Aprende a tocar la guitarra: una guía completa para principiantes | Marc Barnacle | Skillshare
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Aprende a tocar la guitarra: una guía completa para principiantes

teacher avatar Marc Barnacle, Music Instructor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      1:47

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:54

    • 3.

      Anatomía

      6:00

    • 4.

      Afinación

      6:07

    • 5.

      Tablas de acordes y tablaturas

      4:11

    • 6.

      Ejercicio de punteo y el primer ostinato

      11:01

    • 7.

      2 ostinatos más

      10:56

    • 8.

      Introducción a los acordes

      1:05

    • 9.

      Primer acorde: E menor

      6:16

    • 10.

      Acorde G mayor

      3:23

    • 11.

      Acorde C mayor y D mayor

      9:24

    • 12.

      Patrones de rasgueo, tempo y ritmo

      13:04

    • 13.

      Canción 1: "Stand By Me"

      6:23

    • 14.

      Canción 2: "Perfect"

      6:15

    • 15.

      Más acordes mayores

      12:43

    • 16.

      Más acordes menores

      6:15

    • 17.

      Escalas

      4:56

    • 18.

      Escala de C mayor y G mayor

      12:24

    • 19.

      Escribe tu propia música

      6:44

    • 20.

      Ideas de guitarra principal

      3:58

    • 21.

      Introducción a la pista de acompañamiento

      1:47

    • 22.

      Pista de acompañamiento

      3:46

    • 23.

      Ostinato: "Enter Sandman"

      4:02

    • 24.

      Ostinato: "Oh, Pretty Woman"

      4:22

    • 25.

      Cómo volver a colocar las cuerdas de tu guitarra

      6:59

    • 26.

      Conclusión

      4:17

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

19.064

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta es la primera clase de mi serie de "Aprender Guitar". ¡Sirve para el principiante completo, en guitarra eléctrica o acústica y no requiere experiencia previa en la guitarra!

Una nota rápida para que te dejes saber que esta clase ya ha sido actualizada. Esta clase original de guitarra para principiantes es lo que comenzó mi viaje en Skillshare y me lleva a convertirme en un profesor superior. Todavía tiene toneladas de valor y es una clase más corta que seguir, con menos información que digerir. Pero, si quieres profundizar en el fondo, puedes ver la versión más reciente de esta clase aquí. Te llevo en un viaje más largo y más detallado, que desarrollará tu habilidad de juego aún más. ¡Hay una tonelada de contenido fresco! Y un enfoque más grande en el trabajo de plomo, la composición y el desarrollo general de técnica. Espero que te unas a mí en cualquiera de ellos.

Regresa a esta clase original.

En esta clase aprenderás lo siguiente:

Anatomía y afinación: un comienzo simple que abarcará todas las partes esenciales del instrumento. También aprendemos cómo sintonizar nuestra guitarra y desarrollar un truco para que este proceso sea un poco más fácil.

Tablas de acordes y tablaturas: pueden resultar confusas al principio. Pero esta sección corta acompañada de imágenes hará todo más fácil de entender.

Ejercicios y riffs: ¡El juego correcto comienza! ¡Algunos ejercicios para que te pongas en marcha y algunas piezas de música frescas que aprender, desde una mezcla de estilos musicales!

Introducción a los acordes (Atom) - cubrimos los acordes principales y menores. Te proporcionarán una base sólida para tu reproducción y te permitirán tocar una amplia gama de música.

Patrones de rasgueo, tempo y ritmo: son todos conceptos muy importantes que desarrollarán tu habilidad general para tocar y te darán un entendimiento básico de cómo está construida la música.

Canciones: 2 canciones completas de 2 eras diferentes, que usan exactamente los mismos acordes. Una gran demostración de cómo solo 4 acordes pueden abrirte una gran cantidad de opciones. También hay muchas canciones adicionales que se adjuntan como PDF's para que puedas probar.

Escalas: ¡son muy importantes! Veremos superficialmente algunos aspectos de lo que puede ser un área muy exhaustiva y, luego, utilizaremos este conocimiento inicial para componer una obra de música.

Escribe tu propia música: ¡una sección que me encanta! Esto también funcionará como proyecto de clase. Combinarás todo lo anterior y lo usarás para crear tu propia progresión de acordes y dirigir piezas de guitarra. Yo demuestro algunas ideas de base y luego te proporciono una pista para que tú sigas, improvises y saques a relucir tu creatividad. 

Cómo volver a colocar las cuerdas en tu guitarra: conocimiento útil que no suele verse muy seguido en las primeras clases de guitarra.

Este viaje para principiantes te proporcionará todo lo que necesitas para convertirte en un jugador de guitarra creativo y seguro.

Hay un montón de PDF para ayudar aún más en tu viaje de aprendizaje. Incluyen la pestaña completa de las canciones y riffs que discutimos, con algunas adicionales que te añaden para que puedas experimentar y retarte con ellas.

Al final de esta clase, habrás desarrollado un excelente nivel de habilidades para tocar, tendrás una gran cantidad de conocimientos sobre la guitarra y todas las herramientas que necesitas para llevar tu creatividad y habilidad para tocar la guitarra al siguiente nivel. 

Siéntete libre de iniciar debates en Skillshare o envíame un correo electrónico con cualquier pregunta.

¡Buena suerte! 

** Cuando te sientas listo, revisa mis otras clases para continuar tu viaje de aprendizaje:

Conoce a tu profesor(a)

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Marc Barnacle

Music Instructor

Top Teacher


Hey! I'm Marc - A full time musician and instructor. I've been playing guitar for 20 years, and teaching for over 15. Alongside tuition, my roles include live & studio session work, music production, songwriting and music therapy. I also co-run the music charity T.I.M.E - Together In Musical Expression. Our aim is to make music inclusive and accessible for everyone.

I' passionate about creating classes for Skillshare and always aim to make content that is inspiring, fun and has a focus on encouraging your own creative expression.

You can start with my 'Beginners Guide' guitar class and progress towards more of an intermediate level of playing, with further classes.

