Asignación de cartera de libros para niños: planifica, boceto y crea una página doble que se difunde

1. Introducción : ¿Es esta clase para ti?: Bienvenido. Yo soy Rebecca debería Peter Jones. Tengo un ilustrador y diseñador con sede en Manchester. El objetivo de esta clase es mostrarte mi proceso y ayudarte a conseguir ideas para tus propios libros infantiles, libros ilustrados difundidos. Por lo que se trata menos de los videos y más de tus ideas y de tu trabajo. Si buscas una solución rápida, entonces esta clase no es para ti. No obstante, si crees en el trabajo duro y el crecimiento y aprendizaje en esta clase puede ser un paso increíblemente valioso en la creación de tu propio libro infantil. Para esta clase, puedes usar cualquier medio. No obstante, existen algunas habilidades requeridas para esta clase. Es más una clase intermedia, pero no te preocupes si aún no tienes las habilidades. Vincularé un documento de recursos en la descripción de la clase para que puedas comprobarlos. Las habilidades requeridas para esta clase, nuestra composición, desarrollo de personajes, y narración básica. ¿ Tú también me excitas? Entonces, ¿cómo funciona todo esto? Después de mostrarte mis herramientas, mi proceso de planeación, dibujo NSP de cómo creo un spread de doble página. Te daré un prompt para crear tu propia historia. Con esta historia, puedes crear tu propio spread de doble página. Entonces, ¿qué es un spread de doble página? Un spread de doble página es puramente libro abierto y ambos lados portaban una imagen. Hay opciones muy diferentes de cómo crear esto, y luego compartiré con ustedes cómo hacerlo. Entonces todo lo que queda por hacer es empezar. Y estoy muy emocionado de compartir estas indicaciones WebView. Así que quédate conmigo. Y si te gustó esta clase, por favor mirarla realmente ayudará a otros alumnos a encontrar una clase y también me ayuda a ayudar a otras personas. Sí. Entonces, empecemos. 2. Mi proceso parte 1: herramientas, planificación y bocetos: Soy Mónica debería comenzar Jones e ilustradora y diseñadora con sede en Manchester. Y hoy te mostraré como pintura rápida o hablar dibujo de libro infantil extendido. Estoy trabajando en este momento. Pero antes de empezar, sólo quería mostrarles cómo surgió todo esto, el corto proceso de planificación y qué herramientas se utilizan. Entonces aquí puedes ver mi t Este es el papel que estoy usando, discuten. Papel de acuarela liso, un cuatro o 300 gramos por metro cuadrado. Y me gusta este papel. Me gusta la textura y el color. Asequible. A continuación, me gustaría escuchar podcasts. Esta es la charla creativa de pep, que me gusta mucho y recomiendo mucho. Si quieres seguir adelante y no pierdas la esperanza en tu carrera creativa. Y esto es realmente bueno para los ilustradores y también para otros creativos. Estos son mis auriculares de confianza. Arcos, comodidad tranquila. Y realmente me encantan estos auriculares. Pueden cancelar por completo cualquier ruido. Esto es la cancelación activa de ruido. Y luego por supuesto, mis herramientas de comercio. Estos son mis lápices, solo una mezcla de Dev y artistas dibujando y policromados nosotros. Farber costumbre. Sí. Entonces eso es eso. Entonces este es el boceto que trazaremos con una caja de luz y esta es la próstata te mostrará. Y creo que es realmente bueno ver como cómo diferentes personas hacen sus cosas. Por lo que espero que disfruten de esto. Justo antes de empezar, quiero mostrarles cómo llegó a ser este boceto. Y creo que esto es realmente útil si quieres aprender a prepararte, a planear la difusión de libros infantiles. Entonces todo esto comenzó con un curso en línea que estoy tomando. Esto formaba parte de una asignación para crear dos personajes y hablaba de doble página en base a ello. Y yo sólo lo disfruté tanto hoy para decirlo, para continuar y hacer una historia a partir de ella. Entonces estos son estos dos personajes, y los llamo acumuladores y Philippa. Y este es el pequeño boceto en el que se basa este spread de doble página. Entonces déjame acercar y mostrarte. Entonces esto es sólo algo que me vino a la cabeza. Entonces es escena de la molécula woodland, pero quiero que sea un poco surrealista porque puedo hacer esto como un ratón con alas y todos los ratones en este mundo mágico tienen guiños y mi historia. Por lo que quería hacerlo un poco. Sí, no del todo natural. Y que viva en una casa con poco parche de verduras y un enorme diente de león. Y toda esta forma en realidad surgió a causa de una bellota. Entonces no quiero entrar demasiado en esto, pero solo para ver así es como funciona mi proceso de pensamiento. Y sí, así que esta idea fue genial y pensé que esto sería realmente bonito para empezar, parecía una escena al aire libre. Entonces lo que hice a continuación es que hice un pequeño boceto. Pero puedes ver aquí. Por lo que se puede ver esta es la casa de antes, pero mucho más gestual. Y agregué a Arquímedes y me imaginé por su juego con un econ, tirándolo a Washington. Y pensé que esto es un muy bonito, parecía comenzar la historia. Entonces esto fue realmente rápido y puedes ver mis bocetos están muy sueltos. No paso mucho tiempo en esto. Entonces. Lo que vino después fue boceto mucho más detallado d como nodos. Y se puede ver la diferencia ya entre estos dos. Este siendo mucho más flojo y tranquilo. Sí, las proporciones de la página y no muy detalladas aquí. Qué hago cuando planeo un spread, porque creo que el tamaño original del libro, ¿cuál será? Y luego lo divido por cuatro o por dos dependiendo de lo grande que quiera trabajar. Por lo que esta ya es la relación original. Apenas más pequeño, tamaño hacia abajo porque me resulta muy difícil trabajar. Grande. Todo tipo de sale fuera de proporción. Por lo que te mostraré sólo un consejo rápido sobre cómo, aunque dibujes un pequeño, cómo puede funcionar más grande para tu libro final y difundirlo. Entonces como dije, estas son las proporciones correctas se reducen a la mitad porque esto va a ser un spread de doble página. Y se puede ver esto ya es bastante detallado y este es mi bajo, mi base para mi boceto final. Entonces lo que hago es esbozar todo y dividir proporciones como quería. A ver a qué contexto podría