Arte, poesía y revistas: una exploración de medios mixtos

1. Introducción al Diario de Poetry-Art: hola y bienvenidos a la poesía, arte y el diario en Tangled Spirits Studio. Yo soy Tricia Baleta, y soy escritora y artista. Me siento tan honrado que hayas elegido pasar algún tiempo en el estudio conmigo. hoy te voy a mostrar uno de mis proyectos favoritos. Es una página de revista de poesía arte. Ya sabes, he estado coleccionando citas y pedacitos de poesía y mis diarios desde que era pequeña. Y hace un tiempo descubrí medios mixtos y periodismo de arte, y de repente algo acaba de hacer clic. Pude juntar mi amor palabras poderosas e imágenes hermosas. hoy te voy a mostrar algunos de mis medios mixtos favoritos y te estoy contando técnicas y te ayudaré realmente a cavar y explorar el encuentro de uno de mis poemas favoritos. Invitación de Shel Silverstein. Antes de que empecemos, me gustaría contarles un poco sobre cómo he estructurado esta clase. Siempre he estado un poco frustrada por clases de arte que parecían un poco demasiado perfectas, sobre todo cuando traté de seguir, y la pieza que creé no se veía tan pulida y tan perfecta como los artistas. Esta clase es una demostración paso a paso de mi proceso de arte y de la pieza que ves en mi pared aquí he tratado de mostrarte todo el asunto tanto esos grandes momentos de descubrimiento los lugares que hemos tenido que limpiar un poco. Entonces espero que estés emocionado, y de verdad quiero animarte a que sigas adelante e inicies un show de proyectos. Muéstrame fotos de lo que creas, ya sabes, medida que pasas por el proceso porque el arte siempre es maravilloso, incluso cuando no vaya según lo planeado, incluso cuando no se vea exactamente como el de otra persona. Este es un gran espacio para mostrar lo que estás pensando, mostrar en qué estás trabajando y, ya sabes, obtener algunos comentarios. Yo facturo todos los días, y me encanta ver en qué trabajaban mis alumnos. Entonces yo en el siguiente video, donde repasaré algunos de los materiales y suministros que estamos usando hoy, y no puedo esperar a ver en qué estás trabajando, 2. Lista de suministros: De acuerdo, Ahora se llega a ver mi increíblemente desordenado nuestra mesa. Pero aquí tienes. Muy bien, Y literalmente en esta mesa está todo lo que vamos a estar usando. Entonces puedes ver que realmente no es tanto. Y voy a repasar cada uno de estos suministros y explicarlos un poco más en los videos medida que lleguemos a ellos. Pero aquí está su lista, y también publicaré una lista impresa. Voy a estar haciendo este proyecto en papel de acuarela, y sin duda puedes hacer esto en lienzo si quieres, o incluso simplemente dibujar papel si tal vez volaste un par de pedazos juntos. Pero esto me parece, es realmente simplemente agradable y fácil de trabajar. También voy a estar usando tejido tanto de color como blanco. Esto es solo pañuelo de embalaje liso que lo conseguí. No sé, Target o Wal greens o en algún lugar. Voy a estar usando acuarelas, y estas son simplemente acuarelas de grado estudiantil de bajo costo. Creo que los conseguí en casa de Michael por 5 dólares así que no estoy usando nada caro o difícil aquí. Um, vamos a verla. ¿ Qué más? Ah, estos son divertidos. Estos son los dedos de los pies de Gela. Son de favor Casto. Y estos son simplemente realmente, muy divertidos. Um palos de pigmento y voy a encerar poética sobre estos en lo real en el primer video de la lección. Pero estos aire divertido se puede colorear con ellos. Puedes usarlos casi como llantos de acuarela. Si no tienes jell Atos, sin duda podrías usar crayones de acuarela. Usar pasteles al óleo. Hay algunas opciones diferentes, No repases eso más tarde. Pero estos airean lo que estoy usando en el video. A ver qué más? Ah, sí, lo hago. Usa un par de sellos y tanto una almohadilla de tinta negra como una dorada. Esto es sólo una especie de pequeño sello de copo de nieve estrella que uso. Me gusta que le da un poco de textura en el fondo. Um, y un par de sellos de fondo más grandes también estaré usando Eso está aquí. Tintas Ranger en madera de teca, y tengo una pequeña botella de spritz aquí de alcohol etílico frotando. Ah, los objetos encontrados en medios mixtos son impresionantes. Estoy usando una tarjeta de regalo de Disney vieja muy sucia. Entonces y vas a querer un trapo de unos pinceles tipo Estoy usando tres pinceles en esto sin duda podrías salirte con la tuya si solo quieres hacer un pincel a una pulgada plana. Podría fácilmente hacer todo este proyecto con sólo este pincel, pero como los tengo, voy a usar un par de otros. Esta es de 1/4 pulgadas plana, y también tengo una es esta. Es un pincel de abanico y tratando de ver de qué tamaño es. Sí, realmente no importa de qué tamaño sea para la técnica para la que la estoy usando. Y esto es sólo un viejo creo que es un contenedor de bicarbonato de sodio contenedor de polvo de hornear que me quité la etiqueta y ahora lo uso para agua. También voy a estar usando algunos acrílicos. Veamos aquí estoy usando bronce quemado Sienna, quemar número y amarillo limón, y eso, amigos míos, es realmente todo. Eso es todo lo que vamos a necesitar hoy, así que adelante, agarra tus suministros. Si no tienes estos colores exactos o estos materiales exactos, agarra algo cerca. Será divertido y conocerme en el próximo video donde empezaremos 3. Crea bloques de color: De acuerdo, Estamos a punto de empezar. Voy a usar una hoja de 11 por 15. Uh, prensa fría, papel de acuarela. Esto son 100 y 40 libras por lo que es bastante grueso, pero , um, también podrías usar podrías hacer este proyecto usando un lienzo. Podrías hacerlo en tu revista de arte. Um, más o menos, ya sabes, sé creativo, lo que sea. Cualquiera que sea el soporte que quieras usar. Pero hoy, voy a estar haciendo este proyecto en papel de acuarela, así que solo agarra una hoja aquí y quítate esto del camino. Disculpe. Perdón por eso. De acuerdo, Así que aquí tengo mi papel de acuarela, y lo primero que voy a hacer es elegir mi paleta de colores. Ahora, la imagen de este poema que realmente me destaca es que es el fuego. Ven a sentarte junto a mi fuego. Entonces voy a estar tomando eso, um, um, como inspiración para mi paleta de colores. Y voy a empezar con estos Estos aires mi Jell Atos y me encanta absolutamente este producto . Es de Faber. Castell. Um, son Se pueden ver pequeños tubos de color, y son sólo, como, como, realmente gruesos y deliciosos y maravillosos. Si no tienes a Jell Atos. Puedes usar las coronas de estrés o el gran aceite. Pasteles eran geniales que ese tipo de cosas coronas de acuarela funcionaran incluso para este proceso. Voy a seguir adelante y usar pasado uh, estos Gela lo hace de mi colección aquí, voy a elegir una especie de arreglo aquí de colores que tipo de evoca esa idea de fuego para mí . Y por supuesto, tenemos que haber leído. Tengo amarillo ahí dentro y algunas naranjas, y también voy a incluir este coral realmente bonito y un par de rosas también. Por lo que puedes ver estoy usando casi toda mi colección aquí thes air colors que realmente disfruto trabajando con su muy brillante y colorido. Entonces voy a seguir adelante y dejar eso a un lado y poner esto aquí fuera. De acuerdo, entonces estamos de vuelta, y tengo la temida hoja de papel blanco, y vamos a ocuparnos de eso ahora mismo. Lo que voy a dio es simplemente elegir cualquiera de estos colores. Realmente no importa cuál, y sólo voy a empezar a poner bloques de color. Y este es un momento del proyecto en el que realmente se puede simplemente ser completamente abstracto y sin sentido porque, bueno, algo de esto se va a mostrar a través en el proyecto final. Parte no lo hará, y realmente no se puede planear para ello. Entonces solo empieza a poner algún color como