I have a big mix of content avail... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Esta clase va a cubrir todo lo que necesitas para levantarte y correr en la guitarra. Es adecuado tanto para guitarristas eléctricos como acústicos y en un espacio de tiempo muy corto, te vas a sentir confiado y creativo en tu instrumento. Oigan a todos, espero que lo estén haciendo bien. Bienvenidos a mi clase de guitarra de principiante. Mi nombre es Marc y voy a estar guiándote a través de tu viaje de aprendizaje. Vamos a empezar realmente simple descomponiendo la anatomía de la guitarra, después cómo sintonizar, luego cómo leer tabulador de cajas de acordes y otros signos y símbolos comunes. Después avanzaremos rápidamente hacia cubrir riffs, acordes, escalas, y una mezcla de canciones y estilos para que aprendamos. Llevo más de 20 años tocando la guitarra y enseñando desde hace 15. Soy músico de tiempo completo y también dirijo un exitoso servicio de música y caridad. Estoy acostumbrado a asistir a personas de todas las edades y habilidades, a involucrarme en hacer música, aprender instrumentos, y en general expresarse de manera creativa. Estoy adaptando continuamente mi estilo de enseñanza para que se adapte a las necesidades del individuo y tomo gran disfrute al ver a la gente involucrarse y desarrollarse como músico. Encuentro que muchas clases tempranas de guitarra no te empoderan del todo con la capacidad de recuperar algo de tu plan tan rápido como te gustaría. Quiero que tengas todo lo básico cubierto en la guitarra, pero también tengas una armería de códigos en tu casillero agradable y temprano para que puedas empezar a abordar y tocar con algunas de tus piezas musicales favoritas. Creo que este enfoque realmente ayuda a captar la atención de la gente desde un principio e inspira a continuar con su desarrollo musical. Crear tu propia música será otro foco de esta clase. Una vez que hayas aprendido una colección de acordes, entonces empezaremos a ver cómo puedes ponerlos en tu propio orden, implementar las escalas que hemos aprendido sobre la parte superior para formar tus propias ideas de guitarra principal y luego salir de un pieza de música completamente autocompuesta que exhibirá tu propia salida musical. Entonces no dejes que la guitarra eléctrica te ponga fuera, si estás sosteniendo la guitarra acústica ahora mismo entonces esta clase es para ti también. Gracias por ver. Espero que se unan a mí en la clase. Cuídate. 2. Proyecto de la clase: Muchas gracias por acompañarme en el siguiente video. Solo quiero contarte rápidamente sobre el proyecto de clase, la configuración para esta clase. En las lecciones posteriores, aprenderemos dos habilidades, luego comenzaremos a jugar sobre una selección de acordes que ya hemos cubierto. Tendrás la libertad de colocar estos acordes en tu propio orden y agregar las habilidades que hemos aprendido para que estés creando tu propia música y en realidad escribiendo tu propia canción. Te ofrezco una pista de respaldo para que te atasques, y también te dirijo hacia algún software de grabación y consejos que realmente van a ayudar con esto. Una vez que hayas trabajado a través de esas lecciones y has tenido una obra de teatro sobre la pista de respaldo, te animaré pero no te presionaré para que grabes lo que has creado y lo compartas en la sección de proyectos y recursos de la clase para que puedas celebrar lo que has hecho. Si lo deseas, obtén algunos comentarios. También puedes compartirlo en línea con los hashtags SKILLSHARE y GUITARWITHMARC, cuales serán recogidos por mí y el equipo de Skillshare. Pero tenemos montones de grandes cosas por las que trabajar primero, así que te veré en el siguiente video cuando nos pongamos en marcha. Salud. 3. Anatomía: Muchas gracias por acompañarme en este curso de Skillshare. Vamos a empezar por pasar por la anatomía de la guitarra. Simplemente vamos a aprender las diferentes partes del instrumento así que sólo lo haremos un poco más fácil ya que estamos trabajando a través de las lecciones cuando empiezo a referirme a diferentes partes de la guitarra. Empezaremos con las clavijas de afinación. Todos estos van a afinar las cuerdas, están en nuestra guitarra. Ahora, pasaremos por los diferentes nombres de cadenas en la siguiente lección, pero solo para estar atentos, aquí es donde vamos a estar sintonizando. Tenemos entonces la tuerca de la guitarra. Este es efectivamente el inicio de lo que es nuestro diapasón. Cuando digo diapasón, me refiero a esta sección de la guitarra. Estas tiras que ves a lo largo de la guitarra son los diferentes trastes. Si se refería a tener esto colocado en el segundo traste, estaríamos colocando detrás de esta tira, justo aquí. A medida que te mueves por la guitarra, tenemos las pastillas. Estos literalmente están recogiendo el sonido y están en control de qué tono va a estar creando la guitarra. Estos también se pueden ajustar mediante interruptores que están dispersos sobre la guitarra. Después bajamos al puente. Este va a ser un lugar común donde estarás descansando las manos si estás haciendo ejercicios de recolección. No siempre, pero a veces nos da un poco más de estabilidad. Podrías estar en una guitarra acústica que es menor que, lo cual también está bien. Eso probablemente significará que no tendrás tantos de estos pequeños interruptores y diodos dispersos alrededor del cuerpo de tu instrumento. Para efectos de lo que estamos haciendo con esta guitarra, esto va a controlar el volumen cuando esté enchufado y esto va a tener otro control sobre el tono de mi guitarra. No necesitamos preocuparnos demasiado por estos todavía, no vamos a entrar demasiado en detalle. Nos vamos a centrar más en el juego y el desarrollo de nuestras técnicas. A continuación, vamos a ver cómo sostenemos nuestra guitarra. Es realmente importante cuando estamos jugando, que no estamos demasiado tensos. Queremos asegurarnos de que estamos sentados bien y rectos sin que te encorvadas, realmente va a afectar y obstaculizar la capacidad de aplicación. Queremos que nuestros hombros sean bonitos y sueltos. También queremos asegurarnos de que nuestra guitarra esté sentada agradable y cómodamente sobre nuestras piernas. Ahora, puedes conseguir algunas guitarras con algunas formas bastante divertidas que pueden ser incómodas de sostener. Pero con suerte, la tuya tiene una linda curva pequeña aquí abajo así que podemos simplemente inclinarnos sobre cualquier pierna que la estés descansando. Entonces estamos viendo dónde vamos a estar rasgando las cuerdas de la guitarra. Ahora bien, si tienes una guitarra acústica, entonces tienes este gran agujero en el medio, que es tu hub de sonido. Ese es un bonito pequeño objetivo al que apuntar, quieres estar trabajando abajo en medio de eso. Bueno, estoy usando una guitarra eléctrica o para cualquier otra persona que esté usando guitarra eléctrica, queremos estar buscando, otra vez, por el medio de esta guitarra, tenemos ese agujero que apuntar, pero tenemos pastillas. Podrían tener pastillas colocadas diferentes a las que yo, pero entonces seguimos intentando apuntar por el medio de la guitarra. Tanto para lo acústico como para lo eléctrico, cuando te acerques más hacia el puente, deberías conseguir ese sonido realmente toppy-thing, que si buscas ese efecto en una canción o pista en particular que estás tocando, entonces eso es genial. Pero por lo que estamos haciendo, queremos permanecer en el medio. También obtendrás un tono un poco más cálido a medida que vengas aquí, entonces el sonido empezará a aletear a medida que vas más arriba. Nos van a usar en una púa de guitarra o en una púa. Esperemos que hayas visto uno de estos o tienes uno de estos. Queremos aprender cómo vamos a sostener eso. Vamos a tomar nuestro dedo índice, vamos a hacer una curva en el nudillo, vamos a colocar la púa sobre la parte superior, y vamos a dejar el punto lado este, apuntando lejos de nuestra mano. Queremos dejar alrededor de eso por lo que aún tenemos un poco de flexibilidad en el movimiento de la púa. Si vamos demasiado arriba, no vamos a tener suficiente de ella para poder rasgar las cuerdas. Si nos vamos demasiado lejos, no vamos a tener tanto control como nos gustaría sobre él. Eso vale la pena mencionar con picos también, obtienes muchos grosores diferentes. Cuanto más gruesa sea la púa, vas a conseguir una especie de tono más cálido y vas a cavar mucho más en las cuerdas. Muchas púas, son bastante endebles, pero obtienes este sonido todo rayado que la gente podría estar buscando. Es más difícil cortar realmente las cuerdas y conseguir la definición que quieres, sobre todo si estás tocando la guitarra principal. Pero para una especie de códigos de rasguño, pico rayado funcionaría bastante bien. Yo estoy usando, sólo para que sepan, un 0.60 milímetros, que estaría alrededor de un tamaño mediano. Yo recomendaría ese es un buen lugar para empezar. Yo recomendaría que tu dedo ahora sea bastante corto también. He tenido esto mucho cuando entro en clases con la gente por primera vez, podrían tener uñas muy largas, que cuando llegas a entonces presionando los dedos en el diapasón, realidad no puedes conseguir la almohadilla de tu dedo ahí, porque entonces yo estaba empujando su camino. Entonces me temo en donde quiera que esté tu mano inquieta, necesitas mantenerte las uñas bastante cortas. Esto lo verás mucho en la música clásica. El guitarrista clásico les crecerá las uñas ahí a la derecha o a la izquierda, y usará eso para arrancar y rasgar las cuerdas. Algunos principiantes con guitarra querrán usar sus dedos firmes de inmediato. Creo que es una muy buena técnica para desarrollar y trabajar hacia, sobre todo cuando estás haciendo todo tipo de cosas de picking diferentes, es muy agradable tener eso en tu casillero y poder usar tus dedos y firmes así como un púa de guitarra, el código de principiantes más apto. Nos vamos a centrar en cómo crear todo el espectro y usarlo para nuestra guitarra. Es algo que vas a ver bastante a lo largo la lección y cuando estás mirando otras guitarras también, es este dispositivo aquí, que se llama capo o a veces se conoce como capo. Esto cambia efectivamente el punto de partida de nuestra guitarra. Sin el capo encendido, digamos, iba a tocar un acorde en la primera posición, sonido agradable y abierto en un código mayor, llegaremos a eso en un poco. Si entonces coloqué mi capo para decir el segundo traste, jugó de la misma forma, se puede escuchar cómo eso ha subido en tono. Ahora, esto es útil para cuando los músicos están queriendo cambiar la clave de la música o tal vez quieran adaptarse a la cantante con la que están trabajando y quieren cantar a un tono más alto, entonces se usaría un capo para subir y bajando la guitarra. Eso es sólo una carrera rápida por todas las diferentes partes de la guitarra. En la siguiente lección, vamos a aprender a afinar una guitarra, y luego vamos a entrar en alguna jugada real. 4. Afinación: A continuación, vamos a hablar de afinar la guitarra. Ahora bien, esto puede ser algo bastante complicado, sobre todo si es la primera vez que lo haces pero no te preocupes hay algunos buenos consejos que podemos aprender para que sea un proceso un poco más fácil. Lo primero que vas a querer hacer es intentar agarrarte a un afinador de guitarra. Con la forma en que el mundo es hoy en día, puedes conseguir algunas apps bastante cool en tu teléfono que puedes descargar. Hay uno que se llama Fender Tune, que es bastante bueno y eso es gratis, así que vale la pena mirar. Tan solo tienes una búsqueda en tu App Store de afinadores de guitarra y algo debería surgir. Si estás utilizando algún software de música como GarageBand o Logic, hay sintonizadores que están integrados en estos programas que puedes usar. Pero algo que realmente recomiendo que te den es uno de estos, un afinador de cabezales. Eso literalmente sólo se engancha al final de tu guitarra y cuando enciendas eso, vamos a poder ver qué notas estamos tocando en nuestra guitarra. Echemos un vistazo a esos nombres de cuerdas. Son los siguientes, E, A, D, G, B, y E. También verás esos números a veces. Son de los más gruesos a los más delgados, 6, 5, 4, 3, 2, 1. Ahora bien, no espero que recuerden esos nombres de cuerdas de inmediato. Hay un par de rimas que podemos aprender a ayudarnos. Uno es elefantes y burros crecieron oreja grande. Eso podría ser más relevante para un público más joven o si eso funciona para ti, entonces toma esa. Ahora, en mi primera lección, me enseñaron algo muy diferente. Mi tutor trabajó desde la cuerda más delgada hasta la más gruesa. Me dijo, todo guitarrista malo merece una ejecución. ¿ Cómo es eso para la presión en tu primera lección? Para mí, ese segundo siempre me pegó en la cabeza, pero puedes usar cualquiera de esos o inventar uno propio que te ayude a recordar los nombres de cuerdas. Otra cosa que vale la pena mencionar por qué estamos aprendiendo sobre la afinación y algo que generalmente va a aparecer a lo largo del aprendizaje de guitarra y música son los símbolos para agudo y plano. Estos son relevantes en afinación porque si algo es demasiado agudo, eso significa que hemos ido demasiado arriba, hemos ido demasiado lejos más allá de la nota que queremos que sea nuestra cuerda. Si algo está plano, entonces no hemos ido lo suficientemente lejos o hemos bajado demasiado, dependiendo de qué dirección estés girando. Ahora vamos a afinar nuestra guitarra. Yo lo he hecho para que un par de estas cuerdas estén fuera de tono. Uno es un poco afilado, uno es un poco plano. Los otros deberían estar más o menos en. Pero es solo para que puedas ver el visual de cómo se verá el afinador de cabezales cuando estés afinando tu guitarra. Empezaremos con E, vamos a trabajar de lo más grueso a lo más delgado. Se puede ver que es bonito y en sintonía. Ahora A, probablemente puedas escuchar ahí, no sonó como una buena nota para venir después de esa E. Vamos a torcer lentamente esta pinza de afinación lejos de nosotros para que estemos afinando la nota, estamos haciendo más apretada la cuerda. Eventualmente, eso se sentará muy bien en el medio. Esa cuerda está en D. Eso fue un poquito plano. No era del todo donde queríamos que estuviera, así que nos acercamos un poco, lo apretamos un poco. Siguiente es en G. Eso está sentado muy bien en el medio. Entonces llegamos a la B. Probablemente puedas oír que no sonó demasiado agradable. Tenemos que bajar con eso. Me estoy volviendo hacia mí mismo. Yo estoy bajando. Yo quiero deshacerme de todas esas pequeñas líneas rojas hasta que nuestra B se sienta muy bien en el medio. El último cordón es otro E. Eso está sentado muy bien en el medio. Ahora tenemos una encantadora guitarra afinada. Hay una pequeña técnica que creo que vale la pena mencionar, pero no vamos a presionar demasiado para poder hacer eso ahora. Pero hay formas de sintonizar si no tienes un afinador de cabeza o algo en tu teléfono o tableta, puedes afinar una guitarra a sí misma usando el quinto traste. Voy a demostrar rápidamente cómo funcionaría eso. Por lo que tocaría el quinto traste de la sexta cuerda, la cuerda más baja en E. He tocado justo detrás del quinto traste ahí. Yo entonces tocaría la cuerda debajo, pero tocaría abierta. Esperemos que se pueda escuchar cómo suenan igual. Desearía que esta cadena de abajo sonara igual que la de arriba. Entonces digamos que Una cuerda era demasiado plana, y yo hice la técnica abierta, se puede escuchar la diferencia ahí. Voy a traer eso A arriba, voy a afilar un poco. Parece que está cerca. Voy a afilar un poco más. Ahí vamos. Ahora tenemos dos cuerdas que sonan igual. Hemos sintonizado esa cuerda a la de arriba. Puedes repetir ese proceso para las siguientes dos cuerdas, la A y la D. Luego haces lo mismo para la D y la G, asegurándote de que la G suene igual que la cadena anterior. En la siguiente cuerda, pones el dedo en el cuarto traste de la G y tocas la cuerda abierta debajo de la B, asegurándote de que ambos suenan igual. Si el B no está bien, entonces lo cambias para afilar o aplanarlo de cualquier manera que necesites ir, y luego volvemos al quinto traste para la última cuerda. Quinto traste la B y la E abierta debajo. Tan solo una mosca rápida a través. Eso es todo para afinar. Ahora vamos a echar un vistazo a los chordboxes y tablature, que es algo que vas a ver muy comúnmente a lo largo del proceso de aprendizaje de la guitarra. 5. Tablas de acordes y tablaturas: Bienvenidos a la siguiente lección. Esta es bastante corta, pero es esencial para entender cómo mucho de nuestra guitarra habla, y tal se va a poner a través. Esta es la última lección antes de que realmente nos metamos en alguna jugada. Aguanta ahí, lo estás haciendo muy bien llevándote todo a bordo, solo vamos a meter este poco de información esencial, y luego vamos a empezar a jugar algunas cosas. Ahora cuando estamos aprendiendo nuevos acordes y nuevas canciones, vas a empezar a ver que las cajas de acordes aparecen mucho. Ahora estas están escritas de una manera que podría describirse como si tu guitarra estuviera siendo levantada. Entonces cuando ves estas cajas, es como si la guitarra estuviera en este ángulo. Ya verás que no están listados en la parte superior, están en la primera línea que estamos mirando, que se aleja de la nuez van a ser los trastes. Esas barritas, esas tiras que van a lo largo, van a significar los trastes que existen dentro de este acorde en particular. Entonces esa línea que cruza la parte inferior va a representar las cuerdas de la guitarra. Después verás aparecer círculos dentro de estas casillas que se han creado. Esos círculos van a significar en qué dedos necesitas usar y en qué traste y cuerda van a estar. Entonces el acorde que vas a ver en la imagen que aparece ahora es C mayor. Podemos ver desde mirar esta caja de acordes que estamos usando son los dedos primero, segundo, y tercero, se van a colocar en los trastes primero, segundo, y tercero, y estamos rasgueando o tocando desde la cuerda A hacia arriba a la primera cuerda, la alta A. Los otros símbolos que verás aparecen alrededor de la caja de acordes es de vez en cuando, una X y un círculo. El X significa que no juegues. Ahora esto podría ser ya sea por falta de la cuerda cuando colgamos o podemos usar un pulgar o uno de nuestros dedos para silenciar esa cuerda que no queremos tocar. que cuando aún hagamos contacto con todas las cuerdas, esa en particular que no queremos sonar, esa E baja no se presente pero todavía podemos aplicar un patrón de rasgueo de fuerza al cuerpo de la guitarra. El círculo es sinónimo de abierto. Podemos ver dentro del acorde C mayor que, eso sucede dos veces, en la G y la A. Esto puramente significa que no tenemos que preocuparnos de poner ninguno de nuestros dedos en un traste para sonar esa cuerda, simplemente sonaría, resonaría, abierto. Tan tab, similar a las cajas de acordes, pero es bueno diferenciar y aprender lo que están representando los números de estas líneas en particular. Verás que en el lado izquierdo se enumeran los nombres de las cadenas. Esas líneas están en un orden que probablemente esté mejor representado como si estuvieras acostada tu guitarra plana en tu regazo. Primero cuerda, la e más delgada está más alejada de ti, y luego se construye más cerca hacia ti, y luego en la sexta cuerda, la ruidosa A. Al cruzar las letras de cada cuerda y las líneas que corren adyacentes a ellas, verás que aparecen números en esas líneas. Si solías ver abierto escrito en la cuerda A, eso significa que solo estamos tocando eso Una cuerda abierta. Si entonces viste un número 2 en la D, eso significa que estamos preocupando, aplicando el segundo traste. Si no viste dos números 4 en la cuerda B, eso significa que estamos tocando esa cuerda B en el cuarto traste dos veces. Esto será más fácil de leer a medida que avanzas, te acostumbras cada vez más. Al leer pestaña, si hay acordes que se te requiere tocar, los verás escritos encima de las líneas, las cuerdas. Si era C mayor lo que necesitábamos jugar, C mayor se escribirá por encima de esas líneas o tendrás los números de los trastes que necesitas para retocar a través de cada cuerda, así. Entonces sabemos qué trastes tenemos que usar para tocar ese acorde. Siempre puedes referir de nuevo a las cajas de acordes para averiguar qué dedos necesitas aplicar en esos trastes. Espero que eso tenga sentido a medida que empecemos a trabajar a través de algunos breves diferentes que vamos a aprender. Nos estaremos refiriendo a la pestaña para todas las canciones, que eso solo sea más fácil y fácil de entender a medida que avancen las lecciones. Ahora vamos a pasar a aplicar nuestro primero, fue el ejercicio de estiramiento para calentarse, y aprender un par de riffs en la guitarra. 