Arte TraDigital: cómo usar elementos tradicionales en el arte digital | Melissa Lee | Skillshare
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Arte TraDigital: cómo usar elementos tradicionales en el arte digital

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:53

    • 2.

      Proyecto de clase: estas son algunas de mis cosas favoritas ~ las las de la clase

      2:19

    • 3.

      Uso de los canales de Alpha en Photoshop para eliminar el fondo del arte de línea tradicional

      10:43

    • 4.

      Uso de los canales de Alpha en Photoshop para eliminar el fondo de acuarela negra y la blanca o la tinta o la tinta

      2:27

    • 5.

      Uso de canales de Alpha en Photoshop para eliminar el fondo de ilustraciones con color

      9:27

    • 6.

      Vectorizar ilustraciones en acuarela

      8:05

    • 7.

      Digitalizar tu escritura de mano

      5:29

    • 8.

      Tomar una pieza tradicional y mejorarla digitalmente: equilibrio y texturas de color y texturas de color

      10:24

    • 9.

      Toma una pieza tradicional y mejora digitalmente - lápiz y tonato/Saturación

      2:28

    • 10.

      Cómo llevar tus fotos de apagado a HDR en 10 pasos fáciles

      3:39

    • 11.

      Reflexiones finales

      0:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1980

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Tengo mi primera (y solo) tableta en 2010, y no me pasó mucho en empezar a empezar el arte digital con los que me gustaría incorporar elementos tradicionales como bolígrafo y de línea y estilos de acuarela en mis dibujos y diseños digitales. Luckily, a través de mis años de experiencia, he aprendido algunas técnicas y trucos útiles para hacerlo. En esta clase de 60 minutos que repasaré cosas como el uso de los canales class, para añadir color digital a el arte de lineas tradicional en las distintas capas y vectorizar ilustraciones en la acuarela para que las utilicen en Adobe Illustrator.

Tanto si eres un profesional experimentado en Adobe Photoshop y Adobe Illustrator como nunca has abierto los programas, te sentirás cómodo en este curso. Todos los niveles de habilidad pueden beneficiarse de las técnicas enseñadas. ¡Espero que te verás allí! :]

***

Adobe, Illustrator y en la Photoshop son marcas registradas o marcas registradas de Adobe en los Estados Unidos y de otros países.

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Melissa Lee

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Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees.