este, y luego lo realmente divertido con estos dedos de los pies de gela, te vas a ensuciar los dedos. Oye, esto es arte, y solo tomas un dedo y algo así frotas esto y puedes ver cómo me estoy poniendo este realmente bonito color realmente bonitoy cremoso. Y eso es simplemente encantador. me encanta. Si no quieres meter los dedos ahí dentro, puedes hacerlo también con una toallita para bebés o un pañuelo o algo así. Pero ¿sabes qué? De verdad sólo me gusta meter mis dedos ahí. Esto es como pintar con dedos para adultos. Entonces tengo eso. Voy a ir a otro color y quiero usar este siguiente y sólo una especie de estas bonitas orgánicas, uh, formas orgánicas, uh,y sólo una especie de color en. Y vas a querer o limpiarte el dedo o usar un color diferente, Un dedo diferente para éste, solo para que no te ensucie unos colores puros y puedas ver que esto es tan suave y cremoso. Es encantador. Ahora, lo que puedes hacer aquí en esta frontera es ir adelante y tomar el dedo y mezclar los booms, y vas a conseguir un efecto graduado y mezclado muy agradable . Entonces ahora que ya lo has visto, voy a seguir adelante y acelerar el resto del video para que puedas ver todo el proceso y siéntete libre de pausar el video en cualquier momento y trabajar en tu proyecto. Vuelve cuando estés listo para pasar al siguiente paso. - ¿De acuerdo ? Y ahí tienes. Tengo solo unos bloques aleatorios de color dispuestos, y eso es realmente todo. Yo lo busco esta etapa. 4. Tejido de sello: De acuerdo, ahora que nuestro bloqueo de color está dentro, voy a dejar este papel a un lado y preparar algunas páginas de libros y algo de tejido para agregar otra capa. Entonces voy a seguir adelante y dejar eso a un lado y sacar de otras cosas aquí. Entonces tengo algunos libros viejos que acabo de recibir de Buena Voluntad. Y este es un Libro Guinness de los Récords Mundiales de 1992, que tiene algunas fotos antiguas realmente interesantes y y ese tipo de cosas. Y a veces esos son muy interesantes. Y entonces también cogí un libro que en realidad era uno de mis favoritos de Siri creciendo y de Green Gables. Por lo que a veces usaba esas páginas en mis drones de arte de poesía también. Para hoy, en realidad voy a estar usando Volveremos a los libros en un minuto, Pero primero quiero mostrarles algunas técnicas de papel tisular. Aquí tengo dos cosas diferentes. Tengo un poco de tejido blanco aquí. Esto es simplemente liso como el pañuelo de envoltura de regalo. Creo que le conseguí una tienda objetivo o dólar o algo así. Y luego también tengo algo de tejido de color en mi paleta de colores, así que en realidad vamos a usar ambos. Entonces voy a dejar de lado el tejido de color por ahora. Voy a arrancar un poquito de este tejido blanco. No hace falta que sea perfecto. No va a ser perfecto. Y eso está bien, eso está perfectamente bien. Aquí no necesitamos perfecto. Esto es arte. No se supone que sea todo limpio y bonito, pero sí quiero tener una especie de cuadras bastante grandes y te mostraré por qué en tan solo un minuto. De acuerdo, así que lo he rasgado aproximadamente y cuartos, algo así como tal vez. OK, entonces ahora lo que voy a hacer aquí es extender el tejido y ojalá puedas ver esto contra mi fondo de trabajo, Pero vamos a trabajar con ello, y entonces voy a tomar un sello bastante grande. Este es una especie de mapa tipo de imagen. Y luego este es otro de mis sellos favoritos. Es un árbol con algunas palabras detrás de él. Entonces creo que eso es muy apropiado para este tipo de proyectos. Y entonces sólo tengo una almohadilla de tinta negra de archivo ¿Quién así voy a tomar el, um, árbol con palabras, sólo tipo de tinta que arriba realmente? Realmente bien, y adelante y estampar mi pañuelo y no va a ser perfecto. Y eso está completamente bien. No necesitamos que sea perfecto. Solo estamos tratando de conseguir algo la sugerencia de la imagen, las palabras en ella. Ya verás por qué en un minuto. De acuerdo, entonces ahí vamos. Eso en realidad resultó muy bien. Voy a dejar eso a un lado y seguir adelante, y voy a estampar con el otro sello. Este es mi mapa, mi mapa del mundo. Y yo voy a hacer lo mismo con otro trozo de tejido. Y de nuevo , no está resultando perfectamente. Y estoy de acuerdo con eso y te das cuenta que estoy dejando algo de espacio aquí entre. Eso es porque en realidad voy a terminar desgarrando entre sus no lo sé aún apagado. Yo lo decidiré. Oye, o puede que lo deje como está. Simplemente haz eso. Ahí vamos. OK, así que ahora tengo para tuve que poner mi helado está lejos. De acuerdo, Así que ahora tengo dos hojas de tejido estampado, así que los voy a poner a un lado y traer de vuelta mi trozo de papel de acuarela bloqueado de color. Y en esta etapa, como que quiero empezar a tomar algunas decisiones creativas. Um, ya sabes de orientaciones, Específicamente quiero que sea retrato paisajístico. Y realmente estoy mirando los bloques de color y las imágenes focales que tengo en mente y, ya sabes, algo así como decidir de qué manera va a quedar mejor. Entonces sólo voy a darle la vuelta un poco. A lo mejor en realidad me está gustando de esta manera. Entonces voy a dejarlo así por ahora. La otra cosa que estoy usando aquí es gel medio. Se trata sólo de artistas de la marca Blick, Acrílico, Matt medio. Y en este caso, voy a usar. Casi tiene un pegamento. Tiene algunas otras aplicaciones en medios mixtos. Pero hoy, sólo lo estoy usando para aplicar el papel de seda. De acuerdo, entonces tengo mi pañuelo de sello. Este es el que tiene los mapas en él, y voy a seguir adelante y simplemente realmente rasgar esto cuidadosamente por el medio y otra vez, no estoy demasiado preocupado por, ya sabes, ser súper ordenado y cuidadoso, pero no quiero rasgar demasiado las imágenes. Cualquiera de las cosas ahí. A mí me gusta eso. Ese borde áspero. Hola. Y voy a seguir adelante y sólo verla. ¿ Dónde quiero ese? Sí, voy a seguir adelante y ponerlo en esta esquina. Entonces voy a decir, Sólo pinta esto aquí. Este es el medio de gel. Y, ya sabes, me lo estoy poniendo bastante grueso ahí. Yo quería Teoh ¿qué va a pasar aquí? Ya verás, cuando me ponga esto es el papel de tejido casi se va a derretir en ese medio de gel, ya ves, Y vas a poder ver el color a través de él, que creo que es de verdad, verdad agradable. Y no es perfecto lo que estás consiguiendo estoy consiguiendo algo de textura ahí, que es algo que quería, y voy a volver aquí. Está bastante lejos. Quién y luego en realidad voy a ir por encima de la parte superior del tejido también con el medio gel y otra vez, Eso sólo va a ayudar. Es una especie de derretir en el papel o en tu lienzo. Si eso es lo que quieres usar, eso también está bien . De acuerdo, ahora tengo este poquito de papel aquí que es una especie de pegarse, y así que en realidad voy a hacer algo un poco interesante con eso. Voy a arrugar eso un poco. Y no quiero estropear demasiado mi imagen aquí, pero sólo voy a acariciar eso. Y eso me va a dar un bonito poquito de textura ahí mismo. Entonces voy un poco más de gel medio abajo así, y voy a pintar sobre él, y eso sólo me va a dar un poquito de un elemento textural en esa zona. Está bien. Y ahora voy a seguir adelante y añadir algunos mis árboles aquí, hacer lo mismo. Sólo riff eso un poquito. No veas aquí. Ya sabes, yo no quiero. No quiero necesariamente todo alineado. No es realmente el look. Voy por aquí ¿Cuándo? Y no te preocupes. Si lo concede aquí, cambiamos esto. Um, se puede ver es que es una especie de colgado del borde un poco aquí. Eso no me preocupa para nada, porque luego puedo volver más tarde y simplemente arrancarme eso o cortarlo, dependiendo de cómo necesite que quiera estar en su momento. ¿ De acuerdo? y puedes ver aquí cómo todas esas lindas gradaciones de color están