6. Ejercicio de punteo y el primer ostinato: Correcto. Ahora, podemos empezar a meternos en alguna interpretación adecuada de la guitarra. Sólo vamos a aprender un poco de ejercicio de estiramiento que nos calienta las manos, agradable y suelta y nos acostumbra a subir y bajar el tablero de trastes. Es una buena manera de acostumbrarnos a donde vamos a necesitar poner los dedos cuando estamos tocando los trastes. Es una buena manera de empezar a conseguir nuestra mano agradable y preparada para las formas de acordes y las piezas de recolección que vamos a estar aprendiendo a lo largo del resto de las lecciones. Con estos ejercicios que estamos a punto de jugar, va a ser realmente importante colocar tu mano en el puente que mencionamos en una de las lecciones anteriores. Ahora bien, no queremos llegar demasiado lejos del puente porque vamos a silenciar las cuerdas. Habrá un momento en tu juego en que eso es una preferencia y quieres ese sonido silenciado. Pero por ahora, vamos a deslizar ligeramente la mano hacia atrás, sólo para que estemos descansando en esa [inaudible] parte del puente, y todavía me estoy dando un tono agradable y claro a mi guitarra. Puedo escuchar cada cuerda agradable y clara. Empecemos por mirar dónde realmente queremos colocar nuestro dedo cuando empecemos a trastocar la guitarra. Eso es realmente importante que coloquemos el dedo justo detrás del traste que necesitamos usar para obtener un sonido agradable y claro. Si voy demasiado atrás, empezamos a conseguir este sonido de zumbido no muy agradable. Si voy muy lejos a los trastes, así que lo estoy cubriendo. Conseguimos ese sonido muerto. Eso tampoco nos gusta. Por lo que simplemente lo deslizamos un poco hacia atrás. Simplemente lo colocamos justo detrás del traste, obtenemos ese tono agradable y claro. Entonces sólo practica eso para mí. Sólo tienes que meter tu dedo de cabeza detrás de ese primer traste de la primera cuerda, y sólo asegúrate de que tienes un tono agradable y claro. Se puede practicar tomando eso dentro y fuera. Por lo que te aseguras de que tu dedo aterrice justo detrás del traste cada vez, manteniendo ese tono consistente y claro. Lo que podemos hacer después de eso es que podemos agregar nuestro segundo dedo al segundo traste. De nuevo, coloca muy bien justo detrás del traste, metido ahí dentro, dándonos ese tono claro. Ya tenemos abierto 1, 2. Después vamos a añadir nuestro tercer dedo. Ahora vamos a sumar nuestro cuarto dedo. Esto es lo que se llama ejercicio cromático. Estamos tocando una nota tras otra y estamos trabajando en que nuestros dedos estén bonitos y estirados, lo que pondrá algún estado realmente bueno para cuando estemos construyendo nuestros acordes y jugando recogiendo piezas. Entonces intentemos eso una vez más. Tómate tu tiempo en esto también. No se apresure nada. Está bien estar tomando esto realmente despacio. Preferiría que obtuvieras un tono muy bonito y limpio que poder tocar tan rápido y ahí hay un montón de notas muertas y bulliciosas. Yo solo quiero que sea agradable y te volverás productivo. Entonces nos pusimos abiertos 1, 2, 3, 4. Consigue ese lindo estiramiento en la mano. No queremos estar demasiado arriba cuando estamos haciendo esto con nuestras muñecas. Podemos dejar caer un poco el pulgar hacia atrás. Podemos dejar que nuestra muñeca cuelgue baja otra vez. Recuerda, siempre bonito y suelto con los hombros también o no demasiado tenso y encorvado. Una vez que hayamos jugado ese dedo lleno, podemos deslizar esta forma al quinto traste, y nuestro primer dedo va a ser el punto de partida de eso. Deslízate hasta la quinta, y cuando hagas esa diapositiva, no te preocupes por sacar tu mano de la guitarra para saltar a este quinto traste. Cuanto más nos escapamos, más allá tenemos que volver, y todo lo que hace es simplemente eliminar cualquier fluidez de nuestro juego. Por lo que hemos jugado nuestro traste completo. Entonces podemos sacar levemente nuestros dedos segundo, tercero y cuarto, y deslizar nuestro primer dedo hasta el quinto traste del E. Entonces podremos volver a tocar esa cacerola, un dedo tras otro, cubriendo el siguiente traste, 5, 6, 7, 8. Intentemos eso otra vez, 5, 6, 7, 8. Esta forma puede luego ir una vez más para llevarnos hasta el traste 12, 9, 10, 11, 12. Una vez que estés aquí, podemos revertir eso, que puede ser bastante complicado, 12, 11, 10, 9. Nuevamente, recuerda no llevar los dedos realmente lejos de la guitarra. Queremos mantener esa presencia agradable, cercana. Una vez que hayamos hecho eso, entonces podremos deslizar esta forma hacia atrás pero esta vez nuestro dedo meñique va a estar liderando el camino siendo la primera nota que jugamos. Manteniendo esos dedos bien y cerca, deslízate una vez más, y terminará en un abierto. Ahora eventualmente, esto se construiría para ser agradable y fluido y te acostumbra a rebotar arriba y abajo de la guitarra. Ahora bien, no es lo que suena más agradable del mundo, pero es un ejercicio realmente bueno para levantarte y correr con tu juego. Acostumbrarse a colocar los dedos detrás de los trastes y empezar a deslizarse y realmente utilizar diferentes partes del cuello. Ahora que hemos puesto ese ejercicio de picking ahí dentro, vamos a aprender nuestra primera pequeña pieza musical. Ahora para ti, sería bueno hacer una melodía que esté familiarizada con todos. Todos hemos tenido canción de Happy Birthday, y esa es una melodía tan memorable, espero que eso te ayude a recoger esta pieza a medida que avanzamos. Lo primero que voy a hacer es realmente jugar Feliz Cumpleaños, para que puedas ver y escuchar cómo se realiza toda la pieza. Excelente. Entonces puedes ver por eso, que empezamos por poner nuestro primer dedo en el quinto traste de la G. Así que recuerda, queremos asegurarnos de que nuestro dedo esté bien metido detrás de ese traste. No quiero repasar demasiado. No queremos estar demasiado atrás. Sólo queremos que nos metan bien detrás de ese quinto traste en el G. Empezamos tocando esa nota dos veces. Cosas bonitas, fáciles. Ahora, queremos utilizar nuestro estiramiento aquí en el que hemos estado trabajando con nuestro ejercicio de estiramiento. Porque a continuación vamos a llevar nuestro tercer dedo al séptimo traste del G. Va a bajar justo detrás de ese séptimo traste. Entonces una vez que se juegue eso, va a volver a nuestro quinto traste. Entonces, sólo intentemos eso. Dos en el cinco, uno en el siete, uno de vuelta en el quinto traste. Haz eso una vez más. Excelente. Ahora, vamos a traer el uso del sexto traste de la cuerda B. Vamos a llevar nuestro segundo dedo, hacia abajo a ese sexto traste de la B. Eso se va a desprender. Vamos a tocar el quinto traste de la B, y notamos que nuestro primer dedo ya está cruzando esa cuerda porque está descansado en el quinto traste de donde estaba tocando el G. Si ponemos un poco más de presión y aplanamos ese dedo, podemos traer a través del quinto traste de la B también, así que van a ser seis y cinco en la cuerda B. Añadamos eso a lo que ya teníamos, 1, 2, 3, 4. Eso son seis y cinco en la cuerda de bajo. Después volvemos a tocar esa primera sección de la G, se repite pero esta vez, usamos nuestro dedo meñique para conseguir un gran tramo sobre el octavo traste de la B. Jugamos octavo traste, sexto traste. Entonces ven cómo otra vez, cómo utilizamos en ese ejercicio de estiramiento en el que hemos estado trabajando porque ahora nos estamos estirando a través de cuatro trastes. Por lo que después de esa primera sección, esta vez nos estiramos hasta el octavo, 8, 6. Brillante. Entonces ahora, es hora de un tramo aún más grande. Vamos a volver al traste octavo pero tenemos que llegar a la cuerda E. más alta. Empezamos por volver a nuestro quinto traste, el G, hasta el octavo traste de la E. Entonces quinto traste de la E. Intentemos de nuevo eso. Después volvemos a poner en juego nuestra cuerda de bajo con un traste de cinco y seis, séptimo en el G. Probemos toda esa sección por completo, quinto traste de G, gran tramo a la cuerda E más alta, 8, 5, luego B, seis y cinco. Séptimo traste de la G. Última sección ahora, vamos a tocar dos veces el sexto traste de la cuerda E más alta. Volver al quinto traste. Volver arriba al sexto traste en la B, octavo traste en la B y en el sexto traste de la B. Es bastante complicado, esa última doble sección. Entonces juguemos para todos una vez más, agradable y lento. Entonces ese es tu primer riff que aprendes. Esperemos que haya un cumpleañito a la vuelta de la esquina y puedas lucir por ese. A continuación, vamos a trabajar en un par de otros grandes pequeños riffs. Uno está siendo usado mucho en los últimos años, otro es por una banda llamada The Banner. Si no son cosa tuya, no te preocupes, puedes saltarte por esa. Pero será una buena manera de tener otros dos riffs en tu casillero, uno es solo usar una cuerda, otro usa dos cuerdas. Entonces estamos recogiendo desde donde lo dejamos con Happy Birthday, pero trayendo un poco más de una música basada en guitarra adecuada a la mezcla. Te veré entonces. 7. 2 ostinatos más: Ahora vamos a pasar a aprender un par de riffs realmente fríos. Vale la pena sólo recordarte que todas estas canciones que estamos aprendiendo van a ser incluidas en los documentos que puedes descargar para esta lección, detallar y demostrar todas unas cajas cool por las que hemos pasado y tendremos la pestaña por cada una de estas canciones y pequeños riffs que vamos a aprender. Entonces Si estás luchando en cualquier momento, puedes pausar este video donde estamos pasando por cualquier sección y puedes referirte a esos documentos para ayudarte. El primer riff que vamos a hacer en esta lección es Seven Nation Army de la banda White Stripes. Esta melodía se ha cantado en términos de diferentes ambientes. Si te gusta [inaudible] has escuchado esto unos estadios en los últimos años, algunos mítines políticos pueden ser, y obviamente por la propia banda. Escuchemos ese riff. Lo primero que estamos haciendo ahí es tirar nuestro primer dedo detrás del séptimo traste de la cuerda A. Se metió muy bien detrás de ese séptimo traste. Nuevamente, pensando de nuevo en nuestros ejercicios de estiramiento, aquí es donde eso realmente va a ser útil porque después de haber tocado esta nota, vamos a traer nuestro dedo meñique. Entonces tocamos este primero dos veces, pero con una pequeña pausa después de la primera vez que lo tocamos, así que obtenemos algo como esto. Nuestro dedo meñique baja al traste 10. Ya ves, ahora tenemos ese gran estiramiento, cada dedo está cubriendo el traste. A pesar de que no estoy teniendo que tocar a estos dos, no están sonando. Me está ayudando a aplicar la presión necesaria que necesito para que la cuerda suene agradable y clara. Intentemos eso otra vez. Ahora voy a volver a mi primera nota que toqué, esos son nuestros primeros cuatro hits de la canción. 1, 2, 3, 4, aquí es donde nos deslizamos de nuevo por la guitarra. Vamos a ir al quinto traste. Después de que hayas jugado esta nota, en la séptima, volvemos a la quinta. Ya casi estamos ahí. Después de haber jugado el quinto, jugamos el tercero, y luego jugamos el segundo. Voy a vincular eso por completo. ¿ Ves cómo esas dos primeras notas tienen esa pequeña brecha en el medio? Si no tienes esa brecha, realmente cambia la vibra de la misma. Es un comienzo muy diferente si no dejamos esa pequeña pausa en entreentreentretejido, es realmente importante cuando haces eso. referencia a la pista para que realmente puedas escuchar cómo se toca esa melodía. Algún tiempo, todo está incluido en esta descripción y pondré un enlace a YouTube también. Hay una ligera variación que ocurre en el transcurso de esta pista cuando se pone en marcha. Yo sólo voy a poner eso ahí también en caso de que quieras hacerlo. Ese es ese bit normal y la variación, tres, cinco, tres, dos. Congelado ese pequeño quinto traste otra vez en la cuerda A solo para mezclar el apetito. Probemos eso, ambas líneas juntas. Fantástico. Eso es solo un pequeño riff agradable de tener disponible para ti, funciona de nuevo en tu estiramiento con los dedos, construyendo esa fuerza, construyendo esa independencia y es solo algo genial [inaudible] también, mucha gente lo sabrá. Lo bueno con riff es que podrías expandirte en él también. A medida que avanzas con tu plan, comienzas a ver que esa sola nota podría jugarse con su octava, que significa que es la versión más alta de esa nota junto a ella. Obtienes esa tiranía realmente completa del sonido de guitarra. Se puede sentir hacia eso. El otro riff que vamos a ver en esta lección es Come As You Are de la banda Nirvana. Como dije, si no eres un gran fan ellos, no te preocupes. Si no vas a querer escuchar esa pista una y otra vez, está bien. Simplemente puedes practicar junto a lo que estoy demostrando aquí y es sólo otra pequeña técnica para tener a tu disposición. Hagamos una escucha a ese riff primero. Por lo que probablemente va a lo largo del original de esta pista, vas a necesitar desafinar tu cadena E más baja hacia abajo para que se convierta un D. También vas a necesitar desafinar tu cadena A hacia abajo para que se convierta en GA. Pero para el propósito de nuestra jugada, sólo vamos a tocar esto en la melodía normal, manteniendo nuestras cuerdas E y A más bajas como eran. Yo solo quería mostrarte datos rápidos, si querías tocar junto al track original, necesitarás desafinar el A abajo a un D, y el I abajo a un G. Así que muy manojo, esta canción comienza con dos hits abiertos de la sexta cuerda. El bajo A. Agradable, fácil manera de empezar. Recordando la mano descansada en el puente y esa alternancia de los rasguños hacia arriba si podemos cuando estamos tocando esto también. Es un buen hábito entrar. Yo sólo voy a jugar a través de la primera pequeña parte de este riff. Abrir, abrir, y luego uno, dos en nuestra cuerda A más baja. Abierto, abierto, uno, dos. Agradable y directo, muy similar al ejercicio acromático al principio también. Ahora aquí es donde tenemos que empezar a aprender a crear realmente esa curva en nuestro nudillo que permita sonar la cuerda debajo porque vamos a querer tocar la A abierta después de tocar la segunda [inaudible]. Yo sólo voy a demostrar eso. Si no tengo esa curva en el nudillo, me sale ese sonido muerto que no queremos. En conjunto, agradable y claro. Entonces repetimos ese pequeño patrón. Abrir, dos, abrir dos. Sólo te voy a mostrar eso. Eso es un sencillo, son unas cuantas cuerdas abiertas aquí. Por mucho que eso pueda sonar más fácil, es desafiar esto en un respeto diferente porque necesitamos asegurarnos de que tenemos esta curva correcta en el dedo que no silencie la cuerda debajo. El siguiente apartado de esa canción acaba de retroceder por el segundo y el primer traste en la cuerda E baja. Sólo voy a poner eso al final de lo que hemos hecho hasta ahora. Ahora, aquí es donde necesitamos trastocar la cuerda A en el segundo traste con nuestro segundo dedo. Se invierte la responsabilidad de tener una cuerda abierta, así como una que se juega con un dedo hacia abajo en un traste. Esta vez con traste en la cuerda A, que la E baja necesita estar abierta. Añadamos eso al final del riff. Si notas ahí al final, tenemos dos hits abiertos de la baja E. Entonces el riff vuelve a empezar todo, pero en lugar de estrella en el arrecife con dos notas abiertas en la E baja, empezamos tocando ese segundo traste de la cuerda A. Entonces el E inferior, y el riff vuelve a empezar. En lugar de, ahora obtendrías el segundo en la A, abierto en la cuerda E uno, dos. Déjame mostrarte cómo sucedería eso después de que termine el riff. Vuelve a empezar. Empieza con ese segundo traste de la A. Segundo traste de la A. Cuando muy por primera vez iniciamos el riff, sabed que tenemos dos de esos aperturas. Pero una vez que ese riff está terminado, vuelve a empezar con segundo traste de la A, abre uno, dos en el E. Al igual que con Seven Nation Army y todo lo demás que hemos hecho, juega ese bonito y lento. Hay un pequeño truco si vas a YouTube o cierto software de música como Ableton o Logic donde puedes ralentizar la pista. YouTube no lo hace también, puede sonar un poco divertido, pero vale la pena ir si el track que estás escuchando es demasiado rápido para tocarlo, puedes aplicar eso. Por lo que se ralentiza un poco y hace que sea un poco más fácil de atascar junto con. Pero puedes empezar a jugar solo en el aire a ti mismo con un ritmo agradable, lento. referencia a la pista cuando te sientas listo. A veces si te pones la pista y se siente un poco demasiado rápido, pero no tienes las capacidades para ralentizarla o el sonido de YouTube está enloqueciendo un poco, no te preocupes por solo tocar esas primeras notas. Crees que solo estás haciendo eso, y luego estás haciendo una pausa y estás esperando a que ese riff termine y vuelve al principio otra vez. Al menos estás consiguiendo ese poco de practicar, empiezas a sentir la pista. Eso es realmente importante. Recordando que tenemos la mano descansando sobre el puente también. El término riff va a aparecer bastante cuando estás aprendiendo guitarra, escuchas a la gente decir: “He aprendido un nuevo riff de guitarra, he escrito un nuevo riff de guitarra. Me gustó mucho el riff en esa canción”. Lo que eso está haciendo es referirse a la sección de música que generalmente se repite en algún lugar a lo largo de esa canción. Podría ser una melodía realmente distintiva del teclado o una guitarra que tendrá un principio y un final. Estas dos canciones son realmente buenas referencias de eso, realmente sobresalen en la pista y se puede escuchar donde bucle. Donde comienza y donde termina. Llamarías a esa sección desde el principio hasta el final, tu riff. Ahora vamos a empezar a mirar construir y tocar acordes. 8. Introducción a los acordes: En las próximas lecciones de este curso, vamos a estar aprendiendo cuatro acordes diferentes. Todos se colocan en lo que se llama la primera posición, aquí arriba en la guitarra cubriendo los tres primeros trastes. Todos son acordes abiertos. Al final de aprender estos cuatro acordes, vamos a poder tocar dos canciones que utilizan estos acordes de maneras ligeramente diferentes. Creo que es realmente importante cuando estás aprendiendo acordes que con bastante rapidez, puedes integrarlos en tu plan general y empezar a tocar a temas familiares. Una vez que tienes estos cuatro acordes, hay tantas canciones que los utilizan. Voy a escoger dos realmente conocidos. Uno de hace bastante tiempo y un día moderno enorme canción pop. Si no eres un gran fan de [inaudible] banda, de nuevo, un poco de amor con la banda como lo estás con solo usa esto como oportunidad para mejorar realmente tu juego. Después con algunas búsquedas en Google de estos acordes, podrás encontrar otros temas dentro de las bandas y otros que te gusten que podrás tocar. Además, voy a incluir algunos documentos extra en este curso que hacen referencia a canciones que usan estos acordes que podrían ser más tu estilo de música. 