Transcripciones
1. Introducción a la capítulo 0: Mi nombre es Puente Miller-Sherrerd y bienvenido a mi curso sobre cómo crear un deporte y logotipos de mascota. En este curso, te mostraré diferentes técnicas y métodos para crear un logotipo deportivo profesional, aunque no puedas dibujar muy bien. Específicamente trabajar en este nivel de marco. Y pasaré por el bosquejo, vectorización, la coloración, y el proceso de presentación. Si eres principiante o tienes alguna experiencia en la creación de logotipos. Este curso te ayudará a mejorar y aprender con consejos y técnicas. En cada capítulo, hay subtitulado incluido para que puedas seguir el curso sin ninguna dificultad. Acompáñame ahora a menos que estén creando.
2. Capítulo 01 Introducción a la Krita: Hola a todos y bienvenidos. Gracias por ver este tutorial. Voy a dar lo mejor de mí para cumplir con tus expectativas y ojalá te enseñe a crear tu propio logo de la Mascota. Para empezar, vamos a utilizar el software para crear nuestro boceto. Esa es la parte más importante del proceso de diseño. Y para esa importante tarea, usaremos critter, clichés y software libre de código abierto, y todos podrán descargarlo fácilmente. Por lo que este interruptor que verás cuando lo abras, se ve bastante en blanco y sencillo. Simplemente haga clic en un nuevo botón de archivo y elija sus preferencias. Aquí están los míos. Y no tienes que usar el mismo tamaño. Pero sí recomiendo establecer la resolución en 300 ppi, así
como el color RGB y la profundidad de 8 bits. Entonces ahora cuando en realidad iniciamos un nuevo archivo, las cosas se ven más interesantes. Para moverse. Simplemente mantenga presionada la barra espaciadora y luego haga clic y arrastre. Esto se puede hacer con Ben y tablet también. Si no los posees, puedes
saltarte a mi explicación sobre lo que te puede ayudar en ese caso. Y más adelante en Illustrator, usaremos solo ratón y teclado. Ahora, activaré el espejo. Y ya que nuestro logo asimétrico, Esto nos ayuda mucho y básicamente duplica la velocidad de nuestro proceso. Para insertar una imagen de referencia, hay algunas maneras en las que simplemente hago clic y arrastre mi imagen en creador directamente. Me da diferentes opciones e inserción altruista como una nueva capa. Si quiero mover la imagen, puedo presionar T o elegir este icono de esta barra de herramientas de la izquierda. Ahora lo moveré en medio, pero no tiene por qué ser perfecto. Para cambiar el tamaño de una imagen. Presionaré Shift plus T Y arrastraré una de estas coordenadas. No obstante, de esta manera la imagen no mantiene sus proporciones. Por lo que una retención en el turno de Alton y luego arrastrar, escalar la imagen desde el centro. Lo reposicionaré mejor después de eso. Ahora pondré las referencias de ancho de capa debajo de la capa uno y estableceré su capacidad en 70%. Para configurar st. Simplemente haga clic en la barra de herramientas pasada, poniendo números y presione enter. También cambiaré la opacidad en la capa uno al
50% para poder ver mejor la imagen de referencia debajo de mi boceto. Para elegir una herramienta de pincel, simplemente presiona B en tu teclado. Ahora si vas aquí en estas dos opciones, puedes elegir tu propia configuración para pincel aquí nuestra mente y funcionan bien para mí. Podrás jugar con esto y encontrar tus propios ajustes que más te convengan. Estas dos opciones cambian dependiendo de qué herramienta esté activa. Y aquí hay otra forma de importar imagen de referencia. Podría funcionar mejor para ti si elegimos el Spin from Toolbar, me
da estas diferentes Opciones de Herramienta y puedo elegir más un inserto mi imagen de referencia de esa manera. Ahora se puede mover fuera del lienzo y donde quiera. Ok, volvamos a los pinceles. Si dibujo algo aquí rápidamente y quiero eliminar o refinar una línea, puedo presionar E para activar el borrador. Se puede ver que el borrador está activo si este botón está encendido. Después de que termine de usarla, volveré a presi para desactivarla y seguir dibujando. Usaré mucho ese botón en el
capítulo de bocetos para aumentar el tamaño de mi pincel o mantenga presionada la tecla shift y arrastre hacia la derecha. Y para disminuirlo, arrastraré hacia la izquierda. He establecido mis dos teclas personalizadas en mi lápiz para acercar y alejar. Y la otra forma es usar la rueda en el ratón, pero prefiero así. También la pluma tiene puntos de presión como empate. Si no presiono demasiado, la línea es más delgada y cuanto más duro la presiono se pone ticker. Eso también es muy conveniente y me hace la vida más fácil cuando estoy dibujando. Si sin embargo, no posees pan y tablet, aún
puedes seguir este tutorial y hacer uso de todas las técnicas que voy a mostrar. Y esto es lo que hice antes de comprar mi pen tablet. Por lo que puede ser útil para ti también. Entonces después de encontrar mi imagen de referencia, abro en mi monitor y coloco un pedazo de papel sobre ella. Si el logotipo es simétrico, al igual que el nuestro, marco sólo la mitad de la imagen. Marco las partes importantes que les ayudarán a dibujar las proporciones correctas, como contorno general, ojos, orejas, nariz y boca. Después de eso, terminé de dibujar el boceto y tomé una foto del mismo con mi iPhone. Después me lo envío por correo electrónico y descargado a mi computadora donde puedo vectorizarlo en Illustrator. Está bien, tengo más tips para tu backend cruder, si dibujo algo y me gusta, pero también quiero probar otra cosa sin perder mi trabajo actual. Crearé una capa de copia de seguridad presionando control j Esa acción copia la capa actual y todo en contiene. Y después, puedo apagar la visibilidad de capa abajo y seguir trabajando sin preocupaciones. Si estropeo algo, siempre
puedo volver a esa capa de respaldo. Por último, estaré usando acciones deshacer y rehacer con frecuencia. Y estoy bastante seguro de que ya conoces esos atajos. Y eso es todo lo que estamos listos para iniciar nuestro boceto. Y espero que estés emocionado igual que yo. Y los veré en el próximo capítulo.