mostrando justo a través de ese tejido. Entonces es realmente, realmente bonito. De acuerdo, así que ahora voy a venir aquí y tomar mi pañuelo de color, y me gustaría añadir un poco más amarillo a esto porque como te diste cuenta, me quedé sin mi gelato amarillo justo en medio del video. Entonces quiero a Teoh como que consiga más de ese brillo ahí dentro. Entonces lo que voy a hacer, tengo un par de piezas que acabo de arrancar, y quiero decir, arrugar esas hacia arriba, y luego sólo voy a desplegarlas un poco para que aún tenga esa textura, pero no son perfectamente planos. Y entonces sólo voy a bajar aquí y hacer lo mismo. Voy a usar el medio de gel como un adhesivo, y sólo como ponérselo. Y de nuevo, no estoy realmente preocupado por, um, tratar de enderezar esas arrugas. A mí me gustan esos. Yo quiero esos y así puedes ver me estoy poniendo el color amarillo. Pero también lo estoy consiguiendo. Una especie de derretir en los colores más oscuros, el rojo y el rosa y vio así consiguiendo una especie de bonito efecto mezclado aquí, que me gusta mucho. Y entonces yo también estoy realmente voy a solapar el tejido por aquí y otra vez. No me preocupa en absoluto tratar de, ya sabes, mantener las cosas bien y alineadas en una grilla o algo así. Ese no es el look que voy por esta pieza. Sólo un poquito ahí abajo. Ahora, por aquí, ya sabes, puedes ver es que es tan amarillo a los zapatos. Una especie de elemento sutil. Pero eso está bien. Yo soy bueno con eso. Y yo voy a hacer lo mismo. Voy a añadir un poco de este rojo en un oleaje, y voy a hacer lo mismo. Yo lo estoy arrugando, y entonces sólo voy a traer un poco de ese color aquí y ahora Esa rata, por supuesto, es más oscura, así que no va a mezclarse y desaparecer como tanto como los muertos amarillos. Pero nos encargaremos de eso más adelante. Haremos que se mezcle bien. Está bien. Y ahí está nuestra segunda capa. Acabamos de agregar algo de tejido, algún tejido de color así como un tejido blanco de Cem que estampé. Y en este punto, necesitamos dejar que esto se seque antes de que realmente podamos seguir adelante. Porque si tratara de hacer algo más encima de este tejido, simplemente se rasgaría. Entonces si tienes un secador de pelo o una herramienta de calor, puedes seguir adelante y usar eso para secar esto. O simplemente puedes dejarlo reposar una hora más o menos, y se secará por sí solo. De cualquier manera está bien. Um, asegúrate de lavar tu cepillo porque este es un pegamento, se pondrá rígido y tendrás un bonito pisapapeles. Pero ya no tendrás un pincel, así que iré yo. Voy a seguir adelante y secar esto y te veré de vuelta en un par de minutos. 5. Construir capas: De acuerdo, ahora que hemos dejado que esto se seque, el medio gel está completamente seco. Y en algunas de estas áreas casi parece como si hubiera estampado directamente en el papel. Pero porque el tejido realmente se acaba de derretir y me gusta mucho eso y luego en otros lugares, tengo algo de textura realmente bonita. Entonces eso es eso realmente va a funcionar para mí. Entonces lo que tenemos que hacer a continuación es acumular algunas capas de color. Teoh, empieza a crear esa imagen focal, y la imagen para esta pieza va a ser una especie de camino que conduce a una cueva oscura con un fuego en ella. Y así va a ser una especie de imagen muy acogedora, especie de imagen muy acogedora, que es lo que realmente me encanta de este poema. Entonces tengo una taza de agua aquí. Mi juego de acuarelas y mi pincel, y lo que voy a hacer es simplemente empezar a poner un lavado realmente fino. En realidad no estoy tratando de encubrir nada. En realidad sólo estoy tratando de construir capas de color aquí, así que voy a empezar con algún tipo de naranjas y marrones más oscuros que quiero una especie de encima en esta zona y se puede ver aquí. Ya sabes, si puedes ver, tengo que acercarme aquí. Intentaré llevárselo a la cámara. Aquí puedes ver cómo la acuarela está, um, una especie de aferrarse a esos rincones y rincones texturales, y así eso nos va a dar algún interés realmente divertido que quieras. Aquí vamos. Y no estoy, ya sabes, realmente siendo súper cuidadoso ni nada por el estilo. En realidad sólo estoy tratando de poner un poco de color y conseguir algo de profundidad aquí. No, en este rojo donde está un poco más oscuro. Estoy usando un color más saturado de lo que soy. Aparecen en las zonas más claras porque lo hará si lo hago. Si uso ese color realmente saturado aparece en las zonas más claras, va a terminar demasiado oscuro. Pero realmente quería aparecer aquí abajo donde es rojo. Y ahora si te estás preguntando este papel que tengo en mi mesa, es solo empacar papel. Vino en ah, paquete que pedí, y así que solo cubrí toda mi mesa de arte con ella y, um, pegué. De esa manera, no me preocupa en lo más mínimo. Si puedes decir si salgo de página o si hago un lío, no me importa. Me gusta mucho cuando estoy pintando o cuando estoy creando una pieza de arte. De verdad me gusta simplemente entrar ahí y dejar que el arte pasara. No quiero preocuparme por tener que limpiar después. Entonces trato de crear un área para mí mismo donde no tenga que estar demasiado preocupado por hacer un lío que me voy a arrepentir después. Voy a hacer un lío. Simplemente no quiero arrepentirme más tarde. De acuerdo, entonces aquí se puede ver que estamos empezando a conseguir algo así de ese tinte más profundo, más oscuro que realmente me gusta. Me gusta la riqueza de eso. Cómo eso es una especie de acumulación. Y ahora aquí me estoy gustando mucho. Intenta levantar esto para que puedas ver esta es una de las razones por las que me gusta usar papel de acuarela. Pero me gusta este tipo de borde rasgado aquí y cómo está recogiendo la acuarela. Entonces en realidad voy a tomar este bit y sólo seguir adelante y realmente con cuidado tipo de rasgarla un poco más porque me gusta mucho cómo se ve ese borde. Entonces sólo voy a sacar eso, y puede que vuelva a ponerlo más tarde. No lo sé. Puede que no. Es como que solo depende de cómo vaya la pieza. Pero entonces ya ves, realmente estoy tirando hacia arriba esos bordes y destacando esos bordes me gusta cómo está resultando eso . De acuerdo, así que ahora tengo un bonito desgaste de tipo de siena quemada marrón naranja abajo, y voy a seguir adelante y sí, sí quiero tener un poco de tono más oscuro, más fresco aquí, así que voy a agarrar más de, ah, marrón recto justo una especie de aquí abajo en las esquinas un poco. Um, definitivamente quiero algunas sombras en esto, y yo soy lo que estoy haciendo aquí es realmente seguir este pedazo de tejido que me puse. Y, ya sabes, realmente no estaba anticipando eso cuando yo, um cuando lo acosté antes. Esa es una de las cosas que me gusta mucho de este estilo de arte es que te dan muchos accidentes felices . Y entonces, um, para mí, esto es una especie de aspecto muy orgánico, tal vez como un acantilado para, Ah, forma de tierra. Y así voy a jugar eso. me está gustando mucho. Pero voy a bajar aquí y poner un poco más adentro y se puede ver hasta las partes realmente oscuras aquí. Todavía se pueden ver las capas a través. Y así que eso es realmente bonito. A mí me gusta que un poco de sombra ahí. De acuerdo, entonces estamos empezando a acumular nuestra profundidad un poco, ¿de acuerdo? Estoy tomando decisiones creativas a medida que voy y especie de decidir qué quiero hacer aquí. Hay otra técnica que realmente quiero mostrarte porque me encanta esto. Este es, um, Adirondack Inc. Teakwood es el color. Es de las tintas Ranger de Jim Holt. Y estos aire realmente, muy agradable. Estos son divertidos trabajar con que se trata de una tinta a base de alcohol. Entonces también tengo una pequeña botella de spritz con, um, frotando alcohol en ella y ya