ir. Es más flojo, pero es mucho más detallado ya en todo ya está en el lugar correcto donde quería estar. Entonces lo que hago a continuación, escaneo esto en y dependiendo de lo liviano que quiera que sea, si tal vez no dibujé todo un 100% precisamente y quiero dibujar sobre él. Entonces lo imprimiría con el ajuste de borrador, que lo hace mucho más ligero. O aumento el brillo. Entonces boceto sale un poco más ligero que un impreso en decide que quiero, que es un para el cual esta es mi impresora y escáner puede tomar a4. Y este es también del tamaño de mi papel. Y por supuesto esto sólo es trabajo para un portafolio en este momento. Pero si voy a hacer esto por proyecto real y el cliente, entonces por supuesto, siempre trabajaría para dimensionar un 100% o más grande del resultado final. Y esta es solo una manera realmente fácil de tener un pequeño boceto y no funcionó más grande. ¿ De acuerdo? Entonces aquí se puede ver esto es o, esto es simplemente mucho más grande, es un poco borroso, pero esto no es problema porque esto es sólo para nosotros probar diferentes esquemas de color y tal vez corregir algunas líneas. Pero es una herramienta realmente útil si no te sientes cómodo lanzando más grande y todo sigue bien en proporción, eso es genial. Entonces pero hago una huella, algunas de esas. Y luego hago algunas pruebas de color. Y muchas veces una prueba es suficiente y entonces puedo proceder. Pero con éste, aquí, uso mis lápices y una ensalada para atraparlo y simplemente seguir las líneas. A veces corrige algunas cosas. Y entonces me di cuenta, ok, así que aquí mezclé es decir, Colores invertidos, pero accidentes, En realidad la cabeza sería una especie de bonito magenta y el cuerpo es amarillo. Entonces lo hice una nota para mí mismo que cuando realmente lo trazo, entonces me di cuenta de que esto realmente tiene que ser de otro modo. Y con despacho, aunque realmente me encantó, es azul y el contraste entre este azul más claro y azul más oscuro, sentí que toda esta escena era un poco demasiado azul. No lo sé. De alguna manera simplemente era demasiado fuerte y mantener la atención, se llama a decidir demasiado. Entonces, ¿qué se deciden? Después de hablar con alguien más fue echar otro ojear pedazo de papel que imprimí. Entonces es lo mismo. Y acaba de corregir los colores aquí. Cómo pensé que tal vez funciona mejor. Así. No tienes que volver a hacer todo el asunto. Simplemente podemos ver OK, esto en realidad hace que toda la escena sea más ligera. Se ve más abierto y no tan cerrado como si esto, por ejemplo. Entonces creo que es que quiero demostrarte solo que realmente puedes ayudar. Si trabajas tradicionalmente, por supuesto, si trabajas digitalmente, entonces esto no es necesario. Pero si trabajas tradicionalmente lidera y te ahorra mucho tiempo porque no quería volver a hacer todo donde sentí que esto estaba bien. Yo sólo quería corregir una pieza. Entonces esto es realmente genial para probar las cosas. Y acabo de doblar las cosas esperadas no necesito y esto realmente no distrae de la imagen principal. Entonces una vez más. Entonces ven aquí, es bastante fuerte y me gusta, pero simplemente no funciona realmente. Toma tiempo y practica. Creo que es mejor. Sí, así que esto es realmente útil para mí. Un gran, bueno. Entonces empecemos a rastrear. Creo que el rastreo hoy en día hablaba tanto. Creo que lo pondré en el siguiente video de la segunda parte. Y luego se puede ver todo el proceso de trazado de dibujo de velocidad tras imagen final de esto y cómo hago eso. De acuerdo, nos vemos en el siguiente video. 3. Mi proceso parte 2: más herramientas, caja de luz y dibujo a velocidad: Por lo que aquí solo te mostraré rápidamente algunas herramientas que olvidé mencionar. Esta es mi ley estatal. plástico masivo realmente le gustaría usar para corregir cosas. Y sólo un afilador normal. Y me gusta usar cinta Washi. También puedes usar cinta de artista y esto es solo para pegar el boceto y el papel final juntos para que no se muevan. tanto que estoy rastreando. Y mi caja de luz en este momento es una vieja ventana que reclamé y lámpara de escritorio. Por supuesto, si tienes caja de luz o un camino de luz, te recomendaría usar eso en su lugar. Entonces lo que yo haga, saltemos justo dentro. Al tener este boceto que les mostré en el video anterior. Y lo que haré es colocarlo sobre el vaso y colocar mi papel encima de él. Yo uso esto lo que tomas para pegarla abajo. Esta cinta es realmente buena si no quieres que las cosas se muevan. No obstante, no se desprende tan bien. Entonces supongo que los artistas serían mejores. Y de nuevo, estoy usando mi maravilloso. Y así sin más preámbulos, empecemos. Umbral. Está bien. Ah, disparen. Está bien. Ok. ¿ Qué es eso? ¿Umbral? Ok. Umbral. El modonatural modo de acercarse a eso. Es natural. Hola. 4. Indicaciones para tu idea de libro de fotos: Entonces ahora es tu turno. Vamos a crear tu historia para tu spread de doble página. ¿ Cómo vamos a hacer esto? Bueno, lo haré, creé un jueguito para ti. Y cómo funciona. Te daré diferentes indicaciones. Y para cada problema hay que pensar en un número entre 13. Y yo diré que escoja un número. Y luego después de unos segundos les diré qué número significa qué. Y así es como puedes crear lentamente ideas para tu historia. Y te digo que realmente funciona. De verdad me ayudó y creé toda una historia que estaba llena de vida y personajes. Hay realmente geniales solo con herramientas simples como esta. Entonces, empecemos. En primer lugar, elijamos a tu personaje principal. Por lo tanto, piensa en un número entre 13. Ok? Entonces el número uno es una persona, el número dos es un animal, y el número tres es una cosa. Impresionante. Ahora a un personaje secundario, piensa en un número entre 13. número uno es la persona, número dos, y el número tres es un animal. Genial. A continuación, encontremos nuestro escenario. Otra vez. Piensa en un número entre 13. Ok. El número uno está en el interior. El número dos está al aire libre. Y el número tres es una realidad diferente. Entonces eso podría ser cualquier cosa que te guste, que podría ser bajo el agua, espacio exterior y comer. Se puede pensar en solo ser creativo con disco. Cuando todo