Aprende la fusión de Blackmagic - Altenative After Effects

1. Introducción a los conceptos básicos de Fusion: bienvenido a las canchas o en fusión mágica negra Free after effects alternan, este curso aprenderá. Crear gráficos en movimiento, incluyendo tipografía cinética, composición digital y eliminación de pantalla verde. Este tipo de efectos a menudo se crean con programas como Adobe After effects. ¿ Por qué gastar 20 dólares al mes por efectos posteriores? Puedes crearlos. Utilizando la fusión de software libre, puedes crear gráficos dinámicos, usar sistemas de partículas y crear muchos altos en visuales utilizando como fusión mágica. Este curso te mostrará los conceptos básicos con los que se sientan cómodos. El software es que podrías comenzar al viaje, acordando algunos visuales impresionantes. Este software y curso es ideal para cualquier persona con un presupuesto, pero aún así quiere crear efectos visuales altos en motion graphics. Te animo a revisar curso y ver a dónde puedo llevarte. 2. Descarga e instala la fusión: está bien, y esta lección se va a repasar. Dónde descargar por Sucursal Infusión. Ella iba a cualquier buscador y tipo en diseño de riesgo negro, y encontrarás el sitio web, que es negro. Magic diseñó esa calma. Por lo que vas a venir aquí a la página web. Básicamente, venimos aquí a la barra superior aquí, click izquierdo en Productos, y luego te mostraremos una lista de todos nuestros productos diferentes, mayormente de puerto que ofrecen para venir aquí a este. Estamos dice que entonces ella resolvió el software de Infusión click izquierdo en eso. Ahora tráelo ahí. Dos páginas para las dos piezas principales de software aquí, y vamos a repasar lecciones de ejércitos de fusión. Así que baja aquí y haz clic en Aprender más, No hay puente a la página del producto. Puedes desplazarte por aquí y algo así como hacerte una idea para qué software se utiliza y qué tan poderoso es. Y son las características, y los productos se han utilizado en proyectos. Películas de Hollywood. Pero lo principal al que quieres llegar es a donde dice descargar fusión gratis ahora y todavía a la página de descargas donde tendrás el Fusion nueve, que es la versión gratuita y tienes fusión en estudio, que es la versión que costó $3. Ahora, yo diría para estas lecciones, solo necesitas la versión gratuita. Y en realidad, la mayoría de las características que estarías usando en adelante también estarán disponibles en la versión gratuita. Pero hay alguna adición de hielo, sobre todo con el rastreo y algunas otras características. Están disponibles en la versión completa por ahora mismo. Simplemente elige cuál opera sistema aquí, estando encendido en este momento mucho estas ventanas, y básicamente van a querer que tus detalles estén bien. Perdón. Pasa por aquí y escribe toda tu información. Y una vez que hayas terminado de nuevo, tu información sale cerca de la parte inferior, haz clic , regístrate y descarga, y te traerás a una página donde realmente tienes un enlace para la descarga. Si miras aquí abajo también se iniciará la descarga por ti. Simplemente elige un spot para descargar y luego asegúrate de saber dónde lo estás descargando a Click save, y descargaré archivos alrededor de 275 megabytes. Entonces dejas que esa descarga y luego, una vez que se descarga, ve a tu abajo esa página baja es un archivo zip Así viene. ¿ Es archivo? Entonces si estás usando Windows 10 tienes razón. Haga clic en él, se da clic en extraer todo. Entonces yo básicamente, ¿dónde quieres preguntarte a dónde quieres descargarlo? Entonces, ¿qué tal una pelea? Creará una carpeta, que lleva el nombre del nombre es ese fuego, que está bien para distraer. Y luego crea la carpeta y te consigue el contenido. Entonces solo quieres básicamente hacer doble clic en la fusión de instalación y luego básicamente solo sigue sus indicaciones. Y una vez hecho, tendrás fusión instalada ahora ya no la he vendido, así que no necesito volver a pasar por eso. Pero básicamente es como si alguna vez has instalado pizza El software de Windows habla con los mismos pasos, y luego deberías encontrar un icono de fusión nueve en tu escritorio y esta mañana, asegúrate de no hacer clic en él y asegúrate de que la instalación se ejecutó correctamente y deberías ver esta ventana. Una vez que está parado correctamente, tengo que tener una máquina bastante poderosa. El software sí tiene unos requisitos mínimos bastante decentes, así que estás leyendo justo aquí para ya sea para un Mac o para Windows, pero prefieren que tengas en el 10 64 bit del ganador, o cuando hay ocho menos ocho conciertos corrieron pero son realmente recomiendo 16 o 32 gigabytes de RAM y una básicamente una GPU discreta, lo que significa ya sea una fuerza UH, G GTX 9 69 50 año por encima o la más reciente 10 cincuenta 10 sesenta aire por encima. Estás mucho más feliz con conseguir al menos esas especificaciones. De acuerdo, eso es todo para esta lección y futuras lecciones vamos por encima de la interfaz y cómo usar el software. 3. Interfaz básica de fusión: bien. Y esta lección sobre los conceptos básicos de la magia negra diseños fusión. Estaremos repasando la interfaz básica. Empezaremos el programa aquí, y cuando inicies por primera vez, podría parecer un poco confuso, uh, bastante diferente a si estuvieras acostumbrado a buscar acostumbrados a los productos dhobi o, si estás totalmente nuevo a los gráficos en movimiento y la composición, pero sobre las diferentes áreas aquí, por lo que un top aquí en el diseño predeterminado, tenemos que ver ventanas, que es donde verás Ah, la salida de tus diferentes nodos. Ahora sentarse antes de la fusión es un ritual editor basado en notas diferente a, digamos, después de efectos, que es una capa basada. Pero una vez que te acostumbras, es muy fácil acostumbrarte. Entonces, aquí abajo, en el fondo, tienes lo que se llama el flujo. Ahí es básicamente donde se colocará toda tu nariz. Entonces tienes unos botones rápidos aquí arriba que por eso obtienes algunos de los nodos más usados que estarás usando haciendo tus composiciones y luego realmente tendría pestañas arriba aquí para que pudieras tener múltiples composiciones o el proyecto. Estás trabajando en llamadas de fusión y composiciones, y en realidad podrías tener varias abiertas aquí o así solo para mostrar. Aquí tengo un para caer uno que se abre. Está solo en blanco, pero también tienes el archivo típico en ella vista, herramienta, herramienta, ventana de script y botones de ayuda aquí arriba tu para tu menú. Pero te mostraré aquí muy rápido. Parece lo que con composición típica así que cualquier reciente son competencias que has abierto vienen aquí abajo a archivos recientes en su menú de archivos y todo esto los 15 más recientes. Entonces aquí sólo voy a animar aquí sólo para darte una idea. Entonces así es como te veías flujo. Una vez que has agregado algunos sabe diferentes, Cada uno de estos es un diferente conocido para escuchar tienes uno para texto. Tienes uno para un efecto de resplandor, y también podrías emerger. Eres nodos diferentes, así que hay emerge conocido, que pasará por encima, ya sabes, lección posterior y nodo de salida. Baltimore es un sabelotodo ahorrador, que te permite entonces decir lo que estés trabajando como un, uh, como un archivo de unos pocos donde lo haces como una serie de P y G o J. Peg. Entonces si solo quieres, sigue siendo solo hacer uno. Pero este es el tipo de área principal en la que normalmente estás trabajando es el área de flujo. Y si quieres ver cuál es la salida de cualquiera de estos nodos, hay dos formas en que básicamente podrías hacerlo. Ah, forma más fácil es lo que el es a diferentes televidentes. Si haces click en cuando los nodos y pulsa la tecla única que pondrá la salida de esa nota y que fuiste uno. Si pegas también, lo pondremos en visor a Así que en este momento tengo este el mismo nodo en ambos que podría hacer clic en uno de estos líderes como la fusión. Y si hago clic en en en la salida de este nodo está bien aquí en la segunda forma que se puede ver el up de nodo es en realidad arrastrarlo al espectador. Por lo pronto, toma esta segunda nota aquí, plasma. Si quiero ver en esta primera ventana, acabo de hacer click hole a la izquierda y luego arrástrelo rápidamente y eso te muestra esa salida. Ver aquí Ahora era texto nuevo anunciar plasma y luego justo aquí tienes la tiempo, que es similar a otros editores y depositantes, lo que te permite pasar por la línea de tiempo del video. Vuelve aquí. Ves diferentes puntos en línea de tiempo, y podrías establecer dentro de los ajustes para tu proyecto a tu composición. Se podría decir cuántos fotogramas por segundo querías Ah, que corriendo a tan típico ser, digamos, digamos, 24 30 fotogramas por segundo. Y entonces así es como lo juegas. Por el momento, se pulsa el botón de reproducción aquí abajo, se tiene un ir al frente de su composición y su composición. Tienes una reproducción de reproducción hacia adelante y luego un fotograma a la vez, hacia adelante en un fotograma a la vez atrás. Por lo que si toco el botón play forward, mi animación se reproducirá hacia adelante. Si golpeas, detente y va hacia atrás donde vas. Un Freeman tiempo adelante un fotograma a la vez atrás e ir al final de la composición. Una de las pandillas en la composición y buscando. Entonces otra vez, tú Ahora. Desde que abrí esa segunda composición, solo dispara de pestañas. Ahora el original en blanco y luego uno nuevo que abrí y lo cierras en cualquier momento. Esto es seguro. Quería un cambio. Vea los cambios en el mercado sobre los cambios de ahorro. Ahora bien, si quieres agregar un nodo, hay un par de maneras de hacerlo. Voy a compartir las dos vías principales es Ven arriba, por favor Menús arriba arriba. Podrías dejar mirada de las herramientas, y luego esto te da, uh, básicamente un desplegable sobre todos los diferentes sabe disponibles. Y cada uno de estos también tiene ambos sub menús, y también todo lo diferente Conoce quién es para que lo puedas hacer de esa manera, también podrías dentro del área de flujo, derecho, derecho, clic y haz clic en agregar herramienta. Y como dije antes, también hay estos botones rápidos aquí arriba para algunos de los más usados. Por lo que uno de los más comunes sabe que podrías estar usando mucho sus antecedentes. Eso es justo aquí arriba. PG. Entonces si dejaste click en eso, pondrás fondo no abajo aquí. Y luego si pulsas el botón que se mostrará aquí arriba en el primer espectador, ahora ese es el lado derecho. Si haces click en cualquier nodo, te daremos la herramienta Matt Toole sede para ese nodo en particular en cualquiera de las opciones que puedes cambiar y modificar dentro de ese nodo. Entonces, como, ahora mismo, si quiero cambiar el color de su fondo, ven aquí al menú de herramientas de fondo, Mira en pick. Y entonces podría cambiar el color de los fondos bajo cambios para leer. Nos vamos aquí y cambiarlo y solo tienes que hacer clic. OK, y entonces no muestres a qué lo cambias ahora. Una especie de una de la tercera vía, también, y algo un peaje o en un nodo. Si hace clic derecho en nodo existente. Eso es lo más destacado. Tener menú aparece y se puede insertar herramienta e insertado siguiente en línea. En realidad, ese nodo si yo era malo, vea Fusionar nodo. Si hago clic en eso y ese nodo fusionar, estar en él junto a la mía a la nota anterior y será una conexión como presionar el botón dos y la salida