Arte digital para principiantes: libera la creatividad

1. Arte digital para principiantes: Bienvenido a mi curso de arte digital para principiantes. Da rienda suelta a tu creatividad. Me llamo rock Marcelo, y seré tu instructor para este curso. Este curso está diseñado para cualquier persona que esté buscando entrar en digital son o ser más hábiles en él. Yo soy artista digital desde hace 20 años, y hay muchas cosas que he aprendido en el camino que quiero compartir con ustedes en este curso. En este curso, aprenderás sobre algunos de los dispositivos de dibujo más populares en nuestros programas profundizarán en cada uno y hablaremos de fortalezas y debilidades. Además, hablar de cosas que son cosas multiplataforma que han sido adoptadas por otro software es con las que se puede contar al momento de ir a recoger ese próximo software y sólo una comprensión general del arte digital en su conjunto y cómo trabajar alrededor de cualquier problema que pudiera enfrentar . tratas de aclimatarte básicamente al nuevo proceso de arte en el arte digital, vas a sentir un poco de desconexión, y eso es totalmente natural. Te superarás de eso la repetición, y quiero mostrarte cómo usar las herramientas que tienes delante para aliviar algo de eso. Date tiempo para sentirte más cómodo. No es fácil saltar del arte tradicional dizzle art, pero te puedo asegurar que vale la pena el esfuerzo. personal, me gusta usar ambos juntos, y también hablaremos de eso. Pero hay muchos mercados donde acaban de hacer la transición al arte digital. Entonces si quieres trabajar en esas industrias, tienes que entender las cuerdas, y eso es lo que estoy aquí para mostrarte. El arte digital puede ser una forma divertida y emocionante de crear, y puede abrir las puertas y oportunidades de tantas maneras. Ten en cuenta que estoy aquí para ayudar con cualquier pregunta. Todos han tomado este contacto. No dudes en llegar, y me encantaría ver tu trabajo. También actualizaré este curso en base a sus valiosos comentarios, así que espero que se unan a mí y empecemos a hacer algo de arte digital increíble hoy. 2. L1 con Sketchbook Pro: bienvenido de nuevo. Entonces lo primero de lo que me gustaría hablar es elegir el software adecuado. Y así hay un montón de Softwares y programas diferentes en línea. App para el iPad, cosas así. Vamos a pasar por algunos de mis favoritos, pero quiero empezar aquí. Entonces básicamente, con sketchbook pro un tiempo de estas grabaciones, esto es realmente gratuito. Y aun cuando sí cobraban , seguía siendo muy asequible. Entonces una de las cosas que conoces y obviamente es muy asequible, ¿ verdad? Entonces? Entonces una de las cosas que quiero mencionar es que ya sabes, diferentes necesidades para diferentes artistas van a jugar en el diverso software. Entonces encuentro que el dibujo es más o menos parecido en el top 90%. Puedo conseguir mi mejor obra de arte, 90 percentil, lo que sea fuera de sketchbook pro para dibujo. De acuerdo, entonces ahora esto también se va a empatar con el tipo de uso de tabletas, y también probablemente justo de la forma en que dibujas eso. Utilizamos la mecánica de tu cuerpo, cómo te sientes cuando dibujas. Todos creamos líneas de diferentes maneras. Entonces hay algunas cosas que realmente no puedo calcular para ti. Pero lo que te puedo decir es, desde que usando estos diferentes programas, este ha sido el más fácil de sacar el mejor dibujo de Okay, probablemente en un segundo cercano con la app procreate. Yo sólo tengo ganas de dibujar y hay realmente bueno hablaremos de eso también. Por lo que cuando vayas a elegir tu software en particular, es posible que quieras probar. Ya sabes, algunos libres, código abierto, tal vez algo así como, he oído a la gente usar el crédito. Uh uh, fue un par diferente. Todos están ahí fuera, pero de nuevo, este es gratis en este momento, y es fantástico. Entonces Ah, gran parte de lo que te va a dar buena línea despejada Si hablamos de línea, claridad es realmente resolución, la forma en que funciona el pincel también. Entonces el principal soportable que vas a tener con diferentes Softwares son los pinceles. Entonces si vienes por aquí, ves un par de mis populares pinceles y gomas de borrar están todo listo para ir haciendo click Esta vez podrías ver un montón de la biblioteca de pinceles. Puedes hacer clic en cada ajuste, y ves que solo hay una tonelada de ajustes para casi cualquier pincel. Algunos son bastante básicos, pero algunos te dan muchas variables. Y también, podría decir, con pinceles, realmente tienes que entrar aquí y hacer copias y ajustar estas variables por ti mismo. Mira la miniatura. Crea unas cuantas marcas, realmente, ya sabes, experimenta, pero siempre haz copias de para que puedas entender lo que estás haciendo, dónde lo estás llevando y muchas de las cosas en este software en particular. Si básicamente, ya sabes, haz clic en algo, ver si hacemos clic fuera de eso. Uh, bueno, supongo que está ahí de todos modos. Pero di poco como allá abajo Puedes hacer clic y mantenerlo ahí, y podrías hacer cosas como nuevo Cepillo copia cepillado cepillo elite así sucesivamente y así sucesivamente. Y eso es lo que funciona mucho de esto. Por lo que muchas cosas si haces clic y aguantas, vas a conseguir tus pequeños menús. Um, no es demasiado difícil de averiguarlo. Esa es una de las cosas que me gustan de los pros del cuaderno de bocetos. Mucho es bastante fácil. También, tiene cosas como herramientas de perspectiva, Así que si necesitas más ayuda dibujando perspectiva, está ahí para ayudarte a hacer eso. Se puede definir la perspectiva de 12 y tres puntos. Perdóname, eso es bastante bonito ocurrido. Por lo que se mata un pincel hacia abajo con las teclas de soporte y luego dibuja alguna perspectiva. Por lo que es realmente difícil vencer eso con Softwares digitales. Esa perspectiva ist así no lo llamo fácil, causa perspectiva nunca es fácil. Pero tiene estas herramientas para ayudarte igual que cementerio. Ya sabes, podrías ponerte una herramienta de cementerio, y luego puedes dibujar en un lado que dibuja automáticamente en el otro. Por lo que de nuevo realmente necesitan pequeños efectos para que te ayuden a hacer las cosas. Como tal vez un nos estamos mirando a la cara así. Entonces Entonces, sí, Así que realmente no se puede vencer a eso. Pero de nuevo, recuerda que muchos de estos si haces clic en algo que algo va a salir o tú, sabes que vas a conseguir como, una opción para editarlo. ¿ Dónde fue eso otra vez? Tiempos tengo que hacer esta escuela veces la pequeña línea de puntos que vas a sostener y conseguir otro menú. Eso con cuaderno de bocetos pro. Es realmente una interfaz muy racionalizada. Sí, hay muchos controles, pero no es tan complejo es algunos OK, Algunos se empantanan realmente con controles, por lo que tiene una interfaz bastante agilizada. También me gusta el hecho de que se puedan mover estos. Si tienes pantallas duales, puedes moverlas directamente fuera de la pantalla. Por lo que solo tienes tu superficie de dibujo. Si no te encuentras usando algo tanto como esta rueda de color park aquí, solo encuentro que realmente no lo necesito tanto. Básicamente puedo deshacerme de eso. Um, sí, porque otra forma de hacerlo es simplemente venir aquí y hacer clic en él. Entonces ya sabes, pop, ese abrió. Lo cierro cuando termino o o apago cuando termine. Para que otra vez, guardo un lienzo abierto muy aerostático, que me gusta para dibujar. A mí me gusta dibujar a lo grande, así que de vuelta a la línea, haciendo bien, Así que una gran parte de este probablemente uno de los problemas número uno que veo a nuevos artistas digitales se encuentran ¿hay línea haciendo? No puedo conseguir líneas limpias y cada vez hacer mis líneas. Si hago zoom, se ven muy pixeladas, muy borrosas, igual que estamos viendo aquí. Bueno, lo que está directamente relacionado en el arte digital es la resolución, Entonces si vas a imagen de su tamaño. Y así conseguimos un lienzo muy grande aquí, pero las resoluciones sólo tenían 100. Entonces miro estas variables y luego miro este número aquí arriba, los megabytes, y sé de inmediato del bate que 7.6 megabytes para esa gran de una lona simplemente no es suficiente, ya sabes, numéricamente para darte un buen trabajo de línea. Trabajo en algo más como esto. Entonces permítanme mostrarles algunas de las variables que utilicé nueve por 16 que es básicamente formato de pantalla ancha. Y luego me topé con eso hasta por lo menos 300 DP. Ahora miro lo que le hizo al expediente. Ya sabes, lo hice más pequeño en pulgadas. Esa resolución agregada lo saltó de ¿Fue 978 cámara plus. Pero ahora es mucho más en su 49 Mex. Ahora sé basado en la forma en que creo el tamaño del lienzo, que esto me va a dar mucha resolución. Y si quisiera ir de verdad a gran altura y mi sistema pudiera manejarlo, no puedo chocar eso hasta 600. Pero ahora realmente estoy pidiendo mucho este software, así que no voy a hacer eso. Pero solo quiero que juegues alrededor de estos números. Se te ocurre una idea. Otro tamaño popular que uso es 17 por 11. Entonces este es el panel de cómics. Tamaño 600 sería absorber int yo al menos 2 300 Eso es un archivo de 64 make. Pero sé que voy a poder poner mucho detalle en esto. Entonces, por ejemplo, si empecé a dibujar algo bien, consiguieron una habilidad hasta mi pincel Ahora, usando la llave de soporte la tecla de soporte derecha para ir más grande con el pincel. Entonces digamos que empiezo a dibujar, ya sabes , personaje, algún tipo de cosa de la escena cómica que quiero y eso se dibujan así. Y al principio, todo lo que es grande va a ser fácil de discernir. Está bien, porque es grande. Entonces, ya sabes, cuanto más grandes sean las formas en esta página, más fácil será demasiado dibujado. Hágalos claros, y todo esto y sin embargo no te toparás con ningún problema. Aquí es donde ocurrieron los problemas, generalmente con lo digital, cuando comienzas a trabajar en tus elementos de fondo. Entonces si no tienes amplia resolución yendo. Um, supongamos que se ve un poco extraño, pero creo que podría hacerlo funcionar. Empezamos muy garabateando y muy sueltos, pero Ok, así que meto esta cosa en primer plano saltando o haciendo algo que probablemente esté aquí abajo y esta capa volando de regreso así o algo así y poderes saliendo de su mano. No sé, lo que sea. Entonces este personaje lo está haciendo bien, y todo está bien y dandy mientras trabajo en este personaje. Si ves si me acerco, pesar de que es un líneas muy feas, mira ahí arriba limpio. Es decir, aquí hay mucha resolución para trabajar con mucho, pero eso es Sensor es algo bueno. Pero si no tuviera suficiente resolución, aquí es donde la vería. Entonces digamos que tengo a estos personajes de fondo y son como, Ya sabes, no conozco a sus personajes más pequeños, y son como esos gritando, No, no vayas o algo lo que sea que sean haciendo bien. Entonces ahí están sus manos. Conoces tu cuerpo. Es un escorzo, no seguro, pero está en perspectiva ahí, lejos de la cámara, lejos de la cámara, por lo que sus piernas se vuelven más pequeñas. Sí, como sea esto. Y si no tengo suficientes áreas de resolución como su cara, pesar de que realmente vas a minimizar la forma en que detallas algo como esto, pero se va a poner borrosa allá atrás, ya sabes, todavía pequeño. Eso no es comparación. Ahora eso es bastante extremo. Pero hay momentos en que necesitas eso. Ahí es donde esa resolución que conoces, 300 dp i lp I Hay diferentes formas de referirse a ella como, um, um, a las 11 por 17. Ahí hay mucha información, pero de nuevo, este archivo megabyte generalmente te dirá que esto también va a tener una buena comprensión de lo que puede manejar tu sistema. Entonces si comienzas a trabajar con archivos de 100 megabyte pero te estás quedando rezago, te están cepillando. Es otra cosa que me gusta de este software. Ahora, ten en cuenta. Esto también se basa en las especificaciones de la computadora. Hablaremos de eso también. Sólo para que tengas un buen rango de lo que esta materia, cómo se afecta entre sí. Pero ya ves, ojalá veas no puedes ver el movimiento de mi mano, supongo, pero estoy recibiendo ningún rezago, no se nota. El lag de capa otra vez que se va a relacionar con la computadora y los megabytes lados como si tomo esto y digo, Bueno, yo solo quiero 600 dp porque no voy a poner muchos detalles de fondo y creo que mi sistema puede manejarlo. No sé que no pueda decir y realmente probó así, pero esta es una especie de prueba y en realidad sigue leyendo muy bien. Pero ¿ahora qué? Probablemente podrías ver. Déjame poner una línea justo al lado de la línea anterior y ves la línea anterior porque básicamente he extrapolado la imagen. De acuerdo, así que espero, ojalá esa sea la palabra correcta. Pero hice la imagen más grande después del hecho creando líneas y luego agregando resolución por lo que tiene que interpretar los colores vecinos. Así funcionan los datos de píxel. Entonces por eso te pones un borrón. A pesar de que es blanco y negro, es interpretar esa transición del blanco al negro y de igual manera con el color. Entonces si haces pinturas digitales, te vas a poner colores borrosos y fangosos en el sentido de tus bordes. Pero mira limpio. Esa siguiente línea es porque ahora esta se crea la nueva resolución, que es obviamente ya sabes, hay mucha resolución demasiado, diría yo. Pero de nuevo, como que necesitas conocer los límites. Tienes que probarlos un poco. Para que las cosas entiendan y siempre se puede tirar hacia atrás. Es bueno saber lo que realmente puede manejar tu sistema en el camino de los megabytes y cosas así. Entonces conseguimos mi fea oferta de boceto aquí y hasta ahora, ya sabes, ojalá entienda que con este software en particular que tiene, ya sabes, es gratis, cual es genial. Es un dibujo fantástico. El software tiene perspectiva, herramientas, algunas de las otras cosas de las que vamos a hablar a medida que pasamos por algunas cosas otros Softwares es la consistencia está bien, entonces tenemos capas. Seattle nuevas capas. Aquí cambias los modos de fusión aquí. Ahora este en particular no tiene tantas mezclas más, pero tiene todos los modos de fusión primaria y funcional. Entonces nos meteremos en eso un poco también, porque pero la consistencia es que vas a ver nuestras capas pinceles, modos de mezcla, lienzos. Ya sabes, cuando empecé, rotación no estaba en muchos de estos. Ahora todos lo apoyan lo cual es enorme. Ya sabes, si eres un artista como yo, eso lo hace mejor, crear ciertas líneas como me cuesta dibujar líneas a un lado. Está bien, se ven mal esas putas son. Pero entonces si subo y abajo generalmente pueden conseguir unas líneas un poco más efectivas un poco más rectas , pero más control no tengo Eso te muestra exactamente. Pero sé que de mí mismo que me siento más cómoda. En realidad siento lo más cómodo tirando de esta línea en particular así hacia abajo y hacia mí mismo en un ligero ángulo. Entonces la rotación es importante ahora, Como dije, todos apoyaron. Recuerdo cuando empecé por primera vez. Photo shop simplemente no lo apoyó. Ahora lo hace Así comienzan a convertirse un poco más de plataforma cruzada, lo cual es agradable. Otras cosas. Van a ser como paletas de colores. Todos apoyan eso. Obviamente, algunos tienen una mejor gama de colores, pero, ya sabes, por lo que estamos haciendo, estamos hablando de esto sigue siendo herramientas de selección adecuadas. Por lo que este otro grande y algunos tienen algunas grandes herramientas de selección y veraniego poco torpe. Siento que esta herramienta de selección es un poco torpe porque empieza con un punto, y hay que volver a mezclarse en ese punto. Entonces es un poco difícil hacer eso. Una de las mejores herramientas de selección que jamás han utilizado ha sido con el at procreate, y les mostraré algo de eso. Entonces y algunos tienen mejor distorsión. Entonces otra cosa que vas a ver es después de crear un Siris de líneas o una imagen o lo que sea, tener la capacidad de tomar la capa y distorsionarla es realmente grande. Esta es en realidad una de las herramientas de distorsión de agujas. Ahora no es lo mejor, porque si tuviera que poner la mejor herramienta de distorsión absoluta por ahí, estaría licuada. Ahora, Photoshopped y Procreate ambos apoyan licuefacción. Um, ya sabes, los clips sí tiene una transformación de líos, pero éste es altamente poderoso. dio cuenta de que se pueden controlar los nodos en las esquinas y los lados realmente geniales para cosas como puertas de Windows que distorsionan casi cualquier cosa. Es muy funcional otra vez. No es la mayor herramienta de distorsión, pero es bastante buena. Um, y ya sabes, hay una plétora de cosas. Sólo vamos a tener que seguir hablando de ello. Tienes las curvas francesas, que son bonitas. Ya sabes, podrías pedalear por estos y ayudarte a generar las curvas que te gusten. También soporta la presión de la pluma al hacer eso, cual es realmente efectivo. Um, y sigue y sigue. Entonces esto no va a ser como, ya sabes, explicar cada pedacito de sketchbook pro, pero quiero mostrarte algo de la fuerza de algunos de estos y otra vez darte una idea para qué? Software digital a elegir. Entonces vamos a hablar de las propias tabletas porque obviamente eso se vincula a cómo usan estos Softwares y qué tan efectivos pueden ser para ello. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 3. L2 con pintura de Clip Studio: Muy bien, Así que ahora quiero mostrarles clips. Pintura de estudio. Ahora, ten en cuenta que esto va a ser un poco de salto. Aquí hay muchas opciones. Aviso. Entonces vamos a archivar nuevo y recordar, eso es, como, como, siempre va a estar ahí mismo. Comanda en un mapa para el que tenemos el mismo tipo de configurado. Esta es la configuración que me gusta usar, correcto. Entonces 11 por 17 a 300 o de nuevo, Ya sabes, tengo estos pocos tamaños de elección con los que trabajo. Puedo hacer nueve por 16 a 300. Está bien. Y yo tenía Ok ahi. Ahora tengo múltiples pantallas. Necesito traer esto. Entonces ahora lo que pasa es que este software solo tiene más opciones en general. De acuerdo, en realidad muchas más opciones. Lo que pasa es que este software es realmente ideal para la creación de libros completos. Por lo que creo aquí mi cómic. Se puede establecer un, ya sabes, un montón de páginas diferentes. Cualquiera que sea el tamaño de tu libro, puedes crear un documento unificado para eso con la versión pro, o en este caso, la versión X. Y así, si necesitas ese cool ve por eso. Pero si no lo haces, hacen versiones más ligeras de esto que son un poco más baratas. No voy a hablar de precios porque siempre está sujeto a cambios. Pero lo que les puedo decir es sabio de asequibilidad o de valor. Esto es mucho. Nunca siento que el dinero que gasté con este software haya sido un desperdicio. Sé que a algunas personas no les gusta el hecho de que estén en versión para el iPad Pro es base de suscripción, pero es altamente efectivo. ¿ Es una versión completa de este software en forma, que realmente son uno de los primeros en hacer eso? Estoy seguro de que muchos otros Softwares seguirán su ejemplo ahora o esperemos que dieron. Pero es increíble así, pero de nuevo, a algunas personas no les gusta esa suscripción basada. Hablaremos de eso con Photoshopped también. Pero, ¿qué tiene de genial este software? De muchas maneras, es realmente como Photoshopped. También es como sketchbook pro Como dije, han culminado un poco juntos porque lo que funciona para uno en última instancia será adoptado por los demás. Parece ser así de todos modos, por lo que el dibujo vuelve a ser fantástico. Esto se va a relacionar con tu tableta. Y ya sabes, tú ajustando tu configuración es de lo que también vamos a hablar cuando nos metamos en las tabletas hablará de controladores de tabletas y cosas así. Todos estos iban muy basados en lo que utilizas. Pero lo principal es la presión, sensibilidad y poder conseguir esa línea que valga la pena agradable y ligera y luego agradable y pesada comparación, eso te da mucho rango para lo que puedes crear. Um, ahora una de las cosas más grandes de este software en particular una de las cosas que más sobresale es que puedes crear páginas completas con storytelling con divides. Hay todo tipo de características aseadas para crear marcos cortados, solo toneladas y toneladas de herramientas para hacer creación cómica. Ah, mucho más fácil. Está bien. El otro cosa son los pinceles. Los pinceles personalizados en este software en particular son los mejores que he visto hasta ahora. Ahora muchos software's te permiten hacer pinceles personalizados cosas como Photoshopped procreate y son geniales. Pero algunos de los mejores pinceles que he podido crear han salido de aquí porque tienes la capacidad de no solo controlar el pincel en sí, sino también de designar diferentes colores al pincel. Déjame mostrarte lo que quiero decir aquí. Entonces si tomo este cepillo burbujas OK, que hice solo pensé que sería divertido maquillar pincel. Crea burbujas sobre yo lleno el fondo. Hagamos un azul más oscuro, realmente oscuro que esos perros estaban ahí dentro. De acuerdo, entonces llenamos ese rol rápido que en una capa separada. Agarramos ese pincel y recordamos, podemos definir los dos colores ahora, dependiendo de cómo diseñaste el pincel. A veces un color más claro estará en primer plano, el color más oscuro en el fondo. Pero en realidad está afectando la, um, la coloración de la burbuja. De acuerdo, así que así como eso es realmente no es lo suficientemente brillante. Yo quiero que este sea el azul así. Yo quiero que esto esté más cerca de un blanco, y tú solo sigues ajustando eso. Pero está cambiando de manera incremental eso en el propio pincel. Ya veremos eso. Ahora déjame mostrarte otro que podría ser más padre. Um, hizo todo tipo de cepillos ladrillo un camino de ladrillo que debe ser de oro, metal, punteado denso, piel de dragón. Uno de estos aire Bastante cool. Déjame ver. Normalmente tengo que hacer unos cuantos que son un poco extraños para llegar a uno realmente bueno. Piel de monstruo. No puedo recordar ahora. Eso es una especie de textura, pero de nuevo, estos pinceles son altamente efectivos. Una vez que lo coges y ves que sabes lo que realmente se puede hacer con él, ya lo sabes. Entonces esto es solo una textura de roca. Pero lo que se necesita es que puedas seguir repasando. Puedes hacer el pincel más grande y de nuevo va a introducir esos colores en el pincel . Es decir, mira lo detallado que es eso. Por lo que muchas áreas donde realmente podrías utilizar un pincel como este. Y si quieres que ese gris más claro sea, ah, sabes algo salvaje como un rojo o algo así. Lo lees en naranja. Es un cepillo redondo en sí para tu mí. Es fácil hacer eso, OK, y puedes hacer versiones pequeñas. Giran con el propio cepillo. Uh, sí, Así que para mí, los pinceles dentro de este software son los mejores. Casi no es comparable porque hacen cosas que otros pinceles simplemente no pueden hacer. Un ejemplo realmente bueno, es que el correo de la cadena de correo de la cadena es bastante bueno también. Entonces ya ves, eso va con la rotación de la misma. Uh, se va de luz a oscuridad, que de verdad probablemente me quitaría esa puesta. Puedes controlar todos los ajustes que puedas. Puedes etiquetar qué ajustes quieres por aquí solo pinchando poco que puedo. Y lo pone en un rapido, selecto por aquí thons de opciones aquí dentro. Realmente no puedo meterme en todo eso hoy. Pero también, podría deciros que es muy, muy efectivo. Obviamente, para la cadena de correo, vas a querer Ah, más tarde. Mayor negro algo que Y lo cambias tan rápido. Uno de ellos que no podía hacer ningún otro software. Yo era presidente aquí. Eslabón de cadena de telaraña. OK, entonces este pincel de eslabones de cadena justo aquí. Ahora hice una versión dibujada de eslabón de cadena. Entonces esa es la otra cosa ordenada. Podrías hacer que cada pedacito de esas inclinaciones y textura se conviertan en parte de ese pincel. Entonces esto es más de un estilo pictórica. Esto es más de ah estilo dibujado. Pero todo eso es una opción. Te mostraré una más y luego saldremos de este tipo de, ya sabes, hay tanta diversión para mirar y jugar. El tipo de ello era ese cepillo de tela de araña. Sí, así que quería una que pareciera a las telarañas de Spidey, ¿ verdad? Entonces hice un pincel que hizo eso. Y de nuevo, eso es sólo una especie de poder de esto, que realmente no tienes que sacar nada de la mesa. El hecho de que las cintas alrededor así una vez que te des cuenta cómo conectarlo a él a medida que obtienes un poco de artefactos. Pero para el ahorro de tiempo que esto crea, puedes volver fácilmente allí y editar esto y dibujar por encima y arreglar cualquier inconsistencia . Entonces de nuevo, pinceles personalizados en este software son, personalmente, para mí los mejores. Ahora bien, unos inconvenientes que podría ver de conseguir un software como este. Vas a tener una curva de aprendizaje superior. OK, aquí está pasando mucho. Hay muchas opciones cuando comienzas a ahondar en todo esto. Ahora lo bueno es que hay toneladas de gran recurso es y ya sabes, videos de YouTube y contenido del curso para que puedas cerrar cualquier brecha, pero solo prepárate. Ya que hay más opciones y más habilidad, te va a llevar más tiempo dominar como cualquier otra cosa. Ahora lo otro es, es realmente necesario sobre este software en particular. Algunos apoyan esto algunos no es fusionar modos, no solo con las capas. Mira cuántos modos de fusión se comparan con los que tenía Sketchbook Pro, por lo que hay modos de fusión más detallados. Pero también hay moldes de carretera mezclando a los pinceles reales. Entonces lo que eso significa es, si quieres aplicar un efecto de resaltado, agarremos este azul aquí. Agarramos un destello de aerógrafo suave y pongámoslo a brillar esquivar aglow o lo que sea que escojamos como un verde amarillo realmente brillante un verde amarillo realmente brillanteo algo así,¿ verdad? o algo así, Qué es lo que pasa aquí. Entonces está funcionando esa pintura azul. En un primer momento. Es algo básico, pero mira cuando pasamos por esto un par de veces, casi parece poder, ¿ verdad? Al igual que la energía. Y luego, sabes que puedes seguir adelante con eso y realmente hacer que algo se vea un poco mágico bastante rapidez. Entonces lo que pasa es que el modo de mezcla se está aplicando con el pincel. Entonces si tuvieras que añadir una escala aquí y solo pintas algo no sé cuál es la bobina diferente para probar solo un verde más brillante, pero volvemos a poner eso a modo normal, ¿de acuerdo? Y así es un aerógrafo suave al modo normal, y solo ponemos estos pequeños puntos o algo así, ¿de acuerdo? Ni siquiera sé si esta mirada sólo tipo de experimentación aquí. Entonces hacemos eso. Nosotros tiramos estos ahí como, Bueno, ya sabes, me gusta ese efecto, pero quiero darle un puñetazo aún más. Entonces vienes aquí al modo de fusión, y le pones eso a, ya sabes, en Chlo, Chlo Dodge, y juegas ese concepto ahora, en este caso, tú realmente no hizo mucho. Ya sabes, tal vez si tuviéramos algunas líneas más, como, como, pequeñas y sabias o algo en medio, hará que se vea más fresco. Pero una vez que te das cuenta de que tienes tantas formas de editar tu trabajo y que al hacer esto tomando los modos de fusión de los pinceles de las capas, puedes generar tantos efectos aseados muy rápidamente. Mucho espacio para editar de nuevo. Va a tardar un poco más en dominar cuáles son las posibilidades. Pero una vez que comienzas experimento del dedo del pie. Diviértete con él. De verdad vas a poder llevarlo mucho más allá. Por lo que recomiendo encarecidamente este software. Este es uno de mis favoritos. Es uno de los mejores que hay para entintado digital. Entonces si estás buscando entintado para cómics, esto es probablemente casi donde quieres empezar. El todo Déjame decir que todos hacen lo que harán los demás. Algunos simplemente hacen ciertas cosas un poco mejor, y otros tienen más opciones que son más específicas a ciertas cosas que podrían ayudarte a cerrar la brecha antes. Entonces entremos y concluyamos aquí, vayamos a la siguiente lección y hablemos de otro software. 