fue pasar. Escojamos un periodo de tiempo. Nuevamente, un número entre 13. Ok. Número ¿cuál es el presente? Y el número dos es el pasado y el número tres es el futuro. Y puedes llevar esto tan lejos como quieras. El futuro podría ser Alexa para que pase psi phi, podría ser mítico. Tan solo tómalo como te guste. Y el último es el estado de ánimo o el ajuste de la escena que acortarás tu spread de doble página. Por lo que de nuevo, un número entre 13. El número uno es emocional o triste. El número dos es alegre o algo gracioso. Y el número tres es acción o drama. Y solo te voy a compartir un último consejo antes de que debas empezar. Deja que los personajes interactúen con su entorno o entre sí. Eso es todo lo que quiero que hagas. Y puedes adaptarlo o cambiarlo hasta lo que quieras decir es solo para ayudarte a empezar. Lo que quiero que hagas ahora es ir a la descripción del proyecto y seguir todos los pasos. Y muchas veces no toman mucho tiempo. Por lo que realmente justo en el descanso de trabajo y una pausa para el almuerzo en tu trayecto, tómate unos minutos para cumplir estos pequeños avisos y una noche post tu progreso. Y así es como avanzaremos. Vamos a progresar lentamente. A veces me lleva varios días desarrollar esto. Y a veces puede tomar una semana o más, y eso está absolutamente bien y las buenas ideas necesitan tiempo. Entonces lo que quiero que hagas es tomar acción ahora mismo, agarrar un lápiz y un trozo de papel. Y después de que hayas pensado un poco en todos estos pequeños avisos que escogiste. Piensa en una frase que pueda resumir tu historia y hacer un pequeño boceto suelto de lo que es, de lo que podría ser, aunque sea solo un elemento de la historia, el único personaje, no importa. Sólo tienes que publicar algo y empezar. Proyecta creativa ahora y hazlo. Y estoy realmente emocionada de ver lo que haces. Y empecemos juntos este viaje. 5. Cómo encontrar ejemplos para los spreads de página doble: Entonces esto es sólo un consejo rápido. Si necesitas inspiración para cómo podrías parecer el spread de doble página o lo que hay por ahí. Cualquiera que sea el comando que hagas es ir a la biblioteca o ir a una librería, o mirar la estantería. Porque creo que si te gustan los giros libros, ya tienes algunos en casa. Y solo te mostraré como DES o herramienta que realmente me gusta. Y puedes elegir lo que sea. Ambos son muy diferentes. No te voy a mostrar el contenido por cuestiones de derechos de autor. Pero lo que te recomiendo busques en libros, convierte libros y ve cómo hacen spreads de doble página. Y encontrarás como riqueza de diseños, diferentes formas de acercarte a esto. Pero es realmente genial ver lo que hacen otras personas y lo que hay ahí fuera. Y no copies, sino inspírate para tu propio espíritu. Eso es todo. Por favor, no copia fuera de los personajes de las personas ni del trabajo. Es ilegal y sólo te duele más que a nadie. Y también ayuda a la industria para que no quieras hacer eso, pero por favor muéstrale a tus personajes únicos. Eso es todo. Y me emociona mucho verte historias y un avión o saluda desde Manchester. De acuerdo, nos vemos pronto. Y de verdad escribí para ti. 6. NUEVO: ejemplos de BONIFICACIÓN: términos técnicos: Hola, decidí agregar algunos ejemplos más para diseñar una página y diseñar tus imágenes, y también para darte algunos términos técnicos. Entonces no soy un, ya sabes, profesional de la impresión, pero sólo te lo explicaré desde el punto de vista de la ilustración y el diseño. Y espero que esto sea útil para que usted diseñe su página es mejor para la futura producción de impresión también. Entonces de lo primero de lo que quiero hablar aquí, estas dos líneas rojas que te muestran es aquí en medio es algo que se llama la canaleta. Y ahí es donde simplemente tienden a doblarse o pegarse. Y aquí es donde se juntan dos páginas en varias páginas. Lo que aquí hay que considerar es cuando diseñas tus imágenes, es que dependiendo de la forma en que esté encuadernado o doblado el libro, y dependiendo de qué posición del libro. Entonces qué número de página, por ejemplo, podría tener que emitir eso aquí. Se pierde un poco de imagen. Por lo que es importante no colocar las cosas más importantes como la cara de un personaje o algo que realmente no quieres haber distorsionado en medio de esto. Entonces él, sólo tengo algunos bordes que en línea si se han ido, por así decirlo, cuando las imágenes carpetas, y también aquí hace suficiente espacio en el otro lado de la página. Entonces aunque haya un poco de pérdida de imagen, no es problema. Es muy raro que no tuvieras ninguna imagen el año pasado en la cuneta. Por lo que en general, es mejor no colocar partes importantes en medio de esta zona. Bien. Y a continuación hablaremos de otra cosa que es muy agradable como elemento de diseño que también importante para la producción de impresión es algo llamado sangrar. Y esto es sólo un ejemplo, pero sangrar es básicamente algo que que considerar cuando se produce un libro en el futuro. Entonces, por ejemplo, cuando se imprime un libro, básicamente hay que tratar una imagen más grande que el libro real 4B. Entonces cuando la cuchilla corta el papel real, hay un poco de espacio para el error. Entonces digamos que mi página real será donde esté la línea roja. Entonces este marco rojo, pero todavía me he extendido y tengo imagen extra más allá de esto. Entonces en caso de que la cuchilla corte, ya sabes, un poco más arriba aquí, un poco más abajo, hay suficiente espacio y no sólo serán un borde blanco ni nada. Espero que entiendas a lo que me refiero. Entonces básicamente aquí y esto no sería un problema porque esto es todo blanco pero con mis imágenes de sangría completa, que voy a explicar en un segundo. Cuando la imagen se extiende por todos lados, entonces no necesitarás básicamente dar cuenta de esta hemorragia. Y la imagen tendrá que ser un poco más grande. Entonces digamos de nuevo, no colocaré nada realmente importante aquí porque eso está en cualquier parte de esta zona. El filo podrá cortar. Y eso no es algo que queramos. Perdón. No soy técnico impreso ni nada. Sólo estoy tratando de explicarte esto tanto como puedo. Pero de nuevo, básicamente extendido más y tener cosas