esta fusión, estaremos mostrando la ventana derecha ahora también dentro de las ventanas. Tienes bastantes opciones diferentes aquí, que se repasarán en un momento posterior. este momento, me refiero a lo importante es si quieres ver lo que toda la composición, tienes tanto porcentaje de zoom y también tienes un botón tú para encajar, que lo encajará dentro de las ventanas para que lo encoja hacia abajo para que quepa dentro de los confines del espectador. Entonces si haces eso con ambos y verás que básicamente se fusionan ahora mismo, ya que solo hay otra nota entrando, solo está mostrando la salida del fondo. Por lo que esos puntos principales del año cuando estás empezando es el flujo de los televidentes, lo cual vuelve a ser muy importante. Ahí es donde se colocarán todos tus nodos sobre cómo estarás trabajando con ellos. Tienes a un lado tu sede de herramientas, que se relacionan con lo que nadie ha seleccionado. Ahora mismo. Me he fusionado electo, así que ven todas las diferentes opciones desde el nodo de fusión y por aquí fondo. Verás todos los diferentes ajustes y herramientas disponibles desde el fondo, y tienes tus botones rápidos aquí arriba el valor para agregar noticias rápidamente en los más comunes, y también puedes agregar nodos viniendo aquí herramientas, y también tienes tu presentación en él para que quieras deshacer cortar copia Paste Awesome. Partir todos los conceptos básicos. Quieren empezar una nueva composición. Abres uno anterior o quieres venir a tus recientes. Están aquí abajo y luego tienes tu línea de tiempo aquí abajo para que a medida que vas avanzando, puedas ver las diferentes partes de tu animación e ir a diferentes puntos dentro de tu innovación, tu composición, ser es un video o motion graphics que te Duensing una composición de segmento de gráficos en movimiento 12 largo. Entonces si tuvieras 30 cuadros por segundo, esto sería de 300 marcos de largo, y puedes ir y venir e ir a donde el marco de madera te gustaría. Entonces esa es una visión general de la interfaz para diseños de magia negra. Fusion Espero que aprendas algo y te veré en el próximo video. 4. Composiciones de fusión: bien. Y esta lección la poseemos sobre las composiciones y tipo de lo que son. Entonces cada vez que comienzas un nuevo proyecto, así que mi culpa, ya sabes, empieza a jugar composición. Sólo que lo nombra. Composición uno. Ahora bien, esto es una continuación. De la última lección. Hemos tenido un nodo de fondo emerge desnudo, esta composición en particular. Ahora bien, si querías crear una nueva composición diferente, empieza desde cero. Lo que la izquierda aquí, haga clic en archivo, haga clic en Nuevo, y se crea una nueva composición. Podría renombrarlo Están llegando al archivo, guardar como elegir una ubicación para ello. Alguien llama a esto lo prueban? Eso es 99 click save y ves aquí arriba en la pestaña te mostrará el nombre de la nueva composición. Ahora, tu composición de pieza sigue abierta. Puedes tenerlos tanto abiertos como a la misma hora. Ahora, como tienes múltiples composiciones abiertas , utilizará más de tres fuentes de tu computadora. Entonces sobre todo si tienes, uh, probablemente involucra y composición complicada, posible que no más quieras que más de uno cuelgue especialmente de tu cantidad de memoria que estás usando y especie de ver el número de la cantidad de recurso es que tu competencia está usando. Pero venir aquí abajo a la derecha inferior de la, uh, profusión de la ventana no te dan la cantidad de memoria que está siendo utilizada por la fusión en ese momento y como que te dan una idea del recurso es como procesador que se está utilizando este momento, usando cerca de 400 megabytes para estas dos composiciones, casi se habla en ella. Esto podría crecer rápidamente hasta 456 incluso ocho gigabytes sin demasiados problemas. Por lo que suele querer tipo de mantener número de competencia está abierta al mínimo. Pero básicamente cada competencia vas a tener tu flujo con nariz muy diferente. Voy a tener un espectador diferente a diferentes básicamente mostrándote diferentes partes las diferentes salidas, cada nodos diferentes que podrías especie de ver tipo de un así llamado el flujo de para tu trabajo y ver cómo uno se suma a otro. Te muestro que aquí en esta composición que cuando agrego otro fondo desnudo a esta fusión, así que vamos a tener un bestial, un delantero y en primer plano y fondo. Entonces si uno en un nodo a en nuestro nodo un par de maneras diferentes, podrías hacerlo si tienes las notas seleccionadas, y luego te llegan a, um, um, hacer uno botones rápidos aquí arriba vienen fondo que agregará ese fondo en este caso en Emerge. Acompaña con ello. Pero en realidad sólo quiero crear otro fondo que se conecte a esta fusión por lo que voy clic en él. Asegúrate de que esté resaltado el liderato. Ven a este fondo. Ahora, básicamente, lo que surgió sí es permitirte, uh, uh, conectarte a diferente nariz y luego combinar su salida. Y el primero sabe que te conectas será nodo de fondo aquí mismo. Bueno aullando sobre este punto donde se conecta, verás fusionar un fondo de punto y luego otra nota hasta él que estará en primer plano. Entonces, básicamente, para conectar un nodo, verás un nuevo conector de salida en Thea. ¿ Cuánto cada uno de estos? No, que es nuestra salida, y dependiendo de cuál no, es qué tipo de nota es. Podría tener múltiples tipos de entrada también, pero si dejaste click en él, puedes extenderte para conectarte o aquí y venir a emerger y luego dejarlo ir, y eso lo conecta ahora Este ha sido conectado al fondo de la fusión. Entonces recuerda, de una lección anterior, el segundo espectador está mostrando la salida de la fusión. Si bien este primero estabas mostrando la salida de tu fondo original, también podrías decir si querías así que ve qué visor está siendo utilizado por el nodo. Ya verás. Aquí abajo hay dos pequeños puntos en la parte inferior izquierda de cada uno de los nodos. Entonces con uno que se destaca cuando eso es blanco es el espectador en particular, que ese se está emitiendo también. Por lo que este de la a la izquierda es blanco. Entonces eso está por aquí en tu uno y emerge. Ya verás que el correcto es blanco. Por lo que mostré que selecciónela. Ya has visto el up de eso. Entonces vemos. Ahora mismo lo que estamos viendo es que hay un fondo negro sobre el fondo rojo. Y como estamos revisando la fusión, sólo estamos viendo el primer plano, uno que es negro. Ahora creamos una forma de ver que esto efectivamente está al frente. Off. El otro es si aquí hacemos una máscara rápida. Suena bien hacer fue cerrar Círculo máscara, que pasará en una lección posterior. Pero con solo hacer click a la izquierda sobre eso, ahora hemos creado máscara circular. Puedo ver aquí el contorno de la misma, pero esto es lo que emerge la salida real. Es este labios circulares para que estés viendo el primer plano y luego eso está cortado enmascarado. Y luego se ve el fondo. Y si muevo esta ronda masiva, se podría ver que se está moviendo por encima del anterior fondo no aquí que se saldría . Pero estás aquí. No catch, solo una especie de seis de lo que estarás usando dentro de tus composiciones. Ahora también puedes subir a presentar las preferencias de la empresa, y ese tipo de te da tus preferencias generales. Aquí te damos cuenta de dos cosas diferentes que verás globales, que se aplicarán a todas las competiciones en adelante o una vez que tengas una composición, entras a la propia composición confiada. Entonces aquí tengo composición uno que también tengo. El otro que había abierto y renombrado Test 19 están aquí, y podría entrar en todos los ajustes diferentes para ello para que pudiera entrar en el formato de marco que me dará el dentro de altura. Por lo que se trata de un full HD estándar. Lo tengo configurado para, como ves, aparecer TV HD Tenny. Entonces es 1920 Por 10 80 es un peso libre 30. Se podría cambiar, escucho, y varios otros ajustes que se repasarán en clases más avanzadas o curso más avanzado , pero con conceptos básicos. Aquí puedes hacer click en esto, bajar en el formato de falla y pasar por cualquiera de estos que quieras cambiar también. Pero yo diría que por lo menos para la parte inicial aquí. Simplemente guárdalo a la TV HD 10 80 que te dará Full HD como 80 TV que tienes en tu hogar al que quieres emitir. Entonces eso es algo así como lo básico de lo que vuelven a ser las competiciones. Podrías tener varias abiertas y todas las pestañas diferentes, y luego también podría cerrarlas, y también podrías crear otras nuevas o abrir las anteriores. Y luego puedes empezar por tu nariz y crear tus motion graphics o tu tipografía o tu arriba o tu composición de video que estás haciendo. Entonces espero que te haya parecido útil esta lección y te veré en la siguiente lección. 5. nodos de fusión: bien. Y esta lección va a ir sobre el concepto de nodos, que es una parte importante de trabajar con fusión porque es un editor basado en notas versus un editor basado en capas. Ya te he enseñado cómo a un desnudo yendo a herramientas, y él tenía esta selección diferentes tonos. También pueden hacer clic derecho dentro del flujo y en una herramienta, que también es básicamente nodo, y tienes tus botones rápidos aquí arriba para llegar a algunas de las botas más usadas. Por lo que va a empezar aquí con algunas noticias. Voy a por noticias de antecedentes y por defecto. Si haces esos dos en una fila, agregarás un nodo de fusión, que habla fuga. A continuación, hay dos y los fusiona. Cambiaremos el color del segundo fondo. Podrías verlo cambiando dedo del pie blanco y blanco en el 1er 1 El fondo es negro. Ahora el primer saber que añades a emerger será el fondo, y en el 2do 1 será el primer plano. Y así es como se crea esencialmente capas que todo lo que si quieres agregar algo más, también lo vas a fusionar y habría surgido después de aquí y pensando después de éste será el primer plano y este será el fondo. Entonces como antes, te mostré como a ti una nota en mis espectadores ya sea una para este espectador o dos para éste con antecedentes en uno. Ahora pon el primer plano. Número dos. Ya ves, esa es una de ajuste rápido en blanco y negro me voy a poder ver todo en su totalidad y luego así se puede ver la diferencia aquí. Bueno, haz click en fusionar y solo juega eso en los segundos espectadores. En este momento sólo se ve la escena. Se acaba de ver el blanco. Pero en cuanto tuve una máscara, Ver ahora de esa manera o el primer plano no se está mostrando por encima de fondo ahora con nodos. Si básicamente trabajas de izquierda a derecha y también tendrás unas que conecten diferentes partes, el desnudo tendrá diferentes entradas. Pero básicamente estás en general trabajando de izquierda a derecha. Entonces si quieres seleccionar un montón de nodos justo a la izquierda, haz clic y mantén presionado, dibujará cuadro y luego podrías seleccionarlos todos, y luego puedes mover el agujero medio. Ahora bien, si quiero agregar algo encima de éste, quiero agregarlo a la derecha y voy a emerger una vez más. Ahora, cada asesinato no sólo puede tener dos entradas para para otros desnudos son entonces también se puede tener una máscara. Pero eso será para ah más tarde disminuyendo sobre las matemáticas. Lloran la muerte. este momento solo necesitas saber que por cada fusión, obtén dos entradas. Entonces si quieres agregar algo más a esto básicamente quieres crear otra fusión que luego la