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and character design. Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola y bienvenidos al arte tradiGital. Realmente me gusta ese juego de palabras. En fin, me llamo Melissa Shaw y soy ilustradora con sede en Sacramento, California. Puede que me conozcas desde mi primera clase sobre retratos de acuarela. En esa clase me refería a mí mismo como pintor de color agua y artista digital. Ya que en mi primera clase me enfoqué a las acuarelas, en esta me estaré centrando más en el lado digital de las cosas. En 2010, me dieron mi primera tableta y no me tomó mucho tiempo empezar realmente a disfrutar del arte digital. Pero muchas veces me encontré deseando poder incorporar más fácilmente elementos tradicionales, como el arte de línea de lápiz y lápiz, ilustraciones acuarelas en mis dibujos y diseños digitales. Por suerte, a través de mis años de experiencia, he recogido algunos trucos útiles y bastante sencillos para mezclar elementos tradicionales con digitales. En esta clase, voy a repasar cosas como quitar el fondo del arte de línea tradicional, usar canales Alpha en Photoshop, y vectorizar tus ilustraciones de escritura a mano e acuarela para que sean utilizable en Illustrator. Ya sea que seas profesional experimentado en Photoshop e Illustrator o nunca has abierto programas, creo que te sentirás cómodo en esta clase. Creo que todos los niveles de habilidad pueden beneficiarse de alguna manera. cuando termines las lecciones en video, estarás listo para mezclar sin problemas elementos tradicionales con lo digital en tus propias ilustraciones únicas. Entonces todo lo que tienes que hacer es inscribirte y vamos a dibujar. 2. Proyecto de clase: estas son algunas de mis cosas favoritas ~ las las de la clase: Hola, bienvenidos a la clase. Antes de meternos en las cosas, solo quiero repasar rápidamente el proyecto de clase y los materiales que necesitarás. Tu tarea es crear una ilustración utilizando una o más de las técnicas que se enseñan en los videos y que se inspira en una o más de tus cosas favoritas. Puede ser una ilustración completamente renderizada, un motivo simple, o incluso un patrón repetitivo si lo deseas, siempre y cuando mezcles elementos tradicionales con lo digital. Sé que puede ser difícil llegar a una idea para tu proyecto. He proporcionado algunas ideas de diferentes favoritos que puedes usar, como tu animal favorito, tu cita favorita. Este es uno de los míos de los podcasts, Bienvenido a Vale de la noche. Ahí hay unas finas líneas semánticas que separan raras y hermosas, y esa línea está cubierta de medusas. Tu comida favorita, tu flor favorita, tu instrumento musical favorito, tu color favorito, o tu actividad favorita. Por supuesto, eres bienvenido a elegir lo que quieras. Esas son sólo algunas ideas. El primer paso es simplemente compartir qué cosa favorita estás pensando en dibujar y qué técnica quieres usar. Después sube tu boceto o pintura tradicional antes de que sea cierto digitalizado, si quieres. Parte de la diversión de Skillshare es compartir tu proceso. Después, por fin sube tu ilustración terminada. En cuanto a los materiales, todas las técnicas que voy a cubrir requerirán el uso de Adobe Photoshop, Adobe Illustrator o ambas. Algunos de ellos sólo requerirán uno. Si solo quieres usar uno, está bien. Depende de ti. Si no tienes ninguno de ellos, puedes obtener una prueba gratuita de cada uno. También necesitarás una tableta, acceso a un escáner, lápices, bolígrafos y papel. Ahí hay una sección sobre digitalizar tu escritura a mano en la siguiente unidad. Por lo que los plumillas y/o un bolígrafo de pincel son buenos para tener. Entonces querrás acuarelas o, gouache, o cualquier medio tradicional que te guste usar. Ahí lo tienes. Nos vemos en el siguiente video. 3. Uso de los canales de Alpha en Photoshop para eliminar el fondo del arte de línea tradicional: En este video, estaré cubriendo cómo quitar el fondo blanco del arte de línea tradicional. Realmente me gusta dibujar algo tradicionalmente y luego colorearlo en Photoshop, pero solía ser un gran dolor tratar de quitar el blanco que rodea mi line art. Eso es hasta que descubrí canales Alpha en Photoshop. Lo uso todo el tiempo ahora y Es en serio lo mejor, y en realidad no es tan difícil. Sin más preámbulos. Estos son algunos bocetos que hice para un personaje que estaba diseñando, y lo escaneé en, creo, 600 DPI, ya sea eso o 300 DPI. Si no sabes lo que significa DPI, son puntos por pulgada, creo. Otras personas lo refieren como PPI, que significa puntos por pulgada. Cuanto más alto es, más alta calidad. Lo que debes hacer primero es asegurarte de que tu line art sea lo más oscuro posible y el blanco sea lo más blanco posible. Lo que necesito hacer primero, ya que me gusta usar LED azul, es asegurarme de que todo esto sea blanco y negro. Lo desaturaré haciendo clic en el comando “Shift” o en “Control+U”. Excepto que primero necesito seleccionarlo, Shift comando U, y ahí vamos, ahora es blanco y negro. O eso o puedes ir a “Imagen”, “Ajustes”, “Desaturar”. Ahora, estoy haciendo clic en “Comando L” para subir mi panel Niveles, que también puedes encontrar en Ajustes de imagen y luego Niveles. Pero por lo demás, es Comando o Control L para plantear esto. La forma más fácil de hacerlo es utilizar las herramientas cuentagotas de ojos. Usa el blanco, haz clic en el blanco de la página, y luego toma el negro y haz clic en el área más oscura. Eso se ve bastante bien. En ocasiones cuando hago eso, las líneas oscuras son un poco demasiado oscuras y un poco demasiado ruidosas, así que lo desharé y lo hice si estás en el Comando Z, y lo haré manualmente. Eso se ve