3. Bocetos de capítulo 02: Hola otra vez, y gracias por acompañarme en el capítulo más importante de este curso de nivel. Al final de este capítulo, se va a terminar
nuestro boceto y se hará el 90% de nuestro trabajo. Todo lo que queda por hacer es vectorizar nuestro boceto y presentar nuestro logo. Cuando empiezo a dibujar este boceto, me gustaría comenzar con un contorno
porque me ayudará Marcar la forma general del logotipo. Después de raras estrellas refinar la línea y marcar los ojos, las orejas, la nariz y la boca. Cuanto más en detalle vaya, voy a usar un pincel más pequeño y usaré el borrador con más frecuencia para refinar aún más esas líneas. Como se puede ver, nuestra imagen de referencia no perfectamente simétrica, y es por eso que nos enfocaremos sólo en un lado y el espejo va a cuidar del otro lado. Si puedes dibujar bien, sin embargo, no
tienes que confiar tanto en la imagen de referencia. Y no estás limitado porque puedes dibujar tu boceto en cualquier pose que quieras. Es por ello que los animo a que practicen el dibujo. Y mientras tanto, esta técnica puede ayudarte con tu práctica y puedes hacer algunos grandes logotipos en el proceso. No obstante, notarás que aún más dibujo, usaré imagen de referencia menos porque como dije, son propósitos ayudarnos a mantener las proporciones correctas del ariete. Y después de que logramos eso, ya no lo necesitaremos. Empate. Te darás cuenta de que mantengo mis líneas en negrita y pronto o lo siento,
acercando y alejando muchas veces porque quiero que
la pendiente sea reconocible incluso cuando sea más pequeña también. Incluso cuando entre en detalles, trataré de mantener las líneas como Boulder y está más limpio como pueda. En el momento en que terminé de dibujar sobre nariz, ojos, orejas, y boca alteran lo suficiente la imagen de referencia para que pueda ver mejor mi boceto. Y así puedo refinar el look y arreglar lo que no me gusta. En este punto, el horario no se ve muy bonito, pero necesitamos pasar por esa fase y ver qué lento pero seguro empieza a lucir impresionante nuestro boceto. Si bien queda por hacer aquí es dibujar nuestros ojos y oídos. Y después esa cara donde giró,
desvío , comenzará la imagen de referencia. De acuerdo, ahora voy a empezar a crecer barba sólo para enfatizar aún más la forma del logo. Y la barba es uno de los símbolos del Carnero macho. Lo dejaré así por ahora, y voy a trabajar un poco en las líneas. Y después voy a empezar a hacer algunos cambios porque no estoy muy contento con el aspecto actual del boceto, pero eso es normal después de apagar la imagen de referencia. Como puedes ver, nuestro acercar y alejar más a menudo ahora. Y como mencioné antes, más en detalle vaya, acercaré y haré un pincel más pequeño. Pero un federal Desde un poco lejos así, usualmente uso tamaño de pincel mediano o más grande. A veces los pequeños cambios pueden marcar la diferencia. Y a veces como ahora, haré algunos cambios más grandes y empezaré con cuernos. Hay muchas variedades de los cuernos. Por lo que aquí puedes enloquecer y tal vez crear tu propia versión del logo con diferentes cuernos. Decidí conducirlos en esta forma donde el giro detrás las orejas y luego apuntar con el perro hacia el exterior. Es una especie de forma clásica que es más habitual. Pero puedes encontrar algunos ejemplos donde el giro de manera diferente, fresco, más ancho o más estrecho, o algunas formas realmente locas y así como diferente número de cuernos como para me encontré con un montón de ejemplos
diferentes mientras yo estaba buscando la imagen de referencia. Aquí, estoy tratando de dibujar ese pequeño chapuzón en los cuernos. Viví así por ahora y vuelvo a esa parte más tarde para dedicarme a una parte del boceto y entrar demasiado en detalles. Podría desanimarme más tarde para hacerle algún cambio,
aunque no encaje bien con el resto del boceto. Por lo que estoy tratando de mantener el nivel similar de los detalles para que pueda hacer progreso de
concierto y así pueda sentirme libre de hacer los cambios que quiera. Aquí estoy experimentando con el área de los ojos, haciendo movimientos más pequeños o más grandes en busca del look que quiero. Y luego cuando esta renta se vea mezquino y listo para atacar pronto dibujando sus cejas de esta manera. También voy a arreglar un poco estas líneas en la frente. Yo quiero hacerlos más atrevidos y limpios. Ahora, volviendo a barba. Y creo que voy a añadir un punto más en el medio para quedar bien también, pero con tres, tengo más confianza en que parece una barba peluda. Puedes por supuesto, quedarte con la versión que te guste. No sólo con la barba, sino con cualquier otra cosa. Si encuentras algo mejor como era antes de cambiarlo, o creaste algo diferente desde el principio que te gusta más. Siéntete libre de dejarlo así. Eso también depende de tu experiencia. Para principiantes totales, te recomiendo seguir lo mejor que puedas por ahora. Y más tarde puedes crear algo tú mismo. De acuerdo, ahora me gusta el aspecto del boceto, pero quiero probar otra cosa. Por lo que mantendré esto funciona hasta ahora como una copia de seguridad y presione Ctrl J para crear nueva capa en copia todo lo que tenía en capa anterior. Ahora puedo desactivar la visibilidad de la capa de respaldo y seguir trabajando sin preocupaciones. El primer gran cambio que quiero probar es en el área de los ojos porque