4. L3 con la aplicación Procreate: De acuerdo, entonces ahora lo que te estoy mostrando es realmente procrear. Entonces esto está en el iPad. Pro y procreate es probablemente uno de los mejores valores Best bang for the buck global, porque se paga por ello una y otra vez. No voy a hablar de precios, pero en la grabación actual de estas clases, pagas una vez solo app, y es muy, muy potente. Obtienes actualizaciones gratis de nuevo, cualquiera que pueda cambiar. Pero en este punto, muy, muy buen valor. Entonces una cosa que me gusta de esto es que es realmente altamente efectivo. Probablemente la startup más fácil. Entonces, por ejemplo, el hecho de que se pueda generar buen trabajo de línea en buena pintura. Ya has visto algunas pinturas preciosas en esta ah, aplicación en particular, y todo está como bien fuera de la puerta, principalmente porque vas a estar usando ya sabes, el iPad pro el lápiz de manzana. Sí, aún puedes ajustar ajustes con pinceles y cosas para que puedas entrar en la configuración del pincel y puedas ver cosas como obviamente, hay una plétora de ajustes. También puedes hacer algunas marcas rápidas por aquí para ver qué cambios vuelves a hacer. Si vas a entrar aquí, Mestel que asegúrate de guardar ajustes. Pero vas a buscar cosas como el ajuste de lápiz de manzana. ¿ Cómo? Reacciona a la inclinación. Uh, ya sabes la sensibilidad a la presión basada en el tamaño, cosas así. También tienes una curva de presión. Uh, veamos botas una preferencia aquí mismo. Entonces este es probablemente el principal, o al menos para mí. Realmente estamos ajustando esto para llegar a donde, ya sabes, obtengo el tipo de línea que busco de nuevo. Para mí, está presionando muy, muy a la ligera, casi no conseguir línea y el conseguir una línea agradable, pesada en comparación, algunas cosas ciertas que hace este software en particular que son únicas. Entonces, ya sabes, quiero darte estas opciones hasta donde sepas, cosas que realmente podrían adaptarse a las necesidades. Una de las cosas es que es muy portátil, ¿verdad? Usando iPad pro versus anticuado o una tableta que tenga que estar conectada. Teoh. Una computadora. Se trata de una computadora. Entonces eres muy portátil. Esa es una grande. Además, esto graba todo lo que dio como un video. Entonces como estás creando toda esta divertida obra de arte y sabes que se te ocurre tu siguiente mejor pieza de lo que sea que sea. Es grabar todo lo que haces. Entonces si vuelves a hacer un mal boceto aquí. Tienes un personaje y están saliendo hacia la pantalla y lo que sea. Algo así pasa. Perdóname, está grabando esto. Entonces cada marca que vuelvas a hacer en la pantalla, creo que en el momento de esta grabación que es independiente o solo la he encontrado en este software para ser tan eficaz y así, um, fácil de usar. Entonces, ya sabes, dibujas tu siguiente hermosa obra de nuestra esperanza, lo disfrutas, y luego vas a acá y miras el lapso de tiempo de video, repetición y todo. Acabo de hacer su benevolente en este lienzo y un video para mi vino y frotar de ida y vuelta tirando contra la pantalla con un dedo y arrastrarlo de ida y vuelta. Y he hecho algunas realmente, ya sabes, longitud Lee uh, producciones. Y todo ha sido grabado Ahora. El otro tema de esto es que también te da información sobre lienzo mientras estás trabajando. No pensarían que eso sería una gran cosa, pero lo que pasa es que te permite hacer un seguimiento del tiempo que has estado en una determinada pieza, te da todas las variables como cuántas capas puedes usar en función del tamaño de ésta. Entonces, a medida que creas diferentes tamaños de lienzo, no sólo te lo dirá a medida que creas el lienzo, sino que puedes hacer un seguimiento de él aquí para que puedas estar consciente si estás llegando a tu límite de capas, ese tipo de cosas. Y sí, así que el tiempo general no sólo del video, sino del tiempo que pones en esta pieza en particular. Seguimiento del tiempo. De nuevo tres minutos. No parece un gran problema. Pero como trabajas profesionalmente, eso en realidad podría ser un gran ahorrador de tiempo O, ya sabes, te hace rendir cuentas de tu tiempo, que parece que nos perdemos como artistas en este momento, cosas que esto hace mejor que la mayoría de ellas porque es uno de mis favoritos ser, ser veraces. Pero otra vez, no sientas que tienes que ir con lo que considero mi favorito. Vas a necesitar probar el agua y probar algunos de estos Softwares diferentes porque lo que funciona para mí puede que no funcione tan bien para ti. Así es como va, ¿verdad? Entonces lo que considero ser, ya sabes, realmente como lo probablemente lo mejor es, ya sabes, el dibujo es muy natural por el lápiz de manzana. Está bien, es sólo muy, muy suave y racionaliza su muy preciso Sin paralaje no, sin sensación de que estoy,ya sabes, ya sabes, dibujando en otra cosa que no sea papel. Es decir, aún tienes una pantalla de cristal, así que no es perfecta de ninguna manera, pero es bastante malditamente buena. De acuerdo, generalmente podría llegar a un boceto bastante bueno sin tener que tratar de muy duro y tratar de, ya sabes, redibujado refigure cosas que podríamos llamar Miss un buen boceto, pero la precisión es realmente bueno. De acuerdo, entonces eso es lo primero y ante todo, porque eso es principalmente lo que estoy aquí para hacer. Otras cosas que hacen esto aún más efectivo, como una cosa que me gusta hacer es aplicar mis colores en este software. Ahora en adelante. Una de las razones de ser es porque esta herramienta de selección aquí mismo. Entonces si toco esa cosita que parece una s, probablemente no lo hay Está en contra por selección y voy a dibujar una selección. Puedo trazar una línea. OK, puedo recoger el lápiz de manzana de la pantalla. Podría volver a empezar en cualquier lugar que quiera. Pero cerca de ese punto tiene sentido. Puedo dibujar la siguiente línea. Vuelves a parar. Puedo ajustar mi, uh, uh, posición de la mano. Puedo deshacer y rehacer. De acuerdo, lo cual es inaudito para selecciones. Eso es un golpeteo de dos dedos, un toque de tres dedos hecho haciendo radio. Y puedo dibujar esta selección con aproximadamente la misma confianza que puedo para dibujar con un lápiz. Ahora otra vez. Para mí, eso es inaudito. Al igual que no puedo hacer esto en ningún otro software. Casi igual de efectivo. Tengo mucho hipo en la selección y pude deshacer y rehacer. También puedo ir de curvas a un punto por punto click. Tan angular, vuelta a las curvas. No puedo subrayar lo suficiente lo efectivo que es eso. Ahora probablemente no parezca así de la forma en que lo estoy usando ahí. Pero es la mejor y más precisa herramienta de selección que he usado las manos abajo simplemente realmente, muy bien hecho. No lo volvería a hacer, no parecería que sea tan grande de un trato. Pero cuando vas a hacer ciertas cosas como colorear cómics o editar, una pintura es tan locamente útil para que con el aspecto de grabación de la misma, la portabilidad esto se convierte en uno de mis favoritos para realmente crear con ellos. Y de nuevo, es altamente asequible porque compras a la vez en el momento de esta grabación y la tienes en el precio de compra sigue siendo muy asequible. También tiene unos pinceles personalizados muy aseados. Viene con una tonelada de pinceles increíbles para que solo puedas practicar y te den una sensación al respecto. Yo no diría que los cepillos aire tan buenos, um, como, ah, estudio de clip como mencioné, pero son bastante jodidamente cool. Hay un montón de pinceles de textura cool. Trabajan un poco diferente. Todos los pinceles personalizados parecían funcionar al menos un poco diferente de software a software, pero o app en este caso. Pero siguen siendo muy efectivos, ya sabes. Puedes buscar pinturas y dibujos ahora este es otro consejo sobre nosotros un verdadero rapido. Creo que es útil buscar a otros artistas que usted admira. Y si usan un Siris particular de herramientas, ya sea una tableta diferente, software diferente para al menos prestar atención a esa razón siendo es que podrían estar compartiendo consejos en el camino y ya siguiendo a ese artista que tiene sentido. Vas a conseguir algunas técnicas muy valiosas de ellos porque le pones tanta atención , ¿ verdad? Entonces van a decir, Oh, Oh, usa ratones antiguos Y yo hice esto y funcionó muy bien. Por lo que es más fácil para ti captar esa información porque ya admiras a esos artistas y ves el arte donde están creando con ella. Por lo que ahí en yace la prueba fuera. Ya conoces la prueba de lo que pueden hacer con ella, que es, Ah, gran cartel de confianza. Por lo que de nuevo, estudios de clip increíble. Todos soportan los modos de fusión y las capas y grupos también. Entonces una cosa es un poco diferente. Simplemente te mostraré esto muy rápido. Al igual que los grupos faras y muchos de ellos, es bastante fácil hacer grupos y luego poner las capas dentro de los grupos aquí tienes que arrastrar y en realidad seleccionaste una capa y soltarte. Después creará el grupo para ti. Puedes tocarlo y renombrarlo hacer todas esas cosas. Pero vas a querer poner atención a capas y grupos porque si te pones muy intenso con la forma en que estás diseñando algo, puedes consolidar eso en un grupo y luego también puedes titularlo encendido y apagado. También puedes redimensionar todo en ese grupo juntos. Entonces, así que bajaste esto y luego estás por aquí y conseguiste esto en otra capa como esta. Ya sabes, no tienes que mover cada uno de esos. Simplemente podrías agarrar al grupo tu herramienta de movimiento, y ellos se mueven juntos. Pero aún tienes la capacidad de editarlos de forma individual. Por lo que de nuevo, capas y grupos aire plataforma cruzada también. Pero la forma en que tipo de organizarlos e iniciarlos va a ser un poco diferente en esto al principio son las otras que te voy a mostrar. Entonces otra vez, ya sabes, prueba todo esto. Lo que quiero hacer ahora es dirigirme a otro software y darles otro ejemplo. Habla un poco sobre eso. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 5. L4 con Adobe Photoshop: De acuerdo, entonces ahora vamos a hablar de la tienda de fotos. Ahora. Photo shop tiene, ya sabes, probablemente algunas de las más herramientas. Más versatilidad, definitivamente una edición de imágenes porque es esencialmente un editor de imágenes. Pero puedes hacer algunas pinturas increíbles. Obviamente, probablemente haya, ya sabes, la mayoría de las pinturas más grandes que vas a ver pinturas digitales y arte digital . Probablemente va a venir de verdad de Photoshopped, principalmente sólo porque el nombre del software lleva tanto peso. Un programa tan grande, ¿verdad? Ha estado por aquí para siempre. De vuelta cuando lo hice, Design es un diseñador de signos de artistas de Vector. Hace 20 años, estaba usando foto shop illustrator y cosas así. Algunos otros no conocería hasta donde, como Flexi Sign y Gerber. Pero la cosa es, que es tan bien conocido que tiene una enorme cuota de mercado. Entonces la razón por la que estoy mencionando eso es porque eso viene con muchos otros beneficios agregados . Por ejemplo, si estás buscando recurso es si eso son cursos de video, contenido de YouTube, publicaciones blawg que comparten consejos y ya sabes, pinceles personalizados gratuitos, vas a encontrar la mayor parte de eso derecho aquí con activos de la tienda de fotos como texturas de fondo y sabes que puedes. Puedes hacer activos por todo el lugar para tienda de fotos, todo desde diferentes, uh, herramientas de pluma y trayectoria y macros, todo tipo de cosas salvajes que la gente comparte con esto. Pero mantengamos esta base sobre, ya sabes, solo generando algo de arte. De acuerdo, entonces de nuevo, hay mucho recurso ahí para ti en el camino de la educación porque es una sierra tan popular . Por ahora, uno de los mayores inconvenientes, una de las cosas que la gente más se queja de nuestras constantes actualizaciones y luego también el hecho de que básicamente sea un es un modelo de suscripción. No puedes comprarlo y más directo, Así que ahora vas a pagar esos pies mensuales. Para algunas personas, eso no va a ser gran cosa. Otras personas que van a ser un estorbo realmente grande, sobre todo si eres artista de startups y estás tratando de hacer tu nombre por ti mismo. Ya sabes, verdad, mente de tu presupuesto puede ser, ya sabes, algo importante que hacer para que no te estreses ya que estás tratando mejorar. Algunos no. Todo el mundo va a querer empezar aquí ahora. Podría permitirte trabajar con la gente de manera más eficiente y obtener mejores ingresos en el sentido que tienes algo que es más multiplataforma. Por lo que a ciertas industrias con las que vas a trabajar, gente le gusta en los tableros de tiendas o, ya sabes, ciertas industrias de diseño y cosas como esas industrias de ilustración. Van a requerir algo como esto porque es más fácil para ellos trabajar de ida y vuelta contigo y algo de lo que su equipo ya está bien informado. Entonces de nuevo, es más un estándar de la industria. Tiene todas las mismas cosas que faras, capas y grupos. En realidad es muy fácil generar capas y grupos en este. Muy efectivo. Puedes hacer clic, mantener pulsado, desplazar, arrastrar esos dos al grupo, condensado eso hacia abajo. Es muy fácil de entender. Y luego también los pinceles son Esto es un poco de una bolsa mixta. Entonces, por ejemplo, lo que pasa con photoshop es que los pinceles son muy versátiles. Pero también se han dado cuenta, ya sabes, poco difícil de conseguir bien, como si hubieran mejorado mucho. Al principio, tenías que hacer muchos ajustes para que tus pinceles fueran los correctos. En realidad saltaré y te mostraré algunos de los ajustes. Vas a querer buscar ponerte bien. Y no he hecho esto en un tiempo porque quiero conseguir algo donde lo necesites. Una especie de dejarlo en paz. De acuerdo, así que aquí mismo, vas a ver dinámicas de forma. Ya ve, si apago eso el borde designado de uno una vez no así. Es uno grande ahí mismo. El traslado es grande para pintar. Caso para ver fuera se desvanece el borde. Pero en muchas veces, vas a querer ponerte transferencia y quitarte eso de tus pinceles de pintura. Pero a algunas personas les gusta sacar un dolor o tener un poco de mezcla. La dispersión también es bastante importante porque lo que pasa es que empezaste a texturizar. Espacias la punta del pincel y te da unos pinceles de textura ordenada. Entonces esos son los principales. Ahí hay muchos otros detalles, pero de nuevo, vas a querer hacer una copia de seguridad. Tu pincel. Puedes duplicarlo aquí mismo. Nómalo otra cosa. Juega con la configuración y luego, ya sabes, haz doble clic y cambia el nombre. O si eso sigue siendo lo mismo. Supongo que vuelves a aquí. Sí. Entonces, una vez que lo obtengas de la manera que quieras, vas a renombrarlo. Hacer otra versión de nuevo en. Después podrás organizar tus pinceles a través del gestor preestablecido Ghannam en pantallas duales. Deja que pase eso por ti. Y entonces sí, me gusta categorizarlos. Tengo un montón de diferentes conjuntos de pinceles, y dentro de cada uno tiene una variedad de pinceles ahí dentro. Entonces, de nuevo, los pinceles después de que te des cuenta esta parte por aquí en tu configuración de pincel encendido, deberías poder llegar a eso por aquí. Sí. Está ahí mismo a las cinco. Entonces vas a estar mucho más a gusto con lo que puedes crear aquí. Ahora, una de las cosas más grandes que me dejan simplemente hacer un garabato rápido aquí, asegúrate de que estoy en una capa flotante. Um, una de las cosas más grandes que sabes es realmente impactante con photoshop. Y ah, muchas cosas realmente significan. Photoshopped tiene una tonelada de herramientas, probablemente de nuevo, probablemente la más. Pero no tiene herramientas de perspectiva, lo cual me parece un poco extraño porque clips, studio pain, procreate y sketchbook pro todos tienen herramientas de perspectiva. Pero la tienda de fotos, por alguna razón, simplemente no la adopta todavía. Sabes que verás a mucha gente hacer, uh,patrones de uh, cuadrícula como este y luego distorsionarlos en su lugar, lo cual en realidad es realmente efectivo. Ya sabes, te pones realmente bueno en hacer eso en su en realidad hay algo de fuerza para que ese método sea proceso. Pero, ya sabes, no todo el mundo quiere hacer eso. Entonces sí me parece un poco extraño que aún no hayan puesto herramientas de perspectiva aquí. Pero lo que sí tienen lo que tiene procreate. Y creo que son más o menos los que iba a hacer Otro mal garabato aquí de cara de pequeño superhéroe. Empezar es como empiezo mis caras superiores. De acuerdo, entonces algo así. Entonces digamos que empiezo a sacar esto. Yo soy como, no conozco la nariz y la boca y necesito estar más bajo Pequeños cambios incrementales como ese. Ya sabes, obviamente tienes blando con el racismo, redibujas y cosas de esa naturaleza. Pero lo que es realmente efectivo puedes aislar un área o simplemente trabajar fuera de toda la capa. No importa, supongo, supongo, Pero generalmente a medida que se pone más detallado, se aislaría la época. Entonces hagámoslo. Aislar el área, filtrar licuado, y no puedo recalcar lo suficiente lo poderosa que es esta herramienta para los artistas. Probablemente el poema más poderoso para herramienta Poema. Y deseo más que apoyado. Al igual que es que procreate como una versión increíble y probablemente photoshop es la mejor. Creo que la tienda de fotos podría inventarlo. No lo sé, Pero también te digo, ¿ es esto? Esto podría ser realmente importante. Al igual que porque una vez que comienzas a meterte en tu ilustración, estos diminutos cambios incrementales pueden ahorrar un Thanh de tiempo. Realmente pueden ayudarte a rendirte algunas de tus mejores ideas también porque condonas aquí al artista Joe. Pero funciona, créeme. Y con la pintura digital, es realmente un enorme ahorro de tiempo porque en realidad puedes mover esto y mantener toda esa pequeña pintura intrincada en su lugar como lo haces tan altamente, altamente efectiva en lo que se necesita Tú haces todo estos ajustes que desee. Puedes golpear Comando Z justo en esta ventana. De acuerdo, uh, Photoshopped no solía apoyar el comando Z deshace. Ahora sí lo hace. Veamos qué es el redo. Entonces la nave de mando Z usa mucho eso, pero volvamos atrás. Entonces todo lo que acabo de implementar ahí y luego una vez lo llego a un nivel que quiero. Obviamente, esto no es nada que realmente pueda hacer mucho para golpear. OK, ahí. Y entonces puedo golpear el comando Z y comando turno, ¿ ves? Y podía alternar de ida y vuelta y podía ver si era una mejora para bien o para lo peor. Entonces otra vez, eso es tan pliegue de impacto. Aquí no parece mucho, pero a medida que comienzas a progresar que tus pinturas, sus dibujos, puede ser un salvavidas. Te sugiero que lo uses. Juega alrededor de eso realmente volverás a ver el valor. No lo vas a ver tanto aquí. Ten en cuenta una cosa que debes estar al tanto de una tienda de fotos Si acabas de golpear ciegamente eliminar sin selección, elimina la capa. Pero si mandas e r, comete un perdón y lo seleccionas primero y pulsa borrar, eliminará el arte de la capa, no la capa misma. Apenas una de las diferencias que tiene la photoshop de otros Softwares en cuanto se refiere al dibujo. Creo que es importante saber uno. Entonces lo otro es, que la tienda de fotos tiene mucha capacidad de edición de imágenes Mawr. Todos tienen especie de cruz polinizada con esto. Pero puedes entrar aquí y puedes hacer mucho más como,ya sabes, ya sabes, tu vibrante equilibrio de color de saturación. Ya sabes, así que la mayoría de ellos tienen estos aquí mismo. Pero entonces Photoshopped solo tiene un montón más de efectos y filtros. Andi, creo que son incluso un poco más detalladas dentro de cada uno. Al igual que las cosas como las curvas de la, um no era una pintura aquí. Déjame pasar un poco de pintura aquí. También siento que lo hace un poco mejor para la pintura real. Ah, que la mayoría diría en orden. Los efectos off para mí son importantes para, ya sabes, ir de, um, pintura. Ya sabes, probablemente sería mi favorito absoluto al dolor en su estudio de clips. De acuerdo, estudio de clip en clips, espejos de estudio. Mucha cantidad de comandos Photoshopped eso eso es mi favorito absoluto para pagarlo. Sé que el kilometraje va a variar con diferentes personas en lo que creen que es lo mejor. Absoluto favorito para dibujar seguiría teniendo que ser, um todavía tendría que ser procreate, ok. Y probablemente cerca. Segundo sería cuaderno de bocetos pro. Pero pintarlo es realmente fácil, incluso seleccionar Ault, y es como el color vecino. Se puede mezclar así y obtener un bonito look pictórico. No sé conocer. La pintura es bastante propicia e ineficaz dentro del software. Entonces sean clips, estudio de dolor. Siguiente sería Photoshopped. Entonces sea procrear como faras pintura va faras dibujo sea procreate que sketchbook pro. Entonces estudio de clip. No, no es tan cortada y seca es eso tampoco? Porque lo que pasa ¿hay ciertas herramientas? Al igual que he mencionado que un software tiene, todo el mundo no. Entonces hay muchas veces simplemente no termino todo en un solo software. Hago mi dibujo en uno. Necesito hacer algunas ediciones. Lo traigo a photoshop May porque necesito usar una herramienta licuadora o lo que sea. Ya sabes, es que reboté de ida y vuelta. Ahora eso es un poco más difícil cuando estoy grabando, así que no lo hago tanto ahí. Pero si solo estoy trabajando en una pieza para una comisión de cliente, algo así, voy a usar la mejor herramienta en este momento para obtener los mejores resultados. Solo que lo voy a hacer. Simplemente tiene más sentido. Um, así que otra vez ahora, si saltamos aquí y vamos a ajustes y volvemos a algo como curvas, apareció en la pantalla. Déjame traer eso. Entonces, Aiken, puedo jugar con este slider interactivo y puedo meterme con curvas. Está, ya sabes, ocupado A Así que puedes, ya sabes, sólo los reflejos frente a las sombras y todas esas cosas buenas y obtienes un realmente necesitas un hecho de nuevo. Puedo golpear comando Z comando shift Z y ver la diferencia. Eso me gusta más, pero obviamente está muy saturado. Eso entonces tal vez tus imágenes realmente saturadas. Salta por aquí, hue. Saturación. Empezaste a dejar caer la saturación de nuevo. También jugando con la luminosidad, debo decir. Verle de muchas maneras. Edita la imagen. No me meteré demasiado en esto. El instrumento de selección es bastante bueno. No es tan bueno como pro crea, pero sigue siendo bastante decente. Pero especie de final de la selección siempre está vistiendo aviso. Un poco más de la falla y no puedo parar en ninguna parte y luego deshacer ves que dondequiera que pare , lo va a conectar. Ahora sí tienes, uh, uh, caminos dentro de una tienda de fotos, lo cual es altamente efectivo. Ellos sí toman algo de práctica, pero lo que es Panesar casi como los gráficos vectoriales. Realmente puedes ser específico. Se puede editar el pasado. Se pueden guardar los caminos. Te da mucha área para editar, pero son más complejas de usar, por lo que una de las cosas es acostumbrarte a usar manejadores ocupados. También tienes que golpear ciertas teclas para moverlas. No puedes simplemente agregar otro, luego volver y seleccionarlo. Seleccionará los manejadores, pero hay que mantener el comando para seleccionarlo alrededor y luego comando para ajustar el mango. De esta manera es un poco complicado, pero una vez que lo consigues, hay mucho que podrías haber pasado. Como si voy a hacer algo es muy detallado, y necesito alguna muy buena gama de ediciones, ya sabes, antemano vista creación. Lo más probable es que voy a usar parte de la herramienta de camino de banderín para ayudar en ese proceso. Es realmente genial para el diseño. Ten en cuenta que No es, ya sabes, tiendas de fotos, no base vectorial. Es base ter de latón. Pero si haces una resolución realmente buena sobre usas algo como la herramienta de camino de banderín. En realidad se puede conseguir una línea muy apretada. trabajo que está fácilmente disponible son fácilmente utilizables para gráficos basados en vectores, incluso podría ser capaz de exportar esos vectores. No estoy seguro de esa parte, pero ten en cuenta, base ráster se va a centrar en la imagen y la claridad de la resolución y el, ya sabes, el destino de la imagen. Cosas como esa, uh, donde la base vectorial va a estar, ya sabes, datos de línea exactos, cosas como ilustrador y pensar, ya sabes, cosas como esas. Entonces concluiré este aquí, iremos a la siguiente lección, hablaremos más del software. Saltarán a los dispositivos y hablarán un poco de eso. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 6. L5 con Krita: ahora estamos viendo es un software llamado Crédito. Esto es de código abierto. No creo que alguna vez haya usado esto, pero a propósito descargo éste para demostrarte por ti porque quería darte un poco de perspicacia. Al igual que algunos de estos te entrenarán para ser efectivos Cuando vayas, sabes que la información será efectiva cuando vayas a un software diferente. Por lo que en este caso particular otra vez, nunca he usado esto. Pero estoy viendo cosas que, ya sabes, me parecían memorables. Por lo que las herramientas de selección aquí abajo, la herramienta de texto ocupado un maneja. Ya sabes, tal vez esto tenga alguna edición vectorial o trayectoria colgante. Las herramientas en forma de efecto se mueven. Herramienta de selección de herramientas. Tan line lo dijo otra vez, una vez que empieces a usar suficiente de esta herramienta de ingrediente herramienta cuentagotas para seleccionar el color, comienzas a cerrar la brecha y puedes usar otros Softwares. Voy a golpear nuevo archivo ahí y otra vez. Hablamos de lo que me gusta usar para información los datos de píxel van a ir dos pulgadas. Entonces haremos el nueve por 16 a 300 peopie. Recuerdo dije que era profundamente yo Pero entonces también tienes lp oigo que lo están llamando pp Vi algo diferente. Se trata de leones, estampados , puntos , imprimir , puntos , imprimir, ya sabes, golpeo crear. Entonces lo que queremos hacer aquí es sólo ver si esto es,ya sabes, ya sabes, utilizable fuera de la puerta. Básicamente. Entonces tengo que pinchar herramienta aquí voy a dibujar, mirando a Penn, presión ya está funcionando, lo cual es increíble. Entonces eso es amable de mi parte. Y parece que una línea bastante limpia son, Vamos a ver si es interactiva. Zoom Ok, no es interactivo. Zoom. Por lo que hay que hacer un arrastre sobre el área. Vamos a tratar de sostener a Olt. No parece que retrocede con todo un montón de ellos lo hacen. Uh, vamos a ver, ¿Cómo volveríamos a hacer zoom? Encontremos una capacidad de deslizador. Tenemos talla aquí. Entonces esto va a ser, ya sabes, parte del problema con el transepto dentro vas a tener que jugar y cometer algunos errores. Pero en general, me gusta el hecho de que la línea bajara bastante suavemente. A ver si puedo subir el mando Z. ¿ Tienes eso? Entonces editar re dio, Vamos a Ok, aquí vamos. Por lo que nuestro deslizador porcentual. Volveremos a hacer zoom ahí mismo. Entonces muchas veces solo descubriendo cosas así, mantengamos la barra espaciadora para que no nos podamos mover. Ah, sí, podemos. Entonces, barra espacial para mover el campus. Eso en realidad es casi todo software. Es así, excepto por obviamente procrear. APS no va a ser así en general por el teclado, que no sé, no me conecto para mantener el aburrimiento. Yo tal vez lo haría. Pero estoy realmente impresionado con el hecho de que el pincel en realidad es realmente bueno. Me encanta el hecho de que sea tan delgada como esta con una fuerte presión, podría conseguir esa variación. Y la otra cosa es esto Vas a querer realmente sentir cuánto control te sientes como si tuvieras. Ya sabes donde no consigues esto está muy bien, pero creo que el control sabio, si me tomo mi tiempo, podría poco a poco acumularme a eso con un trazo de pluma, lo cual es realmente fantástico porque de nuevo, con la práctica, vas a conseguir un mejor y mejor control para que puedas conseguir estas lindas variaciones a tus líneas. Uh, me encanta ver qué podría hacer con la eclosión cruzada con nosotros ahora. Ahí mismo. Noté un poco de hipo. Veamos qué es eso. Sí, eso no me gustó. Um, y lo sentí de inmediato. Entonces lo que pasa es otra cosa a la que vas a querer poner atención es la claridad de la misma. No sé por qué. Acabo de hacer ese borrón ahí. En realidad acabo de hacer accidentalmente una máscara de color. De alguna manera cogí el cepillo equivocado. Mm. No estoy seguro de cómo hice eso. Debo estar en diferente. Ah, sí, los pinceles de aquí arriba. Por lo que este debe ser un cepillo de enmascaramiento. Recuerda, a ti puedes flotar sobre ciertas cosas. Sí. Ver, máscara coloreada herramienta de edición noche incluso. Seguro cómo funciona eso. Volvamos a este. Entonces, ¿vas a encontrar cosas en accidente? Obviamente, en su mayor parte, se siente bastante bien. Y la mayoría de esas líneas están saliendo agradables y suaves. Es raro. Me pregunto qué causó esos otros. A lo mejor eran realmente pequeñas marcas. No. Salir bien. Y me lo imaginaría. He escuchado a mucha gente rave sobre el software y la belleza del mismo es que ahora es gratis. Exceder. Consigue diferentes capas por aquí con el signo más. Imagina siestas. Ahí están tus capas. Consigue tus grupos, cómo conseguimos los factores, que es amable de mi parte. Um , son diferentes opciones de máscara. Entonces te diré, solo de mirar esto momentáneamente, lo diría yo. Esto tiene una tonelada de buenas opciones. Jamón. Estoy notando un poco de baches al amplio trazo ahí, aunque ahí mismo, así que eso no es bueno. Y eso podría estar basado en ciertos pinceles. Así que sigue jugando con esto. lo vas a ver