9. Primer acorde: E menor: Seguramente te has dado cuenta de que estás empezando a conseguir que estas líneas atraviesen las puntas de los dedos desde donde has estado presionando las cuerdas y probablemente te estén doliendo bastante. Pero te prometo que eso sí se hace más fácil. Empiezas a construir callos en las puntas de tus dedos, lo que te permite aplicar más presión y jugar por tiempo y ese dolor comenzará a disminuir. Es sólo algo que tienes que atravesar. Pero poco y muchas veces la práctica realmente ayudará con eso. Ahora hemos avanzado con esos ejercicios de estiramiento y recogiendo piezas. Vamos a empezar a mirar acordes en la guitarra. Es bueno recordarnos a estas alturas que aún queremos estar sueltos, eso son hombros sueltos, no demasiado encorvados. Cuando estamos preocupando estos acordes, todavía vamos a concentrarnos en tener los dedos metidos bien y de cerca a los trastes. Cuando tienes dos o más notas tocadas al mismo tiempo, es cuando estamos empezando a formar un acorde. Piensa en las cajas de acordes que miramos antes y ten un poco de refresco si es necesario. También van a aparecer en la pantalla mientras estamos hablando a través de ese acorde. Entonces tienes un diagrama de referencia visual así como yo colocando mis dedos en la guitarra y demostrando ese acorde. El primero que vamos a ver es E menor. Vas a escuchar a mayor y menor mencionar bastante a lo largo estas lecciones de acordes y entraremos en la diferencia entre ellas un poco más adelante. En términos generales, los acordes menores tienen un sonido un poco más triste para ellos. Los códigos mayores son mucho más felices. Este primero, E menor, tiene muchas cuerdas abiertas siendo tocadas. Por eso es un buen código introductorio para ponernos en marcha. Sólo necesitamos usar dos dedos, nuestro índice y el segundo dedo, y se van a colocar ambos en el segundo traste. El primer dedo pasa al segundo traste de la cuerda A, y el segundo dedo pasa al segundo traste de la cuerda D, así. Como puedes ver, se colocan agradables y de cerca hasta el segundo traste. Nuestro primer dedo tiene que ir un poco más atrás, pero eso está bien porque todavía está lo suficientemente cerca para obtener ese sonido claro. Cada vez más atrás y empezamos a conseguir un zumbido horrible. Si ese segundo dedo fuera más arriba, obtendríamos ese horrible sonido muerto también, que no queremos. Con ambos dedos en su lugar, solo comprobamos que eso sonara bien y claro. Enfriar. Entonces queremos comprobar que esa cadena abierta de arriba sea bonita y clara. ocasiones si tu primer dedo está presionado demasiado lejos de la cuerda A, atrapará esa cuerda E y ahí es cuando vas a volver a conseguir ese sonido rayado, horrible, zumbido, que no queremos. Queremos asegurarnos de que realmente estamos usando las puntas de nuestros dedos para presionar hacia abajo las cuerdas. Recuerda ese tipo de arco del que hablamos, la curva en el nudillo, queremos asegurarnos de que también esté en su lugar, para que tengamos ese bonito giro. Nos quita de ser demasiado planos a través de las cuerdas de abajo, lo que provocará ese sonido muerto, o de ser agradable y pronunciado en las puntas de nuestros dedos, permitimos que la cuerda alrededor de las notas que están trasteadas siga sonando, agradable y claro . Vamos a ir desde la cuerda más baja, trabajar nuestro camino a través y asegurarnos de que cada cuerda esté sonando bien y claro. Encantador. Ahora bien, si mi segundo dedo estuviera tendido demasiado plano, no tuviera suficiente curva en el nudillo, terminaríamos con algo como esto. No quieres ese sonido muerto. Solo tengo que subir levemente mi segundo dedo, reintroducir esa curva y la G es capaz de pasar por agradable y claro y así lo son el B y el A. Una vez que hayas comprobado cada una de esas cuerdas individualmente, todo está sonando bonito y claro, entonces queremos rasguñar todas las cuerdas juntas. Obtenemos ese encantador acorde completo E menor. Es todo un acorde embrujador, bastante intriga para ello. Eso me gusta. Asegúrate de que cuando estés rasgueando ese acorde también, recuerda de qué hablamos realmente temprano con la púa. No estamos mostrando demasiado de la púa porque perderíamos el control y no estamos mostrando demasiado poco, porque entonces nos esforzaríamos por conseguir las cuerdas. Estamos mostrando justo lo suficiente para que salga del dedo índice, el pulgar por encima y rasguemos por ese medio de la guitarra. Trata de asegurarte aquí, ahora que estamos trabajando más en el rasgueo, que la muñeca de cualquier mano que estés usando para rasgar de tu izquierda o diestra sea bonita y suelta también, igual que hablamos con los hombros, no demasiado tenso, nuestros cuerpos no demasiado apretados, la muñeca es la misma. Queremos asegurarnos de que eso sea agradable y suelto. A medida que empezamos a introducir patrones de rasgueo, no somos demasiado rígidos, realmente cavando en la guitarra. Tenemos un guapo, suave strum, una agradable sensación suelta a lo que estamos jugando. Ahí está tu acorde E menor. Un poco como con el ejercicio de estiramiento que hicimos hace un rato, donde nos quitábamos el dedo y volviéndolo a ponerlo en la guitarra para acostumbrarnos a esa posición detrás del hilo. Prueba eso también con tus acordes. Relaja completamente tu mano, y luego vuelve a ponerte en esa posición. Por lo que tienes que formar esa E menor. Es una manera realmente buena de hacer que esa memoria muscular siga adelante. Esa repetición, gran manera de aprender. También sé consciente de dónde se coloca tu pulgar. De nuevo, no quieres estar demasiado apretado y agachado y crujido alrededor de esa guitarra. Elimina esa flexibilidad y nos impide escuchar esas cuerdas abiertas que necesitamos en este acorde. Ese pulgar puede bajar de esa cuerda E y empezar a deslizarse por la parte posterior del cuello. Apenas puedo ver ahí cómo bajé y tengo este bonito hueco aquí desde mi muñeca hasta mi pulgar y dedo primero y segundo. No estoy demasiado apretado, no demasiado cerca, dejamos que eso cuelgue bonito y suelto y podemos rasguñar de ese acorde. Ese es tu primer acorde, agradable y directo para ponernos en marcha. Pasemos al siguiente. 10. Acorde G mayor: El siguiente código que vamos a ver es G mayor. Cuando hicimos el menor sólo teníamos que usar dos de nuestros dedos. Ahora vamos a subir nuestro juego y usar cuatro dedos para este. Todavía estamos cubriendo sólo dos trastes, pero vamos a estar incluyendo cuatro cadenas que se van a trastear en lugar de dos con el código anterior, con bastante mano. La primera nota que vamos a tocar es con nuestro primer dedo en el segundo traste del ojo, que era exactamente lo mismo que lo que hicimos por el acorde menor de E. Una vez que eso está ahí, sonando bien cuando se juega. Vamos a llevar nuestro segundo dedo al tercer traste de la cuerda E, la cuerda E más baja, esa es la sexta cuerda. Ahora recuerda de nuevo sobre las curvas en el nudillo. Si ese segundo dedo se va plano, voy a silenciar la cuerda A debajo de ella. Por lo que necesito asegurarme de que la curva esté ahí y todo salga bien y claro. Las siguientes dos cadenas como verás en nuestro diagrama de códigos. Tengo el círculo, la O al lado de ellos para abrir. Eso significa que B y G sólo se van a jugar abiertos. Por el momento tenemos nuestro E, A, B, G. Ahora vamos a poner en juego nuestro tercer dedo y eso va a ir en el tercer traste de la cuerda B. De nuevo, métanse, agradable y cerca de ese tercer traste. Bonito, sonido claro. Por último, vamos a poner un dedo meñique debajo ese tercer dedo en el tercer traste de la cuerda E. Ahora esto significará que nuestro tercer dedo retrocede ligeramente solo para acomodar el dedo meñique debajo, pero eso está bien. Un poco bajo con la E menor. En tanto este tercer dedo no se empuja demasiado atrás, entonces se empieza a conseguir un zumbido y se queda de cerca hasta el tercer traste que el segundo, obtendrás un sonido agradable, claro y luego también queremos asegurarnos de que ese dedo meñique sigue agradable y cerca del tercer traste de la A. En conjunto. O descansando nuestra mano sobre el puente. Recuerda alternar ese patrón de picking. Abajo arriba, abajo arriba, abajo arriba. Tenemos cada cuerda viniendo a través de agradable y claro. Ahora con la curva de los nudillos, si ese primer dedo no tiene la curva que requerimos, entonces vas a escuchar que se apagará la cuerda D. Simplemente te mostraré cómo sonaría eso. Es realmente importante que tengamos esa curva. Mantener ese bonito arco en estos dos primeros dedos. Mantener la tercera y la cuarta derecha en la punta de los dedos en buena posición. Tienes un bonito acorde G mayor completo. Recuerda cómo dijimos que E menor tenía un sonido un poco más triste. Cuando tocas el G mayor al lado de eso realmente puedes escuchar la diferencia que lo hace tan feliz, sonando acorde. A lo mejor escuchar el brillo, la vibra edificante también. Entonces ahí vamos, eso son dos tallo de acordes. 11. Acorde C mayor y D mayor: Esta vez vamos a ver dos acordes en esta lección, sentí que era bueno para el primer par de lecciones basadas en acordes para asegurarnos de que nos enfoquemos solo en una, así nos acostumbraríamos a los signos y símbolos que estamos buscando fuera y lo que nuestros dedos estaban haciendo para asegurarnos de que las cuerdas correctas estuvieran sonando adentro y las que necesitábamos estar sonando abiertas, estamos sonando abiertas y las que no estábamos destinados a tocar, no estábamos tocando. Ahora vamos a juntar a C mayor y a D mayor en esta lección. Después, vamos a ver un poco cómo podemos rasguñar estos, hablar un poco sobre el buzz y el ritmo, y luego empezar a tocar algunos temas que incluyen estas cuatro canciones. Vayamos con C mayor. Este es un tramo grande, éste. Esta vez estamos usando tres dedos, pero nos estamos estirando a través de tres trastes. tanto que con los dos acordes anteriores, apenas estábamos atravesando uno o dos trastes. Pero empecemos construyendo desde el primer traste de la cuerda B y vamos a poner nuestro primer dedo sobre ese traste. Como siempre, métete bien y cerca más allá del traste, asegurándonos de que tengamos ese sonido agradable y claro. Nuevamente, la curva en los nudillos, asegúrate de que tengamos ese arco, para que la cuerda abierta debajo pueda sonar a través. Juntos deberíamos tener un buen B y e-string viniendo a través de agradable y claro. El siguiente string trabajando nuestro camino arriba, G está abierto, así que no tenemos que preocuparnos de ponerle nada a eso. Después llegamos a la cuerda D. Estamos colocando el segundo dedo en el segundo traste de esa cuerda D. Tocar las cuatro cuerdas que están en uso ahora, agradable y claro. Después hacemos estos grandes estiramientos a través del tercer traste de la cuerda A, y estamos usando nuestro tercer dedo juntos. Ahora bien, esto podría sentirse muy difícil de hacer. Volviendo al ejercicio de estiramiento que hicimos muy temprano, por eso creo que cosas como esas son realmente importantes porque antes de que te des cuenta, estás haciendo acordes que requieren que te estires a través de trastes peludos, así que es útil tener que en el banco ya. Ahora, probablemente vas a tener que trabajar un poco en tu presión para esto, vamos a tener esas líneas viniendo a través de sus dedos otra vez hasta que construyamos esas [inaudibles] y construyamos esa fuerza. Pero yo recomendaría construirlo desde ese primer dedo, introduciendo el segundo y luego el tercero. Es posible que encuentres que estás un poco agrupado al principio, pero cuanto más trabajes en eso, encontrarás que tus dedos empiezan a formar ese estiramiento. Además, es por eso que cuando hablamos antes de que nuestro pulgar viniera por encima de la parte superior y nuestra muñeca estar demasiado cerca de la guitarra que dificulta nuestra capacidad de estiramiento para que podamos bajar la muñeca. Deja que nuestro pulgar se desliza más por la espalda y eso nos da más extensión, más de un estiramiento en nuestra mano. Si soy así, nunca voy a conseguir esa cantidad de estiramiento. Si bajo la muñeca, dejo caer un poco el pulgar, hombros bonitos y sueltos, puedo conseguir ese estiramiento y más si realmente lo necesitara. Pero para esto, no vamos a ser demasiado lujosos. Sólo necesitamos cubrir estos tres trastes, así que ahí vamos. Ahora lo voy a construir a partir de la cuerda A esta vez, tengo mi tercer dedo hacia abajo. Digamos que si no tenía esas curvas en los nudillos para encender el primer y el segundo dedo. Aquí tenemos un poco de ese zumbido, así que necesito doblar ese segundo dedo. Subirlo. Eso aclara eso. No he doblado lo suficiente mi primer dedo. No puedo golpear la A. Vuelvo a meter la curva. Todo el mundo viniendo. A continuación, queremos asegurarnos de que no tocamos esa cuerda E baja, si es posible la hemos silenciado. Ahora no se puede simplemente rasgar de la cuerda A, para asegurarnos de que no atrapemos esto [inaudible] pero un pequeño truco que podemos utilizar es usar la parte superior de la almohadilla de nuestro tercer dedo para silenciarlo. Esto significa que podemos rasgar todas las cuerdas con confianza, sabiendo que esa E baja no va a sonar. Si muevo ligeramente mi tercer dedo hacia abajo, escuchas esa E baja ahora, no necesariamente suena mal. Simplemente significa que una E baja ahora dominaría el acorde y le quitaría lo limpio que sonaba el acorde. Si está ahí entonces sólo voy a utilizar ese tercer dedo para subir un poco el acorde para quitar ese E. bajo Esa es nota C, que esta es, es una nota dominante para ese código C Mayor. Una vez que tus dedos soportan ese estiramiento, puedes contradecir un poco antes lo que dije de que el pulgar bajando por la muñeca viniendo, y puedes subir tu pulgar para que se cierre en la parte superior de ese cuello. Simplemente saca esa E baja de la mezcla, que se vuelve más relevante ya que tus dedos son bajistas estirando a través de finura [inaudible] estiramiento luego pulgar bajan por la parte posterior de su cuello comprando tiempo. [ inaudible] y eso te ayudará con un poco [inaudible] que cubrirá más adelante que necesitarás tu pulgar para silenciar esa cuerda. Ahora, vamos a ver el acorde D Mayor. vez vamos a ser utilizados en dos trastes. Va a ser el segundo y el tercer traste. Lo primero que queremos hacer es tomar nuestro primer dedo y colocarlo en la cuerda G, segundo traste, queremos tocar justo detrás del traste como de costumbre. Es un acorde bastante perforado, éste. Vas a tener que acostumbrarte a que tus dedos estén bastante unidos, encontrando el espacio adecuado para tu dedo de longitud y tamaño actualmente para simplemente encajar en los huecos que necesitamos. Un segundo dedo se va a meter detrás del segundo traste de la cadena E terminada, cuerda número 1. Hasta el momento tenemos. Nuestro tercer dedo entonces va a entrar entre estos en la cuerda B. Eso se va a meter detrás del tercer traste. Recuerda mantener los dedos pronunciados esa curva y doblar en el nudillo, así que realmente estamos en la punta de nuestros dedos. Esas cuerdas libres trasteadas sonarán como. Ahora notan que este acorde también, he traído mi pulgar por encima del cuello porque mencionamos esto un poco antes. Vamos a utilizar ese pulgar para silenciar esta cuerda superior. Si podemos, la cuerda A también. Queremos ese sonido muerto de nuestra E nuestra E más baja y nuestra A. Entonces se ve desde la caja de acordes que tenemos una D abierta, como la nota base en este acorde que hace una D mayor. Vamos a rasguñar de esa D, que abren D hacia abajo a través de la cuerda D, G, B, y E. Deberíamos tener un buen sonido claro para cada una de esas cuerdas. Intentemos diseccionar eso un poco. Si nuestro tercer dedo no tiene esa curva en el nudillo, podemos desenmutar la cuerda E debajo seguirá obteniendo una cuerda B pero E clara nosotros [inaudible] debajo. Ahí es donde apenas una ligera curva levantándose. Nos aseguraremos de que ambas cuerdas pasen bien y claro. Si no estamos en la punta de nuestro primer dedo y hemos empujado demasiado cerca de la cuerda D, podríamos terminar nuevos en el abierto D. Sólo queremos asegurarnos de que nuestro dedo realmente en la punta. Bonita curva. Ahora ambas cuerdas para pasar por agradable y claro. Mirando hacia atrás nuestro pulgar, podemos asegurarnos de que nuestra muñeca esté un poco más alta, y bajando nuestro pulgar para curvar sobre la parte superior del cuello de la guitarra. Ven y solo muda esa baja E, y Una cuerda. Ahora si estás usando una acústica, podrías tener un cuello ligeramente más grueso y sobre todo si eres una persona más joven viendo este video, es posible que no adquieras el estiramiento en la destreza en tus manos, del tamaño para llegar alrededor. No te preocupes si no puedes. Llega lo más lejos que puedas, sobre todo si es la primera vez que lo haces, esto no es natural para tu mano. Todos estos nuevos estiramientos eventualmente se volverán mucho más cómodos de lo que son ahora, te lo prometo. Deberías seguir haciendo. Practica eso un poco todos los días si puedes, si tienes demasiado dolor déjalo un par de días y luego vete de nuevo. Tan solo a ver hasta dónde puedes llegar. Si no puedes levantarte todo el camino por ahora, solo trata de vigilar de dónde provenga tu rasgueo. Sólo quiero atrapar ese D. abierto No es una pesadilla si entra ese abierto A. No suena discordante, no suena horrible, solo agrega un poco más de bajo al acorde que podríamos ser [inaudibles] No está tan mal ahí. Simplemente limpia un poco todo. De igual forma, con los otros acordes, practica quitarte los dedos, construyendo esa memoria muscular para volver a esa forma agradable y rápida. A veces ni siquiera tienes que estar rasgando la guitarra para estar practicando. Solo estamos acostumbrando esa memoria muscular a donde necesita estar. Ese es tu código D Mayor. Ahora vamos a mirar un poco a rasguear patrones, ocho símbolos y luego vamos a empezar a armar todo esto y aprender un par de canciones. 