parece que puedo agregar más grosor ahí para
equilibrar el grosor de las líneas en la baja. Por eso creo que es importante seguir mirando el logo es todo y mantener
un buen equilibrio entre las áreas oscuras y claras. Es por eso que a menudo acerco y alejo y constantemente cambio entre áreas y trabajando en. Y ahora quitaré pupilas porque no cabían en los tesoros que hicieron. Parecen estaño porque la carpeta garrapata área a su alrededor. Y si hago los ojos blancos, se ven mejor en contraste con los alrededores. Arreglaré este Debye cuernos de apareamiento porque no
me gusta cómo se ve con el resto del logo. Después de esta solución rápida o decir mi trabajo en la capa de copia de seguridad otra vez. Y seguir adelante con más cosas que deseo probar. Porque no puedo imaginar que el boceto sea un resultado final. Los cuernos se ven obviamente y terminados, así que empieza a trabajar en ellos de nuevo. Me siento libre de agregar cambios más drásticos porque sé
que tengo mi capa de copia de seguridad lista por si me equivoco. También me doy cuenta de que los años se ven demasiado suaves e indefinidos. Al igual que no están en el mismo estilo que el resto del logo. La sal sueña rápidamente. Ahora terminó la parte inferior de los cuernos. Yo mantengo oscuro el medio de los cuernos porque se
tuercen detrás de las orejas y están en completa sombra. Porque la fuente de luz proviene de la parte superior y la parte superior de los cuernos están arriba y evitando que la luz llegue a esa zona. En algunos de los siguientes capítulos, también
añadiremos sombras más sutiles. Pero en esta parte del proceso, podemos usar anticlinos audaces para posicionar algunas de las sombras más oscuras. Voy a redondear los cuernos aquí por lo que enfatizó la forma de los caballos. Estoy bien con los cuernos por ahora, pero todavía no estoy completamente feliz. Por lo que seguiré con área diferente y volveré a los cuernos más tarde otra vez. Esta zona de luz parece Y2, MI alma cambia algo ahí. También estoy considerando traer a los alumnos de vuelta, pero todavía no caben en esta zona oscura. Sólido hace y cambia su área debajo de los ojos parece demasiado oscura y ahora a suelo natural agregan luz a las mejillas debajo de los ojos. Sigo siguiendo formas un poco más cuadradas en lugar de las completamente pequeñas. Estoy alejando el zoom para rastrear cómo se ve con todo el logotipo. Y creo que hay suficiente espacio para los alumnos Ahora. Antes de añadirlos, volveré a decir mi capa de copia de seguridad. Y colocándolos más a la mitad de la cara porque RAM xyz son anchos y si están mirando hacia adelante, sus ojos se mueven al medio así. También estoy agregando espacio en blanco a la parte superior que sirve como un reflejo. También estoy agregando espacios en blanco bajo los alumnos adecuados tienen algo de espacio para reproducirse. Todavía hay algo que me molesta. Para que me vean haciendo algunos movimientos y luego alejando para ver cómo se ve. Y si no estoy contento o presiona Control Z para deshacer esa última acción. Algo aquí me parece desequilibrado, y creo que son un poco demasiado líneas oscuras alrededor de Seúl recortan estas y mezclan desequilibrio o podrían traer esas líneas más tarde es parte de las sombras en solitario. Ya veremos. Por ahora, intentaré arreglar estas líneas y afinarlas. Definitivamente me gusta este aspecto mejor. Y volveré a decir mi capa de respaldo. me mudaré de nuevo a los cuernos. Y después de que termine con ellos, volveré a echar un vistazo a todo el logotipo y arreglaré cosas que antes no noté porque mis ojos se acostumbraron demasiado al look. Estoy agregando estos detalles a los cuernos. Probablemente sepas lo que estoy tratando de dibujar. Estas son esas capas o marcas en los cuernos que Dealey detrás a medida que crecen. Creo que los árboles tienen las cosas similares en su núcleo. Y creo que se llaman los anillos de madera. Por lo que sin crecer los anillos de cuerno, llamémoslos así. Cuanto más estoy trabajando en estos cuernos y más me di cuenta de que no soy un gran fan de ellos, vi probablemente dedicar el siguiente capítulo a los cuernos solo ultra fuera pocas versiones y usa video speedup, pero va a ser a una velocidad razonable para que ustedes sigan lo que está pasando. Y no debería ser demasiado difícil para ti, sobre todo después de ver este capítulo. Y eso es todo para este capítulo, chicos. Conforme estoy terminando estos horrores, te
invitaré al siguiente capítulo donde pasaré por pocas versiones
desde las que podrás elegir tu favorito o crear tu propia versión de los cuernos. Por supuesto, si te gusta esta versión, puedes guardarla y saltarte el siguiente capítulo. O puedes ver el siguiente capítulo y quedarte con esta versión si más te gusta.