verás por qué aquí sólo en la segunda. Entonces lo que voy a dio es mi pequeña botella de spritz aquí en la lista porque realmente tienes que trabajar rápido con esto. Se seca rápido, pero lo que voy a dio casi voy a estar dibujando con esta tinta Si eso tiene sentido con la forma en que voy a tipo de solo gotearlo y luego antes de que se seque Oh, vamos, estoy rociando con ese alcohol. Y si puedes ver lo que eso está haciendo es adelgazarlo y dejarlo fluir y gotear realmente . Y eso es realmente, muy bonito. Eso me gusta. Voy a dio pensar un goteo más aquí otra vez. Estoy usando bastante este alcohol y rociándolo bastante fuertemente aquí si se puede ver, um porque realmente quiero conseguir algo de movimiento y algo de flujo en esa tinta. Y de hecho, he usado casi toda esa botella de spritz ahí. Y entonces solo me voy a llevar mi trapo aquí y pincharé un poco. McDavid arriba solo un poquito donde se puso un poco más de lo que quería en la página. Y ahora este es el punto donde realmente vas a querer dejar que esto se seque otra vez, y esta vez te voy a mostrar mi tipo de técnica rápida y seca que uso. En realidad solo uso un secador de pelo. Es muy sencillo. Es muy rápido, pero es muy guay porque se puede ver como el cambio de pieza frente a tus ojos. Está bien, ya estoy de vuelta. Tengo aquí el secador de pelo todo enchufado y listo para salir. Esto no es nada de fantasía. Es solo un secador de pelo viejo y llano. Si tienes una herramienta de repujado o él va a ir por ella, úsalo. Uhm, voy a usar esto. Se pone en caliente. Voy a ponerlo bajo porque no quiero que se lo vuele demasiado. ¿ De acuerdo? Y ahí vamos. De verdad se puede ver ahora cómo, um esto se ha desvanecido en un poquito. Esto se sale un poco, pero estoy de acuerdo con eso. En realidad puedo jugar un poco con eso. Um, vale, así que ahora tenemos No está del todo seco. Todavía un poco pegajoso ahí, pero estoy de acuerdo con eso. Eso está bien. Está bien. Entonces sí quiero poner un poco más aquí. ¿ Sabes qué voy a usar? Tengo aquí un par de pequeños sellos que me gustan mucho. Sí, aquí vamos. Esto es que se puede ver sólo un copo de nieve estrellado. Tipo de cosa que me gusta mucho. Y luego estoy usando una almohadilla de tinta dorada que funciona muy bien en esto con este esquema de color , y realmente estoy solo una especie de estampado en el fondo. Casi ni siquiera se puede decir del ahí, pero de nuevo, tenían un poco de textura que me gusta, Ya sabes, es una de esas cosas. Una de las cosas que me encanta de los medios mixtos es que, ya sabes, puedes mirar una pieza una vez y obtener una idea de ella. Pero luego lo miras otra vez o un par de veces más, y ves otro detalle que tal vez no habías visto antes. Y ya sabes, eso es algo que me encanta absolutamente de los medios mixtos. Y me encanta la poesía también. Entonces me encanta cómo se juntan esas dos cosas. De acuerdo, así que tengo un poco de antecedentes pasando aquí, y voy a seguir adelante y dejar esto a un lado y vamos a empezar a trabajar en nuestra imagenfocal imagen 6. Cave de página de libros: Está bien. Bienvenido de nuevo. Mencioné en uno de los videos anteriores que realmente disfruté usando páginas de libros en mis spreads, y así que en realidad voy a incorporar algunas páginas de libros en la imagen focal para esta difusión. Entonces lo que voy a Dio es que voy a simplemente ya arranqué estas páginas de una vieja novela que compré a buena voluntad. Y así estoy simplemente muy, muy cuidadosamente cortando un largo el filo de las palabras aquí porque no quiero este espacio en blanco en el medio. Voy a juntar estas dos páginas como esta. Yo simplemente no lo hago No estoy buscando la capacidad de leer las palabras. Yo sólo quiero una especie de esta visual del texto, y así esta es una especie de buena manera de hacerlo. Entonces voy a usar de nuevo este medio de mapa para una especie de pegarlos juntos, y luego pondremos mi trapo. Ahí está. De acuerdo, entonces te darás cuenta. Estoy usando el mismo pincel para casi todo. Y cuando estoy haciendo este tipo de ilustraciones, realmente está bien. No estoy usando el pincel. Um, necesariamente de una manera pictórica. Um, realmente sólo lo estoy usando para transferir medios líquidos ya sea el medio gel o, uh, acuarelas o lo que tienes en la página. Entonces estoy realmente bien que no estoy usando un tipo específico de pincel. Simplemente estoy agarrando el que tengo. Y así voy a pegar esto juntos, y estoy tratando de conseguir estos realmente alineados muy bien. De acuerdo, así que ahí tienes, y están bien. Y entonces esto se va a convertir en el interior de nuestra cueva, y así voy a agarrar sólo un poco de lápiz de dibujo y especie de bosquejo de esta cueva. Um, mira aquí, y no voy a cortar esto. En realidad, um, sólo estoy haciendo un muy, muy débil. Ni siquiera sé si lo puedes ver en la cámara. Yo solo estoy haciendo una pauta muy débil para mí. Y esa pauta en realidad no va a aparecer en el producto terminado, la pieza de arte terminada. Se va a tapar. Pero de esta manera sé a dónde quiero que vaya el dolor y a dónde quiero que esté todo. De acuerdo, así que tengo como que tengo mi forma básica de cueva. Una especie de volantes en maniquí levantado. A ver si puedes Lo puedes ver algo así arriba por aquí. Se puede ver un poco. He venido aquí abajo y justo aquí abajo. Acabo de dibujar una muy, realmente fácil sencilla básica, um, boca abajo u forma. Prácticamente así. Voy a cerrar esto por un minuto. Está fuera del camino, ¿verdad? Entonces voy a traer de vuelta a Siria. Tengo son imagen emergente se difunden aquí. Y me gusta mucho tipo de esta zona amarilla esta roja a rosa a amarilla. Y así que esa es una especie de la zona que quiero que sea nuestra cueva. Y así voy a poner eso ahí. Y no te preocupes, podrás ver a través de él. Te voy a mostrar una forma muy, muy divertida de hacer eso. Pero lo que voy a hacer primero es que sólo estoy averiguando dónde están esos colores, ¿de acuerdo? Y yo voy, Teoh, voy a arrancar esta zona donde va a estar ese incendio. Y yo lo estoy arrancando a diferencia de cortar porque en este caso, ustedes saben que esto es un incendio. No es agradable y limpio y bonito. Debe ser irregular y áspera. Correcto. De acuerdo, entonces ahí vamos. Está bien. Eso no me gusta. Yo quería un poco un poco más puntiagudo, supongo. No sé si ese es el término correcto, pero quería un poco más señalada aquí en esto en este centro. Está bien. El área me gusta eso. Está bien. Y no voy a tirar de esta manera. Nos vamos. Haremos algo con eso. Todavía no sé qué, pero haremos algo con él, estoy seguro. Entonces voy a seguir adelante y pegar esto hacia abajo. Y si no tienes Matt Medium, absolutamente podrías usar solo blanco liso, uh, pegamento escolar de Elmer para esto. Estaría bien. Um, ok, Así que voy a seguir adelante y sólo cubrir esto con un abrigo muy áspero del medio de la estera. Y estoy siendo realmente cuidadoso aquí para no conseguir el medio de mapa en mi página. Entonces, ¿estás metiendo pedacitos de mi cabeza ahí dentro? Está bien. Y voy a alinear esto muy bien ahí. Está bien. Ahí. Eso me gusta. Está bien, así que ahí vamos, y yo voy a seguir adelante y volver a repasar esto con el medio tapete. Y esta es una de las razones por las que uso esto, um, a diferencia de simplemente pegamento blanco liso, que es bastante menos costoso, pero como que es bastante menos costoso, que me gusta tener una botella de cosas blancas abierta en ese momento. No tengo que intentarlo y averiguarlo. De acuerdo, cuál de mis usos y el medio de gel cuando repaso la página lo sella, y sí altera cómo, um, um, pintura afectará al papel más tarde. Entonces realmente eso es un efecto que quiero en este caso. Y así lo soy. Ya estoy usando esto. Si