Aprende a hacer un collage digital: crea criaturas botánicas con Photoshop. Ilustración con elementos naturales. | Marcos Morales | Skillshare
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Aprende a hacer un collage digital: crea criaturas botánicas con Photoshop. Ilustración con elementos naturales.

teacher avatar Marcos Morales, Graphic designer, Digital collage lover

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:33

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:09

    • 3.

      Referencias

      4:21

    • 4.

      Busca imágenes

      6:21

    • 5.

      Herramientas de selección

      25:26

    • 6.

      Construir la base base

      5:30

    • 7.

      Agrega botánicos botánicos

      10:27

    • 8.

      Agrega productos botánicos parte II II

      6:42

    • 9.

      Agrega productos botánicos parte III

      3:33

    • 10.

      Completar el moho

      16:20

    • 11.

      Añadir detalles

      11:01

    • 12.

      Hacer un fondo

      6:30

    • 13.

      Exporta

      3:51

    • 14.

      Comentarios finales

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

584

Estudiantes

16

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás a seleccionar, cortar y modificar las imágenes para crear una criatura botánica de tu elección. Usaremos la herramienta bolígrafo, pero también revisaremos las herramientas de selección y aprenderás cuándo es inteligente para usar cada uno de ellos.

Comenzarás con el lienzo vacío de Photoshop, aprenderás qué tipo de imágenes para utilizar y dónde encontrar.

También aprenderás a exportar la ilustración que creaste para usarla en las redes sociales. me doy todas las imágenes que yo uso, incluso las imágenes que ya se recorte" para que no se pierdas demasiado tiempo

cut" a modificar tus imágenes es clave en el proceso de creación digital. Por Por supuesto puedes utilizar las imágenes "como vienen casales", pero siempre es bueno tener un buen gusto para tener el control de lo que estás creando.

la clase clase clase está dirigida para principiantes, así que si has abierto un par de tiempo, entonces estoy seguro de que puedes seguir la vez.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Marcos Morales

Graphic designer, Digital collage lover

Profesor(a)


 

 

A graphic designer and illustrator originally from Buenos Aires, Argentina, currently living in Bergen, Norway. Digital collage lover since 2007. 


If you want to check out my illustration work, you can go to www.marcos-morales.com

 

