Aprende a pintar un paisaje abstracto con acrílicos | Jacquie Gouveia | Skillshare

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Aprende a pintar un paisaje abstracto con acrílicos

teacher avatar Jacquie Gouveia, Abstract Landscape Painter

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Lecciones en esta clase

10 lecciones (48min)
    • 1. Introducción

      0:32
    • 2. Herramientas y materiales

      5:01
    • 3. Pintura de colores

      2:05
    • 4. Pintura de fondo

      1:50
    • 5. Ubicación y composición del horizonte

      7:19
    • 6. Construcción de capas I

      7:51
    • 7. Construcción de capas II

      9:15
    • 8. Construcción de capas III

      9:05
    • 9. Retoques finales

      3:51
    • 10. Comentarios finales

      1:06
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

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En la pintura de video con la gala y los los estudiantes cómo pintar un paisaje abstracto de la vez y terminado. Jacquie hablará de las herramientas que usa y las técnicas que aprendió y desarrolladas a lo largo de los años. Ella mantiene muy sencillo y su instrucción es extremadamente clara y fácil de seguir. Los estudiantes solo necesitan 4 colores y blanco para completar el pantano. Este video es perfecto para principiantes o a los artistas experimentados que buscan aprender algunas nuevas habilidades.

Puede ser muy difícil pintar un paisaje de forma simplificada y abstracta de la manera simplificada de abstracto. Captura solo la esencia y el campo minimalista minimalista de una escena puede ser una nueva forma de pintar para muchos artistas. Pero en este video, el pintor Jacquie Gouveia demostrada lo simple y la relajación puede ser este estilo de pintura puede ser la pintura.

Aprenderás:

  • Cómo mantener tus colores y limpio
  • Cómo mezclar colores de pintura
  • Los fundamentos de la teoría del color
  • Varias técnicas de aplicación de pintura
  • Cómo capar tus pinturas para añadir profundidad

Herramientas necesarias

  • Lienzo estirado (pequeño como 12x12) )
  • Botella de pulg (que mantiene las pinturas acrílicos)
  • Gesso (blanco y claro)
  • Pinceles
  • Espátula


  • Pinturas acrílicas
    * la Cobalt
    *El verde o un verde amarillo oscuro (o

Para ver las pinturas de Jacquie

Comentarios del estudiantil:

"¡Me encantar tus pinturas y realmente disfruté tu video! Pensé que era muy interesante ver cómo abordas la la painting: ¡no te centramos en la forma de la línea o la "dibujo de los aspectos de la pincele" que es bastante diferente de cómo pintado! ¡y de la que las dimensiones texturas y la pintura de tu trabajo,
que tu trabajo es muy animado, la pintura de campo de campo de campo de de colores con algunas referencias de paisaje. Lo que has "dejado que lo usado, en la herramienta que estás de la pintura que has mezclado y la superficie, y luego react con tus siguientes pasos de color. Wow. Puedo ver cómo esta sería una forma muy divertida de trabajar, en lugar de sweating los detalles representativos específicos.

"Compré tu lección de pintura como nunca usé acrílicos antes. Fue absolutamente excelente. Tu video fue supery. Te parecían que un aspecto cálido y amistoso y fácil de entender con pasos sencillos claros. Te hizo que la persona de la diversión y también te hizo sentir que lo que quería

conseguir." Jacquie, ¡he observado este video al menos 3 veces y ¡me encantaré a la vez y amante! En verdad disfrutes viendo de la creación de una de tus obras maestras y has aprendido mucho sobre la pintura de ti. ¡Muy

recomendado!" Creo que has hecho un trabajo excelente aquí excelente. You cada paso, incluyendo la configuración básica en detalle. Lo hizo lo que hizo simple para un principiante, pero en la final crearás una obra de arte de bella incluso un artista experimentado que would feliz de contento.

"Mi esposa y yo nos vimos a lado de la que has hecho todo lo que parece. Nos sorprendido por tu paleta de color verdaderamente minimalista de color de verdad. Por Por supuesto, fue tu enorme talento que realmente fue la estrellas. Ambos son simplemente fascinados con la simplicidad y la belleza de tu

arte." Tu estilo y los valores de producción del video hacen que el proceso sea muy fácil de entender y comprender. Voy a comprar pinceles y algunos pinceles, conseguir algunos lienzos y darle un movimiento."

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Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jacquie Gouveia

Abstract Landscape Painter

Profesor(a)

After many requests, painter Jacquie Gouveia, finally hired a videographer and created her first painting tutorial in 2016. She has sold over 100 videos thru Etsy and has received excellent feedback from her students. She loves sharing everything she has learned about painting and strives to keep the process fun and relaxing.

Jacquie Gouveia's paintings are collected throughout the US, Canada and Europe. She sells through both brick-and-mortar and online galleries such as Saatchi Art. Through various licensing agreements, prints of her paintings are available in Pottery Barn, Neiman Marcus, TJMaxx and Shopcandelabra.