4. Versiones de hornos de Speedup: Hola otra vez y bienvenidos al capítulo dedicado a los cuernos y una rápida vista previa de los mismos. Dondequiera que vamos a probar algunas versiones. Y depende de ti decidir cuál prefieres más y cuál intentamos y te gustaría seguir adelante. Este video de acelerar es el que mencioné en el capítulo anterior, pero no te preocupes, tiene una velocidad razonable y estaré contigo a lo largo de todo el capítulo hablando de lo que hice y por qué. Para la primera versión, al inicio, cambié el nombre de las capas. Y después de eso eliminé la parte inferior de los cuernos y empecé a dibujar una nueva forma. Es similar al anterior. Yo solo quería extraerlo O con éste y dibujar cuernos más largos y más anchos. En primer lugar, cierto en forma general. Y luego lo refiné. A pesar de que no estaba seguro de que seguiría con esta versión, todavía intentaba que pareciera respetable. Por lo que realmente puedo estimar si me gusta cómo encaja con el resto del logo. A lo mejor más de pasar demasiado tiempo detallando éste. Pero quería tener una buena idea de cómo se ve. Y si incluso necesito seguir adelante con la próxima versión. Cuando lo terminé, me di cuenta de que los cuernos son demasiado anchos y simplemente no me gustó cómo eso afectó al resto
del boceto antes de hacer una capa de respaldo por si acaso un se movió con la siguiente versión, comparé con esta con la original forma de los cuernos. Para que pueda ver cuáles son las mayores diferencias. Para la siguiente forma. Borré otra vez una parte inferior y empecé a dibujar una forma más estrecha de los cuernos. Esta vez quería arreglar lo que no me gustaba en la versión anterior. También estaba encendiendo y apagando la visibilidad de esa versión antigua para compararla con una activa. Como dije en la versión anterior, no
me gustó que los cuernos fueran demasiado anchos, pero sí me gustó cómo se atreven tinas apuntaban agresivamente hacia el exterior. Por lo que decidí probar eso con esta versión dos. En lo que va a ser éste el más. Y me pueden ver dibujando una mirada más detallada para poder encajarlo con todo el boceto. También hice algunos cambios en la parte superior con el fin de encajar mejor con la parte inferior que Andrew y yo estábamos alisando estos bordes para que siguieran mejor la curvatura de los cuernos. La última versión es similar a la anterior. Hicimos parte superior del cuerno ligeramente cambiado. Sentí que pueden ser más audaces en más simple y que estos cambios complementarán el resto del boceto. El curvatura del caballo es más lúdico en la versión anterior. puedas quedarte eso si quieres, ese estilo más en si te conviene mejor. Pero me gusta este último estilo juguetón y más simple, mejor suelo ido con eso. Con eso dicho, seguiré con la última opción. Otra vez. Puedes elegir el tuyo y después de que lo hagas, te
veré en el siguiente capítulo.
5. 1 : Hola de nuevo, a todos. En este capítulo vamos a hacer algo de sombreado. Este va a ser nuestro sombreado secundario porque como expliqué en el capítulo de dispersión, uso
contornos oscuros es una sombra está bien en algunos lugares y ese es nuestro sombreado primario. Aquí vamos a trabajar en las sombras secundarias pero también muy importantes porque nos ayudarán a lograr ese look dimensional del logo que buscamos. Todo, empieza por cambiar el nombre de mi capa con circuito de sombras fácilmente ubicado, y con bajar su capacidad al 50%. También traeré opacidad en mi capa con boceto hasta 100. Como decidí por mi boceto antes, la fuente de luz viene de la parte superior. Y usaremos estas sombras sutiles para apoyar a nuestras primarias. Entonces como se puede concluir, podría ser una buena idea tomar alrededor de las sombras mientras dibujamos porque facilitará nuestros trabajos. Ahora en esta fase, cuantos más bocetos dibujes y más bajos
hagas, empezará a ser natural para ti. Entonces, no te estreses demasiado al respecto ahora, pero manténgalo en tu mente y lo más importante, disfruta de tu trabajo. Aquí. Apoyaré mis sombras primarias cubriendo los años completamente con las secundarias. Y ya puedes notar cómo nos ayudan a lograr ese Look dimensional. Estaba hablando agregando más sombras a los cuernos así. Estoy tratando de lograr aún más esa mirada. Ahora que estoy contento con los cuernos, me mudaré a la cara de nuestra RAM. Empezaré con modo y trabajé a mi manera hasta el resto de la cara. Si recuerdas, mencioné en el capítulo de bocetos que
traeré estas líneas al lado de los ojos como sombras sutiles, lo que estoy haciendo ahora. Pero los extenderé bajo los ojos así y trabajaré en el refinamiento siguiente. Después de que termine con eso, agregaré una sombra más entre las cejas. Y su trabajo es hacer que nuestra RAM sea más enojada y de aspecto más agresivo. Si añadí esta forma como parte de las sombras primarias, será demasiado fuerte e instructiva, pero con sutil se veía así, se ve perfecto. Estoy encendiendo y apagando la capa de sombras para comprobar la diferencia del ancho del logotipo y sin ellas. Y eso también me puede ayudar a detectar algo que arreglar. Hice algunos cambios. Nos chateaus en multi zona y estoy feliz sería sombra es ahora. No obstante, noté que los ojos eran demasiado anchos para mi gusto, así que decidí arreglar eso rápidamente. Ahora que estoy contento con la mirada, diré mi expediente, siempre recuerda hacer eso. Y podemos pasar al siguiente capítulo. Entonces te veré ahí.