bastante bien, y haga clic en “OK” y se aplica. Voy a deshacer eso ahora. Porque quiero mostrarles cómo trabajar de manera no destructiva. Por lo que quiero decir, no estás aplicando permanentemente cambios a la capa en la que estás trabajando. Para ello vas a tu panel Capas y haz clic en este botón, que es un botón de ajustes, y encuentras Niveles. Es el mismo panel, sólo se ve un poco diferente, tiene todos los mismos comandos. La diferencia es que lo han aplicado a una nueva capa por encima de la capa en la que estás seleccionado. De esa manera no estás cambiando permanentemente esa capa, y puedes ajustarla en cualquier momento del tiempo. Ya que sé que realmente quiero que esto sea oscuro, no lo usaría para esta instancia, pero es algo bueno saber. Si quieres afectar solo una sección de tu pieza. Voy a seguir adelante y hacer que esto oscurezca otra vez. Ahora, quiero que esto sea tan oscuro como los dibujos que hay sobre él. Lo que puedes hacer es ir a tu herramienta de selección de rectángulo o puedes usar tu Lazo si eso va a funcionar. He seleccionado justo a estas chicas abajo. Ahora, cuando haga clic en el comando L y traiga mi panel Niveles, solo afectaré lo que he seleccionado. Va a hacer como una máscara casi. Apenas estas chicas ahora se verán afectadas, y para desseleccionar eso, hice clic en “Comando o Control D”. Esto es un poco desordenado. No quiero tener que hacer que ustedes se sientan a través de mí borrando los pedazos desordenados. Ya hice una bonita versión limpia. Aquí está el line art listo para separarse del fondo blanco. Lo que tienes que hacer es seleccionar todo haciendo el comando A o control A, copiarlo, comando o control C. Ahora quieres ir por aquí en tu panel Canales, que está justo al lado de tu panel Capas. Esto no va a funcionar si por alguna razón tus piezas sobre Sam estaban bien. Tienes que asegurarte de que esté en RGB. Haces eso yendo al Modo Imagen y luego asegúrate de que el color RGB esté marcado. Ahora quieres hacer una nueva capa en tu panel Canales haciendo clic en este botón aquí abajo, que se parece exactamente al botón Nueva capa, pero es el botón Nuevos canales. Hace automáticamente una nueva capa llamada Alpha 1. El esconde las capas RGB, rojo, verde y azul por encima de él, lo cual es conveniente porque quieres que se oculten. Ahora vas a querer pegar tu arte en esta capa, asegúrate de seleccionarlo en Alpha 1 y pegarlo comando o control V, ahí vamos. Ahora necesitábamos ser invertidos, que haces haciendo click en “Comando I”. O puedes ir a creer que es “Imagen” “Ajustes” otra vez, “Invertir”. El motivo por el que necesitas hacer eso es porque más adelante vamos a estar cargando una selección de canales Alpha 1. La selección van a ser los píxeles que son blancos o más bien no negros porque no todos son blancos, algunos de ellos son grises. Si lo hubiera mantenido así, la selección seleccionará el fondo blanco, pero queremos seleccionar las líneas, así que por eso lo estoy invertiendo. Ahora, vuelve a tus capas, haces clic en tu capa y la recuperará a la vista que quieras. En realidad voy a seguir adelante y borrar esto porque no lo necesito, Da miedo. No tienes que borrarlo, solo escóndelo, pero sé que no lo necesito. Entonces crea dos capas Si no tenías ya una que fuera como una capa en blanco con blanco encima, deberías hacer eso. Pero como ya tengo uno, no necesito crearlo, y luego solo hacer una capa en blanco por encima de eso. Necesito anular la selección por lo que estoy dando clic en “Comando D”. Asegúrate de que estás haciendo clic en tu capa en blanco, y ve a “Seleccionar”, “Cargar selección”, y en el menú desplegable Canal, selecciona Alpha 1. Ahora ha seleccionado esos píxeles blancos en el canal Alpha 1. Tan solo querrás obtener tu herramienta de cubo de pintura y hacer clic dentro de las líneas de puntos. Estoy dando click en “Comando H” para ocultar las líneas punteadas que todavía estoy seleccionado en él porque quiero mostrarte algo más. Ahora se puede ver exactamente lo que hice, y si me quito el fondo blanco, se puede ver que sólo llené las líneas y ahora puedo colorear detrás de esas líneas. Una cosa que creo que es super cool, y hice clic en “Comando H” para que las líneas de puntos vuelvan a verse visibles. De todos modos, una cosa que creo que es super cool sobre esto es que puedes llenarlo con diferentes colores. Ahora todo está en rojo, que se ve limpio en realidad. Voy a seguir adelante y llenarlo de negro. Estoy deseleccionando ahora haciendo clic en “Comando D”. Otra forma en que puedes cambiar el color de las líneas si quieres es bloqueando la capa. Cuando bloqueas la capa, es el pequeño botón de tablero de ajedrez aquí. Hace que sea para que tu pincel solo afecte a los píxeles que tengan pigmento en ellos. se verá afectada la transparencia en torno a las líneas. Puedes tomar tu pincel y luego colorear las líneas. Esto es aseado porque solo puedes colorear solo ciertas áreas si quieres. Al igual, podría colorearle el cabello en marrón oscuro y sus ojos en turquesa y etcétera Es solo para mostrarles un ejemplo de cómo lo uso. Terminé recogiendo a esta chica de mi diseño final de personaje. Estoy haciendo clic en “Barra espaciadora de comando” y arrastrando hacia la derecha para acercar y comando barra espaciadora arrastrar hasta el ascensor, alejar el zoom. Coloré las líneas de un marrón oscuro como se puede ver, y luego coloreé debajo de ellas en Photoshop. Realmente disfruto esto porque te da la calidad realmente encantadora, áspera de tu lápiz. Yo sólo creo que se ve realmente limpio. Por supuesto que también lo puedes hacer con líneas de bolígrafo. Ahí está Tony. En el siguiente video, voy a repetir este