Aprende fingerstyle de guitarra: una guía de fingerpicking para principiantes | Marc Barnacle | Skillshare

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Aprende fingerstyle de guitarra: una guía de fingerpicking para principiantes

teacher avatar Marc Barnacle, Music Instructor

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Lecciones en esta clase

16 lecciones (1h 24min)
    • 1. Introducción

      1:52
    • 2. Proyecto de clase

      1:06
    • 3. Numeración y posiciones

      3:58
    • 4. Diferencia entre acústica y eléctrica

      2:59
    • 5. Primer ejercicio

      9:55
    • 6. Sincronización

      2:31
    • 7. Pasar de un acorde a otro

      5:11
    • 8. Canción de punteo: R.E.M.

      5:16
    • 9. Canción de punteo: Radiohead

      8:28
    • 10. Punteo Travis

      8:03
    • 11. Pellizcado

      5:19
    • 12. Canción: Los Beatles - In My Life

      6:04
    • 13. Rasgueo y punteo

      3:36
    • 14. Introducción a la guitarra clásica

      4:45
    • 15. Conclusión

      3:40
    • 16. Canción extra - Dean Lewis

      11:29
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a la tercera clase en mi serie de clases en Skillshare: en esta, te presento una guía de fingerpicking para principiantes. Es adecuada para el total principiante y trabaja hasta un nivel intermedio en fingerstyle tanto en guitarra acústica como la eléctrica.

El punteo es una técnica muy valiosa que debe desarrollarse, y te pondrá en muy buena forma al avanzar por tu recorrido de aprendizaje. El punteo abarca muchos géneros y permite un gran nivel de diversidad para tocar. Ayuda a mejorar la fuerza e independencia de los dedos. Desarrolla la habilidad en ambas manos, da acceso a una mayor diversidad de estilos musicales, y permite más posibilidades para tu propia expresión creativa.

Comenzaremos con patrones de punteo sencillos, y avanzaremos hasta que puedas tocar algunas canciones conocidas. Sobre la marcha, aprenderemos una gama de técnicas de punteo, y te alentaré a aplicarlas a tus propias composiciones, que formarán parte del proyecto de clase. Me parece que motivar al estudiante a encontrar su propia voz creativa es un excelente enfoque para desarrollar más confianza y conciencia de tu propia expresión musical personal y única. También te voy a enlazar a software de grabación de guitarra y producción musical, y te mencionaré algunos consejos en estas áreas en el proceso. 

Se usan varios acordes, de manera que si eres completamente nuevo en la guitarra, podrías consultar mi primera clase: "Aprende guitarra: guía para el principiante absoluto". Esta clase abarca todos los temas esenciales que necesitas para empezar a tocar la guitarra, y pone mucho énfasis en ayudarte a desarrollar tu habilidad creativa personal

** ¿Quieres más? - Consulta mis otras clases:

Recursos: hay muchos archivos PDF anexos a esta clase, que contienen el enlace para cada canción que trabajaremos, y también hay otras. Echa un vistazo a la pestaña de "Proyectos y recursos" para descargarlos. También te daré archivos que explican las posiciones de los dedos, y otras técnicas que se tratan en clase.

Estoy disponible para cualquier pregunta o comentario que puedas tener, así que no dudes en enviarme un correo electrónico o escribirte en el área de discusión de clases. Estoy en línea todos los días, y me gusta ayudar a los estudiantes cuando es posible.

¡Te deseo lo mejor en tu recorrido por la guitarra! 

¡Buena suerte!

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Marc Barnacle

Music Instructor

Top Teacher


Hey! I’m Marc - A full time musician an instructor. I've been playing guitar for 20+ years, and teaching for over 15. My roles include live and studio session work, music production, songwriting and tuition. I also co-run the music service and charity T.I.M.E - Together In Musical Expression. Our aim is to make music inclusive and accessible for everyone. 

I am really excited about creating these guitar classes for Skillshare and always aim to make content that is inspiring, fun and has a focus on encouraging your own creative expression.

You can start with my 'Beginners Guide' class and progress towards more of an intermediate level of playing, with further classes. 