que no son importantes en este rubro. Y en lugar de tener algo así como un ojo o una cara, simple como eso. Y luego hay diferentes formas de sangrar una imagen. Y esto es más una cosa de diseño que una cosa de producción de impresión. Por lo que puedes tener una imagen sangrando por todos lados. Por ejemplo, esta es una página que sangra por todos lados en una parte superior, izquierda, derecha, inferior. Y lo que esto hace, expande tu imagen. Entonces básicamente se ve más grande de lo que es. Parece que estás buscando algo y lo hace parecer más grande de lo que realmente es. Entonces este es el sangramiento y lo explicaré con más ejemplos en el siguiente video. Entonces no te preocupes, si esto fue un poco confuso, verás ahora muchos ejemplos de diferentes páginas que yo mismo he diseñado. Y entonces podrás fácilmente recoger un libro tú mismo y analizarlo con unos términos simples y desportar, incrementó tu biblioteca de imágenes y tus conocimientos. Y luego puedes diseñar unas páginas más inteligentes, mejores. 7. NUEVO: ejemplos de BONIFICACIÓN: diseños de página: Ahora hablaremos de algunas formas más específicas de cómo puedes diseñar tu página. Entonces esta es otra imagen de Arquímedes, la historia que ya te he mostrado, que he desarrollado a partir de una idea muy sencilla de unas palabras, un ratón con alas y un pájaro con zapatos. Y esas fueron las indicaciones iniciales. Para que puedas ver que puede ser realmente simple y puedes desarrollar una historia realmente genial. Entonces lo que quiero mostrarles ahora son algunas formas diferentes de diseñar imágenes y lo que eso puede hacer. Por lo que del lado izquierdo, mi personaje principal está empezando a coleccionar diferentes casitas de muñecas y nuestras posesiones. Realmente no importa. Pero lo que quería mostrar es que empieza a salirse de las manos. Y pensé, bueno, ¿cómo pueden mostrarnos de la mejor manera? Y decidí que las ilustraciones puntuales, que son ilustraciones sin fondo, como aquí, aquí y aquí. Estos son tres spots. Podría ser una buena manera porque ahí puede mostrarte fácilmente el paso del tiempo o cómo se desarrollan las acciones. Por ejemplo. Y en este caso, quería mostrar una sucesión muy rápida, cómo su bolsa se vuelve más llena y llena y llena. Y aquí puedes ver a Al-Qaeda de vuelta está, ya sabes, esta mochila no está lista para. Se puede caminar fácilmente. Entonces empieza a luchar. pone un poco de chispa por su esfuerzo tiene fase. Y luego de aquí en adelante apenas se puede mover. Su bolso está tan lleno. Y creo que para esto, déspotas obedecen efectivo no tiene antecedentes para distraer de la acción. Como muy claro, es ver lo que está pasando. Y en la página siguiente, básicamente en la página de frente, tenemos un cordón completo es flotas en todos los lados de la página real, hasta la cuneta y dos lados de la página. Está sentado en el centro de la página y se puede ver su problema realmente se ha ido de las manos. Las casas de muñecas desbordantes apenas salen del fregadero. Fuera de debajo del fregadero. Sí. Y preguntó lado he indicado deliberado atomizado que están volando porque obviamente tienen alas, pueden volar, pero lo pesan los suyos. Sí. Esto tiene un significado más profundo. Lo que quiero decir es que a veces estamos muy abajo por cosas que nos aferramos. Al igual que, ya sabes, pueden ser emociones, pueden ser recuerdos, pueden ser posesiones. Y a veces necesitamos dejarlos ir. Y ese es el punto principal de la historia. Y eso es lo que quería mostrar que aquí se da cuenta de que esto es demasiado. Y lo hemos visto. Hemos transmitido tanta acción en muy poco tiempo. Entonces a través de mis spots individuales y luego a través de la imagen final. Por lo que en una sola página , en una sola difusión, hemos mostrado mucha acción en mucho sentido. Y eso fue fácil de hacer al incluir algunos spots. Por lo que podemos mostrar más en una página. Y al incluir un sangrado completo que te muestra básicamente que la habitación es más grande de lo que parece, pero sólo estamos mirando a un aspecto muy pequeño de la misma. De acuerdo, bueno entonces les muestro algunos ejemplos más a los que podemos echar un vistazo. Este ritmo. Ya saben que aquí tenemos una situación diferente. Pero de nuevo, hay que tener en cuenta consideraciones similares. Tenemos a los personajes principales aquí a un lado del spread de doble página. Están a salvo de la canaleta y también guardan de ambos extremos de la página. Entonces están totalmente bien. No se les cortará en el procesamiento de impresión ni nada por el estilo. Y entonces tenemos, los datos estarían en algún lugar aquí. Y tampoco nada de absoluta importancia está aquí. Podríamos, aunque quisiéramos dejar ir este árbol, pero me gusta bastante. Entonces esto podría ser un director de arte, mi italiano bien, que este gol del árbol porque terminará en la cuneta y se vería extraño. Pero por ahora lo dejamos porque agrega un elemento interesante. Y aquí tenemos imagen, la imagen sangra a la izquierda y también la parte inferior de la página a la izquierda también. Y lo que esto hace es que le diga al espectador que este camino, aunque no lo hemos trazado todo, lo más probable es que se extienda más abajo, igual que el campo. Se extenderá más a la izquierda. Por lo que te da un poco más de habilidad, un sentido de escala. Entonces lo sabemos, OK. Esto en realidad es más grande de lo que parece, pero no lo hacemos, como un diseñador se ilustran. No necesitamos mostrarlo todo y eso es bastante útil, ¿no? Bread te puede mostrar eso como un lugar que es mucho más grande de lo que realmente puedes ver sin tener que dibujarlo todo. Y eso crea interés y permite el espectador también agregue un poco de mundo 2D propio, con su propia imaginación. Y creo que eso es tan importante también en los libros de imagen. A continuación, esta es otra página de la misma historia. Y en este caso, he optado por no tener ningún sangrado en toda la página. También lo hace esta página asequible. Y lo que podría haber hecho si quisiera, por ejemplo, retrospectivamente, podría haber extendido la línea de ratones más allá de la página. Ya sabes, podría haberlos hecho más pequeños y más pequeños, más pequeños. Y