proceso con una pintura en acuarela en blanco y negro. Nos vemos ahí. 4. Uso de los canales de Alpha en Photoshop para eliminar el fondo de acuarela negra y la blanca o la tinta o la tinta: El que hace que el uso de canales alfa sea tan fresco en comparación con las miríadas de otras formas en las que puedes eliminar fondos en Photoshop, es que también puedes usarlo con arte que tenga sombreado. Entonces por ejemplo, aquí hay una acuarela que hice. Nuevamente, selecciónelo haciendo clic en comando o control A, copiarlo, comando o control C. Vaya a su Panel de Canales crear una nueva capa o canal, copie pulsando el comando V e invertirlo haciendo clic en comando I. Luego vuelva a su panel Capas, crear dos nuevas capas, seguir adelante y ocultar la capa de fondo. En la capa inferior, llénala con blanco o el color que quieras. Simplemente tuve que desseleccionar eso, por alguna razón no me dejaba llenarlo. De todos modos, así que lo desselecciono haciendo clic en el comando D y lo llené con blanco y luego asegúrese de hacer clic en la capa en blanco en la parte superior. Vaya a seleccionar, Cargar selección y en el menú desplegable del canal, haga clic en Alpha uno. Entonces ahora tengo mi tigre y seguiré adelante y lo llenaré en turquesa ya que ya tengo ese color. Asegúrate de hacer clic dentro las líneas de puntos y anular la selección haciendo clic en comando D. Ahora, tengo este tigre realmente cool. De nuevo, puedo bloquearlo y colorearlo como quiera, que es lo que hice aquí. Entonces sí, hice la misma técnica para todos estos diferentes dibujos y como puedes ver coloreándola de manera diferente dentro. Me encanta porque recoge todo el matiz del sombreado y realmente solo se pone todo y saca todo el blanco. Es simplemente genial. Entonces eso es quitar el fondo sobre dibujos o pinturas en blanco y negro, con canales alfa. De verdad espero que encuentres eso útil, nos vemos en el siguiente video. 5. Uso de canales de Alpha en Photoshop para eliminar el fondo de ilustraciones con color: En este video, voy a estar cubriendo cómo quitar el fondo del trabajo tradicional que tiene color, en mi caso, acuarelas. En primer lugar, debes asegurarte de que tus bordes estén lo más limpios y blancos posible. Necesitaba borrar el azul visible de mi cable de lápiz. Después escanea tu trabajo en de 300 a 600 DPI. Si solo vas a estar trabajando en Photoshop, 300 DPI está bien, pero si vas a estar vectorizándolo en Illustrator, sugerí usar 600 DPI. He descubierto que cuanto mayor sea su escaneo, mejor resultará su imagen en Illustrator. Entonces necesitarás abrir tu escaneo. Así resulta el mío. Si ves los píxeles reales, así es lo grande que es. De hecho me adelanté y separé a la ballena solo para que puedas ver más claramente lo que estoy haciendo. Yo quiero que esto tenga un poco más de contraste. Voy a seguir adelante y abrir mis niveles. Eso se ve bastante bien. una tonelada de diferentes formas de quitar fondos de piezas con color. Simplemente te voy a mostrar el camino que prefiero porque creo que hace el mejor trabajo en cortar realmente cerca del filo sin quitarle nada de la textura. Es realmente similar a la técnica que ya te mostré con una diferencia mayor, y eso lo explicaré cuando llegue a ella. En primer lugar, necesitarás duplicar tu capa haciendo clic en Comando J, y luego dessaturarla haciendo clic en Mayús, Comando U. Ahora, quieres que esto sea súper oscuro; tan oscuro que realmente no puedes ver ninguno de los detalles. Eso se ve bastante bien. Después selecciónela, cópiala, ve a tu panel “Canales” y haz una nueva capa de Canal, pega e invierte. Ahora, la diferencia entre esto y la técnica que ya te mostré es que en lugar de rellenar la selección con la herramienta Paint Bucket, vas a querer seleccionar de tu escaneo. Porque obviamente si solo lo rellenas con una herramienta Paint Bucket, solo podrás rellenarlo con un solo color, y no queremos hacer eso. Puedes seguir adelante y eliminar la capa en blanco y negro, y asegurarte de que seleccionaste en tu capa de escaneo original, ve a “Seleccionar”, “Cargar selección”, asegura que Alpha 1 esté seleccionado en el desplegable Canales, haz clic en “Ok” Entonces como puedas ver, está seleccionado perfectamente a lo largo de tu pintura. De nuevo, asegurándote de que has seleccionado en tu capa de escaneo original, haz clic en Comando J para duplicar solo la selección. Si escondes la capa inferior, puedes ver que se ha deshecho de todo el blanco. El único tema con esta técnica, si tienes un dibujo que tiene blanco en él, es que saca todo el blanco. Sólo para mostrarte a lo que me refiero. Entonces como puedes ver, ahora falta este blanco, lo que realmente no funcionaría si vas a estar haciendo un patrón en Photoshop o lo que sea. Vas a estar pegándolo sobre algo en Photoshop porque quieres mantener esa sección blanca, pero va a estar bien si vas a llevar esto a Illustrator porque aunque guardes esto como PNG, cuando traerlo a Illustrator, todavía tendrá el blanco. Puedes saltarte esta sección si vas a estar vectorizando tu pieza en Illustrator, y te mostraré por qué más adelante. Si sí tienes una pieza que tiene blanco, lo que tendrás que hacer es, solo vas a seguir adelante y eliminar esta capa, duplicarla, saturarla y oscurecerla. Entonces solo puedes tomar tu pincel y color sobre el blanco porque lo que realmente importa es que está seleccionando los bordes. Ahora, haz lo mismo, selecciónela, cópiela, péguela e invierta, borra la capa en blanco y negro, y carga tu selección, y luego haz clic en Comando J para duplicar solo esa selección. Ahora, está recogido en el blanco. Como puedes ver, y es posible que necesites borrar algunos bits