Aprende a pintar retratos fantasiosos en acuarela

1. Presentación: Hola a todos. Bienvenidos a mi clase. Mi nombre es algo y te voy a enseñar cómo pagar semanas ocurren qué retratos de color me gusta usar por este medio para mi arte. Algunas de mis pinturas son medios mixtos. Algunos son apenas unas semanas fuera de lápiz. Pero, ¿qué colores son definitivamente mi forma favorita de bosquejar una cara simple, cómo seleccionar digitalmente una paleta de colores y luego traducir en qué colores? Cómo elegir un tema para tu pintura y finalmente, cómo usar técnicas mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas para obtener los mejores resultados. Con ustedes acuarelas, también se puede ver la sección de proyecto de clase, las asignaciones que les darán a medida que avancemos sin pintar, Así que estoy listo cuando estén. 2. Esbozar un rostro: Siempre empiezo a coger una cara, pero trata de ver una línea recta ligera. Realmente ayuda a dibujar ojos simétricos. Si las formas debajo y por encima de la línea del mismo año como un bien cuando los ojos están bien colocados, es fácil colocar todo lo demás. Después puedes usar la esquina interior de los ojos para colocar a los inversionistas de nariz. El ratón es lo que solía cortarme más problemas cuando estudiaba dibujo y pintura de caras , pero descubrí que en realidad es bastante fácil. Si comienzas marcando ese pequeño espacio entre sus vidas, entonces muy probablemente moldea el arco del Cupido y la aerolínea de las Libs y muy importante, las esquinas de la boca. Obtendrán otra expresión en la cara una vez que todo esté en su lugar después de los párpados , siempre asegurándose de que la forma fuera de cada yo por encima de la línea se mantenga igual. Creo que ahora te estoy mostrando. En cuanto al iris, lo mejor es evitar durante un círculo perfecto a menos que estés buscando una expresión sobresaliente. El redondo del iris les abrió los ojos, por lo que estos aire por lo que juega un papel importante en la expresión facial para las cejas volveremos a utilizar las esquinas interiores fuera del hielo como punto de partida y las pupilas en la referencia para definir la curva de las cejas en forma justo debajo de la boca. Debajo del arco del Cupido, puedes colocar una pequeña marca, luego otra marca junto a ambos ojos antes de unirte a todos ellos lo más simétricamente posible para esbozar la forma de la cara redondeada. El camada de cadena refinó las líneas que definieron la forma del rostro en más pequeño, tanto al lado de los nidos como listo. No demostraría una ayuda ligeramente inclinada, que básicamente es exactamente la misma en el boceto anterior, excepto que conduje a líneas de referencia para asegurarme de que ojos y bocas un paralelo. Ahora bien, si ya confías en tus habilidades de dibujo, puedes ir directamente a la siguiente lección. Si deseas completar el proyecto de clase, por favor pasa la foto de la unión que usarás para tu retrato. Si no estás acostumbrado a bosquejar caras, entonces puedes ver estas y publicar mientras conducías. En lo que respecta a los ojos, un consejo útil es comenzar a dibujar la forma para que la esquina interna fuera del ojo debajo de la línea de referencia y mantener el párpado por encima de la línea para asegurarse de que sus ojos no se vean tristes o caídos. El nariz es muy sencillo. Una línea pequeña, curva en negro no se separa demasiado y ligeramente más alta que la parte inferior de la curva. Por lo demás, depende mucho de ti. Cejas delgadas o gruesas alrededor, cara señalada, saltos pequeños o grandes. Puedes hacer lo que sea tu vida. Tan solo asegúrate de estar satisfecho con el resultado. Ya que esto es un mejor para pintar, mi consejo es bosquejar una y otra vez hasta que te familiarices con todos los elementos fuera la cara para que puedas bosquejar directamente en tu papel de acuarela. Si prefieres trazar uno de los bocetos, asegúrate de dejar como marcas en el papel y en general, solo usa la luz del dedo del pie HR de Spencer para la edad y