6. Capítulo 05 Ajustes finales: Muy bien, antes de trasladarme al ilustrador, quiero hacer algunos ajustes finales. Pero primero, crearé una capa de copia de seguridad y cambiaré el nombre de la capa copiada y la capa Haydn con sombras. Ahora la razón por la que estoy cambiando de nuevo los cuernos es que después de mirar de cerca, la curvatura de los cuernos no era correcta. Se fueron de ancho en la parte superior y la parte inferior bajó directamente desde atrás los años la sal cambia la parte superior ahora para que se vea más natural. Entonces al igual que en el capítulo anterior o acelere el boceto. Y te veré en la última mirada del boceto. Ahora arreglaré estas sombras rápidamente y estamos listos para pasar al Illustrator. Tan solo asegúrate de guardar el archivo como JPEG y ya terminamos.
7. Edición de espacio de trabajo Illustrator: En este capítulo, te mostraré cómo configuré mi espacio de trabajo. Si ya trabajaste en Illustrator y más pesado en las preferencias, puedes saltarte este capítulo. En primer lugar, voy a ir a Archivo Nuevo. Y aquí mis preferencias. Lo que recomiendo aquí es usar 300 ppi y desmarcar el alinear nuevos objetos a la caja de cuadrícula de píxeles. Si estás abriendo un ilustrador por primera vez, este interruptor se va a encontrar. Y estoy usando ilustradores CC 2015. El tuyo podría tener un aspecto diferente dependiendo de la versión que tengas. Pero no te preocupes, solo tienes que seguir qué herramientas necesitas agregar a tu espacio de trabajo. Y tú deberías estar bien. Para agregar herramientas que necesitas a tu espacio de trabajo simplemente ve a la pestaña de ventanas y elegirá de ahí. Empezaré con una herramienta de línea ahora solo tienes que mantenerla y arrástrala hacia un lado así. También contamos con herramientas de transformación y Pathfinder ahí. Entonces eso nos ahorrará algo de tiempo. Me gustaría tener herramienta pathfinder en la primera parte ahí, pero esa es solo mi preferencia personal. Y puedes ponerlos a tu gusto o simplemente
pasar por las herramientas que probablemente vas a necesitar la mayor parte del tiempo. Siguiente herramienta que vamos a agregar es el color. Mismo proceso. Haga clic y arrástrelo hacia un lado encima de la herramienta de línea. Aquí a un lado hay un montón de pequeños iconos. Probablemente tengamos un montón de cosas útiles ahí. Pero honestamente, no los uso y los ignoro la mayor parte del tiempo. Ahora, voy a añadir capas y lo arrastré hasta el fondo aquí. Al hacer clic en este pequeño icono, estoy agregando capas y papelera es para eliminar. El siguiente instrumento importante es la transparencia. Y lo pondré por encima de Pathfinder. Añadiré la herramienta de gradiente junto a ella y la herramienta de trazo también. Rara vez uso gradiente y derrame cerebral lo haría. Hay algunos casos en los que los necesitaba, así que decidí quedárselos. Ahora para guardar su espacio de trabajo, puede ir al espacio de trabajo, lograr renombrar y guardar su espacio de trabajo, suplicando nombre y haciendo clic en estos nuevo ciclo de espacio de trabajo. Como pueden ver, ya tengo la mía guardada y ahora cargada. Como puedes ver, nada cambia mucho excepto los pequeños iconos movidos a la derecha para que los pueda ignorar aún mejor. Eso es todo por este capítulo y los veré el próximo uno donde finalmente vamos a empezar a vectorizar nuestro logo.
8. Capítulo 07 Consejos de Illustrator: En este breve capítulo, mostraré rápidamente qué herramientas se utilizan más en Illustrator. Y rápidamente te mostraré cómo funciona la herramienta de bolígrafo en caso de que no lo supieras. Importé la imagen RAM arrastrándola en el ilustrador. Aquí generalmente se apagan trazo y se establecen Color a negro. Esa es solo mi preferencia personal. Ahora tenemos dos flechas aquí, la negra y la blanca. El negro es para mover y cambiar el tamaño de un objeto. Voy a cambiar el tamaño de la imagen RAM manteniendo presionado Alt y desplazando y arrastrando una de estas esquinas. Simplemente me gusta el cráter, me muevo sosteniendo el espacio y haciendo clic y arrastrando. También del mismo gusto credo. Entonces, ¿para qué sirve la flecha blanca? Demostraré usando este rectángulo. La flecha blanca controla los puntos de anclaje individuales, pero también puede mover un objeto entero si todos los puntos de
anclaje siempre seleccionados con flecha blanca, también
puedo mover asas desde puntos de anclaje. Eso lo demostraré con este círculo. Al hacer click en uno de estos puntos, aparecen los mangos. Y ahora si arrastro uno de ellos, el otro sigue. Pero si sostengo ALT y luego
arrastro, solo puedo controlar un mango. Y así es como crea esquinas agudas. Ahora muéstrale en nuestro boceto cómo usar todo esto. En primer lugar, eliminaré todo esto y cambiaré el tamaño de nuestra imagen. A continuación, añadiré una nueva capa y bloquearé una con nuestra imagen haciendo clic en el campo entre el yo y el nombre de las capas. Empezaré agregando un punto de anclaje en el medio y arrastrando sin soltar mi click para crear estos manejadores. Por lo que el trabajo de mango es dirigir hacia dónde irá nuestra curva. Si sostengo todo takin dirigido donde quiera y quiero