si hubieran ido más allá del patrón, una página, por así decirlo, habría sangrado en la parte superior. Esto podría haber demostrado que esto sí termina. Te das cuenta de que la línea de ratones es realmente, muy larga. Pero en este caso, no pensé en hacer eso y no quería que se cortaran ratones, por así decirlo. Y creo que ya estaba indicando ahí suficientes ratones en la imagen. Pero esto es algo que podrías hacer. Otra cosa que hemos hecho aquí, por lo que el sangrado de nuevo estaría por aquí. Entonces tal vez esto sea un poco peligroso. Estos ácaros están un poco juntos y se avergonzará perderlos y tal vez estarían demasiado cerca y si la imagen se dobla. Entonces algo podría haber sido, o podría hacerse más adelante, es básicamente tirar estos dos ratones para decidir o poner este ratón un poco más a la izquierda. Pero de nuevo, estás aprendiendo continuamente y cuando tienes un artefacto que te van a decir esto y normalmente estas cosas quedan ya atrapadas en los bocetos. Etapa. Bien. Y sólo para agregar lo que sucede aquí en las historias sobre Arquímedes entonces decide dejar ir sus posesiones y decide compartirlo. Y nuevamente, los personajes más importantes están a salvo del intestino hacia y desde los bordes de la página. Y algo que sólo quiero añadir aquí, que no forma parte de este curso, pero es sólo una buena consideración, es mirar cómo se hace el cine, sobre todo composición a filmar. Es así como aprendí inicialmente. Hay diferentes ángulos de cámara y eso es muy cierto también para los libros ilustrados. Es casi como un tobogán en la película o como un storyboard. Y aquí tenemos la vista de pájaro. Entonces aunque Am I Perspective game no es lo mejor, tengo que admitir, sigo pensando que funciona. Y por Philippa, mi colibrí, con zapatos, estando más cerca del espectador, indica que estamos sobrevolando esta escena. Y eso solo crea un poco de intereses visuales. Competidores, otras escenas que son más de una vista frontal directamente sobre la imagen. Ok. A continuación, te daré algunos ejemplos más de una historia completamente diferente para ver cómo puedes trabajar con eso. No todo se trata solo de ratones, pero espero que esto haya sido útil. Y vayamos al siguiente. 8. NUEVO: ejemplos de BONIFICACIÓN: mini cuestionario: Entonces vamos a hacer un pequeño quiz ahora. Puedes contestar en tu cabeza si quieres. Y te daré la respuesta en unos segundos. Entonces, ¿de qué lado sangra esta imagen? Por lo que solo imagina blues a la izquierda y al fondo. ¿ Y qué nos dice esto? Bueno, ¿qué efecto tiene esto? Entonces en este caso, nos muestra que estos personajes son significativamente más grandes de lo que podemos ver. Pero aún podemos tener un muy bonito acercamiento del personaje. Por lo que podemos enfocarnos en las expresiones que son muy importantes en esto. Pero al mismo tiempo sabemos que como más para ellos que sólo Nueva York no cortó ni nada. Entonces hay más antecedentes y podemos ver cuál puede crear más interés visual. Podemos enfocarnos en los personajes aquí. Y muestra a pequeña escala y un mundo más amplio de lo que podemos ver. Por lo que crea más interés. Y pequeña pregunta de bonus, algo que no he tocado. Pero sólo quiero añadir, ¿qué opinas? ¿ Qué más pasa aquí? 50 caracteres. Yo quiero dar una pista. Tiene que ver con los ojos. Entonces lo interesante, algo que no he tocado, pero algo que es muy interesante considerar es cuando los personajes miran también la guía al espectador. Entonces aquí tenemos al oso y al erizo mirando fuera de la página. Y porque la página aquí no tiene ningún sangrado en su montón de espacios en blanco. Básicamente crea algunos intereses visuales y te hace curioso qué es, ¿qué están mirando? Y al mismo tiempo, creamos algo de tensión aquí entre el conejo y el pájaro carpintero porque lo miraban y se hacían la misma pregunta, ¿qué está pasando ahí? Entonces a través de esta imagen, podría crear mucha atención visual y una pregunta entrevistadores podrían, ¿qué están mirando? Entonces esa es también una forma muy interesante de cómo se puede trabajar con sangrado o donde no se tiene ningún sangrado, donde sólo hay espacio en blanco fuera de la página porque abre la historia. Entonces donde coloques sangras también tiene un efecto. Por lo que ahora algunos ejemplos más de una historia completamente diferente. Aceleran también unos bocetos. Para que puedas ver cómo funciona todo. Y espero que todos estos ejemplos sean increíblemente útiles para construir tu biblioteca visual y mirar las imágenes de una manera completamente nueva. 9. NUEVO: ejemplos de BONIFICACIÓN: más diseños de página: Por lo que ahora hemos hablado de algunos ejemplos más. Antes de continuar, solo quiero preguntarte, por favor revise a clase y dame comentarios. Dime qué quieres ver más de la razón por la que he creado este material extra de bonificación. Porque en tus comentarios, he oído que quieres tener más ejemplos. Y lo entiendo totalmente. Y por el momento tal vez no podamos ir a una biblioteca con mucha facilidad. A pesar de que animo, de nuevo, te animo a ir a una biblioteca o a una estantería o mirar a través de tus propios libros para ver más ejemplos. Pero por ahora, les daré ejemplos de mis propias historias. Así se conoció MOD y se trata de cómo Lucy mod montgomery publicó su libro y de Green Gables, que muchos de ustedes ojalá sepan y si no gritan, les recomiendo que lo lean. Es uno de mis libros favoritos. A mí me encanta. Es así que solo crea imágenes visuales en mi cabeza. Y yo sólo quería dedicarle este libro. Simplemente creo que es una autora increíble y me encantan todos sus libros antipáticos. Pues entonces empecemos. Entonces esta es otra doble página. Esta es en realidad la primera página de la historia de asesinato comienza. Se trata de cómo MOD, cómo cualquier persona la condena en la historia está siendo leída por su abuelo. Entonces así es como se pone en contacto con las historias. Y supongo que muchos de nosotros esperamos haber experimentado una lectura de padres o cuidadores para nosotros. Entonces aquí hay un poco de espacio para texto. Esto también es algo que me olvidé de mencionar antes. La mayoría de los libros, no todos, pero la mayoría de los