levantan lo menos posible. Empiezo material está preocupado, señalé en la descripción de la clase. El papel que uso, que es algo un excel de color, y se puede fuera de curso por cualquier tipo de papel que te guste, pero un te aconsejo encarecidamente que te consigas un papel pesado para este proyecto. Ya que necesitamos usar mucha agua. 300 gramos es perfecto y comprimido es mejor para desactivar los colores muy bien. Entonces aquí está mi boceto más fino. Tu primer proyecto es mostrarme el tuyo. 3. Elegir un tema y una paleta: tal vez te estés preguntando por qué te estoy pidiendo que selecciones para tu pintura. Bueno, eso es porque tener un tema te guiará no sólo por los detalles que actuarás tu retrato, sino también por los colores que verdad usarás. Entonces es agradable, en mi opinión, saber justo desde el principio adónde vas a tener alguna dirección para que termines con una pintura de años agradable y armonía. Voy a crear un bote de primavera juntos. Ideas para mi pintura. Puedes usar Pinterest, pero están tan pumas fuera de Fricker, depende de ti. Lo que realmente me gusta de Pinterest son los barcos porque hago todo muy fácil ordenar y de encontrar. Ahora mismo estoy guardando cualquier cosa que me atraiga. Margaritas, libélulas, lavanda. De acuerdo, no estoy pensando si cabría en él. En mi retrato, solo estoy reuniendo ideas, y así es como se ve mi barco final. No, voy a crear un barco piloto de primavera para guardar una selección de colores que me atrajo, y vamos a trabajar bien con mi tema. Cuando hagas esto, intenta mantenerte enfocado en el piloto real más que en las fotos aunque sean hermosas, porque sólo nos interesan los colores. Si has elegido un tema y paladar diferente al mío, me encantaría verlos en la sección de proyectos de la clase. Aquí están mis palets finales comprados. Es una elección bastante difícil porque me encantan todas estas combinaciones de colores. Pero yo iré por éste porque tiene lila, propiamente y azul. No hay otra razón realmente sólo amar los estrechos. 4. De digital a acuarelas: No estoy listo para mezclar mi pintura, y esta es mi configuración. Si estás acostumbradoa pintar, te resultaría fácil recrear los colores digitales con pintura real. Pero si conocías los colores del agua del dedo del pie, lo mejor es experimentar con tu pintura y mezclarlos. Hacer algunos gráficos, por ejemplo. Y si tienes problemas con un tono específico, solo envíame un color digital en la sección de comunidad de la clase, y te diré cómo obtenerlo. Aquí estoy tratando de recrear el azul digital más oscuro, que no está lejos de mi acuarela índigo. Como puedes ver, necesita una forma diferente, un poco de turquesa, y lo más cercano que tengo a esto es Sheryl y Blue. Entonces mezcle estos dos tonos hasta obtener el color perfecto. Ten siempre en cuenta que la intensidad dependerá de la cantidad de agua que utilices. Entonces lo que importa aquí es el tono, y creo que este azul está cerca de lo que buscamos. A continuación trataremos de recrear esta luz de azul con contra tu pulmón azul, a lo que voy a añadir un punto de negro. Notarás que Mis colores digitales son muy suaves, nada brillante, nada brillante, por lo que una buena manera de bajar los colores brillantes es dedo del pie. Agrega un poquito de negro, que con el agua se vuelve genial. También es difícil. Voy a obtener el pimiento perfecto. En cuanto a la lila digital, podemos ver que es una forma más cálida y la morada, por lo que voy a tener un color cálido a ella que no está demasiado lejos de pimiento rojo carmín. Tiene un tono rosado y funciona perfectamente para crear lila. Para el verde digital. Tengo limón mezclado, amarillo, verde y verde esmeralda. Se puede jugar con los colores primarios que hacen verde para cambiar su tono. Puedes, ya sea en más azul y más amarillo, y obtendrás mucha prioridad de colores. Esto es un poco más oscuro que el digital, pero funcionará mejor con el resto del paladar. Y por último, la bash digital. Esto se usará para la tez de las