12. Patrones de rasgueo, tempo y ritmo: Entonces, antes de empezar a tocar un par de canciones, vamos a hablar un poco sobre patrones de rasgueo, beats, y bares. Probablemente escuches beats y bares mencionados con bastante frecuencia cuando estás buscando aprender sobre música. Se está moviendo hacia ese lado de las cosas de la teoría de la música, pero no vamos a ir demasiado a profundidad sólo vamos a rayar la superficie. Podemos aprender un poco más sobre el ritmo, el tiempo, y entender cómo podemos tocar correctamente las piezas de música y quedarnos a tiempo. Muy a menudo probablemente oirás a músicos contarse entre sí con uno, dos, tres, cuatro. Estos sólo se convierten en tus puntos de referencia a lo largo música para que nosotros los músicos podamos quedarnos a tiempo unos con otros. Ahora, en términos generales, obtendrás cuatro beats a un bar. Esa firma de tiempo estándar se llamaría 4/4. Ahora sí consigues firmas de tiempo más complejas de cinco, cuatro, dos, cuatro, siete, ocho incluso pero no vamos a ir a ningún lado cerca de nada de eso. La mayor parte del tiempo o mucho del tiempo, música indie-pop tienes una firma de hora 4/4. Entonces eso básicamente significa que hay cuatro beats a un bar. Cada vez que se han contado esos cuatro beats, un bar vuelve a empezar, uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Ahora podemos usar eso para realmente construir nuestras habilidades de ritmo y trabajar en nuestro tiempo. Generalmente, el primer beat de un bar tendrá un acento en él para que sepamos dónde estamos. Al referirse a las barras, también podría oírlas llamadas medidas. Esto sería más si estuvieras mirando el lado de lectura del sitio de las cosas en el mundo clásico o si la música se ha anotado en partituras, podrían referirse a ella como medidas, pero por el bien de esta lección y algo que vas a ver bastante común sólo vamos a referirnos a ello como barras. Una buena herramienta para mantenernos a tiempo y para practicar que el tiempo es un metrónomo. Ahora bien, esto es algo que es un ritmo sincopado que mantendrá un ritmo constante al que podemos practicar. Hay algunas apps geniales para esto. Utilizo uno llamado Metro Timer. Hay una versión gratuita de esto o puedes pagar un par de quid y obtienes la versión completa, lo que te permite cambiar la firma de tiempo y agregar algunos ajustes adicionales que son realmente útiles cuando estás practicando tu tiempo. Ahora con la versión de pago, puedes agregar un acento al primer beat del bar. Ahora esto es realmente bueno para saber por dónde empieza de nuevo esa barra. De lo contrario, si solo tenemos cuatro beats del mismo sonido, podemos perdernos. Si tenemos acento en el primer beat, nos está haciendo saber que esa barra está empezando de nuevo. La música de baile es algo que es realmente fácil de referenciar para beats y bares porque tiende a tener solo un ritmo constante. Por eso se vuelve muy familiar y es fácil bailar. No hay nada demasiado complejo o demasiado complicado que se vaya a desechar y lanzar este ritmo loco. Ahora obviamente el rock, el pop, música alternativa puede estallar en todas las diferentes tangentes. Pero generalmente aunque haya como un riff realmente complejo por encima de la cima, cuando se descompone el conteo que se está llevando por los tambores, el ritmo principal, se verá que con bastante frecuencia hay uno, dos, tres, cuatro que acaba de existir detrás de ese ritmo. Entonces vamos a usar un metrónomo ahora, solo para tener un poco de práctica de nuestro tiempo. Cuando estés usando tu Metrónomo, vas a querer establecer lo que se llama un BPM, eso son beats por minuto. También se le conoce como tempo. Ya hemos aprendido E Menor, G, C, y D. Voy a utilizar estos acordes para practicar nuestro ritmo. Entonces con tu metrónomo, vas a querer elegir ese BPM o ese tempo. Ya he empezado con uno bastante lento, que es de apenas 70 BPM. Voy a presionar play en ese metrónomo y sólo voy a usar el acorde G mayor que aprendimos antes y sólo voy a rasguñar en el primer beat. Oirás el acento. Oirás pitido, boom, boom, boom. Entonces ese sonido más alto en el primer beat es a lo que vamos a jugar. Voy a dejar un conteo de cuatro y luego voy a jugar en el siguiente conteo de uno. Apenas nos acostumbramos, donde empezará y terminará un bar. Ahora cuando hablamos antes de riffs de Seven Nation Army por ejemplo, podría haber más de una barra que encaja en todo ese riff, pero es para que podamos descomponer secciones de la música más fácil y darnos un continuo punto de referencia donde alguien puede empezar y terminar. Entonces una vez que nos sentimos cómodos tocando el acorde G mayor en ese primer beat, ahora me gustaría poner los acordes que aprendimos por completo para que podamos empezar a cambiar entre G, E Menor, C y D. Así que estamos trabajando en progresión de acordes que luego se va a utilizar en las siguientes dos canciones que vamos a aprender. Entonces esa es la belleza del metrónomo, está poniendo un poco de presión en tu plan porque sabes que después de la cuenta de cuatro, necesitas estar en tu próximo acorde, así que es realmente bueno para trabajar en nuestro ritmo y nuestro momento. De nuevo para recapitular, vamos a escuchar un recuento de cuatro. Vamos a jugar a G en el uno. Tenemos entonces otros tres beat para llegar a nuestro E Menor y vamos a estrujar eso en el beat uno. Entonces vamos a llegar a nuestro C-mayor. Vamos a rasguñar eso en el beat uno y luego vamos a llegar a nuestro D Mayor y estrum eso en el beat uno. Antes de empezar el ejercicio con el metrónomo, solo dete un minuto para tener una práctica de esta progresión de acordes y solo te voy a mostrar un par de pequeños tips que lo hace un poco más suave. Vamos a empezar con nuestro G Mayor. Muy bien strum. Asegúrate de que cada cuerda esté viniendo bien y claro. Cuando nos movemos a nuestra E Menor, nuestro dedo primero ya está en el traste que necesitamos. Simplemente necesita deslizarse un poco hacia atrás para acomodar nuestro segundo dedo para hacer la E Menor que aprendimos antes. Asegúrate de que cada cuerda esté viniendo bien y claro. Cuando ahora nos movemos a nuestro C Mayor un segundo dedo ya está en la posición que necesitamos, lo cual es realmente útil. A ver cómo hemos hecho eso, nos hemos ido de E Menor, mi segundo dedo no necesita moverse. Mi tercer dedo se cruza con el tercer traste para la E, dedo primero va al primer traste de la B. Tenemos todas las cuerdas viniendo por bonito y claro. Este es un salto un poco complicado pero vamos a nuestra D mayor, que fue esos dedos agrupados a través del segundo y tercer traste. Nos aseguramos de que el otro dedo viniendo por ahí agradable y claro también. Entonces sólo rápido, G, E Menor, bajan el primer dedo a C, mantenemos el segundo dedo abajo a D mayor, vuelta a G. Ahora voy a probar eso junto al metrónomo 7E BPM. Cuenta hasta cuatro y luego empezamos y jugamos con el uno. Dos, tres, cuatro, dos, tres, cuatro, dos, tres, cuatro, y de nuevo. Para que veas que realmente puedo empezar a beneficiarme a los tiempos. Es genial sentarse sin algo así como un metrónomo y practicar esos cambios geniales y te tomas el tiempo que estés cómodo y el tiempo que necesites para llegar a ese siguiente acorde. Pero entonces como punto de referencia y para empezar a acostumbrarse a tocar a ritmos consistentes, síncopate tu tiempo sobre todo cuando te metes en una habitación con un baterista y tu banda o con quien estés interfiriendo, podrías estar moviéndote música más centrada en la danza y es realmente importante que tengas ese ritmo consistente. Trucos como este son realmente buenos para construir nuestro tiempo. Algunas bandas cuando se llevan su música en vivo, quieren que esté más suelta, y tengan más de esa sensación libre. Seguro que si has estado en gigs, el disco es más lento que la versión que tocan en vivo. Las cosas tienden a ser un poco más rápidas en vivo. Eso es probablemente una señal de que no están usando un metrónomo. Algunas bandas si tienen muestras o quieren asegurarse simplemente se mantienen fieles a ese ritmo constante constante, más frecuencia que no usan el metrónomo para mantenerse a tiempo. Entonces ahora solo voy a hacer ese metrónomo un poco más rápido, he subido hasta 90 BPM, y puedes ver cómo esto realmente desafía la velocidad que puedes cambiar entre los acordes. Por lo que no necesitas saltar 20 BPM necesariamente como lo he hecho aquí. Pero un buen truco si estás practicando esta estructura de acordes solo agrega dos BPM a ese metrónomo. Simplemente te empuja cada vez tan ligeramente. Realmente no lo notarás al principio. Pero eventualmente, habrías ido otros 20 o 30 BPM arriba y estás jugando mucho más rápido. Entonces vamos a hacer esa misma progresión de acordes, pero a los 90 BPM esta vez. Dos, tres, cuatro. Dos, tres, cuatro. Dos, tres, cuatro, brillante. Tan sólo para recapitular nos tocó el rasgueo un poco antes cuando estábamos hablando de acordes. Queremos asegurarnos de que nuestra muñeca esté bonita y suelta, estamos corriendo por el centro de la guitarra, y estamos haciendo contacto con todas las cuerdas. No queremos estar demasiado apretados y tener todo nuestro brazo moviéndose. Es más como, doblar la muñeca. Bonito movimiento suelto, es como mover el resto de mi brazo. Pero la mayor parte del movimiento viene de nuestra muñeca. Entonces lo que puedes hacer para progresar eso también, es empezar a jugar en cada beat del bar e intentar alternarlo para que lo bajes y un up-strum. Yo sólo voy a darles un ejemplo de eso a los 80 BPM. Por lo que hemos vuelto un poco más lento en el medio donde hemos estado practicando. Se puede ver que realmente ha pasado para hacerme pensar en mi patrón de rasgueo, haciendo un poco más complejo. Trabajando ese ritmo un poco más duro y generalmente solo desarrollando mi técnica. Cuando juegues junto a ese metrónomo, más que sea un sonido rígido, intenta no ser demasiado rígido con él. Añádase a esa dinámica. No te preocupes de tal vez profundamente el estrum abajo fuera un poco más, agregarle un poco más de sonoridad, y el up-strum un poco más suave, para que no sólo nos estamos poniendo [inaudible] le falta un poco de vida si es así. Queremos agregarle un poco más de intriga y un poco más de interés. En el up-strum podría significar que solo atrapas las primeras cuerdas. Pero alterna entre práctica [inaudible] a veces se baja todo el camino y se vuelve arriba hasta el final. Otras veces bajas todo el camino, podrías simplemente atrapar esas primeras cuerdas en el camino de vuelta arriba, experimentar con ello. Ahora sólo voy a añadir un poco más de un patrón de rasgueo complejo y esto aparecerá arriba en la pantalla con las flechas detallando hacia qué camino voy a ir. Entonces voy a estar haciendo un abajo, abajo , arriba, arriba, abajo, arriba. Todo esto es una buena práctica para las canciones que vamos a aprender en un minuto. Entonces voy a usar de nuevo el 80 BPM y voy a jugar. Voy a ir entre cada uno de los acordes que hemos aprendido a hacer eso. Ahora obviamente ya puedes ver aquí que estoy jugando entre los beats. Ese bar sigue existiendo como cuatro conteos, pero obviamente tenemos cosas pasando entre esos cuatro conteos. Por lo que se podría escuchar a veces cuando decimos, uno y, dos y, tres y, o uno y, dos y, tres y. Todos son solo un pequeño incrementos de beats que existen dentro de ese bloque principal antes. Pero no te preocupes demasiado por eso. Intenta ser agradable y suelta con él. Usa esos cuatro latidos principales como referencia. Particularmente ese primero para saber por dónde empezamos y luego vamos a existir en medio así como en el ritmo. Dos, tres, cuatro. Entonces siéntete libre de practicar junto con ese patrón de rasgueo a ese tempo o ralentizarlo. No importa si bajas a 50, 60 BPM. Empieza realmente despacio, regálate esos pequeños incrementos en el camino de vuelta. Acuda con tu patrón de rasgueo también. Ahora vamos a utilizar esas progresiones centrales, esos patrones de rasgueo, y vamos a aprender dos canciones. 13. Canción 1: "Stand By Me": Esperemos que reconozcas eso como Ben E. King's Stand By Me. Ahora, no te preocupes, no vamos a llenar todos los vacíos con ese poco de muting y de línea de base, eso se ha incorporado a esa parte de guitarra. Yo sólo quería hacer eso como un poco de referencia visual y un recordatorio de cómo va el ritmo. Lo que vamos a hacer es simplemente enfocarnos en un patrón de rasgueo que podamos aplicar al ritmo de esa pista, que podamos tocar bien y en el tiempo, y llegar al surco de todo. Ya ves que he puesto un capo para esta canción en particular. Ahora, hablamos un poco de esto antes. El enlace de nuevo, va a estar en la inscripción de las clases donde mencioné, así que salta a Amazon y consigue una por unas libras, son realmente útiles de tener. Son como una pinza. Podemos estirarlo así y muy parecido a lo que hacemos con los dedos, queremos asegurarnos de que esto sea agradable y cercano al traste. Otra cosa de ponerte un capo también, es asegurarte de que no esté jalado hacia arriba o empujado hacia abajo demasiado porque doblarás las cuerdas y luego sacarás esto realmente de la llave y ese sonido [inaudible], que no queremos. Estamos apuntando bien y cerca del traste, igual que haríamos, igual que haríamos, si estuviéramos colocando los dedos junto a ellos y después hemos hecho que el tono de la guitarra suba. Podemos usar esas formas exactas de acordes de guitarra que hemos estado aprendiendo antes, pero solo en un nuevo lugar en la guitarra. Tan sólo una recapitulación rápida, cuando hablamos del capo elevando el tono de la guitarra, sólo para recordar que esto efectivamente se convierte en cero. Ahora, este trasto punteado aquí, lo que originalmente era nuestro tercer traste, ahora se convierte en nuestro primer traste. Podemos aplicar la misma distancia que aprendemos en el cordón a esta nueva posición. Por ejemplo, si ese fue nuestro primer traste, este ahora se convierte en nuestro segundo, éste se convierte en nuestro tercero. Para un G mayor, posicionado en el segundo o tercer traste, ahora se posicionaría en el cuarto y el quinto traste. D mayor que se posicionó así en el segundo y tercero, ahora se posicionaría así en el cuarto y el quinto. Misma forma D mayor, hemos tenido cambio hacia arriba dos trastes. Ahora bien, esto es algo que puedes tocar a lo largo de la pista original en la misma clave. Si no tienes un capo puesto, no te preocupes, todo esto podría hacerse en la primera posición. Simplemente te quitas el capo y tocas estos acordes así. Voy a ponerme esto, sólo para que lo oigan en ese tono más duro. No te preocupes, si no tienes este capo. Ahora ese es un bonito patrón de rasgueo que podemos aplicar a esta canción, que podamos tocar junto a Stand By Me. Ahora, recuerdas en la lección anterior, fuimos por encima del patrón de abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba rasgueo arriba. Si sí copiaste eso, entonces brillante porque, ya has hecho un poco de trabajo de piernas, para moverte y tocar a esta canción, porque estoy aplicando ese patrón de rasgueo a esta pieza en particular. Sólo queremos recordar que, que abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba, rasgueo patrón, sucede dos veces en la G mayor, dos veces en la E menor, una vez en la forma C mayor, una vez en la forma D mayor, dos veces de nuevo en la forma G mayor y luego esa es tu reacabado y vuelve a empezar. Vamos a jugar eso ahora que he explicado esas diferentes cantidades. Uno dos tres cuatro, y luego vuelve a empezar. Uno dos tres cuatro. Brillante, si pones el disco y tal vez comienzas por solo rasguear el primer beat de ese acorde, para que pudiéramos conseguir un uno dos tres cuatro, uno dos tres cuatro, uno dos tres cuatro, uno dos tres cuatro, uno dos tres cuatro, uno dos tres cuatro, uno dos tres cuatro, uno dos tres cuatro, uno dos tres cuatro y luego finalmente se acumula y empieza a llenar los vacíos uno dos tres cuatro, uno dos tres cuatro cuatro. Se puede ver lo rápido que se podría conseguir a sí mismo tocando a esa pista. Para los de ustedes no tienen un capo, voy a tocar eso en la primera posición, sólo para que podamos tener una sensación de la pista, acostumbrarnos al ritmo, aprender el patrón de rasgueo y luego si tienes consiguió un capo y quieres jugar como original, colocarlo en el segundo traste y mermelar a lo largo de la pista de esa manera. Voy a jugar eso a través, agradable y despacio. Uno dos tres cuatro, y luego vuelve a empezar todo. [ inaudible] Brillante. Ahora intenta tocar eso a lo largo de la pista, si tienes el capo, si no, solo acostumbrate a empezar con estos rasguños sencillos, moviéndote a través de esa progresión de acordes. Empieza tan lento como quieras, construye el ritmo y empieza a introducir esos rasguños, estarás volando. 14. Canción 2: "Perfect": Ese fue el enorme éxito pop de Ed Sheeran, Perfect. Ahora probablemente te hayas dado cuenta a partir de ahí, las progresiones de acordes que usamos, esta fue una ligera variación de ellas pero lo que quiero hacer es cambiarlo siempre tan ligeramente para que los acordes hemos usado funcionen a lo largo de este rastrear y aún podemos practicar y utilizar todo este conocimiento que hemos estado empapando a lo largo de estas lecciones. Ya ves que el capo ha llegado de nuevo en el primer traste esta vez, quería mantener eso ahí solo para que pudieras escuchar el tono correcto de la pista, ahí es donde necesitarías el capo si estuvieras tocando junto al original. También probablemente notaste que los acordes son ligeramente diferentes porque mi tercer y cuarto dedo permaneció en las cuerdas mientras realizaba esa progresión G, E menor, C, y D. No nos vamos a preocupar demasiado por eso aún porque eso es poner en juego algunos otros acordes, estas ligeras variaciones del acorde que hemos aprendido, pero eso vendrá en una fecha posterior. Todo va bien, planeo hacer otro video para poder expandirme sobre eso o un poco de investigación en línea. Empezarás a encontrar todas estas variaciones diferentes. Este curso te va a dar una gran preparación para todo eso. Entonces podemos ver aquí que empezamos con nuestro G-mayor, lo cual es genial. Es un acorde con el que nos hemos familiarizado realmente ahora. También probablemente notarás que el tiempo era un poco diferente y yo estaba usando los dedos. Vamos a seguir con el uso de la púa, la púa, con la que hemos estado trabajando a lo largo de este curso. El ritmo va a ser un poco diferente a lo que estamos acostumbrados. Hemos estado tocando esos lindos ritmos heterosexuales de cuatro y cuatro y éste es ligeramente diferente. Más una cuenta de tres pero trata de no colgarte demasiado en eso por ahora, solo escucha y llena el ritmo, en lugar de tratar de ser demasiado complejo y descomponer por qué es un tres. Yo sólo voy a pasar rápidamente por el patrón de rasgueo. ¿ Se oye que es como 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3? Si puedes escuchar no está a un millón de millas de lo que está tocando el original real. Simplemente significa que tenemos que ser menos complicados porque no tenemos que preocuparnos por el pulgar y el dedo que pasaba y podemos seguir trabajando y construir esa familiaridad con los acordes que hemos estado aprendiendo, que fue esa progresión G, E menor, C, D. Se puede ver cuando estaba haciendo ese patrón de rasgueo, poner un acento en el primer beat y me estoy centrando en esas cuerdas más bajas. Ese primer beat solo cubre las cuerdas más gruesas, la E, la A y la D. Es bueno porque es una técnica diferente a la que estamos acostumbrados anteriormente. Nos estamos centrando en el abajo rasgueado y estamos tratando de aprender a no atrapar todas las cuerdas a la vez. Estamos tratando de salir, ser un poco más creativos con esa jugada. Eso sucede dos veces al inicio de la canción y luego hay una ligera variación, que te voy a mostrar. Observe cómo volvió a la G y luego arruinó un poco más tarde. Vamos a pasar por eso un poco más despacio. Cambio normal, cambio normal, y ahora va a la G, cambio más rápido, D. Ahora todo esto está escrito en la pestaña documentos PDF que he adjuntado a estas lecciones. Pero sólo quería demostrar visualmente para que puedas ver a dónde van esos cambios y ojalá, tenga un poco más de sentido por realmente he puesto la estructura de acordes para casi toda la canción en ese documento. Si eliges, puedes jugar a lo largo de toda la pieza. Ahora sólo para que puedas escuchar eso sin el capo, si no tienes uno, está totalmente bien practicar esto en la primera posición. Recordando acentuar ese primer golpe, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3. Entonces hemos pasado por Ed Sheeran's Perfect un poco más rápido ahí porque deberías estar familiarizándote bastante con los acordes ahora y apreciar eso es bastante repetición con el G, E menor C, D. Pero lo que yo quería demuestran que hay aprendiendo esos cuatro acordes, has aprendido dos canciones que fueron grandes éxitos, tan bien conocidos, muy distantes en el tiempo. Pero es un buen ejemplo de cómo con estos cuatro acordes en tu casillero, vas a abrir un infierno de muchas posibilidades con toneladas de canciones diferentes, de diferentes estilos también. He puesto algunas adiciones diferentes en los documentos PDF, tengo ejemplos de otras canciones conocidas que contienen estos acordes en ellos. A continuación, vamos a envolver acordes centrándonos en el resto de los acordes mayores y menores que existen en la primera posición. 