quisieras, sin duda podrías usar pegamento blanco debajo. Y luego, um, ya sabes, sellarlo con el medio gel. Definitivamente podrías hacer eso. Simplemente no confío en mí mismo para saber en cuál, cuál, , uh, se sumerge Jarhom en cualquier momento. Por lo que me gusta mantenerlo simple para mí. De acuerdo, ahí vamos. Entonces eso está muy bien sellado, y se puede ver que es muy brillante. Y veamos si se puede ver a través. No sé si se puede decir por cámara, pero se puede ver sólo un poquito a través del papel. Es Se ha vuelto sólo un poquito transparente, lo cual es muy, muy interesante. Y entonces lo que voy a hacer aquí es que en realidad voy a ir a Bueno, esto está mojado. Y así es que esto te vas a poner desordenado. Es arte. Yo voy a Teoh tipo de entrar y sólo frotar en un poco. Y lo que eso le va a Dio en realidad es entrar ahí con las uñas un poco. Y lo que eso va a hacer es arrancar sólo un poquito del papel que quieres ser . Quieres tener mucho cuidado aquí, Um, porque sí tienes tejido ahí debajo, y así que estoy como arrancando un poco aquí, y eso lo hace realmente bonito Organic, Um, mira, que yo quiero. Entonces realmente, estoy usando las páginas del libro mayormente como un contorno a esta cueva que estoy construyendo y solo para darle una forma más interesante. Y mira, quiero ponerme un poco más aquí. A mí me gusta eso lo que eso está haciendo ahí. Y por eso, al principio hicimos ese bloqueo de color porque vas a poder verlo a través. Cuando arrancamos estas páginas, se puede conseguir Se puede ver eso. Um, ahí vamos. ¿ Muerte? Sí. Mira, todavía se puede ver algo de ese bloqueo de color original que viene a través. Está bien. De acuerdo, Entonces lo siguiente que quiero dio es que voy a Teoh, empieza a construir algunas de estas capas más oscuras. Tenemos una especie de, ah, forma de tierra orgánica tipo de cosas pasando aquí, y así voy a construir eso. 7. Rango de tiras Ink en tinta: De acuerdo, entonces estamos listos para empezar. Construyendo esos landforms y empezando a trabajar con algunos acrílicos. Y tengo algo que recogí hace años. Es, um no veo su papel de pellets Kansan, y me encanta absolutamente estas cosas. Es Es Es tan útil. Es básicamente una superficie recubierta que, um, uso un paladar, y puedo, ya sabes, hacer cualquier cosa que normalmente harías, ya sabes, mezcla de colores y todo eso tipo de cosas. Pero cuando terminé con ello, me acabo de regar. Tírala fuera. Ya está hecho. Es una cosa menos que tengo que limpiar. Y así eso me hace feliz. Entonces voy a estar usando aquí. Veamos aquí para verlo. Todavía en cámara ahí. ¿ Estuviste bien? Yo como que sólo hago eso. Ahí estaban mi mesa. Se pone muy desordenado cuando estoy trabajando en una pieza. De acuerdo, entonces voy a estar usando ¿Qué es esto? Lupatech Sprint Sienna. Un poco de eso. Y algo de bronce. Este es el loft de artista de Michael. Sólo porque me gusta darle un poco de brillo y luego también voy a estar poniendo un poquito de número quemado solo para oscurecerlo un poco y tonificar esa Sienna quemada . A ver si puedo sacar algunos por aquí zona. No mucho. Sólo un poquito, ¿eh? Y ahora para esto, Ya que estoy haciendo algún tipo más de pintura real, estoy sacando un par de pinceles diferentes. Este es un cepillo en ángulo medio en cepillo de selva, y este es de 1/4 pulgadas plana. Aunque, conociéndome, probablemente volveré a mi piso de una pulgada. Eso es como mi ir a, pero ya sabes, vamos a empezar aquí y de mi trapo. Sólo estoy mezclando la Sienna quemada y Lee el marrón oscuro aquí un poco solo para ver qué puedo conseguir aquí. Y me está gustando esa cosa. De hecho voy a empezar aquí con este, um, este goteo de la tinta que hicimos, y sólo voy a seguir eso hacia abajo. A mí me gusta cómo eso se formó. Y así voy a ir con un y, ya sabes, ahora mismo, sólo estoy delineando esto. También voy a entrar aquí en mis páginas y lo mejor que pueda. Voy a seguir los lineamientos que dibujé hace unos minutos y sólo tipo de ver si los puedo ver. Desafortunadamente, el, um allá, el gel medio tipo de los oscureció un poco, pero eso es un ya sabes, no estoy buscando líneas precisas aquí en absoluto. En realidad solo estoy creando contornos para mí mismo. Y como puedes ver, incluso los, um, acrílicos no son totalmente, um son totalmente opacos. Esto es Todavía se puede ver a través de un buen poco de la, um usted un poco del texto aquí. Se puede ver a través de alguna de la estampilla aquí que realmente me gusta. Entonces Ok, entonces tengo como que tengo mi montaña aquí. Tengo mi cueva esbozada, y luego en realidad voy a dejar este pedacito por aquí porque me gusta ese tipo de cómo me sugiere algo tipo de puesta de sol. A pesar de que sí me gusta este viaje por aquí, así que voy a construir eso también. Una especie de montaña en la distancia cada vez que lo estoy haciendo. Yo hago esto. Tengo a Bob Ross en la parte de atrás de la cabeza diciendo, estoy haciendo un pájaro. Es un pájaro. Entonces ahí tienes. Eso no es un goteo de pintura. Ahora es una montaña. Y voy a bajar un poco esto. Tendremos una especie de buen rango pasando. Bonita cordillera. De acuerdo, así que tengo mi tengo mi imagen como bosquejada, y sin embargo voy a volver a mi viejo y confiable piso de una pulgada que me encanta. Y en realidad, sí, está bien. De hecho voy a tirar de algo de esto, uh, bronce aquí, mezclar eso con el marrón y un poco de esta siena quemada también. Y adelante y empieza a llenar. Ahora. Algo que quiero señalar es establecido que mi luz viene de esta dirección porque aquí es donde mi hijo dijo que está y tengo este tipo de picadura más ligera aquí, por lo que ese tipo de para mí sugiere que tal vez ahí es donde se está poniendo el sol. Entonces voy a hacer que lo sepas, tengo que tener eso en cuenta cuando estoy poniendo mis colores y mis reflejos donde ya sabes, de dónde va a salir la luz ahora mismo. Estoy como que solo estoy bajando esta capa inicial de color aquí. Ya sabes, agarra algo más de eso en un buen triunfo de eso y algo de esto por aquí. En realidad no me preocupa en este punto tratar de igualar los colores. Exactamente. Eso es que no está en mi radar a estas alturas, porque no va a pasar y sea que no necesita, um, ya lo sabes porque voy a terminar poniendo algunos reflejos extra y los colores no van para aparecer exactamente igual de todos modos, porque estoy coloreando, ya sabes, ya sabes, algunos rojos y algunos amarillos y algunas naranjas y todo ese tipo de cosas. Entonces realmente no me preocupa que, um, um, ya sabes acerca de tratar de igualar los colores mientras mezcle, solo tratar de delinear eso un poco ahí porque realmente me gusta ese cuatro. Y así quiero destacarlo. Entonces esto realmente es casi como colorear solo con un pincel. En realidad no estoy, ya sabes, haciendo algo particularmente técnico o difícil. Sólo estoy coloreando. Simplemente sucede que estoy usando un pincel en lugar de un conjunto de coronas solo estoy poniendo color correcto bajando. Eso es todo lo que realmente me preocupa a estas alturas. Ahora, aquí. Yo sí quiero que eso sea un poco más transparente. Y así me estoy poniendo un poco de agua en mi cepillo y adelgazando eso hacia abajo y tipo de fregarlo porque sí quiero que ese árbol aparezca como Y ahí tienes, todavía puedes conseguir, ya sabes, es todavía ahí. Definitivamente el color está ahí, pero aún se puede ver el árbol a través del cual me gusta mucho. Y qué, yo, um, regar por el ocurrir, miro un poquito en mi pincel. También obtienes, um, un mejor sentido de las pinceladas, lo cual es un poco agradable. Un oleaje que le da algo de movimiento y algo de profundidad. Entonces eso es un poco agradable. Y luego aquí en este tipo de papel de seda arrugado, tengo ese construido en textura, que