pondrá en primer plano y todo, estará en segundo plano. Por lo que para demostración, haré un nodo de texto. Ahora esto es para detectar nevadas. Entonces la caja roja que al final del nodo es thea salida. Y si pasas por encima dice salida de texto, dejaste click en la salida y arrastra y eso crea una conexión y te conectas eso a la otra noche. Ya sabes, en realidad estoy aquí. Crear emerge ahora puede que no hayas notado nada por un par de razones. Algo que podías ver por la etiqueta bajo este espectador, sigue emergiendo uno y lo nuevo fusionado con para crear era también. Por lo que sólo voy a destacar que Haga clic en eso. Seleccionarlo, Ponga dos y voy en realidad que movió el Vamos a hacer el nodo de texto en los primeros menos. Entonces da click en ese click uno. Ahora mismo está en blanco. No he tenido nada que venir aquí a la derecha por ninguna nota. Si lo tienes seleccionado, verás aquí las herramientas disponibles del lado derecho para ello. Agrega algo de texto en el lado izquierdo. Aquí será todo. Ver el texto ahora, ya que el fondo aquí en el centro es lo que en realidad no se ve el texto, así que podría cambiar de color al venir al sombreado viniendo aquí abajo para tomar un color, tú escoges cualquier color click. OK, entonces, Ahora puedes ver el texto ahora otra vez, todo antes de la fusión aquí, entrando en esta nueva fusión como fondo y en Texas en primer plano para que lo pudieras ver ahora podrías cambiar el tamaño del texto. Estamos volviendo a los textos y aquí hay un slider. Podrías cambiar su tamaño ahora también sabe básicamente cualquier cosa después de ella. Entonces si yo en un nuevo nodo. Entre texto y fusión, afectará al texto pre mucho solamente y afectará a las otras partes del otro fondo. Entonces es tu ejemplo aquí, así que si hago clic derecho en click en texto, puedo agregar una herramienta que lo colocará entre ella emerge. Ir a insertar herramientas warrants son resplandor y mucho inmediatamente ver que está afectando el texto. No está afectando el fondo. Y luego podrías cambiar los diferentes parámetros aquí del resplandor bajo herramientas de arresto, cambio de menú. Cómo afecta el texto ya que se puede ver que más viejo se coloca en el medio. Entonces así es básicamente como se trabaja con sabe. Es que tu otra vez agregándolos al flujo y funcionan básicamente de izquierda a derecha y también básicamente en orden, por lo que cada nuevo que conectes afecta las notas antes que él. Por lo que todo en esta fusión se está agregando a esta fusión. Y luego de nuevo, si quieres conectar una nota a otro euro, crea otra. Aquí. Podrías agarrar la salida del nodo click izquierdo que crea una conexión, y si no puedes llegar a la salida de ST, se fusionan aquí. De acuerdo, una nueva fusión y en nuevo texto. Entonces es un nuevo texto aquí. Ve a lo nuevo, fusiona también. Y luego se podía ver el nuevo texto de que yo podría cambiar su tamaño. Y también puedo moverlo a una zona diferente. Entonces eso es lo básico de los nodos y por fusión trágica, pero con ganas de verte en la siguiente lección. 6. Máscaras de fusión: puede esta lección un poco comenzando sobre el uso de máscaras, país lo que son y cómo hacerlas obtener una visión general básica. Otro uso. Por lo que tengo una nueva composición iniciada aquí. Entonces cuando lo haga es mi gran fondo y luego haga clic de nuevo para tener hacer algunos fondos y uno, en realidad seré el primer plano y los que el fondo. Hemos venido sobre esto en lecciones anteriores. ¿ Cuánto debe collar de los dos? Entonces haz azul el fondo y luego, como el primer plano, come ese negro por lo que deberemos emerger ahora mismo sólo vamos a ver el negro porque eso está en primer plano. No estoy seguro de que también aquí este emerge Este es el primer plano ahora crema te pregunta alguna vez masa se enfría aquí abajo tienes unos. Haces tus propias formas y diferentes formas de hacer sus formas. Ik también usa la herramienta de pintura para simplemente cepillarte la máscara. Podría estar repasando las dos principales, que son la máscara de elipse y la máscara de rectángulo. Así que asegúrate de que ambas vistas o encajes que veas toda la composición. Si tengo antecedentes, el que es para el primer plano. El negro Niños le pegué a la Ellipse le preguntó Kohl. Ves que hace labios a los analistas, y esto es básicamente enmascarar, así que cualquier cosa. El área fuera de la máscara ahora es transparente. Se podía ver a través del fondo, y luego esta es la máscara A es delgada, revelando lo que está en primer plano ahora. Podrías moverlo como otras herramientas, infusión arriba, abajo, izquierda y derecha. Si vas a la esquina y haces clic en el borde, aguanta la pierna izquierda, te re tamaño y voy a mantener sus dimensiones. Es ratio. Y si haces click en los lados de la fila inferior y redimensionar lo hizo, simplemente lo hará de esa manera. Y cambiaré la forma general de una guerra de círculo a un óvalo. De nuevo, sólo quiero enfermarme. Formas más básicas de una máscara También puedes si quieres suavizar el borde. Entonces no es sólo un círculo duro. Francamente, tipo de aquí está poco por encima de su arroyo Corto también suavizan un poco el borde y donde lo porque invierten la máscara. Para entonces se puede ver el primer plano en el fondo es transparente aquí. Ahora no como eso, enmascarar el fondo y crear una máscara de rectángulo. Parece que somos cosa que podrías redimensionarlo. Puedes moverlo, pero ¿tienes ejemplo más práctico aquí? Voy a añadir, uh, algún texto a esta composición. Ahora, a eso en la fusión por aquí, crea el texto redimensionarlo ahora integrado en el pozo, textual para animación y para gráficos en movimiento. Sí lo ha llamado justo aquí para que puedas justo en el libro de texto animas que viene . Pero como se puede ver, lo hace una letra a la vez, lo cual está bien por ciertas circunstancias. Pero a veces tu mente podría lamentar en realidad una especie de desvanecerse más poco a poco. Entonces no es letra por carta, sino que sólo como que pasa todo el camino. Por lo que usas esta manera para hacer eso como tu máscara. Entonces pondré texto aquí en la primera ventana. Y una vez que se selecciona lo que quieres crear una máscara cuatro. Podrías usar cualquiera de estas ventanas. Ya sabes, estos televidentes tan discretos. Utilice el texto. Una gran máscara un rectángulo. Ahora no parece que esté haciendo nada ahora mismo. Eso es por el Texas dentro de la misa. Entonces si muevo esto hacia arriba donde realmente me mueven hacia un lado, podía ver que eso que masa sobre la fusión, el texto y se puede ver poco a poco yendo lejos hacer lo mismo arriba y abajo. Pero si quieres ah, revelar del texto, lo que haces es animar la masa que viene y también se apaga. Si querías dedo del pie, estabas a mí encima. Entonces, ¿dónde lo tengo configurado para nuestras longitudes de composición de longitud de animación en 250 fotogramas, que es de unos cinco segundos a 30 fotogramas por segundo? Por lo que podría hacer es subir a la asegúrate de que el tema máscara rectal esté resaltado y ven al centro y asegúrate de que eso es lo que el enemigo y luego me voy a mover fuera del tamaño. Ya no ves el texto y yo sigo adelante, digamos 1/2 segundos. Ser alrededor de 45 cuadros y luego lo trasladaré de nuevo al centro, y ahora reveló el Texas. Y si pasas por la animación aquí, mira que poco a poco se revela en lugar de letra por letra, y entonces también podrías entonces tener al enemigo fuera y desaparecer. Entonces lo que esta oficina puntual, Ada clave y seguir adelante de nuevo. Decir sin duda nuestros amigos van a ir a 0 30 cuadros. Y luego me pediré la máscara abajo hasta que desaparezca el texto. Volver al principio. El lugar donde Ami 10 llega ahí y estoy ocho fuera. Sí, si no quieres una línea tan dura, ¿cuándo está haciendo el fundido y desvanecerse? Podrías hacer el ajuste de borde suave aquí y ponerlo un poco más para que fuera aún más gradual y luego se desvanecería. Entonces ese es un uso básico de una máscara. Uh, se usa bastante. Se pueden hacer cosas más avanzadas con masa. Entonces aquí hay una composición cremosa que tengo aquí. Y si dormí a través de ella en el lado izquierdo es la máscara. Y esto fue simplemente libre dibujado a través de Ah, máscara de pintura para el dolor, que es para que lo hagas a mano alzada. Oye, mira aquí. Básicamente se está usando para revelar en texto del lado derecho aquí. Es como que le da una especie de aspecto gótico o espeluznante aquí, y podrías hacer lo que quieras con él. aspecto gótico o espeluznante aquí, Hay un número básicamente como un sinfín de cosas que podrías hacer con máscaras. Es sólo un ejemplo un poco más avanzado. Este es el uso básico del desorden, y ojalá te haya parecido útil y te veré en la siguiente lección. 7. Desafío del curso 1: En este punto, claro, voy a presentar lo que estoy llamando un reto de curso. Simplemente básicamente dándote al estudiante un poco de tarea y tienes un reto. base a lo que has aprendido recientemente en el curso, has repasado los conceptos básicos de la interfaz y las composiciones para crearlos y cómo guardarlos y cómo son los nodos y cómo agregarlos, qué tan conectados entre sí y crear máscaras. Entonces, básicamente, el reto de su parte, por supuesto, es recrear esto. Fue espacio muy básico. Simplemente yace en las habilidades que ya aprendiste ya teniéndome aquí abajo. Pero no quiero que veas de qué manera lo he hecho. Entonces mi reto para ustedes es recrear esto. Y luego en el siguiente video, te mostraré cómo lo hice. Te daré un rápido corrimiento hacia abajo de los componentes de la misma y cómo hice esto. Y si te encuentras de una manera diferente, pero se ve igual, eso está perfectamente bien. No tiene exactamente como el mío, pero es un buen ejercicio y especie de solo fortalecer la habilidad que ya has ganado. Y luego, como por supuesto, continúa A medida que terminemos más lecciones, te daré otros retos y lo harás a medida que avanzas. Podrás juntar cada vez más y llegar a composiciones más complicadas medida que avanzas. Así que buena suerte y y ya veré en la siguiente lección y te mostraré cómo hice mi copia de esto. 8. Desafío del curso 1 Solución: Está bien. Esta lección es mi solución a mi curso. Desafía un reto de primer curso donde te desafié a Creamos esto. No lo he hecho. Si estuvieras aquí, básicamente solo dependía de las cosas que ya has aprendido. Así es básicamente como lo hice. Entonces simplemente recrearé para ti. Pero básicamente está emergiendo a los fondos. Y en el segundo fondo, que están conectados como primer plano real, creo un mástil. Su máscara de tenencia la redimensionó. Ahí es donde se podía ver el azul. Cambio el color del primer plano a este color Azul y agregué un nodo de texto y lo fusioné con el original y luego escribí este texto. Por lo que volveré a recrear eso. Por lo que comienzas por solo hacer dos antecedentes de fondo. Dos veces podrían reorganizarlos. Las notas en el flujo en el primer fondo son de color negro. Y el segundo fondo, está aquí en primer plano. Eso también es negro ahora mismo. Así que ven aquí a las herramientas debajo de aquí bajo color a la izquierda. Mira pick y estoy rompiendo un poco. Y los zapatos tienen un azul medio ahí. Ahora bien, este es el trasfondo de esto. El primer plano, crea una máscara golpeando este, uh, rectángulo justo aquí. Esa máscara de hormigueo Haces un círculo, un comienzo de rectángulo. Aquí tienes un rectángulo. Y luego hice clic en fit en ambas ventanas. Asegúrese de que pudiera ver toda la composición, creo que agarró el botón izquierdo del ratón aquí, hizo clic y sostuvo, arrastrado para cambiar el tamaño de la máscara Ser un rectángulo más delgado. Entonces hice lo mismo del lado izquierdo y arrastré esa frontera para cruzar. Querían ver cómo se ven estos dos combinados. Por lo que me fui haciendo clic en fusionar. Y poner eso por esta ventana, no ver a los dos combinaban el azul sobre el negro. Ahora voy a agregar en el texto, subir aquí en Tech plus desnudo y luego a la izquierda, hacer clic y arrastrar desde la salida de eso. Sí, pero emerge que crea una nueva fusión. Entonces voy a poner eso en el segundo espectador pagando el to p No hay llamada al texto y voy escribir el texto. Yo quiero nuestra infusión, y eso es todo lo que hay a ello. Muy básico. Pero eso fue Eso está bastante cubierto. Hemos repasado este curso hasta ahora. Entonces siguiente lección. Continuar con el curso entre maestro cosas nuevas y luego, después de unas lecciones más, tendrá el próximo reto del curso, que verá si has estado prestando atención. Y si obtienes las habilidades que necesitas. O si no, quizá necesites algo más de práctica, pero antes de ver nueva y la siguiente lección. 