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1. Introducción: Fingerpicking en la guitarra es un método que agrega gran variedad y enormes posibilidades a tu obra. Es brillante para construir dedos fuerza e independencia, desbloquea toneladas de canciones y estilos en el instrumento, y notarás una gran mejora en tu jugabilidad general después de abordar esta clase. Oigan a todos, espero que lo estén haciendo bien. Mi nombre es Mark y una gran bienvenida a la tercera clase en esta particular serie de clases de guitarra. Este es todo sobre picar dedos. Anteriormente he publicado otras dos clases en esta serie y puedes encontrar el enlace para ellas en la descripción. Si eres completamente nuevo en la guitarra y te gustaría aprender muchos códigos que vamos a cubrir en esta clase, entonces te recomiendo revisar mi aprender guitarra, la guía completa para principiantes. Pero si ya tienes este conocimiento inicial en su lugar, entonces esta clase es para ti. Ahora estoy sosteniendo una guitarra eléctrica, pero esta clase es adecuada tanto para guitarristas eléctricos como acústicos. Voy a estar usando ambos a lo largo, así que si tienes una guitarra acústica ahora mismo, no apagues. La idea de estas clases es conseguir que tengas confianza y creatividad en tu instrumento en un corto espacio de tiempo. Vamos a cubrir toda la información esencial que necesites para implementar las técnicas correctas y construir buenas bases para tu desarrollo musical. Pero vamos a equilibrar esto con ejercicios más creativos y una mezcla de canciones para que aprendamos. También tocaré algunas canciones extra adjuntas como PDF a esta clase para que tengas una guía también. Llevo más de 20 años enseñando guitarra y tengo mucha experiencia trabajando con personas de todas las edades y capacidades. Esto me ha permitido adaptar mi enfoque a muchos estilos de enseñanza diferentes, ofrecer numerosas formas de ajustarme a las necesidades de cada individuo. Esta clase también te va a dar la oportunidad de crear tu propia canción como parte del proyecto de la clase. Encuentro que alentar esta forma de expresión creativa realmente ayuda a involucrar a los estudiantes, mantiene sus intereses, y desarrolla un mayor sentido de autocreencia y confianza. Mi objetivo es dejarte sintiéndote confiado en tu habilidad, capaz de llevarte algunas de tus piezas musicales favoritas y tocarlas con ellas. Generalmente te pones en una posición donde te sientas listo para seguir llevando tu plan al siguiente nivel. Espero que te unas a mí en la clase y espero verte en el próximo video. Cuídate. 2. Proyecto de la clase: Gracias por acompañarme en el siguiente video. Simplemente me gustaría tener una charla rápida sobre el proyecto de clase de esta clase. En lecciones posteriores, vamos a aprender muchos patrones de picking diferentes. Me gustaría que tomaras este conocimiento y luego llegaras con tu propio patrón de recolección de dedos. Podrás elegir una mezcla de códigos y luego poner estos patrones en la parte superior de ellos. Pero te recomiendo que te quites 2-4 códigos para que no estés dando tu cambio de código en la mano, ya sea que esa sea tu mano izquierda o derecha demasiado trabajo que hacer. Entonces solo puedes enfocarte en lo que está haciendo tu mano de recolección con el patrón que has creado. Una vez que hayas hecho esto, habrías compuesto y creado tu propia pieza musical. Tan simple como eso. Será genial si después pudieras grabar esto y compartirlo en la sección Proyecto y Recursos de la clase. Entonces todos podrán aprender unos de otros, compartir nuestros logros y obtener algunos comentarios. Hablaré un poco más tarde sobre cómo podrías grabar esto, pero aunque solo lo grabaras en tu teléfono y lo compartieras de esa manera, eso sería increíble. También puedes compartirlo en línea si lo deseas, usando el #SKILLSHARE y GUITAWYTMARC y luego será recogido por mí mismo y el equipo de Skillshare. Hablaré un poco más de su proyecto de clase adelante cuando estemos trabajando en los patrones de los dedos. Voy a mencionar de nuevo sobre cómo se puede grabar. Nos vemos en el siguiente video. 3. Numeración y posiciones: Uno de los mejores lugares para empezar es realmente aprender cómo tu pulgar y tus dedos están numerados para cuando una pieza de música se escribe o te describe o te interpreta. También vamos a tener una pequeña charla sobre la colocación, así que donde te pones el pulgar, los dedos y la mano. Para empezar, verás tu pulgar etiquetado como T, y luego tu índice, medio, y tercero como 1, 2, 3. Obviamente, si hay jugadores zurdos viendo este video, solo cambia lo que estoy haciendo a tu mano izquierda. Tu dedo meñique tiende a no ser usado. Pero no estoy descartando esto. Hay guitarristas por ahí que incorporarán y usarán su dedo meñique cuando estén recogiendo, pero generalmente no es algo que se imponga. No es para decir que no se puede usar. Las canciones que estamos aprendiendo y las técnicas que estamos cubriendo en esta clase no incorporarán ese dedo meñique. No te asustes si pones un video y ves a alguien usando su dedo meñique. La preferencia personal es algo grande al tocar la guitarra. Pero para esta clase en particular, no vamos a estar usando nuestro dedo meñique. pulgar generalmente cubre las cuerdas E, A y D. Este no es el conjunto en piedra, es sólo un buen lugar para empezar. Entonces tu 1er, 2do y 3er dedo jugarán G, B, y E. De nuevo, esto se alternará a veces, no tiene que ser así. Es solo un buen lugar para empezar, así que E, A, D, G, B, E. Sólo intenta jugar ese rodaje tú mismo. Entonces E, A, D, G, B, E. Ahora vamos a ver cómo quieres posicionar tu mano de recolección. Generalmente, queremos estar en medio del extremo del cuello y nuestro puente, así que por aquí. También voy a demostrar esto en una acústica. En las próximas lecciones, obtendrás una idea de las diferencias. En ocasiones verás a la gente descansar su dedo meñique sobre el cuerpo de la guitarra. Ahora bien, esto no es algo que tengas que hacer. Generalmente, las personas mantendrán su dedo meñique libre del cuerpo de la guitarra. Pero de nuevo, esto es otra cosa que no está puesta en piedra. Algunos guitarristas lo harán, algunos jugadores no. Si tienes el dedo meñique abajo, puede reducir la movilidad de los otros dedos y qué tan lejos puedes moverte, y qué tan rápido puedes moverte arriba y abajo de tu arroyo. Muchos jugadores tenderán a mantener ese dedo meñique libre, y simplemente les da un poco más de flexibilidad. En el otro lado, algunas personas encuentran que tener el dedo meñique hacia abajo les da un poco más de estabilidad cuando son planos. Esto puede ser otra cosa que se reduce a la preferencia personal, pero también al tamaño de la mano. Si tu mano está bastante restringida, y no tienes mucha independencia y te estiras en ella, entonces bajar el dedo meñique lo empeorará. Tener libre el dedo meñique te permitirá tener un poco más de flexibilidad. Además, tu 3er dedo meñique comparte un músculo, lo que hace un poco más difícil para ellos ser tan independientes entre sí. Nuevamente, poner ese meñique tu dedo hacia abajo, podría restringir ese movimiento del 3er. A través de esta clase, te voy a animar a mantener dedo meñique en alto y tener esa libertad, pero si hay momentos en que sientes que tiene que bajar para ayudarte a aplicar cierta parte, eso también está bien. Lo mismo se aplica a cuando descansas la mano sobre el puente de la guitarra, y esto no es algo que generalmente se dice que tienes que hacer, pero verás que algunas guitarras lo hacen. Prefiero tener ese campo independiente de flujo libre de tu mano solo rondando sobre el medio entre el extremo del cuello y el puente justo aquí, y nuestra muñeca es bonita y curvada justo encima de las cuerdas. Siento que eso te da mucha más libertad y flexibilidad y no tiene restricción de la movilidad cuando te mueves arriba y abajo. Pero como digo, verán a muchos guitarristas descansar la mano en el puente. Eso nos lleva de vuelta a ese punto de estabilidad, y también si es solo la forma en que aprendieron inicialmente, podría ser algo con lo que se sientan más cómodos. A lo largo de esta clase, te animaré a construir el estilo donde tu mano esté libre del puente. Pero si hay momentos en los que sientes que está dolorido y no es cómodo, no es adecuado para el tamaño y la forma de tu mano, entonces solo puedes bajar tu muñeca al puente de la guitarra, no demasiado cerca de las cuerdas, porque entonces terminamos con unos sonidos apagados que par silenciaron, que expliqué con más detalle en mi primera clase de guitarra. Entonces lo traemos de vuelta. Entonces es justo al borde del puente y si ahora pasamos por bonito y claro. Esto lo demostraré en la guitarra acústica en la siguiente lección también, si necesitas un poco más de claridad sobre dónde colocarías tu muñeca si estuviera en el puente de una acústica. Entonces saltemos al siguiente video y echemos un vistazo a guitarras eléctricas y acústicas y la diferencia en cuanto a lo que estamos cubriendo. 4. Diferencia entre acústica y eléctrica: Ahora vamos a tener una pequeña charla sobre la diferencia entre guitarras acústicas y eléctricas a la hora de escoger dedos. Ahora tradicionalmente, cuando la gente mencionó el picking de dedos, tienden a pensar en una guitarra acústica, pero las guitarras eléctricas incorporan un infierno de mucho a este estilo. Hay toneladas de músicos y toneladas de canciones, algunas que vamos a cubrir más adelante en esta clase que usan la guitarra eléctrica para su estilo de recolección de dedos. Como dije, tradicionalmente, guitarra acústica es lo que la gente se imagina. En primer lugar, porque las guitarras acústicas existían antes de que las guitarras eléctricas lo hicieran, por lo que habría sido un estilo que se adaptó y desarrolló sobre ellas. Ahora, música folk, country, tendes a imaginar una acústica antes de hacer un eléctrico, y obviamente dentro del mundo clásico. Ahora la guitarra clásica es algo de lo que voy a hablar un poco más después, pero a lo largo de estas lecciones, sólo vamos a probar un equilibrio entre guitarra acústica y eléctrica. Algo para levantar primero es el tamaño del cuello de una guitarra acústica, que tendería a ser más grueso o más ancho que el de una guitarra eléctrica. Puede ser bastante difícil, particularmente para los principiantes llevar el pulgar por encima cuando sea necesario y difícil estirar los dedos hasta donde necesites que estén. Aquí es donde una guitarra eléctrica no toma tanto peaje en tus manos y tus dedos y puede ser un poco más fácil de tocar este estilo porque el estiramiento no es tan duro. Otro elemento a mirar son las cuerdas que se utilizan