voy a darle vida a ti y luego solo quiero subir aquí y especie de relleno de color en esta página de libro porque quería resaltado. Yo quiero que se resalte la parte coloreada de la ONU, así que necesito tapar el resto en una húmeda bastante creíble al menos intentarlo ¿verdad? No, no quiero este filo realmente afilado aquí. Eso no tiene mucho sentido dentro del contexto del cuadro. Y así solo voy a alargarlo, Um, para que parezca que está destinado a estar ahí. Entonces no parece sólo un Bueno, ahí terminó la página. Y de nuevo, todavía se puede ver el sello aquí. Todavía se está mostrando a través. Es sólo que no es un punto focal en este punto, ¿de acuerdo? Y aquí no me gusta cómo eso entra así. Entonces solo me voy a llevar mi trapo y borrado. No va a salir del todo, pero estoy de acuerdo con eso porque voy a mezclarlo para ser, um, um, el color de fondo, y se verá bien. Ibas a seguir adelante. Voy a seguir adelante y volver a sacar mi secador de pelo. Antis para secar esto porque esta es otra área donde a medida que se seca, el cuadro cambia un poco. Y así quiero ver cómo se ve seco antes de que realmente vaya más allá. ¿ De acuerdo? De acuerdo, entonces esto es que no está completamente seco. Es un poco pegajoso, pero me da suficiente para seguir adelante. Ya sé cómo se va a ver esto ahora. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es agregar algunos reflejos a esta montaña sólo para que parezca más que un montón de pintura. Y así en realidad voy a sacar mi blanco. ¿ Lo ves? Sí, mi helado blanco. Y esto es realmente, realmente bonito porque es realmente grueso y realmente opaco, y así no se va a desvanecer. Y entonces lo que voy a hacer es tomar esto y sólo una especie de rastro a lo largo de esta cordillera aquí que he creado. Y luego al igual que antes, voy a mezclar eso, y así no va a ser súper obvio, pero va a estar ahí. Va a ser una definición de tipo. Definitivamente puedes decir eso Hey, eso estaba destinado a estar ahí. Y en realidad voy a bajar esto así que en un poquito bien. En realidad va a bajarlo por debajo de esta línea sólo un poquito. A lo mejor un poco más de lo que realmente pretendía. pero va a estar bien. Será bueno con medios mixtos. Realmente sí tipo de tener que sólo excepto la serendipia. Las cosas van a pasar y tú vas con, um y es, ya sabes, el proceso de Se parece mucho a escribir. Es tomar riesgos, Está cometiendo errores. Y, ya sabes, a veces pasa algo realmente genial, y a veces lo miras ir Oh, no me gustó eso. Pero ¿sabes qué? Está bien. De cualquier manera. Está bien. De cualquier manera, se va a quedar bien. Y así también voy a sólo tipo de resaltar un poco más oscuro aquí mismo, esto dentro de la cueva de este lado Porque de nuevo, mi luz viene de aquí amable. No realmente mezclar demasiado esto porque realmente no siento que lo necesite. Está bien, tengo uno más pensando que quería a Dio. Y si antes paso a poner las palabras y agregar la poesía a este diario de poesía y en realidad voy a usar mi papel paladar como máscara y así voy a simplemente poner esto al otro lado, ver, ver si yo puede conseguirla máscara del dedo del pie toda la cosa. De verdad sólo quiero que esta parte se exponga. Tengo otra pieza de solo papel blanco liso aquí que puedo usar. El motivo por el que estoy haciendo esto es que estoy a punto de usar una técnica que es relativamente desordenada. Y quiero asegurarme de que la pintura sólo vaya a donde pretendía ir. De acuerdo, Entonces una cosa que quiero señalar, sí fui adelante y conseguí un poco de agua limpia en mi cubo en mi pequeño cubo de pintura aquí. Y eso es importante, porque lo que voy a hacer, voy a sacar de nuevo mis acuarelas. Y ahí estabas tú. OK, voy a usar una técnica de salpicamiento con cepillo de abanico. ¿ Lo ves ahí? De acuerdo, así que esto es un pincel de abanico, y voy a usar esto para salpicar pintura en esta zona del atardecer, y eso le va a dar un muy bonito, um, tipo de efecto brillante. Entonces voy a usar algunos voy a usar el blanco y este tipo de bonito, cálido color amarillo. Entonces solo voy a mojar a esos dos abajo, dejar que esos se sientan y como que cobran vida un poco aquí. Creo que en realidad voy a empezar con necesitas un pincel relativamente húmedo para esta técnica, y es desordenado. Entonces, ya sabes, tal vez quieras asegurarte de que tienes la zona circundante tapada bastante bien. De acuerdo, así que vamos a cargar bastante bien mi pincel, y entonces sólo estoy golpeándolo en mi dedo aquí. Y no sé si lo puedes ver en paga en cámara, pero en realidad es como ir a todas partes. Por eso yo, um, enmascaré el resto de los cuadros. Realmente no hay una buena manera de dirigir esto, y pero sí le da tu efecto realmente bonito, um, um, aleatorio, que es a lo que voy por aquí. De acuerdo, así que ahora voy a añadir algo de ese amarillo en tu lata. Una especie de dirigido un poco, pero no realmente. Seamos honestos aquí. No terriblemente eficazmente. Sí. Y de nuevo, estoy buscando sólo ese tipo de look brillante. Pones sólo una extremidad o blanco ahí dentro, creo que Aquí vamos. Está bien. Está bien. Entonces como pueden ver en mi periódico, no fui exactamente donde lo quería, pero eso está bien. De acuerdo, Pero entonces puedo moverme. Whoa, yo no bebo. Mueve esto fuera del camino y puedes ver ese efecto que conseguimos ahí se puede haber levantado aquí. Bien. Entonces ahora ya lo sabes. Bueno, tenemos Bueno, tengo las acuarelas fuera. En realidad voy a poner algo de color en esta cueva porque no me gusta el tipo de gris y negro de sólo el papel recto. No estoy cavando eso. Entonces voy a seguir adelante y sólo en un poquito de una especie de calentito ver aquí. ¿ Me gusta ese color? No, eso es leer aquí sólo un realmente el mismo tipo de marrón anaranjado que usaba antes. Y realmente solo estoy haciendo un lavado muy ligero aquí, justo lo suficiente para darle algo de calidez y algo de color. Y esto, niños y niñas es por eso que lo llaman medios mixtos porque usamos un poco de todo. Pero una cosa que debo mencionar de thes gel, atos, es que son solubles en agua. Y así, um, casi las puedes usar como acuarelas o crayones de acuarela a los que es algo divertido. Si coloreas, puedes colorearlos, como hicimos con el bloqueo de color original y luego conseguir un pincel mojado y puedes ver como la derecha aquí. Está empezando a mezclarse, y en realidad voy a seguir adelante y usar eso para mi ventaja. Aquí está Bueno, um, sólo una especie de mezcla ese blanco en, y va a ser más tarde que todo lo demás, pero sin ese tipo de duro Espera, mira. Está bien, eso es mejor. Eso me parece un poco más orgánico. Muy bien, Cool. Está bien. Tenemos que dejar que esto se seque, y luego vamos a sumar nuestras palabras, y creo que voy a poner un lindo pasecito aquí hasta nuestra cueva de fuego, así que volveré. 