desordenados a su alrededor, pero en su mayor parte, debería funcionar bien. En realidad he creado una acción en Photoshop que hará todo esto por ti ya que en realidad estoy coloreando en zonas con blanco. Pero si sí tienes un dibujo donde no hay blanco dentro, esto te ahorrará algo de tiempo. Acciones se pueden encontrar aquí donde está el botón Reproducir. He nombrado a mi Eliminación de fondo con color, y luego simplemente haz clic en “Jugar”, y sigue adelante y lo hace por ti. He subido la acción que hice bajo nuestro proyecto de clase. Puedes descargarlo, e importarlo a Photoshop, y usarlo tú mismo. También he incluido un PDF que te instruye sobre cómo cargar la acción en Photoshop. Pero como dije, puede que no siempre sea la solución perfecta para quitar el fondo del color. Todavía puede ser útil para un montón de cosas diferentes. Algunas de mis pinturas no tenían blanco en ella, así que solo usé mi acción y no tuve que pasar por todo el rigmarole. Pero me imagino que es bueno conocer el proceso paso a paso sobre cómo hacerlo, para que luego puedas editarlo según tus preferencias. Sólo para que quede claro, la razón por la que cuando lo duplicas, lo desaturas, y luego lo oscureces con niveles, la razón por la que tanto lo oscurezco es porque los canales captan en cada nivel de opacidad. Si no lo oscurecí mucho y pasé por el mismo proceso, ahora es muy ligero que te puede gustar, no lo sé. Si quieres que algo sea un poco de Opacidad, siempre puedes simplemente duplicarlo un par de veces, fusionarlo. Depende de ti. No me he dado cuenta de que cuando lo haces de esa manera, los bordes están más limpios que si solo lo oscureciste desde el principio. Cuando me parece lo mismo de lo que antes. También habría incluido una acción para quitar el fondo de tan solo un arte de línea en blanco y negro o pintura en blanco y negro, pero no funciona con acciones porque hay que tomar el cubo de relleno, y hacer clic dentro de un cierto zona. En la acción se leerá esa área específica. Si no tienes una selección dentro de esa área específica, no va a poder rellenarla. En realidad, la única forma en que se puede hacer esa técnica es a través de hacerlo realmente en lugar de omitir el proceso con una acción. Pero para quitar los colores, eso funciona porque no estás haciendo clic dentro de ningún área específica. Es así como se quita el fondo de forma rápida y sencilla de una pieza con color. De verdad espero que eso te resulte útil. 6. Vectorizar ilustraciones en acuarela: Me gusta mucho usar Illustrator para patrones en particular, por la función de muestra de patrones y solo por todas las formas en que hace que hacer patrones y previsualizar patrones sea mucho más fácil, en mi opinión, que en Photoshop. Photoshop tiene muchas características que son muy útiles y ciertamente puedes hacerlo allí también, pero realmente prefiero las herramientas de Illustrator. No obstante, me encanta trabajar en acuarela y gouache, y ninguno de esos médiums son particularmente ideales para ilustrador. Pero me imaginé mi camino alrededor de eso, así que te mostraré cómo. Abre Illustrator, y sólo voy a crear un nuevo documento. Tiene todos estos ajustes diferentes. Por talla, te está preguntando de qué tamaño va a ser tu mesa de trabajo. De verdad no me preocuparía a menos que sepas exactamente de qué tamaño quieres que sea tu mesa de trabajo, porque siempre puedes hacer otra mesa de trabajo dentro del mismo documento. Se puede eliminar la mesa de trabajo original. Siempre y cuando tengas uno, puedes eliminar a los demás. Normalmente termino haciendo uno más tarde y borrando el tamaño original solo porque no estoy muy seguro de qué talla necesitaré desde el principio, que es otra cosa realmente genial de Illustrator. Debido al tamaño y capacidad infinitas, no tienes que preocuparte por eso, lo cual obviamente no es así en Photoshop. De todos modos, sólo lo voy a mantener en Letter. Se pueden cambiar las unidades de puntos a pulgadas, milímetros, centímetros. A mí me gusta mantenerlo en puntos. Generalmente creo que la configuración predeterminada está bien, así que seguiré adelante y crearé eso. A mí me gusta trabajar blanco sobre blanco sólo porque creo que es claro y más fácil ver las cosas, y puedes cambiar eso si quieres yendo a Preferencias e Interfaz de Usuario. Lo tengo puesto sobre lienzo blanco, y también puedes cambiar el brillo de todo lo demás. Voy a mantenerlo en la oscuridad media. Entonces ese es mi espacio de trabajo. Entonces quieres importar tu JPEG. A mí me gusta simplemente arrastrarlo de la carpeta. Está bien, así que ahí está mi JPEG. Asegúrate de que esté seleccionado, y luego querrás ir a Rastreo de imagen. Si no tienes Image Trace ya en tu estación de trabajo así, puedes subir a Window y hacer clic en él, y luego lo subirá de inmediato. Una vez que estés en Image Trace, todo lo que necesitas hacer es seleccionar el preestablecido Foto de Alta Fidelidad. Esto viene solo diciéndote que va a funcionar despacio y eso está bien. No te preocupes por ello, tardará un tiempo. Ahora que eso está cargado. Se puede cambiar la cantidad de colores que se lee. En realidad me gusta mucho cómo se ve en 85, así que normalmente solo lo guardo en el valor predeterminado, pero puedes bajarlo. Se ve un poco diferente, pero no recoge tantos detalles como quiera, así que voy a seguir adelante y deshacer eso. Con él todavía seleccionado, vas a necesitar ampliarlo. En la versión que tengo, que es CS6, el botón expandir está en el dock. No sé de versión anterior sin embargo, así que si no está ahí para ti, sólo tienes que ir a Object, Expandir. Ahora ha convertido tu ilustración en objetos vectoriales, y en mi caso, desde