chicas, y lo quiero un poco moping. Una combinación común para crear tonos cálidos de piel es Scarlett cadmio rojo y amarillo ca Así que mezcle estos colores hasta obtener el tono que busco 5. El cabello: técnica de mojado: Ahora empezaremos a pintar la cabeza usando la técnica húmeda sobre húmeda. Pero antes de empezar a pintar, lo mejor es preparar una buena cantidad de pintar tu paladar para que puedas trabajar sin tener que parar constantemente a mezclar colores para la técnica húmeda sobre húmeda, necesitas cargar tu cepillo con agua y básicamente pinta con ella siguiendo cuidadosamente la forma de la cara y definiendo una línea de cabello. Una vez que hayas hecho estos, recoge un color de tu paladar y aplícalo al azar en varios lugares y haz lo mismo con toda tu ropa excepto el rosa que estamos guardando para este rey. Al hacer esto. No estoy planeando ni pensando en nada. Solo estoy dejando sin dolor. No mezcles los colores con tu pincel. Basta con verlos sangrar el uno al otro. Es muy relajante y hermoso, así que solo disfrutarlo. Una vez que estés contento con la cantidad de papel Kelowna, recoge aguas, premantequilla y, igual que thes reza agua en diferentes lugares. No demasiado. Simplemente presiona dos o tres veces Si algunas gotas de color salpicado en la cara, absorbiendo la gravitación sin frotar, entonces es hora de divertirse. Recoge tu papel e inclinado en absolutamente cualquier lugar que quieras y mira los colores bajan y crea efectos magníficos. Ve cómo puedes dirigir la pintura corriendo hacia donde querías ir moviendo suavemente el papel . Ahora echa un buen vistazo a tu obra maestra y observa dónde necesita más pigmento, ya sea porque está demasiado pálido o dos. Plano en esquina antes de que el agua se seque y los dientes de nuevo. Hazlo una vez más, pero no enseñaba esta vez. Ya que queremos mantener algunas formas, puedes seguir agregando manchas de Carlos hasta que estés satisfecho con lo que ves. cuanto a mí, un repentinamente visualizó una flor en esta gran salpicadura azul, así que la fregé un poco para luego pintar betters. Ahora mira tus salpicaduras y apuesto a que verás algo para 6. Pintar el rostro: antes de empezar, por favor. No es que tengas que esperar hasta el impulso más alto para empezar a trabajar de nuevo en la cara. Pintarás con agua clara, evitando el hielo en la boca. Dejaremos el cuello. Conduce por ahora con un pincel de tamaño mediano, Agarra una pequeña cantidad de la mezcla rosa en tu paladar y extiéndala incluso a mí. Si hay demasiado pigmento, solo seca tu pincel y deja que absorba el exceso de color. Puedes dejar algunas zonas más claras, como debajo de los ojos para resaltar natural y para sombrear el rostro. Una mezcla un poco de mi morado con mi rosa para conseguir un tono más fresco, y jugué lo que se necesita. Puedes hacer lo que hago o usar una foto de referencia si quieres un tipo diferente de sombreado. Esta capa sigue mojada sobre mojada y muy asentada. Se trata de agregar pigmento poco a camada. - Cuando la pintura esté seca, puedes recoger un pincel muy pequeño y con una mezcla de rosa y morado, empezar a pintar los nidos. En los sitios de la nariz y la boca Los días usan muy poca agua para que la sombra sea bastante oscura cuando las lágrimas de Murthy se han secado. Recoge tu rosa con un pincel más grande y poco de agua y esparcirlo sobre sus vidas. No tenía pigmento entre los labios. Si bien la pintura sigue mojada, puedes hacer las cejas en el color de tu elección. Volveremos a ellos más tarde. A mí me gusta usar el mismo color para sombrear debajo de las cejas. Si cometes un error, simplemente agarra un cepillo limpio y seco y absorbe la pintura que no quieres. La mezcla es bastante fácil con los colores del agua. Simplemente puedes tirar de los colores con tu pincel o con un poco de agua limpia para mezclar un nuevo tono en la base. Ahora estoy agregando otra capa de sombreado, que voy a mezclar con el agua, y finalmente estoy agregando otra capa oscura para los gustos