en la guitarra acústica. Ahora, muchas guitarras acústicas solo serán de cuerda de acero. Se trata de una guitarra clásicamente fuerte. Las seis cuerdas son de nylon. Tienen un tono mucho más cálido y limpio que el de una guitarra acústica de cuerda de acero. No quiere decir que sea mejor, es solo la preferencia por el estilo que estás buscando crear. Las cuerdas en acústica tienden a ser más gruesas también. Tienen un calibre más grueso. Esto es otra cosa, cuando eres principiante, puede tomar más de un peaje pesado en tus dedos. Puede ser más difícil presionar hacia abajo esas cuerdas sobre los hilos que necesitas tocar por el grosor de las cuerdas, así que ahí es donde una guitarra eléctrica, nuevo se vuelve un poco más fácil para el principiante porque las cuerdas son no tan gruesa. No son tan duros en tus dedos. No obtienes tantas de esas líneas a través de tus callos cuando estás tocando por primera vez. Obviamente, porque estos son un poco más gruesos, construirán la fuerza y antes de que te des cuenta, los extremos de tus dedos serán realmente duros y no estarás sintiendo ninguno de esos dolores iniciales. Las referencias de dedos son las mismas, el pulgar 1, 2, 3. Generalmente no estamos buscando bajar el dedo meñique a menos que tengamos que hacerlo, a menos que tengamos una preferencia, a menos que eso se sienta más cómodo, se adapta más a tu tamaño de mano. Como se mencionó en la lección anterior, si terminas descansando la mano en el puente, es la misma mecánica en la guitarra acústica. Vamos a colocar atrás de la muñeca justo abajo en el puente donde empiezan las cuerdas. Asegurándose de que estamos lo suficientemente lejos para que las cuerdas pasen bien y claro. No vamos a venir. De nuevo, ese nuevo tono suena bien si estás tras eso. Para conseguir ese tono completo, simplemente lo ralentizamos un poco, así que todo pasa bien y claro. Para a, tanto eléctrico como acústico se utilizan para el picking de dedos. El estilo acústico era algo en lo que pensarías más tradicionalmente, todavía utilizado en la actualidad. El picking de dedos de guitarra eléctrica también es muy común con el guitarrista moderno y es un estilo que se ha adoptado mucho. Ahora vamos a empezar con nuestro primer ejercicio de picking. 5. Primer ejercicio: Ahora nos llevamos con alguna jugada adecuada. Gracias por seguir conmigo a través de esas primeras lecciones, solo pensé que sería bueno cubrir todos esos pedacitos esenciales para que estemos mejor preparados para nuestro juego. El primero que vamos a hacer es tomar un pulgar en nuestra mano derecha o izquierda, cualquiera que sea nuestro picking y sea, cualquiera que sea nuestro picking y sea, colóquelo en la parte central de la guitarra justo encima de la cuerda inferior y simplemente deslízate a través y arranca esa baja abierta A. Te das cuenta que no estoy inclinando mi mano, completamente recta a través del centro de la firma. Estoy en más de una diagonal como así. Si estuviéramos inclinados realmente restringiría el movimiento de nuestra mano. Queremos asegurarnos solo un poco de arco como este. Lo mismo se aplica a nuestro primer, segundo y tercer dedo. Solo vamos a tocar las cuerdas abiertas, para empezar, no te preocupes por una mano trastornada. Vamos a jugar a que abra A otra vez. Entonces tu dedo primero va a tocar ese abierto G. Tenemos A, G. Solo inténtalo un segundo para mí. Agradable y lento. Entonces vamos a añadir el segundo dedo a la cuerda B. Obtenemos pulgar 1, 2. Probemos eso juntos un par de veces. Pulgar 1, 2. Pulgar 1, 2. A, G, B. Añadamos ahora nuestro tercer dedo y eso va a jugar el más alto A. Vamos a tener pulgar 1, 2, 3. Excelente. Te das cuenta de que no estoy arrebatando demasiado la cuerda también. No queremos llegar demasiado lejos bajo la cuerda de lo contrario terminamos con este snatch snap real. No vamos tras eso. Queremos simplemente deslizarnos a través de la cuerda. Un bonito, gentil pick de esas cuerdas, así que no estamos consiguiendo nada demasiado agresivo. Una vez que estés cómodo con eso, intenta mover tu pulgar al aire libre yo y luego toca ese mismo patrón que acabábamos de hacer anteriormente. Pulgar 1, 2, 3. Esta vez será A, G, B, E. Una vez que estés cómodo con eso, muévete hacia abajo al D. D 1, 2, 3. Este es un gran pequeño ejercicio para empezar, muy sencillo pero acumular la independencia y la fuerza y posicionamiento de tu mano de recolección. Una vez que los A, I, y D están funcionando bien con los 1, 2, 3, combínalos juntos. Entonces vas a ir A 1, 2, 3, I 1, 2, 3, D 1, 2, 3, y luego volver al I 1, 2, 3. Eso lo demostraré rápidamente para ti. Prueba ese patrón para mí, empezamos bien y despacio. Excelente. Ya ves yo estaba empezando a construir la independencia en el pulgar ahora así como nuestros dedos primero, segundo y tercero. Si eres alguien que se logra con acordes, estás levantado y corriendo en ese sentido, entonces traste un acorde G mayor para mí, la caja de acordes también va a aparecer en la pantalla. No entres en pánico si es algo con lo que no estás demasiado familiarizado. Como mencioné antes, tengo una clase de guitarra de principiante la cual puedes echar un vistazo y que cubre montones de acordes diferentes éste en particular. O podrías pausar esta lección ahora, echar un vistazo a la caja de acordes y ver si puedes construir eso y jugar junto a esta parte con nosotros. Pero sólo para darte una breve visión general, nuestro primer dedo pasa al segundo traste A, el segundo dedo hasta el tercer traste G, el tercer dedo hacia el tercer traste de B, y nuestro cuarto dedo meñique hacia el tercer traste del E. más alto Ahora vamos a probar esos mismos patrones en los que estábamos trabajando. Podrías empezar solo con la E más baja, eso ahora está trastornado en el tercer traste. Pasar a la A cuando estés cómodo y el D. Entonces puedes moverte por la E, A, D, y volver a Una progresión como acabamos de hacer. Si eres bueno con unos acordes piensa en otros que usan las seis cuerdas. Podrías saltar a tu E mayor. Todo el tiempo buscando ese tono limpio. Atrapar una cuerda a la vez le dará su pulgar o su primer, segundo o tercer dedo. Podríamos quizá probar la forma C mayor que también tiene la G en el bajo. Excelente, así que solo tómate un par de minutos para practicar a través de aquellos que piensan en otros acordes con los que podrías usar ese patrón de picking y simplemente enfocarte realmente en conseguir ese tono agradable y claro. Ahora vamos a ver la parte 1, 2, 3 de ese patrón y cambiar el orden de esos números por lo que agregamos un poco más de interés y variedad a nuestro juego. Esto también es genial para construir independencia en tus dedos. Inicialmente acabamos de abrir E con nuestro pulgar y luego 1, 2, 3. Ahora vamos a jugar 3, 2, 1. Pasar por esas otras notas de bajo. Entonces cuando estés listo vamos a pasar al pulgar 2, 1, 3 y seguir moviéndonos por nuestras notas de bajo. Una más, los pulgares todavía se mueven en el mismo orden pero esta vez vamos a ir 3, 1, 2. Aquí vamos. Te recomiendo que pausas esta lección entre cada uno de esos solo para que puedas digerir completamente lo que se ha aconsejado y obtienes un buen trozo de práctica junto a cada parte. Ahora, todo el tiempo estoy tocando ese abierto de nuevo, si te sientes cómodo con los acordes empieza a trastornar los acordes para tocar esas formas. A ver si podemos combinar todos esos y en realidad voy a tocar el acorde G mayor mientras lo estoy haciendo. Vamos a hacer nuestro pulgar 1, 2, 3, pulgar 3, 2, 1, pulgar 2, 1, 3, pulgar 3, 1, 2. No espero que te lo lleves todo enseguida pero solo piensa en el orden que acabamos de hacer. Los construimos uno a la vez. A medida que te sientas cómodo con cada uno, empieza a añadir ese patrón. Para que no sea tan complicado, para empezar, mantendremos nuestro pulgar tocando la E inferior, pero alternaremos el 1, 2, 3. Pondré el pedido en la pantalla también para facilitarte el seguimiento para que sepas lo que viene a continuación. Una vez más. Ahora, si te sientes valiente entonces empieza a mover ese pulgar también. Realmente tienes que concentrarte y empezar a pensar esa separación ahora que está pasando entre el pulgar y el primer, segundo y tercer dedo. Pero es una técnica brillante de conseguir y puedes empezar a escuchar que realmente estás haciendo que esos acordes suenan mucho más interesantes. Probemos eso en E mayor. Excelente. Si te mantuviste al margen con eso lo has hecho tan bien pero no te preocupes si sigues en esos primeros uno o dos patrones. Quieres asegurarte de conseguir todo correcto, hacer todo ese trabajo de base. No tiene sentido saltarse adelante, cortando curvas porque ya vas a sufrir por eso más abajo de la línea. Tómate tu tiempo con cada uno de esos pasos, realmente concéntrate en ese bonito tono claro que viene a través. Posicionando tu mano si estás haciendo los acordes también con tu otra mano, tu mano trastocada, asegúrate de que todos estén bonitos y sólidos y en el lugar correcto. Solo estamos buscando esa continuidad, ese bonito flujo limpio, y obviamente ese tono hermoso que viene de cuando consigues el dedo justo. Rápidamente vuelvo a mencionar el proyecto de clase que discutimos antes. Este es un buen momento para empezar a pensar en eso. Acabas de ver cómo hemos jugado nuestro patrón abierto. Hemos alternado ligeramente esos números, y después hemos empezado a ponerlos en algunas formas de acordes. A lo mejor ponte a pensar en cómo podrías empezar a poner eso en tu propio orden con tu mano de recolección y los acordes que posiblemente podrías jugar con tu otra mano. Vamos a tener una charla rápida en la siguiente lección sobre el tiempo. 