 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: En esta clase vamos a aprender a hacer una hermosa matemática usando colide digital. Esta clase se centrará en el estilo panícula de novedad. Vamos a usar algunas hojas, flores para generar este mes. En futuras clases, vamos a utilizar otro tipo de imágenes para poder lograr diferentes estilos como estos. Pero por ahora apegémonos a las llamadas fotónicas. Mi nombre es Marcus lo que Alice, soy diseñador gráfico e ilustrador. He tenido mucha suerte de trabajar con diferentes marcas y diferentes proyectos usando collage digital. Esta clase es para cualquier persona con intereses en ilustrar con Photoshop. Mientras tengas lo básico, creo que podrás seguir esta clase. Entonces si estás acostumbrado a usar capas, la herramienta de pincel, y hemos usado Photoshop o un par de veces creo que estás bien para ir. Encontrarás que estaremos usando mucho la herramienta de bolígrafo. Entonces si no estás muy acostumbrado a ello, no te preocupes, también he añadido las imágenes ya cortadas para que no pierdas tanto tiempo. Entonces si estás listo, empecemos. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase y vamos a trabajar con un animal. En este caso, he elegido una polilla y porque me gusta mucho la simetría y hace que sea más fácil duplicar la obra de un ala a otra. Pero puedes elegir cualquier otro animal y que quieras. Vamos a trabajar con una carpeta S base. Por lo que nos da la forma básica, una punta rápida. Es buscar imágenes que de alguna manera sean planas. Entonces si tienes un animal, será más fácil si es un frontal 100% o un 100% a un costado. Entonces por ejemplo, esta imagen, va a ser más fácil trabajar con ella porque tendremos que representar la perspectiva y la hace mucho más difícil. Entonces, por ahora, apegémonos a la imagen plana. Encontrarás en los recursos de esta clase los archivos que estaré usando. Para que puedas seguir adelante, pero siéntete libre de usar cualquier otra imagen que quieras. Ten en cuenta que puedes subir tu trabajo a la galería de proyectos aunque no esté terminado o aunque no lo sepa, tienes algunas preguntas o necesitarás algunos comentarios y luego podrás seguir adelante y subirlo en medio de la proceso. 3. Referencias: Si has tomado alguna de mis clases anteriores, sabrás que suelo empezar con referencias. En este caso, uso Pinterest para reunir imágenes que he trabajado como referencia para lo que quiero hacer específicamente para eso, las palabras clave que se usan donde choque botánico, choque con flores, ilustraciones de mariposas, choque de moda, lo que sea que te venga a la mente cuando, al buscar este tipo de estilo. Las referencias funcionan como un marco que me da un enfoque incorrecto o correcto. Mi objetivo es averiguar cuáles son los elementos que construyen este estilo. Para eso, me voy a hacer preguntas como, ¿cómo están los antecedentes? ¿ Están llenos de imágenes? Son el tryst de color liso o una textura, tal vez. ¿ Cómo están las imágenes? ¿ Son las fotos, Ilustraciones, elementos 3D? ¿ Cómo se relacionan nuestras imágenes entre sí? ¿ Se tocan entre sí? ¿ Están separados? Parecen como si estuvieran flotando. ¿ Se basan en un terreno imaginario? ¿ Cómo está la paleta de colores? Y aparte de éstos, trató de encontrar patrones aunque no encajen en estas preguntas. A lo mejor ves que las caras usualmente cubren o que todas las imágenes están flotando. Sea lo que sea para ayudarnos el código, el estilo funcionará. Ahora. Toda esta información nos ayuda a construir el marco en el que vamos a trabajar. Por supuesto, puedo tomar mis propias decisiones y salir del marco. Pero para practicar, ambas son habilidades técnicas en nuestras habilidades de ilustración, trataré de apegarme al marco. Tratemos de responder a estas preguntas ahora. ¿ Cómo son los fondos? Si echamos un vistazo rápido, veremos que hay dos opciones principales. Al menos de estas referencias que reuní. Se trata de un fondo negro o fondo liso negro o de color suave. Mucha textura de papel, si vemos aquí, aquí, aquí. Por lo que tengo estas dos opciones abiertas. O uso un color oscuro liso o tal vez tu color