tanto. Es un pincel de textura. Bueno, vamos a ver. Y ya sabes, podría meterme en crear algo y luego quizá no me moleste tanto. Pero sé cómo él que eso probablemente me va a molestar, ¿sabes? Entonces va a haber tal vez un poco de dar y tomar, ¿ verdad? Ya sabes, es un programa gratuito, de código abierto con muchas opciones. Esto parece que está lleno hasta las branquias con opciones, pero puede que no te dé lo exacto. Estás buscando una gran parte para mí. Me vuelvo hipersensible. OK, así que ya he usado suficiente de ellos, y los he usado el tiempo suficiente para convertirme en hiper sensible dedo del pie cosas pequeñas como esas, ya sabes, pequeños protuberancias en el caldo, así que pincha trazos. Entonces ya sabes lo que me hace irritable por hacer el trabajo puede que no te moleste en absoluto. Podrás simplemente divertirte con él. Ah, Y a través de ese proceso, puede que simplemente un poco,ya sabes, ya sabes, trabaje alrededor de él de forma natural. Y me frustro. Entonces de nuevo, esto es algo en lo que todos tenemos que ahondar, ver cómo nos sentimos cuando lo estamos usando. Y de verdad recalco que debe ser sobre un sentimiento, ya sabes, estás creando arte, creando una energía y algo de tu mente. Tienes que quedarte en ese flujo de Evan, ese sentimiento de creatividad. Entonces realmente quieres ver todo esto se siente a Si los trazos del pincel y la pintura no se sienten bien, entonces tal vez esa no es tu aplicación o software encendido. Ya basta de estas opciones por ahí. Vas a poder encontrar cuando quieras. Entonces, de todos modos, sé que esto es un poco desorden porque solo me miras fumando a través de esto, pero quiero mostrarte que incluso nunca usando esto basado en lo que sé de otros Softwares, puedo entrar aquí y jugar alrededor con esto. Y te lo diré, en realidad estoy un poco interesado en meterme. Esto tiene unos pinceles realmente bonitos. No puedo creer que sea gratis. Entonces, en todo caso, concluyamos aquí. Vamos a saltar a la siguiente sección. Ahora vamos a empezar a hablar de los propios dispositivos y mostrarte los primarios que uso. Voy a hablar un poco de las cosas que he escuchado de otras personas en sus dispositivos que no tengo que usar. Pero de nuevo, es una especie de esa cosa de cualquier cosa va a funcionar. Nada de esto te convertirá en un mejor artista. De acuerdo, aún necesitas practicar tus fundamentos, practicar cosas que no puedes dibujar campaña desglosan las cosas. Pero hay un montón de herramientas que menos te ayudarán en este proceso, y has visto con cosas como herramientas de selección licuadas. Hay muchas ventajas para el arte digital, así que concluyamos aquí, dirígete a nuestra siguiente lección 7. L6 cómo entender los dispositivos Wacom Intuos 4 4: Muy bien, bienvenido de nuevo. Entonces ahora vamos a hablar de dispositivos, y con lo que quiero empezar es con el que empecé hace años. ¿ Qué fue en realidad en dos horas? Tres. Esto es un dentro de sus cuatro s. entonces esto es un whack, um, tablet wack on wakame. Supongo que es, ya sabes, dicho de manera diferente por diferentes personas. Pero me gusta llamar a la tableta Wycombe. Y así básicamente, esto es de tamaño mediano. Um, no creo que alguna vez haya ido con algo más grande. He usado más grande en diferentes artistas y estudios. Cosas como esa en particular, realmente no artistas es solo un artista que me acerqué y ellos tenían el más grande, y se trataba de ello. Entonces la única diferencia que hay es que tienes más espacio de codo, así que estás haciendo muchos más movimientos fluidos ahora, sabía que esto sería suficiente para mí porque dibujo muy bien, como se podía ver por el área que ha sido destruida, casi no destruida. Todavía funciona muy bien. Lo cual es realmente un testamento de estas cosas también. He usado esto para innumerables, innumerables, ya sabes, días, años. Esta cosa ha sido realmente a prueba de balas así que realmente tengo que darla. Teoh Uh wah vienen de por diseñar este tipo de tablet fuera, Todas ellas que he usado Este ha sido el mejor bang para el buck. Ahora, muchos artistas van a querer de inmediato saltar a dibujar directamente en una pantalla. ¿ De acuerdo? Y esos se han convertido en ojos más asequibles de última hora. Pero al mismo tiempo, quiero mostrarte pros y contras y quiero darte la misma, ya sabes, dirección que tomé básicamente, Y entonces lo que puedo mirar atrás y darte en forma de consejos. Entonces con esto, creo que realmente fue la mejor opción para empezar con uno de estos. Hay un poco de desconexión. Entonces lo que va a pasar aquí es que te vas a llevar al estilista y vas a dibujar en esto y vas a Teoh aún no enganchado. Yo quiero explicar primero algunas cosas aquí, y tú vas a mirar la pantalla y dibujar aquí, ¿ verdad? Obviamente Así que ahí hay una desconexión, pero en realidad hay algo de fuerza a eso también. Al igual que, por ejemplo, tu mano no está en el camino de la obra. No pensarías que eso sería tan grande. Pero hay oportunidades en las que realmente eleva tu velocidad y te da alguna otra que conoces, alguna habilidad que no tienes tradicionalmente. Tienes que llevarte esos pequeños triunfos porque primero, vas a mirar esto y tratar de empatar en él en el primer día o así te vas a ir. Oh, esto es terrible. No puedo hacer esto. No puedo creer que nadie pudiera hacer esto. te puedo decir cuántos artistas me han expresado eso a lo largo de los años. Es porque tienes que superarte esa joroba de reentrenar tu coordinación mano-ojo. Entonces vamos a hablar un poco de eso ahora. La otra cosa que quiero mostrarte. Antes de que realmente demo, esto era que lo emite. Usa un derecho humano básico en el trimestre, un conector USB básico, y esto es genial porque todo tiene estos días. Justo en el día en que salieron por primera vez, tal vez menos computadoras lo tenían. Cada computadora tiene su ahora algunos tienen puertos de mayor velocidad. Eso es probablemente lo único que quiero asegurarme de mencionar aquí, puedes enchufar esto a maldito cerca de cualquier cosa. Pero solo recuerda, hay cosas como puerto USB de mayor velocidad. Entonces, por ejemplo, solo porque reportes en tu monitor tiene esto no significa que necesariamente debas usarlo para algo como esto. Ahora, seré honesto. He usado muchos puertos diferentes y no tuve problemas. Pero quiero tratar de explicar esto de una manera donde se eliminen los problemas que podrías enfrentar es un artista digital, porque ahí hay un número de. Ahí están todas estas diferentes, um, ya sabes, variables. Y cuando aumentas variables en un escenario, ¿qué pasa? Ocurrencias problemáticas y luego no sabes dónde buscar. Entonces solo ten en cuenta. Si desea eliminar un problema potencial, utilice la velocidad más alta pobre, generalmente en la parte posterior, su dispositivo informático. Lo que sea. Simplemente enchufa eso y evita otros como monitores o incluso concentradores USB. Podrían volver a ralentizar la velocidad. Nunca he tenido ese problema, pero quiero asegurarme de cubrir lo más posible. Al igual que, por ejemplo, un teclado que lo soporta bien puede parecer una buena idea, pero el cable que va desde el teclado de una computadora. A lo mejor esa botella al lado de la velocidad, en cuyo caso podría tener un problema. Entonces solo quiero asegurarme de que ese toque en que voy a enchufar esto ahora en Des Moines . Habló un poco más sobre esto. Y, ya sabes, algunos de los pros y contras de usar este tipo de dispositivos. Eso Sigamos adelante y enchufemos esto. De acuerdo, entonces ahora tengo esto enchufado, y se podría ver que al crear un trazo en la superficie aquí, obtengo un show correspondiente. Ven la pantalla ahí. Correcto. Entonces es así puedo jugar con Empezar a calentar con esto. De acuerdo, Golpea, borra y quítalo del lienzo. Entonces lo principal de lo que vas a querer asegurarte es que obtienes una línea gruesa, esa delgada, y eso se va a definir en tu configuración de conductor, que vamos a entrar en breve. Y luego también otra cosa. Y esto será, ya sabes, descifrada la configuración del conductor también. Si estás dibujando un círculo, pero estás obteniendo un poco de óvalo, hay 1/4 proporciones y otra vez nos vamos a sentar en el dicho del conductor. Pero antes de llegar ahí, supongo que quiero empezar con uno de los problemas comunes que he escuchado una y otra vez. Y me enfrento a esto tremendamente en el inicio, y lo fue, y poder dibujar en la superficie y hacer que se sienta el camino correcto contra el Tú sabes lo que intento crear. Entonces, por ejemplo, si creo una serie de líneas y tratando de conseguir esas líneas apretadas, sucesión y limpias y puede que las haya desvanecido, hago mucho cómic son. Por lo que ya sabes, este tipo de elaboración de líneas es importante para el mes de mayo. Pero hubo una serie de factores. Ya sabes, van a esto otra vez. Esas variables. Hablo de uno de los más grandes, Waas. Um y perdona. Tengo los botones eran duros. Mi estilista. Me olvidé de eso usos desde entonces. Pero estos me molestan para que puedas programar estos. En realidad lo arranqué justo de ahí. No lo quería de la manera en que quería sentirme como un lápiz, no algo con botones en él. En todo caso, solo sentí que debía dirigirme. Pero lo principal que fue de gran ayuda para mí fue averiguar los diferentes consejos. De acuerdo, entonces tal vez podrías ver aquí. Este es el que tiene una ah, punta blanca pequeña. Dan, es una Es una de goma negra. Déjame mostrarte. Aquí está la diferencia. Entonces es una goma negra. Uh, yo debería decir un río blanco. Se trata de un plástico negro con una punta de goma blanca encima. Está bien. Y eso tiene mucho arrastre. De acuerdo, mucha resistencia. Eso me gusta mucho. Entonces, ¿qué pasó? ¿ Es que vino con uno. Se parece mucho a esto, pero solo de plástico negro, y te estás deslizando por todo el lugar. De acuerdo, entonces eso es lo primero que tiendes a notar. Después hay otros. Esa es otra que vino con ella. Y es un like tiene un dedo del pie de la primavera hacia atrás. Y da un poco más de un tipo de sensación springy ya que le estás presionando particularmente nunca me importó eso Nunca, ni una vez ni siquiera me gusta intentarlo. Lo probé, nunca me gustó. El que encontré. Fue el primer cambiador de juego donde estos fieltro nip Tibbs. Creo que acaban de referirse a sus puntas de fieltro, y esto tiene más arrastre contra el lienzo. Por lo que de inmediato fui como tú, Fork. Yo estaba como, Esto es lo que necesitaba todo ese tiempo. Esa punta negra de plástico fue horrible. Este empezó a sentirse mucho más natural en su realmente asequible. Ahora, la razón por la que finalmente cambié a la que tiene la punta de goma blanca en ella es porque duran mucho más que el fieltro. Ahora, incluso hay Mawr arrastrado a esto, por lo que se necesita un poco acostumbrarse. Pero sí tiene eso arrastrado que me gusta, um me da más control, y, uh, duran más. Yo estaba yo soy muy pesada. Entonces eso es otra cosa que tienes que aprender de ti mismo. Ya sabes, si te estás llevando abajo en esta cosa, vas a usar a través de esas puntas de fieltro que podrían volverse un poco costosas para ti dependen de lo pesadas que seas. Entonces eso fue lo primero que hizo la mayor diferencia fue cambiar los consejos en estos y es tan fácil de hacer, ¿ verdad? Simplemente ordena algunos consejos que intentas. Y ahora tu dispositivo va a venir con algunos de estos. Cuenta con este pequeño portaobjetos. Tú lo abres y hay algunos de tus Nibs en sus de verano que compré, pero vas a ver que viene con algunos de ellos justo cuando compres el dispositivo. Ahora, de lo otro de lo que quiero hablar es de que incluso podrías probar cosas como tapar una hoja de papel sobre esto. De acuerdo, entonces eso es otra cosa. Puedes poner papel justo encima de esto y seguir dibujando sobre él, por lo que eso podría ayudarte a conseguir esa sensación, sobre todo porque estás haciendo esta transición. ¿ Quieres permitirte algún tiempo para acostumbrarte a este dispositivo? Lo inmediato va a ser una sensación de frustración porque va a ser tan diferente a lo que estás acostumbrado. Tienes que permitir tu auto la aclamación del dedo del pie en Inco. ¿ Qué? ¿ Qué tiene de mejor esto? Uh, ¿ también para mí? Uno grande estaba asegurándose de que tuviera un software, la rotación apoyada. Podría hacer una línea bastante buena en ángulo o hacia abajo. Está bien. En el momento en que traté de dibujar hacia un lado, mis líneas sufren sobre todo no mirarán eso. Ni siquiera lo puedo meter en la misma zona. OK, así que esa es mi mecánica de mano, ¿verdad? Es una forma que dibujo. Entonces lo que tengo que hacer si quiero líneas por aquí, necesito poder sostener nuestro con este software en particular, rotar haciendo clic contra la pantalla y moviéndome. Ah, sostén la barra espaciadora. Perdóname. No puedo meter tanto el, um, teclado aquí, pero lo llamaré el teclado. Atajos y barra espaciadora me darán esa manecita y hago clic y sostén la pantalla. Y entonces puedo conseguir estas lindas, líneas más estrechas en sucesión con más confianza, más claridad. Entonces es aprender lo que realmente puedes lograr y luego también maniobrar el software para que sea más fácil para ti hacer lo que sea que sea esa acción. Uh, como dije de que tu mano no es como soy, estoy mirando la pantalla, ¿ verdad? Entonces una gran parte es que empezarás a dibujar y pensarás que estás aquí. Pero estás por aquí en alguna parte, esperando ver que ese superficial aumente el tamaño así que lo pensarás aquí. Pero tú por aquí ahora tienes el cursor para guiarte visualmente. Algún software es No tener un cursor en algún lugar de su visible, ya sabes, lo que sea, pero tus manos no en el camino. Eso no parecería tan grande. Pero cuando comienzas a moverte de verdad, cuando estás creando mucho arte y estás haciendo estas cosas diferentes tu mano no estorba, puede ser muy eficaz. Muy útil. Ahora, también tienes estos atajos, ya sabes, llaves por aquí. Supongo que se puede programar cada uno de estos. Nos vamos a meter en el chofer y yo hablaré de esos también. Estos podrían ser ahorristas ahorristas ahora. Te acabo de mostrar que trabajé el botón apagado en mente. Por lo que probablemente te imaginas que no uso todo este lote. Utilizo mis atajos de teclado y los principales. Van a ser el Comando Z por un mando indebido. ¿ Por qué? Para reducir. Puedo tener rápidamente comando Z comando ¿por qué? Y ir de ida y vuelta. Eso me ahorra una tremenda cantidad de tiempo, pequeños atajos, o como cualquier cosa en una capa. Puedes sostener ault y drag, y podrías obtener una copia inmediata de esa capa. Comanda huevos. Realmente no quiero eso. Pero en realidad, solo hay una cierta velocidad que obtienes yendo, ya sabes, desde tus dispositivos, herramientas y el teclado. Y de nuevo, no tener la mano de la forma en que realmente te eleva y haciendo un poco más rápido. Um, y creo que ayuda que cosas como Cementerio. Tiendo a notar que cuando dibujo en esta configuración, pesar de que es un poco más difícil para mí dibujar, y la forma en que me siento como dibujo se siente natural, tiendo a hacerlo mejor con la simetría porque mis manos no en el camino de algo como una cara que sólo podría ser yo. Pero he escuchado a otros artistas hablar de eso. Es solo una de esas cosas donde otra vez, no estás teniendo un movimiento tu mano y mira el arte y haces todas estas cosas. Está ahí mismo a plena vista todo el tiempo, así que estás arreglando errores a medida que vas un poco más eficazmente. Entonces déjame ir y concluir aquí. Vamos a necesitar ir a otra lección. Vamos a hablar un poco del conductor y luego voy a hacer una demostración haciendo algún dibujo y cosas así para que al menos explique cómo uso esto y te muestre si hay alguna diferencia esa manera. Pero saltemos a la configuración del conductor y hablemos un poco de eso, así que con eso, sigamos adelante. 8. L7 cómo entender los dispositivos Wacom Intuos 4 la configuración del controlador de Wacom Intuos 4 4: De acuerdo, entonces con la configuración del conductor, esto es otra cosa que fue un verdadero cambiador de juego. Entonces aquí estoy, dibujado en esta cosa,ya sabes, ya sabes, haciendo mi mejor esfuerzo para conseguir líneas limpias y conseguir algo que se asemeje a los trazos de lápiz y lápiz a partir del cambio de configuración de pinceles. Y realmente una grande a la que acudir son tus preferencias del sistema. Estoy trabajando fuera de un Mac, así que esto podría ser diferente o será diferente para un PC. Podría serlo. Vas a encontrar tu peso tranquilo configuración de controlador de tablet Ahora aquí, vas a ver algunas cosas porque tengo un hijo teca. Estaremos hablando de eso también. Eso hay diferentes opciones para cada uno, así que voy a querer asegurarme de que estás en las herramientas en o lo que sea tablet correspondiente. Como dije, me gusta llamar a estas tabletas de escritorio o laptop como la celebración en mi regazo es que dibujo. Pero en realidad, probablemente sea mejor que estacionario, sobre todo cuando estás aprendiendo. Quieres asegurarte de nuevo de sacar cualquier inconsistencia fuera del proceso, así que asegúrate de que esté estacionario frente a ti y acostumbrarte a eso primero. Entonces tienes una de las cosas grandes es que la punta se siente bien, así que tienes una presión firme o más suave. Ajustaré esta base en cosas como si estoy pintando o dibujando o pensando . Está bien. Yo era sólo eso casi cada vez por cada uno. Um, sólo porque realmente tengo una forma diferente que me gusta sentir Azam aplicando presión a la pluma para pintar versus dibujar entintado. Entonces vas a querer jugador fuera del control deslizante, Pero recuerda, siempre haz cambios incrementales y prueba algo. Entonces, por ejemplo, te aseguras de que funcione para uno. Entonces no te estás culpando de ningún problema sino de la firma Francis Goto, uh , ya ves, ojalá , estoy bajando esto bastante por lo que estoy acostumbrado. Esto es presión completa, OK, pero el problema es el suicidio. Aclarar. Tengo un trazo de pluma muy ligero. OK, no es algo malo. Es solo que, ya sabes, un poco diferente a lo que esperaría por dibujar ahora si traigo eso hasta el final. El otro rumbo era mostrarte los extremos primero. Casi no puedo tocar la pantalla sin conseguir una línea grande, gorda, gruesa. Todavía consigo alguna diferencia de presión de la pluma al final. Entonces eso es algo a lo que prestar atención. Porque si estás consiguiendo esto, eso suele ser muy diferente. Eso significa que tus tabletas ahora funcionando realmente es posible que necesites desenchufarlo, volver a enchufarlo y reinstalar un controlador. No está recibiendo sensibilidad a la presión en absoluto. Es un ratón glorificado en ese punto. Es decir, cuando no ves ningún punto, solo ves una especie de línea blobby. Entonces en realidad está tratando de todavía darme algo de sensibilidad a la presión ahí, pero de nuevo Como dije, me gusta más en esta área. Pero esto variará con los pinceles. Por lo general voy a ver un poco de tasa de hipo al principio, también. Es como hacer la transición, y entonces debería funcionar. Bien. De acuerdo, ya sabes otra cosa a tener en cuenta Esto es un poco tonto. Se retrata extra o se nota mawr en los otros dispositivos? Pero sí quiero asegurarme de mencionarlo. Aquí Hay También hay una cierta cantidad de deslizamiento contra la pantalla que vas a obtener de los aceites de tu mano, así que a veces cuando se pone demasiado resbaladizo y resbaladizo, realmente necesitas limpiar el dispositivo. Algunas personas también usan un guante. Nunca los uso, pero no me gusta la idea. Mis manos sudando a medida que caigo. Pero puedes usar un guante que asegúrate de que tu mano se deslice por la pantalla eso que estás consiguiendo más de una sensación natural a la pluma ahora. Seré honesto. En realidad me cepillé la mano. No dibujas en un área muy grande. Descanso la mano. Me quedé confinado en. Yo como que pivote del talón de mis manos. Entonces ya sabes, diferentes trazos para diferentes personas, ¿sabes? Entonces de vuelta aquí, tenemos nuestra sensibilidad a la presión que podríamos, ya sabes, hablar de ti. Consigue tu personalización. Este es un A ocupado o lo que yo llamo un mango más ocupado. Puedes ajustar esto y luego puedes probarlo por aquí. Voy a dejar esto aquí otra vez. Cambios incrementales. Vas a cambiarlo un poco. Pruébalo, cámbialo de nuevo De acuerdo, De verdad te recomiendo que hagas eso, porque si entras aquí, solo empiezas a mover cosas, a cambiar las cosas. No vas a saber dónde empezaste y dónde terminas. De verdad va a ser difícil para ti medir lo que está funcionando. Lo que no lo es. Ya sabes, uno grande sería este mapeo. Está bien. Ya ves, aquí tengo múltiples pantallas. Lo tengo mapeado hacia toda el área de la La tableta está mapeada a las proporciones de la pantalla. Esto fue enorme. Este era el cambiador de juegos de carretera al que quería llegar. Al principio, esto se fijó para que no sé lo que sé. No se comprobaron las proporciones forzadas. Eso Hay un poco de distorsión con eso. Entonces, por ejemplo, digamos que tenemos, um Solo intentemos esto. Porciones forzadas estando fuera para ir a aquí, tratar de dibujar un círculo. No, yo nos digo que no lo hagamos. Terriblemente malo. Es un poco incómodo, pero lo que puede pasar es sobre todo si se dijera, por ejemplo, en un monitor cuadrado, y quiero ver que eso es todo. En un principio, lo que pasó es que cuando originalmente me metí en esto, los monitores eran cuadrados. Bueno, imagina si no se revisan las proporciones forzadas. Uh, vas a conseguir una versión muy diferente. Um, de ese monitor cuadrado. Entonces, por ejemplo, si vamos aquí y nos unchar, comprobamos que veas eso se obligó a esta zona del dispositivo el área utilizable, para que coincida con esa pantalla. Entonces si esto era una plaza, estaría realmente distorsionada s. Oh, esa fue una grande ahí mismo. Área de tableta siendo llena o porción. Esto va a ser mejor para ti. Si, por ejemplo, no te gusta trabajar en un tan grande o viceversa, vas a hacer justicia en base a eso. Ahora note que lo distorsiona al mismo tiempo. Entonces tienes que tener cuidado con eso. Pero creo que las proporciones de fuerza van a rectificar eso de todos modos, Um, entonces, sí. Por lo que las proporciones forzadas otra vez, si lo desmarcas, cuídate. Parece un poco más como una plaza ahí. Nosotros lo comprobamos, lo hace igual, pero versión más pequeña de eso. Pero ahora ¿qué va a pasar? Se va a sentir como si el cursor se estuviera moviendo realmente, muy rápido. Porque he definido un área más pequeña. Es decir, mira, si voy a la esquina extrema izquierda de lo que estoy grabando, sólo puedo llegar hasta tan lejos en Mi mayor no lo hizo solo por la pantalla. ¿ Qué tal eso? ¿ Qué? Estoy dibujado en. Yo voy aquí, pongo un punto Todo el camino hasta aquí. Póngalo fuera. Mira cómo sabes apretado estoy al propio dispositivo. Entonces esto es algo de lo que hay que estar al tanto. Entonces si sientes que te estás moviendo demasiado rápido, obviamente estás dibujando va a ser afectado por eso. Podrías sentir como si estuvieras saltando por todo el lugar y no puedes dibujar, Ya sabes, incluso la más simple de las cosas para ti porque simplemente te estás moviendo demasiado rápido. Entonces ahí es donde vas a entrar aquí, y te vas a dar un área diferente. A mí me gusta usar el área completa, pero si siento que mi cursor no se mueve demasiado lento y no estoy, ya sabes, lanzando líneas desde una distancia como esta que voy a cambiar eso ahora, la otra cosa que tú cambias que con acercar y alejar. Entonces si hago zoom de vuelta aquí y estoy trabajando en una pieza y tiendo a empezar mis piezas así , entonces no importa. Todavía voy a trabajar en un área muy pequeña para conseguir como, una pose abajo, tal vez trabajando en alguna composición. Echa un vistazo a mi encantadora figura de palo y pero así es como empieza. Entonces mira, estoy trabajando un área muy pequeña porque estoy acercando. Entonces esa es la belleza del arte digital. Hay algunas cosas ciertas que vas a compensar algo natural porque tienes más opciones con la propia obra a través de cosas como el zoom y jazz. Pero, um, así que ahora tenemos el ajuste de la pluma, ya sabes, tienes la distancia de DoubleClick. Entonces esto es como, ya sabes lo receptivo que es. Teoh usando el botón que deshabilité. Perdóname. Realmente no puedo mostrarte eso, pero, um, um, o los campamentos de DoubleClick en realidad están tocando abajo en la pantalla. No encuentro que esto sea algo de lo que tenga que preocuparme en mi trabajo, así que no solo que todo, ves, los desactivé ahora. De igual manera, con las funciones por aquí, puedes poner estos dedos todo tipo de cosas. Alguien viene a caer. Yo diría, todo caso por mí, me pondría, como aquí y aquí, como, deshacer y rehacer, ya sabes, cosas así, porque de nuevo yo usa tanto los atajos de teclado, realmente no importa mucho. Ahora este es un zoom natural, así que eso es bastante ordenado, porque puedes entrar justo aquí y podrías acercar y alejar girando así otra vez. No uso ese lote porque mis manos en el ratón y mi boca tienen un deslizador, así que lo usé por ahí. Entonces esto es solo, ah, ah, Magic Mouse. Y tú solo piensas que se llama Magic más y vete así. Entonces, de nuevo, es bueno si hay diferentes formas de lograr cada tarea en particular. Ah, serie de pruebas. Pero algunas de ellas vas a encontrar útiles. Algunos de ellos van a estar distrayendo otra vez. Para mí, esto fue distrayendo. Por lo que lo desactivé para mayo. Mantener atajos de teclado fue mucho más efectivo. Entonces eso es realmente todo en los conductores. Ya sabes, nuevo, voy a reiterar realmente recomiendo que juegues con estos ajustes y realmente notas. Mantén un cuaderno a tu lado, toma notas de los ajustes que has cambiado y entra ahí y juega con él. Ya sabes, tienes algunos otros ajustes aquí. De acuerdo, los grandes se abordan mejor. Esto antes de que de cerca. También puedes cambiarlo de derecha a izquierda. Resuelve. Eso significa como estás mirando la tableta aquí. He puesto dedo del pie a la izquierda. Creo que es una izquierda, derecha, derecha. Lo siento. Y lo cual es extraño para mí Porque no he puesto a la diestra lo que significa. Pone estos botones a la derecha para mí que está siendo zurdo. No quiero mi mano en esos botones. Entonces ya ves, la cancha viene del lado opuesto, algo así como arriba y otra vez. Esta es una versión volteada, diría yo, pero supongo que es sólo cuestión de la forma en que lo miras. Pero ten eso en cuenta que puedes establecer eso de cualquier manera. Entonces si los botones se airean en tu camino, puedes ponerlo en el lado opuesto. vuelta a tu tablet y ya estás listo para rockear para que puedas desactivar todo. Por lo que un montón de características aquí otra vez. Recuerda que si simplemente no estás obteniendo sensibilidad a la presión sobre la capacidad de respuesta de la manera que quieres. Entonces obtienes esta línea blobby versus algo como esto, y has jugado con todas estas configuraciones, y aún no funciona de lo que es probable que tengas que desinstalar y reinstalar tu controlador . Ahora recuerda, PC son notorios por tener que reiniciar tu sistema No sé si los nuevos son mejores que eso. Yo uso un PC y años, pero ten eso en cuenta. En ocasiones hay que implementar un controlador, cambiar y reiniciar el sistema. Al menos reinicia el software que utilizó utilizándolo. Y luego también ten en cuenta que a veces hay que retroceder los conductores. Por lo que un nuevo conductor sale chica ansiosa, y quieres probarlo e instalarlo. Lo siguiente que sabes, tu sistema no funciona de la manera que lo hizo. Así que ten cuidado de que en realidad espero a que los conductores estén en el mercado por un tiempo. Leí algunas críticas, principalmente revisiones que son correspondientes dedo del pie estrecho, la configuración que utilizo. Entonces actualizo al conductor a menos que sea una actualización realmente, ya sabes, inmaculada, algo que necesito. De verdad espero a instalar porque puede arrojar una llave de mono en tu configuración, lo que te ralentizará y te distraerá de poder crear arte digital. Y eso es algo que quieres. Entonces así De todos modos, vamos a concluir aquí y nos dirigimos a nuestra siguiente lección. Entonces con eso, sigamos adelante 9. L8 de entender los dispositivos Wacom Intuos 4 y el dispositivo de tu al: De acuerdo, así que déjame ir y hacer una demostración de esto un poco para ti antes de pasar al siguiente dispositivo. Entonces otra vez, ya sabes, como dije, vas a rotar mucho el lienzo. A haciendo el proceso. Si no puedes obtener la sensación correcta, obviamente puedes agarrar esto y ajustarte en girado también. Um, como dije, termina siendo más una tableta de vuelta para mí porque hago eso tanto. Um, ahora, la otra belleza de estos también, es que puedes sentarte. Se puede reclinar, ¿verdad? Realmente puedes