9. Importación de fusión: todo bien. En esta lección, voy a estar repasando cómo importar metraje a tu composición, sobre todo si vas a estar haciendo depositar o decir títulos para siempre. Ya has hecho nuestra película. Se quiere importar el metraje con el que podría estar trabajando para mí en formas de hacer esto, Tener un nodo cargador permite importar material de archivo y también imágenes y y clavijas J y cosas por el estilo. Y también tienes un ahorrador que pasará más tarde, lo que te permite exportar. Pero si quieres importar carne, sube aquí a cargadora. Haga clic en eso y un cuadro de diálogo de Copan archivo abierto. Simplemente necesitan encontrar el metraje ¿Gene que quieres importar? Entonces aquí tengo un metraje de muestra. Da click en ese click abrir. Y si quieres ser el flojo como lo he mostrado en lecciones anteriores, haces click en el nodo, pulsa el botón uno, y eso mostrará tu metraje. Entonces tienes la cabeza de juego aquí abajo. Podrías fregar, pasar por diferentes marcos, pasar por diferentes marcos, golpear el juego y antes de que se almacene en Ram. Se va a jugar para mí Lento pagando por la máquina de exceso de velocidad aquí. Voy entre como cinco fotogramas de 15 fotogramas por segundo, y el metraje en realidad es de 30 tomas a 30 fotogramas por segundo. Una vez que se pone en efectivo, es que las 3 a.m. Entonces se acelerará lo rápido que vas jugado al revés, Hecho aquí. Detente, ve cuadro por cuadro y también es posible que quieras. Esto es una especie de zoom en un poco, Así que si haces click en ajuste, ves que damos click aquí pronto al 100%. Necesitas conseguir un realmente en cerca 200%. Y si quieres panear alrededor y veo diferentes partes de la misma, si haces clic en la rueda de desplazamiento del botón central del ratón, sosténgalo hacia abajo te permite perfilar alrededor del marco hacia atrás para que quepas mientras te encuentres alrededor. Si quieres un humano, también puedes usar el control. Usa los botones del ratón, desplázate hacia dentro y hacia fuera. Eso es cierto que prácticamente cualquiera de los televidentes. Si quieres pasear por ella, acabas de usar el botón de llamada y es un ratón. Ahora, la otra forma de destronar imágenes de importación. Este nombre. Si pudieras entrar a una carpeta y en realidad el controlador dejó caer al flujo el metraje que quieres importar algo, toma el mismo archivo y arrástralo. Y ese es el metraje. Importan los conceptos básicos de cómo importar material de archivo en comprobaciones de fondo, fusión y esperamos verte en la siguiente lección. 10. KEying de fusión: puede. En esta lección se repasarán los conceptos básicos de eliminación o pantalla verde. Es uno de los usos fundamentales del software de composición es Teoh pantalla verde para quitar fondo y reemplazarlo por lo que quieres complacer a los personajes y decir, Situación terminada son algo en esas líneas. Entonces cuando he montado aquí es que tengo dos piezas de metraje. Uno es simplemente básicamente, uh, simple animación de tres de un LA cerrando de derecha a izquierda del marco con el fondo de pantalla verde . Y es como un trozo de metraje. Es sólo un metraje de muestra que va a usar para colocar el bloque básicamente utilizó la pantalla verde para quitar el verde y tener bloque oh, de un lado del marco al otro. Así es una manera mucho diferente en la que puedes usar greens green green o king infusión de mi show. Quieres las nuestras formas más rápidas. Entonces tomas el metraje de pantalla verde con esto por aquí. De acuerdo, pantalla verde y queremos quitar el verde. Se quiere hacer una clave, así que está bien, dale click en ella en el desnudo, ve a insertar herramienta y quieres bajar. Tú, Matt y te lamentas, el delta aquí que lo ha tratado aquí, Pon eso en la segunda pantalla dirigiéndote a y luego tienes tus diferentes ajustes aquí y una de las primeras cosas que querías trabajar. Es decir, forma básicamente de usarlo es que quieres hacer click en pick para el color que van a estar quitando, y luego ven aquí y elige el color. Y también, uh, básicamente quiero sostener la tecla altar nuevo teclado a la izquierda, haga clic en pick y mantenga pulsado y arrastre hasta que vea los colores retirados. Ya ves, eso es elegir el verde y mientras aún mantienes la tecla todo pero ve el botón izquierdo del ratón y luego recogiste con todos. Y ahora es elegir el color de fondo que quieres una llave fuera y ves una animación sencilla . Pero ahora que se quita el todo el verde y si me muevo por la nación, ve a lo largo de todo el asunto, el verdoso se movió en cada cuadro y sólo se está moviendo el reloj azul de bloque giratorio. Básicamente, para poner eso encima del resto de metraje que teníamos primero vamos a agregar nodo surgido. Entonces sube aquí eligiendo. Fusionar ahora dentro de Emerge Node. El primero Conoce que te conectas a él, va a ser el fondo, y el siguiente va a ser el primer plano. Por lo que quieres que el metraje aquí sea el fondo. Entonces vamos a crear una conexión a partir de ahí para emerger, y luego tomaremos la llave. El bloque no se conecta. Será el primer plano. Y que el espectador a ver ahora que el bloque se suma al metraje de fondo. Y a medida que juego, se podía ver que el verde es clave fuera, y eso ahora se ha agregado. Ahora bien, este es un ejemplo muy sencillo. Pero, ¿podría usted los mismos básicos? Y ¿insinuaste lo que podía hacer con la eliminación de llaves y conseguir realmente confusión de pantalla de lluvia ? Por lo que ojalá las familias fueran inusuales y te veré en la siguiente lección. 11. Marcos clave de fusión: está bien, y esta lección va a ir sobre la infusión de animación de encuadre clave. Entonces es uno de los yo en formas en que se crean escenas dinámicas es por tener las cosas que se animen ya sea moverse por todo el área de la vista o tal vez cambiar de color forma. Esa es una especie de cómo se crean los gráficos en movimiento es mediante el uso de fotogramas clave. Entonces donde básicamente he configurado aquí en el área de flujo es que agrego un nodo de fondo y dije Es difícil de azul. También agregan un nodo de texto, cambian texto a la palabra fusión y luego surgieron para que pudieras ver que el texto está encima del fondo. Ahora bien, si digo que hacemos una animación muy simple de que el texto no se muestre y luego crezca y venga visible cambiando su tamaño, así que voy, uh, máquina morir aquí. Entonces si hace clic en el nodo de texto, vea, una de las opciones de este menú es el tamaño. Si mueves esto de derecha a izquierda, cambiará el tamaño. Si alguna vez necesitas volver a lo que originalmente se establece a tan poco peso pensado aquí acaba hacer click izquierdo sobre eso y eso lo volverá a poner a su defecto. Si quieres animar este 1er 1 para bajar aquí y cambiar el fui a tu animación . Por lo que por defecto enviado a 1000. Ahora estamos aquí. Ya lo he dicho a la longitud que quiero, que es un segundo de fuego a 30 fotogramas por 2do 150 fotogramas. Pero tenemos que hacer solo resaltar. Esto podría cambiar a cada deseo o conseguir cambio hasta 300 que cambia área de entrevista 2 300 Y entonces, si quieres cambio, en realidad longitud de la animación o el video usando, entonces eso es lo que el segundo número aquí es para cambio al 300 y en tanto el área visible en la jugada tuvo aquí será 300 una larga automatización. O bien, si quieres fijar el 50 que podría hacer en este proyecto. Establece eso de nuevo a 1 50 para entrar y luego eso cambiará los cuencos porque tu longitud de animación puede ser más larga de lo que has jugado tenía se establece en notable set 250 fotogramas, que es de unos cinco segundos. Entonces empecé la animación. Vamos a querer que esto sea una talla cero. Entonces si quieres enmarcar prácticamente cualquiera de estos ajustes diferentes, verás una pequeña barra al lado con. Si su móvil sin llave básicamente de dos maneras podrías iniciar el encuadre clave. Puedes hacer click derecho en la, uh, etiqueta aquí y luego dar click en un enemigo, y eso iniciará la animación. O lo hará clave favorable y en realidad en un marco clave. O no haces click en esta pequeña barra que hará click izquierdo, y eso crea un marco clave en ese punto. Entonces, si lo quieres, querías que fuera cero tamaño cero en el primer fotograma aquí, lo bajaremos. Ahora no lo puedes ver y decir: mitad de camino, queríamos que llegara a la carretera. Además, queremos que sea definitivo. así sea. 75 marcos. Ven aquí 75 y da clic en la cabeza de juego aquí, y luego lo moveré al cuadro 75, y solo tenemos que mover las copias de seguridad de texto para mi Hazlo de nuevo a su tamaño predeterminado. Si vamos a veces todavía que esto llevará una segunda actualización de Teoh. La mayoría de las veces es bonita, bastante inmediata. Pero ahora, si vuelvo a atornillar, se podía ver eso desde llegar de la animación hasta el final o hasta los años medios del quinto fotograma. El marco clave es tener que cambiar de la talla cero qué tamaño establecemos, y luego para el resto de la misma, se quedará ese tamaño. Pero entonces se podría hacer eso con cualquiera de estos. Haces ese texto. Entonces yo es que tipo de fuente? Todos estos ajustes diferentes aquí. Mientras veas esta pequeña gran barra del lado izquierdo de cualquier configuración que sea, eso significa que eres capaz de enmarcarlo y cambiarlo dichos y tener un cambio en el tiempo lo largo de tu composición. Entonces eso es lo básico de los fotogramas clave y la infusión de animación. Nos pareció útil, y nos vemos en la siguiente lección. 