D. Simplemente usa los colores en tu paladar. No se me guarden unos. Como pueden ver, he aplicado un ligero lavado de azul ceruleo a las miradas Eyrie mientras aún está mojada. Añado un toque de mi doctor azul en la parte superior y lo dejo sangrar. Yo dentro de una gota de verde en el lado izquierdo fuera de la teoría. Dejar de tener una variación de blues y así sucesivamente. Hasta que me guste lo que veo, te aconsejo que pases tiempo en el hielo. Realmente son el punto focal de tu retrato. Hago lo mismo con la boca. Creo que una nueva capa de rosa y quitando algo de pintura con un pincel limpio para crear reflejos con un pincel fino. Traza los ojos con un tono claro antes de pintar el islote en azul oscuro a un poco de agua dentro del ojo para dejar sangrar el tono oscuro. Obtendrás ojos más profundos de esta manera cuando todo sea dolor de ojos seco, las pupilas de negro. También trabajo en la boca, detalles otra vez y pinto Isla. Ella está toda a la manerade ropa oscura manera , Way ya han completado la parte más difícil de un cuadro. 7. Pintura de Hair secado en la técnica de mojado: te podría sorprender ver que la cara no está completando esta lección. Cuando pinto, alterno trabajando en el cabello y en la cara, y depende de ti, en cuyo orden pintas lo que no importa, siempre y cuando los colores estén mojados o secos cuando necesites que estén. En esta instancia, el cabello no está completamente seco. Recojo un color de mi paladar y con un pincel redondeado, pinto un cabello fuerte, variando la presión del pincel sobre el papel. Después aplico un poco de agua a lo largo de partes de la línea para suavizar en ella. Repito este proceso con varios colores, longitud y movimientos no se puede. Carlos en lugares donde quieres tonos más oscuros, solo tenía un poco de agua y dejarlos sangrar. Debes trabajar con una mano flexible para esta parte para crear líneas agraciadas, el cabello puede ser más o menos ondulado, puede moverse en diferentes direcciones. Deja que tu inspiración te guíe. Como puedes ver, estoy agregando Carlos más oscuro alrededor de la cara, principalmente porque es agradable crear un contraste entre la piel pálida y el cabello más oscuro. Y lo son porque va a sacar el hielo. Ahora bien, si recuerdas un visualizar la flor en el plato de muelles, así que no voy a pintar. Estoy pensando en algún tipo de hortensias de flor o dalia alrededor de ella forma. En otras palabras, fuimos como pequeños detalles al cabello en la siguiente lección, pero es una buena idea tener un elemento más grande como pieza central fuera de tu tema. 8. Acrílico y lápiz lápiz: Hemos llegado a la última lección de esta clase, y es divertida. Tu retrato es y debe completarse. Casi se podría vivirlo tal como es, pero me gusta agregar elementos pequeños, caprichosos dedo del pie todas mis pinturas. Entonces volvamos a un tablero de Pinterest y revisemos ideas de descendencia para ver qué tan bien decorar este cabello. Normalmente uso color, pinzas, peniques blancos para dibujar estos detalles. Dependiendo de lo oscuro que esté aquí la pintura, quería mantener todo bastante claro y aireado, así que elijo el de Spencer porque por qué los detalles no se mostrarían realmente en el fondo. Una vez más deja que tu imaginación y creatividad se hagan cargo. En este punto. Tú. Spencer está en corrales después. Cualquier cosa que haga que esto funcione tuyo. Como puedes ver, estoy haciendo tréboles y alienígenas, aretes de flores, hojas y lavanda o en armonía con mi paladar. - olvides No olvidesel reflejo de luz en los pasillos para los que uso acrílicos. Si aún no has usado el blanco, no puedes algunos toques aquí y allá para que todo salga a la luz. - Entonces aquí está mi retrato caprichoso. Tu proyecto final y más importante es para años pasados, y no puedo expresar lo impaciente que estoy por ver tu trabajo 9. Palabras finales: De verdad espero que hayas disfrutado de este proyecto y que estés contento con tu pintura. Muchas gracias por tomar mi clase. Y te veré pronto. You