sentarte en una silla en un sofá y simplemente irte a la ciudad con facilidad. Coloca el monitor donde necesites. Es así que hay mucho tipo de,ya sabes, ya sabes, bonitos rasgos de eso también, ¿ verdad? Porque eres capaz de ponerte realmente cómodo con un dispositivo como este y tal vez configurar la pantalla, ya sabes, sobrecarga. Y estamos mirando hacia arriba en tu próxima simpática y recta. Ya sabes, realmente quieres pensar en cosas como esas con el arte digital. Porque si estás sentado ahí para nuestro donde vas a estar sentado ahí durante horas, sobre horas, necesitas reajustar realmente varias veces y mantener el cuello recto la espalda recta. Inclínate hacia atrás, ya sabes, quita algo de presión de la parte baja de la espalda, cosas así. Por lo que estos podrían ser geniales para eso. Um, ya sabes, hay que recordar que se conectan a una computadora para que también puedas enviar estos a una pantalla grande y puedes tener una pantalla que sea simplemente masiva. Entonces eso es una especie de cosa ordenada y divertida que puedes hacer aquí es, bueno, bueno, donde si estás dibujando directamente en la pantalla, la pantalla es lo que obtienes. Entonces uno parece que es un pro en calma. Pero aún así, es bueno poner atención que así, um otra vez tus manos no en el camino de la obra de arte, lo cual es agradable. Tiendo a encontrar que el dibujo es un poco más difícil. Entonces si solo fuera a hacer una demostración rápida que escucho por ti, si iba a acercarme, ya sabes, llegué a pensar realmente en lo que sé de lo que llegué a asegurarme de que si siento algún obstáculo para mi proceso de dibujo, ya sabes, hecho mis líneas están un poco demasiado fuera de control o algo así. Tengo que recordar que eso no importa, porque en última instancia lo que va a mostrar es lo que sé del dibujo y yo no un extremo, ya sabes, tal vez sea una extrema falta de control. Me va a sacar del proceso creativo. Pero tengo que recordar que al principio tus bocetos deberían parecer bastante bocetos, ¿ verdad? Deberían ser bastante rudos, y, uh y eso está bien. ¿ Quieres eso? Y encendido si necesitas más control, mueves el lienzo a tu alrededor Haz, ya sabes, toma pasos para ayudarte en el proceso de lo que no puedes hacer de inmediato porque es una configuración diferente. Y además, tiendo a decir, bueno, una vez que caliente, va a quedar mejor. De acuerdo, entonces no he dibujado esto hoy. Sé que si dibujé esto durante aproximadamente una hora, inmediatamente me voy a sentir mejor al respecto. Y luego si dibujé esto durante unas horas todos los días, eventualmente, solo voy a dejar de pensar que me dibujan cualquier cosa menos lo que dibujé. Se va a convertir en segunda naturaleza, y yo podría simplemente en contra decir eso porque he trabajado con otros artistas que hacen esto y usan este tipo de dispositivos, algunos en particular que sé que ni siquiera usarán los otros dispositivos. Se lo podría permitir como, AH exitoso estudio de arte, pero decide no usar ekes enviados y pros del iPad y todo lo que en realidad prefiere este dispositivo por la velocidad que es capaz de desarrollar. Entonces solo tienes que recordar que es sólo una cosa en tu mente de lo que es aceptable en lo que te va a funcionar mejor. Y estamos tan acostumbrados a dibujar sobre papel que esto parece extraño al principio. Pero en última instancia conseguirás más allá de ese sentimiento si quieres. Si te das excusas de por qué no? Entonces claro, vas a dejar de intentarlo y solo vas a intentar conseguir el dispositivo más caro, pero no es del todo necesario. Por lo que conseguir el tiro de gota en el yo claro otra vez, estoy tratando de olvidar en lo que estoy dibujando y pensar más en lo que estoy dibujando y enfocarme nuevo a casa. Lo que sé del yo no, tú sabes de esa manera no me siento ahí y dibujo algo, ya sabes, en papel y luego me voy a secar aquí. Todos los de papel. Está mucho mejor ahora. Otra cosa que puedes dio es envejecer a ti mismo en este proceso de desarrollo de acostumbrarte a un dispositivo como este es dibujarme ojos de afeitar Eva para dibujar sobre papel y luego dibujar sobre él,ya sabes, ya sabes, escaneados en, Toma una foto con tu teléfono, lo que sea que tengas dio y dibuja sobre. Es así que diremos que eso es lo que es esto Ahora lo he dibujado en papel. Yo lo traje, y ahora voy a dibujar por encima de esto. Entonces lo que hace, cambia la dinámica de la misma, ¿ verdad? Es como, OK, bueno, ahora solo estoy tratando de, ya sabes, sabes, recrear lo que hay delante de mí, no dibujarlo, y cambia la velocidad y lo que dibujas en el camino podrían tratar de crear estas líneas . Y de nuevo, eso es tan importante, porque tienes que recordar que esencialmente estás re-entrenando tu coordinación mano-ojo , ya sabes, Así que tal vez necesites acercar un poco. Es posible que necesites dibujar más lento. Podría necesitar dibujar más rápido Tiendo a notar que cuando lanzo una línea en este dispositivo en particular como lo hizo ahí mismo, lo volveré a hacer. Cuando me acostumbro a tirar estas líneas, tiendo a conseguir una línea mejor, y podría tener que golpear al Command Z un par de veces para redibujar esa línea y obtener justo la conexión correcta que quiero. Tiendo a encontrar que las partes más duras áreas como esta, donde estoy tratando de llenarlo y especie de tambalearse de ida y vuelta con suficiente control. Ya lo he hecho por el tiempo suficiente. Debería poder hacerlo. Pero sí siento que ahí es donde lucho un poco más mecánicamente. Um, así que otra vez, es solo entrenarte para pensar en ello un poco diferente, como aquí mismo. Podría probar estas líneas un par de veces, tipo de tirar estas pestañas. A lo mejor tiro, ya sabes, ambas líneas para conseguir esa pestaña donde tal vez cuando dibujaba sobre papel, no lo hubiera hecho de esa manera. Podría ni siquiera haber girado mi página en esta instancia. Entonces de nuevo es romper algunos de esos hábitos, permitirte, uh, probar las cosas de una manera diferente que podrías haberlo hecho antes. Pero te puedo prometer, sobre todo si buscas suficientes artistas por ahí utilizando estas cosas. Es muy realizable. Es muy efectivo y plano a algunas personas. En realidad, prefiero usar este dispositivo. O sea, si nada más, por los ahorros y digamos, ni siquiera me gustan esas pestañas. Entonces de vuelta a mi ahora al mando, por qué y luego lo probaré un poco más tradicionalmente, y quizá lo necesite para bosquejar estos y desarrollarlo una vez más con una capa adicional . No hay nada malo en eso. Es lo que sea necesario para obtener el nivel de refinamiento que quieres. Esa es la respuesta correcta y luego eventualmente empezarás Teoh. Empezarás a especie de puente la brecha. Creo que creo que al principio hice muchas técnicas para ayudarme y usar este tipo de dispositivo. Pero luego después de un rato acabo de empezar a dibujar regularmente sobre él. Entonces hay ciertas cosas que simplemente te das cuenta de que son mucho más efectivas, para que las guardes en tu forma de crear. Sigues, ya sabes, dibujando el nuevo camino Básicamente, en lugar de lo que parecía una forma de cerrar la brecha simplemente se convierte en tu nuevo proceso. Um, entonces sí, entonces, ya sabes, sombra en el interior del ojo. Realmente está tratando de pensar en esas pestañas. Vuelven a ser horribles. Yo quiero cambiar esos. ¿ Puedes ver? Giro mucho más con este tipo de configuración, así que intenta tirar estas líneas y estoy un poco fuera de práctica, así que eso sí me da un poco más de un conjunto de líneas tambaleantes. Pero de nuevo, yo sólo seguiría refinando esto hasta que lo consiga. Probablemente lo más difícil es conseguir un buen círculo. Yo sólo hago eso. También puedes ahora, obviamente aquí, ya sabes, si simplemente no puede hacerlo, no me siento mal. Hay herramientas moldeadas, ¿verdad? Decir Ir por aquí, crear un cambio de retención de capa. ¿ Dónde está tu iris? ¿ Justo así? Y, ya sabes, creo que mucha gente podría verse así y frunció el ceño atrás. Bueno, eso es solo lograr todo bien, Sólo estás haciendo trampa ahí mismo. Y eso va dedo del pie. Haz tu arte. No como vas a ser tan bueno de artista. Y yo diría que es mejor aprovechar todas las herramientas que tienes delante y después seguir produciendo arte todos los días y luego desarrollar lentamente tus habilidades. Entonces, no ignorando realmente el hecho de que algo podría ser difícil. Entrenarte para desarrollar la coordinación mano-ojo, pero otra vez no obstaculizar la creación del arte que necesitas crear. Porque en última instancia tenemos que completar el trabajo para ser arte, sobre todo en el mundo profesional. Entonces solo sigue noqueándolo. Y a través de la repetición de practicar, siempre vas a mirar hacia atrás a tu trabajo y darte cuenta de que te has puesto mejor, que hubo momentos en los que necesitabas ciertas herramientas y cierta asistencia Hay grande es la misma manera. Habrá momentos en los que sientas que tienes que hacer algo de cierta manera que a la repetición de producir trabajo. Eventualmente no necesitarás las herramientas casi tanto. Es incluso así, sólo tratando de, ya sabes, dibujar ese siguiente círculo, que no es tan bueno. Entonces no lo voy a dejar ahí dentro, me siento mal por ello. No me voy a sentir mal por cambiarlo, Um, y si de verdad quería, ya sabes, nuevo, tal vez no quiero que sea demasiado fácil para mí. Yo quiero desafiarme un poco. Aguanta todo aquí. Seca tu copia. Comando t escalarlo hacia arriba. Ya sabes, obviamente yo podría haber hecho lo mismo. Acaba de crear el contorno, ¿verdad? Y me ahorraría algún tiempo. Es un dolor de cabeza, pero a veces sus artistas, sí queremos desafiarnos. Entonces combinaré estas ideas que tal vez no quiero ah, engañar mucho sobre eso. Muy bien, Así giró hacia atrás. Yo sólo estaba un poco apagado, pero vamos a ir con eso, y sólo voy a repuntar capacidad. Otra capa. Yo me desafiaría a sólo trazar sobre esto. O sea, ¿qué mejor manera de construir tu mano? Coordinación ocular, ¿verdad? Lo tomas exactamente no puedes dibujar un círculo. Entonces pusiste un círculo en la página y él la pasó por encima. Um, pero en última instancia, si aún no pude hacer esto, si me hago y no se ve bien, incluso con un par de revisiones o lo que sea, voy a usar las herramientas delante de mí. Y voy a crear el mejor arte posible para hoy, porque eso lo sé. Ya sabes, con el tiempo, sólo voy a mejorar. De todos modos, mi coordinación mano-ojo va a mejorar. Uh, voy a aprender, ya sabes, diferentes técnicas para implementar las líneas y los trazos y todo eso. mejor, ya sabes, tal vez mejoren el no, la fricción contra la superficie a la sartén. Y sea lo que sea, es Lo principal es que solo sigues creando. Ese es el objetivo principal de un artista es simplemente seguir creando. Te pones mejor con el tiempo. Ahora lo otro, esto se trata más del software, pero sí se aplica aquí es que los propios pinceles tienen una estabilización así o que estando aquí, corrección para que puedas ajustar la estabilización y conseguir más suave líneas. Entonces otra vez, esto es ese software específico. No quiero meterme demasiado en eso ahora mismo. Ya han abordado eso un poco, pero eso es algo más con lo que puedes jugar. Es solo, ya sabes, hacer cada vez más de estas marcas, y te pondrás más cómodo con él. Ahora, la otra cosa es que realmente tienes las, um, las partes de la ilustración donde simplemente puedes moverlas y arreglarlo también. Entonces esto es menos de dibujo, en cierto sentido, pero sigue siendo muy parte de ser artista. Todavía quieres corregir tantas cosas como sea posible cuando realmente se fusionan primero y todo hacia abajo. Y entonces, ya sabes, puedo maniobrar partes mi obra de arte y arreglarla su pared, ¿ verdad? Entonces eso estaba demasiado lejos del párpado superior. Eso podría hacer algo así y luego se ajustó de nuevo y simplemente seguir adelante. Quizás quieras tener tu sombra. Ya ves, cada vez que jalo del costado, consigo una mala línea. Casi siempre cuando empiezo a meterme en la zona de dibujo con esta montura, realmente estoy girando mucho personalmente. Está bien que me ayude a conseguir las mejores líneas, y esta no es la claridad de línea que quiero. Entonces haría otra revisión, y simplemente seguiría haciendo revisiones y limpiezas hasta conseguir lo que quiero. Conseguí lo que quería, uh, Teoh y limpiar. Entonces ya sabes, así es como se acercaría. Ya ves que es menos que perfecto. Consigue algo de diversión y las pestañas aquí pero en general, por no usar este dispositivo en un tiempo. Todavía me gusta. Y sé que si entrara aquí y trabajara en ello un poco más, podría llegar al nivel que quiero con él. Muy bien, sigamos adelante y concluyamos aquí y vayamos a nuestra siguiente lección. 10. L9 cómo entender los dispositivos Wacom Intuos 4 y el dispositivo de tu: ahora, lo otro que quiero asegurarme de mencionar con éste es que la pintura es simplemente más fácil, en mi opinión. Entonces, uh, ya sabes, en este software en particular para realmente pero en realidad sólo el, um usando este tipo de dispositivo, solo siento que es algo al respecto es más, uh, elegante y libre fluyendo con el proceso de pintura dirá, Entra ahí y agrego algo de valor. Vale, Así que valora sólo pinturas para mí es como dibujar. Pero, ya sabes, como que dibujas estos valores y dibujas un hombre y cualquier mezcla Um y hay diferentes formas de mezclarse. Hablaremos de eso también. Pero esencialmente, ya sabes, sólo los desdibujos no son una mezcla. Y luego simplemente un poco de cosas manchadas alrededor y obtienes esas transiciones de la luz a oscuridad y el color y la saturación y d saturación todas esas cosas divertidas. ¿ Verdad? Pero lo que tiendo a encontrar aquí es que algo sobre pintar de esta manera se pone realmente rápido. Al igual que el proceso de dibujo parece un poco más difícil de lograr. Pero la pintura se siente más fácil de lograr. Y realmente no puedo precisar por qué eso es para ti. Sabes que eso podría ser específico para mí en la forma en que miro la pintura, Uh, la forma en que pinto cosas así. Pero lo estaba, te podría decir es realmente parece ser evidente como yo cada vez que voy a, ah, dejar caer bastante la opacidad aquí atrás. Cada vez que voy a hacer esto, siento que podría simplemente volar a través de pinturas, ni siquiera solo sentirme así. Yo me tiempo en todo mi trabajo diferente. Es solo una de esas cosas que realmente deberías dar para que tú y yo veamos lo que te lleva hacer. Ciertas cosas que quieres ver, en qué más rápido y en qué lugar necesitas para mejorar tu conjunto de habilidades y cosas así . Pero por alguna razón, con la pintura, este dispositivo en particular es realmente efectivo. Um, entonces , sí, tal vez eso sólo soy yo, pero quiero compartirlo porque quiero que la gente sepa que hay otra vez. Hay fortalezas a este dispositivo que no sólo el hecho de que sea más barato, el hecho de que sea muy efectivo, um, tuvimos sólo una especie de mezcla alrededor evitando las pestañas. Podría querer mantener esos sólidos y luego usar el realmente justo esta versión más ligera de un lápiz y cayendo en estos valores. Entonces si quiero un valor más ligero ahí, tal vez pase por toda la zona para poder volver con, ya sabes, blanco y definir, um, más de esto. Podría dejar esto atrás sólo con la opacidad, y luego podría entrar aquí y usarlo como un gran marcador. ¿ En serio? Es el marcador glorificado en este punto, pero funciona realmente bien. Al igual que tú. Se puede empezar incluso a obtener efectos pinturales con él porque se sigue superponiendo estos pinceladas, como los ojos, nunca fueron derechos blancos. Cuando pasemos a la derecha por todo esto. Además, se verá mejor para cuando vuelva con blanco y de nuevo, se puede acumular estos trazos de pincel así. ¿ Quieres mantener algo de eso ahí dentro cuando pintas, correcto, no quieres que todo esté limpio, Trabajo de línea suave. Um, valores. Es así. Yo consigo alguna ¿Qué? El mezclado y solo tipo de empujar algo de eso alrededor, suavizar algunos de los bordes. Sí, Nuevamente, me parece que esta es una de mis formas favoritas de pintar. Ya sabes, es raro. Creo que es porque cuando dibujas la línea ahí en tu cabeza es necesario ser tan específico, así que muy, ya sabes, en una parte específica de la ilustración, realmente lo estás viendo así. Esta línea tiene que estar aquí. Pero cuando pintas, como que esculpes. Y por eso probablemente me gusta esculpir. Y con esta forma también, te obliga a un tipo de dejar ir un poco más y perder algo de ese control. Y lo curioso es que la parte de control es algo así. Creo que de muchas maneras es engañoso, como si realmente no quieres el control que crees que quieres, incluso retirarte. Me gusta mucho que sepas, la energía que obtienes de bosquejos sueltos, y la parte dura es cuando sigues dibujando, comienzas a perder algo de esa energía, y realmente quieres encontrar una manera de retener eso, ya sabes, igual que gesto, dibujo para dibujo de figura. Es muy importante que conserves parte de esa energía en tu ilustración o uh, derrota el propósito. Me gusta casi. Ya sabes, um, una versión menor de lo que podrías haber logrado con tu ilustración. Entonces ahí lo tienes. Ahí está mi pequeña ilustración yo. Obviamente, si quisiera que fuera mejor, sólo seguiría refinando. O si quiero más energía, me detendría justo aquí. A lo mejor, Um , pero de nuevo, sí veo mucha fuerza con este tipo de dispositivo. Ojalá, yo pudiera ah ilustrar eso para ti. Sigamos adelante y pasemos a nuestra siguiente lección y sigamos hablando del arte digital. 11. L10 cómo entender los dispositivos Wacom Cintiq 22: De acuerdo, entonces ahora esta es una manera. Campamentos antiguos 22 HD. Entonces este es un modelo más antiguo, pero sigue siendo bueno. Talla 22 de esquina a esquina, creo, es la medida ahí. Y ya sabes, obviamente la belleza de un dispositivo como este lo es. Lo que ves es lo que obtienes. ¿ Está dibujando faras? Por lo que de inmediato comienzas a dibujar en la superficie. Ya sabes, algunas de las mismas cosas que mencioné la anterior tableta siguen aplicándose, pero no casi tanto. Hace muchas de las proporciones automáticas de fuerza para ti. Todavía vas a ajustar cosas como sensibilidad a la presión, eso que obtienes una variación de líneas gruesas a finas. Todos los mismos controles para cepillos son idénticos. Es solo que, ya sabes, básicamente, cuando vas a dibujar, obtienes la línea que intentas bajar. A menos que estés teniendo algún tipo de problema informático, podrías tener un poco de rezago. La gente sí se queja de cosas como el paralaje. Por lo que el paralaje significa que sabes la diferencia. No sé si lo pudieras ver desde este ángulo, pero la diferencia de donde golpea el bolígrafo eso me ilustraron. Entonces aquí está el vaso. Y entonces, ya sabes, la punta de la pluma sería así. Está bien. Y luego a partir de ahí, la línea que creas el punto que creas está por debajo de eso. Por lo que el paralaje sería la distancia entre ahí. Entonces para eso tiene sentido para ello. Pero básicamente, ya sabes, todo eso a un lado, lo principal es que gastas más dinero para que puedas dibujar de manera más natural. De acuerdo, Ahora, ¿eso significa que es completamente natural? No, esto no es sólo como dibujar sobre papel. Simplemente no es una de las cosas principales que quiero asegurarme de señalar es que me llevó un tiempo descifrar era tener un protector de pantalla. De acuerdo, entonces el protector de pantalla, si podemos pelarlo de nuevo para mostrarte, pero cubre toda la pantalla. Lo pillé de vuelta antes aquí mismo. Entonces solo pasas esto de vuelta. En realidad hay una capa protectora sobre la parte superior, ¿de acuerdo? Y así, que presenta su propio conjunto de problemas cuando vas ponerlo ahí. No es fácil, pero limpias realmente bien el servicio. Se limpia la zona todo el camino a su alrededor, y estoy hablando de un pie o dos más allá donde se está trabajando, no se quiere tirar de su va a tirar estática. Entonces la estática va a tirar hacia adentro y las partículas de polvo van a caer y van a ser un dolor más tarde. Muchos de ellos, Aunque sean pequeñas burbujas, no parece importar. Desaparece visualmente, como ves una pequeña burbuja ahí mismo visualmente en la pantalla. Hay algunos, pero una vez que enciendes la luz, desaparecen. Se pueden programar las teclas de un costado, al igual que el otro dispositivo. Aplican las mismas reglas para los Nibs o lo que sea. Eso no cambio el neb basado en, ya sabes, volver de las herramientas a esto. Pero el protector de pantalla fue un factor importante en eso. Entonces sin el protector de pantalla, los Nibs todavía no eran suficientes para mí. Pongo un protector de pantalla con acabado satinado o mate anti deslumbramiento. En esto, hay algunas marcas diferentes. Me aseguraré de que Teoh toe lista algunos de ellos en la descripción o lo que sea. No tengo los nombres delante de mí. Uno. Aiken, ya sabes, recomiendo que he usado en mi ipad es la armadura tecnológica. Esta es una marca diferente. Ahí hay un montón de montura. Lo principal que te podría decir es que quieres algo que tenga un anti deslumbramiento para que tenga menos de un brillo porque el pincel las Puntas sabrás que van a tener algo de resistencia ahí. Pero si no tienes eso, si tienes más de brillo, vas a conseguir el mismo tipo de efecto. Ah, un poco de un efecto de deslizamiento y deslizamiento. No hay aceites de tu mano definitivamente marcan la diferencia en estos. Yo limpio esto todo el tiempo con la micro fibra y alguna solución muy básica. Lo mejor, si no sabes qué usar, es usar algo así como un jabón suave como éste. No aplaste solo unas gotas con el agua tibia. Obviamente hay cosas mejores que usar que eso. Pero si vas con algo demasiado duro de un químico, obviamente va a ser abrasivo. Ahora va a meterse con el acabado. La otra cosa de esto es generalmente la mejor. El anti deslumbramiento, mejor. El roce en la pantalla generalmente va a lastimar tu resolución. Sucede así con todo lo que aún no he visto un protector de pantalla perfecto. Pero para mí, para dibujar, en su mayor parte, cosas así. Ese no es un factor grande hecho para mi pintura digital un poco más, pero siempre uso un dedo secundario de pantalla. Mira lo que estoy haciendo después del hecho que nunca usé. Este es mi resultado final. Algunas personas lo hacen en el mejor nuevo o esperan. Los tiempos tienen mejor producción de color, reproducción toda por sí misma para la visualización. Supongo que no voy a meterme en todo eso. También hay una plétora de cosas que discutir con eso, y no tengo ese dispositivo para profundizar realmente en eso. Pero lo que les puedo decir es que el protector de pantalla para todas sus deficiencias ofrece algunas ganancias muy significativas en la forma de dibujar de forma natural. De acuerdo, también, con esto, tienes que recordar que el propio dispositivo viene con él, un soporte que por ir ilustraciones de queso aquí. Pero es la mejor manera de explicarlo, ni usarlo baja algo como esto, y te permite inclinarte. De acuerdo, solo tienes un par de ajustes diferentes, te permite decir de ida y vuelta que está siendo el dispositivo aquí mismo. Está bien. Permite labrar en posición contra de la mesa. OK, mesa aquí abajo. Está bien. Hace algo así que realmente nunca me importó. Lo único que me gusta más de esto versus lo que uso ahora es el hecho de que era muy seguro. No rebotó. Observe que tengo algo de rebote aquí a lo que estoy usando. El motivo es que estoy usando un brazo ergo Teoh para maniobrar este dispositivo. Los beneficios de eso son que me puedo poner de pie y dibujar, lo cual es genial para mi bolso. Puedo maniobrar esto alrededor de eso que si me molesto en una situación, una posición, puedo maniobrar. De acuerdo, el inconveniente y la cosa con la que mucha gente realmente no puede lidiar, y no le culpo porque es molesto. Es este rebote Vale, así que si realmente me gusta un dibujo, sobre todo el detalle ing, en realidad lo sostendré con una mano y me meteré aquí. Me apoyaré en él y dibujaré encima de ella s así que ten en cuenta que el dispositivo sí es muy grande es este es el más viejo. Por lo que es un poco más pesado también. Y esto se escapa de una computadora. Por cierto, hay que tener una computadora con esto. Esto no es una cosa. No tiene una computadora en ella que la ejecute para ti. Entonces de nuevo, estos son estos pros y tipos en los que debes pensar a la hora de escoger un dispositivo y los singles unos pocos $1000. Cuando lo recogí, ha bajado de precio significativamente, pero lo he usado a lo largo de cuatro años, y ha sido sólido. No hay problemas. Es decir, lo único que se me ocurre es que, uh, sabes, ahora tal vez después de usarlo durante tantos años, el color no es tan bueno como era o algo así. Monitor parpadean muy, muy raramente, pero nunca parece afectar nada. Nunca parece afectar mi salida, así que simplemente la sigo usando. Entonces para mí, cuando pesas las opciones de ello para ir bien, ya sabes, es mucho dinero. No puedo meterme en algo así. Cuando ves la cantidad de tiempo que es la última la cantidad de trabajo que han producido en él, empieza a volverse muy, muy beneficiosa, como Francia. Es solo la idea de que sabes que vas a consumir papel y bolígrafos y marcadores y todas esas cosas por lo que he producido sobre esto en los últimos 45 años. Um, y obviamente lo principal es que cuando vas a poner una línea abajo, obtienes lo que buscas mucho más rápido. Entonces si fuera a dibujar un similar yo otra vez, voy a sostener esto porque rebotando un poco como lo tengo configurado aquí Generalmente, lo que hago es poner un libro o una micro fibra o toalla debajo de él, Um, Um, así que estoy dibujando un poco incómodo aquí. Pero podría decirte que es que está mucho más cerca del dibujo realista. Por ejemplo, el alumno era la gente con la que luché en el otro. Es mucho más rápido poner eso en su lugar ahora. No quiere decir que este sea sólo un dispositivo muy superior. Es decir, en ciertos aspectos. Como dije, dibujar esto es más superior. Um, pintura. Yo diría que son, ya sabes, son el cuello y el cuello de los otros mejor, pero, um, um, pero cuando empiezas a comparar el precio con él en el hecho de que sabes que podrías comprar, No sé, 10 del otro para uno de estos o uno de los números son que tienes que tener en cuenta eso, sobre todo si eres recién llegado. Si eres lo que son este curso las posibilidades solo te estás metiendo en lo digital. Son así que es realmente importante ser honesto contigo mismo y no poner una tremenda cantidad de carga en tu proceso creativo. Ya sabes, empieza con el otro. Caliéntate al papel dibujado idea lentamente Empieza a traer ese papel en, ya sabes la configuración y dibuja por encima y trabaja hasta un dispositivo como este. Ten en cuenta que no corrí por este dispositivo. Había trabajado digitalmente durante casi dos años en el otro dispositivo. Después salí, conseguí esto e incluso podría estar más cerca de tres. Y no me malinterpreto. Una vez que sí conseguí esto, fue difícil mirar atrás. He usado mucho esto en entonces también. Ahora que uso mi ipad pro, probablemente use eso más de lo que uso esto. Vamos a hablar de eso Ese el próximo. Entonces otra vez, lo principal es el dispositivo en sí es ya sabes, si tuviera que darle algunos contras, ¿ verdad? Contras sería. Es grande, es voluminoso. Tienes que ponerte a la altura, sobre todo si no tienes este tipo de brazo del que te hablé. Um, así que estás más como en su, ya sabes, como si estuviera trabajando en nuestra mesa. Te posturas hasta eso más, maniobras tu cuerpo mawr a la mesa de arte que al revés alrededor del otro dispositivo puedes ganar sobre ese set en tu regazo. Ahora haces todo tipo de cosas, una vez que consigues el brazo para ello, puedes hacer más de eso. Um, la otra estafa. Es esto simplemente plano caro, ¿verdad? Es sólo un gran trozo de dinero. Pros obvios a este dispositivo son que obtienes mucho más rápido proceso de dibujo. Tienes más bienes raíces, ¿verdad? Entonces si te gusta dibujar a lo grande, esto definitivamente es mejor. Por eso. Yo sí encuentro que es más fácil multitarea en un dispositivo como este. Aquí puedo tener una pantalla. Podría emparejar un par de pantallas juntas para referencia en esta pantalla. Normalmente uso otro monitor para eso, pero esto es lo suficientemente grande donde hará eso por ti, así que eso es un factor enorme. Los iconos y cosas así son más fáciles de leer en algo que es así de grande versus tener que mirar un monitor separado, obviamente mirando hacia abajo lo que realmente estás dibujando y dibujándolo. O sea, ya sabes que Z más natural Y luego otra cosa que un pro que ambos tienen realmente que todos los digitales son tiene es el hecho de que es más fácil grabar tu proceso. Por lo que estás viendo este contenido en este momento. Acabo de configurar múltiples luces y cámara de arriba solo para mostrarte esto en la calidad de todavía va a ser menos que aquí. Entonces si grito, agarra. OK, entonces la belleza del digital son es tu elenco de pantalla y estás obteniendo una claridad perfecta del proceso de arte. Entonces eso probablemente no hace falta decir. Pero pensé, sin embargo, que en todo el arte digital lleva ese peso con él, lo cual es fantástico. Y a continuación vamos a hablar de ese procreate en el iPad pro. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 12. L11 cómo entender el dispositivo que los dispositivos iPad Pro Apple: De acuerdo, así que quiero hablarte sobre el iPad Pro. Estaré demostrando que procreate, pero el iPad pro este en particular es uno de la primera generación, así que es un gig de 12.928. Uh, es un proceso de dibujo realmente receptivo. Entonces una de las cosas que me llevó a querer utilizar esto es que había leído críticas de alguien y el proceso de dibujo fue simplemente muy natural. Y tengo que decir que estoy de acuerdo. Es tema, proceso de dibujo más receptivo que he usado digitalmente ahora eso no significa que sea exactamente tan bueno como dibujado en papel. Es sólo lo más cercano que he encontrado hasta ahora. También te da la capacidad de exportar video en muchas otras opciones. Todavía vas a querer jugar con cosas como editar tu curva de presión en base . A mí me gusta ajustar la mente basada en el dibujo, entintado y la pintura. Por lo que los cepillos personalizados aire fantástico. Te metes aquí, puedes ajustar cosas como agilizar. Entonces este es uno grande para los artistas. Tiende a encontrarle más difícil de conseguir, como una bonita curva s de barrido y ah, trazo que fluye. Básicamente mezcla la curva. Ahora, seré honesto. A mí me gusta bajar esto porque realmente quiero mejorar mi propia mecánica de mano y mi capacidad de dibujar, así que la usaré. Pero con moderación. Básicamente, no quiero desarrollar demasiado de una muleta usándola todo el tiempo, tan a menudo veces apagadas. Ahora también vas a querer dedo del pie usar un protector de pantalla como mencioné antes. Ah, gran parte de hacer correcto el proceso de dibujo, incluso en esta tableta estaba usando un protector de pantalla. Y para mí, la armadura tecnológica anti deslumbramiento fue la mejor opción. Muchas opciones por ahí, Pero quieres buscar cosas que le van a dar un acabado satinado o, ah,acabado ah, anti deslumbramiento. Y en general eso te dará más fricción a través de la pantalla, lo que mejorará tu proceso de dibujo y pintura. Ahora, la gran diferencia aquí es que te vas a acostumbrar a cosas como controles de gestos, caso en que realmente estás tocando la pantalla. Estás haciendo como un pellizco de dos dedos para acercar y hacer zoom. Ah, vas a tener que moverte alrededor de una carrera, ya sabes, como podrías borrar con un pincel. Podrías hacer un deslizamiento de tres dedos por el lienzo y pequeñas cosas de ortodoncia, pero también va a mover tu lienzo. Te acostumbras de nuevo a controles de gestos y controles de mano tocando el iPad. Básicamente, lo cual no es malo, creo que efectivamente, en realidad es más eficiente. Además, esto es una computadora, ¿verdad? Entonces tienes una computadora frente a eso puede hacer, ah, ah, número de tareas en las que se han vuelto realmente buenos. Hacer que estas APS funcionen, como software de escritorio completo, como software de escritorio completo, es de hecho, divertido procreate aquí. Pero clip studio paint en realidad tiene una versión de escritorio en una versión at, y son prácticamente idénticos. Eso hay mucha fuerza que derecha eres capaz de trabajar sin problemas de ida y vuelta. Lo más grande que me llevó a querer realmente utilizar esto además de escuchar que el dibujo fue fantástico, fue el hecho de que te hace portátil. De acuerdo, y eso realmente se pasa por alto a menudo. Al igual que, ya sabes, ¿De verdad necesitas portabilidad? Mucha gente dibujada en nuestra mesa ¿Necesitan llevarse la mesa de arte con él. Esto es como tener un cuaderno de bocetos sobre la marcha con todas tus herramientas. Estás pintando herramientas, tus marcadores, tus pinceles o colorea todo eso en un solo dispositivo. Por lo que la portabilidad es enorme. Es muy fácil aplicar pintura dedo del pie mezcla ese dolor. Y a pesar de que esto no es realmente mi favorito para la pintura digital, mucha gente utiliza esto y hace una pintura increíble, ¿ verdad? Para que puedas mirar a diferentes artistas por ahí. Y solo hay una tonelada de artistas que están haciendo algunas de las pinturas más impresionantes jamás me hayas visto. Personalmente, siento que la mezcla en la forma que me gusta mezclar en pintura es un poco menos eficiente en la forma en que me gusta hacerlo. A lo mejor estoy un poco demasiado acostumbrado a recortar el dolor de estudio, y como que he mencionado que antes de eso cuando se usan diferentes Softwares, vas a encontrar herramientas específicas que realmente coinciden con la forma en que te gusta crear . Entonces para mí, esta no es mi forma favorita de pintar, pero es muy realizable, y he creado unas pinturas bastante decentes aquí con las que estoy bastante contenta ahora. Debido al tamaño de pantalla limitado, no vas a poder sándwich pantalla lado a lado tan bien como te gustaría. Sí tiene esa opción. Es más una opción del iPad que está en el at procreate. Se puede sándwich ventanas lado a lado y clip studio, pero la pantalla simplemente no es tan grande. Entonces, cuando haces eso, solo estás más limitado en el mejor espacio superior, ¿ verdad? Tu pantalla. Bienes raíces, en esencia. Y así eso sí tiene limitaciones. Ahora una de las cosas que encuentro es simplemente realmente potente especial con procreate en el iPad Pro. La precisión de los lápices fantásticos. Entonces cuando vas a utilizar algo como la herramienta de selección dentro apropiado, es la capacidad de deshacer reducir las selecciones, lo cual es fantástico. Tiene la capacidad de recoger el lápiz, reiniciar la mezcla de selección y curvas y tipo de selecciones de línea recta Polly Line, todo en una sola toma. Entonces es que es muy efectivo. En realidad es mi forma favorita de usar la herramienta de selección. Ya hablé de esas lecciones anteriores, pero realmente es un cambio de juego para mí. Al igual que cuando voy a los cómics de color, casi siempre quiero venir aquí ahora, no porque el resto del software sea tan poderoso. En cierto sentido. decir, Esdecir,sí tiene muchas de las opciones que necesitas, pero la herramienta de selección es tan efectiva que me cuesta usar realmente cualquier otra cosa. Entonces y realmente hay algunas cosas de este software que hacen que tenga el efecto licuado , cual soy un gran fan, tiene una tremenda cantidad de deshacer y reducido. Recuerda que vas a deshacer sosteniendo dos dedos en el lienzo. Tres dedos se reharán para que puedas ir y venir en tu ilustración, una cantidad significativa y también en las exportaciones de video justo de aquí. Por lo que cada marca que creas en este lienzo está siendo grabada. Entonces para alguien como yo a quien le gusta hacer videos, eso es muy, muy efectivo. Y además, solo quiero hablar del propio lápiz de manzana. Se siente el más natural fuera de cualquier estilista abusado ahora. Obviamente, la verdadera fortaleza a esto también es que hay que hacer menos con los conductores. De hecho, última instancia no tienes que hacer nada con los conductores. El iPad pro es trabajo de dedo emparejado con el lápiz de manzana, por lo que está bastante configurado y listo para ir por ti. Entonces si no quieres lidiar con todas esas configuraciones de conductor y tratar de resolver las cosas . Este se vuelve más o menos un no cerebro, y el propio lápiz de manzana se acaba de esperar realmente agradable. Se siente como un bonito proceso natural de dibujo proceso de pintura. El más delgado lápices. E. Creo que acaba de diseñarse realmente bien, excepto por el hecho de que no tiene goma de borrar. Ese es probablemente el único obstáculo. Ahora, ten en cuenta, tendrás que cambiar los Nibs como estaban abajo. Parecían durar para mí alrededor de un mes a dos meses, por, pero eso va muy basado en cómo dibujas. Pero si lo comparo con el estilista wakame, solo siento que esa es demasiado voluminosa y el lápiz de manzana se pesa mejor en solo mucho más eficiente. Así que realmente disfruté dibujando en esto, así que ojalá eso te dé una mejor idea de este dispositivo. Pasemos a nuestra siguiente lección 13. Ejercicio de dibujo L11 en la tableta de Intuos 4: De acuerdo, Así que es hora de practicar. Y lo que vamos a hacer aquí es que esto ya está configurado en una línea azul, y solo podrías importar esto. Tengo vista cuadrícula en. Creo que eso sólo un poco ayuda un poco. Podrías hacerlo de cualquier manera. Podrías hacer esto. Cualquier software que tengas no importa. Yo sólo voy a trabajar encima de esto, y voy a tomar uno de mis pinceles y practicar dibujo sobre esto y ver exactamente lo mal está mi coordinación mano-ojo con esta tableta. Entonces lo que quieres hacer aquí es probar esto varias veces. Va a ser muy contador Realmente va a exponer algunos de los *** en mi armadura. Y eso está bien. Para eso está aquí. Fue un poco mejor. Entonces a través de la repetición, obviamente, voy a mejorar y mejorar ahora. Probablemente haga repeticiones en un pasado general. Todo esto, la razón por la que hice estos diferentes tamaños es porque quiero que pienses en, um, cómo podrías hacerlo mejor a una talla diferente. Por lo que uno de los inconvenientes para el digital son es que puedes acercar tanto como quieras Teoh. Entonces ahora este círculo se convierte en el círculo que apenas estaba mirando en cierto sentido antes de que me acercara. Entonces quiero luchar contra ese impulso porque quiero saber si dibujo mejor, más grande o más pequeño. Y creo que en base a lo que se puede ver en el deterioro de mi tableta, creo que dibujo mejor. pequeño que tiendo a sentirme más cómodo dibujando más pequeño, y definitivamente podría sentirlo en ese. Todavía definitivamente no es un círculo perfecto. Pero sí, me siento más confiado, dibujando más pequeño en este tipo de forma. Por lo que necesito estar al tanto de eso. Recuerda, dije, no me gusta tanto dibujar a un lado. Parece sentirse incómodo. Y en este, verdad quiero que intentes no sólo dibujar a un lado y poner una línea de bento, sino también ese pedacito de peso al final de la línea. Tan solo trata de espejar el Grosor Lyon en la curva. Ese pequeño tirón de ahí, ¿ves? Está bastante mal ahí al final. Pero quiero decir, ¿necesitabas hacer eso? Ahora déjame hacer esto. También quiero rotar esto. Recuerda que puedes sostener nuestro y cambiar, y se chasquearán a, uh, diferentes grados, como intervalos de 15. Yo creo So. Ahora veamos si soy algo más preciso así, siento que lo soy, Pero podría ser Podría estar mal, ¿ verdad? Podría tener una revelación e ir. Por qué, en realidad se puede dibujar el costado mejor de lo que pensaba. No, me siento un poco más seguro. Esa es una de las cosas que puedo decir es que de inmediato voy un poco más rápido. De acuerdo, entonces eso es otra cosa que suele coincidir con la confianza. Tendemos a movernos más rápido a medida que nos sentimos más confiados. Por lo que como que tienes que pesar en eso también. Ahora, asegúrate de no ir a Seúl, porque si vas muy despacio, vas a conseguir una línea llena de baches. ¿ De acuerdo? Quieres tener algunos no sé si quieres llamarlo velocidad, pero solo consistencia. ¿ Y ves esto? Sí. A mí me iba bien hasta que llegué a esa línea de fondo. Vamos a dormir para mejor en este. No, esto es Esto es difícil de hacer en el sentido que, ya sabes, no es físicamente gravar o ni siquiera mentalmente gravar, supongo. Pero es difícil de hacer cuando sabes que podrías simplemente en un software como disco click mantener turno. Y ahí tienes, Perfecto. ¿ Por qué? ¿ Por qué perder el tiempo bien? Es porque el tiempo no se pierde. Estamos tratando de desarrollar coordinación mano/ojo. Entonces sólo tenemos que hacer nuestro do nuestras sentadas cuando no queremos a él. Eso es lo que es esto. Esta es nuestra configuracion. Y, ya sabes, nuevo, si eres realmente dedicado y quieres ser realmente bueno en esto, no lo harás una vez lo harás 100 Sé que parece desalentador. Eso parece aburrido. Yo solo quiero crear Increíbles están sentados en triángulos de traza. Pero ¿sabes qué? Esta es la cosa que el trabajo duro que se hace ah ignorado por la gente son Eso no es realmente, uh, totalmente entendido por el espectador externo. Entonces, ya sabes, Frances, incluso cuando solo estás creando arte, básicamente estás practicando. Pero les diré, las personas que se toman el tiempo de hacer estudios como este y desarrollar sus habilidades pasaron solo practicando, solo haciendo van a desarrollar su conjunto de habilidades aún más. De verdad creo eso. Um, ya sabes, supongo que hay gente que miraría lo contrario. De verdad quiero ponerme este barril triangular. Um, sí, cualquier cosa que hagas, tienes que tratar de desafiarte. Y seré honesto. Encuentro este triángulo especial, mejor en particular para ser extremadamente desafiante s Oh, eso es algo bueno en casa. Si es fácil de lo que tal vez quieras echar un vistazo más duro a eso, porque fácil generalmente no te hace mejor en las cosas. De acuerdo, así que ahora esto cuando quieras tirar la línea de punto a punto, y pude ver necesito practicar aquí, um, Dario dijo encontrar mi zona. ¿ Todo bien? Igual que eso. Y otra vez, podría probar esto desde, ah, distancia diferente. Al igual, sé que probablemente voy a hacerlo mucho mejor más lejos, pero déjame averiguar esto sobre mí mismo. Entonces ahora estoy mucho más cerca, lo que significa que tengo que hacer mucho más grande pase en la tableta aquí, que parece que eso sería más difícil, más espacio para el error, en cierto sentido. Sí, e incluso se siente diferente contra la superficie de la tableta. No creo que lo hiciera demasiado mal en eso, pero realmente creo que lo haría. Prefiero hacer eso desde una distancia más lejos así. Entonces de nuevo, llegamos a recordar el arte digital. Uno de los inconvenientes incurre Hablar de esto en el arte cómico que han cambiado a digital. Tienes que luchar realmente contra el impulso de acercar todo el tiempo. Es necesario ver la obra en su totalidad. Si estás acercando constantemente y dices, trabajando en un personaje de fondo, tu detalle en tu cara también, ¿volviste al tamaño de impresión, por ejemplo? Y hubo todo este tiempo perdido. Por lo que hay que pensar en eso. Y de igual manera, hacer este ejercicio, no quieres dedo del pie, tal vez exagere. No quieres estar para la página. Conoces esta parte parte de las páginas ocupando toda la tableta y estás dibujando desde la parte superior de la tableta todo el camino hacia abajo. A menos que esa sea la forma en que creas. A lo mejor eso se siente más natural, pero probablemente sugeriría hacer esto desde más lejos y otra vez hacer esto varias veces, por lo que practicas muchas veces creo que esto realmente te ayudará a desarrollar tu coordinación mano-ojo . Entonces ahora saltemos a la siguiente lección y quiero guiarte por un poco de dibujo y hablar un poco de ese proceso. Entonces con eso, sigamos adelante. 14. L12 dibujar un diseño creativo parte 1: De acuerdo, entonces ahora vamos a dibujar algo y poner esto en efecto, ¿ verdad? Entonces todo lo que hemos hablado y estudiado, sigamos adelante y tratemos de dibujar una pieza de arte. Entonces lo que quiero hacer aquí es, ya sabes, pensar en lo que voy a dejarlo caer. Dilo. Estaba pensando un poco en, ah, ah, una especie de criatura diseña un monstruo. Casi como, no lo sé, como un loco mirando por encima de tipo cosa. Um, Entonces lo que quiero hacer primero es meterme en los grandes trazos de esto va a ser más un tiro en la cabeza . Um, voy a dar este tipo de cejas de gran teoría. Pómulos grandes, mandíbula grande que se ensancha a medida que baja la cabeza. Entonces consigue eso en primer bit de Ah, un ensanchamiento del sorteo así. Y quiero conseguir una línea central de la cara. Creo que va a estar un poco fuera de centro es porque, ya sabes, centro de tiende a ser tan aburrido. Por lo que un poco fuera de centro y comenzó esa mandíbula realmente ancha. Puedo dibujar en algunas formas en el interior para establecer el gran Chen. El vino , sube a los pómulos esos huesos cigomáticos grandes. Eso es lo que lo llamas a terminar. No lo sé, Um, y luego un cuello realmente ancho en el hombro. Israel en lo alto. Entonces está un poco encorvado por un poco. Algo así, dados estos pequeños ojos diminutos simplemente no podían hacer que la cabeza se viera más grande. Bueno, Tiny sabe que está un poco agrupado y arrugado o algo así. Camino aparecen gran labio inferior saltado un poco de una mordida bajo. Y luego, uh, ya sabes, los dientes se acercan. Mayo 1 tipo de astillado. No lo sé. Entonces, ¿algo así de todos modos, nuevo, los trazos amplios de este concepto? No gran navegación, uh, frente grande, muchas arrugas. Pero el escenario muy desordenado, muy suelto y otra vez gestual. Apenas tratando de encontrar este concepto. Um, no puedo recordar cómo lucen sus herederos. Tienen temores que tipo de salgan de la cama. Yo pienso así. No lo sé. Ha pasado mucho tiempo desde que he estado cara a cara con un sobre como ese de algunos grandes aretes de aro. Ser tipo de detalles cool soy así que en este punto, esto es más o menos la misma forma que dibujaría en papel. No sé si hay algo diferente. Lo único que podría decir de dibujar digitalmente es que como sé que puedo editar tanto, tiende a permitirme dibujar por un periodo de tiempo más largo y una de manera suelta. Um, porque yo sólo sé que no importa, como si simplemente empezara a parecer, Bueno, podría arreglarlo de tantas maneras. No importa. No me preocupo demasiado por ello donde, cuando estoy dibujando un papel, si la idea no va en la dirección correcta, podría tratar de arreglarlo más pronto que tarde, sobre todo de usar una pista más oscura, porque empiezo a pensar en estropear un poco el papel. Es una de las razones por las que siempre uso el tablero de Bristol al dibujar tradicionalmente, porque aguanta tan bien al borrado, y soy una especie de adicto a la raza. Pero cuando trabajé así, me preocupo por eso en absoluto porque sabes que no importa. Simplemente hay tantas formas de editar esto, es que no solo no importa, y el papel definitivamente no va a ensuciarse su lienzo digital. Entonces eso a estas alturas, no sé que sea mucho diferente. Aparte de otra vez, sé que no tengo que preocuparme demasiado por ello. Es, um, um, ya sabes, lo que también podría llevarme a probar ideas más inventivas, supongo, en cierto sentido, porque de nuevo, uh, a través de fácil cámbialo como si pudiera tirarle esta rara gorrita de cráneos con un pico en la parte superior. Yo haría eso. Eso no es realmente algo que haría digital o tradicionalmente. Pero me aseguraré de señalar las cosas que son diferentes sobre lo digital. Yo sólo tengo a Teoh. Lo hago a medida que se me ocurre, porque ahora mismo realmente quiero enfocarme en el concepto de lo que estoy dibujando. Y si no lo hago? Si pienso demasiado en,ya sabes, ya sabes, algo así como en lo que voy a enseñar antes de lo que voy a dibujar. Afectará el El proceso de diseño es carácter. Ahora. También quiero poner como algunas cicatrices y algunas imperfecciones. Siempre es divertido. Parece que ha estado batallando. Ponga lo peor en el trato un par de veces. ¿ Películas? Um uh, perilla o algo así sería un poco divertido, tal vez abrader su barbilla. Entonces aunque todo esto es sólo comida divertida para pensar. Pero ya ves, lo meto ahí muy suelto, muy garabatea e su e gestural. Y sí me gusta este proceso de dibujo por esa razón, como algo sobre dibujar en esta tableta es muy suelto en gestual. Entonces en cuyo caso, obtiene mucha energía a ese concepto, que es algo bueno, porque el control podría ser engañar al control de mano que tenemos o pensamos que tenemos a veces podría ser algo engañoso. Pero es difícil porque luchamos por eso durante tanto tiempo. Estudiamos dibujo, estudiamos cómo obtener más control de la mano. Y entonces tenemos que aprender a veces a dejar ir aquello que es, ya sabes, no lo más fácil de hacer Andi incluso enseñar y decirle a alguien que haga. Es sólo que se ve un poco como, realidad, no tiene ningún sentido. Yo pensé que queríamos más control de mano, pero hay momentos en los que sí necesitas ese control de mano cosas que son más técnicas y precisas, y ya sabes Cementerio es probablemente un buen ejemplo. No, me gusta dibujar personajes que no tienen cementerio porque es mucho más indulgente y mucho más, um, ameno, creo. Pero hay belleza y simetría de tiempos hay belleza y no cementerio también. Pero, um, pero hay momentos en los que realmente quieres esa sensación de cementerio y, um diseño fluyendo. De acuerdo, entonces ahí está nuestro concepto inicial. Entonces es No es nada Teoh impresionante todavía, pero va a llegar ahí. Estoy pensando dos como 11 yo era ese valor asimétrico. Entonces tal vez un ojo y luego el otro por la cicatriz, no hay nada. Entonces todo es terminología correcta blanca para eso. Pero yo Probablemente sabes de lo que hablo ahí. Y luego, ya sabes, este gran grupo al unísono esto bajo por en este bolsillo inferior de piel alrededor de la boca. Entonces, sí, toda la información está ahí. Y ahora queremos entrar aquí y refinar eso. Ahora voy a hacer una copia de esto. Entonces lo hago. Es bastante con Meyer, principalmente porque me gustan me gustan las etapas de trabajo. De todos modos, podría incluso renombrar esto a medida que voy. Pero me gusta mucho hacer esto porque ya sabes, sólo me ayuda a ver la dirección que me tomaron con el trabajo, y a veces volveré. Probablemente sea otra cosa del arte digital que es tan potente es que volveré a ver cuando empecé a desviarme de lo que ya era una buena idea. Por lo que una forma rápida de suavizar racista ha vuelto atrás la opacidad. Agrega un comando de golpe de capa E en el teclado. Y así ahora lo que estás haciendo es que has ablandado todas esas líneas. Caballeros usarán una carrera más suave. Pero es sólo otra forma de hacerlo. Y ahora puedo entrar aquí. Ah, un poco más apretado. Uh, esto es probablemente donde me parece un poco más difícil otra vez. Este no es mi, um, traje fuerte trabajando lado a lado así, pero hay suficiente del boceto en su lugar donde debería poder darle sentido. Además, este personaje va a tener un aspecto bastante espantoso, así que puedo divertirme con cosas como arrugas. Y a pesar de que estoy refinando un poco aquí, ninguna manera voy directo al último refinamiento o a la etapa de pensamiento o como quieras llamarlo, es Ah, sigo explorando ideas. Um, creo que eso es importante porque una vez que finalmente decides algo y comienzas a agregar en todas tuslíneas refinadas y más limpias, líneas refinadas y más limpias, um, hay un tipo de proceso diferente. Su tu estás tratando de poner abajo justo la línea correcta para justo el área correcta, y definitivamente no estoy haciendo eso todavía. Necesito que Teoh siga resolviendo algunas cosas, así que generalmente refinaré algo de 2 a 3 veces. Creo que lo hago tanto en lo tradicional como en lo digital. Es muy raro que pudiera saltar a algo y de inmediato saber lo que busco e ir directo al refinamiento. Yo diría que probablemente practicé eso más digitalmente. Entonces cuando las cosas que he estado haciendo últimamente es, voy a poner un dibujo como este áspero como acabas de ver, y voy a practicar ir derecho a tener versión terminada como tinta encendida. Yo no hago eso tradicionalmente tanto. Imagino que con el tiempo me gustará lo que haga con uno eventualmente va a trabajar su camino hacia el otro porque de nuevo, no pienso en dibujar digitalmente como o digital versus tradicional como uno de los otros. Simplemente no creo que ahí uno de lo mismo y necesitan trabajar juntos. Um, ya sabes, necesitas poder hacer ambas cosas como artista, pero en general, sobre todo si quiero lo mejor de mi trabajo, normalmente lo voy a refinar un par de veces y jugar con un serie de ideas y cambios. Y luego una vez que me siento muy seguro de eso, entonces iré por ello. Pero siento que aún necesito trabajar a través de algunos de estos conceptos. Entonces esta es una mezcla de agregar en como, pedacitos de sombra, por lo que realmente es peso de línea. Pero piénsalo como, uh, como agregar pequeños bolsillos de sombra para sacar arrugas y solapamientos y,ya sabes, ya sabes, hacer que el personaje se vea más áspero y espantoso, incluso en el escenario, como un pequeño bolsillo. Una sombra por aquí. Bueno, sombras en el ojo y hacen que eso se vea más redondeado. El precio debería estar volteando esto de ida y vuelta también. Siempre es una buena idea. Ten en cuenta, hay una diferencia de voltear la capa, que es lo que me viste dio a voltear el lienzo, voltear los lienzos no destructivos. Nunca he notado realmente un mal resultado con clips studio, pero quiero que seas consciente de que hay diferencias porque algún software es generalmente va a desenfocar la imagen volteando de ida y vuelta. Entonces esencialmente estás volteando datos de píxeles de ida y vuelta cuando estás volteando capa. Pero cuando estás volteando el lienzo en general, es solo una interpretación visual del flip. Es la mejor manera que puedo pensar para explicarlo. Tan solo ten en cuenta que hay generalmente como una diferencia que quieres. Teoh. De verdad quieres voltear el lienzo, no la capa cada vez, sobre todo si estás distorsionando la capa como volteándola y re dimensionándola A Z. Creo que mencioné antes del pixel, es decir, Ah, es una interpretación. Por lo que el software va a tratar de averiguar cuál es el próximo color. No, en este caso, sólo es blanco y negro quieto, pero aún así tiene que tratar de discernir cuándo estás volteando las cosas y moviéndolas. Es Ah, tocino a veces borra la imagen por eso está tratando de averiguar cuál es el dato vecino correspondiente Por eso hay una gran diferencia de Vector a ráster , o vector se basa en coordenadas datos, para que puedas hacer lo que quieras. Voltear, redimensionarlo re color no importa. Pero cuando estás trabajando con imágenes basadas en ráster como esta, solo tienes que estar consciente de que hay una forma diferente en que se utiliza la información . Está bien, entonces te pones este gran labio pasando por aquí, y estoy empezando a sentirme un poco más cómodo. Normalmente quiero rotar este lado a lado para conseguir líneas más confiadas. Pero una cosa voy a decir de esta etapa de la obra sigo explorando ideas, ¿ verdad? Solo estoy jugando con este concepto, tratando de averiguar qué quiero ver en la página, y sigo dibujando tan dibujando hacia un lado y consiguiendo algunas líneas tambaleantes. Realmente no me molesta cuando estoy explorando ideas ahora, ya que pasan esto y empiezo a pensar más en refinar el concepto, podría cambiar eso. Ya sabes que mi pensamiento sobre Bwana consigue más claridad de línea, Um, pero hay muchos artistas que he visto que hacen un muy buen trabajo al estar desordenado, casi justo hasta el final. Pero la forma en que lo atan todo junto con sombras Y, um, ya sabes, el proceso general aún hace que sea increíble verlo. Mucha gente se pone realmente buena al dejar ese desorden ahí dentro y seguir teniendo una carne gobernante, um, um, arte de pieza. Entonces no lo sé. Lucho de ida y vuelta desde este concepto fuera. ¿ Qué tan limpio necesitas de verdad que todas estas cosas sean? Um, me gusta el trabajo de línea limpia, pero algo como esto creo que podría dejar que fuera un poco más ardiente y espeluznante, y eso probablemente lo ayudaría. No creo que tenga que ser, ya sabes, bonito en conciso. Y vamos a parar aquí mismo. Nos dirigimos a mezclar lección y seguir refinando esta obra de arte. 15. L13 dibujar un diseño creativo parte 2: simplemente manteniendo a través de esto un poco, ya sabes, agregando algunas líneas más gruesas y líneas más delgadas y realmente tratando de empezar a texturizar. Esto es que voy está bien, lo que nos ha volteado de nuevo. Voy a seguir, voltear la capa. No creo que vaya a importar. También vamos a comprobarlo desde la distancia. A esos que me gusta hasta ahora. O sea, podría decir que la boca se ve un poco torcida. No creo que importe. Voy a seguir adelante con ello. Creo que hay, ah, golpe raro. Pero creo que de todos modos está alineando y le voy a dar este poco de un baches tenido y creo que se sumará al tipo de personaje. ¿ Recuerdas lo que dije sobre dibujar digitalmente? Es Es realmente fácil, Teoh toe over zoom, acercar demasiado y seguir acercándose. De verdad tienes que luchar contra ese impulso. Y eso lo he escuchado de muchos buenos artistas. Entonces, um, creo que al principio pensé que acercar era una de las mayores fortalezas de trabajar digitalmente. Pero entonces después de que escuché a algunas personas explicarlo en cuanto