In 2016 she was invited to become a member of Art in Embassies and has a painting on display at the residence of Christine Elder, the US Ambassador to Mon... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola y bienvenidos. Gracias por acompañarme hoy. Yo soy Jackie. Ir vía. Y en este video voy a demostrar cómo creé esta pintura abstracta de paisaje de principio a fin. Voy a hablar de las diferentes herramientas que uso mostrarte algunas técnicas que he aprendido en el camino y también hablar de los colores específicos que utilicé en este cuadro . Voy a mantener las cosas realmente simples. Y espero que aprendas muchas cosas y te diviertas mucho. Muchas gracias. 2. Herramientas y materiales: Entonces antes de que empecemos, solo quiero hablar de las herramientas que me gusta usar cuando pinto. Um, obviamente tengo mi caballete. He tenido este caballete desde hace varios años, y es bonito y robusto, pero cuando empiezas, puedes usar cualquier cosa. Esto pasa a ser un poco más caro caballete, pero puedes comprar cosas que solo son de mesa. Si estás empezando, puedes comprar cosas justo en lo de Michael que no sean tan caras. Um, mi lienzo. Tiendo a gustarme un lienzo que tenga mucha textura en él. Se trata de un lienzo de algodón de peso pesado y su galería de rápidos envuelta en pulgada de votante y 1/2 de grosor . Porque así pinto los lados, gente no tiene que enmarcarlo si no quieren, porque uso acrílicos. Siempre tengo una botella de spray a mano. El cuarto en el que estoy ahora tiende a estar seco, por lo que mis pinturas se secan rápidamente. Um, y tienes que tener en cuenta tu entorno. Si estás pintando en Ah día más bien bochornoso, tu pinta un Ghana. Va a tomar más tiempo para que se sequen porque van a ser un poco superiores. Entonces cuando estoy si estoy pintando en un ambiente de secadora, la botella de spray viene muy útil porque puedo mantener mis pinturas mojadas, y puedo controlar la consistencia de ellas. Um, también uso dos tipos de Jess adeuda cuando me duele, uso un claro Jess Oh, que es claro. Realmente no afecta el color en absoluto, pero me ayuda a especie de conseguir algo de fluidez con el dolor y lo claro. Jessel también tiene una pequeña, diminuta areneza a ella otra vez le da una textura con la que me gusta trabajar. El otro Jess. Ah, con eso trabajo es blanco Jess. Ah, tiendo a usar a Jess. Oh, como mi blanco. Yo sí uso un blanco titanio, pero sobre todo cuando estoy trabajando en cuadros grandes. Yo uso a Jessel como mi blanco porque me da esa capacidad de realmente mezclar grandes los grandes puntos de la pintura. De esa manera, cuando estoy trabajando en un lienzo grande, puedo mover el cuadro. Puedo mover la pintura por ahí, así que me gusta usar a Jess. Entonces como mi blanco, ya sabes, es base acrílica. Se mezcla bien con mis pinturas acrílicas. Por lo que mis pinta ellos mismos. Mi marca favorita es M. Graham y Graham hace tanto acrílico como aceites. Um, esto es más de, ah, probablemente un dolor acrílico más pricista, pero porque vendo mis pinturas, me gusta tener productos de calidad. Um, y Engram, sus colores son magníficos. Ahí realmente vibrante ahí, muy rico. Y son geniales para trabajar. Mi paladar podría. Entonces mi paladar es básicamente creo que solía estar en un marco de fotos. En un momento dado. Es sólo un trozo de vidrio plexi. Um, y es Aiken. Limpiarlo realmente fácil. Yo lo rocío hacia abajo, puedo lavarlo. Mantengo mi paladar agradable y limpio. Y cuando ves cómo mezclaba pinturas, solo mezclaba una pintura de un color a la vez. No tengo un montón de colores diferentes, así que mezclé el color con el que voy a trabajar. Lo uso y limpio mi paleta. Por lo que me gusta mantener mi paladar agradable y limpio porque me ayuda a mantener mis colores bonitos y frescos. También uso paleta. Agradable. Entonces usé los cuchillos de paleta tanto para mezclar dolor como también para aplicar pintura en mi lienzo, y luego te voy a mostrar eso en el video. Cómo realmente aplico algo de pintura en mi lienzo con un cuchillo de paleta y luego duran pero no menos importante, mis pinceles. Entonces compro pinceles realmente baratos. Sé cuándo puedes ir y puedes gastar una tonelada de dinero en pinceles. Yo solía hacer eso, y simplemente no tenía sentido para mí más que con la forma en que me duele Así que compro estos pinceles como a mínimos son de Michael. Ahí son súper baratos, como tal vez un dólar. Um, y de verdad trabajo duro mis pinceles. Como puedes ver, este pequeño pincel de estudio solía lucir algo como esto, pero me gusta usar ambos cepillos porque este es este pincel es realmente suave. Me da un tipo de técnica que me gusta usar, la forma en que aplico la pintura. Y este pincel que realmente se ha desgastado en obstinado me ayuda realmente tipo de exfoliante en las zonas. Si quiero aclarar las cosas, si quiero sacar algo de la pintura,ya sabes, ya sabes, puedo usar este tipo de pinceles. Esto se va a desgastar hasta un punto en el que realmente no puedo usarlo más, así que lo tiro. Pero de nuevo, uso pinceles muy, realmente baratos, así que empecemos. 