suave con algún papel o algo que me recuerde un poco a una textura de papel vieja. Ahora bien, ¿cómo están las imágenes? Hay fotos, pero la mayoría de ellas, están usando este tipo de ilustraciones antiguas de libros vintage. Por lo que las tomas, una mezcla de ambos. Podríamos usar ya sea fotos o ilustraciones o pinturas. Por ejemplo, estos, hay que echar un segundo vistazo para entender si es una ilustración o una foto. Por lo que podríamos usar ambos. ¿ Cómo se relacionan entre sí? Si echamos un vistazo rápido, vemos que la mayoría de las imágenes se conectan de alguna manera. Todos se están tocando y conectando entre sí. Entonces eso es una cosa. Y el otro es que usan bastante simetría. Si dividimos esta imagen en el medio, veremos que tenemos lo mismo de un lado y del otro lado a aquí a aquí a, aquí a. Y también podemos ver que algunas cosas van al frente, algo va por atrás. Al igual que aquí, esta hoja, está en el frente y esta en la parte trasera. Estos son recursos que podemos utilizar cuando estamos haciendo nuestro propio collage. ¿ Y cómo está la paleta de colores? Bueno, ya hemos hablado un poco de los fondos oscuros y de los fondos claros. Pero aparte de eso, creo que hay muchos verdes, por supuesto, por los goles botánicos, pero también algunos amarillos y rojos. Podemos encontrar eso, sí, los colores más predominantes proyectados, pero luego tenemos muchos tonos amarillentos y rojizos. Entonces si tenemos eso en mente, va a ser más fácil para nosotros hacer un collage. Ahora podríamos colocar, por ejemplo, en este tablero de Pinterest, y se verá como una parte de todo el grupo. 4. Busca imágenes: Gracias por hacer collage. Es encontrar imágenes para esta clase. Si quieres seguir junto con las mismas imágenes que estoy usando, he quedado en los recursos che, clavijas con polillas y jetpacks con llamadas fotónicas que puedes seguir adelante y descargar. Todos son libres de usar. Y ahora te voy a mostrar, obtengo las imágenes de, te voy a mostrar estos tres sitios que me gustan. Y creo que van a funcionar bastante bien para este proyecto. Si aún no has tomado una de mis otras clases, probablemente ya lo sepas. Para que puedas seguir adelante y saltarte esta parte. Pero si no, les mostraré estos tres sitios. Esa primera, la felpa de hijo, se está volviendo cada vez más popular. Lo bonito que tiene ahora es que hay galerías donde no son solo fotos, sino que también hay ilustraciones de diferentes museos. Se está haciendo cada vez más grande y por lo tanto, vamos a obtener más resultados. Entonces por ejemplo, voy a buscar meses en cualquier imagen que queramos desde aquí, podemos dar click en el corazón. Y si tienes una encuesta responsable hecha en tus favoritos y puedes hacer colecciones. O también puedes venir directamente aquí a este botón de descarga. Y se descarga directamente sin necesidad de hacer una cuenta. Puedes ver la foto aquí un poco más grande para que puedas desplazarte por ahí muchas, muchas imágenes muy bonitas. Como dije antes, siempre es mejor cuando encontramos una imagen con la que es plana decir que es de alguna manera, por ejemplo, esta imagen, va a ser un poco más difícil trabajar porque tiene esta perspectiva. Entonces éste, por ejemplo, es un 100% de lado. O por ejemplo, éste será más fácil que éste o éste. Por lo que te recomendaría que te consigas una imagen de que sea plana para que pueda ver toda la forma desde el frente, desde el costado, pero asiente como un ángulo de 45 grados. Entonces esto es un chapoteo, producir directo. El otro lado quería mostrarte que es Pixabay aquí también tienes imágenes libres de usar. Vamos a conseguir resultados un poco diferentes. También tienes aquí ilustraciones, videos. Entonces voy a filtrar aquí para fotos. Y aquí tenemos mucho. Creo que puedes descargar una pareja sin registrarte, pero si descargas muchos en el mismo día, te pedirá que hagas una cuenta. Entonces ten eso en mente. La calidad de las imágenes es realmente buena. Recoge una licencia. Por lo que pones Descarga Gratis y tienes aquí las tallas. Para que puedas seguir adelante y descargarlo. Y El otro sitio web que realmente me gusta usar