6. Sincronización: Vamos a tener una breve charla sobre el tiempo. Este debería ser un gran foco de tu juego. Es realmente importante que cualquier músico desarrolle una buena comprensión, conciencia y habilidad con su tiempo. Una gran ayuda para esto es usar un metrónomo. Podría haber experimentado esto, quizá no. No te preocupes si no, es algo a lo que puedes acceder fácilmente desde tu teléfono. Te recomiendo uno que uso gratis llamado Metro Timer. Se acerca en la pantalla ahora. También pondré un enlace en la descripción. Ese es un metrónomo realmente genial, simple y gratuito al que puedes acceder que realmente va a ayudar a empujar tu habilidad con el tiempo. referencia al ejercicio que acabamos de hacer, te recomiendo que establezcas un tempo lento, un BPM lento, que significa beats por minuto. Algo alrededor de los 70 podría ser bueno, pero si quieres ir aún más lento que eso, está bien. Sólo voy a demostrar rápidamente cómo ese ejercicio de picking abierto sonaría junto al set de metrónomo a 70 BPM, 70 latidos por minuto. Ya ves cómo eso te da un ritmo agradable y estable. Al tener una referencia para cada beat, cada uno de esos conteos te da un punto sincopado de donde necesitas estar. Sabes que no estás rezagado de ninguna manera. Sabes que solo estás golpeando con el dinero. Cada hit que entra, eres boom, boom, boom, boom. Fam 1, 2, 3, volver a la fam, 1, 2, 3. Como dije, puedes ir aún más despacio que eso. Sólo estoy demostrando 70 BPM ahí. Pero podrías bajar a 60, 50 aunque quisieras. Es una gran manera de construir tu comprensión del tiempo. ¿ Por qué entonces recomendar? Es que cada día que practiques estos ejercicios, agrega dos BPM, sube hasta 72, 74, 76. A medida que pasa cada día, sólo subir esa pequeña cantidad te empujará a jugar ese poco más rápido. No lo notarás demasiado, sobre todo si lo estás haciendo una vez al día. Antes de que te des cuenta, tu velocidad habría aumentado masivamente, lo cual es un gran activo para tener en tu casillero cuando estás tocando la guitarra. Pero de nuevo, muy, muy importante que empieces lento y apenas poco a poco construyes eso. Es un buen consejo ahí para desarrollar tu habilidad con el tiempo. Dale una oportunidad, a ver cómo te llevas. Empieza despacio, poco a poco construye. 7. Pasar de un acorde a otro: Volvamos a esos patrones de recolección en los que estábamos trabajando antes. Pero esta vez, trabajar un poco más duro, hacer que nuestro cerebro haga un poco más de trabajo, enfocarse en esa separación entre nuestra mano izquierda y derecha, conseguir que trabajen de manera más independiente combinando esos patrones de picking con algunos cambios de acorde. Para aquellos que no están demasiado familiarizados con los acordes o tal vez solo necesitas un poco de recordatorio o algo que hacer referencia a medida que estamos atravesando, las cajas de acordes siempre aparecerán en la pantalla para ayudarte. Vamos a empezar por tocar Un acorde menor. Entonces vamos a incorporar esa firma 1, 2, 3 patrón de picking en el que trabajamos antes. Porque la nota A es nuestra nota de bajo, nuestro pulgar va a tocar A y luego 1, 2 , 3, vamos a tocar nuestro G, B, y e Así nos vamos. Pulgar, 1, 2, 3, o A, B, G, e Una vez que hayamos tocado eso, vamos a encontrarnos con nuestro acorde C mayor, no demasiado de un cambio complicado. Nuestro tercer dedo simplemente se mueve a través del tercer traste de la cuerda A, y luego hacemos lo mismo aquí. Pulgar, 1, 2, 3. A, G, B, e. combinemos los juntos para que toquemos ese patrón una vez en cada acorde. Si nos sentimos confiados con eso, ahora lanzemos dos acordes más. Vamos a subir a nuestra G mayor, lo que significa que tenemos que mover nuestra nota de bajo. Nuestro pulgar ahora toca la E inferior, el bajo está ahora en ese acorde. Nuestros dedos, nuestros 1, 2, 3 permanecen iguales G, B, y e Una vez que hayas jugado esa G, nos vamos a desafiar aún más bajando al acorde D mayor. El bajo nota cambia de nuevo. Nuestro pulgar ahora toca el D. abierto Si pensamos sólo en nuestro pulgar por un segundo. A string on the A minor, A string on the C major, A string on the G, D string on the D major, y con nuestro patrón de recolección de 1, 2, 3, eso sería, brillante. Estás haciendo progresos realmente buenos al seguir junto con esto. Ahora vamos a empujar las cosas haciéndolo un poco más complicado, haciendo que nuestro cerebro haga ese trabajo extra recuperando esa variación en nuestro 1, 2, 3, y vamos a hacer esto aún más difícil eligiendo un patrón diferente para nuestro primero, segundo, tercer dedo en cada acorde que tocamos. Haré el pedido y las cosas que necesitas usar en la pantalla. Entonces tienes un buen punto de referencia y algo que seguir. Pero sólo para que sepas que vamos a hacer nuestro pulgar estándar 1, 2, 3 en la A menor, y luego vamos a revertir ese 3, 2, 1 en la C mayor, y luego cuando lleguemos a la G, vamos a hacer 2, 1. 3, y luego en la D vamos a hacer 3, 2, 1, y ahora intentemos juntar todo eso. Me encanta cómo el más mínimo cambio puede agregar un verdadero poco de interés a los acordes que estamos eligiendo armar. Ahora sería otro gran momento para mencionar el proyecto de clase. Tenemos nuestro pulgar moviéndose a través de las notas de bajo, tenemos variación en nuestros dedos primero, segundo y tercero, y hemos empezado a movernos por bastantes acordes diferentes para empezar a pensar en cómo podrías formar tu propia progresión de acordes y tu propio patrón de picking. Como mencioné antes, grabar y compartir lo que creas sería increíble. Simplemente puedes grabar esto en tu teléfono. La mayoría de los teléfonos tienen una grabadora de audio en ellos o puedes acceder a versiones gratuitas de algún software realmente bueno. Estoy usando Logic en este momento, y actualmente, tienen una prueba gratuita en marcha. Si revisas eso, ahí es donde he ganado mucho. Pro Tools hacen algo similar, una versión ligera de su software, puedes descargar gratis. Si estás usando un Mac, entonces GarageBand, una pieza de software de grabación de audio realmente buena viene gratis con eso. Definitivamente recomiendo revisarlo. Hay un chico en Skillshare que ha creado la guía perfecta para principiantes de GarageBand para ponerte en marcha en esa pieza de software. Es honestamente brillante. Lo ha hecho para tu escritorio, laptop, y también ha hecho una versión para iOS. Así que echa un vistazo a eso e involucra si te interesa hacer un poco de grabación. Tomemos todo lo que hemos cubierto hasta ahora y pasemos a aprender un par de canciones. 8. Canción de punteo: R.E.M.: Bienvenidos a la siguiente lección. Ahora es momento de empezar a mirar un par de canciones. Ambos temas son realmente bien conocidos en los círculos alternativos, indie, pero generalmente son solo grandes canciones para aprender cuando estás desarrollando tu técnica de picking de dedos. Ya estoy de vuelta en la guitarra eléctrica, eso es porque estas pistas sí en realidad ambas usan guitarras eléctricas. Hay un equilibrio de acústico así ahí en algún lugar, sobre todo en espíritu de cuerda para la guitarra dominante en ahí hay eléctrica. Si todavía estás en una acústica o vas a ir en acústica, eso está absolutamente bien. Es los mismos principios, es la misma mecánica, es la misma técnica que se va a utilizar. Simplemente habrá un sonido ligeramente diferente, y se requerirá un poco más de presión en las cuerdas si estás usando acústica en sí mismo. Hagamos que corran primero con Rem's-Everybody Hurts. Esto es perfecto para empatar en los patrones de picking en los que estábamos trabajando antes. El primer código que vamos a dar forma es una D Mayor. Una vez que tengas esto en posición, nos enfocaremos en esa mano de recolección. Voy a jugar rápidamente para el riffle para ti solo para que te hagas una idea de adónde vamos. Genial. Se puede ver cómo una vez que hemos tocado el pulgar, sólo vamos de uno, dos, tres, y luego retrocedemos dos, uno, y empezamos de nuevo con nuestro pulgar. Eso es todo lo que hacemos en la D Mayor. Se parece mucho al patrón en el que estábamos trabajando antes. Cuando nos movemos a nuestra G, vamos pulgar uno, dos de la D y G y luego tres, dos, uno de la E, B y G. Ponemos eso juntos agradable y despacio, hagamos primero la D Mayor, así que trabajamos de uno, dos, tres, y luego volvemos a bajar. Cuando se mueve a la G, tu primer dedo puede desprenderse de esa cuerda G. Toca una última nota, abre con nuestro primer dedo, y luego ve al código G Major justo a tiempo para que nuestro pulgar aterrice en esa cuerda E baja, las sartenes aparecieron en la pantalla. Nuevamente, puedes seguir una referencia, los números que forman los dedos que necesitas usar. Intentemos eso otra vez. De nuevo, dedo apagado hasta el G. Ese G otra vez fue pulgar, uno, dos, y el D el G y luego E, B, G, tres, dos, uno. Ahora sólo quiero señalar que he visto a algunas personas cuando se mueven de esa D a la G mantienen su primer dedo hacia abajo en la nota alta. Al escuchar el tema, siento que Lucky sí se abre y toca el abierto G justo antes de que se mueva. También hace que el cambio sea un poco más fácil. Pero si quieres jugarlo de la forma en que lo hacen algunas otras personas no puedes mantener ese primer dedo hacia abajo cuando estás terminando con el D Mayor, por lo que volverías a conseguir exactamente lo mismo. Entonces hasta el G. Ese es todo tu verso, justo ese código mayor D y G. Voy a poner el resto de la pista en el PDF para que puedas caminar por ella. Pero sólo para darte un ejemplo rápidamente, cuando salga de ese verso, tocaré el último bit. No se corre abajo de E, D, G, primer dedo entra al segundo, el segundo dedo sube hacemos lo mismo otra vez, E, D, G. Entonces estamos en nuestro E código menor y tocamos las cuerdas, E, D, G, E, D, G. Entonces bajamos al código A Mayor y tocamos las cuerdas I, D, G, E, B, G. Así que estamos juntos, eso sería. Si te sientes elegante, hay un nivel. Pero pondré el resto de eso en los PDF, como dije, los números estarán ahí, los dedos que necesitas usar. mí me gusta darle a la gente un sabor del tema, trabajar por ese elemento principal que D y G, que te va a conseguir por todos los versos, pero luego te da ese pequeño reto para que trabajes tú mismo el resto de la canción por mirando a los PDFs. Obviamente, he pasado por la pista bastante rápido ahí con los códigos de coro que bajan a la E Menor y a la A Mayor. Tienes un punto de referencia que mirar, pero tengo un vistazo a esos PDF y ver cuánto de él puedes tomar a bordo y jugar tú mismo. 