3. Pintura de colores: Entonces antes de que realmente empecemos a pintar, voy a hablar de los colores de pintura que vamos a usar en este cuadro. Realmente lo vamos a restringir a cuatro colores. Yo quiero mantener las cosas simples. Entonces una de las primeras llamadas es que vamos a usar azul ultra marino. Este es un color realmente genial. Yo lo uso mucho. Probablemente sea mi azul favorito. Es muy rico, pero tiene una calidez. Lo quieres Eso es realmente, realmente rico, ¿sabes? Entonces Ultra Marine Blue es nuestro primer azul que vamos a estar usando. Um, el segundo azul que vamos a usar es azul cobalto. Esto, en comparación con ultra Marine, es más frío. Es un poco más fresco. En su sentido, es más ligero, es que tiendo a pensarlo más como icier porque es solo un azul más frío. Entonces vamos a estar usando eso junto con el azul ultra marino y los dos de esos valores juntos funcionan muy bien. Entonces esos son mis colores fríos. El otro color que voy a usar es todo de verde. Todo el verde será mi color neutro. Y cuando mezclé esto con blanco Um y lo vamos a mezclar con un poco de col y brazos, que voy a hablar en un segundo. Crea un color realmente bonito, terroso. Este todo de verde es también un color muy, muy rico, oscuro que vamos a añadir a la pintura en el muy, muy final. De nuevo, es sólo un color realmente rico. Es genial trabajar con, realmente terroso en el último color con el que vamos a trabajar es el naranja cadmio. Yo uso mucho gabinete y naranja. Lo mezclo con azul cobalto, que vamos a hacer. Lo mezclo con el todo de verde, que vamos a hacer, y luego a veces lo uso directamente de los dos, lo cual también vamos a hacer. Tiene un color realmente fresco, brillante, brillante, vibrante, y funciona muy bien con el blues. Está bien, así que vamos a empezar de inmediato del bate. Voy a dejar de mezclar algo de dolor y, um y vamos a dejar de pintar 4. Pintura de fondo: Entonces el primer color que vamos a mezclar, sólo vamos a conseguir una base en nuestro lienzo. Va a ser como están bajo pintura. Andi, sólo voy a mezclar un poco de blanco. Mi usando mi just so so el gesso blanco con un poco ultra azul marino. Entonces solo voy a poner un poco de solo así en mi paleta Añadir un poco de azul ultra marino. Capitán, también voy a añadir sólo algo de mi claro Jess. Oh, rocíalo hacia abajo. A mí me gusta tener el claro justo así, sobre todo en el principio otra vez porque le da esa textura en chico mantener. me gusta mantener un poco mi pintura en el lado oeste cuando estoy empezando, y luego solo la estoy mezclando. Y si sabes si si no está mezclado en todo el camino, está bien. No me preocupo por ello, y luego solo tomo mi pincel, lo sumerjo, y luego solo empiezo a aplicar la pintura en el lienzo. Ahora no estoy haciendo nada específico. No estoy pintando de ninguna manera específica y no estoy cubriendo completamente el lienzo. A mí me gusta agregar la pintura al lienzo en diferentes direcciones solo para darle algo variedad. Y como dije, solo mantenlo realmente suelto. No te preocupes por cubrir todo tu lienzo, porque solo queremos conseguir algún tipo de base aquí. Por lo que en este punto, tengo mi lienzo cubierto. Tengo mi, mi, um, um, debajo de la pintura hecha. 5. Ubicación y composición del horizonte: En este punto de la pintura, empiezo a pensar en un par de cosas. Entonces empiezo a pensar en una de las cosas en las que empiezo a pensar es en dónde está mi línea de horizonte va a bahía la mayoría de mis pinturas. Mi línea de horizonte es alrededor de 1/3 del camino hacia abajo. No lo mido. El lienzo es un 12 por 12. No lo mido. Yo sólo como un poco de globo ocular. Y así a veces cuando hago un cuadro, pongo la línea del horizonte realmente, realmente alta o pongo la línea del horizonte realmente baja. Pero en esta instancia, lo voy a mantener en ese típico 1/3 del camino hacia abajo. Entonces porque sé que ya quiero empezar tipo de romper los valores entre la parte superior de mi pintura y la parte ganga de mi pintura. Entonces quiero un poco de aligerar gris hasta la mitad superior y en la mitad inferior en el lado inferior , voy a hacer las cosas un poco más azuladas, más oscuras, empezar a sacar eso voló un poco. Entonces con la pintura que ya está en mi lienzo, está en mi paleta. Ya está bastante seca y quiero un poco limpiar mi paleta en este punto porque voy a mezclar algún otro color Teoh, dejar de ponerme esa parte superior. Entonces solo voy a chorrear mi paladar, limpiarlo. Y ahora voy a mezclar, um, um, poco de blanco con mi azul cobalto y sólo un toque muy diminuto de mi naranja cadmio. Y una vez que lo tengamos en su, bueno, llegaremos a saber si necesitamos o no más naranja o no. Entonces de nuevo, sólo voy a añadir un poco de blanco en mi paladar un poco de azul cobalto. Y como dije, solo un riel necesita mi solo un riel pequeño punto de academia y brazo y solo para empezar. Entonces esto compensa como un realmente bonito, uh, más de, ah, color grisáceo, que va a empezar a aclarar la parte superior de mi lienzo. Y voy a dejar mi pincel que acabo de usar con el azul ultra Marine. Voy a dejar eso en paz. Voy a usar ah ah todo otro cepillo, Un cepillo diferente, un cepillo limpio para este color. Entonces