15. Más acordes mayores: Espero que estés disfrutando el curso hasta ahora y que realmente estés empezando a sentir que tu juego se desarrolla. Hiciste muy bien al haber seguido trabajando para este video, y ojalá, sientas que estás expandiendo tu base de habilidades un infierno de mucho. Quiero terminar con unos acordes más en la primera posición. Hablamos brevemente sobre mayor y menor y cómo tienen el sonido feliz o triste implican sobre ellos. Ampliar un poco en eso, están muy estrechamente relacionados. Es sólo una nota que ha cambiado entre un acorde mayor y un menor. Ahora, vamos a empezar por mirar a E mayor en esta lección. Si retrocedemos un poco, sabrás que hemos hablado bastante de E menor. Hemos pasado por eso con bastante detalle. Para hacer esa E mayor, sólo vamos a estar agregando una nota y esa es esta nota aquí. Primer traste del G. Vamos a reemplazar lo que hacían nuestros dedos primero y segundo con nuestro segundo y tercer dedo para hacer nuestro E mayor. Ahora, sólo para tocar brevemente esa diferencia ahí entre mayor y menor, básicamente, los acordes mayores y menores se componen de tres notas. En primer lugar, una tercera y una quinta nota de la escala de esa clave. En E mayor, primera nota de eso sería nuestra E. Tercera nota de esa clave sería nuestro G agudo, que está aquí abajo. Quinta nota de esa clave sería nuestra nota B, que aquí existe. Si quisiera hacer de ese un código menor, tomaría este G afilado y lo aplanaría uno, regresaría uno lo que significa que bajaré la báscula a un G. Sólo necesito quitarme el dedo y tengo G. Ahí está mi E menor, ahí está mi E mayor. Ahora, eso probablemente puede sonar bastante confuso, arrojando los detalles sobre mayor y menor, pero eso es un poco de sabor del conocimiento ahí así que esperemos, que planta una semilla para entender cómo se construyen estos acordes mayores y menores. Me gustaría entrar en teoría musical en una fecha posterior, en otro curso, así que por favor avísame si has disfrutado de cómo ha llegado este curso y podemos ver esto, algo así en 0a fecha posterior. Solo construyamos ese acorde E mayor juntos. Tenemos una E abierta, estamos colocando nuestro segundo dedo en el segundo traste de la cuerda A, dejando espacio suficiente para que nuestro tercer dedo aterrice en el segundo traste de la cuerda D, y luego nuestro primer dedo bajando en el primer traste de la G. Esos tres juntos. Tenemos que trastornarla, la cadena abierta de arriba, y luego tenemos una B abierta y una E abierta debajo de eso. Totalmente. Quitemos esa forma. De eso hablamos antes, practicar, juntar esa forma de nuevo, quizá quieras construirla desde el primer dedo. primer dedo va en el primer traste de la G, segundo dedo en el segundo traste de la A, tercer dedo en el segundo traste de la D. Abrir E, abrir B, abrir E. Recordando mantener esa curva en nuestros dedos si eso fuera para aplanar. Si este primer dedo fuera para bajar, necesitaría mi B. Traigo esa curva de vuelta, vuelve a la vida. pulgar no tiene que estar demasiado agrupado y sobre la parte superior del diapasón, puedes permitirte que esté un poco más atrás. Tenemos una bonita curva aquí abajo y el resto, tenemos este pequeño hueco. Tenemos nuestra distancia del cuello, mantén esos hombros bonitos y sueltos. Tenemos un bonito acorde E mayor de cuerpo completo. Siguiente acorde que vamos a ver, es A mayor. Ahora para este acorde, tus dedos están agrupados bastante juntos. Podría ser un poco complicado al principio. Pero las manos de todos, los dedos de todos son ligeramente diferentes, y son esos pequeños matices los que realmente marcan la diferencia cuanto a si esa cuerda va a salir bien y claro o no. El primero que vamos a hacer es poner nuestro primer dedo en el segundo traste de la G, pero no nos vamos a preocupar por estar demasiado cerca del segundo traste por el momento porque como verás en un segundo, necesitamos construir el segundo y el tercer dedo alrededor de ese primer dedo. Nuestro segundo dedo viene por encima del primero y aterriza en la cuerda D, también en el segundo traste. Ahora tenemos estas dos cuerdas trastocadas, la D y la G. Ahora necesitamos encontrar espacio para que nuestro tercer dedo venga y se siente en ese segundo traste también en la cuerda E. Ahora, esto se puede meter bastante cerca del traste, al igual que el segundo dedo, y nuestro dedo primero está encontrando ese pequeño espacio para deslizarse ahí. Probemos con ese tercer dedo. Si fuera a empujar demasiado lejos con el tercer dedo y aterriza en el traste, conseguiría ese sonido muerto. Lo muevo un poco atrás, la cuerda vuelve a la vida. Mantén esa curva, mantén esta brecha aquí abajo para que podamos escuchar la cadena E abierta. Además, como se puede ver en la caja de códigos, llegó a tener una E abierta y una X en la sexta cuerda en la E porque no las tocamos. Entonces si entonces colgamos a través de uno de esos, tenemos un sonido agradable, claro. A través de uno a la vez. Tengo eso ahí D. Necesito doblar ese tercer dedo, tal vez la muñeca se vaya despacio, creo ese hueco, tengo un sonido agradable, abierto, claro todo el camino. En ocasiones, podrías ver a la gente tocar el A mayor así, eso es genial, son los mismos trastes, las mismas cuerdas que se usan. Simplemente me resulta un poco más difícil juntar los dedos cuando empiezas por primera vez. Si puedes acostumbrarte a este patrón, creo que es uno realmente bueno. Un consejo rápido para otra progresión de acorde con esto es cuando tienes tu A mayor, puedes deslizarte hacia abajo en la D mayor con bastante facilidad porque si sabes que tu primer dedo ya está en la cuerda y el traste que necesitamos, segundo traste de la G, tu tercer dedo en realidad no tiene que salir del diapasón, solo te deslizas a través del tercer traste, y luego este segundo dedo mete hacia abajo en el segundo traste de la E y tienes la D mayor. Podemos revertir eso y volver a la A mayor con bastante facilidad. Yo hago eso una vez más. Si después nos deslizáramos en la E mayor, que aprendimos hace un minuto, nuestro primer dedo no necesita salir del diapasón, simplemente se desliza hacia el primer traste y nuestros segundos y terceros dedos se arrastran hacia arriba. Tenemos E mayor. Si me deslizo de nuevo en la A, nuestro primer dedo no necesita salir del diapasón, simplemente se desliza a través del segundo traste, nuestro segundo dedo va por encima de él, tercer dedo va por debajo, estamos de vuelta en A mayor. Esa es toda una progresión de acorde a la práctica. Hay muchas canciones para usar la A y E. Enfrentaré a una pareja en los PDF. El último código mayor que vamos a ver es F mayor. Ahora bien, esta es una forma en que puedes hacer este acorde. Ponemos nuestro primer dedo en el primer traste de la cuerda B, nuestro segundo dedo pasa al segundo traste de la cuerda G, y nuestro tercer dedo se estira justo sobre el tercer traste de la cuerda D. Ahora bien, esta es una forma común de que veas esta genial jugada. El asunto con esto es, realmente necesitamos que esa firma haga mucho trabajo para venir y silenciar la E, la E baja, y la cuerda A, o podemos usar la parte superior de nuestro tercer dedo para silenciar esa cuerda A. No es necesariamente una mala nota, no choque en el acorde, en realidad es un doble-up de la nota A ya existe aquí. Pero de nuevo, como con algunos acordes de los que hablamos antes, es lodo sonar un poco, lo hace un poco demasiado boomy y bassy. Significa que la A se convierte más en una nota dominante en el acorde cuando queremos que sea nuestra nota F, que existe aquí. Tiene que ser A en, y si lo mudo, sólo limpia un poco el acorde en ellos. Lo que vamos a hacer es llevar ese tercer dedo hasta el tercer traste. Esto es algo muy común que sucederá con este acorde en forma de F. Nuestro tercer dedo va al tercer traste de la A y nuestro meñique reemplaza donde estaba el tercer dedo. Ahora pasa al tercer traste de la cuerda D y nuestros dedos meñitos tocando eso. Ya podemos escuchar, tenemos un sonido muy completo en acorde F. Construyámoslo con eso en su lugar. Empezamos con nuestra E abierta, colocamos nuestro primer dedo sobre el primer traste de la cuerda B. Nuevamente, manteniendo esa bonita curva para empezar, empezando por la E y la cuerda B de ambos anillos a través, segundo dedo sobre el segundo traste de la G, tercer dedo se estira hasta el tercer traste de la cuerda A, agradable y cerca de ese traste, y nuestro dedo meñique se mete debajo del mismo traste y en la cuerda D. Vamos a pasar por esos de a la vez. Si mi primer dedo no estuviera lo suficientemente doblado, tendría que mudar. Si curvo ese primer dedo, viene por bonito y claro. Es el mismo principio para cada uno de esos dedos, mantén esa bonita curva. Un pequeño consejo rápido sobre este acorde también y cómo podemos utilizar otros acordes a su lado es que se mueve a la C mayor muy fácilmente. Siento que te falta un truco si no practicas ese acorde también mientras estás ahí. Como ya estamos en esta F afilada, todo lo que necesitamos hacer para llegar a C mayor es quitarnos el dedo meñique y luego sacar nuestro segundo dedo del G hasta el segundo traste de la D. Ahora estamos en C mayor. Si volvemos a poner nuestro dedo meñique en el tercer traste el D y ponemos nuestro segundo dedo en el segundo traste de la G otra vez, ahora estamos en F. Es un pequeño cambio realmente genial para lanzar en tu práctica. Otra forma de mantener esos dedos bien estirados, construyendo algo de independencia, y en realidad sucede que haces tanto trabajo como normalmente haces cuando te mueves a todas esas diferentes formas de acordes. Puse una canción en la colección de pestañas PDF que para cualquiera que haya visto alguna vez la comedia británica, The Royal Family, o sea fan de Oasis, Noel Gallagher en particular, reconocerás una canción que utiliza estos acordes pesadamente. Recuerda meter estos acordes en tu práctica porque son realmente buenos para estirarse a través de tres trastes diferentes. Si bien estamos hablando del hecho de que esto se extiende a través de tres trastes diferentes, solo quiero mencionar brevemente que esa forma de F se puede utilizar arriba y abajo del diapasón. En tanto que en la primera posición, queremos la curva de nuestro primer dedo, empieza por los anillos E a través, podemos mover toda esta forma hacia arriba un hilo para que estés manteniendo la propagación libre del traste. Este primer dedo ahora se relajará un poco así que en realidad silencian esa corriente E alta, pero tenemos un acorde que aún funciona bien. Suena bien juntos. En realidad tenemos F agudo mayor ahí. Si lo volvemos a mover, manteniendo esta alta E silenciada, tenemos otra forma de G mayor. Tenemos entonces un G-sharp, mayor, y A mayor. Estos se pueden mover arriba y abajo por el diapasón. Ahora, hay algo llamado la escala cromática que tendrá más sentido de por qué no hay agudos para aparecer entre algunas de esas letras. Pero voy a pasar por eso con un poco más de detalle en el curso de báscula así que no te preocupes demasiado por eso todavía. Pero solo debes saber que puedes siempre y cuando muevas esa cuerda E porque no siempre suena bien con ciertas. Puedes subir y bajar el diapasón y has añadido una carga más acordes a tu vocabulario. Ahora, vamos a ver acordes menores. 16. Más acordes menores: En esta lección, vamos a hablar de unos acordes menores más. Ahora tocamos esto un poco antes cuando estábamos haciendo E menor y mostrando la diferencia entre eso y la E mayor. igual que un pequeño recapitulación, vale la pena recordar que cuando tomamos el primero, el tercero, y el quinto de donde sea clave nos estamos refiriendo como la escala, digamos que era A, que sería el A, el C agudo y el E, esas tres notas hacen un acorde mayor. Si queremos aplanar la tercera nota, por lo que en este caso, la C afilada, aplanamos un semitón, de C agudo a una C, ahora hemos hecho un menor. Ahora estamos tocando la A, la C y la E, en lugar de la A, C agudo y E, y obtenemos ese acorde sonando más triste. Entonces construyamos eso Un menor. Queremos que nuestro alto sea agradable y abierto y claro. Nuestro primer dedo entra en el primer traste de la cuerda base, nuestro segundo dedo salta hasta el segundo traste de la cuerda D, y nuestro tercer dedo va por debajo en el segundo traste de la cuerda G. Como siempre, manteniendo esta curva en los nudillos, ten un pequeño cheque, y luego strum para el acorde. Si hay notas muertas o algún zumbido como yo tengo ahí, quieres diseccionar eso pasando por una a la vez. Tenemos nuestra A abierta, después jugamos el segundo traste de la D, luego jugamos el segundo traste de la G, notamos que no está pasando, no he aplicado suficiente presión, así que pondré un poco más de presión en ahí, y luego reviso el primer traste, la cuerda B y luego la apertura. Si no he doblado lo suficiente mi nudillo en el primer dedo, estará muerto. El cordón E, la curva que atraviesa, manteniendo la muñeca y los hombros bonitos y sueltos. Deberías tener todas esas cuerdas viniendo por agradable y claro y justo rápidamente mientras estamos en este acorde también, es que hay un bonito que saltaría a la C mayor otra vez, eso es bastante sencillo porque todo lo que tenemos que hacer es cambiar un dedo. Nuestro tercer dedo sale del segundo traste de la G y pasa al tercer traste, la cuerda A, estamos en C mayor. Por lo que siempre es bueno encontrar estos pequeños cambios rápidos que existen a lo largo de tu diapasón porque solo hace que esos acordes sean un poco menos desalentadores y fáciles de entender, porque sabes que ahora has aprendido C mayor bastante mucho a lo largo de este curso y esperemos que te vaya muy bien con él. Nos dimos cuenta de que para llegar a A menor, sólo necesitamos sacar nuestro tercer dedo del tercer traste de la A y aterrizar en el segundo traste de la cuerda G, estamos en A menor. Lo mismo si quisiéramos volver a C mayor es sólo ese tercer dedo que se extiende a través, significa que entonces podemos juntar el segundo dedo hasta nuestro segundo traste, hacerlo un poco más cerca. Mira atrás y mira, así que ese es otro buen cambio de acorde para que practiques cuando estás haciendo cualquiera de esos acordes. El siguiente acorde menor que vamos a ver es D menor. Entonces hemos hecho D mayor, tienes eso jugando muy bien. Queremos aplanar una de las notas en ese acorde. Entonces recuerda, será la tercera nota de ese acorde, que en esta instancia es nuestro F agudo, que existe aquí abajo, el segundo traste de la cuerda E. vamos a aplanar, por lo que se convierte en una nota F. Esto sí significa que tenemos que cambiar ligeramente los dedos que estamos usando para el acorde D mayor, nuestro tercer dedo puede permanecer donde está, pero nuestro segundo dedo y el primero están intercambiando cuerdas. Han ido de ahí para allá. Entonces construyamos ese acorde juntos. Vamos a poner nuestro primer dedo en el primer traste de la cuerda E. Vamos a poner nuestro segundo dedo en el segundo traste de la cuerda G. Asegúrate entonces va a pasar por agradable y claro. Después vamos a poner nuestro tercer dedo, en el tercer traste de la cuerda B. Ahora tenemos el G, el B, y E sonando bien y claro. También queremos abrir cuerda D ahí dentro, y vamos a tratar de usar nuestro pulgar para silenciar la E baja y la A para que si queríamos realmente rasguear a través de ese acorde, no nos preocupen estas cuerdas bajas, haciendo ese acorde un poco más lodo podemos solo, solo podemos mantenerlo agradable y claro y ordenado. Como siempre, vale la pena asegurarnos de que nuestros dedos tengan esa bonita curva pronunciada en el nudillo, podemos quitarnos las manos, podemos traerla de vuelta a la guitarra, así que realmente nos estamos acostumbrando a esa forma. Esto tiene un acorde al que puedes enlazar donde no tienes que quitar uno de los dedos también, y yo sólo voy a demostrar eso rápidamente. Es de la D menor hasta G mayor. Es un bonito cambio sutil, nuestro dedo meñique llegando al tercer traste de la cuerda E, nuestro tercer dedo se queda exactamente donde está, y nuestro primer y segundo salto hasta nuestra cuerda A y más baja E, para hacer una G mayor, y ese es otro pequeño cambio, puedes empezar a jugar tú mismo. En esas dos últimas lecciones, acabas de aprender otros cinco acordes y ojalá con esas pequeñas demostraciones de lo fácil que algunos de ellos se vinculan, empiezas a sentirte mucho más seguro de tu juego, y el cuello de guitarra y toda la gama de acordes no parecen tan desalentadores como lo hicieron cuando empezaste por primera vez. A continuación, vamos a pasar a aprender un poco sobre las escalas. 17. Escalas: Ahora vamos a mirar escalas. La escala es básicamente un orden de notas que vienen una tras otra, ya sea ascendente o descendente. Qué notas se utilizan en lo que se agudiza de aplanado, determine en qué clave vamos a estar tocando. Ahora no vamos a enfocarnos demasiado en el lado teórico. No tienes que preocuparte de que vamos a estar abrumados con montones de trabajo teórico en estas primeras etapas de aprender a tocar la guitarra. Pero lo que podemos hacer, es utilizarlos para sus formas, lo que agrega más técnica a nuestro juego. También para la última parte de este curso, vamos a estar haciendo nuestra propia música. Vamos a usar los códigos que hemos aprendido a lo largo de este proceso, y vamos a elegir nuestro orden para ellos, y luego a partir de una de estas escalas que aprendemos, vamos a poder crear nuestra propia música principal sobre la cima, sabiendo que cada nota que tocamos va a sonar en sintonía con el curso que hemos elegido. Aunque no entendamos los entresijos completos de lo que está sucediendo teóricamente, no seríamos capaces de seguir descomponiéndose y explicar cada aspecto de ese lado teórico de las cosas, sabemos, formas y áreas de la guitarra que nosotros puede tocar, los van a funcionar con los códigos que están debajo de ellos y podemos hacer alguna música de plomo encantadora. La primera escala que vale la pena mencionar es la escala cromática. También se podría escuchar esto referido como la escala madre. Esto es básicamente cada nota que existe en la guitarra. Cada nota que utilizamos en la música occidental. Es a partir de estas notas que construimos nuestros códigos, que elegimos nuestras llaves, hacemos nuestras escalas. Podemos empezar esto en cualquier cadena. Pero voy a empezar sólo para dar un ejemplo en la cadena A. Esto va a detallar cada nota que existe en esta guitarra. Pero estamos partiendo de A. Jugamos. Abres A, esa es nuestra nota A. Cuando colocamos eso en el primer traste, eso es A agudo. Nos deslizamos hacia arriba, se convierte en B. Ahora, la mayoría de las transiciones tienen un agudo entre ellas. Pero B a C y E a F, para efectos de nuestro entendimiento ahora, no tienen tan agudos, y si estamos bajando, no tienen el piso. Cuando voy de B a C, no agudos entre esos. El siguiente sería C agudo y D, y D agudo, y E. Ahora este es el otro lugar en nuestra escala cromática, no hay agudos entre este salto. Vamos directo de E a F. B a C y E a F, no tenemos agudos en el medio. Después vamos a F agudo, luego G, un traste más es G agudo, y luego llegamos a A de nuevo en el traste 12. Ahora hemos viajado lo que se llama octava. Hemos pasado de una versión más baja de A a su siguiente lanzamiento, es versión más alta de A, y eso ha ocurrido en el traste 12. Cuando estamos trabajando a lo largo de nuestra escala cromática, la progresión, porque estamos ascendiendo, es aguda. Si fuera a trabajar mi camino de regreso abajo cuando estoy descendiendo, vamos a empezar a referirnos a pisos. Este traste 12 que actualmente es una A, cuando me muevo hacia atrás, voy hacia abajo y desciendo, eso se convierte en A plana. Cuando estaba trabajando mi camino hacia arriba, eso fue G agudo esa nota. Pero debido a que estamos yendo hacia atrás, ahora lo llamamos A flat. Nos retrocedemos uno más, llegamos a G. Volvemos uno más con G flat. Lo aplanamos de nuevo y tenemos a F. Lo aplanamos de nuevo y no hay pisos esta vez en el medio, lo mismo que no había agudos en el camino hacia arriba. Vamos directo de F a E. Nos aplanamos de nuevo, tenemos E plano, y D, D plano, C, aquí es donde no tenemos ese bit en medio, no tenemos un afilado o plano, saltamos directamente a B, y B plano, y luego estamos de vuelta al abierto A. Ahora podemos utilizar el ejercicio de estiramiento que hicimos antes y agregar estas notas al ejercicio. Estamos al tanto de qué nota estamos tocando exactamente. Antes hicimos un ejercicio de estiramiento en la primera cuerda. Esta vez si lo hice en la A: A, A sharp, B, C, C agudo, D, D agudo, E , F, F, G agudo, de nuevo a la A. Ahora puedes iniciar esa escala cromática en cualquiera de las cuerdas. Si lo tocara en la D, acabaría de empezar desde D en la escala cromática. Voy D, D agudo, E, salto a F, F agudo, G, G agudo, A, A, A, B , C agudo, D. Es sólo para empezar a entender dónde están ocurriendo nuestras notas y apareciendo en el tablero de traste. Eso cubre todas las notas que están en existencia arriba y abajo del cuello de la guitarra. Ahora te vamos a mostrar cómo tomas ciertas órdenes de esas notas para crear clave de música. 