8. Palabras impresas: De acuerdo, Así que en realidad estoy sentada en mi computadora para esta parte del proyecto, y te voy a mostrar una de mis formas favoritas de incorporar poesía y palabras a mi revista de arte Spreads. Tengo Microsoft Word abierto aquí, y puedes usar el procesador de textos que quieras. Aquí no estamos haciendo nada realmente elegante. Lo primero que voy a hacer es seguir adelante y escribir el texto del poema que estamos usando nuevo. Esta es invitación de Shel Silverstein. Es al principio de donde termina la acera. Entonces solo voy a seguir adelante y escribirlo en la fuente estándar por ahora. Y luego una vez que terminemos, puedo seguir adelante y jugaremos con él. De acuerdo, Así que tengo mi texto aquí, y claro, eso no va a quedar bien. No quiero eso. Entonces voy a seguir adelante, subir aquí y elegir una fuente que se va a quedar un poco interesante y agradable y divertida. Um, ¿ ves cómo se ve eso? No se ve a computadorese. A mí me gusta esa. Prueba la fuente de mano. Vamos a querer un poco más grande que eso. Sí, que me gusta eso. A mí me gusta cómo va a ir eso, cómo se va a ver eso. Y así soy Lo otro que voy a hacer es agregar una línea en blanco aquí, y podría ir a ponerme elegante y doble-espacio. Pero esto es bastante fácil. es lo suficientemente pequeño, así que voy a seguir adelante e imprimir esto y luego te veré de vuelta en la mesa de arte. 9. Incorporar la poesía: Vale, Entonces lo que he hecho, he ido adelante e impreso el poema que escribimos hacia adentro, y acabo de seguir adelante y cortarlo en tiras porque no vamos a simplemente pegar el poema en la pintura. Eso no es realmente lo que vamos por aquí. Esto no es una reproducción del poema. Es más. Es más una interpretación. Y así probablemente en realidad ni siquiera voy a usar todo el poema, para ser honesto contigo. Um, pero le voy a dar un sentido de ello, y eso es realmente todo. Voy por ello este punto. Entonces voy a tomar la primera línea aquí. Um, si eres un soñador, entra, y voy a recortar eso un poco. No necesitamos todo este papel extra. Deshazte de eso. ¿ De acuerdo? Y voy a seguir adelante y abrir de nuevo mi mate medio Ahí, tú y agarra mi pincel. En realidad estoy, ya sabes, me gusta eso ahí abajo. Algo así otra vez. No estoy tratando de crear una obra de literatura aquí, así que no estoy realmente preocupado por, um, ya sabes, seguir todas esas reglas que aprendiste en inglés donde, ya sabes, nosotros lee de arriba a abajo y todo eso, No realmente. De lo que soy lo que estoy tratando de lograr aquí. Voy a tomar la siguiente línea y de nuevo, voy a recortarla, y en realidad voy a recortar estas frases también. Creo que eso va a ser interesante. Sí, y en realidad, lo que voy por aquí es permitir que las palabras encajen realmente de manera muy orgánica y natural en la imagen y algunas estoy siguiendo el camino aquí, y van a ser muy no lineales. Y eso está bien porque, ya sabes, así es como la vida iss, ya sabes, y así es como es la poesía. Entonces voy a un tipo de solo tener estos aquí un poco al azar tipo de palo, ese que se superpone un poco porque me gusta cómo se ve eso en el sentido que eso te da del mensaje. Sí, me estoy poniendo desordenado. Si has superado esta gran parte del curso, Te has dado cuenta de que me gusta ensuciarme los dedos. Eso es sólo una especie de mi estilo cuando se trata de arte. Um, y de nuevo en esta línea. Ya lo puedes ver. Voy a cortar estas frases de partes porque, ya sabes, realmente hacen una especie de independiente. Y así quiero que actúen casi un letrero postes a lo largo de este camino de este sendero allá. ¿ Estuviste bien? Can. Y de nuevo, estoy cubriendo el papel con este hombre medio sólo para sellarlo un poco. Lo repasaré de nuevo, probablemente, pero tengo unos extras en el dedo. Entonces, ¿por qué no? ¿ Verdad, éste? Esto es un poco más largo. En realidad me voy. Teoh, ensucia mis tijeras aquí. Whoops. Y rebanar esa. Porque yo como que quiero esa. Entonces ahí mismo, E Whoops. Cuidado con tijeras, Niños. Ahí vamos. Bien. De acuerdo, entonces ahora palabra esta línea. Si eres un pretendiente, ven a sentarte junto a mi fuego. Y una cosa que podrías hacer si quisieras tipo de experimento con esto se juega con diferentes tamaños de fuente. Podrías imprimir en color. Ciertamente. Ya sabes, hay un montón de cosas que puedes dio, um, para acentuar realmente estas palabras y para tal vez incluso hace um bien, encajar un poco más tu pieza? Um, sí, eso es realmente todo lo que esas decisiones creativas depende de ti. Así es como lo hice. Eso no significa que sea, ya sabes, la forma de hacerlo. No hay camino correcto. De acuerdo, así que tengo eso, y yo Realmente, yo Esto se siente como que se está poniendo muy prolijo para mí, así que en realidad voy a dejar fuera esta línea. Um, esta última línea tenemos de algunos cuentos de oro flexionados para gastar. Sólo porque siento que, ya sabes, ya tengo muchas palabras pasando en esto. Um, no lo sé. Puedo decidirme a añadirlo de nuevo, pero por ahora mismo, voy a dejarlo apagado y algo así como ver, porque quiero esto. Está demasiado aquí. Estos dos vienen en líneas. No, definitivamente los quiero ahí dentro. - Ya veo. Puede meter ese ahí arriba. Algo así al azar arriba en la parte superior. Sí, ¿sabes qué? A mí me gusta eso. Cómo es. Entonces no voy a usar esa línea, y está bien. Eso está totalmente bien. Lo que voy a hacer es tomar mi pincel, um, con el medio de la estera y sólo ir sobre todos estos para sellarlos. Y esto en realidad también va a ayudar a preservar tu obra de arte. Um, está bien. Mira, tengo un poco de burbuja de aire. Su inicial Usted un pequeño truco aquí. Utilizo sólo una vieja tarjeta de regalo, y usaré eso para simplemente una especie de suavizar eso tanto como pueda. Aquí y estos aire. Maravilloso. De verdad te animo mucho a, um, recoger un alijo de viejas tarjetas de crédito. Serán tarjetas de regalo, lo que quieras. Um, porque realmente sí tienen muchos usos en medios mixtos. Y te mostraré un par de esos en un minuto aquí. Y realmente estoy trabajando esto en. Ah, un poquito. Está bien, genial. Entonces ya tengo eso hecho, y no, quiero dejar que esto se seque otra vez. Yo lo sé. Parece que cada paso. De acuerdo, detente y déjalo secar. Entonces solo voy a seguir adelante y usar mi secador de pelo aquí para conducir esto realmente rápido. Está bien. Mucho mejor. De acuerdo, Entonces, ¿y te das cuenta de que esto se está acurrucando un poco? No sé si concede, e. Um, pero está empezando a acurrucarse un poco. Y eso está bien, porque una vez que lo cuelgue, um, eso va bien ahora. Pero esta es una de las razones por las que me gusta usar papel de acuarela porque está diseñado para tomar un poco de abuso. Entonces sabes que ese tipo de ayuda realmente. De acuerdo, entonces lo que tenemos ahora es este precioso fondo en capas y estas simplemente muy duras palabras blancas entonces lo que tenemos ahora es este precioso fondo en capas y estas simplemente muy duras palabras blancas. Y así quiero que Teoh haga esos mezclados en un poquito mejor en para que parezcan que son parte de la pintura y no solo pegados, Así que ese va a ser nuestro siguiente paso. 10. Resaltar, resaltar las palabras: De acuerdo, Entonces lo siguiente que quiero hacer es ayudar. Estas palabras se mezclan un poco más en el fondo para que se sientan más como parte de la pintura, y no sólo algo en lo que pegué. Pero también quiero que destaquen. Definitivamente. No te los quiero a ti. Tienen que ser un punto focal. Entonces lo que voy a hacer es tomar algo de este acrílico de bronce y sólo una especie de ir por los bordes aquí así. Y eso les va a dar un poco de brillo un poco de, um, tu énfasis. Pero también va Teoh suavizar esos bordes también, que es algo que quiero. Entonces para esto, estoy usando en realidad un pincel bastante pequeño porque es una especie de fiddly aquí. No quiero encubrir esa palabra. Entonces de verdad, lo que estoy haciendo aquí es darle una especie de efecto halo, supongo. Um, pero el escalofrío en este bronce va a llamar la atención, y yo quiero eso y en realidad, sólo un poco de una pista aquí. Te darás cuenta por aquí estoy usando el mismo papel de paleta que usé antes y el acrílico había empezado a secarse. Y así en lugar de tirarlo y decir: Oh, bueno, bueno, ya sabes que el dolor se ha ido. Algo que hace el acrílico , crea una especie de película. No sé si le conceden e este. Es una especie de blanda debajo. Y entonces lo que eso me dice es que todavía hay pintura perfectamente buena debajo de esa película , así que simplemente la pelé hacia atrás. Y como puedes ver, está perfectamente bien. Entonces, um, si terminas en una situación