dirigirlo al siguiente boceto lejano de esquina porque nuestros próximos puntos de anclaje estarán ahí. A mí me gusta quitar el color y trazo siempre que podría Pen herramienta, pero puedes dejar el trazo encendido si trabajas mejor de esa manera. Ahora se puede ver que la línea que sale del último punto de anclaje es el comercio. Y si necesito la curva, solo
daré clic y arrastraré al siguiente punto de anclaje. También puedo controlar el mango con la flecha blanca, igual que mostré en el ejemplo de círculo. Si usé flecha blanca, la curva desaparecerá. Por lo que lo traeré de vuelta eligiendo herramienta de bolígrafo. Y mientras sostengo oro, voy a hacer clic y arrastrar desde el punto de anclaje y mi mango y curva están de vuelta. Voy a repetir este proceso bajo como credo puede dar forma. Ahora muéstrale cómo recortar rápidamente un objeto. Y lo demostraré con estos dos rectángulos. Voy a recortar el de abajo con el de arriba. Ahora cuando se cruzan así, presionaré Shift y M Y mientras sostiene oro, y se puede ver el pequeño menos el próximo mañana, simplemente
daré clic y arrastraré sobre las partes que no necesito. Y aquí está nuestro resultado. A continuación, te mostraré cómo voltear rápidamente un lado del diseño hacia el otro lado. Imaginemos que este rectángulo está terminado la mitad de nuestro logo, y quiero reflejarlo del otro lado, todo lo que tengo que hacer es presionar la letra O. Y mientras sostiene Alt, daré click en el punto medio del boceto. Ahora se asegura de que se seleccione vertical. A pesar de que se puede voltear horizontalmente o bajo cualquier otro ángulo. Vertical es lo que necesitamos la mayor parte del tiempo. Y ahora haga clic en copiar. Si selecciono un rectángulo y activo la pluma a la risa, puedo agregar puntos de anclaje al objeto seleccionado. Y manipularé ese punto ahora con flecha blanca haciendo clic y arrastrándolo. Voy a voltear estos objetos. Se puede tener una mejor idea de cómo funciona el espejo. Estos son todos los consejos que tengo para ti en el Illustrator. Y voy a usar todo esto en el próximo capítulo, donde finalmente voy a vectorizar nuestro boceto.
9. Capítulo 08 Vectorización: De acuerdo, todo está listo para vectorizar boceto lejano. Y empezaremos con un nuevo expediente. Cambiaré tamaño a 2 mil píxeles tanto en ancho como en alto. Altruistas 300, cuatro resolución y desmarque esta casilla. Ahora arrastre mi boceto JPEG, redimensionarlo y colóquelo en el medio. Ahora agrega una nueva capa y la imagen de jubilado de capa. Ahora elige el atajo de herramienta de lápiz para eso es la letra P en mi teclado. Pero voy a hacer clic en el icono porque P también plantea mi grabación del proceso. Ahora apaga el color y el trazo aquí porque me resulta más fácil trabajar de esa manera. Pero si lo prefieres, puedes mantener cualquiera de ellos encendida. Te recomiendo comenzar desde el centro porque va a hacer nuestro trabajo más fácil. Empezaré por click y arrastraré para extender esos manejadores. Entonces solo daré click en la siguiente esquina. Después de eso, voy a dar clic y arrastrar de nuevo para ese pequeño mango. Ahora, sostendré Alt y arrastraré un segundo asa para seguir la siguiente forma. Y luego de nuevo, haga clic y arrastre, y de nuevo mantenga presionado Alt y array, el segundo manejador hasta la siguiente esquina. Por lo que probablemente te hagas una idea de cómo se hace esto. Pongo los puntos de anclaje a las esquinas del boceto, y luego estoy controlando esas asas sosteniendo Alt y arrastrándolas. Si solo hago clic y no hay mango, presionado Alt y
hago clic y arrastre desde el punto de anclaje para obtener uno nuevo. El objetivo es tener el menor número de puntos de anclaje
posible porque eso nos dará forma suave y mejores resultados. Me puedes ver aquí yendo a la esquina más lejana y la línea entre no sigue el boceto en absoluto. Pero ahora presiona a y extiende este mango. Y luego pulsa otra vez p y pulsa en medio de esa curva para añadir un nuevo punto de anclaje con asas, que puedo moverme aquí para que puedas seguir el boceto ahora. Ahora terminado decide continuando con este forrado a medio y conectándolo con el punto de anclaje inferior. Ahora agrega color y reduce la transparencia. Para voltear esto en el otro lado, presiona o en tu teclado, luego mantén presionado Alt y haz clic en el punto de anclaje central así, y asegúrate de que esté seleccionado vertical. A continuación, haga clic en copiar. Ahora que tengo forma general, empezaré a crear estas formas interiores blancas. la misma forma que usamos la herramienta de lápiz para crear la forma global oscura. Ahora selecciona todas esas formas en la pulsación Mayús M. Sostendré y arrastraré sobre las áreas donde una de estas formas para recortar la parte ancha. repetiré el proceso en el lado opuesto. Ahora lo que sea que haga en un lado del logo y luego refleje el que hice cambios en. Ok. Ahora agregaré una nueva capa y moveré todo mi trabajo a esa capa seleccionando todas las cosas que quiero mover. Y luego voy a dar clic y arrastrar el pequeño rectángulo a la capa de arriba. Estoy haciendo esto para que pueda hacer espacio para los colores y las Sombras. Antes de hacer eso, fusionaré todos los hubs que están en contacto entre sí. Y lo hago seleccionando las dos de