18. Escala de C mayor y G mayor: Las claves que vamos a ver son C mayor y G mayor. Vamos a empezar con C. Lo bueno de C es que no tiene punzantes ni pisos dentro de la llave. Tiende a ser un poco más fácil de recordar, sobre todo para lecciones anteriores. Simplemente estamos trabajando nuestro camino a través de C y no tener que preocuparnos por esos otros elementos. Lo bueno de esta escala también, es que podemos referirnos a nuestra forma C mayor que aprendimos antes para ayudarnos a jugar esta escala en particular. Si te preocupas de que C mayor me llame de nuevo, echa un vistazo a la caja pausa esto. Tómate un minuto si necesitas volver a familiarizarte con él, vamos a empezar con [inaudible] nota que se deshilachó el tercer traste de la A con nuestro tercer dedo. Una vez que hemos tocado esa nota, queremos tocar una nota D, que podemos hacer quitando nuestro segundo dedo del segundo traste de D y planear y abrir un segundo dedo después vuelve hacia abajo. Después ponemos nuestro tercer dedo en el tercer hilo de D, luego tocamos un G. abierto Luego tocamos el segundo traste de la G, luego tocamos un B. abierto Luego tocamos el primer traste de la B. será así. Se ve usando esa forma como punto de referencia y nunca tuvo que moverse demasiado lejos de la forma original para jugar toda la escala. Ahora ya sabes cómo a través de algunos descendiendo ahí también. Hagamos eso. Una vez que hayamos trabajado nuestro camino arriba, C D E F G A D C, ahora vamos a revertir eso. Vamos a tomar el primer dedo en el primer traste de la B, juega eso. Me lo voy a quitar para jugar abierto. Vamos a poner un segundo dedo en el segundo traste del G. Te vamos a sacar y jugar un G. abierto Después vamos a poner nuestro tercer dedo en el tercer traste de la D. Después vamos a volver al segundo traste de la D. Abrir D, y tercer traste del C. Tocas ese acorde al final, si estás encendido, eso suena bastante bonito para resolver todo. Hay muchas maneras diferentes en las que podemos jugar estas escalas arriba y abajo por el tablero de trastes. Sólo vamos a aprender una pareja. Hemos hecho el C mayor que existe dentro del acorde para que solo sea una buena referencia porque nos estamos familiarizando con ese acorde de todos modos. Se puede ver qué siete notas componen esta gran escala y cómo se pueden encontrar cerca de la posición del acorde. Ahora lo vamos a llevar a una manera un poco más complicada, pero una realmente importante tener un [inaudible] Vamos a tocar el tercer traste de la cuerda A con nuestro segundo dedo. Esta vez, es de nuevo, aquí es donde realmente se va a utilizar nuestro estiramiento. Se va a construir la independencia y flexibilidad de nuestras manos. Nosotros tocamos esa nota. Dedo meñique luego quiere estirar a través del quinto traste de la A manteniéndolo agradable y cerca del traste. También podemos colocar nuestros otros dedos hacia abajo para ayudarnos a presionar las cuerdas de la guitarra. Si están aquí arriba. No tenemos tanta estabilidad en la guitarra, y perdemos mucho poder. Te dan algunos dolores y dolores que realmente no quieres. Es bueno si podemos utilizar estos otros dedos para ayudarnos a empujar hacia abajo las cuerdas. Repita ese dedo meñique. Nuestro primer dedo, luego va al segundo traste de la D. Nuestro segundo dedo llega al tercer traste de la D. Mantenemos nuestro primer dedo hacia abajo. Nuestro dedo meñique, luego va al quinto traste de la D, manteniendo a todos abajo un dedo por hilo. Entonces, lejos hemos ido 3, 5 a la cuerda D 2, 3, 5. Ahora vamos a pasar a la cuerda G. Vamos a empezar con el segundo traste del G. Con nuestro dedo de punta. Vamos a aplicar el traste completo de la G con nuestro tercer dedo. Entonces vamos a jugar el quinto traste de la G con nuestro dedo meñique. Vamos a jugar eso desde arriba. Ahora así como mantuve esos dedos hacia abajo. Ahora vamos a revertir eso. Empezamos con nuestro dedo meñique. Después nos quitamos eso para tocar el cuarto traste de la cuerda G con nuestro tercer dedo. Segundo traste de la cuerda G con nuestro primer dedo. Entonces queremos mover esta forma y si todos podemos tener nuestros dedos hacia arriba hasta la cuerda D que como tenemos esa bonita presión en línea pasando por esa cuerda D. Dedo meñique en el quinto traste, segundo dedo en el tercer traste de la D. Primer dedo en el segundo traste, atascamos respaldo a nuestro A. Dedo meñique en el quinto traste. Segundo dedo en el tercer traste. Estamos de vuelta a nuestro principio. Yo voy a jugar eso. Ascendente y luego descendente, agradable y lento. Te contaré las notas a medida que avanzamos. C D E F G A B C y lo trabajamos nuevo B A G F E D C. También sabes que es con mi mano derecha la que está sosteniendo la púa, estoy alternando el patrón. Por lo que nos estamos acostumbrando a poder ir y venir en esa cuerda. Buena técnica para inculcar porque si solo estás bajando, vas a poder ir mucho más rápido si has implementado ese conjunto de habilidades para poder bajar y subir, sobre todo la música [inaudible] que va a ser útil. Esa es una forma realmente importante haber aprendido. Ahora, qué podemos hacer un poco como recordar cuando hablamos del acorde F mayor y dijimos que eso puede moverse arriba y abajo del tablero de trastes, manteniendo la forma y cambiando el acorde que estamos tocando. Podemos hacer lo mismo con esta forma de escala. Estamos jugando a C ahí. Si lo muevo arriba uno, estoy jugando C agudo, si voy de nuevo, estoy jugando D mayor y otra vez D afilado. Entiendes la idea. Podemos seguir ese principio de la escala cromática dondequiera que la primera nota sea que estamos jugando de esa forma de escala. Esa es la clave en la que estamos. Esa es la clave mayor que estaremos jugando. Un pequeño puntero rápido también, asegúrate de que tu pulgar no esté demasiado alto y acurrucado, porque vas a luchar para estirar esa forma. Es realmente importante recordar, sobre todo porque nos movemos hacia arriba y hacia abajo. No te sientas tentado a empezar manojo en los dedos hacia arriba y limitarte y entorpecer la cantidad de estiramiento que puedes tener. Lo que vamos a hacer a continuación es mover esa forma desde el tercer traste hasta el 10 traste. Realmente empezar a utilizar más este cuello de guitarra y acostumbrarse aplicando alto áspero en lugar de solo en estas primeras posiciones. La misma forma aquí, la misma distancia que viajas sería el traste 10 del segundo dedo. Tu dedo meñique luego iría al traste 12. Tu primer dedo iría al noveno traste, el D. Segundo dedo iría al traste 10 del D. Tu dedo meñique saltaría al traste 12 del D. Entonces íbamos al noveno traste de la G con nuestro primer dedo. Once traste de la G con nuestro tercer dedo y luego meñique colocado al traste 12 del G. Estamos tocando la escala G mayor. El motivo por el que quiero que te pongas cómodo con esta forma o esta área de la guitarra es que en el último par de lecciones cuando estamos hablando de hacer su propia música, esta escala G-major es lo que vamos a usar para escribir nuestra propia guitarra principal sobre la parte superior del acorde que hemos elegido. Si bien estamos aquí también vamos a llevar la forma un poco más allá si eso está bien. Entonces volvamos a donde estábamos entonces. Estamos terminando en G pero podemos ir otra vez, podemos ir otra octava, recuerden, con el mismo patrón de notas pero en un tono más alto, una octava más alta. Desde nuestro dedo meñique, vamos a extender este patrón. Vamos a ir un poco más lejos. Vamos a poner nuestro segundo dedo en el traste 10 de la cuerda B. Entonces vamos a poner nuestro dedo meñique en el traste 12 de la B. Ahora vamos a hacer un pequeño deslizamiento hasta el traste 13 de la B. Ahora necesitamos utilizar nuestro dedo primero. Juega el traste 10 del E. Vamos a poner nuestro tercer dedo en el traste 12 de E. Después vamos a hacer otra diapositiva manteniendo esa forma si puedes, manteniendo estos tres dedos a través de un traste cada uno. Nuestro tercer dedo aterriza en el traste 14 de E. Entonces nuestro dedo meñique toca el traste 15 del E. Ahora hemos jugado dos octavas de la escala mayor G. Nos va a dar mucho alcance cuando lleguemos a escribir nuestros propios pedacitos de guitarra. Poner en esa posición ahí, tenemos un dedo a través de cada traste, realmente ayudándonos a mantener la presión sobre esa cuerda. Vamos a trabajar hacia atrás desde nuestro dedo meñique, que actualmente se encuentra en el quinto traste del E. Niza y lento. Ahora nos vamos a quitar eso y jugamos el traste 14 E. Ahora vamos a quitarle el tercer y el segundo dedo y vamos a dejar fuera el primer dedo para tocar el E. Hacemos un pequeño deslizamiento hacia atrás con nuestro dedo primero a el traste 10. Ahora utilizamos ese dedo anterior en el tramo de cuatro traste para llegar al traste 13 de la B. Deslizamos nuestro dedo meñique hacia atrás, moviendo toda esa forma. Jugamos el traste 12 del B. 10 traste de la B. Ahora de nuevo a esa primera octava que practicamos, y ese fue el traste 12 del G. 11 del traste de la G, noveno traste de la G. Luego vamos a la cuerda D y nos play 12º traste , 10º, 9º hasta la cuerda A. 12º traste. Después terminamos en el traste 10. Esa es tu escala G mayor en octavas. La primera mitad de eso, es la forma que podemos mover arriba y abajo del traste para experimentar con eso. Dondequiera que empieces, dondequiera que esté tu primera nota, eso es a la escala mayor que estás jugando. Puedes usar tu escala cromática para determinar qué escala es esa. Salta al traste de seis de la cuerda A 1, 2, 3, 4, 5, 6. Usando mi escala cromática que sería abierta E, E agudo a D agudo. Empecé con mi segundo dedo y toco esa misma forma, manteniendo la misma distancia entre los trastes y usando los mismos dedos. Acabo de tocar la D aguda escala mayor. Ahora que hemos aprendido un par de escalas, tenemos muy bueno a rango de octava pasando aquí arriba. Yo quiero ver si podemos volver al acorde en el que trabajamos primero, el G mayor, E menor, C mayor, D mayor, elegir nuestro propio orden para estos, lo que significa que básicamente va a estar haciendo nuestra propia música. Entonces vamos a usar esta escala mayor de dos octavas G para tocar alguna guitarra principal por encima de la parte superior, vas a conseguir crear tu propia música. 19. Escribe tu propia música: Esta es la sección del curso que realmente esperaba. Es donde podemos empezar a conseguir la creatividad adecuada. Ahora creo que es importante cuando estás aprendiendo un instrumento para empezar a tocar si puedes crear algo de tu propia música. No quiero abrumarte y cambiarte con esta presión para sentir que tienes que ser realmente creativo y componer esta obra maestra. Pero ojalá, al pasar por los códigos de la manera que tenemos, haciendo referencias de dos canciones que usan la misma estructura de código, pero he salido con una vibra completamente diferente. Puedes empezar a ver cómo estos pequeños cambios crean algo completamente nuevo. Tocamos el hecho de que sólo hay 12 notas en música occidental y construimos nuestros códigos a partir de esas notas. Pensamos en cuántos estilos diferentes de música hay por ahí que escuchas a diario, por lo que muchos de ellos están usando progresiones similares si no las mismas acordes. Son solo los cambios sutiles que ocurren a su alrededor y los estilos de producción que van encima los que dictan lo que Jon Rahm estilo de la música, van a ser. Cuando estás aprendiendo estas canciones de las bandas que te encantan, lo que sea que vaya a ser, Metallica a Nirvana, a Ed Sheeran, One Direction, lo que sea que estés aprendiendo, ¿por qué no tomar esos códigos y experimentar con ellos y revertirlos, ponerlos en un orden diferente, cambiar el patrón de rasgueo, ver qué se puede llegar. Agrega tu propio toque individual único porque cada uno tiene su propia salida artística única, y creo que es importante y emocionante empezar a explorar el tuyo. Trabajamos mucho antes en la progresión de G, E menor, C mayor, y D mayor. He usado esos códigos para trabajar en lo que ahora voy a llamar a un jam track, voy a jugar mi propio orden de esos códigos. Voy a grabar eso y luego lo voy a volver a tocar y voy a tocar alguna guitarra principal por encima de la cima usando la escala G mayor en la que trabajamos un poco antes. Pero nos pondremos en eso con un poco más de detalle en un minuto. En primer lugar, toquemos rápidamente el lado de la grabación de las cosas. Por el momento voy a GarageBand en mi MacBook. Voy a grabar mi cuerda de guitarra ahí, y voy a tener un bucle de batería cargado para arriba que nos va a ayudar a mantener el ritmo y reconocer dónde hay arcos, inicio y fin, y solo ayuda a mantenerme a tiempo. Te recomiendo que revises el curso de GarageBand que está en Skillshare por mi buen amigo y colega Mike Bonds, está absolutamente destrozado con una completa guía de principiantes para levantarte y correr con esto realmente fácil, software accesible, fácil de usar, así que definitivamente, ve y comprueba que es realmente inspirador. Otras opciones que son bastante populares son, Pro Tools, Logic Pro X, que básicamente es un paso adelante de GarageBand. GarageBand es libre, por cierto. Si no tienes alguno de estos software no te preocupes, solo puedes grabar tu pase de guitarra en tu teléfono. Es realmente importante escuchar cuál es tu plan. Vas a tener todo este referente de cómo se está desarrollando tu plan, de verdad, verdad ayuda, así que te recomiendo encarecidamente eso. Obviamente, con estos cool enfoque de estructura, puedes escoger tus códigos, grabarlo en cualquier dispositivo que estés usando, y luego puedes volver a tocar eso y puedes empezar a poner algo de guitarra de plomo por encima. Te voy a mostrar rápidamente los códigos que he optado por usar, el patrón de rasgueo que he aplicado, y cuánto tiempo estoy dejando en medio cambiar de un código a otro. Para mis versos, voy a jugar D mayor, E menor, C mayor, y G mayor. Para la parte del coro, voy a acelerar el cambio, tocar E menor, C mayor, G, D, y voy a salir de esos coros con un solo rasgueo en el acorde F, G mayor. Te voy a dar un poco rápido de cómo va a ser eso. Ese es mi bajo. Ahora voy a tocar un poco de coro. Eso son cuatro del coro, tira al frente, y luego en la G mayor, 1234, 1234, y voy a volver a mi verso. Lo que voy a hacer ahora, es que voy a tocar algo que he grabado antes, que es sólo un simple pequeño beat de percusión con esos acordes a su lado, y luego voy a usar la escala G mayor para tocar alguna guitarra principal por encima de la cima. Esa fue la escala en la que trabajamos antes. Teníamos la forma que empezamos en el tercer traste. Lo cortamos hasta el traste de temp. Esa fue la primera octava. Después hicimos una segunda octava un poco más complicada, y revertimos eso, y la primera octava otra vez. Cuando esta pista de respaldo que he grabado esté tocando, solo voy a usar esas notas para hacer algo de guitarra principal por encima de la parte superior. No va a haber ninguno de los enfrentamientos porque sé que estoy jugando en la clave correcta. Todos esos códigos que hemos elegido, están dentro de G mayor, estamos tocando la escala G mayor, así que todo va a sonar bien. El vibra sólo depende de lo que yo elija hacer. Ahora, podría duplicar algunas de esas notas. Podría decidir dejar que alguien se quede un rato. Podría jugar una pareja juntos al mismo tiempo. Ahora no espero que recuerdes todas estas formas y todo de inmediato. Esto es sólo algo hacia lo que construir. Si ya te sientes cómodo con esa primera octava, estás familiarizado donde están esas notas, te sientes seguro con ello, solo haz así tu música tardía. Este beat que voy a demostrar ahora, es sólo para actuar como ejemplo de lo que se puede hacer. No voy a jugar demasiado complicado. No voy a tirar todos esos rápidos ni llevar a filtraciones y ponerme fantasía. De eso no se trata esto. Se trata de simplemente disfrutar del proceso de creación de música, darse cuenta de que no hay algo inalcanzable sólo porque alguien está en la radio o tu streaming a través de Spotify, podrían haber funcionado que durante años, podrían haber estado tocando la guitarra durante seis meses desde donde se hace bien el disco. Esto es algo que puedes hacer, así que solo disfruta, solo relájate, utiliza esas notas. No vas a pegarle a uno malo. Simplemente experimente y vea lo que se te ocurre. Después de esto, tendremos solo a mí tocando el código junto al beat de percusión que tengo, si acaso no tienes nada para grabar tus códigos, te voy a proporcionar algo en este curso, que puedes mermelarte a tantas veces como quieras. Vamos a darle una oportunidad. 20. Ideas de guitarra principal: Eso son sólo algunos pequeños ejemplos de lo que podemos hacer. Bastante simple pero eficaz, al utilizar esa escala G-major a través de dos octavas, principalmente dentro de la primera que hay, pero un poco de ese rango más alto. He pensado en esos cuatro acordes que teníamos, rápidamente elegimos orden, ponerlos en mi computadora, y luego apenas empecé a echar vueltas con un par de simples ideas de plomo. Ahora solo voy a activar ese ritmo percusivo y voy a tocar los acordes sin mi guitarra principal esta vez. Esto es para cualquiera de ustedes en casa que tal vez no tienen ninguna de esas capacidades para grabar, lo cual está absolutamente bien. Esa es la belleza de algo como Skillshare, esta parte del curso y todas las demás partes del curso están ahí para que solo saltes y salgas cuando quieras. Esta parte del curso en particular es genial porque solo puedes seguir regresando, jugando esta sesión una y otra vez. Simplemente puedes experimentar con ideas de plomo y ver qué se te ocurre. Prueba algo nuevo cada vez. Si hay una parte que te guste, mantén un control de eso, desarrolla, agréguela, hazte creativo, empuja los límites. No hay presión en absoluto, solo disfrútalo. Eso es lo más importante. No puedo recalcar eso lo suficiente. Aquí no hay bien ni mal. Esto es justo lo que sientas y los diferentes estados de ánimo en los que estás probablemente dicten la diferente música que crearías. Como dije, sin presión, presiona “Play”, ve lo que creas. 21. Introducción a la pista de acompañamiento: En esta lección, voy a estar brindando una pista de respaldo del signo percusivo B que usamos en la lección anterior, y voy a estar tocando los códigos que se grabaron en esa lección en vivo para que ustedes se atasquen junto con. Entonces en esa lección anterior, viste algunas partes de plomo realmente simples que yo estaba jugando por encima de la cima. No había nada demasiado complicado, nada demasiado elegante, pero es solo para demostrar que con no demasiado esfuerzo, realmente podrías empezar a agregar un poco más de interés a la música que estás creando. Para aquellos de ustedes que tienen capacidades de grabación, que discutimos un poco antes como fantásticos, espero que hayan pasado por el curso que hemos aprendido antes y se les haya ocurrido sus propias estructuras de entrenador, lo has grabado y luego puedes tocar alguna guitarra principal por encima de la parte superior. Aunque hayas hecho eso, esta próxima mini o así lección gratuita sigue siendo genial porque te va a dar la oportunidad de tocar junto a otro músico. Voy a usar ese bonito estable B. Voy a tocar este acordes de guitarra, le voy a añadir algunos cambios dinámicos, podría sonar algunos códigos hacia fuera, y solo tipo de darte un poco de viaje para encajar y ver cómo esas partes ligeramente diferentes te inspiran a crear algo un poco diferente. A ver que estás consciente, voy a estar jugando esto a 92 BPM, 92 beats por minuto. Entonces si se iba a quitar esto y tratar de tocar un tempo similar, y tienes el metrónomo del que hablamos antes, entonces se puede poner eso a 92 BPM. Entonces si hay alguna otra parte principal que yo estaba tocando previamente que te gustara particularmente, mira si puedes copiar esas o modificarla y agregarle tu propio toque. Pero también a lo largo de esta pequeña mermelada, concéntrate en crear algunas de tus propias cosas. Simplemente ponte creativo, diviértete mejor con él. Este video está aquí para que juegues una y otra vez tantas veces como quieras para que te pongas cómodo, puedas tener confianza y puedas ponerte creativo. Entonces voy a jugar esos códigos ahora. Espero que te diviertas interfiriendo. 