otra vez, sólo voy a tomar algo de ese color y justo eso, tirándolo realmente suelto en la parte superior. Y no voy a cubrir toda la parte superior con este color porque quiero algo de ese azul ultra marino que ya nos pusimos. Yo quiero que algo de eso se quede ahí porque quiero que algo de eso se sangren a través de este poco más de color grisáceo. De acuerdo, entonces ahora que estamos en este punto, ya estoy pensando, Vale, quiero empezar a sacar ese azul de abajo. Y quiero que eso sea un poco más profundo porque quiero que haya una clara separación entre lo que está pasando en el área del cielo y lo que está pasando en más del área del agua. Entonces, ya sabes, mientras hago esto mientras estoy construyendo mis capas, estoy constantemente pensando en dónde están mis valores y en qué quiero que mis valores se alejen. Entonces porque de nuevo estamos trabajando con acrílicos, la pintura se seca rápidamente. Ya sabes, me acabo de poner algo de la parte superior. Ya sé que la parte inferior está seca. Voy a empezar a trabajar en el bote de bonos, y luego puedo ir y averiguar dónde quiero que mis valores se bahía? Entonces voy a tomar esa parte de abajo y voy a dejar de construir algo más de ese azul ultra marino. Entonces de nuevo, cuando está un poco limpio mi paleta limpia el cuchillo de paleta Y esta vez la primera vez que me mezclé por color de pintura, en realidad pongo primero el blanco. Entonces porque no estaba demasiado preocupado por cómo es exactamente el valor pero porque sé que quiero que el azul ultra marino sea un poco shopper y que sea un poco más oscuro. Ahora voy a poner el ultra azul marino en mi paleta primero, y luego voy a añadir el blanco porque ahora quiero controlar un poco más ese color . Entonces solo voy a agregar tan ultra azul marino, y luego voy a simplemente muy ligeramente solo como que cayó un poco de blanco ahí otra vez. Yo quiero controlar entradas poco claras. Sólo para que quiero controlar el valor de este azul un poco más de lo que hice en la primera ronda. Entonces si agrego el blanco lentamente, entonces puedo controlar mucho mejor ese azul y todavía me está viendo un poco oscuro. Entonces cuando tenía un poco más de blanco, así que ahora puedo ver que tengo un bonito color oscuro, ¿sabes? Y a veces lo que hago es tomar. Si no estoy seguro de dónde estoy con el valor, me llevaré parte de la pintura puesta en mi cuchillo paleta y solo un poco comparado con lo que hay en mi campus y ese derecho, como que te darán una idea realmente buena de. Dónde estoy con el valor. ¿ Era esto lo suficientemente oscuro? Es un demasiado oscuro ¿Qué necesito dar? Entonces, como dije antes, a veces aplico la pintura con mi amigo. Bonito. Ya que tengo un montón aquí, sólo voy a tirarlo en el lienzo, barriendo. En realidad solo estoy limpiando mi cuchillo paleta, pero no hay mucha pintura ahí, así que voy a usar ese dolor, y luego voy a entrar con el pincel y tipo de mezclado en un poquito . Se está poniendo un poco seco, así que quiero un poco mojado, mojarlo con mi botella de spray. Para que así pueda mover el dolor, y una vez más, no voy a cubrir toda la zona porque me gusta que haya algún tipo de transición y alguna profundidad de aquí Algunas áreas claras aquí, algunas oscuras zonas no me gustan. Tiendo a no gustarme ciertas áreas son mis áreas para ser completamente opacas con color. A mí me gusta que haya una variedad. 6. Construcción de capas I: entonces Y ya estoy pensando que tengo demasiado grande de una masa aquí de un color recto , así que voy a encenderlo un poco. Y también voy a esta vez añadir un poco de blanco, pero voy a añadir un poco de azul cobalto ahí dentro porque quiero un poco romper ese color azul. Entonces agregando un poco de azul cobalto bien, otra vez, sólo dame un poco de variedad. Entonces estoy agregando más blanco, agrega más lleno, bien azul justo en mi mezcla. Y ahora estoy consiguiendo, ya sabes, un color un poco más claro, un valor más claro. Es muy sutil, pero está ahí. Entonces cuando la pintura comience a secarse, podrás ver que ahí hay alguna buena variedad, y también te estás dando cuenta. También estás empezando a ver realmente dónde están las diferencias de valor entre la mitad superior de la pintura y la mitad inferior de la pintura, que, ya sabes, esto es lo que me excita. Aquí es cuando me inspiran los paisajes. Tiendo a ser atraído por áreas con sus cambios de color de tienda o tienda, um, cambios de valor de tienda. Ya sabes, la oscuridad donde la oscuridad se encuentra con la luz. Por lo que esto te ha dado una bonita zona buena donde estás viendo la mitad superior está ahora realmente destacando como más ligera que la mitad inferior. Por lo que otra vez escucharlo en un punto donde esta parte de aquí está un poco mojada. Voy a darle la oportunidad de secar a alguien para que se vuelva a subir a la cima porque quiero dejar de tirar, um, un poco más caliente, así que voy a querer conseguir un poco más de esa cabaña en col y naranja ahí dentro, Entonces voy a trabajar en la mitad superior, así que tengo toneladas de azul en mi paleta. Voy a limpiar esto porque voy a estar trabajando con, ah, ah, totalmente