su Flickr, Flickr, está un poco olvidado, pero sí tiene algunas imágenes realmente interesantes de realmente todos los medios, solo ilustraciones como este estilo retro vintage. Y en serio te recomiendo que te hagas una cuenta. ¿ Por qué? Porque puedes empezar a seguir a personas, grupos, galerías. Y lo que esto hará es que siempre obtendrás primero los resultados de las personas que sigues. Entonces por ejemplo aquí voy a ir a escribir polilla y ver que tengo los resultados de la gente que sigo y de las fotos de todos. Entonces como he estado siguiendo algunas galerías interesantes, ve la diferencia del tipo de imágenes. Esta parece foto casera y estas son todas ilustraciones. Si voy a BU todos, voy a tener todos estos resultados solitarios. Te voy a dejar algunas de estas galerías como enlace para que puedas seguir adelante y empezar a seguirlas de inmediato. Por lo que tus resultados son un poco más similares a los míos. ¿ Y qué tenemos también aquí? Es del tipo de licencia. Por lo que en este momento tenemos alguna licencia y tenemos varios algo para estos dos uso comercial y se permite modificación o no se conocen restricciones de derechos de autor. Por lo que nos aseguramos de que podemos usar estas imágenes y veremos que nuestros resultados serán menores. Pero aún así, podemos encontrar imágenes realmente bonitas como esta. Una vez que te guste, puedes ir aquí a este botón y siempre tratar descargar el tamaño original porque ese va a ser el tamaño más grande. Y sí, puedes seguir adelante y empezar a trabajar con éste como ves aquí. Si tomamos aquí, tenemos que es de dominio público y rango. Y que esta foto está en un solo álbum y en $1. Para que podamos seguir adelante y abrir esto. Y T otras imágenes de la misma galería para que tengamos un estilo similar. Y así, puedes perder horas y horas. Estos tres son los tres sitios que encuentro más útiles para este proyecto, pero tienen en mente que hay muchos, muchos sitios web que hoy en día ofrecen imágenes gratuitas. Así que siéntete libre de buscar imágenes, lo que quieras. No necesitas apegarte a este 31 tip que me gustaría darte siempre está tratando descargar todas las imágenes que crees que vas a usar antes de empezar a trabajar. No importa si no estás 100% seguro de que lo vas a usar, solo puedes seguir adelante y descargarlo porque estás trabajando en Photoshop. Y tú dices: Oh, necesitaré algo más. Vas a tu navegador, comienzas a navegar, vas a Pinterest, vas aquí y allá, y al final perderás el foco y sales de la zona de hacer tu collage. Te asesoraría, solo tienes que descargar todo lo que creas que vas a necesitar y trabajar con eso. Y por supuesto, puedes seguir adelante y buscar, no sé, alguna pieza que necesites, pero no vas a estar viniendo y yendo de tu navegador al navegador Photoshop Photoshop, porque eso te hará perder enfoque. 5. Herramientas de selección: Entonces hablemos un poco de herramientas de selección. Son muy importantes cuando hacemos choque digital porque son nuestras tijeras de alguna manera. Entonces estas son las herramientas que más uso. Y no hay una herramienta que lo haga todo. Por lo que necesitamos encontrar la que sea más eficiente para el trabajo que estamos tratando de hacer. Pasamos de la más fácil a la que tiene la curva de aprendizaje más empinada. Entonces empecemos con la última foto. Dejé este archivo para que lo descargues, que puedas seguir adelante y descargarlo y seguir esta parte conmigo. Y aquí tenemos esta imagen y quería mostrarles cómo uso la herramienta de lasso. Para esta herramienta de Lazo es esta herramienta que tenemos aquí o la l es básicamente haces click y mantén pulsado tu click, y luego vas adelante y haces una selección. Ahora, cuál es el problema con esto es que depende de la precisión que tengas con tu ratón o con tu tablet gráfica. Y el problema es que una vez que sueltas, cierra la forma, entonces no puedes modificarla. Pero lo uso para bosquejos rápidos cuando no estoy seguro si cómo va a querer realmente esta imagen en mi collage. Yo puedo elegir venir hacer selección rápida. Copiado, y pegado lo que necesite. Y eso me llevó tres segundos. No es