12. títulos de fusión: está bien, y esta lección comenzará por titular agregando texto a tu composición. Entonces aquí tengo algunas imágenes que usé un cargador para importar. Sólo un metraje de muestra aquí. Entonces si quieres agregar texto para titulación, sube aquí y no estabas básicamente cuando usas un nodo texto más, así que dejaste click en eso. Eso emerge texto con tu fondo, tu metraje. Vienen aquí a las herramientas y teclean qué texto quieres y emerges nodo. Verás tu texto mostrado, así que vuelve a tu texto, y aquí cambias el tamaño de si quieres, podrías verlo mejor. Cualquiera que sea el tamaño que quieras, también puedes venir a la pestaña de sombreado y cambiar de color. Después está el texto. También puedes cambiar. Ha caído a los fondos que estuvieran disponibles en tu sistema y cambiado de negrita Whiteout es normal. Se puede ver lo que el diseño. Hay cuatro formas básicas en que se posiciona, algo así como en la pantalla. Tienes punto, que es justo que está centrado aquí en este punto. Tienes un marco que pone la caja a su alrededor, y que esperó a la izquierda justificarlo y a la derecha justificarlo, tenerlo a la parte superior en la parte inferior. Tener círculo, que le permite poner el texto en un círculo, y podría cambiar el tamaño del círculo, que luego determinará cuánto de una curva es. También podría hacer que siga un camino personalizado. Se crea un camino. Cómo sigue el texto que cuando esta demostración básica, asqueada con el punto, se convierte en una transformación y se podría transformar personajes individuales. Te vas palabras. Podrías hacer líneas que podrías cambiar, diciendo lo puro y cambió el tamaño del personaje. Podrían cambiarlo en la extracción o en la dirección Y. Recuerda, todos estos aire amenable o caminata Keefe porque tienen estas pequeñas cajas grises en el frente de cada una de las configuraciones. Debajo de las herramientas nuestro sombreado, también tienes otro a la suavidad cambiar aquello que no puede reproducir texto. Entonces también tienes transformada aquí, que podría azar, transformar y cambiar el ángulo. El texto tanto el x por qué y ver ejes y también el diferente tamaño. Y también tienes presets diferentes para los diferentes tipos de textos o eran Ahora tienes todos estos ocho preajustes diferentes diferentes. Podrías tener el texto y tienen varios, um, pre poblados. Entonces estamos aquí. Tienen el 1er 1 llamado White Solid Phil, pero ahora mismo cambiamos de color a película sólida roja. Pero si haces clic en el número dos, también puedes agregar un contornos rojos lo habilitaría, pero luego tiene un rojo delineado tu texto y podrías cambiar sus parámetros. No puedo desactivarlo. Cocinado 1/3 1 que agregará como una sombra de gota hasta el momento, habilita que veamos una sombra de gota en el fondo y podrás cambiar sus parámetros. Hacer también animar posición T justo aquí tienes centro. Entonces tienes estos básicamente el manipulador para mover el texto y tienes flechas . Entonces si solo quieres ir por la dirección Y extra, podrías simplemente dar click izquierdo en las flechas y ahora permitirte moverlo arriba y abajo y mirar en el centro de Por ahí. Se podía ver que eso está cambiando, y si se quiere decir enemigo el texto en, digamos, desde el lado izquierdo, acaba de empezar. Asegúrate aún encuadra cero clic derecho en centro y haz clic en anime, y básicamente quieres mover el texto hacia la izquierda y luego salir adelante, digamos 30 fotogramas que querías dedo del pie pasan en un segundo, y luego quieres haber configurado la X corneta atrás 2.5, que lo pondrá en el centro. Entonces, sobrino, vuelve al principio y juega a través de tu tonto tu enemigo de texto y a tu escena y básicamente y yo y los diferentes parámetros aquí, solo para que también lo pudieras tener y cumplir con el tamaño. Se podría cambiar el tamaño del texto, más cambio de color o cualquiera de varios otros parámetros. Pero eso es lo básico de la infusión de titulación. Ojalá pudieras seguir eso y te veré la siguiente lección. 13. Camino de movimiento de fusión: bien. Y esta lección será ir por caminos animados de movimiento. Entonces tengo un poco de composición Primi aquí, simplemente básicamente justo entonces flecha siguiendo un camino que he creado a través de la pantalla. Viene por un lado, filma un camino citando orientación y luego sale de escena. Entonces empieza con una nueva composición, así crearemos fondo y me ayudaremos la composición de fondo. Pongamos antecedentes aquí. Crearemos otro fondo. Ahora son mis tarifas de clics emergen? Ahora, este fondo puso que en el espectador a aquí, vamos a hacer una máscara de que ambos sois de estas composición fit. Entonces ya ves todo el asunto, y vamos a hacer una Polly Line Mass, que te permite dibujar tus puntos y crear formas o un gran estrecho. Así que haz click ahí y solo voy a dibujar la forma básica de un angosto. Por lo que ustedes dos puntos traseros van a lo largo. Siempre puedes mover estos redondos más tarde y convertirlos en una forma un poco más limpia. A pesar de que escucho punto salir aquí, volver adentro y se está poniendo aquí. Círculo pequeño, más cerca de la forma. Esa no es una época muy buena en este momento con las Nike despobladas, los diferentes puntos que acabamos de dejar. Da click en él y podrás enderezarlo. En realidad, eso no está tan mal ahí mismo. Revertir, ¿emerges? Verás la flecha. ¿ Cuándo fueron los antecedentes? Ahora nos movemos por ahí. Yo no quiero hacer esa. Nosotros queremos ir a Polly on y luego venimos con Pagliaro por ahí. Por el momento, la forma más fácil de hacer esto será sólo a una animación recta de entrar a una escena y salir. Por lo que nos moveremos está fuera de marco aquí y más para centrar o dar click en él. Haga clic en anime. Hacer esto va a hacer que este 150 cuadros de largo. Van alrededor de tres segundos en tan solo 90 y luego giras ahí por el otro lado. Y eso crea un camino básico. Ahora, si vuelves al principio, solo iremos a la derecha. Pero ahora tenemos capacidad de sumar puntos para cambiar la forma de este camino y cambiar el donde la a artimaña. Así que asegúrese de polígono robado y haga clic. Y ahora quiero que me metas en un punto. Podría arrastrar que cambien la forma y mantenerla recta alineada. O podrías usar estas asas de agarre y podrías convertirla en una curva. ¿ Sabes qué? Apunte por aquí. Arrastra eso hacia abajo otra vez. Usando estos, puedo convertirlo en una curva. Asegúrate de que obtienes el punto. Agarra este mango y acérralo. Después consumen al mantener presionada la tecla de control y desplazándose hacia abajo con el botón del ratón . Ese pergamino por ahí como montas como con este último punto Hacer volver atrás Si lo Ahora, si toco la animación, Carol lo sigue. Pero como ves, no lo hace. No re en sí mismo en la dirección del camino. Entonces lo hago es correcto. Haga clic. Muy bien, rotación de polígono 10. ¿ Quieres ir a pila en una rotación y quieres ir a conectarte al camino uno y quieres dar click? Elija Ah, haga clic en encabezado No rentar realmente la flecha. El rumbo del camino ahora se queda sin conocer el aire. En realidad siguen la mitad. Sí, esto es tener si lo miras, es una especie de swing Y al menos podrías querer una especie de justo como es tu camino por lo que no tiene su poco más gradual. En realidad se puede hacer eso en cualquier momento así que tomo ese punto y tipo de suavizarlo aquí, toma este punto. Ahora eso va. No es del todo balanceando hasta ahora podrías jugar con eso y tenerlo de la manera que quieras . Pero eso es lo básico de usar la emoción, camino en muchos camino a para que básicamente puedas dirigir camino. Eres nuestra animación para ir y tener un seguimiento medio y ojalá famoso útil, espero. Consulta la siguiente lección. 14. Partículas de fusión: ¿ Puede esta lección ir sobre el sistema de partículas por 100 Fusión. Esto permite crear efectos como nieve, lluvia y otros, uh, uh, senderos de humo y otras animaciones basadas en partículas. Entonces las dos cosas principales que necesitas con el sistema de partículas es un emisor, un emisor de partículas, o simplemente ser una materia y renderizadores p. Tienen que hacer unos botones rápidos aquí arriba. Y además, si vas a herramientas y vas a la sección de partículas aquí, verás todos los diferentes nodos disponibles para partículas verdes y básicamente, ah, manipulándolas. Hamburguesa estar repasando dos principales. En esta lección, los skins estaban en do P Mitter y P renderizadores. El emisor es lo que crea las partículas y el render. Observe qué los muestra Así que pondremos eso en cuando haya uno dentro. Ahora aquí, los controles básicos para el render P tienes el número de partículas. Básicamente, este es el número creado por segundo o por fotograma. En realidad, así que ahora mismo dijo el 10 para levantarse eso un poco, se lo dije a 20 y podrían hacer una variante para que cada fotograma no lo haga vea exactamente cara. Este 20. Entonces podrías tener la escuela variante arriba para que le guste un poco un número diferente . Cada cuadro Les Span es el número de fotogramas que cada partícula durará en realidad. Entonces tengo esta línea de tiempo establecida en 150 fotogramas, que, a 30 fotogramas por segundo es de unos cinco segundos. Por lo que la vida útil se establece en 100. El marco está aquí. Por lo que las partículas que primero fueron admitidas una vez que golpearon 100 pasan eso, esas empezarán a desaparecer y luego tendrás las que se hicieron. Después de eso eso todavía se mantienen. Quédate alrededor y podrías cambiar las variantes del lapso de vida dos veces que durarán diferentes cantidades de tiempo. Ahora, antes de ir un poco más allá aquí con los ajustes de los, quiero configurar lo que se llama región para que puedas cambiar básicamente de dónde se hacen las partículas si varias configuraciones diferentes aquí sobre algunas de las básicas aquí otra vez. Entonces tienes una esfera, que es lo que se puso a ahora. Entonces si lo miras hace un cambio de talla años, lo consigues una mejor mirada. Entonces esa es la oveja que estará admitiendo las partículas si lo acercas como que ves que ahí ya está hecha. Algunas partículas te muestran más un minuto sobre cómo se ve eso. Pero para este ejemplo haciendo aquí, vamos a elegir una forma de rectángulo. Ahí es donde los socios serán emitidos desde nuestro tamaño de forma de todos los rasguños aquí, cámbialo a uno por uno. ¿ Eso es un 0.1? Y también lo vamos a girar para que también lo puedas girar. Puedes moverlo por la escena alrededor de tu composición. Yo lo iba a girar aquí a 90 grados, y también lo vamos a subir un poco. Entonces agarraremos a uno de los nuevos multimillonarios aquí y moveremos todo un poco luego volver al primer panel de herramientas de controles aquí y bajaremos al fondo. Aquí, verás controles de velocidad. Entonces mientras que ahí como está ahora mismo, si lo miramos como el si la animación va por aquí, se crearán partículas. Pero en realidad no se moverán donde simplemente se quedan pegados del dedo del pie al avión Ahí, el rectángulo. Entonces, ¿quieres agregar algo de velocidad? Todo movimiento para aquí un poco lo verá. Ves, eso podría caer van de izquierda, ¿verdad? Por lo que vienen del rectángulo y se van a la derecha. También quieres cambiar de ángulo. Entonces si cambió por un ángulo positivo, doble de alguna manera, ves, están creciendo de una manera desde el avión. Entonces me voy a poner a bindi negativo que hace que baje y ellos dirección descendente . Y entonces también quieres cambiar esas variantes de estos otros parámetros. Entonces cambio de variantes de velocidad un poco en el ángulo ario para que ellos o bajen exactamente igual manera antigua Algunos de estos otros cebadores año y simplemente no podían ver lo que dieron tienen, cómo lo cambian ahora si quieres. Básicamente, se están creando en tres D. Así que si vamos al renderizado P, aquí hay varios parámetros diferentes, pero tipo de solo repasar lo básico aquí tengo que de modo, haces