9. Canción de punteo: Radiohead: Ahora echemos un vistazo a Radiohead, Street Spirit. Es una pista hermosa, es una parte de guitarra realmente encantadora se juega, fantástico patrón de picking, y esto va a ser genial para tu desarrollo con este estilo en particular. Queremos empezar por trastornar Un acorde menor. La única diferencia es que vamos a poner nuestro dedo meñique en el tercer traste de la cuerda B. Mantenemos nuestro dedo primero abajo también porque vamos a necesitar eso en un minuto. También estamos poniendo nuestro dedo meñique en esa cuerda metida muy bien detrás del tercer traste. Esto es cuando he visto a gente descansar la mano en el puente cuando están jugando, me voy a quedar con esta sensación agradable, suelta, abierta, y no restrictiva aquí, pero si eso funciona mejor para tu tamaño de forma de mano, tú siente que necesitas ese descanso en el momento, no es un problema si quieres bajar la muñeca al puente, y tocar la pista de esa manera. Escucharás también ahí está la acústica en esta canción pero la eléctrica es la guitarra dominante que está tocando este patrón de picking principal, así que en eso nos vamos a centrar. Empezamos bien, y sencillo tocando la A abierta con nuestro pulgar. Después tocamos la cuerda D con nuestro primer dedo. Acabamos de obtener el pulgar 1, A, D. Nuestro tercer dedo luego llega a la e más alta, la cuerda A abierta. Nuestro primer dedo toca luego el G, y nuestro segundo dedo toca luego el B, un poco como ese patrón en el que trabajamos antes 3, 1, 2. Vamos a armar eso. Pulgar 1, 3, 1, 2 o A, D, E, G, B. Luego tocamos esa G otra vez con nuestro primer dedo, y nuestra E otra vez y de vuelta al G. Estamos alternando la cuerda con nuestro tercer y segundo dedo, pero nuestro primero sigue volviendo a ese G. Ve que estamos a la altura de eso. Pulgar 1, 3, 1, 2, 1, 3, 1. Aquí es donde se pone un poco más complicado. Nos sale el dedo meñique, y volvemos a tocar en cuerda B, pero es nuestro dedo primero ahora el que está haciendo el sonido, y volvemos a hacer el G. Dedo medio apagado y luego encontramos esa e, G otra vez. Entonces nuestro primer dedo sale de nuevo, solo juega con eso juntos. Terminando en un B y G abiertos, y luego nuestros dos últimos nodos, pulgar uno en el D, G. Le encanta llevarlo con su patrón probablemente parezca muy complicado para empezar, pero una vez que te hagas esa idea de cómo te estamos solo rebotando del tercero, y segundo dedo de vuelta al G por mucho de ese patrón, y luego nuestro dedo meñique sale al primero y luego nuestro primer dedo sale al descubierto, y luego terminamos en eso el D, G. Tratemos de dar un realmente lento de nuevo, y el patrón saldrá en la cuerda, las cuerdas que necesitamos usar, y los números que están en esas cuerdas, tómese un minuto, pausar este video, digerir esa información, memorizarla. Una vez que se familiarice, podrás aplicarlo mucho más fácil. Un poco más rápido. Entonces en nuestro verso se mueve hasta un acorde E menor. Ahora para mantener algo de continuidad con la forma, tengo que mover el segundo, tercer dedo hacia arriba. En ocasiones verás a la gente jugar a la E menor con la primera, y la segunda, lo cual definitivamente es útil otras veces. Pero para nosotros en esta pista en particular, sólo movemos nuestro segundo, tercer dedo hacia arriba una cuerda cada uno. La única diferencia aquí es, las dos primeras notas, en lugar de la E, y D vamos E y A. Entonces mantenemos esa e, G, B, y trabajando abajo patrón que usamos en la E menor, hacemos exactamente lo mismo otra vez. Es el mismo patrón y el mismo movimiento de nuestro dedo meñique a la primera que sale. Eso lo demostraré rápidamente. Terminando en esa D y G otra vez. Este movimiento de la E menor a esa e menor. El E se juega ocho veces el inicio de la pista, y luego sube a la e menor para tocar ese patrón dos veces. Encantador. La siguiente parte de la pista, se mueve del verso al coro, y va de la A menor a la C mayor. Muy práctico para nosotros que utiliza el mismo patrón de picking. Probablemente te he encontrado en un poco de fondo poniendo esta cacerola en la clase de guitarra del principiante. Pero sí siento que es un patrón hermoso, brillante para aprender. Esto te puede poner en muy buen estado para tu habilidad musical en el futuro. Una vez que hemos pasado de esa A menor a la C, es lo mismo donde tocamos pulgar uno en la E y D, y luego hacemos eso tres, uno, dos alternando de nuevo a la G en una cuerda A, B y G. Nuestro dedo meñique está en el tercer traste de la cuerda B otra vez. Jugamos ese patrón C una vez, luego va a la E menor, mismos patrones que hicimos antes, pero el único lo colocamos una vez esta vez, y luego volvemos a la A menor. Vamos a jugar el A menor dos veces, pero al final del verso, entonces vamos a hacer un patrón en la C mayor, un patrón en la E menor, vuelta a la e menor, lo hará agradable y lento. Entonces muévete, y de nuevo, eso es en el principio. Progresión realmente encantadora, trayendo ese C de vuelta al menor, y luego de vuelta a eso un menor, es hermoso. Voy a jugar que yo una vez más para ti, sólo para que veas esa transición, ese movimiento volver a suceder, que no tengas que seguir rebobinando. Muévete , y de nuevo. Empieza realmente despacio con ese patrón. El track original es en realidad bastante rápido, así que haciendo referencia a lo que hicimos, nos [inaudible] antes, pusimos un BPM realmente lento, y practica ese patrón, solo quédate en esa 'e' menor para día mientras. Entonces cuando te sientas seguro, pasa a esa E'] menor. Recuerda que correr hacia abajo con los dedos meñitos al principio, luego abrir es exactamente lo mismo, vuelta a la 'e' menor, y luego traer esa progresión completa del acorde cuando te sientas listo pero no apresure las cosas. Cuando estés listo, únete a mí en el siguiente video y pasaremos a otro ejercicio de picking. 10. Punteo Travis: Ahora vamos a ver un estilo particular llamado Travis picking. Si has hecho mucha investigación sobre el picking de dedos, probablemente habrías visto aparecer este estilo en alguna parte. Cuando lo escuches tocado, probablemente lo reconozcas por la música que has escuchado a lo largo de los años. Generalmente, este es un estilo que enfoca el pulgar alrededor de las notas de bajo, poco como trabajamos antes. Tiende a alternar entre los dos bajos, las dos notas más bajas. Existen dentro de cierto código. Por ejemplo, si volviéramos a tomar el código mayor G, y luego tocamos la cadena E más baja y la A alternando entre los dos, obtendríamos algo como esto. Podrías jugar la E y la D en su lugar. Pero para este ejercicio, vamos a jugar la E y la A. Solo inténtalo conmigo cuando estés listo. Entonces vamos a introducir el dedo índice en la cuerda G. Entonces vamos a poner el segundo dedo en la cuerda B. Ahora ha tenido un bajo notas se les da este ritmo constante, manteniendo todo fluyendo. Entonces el primer y el segundo dedo simplemente aparecen entre esos bajos. Una vez que tocas esa G, podemos bajar al Cadd9, que básicamente solo trae nuestro primer segundo dedo ambos abajo una cuerda. En lugar de la A y la E ahora están en la D y la A. Vamos a mantener ese mismo patrón moviéndose. Thump en la A esta vez. Primero en la G, y pulgar en la D, y en segundo en la B. Obtenemos un pulgar 1, pulgar 2 o A, G, D, B. Ahora vamos a tratar de combinar esos dos acordes juntos. Jugamos ese patrón dos veces en cada código. Demostración rápida, conseguiremos algo como esto. Uno, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Ahora ha tenido esas notas de bajo te están dando un ritmo agradable y estable, un flujo constante al patrón que luego podemos construir. Hagámoslo juntos. Después de contar de cuatro, vamos a tocar ese patrón dos veces en cada acorde, 1, 2, 3, 4 y cambio, y de vuelta. Lo que hemos estado haciendo ahí es tocar las notas de bajo en la una y las tres, así que nos ponemos como un 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Después podemos plantar el primer y el segundo dedo en los dos y los cuatro 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Ahora vamos a poner un y ahí dentro, así nos pondríamos 1, 2, y 3, 4, y 1, 2, y 3, 4, y 1, 2, y 3, 4, y 1, 2, y 3, 4 y. Ahora y es el segundo dedo en la cuerda base, así que obtenemos el pulgar 1, 2 pulgar G, B, pulgar G, B. Es lo mismo para el G Mayor y el Cadd9. Uno, 2, y 3, 4, y 1, 2, y 3, 4, y 1, 2 y 3, 4 y. Voy a jugar eso un poco más lento. Ahora empezamos en una nota más alta ahí. Jugué la A en la última en lugar de B. No hay nada que decir. Tienes que apegarte a la B. Empieza a pensar cómo podrías cambiar este patrón alternando entre esas notas graves, manteniendo ese flujo constante, pero lanzando esos pequeños y. Esos beats extra existen en el medio. No sientas que tienes que pegarte con ese orden así de jugar pulgar 1, 2. ¿ Por qué no cambiar eso para que sea pulgar 2, 1? Cuando estábamos hablando del conteo, decíamos que es como un 1, 2, y 3, 4 y. Si estás jugando un poco más rápido, también puedes pensar en eso como 1 y 2 y. Entonces será como. Que serían 1 y 2 y 3 y 4 y 1 y 2 y 3 y 4 y. Suena realmente bonito a medida que lo consigues más rápido y rápido. Tienes que decir, bueno, puedes tomar eso, tener un buen experimento viejo. Algo bueno para retomar aquí también es la dinámica. No queremos que cada nota que tocamos sea exactamente el mismo volumen, exactamente el mismo nivel de aquí. Queremos un poco más de variedad para aplicar. Ahí hay una luz y sombra , sube y baja. Es canta un poco más. Si agregamos todo igual que. No suena tan agradable, queremos agregar un poco más de interés en lo que estamos haciendo. Intenta estar al tanto de eso cuando estás aplicando piezas de música. Nuevamente, volveré al proyecto de clase. Hemos aprendido un par de cosas diferentes que puedes empezar a pensar en cómo implementarías en tu propia pieza musical. Veamos cómo podríamos usar el picking de Travis junto a una progresión de acordes más grande. Ya tenemos al G Mayor al Cadd9. Voy a hacer un poco de corrida hacia abajo a la A menor. Entonces voy a terminar con una E menor, y luego volveré a la G mayor. Vamos a echar un vistazo rápido a eso. También cambié eso, el orden de la firmeza. No era sabio solo jugar E y A, también era en el día a veces cuando estaba en el G Mayor. Ahora podría ser un buen momento para hacer una pausa y ahora para pensar en ese proyecto de clase. Simplemente seguiremos haciendo lo que estás haciendo, trabajando a través de cada una de estas cosas paso a paso, empezando bien y lento. No corras antes de que puedas caminar, tómalo con calma realmente es lo mejor que puedes hacer. Implementar todas estas técnicas y ejercicios correctos iniciando muy despacio, poco a poco construyes y realmente vas a notar el beneficio a medida que te desarrollas a lo largo de tu viaje musical. 