preciso, pero ayuda para bosquejar y la necesidad también ayuda mucho cuando estoy tratando de conseguir partes de estos. Por ejemplo, esta textura. Y me gusta mucho trabajar con partes de texturas que construyen otros elementos. Entonces por ejemplo, aquí puedo elegir, tomar algún tipo de hoja y tú lo sientas, Michael Ash verá que voy a hacer exactamente esto más adelante en el curso. Entonces eso es algo que me gusta hacer, o la otra característica que tiene esto es que digamos que quiero graficar esto. Y entonces dije, oh, quería agarrar a estos dos. Entonces lo que puedo hacer es presionar Shift y mantenerlo pulsado. Y ahora la gente haciendo mi selección. Por lo que estas sumarán algunas partes en realidad, al presionar turno, puede ver un pequeño ícono ahí que me dirá que mientras esté sosteniendo Shift y esté seleccionando algo, se añadirá a mi selección anterior. Y exactamente lo mismo sucede cuando mantienes presionado Alt u opción. También puedo deshacerme de parte de la selección de la mina. Y esto se aplica no sólo a la herramienta de lápiz sino a alguna otra, al lápiz, lo siento a la herramienta de lapso, sino a algunas otras herramientas de Photoshop. También contamos con diferentes tipos de Herramientas de Lazo. El polígono L1, esta cosa similar. Simplemente presiona y ahora conseguirás esta línea. Sea lo que sea que presione, obtendrá un punto. Y una vez que te acerques al final. Ve a ver este pequeño círculo que se acerca. Y puedes cerrar de nuevo la forma. Si presionas turno, agregarás. Y si presionas alt y lo mantienes pulsado u opción, tu restar. Ahora, encontrarás que a veces tienes una selección como esta y quieres hacer otra cosa. Y es bastante desordenado porque entonces aparecen algunas líneas, se convierte en una necesidad. Asegúrate siempre de que si no quieres esto, puedes presionar D común o ir a seleccionar la selección. Al hacer eso, te asegurarás de que el ahora no haya nada seleccionado y puedas seguir adelante. Entonces básicamente herramienta de lazo para hacer selecciones rápidas o para usarlo como forma en sí para ti. ¿ Cuándo uso la varita mágica? Es muy útil cuando tenemos imágenes. Tienen muchos contrastes entre, por ejemplo, aquí el fondo y el propio objeto. Déjame mostrarte cómo funciona eso. Por lo que hago doble clic en mis objetos inteligentes para que se abra en una nueva ventana. Y lo que voy a hacer ahora es ir a esta herramienta, la herramienta de varita mágica. Si no ves por defecto, solo tienes que pulsar y mantener pulsado y tu seleccionado a partir de ahí. Si no, puedes presionar una w y podrás verla. Dijimos que tenemos un fondo muy contrastia desde el propio objeto. Está muy separado. Se pueden ver los bordes muy claros lo que voy a hacer o cómo lo uso usualmente. Es en lugar de seleccionar mi objeto, selecciono el fondo. Entonces voy a hacer, elegir un clic en la parte posterior y ver, ahora tenemos una selección alrededor de este objeto. Y si prestamos atención, mira lo que pasa con la flor. Como ves la diferencia después de colores entre la harina y el fondo, es mucho más bajo aquí y aquí. Entonces photoshop dijo: OK, supongo que este es el fondo para, voy a seleccionarlo. Por lo que necesitamos refinar nuestra, nuestra acción de conjunto. Voy a seguir adelante y presionar D común o seleccionar el Select. Y voy a seleccionar de nuevo el mágico. Pero aquí tenemos nivel de tolerancia. Lo que voy a hacer es decirle a Photoshop OK, toma EDC, Sólo consígueme lo que sea más parecido al fondo. No tanto. Entonces voy a poner, intentemos con 20. Y de nuevo, me voy a dar un click en la parte de atrás y ver ahí ahora. Se lo puso mejor. Al igual que ahora las líneas son sí, no está recibiendo las flores. Eso es bueno. Y lo que tenemos que hacer ahora es empezar a agregar estos pequeños agujeros blancos que tenemos aquí. Entonces para hacer eso como vimos con la Herramienta Lasso, y vamos a presionar turno y mantenerlo. Ahora tenemos un signo más allá en nuestra herramienta de selección. Voy a dar click aquí, click aquí, click aquí, aquí, aquí. A veces hago clic un par de veces cuando no lo seleccionó todo. Entonces solo para agregar un