que tenía 85 colores diferentes, ha convertido cada blob de color diferente en un objeto pequeño, así que hay toneladas. Se agrupa automáticamente, por lo que tendrás que hacer clic derecho en él y desagruparlo, y por alguna razón, debes hacerlo dos veces. No sé por qué, pero así es como va. Me alejé un poco para poder ver todo el asunto, y luego deseleccionarlo y luego seleccionar el fondo. Entonces vas a querer seleccionar Igual y Color de relleno y eliminar. Ahora, cuando seleccionas sobre todo, solo es seleccionar a la ballena. Entonces necesitarás agruparlo haciendo clic en Comando G. Así que al hacer clic en él, selecciona todo el asunto. Quiero poder ver realmente mi ilustración mientras estoy seleccionado en ella. Para ello, presiona Comando H y oculta las selecciones de objetos. Entonces tengo este gran, enorme objeto que se ve realmente hermoso. Cuando lo acercas, estoy haciendo clic en Barra de espacio de comandos y luego seleccionando el área, se pueden ver todos los pequeños objetos pequeñitos que ha creado. Pero desde muy lejos, simplemente se ve como acuarela regular. Creo que es simplemente realmente hermoso, a mí me parece realmente genial. Porque en realidad no lo limpié en Photoshop, puede que tengas que entrar y limpiar algunos de los pedacitos y piezas en los bordes y todo. Pero de lo contrario, ahora está listo para ser puesto en un patrón o cualquier ilustración en la que estés trabajando. Actualmente estoy trabajando en un patrón bajo el mar, así que sí, así es como he estado usando mis diversos motivos diferentes que he creado. no he terminado del todo con este patrón, pero apenas estás viendo el trabajo en curso. Nuevamente, para acercar, estoy haciendo clic en Barra de espacio de comandos y luego resaltando el área en la que desea ampliar. Como puedes ver, aquí está mi ballena, y los bordes son bonitos y limpios y encantadores. Ahí lo tenemos. Nuevamente, subrayo la importancia de asegurarme de que tus bordes estén súper limpios, porque si no quieres pasar por este paso de quitar el fondo en Photoshop, Illustrator recogerá en cada color que no sea perfectamente blanco, entonces cuando seleccionas Mismo, Color de relleno, no va a retomar en el blanco roto, y es posible que tengas un poco de problemas para eliminar todo el fondo de tu pieza. A veces puedes conseguir algunos bordes extraños de color blanco roto, que apesta tener que ir por ahí y borrar. Tan solo asegúrate de que esté muy limpio y crujiente alrededor los bordes para que puedas obtener un resultado agradable y limpio. 7. Digitalizar tu escritura de mano: Cuando se trata de digitalizar y vectorizar tu escritura a mano, el proceso es prácticamente exactamente el mismo. Hice esto para la imagen de portada para mi primera clase sobre retratos de acuarela. Lo escribí, lo escaneé a 300 dpi, y luego lo importé a Photoshop. Además, creo que ajusté los niveles en él, así que está un poco más oscuro. necesario seleccionarlo, copiarlo, llevarlo a canales, pegarlo e invertirlo. Crea una nueva capa, carga tu selección, debes ocultar también tu escaneo original y llenarlo. Esto es un poco de luz, así que sólo voy a duplicarlo haciendo clic en “Comando J” y una vez más ya es lo suficientemente buena. Entonces voy a fusionar esas dos capas pulsando “Comando E”. Aquí vamos. Entonces lo que hice fue arrastrarlo a mi otro documento. Pero obviamente, no lo necesito porque ya está ahí. Cambia el color y la posición, y así es como hacemos eso. Si desea vectorizar su escritura a mano para que sea utilizable en Illustrator, debe guardarla como un JPEG o un PNG, y luego abrirlo en Illustrator. Para acercar, estoy haciendo clic en “Barra espaciadora de comandos” y luego arrastrando sobre la selección. Entonces quieres abrir Image Trace. En este caso, queremos algo así como logo en blanco y negro. Es un poco menos detallado de lo que quiero, así que solo puedes ir por los presets y ver cómo debería funcionar, o puedes ir a Avanzado y tal vez arriba los Caminos. Simplemente tendrás que jugar con él, ver qué te gusta. De lo contrario, solo seguiré adelante y me quedaré con esto por ahora. Después lo seleccionas y lo expandes, lo desagrupa, selecciona el blanco. Hacer Seleccionar, Igual y Color de relleno, y luego eliminar. Ahora todo se ha separado. Pero, yo quería todos juntos, así que sólo voy a seleccionar todo el asunto y hacer clic en “Comando G” para agruparlo. Ahora tienes un objeto vectorial encantador. Algo que uso mucho es, seleccionar mismo color de relleno. Por lo que en realidad lo tengo como atajo de teclado, pero la configuración predeterminada de Illustrator no lo tiene bajo un atajo de teclado. Si quieres hacer tu propio atajo de teclado, puedes ir a Editar, teclado, y luego ir a Comandos de menú, Seleccionar, Igual. Aquí está Color de relleno. No tiene uno, así que lo que he estado usando es el comando cuatro. Simplemente lo escribes. Me está diciendo que el comando de acceso directo cuatro ya estaba en uso por el comando Repetir Pathfinder, pero rara vez uso eso. Yo sólo decidí anularlo. Se puede pasar por ahí y sólo ver si hay algún comando que no se utilice. Si quieres que esto sea un atajo de teclado, porque si vas a estar vectorizando cosas, Seleccionar mismo color de relleno va a ser algo que vas a estar usando mucho. Sí, recomiendo comando cuatro y luego haga clic en “Aceptar”. Entonces quiere que guardes los archivos keyset, así que solo voy a poner Custom. Cuando vuelvas a entrar, puedes ir a Editar, Atajos de teclado, e ir a tu Personalizado. Si no está automáticamente arriba, creo que automáticamente lo hará. A partir de entonces, una vez que seleccionas un color, y estoy haciendo clic en “Comando cuatro”, ahora está seleccionando todos esos colores. Ahí lo tienes. 