libros se los han llevado. La mayoría de los libros de imagen. Y hay algunos ejemplos de libros que no tienen texto en ellos. Y lo cual es increíble, pero solo tienen que trabajar un poco más duro. Y aquí he tenido algunos textos. Por favor, disculpe cualquier error ortográfico. Todo esto es solo parte de una idea en este momento. Y el inglés no es mi primer idioma en Casey, crudo. Pero sí, vamos a enviar un mensaje de texto a un lado. Siempre es bueno dejar un poco de espacio para los textos. Y luego una doble página, tenemos la canaleta está todo a salvo. Y los personajes más importantes están de este lado. Y aquí acabo de crear un poco de interés visual agregando este pequeño gato jugando con los gatitos. Y eso es todo lo que quiero decir de la imagen. Se sangra en, en la derecha y en la parte inferior y en la izquierda. Simplemente mostrándote otra vez una escala, un sentido de escala. En el siguiente spread. Tenemos una situación muy similar a la del libro de Arquímedes. Nuevamente opté por mostrar diferentes ejemplos de cómo ella hold mode encuentra historia en la naturaleza y en diferentes otros lugares a través de ilustraciones Spot. Por lo que puedo mostrar muchas cosas diferentes, todas en una página y en la otra página de este spread. Sería un sangraría de nuevo hacia la parte inferior y los lados y la parte superior será o a todo color, supongo, o será blanco porque así es como tiendo a trabajar. Y considerando que tenemos, la página anterior fue un doble spread completo. Es bastante bonito romperlo en diferentes trozos visuales, por así decirlo. Entonces si diseñas un libro entero y creas tu plan de inundación, así es como he aprendido cómo se llama algo que usas en revista, diseño editorial. Para que puedas ver que tienes toda tu Revista dispuesta en páginas o junto a la otra y tamaño de miniatura. Y luego puedes ver, vale, aquí tenemos demasiados spreads completos, como imágenes completas. Y tal vez necesitamos unos cuantos spots. Entonces es solo para crear más intereses visuales y dar vuelta a la página y para evitar el aburrimiento visual. Entonces eso es lo que he decidido hacer. Pero si trabajas para tu portafolio, no necesitas considerar este 100% porque puedes tener piezas individuales no necesariamente necesitaban estar conectadas. No obstante, incluso en una cartera, casi se puede pensar en ello como un plan de inundación. Un actor de auto verá todas estas imágenes. Y digamos que solo tienes camas de fuerza y solo puedes ponerte un poco aburrido, ¿sabes? Por lo que tener algo como esto puede ser bastante interesante. Entonces para tener unas manchas y tal vez, ya sabes, una página de sangría completa por aquí. Por lo que eso puede ser bastante interesante. Y no necesitas tener textos. Acabo de agregar esto solo para ver dónde pondría texto. Entonces y siguiente irá a otra página. Entonces esto es de nuevo una siguiente página de esto y T elegí de nuevo dos spots, pero son individuales. Por lo que aquí tenemos mod enviando su primer poema. Y luego fue enviado de vuelta por el editor. Y si has estado en este viaje editorial de la misma más tiempo del que podrías haber experimentado ese sentimiento. Supongo que el primer rechazo puede doler bastante, pero las horas extras tú, como que te acostumbras a ello. Entonces si estás bajo esquema en este momento, solo sigue adelante. Y me siento como una capturada su decepción bastante bien. Entonces hay mucho lenguaje corporal y sentí que sólo la cara no habría captado plenamente este sentimiento de decepción. Por supuesto, podría haber exagerado como conocerla en el piso o algo así, pero no lo sé. Simplemente sentí que este tipo de postura lo demostraría mejor. Por lo que opté por mostrar su cuerpo completo. Y también es bastante agradable la expectativa de Toto en ella, ya sabes, su postura de pie y alegre y Dennis de derrota. Entonces a veces hay que pensar, vale, ¿qué ángulo, qué punto de vista, qué forma de mostrar esta imagen hace que la historia trabaje más duro? Y tareas, mamá, intereses visuales. Y esto es algo que, ya sabes, te pruebas el tamaño de miniatura muy, muy a menudo la cantidad de veces que he trabajado en estas creencias del manguito, algunos spreads. Han sido reelaborados diez veces, 15 veces, algunas de ellas solo tres veces, pero no te preocupes si no lo haces bien. Eso sólo lleva tiempo y emuló mi stoke un cambiado. Entonces sí, y eso está perfectamente bien. Y solo quieres, ya sabes, con el tiempo puedes ser más y más. Y si te gusta este tipo de cosas, si quieres verte por inundación plan fuera de un libro de imágenes y quieres que hable de ello. Por favor, mira a clase y dame comentarios o escribe en discusiones porque eso es realmente útil para mí saberlo. Si debo invertir más en, ya sabes, mostrarte esto y también si es interesante para ti. Ok, sigamos. Entonces en la siguiente página, tenemos de nuevo, un lugar para un texto. Y como mencioné, siempre es bueno considerar. Y aquí tenemos mod, progresando a través de un tiempo de ser este niño rechazado a un adulto que tiene una perspectiva más positiva a la escritura y que simplemente sigue adelante en estas cartas aquí que se pueden ver. Todos nos dejan de rechazos para mostrar cuántos rechazos recibiste. Y si tú, ahora mismo, si has estado tratando de publicarte en libros infantiles, podrías haber experimentado recibir cartas de rechazo o correos electrónicos de rechazo o simplemente silencio, rechazo silencioso. Y inicialmente esto puede ser bastante aplastante, pero con el tiempo, acabamos de aprender a seguir adelante y a escribir momento que aparecerá cuando nuestra idea es mal momento, ¿verdad? Tiempo donde la persona, y así, eso es algo que quería mostrarlo a través de este doble spread. Y había diferentes formas de cómo pensaba que podía hombros. Pero así es como terminé después de varias iteraciones de esta imagen. Lo único que creo que podría ser un reto es la canaleta. Retrospectivamente, hay bastantes líneas diagonales que pueden ser difíciles, sobre todo cuando hay, como, No está en el medio, básicamente en medio del libro donde hay donde se abre plano, pero habrá un doblez, por así decirlo. Y Sí, así que esto podría ser algo que tendría que cambiar o adaptarme. Y