11. Pellizcado: Ahora vamos a ver algo llamado técnica de pellizco. Aquí es donde estás usando tu pulgar y luego tu primer, segundo o tercer dedo, por lo que estás tocando dos cuerdas o más al mismo tiempo. Para demostrarlo, vamos a usar algo llamado intervalos, y estamos haciendo G mayor en tercios. Eso podría sonar un poco confuso para algunos de ustedes, no necesitan preocuparse demasiado por eso. Es algo que se vincula bastante bien con el lado clásico de las cosas que estarían en el entrenamiento si estuvieras trabajando a través de los libros para hacer tus calificaciones. Pero para nuestros propósitos ahora, afirme ese azulejo ahí dentro para que pueda acostumbrarse a algunas de las terminologías y referencias que se hacen. Lo más importante va a ser que sepamos qué cuerdas estamos usando, y dónde deben estar nuestros dedos. Vamos a empezar poniendo nuestro tercer dedo detrás del tercer traste de la cuerda A. Vamos a tocar eso con nuestro pulgar, pero al mismo tiempo, vamos a tocar el B. abierto Una rápida referencia a donde entran los terceros, si usamos nuestro alfabeto musical, G, A, B, B es el tercero nota de la escala G mayor, G es lo que toca nuestro pulgar, B es lo que está jugando nuestro dedo primero. pellizcamos juntos al mismo tiempo, lo que hablamos antes. No seas demasiado duro con ellos. Trata de no arrebatar y conseguir una melodía muy agradable, solo trata de deslizarte suavemente y conseguir esa afinación agradable, limpia y uniforme. Una vez que hayas tocado eso, vamos a poner nuestro primer dedo en el primer traste de la cuerda B, y vamos a quitarnos el tercer dedo con la A, y vamos a tocar el abierto A y ese primer traste de la B. Probemos eso juntos. Excelente. Esta vez, cuando vayas a esa cuerda A y B, intenta usar tu pulgar y dedo medio en lugar de tu pulgar e índice. El primero es con índice y pulgar, segunda vez es desde el medio. Empezamos a alternar el uso de nuestro primer y segundo dedo. Después añadimos un segundo dedo al segundo traste de la cuerda A, y nuestro dedo meñique al tercer traste de la B. Jugaremos la cuerda B con nuestro índice esta vez. Entonces juntos nos pondríamos, 1, 2, 3, realmente agradable creando esa armonía entre esas dos notas diferentes que suena hermoso. Vamos a sumar uno más. Vamos a poner nuestro tercer dedo en el tercer traste de la cuerda A, y luego sólo estamos tocando la E abierta con nuestro dedo medio otra vez. Pellizcar los dos juntos muy bien hasta sintonizar. Una vez que te tengamos con eso, podemos revertirlo. Volvemos del tercer traste de la A, y el abierto E, al segundo traste de la A y el tercer traste de la B, abierto Un primer traste de la B y tercer traste de la A abierto B. Alternante en esos dedos. Descubrí ese proyecto de clase otra vez, algo más que podrías agregar. Estos patrones reales sí van un poco más allá, y voy a poner esto en los PDF en realidad. Si quisieras ir por el camino completo, hay bastante estiramiento y se vuelve bastante intrincado, pero creo que es un reto realmente bueno llevarlos a ambos así que ojalá le des una oportunidad. Sólo voy a demostrar rápidamente la progresión completa. Subimos a ella, y luego revertimos esto con una posición de dedo ligeramente diferente. Realmente agradable. Como dije, pondré el resto de eso en PDFs, que lo agrieten. Ahora vamos a juntar el primer y el segundo dedo y tocar en ambos junto al pulgar, por lo que obtenemos notas gratuitas que se llevan al mismo tiempo. tanto que antes de que tocara tu primer dedo, la cuerda de bajo ahora va a saltar a la G, y tu segundo dedo va a aplicar el B. No alterno esta vez, porque ambos pueden tener una responsabilidad de cuerdas para tocar ya. Vamos a ponerlos por completo. El juego de pulgar es la cuerda E más baja aún, y luego tu primer lugar el G, segundo lugar el B. Después nos movemos a la abierta A, primero se queda en la G, segundos se queda en la B. Después nos movemos al segundo traste de la A, poco dedo baja al tercer traste de B, primero y segundo, aún aplicamos G y B, y luego nuestro tercer dedo toca el tercer traste A, y entonces es aquí donde nuestro índice toca el abierto B lugar medio, el abierto e Si invertimos eso, muy encantadora pequeña progresión. Experimenta también con los adultos mayores. Se puede llegar a algunos pequeños movimientos realmente encantadores. Esta técnica va a ser genial para algunos que vamos a aprender en un minuto. Tiene hermosa pequeña grieta, abre la pista, y ocurre a lo largo de la pieza musical. Esperemos que te resulte familiar. Vamos a ir a eso ahora. 12. Canción: Los Beatles - In My Life: Ahora vamos a ver una pista que utiliza esa técnica de pellizcos en la que estábamos trabajando antes, se llama In My Life por The Beatles. Es perfecto para nosotros porque empieza de una manera muy similar al método que acabamos de usar. Quiero que coloques tu pulgar sobre la cuerda A abierta, y luego tu primer dedo en el segundo traste de la cuerda B. Vamos a pellizcar esas dos cuerdas juntas al mismo tiempo. Nuevamente, recuerda no arrebatar, solo queremos un tono claro y suave que salga de ambas cuerdas. Obtenemos ese bonito sonido armonizado combinado. Ese es un gran tramo en este siguiente bit, pero es genial para desarrollar nuestra técnica. Un dedo meñique va a venir todo el camino hasta el quinto traste de la cuerda E. más alta. Pero quiero que mantengas tu primer dedo abajo en esa B. Una vez que hayamos jugado nuestro pellizco para empezar, con los A y B, mantenemos esa A en juego para el siguiente beat, que es nuestro A abierto y quinto traste del E. Esta vez, usa tu dedo medio cuando pellizcas. ¿ Recuerdas cómo nos estábamos alternando antes? En esa técnica de intervalos, quiero que hagas lo mismo aquí. Dedo primero, segundo dedo. Pellizcando el A abierto en ambos. Para mayor fuerza y para ayudarte a colocar este primer dedo hacia abajo, puedes poner tu segundo y tercer dedos detrás del tercer y cuarto traste. Simplemente te da un poco más de estabilidad, algo a lo que anclar. Después volvemos a donde empezamos, el abierto A y el segundo traste de la cuerda B. pellizcamos juntos. Entonces todos juntos tenemos, de vuelta a ese punto de partida. Una vez que hemos vuelto a jugar ese primer golpe, el segundo dedo martilla hacia abajo sobre el tercer traste. Ahora no te preocupes si antes no has trabajado en técnicas de martillo, no tienes que hacer eso aquí, pero es una pequeña técnica genial tener así que te recomiendo tener un go. Todo lo que tenemos que hacer, una vez que hayas pellizcado el abierto A y el segundo traste de la B, solo dejas que tu segundo dedo caiga sobre el tercer traste de la B, pero con suficiente presión, que realmente escuchemos el traste. Si es demasiado suave, no vamos a conseguir que la nota pase. Apenas una agradable transición suave de la segunda a la tercera. Suena encantador, es hermosa técnica de tener. Si aún no puedes hacer el martillo, no te preocupes, solo puedes pellizcar la A abierta y ese tercer traste otra vez. Podrías simplemente hacerlo así. Vamos desde arriba. Genial. Ahora vamos a coger la E abierta debajo. Yo lo hice con un martillo ahí, no te preocupes si no puedes. Si estás jugando sin el martillo, así que estás pellizcando tanto ese segundo como tercero, te recomendaría coger la E abierta con tu tercer dedo. Si lo estás haciendo con el martillo, te recomendaría usar tu segundo dedo porque eso seguiría siendo alterno entre uno y dos. Siempre estamos buscando esa suavidad, esa consistencia con lo que estamos jugando. Una vez que has tocado esa nota abierta, nuestro tercer dedo se encuentra con el traste completo de la cuerda E más alta, y esta vez la nota base que pellizcamos con ella es la baja abierta E. Tenemos ambos que sonan juntos. Todos juntos eso será. Ahí está esta pequeña chug baja que se presenta en la E abierta para la que podemos usar nuestro pulgar. Simplemente lo atrapamos suavemente para darte ese poco de surco extra antes de que se integre en los códigos. Es el momento en que la E baja está jugando con el pulgar, es ligeramente diferente. El primero es más como a. El segundo es apenas más de un cuádruple que va al primer verso. Totalmente. Enfriar. Es un ritmo realmente encantador, sucede al inicio de la pista y ocurre a lo largo de todo, es un tema recurrente, un poco de un poste de señalización que aparece bastante en el camión. Hay otra forma en que he visto a algunas personas hacer esto si quieres probar y ampliar tu técnica de martillo. En lugar de la E abierta, la nota E se puede reproducir en el quinto traste de la cuerda B. Conseguirías este pequeño cambio en su lugar. Es una forma de expandir realmente esa técnica de martillo porque después del primer traste, martillo -en el segundo, después del segundo, martillas alrededor del quinto. Toma más de una grúa en los dedos. Más difícil de lograr. Pero si solo quieres tirar eso ahí dentro como un poco de ejercicio, es una manera realmente buena de mejorar la fuerza y la independencia en tus dedos. O podrías pellizcar cada uno de esos con el E. abierto Entonces la E abierta en ese traste completo del alto E. O con pellizco. Siempre recordando alternar el primer y el segundo dedos. El track entra en una progresión de acordes realmente agradable. Pondré eso en el PDF solo para que tengas un punto de referencia porque obviamente ese ref no dura mucho. Es algo realmente bueno aprender, para desarrollar nuestra capacidad de juego, pero es bueno tener esos acordes ahí también para que puedas probar y practicar a lo largo de mucho más de la pista. Vamos a meternos en el siguiente video. 13. Rasgueo y punteo: Sólo nos quedan un par de lecciones en esta clase. Muchísimas gracias por acompañarme hasta aquí. Ha sido muy divertido armar esto. Espero que sientas que realmente te estás desarrollando como músico y disfrutando del contenido por el que hemos trabajado. Yo quiero lanzar otra pequeña técnica que podría encontrar atractiva a veces cuando estás trabajando en el picking de dedos es una combinación de rasgueo y picking. No siempre es un tono al que la gente va a querer ir, pero sí se acostumbra de vez en cuando. Siento que es bueno que lo tengas como opción, y solo algo de lo que estás al tanto. Es donde utilizamos nuestro primer y segundo dedo combinado con nuestro pulgar, un poco como el estilo de picking Travis en el que trabajamos antes para que pasen algunos picando y rasguños sin el uso de una púa, solo usando nuestros dedos y pulgares. Voy a usar Un acorde menor para demostrar esto, pero solo puedes jugar con las cuerdas abiertas si el acorde sigue siendo un poco complicado para ti. Lo que estoy haciendo ahí, es sólo atrapar esa cuerda abierta. Mi primer dedo luego trazos hacia abajo desde la cuerda D, atrapa las D, G, B, y A, y luego mi segundo dedo vuelve hacia arriba. Ahora cuando ese segundo dedo vuelve a subir, no estoy siendo demasiado definitivo sobre cuántas cuerdas atrapo. A veces podría simplemente coger la E abierta, a veces podría coger los A, B y G, o en algún lugar intermedio. Personalmente me gusta mucho la vibra que creo, se puso un poco de una sensación occidental al respecto, sobre todo si eliges los acordes adecuados. Si quieres, solo podrías practicar eso con las cuerdas abiertas un poco. Nuevamente, si los acordes son un poco duros por el momento, puedes incorporar la E inferior a eso y luego podrías elegir de dónde usas tu dedo primero para rasgar. A lo mejor empezar desde la A abierta, la D abierta, o incluso solo la bayoneta G. Si volvemos a los acordes por un segundo, voy a tocar eso A menor dos veces, y luego voy a pasar a la E menor. Mi pulgar ahora va a tocar la E baja para la nota bajo, mi primer dedo va a rasguñar de alrededor de la cuerda A, y mi segundo dedo va a coger ese alto A, tal vez el B, y el G y va a sonar un poco algo así. Ahora podemos traer de vuelta el estilo de picking Travis en el que trabajamos antes. Dentro de la A menor, voy a tocar la A abierta con el pulgar, y luego la cuerda D. Después en E menor, voy a tocar la E abierta y luego la cuerda A. Es un pequeño estilo fresco, creo, añade mucha más diversidad a tu juego y a las posibilidades que tienes. Sólo intentemos y para nuestra pareja más acordes ahí dentro y moveos entre ellos un poco más rápido. Voy a tocar en cada acorde una vez. Ahí vamos. Otra técnica para que tengas un go en, agrega muchas más posibilidades a tu juego. Si estás buscando componer tu propia música, o simplemente quieres tener una variedad de métodos de reproducción disponibles para ti entonces hay otra opción. Pasemos al siguiente video. 