tres o dos d. creo que la mayoría de los sistemas de partículas de inspección de partículas que has visto en otras aplicaciones suele ser tres conjuntos o para estar usando aquí, así que en realidad ver que tenemos que tener un par de otros nodos. Ah, uno es una fusión de tres d. Entonces lo regalamos, mantenemos turno en la barra espaciadora y si escribes, empieza a escribir, emerge, fusiona, fusiona, y luego tres se fusionan aquí de tres. Fusionar. Te amamos que eso es televidentes diferentes. Y luego también vamos a tener una cámara para que pudiéramos cortarlo. Elige lo que queremos ver y lo que queremos de ti dentro de la composición. Entonces si subes aquí, tenemos cámara de tres d. Entonces agrega eso y luego podemos manipular eso alrededor para que podamos. Eres mejor vista de lo que estamos viendo aquí. Y si realmente quieres ver lo que estás viendo con la cámara, desde la vista de la cámara, ven a una las ventanas aquí. Si haces click derecho en perspectiva cuando estás emergiendo. Tres d, podrías elegir la cámara, y ahora estás viendo la vista como se ve desde la cámara aquí. Entonces si tocamos esta animación a través, vemos las partículas bajando, están bajando bastante rápido. Ahí. Departamento, vuelve al emisor P y tal vez cámbialo hacia abajo. Sólo ver, 12 por segundo. No pueden echar un vistazo a eso. También podría mover un poco la cámara aquí arriba. Entonces tal vez tú justo debajo donde las partículas de ser admitidas y luego podríamos jugar y parecer bajando ahora. Ahora mismo, son bastante pequeñas, porque si volvemos a la PM, mejor podríamos cambiar el estilo de las fiestas que son admitidas. Ah, este básico que suele empezar con esto Sólo un punto. Y en este varios diferentes de aquí, podrías hacer un blob. Haces un pincel en la línea y todas estas diferentes, pero vamos a probar una blob que se ve realmente grande para empezar. Pero luego llegas a los controles de tamaño y volteamos el tamaño que bajamos y metemos más en una talla. Eso estaría más en línea con, digamos, digamos, un copo de nieve o algo así. Y podrían cambiar las variantes de tamaño aquí un poco Ahora si lo estuvieras moviendo, cambiando el valor aquí. Y si parece ir demasiado rápido, Si te agarras una llave de patrulla antes de moverte en uno de estos deslizadores, ralentizará la cantidad de cambios para que puedas variar más fácilmente Aquí. Eso lo haces con cualquiera de este órgano reduce un poco el tamaño aquí. Ahora, si volvemos al principio y jugamos a través de la animación, podría ver que hay un poco más grandes las partículas y también se puede volver a la cámara al retroceder un poco. Por lo que aún ves un poco más la escena que me haces y más partículas de vuelta otra vez. Controles correctos. Ya sabes qué número tal volver hasta 20 y tal vez reducir un poco la velocidad. E que tipo de llegar a señalar aquí otra vez. Puedo con la cámara atrás un poco más de vuelta al principio, y podrías ajustar los diferentes ajustes. Y para conseguir el look que buscas, puedes aumentar el número de partículas. Y si realmente quieres salida Teoh, esta solo una otra No, necesitas, que es un render de tres D si eres herramientas. Tres D, Steve, ven aquí abajo, ve render o tres para que si realmente quieres emitirlo a ah a D para que puedas ver como un video, tienes que crear el render tres d ing. Y si ves que podías ver la salida real aquí. No tenemos antecedentes. Entonces una cosa que podrías hacer es si miras hacia abajo el fondo, solo transparente. Entonces solo ves que las partículas pasan solo un poquito Eso en bastante prueba una velocidad bastante alta Así que podríamos hacer eso de nuevo. Todavía bastante alto. Respaldar eso. Se pusieron un poco más en línea con lo que te imaginarías. Y entonces podrías ajustar los parámetros para que esté lejos con uno de los Ok, si quieres un tenía un fondo al render básicamente bordea un regular para emerger, llegas a los botones rápidos aquí, toma emerge, y luego a la fusión, se obtiene un fondo. Acabamos de tener un fondo negro. Pon eso ahí dentro. Quieren asegurarse de que esos sean los antecedentes. Vas a querer intercambiar los insumos. Y entonces ahora tienes tus partículas. Eres de los antecedentes. Podías verlo un poco mejor y patear fuera no tuvo efecto. Otra vez. Podrías ajustar todos los diferentes parámetros dentro de tu emisor P y dónde está tu cámara y puedes cambiar de ángulo y lo lejos atrás que está y amable tweet que consigue el look que quieres. Pero eso es lo básico de usar un sistema de partículas por fusión francesa y esperemos que esto útil y hacia adelante. Se ve nuevo en la siguiente lección. 15. Fusión Trabajar en 3D: todo bien en esta lección se repasarán los conceptos básicos de usar tres D en fusión. Es una de las características más poderosas a la capacidad de trabajar en tres espacios D para crear tus gráficos y también hacer compositing y comprar diferentes elementos. Entonces vamos a estar repasando solo verdaderos fundamentos aquí, básicamente hazlo usando un texto de tres títulos tres D, haces el Hasta ahora hemos usado el texto normal tres D o texto más nodo, que solo hace texto bidimensional. Estamos aquí. Usaremos el nodo tres D texto y usaremos otros elementos que están disponibles para que trabajes en tres confusión. Entonces es sólo una animación rápida. Yo sí escuché. Como que ven cómo se ve cuando estás trabajando en tres D y cómo podrían ser los resultados . Consigue un poco de animación yendo allá. Se puede ver que este texto tiene profundidad y para ver diferente iluminación en él. Se puede ver cómo se configura la escena aquí, Así que siempre repaso este inicio realmente rápido desde cero y mostrando el cómo trabajar con los nodos disponibles en tres D y de nuevo, cómo tipo de mango en trabajar en tres dimensiones. Por lo que comenzó nueva composición aquí. Entonces vamos a empezar con el nodo de tres texto para llegar a herramientas, ir a tres y bajar y quieres texto tres días Ahora, cualquier momento que estés trabajando en tres D, tipo de cosa principal que vamos a usar es una fusión de tres D. Entonces subirá aquí. Herramientas tres D bajan para fusionar tres D. Ahora, esto funciona similar a emerger ya hemos usado con la combinación de dos elementos D, pero con una fusión regular regular, sólo tenía dos cosas a la vez. Cuándo será un fondo, ¿Qué será un primer plano? Y si añadirías algún otro elemento, tienes que tener otra fusión, pero tres emergencias deberían tener números ilimitados cosas. Lo miras porque podrías estar separado en tres espacios. Entonces les mostraré esto cómo se ve esto en los primeros aquí Ahora, momento, no tenemos texto. Por lo que sólo estamos mirando a un momento un tenedor de lugar. Pero ya ves, puedo sostener, hacer clic y mantener pulsado el botón central del ratón puedo panear por aquí. También puedo rutinar mi vista manteniendo presionada toda la tecla, luego haciendo clic en el botón central del ratón. Muévete por ese tipo de rotación por aquí y podría acercar y alejar manteniendo presionada la tecla de control y girando el botón central del ratón hacia adelante y hacia atrás. Y eso son habitaciones dentro y fuera. Y puedo traducir aquí y puedo rotar, pero aquí vamos a sumar unos tres impuestos, Sargento. Acusado de fusión, y se podía ver que ahora está en el avión. Esto es básicamente fueron el punto de partida sobre todos tus elementos serán, y luego puedes moverlo dentro del espacio. Pero si en este momento, el texto es sólo de dos dimensiones Si yo fuera rey por aquí, ya ves realmente no tiene duda de que son sólo 10. Ahora, si quieres ver esto así es para cuando estás trabajando con él, si realmente entrevista con la salida, si realmente entrevista con la salida, se ve como en tres siguiente elemento que quieres siguiente nodo es una cámara de tres, por lo que en realidad tiene un corto corte justo aquí arriba. Podrías hacer click en eso y mirar aquí en el espectador. En realidad agregó esa cámara. Ahora está girando por lo que ya sea la cámara, pero ahora mismo está justo al lado del texto. Por lo que realmente no se puede ver nada con él que ponga su salida por aquí. Pero si respaldo esto, ya puede correr. Se estaba calentando demasiado lejos de su se podía ver. Por lo que el siguiente nodo que necesitas es con llamados a tres renderizadores D, que es este botón aquí mismo. Entonces la próxima vez que necesites y eso te permite básicamente ver y ver la salida de las tres D y sí lo muestra en dos dimensiones. Tan seguro que alguna vez verías cómo se ve eso, Pero que menos ahora vamos a volver a mencionar y estamos viendo lo que ven las cámaras . Entonces si respaldo la cámara aquí ahora, podías ver que el texto empezó a venir a ti despierto de eso y luego volver a subir las cámaras y más como si fuera ver plenamente el impuesto. Cuando hago clic en encajar en ambos del fin de semana de Semana Santa idea de osito un poco entonces Una de las cosas que queremos hacer es darle un poco de profundidad a este texto. Tu rutina por aquí, Anjuman, ves el texto todavía sólo bidimensional, así que entramos en el texto. Tres. Herramienta. Si sales hasta abajo aquí, una de las opciones aquí es la extrusión. Se hace clic en eso, y eso lo baja hacia abajo, y luego esto donde en realidad se pueden obtener los textos en profundidad. Entonces con este deslizador por encima y tres humanos aquí, sin texto, realidad se está volviendo más grueso, por lo que está consiguiendo algo de profundidad podría ir realmente por la borda para traerlo de vuelta. También le pueden dar un poco de bisel para que los bordes de la misma tenga un poco de profundidades, y podrías cambiar al diablo con Ella se ve. Pero aquí mismo no parece realmente que mucho está cambiando porque una cosa la cámara calle encendida y también fuiste a habilitar cuando estás sobre todo nunca durante tres D, asegúrate de que la luz y el sombreado esté seleccionada porque en eso, en realidad, entonces activaremos las luces dedo del pie afectan al objeto tres, y luego puedes conseguir algunas de las sombras y ver un poco más del efecto tres D. Y si volvemos a salir y movemos la cámara, todavía no vemos mucho de nada aquí, todavía se ve bastante bidimensional e incluso podemos rotar esto un poco. Entonces aquí arriba en la ventana en la esquina superior izquierda de ustedes estaban aquí. Tenemos dos botones diferentes aquí. Uno permite utilizar los controles de rotación, y el otro es para la dirección. Eso es en tres direcciones para cambiar eso, a rotación. Y luego pulsando a la izquierda en uno de estos círculos y luego moviéndolo, podríamos rotar la cámara. Eres Proteas. Podríamos ver más de un ángulo, cambiarlo de vuelta a dirección y movernos aquí y aún no ver mucha diferencia. Pero es porque aún no hemos agregado una luz a la escena tres D. Entonces haga clic en la fusión. Sube las herramientas tres D y la luz. Se puede agregar una luz direccional y tener una cámara por aquí, direccionalmente por aquí, es como forma direccional. Cualquier tipo de retroceder un poco ahora, todavía no parece que haya algo pasando aquí, pero luego quieres ir a los renderizadores. Y luego hay estudio solo para enviar que son el nombre de la iluminación relacionándose, habilitar sombras, y ahora estás empezando a llegar a ver las tres D para que podamos mover la cámara. Amplíe , cámara hombre. Con la cámara arriba, vuelves a girar en un poco, hazlo más, y luego pudimos ver un poco más de los tres D. También