diferente ese valor. Y me voy a quedar con crear añadiendo el blanco, el azul COBOL, Y voy a añadir un poco más de brazos esta vez para ponerme un poco más valiente. Mezclado eso juntos. Y el azul cobalto era taxista en naranja. Hace un gris verdoso, pero es de un color cálido. Es un gris realmente bonito. Se puede usar un montón de pinturas porque, sabes, se empieza a poner un poco en el lado neutro, así que sólo me voy a llevar mi pincel. Podría ser un poco en el lado oscuro, pero para el lado verde. Pero eso está bien. Siempre podemos manera siempre lo podemos cambiar. Entonces si me lo pongo aquí y creo, uh, ya sabes, es que es un poco demasiado en el lado verde. Eso está bien. Se puede volver atrás. Voy a mezclarme un poco más con sólo el blanco y el azul, el azul cobalto, y repasarlo y eso se detendrá. Eso empezará a aligerarse. Entonces lo bonito del dolor es que siempre puedes pintar sobre él, sobre todo con acrílicos donde se seca rápidamente. Entonces sólo me llevaré un poco de blanco. Y esta vez me voy a quedar con el azul cobalto y sólo lo voy a poner encima . Y me parece bien que algo del verde se muestre a través porque es cálido. Entonces estoy completamente bien con eso. Pero es un poco demasiado verde para mi gusto. Entonces sólo voy a cubrir eso un poco, y en realidad voy a tomar algo del mismo color. Voy a un tipo de agregarlo al fondo. A mí me gusta tipo de agregar, Cuando tengo un color en la parte superior, me gusta como agregarlo en la parte inferior solo para hacer que toda la pintura sea un poco fría. El traje trabaja en conjunto y otra vez. Estoy notando que mi lienzo se está secando un poco así que puedo chorrear directamente sobre el lienzo solo para dejar de mover ese dolor alrededor y para especie de dejar de mezclar, mezclando algunos de los colores en. Entonces yo quiero. Definitivamente. A mí me gusta la forma en que este azul de este lado es realmente bonito y rico y oscuro, así que no quiero tocar eso para nada. Pero sí quiero una especie de darle una agradable transición a de lo oscuro a lo parecido . Entonces otra vez, como dije, solo para darle algo de variación. Entonces no todo es de un solo color plano. Entonces ahora, en la parte superior, estoy mirando esto y estoy como, OK, OK, tengo una linda transición entre la parte inferior y que en la mitad superior hay un buen cambio de valor aquí, que es genial, pero sí quiero añadir sólo un poquito de más calidez en la parte superior. Entonces voy a mezclar sólo un poco de mi naranja blanca y cadmio, y sólo voy a tirarla aquí otra vez, manteniéndolo realmente suelto. Y es todo en lo que se basa todo. Yo solo quiero agregar solo un pequeño paseo a la zona del cielo. Entonces solo estoy mezclando un poco realmente diminuto de blanco y me enlató una naranja. Estoy tomando un cepillo de cepillo limpio que no tiene ningún azul en absoluto. Y solo voy a agregarla ligeramente a la parte superior otra vez solo para darle un poco de calidez y solo para un tipo de romper esa zona algo va a agregar un poquito más blanco tan tarde en eso hasta un poco más. Tengo uno de mis cepillos más viejos, así que solo estoy fregándolo. Y una de las razones por las que sí me gusta el lienzo que tiene más de una textura, es me gusta cómo el lienzo en sí, las fibras en el algodón. Recoge la pintura en ciertas áreas y no la recoge en ciertas áreas, sobre todo cuando uso mi paladar como cuchillo. De verdad te vas a dar cuenta de eso, Um, así que me gusta cómo si solo lo estoy cepillando ligeramente sobre el lienzo, el lienzo en sí es una especie de recoger la pintura, algunos lugares y no otro. Entonces no es como si no fuera un área plana, opaca. Es que le está dando alguna dimensión en alguna textura y donde es, um, um, más ligero de algunas áreas doctor y la otra, y el lienzo está ayudando a crear ese efecto. 7. Construcción de capas II: Yo sólo voy a dar un pequeño paso atrás, echar un vistazo a la pintura, averiguar dónde estamos, averiguar qué quiero hacer. Um, creo que quiero agregar, um, donde tengo algo de este color más cálido aquí arriba. Es casi como un día gris en el sentido que me gusta volver a agregar. A mí me gusta añadir ese tipo de color que camina por abajo solo un poquito. Por lo que todavía tengo algo de pintura en mi paladar con esta naranja en ella. Voy a añadir un poco de la clara jessalyn que hay solo para un tipo de aflojarlo, porque quiero que tenga una consistencia fluida agradable. De nuevo, sólo voy a cepillarlo realmente ligeramente a lo largo del parque de fondo. Tan solo para que haya cierta cohesión entre los colores a lo largo de todo el lienzo. Entonces conseguí algo de calidez en la parte superior. Estoy agregando un poco de calidez en la parte inferior, está bien. Y entonces, ya sabes, todavía siento que quiero romper este azul. Él a pesar de que realmente me encanta este bonito, rico, color azul ultra marino, creo que quiero enfatizar que es como que se pone más claro en el lado derecho del lienzo. Entonces voy a volver a mezclar algunos. Creo que mezclaré algunos blancos de ultra Marine y algo de bola fría y dejaré de ponerme flojo aquí. Entonces lo que soy lo que