en esta última página, de nuevo, doble página completa con sangramiento en varios lados. He optado por mostrar a la pequeña n, que está representando al personaje, la idea de reservarse a sí misma. Entonces le dio casi como una vida externa, no sólo ser un libro, sino ser como, casi como un personaje que está vivo. Si sabes a lo que me refiero. Es como un pequeño personaje de Zumba Lena de un como su espíritu, su espíritu de libro, vitoreando, mod on para que se publiquen. Y esta es la carta de aceptación que finalmente recibió. Este es incluso el logotipo que he investigado de la actual editorial que la aceptó, lo cual es bonito si puedes agregar algo como esto, lo que demuestra que has hecho tu investigación. Y también para las personas que son realmente grandes fans, realmente aprecian este tipo de cosas. Entonces no sé si puedes ver esto. Esto fue básicamente un salto bastante grande entre las páginas de Sony anteriormente. Y esto es hacia el final del libro. Y siempre es bueno tener alguna variación. Creo que sí tiendo a ir a spreads de doble página. Una nada como las aves falsas, falsas con bastante facilidad. Entonces es por eso que un plan de inundación es tan útil porque entonces se puede ver, oh, tengo demasiados de esos. Y tal vez necesito mezclarlo un poco con más ilustraciones puntuales o tal vez el diseño pueda cambiar un poco. Y esto es, sí, ¿ te recomendaría encarecidamente que lo hagas? Y si te parece interesante esto y te gustaría aprender más sobre distante, por favor sólo escribe en las discusiones, dame comentarios en tus reseñas. Y lo haré, me encantaría mostrarles más cómo se desarrolló este libro y qué considerar a la hora de hacer su portafolio. Entonces espero que esto haya sido útil y sí, muchas gracias por ver. 10. pensamientos finales y palabras de alentamiento: te necesitas: Estoy muy emocionado por lo que vas a hacer. Escribe una reseña. Realmente ayuda a otros alumnos a encontrar una clase y también realmente me ayuda a seguir haciendo lo que hago y a ayudar a otras personas creativas. De verdad creo en ti. Se puede hacer esto y el mundo necesita grandes historias y grandes personajes. Y necesitamos más vistos en este mundo. Y creo que realmente puedes contribuir a esto porque eres único y tienes tu toma única y nadie más puede compartir las historias que puedes compartir. Por lo que te voy a dar un breve Bono Material después, pero ya puedes empezar si quieres y dejarlo. Y esto es justo si necesitas inspiración. Así que ten un día maravilloso. Te veré pronto. Adiós. 11. NUEVO: Q&A 001: proceso: Hola y bienvenidos. Esta es una sección de bonos donde pensé que voy a responder algunas de tus preguntas que publicaste en tus reseñas. Y si tienes más preguntas, si surge algo, por favor solo publícalas en las discusiones o las mencionaste en tu opinión de clase cuando estés a la clase. Y haré lo mejor paso a paso para volver a ellos en estos pequeños videos cortos. Ahora soy mamá de dos hijos con un bebé pequeño. Y sólo puedo hacer esto con voz en off. Y espero que eso sea de ayuda. Si hay una muestra individual o algo necesario. Haré todo lo posible para hacer eso, pero esa es la mejor manera para mí de hacer esto ahora mismo. Entonces el primero de este video, quiero volver a lo que mi proceso o hablar un poco más de mi proceso. Lo siento. Para hablar un poco más de mi proceso. Siento que ya te mostré el proceso y no estaba muy claro qué exactamente después del proceso quieres ver más. Quizás puedas aclararlo, pero básicamente lo que te mostré en el video en el primero sigue siendo mi proceso. Empiezo desde un muy, de una idea. Y luego empecé a crear unos bocetos ásperos. Acabo de tener una lluvia de ideas visualmente. Así es como pienso. Entiendo ahora que no todo el mundo piensa así. Para que pueda mostrarte mi camino. Otra forma tal vez sería cuando la gente ya ha escrito una historia. Y luego empezar de las palabras escritas y luego hacer las fotos para esto. Pero muchas veces para mí es primero tengo dos fotos y luego escribo una historia más tarde. Eso es gracioso. Escribe todo un libro. Estoy bien pieza portafolio. Eso no es necesariamente tan como he mencionado, se puede empezar con un juego rápido que mencioné en la clase. Eso es realmente divertido. Entonces solo eliges el personaje principal, el personaje del sitio y el ajuste, y la hora. Eso idealmente debería ayudarte a llegar a una idea muy rápido, o tal vez varias. Apenas escríbalos todos y mira cuál te apela ahora mismo más. También puedes hacer si quieres. Simplemente puedes llevarte un cuento muy famoso, fábula, cuento de hadas. Y estos también son muy populares, porque estos siguen siendo reimpresos de diferentes maneras. Y ni siquiera importa que haya como un 100 más de muchas historias de Caperucita Roja son historias famosas. Siempre hay demanda de más porque se vuelven a imprimir y luego querían usar un ilustrador diferente. Es muy útil tener, realidad tener piezas en tu portafolio que podrían ser historias que ni siquiera has escrito tú mismo. En el sentido de como, ¿cómo los llamas? Las historias libres de derechos de autor son básicamente si los escritores ya han fallecido por, como dije, la cantidad de tiempo que depende de ello. Un país creo que a veces son 770 años. Famoso. Colas, básicamente, como Caperucita Roja. Sí, eso sería bueno tener en tu cartera y básicamente por si acaso no puedes llegar a una idea. Acabo de ir en una tangente. Pero básicamente empecé con esta idea, acabo de decir idea realmente bastante vaga. Y entonces acabo de empezar a hacer bocetos y solo ver qué pasa. Y por lo general hago esto en un trozo de papel. Eso es muy útil. No lo sé. Yo sólo ahora trabajo más digitalmente, pero me siento como un trozo de papel. Simplemente no es tanto compromiso. Puedo hacer eso muy rápido. Y luego, como viste lo que hice en el video, elijo uno para desarrollarme más. Y eso es muy parecido a muchos. Proyectos de diseño. Cubrirá proyectos en grupo con otras madres que trabajan en diseño e ilustración. Y otra loca que mencioné ella justicia exactamente de la misma manera para sus ilustraciones de portada de libro. Y lo está haciendo profesionalmente durante muchos, muchos años. Para grandes