podría bajar la intensidad de la luz direccional que es un poco borrosa. Por lo que bajamos eso y fueron concebidos más sutiles y también hablan con el través. Esta siguiente pestaña cambió diferentes direcciones de la traducción. Tú cambiaste. El giro cambió, offset. Nosotros cambiamos. Pivote la luz y mi cambio Ver el exhorto. Se podía ver que ahora se ve afectada la dirección de la luz. Por lo que se podría colocar texto el objeto tres d de diferentes maneras. ¿ Yo giro y eso lo cambiará a través de la rotación y hacer todas estas cosas diferentes y hacer diferentes combinaciones a ti tipo de conseguir el look que quieres. este momento en realidad tenemos un fondo transparente. Pero si agregamos un ya que esto ahora está mostrando los dos d, podríamos sumar emerge y fuera de fondo. Entonces renderizar solo destellos después y no queremos fondo agregado fue ese, uh, fondo negro. No practico al fondo y luego reconecto los renderizadores al primer plano de Emerge, y será emerger en visor hasta ahora. Tenemos un bonito fondo negro, y luego podríamos tener un texto tres D y podemos jugar con las luces y cambiar intensidad aquí. Breyer. Un poco más oscuro. Cambia un poco el ángulo de la cámara . Pandillas de transporte. No vemos un poco más el efecto tres D. Después vuelve a la intensidad de iluminación Estación lesionada aquí. Yo como que veo poco más de tres D ahí. Entonces también podemos hacer animación como lo hice con el ejemplo aquí hice una animación rápida. Hacemos todas las mismas cosas que haces con texto regular más nodo que podrías hacer con tres nodos de texto entrarán en el nodo de texto. Entraremos en la transformación, y podemos añadir un meet the character spacing. Así que hagamos de esto un rápido cambio a una animación rápida, solo tres marcos abogado o 30 largo composición de 30 fotogramas de largo. Y haremos click derecho en el espaciado de caracteres y zapatos a mí y moveremos el deslizador y extenderemos las letras algún espacio. Entre ellos, avanzarán a decir a mitad de camino hasta alrededor del marco 14 y luego golpearemos este viejo círculo y lo devolveré a su defecto. Ahora bien, si tocamos a través de la animación, se podría ver los tres D Any en realidad, Si miras en la ventana de tres, todos se podía ver la animación sonando para ver al personaje extendiéndose. Se consume en eso. Será mejor que lo mires a medida que montas pero en general miraste a tu alrededor y lo ves desde diferentes aspectos. Ahora esto es sólo una introducción a las tres capacidades D de fusión. Te da un rapido lo conseguimos y familiarizarnos con ello para que no parezca dejarlo desconocido . Y luego, medida que te familiarices más con él, um, ve las capacidades completas que lo que es capaz de dio. Entonces ese es el final de esta lección y esperamos verte en la próxima última 16. Desafío del curso 2: en este punto, el curso minero para introducir a otro reto del curso. Esto es reto de corte a, y tu reto es recrear esta composición que he creado aquí, y la voy a jugar a través. Gracias. Mira, hay, um, um, tres texto D y un sistema de partículas en el fondo. Si miras aquí la parte media, también parece un cambio de iluminación. Texas entrando, cambiando la iluminación y luego el sexo se va moviendo por el otro lado. Por lo que tus retos para recrear esto lo más cerca posible. Y la siguiente lección, voy a repasar cómo lo creo, algunos consejos sobre cómo crearlo. Y, ah, esto básicamente cubre mucho todo lo que hemos hecho hasta este punto, una gran prueba de lo que aprendiste hasta ahora en el curso. Entonces tómate una puñalada a esto, y te veré en la siguiente lección con la solución 17. Desafío de el curso 2 Solución: bien. Y esta lección estar repasando la solución al reto del curso al que fue recrear este metraje aquí. Esta composición con tres D tex entrando y un sistema de partículas y un fondo negro. Entonces esta es la nota configurada que creé. Y aquí lo podías ver en la vista de tres d. Siento que diferentes partes encajan desde el limitador de parque de arriba aquí hasta los tres texto, el fondo negro, algunas fuentes de luz diferentes y la cámara. Pero voy a recrear esto desde cero y pasar por todos los pasos laterales hicieron para crear esta composición. Empezar una conversación aquí y empezaré con es el texto tres D. Entonces nos hacemos una idea de dónde posicionar todo lo demás. Se mira hacia fuera herramientas tres d alrededor de un texto, tres a eso. Siempre queremos sumar de tres. Emerge después de eso herramientas para la tos. Tres clientes D tratando eso en, pero que eras uno. No tiene idea de lo que estamos viendo aquí. Bueno, texto de Addison, ves el texto y gira la vista. Randall mordió así que pudimos ver en tres días en este momento no tiene espesor. Entonces si añadirías grosor, tienes que extruirlo. Se llega al texto tres sobre dos extrusión de click en que al estar aumentando profundidad de extrusión pistas que 2.15 se ve, que le suma profundidad. Lo siguiente que queremos es el fondo en el reverso slash pi. Lo siguiente que haría es cambiar de color. Entonces lo que estamos trabajando en el texto llegará al texto en color de láminas. Tienes Ah, azul claro medio aquí. Correcto. De acuerdo, entonces le agregaremos el fondo. Entonces todo lo que vamos a estar, ah, creando aquí se revisaría en esta fusión tres d Así que ahora queremos crear un fondo que va a ser básicamente una forma de tres d. Ella viene aquí si hacemos click en esto como si fuera un tres D en forma y mi caída, es un avión que en realidad es lo que queremos. Por lo que sólo tenemos una especie de redimensionarlo y reposicionarlo. Te traes un poco, venimos sobre el tamaño, aumentamos el tamaño. Qué poco. Y cambiaremos de color viniendo materiales. ¿ Y qué fotos? Negro como un bonito fondo para ello. Ahora queremos poder queremos poder ver esto sin una cámara tres D solamente. Wanna dio venir aquí a una cámara de tres esta fusión en la segunda ventana aquí. Si quieres ver cómo se ve desde la vista de la cámara de la cámara, camina hacia atrás, camina aquí un poco controla Z, deshace cualquier cosa y asegúrate de tener la cámara seleccionada que moverá la cámara hacia atrás alrededor tres días. Ahora si quieres ver lo que ve la cámara, vamos a esta vista aquí y ¿dónde está su perspectiva? ¿ Verdad? Haga clic en él y elija cámara. Y ahora vemos lo que parece la cámara De esa manera podríamos posicionar la confianza de la cámara, Ver el texto totalmente aquí, cero millas a un costado, cámara de respaldo un poco más. El tipo de esto sube el texto es la guerra en el centro y también para de la salida final. Queremos salida a un video. O si queremos mirar hacia arriba alguno a los elementos a esto, vamos a hacer un render tres d después de esto. Por lo que subimos, asegurarnos de que los tres D fusionados seleccionaron los tres render. Entonces también podemos ver esto en la segunda línea, sin embargo, sin embargo, y establecer el ajuste para que también estén de acuerdo con las vistas de la cámara. Por lo que tenemos configurados nuestros tres textos. Tenemos una cámara configurada, pero tenemos un fondo configurado ahora podríamos sumar en el sistema de partículas. ¿ Quieres venir aquí? Gente en un sistemas de partículas Donde subo aquí y me acerco al emisor de partículas en render de partículas. Siempre quiero a esos dos. Bueno, en realidad engancha estos a la escena tres D. Entra al mercenario y aquí tenemos un sistema de partículas para que no vayas al emisor. Lo primero que quiero hacer es ir a la región y ponerlo en marcha. ¿ Quieres estar cayendo encima del texto y especie de fuera de cámara? Queremos cambiar la región de un rectángulo de esfera. Cambiaste la altura de torsión y tipo de asegurarte de que hacemos clic en él aquí y lo movemos hacia arriba. Ambos ataca porque humano todos los años lo miras, no quiero arruinar Teed it. Piensa en el eje X s X acceso a los comedores de NY que lo descubra. Entonces podemos crear cambio con yo he localizado aquí abajo. Para que lo pudiéramos ver desde la llamada. Salimos un poco. También aumentamos su con ustedes. Morris se restablecerá para decir en realidad tres partes mejor. Asegúrate de que lo conseguimos y aumentamos un poco la altura y ellos pueden cuidar de un lado aquí, rotar alrededor de ellos rutina sosteniendo la llave del altar y el mismo botón del ratón o la rueda del ratón. Y también quiero retroceder un poco este avión. Está un poco cerca de texto un poco de espacio ahí de nuevo al emisor, y lo movemos de nuevo en el espacio un poco aquí para encabezar el texto, luego rutina alrededor. Te doy caso ahora queremos armar el emisor. Nosotros queremos volver, controla nuestros informes, subió este número. Entonces arriba a decir por ahora ves lo que hice en el 1er 1 aquí por 30 llegará al número, aumentará de 30 y sus variantes un poco. Eso cambiará esto. Creo que se lo tengo a ella. 40 marcos. Sí, cambió a Teoh. Mi composición 240 cuadros cambiaron el lapso de vida 200 para oriente que las partículas estarán bajando durará toda la longitud de la composición, el cambio de vida útil. Varios pedacitos de algunos de ellos todos desaparecen. Cambia un poco las variantes de posición, así que no todas bajan perfectamente rectas. Y en uno de deporte, las cosas es la velocidad y el ángulo. Si no aumentamos la velocidad de que no van a ir a ningún lado, va a formar encima de ese, uh, rectángulo que tenemos. Había una velocidad cada vez mayor. Pasar por encima de unos cuadros aquí. Cassie tiene razón Ahora está saliendo a un costado. Entonces quieres ese ángulo y tipo de inútil. Pudo ser negativo para ser callejeros. Haremos un 90 negativo. Ya lo veo entrando. Ahora mismo, parece que está empezando justo aquí y estamos viniendo. Opinión es que pudimos ver el inicio sobre el parque iba de. Algunos tomarán región de artículos aquí, y la moveremos hacia arriba. De lo que sale de apresurarse aquí y hay que reproducirlo. Está usando entrar. La pérdida es un poco baja. Probablemente lo quieras. Ver, a mitad de camino a través de la caballería bajan. Aumentamos la velocidad. Ahí vamos. Empezaremos desde la pandilla golpeando por aquí. Dejar pasar una vez. Por lo que aquí se podía ver las partículas bajando mucho más allá del impuesto mejor. Bien. Entonces en tiempo real aquí, ya ves, bajando, se puede ver como nieve. realidad no hubo demasiado tiempo en Podemos lucir realmente realistas. Sólo un tipo de conseguir el mismo look que tenemos aquí. Entonces estamos bastante cerca ahora mismo. Vamos a seguir adelante. Entonces quiero decir, siguiente parte que no haríamos es que el texto entre y entre en marco y fuera de marco. Deberíamos venir al texto tres conocido, y llegaremos a la pestaña Vemos la dirección y rotación aquí, y vamos a estar cambiando el desplazamiento. Entonces va a ser de lado a lado, por lo que podría estar moviendo el movimiento de desplazamiento x. Lo dejó justo ahí, estaría animando. Por lo que no vamos a volver a salir del marco inicio de la composición y queremos mover el texto de un lado. No lo vemos, y luego vamos a la derecha. Haga clic en el desplazamiento x, haga clic y coma que hice. Probablemente fuimos, tal vez tomar sobre. Entonces quieres tener segundos para ello, Ven a la vista. Llegará puntera 45 cuadros y moveremos el desplazamiento X hasta que venga centrado en el cuadro aquí . Y luego queremos mantenerlo ahí por un tiempo. Siguen viniendo a la ciudad, tal vez 120 cuadros y vamos