a por qué realmente no quieres hacer eso? Empezó a tener más y más sentido en otro Bueno. Acerca de eso es velocidad. Simplemente vas a trabajar mucho más rápido. Si estás trabajando desde una distancia vista hacia fuera, vas a trabajar con pinceles más grandes. Van a hacer ediciones más rápidas, básicamente más rápidas, básicamente más rápidas,más rápidas. Porque tú, uh estás trabajando a distancia con mayor precio. Entonces si nada más pronto sólo la velocidad por sí sola hace que valga la pena. Me pongo esto raro aquí pasando, pero olvídate del todo. Creo que necesito dejar que el aquí sea redondeado y luego tener algunas imperfecciones en el ribete. Parece que se ha llevado un par de espadas al oído o algo así. Está bien, de este lado se sentará. Recuerdo que la colocación de Iris es realmente importante para el estado de ánimo y la expresión. Entonces tenemos esto metido bajo el ojo lo que lo hará lucir un poco más untuoso. Ahí está un poco enojado. Estamos cansados o ambos. Mi papá, creo que muchas pequeñas arrugas. Es al sabor de un personaje como este. De acuerdo, así que ahora entremos. Pero de los pelos en la barbilla, barbilla. Obviamente es bastante difícil sacar referencia para un ogro, pero no significa que no pudieras sacar referencia de alguien con barba de barbilla fría. Alguien es muy, uh, ya sabes, brutish, musculoso, musculoso, lo que sea. Y puedes utilizar eso para hacerlo un poco mejor aquí con tu versión. Entonces si has terminado, ya sabes, si te encuentras luchando tratando de dibujar este tipo de cosas, uh, uh, solo recuerda, referencia realmente te puede ayudar aquí. cualquier manera, Si lo es, ya sabes, probablemente no deberías buscar referencia. Es idéntico lo que buscas. A veces se puede estudiar de esa manera, supongo. Pero, um, pero otras veces solo quieres acostumbrarte a mirar algo y luego desarrollarlo en tu propia idea. Creo que eso es más realista de todas formas, en cierto sentido, porque de nuevo, cuando vas a encontrar una foto de un pozo sobre, supongo que lo harás, porque hay tanto juego cool son y cosas así. Pero eso es otra vez que cae justo de nuevo a ti podría bien practicado haciendo retratos, um, porque se puede. No debería dibujar reclamarlo como propio. Pero lo bueno es he dibujado suficientes ogros que puedo recordarlo, y siempre pienso que personajes como el Hulk o alguien o cualquier personaje grande, brutish ya sabes, de cómics o películas o de otra manera. Ya sabes, tanta buena referencia por ahí. Pero como lo dije, es una buena idea acostumbrarse a mirar a la gente y luego sacar pistas de, ya sabes, hasta gente promedio. Podrían tener sólo la expresión correcta o simplemente el peinado adecuado o barba o lo que sea . Um, iluminación en la cara. Esa es una grande que, um, um, puedes mirar una foto de alguien que acaba de dejar el camino correcto, y puedes simplemente agarrar pedazos de eso y tirarlo a tu arte de fantasía. Esto es mejor de lo que están floreciendo las ideas en ese momento. Tengo momentos en los que tengo muchas ideas fluyendo, pero es porque lo he hecho por alguien de práctica tantas veces donde sí usé referencia. Pero luego hay otras veces en las que papá piensa incluso a nivel en Matt, donde llevo años dibujando, y es como si simplemente se detuvieran como alguien apaga el grifo y tengo que encontrar una manera de hacer algo . Ya sabes, ya sea para un cliente o para mí, y aún así quieres conseguirlo. No quiero no dibujar porque las ideas no se están presentando, y ahí es cuando voy a referirme, y es que es un poco raro. Se frasará algo suelto y me hará mover y me dará crear de nuevo. Pero lo principal es crear todos los días. Creo que es importante, aunque no sea tu mejor trabajo el que acabas de tener el hábito de hacer algo todos y cada día, pensando como una especie de concha de tortuga. Fue el show de tortugas. Eres un poco gracioso. Está bien, eso parece un buen casco. De acuerdo, Um, nunca lo ves montado algunos picos en él. Algo así. Siento que necesita más detalles. A lo mejor después de tener los aretes aquí, siento que esos serían un pequeño detalle divertido sobre America's Got, como, algo colgando de uno. No lo sé. Nos meteremos en eso, pero, ya sabes, lo principal que quiero mostrar aquí es que si fuera a pintar esto, um, esto sería suficiente. Esto es todo lo que yo sabría. Este es un boceto lo suficientemente bueno para la pintura. Um, y si voy a Inc. esto es realmente ser un boceto lo suficientemente bueno también. Al igual que es que no tiene que ser del todo apretado, lápices limpios. Siempre y cuando vuelva a sentir confianza de la idea que está delante de mí, podría empezar a verlo una cosa en mi anuncio como lo siento. Algo que añadiría si iba a pensar esto por, digamos, digamos, un estilo cómico o algo así. Añadiría más claramente en las sombras, básicamente cualquier cosa en la que no me siento tan confiada, como la barba. Todavía un poco raro, como las trenzas No está bien. Conozco los patrones mal ahí, Um, pero está lo suficientemente cerca donde podría mirar un patrón de desfile de Roe y, ya sabes, probablemente arreglarlo. Pero si es algo no me siento tan confiado como entonces solo redibujo esa zona una vez más . Entonces esto es probablemente otra cosa ordenada que sabes que puedes emular y regular arte tradicional. Pero es realmente fácil, y visual son que puedes agarrar pedazos de esto y enmascararlo. De acuerdo, para que puedas. Puedes poner una máscara sobre una capa. Simplemente puedes seleccionarlo copiarlo y pegarlo en una nueva capa. Y de nuevo, no parecería que eso sea tan grande. Bueno, solo lo borro y lo redibujé. Tradicionales son. Pero lo que pasa es que cuando comienzas a conseguir estas piezas más complejas, te ahorra una tremenda cantidad de esfuerzo. Podrías simplemente aislar esa zona, enfocarte en ese aire y conseguir que se complete. Consíguelo terminado. No tienes que preocuparte por derramarte en tu fondo o incluso en otras partes de tu ilustración. Entonces, ya sabes, enmascarar puede ser una forma de hacerlo. Pero de nuevo, las capas mismas o simplemente realmente importantes. Realmente poderoso para eso. A ver si necesito ver parte de ella. La mayoría se dobla en el aquí. Era un poco de seguir recogiendo en esto y, ya sabes, desarrollarlo aquí y allá. Iba a darle alguna armadura, pero creo que acabaremos de dibujar estos músculos fríos del pecho. Hombros grandes. Sí, es Ah, es gracioso, porque de nuevo, me mencionaron en las lecciones anteriores. No he dibujado en este dispositivo desde hace tiempo y ahora siento que debería ser dibujado en él otra vez. Al igual que sólo se necesita ese poquito de calentamiento. Y realmente odio la comparación de mordedura como si fuera como andar en bicicleta. Pero supongo que realmente es porque me sentí muy incómodo con él al principio después de no usarlo por un tiempo y luego dentro de unas horas de desarrollar estas lecciones y luego último, esta será pieza de arte aquí, me siento cómodo de nuevo. Definitivamente no tan cómodo como me puse cuando estaba usando esto todos los días. Um, obviamente, solo, ya sabes, usar todos los días vas a tener mucha confianza con el proceso. Um, pero lo que te diga espero el mayor refuerzo de confianza que podría dar cuando gente está, sabes, preocupada por si sabes o no, esta tableta sería suficiente porque estaban tan entusiasmados con toda la nueva tecnología es que tengo que admitir algunos de los artistas más increíbles que he conocido o algunos Lo siento, no deberían conocer que tengo que he visto trabajar fuera de este tipo de dispositivos, así que es sólo un poco aseado, como si no fuera el dispositivo, son los artistas Es solo la forma en que es. Uh, no quiero nombrar realmente al artista. Se puede. Lo puedes encontrar buscando en línea y cosas así. Pero los demás, Un montón de artistas que sólo están haciendo esta increíble, impresionante, nuestras pinturas digitales. Y no se preocupan por conseguir los lujosos profesionales de Hi iPad y esto. Y quiero decir, no estuvimos en lo grande Si pudieras conseguir que esos vayan bien, ve por ello. Pero si no está en tu presupuesto, solo debes saber que puedes encontrar uno de estos. He visto estos usados en línea para, uh, ya sabes, sólo que que ahora caja 50 o algo así. Y sabes, podrías ir bien, eso es mucho dinero de donde estoy o algo así, y eso está bien. Pero si estás dibujando todo el tiempo, vas a ahorrar tanto dinero en papel que va a pagar por esos 50 dólares si quieres . Si bien es la parte de la computadora, sabes que hay alguna cantidad de razones por las que. A lo mejor no es tan, uh beneficioso para ti, ¿ verdad? Pero la cosa es, honestamente, creo que cuando lo factor todo en esto es más barato, no más caro. Y esa es sólo mi opinión personal. Sé que mucha gente no está de acuerdo con eso, pero yo Pero realmente creo que ese es el caso, sobre todo cuando eres como yo. Dibujas tanto, arrojas tanto papel a la basura. Básicamente, de tal vez como sabes, Miss Fuerte y no sentir está en el momento o lo que sea. Tengo que hacer mucho garabatos y desmoronarse un papel en esos momentos de frustración con lo digital ¿no tienes eso,ya sabes, ya sabes, menos no arrastrarte hasta el papel. Entonces ahí vamos. Entonces ahí está Ahí está mi garabato. Ahí está mi boceto de mi media sobre con algún casco de tortuga mamá. Y así ahora lo que voy a hacer es un envolver aquí y te voy a mostrar algunas técnicas de pintura. Eso que estás obteniendo una mezcla, ya sabes, estás obteniendo cómo se dibujaría en este tipo de dispositivo e igualmente sabes cómo duele eso con eso, pasemos a nuestra siguiente lección 16. L14 mezclar con pincel suave: De acuerdo, entonces ahora vamos a hablar de mezclar pintura. Y así vamos a crear un documento nueve por 16 a 300 DP Me pego. OK, recuerda, si no estás trabajando en este software en particular, no es gran cosa. Voy a tratar de explicar esto de una manera donde cruza hacia otros Softwares. Entonces lo primero que vamos a generar una selección podría ser una forma rectangular no necesita ser muy específica, pero sólo algo rectangular. Y entonces sigamos adelante y solo llenemos esto de color. Digamos que un azul otra vez. El azul exacto no importa, pero puedes copiar cualquiera de estos ajustes numéricos si lo deseas. Entonces así como así, tenemos un azul en el lugar que podemos golpear de selecto. Voy a golpear el comando D. Pero solo puedes hacer clic fuera de elección de tesis, y luego voy a golpear el bloqueo de píxeles transparentes. Entonces lo primero que quiero mostrarles es eso. Ya sabes, esto es enorme para la pintura digital porque la hace donde no se puede ir fuera de confinamientos de esta forma rectangular. Pero cuando vas a brillar dolor, hay realmente unas cuantas maneras diferentes de hacerlo y Um, probablemente lo más importante es que te das cuenta de que todos ellos tipo de sirvieron , ya sabes, su propósito propio son Siris de ideas como Así que cuando vayas a mezclar pintura con, ah, cepillo liso, solo haremos de esto un azul más oscuro y acabaremos de tomar aerógrafo. Ese es el aerógrafo suave de la señora en cada software. Así que pon la luna normal porque está cerrada por aquí, no saldremos de los confinamientos del ribete. De acuerdo, entonces lo que podemos hacer aquí es solo pinchar en la pintura y podríamos hacer el pincel más grande si queremos un Grady int un Grady más suave en o debilitar, ten mucho cuidado incluso con un pincel más pequeño y presionen muy ligera y uniformemente. Entonces esas son realmente un par de maneras que controlas ese Grady int. Pero esencialmente, porque lo has hecho de esta manera, puedes conseguir un Grady muy parejo dentro. De acuerdo, ahora algunas personas pintarán un cuadro entero con este método. Particularmente no me gusta. Creo que si haces eso, tiende a parecer demasiado aerografiado o O r. Póngalo de esta manera. Si no entiendes cómo controlar realmente el pincel, se verá a aerografiado. Si sí entiendes cómo controlarlo, puedes tomar un cepillo suave y hacer que parezca un cepillo duro. Y la razón es que, si escalas esto lo suficientemente lejos, empieza a parecer una línea. Vale, entonces, uh, ya sabes, pero tienes que entender cómo controlar esa pintura o no va a funcionar así para ello, porque probablemente vas a trabajar con el pincel demasiado grande en ciertas áreas y vas a ir por este look mezclado demasiado suave con demasiada frecuencia. Ahora, cuando tienes este pincel en particular y quieres ir y venir, bien, Así que quieres seguir introduciendo, ya sabes, quizás tonos más oscuros a este lado, y luego quieres algo más ligero desde la otra dirección se puede sostener todo, y se puede seleccionar cualquier área de la misma y pintar de nuevo al revés. De igual forma, se puede introducir una versión más ligera o más brillante de esto también. Podrías destetarlo y hacerlo más pronunciado que cualquier área específica. Por lo que hay muchas maneras de ver realmente esto, ya sabes, puedes agarrar cierta área. Digamos que estás pasando un momento difícil conseguir la transición de la manera que quieres. Por lo que sostienes todo lo que agarras en el medio y solo te enfocas en esa zona. Entonces te agarras aquí, enfocado en esa zona. Agarra aquí, gente en ese aire y lo que básicamente estás haciendo es utilizar la calificación del pincel en sí. Pero estás usando el aspecto lineal de cada área en esta, ya sabes, esta Grady en, ya sabes, Así que se vuelve realmente fácil mezclar de esta manera. Y podrías hacer esto con unos pinceles sólidos, Walnut, en realidad eso siguiente. Pero sólo quiero que entiendas que esta es probablemente la forma más fácil de conseguir un agradable Grady controlado. Ahora hay otras formas de ver esto también. Entonces si tú, por ejemplo, es probablemente mejor, uh, sabes que el mejor momento para usar realmente esto es probablemente en algo esférico, ¿ verdad? Entonces toma esto y lo llena de diremos este azul claro. Seguro. Tenemos que crear una nueva capa. Ahora azul claro le gustarán píxeles transparentes allí como que de hecho puede de seleccionar. Agarraremos este pincel irá algo más oscuro y ahora pintaremos alrededor de él y sobre un tipo de movimiento esférico. Entonces estamos tomando esto, ya sabes, este disco o círculo dos D, y lo estamos convirtiendo en Ah, lanza. Por lo que esta es una gran actividad de práctica. Te estaré mostrando esto con un poco más de detalle. Pero primero, solo quiero explicar la,ya sabes,la ya sabes, forma en la que mejor se usa el cepillo suave para afeitarse están jugando al dolor. Entonces así como así, tienes una sensación esférica a esto. Puedes seleccionar a cualquiera el lienzo, Es azul más brillante por aquí. Y podrías hacer algo como esto. Y sólo recuerda que mientras haces esto, si sigues tomando este color más claro y sabes que sigues yendo más brillante y más ligero con él y más pequeño y mawr, ya sabes, algo así como un punto caliente, ¿verdad? Eventualmente vas a conseguir algo que se vea brillante. Entonces si sigues haciendo esto, baja hacia el blanco sigue matando el pincel hacia atrás cada vez, y luego llegas a un punto alto muy, ya sabes, notable. Ahora mismo, tengo la entidad cepillada camino de regreso. Por lo que habría sido más rápido foto poner eso de nuevo arriba. Pero ten en cuenta cómo, como implemento que empieza casi se ve brillante. Vale, Ahora, eso, aunado a si fueras a agarrar solo un modo de mezcla de like add glow, haz que esto sea un poco más grande. Realmente puedes poncharte eso bastante rápido, pero de nuevo, el cepillo suave va a ser muy fácil conseguir que esa tía abuela esté bien, Pero también solo quiero asegurarme de reiterar que no quieres usarlo demasiado. A menudo son veces que se puede ver el trabajo de un aficionado porque usan demasiado el cepillo suave , y aún no saben cómo tirarlo del dedo del pie hacia atrás y cómo usarlo de una manera en que no se vea como un cepillo suave. Por ejemplo, se puede hacer el retrato bellamente con esto, este pincel de uno. Pero hay que saber realmente cuándo condensarlo, para conseguir un poco más de un tipo de efecto de borde más duro, o nunca terminarás con personajes que lo tienen. Ya sabes, si necesitas características cinceladas, será más difícil conseguir eso. Pero otra vez, gran cosa para practicar. Forma fácil de conseguir mezclar s. Así que vamos adelante y detenernos aquí, nos dirigimos a la mezcla. Escucha, quiero mostrarte cómo mezclar con un pincel más sólido y hablar un poco de eso. Entonces con eso, sigamos adelante. 17. L15 con pincel duro borde: De acuerdo, entonces ahora quiero mostrarte cómo mezclar con un pincel sólido. Entonces, empecemos con la forma correcta de hormigueo aquí. ¿ En qué va a llenar esto de nuevo? Empezaremos esto más tarde. Azul. Simplemente rellena eso con el pincel sólido. Entonces, por ejemplo, cuando digo cepillo de ensalada, sabes que podrías hacerlo incluso con esto, Pero va a ser más difícil cuanto más sólidos sean los pinceles. De acuerdo, entonces si tomamos uno que me gusta usar y es un poco más de un pincel sólido agradable transición del cepillo suave del que estaba hablando sería el lápiz más oscuro. Entonces probablemente estás pensando en ti mismo, ¿por qué pintarías con un lápiz? Pero realmente puedes tomar cualquiera de estos pinceles y hacerlos funcionar a tu favor para efectos pintores. Entonces una de las cosas que me gustan de este pincel es que puedo controlar una agradable sensación a la translucidez. OK, entonces cuando digo ensalada, quiero decir más de un filo sólido. Entonces si fuera a golpear esto todo el camino hacia arriba, entonces le daría una mirada muy sólida así. Pero todavía tengo un poco de control para presionar muy a la ligera y obtener una variación de claro a oscuro. Eso, aunado a ustedes saben, la densidad del pincel aquí. Realmente puedo controlar eso. Ya ves cómo si presiono realmente ligero, puedo conseguir una variación de ese eso Muchas veces me encontraré pintando con este pincel bastante. Entonces déjame mostrarte cómo hago eso. Entonces si empiezo de nuevo aquí y como que estoy bloqueado, vamos a ir a medio bloque en textura Ah. Esa es una presión completa. Voy a hacer eso otra vez. Presión completa, presión completa. Bueno, presión. Se puede ver la almohadilla ahí dentro, ¿verdad? Y entonces si llego aquí y quiero aún más oscuro, sólo puedo elegir hacer esto un poco más oscuro, Obtener otro nivel de cambio de valor. Ahora la cosa es, es donde se vuelve complicado. En realidad me gusta crear este tipo de, ya sabes, líneas radiantes en cierto sentido, a través de mi pintura y luego construir encima de ella. Tiende a darte un poco más de un look pictórico. Entonces la otra forma de mirar esto Así es que puedes llevarte cada uno de estos ahora. Y como hay un poco de translucidez a este pincel, incluso puedo mezclarme por, especie de entrecruzamiento estos. Consigue otro pequeño nivel de transición, difícil de ver, pero está ahí dentro. Entonces, como aquí, debería ser un poco más evidente. Hagámoslo más grande. 60 de mejor, pero a ver cómo podría seguir tomando eso sobre Olt. Algunos sosteniendo todo estoy seleccionando el nuevo color. Estoy poniendo eso siguiente pero de color, pero está un poco más descolorido, así que es que lo está mezclando y vas de ida y vuelta con ese concepto y otra vez, lo ordenado de esto es que estás creando textura mientras haces esto. Entonces cuando comienzas a pintar cada vez más, comienzas a darte cuenta de la importancia de la textura de que es sólo, ya sabes, de eso se trata las pinturas. Al igual que puedes hacer pintura de borde suave, supongo que si quieres. A lo mejor eso es sólo parte de mi gusto personal, pero me gusta este tipo de look, quiero algo de esto en mi pintura, y cuanto más me construya sobre esto, más va a enriquecer esa pintura. Me va a dar un montón de detalles aseados y adelante. Ya sabes, cuando comienzas a prestar atención a todas las superficies alrededor, te das cuenta de que nada está realmente vacío de textura. Es muy, muy raro, si alguna vez encontrarás cosas que están sin textura. Es como cuando la gente empieza a pintar la piel, pintan la piel. Te gusta esto aquí abajo muy suave. Y eso no es como se ve la piel. Toma toneladas de textura para que la piel luzca impresionante son realistas o lo que sea. Entonces así como eso, puedes culpar a eso a través, y puedes seguir adelante con eso. Pero de nuevo, me gusta mantener algo de esa textura y volver al revés con luz. Ahora puedo cepillar eso, y aunque vaya demasiado lejos con ese derecho, digamos pinceles en sus dos blancos. Está bien, eso está bien, porque Aiken trabaja en esta dirección. Mezcla esa espalda. Puedo seguir mezclando hasta encontrar lo que busco. Una vez que llegue hasta aquí, puedo traer esto de vuelta al revés. También recomiendo a eso en lugar de como hacerlo dos rectos arriba y abajo, como un poco por aquí, también juegas alrededor de los conceptos de cepillado en ángulo y realmente ves lo que eso hace textura sabia, como criss cruzando tus trazos de pincel. Ahora, cuando intentas mezclar, vas a conseguir una mejor mezcla yendo en la misma dirección, superponiendo estos trazos. Pero como dije, para la textura, realmente quieres ponerte desordenado a veces y mostrar, ya sabes, ver qué puedes hacer ahí. Entonces, sí, así como así. Ya sabes, tenemos algo de mezcla pasando de, uh, cepillo relativamente sólido. No me refiero del todo sólido, porque obviamente, que tener un poco de translucidez ahí para que esto funcione. Um, pero esta es en realidad una manera realmente buena. Teoh mezcla en el dolor. Es una de mis formas favoritas. Algo un poco de oscuridad por aquí. Trae eso. En realidad llevar eso más allá Hace. Y a mí sólo me gusta prestar atención a los solapamientos, un poco de textura y patrón que obtenemos al hacer esto. Prueba eso. Entonces ahora probémoslo en la esfera. Entonces por aquí, vamos a jugar cuarto con un poco de variación a No queremos hacer todo del mismo color Así que está intentando. Algo diferente comenzará con un pariente de saturado, un verde saturado. Ahora esto otra cosa. Hablaremos más de esto después de que pasemos por la mezcla. Pero la saturación es algo más de lo que quieres tener cuidado al hacer esto. Um, ¿realmente quieres intentar quedarte de saturado primero? Especialmente si tiendes sobre saturar. Entonces ahora con esta misma cosa, voy a hacer esto, pero voy a pensar espiritualmente ahora. Este es más divertido, en realidad, porque eres ya sabes, no estás pensando tan lineal. Creo que sigue recto arriba y abajo. Voy a estar un poco desordenado al principio. En realidad sólo voy a probar la caída del dedo del pie en algunos turnos de valor. Empezaré a volver por el otro lado. Ella quiere una variación más aquí, se. Sólo estoy siendo realmente desordenado, y entonces siempre puedo volver y limpiarlo. Pero lo que pasa es, ya que he añadido ese poco de desorden ahí dentro, si me quedo un poco translúcido con lo que estoy haciendo, todavía vas a ver algo de eso. Entonces eso va a ser evidente en el resultado final. Y, um, es realmente una especie de cosa ordenada de hacer porque tus pinturas tienden a parecer más interesantes. Pero creo que fue difícil para mí empezar a hacer esto porque siempre asocio ID, sabes, limpias, líneas limpias, limpias y construcción limpia de la obra en cuanto a ser más profesional, más beneficiosa para luego resultar. Y realmente ya no me siento así. No, sobre todo la pintura. Siento que solo tienes que meterte ahí y estar desordenado a veces y luego ver qué puedes hacer con él. Creo que desencadena más ideas. Genera pensamiento creativo. Podrían simplemente tener que jugar realmente con él. Pero de nuevo, sigo tratando de tener en mente el cambio de valor. Entonces mientras hago esto, sigo siendo ya sabes, mi fuente de luz sigue aquí. Y luego quiero sólo una especie de pintura de nuevo en esta dirección y luego, después de que me suficiente de eso en su lugar, quiero simplemente una especie de mezcla otra vez. Eso es viejo. No escalar el pincel, dos tamaños diferentes, todavía pensando relativamente sobra espiritualmente, pesar de que obviamente estoy siendo muy desordenado y un poco tonto con él, supongo. Pero ya verás como empezamos a trabajar bolsa puede mezclar esto atrás tanto como necesito saber si quiero que esto sea más limpio y me siento como si fuera demasiado lejos con esto, la solución más rápida aquí sería simplemente agarrar un cepillo mezclador. Vamos a saltar a esos siguientes. Pero quiero mostrarte ahora mismo cómo practicas eso con justo lo que estamos haciendo aquí. Precisamente este método en particular. Déjame mostrarte cómo limpia esto hasta donde decir, consigue Está justo aquí. Y yo soy como, Wow, eso es demasiada textura. Es desordenado. No es lo que buscaba. Te mostraré cómo nos limpiaría. Así que empieza aquí y usa un pincel un poco más grande, como Ah, ya sabes, incluso esto por aquí. Y entonces yo sólo trabajaría sobre realmente va a conseguir un poco de una superposición cada vez . A ver, puedo empujar toda esa textura ahora si quiero. No voy a empujar cada pedacito de ella hacia atrás, pero solo quiero demostrar que puedes conseguir de manera realista algo que sí se vea relativamente aerografiado, incluso con este tipo de pincel, pero me gusta dejar algo de esa textura. Simplemente me siente más interesante,ya sabes, ya sabes, como si fuera a comparar estos lado a lado para pintar, me gustaría inclinarme hacia este estilo de pintura por aquí. Entonces así como eso, eso te muestra cómo usaba un pincel de bordes más duros. Esencialmente. Pero aún puedo mezclar. Y si seguí yendo, seguí haciendo zoom. Y podría conseguir que esto fuera suave como quisiera, pero no querría eso. Yo quiero conservar algo de esta textura. Entonces ahora déjame mostrarte cómo mezclar parte de esta pintura con pinceles de mezcla reales que vienen con software y que en realidad están, ya sabes, en todos ellos. ¿ En serio? Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 18. L16 pintura textura textura con pincel gota: De acuerdo, Entonces no quiero mostrarte cómo incorporarías un poco más de textura a esto. Ahora tengo todo tipo de pinceles personalizados y cosas así para textura en otra vez. Te compartiré cualquiera de esos si estás usando este software en particular. Pero de verdad sólo quiero que entiendas que si ves una gran textura, puedes agarrarla. Puedes convertirlo en una escala de grises, y puedes dejarlo caer en. Eso es realmente lo que son estos pinceles. Algunos he hecho dibujando la textura o pintando la textura, y otros en realidad solo están encontrando una textura fresca y luego utilizándola. Entonces, ¿ves esto? Esto parece piel de animal. Esto sería ahí de un rinoceronte o un elefante. Pero la belleza de esto es que cuando tomas algo como esto y digamos pongamos esto para multiplicarse aquí, vamos a pintar justo en la esfera, y luego inmediatamente cae en esa textura. Sepan que vigiló toda la otra textura, así que realmente no lo implementaría así que realmente no lo implementaríaasí, probablemente volver al modo normal de clic derecho aquí, ir a seleccionar de capa crea selección. así, probablemente volver al modo normal de clic derecho aquí, Adelaida overtop lo puso para multiplicar, y luego me cepillaría en esta textura y de nuevo lo cubre. Ahora lo que puedo hacer es porque está en esa capa separada de la que puedo mezclar lentamente en su Um , era textura bastante dominante, pero lo que yo dio es que utilizaría eso para sacar de y luego acumularse. Por lo que empezaría a resaltar algunos de estos bordes eso otra vez. Es un punto de referencia, Así que sólo quiero mostrarles que no voy a utilizar ese para esta lección en particular . Pero solo quiero que sepas que las texturas vienen en todas las formas y formas y realmente, solo una vez que lo conviertes a una escala de grises y lo agregas con una mezcla multiplica Muller, lo que sea que puedas hacerlo una serie de cosas diferentes. Ahora una de las cosas que me gusta explicarle a la gente es lo poderoso que es usar, um, sólo tipo regular de sombreado punteado. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir. Ahí esas son pequeñas manchas. No les gustan mucho esos. Encontremos aquí las gotitas para que puedas controlar el tamaño de partícula de este pincel en particular , y simplemente se vuelve muy efectivo. Entonces, ya sabes, digamos que dejamos caer algo de la arena a una opacidad algo como esto y la razón por la que me gusta esto porque en realidad es como un par de pinceles. Y uno cuando se trata de patrones de ruido porque muchos cepillos de ruido, patrones de ruido serán a parejo. Esto tiene una bonita variación todo por sí mismo. Puedo reventar la capacidad real Vamos un poco más exitosos así. Y entonces también puedo cambiar el tamaño de partícula otra vez y lo pasarán de nuevo para que puedas crear mucha, como, poca variación ahí. Ahora bien, esta es la forma en que realmente desarrollaría la piel. De acuerdo, Entonces si estoy ahí sentado pintando piel, sobre todo como un monstruo tipo de criatura diseñada, quiero mucha de esta pequeña variación. De hecho, probablemente quiero tomar la opacidad completa, incluso una versión un poco más oscura y lejos tamaño de partícula más pequeño. Y quiero un tipo realmente de carne esta arriba como simplemente realmente mostrar un montón de niveles de variación . Uh, podría incluso agarrar un poco de fuente de luz en este caso, tendría que añadir una nueva capa. Tengo este set la multiplicación y tal vez hacer un poco de esto en las zonas donde la luz está golpeando. Y para eso podría lograrlo, ya sabes, partículas realmente pequeñas. Entonces ya ves, hay muchas maneras en las que sólo, ah, ah, patrón de ruido simple, en cierto sentido, ya sabes. Pero de nuevo, éste sí tiene una variación a la forma en que el tú conoces los puntos y tampoco son solo puntos puntos. Están, ya sabes, son un poco baches,ya sabes, ya sabes, imperfecciones de la piel. Es solo un gran pincel de nuevo. Me aseguraré de que esté incluido en el contenido del curso para, pero este tipo de efectos podría ser realmente genial para hacer que este material se vea mucho más impresionante. Entonces, mientras lo miras sin estas dos capas ahora, hay una gran diferencia con eso. Eso y luego incluyes también, ya sabes, un poco de modos de fusión con él. Entonces, por ejemplo, medida que empieces a pintar sobre esto, ya sabes, podrías empezar a pintar por encima de esto ahora y desarrollarlo aún más, así que hablaremos un poco de eso a continuación pero que es Ah, eso es más en el proceso de sobrepintura. Entonces lo que estás haciendo en esta etapa es realmente tratar de averiguar qué texturas hacen lo que estás buscando. Superponerlos juntos, consiguiendo un agradable tipo de sensación y sabor enriquecido a tu pintura. Y luego, sí, una vez que haga fluir esas ideas, realmente puedes empezar a pintar a mano alzada otra vez justo encima. Entonces no es que siempre vas a usar pinceles. Siempre vas a texturar. En ocasiones se puede llevar toda la pintura todo con entrega libre. Esto hay veces que he hecho que si solo me meto en el dedo del pie de ánimo, dolor de manos, todo esto. Pero tengo que ser un poco más meticuloso y entrar aquí y de verdad solo agregas pequeñas imperfecciones dóciles, todas las sombras. Por lo que muchas veces añadiré como una fuente de luz en un lado y luego una sombra en el otro. Y luego me pongo así. Ya sabes, esto, como poca imperfección, ¿verdad? Es pequeño bache y eso es más de pagar, estoy hablando Bueno, vamos a hacer eso a continuación, Así que vamos a pasar a la siguiente lección. Hagamos algo de esto sobre la pintura y les mostraré cómo podemos agregar otro sentido de dimensión a lo que tenemos aquí frente a nosotros. Entonces, ¿qué? Eso sigamos adelante. 19. Imperfecciones de pintura L17: De acuerdo, así que ahora solo voy a hacer doble clic aquí, nos llamó por pintar pintura así. Entonces, nuevo, en este punto, realmente sólo quiero mostrarles cómo hacer que algunos de nosotros nos gusten un poco más dimensionales. Entonces otra vez, tienes que entrar en ello en este punto. OK, ¿qué estoy pintando realmente? ¿ Qué busco? Porque ahora el aspecto aleatorizado del mismo está un poco apagado y luego estamos tratando de crear, ya sabes, diremos que son imperfecciones de la piel o algo así. Eso Con eso podemos tomar y seleccionar lo que está frente a nosotros en el lienzo, sostén todo. Y entonces podríamos, ya sabes, mostrar un poco de diferencia de un lado a otro. Tan bien dicho, Es como un gran topo o algo así, y probablemente un poco más brillante para la fuente de luz. Y sabes que quieres jugar con la intensidad de tu pincel, así que a veces tienes una mejor idea de cómo debería ser algo. Eso. Se quiere llegar un poco más rápido. Otras veces que quieres acumular lentamente a él en. Entonces también queremos que sepas qué? Debí simplemente ir de ida y vuelta todas las X en el teclado, y uso la sombra en esos otros colores. Ese es el beneficio de estos colores. Relojes por aquí, solo puedes golpear X e ir y venir. Entonces ya ves, como eso, hace que este tipo de bache de aspecto espeluznante. Ya sabes, la piel o lo que sea, y eso es algo que podrías hacer en todo momento. Y realmente puedes agregar ese siguiente nivel de profundidad. Es bastante fácil de dio y de nuevo estoy utilizando lo que hay frente a mí para hacer eso. Entonces solo estoy tomando, um, pedacitos de la información que ya está aquí. Y entonces sólo estoy pintando a través de ella así sucesivamente. No tienen que ser circulares, ya sabes, podrías mezclar la idea de, ya sabes, tal vez algunas mejores, un poco deformadas. Vamos a intentarlo. Eso fue intentarlo. Trae uno que sea más amplio. También puedo jugar alrededor de la forma en que está en la sombra, por ejemplo, para que puedas sostener todo aquí y seleccionar el color vecino. Y, ya sabes, ponlo un poco más en sombra porque sí queremos pensar espiritualmente al respecto. Entonces es fácil decir, Bueno, Bueno, solo quiero que todo tenga esta brillante fuente de luz contra ella o lo que sea. Pero entonces, si está en este pedacito de sombra por aquí, entonces tal vez no lea también. Entonces es cuando solo tomas algo del color vecino, tal vez lo pintas un poco, juegas alrededor de ese concepto también. Ahora la otra cosa es, ya sabes, esto es realmente simple, ya que Faras realmente se pintan eso atrás demasiado lejos. Vamos a dejar eso atrás. Pero la cosa es, me siento como, ya sabes, si miras esto, eres todo tipo de pequeños protuberancias levantadas, ¿ verdad? Pero tenemos que pensar en tal vez las indentaciones también. Entonces intentemos eso. Entonces tomamos la misma pequeña insinuación a algo. Digamos que solo diré algo en la fuente de luz aquí. Entonces en lugar de que esto sea un bache, si agrego la sombra al lado opuesto, así que ahora las sombras de aquí, por ejemplo, de ya sabes, de ya sabes, solo pintan algo en un poco más grande que se asemeje a lo que de lo que estamos hablando aquí. Entonces pinto en la sombra aquí y luego agarré la fuente de luz así, y ahora eso está de este lado. Se convierte en un poco de divot, por lo que casi parece un cráter pequeño o algo así. Y entonces podrías llevar eso hasta donde necesites. Pero está encendida, y luego podría volver a tropezar. El capacidad puede poner un poco de sombra dentro de aquí, por lo que es un poco más brillante en el puente exterior. Y entonces de igual manera, podría tomar y agregar un poco de luz al puente exterior de esta zona. Y de nuevo, sólo hace que parezca un poco de divot. Y así esto es obviamente bastante básico derecho, levantado y empotrado. Pero eso es realmente una gran parte de lo que vas a hacer con tus pinturas, y solo sigues elaborando sobre eso. Entonces, como otra cosa que me gusta hacer, No. Diremos que estamos tratando de conseguir algunos ya sabes, estamos buscando piel o algo así aquí, Pero incluso con la piel, tiendo a dibujar como imperfecciones de como rasguños y cosas, ¿no? Al igual que tal vez es un soldado y ha pasado por batalla, y así un rasguño es una especie de detalle limpio que puedes hacer con el mismo concepto o veta, ya sabes, en vano y un rasguño habría opuesto . ¿ Qué? Intentas lograr eso sin rasguño, Vamos a tomar entrada, ya sabes, resaltar línea como esta. Y vamos a volver a poner una sombra. Esto va a ser una sangría. Entonces, beisbol, ¿dónde están las fuentes de luz? La sombra va a estar por aquí, y luego siempre siento que la sombra tiene que ser bastante desordenada. Al igual que si es para limpiar de una línea, no se ve como, um ah, um ah, imperfección de la piel o rasguño de cicatriz. Simplemente parece que no lo sé. Puedo llevar un trozo de cuerda sobre esa zona del cuerpo. Tiene que tener algunas imperfecciones. Entonces tiene que tener un poco de, ah, bache en una pieza faltante de la sombra o lo que sea, y se podría hacer eso en ambos lados. Odysseys. Queremos que sea sólo una especie de aleatorizado. Um, para que jugar alrededor de ese concepto tal vez quieras un poco más como atrapar es en una bonita parte de descanso del área que hemos estado desarrollando y de nuevo No tienes que solo hacer estas líneas. Puedes entrar aquí y puedes sombrear un poco los dedos de un lado con un valor más ligero. Por lo que tiene un poco de, ah, una especie de sensación de baches. Y de nuevo hacer áreas que sean más gruesas y simplemente realmente jueguen con este concepto. Simplemente sigo haciéndolo hasta que sientas que parece el dedo después de Andi. Sólo recuerda con líneas para suavizar lío un poco. Ahora estas muchas veces las voy a hacer con una capa separada. Simplemente es más fácil tipo de agregarlo a medida que voy con la capa separada. Yo solo puedo ya sabes, incluso podría meterme como un desastre, transformarlo y deformarlo en su lugar y ver si eso se ve bien. Pero pero algo así, quiero decir, sólo se ve un poco más interesante. Es sopa de espalda de Pam. Se lee Vale, Sí, sólo se ve como un casi como algún tejido cicatrizado o algo así. Pero si sigo presionando esa idea que ya sabes, el lado uno se levanta un poco y lo hago con fuente de luz otra vez, Vamos a entrar aquí. Sigue jugando con esta fuente de luz. Yo quiero que se vea redondeado, pero también aleatorio en la forma en que va. No debería mirar a Even. Necesita tener algunas áreas de mamá que valgan las palabras de Mary de Bumpy. Se sangró un poco, y luego solo sigues saliendo con ese concepto, se desvanecieron y luego vuelve. Entonces ese tipo de parece que si esto fuera una marca de hoja o algo así, se saltó y sabes que volvió a atrapar. Tan pequeñas cosas como esa hacen mucho para áreas de la pintura como esa cuando simplemente piensas en eso como estás incorporando estos detalles que es un poco demasiado oscuro, y luego aquí abajo otra vez. A medida que nos dirigimos hacia esta zona, eso es que ya sabes, se está alejando espiritualmente de la luz. Tenemos que pensar en eso, incluso con nuestros detalles. Tienes que tratar de pintar esos de vuelta. Eso No. Lo que quiero mostrarles es que podrías tomar esto y en última instancia seguir arreglando la fuente de luz a medida que vas también. Entonces a pesar de que hemos aplicado alguna textura y algunas pequeñas ideas en este concepto, debilita la pintura todavía dentro y saca parte de la fuente de luz en la sombra sin lastimar a ninguna de esas pinturas. Entonces déjame mostrarte eso a continuación. Entonces, ¿qué? Eso pasemos a nuestra siguiente lección. 20. Pintura con modos de fusión con los modos de fusión con la fusión: De acuerdo, Entonces para esta parte, en realidad emerge lo que tenemos aquí juntos. Entonces voy a crear un grupo, y luego tomamos todo de esta esfera en la pintura sobre cayendo en ese grupo, lo condensamos y luego lo voy a copiar. Esto sólo me da una copia de seguridad de todo lo que hemos hecho hasta ahora. Y voy a hacer clic derecho aquí e ir fusionar con capas seleccionadas. Y conecto comando d el selecto ahí, y me pueden gustar píxeles transparentes. De esa manera, si pinto dentro de esta zona están encima de este poco, no saldrá fuera de Siria. Entonces ahora lo que quiero hacer es mostrarles que aquí es donde los modos de mezcla y pinceles podrían ser tan efectivos. Entonces, ya ves, tenemos una justa cantidad de textura pasando aquí. Parece un planeta raro o algo así. Pero de nuevo, esto es una especie de práctica para los tonos de piel y o las imperfecciones de la piel, debo decir. Y así ahora lo que podemos hacer es que podríamos tomar esto y podríamos decir, Bueno, ya sabes, lo más destacado aquí. Simplemente siento que sería brillante. Er derecha. Y eso es una especie de lo que estoy viendo ahí. Entonces voy a tomar un cepillo suave y voy a ponerlo en uno del modo más destacado Así podría ser como glow dodge aglow, Strike low dodge Y tomemos un color diferente. Son versiones diferentes de este color, supongo un poco más brillante blanco. Sólo intentemos eso. Empezaremos aquí para que pueda escalar esto y pueda golpear esta zona. Y lo que va a hacer es que va a reaccionar a todo en esta capa ahora. Entonces esta es una buena manera de especie de perforar la intensidad de algo, y se puede pintar en los detalles existentes. Al hacer esto. Se puede agregar en alguna iluminación de grabado desde la iluminación de la habitación, lo que sea que se quiera hacer. Pero otra vez, lo que está bien de esto es que ya hemos implementado todas estas pequeñas texturas, toda esta pedacita de información, el pincel de resaltado está trabajando con eso porque está todo fusionado y luego igual , si fuéramos a incorporar una sombra, así que tal vez configurados para multiplicar mismo cepillo suave, podríamos pasar por aquí, y realmente podemos, ya sabes, oscurecer esta información, ¿verdad? Um, entonces Es solo que es un poco ordenado cómo estos modos de mezcla se aplicaron a los pinceles y a las capas. No todo software tiene eso, pero ahora es bastante predominante, y simplemente ahorra una tremenda cantidad de tiempo. Entonces nunca realmente tienes que sentirte como, Oh, pones toda esta textura todo este tiempo y ahora tengo que refundirlo todo de nuevo y empezar de nuevo porque me olvidé de agregar algo. Quiero decir, incluso con las gotitas. Entonces, por ejemplo, un teléfono y más de estos podría ponerlo para multiplicarse, y podría cepillarme aquí un Veamos, ¿dónde está mi tamaño de partícula? Aquí es un poco más grande. Vamos algo más oscuro. Y así como así, puedo. Eso es lo que era, en realidad se estableció ese color claro. Pero puedo cepillar inm o el sonido aquí. Y si es demasiado evidente, que es bastante sólido, bastante oscuro, creo que me gustaría trabajar lentamente hasta eso, así que tal vez ponche capacidad. Pero de nuevo, podría dejar caer algunos de estos aquí. Si quiero más era en ello. Siempre puedo agregar una capa y ya sabes, pero de nuevo, estoy tratando de mostrarte cómo los propios modos de fusión pueden seguir introduciendo cada vez más información en esta pintura existente y seguir impulsándote hacia adelante. Eso para mí, una grande una grande es simplemente el cepillo suave como poder sombrear algo continuamente. Y, um, ya sabes, hacer más oscuro. De hecho, creo que tenía el color claro seleccionado primero. Entonces mira, ahora está oscuro ing up bastante bueno. Um pero sí. Entonces esto es realmente lo sabes, es una forma efectiva de hacer esto. Y entonces lo que quieres hacer es practicar descomponer diferentes superficies populares. Entonces cuando ves una textura de madera realmente fresca, tomándote el tiempo para descomponerla y luego volver a pintarla y hacer eso con cualquier cosa que creas que podría ser importante en tu pintura, entonces obviamente desde aquí decimos que queremos algunos variación aquí como este es demasiado rosado púrpura o lo que sea que el problema pueda ser para lo que estamos buscando, podemos usar nuestros deslizadores para ajustarlo. Entonces sólo voy a escuchar,ya sabes, ya sabes, como tonalidad de corrección total, saturación , luminosidad. Puedes jugar alrededor de thes sliders así, obtener todo tipo de variación ordenada. Se pueden combinar estos. Entonces, por ejemplo, podrías necesitar dos de estos colores que ves. Entonces intentemos eso. Tomemos la mayoría imaginando algo como este poco más rojo. Algo malo. ¿ De acuerdo? Y luego duplicaremos esto. Lo volveremos a hacer. Se acaba de convertir. Este un color diferente que parece atractivo para eso. No. En realidad puedes usar ruedas de color y cosas así para saber qué colores son complementarios y cosas así. Pero sólo haré algo como esto, y luego tomaré el borrado del gran cepillo suave. Mezcla estos dos juntos en cierto sentido, así que solo, ya sabes, solo experimentación. Sólo probando cosas y viendo si se ve mejor. Mary no. Se ve peor, pero sólo una especie de probarlo y ver que conseguimos tratar de recordar siempre que muchas veces vas a querer ser sutil. Intenté algunas sutilezas en ella. A lo mejor ves eso y te vas, Bueno, eso se ve genial. Pero entonces realmente necesito esta fuente de luz más fuerte a este lado. Así que los combinas de nuevo como píxeles transparentes ya bloqueados, y luego tomas tal vez un vamos a probar un más brillante, sabes, escuelas en como este set esto a ese es nuestro corredor. Por eso pondría eso a destacar. Recuerda, puedes dejar estos pinceles específicos también puedes dejar estos pinceles específicos. Eres opciones más populares para esta cosa que no tienes que volver atrás y cambiarla tanto . Eso es en realidad tengo uno que dice Resaltar cuando esto es sombra para que pueda agregar esa fuente de luz un poco más fuerte aquí y luego justo ahí y entonces esperemos que veas, simplemente empieza a enriquecerla realmente. Pero lo bello de ello es, no tengo que preocuparme por toda esa textura. Todo ese trabajo todavía se está utilizando sigue siendo efectivo. Eso eso es todo en esta porción de las lecciones. Detengámonos aquí y pasaremos a la siguiente lección y hablaremos un poco más sobre arte digital. Entonces con eso, sigamos adelante 21. L19 dibujar el boceto de nuestra formación de rola: De acuerdo, entonces ahora estamos de vuelta al iPad pro y el lápiz de manzana. Y lo que quiero hacer aquí es hacer una actividad de práctica rápida con los conscientes pintamos una formación rocosa. Entonces esta es Ah, buena para realmente hacerte pensar en jugar cambios, iluminar cosas de esa naturaleza. Entonces lo que vamos a hacer es primero golpear el icono más aquí, y vamos a crear un documento cuadrado en este lugar. Conté arriba a la derecha. Observe que puede designar los datos de píxeles de pulgadas. Perdona mi protector de pantalla Pretty beat up here, pero sí recomiendo que tengas uno. Hace que la experiencia seca sea mejor. Pero aún poquísimas imperfecciones cuando no lo pones bien, desafortunadamente, y el abuso de mis manos limpiándose bastante. Eso pixel data 2048. Tú que ponches eso aquí mismo. Ya estaba un poco genial ahí dentro. La belleza de esto que te muestra la cantidad de capas que puedes utilizar aquí. Uh, entonces eso es simplemente fantástico, porque si realmente quieres jugar con el uso de más datos de píxeles para un lienzo más grande , podrías hacerlo. Pero quieres prestar atención a cómo cae este número en base a eso. Al igual que, por ejemplo, si cambio el DP itis 600 me imagino que afectará todo lo demás. ¿ Sabes qué? Siento que los datos de píxeles superen eso. Entonces hagámoslo. Vamos a chocar esto hasta 5000 por 5000. Sí, cuídate. Bajó todo el camino hasta el 17. Tan bastante significativo. Simplemente es bueno estar al tanto de cosas como esas o al menos prestarle atención. Por lo que 2048. 2048 que deberían ser adecuados para el estudio estaban haciendo y crear. De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a hacer es primero sacar nuestra información de rock. Entonces hagamos esto es a un pellizco de dos dedos hacia adentro para acercar, dos dedos, pellizcar hacia afuera para acercar. Así que sólo una especie de juego alrededor que puedes rotarlo y todo ese material divertido. Ya sabes, los controles de gestos son extremadamente efectivos en la configuración de los DAT. Lo que realmente separa este dispositivo en particular de los otros de los que hemos hablado son los controles táctiles y el gesto. Ahora sí han enviado picos que han permitido esa cosa de fantasía. Pero, um, ya sabes, por la diferencia de precio, yo diría que éste es más efectivo y más funcional. Ya sabes, en un Anisette. No puedo ni siquiera realmente una prueba que desde que no he usado una versión sintética de un control táctil, acabo de salir de críticas que he leído. Y parecía que la gente estaba menos que impresionada por las características táctiles generales. Y algunas personas, al menos una vez que leí, en realidad prefirieron no conseguir ese dispositivo en particular. Entonces, pero , ya sabes, hay va a haber gente por todos lados. A algunas personas les va a encantar cierta tecnología, piensan que es increíble, y a otras personas simplemente les va a desagradar de inmediato justo como es. Entonces tienes que tomar algunas de estas decisiones por ti mismo, pero de vuelta al dibujo aquí, lo que vamos a hacer es sólo para encontrar algo que nos dé muchos cambios llanos Ahora, obviamente, con la información correcta. ¿ Tienes algunos que rodearon a algunos ahí, eh, ya sabes, más esculpidos, más angulares, este en particular. Vamos a ir por una versión angular para que realmente podamos jugar con el proceso de pintura que quiero mostrarles. Y puedes simplemente, ya sabes, picar en esto y pensar realmente en áreas grandes, planas, planas , planas, planas,planas. Entonces, como Francia, Si caigo en esta gran forma como esta, podría simplemente trabajar y conectarlo con el resto de ella. Y esa es realmente la idea. Entonces si tengo una forma plana aquí, forma aquí, estos son todos esos cambios jugando que podrán sacar con la pintura. Y eso es realmente en lo que estoy pensando. Si me quedo sin espacio y necesito escalar esto hacia abajo, puedo agarrar la herramienta de selección puede hacer un pellizco de dos dedos n palabra. Me podría gustar ir de ello. También podría llevarme eso y lo puedo tener puesto uniforme aquí, y puedo agarrar las esquinas y redimensionarlo y moverlo. También puedo tener forma libre, y podría distorsionarla agarrando y sosteniendo las esquinas. Y esto en realidad es bastante efectivo para el dibujo en perspectiva ah. También puedes dejar ir que puedes deshacer y rehacer para averiguar qué es lo que básicamente quieres conformarte, y luego cuando termines con ello, solo un selecciónalo y sigue dibujando Así que así, es más que ahí dentro. Probablemente bajarlo a cerca de aquí y parar. El otro cosa que quiero hacer es agregar un par más pequeño Paz es que siempre tiende a hacer que se vea más interesante si hay un par de más pequeños en frente bit de relación tamaño pasando ahí, recuerda, si eres tratando de crear escala, simplemente pondrías algo que el espectador conoce el tamaño real de. Entonces si estás haciendo esta gran formación de rock o querías lucir grande, pones a una personita aquí o a un auto, algo así, y de inmediato esto va a parecer masivo porque por sí mismo no explica realmente el escalas. Generalmente, puedes caber más detalle en lo que sea tu ilustración, y yo haré que parezca más grande. Pero no es hasta que tengamos esa relación a escala de otra cosa que realmente sabes ciencia cierta. Es que ya sabes, la misma razón por la que puedes mirar algo muy pequeño en la naturaleza y estar algo confundido por su, ya sabes, su tamaño real. Al igual que yo podría tomar esto y podría volver a poner un balón de futbol aquí y de repente uno que es un círculo. Y entonces de repente esto se vuelve mucho más pequeño, así o podría ser un hijo. Y entonces otra vez, esto se vería un poco masivo, en cierto sentido. Entonces otra vez, con esto, es que está poniendo este boceto en bruto en su lugar. Ahora está dibujando libremente. Una de las cosas que creo que es tan grande de este dispositivo en particular en esta forma de dibujo es que solo funciona. Obtienes el lápiz de manzana con esto. En realidad es un no cerebro. Un zai mencionado antes podrías entrar aquí y ajustar cosas como la curva de presión para dibujar que va a estar bajo preferencias en ello. Curva de presión. A mí me gusta donde es eso ahora. Pero puedes mover esto. Es un manejador ocupado como este. Me gusta justo ahí ya que lo vamos a dejar. Pero de nuevo, sólo funciona fuera de la puerta, y eso es lo que básicamente estás pagando. Entonces ahora lo otro que voy a hacer un minuto refinar esto más de una manera artística tradicional. Entonces me voy a llevar un aerógrafo grande y suave y una carrera hacia atrás simplemente presionando suavemente contra el lienzo ahí. Recuerdo antes de hacer esto con ellos una capa y acabo de chocar la opacidad de la capa. Pero esta vez quiero mostrarles cómo dibujaría esto un poco más tradicionalmente. Y así la parte donde corrí así es mucho como usaría. Necesitaban un corredor al dibujar sobre papel, y sólo voy a entrar aquí y refinar un poco más estos conceptos. Yo tiendo a. A mí me gusta tener más liner cuando entro en mis cuadros, y muchos pintores pueden pintar con sólo tipo básico de bloguear algo de pintura en el lienzo y luego ir a la ciudad. Y aunque sí practico eso y lo hago a veces generalmente son cosas que son más simplistas para mí que puedo hacer eso. Simplemente tiendo a ser más un cajón, así que me gusta dibujar y poner un montón de trabajo de línea para puntos de referencia en un poco más de una pintura por número tipo de enfoque. Entonces algo sobre el ya sabes, el refinamiento del proceso de dibujo. Esto me da un poco más de confianza cuando estoy pagando así que juega con variaciones de eso. Ahora obviamente hay algún gran ahorro de tiempo. Si tienes más confianza con tu proceso de pintura y no tienes que dibujar todo ahora hay algunas cosas que a propósito no dibujo como aquí. ¿ Es probablemente buen ejemplo? Lo haré, menos que vaya a ser de estilo cómico entintado no voy a dibujar. El Heraldo dibujará las formas perimetrales y un flujo en una dirección hacia el cabello. Pero entonces generalmente pinto el cabello de manera diferente. Entonces lo dibujaría. Por lo que realmente no tiene sentido Teoh combinar los dos. No por la forma en que lo hago de todas formas. Por lo que solo puedes conseguir algunos de estos cambios de tocar textura en las formaciones rocosas a medida que van. Si presiono más hacia abajo, consigo alguna linda fila espera, pesar de que realmente no la necesito tanto para esto, y voy a pintar mucho de la sensación de no volumen en el espacio y todo eso, no va a estar basado en peso de línea como sería mi arte cómico. Uh, no, no soy como esa pedacita de fondo. Ahora, la otra cosa es que cuando hagas esto, vuelve una pareja aquí. Realmente puedes Realmente podrías usar la herramienta de selección en este punto y saltar y empezar a pintar. Realmente no necesitas el trabajo de línea como de establecido aquí otra vez a menos que solo te haga sentir más confiado. Y lo que vas a ilustrar da tus pistas. Ya sabes, nuevo, es una pintura por número tipo de enfoque. Pero la herramienta de selección es tan salvaje abajo en este software en particular que realmente podría haber corrido por ahí con la herramienta de selección. Es tan fácil de controlar. Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora así parar aquí? Pasaré por encima, te mostraré la herramienta de selección en acción sobre esto, y conseguiremos algo de pintura tarde aquí y empezaremos a trabajar a través del proceso de pintura. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 22. Selección y pintura base de L20 y base: De acuerdo, así que quiero mostrarles esta increíble herramienta de selección. Entonces voy a ir con capas. Voy a tocar con el dedo en la capa, voy a deslizarse sobre para golpear capacidad de espalda como esta, conseguir realmente bonito y ligero Algo sobre su y voy a crear una nueva capa. Podría estar por encima o por debajo. Realmente no importa. Y luego hay un par de formas de hacer esto. Podrías tomar una línea de pincel de tinta sólida, pincel, lo que sea. No importa, y se podría dibujar a través de esto. Por lo que siempre y cuando tengas un borde lo suficientemente bonito en el pincel mismo, esta es una forma rápida de obtener tu selección también. Podríamos hacer algo así. En realidad no voy a hacer eso en este ejemplo en particular. Vuelve uno ahí mismo. Te voy a mostrar lo genial que esta selección herramientas alguien es una selección de mano libre. Podrías acercar oppa tanto como necesites. Y la belleza de la herramienta de selección es que es realmente efectiva. Se puede estropear. No importa. A menudo accidentalmente hago clic fuera de cierta área se puede deshacer y rehacer como cualquier otra cosa. Y puedes recoger en reposicionamiento, así que consigue el máximo tipo de comodidad para tu posición de mano y simplemente pasa por aquí. Y como el lápiz de Apple es tan preciso, es realmente, como, como, algo que se menciona probablemente un par de veces ahora. Es realmente la mejor herramienta de selección que he encontrado hasta ahora. Y como realmente me gusta usar selecciones, esto pasa a ser un favorito personal para mí ahora. Esto también es bastante angular. Podría simplemente darle un toque alrededor. Y sólo recuerda que si estás de cerca de algo, aunque parezca como dar vueltas, no haría que el tipo de líneas que quieres acercarte lo suficiente. Golpear alrededor de él parecerá incluso curvas desde la distancia. Um, pero de nuevo, realmente no necesitas hacer eso aquí. Creo que es tan preciso, fácil de usar eso. Yo sólo tiendo a dibujar alrededor de todo. Además, la forma perimetral realmente no tiene que ser perfecta de todas formas, porque hay muchas maneras de editarla a medida que pintas. Entonces no es gran cosa. todas , ya ves, a veces accidentalmente no, esa es una especie de inconveniente de tocar bien. Es como si accidentalmente pudiera hacer esto. Puedes desactivar ciertas cosas en el gesto, controla eso si tú Si tienes ese problema demasiado, realidad puedes desactivar tus controles de mano de mamá de trabajar contra el lápiz de manzana . Pero no me parece demasiado distraído. Yo sólo me acostumbro, supongo. Y luego seguir moviéndose. Teníamos está haciendo bastante, pero creo que lo noto más ahora porque estoy explicando el proceso. Entonces ahí está que Vuelva a ese punto de partida. Terminó la selección. Te das cuenta , apártate el resto. Podríamos simplemente escoger un color. Realmente no importa lo que voy a ir algo así como un gris azul, y entonces sólo voy a dejar eso dentro. Ya ve, dije, consigue estas rocas más pequeñas. Entonces esto, así, pero haciendo clic en la herramienta de selección dos veces y luego continuar con las piezas más pequeñas. Dibuja a estos realmente rápido. Si solo continuas de nuevo, no tienes que empezar de nuevo. A leyes za. Es puntera seleccionada. Agrega ahí. Por lo que cada uno de estos es un atajo a lo que haces a continuación para que puedas quitar de la selección , agregar la selección. Pero ahora mismo está en el anuncio así que sólo puedo dibujar estas piezas más pequeñas, y luego volver a pintar el Sena, llenarlo. Sea lo que sea que tengas que hacer ahí, ten en cuenta. También puedes arrastrar y soltar en la selección de relleno, un poco más rápido. Y ahora los selectos. Voy a arrastrar esto detrás del liner y luego puedo deslizar con el dedo y eso nos va a dar un pequeño patrón de tablero de ajedrez ahí y luego en realidad bloquea píxeles transparentes para que no pueda salir de ese confinamiento. Y entonces sólo podría tomar un tono más oscuro y tú haces esto con cualquier cosa, pero voy a seleccionar el pincel equivocado, y entonces sólo voy a entrar aquí y definir cambios básicos de plan. Entonces, por ejemplo, podría simplemente entrar aquí casi recoger un pincel más grande sería mucho más rápido. Así que entro aquí y sólo una especie de bloque en algún cambio de valor inicial, Um, Um, y en última instancia definió la fuente de luz. Entonces con solo golpear algunos de estos lados a la información correcta, así que voy a estar un poco desordenado al principio. Realmente no importa, porque de nuevo, hay mucha oportunidad para limpiar esto. A zai go. Y así esta es una manera realmente rápida de volver a hacerlo. Practica jugar cambios. Piensa en la fuente de luz y el valor en definitivamente algo que recomiendo a la gente practicar artistas jóvenes. Joven, viejo realmente no importa. Prácticas a menudo Fue sólo un ejercicio muy, muy bueno. Ya ves, un simple es que incluso se ponen pequeños lados a estas otras formaciones que son una especie de inserción lado lado, supongo. Pero se obtiene un poco de esa transición tomada habilidad el pincel hacia abajo, Entra ahí en los bordes. Un poco así lo hace más interesante así. Al igual que esto. Es una especie de juego alrededor de estos conceptos. Has sido un pedacito ahí mismo. Y a medida que empiezas a hacer esto, si sientes que sabes, tengo un montón de, ya sabes superposiciones tan cinceladas como quiero. Nos estamos pintando en la capa existente para esta parte de la misma. modos, no recomiendo esto todo el camino para principiantes, pero, pero, um, solo depende de cómo te sientas al respecto. Siéntase seguro y vaya por ello. Pero lo otro es, simplemente puedes sostener el dedo sobre la otra zona. Seleccionará el color, y luego podrás pintar de nuevo cincel. Estos Así que te fuiste demasiado lejos a otra zona. No querían que eso ocurriera. Podrías volver a pintar con eso. Y puedes ir y venir como los tiempos de mayo necesitas Teoh proceso bastante rápido. Entonces así como así, tenemos inicio inicial de nuestra información rock. Vayamos a parar aquí. Pasaremos a la siguiente lección y agregaremos un poco de fuente de luz y continuaremos perfeccionando esto. Entonces con eso, sigamos adelante. 23. Pintura en la luz y la sombra: De acuerdo, entonces ahora vamos a añadir algo más de información. Precio de primer descuento debería haber hecho esto ya, pero sigamos. Agrega una capa y vamos a hacer clic y mantener pulsado. Arrástrelo, sopla esta capa, déjala ir. Recuerda, va a ir por debajo de ella, porque si haces clic y mantienes encima, creará un grupo. Entonces no queremos eso. Adelante y pongamos un poco de información de antecedentes. Sólo para que ahora estamos mirando un lienzo blanco brillante detrás de este dragón se cayó que, Uh, es mejor para tus ojos, dicen. Y es mejor para la representación de color que no trabajes contra el blanco. Entonces ahora encima de esto, quería mostrarles que rápidamente debido a la retención del dedo, y seleccionará todo en esa capa. Entonces es Ah, es una forma rápida de definir esa zona. Ahora. No he encontrado herramientas de selección en la forma en que lo estaba mostrando en el interior de ah, pintura de estudio de clip donde básicamente puedes hacer capas de selección, pero una forma de moverse eso esencialmente es demasiado tampoco. Mantén esto intacto con una capa sólida, y haces la retención de dos dedos o básicamente puedes crear, ya sabes, una capa más. Um, hazlo, ah, color brillante, por ejemplo. Elije la visibilidad de eso así y lo mismo. Puedes utilizar eso como tus, uh, uh, capas de selección. Por ejemplo, De seleccionar ese título de selección que off a fair hold Ahora. Obviamente, esto es redundante porque tenemos uno ahí. Pero a medida que empieces a pintar, es posible que necesites esa silueta original, así que ten eso en cuenta. Esa es sólo otra forma de hacerlo. Y al pintar en verde o lo que se pueda ver visualmente, esa es una capa de selección. Entonces realmente no necesitamos eso en este caso. Pero sólo quiero mostrarles eso. Entonces ahora agreguemos una capa sobre la parte superior, y con esto solo vamos a empezar a pintar en Otro. Había luces más brillantes, así que probaremos lo que hay aquí un poco más brillante así. Agarramos nuestro pincel y lo mismo. Simplemente pintaremos en alguna de la fuente de luz para que eso primero sea más grande. Ahora esta es una capa flotante, así que realmente podemos jugar con algunos conceptos aquí, como si vamos demasiado lejos por el otro lado del trabajo de pintura. No es gran cosa. Podríamos simplemente borrarlo de nuevo. También podemos pintar hasta el borde mismo aquí, y empezamos a básicamente darnos sobre la capacidad de dejar ir ese trabajo de línea original. Porque recuerda, no refinamos el dedo del pie del trabajo de línea donde íbamos a guardarlo. Um, Entonces pintando de esta manera y preocupándonos por nuestro borde es una especie de apretar los bordes a medida que avanzamos, podemos por último dejar ir eso. Ese trabajo de línea esto acaba de pasar de forma natural. Al igual que entre más pagas, más arrancará dedo del pie, apriete el trabajo de línea. Y, um, a veces, sin embargo, en realidad quieres mantener la línea funcionando, ¿ verdad? Entonces, ¿quieres jugar a eso también? Pero quiero que las zonas superiores sean, Ah, Ah, un poco más a la luz. Ahora, en realidad, esto probablemente va a recibir una sombra, Así que probablemente borre esto de nuevo un poco, para que pueda usar un aerógrafo grande. Y también puedo construir ingredientes por lo que a veces pagará de más algo's. Y entonces puedo usar ese borrador. Ese aerógrafo grande, suave tiene una goma de borrar para otra vez establecido resplandor tan malo. Como un poco de esto aquí mismo. Pero entonces otra vez, podría borrar algo de eso de vuelta de esta manera y de nuevo. Eso es posible porque estamos en esa capa flotante y ni siquiera puedo conseguir un poquito Estos servicios superiores aquí abajo y simplemente le pegaron muy ligeramente porque de nuevo, no son, um, no son muy. No están en el frente ahí, No con luces, ya sabes, más fuertes. Pero una gran parte de hacer esto es trabajar en tu habilidad para crear sutileza, pequeñas transiciones y turnos y lo que estás viendo ahora porque esto está sobre esa capa de sombras. También puedo usar esto para pintar algunos de los detalles entre eso también. Algunas de estas se divide en las grietas aquí, pedacitos y pedazos de esta información. Y lo que hay hay suficiente pintura aquí. Siempre puedo volver seleccionado si necesito a Teoh para que pueda meter eso ahí y luego podría saltar nuevo al otro lado. Ahora, también siento que te dieron un poquito de la idea yendo por los cambios de avión. Necesito algo de textura y cosas así, pero en realidad, lo que pero en realidad, necesito es Ah, es un poco de sombra rodeando todo el objeto a la cama. Entonces lo que voy a hacer aquí es, uh, seguir adelante y agregar eso aquí mismo. Y sólo tomemos un aerógrafo suave. A mí me gusta tener una que esté puesta a sombra, así que lo he renombrado. Y lo que es es que esto realmente tiene bajo el modo de mezcla, es que la multiplicación por lo que ahora puedo tomar esto y lo hará. Sombreará todo juntos. Entonces, por ejemplo, tengo, uh, algún color ya en esta capa. Se sacudirá todo junto Ahora, dijo, dijo, fuente de luz no será tan afectada ni afectada en absoluto. De verdad, porque está en una capa flotante encima de esto. Yo sólo quiero conseguir más la sombra a un costado, y también tengo que asegurarme de que mis rocas más pequeñas son y aquí está, bueno, buen trabajo justo fuera de esta capa. Es así. Entonces, en general, si estás tratando de hacer que algo se vea más grande, vas a dar forma de abajo hacia arriba. Y como dije, quiero que haya una sombra más oscura en el costado, algunos sombreando deliberadamente también en dirección espiritual, así . Y así ahora quiero volver al pincel aquí mismo, y quiero seguir cincelando algunos de estos. Aquí son otras formas. Simplemente siento que esta zona de aquí se ve un poco demasiado llana. Por lo que realmente creo que las formaciones rocosas son divertidas de hacer y un gran ejercicio de nuevo. Pensar realmente en estos cambios llanos y desarrollar estos conceptos en, Ah, es que siempre parece ser útil tener alrededor también. Nunca sabes cuándo necesitarás una información de rock cool para tu obra de arte. Y eso es probablemente lo más grande del arte digital. Un oleaje lo es. Es tan fácil utilizar el trabajo repetidamente para que puedas guardar todo esto fuera. Es capas flotantes sobre su no se funden en el fondo. Se vuelve muy fácil incorporarlo a otra cosa. Por lo que recicla mi arte a menudo. Ese es uno de los grandes ahorradores de tiempo de la misma. De acuerdo, entonces me estoy metiendo en la mezcla ahora, así que quiero parar aquí, dirígete a la siguiente lección. Vamos a tener un poco más de textura, pero vamos a empezar a mezclarlo y juntarlo todo también. Entonces con eso, vamos a pasar a nuestra siguiente lección 24. Pintura en la textura en la textura con textura: De acuerdo, entonces ahora vamos a añadir un poco más de textura. Vamos a empezar a mezclar, así que el cepillo de mezcla o sabes la forma en que vas a tener tumores aquí mismo. Sólo estoy usando un pincel plano y se podría ver si le echan un vistazo es bastante simple y hay un poco de textura en él encendido, entonces la forma en que tipo de manchar la pintura de ida y vuelta. Acabas de conseguir un poco de, ah, artefactos de galletas, y eso es realmente lo sabrías, me gusta pensar en estos estudios básicos, como, si notan si tomamos esa línea, están fuera de esto, está empezando a leer más de forma independiente ahora, no del todo ahí, pero se está acercando. Pero la otra cosa es, cuando pintas esto superponiendo todos estos pequeños trazos y estos pequeños artefactos se convierten en una gran textura ahora para una formación rocosa probablemente intentaría capitalizar realmente ese derecho. Entonces nos metemos en usar nuestros pinceles y podría meterme en los pinceles de textura. Pero ahí, ya sabes, hay todo tipo de pinceles de textura geniales que vienen con esto, pero lo que quiero mostrarte es que realmente puedes crear tu propia textura. Uh, y como que quieres empezar, creo primitivamente y trabajar en las cosas más avanzadas de todas formas, Así que quieres simplemente jugar con la textura que obtienes solapando los trazos así que otra vez, todavía trabajando fuera de la sombra de la capa. Pero solo puedo seguir desarrollando esta textura yendo por encima de ella, porque hay un poco de translucidez a esto. Cepíllalo. Si empujo hacia abajo muy fuerte, eso es lo que consigo. Um, y en algunas áreas, podría querer eso, como tal vez la parte superior con luces golpeando generalmente con golpes de luz. manera más significativa, obtendrás una sombra justo por esa luz. Entonces ahora lo que está sucediendo aquí, también, es que estos están en capas separadas. Entonces para que realmente haga que esto funcione a medida que avance, incluso necesitaré emerger estos abajo, que suele ser lo que dio o, ah, vamos a pegarnos y hacer de este corredor el mismo tipo de pincel, y puedo entrar aquí en un borde racista hacia atrás y tratar de definir ese filo. Pero de nuevo, verdad trato de llegar a un punto donde, sí, estoy bastante confiado con lo que quiero ver, escuchar, y me fusioné juntos porque entonces consigues, ah, mejor capacidad. Teoh dedo del pie tipo de esculpir la pintura en cierto sentido, o puedes pagar de más. Por lo que básicamente creas un top de escala. Y aunque sea una capa flotante, usa el mismo método para seleccionar lo que hay y pintar de ida y vuelta. Entonces sigamos con las sombras y tipo de texturizar un poco esto. Recuerda, si quiero preocuparme por agregar alguna nueva forma o algo por el estilo, solo tengo que quitarme la transparencia ah lot porque aparte de eso, no puedo afectar el borde mismo de la misma. Y a veces solo necesitas arreglar el anuncio. Entonces si hay un extraño bulto en el dolor que no querías, tienes dedo del pie apaga eso y en realidad ni siquiera tienes que apagarlo. En este software, puedes solo una carrera, pero es bueno estar al tanto de que si está encendida o apagada ya que estás jadeando otra vez, solo un poco de seguir esculpiendo sobre esto. Puedo escalar el pincel hacia arriba y hacia abajo realmente garabatear a través de esto un poco para construir en alguna de la textura que tal vez quiera ver ahora. Otra cosa que tiendo a tratar de hacer cuando estoy texturizando. Lo que estoy tratando de agregar un poco de grano e información a esto es realmente tratar de pensar al azar y probar dedo del pie. Suelta la idea de simplemente trazar cualquier objeto que esté frente a mí. A veces sólo tienes que garabatear. Tienes que soltarte, y recuerdas que si no funciona, solo lo sacas de ahí. Simplemente pinta sobre él o usa tus enormes cantidades de deshacer y dedos reducidos. Saquélla de ahí y arréglalo de nuevo. Simplemente tipo de izando aleatorio y consiguiendo algo de textura ahí dentro, teniendo niveles de presión también. vez en cuando, quieres más de un filo duro. Nuevamente, el pincel, más grande y más pequeño, va bien, crear más ización aleatoria son efectos más aleatorios de esa manera. Ahora probablemente veas dónde están los pinceles personalizados, lo que mucha gente estaba haciendo esto sentidos. Pero de nuevo, creo que es más importante que los principiantes practiquen hacerlo de esta manera. Um, porque son solo más cosas donde los pinceles pueden ser algo confusos. Entonces estoy tratando de hacer mucho de esto con pinceles básicos para que entiendas un poco más el proceso . Y luego cuando vuelves a meterte en pinceles personalizados , ya sabes, tienes un conocimiento práctico de ello, cómo hacerlo sin los pinceles porque también podría convertirse en un poco de muleta. Es realmente el mismo proceso, simplemente superponiendo textura y buscando patrones. Entonces, así como eso, tenemos algo más de textura ahí dentro. Podría seguir por días con sólo este proceso. Pero lo que quiero hacer ahora es en realidad fusiona. Voy a tomar este click aquí, fusionarme, y luego voy a empezar a cambiar de línea, trabajar cada vez más a medida que llego a la etapa de la obra. A veces realmente fusionaremos el Leinart en él y luego simplemente lo mezclaremos porque voy a empezar a mezclar y pintar mawr en toda la capa para que puedas mezclar la línea, trabajar muchas formas diferentes de hacer eso son ya sabes, muchos artistas se mezclaron y algo de dolor por ello. Entonces, um, pero lo podemos hacer aquí es solo empezar las manchas de ida y vuelta ahora. Entonces ya sabes, Hagamos esto. Yo lo haré. Yo iré. Y Murchison sólo para que sea más simple, te voy a mostrar la manera de hacer esto. Entonces si me sumergiera en este momento, realidad arruinaría mi borde perimetral. De acuerdo, entonces no quiero hacer eso, pero lo que quiero mostrarte como podrías hacer una retención de dos dedos, puedes invertir la selección. Vas al trabajo de línea inicial, asegúrate de ir a duplicar esto primero solo para conservarlo. Y estoy en esa capa con mi selección. Invertir cuando un toque aquí y hacer un deslizamiento de tres dedos. Y ahora se podía ver que el liner sólo está en el interior de la pintura. Por lo que aún no lo he fusionado, Pero he conservado el ribete del trabajo de pintura que puedo arrastrar esto hacia abajo mi go tap una vez fusionar hacia abajo. Entonces todo se fusiona en esa sola capa y podría empezar a sobrepintar la pintura y especie de juntar todo esto. Entonces se va a parar aquí. Nos dirigimos a la siguiente lección y terminaremos esto 25. L23 Blando y perfeccionamiento y perfeccionar los bordes: De acuerdo, así que ahora vamos a hacer un montón de mezclar algo de pintura, pero principalmente todo está, ya sabes, algo que se pone en su lugar, y ahora sólo vamos a empezar a manchar y a apretar el trabajo. Entonces aquí es donde yo, uh, especie de esculpir un poco, como empujar en ciertos valores y colores juntos porque se puede sacar la línea. Ahora si empujas en un lado de la línea, vas a esculpir y hacer que esa línea sea más significativa, ¿ verdad? El paso de la luz a la oscuridad justo ahí. Entonces hay algo de eso que vas a querer. Ahí están esas pequeñas imperfecciones que vas a ver y especie de, ya sabes, pero un borde plano. Y luego otras veces, vas a querer aumentar el tamaño del pincel y tipo de pasarlo así que, ya sabes, tipo de manchas a través de ella puede ser hacer más de, ah transición mezclada, o podrías seguir adelante con eso. Y si debilita mezcla esto y consigue que funcione, lo veremos tirando de color hacia abajo, mezclando eso. Yo lo estoy relámpago básicamente, simplemente tirando de ese dolor hacia arriba y luego puedo tirar de esto hacia atrás sobre el cual es una transición más ligera . Básicamente lo dio como otro avión cambiar otro como una albahaca casi. Eso no es lo que busco. Solo estoy tratando de mostrarles que hay diferentes formas de hacer esto. Pero en realidad, lo que quiero esta etapa es sólo un poco de soplar todo esto juntos. Cambia algunas de estas transiciones. Pero recuerda, puedes tirar de color justo a través. Y justo en el camino que manchas este dolor a tu alrededor, podrías desarrollar más detalles mientras lo atas todo. Está bien, así que ahí está Ver aquí. Entonces si quiero más mezcla, solo puedo hacer que el pincel sea más grande. Comprimo realmente la luz al principio. Es una especie de prueba. También puede ir en contra del grano sobre riken. Mezcla de esta manera y ve cómo puedo deshacerme de esas líneas. Pero yo puedo. Yo quiero quedarme con algo de eso, algunos realmente van con él un poco más. Yo sí quiero deshacerme de la forma ahí mismo. Se ve un poco extraño, así que hay partes del trabajo de las que definitivamente vas a querer refundir mucho en otras áreas donde solo vas a un poco cambiadas por lo que esa sutileza estaba hablando . Todo se trata de, uh, sí, sutilezas. Entonces puedes crear este tipo de baches ahí dentro Como estoy moviendo el dolor alrededor, Trata de asegurarte de que tú, ya sabes, creas variación con eso también, porque si vas por todo el asunto y están todos el mismo tipo similar de tamaño y forma, empieza a parecer un poco poco poco interesante. Entonces quieres que puedas decir, yo quiero pensar en eso? ¿ Estás haciendo cosas? Mira, um, ya sabes, hombre hecho o la naturaleza hecha. Entonces no hay naturaleza. Es como un montón de efectos aleatorios, no un montón de líneas rectas. Ya sabes, muchos de ustedes verán líneas de ira, pero las cosas generalmente tienen un poco más de aire de intereses y ser perfectamente rectas. Entonces, ya sabes, sólo incorporando algunas de esas imperfecciones a la obra. Básicamente, Así que dices que cancela sartenes, cepilla arriba y abajo, y tampoco quiero trabajar demasiado pequeño porque eso me hará ir al hospital mucho tiempo en un área pequeña y luego escalar hacia atrás y darse cuenta de que era para nada. O tal vez no nada, pero simplemente podría ser una cosa que a veces puede perder mucho tiempo. Por lo que también estoy tratando de deshacerme de parte de este trabajo de línea también. Algunos tratando de recordar que al acercarme a cada área que necesito también limpiarla en cierto sentido, apretando estas ideas, y también voy a mezclar bien esa línea, lo superamos. Es bastante fácil en este punto, casi. No quiero decir sin cerebro, pero es un Es mucho más libre fluyendo y más fácil de lograr. Se ha hecho todo el levantamiento pesado. Si hay algún levantamiento pesado en absoluto, supongo. Pero ahora lo otro es que aún podría tomar muestras de Herrick y digo: Bueno, Bueno, ya sabes, no soy capaz de mezclarme con lo que tengo. Necesito algunos valores más oscuros para poder arrojar algo de eso ahí también. Pero con una mezcla, realmente puedes solo un poco de pintura en esa zona y luego volver a mezclar y tirar de ella alrededor del animal tipo de manchas de ida y vuelta porque quiero que haya, um, algunos textura ahí dentro. Trae algo de eso aquí también. No, nada que puedas hacer es decir amigos, que realmente quieres sacar esta zona, pero parece que no puedes caer en el dolor y no ensuciar lo que hay aquí o impactar negativamente la forma. Obviamente, puedes volver a usar tu herramienta de selección. Se trata de unas herramientas de selección realmente buenas que puedes simplemente dibujar o trazar normalmente. En esa forma, podrías tomar tu pincel y solo una especie de bloque en alguna zona. Ahí tendrías transiciones que buscas hacer buen uso de la selección. Entonces como estás aquí, mete en cualquier textura que quieras lo que estés buscando. Y también recuerda que puedes aguantar aquí. Vuelve a subir este menú y podrás invertir la selección si necesitas Teoh. Entonces ahí mismo invertir. Y luego podrías volver a pintar al revés. Realmente no quiero hacer eso, pero sólo quiero mostrarles que es una opción. Así que hazlo bien, usa tus selecciones. Y así, igual que gracias. Había definido un poco más de pintura en esa zona. Um, en realidad, realmente ni siquiera me gusta tanto ver atrás. Sí, creo que debería usar el aerógrafo blando. Hagámoslo otra vez. Voy a seguir adelante otra vez. Y aquí mismo me agarran el aerógrafo. Agarremos la versión de sombra. Habilidad esta espalda. Estaba demasiado oscuro, más grande protuberancia atrás la opacidad allí ligeramente afeitada que en de abajo hacia arriba. Está bien, es un poco mejor. Y de nuevo podría seleccionar así todas estas diferentes áreas. Creo que eso está bien. Compresión esto de esta manera. Ya sabes, otra cosa es que quizá quiera traer algunas de las sombras. Entonces, por ejemplo, una de las zonas se ve un poco de oficina aquí mismo. Se siente como si esto tuviera que tener una sombra de esta formación más grande que está cubriendo esta zona . Por mucho que quería definir eso con la fuente de luz, simplemente realmente no lee tan bien. Tiene que ser un poco de sombra ahí. Se nos cayó eso en de select, y eso se ve un poco mejor. Ahora, tengo un artefacto raro aquí mismo, así que voy a volver a mezclar. Sólo voy a mezclar eso atrás. Entonces de nuevo, eso es una especie de cosa de buscar líneas que no tengan sentido en la pintura otra vez. Puedo mezclar esto, y realmente puedo definir el borde, los bordes. Entonces si jalo esa pintura de esta manera hacia el borde, especie de , ah, limpia eso un poco y da forma así. Entonces note que esto sólo se ve, ya sabes, no se ve así, pero coincide, así que tengo que sacarlo de ahí. Este mayo las líneas de boceto siguen siendo muy evidentes. Saca esos de ahí. Es realmente es un proceso de paso y repetición. En este punto, ya sabes, hay muchas otras cosas que realmente podría hacer con algo como esto. Podría introducir mucha más variación de color. Um, podría introducir mucha más textura. Podría sacar textura de rocas reales y, uh, uh, se me cayó eso aquí. Hay todo tipo de cosas que puedes hacer con esto, pero en realidad, esto está destinado a ayudarte a acostumbrarte, como simplemente practicar un simple Siris de tareas. Entonces otra vez, dibujar algo, averiguar el plano cambia, desarrollar alguna fuente de luz y luego esculpir algunos bordes. Eso es realmente todo con lo que realmente quiero cargarte en este particular con este ejercicio en particular porque es muy fácil quedar atrapado y simplemente seguir adelante y desarrollar todas estas ideas diferentes. Pero entonces, si no lo eres, si no los entiendes, eso podría ser un desperdicio. Podría ser. Podría ser confuso para ello. Básicamente, es muy fácil confundirse con Digital son sólo porque hay tantas opciones. Hay tantas cosas que puedes lograr. Pero en este caso, realmente sólo queremos enfocarnos en los fundamentos. Eso presta atención a controlar el borde el avión, cambiar la luz y la sombra y simplemente realmente mantenerlo simple para que podamos refinarlo. Tienes que recordar ejercicios como este son realmente importantes. Podría parecer un poco aburrido en lo básico, pero las mismas reglas de cambios llanos y control de bordes incluso pueden aplicarse para pintar una cara. Y luego solo das unos pasos más allá para que hablemos de esas futuras lecciones y solo llenemos estas áreas. Siguen buscando esos bocetos a lápiz líneas de boceto. Entonces ahora no siempre es buena idea fusionar la línea, trabajar en el arte así. Hay, ah, muchas razones por las que no querría hacer. Especialmente si vas por un look muy limpio. Podría ser contraproducente. Entonces solo ten en cuenta eso. Pero si hay algo que siento que voy a manchar mucho, voy a crear más textura. Voy a hacer algo más sobre la pintura de lo que no me molesta tanto. Um, también quiero jugar con agregar y un poco más de sombras a algunos de estos cambios llanos , y luego lo llamaremos bueno en este. Es como aquí mismo. Recuerda, podría simplemente caer, ya sabes, con un pincel sólido. Yo puedo preocuparme sólo por esta línea aquí mismo. Entonces ese cambio de plano realmente definió. Y entonces puedo pararme ahí porque sé que una vez que consiga suficiente pintura en esta zona, podría simplemente mancharla y traerla. Pero algunos esencialmente desarrollando esa línea que quiero ver ahí. Y entonces ahora estoy usando este color para, ah, ya sabes, para levantar la sombra. Y si es demasiado, sólo puedo bajar ese valor más ligero, y puedo usar eso para volver a pintar. Entonces es como una cantidad ilimitada de dolor, ¿verdad? No necesitas poner más pintura en un lienzo si el color vecino está cerca de lo que quieres. Y seguiría haciendo eso como ciertas áreas como aquí por como, necesita algunas por aquí también Junto a algunas de estas grietas, tal vez quiero sacar algunos de estos detalles para que pueda poner eso un poco de transición ahí también. Y, uh, ya sabes, yo más o menos me fui en una dirección con la oscuridad en este punto. Pero obviamente, puedes agarrar la fuente de luz y seguir haciendo esto también. Por lo que sólo continuamos con este proceso contra esculpir bordes, agregando en algún tipo de fundidos Grady int y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces realmente, lo que puedes hacer ahora es practicar mirar y estudiar las cosas que te rodean. Por lo que podría ser de todo, desde electrodomésticos hasta una textura fresca derecha o corteza de árbol, o lo que encuentres a tu alrededor seas muy observador del mundo que te rodea. Intentas recrear cosas como esta, pero de nuevo, primero, presta atención a los cambios de avión, me van a agregar algunas lecciones adicionales donde hablamos más a detalle sobre diversas texturas y también sólo cómo crear una serie de efectos. Por lo que este contenido estará en curso. Entonces estoy muy emocionado. Teoh, Escucha algún comentario que tengas lo que te gustaría ver cubierto con más detalle? Si tienes alguna pregunta, asegúrate de dejarme escucharlo, y haré lo mejor que pueda. Teoh. Sigue creciendo este contenido y haciéndolo mawr educativo para ti en un mejor recurso. Entonces creo que mucho por sintonizar y ver estas lecciones. En camino hay más contenido. Como siempre, mantente dibujado, manténgalo divertido y por ahora.