estoy haciendo es cuando estoy pintando, estoy construyendo mis capas porque mi última cosa que voy a hacer es que voy a agregar algo de dolor justo en la parte superior de todo. Y quiero un poco de pensar estratégicamente a través de cuál es mi pintura final. Y cómo voy a acumularme con capas para llegar a ese punto en el que sólo voy a poner un poco dolor justo encima de todo lo demás. Entonces lo estoy intentando, Teoh. Estoy tratando de resolver esta zona de fondo. Por lo que así se hace. Entonces cuando me acuesto sobre ese dolor superior, el área de aquí abajo ya está un poco pensada. El área aparece tipo de pensamiento a través. Ya sabes, siempre se puede cambiar las cosas a medida que avanza, pero estoy tratando de trabajar tipo a través de la construcción de mis capas para llegar a ese punto final. Entonces como dije, voy a romper algo de esta zona aquí con, um, um, algunos valores diferentes del de lo azul. Y voy a mezclar un poco de blanco, um, azul ultra marino y un poco de azul cobalto solo para ver si podemos conseguir un poco de variación diferente de valores y azul ahí dentro limpio y mi paladar como siempre lo hago Si te das cuenta que solo hago un color a la vez. Sé que a algunas personas les gusta poner varios colores en la paleta. Me gusta mezclar un color a la vez, úsalo limpio mi paleta. Mantiene mis colores bonitos y frescos. Entonces aquí hay un poco de blanco. Aquí te dejamos un poco de azul ultra marino y aquí un poco de azul cobalto. Voy a añadir un poco claro, sólo para cuando haya otra vez, Sólo trata de mantener las cosas, um, un poco sueltas. Estoy notando, sobre todo hoy, que la pintura se está secando muy rápido, así que quiero como mantenerla mojada para que pueda como moverla, y voy a mantenerla realmente como la forma en que estoy echando la pintura abajo están poniendo el pintar hacia abajo, sólo una especie de cepillarlo. Yo lo estoy mezclando a medida que voy. Esto le da un poco de un valor más ligero. Y ahora sé que quiero una especie de mezcla en algunos de estos urge algunos de los bordes de ponerme un poco, uh, áspero para mí. Y quería como que pareciera que es agua y está fluyendo y se mezcla muy bien juntos. Entonces voy a tirar de algo del azul ultra marino recto. Así que solo llegué a tomar un poco de azul ultra marino para un poco dárselo en mi paleta, mojarlo un poco, y luego sólo voy a entrar directamente con ese color desolado encendido. Y como pueden ver, estoy empezando a suavizar la transición entre ese azul ultra marino y la mezcla azul que acabo de crear. Está bien, así que sigo pensando que esto es un poco del lado gris, y sí quiero un más de un muy buen pop de un montón de, ah, fuerte, un color azul. Entonces me voy a centrar en conseguir más de, um, azul blanco y ultra marino, pero, um, tratar de conseguir algo de ese gris. Además, me siento como si estuviera un poco en el lado gris para mí y quiero conseguir un tipo de color bonito , un bonito color azul ahí dentro. Por lo que definitivamente quiero limpiar mi paleta. Ponte un poco de azul ultra marino aquí a un poco de blanco. Un poco de lo claro. Sólo para que nos mezcle con mi noche de paladar, y voy a tomar esto y voy a subir a mi lienzo y voy a compararlo y decir: Es este el azul que quiero agregar aquí? Y creo que quiero ir sólo un poco de sombra después. Pero yo quería ser un bonito azul fresco. Entonces aquí vamos. Aquí tienes un azul bonito, más bonito. Entonces solo voy a ponerlo ahí con mi cuchillo de paleta y luego voy a entrar con mi pincel y otra vez, él era mi pincel para simplemente suavizar lo suficiente, ¿de acuerdo? Y entonces básicamente voy a hacer exactamente lo mismo. Pero esta vez lo voy a hacer con la bola fría azul. Entonces esto te va a dar. Ah, bien. Um, ejemplo de la diferencia entre usar azul cobalto y azul ultra marino con algo de blanco agregado a él Y cómo tipo de todo lo que tipo de trabajaban juntos pero aún tienen propiedades diferentes a él. Entonces de nuevo, voy a añadir un poco de blanco y un poco de azul cobalto, y voy a hacer lo mismo, solo como que lo pondré en el lienzo y me llevaré el pincel y simplemente ligeramente mezclado en un poquito . Está bien, así que ahora tenemos Ah, muy agradable. En base al fondo de nuestra pintura donde conseguimos algunas lindas variaciones entre los diferentes valores del blues, ya sabes, conseguir un azul ultra marino fuerte un poco más tarde. Y luego conseguimos algo de azul COBOL al final aquí. Y, ya sabes, si quisieras, podrías entrar, podrías mezclarlos O si quisieras, podrías aligerar las cosas. Mawr. A mí me gusta la forma en que se ve ahora mismo, así que voy a dejar que ese set 8. Construcción de capas III: y voy a remolcar. Voy a volver a echar un vistazo a esta zona de arriba. Siento que tengo cierta sección. Es decir, um también lo es. Es 21 No, básicamente. Entonces quiero una luz en esto hasta un poco. Ya sabes, cuando tengo en mi paleta, tengo un poco de esta mezcla del azul cobalto pasando. Creo que voy a añadir un poco de eso a la cima otra vez. Tan sólo para especie de romper esta zona. Eso me parece un poco plano. Entonces solo voy a añadir un poquito más blanco, darle