8. Tomar una pieza tradicional y mejorarla digitalmente: equilibrio y texturas de color y texturas de color: En este video, voy a repasar formas en las que se puede tomar una pieza tradicional y mejorarla digitalmente. Creé este díptico primero dibujándolo con lápices y bolígrafo, luego coloreándolo con acuarelas, y escaneándolo en. Escaneé esto en 300 DPI por lo menos. Una cosa realmente importante a tener en cuenta cuando estás abriendo algo que has escaneado en Photoshop y luego trabajando directamente sobre él, o sobre todo si estás trabajando directamente sobre él y no abriendo un nuevo documento, es asegurarte que el tamaño del documento es de alta calidad. Para ello, puedes ir a Imagen, Tamaño de imagen. Mi resolución es de 300 píxeles por pulgada o PPI, lo cual es bueno, eso es agradable de alta calidad. Para escanear algo en 72 DPI, entrará en Photoshop a 72 DPI, y luego simplemente no va a ser de muy alta calidad lo que realmente apestaría si luego procedes a hacerle muchas ediciones, y luego te das cuenta que es de baja calidad, y realmente no se puede guardar a un tamaño grande o imprimirlo a un tamaño grande. Así que solo asegúrate de que tu pieza esté en 300 DPI. Si lo escaneaste a 300 DPI, debería abrirse a 300 DPI, pero yo lo comprobaría por si acaso. No sé si cuando lo coloreé simplemente no usé colores muy vibrantes, o tal vez fue solo el escaneo, no estoy seguro. Ha pasado un tiempo desde que escaneé esto, así que no puedo recordar. Pero sí salió bastante aburrido, pero sabía que quería que fuera un díptico. Quería que una mitad de ella fuera más o menos lo que pintaba, y luego la otra mitad quería agregarle con dibujo digital y texturas y tal. No obstante, realmente quería que fuera mucho más vibrante, así que utilicé algunas funciones de ajuste para lograrlo. El primero que utilicé es Balance de Color, y en realidad los tengo aquí. Como puedes ver, hice que el fondo fuera mucho más azulado ajustando el Balance de Color. Para solo seleccionar el fondo, acabo de tomar la herramienta Varita mágica, y para seleccionarla, puedes presionar W en tu teclado haga clic en el fondo. Prácticamente tienes todo el trasfondo. Algunas de estas grandes áreas yo también quería cambiar. Por lo que para sumar a tu selección de Varita Mágica, puedes pulsar Shift, y ves que el pequeño signo más aparece debajo de la varita, y luego selecciona el área y así eso se suma a tu selección. No me voy a molestar en seleccionar cada pedacito que necesito seleccionado porque no quiero aburrirte. Pero así es como afecté sólo el fondo. Para volver a acercar una pieza al tamaño de Lienzo, puedes pulsar Comando 0. Después fui al panel Ajustes en el panel Capas, porque quería trabajar no destructiva y no aplicar permanentemente cambios a la capa. Fui a Color Balance, y solo jugueteé con los colores. Sabía que quería que fuera un poco más azul, así que probé el azul primero, y eso se ve bastante bien. Como puedes ver, aplicó la capa de balance de color fuera de la capa en la que me seleccionaron. En ocasiones tendrás varias capas debajo de tus capas de ajuste. Si quieres que esta capa de ajuste solo se aplique a la capa debajo de ella, mantenga presionada la tecla ALT y luego haga clic a la derecha entre, y te dará esta pequeña flecha, lo que indica que solo está aplicando el balance de color a esta capa. Después cambié los niveles, y realmente no creo que tenga que mostrarte cómo hacerlo de nuevo. Esencialmente, acabo de jugar con este slider hasta que lo llegué a un punto que me gustó. Por último, ajusté el brillo y el contraste. Todos estos se encuentran aquí. Esto, creo, acabo de cambiar el contraste. Hace que sea mucho más vibrante. Es así como traje esto a esto. Ahora, en cuanto a cómo llegué a este punto, los dos mayores cambios que hice fueron que dibujé las flores, los huevos, y las ramas de bayas, y agregué la textura del papel tapiz. En primer lugar, voy a demostrar cómo me pongo la textura. Voy a seguir adelante y apagar la visibilidad. Obtuve este fondo de pantalla de lostandtaken.com, que es un sitio que proporciona texturas gratuitas de alta resolución. He proporcionado un enlace a ella bajo nuestra descripción de clase. Voy a abrirlo, y luego desbloquearlo haciendo doble clic en él, y haciendo clic en “Ok”, y luego arrástrelo hasta tu documento. El tamaño en esto es bastante diminuto. En realidad no ahí. Resolución mucho mayor, pero eso está bien. No necesitaba que esto fuera de súper alta calidad como es. Debes asegurarte de que tu textura esté por encima de todo lo que quieres que se efectúe. Si lo deseas, también puedes hacerlo para que tu textura solo se aplique a la capa debajo de ella. Lo haces de la misma manera que lo haces con las capas de ajuste, presionando ALT y haciendo clic entre las dos capas. Entonces tendrás que configurar tu modo de fusión. Los modos de fusión se pueden encontrar en este menú desplegable, justo aquí al lado de Opacidad. Los que más uso son Multiply, Soft Light, y Overlay, sólo porque me gusta cómo se ven más. A ver. Probablemente pondré esto en Multiplicar, y luego pongo la Opacidad a algún lugar como el 50 por ciento o algo así. En realidad, supongo más que eso. Para seleccionar solo por el fondo, voy a hacer eso invisible, haga clic en la capa que tiene tu escaneo en ella, y solo estoy seleccionando la herramienta Varita Mágica, entrando en las áreas más grandes que serán bonitas perceptible. Creo que realmente tienes que preocuparte por los pequeños necesariamente por algo como esto. Eso probablemente sea bueno. Después vuelves a subir a tu capa de textura. Quiero eliminar la porción