a algún marco clave, mantenerlo centrado y saldremos a decir el 18. O me dijeron alrededor de 200 y vamos a echar raíces del otro lado y siempre tuiteamos esto después. Oye, que alguien vuelva. Llegando a ver cómo esto está Mirando el texto a través de uTexas entrando a la vista, se ven las partículas bajando y luego el texto se desplaza. Esto ahora estoy viendo más tiempo completo. Por lo que el texto que entraba en parque iba hacia abajo y se iba dentro de nosotros los fundamentos de esa parte. En este punto, queremos agregar algo de luz a la escena para que podamos conseguir mejor ah, control sobre el aspecto de la misma. Y así es ver el efecto tres d del textil más fácil. Ahora mismo, se ve básicamente no diferente a Dean. Si muevo la cámara aquí. Muévete un poco. Realmente no estás viendo el tres d del texto. Entonces, ¿por qué? Tanques e iluminación podrán ver eso. ¿ Quieres asegurarte de que la iluminación y el sombreado esté seleccionado por aquí? ¿ Qué va a asegurar que dentro de los renderizadores y ellos iluminarán seleccionados. Entonces ahora mismo hago que se convirtió en ver el texto. Porque ahora está oscuro en la escena porque no tenemos satélite de luz para emerger. Herramientas tres d luz. Y queremos una luz puntual primero y conseguir algo de iluminación. Queremos apagar ahora mismo. Podríamos ver la luz en el fondo. No queremos que la luz afecte al fondo. ¿ Quieres venir a disparar tres d? Está bien. Está bien, echa un vistazo. Asegúrate de que esté desmarcado. Recibir iluminación. Y ahora vamos al punto Lee por aquí. Es algo que es que ya es una especie de despedir la parte posterior del texto. Acabo de conseguir una especie de lo que queremos. Muévelo por aquí. Muévete. Se acabará. Haces que sea tipo de zoom aquí puede hacerse una idea de dónde está en relación con el impuesto que sí queremos calma atrás y abajo. Puede que lo mueva un poco hacia arriba, pero esto sólo va a ser una especie de sacar tres D en el texto tendrá otra luz tipo de más como el frente de ella, y es posible que me quiera intensidad fuera un poco. Es más bien un punto culminante aquí para resaltar el tipo de interior del texto tres D. Agregaremos otra luz ahora tipo de la iluminación principal para respaldar las herramientas tres D luz y luego queremos un talento de ciudad luz direccional. Ahora mismo es forma de romper tm realmente intenso Simplemente queremos ese tipo como un spot way. Ahora con la luz puntual, cuando la mueves alrededor, afecta cómo las luces pero la luz direccional, el movimiento de la misma realmente no hace tanta diferencia. Eres como en cualquier lugar que quieras, así que muévete a un costado aquí. ¿ Qué cambia Cómo se ilumina es si entras en el grifo de traducción aquí y podrías cambiar la rotación y el desplazamiento y eso cambiará si vengo por aquí es una rotación y me mueves por ahí, Puedes ver que está girando por derecha izquierda, y también lo puedes ver por aquí en el fondo aquí que cuando muevo esto, muévelo de ida y vuelta. Pero también especie de ver esas pequeñas mentes que salen de un aquí para especie de dar la dirección a donde está apuntando. Ahora mismo, está a la derecha. Por eso este tipo de iluminado, y si lo muevo de vuelta alrededor de la no espera arriba del otro lado. Por lo que en la original aquí están teniendo ir de un lado a otro y animado a medida que la competencia juega mucho tiempo. Entonces, ¿qué? Haz lo mismo aquí que vendrán al principio y que lo hagan jugar por aquí un poco y tienes luz es cuando este primero entra. Eso es bonito centro. Por lo que rotación enemiga y tendremos un venir un poco adelante. No lo tengo movido a la izquierda un poco más adelante. Tener un ir a la derecha, ir un poco más adelante, volver al centro. Podría jugar eso a través de lo que eso parece. Texas entrando a la vista. Ahora se puede ver más tres D por ese punto últimamente, agregado Y luego veo la luz de dirección yendo de un lado, el otro y altamente en diferentes partes del texto y en el texto Muse off this yo y play a través de full el tiempo se acelerará. Aquí entra, va de lado a lado viene el centro, y el texto se desplaza. Entonces parece que lo último que hice fue cambiar el ángulo de la cámara. Entonces es un poco más buscando el texto que le dan aún más de un tres d Mira, volvemos a la esta nueva composición y a mi poquito, así que bajaremos la cámara solo un poquito. Muévete solo un poquito porque más de un ángulo aquí. Y luego vendremos aquí al segundo botón aquí, y no nos doy nuestras asas de rotación. Entonces podemos escribir burlas de este verde. Ot de vuelta en el centro. También podemos rotar el rojo y bajarlo un centro, pero ahora es algo más desde la derecha y desde abajo el texto. Entonces cuando se entra a ver, ¿lo ves? El efecto tres d del texto aún más. Y ves entre más tú Adán donde cambies, más tiempo tardará en rendirlo la primera vez antes de que el efectivo ¿es? Entonces lo pasaré en efectivo, lo jugaré a toda velocidad aquí. Podrías cambiar el tiempo de esto si quieres algo así como modificarlo o lo que sea. Pero eso es lo básico de lo que hice por el reto. Por lo que ojalá seas capaz de volver a crear por tu cuenta. Si tiene alguna pregunta después de mi explicación, cree que la sección de preguntas para el curso e intentaré volver, asumió. Contéstalo ya sea si necesito actualizar esta lección o tal vez una no una lección para explicar un poco más . Pero esto es lo básico de lo que hemos recorrido hasta ahora para incluir tres cámara manipuladora de texto y diferentes piezas en una escena de tres D y sobre la iluminación y todo. Entonces ojalá pudiéramos seguir y crear esto por tu cuenta, y te veré en la siguiente lección. 18. Exportación en fusión: esta lección se va sobre cómo exportar tu composición como un archivo de video. Entonces una vez que hayas hecho todo tu trabajo, vas a querer guardarlo como algo. Entonces al igual que cargaste metraje con un nodo inferior, se exportó. Básicamente exportas usando un nodo de ahorro. Entonces básicamente, el ir a tu último nodo en tu cadena de nodos donde tienes la salida que quieres imagen que está resaltada. Y quieren a los botones rápidos aquí y haga clic en saver y ayudando a subir un cuadro de diálogo a donde desea guardar sus metrajes. Y queremos un nombre aquí en uno a esta carpeta aquí, y yo lo nombro Green String. Y luego, si quieres que sea, digamos, uh, uh, MP cuatro, que forma parte de una de las configuraciones de exportación o formatos de archivo más populares poner punto y antes y cuando haces clic, guardar la configuración. Laurie, se ajuste a tiempo rápido y a h 0.264 para que tengas Ah, la salida para MP cuatro. Pero he venido aquí al menú de herramientas para el ahorrador. Aquí tienes los nombres de archivo que podrías cambiar eso de nuevo, si quieres y poner en una ubicación diferente. Cambié los formatos de salida. este momento, se establece un tiempo rápido películas, pero tienes toda una serie de formatos diferentes que podrías usar, digo para la mayoría de las cosas tiempos de clic. Probablemente bueno. Uh, entonces también tienes eres tú Ahora si exportas mi siguiente importante es formato y él podría entrenar cambiar el Kodak. Entonces aquí, si lo haces, un MP para eso dice que es a cada doctor 64 Y cambió la calidad. Si querías serlo, un poco de tasa, eran más altos. Esa tasa. Si quieres una mayor calidad entre la velocidad de fotogramas, estamos aquí. Lo tengo establecido por mis proyectos que los 30 cuadros por segundo por lo que se establece el 30. Pero podrías bajar eso a 24 si quieres, o tal vez incluso subir hasta 60 fotogramas por segundo si quieres. Pero una vez que tengas todos tus ajustes ordenados, simplemente baja aquí justo al lado de la cabeza de juego, donde haces el juego rápido hacia adelante y todo, y haces click en el botón dice renderizar razón Una final. Nuestro cuadro aquí llamó configuración de renderizado y más o menos solo dejas todo como está a menos que haya algo que quieras cambiar pero estás configurando ya debería estar configurado. Y luego básicamente haces clic en iniciar render y van a pasar y renderizar tu proyecto que, dependiendo de lo complicado que sea el flujo y de lo que intentes renderizar, podría ir por ello rápidamente, como si no es como aquí ahora mismo o podría tomar bastante tiempo. Una vez hecho, te diré que renders completados, haces click, OK, y eso es todo lo que hay a eso. Y si vas a esa carpeta y aquí está la salida aquí, así que si hago clic en eso, entonces eso trae bien. Acabo de exportar el último de los conceptos básicos de exportar tu metraje de tu composición a un archivo y espero realmente archivar eso, y te veré en la siguiente lección. 19. Fusión lo poniendo todo juntos: en esta lección, o sea una especie de armar todo lo que hemos aprendido hasta ahora para crear demostración de composición dirigida aquí. la composición que el marfil hizo aquí y voy a estar pasando por las diferentes partes de la misma y ese tipo de explicarla y cómo se relaciona con lo que ya hemos hecho. Entonces aquí voy a jugar a través hace gráficos en movimiento y texto y también automatización un poco de composición corta . Pero hace tiempo en la calle lo que se podría hacer con lo aprendido hasta ahora. Entonces empecé creándolo haciendo un par de fondos, que luego se fusionaron. Dean Primer fondo es todo negro. Es como un fondo cambiando de color verde y creo aquí una imagen de máscara, y básicamente roté la máscara. Entonces si escuchas o cambias el ángulo para que eso lo tenga y también cambias su altura interior para que pudiera ser una reunión en la pantalla, podrías cambiar eso solo agarrando los extremos de que esté en el tamaño de la misma. Y luego creé un texto desnudo y emergió con la primera fusión para tu texto aquí para el texto. Se trata de Fusión nueve y básicamente usé el derecho en y un ejército de eso para que fuera visible primero. Y luego ellos escribieron y tuve que desaparecer básicamente, acuerdo, viniendo a poner y cambiando el ángulo. Entonces básicamente es simplemente volteando hacia los lados, así que eso es un ya no visible. Y cambié la capacidad cero y creé otro nodo de texto lo surgió con el anterior, y tengo un motion graphics y eso se revela abajo y básicamente crear ese efecto creando máscara, cambiando su ángulo para que coincida con el del texto y luego simplemente mover enemigo y sus movimientos que al principio no se ve el texto y luego se hace bajar y revelar un texto. Y luego me tengo que ir a un lado. Por último, creé un texto más. No aquí lo fusionó con los anteriores. Ahora lo que básicamente giró el original Nuestro enredo aquí fuerza ángulo. Aquí se está animando para rotar, por lo que es horizontal y lo expandí altura de tamaño teñida. Mira, aquí está el anime y cambiado se expande y finalmente, el texto final. Aquí estaba esa herramienta. Está mirando a Aly. Elegí círculos que solo apuntan, que lo pone en un círculo A y básicamente animó el ancho del círculo. Y también eso creó, uh, el efecto aplanador aquí y también animó sus posiciones con bajó un poco más hacia el centro y que básicamente remató la composición para que de principio a fin, todos los componentes aquí se unen, a mano crean este gráfico de movimiento corto y otra vez tipo de luce los diferentes aspectos de lo que se mostró en el resto del curso. Por lo que ojalá te encontraras útil y te des una idea de lo que se podía hacer, y espero que hayas disfrutado del curso.