como esa, donde tus acrílicos se han secado, um, si no están completamente secos, puedes hacer eso. Puedes simplemente despegar esa película de pintura seca y llegar a la cosa que aún está húmeda debajo. Yo soy una especie de solo viñeta ing estos un poquito. No estoy siendo súper, súper preciso ni nada por el estilo. De verdad estoy tratando de suavizar esos bordes. En este punto, casi estoy punteando. El tinte en se opone a cepillarlo, sólo asegurarme de que yo también vaya por encima de los bordes del papel. Por suerte, acrílico venga se te saldrá de los dedos con un poco de jabón y agua, así que realmente no es tan grande cosa ensuciarse los dedos. Um, no recomendaría ponértelo en tu ropa, pero esa es una de las cosas que me gusta mucho de los acrílicos es que la limpieza es muy simple. Entonces, ya sabes, si no tienes una tonelada de tiempo para el arte porque, ya sabes, yo no sé de ti, pero tengo compromisos y responsabilidades Mawr lo que es realmente bueno para cualquiera . Y así, ya sabes, artistas realmente lejos que yo Este es mi tiempo de juego, y para que sepas, es importante, pero no tengo todo el día para hacerlo. Ah, así que realmente no quiero pasar más de mi tiempo de juego limpiando de lo que absolutamente tengo hacerlo. Entonces por eso me gusta mucho usar acrílicos y acuarelas y ese tipo de cosas porque me dejan tiempo para hacer lo que realmente quiero hacer, que es dolor aquí dentro. De verdad me estoy asegurando de que sí salgo del borde del papel porque eso es lo que va a, um, unificarlo con el resto de la paz. Entonces ahora solo estoy girando un poco esto. Esta es una de las cosas que no trabajo con frecuencia con un caballete cuando estoy haciendo medios mixtos. Porque, honestamente, realmente disfruto poder Teoh, ya sabes, una especie de violín con la orientación de mi papel o de mi lienzo. Y de verdad, um, ya sabes, no quiero necesariamente estar encerrado en una sola posición. A veces otro va a funcionar un poco mejor por lo que estoy tratando de dio. Por otro lado, si te sientes cómodo trabajando en un caballete, por todos los medios ve por ello. Todo esto se trata de lo que funciona para ti. Y yo estoy, ya sabes, tratando de no meter mis dedos en la pintura. Sé que acabo de hablar de lo fácil que fue limpiar, pero también tengo pintura donde la quiero en la página y así no quiero necesariamente. Debo dejar de lado. Y como dije, no te preocupes. Verá, esto se va un poco fuera del filo. Nos vamos a hacer cargo de eso al final. Entonces no me preocupa eso. De acuerdo, ahí vamos. Está bien. Entonces ahora estamos llegando. Es mejor. Pero quiero mostrarles una técnica más. Teoh realmente enfatizan las palabras. Está bien, estoy sacando un pequeño tubo de acrílico amarillo limón. Voy a poner eso aquí en mi lienzo. Y ahora, te dije que iba a sacar otra técnica con la tarjeta de crédito de la tarjeta de regalo . Y lo que vamos a hacer es usar este amarillo para una especie de subyacente, um algunas de estas, las palabras más importantes que realmente queremos enfatizar. Pero yo sí. Sí. Y este acrílico se seca realmente relativamente rápido. Entonces no me voy a preocupar. Preocúpate demasiado por, um, por usar el secador de pelo porque se va a secar por su cuenta. Es decir, esto de aquí, que hicimos primero ya está bastante seco. Entonces lo que voy a Dio es que voy a ir adelante y tomar mi tarjeta de regalo y sólo tomar este corto extremo y correr por el acrílico y se puede ver que tengo un poco en el borde ahí por ambos lados. Y entonces lo que voy a Dio es simplemente bajar aquí y con mucho cuidado, algo así como alinearlo donde lo quiera, y voy a hacer esa línea y luego sólo una especie de pellejo, y lo voy a volver a hacer por aquí. Y ese tipo de le da un bonito subyacente. Pero también no es una realmente afilada su Flynt. puede ver que es una especie de mezcla con el resto del fondo, pero definitivamente está ahí. Y así, ya sabes, tal vez necesites recargar un poco. Yo quiero enfatizar este zapato, y puedes conseguirlo, ya sabes, bastante bonito y recto, en realidad. Ah, si quieres. Ya sabes, no estoy subrayando cada palabra aquí. En realidad sólo soy una especie de, um, ya sabes, agarrando pedacitos aquí y allá. Y también estoy haciendo solo un poquito de puntear también. Sólo una especie de, ya sabes, atar todo el asunto solo para darle un poco de una pista. ¿ De acuerdo? Y así en este punto, tengo todos los elementos en la página que realmente quiero. Y así ahora solo estoy mirando, yendo bien, ya sabes, ¿funciona? ¿ Hay algo aquí que realmente quiera? Teoh. ¿ Necesita algo? Y realmente creo que sí. Ya veo que en realidad voy a sacar Estos fueron algunos afilados. Tengo un negro. Sí, vale, ten un negro. Y luego la plata metalizada y dorada metalizada, que realmente disfruto usando. Hay mucha diversión. Y lo que quiero hacer aquí es sólo darle a este camino el más mínimo poquito de esbozo porque siento que se ha perdido en el en las palabras y las cosas. Por lo que quiero darle a eso un poco de un ahora esbozo. Y así creo que en realidad voy a usar la plata para esto porque he usado muchos colores dorados realmente cálidos aquí y algunas naranjas y amarillos y cosas. Y así quiero dar ese contraste. Y así, ya sabes, ni siquiera voy a esbozar realmente todo el asunto. Simplemente voy a sacar algunas de estas pequeñas esquinas y bordes aquí, allá. Y lo que eso va a dio es y han enfatizado ese camino y, ya sabes, hacer que parezca Oh, sí, sí,lo hice a propósito. No estaba solo, ya sabes, tirando pedazos de papel al azar. Y en realidad estoy, um, rastreando fuera del papel. En realidad estoy en el cuadro en sí, lo cual es bueno. Ya sabes, definitivamente podrías si quisieras. Definitivamente podrías usar sharpies u otro, um, marcador de estilo de tinta permanente para hacer las letras si quisieras. Oh, tienes mi Sharpie en un poco de pintura no muy seca. Y así no funcionó demasiado bien. Ah, tendré que esperar hasta que eso se seque y volver por encima. Entonces también quiero subir aquí y, um, um, especie de darle a esta cueva un poco de contorno también. Entonces voy a venir aquí con el gol esta vez. Es un poco más difícil de ver. Sí. Y se puede ver, creo que éste podría estar empezando a dónde, ¿ dónde? Fuera y tener uno diferente. Sí, mucho mejor. Y voy a seguir adelante y dar vuelta a esto sólo para que tenga alguna perspectiva sobre lo que estoy haciendo . Y ya sabes estos marcadores aire agradable. No son terriblemente caros, Sobre todo en comparación con nuestros trabajadores. Y de verdad van, ya sabes, a repasar casi cualquier cosa. Entonces ya sabes, van por encima de gelato zehr yendo allá, cubriendo sobre acrílico y acuarela y casi todo lo que necesites. Entonces eso es lindo. Está bien. Y, ya sabes, realmente no necesitas ser perfecto aquí. Este es simplemente color de acento realmente en este punto de ahí. ¿ De acuerdo? Y ahí vamos. Ya sabes, podría juguetear con nosotros para, ya sabes, el próximo mes, y en algún momento, como que tienes que decir, ¿ Sabes qué? Yo soy feliz. Ya terminé. Y, ya sabes, si quieres Teoh, ya sabes, agrega otra capa de tu sabes, definitivamente podría ver tal vez haciendo unas acuarelas sobre esto. Todavía no estoy totalmente emocionada con el blanco descarado de aquí, pero por otro lado, estoy relativamente contento con la forma en que salió esto. Entonces, ya sabes, moral de la historia. Juega con tu arte hasta que estés contento con él y luego detente. Ya sabes, hay un punto en el que solo tienes que decir OK, éste está hecho y sacas otro pedazo de papel y empezaste una pieza nueva. Entonces muchas gracias por acompañarme ya que he creado esta obra de arte contigo. Me ha encantado poder compartirlo con ustedes. Y no puedo esperar a ver lo que creas