14. Introducción a la guitarra clásica: Mencioné el estilo de guitarra clásica antes, y cómo estoy usando una guitarra clásica también. Yo sólo quería entrar un poco más de detalle sobre eso. Porque si eres alguien a quien le gustan los dedos, es un estilo que buscas desarrollar. Obviamente, se usa mucho en la música contemporánea, en todas las formas de rock, pop , country, folk, como hablamos antes. Pero como digo, tradicionalmente, originalmente, habría sido un formato de guitarra clásica en estas guitarras de estilo acústico. Podría estar buscando aventurarse en eso, y yo lo recomendaría. Cuando era realmente joven, y por primera vez me metí en la guitarra, una de mis tías me preguntó : “Oh, ¿estás aprendiendo clásica?” Yo dije:” No, me gusta el Nirvana y los Pixies. Eso es lo que quiero hacer”. Cuando crecí, mi última adolescencia, y principios de los veinte, realmente me fascinó ese estilo de guitarra porque es increíble. El musicalismo es fenomenal, y haría maravillas absolutas por tu habilidad de tocar. Si la música clásica no es lo tuyo, ya es justo. No es que necesites tirar a través de toneladas de piezas clásicas de música y devorar todo. Ahí afuera hay unas hermosas piezas. A lo mejor a medida que cambien tus gustos musicales, te volverás más engrosado en ello, pero es algo a lo que recomendaría tener una oportunidad. Ahí está una organización llamada ABRSM, Junta Asociada de las Reales Escuelas de Música, y ahí es donde estudiarías para tus calificaciones. Ahora, podría haber escuchado a la gente hablar antes sobre trabajar a través de sus grados de música. Será del 1-8. Eso es básicamente una evaluación de tu habilidad musical. Aprenderás escalas, piezas de música, ciertas técnicas, y ejercicios que realmente empujan tu musicalización. El G mayor inferyó en el redil del que hablamos antes, eso es algo que se ha tomado de uno de los libros de ABRSM. Ellos buscan desarrollar tu musicalidad general, y pasarás bastante tiempo trabajando en teoría también. Se aprende a vight-read, que de nuevo, cuando era más joven, no tenía interés en. Yo estaba como, “No, sólo quiero trabajar canciones por yardas. Yo sólo quiero tocar en bandas y mermelada”. A medida que crecí, me di cuenta de que eso en realidad es algo genial tener en tu casillero también. Es un gran conocimiento tener. Permite abordar montones de diferentes piezas musicales, trabajar con diferentes músicos, abre las posibilidades de lo que podrías hacer como músico. A lo mejor irías, y acompañarías a una orquesta. A lo mejor haces algo de tu propio recital en solitario. A lo mejor solo quieres poder ponerte diferentes estilos de música, y poder tocarlos. Te sentirás aún más consumado, y aún más empoderado, cuando te enfrentes a una mayor variedad de música. El clásico también es un estilo que puede tener una percepción de ser bastante complicado e intrincado, lo que definitivamente sí hace en el extremo superior, pero esa es la belleza de algo como trabajar para tus calificaciones. Comienzan realmente simples, y apenas poco a poco construyen tu habilidad como músico y tu conciencia de todas las cosas musicales, incluyendo mucho enfoque en la teoría de la música. El lado de la teoría de la música de las cosas tiende a entrar, y ser más prevalente desde el grado 5 en adelante. Esos primeros cuatro grados realmente están sentando las bases de tu técnica, y construyendo una muy buena comprensión de la lectura de vistas. Otra razón que pensé que sería importante mencionar estos es porque ahí es donde dices guitarrista clásico haciendo la técnica en la que principalmente hemos trabajado, donde el meñique está lejos del cuerpo de la guitarra, y la mano está suelto sobre el agujero del sonido. También con guitarrista clásico, sabrás, es que usan un taburete para pies. Esto es para levantar ya sea su pierna izquierda o derecha. Obtienes esta guitarra archtop, luego está arriba en ángulo. Esto es realmente bueno para ayudar al estiramiento, y tus dedos cubriendo una gama más amplia de trastes. También ayuda con esta técnica que estamos desarrollando aquí con nuestra mano derecha o izquierda, dependiendo de cuál sea tu mano de recolección. Encuentro este ángulo, esta técnica, es genial para la movilidad. Realmente ayuda a eliminar parte de esa restricción de movimiento. Planeo hacer una guía completa para principiantes de la guitarra clásica, más abajo de la línea. Probablemente cubrirás mucho de los elementos que existen dentro de los primeros cuatro grados. Porque como digo, una vez que llegues al grado 5, eso es más o menos un gran salto. Creo que es bueno que se cubran esos primeros cuatro. Ahora, te pondré en muy buen lugar para jugar en el futuro. Pero esto fue sólo un poco de visión del mundo de la guitarra clásica. Sentí que era relevante porque obviamente estamos trabajando en la toma de dedos. Eso es algo que es muy prominente dentro del mundo clásico. Podría simplemente actuar como una pequeña puerta para que vayas a adentrarte en eso un poco más lejos. Ve a aprender un poco más, echa un vistazo a algunos videos, realmente empieza a empujar y expande tu capacidad de juego. Ojalá, en un futuro no muy lejano, podamos trabajar a través de una clase de guitarra clásica juntos. Eso es sólo un pequeño ejemplo de una pieza que aparecería en el primer par de grados por los que has trabajado. Observe que estaba incorporando la técnica de pellizco que aprendimos antes. En realidad fueron tres notas que se tocaban al mismo tiempo. Guitarras clásicas, hermosas con eso tantas armonías que se crean a través de nuestras piezas. Es fantástico. Obviamente, mucho enfoque en las dinámicas. Obtienes esta voz realmente hermosa que ocurre a lo largo de las piezas de música, realmente querías cantar. No quieres que todo solo esté en este nivel constante. Hay un verdadero y encantador flujo de dinámicas para nuestras piezas musicales clásicas. 15. Conclusión: Un enorme agradecimiento por trabajar a través de toda esta clase. Ha sido un verdadero placer juntarlo. Fingerpicking es un estilo hermoso para desarrollar, y honestamente creo que te va a hacer sentir más consumado como músico. Como hemos mencionado, abre toneladas de posibilidades, desbloquea montones de diferentes estilos de música, y simplemente te hace más consciente de las posibilidades en la guitarra, las diferentes cosas que puedes formar y crear. Esperemos que te inspires a ir, y crea algunas de tus propias cosas. A modo de recapitulación, ajusta el posicionamiento de tu mano de recolección a lo que más te convenga. He aconsejado a lo largo de esta clase para colgar la mano sobre las cuerdas alrededor del agujero de sonido o alrededor del centro del cuerpo de la guitarra eléctrica, si estás usando la guitarra eléctrica. Pero si sientes que necesitas poner la mano en el puente, está bien. Puede ser justo a medida que pasa el tiempo, desarrollar hacia moverlo por encima de las cuerdas también, y luego tendrás ambas técnicas en tu casillero. Lo mismo con el dedo meñique. Trabajamos con nuestro dedo meñique lejos del cuerpo, pero si eso ha pasado a lo largo de la clase, se siente como si te estuviera dando más estabilidad, y aún puedes mover arriba y abajo las cuerdas con tus otros dedos y pulgar, entonces eso está bien. Pero de nuevo, solo mira si puedes empezar a trabajar hacia un momento en el que tienes la mano completamente libre del cuerpo de la guitarra. Sé paciente, no todo va a pasar de la noche a la mañana. Para empezar bien y lento, trabaja a través de cada técnica, asegúrate de entrar en esos tonos agradables, suaves, limpios, claros desde el principio. Eso te va a poner en muy buen lugar a medida que aumentas la velocidad y el desarrollo de tus técnicas. En esa nota, empezamos despacio. Recuerda intentar practicar junto a un metrónomo, realmente estás solidificando tu tiempo. Podrás comenzar alrededor de 60 BPM, y luego simplemente agregar dos BPM cada día, pequeños incrementos que poco a poco empujarán tu juego. Antes de que te des cuenta, habrías aumentado mucho tu velocidad. Acuérdate de echar un vistazo a los PDFs que se adjuntan a esta clase porque he puesto algunas canciones más ahí para que tengas un go. Además, sólo tienes que salir e investigar algunas otras canciones. Si tienes algunas piezas de música que realmente disfrutas escuchando, mira si puedes trabajar como tocarla. Un poco de entrenamiento del oído no te hará ningún daño. Ponte esa canción, mira si puedes encontrar las notas de raíz, juega con lo que podría estar existiendo dentro de esa pista, o tienes un montón de recursos para llevar. Investiga en línea cómo se juega esa pista en particular. Obviamente, siempre es bueno estar empujándote. Es bastante contenido condensado en esta clase, pero obviamente, hay más por ahí si sientes que necesitas algunos retos adicionales. Si tiene alguna pregunta, por favor envíelos lejos. Siempre estoy vigilando a Skillshare, entro todos los días. Estoy más que feliz de responder a los estudiantes. Pongo mi dirección de correo electrónico en mi perfil también, así que por favor denos un seguimiento de Skillshare. Toma nota de mi dirección de correo electrónico, mi Instagram también está ahí. Eres más que bienvenido a añadirnos en esas plataformas, envíanos un mensaje. Si quieres, solo postea en las discusiones de esta clase, y volveré a cualquier pregunta que tengas. Las opiniones también son enormes en esta plataforma también, y ayuda a otros estudiantes a descubrir estas clases. Por favor, si has disfrutado del contenido, déjanos una pequeña reseña, que ayude a otras personas a descubrirlo. Además, es genial para mi comprensión de cómo se están recibiendo las clases, y en qué puedo mejorar, o qué puedo implementar en el futuro. En el futuro, van a haber muchas más clases. Esta es ahora mi tercera que he lanzado en Skillshare. Como mencioné al principio, checkout a los demás, hay enlaces en la descripción, y aprender imágenes aparecerán ahora también. Tengo toneladas de planes para cargas más clases, así que se van a convertir a tu manera. Pero como siempre, si hay algo en particular que quieras aprender, avísame. Ponte a pensar en ese proyecto de clase, hemos cubierto un montón de cosas diferentes que podrías implementar en tu propia creación ahora. Si quieres grabarlo, eso sería increíble. Compártelo en la sección de proyectos y recursos, y todos podemos celebrar lo que se ha logrado. Sube con los hashtags #guitarwithmarc y #skillshare, si quieres que sea recogido en Instagram por el equipo de Skillshare y por mí mismo. Todos podemos inspirarnos el uno del otro, obteniendo algunos comentarios si queremos, y en general, solo celebra lo que has hecho. Si aún no lo has hecho, por favor denos un seguimiento de Skillshare, siéntete libre de añadirnos en Instagram, publicar cualquier pregunta en las discusiones, dejar una pequeña reseña, envíanos un correo si quieres. Habrá muchas más clases viniendo a tu manera, agradables y regulares. Nuevamente, un gran agradecimiento por ahora. Ojalá, te atrapen de nuevo pronto. Cuídate. 