las mitades haciendo clic en este primer icono en Pathfinder. Ahora seleccionaré todas las piezas interiores, copiaré presionando control sea para copiarlas detrás. Después de eso, seleccionaré piezas interiores de la parte superior, así
como la forma general oscura. Y luego presionaré Shift M. Y mientras
sostengo bóveda, daré clic en todas las piezas interiores que nos
dan la forma oscura con todas esas piezas recortadas de ella. Y lo estamos haciendo para poder agregar sombras más fácilmente. Después de renombrar las capas, seleccionaré las piezas interiores haciendo clic en el rectángulo de la capa que selecciona todo en esa capa y solo tienen esas piezas ahí. Los agruparé presionando control G. Ahora quita transparencia en la capa superior y empezaré a caracterizar sombras. Jugo erróneamente la primera pieza de destrozar la capa superior que se asegura de que todas tus sombras estén en la capa por debajo y por encima de esa capa con un propósito de color. Ahora que terminé con sombras, seleccionaré todo y mantendré presionado Alt y pulsaré y arrastraré para hacer una copia de todo. A continuación, eliminaré la transparencia en ambos. Después de los datos, seleccionaré en sus piezas y las compensaré un poco. Porque si los dejo así, podrían cruzarse con las líneas de la forma oscura, lo que en algunos casos nos muestra algunos artefactos raros. Y estamos tratando de evitar eso. Yo los estoy seleccionando. Después voy a Effect, pet, offset pet. Escogeré alguna pequeña cantidad y diez píxeles parece estar bien. A continuación, mientras las piezas siguen seleccionadas, iré al objeto y ampliaré la apariencia. Me di cuenta de que no hice eso con lágrimas, así que esconderé sombras encima de ellas presionando control. Y el número tres. Y después de que termine, presionaré el control viejo y el número tres para volver a mostrar sombras. Para crear un trazo alrededor de un logotipo, seleccionaré todo, presionaré Control B para copiar a atrás, presionaré IY y escogeré el color blanco, luego fusionaré todo eso, lo
pondré en la capa inferior y lo pondré en la parte posterior . Después de eso, repetiré los mismos pasos para offset, pero esta vez iré con 30 píxeles. Ahora este método a veces da malos resultados alrededor de rincones más nítidos. Entonces seleccionaré el trazo copiado para poder ver qué forma seguir. Y luego con transparencia al 50%, trabajaré en el trazo superior. Estoy quitando puntos de anclaje extra presionando menos. Por lo que mi teclado, haciendo clic en puntos de anclaje. Después de eso, elijo de nuevo pluma herramienta. Y mientras sostengo oro, haré clic y arrastraré desde el punto de anclaje para restablecer formas más suaves. Presiono a para controlar mejor las asas. Después de terminar, elimino el trazo de respaldo y tengo que
borrar la otra mitad del trazo para voltear el que arreglé. Simplemente crearé un rectángulo gigante en el lado izquierdo y quitaré la parte izquierda de trazo con turno y M. Y mientras sostengo oro y arrastrando sobre formas, no necesito. Ahora da la vuelta al trazo y fusionarlo con la otra mitad. Y con eso hecho, terminaré este capítulo y te veré en el siguiente donde estaremos trabajando en algunos colores. Y ese es el paso final antes de presentar nuestro logo. Nos vemos ahí.
10. Capítulo 09 Colores de capítulo 09: De acuerdo, es hora de darle a nuestro bajo algunos colores bonitos. Y hay algunas maneras de lograr eso. Hay algunos sitios web donde puedes explorar colores como inundaciones, colores de la
interfaz de usuario que vienen, o enfriadores, dot co. Mi favorito es el color Hunt. Y aquí está su página de Instagram. También tienen su sitio web, color hand.com, que básicamente es una mejor opción porque puedes hacer clic en Código hexadecimal de
color y se copia automáticamente a tu teclado. Por lo que solo puedes pegarlo en los códigos de color hexadecimal en Illustrator. Aquí está la paleta de colores que me gusta. Y en Instagram, son los códigos de color aquí para cada color. Por lo que voy a escribir estos en campo hexadecimal y tener mis colores listos para logo. Entonces, aquí te mostramos cómo poner tu código hexadecimal en caso de que no lo supieras ya. Y ahora haz eso por los cuatro de estos colores. Entonces aquí estos cuatro rectángulos con nuestros colores. Y ahora transferiré los colores de ellos a nuestro logo presionando i. Y luego con este recolector de color, daré click en uno de estos colores. Y luego sostendré Alt y pintaré en el objeto
que quiero pintar con el último color que seleccioné. Yo puedo hacer lo mismo con el resto de estos, pero aquí está la manera más fácil cuando hay muchas piezas. Los seleccionaré todos, los agruparé con control G. Y con todos ellos seleccionados, presionaré
i y luego escogeré el color quiero pintar todas mis piezas de ancho. También pinta un trazo con el ligero color y eso lo hace. Aquí te dejamos nuestro look final del logo. Y puede suceder que decidieras diseñar el tuyo un poco diferente o que elijas unos colores diferentes. Pero el resultado final, este es el paso final del proceso que te mostré para reducir tutorial. Todo lo que queda por hacer ahora es mostrarle su trabajo a su cliente y al mundo. Y únete a mí en el próximo capítulo donde te presentaré algunas formas diferentes de hacer eso. Y también habrá nuestro último capítulo. Si llegaste tan lejos, únete a mí ahí para algunos consejos e ideas finales.
