a titularlo y está rebasando siete bien. Entonces, ahora lo que voy a hacer es que voy a dar click a la derecha en el medio. Mantén presionada Opción, está bien y ya ves cómo aparecen esos cuadrados con la flecha, cuando hago clic en el medio. Ahora, voy a dar click y eso ha pegado mi nueva imagen a esa forma. Entonces, la imagen ahora tiene la misma forma y tamaño que ese rectángulo de melocotón está por debajo de ella. Entonces, si estoy seleccionando la imagen, la imagen la foto de la pluma, todavía puedo moverla en un poco ser pegada a esa forma de melocotón. Bastante cool. Entonces, lo voy a mover exactamente a donde lo quiero, probablemente ahí mismo, y estamos bien. Entonces, tenemos la foto de plumas encima de las formas siete. Se va a complicar realmente una vez que añadamos fotos encima de cada una de todas estas formas. Entonces, voy a agrupar a estos dos juntos. Voy a crear este nuevo grupo de carpetas, haga clic ahí. Grupo uno, vamos a titulo Feather Photo. Ahora, voy a seleccionar ambas, haga clic en Feather Photo, mantenga pulsada Mayús, haga clic en la forma siete y arrástrelas y soltarlas en el grupo. Haga clic en esta flecha para minimizar y ahora tenemos a ambos agrupados en Feather Photo. Esta pequeña carpeta grupal aquí, y puedo esconderla o mostrarla. Entonces, busquemos otra imagen y volvamos a hacerlo. Está bien. Entonces, Archivo, Lugar. Aquí tienes una imagen de algunas cajas de puntos aquí. Coloquemos este. Está bien, es bastante grande. Entonces, realmente encaja en cualquiera de estos. Entonces, solo es cuestión de escoger cuál va a contrastar con nuestra foto de plumas la mejor. Entonces, tal vez me vaya con esta esquina superior izquierda. Entonces, primero que nada, voy a hacer doble clic para que se pegue aquí y luego lo voy a ocultar para que pueda presionar A, para obtener la flecha de selección directa, y voy a dar clic en mi forma. Ahora, sé que es la forma uno. Está bien. Entonces, voy a dar clic en V, para volver a mi flecha normal y voy a mostrar la foto, arrástrela hacia abajo justo encima de la forma uno, démosle el nombre Cajas de puntos y luego voy a mantener pulsada Opción otra vez, haga clic en el medio. Ahora, voy a presionar el comando T para que aparezca esa caja transformada y luego la voy a redimensionar para que quepa muy bien aquí. Está bien. Entonces, lo he hecho con dos de mis imágenes y voy a introducir el resto de mis imágenes en todas estas cajas de plantillas predefinidas, y volveré enseguida con el siguiente video. 16. Organiza imágenes, agrega tipografía y color, exporta para web: Ahora, tengo todas mis imágenes en su lugar para mi tablero de humor y utilicé ese esquema de color del melocotón, menta, y gris oscuro, berenjena casi profunda para mi esquema de color para este proyecto. Entonces, como notan, estas imágenes tienen sutiles toques de algunos de esos colores en ellas. Entonces, ahora me quedan unos cuadrados y rectángulos de colores que no he llenado. Entonces, me gusta reservar parte del tablero de humor por mostrar el esquema de color y también una fuente clave para la tipografía. Esto realmente solo ayuda a traer toda la fuerza el tono de la pizarra de humor, así que vamos a añadir nuestros tres colores. Entonces, tenemos melocotón, menta, y gris. Entonces, aquí está la forma 11 como melocotón. Entonces, pongamos por título que Peach, forma 12, hagamos doble clic en el color para sacar el cuentagotas, y vamos a probar ese color menta que guardamos en nuestras muestras. Título que Moneda. Forma 13 parece ser el gris profundo de berenjena, por lo que muestra eso. Título que Gray. Está bien. Acabo de encontrar esta fuente llamada Streetbrush, que aquí te mostraré. Creo que va perfectamente con el tipo de sensación amorosa de ensueño que quiero ir con este tablero de humor. Entonces, acabo de comprar esa fuente, eran 22 dólares. Vamos a escribir el nombre de la fuente justo en cualquier lugar o en Canvas. Simplemente escribiendo streetbrush. Como puedes ver, sigue siendo una Aérea y queremos llevar esta capa de arbusto callejero a la parte superior de nuestras capas. Entonces, busquemos la fuente Streetbrush haciendo clic en la ventana de caracteres, y busquemos, veamos, desplázate hacia abajo hasta S, Streetbrush. Perfecto. Entonces, ahí está Streetbrush. Entonces, ya casi termino aquí, sólo me queda esto, pero realmente no me gusta cómo se ve con el color, así que voy a hacer doble clic en el color, y tal vez muestrear uno de estos pastoreo más ligero de una imagen diferente para eso. Creo que realmente me gusta este gris, es una especie de gris topo marrón. Creo que se ve bastante perfecto. Entonces, voy a presionar Ok y ahí lo tenemos. Entonces, ahora he agregado algo de tipografía encima de esta forma aquí y creo que mi tablero de humor está completo. Ahora, de nuevo, si quieres que tu tabla de humor esté en cualquier otro orden, obviamente eso está absolutamente bien. Realmente animaría que diseñaras tu propio tablero de humor por interés del tiempo y estos tutoriales, me acabo de poner encima de la pizarra de humor que ya había creado. Entonces, los reto a ustedes chicos a hacer diseños únicos para sus plantillas de tablero de humor y luego enchufarlo con contenido único que sea específico para un tono diferente al mío. Pruebe diferentes fuentes, salga y compre fuentes si lo desea, o use fuentes que ya están en su computadora. Siéntase libre de usar también más de tres colores. Enloquece con el color si quieres o no uses ningún color en absoluto si no eres fan. Entonces, ahora, que tengo mi tablero de humor terminado, necesito simplemente terminar estas capas, crear otro grupo llamado tipografía, y tomar esa capa Streetbrush con el rectángulo beige y poner esas en esa carpeta grupal. Entonces, también necesitamos otra carpeta de grupo para nuestra paleta de colores. Está bien, perfecto. Estamos todos hechos, nuestras capas y nuestras carpetas o grupos están todos organizados. Entonces, vamos por fin Archivo, Guardar para Web. Déjalo en JPEG, establecido en lo alto, eso está absolutamente bien. Todo lo demás es genial. El tamaño es bueno. Vamos a guardar esto como Meg Mood Board en mi escritorio y ya terminamos. Enhorabuena, ya terminaron los tutoriales. De nuevo, si fui demasiado rápido, cual hago a menudo o si estás un poco confundido con alguno de los temas, por favor solo publique tus preguntas en el feed de la clase, e intentaré echarle un vistazo tan a menudo como pueda y ayudarles a salir. Simplemente estoy tan emocionado de ver lo que ustedes vienen con para sus proyectos y sus tableros de humor, y no puedo esperar a verlos. Gracias por tomar esta clase. Salud chicos. 17. Explora más sobre diseño en Skillshare: manera.