un poco de spritz para mantenerlo mojado y luego sí, absolutamente. Entonces ahí está. Romper en esta zona hacia arriba definitivamente se ve un poco más suave. Y como saben, ojalá se noten cuando pinto. Siempre sostengo mis herramientas muy sueltas. Cuando empecé a pintar, acostumbraba aagarrar a cosas que me nudillo blanco mi cuchillo paleta y mi pincel. Entonces, ¿quieres tipo de mantenerse suelto? Siempre estoy de pie cuando pago porque mantiene fluyendo mi energía. Um, y en realidad a veces dejo caer mis herramientas cuando estoy sosteniendo las cosas tan vagamente. Entonces ya sabes, porque es para pintarme es relajante. Me hace sentir bien. Entonces no quiero que me estresen cuando estoy pintando. Entonces me gustó. A mí me gusta ser amable y perder. Voy a tomar sólo un poquito de blanco y tipo de tiro directamente sobre su mezclado . Layton eso arriba. Está bien, entonces eso, para mí, se ve realmente genial. Entonces vamos a pasar a Teoh, Um en realidad agregando, Ah, valor totalmente diferente. Entonces a partir del cuadro que queremos completar, voy a sumar, ya sabes, Ah, Ah, pequeña franja de masa de tierra justo por el centro. Tenemos el blues en marcha. El fondo Que se ve muy bien, Que mezclando bien. Tenemos la parte superior. Está en muy buena forma. Um, es, ya sabes, lo he roto un poco. Tenemos un poco de calidez agradable en su um así que ahora voy a agregar un valor completamente diferente. Entonces ahora vamos a trabajar con todos son de verde en nuestro taxi, naranja y yo que mezclamos eso juntos? Eso me va a ayudar a construir así más de ah, masa de tierra o arena o bonito beige que sólo se iban a poner en el centro en la línea del horizonte otra vez, manteniéndolo realmente perder. Entonces voy a limpiar mi paleta. Voy a añadir un poco de blanco, un poco del taxista y naranja, y luego un poco del todo verde y el todo verde es lo que le va a dar unos tonos realmente terrosos. Y cuando mezcle esto juntos, voy a conseguir este hermoso, cálido color de arena beige, acuerdo? Y voy a poner la pintura un poco diferente. Entonces voy a recoger algo de dolor y voy a tener, como, como, un buen latido de dolor justo en el borde de mi cuchillo paleta. Está bien. Y me lo voy a llevar, y sólo voy a un tipo de corte justo a través de esa línea del horizonte. Voy a empezar. No voy a empezar el mismo filo. Voy a empezar en algún lugar un poco hacia adentro, y sólo voy a arrastrarlo muy suelto. Y una vez más, voy a dejar que el tipo de lienzo de las fibras del tipo de lienzo recoja donde va a caer la pintura . No voy a obligarla a estar en ningún lado si quisiera conectar las áreas que pude, pero tiendo a, como, como, sólo una especie de dejar que la pintura se meta en el lienzo y la deje sentarse. Entonces ahora voy a entrar aquí y tengo un bonito color. Tengo este bonito color beige cruzando la línea del horizonte, y solo voy a entrar aquí y realmente tomar ligeramente ese color y simplemente arrastrarlo hacia abajo con mi compañera. Noche. Simplemente voy a arrastrarlo hacia abajo real flojamente en todo este tipo de tres áreas con una pintura se ha recogido. Arrástrelo hacia abajo. Tengo algo de dolor en este otro lado. El blues un poco mojado, lo cual está bien. Sólo voy a mezclar eso en un poquito. Pero de nuevo, cuando tú cuando lo arrastras por el lienzo, las fibras en el lienzo, la textura, que es lo que realmente me gusta es recoger esa pintura en áreas específicas. Por lo que no es completamente opaco. No es del todo, ya sabes, del mismo color. Está siendo recogido, y está dejando pequeñas motas aquí y allá. Um, que es lo que realmente me gusta porque ahora el Candice está dictando a dónde va este color así que, uh, toma un poco más de dolor. Lo mismo. Arrástrelo hacia abajo. Yo quiero arrastrarlo hacia abajo en tipo de variaciones diferentes. Um, como si arrastrara éste un poco más que los otros. No quiero que todo sea, um, todo en la misma longitud. Simplemente dale una variación, y luego me voy a llevar mi pincel. Y en algunas áreas, sólo voy a arrastrarlo muy ligeramente. El dolor sólo un poco se mezcló en un poquito. Mantenlo realmente, como, realmente perder. Se ve realmente bonito. Este color beige. Siempre me encanta la forma en que se sienta encima del azul ultra marino. Es una combinación tan hermosa. Entonces todavía tengo, um todavía tengo algo de mezcla de este color beige en mi paleta, y quiero agregar algo así como lo que hice con el blues. Yo quiero agregar, como, un valor diferente fuera del mismo color beige pasando. Entonces con la pintura que está en mi paleta, solo voy a añadir un poco de un poquito más de mi todo verde. Esto lo va a acoplar arriba ¿Sabes qué? Si estás pensando si piensas en arena en la playa tienes algunas áreas que están mojadas. Por lo que son más oscuros, Algunas zonas que un seco por lo que son un poco más tarde. Entonces de nuevo, solo quiero añadir un poco de variación en este color terroso. Me quedo con todavía combinación con el todo de verde y el taxi me una naranja, Pero sólo lo estoy haciendo un poco Docker. Tan mismo cosa. Solo estoy agregando algunos a mi cuchillo de paleta. Y yo sólo voy a escoger