editoriales. Es sólo, se empieza con bocetos ásperos que ni siquiera se parecen a nada. Parecen que acabas de destacar en una servilleta en un restaurante. Eso es cuánto detalle, a veces puntuaciones y no mucho. Entonces tomas esta idea que es una pista visual para ti, y luego la tomas y la desarrollas, la dibujas de nuevo pero más detallada. Y fue entonces cuando empecé a pensar cómo qué tipo de formato, ¿qué tipo de tamaño querría que esto estuviera en orden? El ratio, por ejemplo, sólo va a ser un libro que está en la plaza. Un libro cuadrado como un libro de rectángulo, dije retrato o paisaje. Entonces empiezas a pensar en esto. ¿ Cómo sería entonces esto en una doble página? Por lo que hay que saber como si lo doblara abierto. Básicamente si tienes un libro cuadrado y lo doblas abierto, ese es el tamaño extendido de doble página. Simplemente tomaré algunos libros y veré qué tamaño te gusta porque para tu portafolio realmente no importa tanto. Pero es sólo un buen punto de partida. Y eso es literalmente lo que hice por mis libros. Acabo de ir a un libro que me gustó y he medido o me conecté a revisar el tamaño de la página. Cuánto tiempo hice las páginas dobles. Y luego solo agregas el sangrado. Ese es mi proceso para esta etapa. Y entonces qué más hacer? Entonces tomo este boceto más refinado. Después traje el video. aquel entonces seguía trabajando con lápices de color mucho más. Y eso es lo que empecé a explotarlo digitalmente y luego imprimirlo y rastrearlo. Considerando que hoy en día es diferente. Yo uso mi iPad. Desde que me he convertido en madre. Básicamente empecé a usar mi iPad para todo. El motivo en su mayoría sólo porque es demasiado tiempo lo que me lleva limpiar mis lápices y volver a entrar y salir. Y de mi poco más no a tierra. Simplemente no tengo un espacio de trabajo dedicado en nuestro entorno de vida actual y solo tiene más sentido para nosotros. Básicamente, ahora uso un método diferente, pero es muy similar. Así que básicamente solo tomo una foto de mis bocetos y luego hago un Lienzo grande, lo suficientemente grande. Entonces, ¿cómo quiero que se vea mi final? Normalmente hago eso por el tamaño real del libro real también, incluyendo el sangrado. Porque nunca se sabe, tal vez realmente querrás saber devoto. Usa esto para un proyecto más grande. Siempre es más fácil trabajar grande y cuando trabajaste en Italia y luego lo bajaste, uso ese tamaño exacto en el lienzo o más grande, la relación correcta en Procreate. Y luego me tomo una foto con mi iPad y luego abro en un rastro por lo que es casi lo mismo. Lo único que me estoy saltando, no tengo que imprimir este borrador impreso que hice en mi video antes porque simplemente no es necesariamente puedo saltarme ese proceso. Así que eso es otra vez, es sólo mucho más rápido para mí. Trazar el boceto, y luego sigo trabajando y lo ultimo en mi app Procreate con mis lápices, lápices digitales. Entonces estoy tratando de desarrollar un estilo que se ve muy parecido a lo que he hecho antes, pero saltando actualmente sus lápices, podría volver a los lápices. Me encantan mis lápices, pero no es el estado de vida en el que estoy ahora mismo. Y creo que eso también es algo que tienes que considerar cuando estás desarrollando tu proceso. Simplemente porque otras personas tienen muchas horas para gastar en desordenados, dejando secar sus acuarelas y agregar otra capa. Esto podría estar funcionando para ti. Esto podría no estar funcionando para ti. Y creo que es bueno ser honesto contigo mismo y usar un proceso que funcione para ti. Y eso solo viene con el tiempo. Yo acababa de tener que ser realista y esto no está funcionando para mí. Puede hacer estos lápices de color correctamente. Eso es más o menos. Si no lo hice, sólo voy a repetir. Básicamente surge idea principal que puede venir de muchas maneras diferentes. Puedes usar las indicaciones en línea. Puedes usar mi juego prompt que recomiendo encarecidamente. Es. Funciona ahí probablemente volverá a esto. Pero es simplemente divertido. Ya sabes, realmente no importa de qué manera usas para llegar a una idea. Siempre y cuando sea original, o use una cola que se pueda utilizar que esté libre de derechos de autor. No sé si uso el término correcto, pero ¿sabes a qué me refiero? Al igual que los cuentos folclóricos que son colores comunes Hardy. realidad hay una palabra específica. Simplemente no me viene a la mente en este momento. Dominio público. Sí, creo que esa es la palabra que está en el dominio público. Puedes usar esto para entonces. Entonces estableces tus bocetos ásperos. Eso va a ser ideas diferentes y diferentes enfoques o diferentes diseños de página, diferentes diseños, diferentes personajes. Por supuesto, si no has tenido un desarrollo de personajes ya, entonces también lo harías. Puedes desarrollar tu personaje. Esto no es algo que estoy enseñando en esta clase. Hay diferentes clases en Skillshare. Eso es algo que recomendaría. Así que básicamente acabas de poner algunas ideas diferentes muy rápidamente, muy rudas. Básicamente puedes tan áspero que puedes entenderlo. Pero no gastas años en ello. A veces se tarda unos segundos. Depende obviamente de tu de tu amino. ¿ Cuántas ideas surgen rápidamente? A veces surgen muchas ideas, tal vez a veces solo tienes dos. Entonces solo tomas uno que te guste más y lo haces más detallado. Entonces puedes transferirlo en cualquier medio, ya sabes, has trabajado tradicionalmente de lo que tienes que hacer que funcione más grande. Tal vez por proceso le sugerí a una impresora. O simplemente puedes tomar una foto y luego agrandarla y trabajar digitalmente y luego saltarte ese proceso. Por lo que espero que eso haya dejado un poco más claro cómo funciona mi proceso. Me di cuenta de que era un poco espero no hablar demasiado rápido, pero de nuevo, estoy trabajando con lo que tengo en este momento y eso es mandar a mi dormitorio calentar bebés durmiendo. Por lo que espero que puedan apreciar la información de que es suya en ella. Sé que es un poco de repetición, pero espero que lo haya dejado un poco más claro. Eso es básicamente lo que hago a pesar de haber cambiado incluso medio. Creo que esto es medio-independiente. Muchas gracias y te veré en la siguiente.