11. Capítulo 10 Presentación y maqueta: Ahora que tenemos nuestro logo final, es momento de usar algunas maquetas para presentar. Aquí tengo casco trasero Mockup, cual puedes encontrar en plantillas deportivas que net bajo Tab freebies. Son increíbles. Y si deseas comprar algún markup de su sitio, eres bienvenido a. Sus archivos son muy fáciles de trabajar y tienes mucho control sobre todo. Esto no es ningún tipo de promoción, es sólo mi opinión honesta. Para este capítulo, vamos a utilizar Photoshop. Tengo versión CC 2015, y tiene algunos atajos similares como Illustrator, pero también tiene algunas diferencias. Y pronto verás de qué hablo. Entonces cuando abrimos esta maqueta, tenemos estas capas a la derecha y todas se renombran en consecuencia. Y es fácil encontrar lo que buscamos. Y esa es esta capa llamada logotipo de Azure aquí. Después de hacer doble clic en
él, abrirá una nueva pestaña con nuevas capas. Podemos quitar éste y dejaré ahí niveles y antecedentes. Ahora, arrastre el logotipo en Photoshop y suelte. Agregará nuestro logo es un objeto inteligente y ahora todo lo que tenemos que hacer es cambiar el tamaño y reposicionar el logotipo. Podrías tener estas líneas azules al abrir el archivo. Los escondí y los revelé con Control H. Para cambiar el tamaño del logotipo, usa Control T. Ahora cambiaré de fondo con picker de color presionando chico. Pero no funciona exactamente como en el ilustrador. Entonces ahora que escogí color de la capa de fondo de altruistas RAM la derecha y presione Alt y eliminar para cambiar el color. A continuación, volveré a ocultar las líneas azules y guardaré esto presionando el control s. Si no lo guardas, nada cambiará. Así que asegúrate de no saltarte ese paso. Ahora veamos los resultados y cambiemos de fondo aquí ahora. Ocultaré este texto primero y haré doble clic en la capa de fondo y escogeré mi color haciendo clic en él aquí. También podríamos haber cambiado el color presionando Alton delete, pero quería mostrarte este método también. Ajustaré un poco nuestra baja aquí cambiando su tamaño y la posición. También puedes hacer tus ajustes, pero no olvides guardar una vez termines y te gusta el resultado. Podrás guardar tu trabajo como jetpack. También puedes guardar esto como un archivo de Photoshop. Pero ten en cuenta que la próxima vez que abras tu maqueta, tendrás tu trabajo en lugar de proyecto
predeterminado que encontraste al abrir la maqueta. Aquí está nuestra imagen que guardé. Y aquí tenemos un montón de otras opciones. Se puede cambiar de color en todo en este casco. Y es por eso que recomiendo este sitio web a todos porque realmente hacen un trabajo increíble. Se puede cambiar el color haciendo doble clic en la capa. Y si quieres colorear pick de nuestro logo, solo tienes que dar click en el color que quieras. Ahora vamos a crear un nuevo archivo para tiro de Instagram. Vaya a Archivo Nuevo y haga dimensiones de 1600 píxeles tanto en ancho como en alto, y también asegúrese de que la resolución sea 300 y que el color sea RGB. Ahora voy a arrastrar de nuevo nuestro logo en Photoshop y redimensionarlo. Voy a cambiar el color como ya mostré, y ahora presiona actos en mi teclado para cambiar colores primarios y secundarios. Ahora elige el azul claro con recolector de color. A continuación, crearé una nueva capa sobre fondo, pero debajo del logotipo y presionaré G para elegir gradiente. Mientras mantengo turno para línea recta, tiraré alineado de arriba a abajo y soltaré. Tendrás que añadir gradiente. Puedes ir con fondo de color sólido. Realmente no depende de ti. Después de contentos con tu tiro, puedes guardarlo como JPEG o PNG para obtener más calidad. El último paso que mostraré es cómo guardar a su rector presentado para un cliente. Eso significa que vamos a guardar nuestro logotipo es un archivo EPS. Voy a abrir de nuevo ilustrador, ir a nuevo archivo y elegir estas preferencias. Ahora copia logo con Control C y pegarlo en nuevo archivo con Control V. Lo redimensionaré un poco y presionaré control shift como para ir guardar como y altruismo Illustrator EPS desde este menú. Le renombraré y presionaré enter. Después de que salga esta ventana, volveré a presionar enter. Y eso es todo, señoras y señores, espero que hayan aprendido algo nuevo. Espero que este curso les haya sido útil. Y avísame si estás contento con tus resultados. En caso de que necesites preguntarme algo relacionado con tutorial. Siéntete libre de enviarme un correo electrónico y trataré de responder lo antes posible. El siguiente tutorial que voy a hacer va a ser sobre textos en logotipos deportivos. Pero primero, tomaré un pequeño descanso de este. Espero que te diviertas y aprendas algo nuevo. Además, si compartes tus resultados, siéntete libre de etiquetarme y me encantaría ver qué se te ocurrió. A en vivo vincula a la mente algunas cuentas de RAM y dribble. Pronto me encontrarán ahí. Por último. Gracias por ver este tutorial y
ojalá te vea en algunos otros cursos que hago.
Milos Jevtovic, Sports Logo designer