un área para una especie de poner eso a través de solo ser realmente liviano, dejando que caiga donde quiera. Ya sabes, no voy a traer como esta vez. No voy a llevar este color todo el camino hasta la línea del horizonte porque me gusta la forma en que tienes. Al igual que, el color de tres está pasando ahora mismo. Obtienes la zona más ligera del cielo, aún tienes algo de ese azul más rico, ultra marino asomando a través. Y ahora tienes este color más terroso, oscuro, um, más oscuro, um, arena que está tendido encima de todo. Está bien. Y creo que tomaré algo de esto y simplemente lo agregaré ligeramente al borde. Ya sabes, si pensamos en algo así como un bar de arena en la playa, ve el tipo de arena mirando por diferentes áreas. Por lo que en este punto, he estado contenta con cómo ha ido resultando esta pintura. Um, tengo, ya sabes, mis dos áreas principales. Más de un mawr azul grisáceo de azules ultramarinos que van por la parte inferior. Tengo mis colores tierra, mis colores neutros en el centro. 9. Retoques finales: el último paso que tiendo a hacer en un cuadro es que empiezo a agregar algunos colores justo fuera de los tubos. De acuerdo, entonces me gusta hablar. A mí me gusta agregar, um, en este caso, agregar algo todo de verde a lo largo de esta línea del horizonte porque todo el verde es tu color oscuro realmente, realmente rico. Entonces ahí es donde vas a conseguir ese bonito contraste, y puedes hacerlo de dos maneras. O bien puedes tomar los dos de sí mismo y tipo de dibujar a la derecha de nuevo. Deja que la pintura caiga donde quiera, donde quiera. O puedes poner algunos abajo en tu paladar y puedes añadirlo con tu cuchillo de paleta , agregándolo con la noche de paladar te da un poco más de control. Um, pero si quieres ser un poco imprudente y quieres ser un poco arriesgado, entonces puedes hacerlo desde el tubo. Este tipo de pintura tenía la abertura del tubo es un poco más grande, por lo que podría tener mucho dolor que sale. Si lo hace, lo hace. No es Big Dale, así que me voy a ir y voy a ser un poco arriesgado. Y solo voy a tomar esto y solo voy a agregarlo justo a lo largo de la línea del horizonte se pone un bonito color oscuro ahí. Entonces como pudiste ver, es el color más oscuro del lienzo. Está sentado justo encima de todo, y está llamando tu atención. Y se llama la atención de los espectadores en, um, y es, ya sabes, tiene un gran contraste entre lo oscuro, todo de verde y luego el beige más claro. Entonces de nuevo, es un spot donde aquí está el bonito dibujo de contraste en el que los espectadores escribo. Entonces, además de eso, mi muy, muy última cosa que tiendo a amar hacer es agregar como un solo punto de naranja cadmio . Este color es mi sol. Yo lo pienso como una gota de sol. Um, es otra forma de dibujar que los espectadores. Yo aquí dentro es ese pop de color. Ya sabes, escuchas que los diseñadores de interiores siempre hablaban de todo. Trabajo con colores neutros, y tiro almohadas ahí dentro para un pop de color. Ese es mi pop of call este taxista y naranja y otra vez lo voy a tomar derecho del tubo. Y sólo voy a encontrar algún pequeño lugar que yo quiera. Voy a ponerme un poco de dolor, exprimirlo, y luego sólo voy a bajarlo y otra vez, sólo voy a dejarlo bajar, dejar que las cámaras lo recojan y que caiga donde quiera. No voy a controlarlo. No lo voy a forzar. Yo solo quiero poner ese color ahí para ese pop de color que hace que ese tipo de realmente hace que toda esta pintura sea una pieza final y me hace la pintura, hace que la pintura sea completa porque tienes algunos grises. Tienes algunos colores neutros. Tienes tus colores azules fríos. Tienes algo de contraste ahí, y luego tienes una mancha realmente, realmente bonita de un color cálido y todas esas piezas juntas a mí ¿A qué? Hacer de la pintura una pintura equilibrada y completa. Entonces creo que voy a añadir un poco más aquí. Ya sabes, a veces me gusta entrar, añadir la naranja, un par de lugares diferentes. Um pero en general, terminamos. Esta es mi pintura. Este es el cuadro. Y yo, como dije, quería mantenerlo realmente, realmente simple. Um y ya sabes, hicimos una ley a pesar de que trabajamos rápido. Se trata de una pequeña pintura. Tenemos mucho logrado aquí con agregar diferentes valores, Um, Um, y agregar algo de contraste y agregar algunos colores complementarios entre el naranja y el azul. 10. Comentarios finales: Entonces una última cosa final que quiero mencionar es, um, um, las técnicas que utilicé en esta pintura son las mismas técnicas exactas que utilicé en mi pintura. Susurros asentados, Um, ya sabes, los susurros de asentarse es un cuadro de 30 por 30. Entonces obviamente me tomé probablemente un poco más de tiempo y cómo estaba desarrollando los diferentes valores. Pero las técnicas que utilicé en lo que te mostré hoy son las mismas técnicas muy similares a los mismos colores de pintura exactos que usé que usé en susurros asentados. Por lo que puedes aplicar esta técnica. Puedes aplicar esto lo que aprendiste hoy en pinturas más grandes, pequeñas pinturas diminutas, Um , y , ya sabes, tomarlo y correr con él y divertirte mucho. Muchísimas gracias.