16. Canción extra - Dean Lewis: Yo quiero hacer una lección más que cubra una pista diferente. Hay un gran grito a un estudiante que ha tomado una de mis clases anteriores en Skillshare. También dejaron una crítica encantadora, así que un gran agradecimiento por eso. Cuando estaba hablando de planear una clase de selección de dedos, le puse un grito a todos y dije que si hay algo que te gustaría que cubriera entonces por favor avísenos saber. Este estudiante en particular envió a un par de sus artistas favoritos, sugirió algunas canciones. Revisé un par de pedacitos y sentí que la pista de Dean Lewis' Be Alright, sería una muy buena para empatar al estilo que estamos cubriendo en esta clase. Es algo que definitivamente animo. Siempre interactuaré y me involucraré con mis alumnos. Si dejas alguna pregunta, comentario, siempre me pondré en contacto contigo y es genial escuchar tus sugerencias. De verdad quiero ponerme en contacto con todos cuando estoy planeando estas lecciones, yendo hacia adelante y realmente te hacen sentir que estás incluido y parte del proceso de planeación porque quiero que esto te represente y más lo que quieres aprender. El primero que debes saber de esta canción es que vas a necesitar un capo. No sé si has usado uno de estos antes pero básicamente son este pequeño dispositivo aquí, realmente fácil de encontrar en línea y puedes recogerlos por unas libras. Básicamente es algo que acorta la longitud de la guitarra. Reemplaza lo que nuestro primer dedo podría hacer si estuviéramos tocando algo así como un acorde de poder o código de barre. Tomamos este capo y lo colocamos detrás donde sea que se requiera fret para la canción que estamos aprendiendo. Si fuera a tocar un acorde abierto en la primera posición, di E mayor y suena así. Si yo fuera a pasar a un registro superior y poner el capo más allá del traste completo que es el traste que necesitamos para esta canción, toca ese mismo acorde y escucha cómo nos hemos movido hacia arriba en tono. El capo debe estar metido bonito y de cerca detrás del traste completo. Asegúrate de que no estás empujando hacia arriba o hacia abajo demasiado porque empezará a doblar las cuerdas y obtienes este extraño sonido de afinación fuera, así que solo asegúrate de que las cuerdas sean lindas y rectas y aprende cómo deberían estar y estás metido cerca del traste, igual que lo harías si solo estás poniendo el dedo. El track se abre pero este bonitos acordes suaves y luego llega algo de picking poco después y eso es lo que nos lleva al coro. Voy a centrarme en ese primer poco exigente en esta intro temprano, sólo para ponernos en marcha. Lo bonito con esta pista es que hay un patrón que se da a lo largo. Una vez que te has familiarizado con el movimiento de tu mano de recolección, es solo un caso de enfocarte en este conjunto de cambios de acorde que ocurren a lo largo pero puedes mantener esta regularidad y esta continuidad con tu picking mano yendo lo que nos da este agradable flujo constante. Para empezar, coloca tu primer dedo detrás del séptimo traste de la cuerda A y luego tu meñique detrás del noveno traste de la cuerda B. Ahora verás a algunas personas jugar esto con el tercer dedo. Eso también está bien. Voy a ir con el dedo meñique porque significa que el estiramiento no es tan duro para nosotros y también es bastante agradable feliz de formar creo porque cuando estás tocando otro tipo de acordes como acordes de potencia y acordes de barre, ese segundo y tercer dedo entran en juego bastante y es bastante agradable tener la opción de ellos ahí en caso de que quisieras hacer algo más con los acordes cuando estás interfiriendo o jugando. En esta instancia, el primer dedo en el siete traste de la A, dedo meñique en el noveno traste de la B. Empezamos por arrancar la cuerda A con forma A. Entonces nuestro segundo dedo llega a la B y nuestro dedo índice a esta abierta G. Forma 2, 1 y eso se repite. Forma 2, 1. Forma 2, 1 y termina en el formulario 2. ABG, ABG, AB. El patrón aparecerá en la pantalla así como siempre se puede hacer referencia a eso si eso es más fácil. Intentemos eso otra vez. Entonces un poco más como el ritmo y el tempo de la pista. Sabes que es duro como acento en esa cuerda A. Eso se vuelve como un punto de referencia, un poco push bom ba ba, bom ba ba, bom ba. Intenta añadir ese sutil empuje dinámico si puedes. Tan solo un poquito más de un ponche en eso Una cuerda. Después deslizamos esta forma, un poco se vuelve un poco más aglomerada cuando vamos al undécimo y al duodécimo traste de las mismas cuerdas y tocamos exactamente el mismo patrón de las A, B y G. De nuevo, se podría decir el segundo o tercer dedo tocando esa cuerda de bajo pero sólo para que tengamos la continuidad de ese dedo meñique mantenerse abajo hace que sea un poco más fácil para nosotros hacer esa diapositiva. Me voy a quedar con el dedo meñique por ahora, el experimento si quieres usar esos otros dos. De esa primera forma, desliza hacia arriba mismas cuerdas, mismo patrón y luego nos deslizamos hacia atrás, los meñique esta vez está en el undécimo, primer dedo está en el noveno mismo patrón con el A, B y G. Let de poner todo eso juntos. Ahora, dijimos que el patrón sucede dos veces en ese último acorde, realmente bonito. La segunda vez que juega. Se puede terminar con un pequeño pellizco de la cuerda A y la B solo para resolver esa progresión antes de que nos levantemos al coro. Echemos un vistazo a ese coro entonces. Ya hemos usado esta forma y hemos usado esta área en el tablero de trastes ya en ese pequeño precurso. Deslízate hasta el undécimo traste de la cuerda A otra vez para mí y pon tu meñique en ese traste B duodécimo. Mismo patrón A, B, y G cuerda. Encantador. Nos deslizamos de nuevo a la séptima y novena. Excelente, estamos familiarizados con ese acorde también y esta vez conseguimos algo ligeramente diferente. Nuestros dedos meñitos se paran sobre esa B pero se desliza hacia atrás al séptimo y un segundo dedo ha subido hasta la cuerda A más baja. Apenas uno más de ese cambio. Dedo meñique hacia atrás, segundo dedo hacia arriba. Nuestra nota de bajo es ahora la cuerda E más baja. Pero el patrón entre nuestro primer y segundo dedo en el B y G sigue siendo el mismo. Después nos deslizamos hasta un acorde con el que estamos familiarizados, hemos usado ya nueve y 11 en la cuerda A y la B. Juguemos todo eso juntos. Ahora, este trozo de coro se repite pero hay un cambio sutil en la segunda mitad. Empezamos igual y que 11 y 12, bajamos a siete y nueve. Una vez que hayas tocado esa segunda nota de bajo, una vez que hayamos ido forma 2, 1 forma. El patrón se mantiene igual pero la digitación cambia cada vez tan ligeramente. Nuestro segundo dedo ahora pasa al séptimo traste de la B y se le quita el dedo meñique, así que llegamos. Una vez más y fuera y ahora esta vez nuestro primer dedo toca ese bajo A y nuestros B y G están abiertos. Observe cómo seguimos tocando nota de bajo y luego cuerda B y G, primer y segundo dedo. Hagamos un pequeño cambio otra vez. Volvamos a la séptima y novena, cambiemos, arriba, abiertos luego terminamos en un acorde que nos está familiarizado, mismo terminado que la primera ronda temporal o una copia de seguridad a la novena y la undécima. Agradable y despacio, voy a jugar ambos bits juntos espalda con espalda. Cambio, abierto. Excelente, ya terminamos por jugar por esos dos bits. Es un patrón de picking realmente bonito porque tiene esa repetición en las cuerdas que estamos usando. Podemos construir con bastante rapidez confianza con ello. Puede ser un poco un tobogán complicado. Puede llevar bastante trabajo en ese dedo meñique, así que siéntete libre de cambiarlo si es un poco demasiada presión para ti. En general, es una canción realmente bonita por seguir mejorando nuestra capacidad de tocar y picar dedos. Echemos un vistazo a una pequeña sección más que ocurre en el segundo verso. A medida que salimos del curso, baja nuevamente a esos encantadores acordes y luego ahora se reintroduce una guitarra de picking. Esto es sólo una diferencia muy sutil con lo que ya hemos aprendido. El avance cuando vuelve a entrar el dedo picando, comienza con nuestros 11 y 12, desliza de nuevo a nuestros siete y nueve, hace ese segundo dedo en la A y meñique en la B en el séptimo traste. Pero entonces esta vez termina con nuestro dedo primero llegando al sexto traste de la cuerda E, el dedo meñique se queda donde está. Exactamente los mismos patrones que hicimos antes. Empecemos en el undécimo y duodécimo traste. Deslízate hacia abajo a los siete y nueve, segundo dedo hasta el séptimo, dedos meñitos se desliza hacia atrás al séptimo. El primer dedo llega al sexto de la A. Manteniendo esa continuidad de ese mismo patrón que hemos usado también antes, con el primer y el segundo dedo moviéndose alrededor de la cuerda G y B. Probemos eso una vez más. Empieza con 11 y 12, siete y nueve, segundo dedo hasta el séptimo de la A, primer dedo baja al sexto para el A. Luego se mueve de nuevo al primer bit que aprendimos. Entonces vuelve a venir el coro y esas partes salen a lo largo de la pista. Pero pondré más de un orden definitivo en el PDF, realidad puedas ver cómo fluye todo y desafíate a intentar jugar a lo largo de toda la pista. Sí y tengo un gran grito al estudiante que sugirió esa canción, muchas gracias. Siempre es genial escuchar de los estudiantes, ver sus comentarios y escuchar qué sugerencias tienes para lo que te gustaría aprender. Estoy más que feliz de llevar eso a bordo. Por favor siéntase libre de ponerse en contacto en cualquier momento.