de la textura que está sobre la figura. Necesitaré seleccionar lo inverso. Ahora está seleccionado en la persona, y luego pulsa Eliminar. Ese no es del todo el efecto que quiero. Me gustó cómo afectó el color de la textura al dibujo así como al fondo, así que en lugar de eliminarlo, voy a hacer clic en Comando Z para deshacer eso. Ahora, solo voy a cortar esta porción de la textura del resto a una nueva capa. Para ello, puedo hacer clic en Comando X para cortarlo, crear una nueva capa sobre ella y hacer clic en Comando V para pegar. Cuando pegas una textura en una nueva capa o duplicas una capa de textura, automáticamente va a convertir el modo de fusión de nuevo a la normalidad. Entonces todo lo que necesito hacer es simplemente volver al modo de flexión, menú desplegable, y volver a hacer clic en “Multiplicar”. Ahora ambas capas están en Multiplicar. Ahora solo quiero cambiar la textura sobre la persona. Puedo intentar cambiar la Opacidad. Eso es bonito, pero aún veo las líneas por todas partes. Lo que terminé haciendo fue suavizarlo. Tomé la herramienta Smudge, que está justo por aquí, debajo de la herramienta Paint Bucket, y simplemente suavizé estos cuadrados, para que no pudieras ver tanto el entrecruzamiento. Porque me gustó el color y me gustó cómo el color afecta a la persona, pero no quería que el tatuaje sobre el fondo de pantalla estuviera sobre ellos, así que terminé manchando por todas partes. Todavía me sale ese color realmente bonito pero no se ven las plazas. Pasé por todo el asunto y lo hice. Entonces creo que lo que hice fue que acabé de fusionar estas dos capas. De nuevo, los fusioné para que lo vuelvan a la normalidad, lo pongan de nuevo en Multiplicar. Así es como conseguí eso. 9. Toma una pieza tradicional y mejora digitalmente - lápiz y tonato/Saturación: Ahora por la parte divertida, quería que los dibujos digitales se vieran lo más cerca posible de la pieza tradicional. Por lo que usé lo que probablemente es mi pincel favorito de Photoshop nunca. Voy a cambiar seriamente sus vidas con este pincel. En fin, se llama el pincel de lápices tocón y es lo más cercano a un pincel de lápiz que alguna vez he podido encontrar. Puedes descargarlo gratis en stumpypencil.blogspot.com. Yo proporcioné un enlace al mismo en la descripción de la clase. Si lo descargas por favor deja al creador un comentario mostrando tu aprecio porque es simplemente impresionante. No lo sé, me encanta cómo se ve. Tiene sensibilidad a la presión, y solo le da a este hermoso boceto calidad. Es hermoso, ¿no? Que mis amigos es la belleza del pincel de lápices tocón. Eso es lo que uso para dibujar aquí las flores y los huevos. Entonces me dio esa cualidad de aspecto rugoso. Fue un buen ejemplo de cómo simplemente coincide con la calidad del bolígrafo que utilicé en el escaneo. Sólo una cosa más que quería repasar, otra función de ajuste que uso mucho se llama, saturación de matiz. Simplemente es muy divertido jugar con. Se pueden obtener resultados inchoativos, gráficos, alocados. Cambió completamente el estado de ánimo. Si quería aplicarlo solo a esta capa de textura, mantenga presionada “Alt” y haga clic en “Entre”. Ahora sólo se aplica a la textura. Que mis amigos es como llegué a este punto. 10. Cómo llevar tus fotos de apagado a HDR en 10 pasos fáciles: He decidido contar aquí la fotografía como arte tradicional, pesar de que en la actualidad una mayoría de la gente utiliza cámaras digitales. Pero realmente quiero compartir este genial truco HDR que aprendí. Entonces estoy ignorando ese hecho. En primer lugar querrás duplicarlo golpeando “Comando J”. posible que quieras hacerlo solo una vez más y luego esconder la capa inferior, para que tengas esa a la que referirte más adelante. En la capa superior vas a querer ponerlo en la superposición, luego establecer la opacidad de la misma en aproximadamente 50 por ciento. Entonces querrás aplanar esas dos capas. “ Comando E”. Ahora duplique esa capa que ha creado, y desature la superior, para luego invertirla. Entonces ve a tu Filtro, Desenfoque, y Desenfoque Gaussiano o como sea que pronuncies eso, no estoy seguro. Después, ponlo en 40 píxeles y haz clic en “Ok”. Después configura esa capa borrosa para superponerse, y puedes fusionarlas. Ahora solo para ver la diferencia entre los dos, aquí está el original y aquí está la versión HDR. Por lo que apenas en 10 sencillos pasos, has acentuado la calidad de tu fotografía. Aquí hay otro ejemplo. Esto ya es bastante brillante, pero si lo duplicas, superponlo a alrededor del 50 por ciento, fusionar, duplicar de nuevo, desaturar , invertir y establecer el desenfoque. Para los filtros, si has establecido un filtro, automáticamente pondrá esa configuración que hiciste en la parte superior del menú la próxima vez que hagas clic en “Filtrar”. Entonces, solo voy a volver a hacer clic en esto, y establecerlo en 40 por ciento, y luego superponerlo. Entonces eso era lo que era antes. Esto es lo que es ahora, y ahora que lo he hecho, quiero probarlo en mi obra de arte. Overlay 50 por ciento, fusionar , duplicar, desaturar, invertir y desenfocar. Es bastante guay. Se ve bastante bien, en realidad. Quiero cambiar un poco los colores, pero eso en realidad podría ahorrarme tiempo para futuros escaneos que tengo. Ahí vas. Es así como llevas una foto o escaneas la obra de arte de aburrido a HDR en 10 sencillos pasos. 11. Reflexiones finales: Eso fue arte tradigital. Muchas gracias por tomar la clase. De verdad espero que encuentres esas técnicas útiles, y no puedo esperar a ver qué haces con ellas. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicarlas en la sección de comunidad. De lo contrario, diviértete haciendo arte.