22. Pista de acompañamiento: Uno, dos, tres, cuatro. Ahí vamos, eso son solo unos minutos de algunas vistas de música realmente sencillas y sencillas con las que solo se divierten un poco. Esperemos que se te ocurrió unas partes ahí que te gustaron. Si no, sólo agrietarse, tener otra oportunidad, ver qué se crea. 23. Ostinato: "Enter Sandman": Pensé que sería genial si pudiéramos lanzar un par de riffs más a este curso solo para que tengas unas cuantas cosas más a tu disposición que puedes jugar. Eso siguen trabajando en tu técnica y cubren diferentes estilos de música lo cual es realmente bueno para tu toque general de guitarra. El primero que vamos a ver es Enter Sandman de la banda de metal, Metallica. Ahora otra vez, si esto no es lo tuyo, es tu cool. Si realmente no puedes agregarle el riff, no te preocupes. Pero es un gran riff pequeño tener en tu casillero, saca tu poco más arriba en el diapasón y sigue desarrollando tu juego. Yo sólo voy a jugar a través de ese riff de intro que escuchas al inicio de Enter Sandman. Ahora eso juega más de 16 veces, creo. Entonces la música empieza a patear, pero ese riff seguirá funcionando debajo y eventualmente cuando los tambores lleguen en plena whack, va a más de la. Pero el riff que estamos aprendiendo seguiría funcionando debajo. Lo mismo en principio, mismo tiempo. Siéntete libre de mermelar a lo largo de esta pista continuando ese riff. Si quieres empujar aún más tu plan, mira si puedes recoger el resto de esa pista. Cubriré acordes así, cuando haga otro curso. Vamos a intentarlo y trabajar a través de ese riff. Vamos a querer tener nuestro primer dedo, un segundo dedo, y un tercer dedo listos en su lugar en la cuerda A, quinto, sexto y séptimo hilos. Primera nota que vamos a jugar es una agradable apertura fácil. Podemos tener nuestra mano apoyada en nuestro puente para darnos un poco más de estabilidad. Parece esa apertura. Nosotros entonces, con nuestro tercer dedo golpeado muy bien más allá del séptimo traste, jugamos el séptimo traste de la A. Nuestro primer dedo está entonces listo en el quinto traste, para el quinto traste del día. Simplemente baja un poco desde su posición. Ya está camino en la zona que necesitamos. Ahora necesitamos soltar nuestro segundo dedo y llevarlo hasta el sexto traste de la A. Después vuelve uno al quinto traste. Muy bien, por ahí, probemos eso. Ahora necesitamos estirar nuestro tercer dedo de nuevo al séptimo traste de la A. Descansarlo de nuevo donde empezó y luego jugar la apertura. Probemos eso por completo, agradable y lento. Fue así como resolvemos con ese séptimo traste de la cuerda A y luego la apertura vuelve a ser nuestro punto de partida. Es realmente importante con este riff mantener esa cobertura del dedo libre de esos trastes libres, el quinto, el sexto, y el séptimo porque está por toda esa zona. Queremos estar haciendo los movimientos más mínimos que posiblemente podamos. Recuerda mucho antes, hablamos de si nuestros dedos se alejan demasiado del diapasón, tienen que viajar más atrás. Se trata de mantener todo bien y cerca. Puntas de los dedos. Movimientos sutiles. Esa primera cosa puedes arrastrarte por las cuerdas por encima de ella, así cuando se necesita llegar a ese quinto traste de la A. Observe que todo es solo pequeños ajustes. No saltos grandes, poner las manos lejos, tener que volver de nuevo. Trata de mantener esa forma general y este riff se volverá agradable y fluido para que juegues. 24. Ostinato: "Oh, Pretty Woman": El siguiente riff que vamos a ver es Pretty Woman de Roy Orbison. Muy diferente al último riff que aprendimos, pero igualmente valioso para tu plan de guitarra. Yo sólo voy a tener una jugada rápida a través de ese riff para que puedas escucharlo, y luego vamos a descomponerlo y aprenderlo juntos. Como habrías notado, con este riff es otro que se extiende a través de trastes libres, estamos utilizando los trastes al segundo hasta el cuarto. Antes usábamos eso del quinto al séptimo. Ahora al oeste de la segunda a la cuarta, podrías notar que el tramo está un poco más allá aquí porque los hilos cada vez tan ligeramente más alejados unos de otros. Pero eso está bien porque eso es mejorar nuestra técnica y darnos ese poco de estiramiento extra y flexibilidad en nuestras manos. Agradable, fácil inicio con este. Empezamos con la cuerda E abierta, y tocamos eso dos veces. Tenemos los dedos estirados a través del segundo, tercero y cuarto traste. Nuestro tercer dedo ahora va a bajar a ese cuarto traste en la cuerda E. Vamos, nuestro primer dedo ahora debería estar esperando para bajar al segundo traste de la cuerda A, así que juguemos juntas esas primeras notas. Agradable y lento. Un punto importante para retomar aquí cuando tocamos ese segundo traste de la cuerda A, realmente inténtalo y aterriza en la punta de tu dedo porque después de esta nota vamos a querer tocar un D. abierto Si estamos inclinados hacia abajo o demasiado crujidos hacia arriba, podríamos conseguir esos sonidos muertos que no nos gustan. Bonita curva en el dedo realmente abre la mano y permite que esa nota entre agradable y clara. Vamos a jugar eso desde arriba. Este primer riff pequeño ocurre dos veces al inicio de pista. Después de eso, empieza a llenar el vacío que existe entre el final de la nota y el inicio de la siguiente barra, así que eso es en ese último pedacito, llegaremos a donde estábamos previamente. Una vez que tocamos esa nota abierta, podemos soltar nuestro primer dedo, que nuestro tercer dedo pueda bajar al cuarto traste de la cuerda D, y nuestro primer dedo ahora puede estar esperando el segundo traste de la cuerda D. También podrías tener estos segundo dedo hacia abajo, solo para darte esa consistencia y firmeza real a través de las cuerdas. Yo salto hacia abajo y corremos hacia atrás al segundo y luego abrimos, así que correr hacia abajo es cuarto traste de D, segundo traste de D, abierto D. Vamos a jugar eso desde arriba agradable y lento. Abre cuatro, dos, abre, y luego volvemos a la cima. El riff vuelve a empezar. Excelente. Eso se juega cuatro veces. El primer riff que tiene la pausa al final. Eso sucede dos veces, y luego el cuarto riff sucede cuatro veces. Recordando mantener esa firma, no demasiado por encima de la cima. Se sienta atrás. Está en ese cuello, nos da un bonito cúmulo de la guitarra. Podemos conseguir un poco de firmeza agradable, la fuerza que requerimos, pero no estamos entorpeciendo la flexibilidad de nuestra mano al traer nuestro pulgar por encima. Excelente. Ahí vas. Tienes otros dos riffs que puedes usar. Esperemos que haya algunos estilos de música en las canciones que hemos aprendido que te gustan. Si no, de nuevo, no puedo recalcar lo importante que es solo meter estos riffs en tu casillero porque es importante tomar a bordo todos los estilos diferentes, sobre todo cuando estás aprendiendo el instrumento porque realmente se expande y mejora su técnica. 25. Cómo volver a colocar las cuerdas de tu guitarra: Algo de lo que me gustaría hablar ahora es volver a encordar una guitarra. Creo que esto es algo que no se cubre con suficiente frecuencia. Recuerdo después de mi primera lección, unos dos días después, me rompí una cuerda en mi guitarra y simplemente entré en pánico porque no tenía ni idea de cómo arreglarlo y ni siquiera tenía una cuerda de repuesto. Tuve una llamada telefónica de pánico con mi tutor en ese momento, quien me acaba de invitar por ahí, y me mostró cómo hacerlo. Es posible que ya hayas chasqueado una cadena durante este curso. Espero que no lo hayas hecho obviamente, pero si lo tienes, entonces este pequeño video rápido solo te mostrará cómo hacerlo correctamente. Ahora, sólo brevemente, en cuerdas, vas a conseguir lo que se llama medidores diferentes. Cuanto más alto sea el calibre significa básicamente más gruesa es la cuerda. Estoy usando un pack de Ernie Ball Skinny Top Heavy Bottom. Ya he abierto parcialmente en preparación. Le he quitado una cuerda a esta guitarra, y voy a estar poniendo una nueva, que es mi cuerda D. Ahora, el número más bajo de tu paquete de cuerdas será la cadena más delgada, la cadena E. Con esto, la mía es un diez, esa será mi cuerda E más alta aquí abajo. Vamos a estar poniendo un número 30, que es nuestra cadena D. Cuando obtengas tus cadenas de paquetes, estarán en orden numérico. Podrás contar desde el número más bajo, sabiendo que ese es tu más delgado, hasta el número más alto, sabiendo que ese es tu más grueso, y todos los que están en el medio. Apenas rápido, probablemente te hayas dado cuenta de que he cambiado de guitarra. Eso se debe a que la guitarra que he estado usando para este video era una nueva, y simplemente no podía soportar tomar las nuevas cuerdas que se han puesto por la tienda al salir porque acaba de ser suena encantador. Pero esta guitarra ha estado conmigo desde que tenía 17 años, que es hace mucho tiempo, y me encanta. Tiene todas las pequeñas heridas de guerra de los gigs que se toca, está cubierto de cicatrices, es muy diferente a lo que el guitarrista usa hoy en día, pero es hermoso. Lo primero que voy a hacer es desentrañar esa cuerda. Abajo por el puente, tendrás un agujero donde tu cuerda va a atravesar. Ahora por lo general, sólo pasamos por ese camino y luego trabajamos nuestro camino hacia arriba. Con los SGs, eso es lo que esto es, Gibson SG, una tensión ligeramente mejor, y está destinado a ayudar a evitar que las cuerdas se rompan a menudo, venimos de la otra manera y simplemente retrocedemos. Pero para los propósitos de lo que vas a estar haciendo en casa, yo sólo voy a ir por el camino normal. Sólo tienes que atravesar tu agujero así, sostén la cuerda todo el camino a través. Este pequeño lazo al final está conectado al puente, y no se puede jalar más allá. Después subimos al otro extremo de la guitarra. Quiero asegurarme de que mi ranura de cuerda en la tuerca. Los frutos secos tienen este pequeño surco en ellos en el que se sienta nuestra cuerda para que no se puedan mover de un lado a otro. Está ahí dentro, bonito y ordenado. Vale la pena mencionar también, mucho que nos aseguramos de que la cuerda pase por la tuerca por ahí, asegúrate de que esté sentada bien y nivelada, y metida en el surco que ves en tu puente aquí. Entonces bobino eso para asegurarme de que el pequeño orificio en la pinza de afinación correspondiente esté en ángulo hacia nosotros, diagonalmente mirando hacia atrás hacia nuestro cuerpo. Entonces hago medio bucle con la cuerda, alrededor de la parte posterior de la pinza de afinación que estamos usando, para que cuando volvamos al frente, podamos empujar la cuerda, y viene por encima de la parte superior del bucle que hemos creado . Ahora tenemos este pequeño círculo aquí. Entonces jalo esa cuerda más allá. Se pone agradable y apretado, ese bucle se acorta y comienza a acercarse a la clavija de afinación. Desde el otro extremo de la guitarra, entonces quiero tirar de esa cuerda hacia atrás, es bonito y apretado alrededor de este bucle aquí. Lo bueno cuando estás ensartando una guitarra es mantener la tensión porque la afinación de cuerdas de guitarra empezará a deslizarse cuando se trata de una cuerda nueva, tardará un tiempo en ponerse. Pero si re-cuerdas usando un poco de tensión, reduce cuánto te va a resbalar esa cuerda una vez que estemos tocando. No quieres dejar tu cuerda de guitarra holgada y empezar a sintonizar así. El bucle aquí saldrá, va a tardar mucho más en apretarlo. No construye en esa tensión inicial que buscamos, por lo que es bueno presionar la cuerda, alejarse del diapasón. Puedes usar algunos dedos para descansar en el diapasón, y tu dedo índice para alejarte. Entonces estoy apretando la cuerda, y alejándome de mí. Voy en sentido contrario a las agujas del reloj. Ahora, queremos acercar mucho esta cuerda al diapasón. A medida que nos estamos dando la vuelta, podemos ver que esa tensión se está haciendo mucho más apretada. Puedes sentirlo tirando de tu dedo, cuando estoy a un par de pulgadas de distancia, y dejar que eso se suelte. Mi cuerda no está donde quiero que esté, está mucho más cerca de lo que estaba. Ahora que tenemos un poco de tensión, puedo relajar este dedo y hacer el último poquito. Ve por aquí que es razonablemente apretado. Entonces puedo tirar de la ayuda de mi afinador Headstock. Esta es la cuerda D, solo hago referencia a mi afinador. Puedo ver que está actualmente en I. Recuerda en escala acromática si quiero un agudo en este momento, y ahora necesito subir para llegar a D. Estamos en B a C, vamos a tener C agudo, y luego estaremos en D, y cuando te pongas eso bonito, y en el medio, el mío muestra como un bonito azul claro cuando está ahí lo que sea que muestre tu afinador de Headstock, dónde estás, lo que sea que estés usando, asegúrate de que eso esté en el medio. Eso no va a ser. Esa cuerda se va a deslizar un poco porque es completamente nueva. Una vez que tenemos eso puesto, vale la pena darle otro tramo. Realmente tratando de sostener esa tensión. Eso se va a resbalar cuando estemos jugando. Vuelve a comprobarlo. He bajado a C agudo, tráelo de nuevo un poco, estoy en D. Tal vez dale a tus cuerdas una pequeña curva, arriba y abajo el diapasón porque vas a estar haciendo todo en tocar por todos lados. Un estiramiento más hacia arriba y hacia abajo. En ocasiones, me gusta poner el dedo en el traste 12, darle estiramiento ahí porque estamos acortando la longitud. Vuelve a consultar, solo ligeramente plana. Eso ahora debería aguantar bien y apretado. No tenemos que preocuparnos por resbalarnos mientras nos centramos en nuestra práctica y juego de puesta. Ese principio y ese proceso se aplicarán a cada una de las cuerdas a medida que trabajes arriba y abajo de la guitarra. Yo sólo diría que asegúrate, cuando estés ensartando, vas en la misma dirección, redondea la tuerca de la pinza de afinación, que puedas afilar y aplanar la misma dirección para cada pinza de afinación. Se pone un poco confuso si uno está camino en este camino, y uno está en el otro camino. Tienes que ir de una manera diferente por cada uno que puede conseguir un poco mucho. Obviamente, mi guitarra tiene tres en la parte superior, tres en la parte inferior. Acabo de asegurarme de que lo he enrollado en la misma dirección para cada uno. Si tu guitarra tiene seis pinzas de afinación en la parte superior, solo asegúrate de que entren desde la misma dirección, cada una va por el mismo camino. Ahí vamos, puedes re-cuerdas y afinar tu guitarra. 26. Conclusión: Eso nos lleva al final del curso. Muchísimas gracias por acompañarme. Realmente sí significa mucho. Espero que sientas que has aprendido mucho a lo largo de este proceso. Tienes unas herramientas realmente buenas ahí para irte y construir sobre tu plan de guitarra. Para poder darte todos esos principios y técnicas básicos de la guitarra, para ponerte realmente en una posición fuerte para llevar adelante tu plan. Espero que te sientas inspirado, espero que hayas sido creativo a lo largo de este proceso. En esa nota sobre creatividad, me gustaría convertir esto en proyecto poco de clase, donde escucho los temas que has escrito a partir de los acordes de los que hablamos antes. Discutimos sobre formular tus propias progresiones de acordes y luego poner esas partes de guitarra de plomo por encima de la parte superior. Si has logrado grabarlo, honestamente me encantaría escuchar lo que has hecho, será brillante. Por favor siéntase libre de enviarlos. Si quieres algún comentario, entonces estaría más que feliz de hacer eso, y me encanta escuchar música nueva, y escuchar lo que la gente está haciendo, así que por favor siéntete libre de publicar eso en este curso como un proyecto de clase. Así como un recapitulamiento con todo, asegúrate de ser paciente, esto es un maratón no es una primavera. Quieres tomarte tu tiempo con esto, no quieres cortar ningún rincón, solo vas a sufrir por eso más adelante. Quieres poner todas las cosas correctas en su lugar desde el principio, así que has hecho todo ese trabajo básico correcto para realmente ayudarte a desarrollarte como músico a medida que vas por tu viaje de aprendizaje. Probablemente te estés poniendo algo de dolor en los dedos desde donde hemos estado jugando, está bien. Eso es natural, no exageres. Tienes que perseverar y atravesar ciertas barreras, pero no quieres dejarte en agonía. Si tus dedos están sangrando baja la guitarra, tómate un par de días libres. Pero si no, si puedes superarlo, te recomiendo que intentes coger la guitarra todos los días si puedes, aunque sea poco y con frecuencia. Recuerdo mi guitarra [inaudible] aunque solo estés sentado viendo la televisión, si tienes tu guitarra en tu regazo, y solo estás asustando esas frías formas y no te estás preocupando por rasguear, hacer ruido más fuerte. No estás interrumpiendo a nadie, pero todavía estás obteniendo alguna práctica valiosa construyendo esa memoria muscular. Recuerda conseguir esos ejercicios de estiramiento en agradable y temprano. Estás empezando a darle a tu mano la mayor flexibilidad posible. Cuando estés tocando para tus acordes recuerda lo que hablamos de que disecarlos y asegurarte de que cada nota esté viniendo a través de agradable y claro. Tienes esas curvas en los nudillos. Si tocas una cuerda a la vez, puedes escuchar lo que está bien y lo que está mal. Creo que es bueno equilibrar tu práctica con mezcla de técnica y creatividad general y diversión. Asegúrate de meter esas escalas, hacer esos ejercicios de estiramiento, trabajar en tu forma de acorde, pero siempre deja a un lado el tiempo para aprender algunas de tus canciones favoritas y pensar en cómo podrías escribir algunas de tus propias canciones. Este curso está aquí para que saltes y salgas si quieres. Hay algo que no me hundió en la primera vez, siéntete libre de regresar y tomar el tiempo que necesites para asegurarte de que esa información realmente empapa escena. Te recomiendo conseguir un capo porque eso va a ser realmente útil para tantas canciones. No olvides también el afinador de cabezales. Muy práctico para afinar tu guitarra. Hablamos un poco de grabación. Recuerda el checkout que GarageBand por supuesto su propia escala compartida por Mike Bans, realmente cool, definitivamente vale la pena mirar. Este es un recordatorio, tienes programas como Ableton. Van a poder frenar las pistas a las que estás practicando, te hará un poco más fácil captar lo que se está tocando. YouTube lo hace, no suena tan bien. Pero si no tienes nada de ese software de música, vale la pena ir a la configuración de YouTube en el video que estás viendo y simplemente despacio eso. Podría hacer un poco más fácil para ti jugar a lo largo también. Hay un montón de PDF adscritos a este curso. Ve a revisarlos donde podríamos habernos enfocado sólo en una parte de la canción. Me he asegurado de que he puesto más de la pista en eso. Realmente puedes poner a prueba tus habilidades y conocimientos que estás desarrollando con pestaña de lectura y cajas frías y ver cuánto de esa canción puedes aprender. El Perfecto de Ed Sheeran es un ejemplo de eso. Ahí hay más de la canción y hablamos, y también he tirado un par de otros pequeños tracks por diferentes bandas, si acaso hay algo ahí dentro que te gustaría aprender. Hazte con la última aplicación de pestaña de guitarra va a ser realmente genial para echar un vistazo a cualquiera de tus canciones favoritas. Nuevamente, realmente empujándolo tu habilidad y tu técnica. Por favor siéntete libre de enviar cualquier duda que tengas sobre la guitarra. Me encantaría ayudar donde pueda. Si quieres pegarte y retroalimentarte y comentarios para el curso, eso también sería realmente útil. Me encantaría ver cómo se está recibiendo todo esto porque realmente me gustaría tomar este favorito para arriba. Hay tanto que puedes aprender con la guitarra, nunca dejas de aprender. Me gustaría pensar que podríamos hacer esto algo semiregular y hacer cursos más profundos. Podemos tocar más del lado teórico de las cosas más abajo la línea y generalmente simplemente seguir llevando su plan de guitarra al siguiente nivel. Gracias de nuevo a todos. De verdad he disfrutado armar este curso. Por favor manda la música que estás escribiendo, me encantaría escucharla. Envía cualquier duda, comentario, retroalimentación a mi manera. Que tengas un día precioso. Te atraparé muy pronto.