poco más a esa selección. Por lo que busco todas las manchas blancas no fueron seleccionadas. Ahí. Nada. Los tenemos a todos. Pero ahora, ¿qué tenemos? Es el fondo, no el objeto en sí. Por lo que voy a ir a Select Inverse. Y ahora sí, voy a alejarme. Vuelve a mi herramienta de movimiento. Ahora tenemos una buena selección. Puedo copiarlo, editar, copiar y editar pegar. Y tenemos una nueva capa con la adecuada selección de nuestro elemento. Ahora, ten en mente esto es para que los objetos están bien contrastados desde el fondo. Por ejemplo, aquí. Yo no usaría esa herramienta porque tenemos algunas cosas pasando. En primer lugar, es un poco borroso el borde. Por lo que Photoshop tendrá viajes ilimitados. Están tratando de adivinar qué es qué. Y tenemos algunos otros objetos y luego necesitaré refinar, en este caso, imágenes como esta. Nuestro probablemente intentó hacerlo más manualmente porque perdería mucho tiempo con esto. Esto fue sólo para mostrarte cómo utilizarías la herramienta de lasso. Ahora, hay una herramienta realmente divertida. Este tema selecto, volveremos a empezar, como con el mágico, pero es un poco diferente. Y esta están usando situaciones cuando tienen muchos detalles. Eso sería un poco problemático para la varita mágica y un poco problemático tratar de hacerlo manualmente porque tomaría tanto tiempo. Por lo que voy a dar clic en esta capa con mi herramienta de movimiento para conseguir que se seleccione. Y voy a hacer doble clic en la capa uno. va a acercar y ver todos estos pequeños bordes. Esto será difícil de seleccionar. Pero afortunadamente, Photoshop ha llegado con la última versión, psique, y creo que empezó en 2019 o 1018. Empezamos a conseguir esta herramienta. Y para poder seleccionarlo, voy a ir otra vez a la varita mágica o presionar una w Voy a seleccionar mi capa. Y ver eso aquí arriba. Dice tema selecto. Entonces Photoshop intentaría adivinar, vale, ¿cuál es el tema? Y en esta foto, es esta matemática. Y trata de adivinar una selección. Ahora, vemos que no es perfecto. Pero lo bueno es que podemos afinar esto. Por lo que justo al lado para seleccionar tema, hemos seleccionado máscara. Y ahora tenemos un mundo de opciones aquí y aquí te voy a mostrar las que más uso. Y para acercarnos aquí. Y ahora veremos que todos estos bordes son un poco ásperos. Voy a ir al segundo pincel que tenemos aquí, no al primero, al segundo. Y voy a empezar a pintar como está aquí. Mira lo que pasa. Photoshop está tratando de analizar todas estas partes oscuras están justo en el borde. Y está haciendo algo con él. Me está ayudando con mi selección. Ahora bien, si no ves esta parte como IC, entonces lee n. tu tema. un vistazo aquí dice Ver y áreas enmascaradas. Por lo que tienes muchas formas de visualizar esta ventana. Pero lo que utilicé esta superposición e indica áreas de máscara. Si tienes un diferente, puedes seguir adelante y cambiarlo. Por lo que seguiré solo pintando en el borde y dejaré que Photoshop haga el trabajo. Entonces es ablandamiento, se le quita todas esas partes negras. No lo voy a hacer con toda la polilla. Sólo para que no te haga perder tiempo. Pero esto es especialmente útil, por ejemplo, cuando tienes un modelo y tienes algunos viajados para cortarles el pelo. Photoshop realmente te ayudará con esto. Y hay muchas formas de refinarlo que puedes jugar. Pero mira la diferencia entre esta parte y esta parte. Ahora, también podemos suavizar la pluma lo hace un poco más o menos contrastia. El cambio de selección el borde dentro o fuera. Eso es realmente bueno. Diez, lo que también podemos hacer es tener una forma manual de seleccionar las cosas. Entonces por ejemplo, aquí tenemos este himno así. No sé qué es esta parte del cuerpo de las matemáticas que no fue seleccionada? Y también puedo repasarlo y Photoshop pensará, vale, probablemente haya algo que debería haber seleccionado ahí, pero no tengo. Pero si ves, cuando nos acercamos, todavía hay muchas partes rojas. Estas partes rojas no van a ser seleccionadas. Entonces si queremos hacerlo manualmente, lo que podemos hacer es ir al tercer pincel que tenemos aquí a la izquierda. Y esto funciona como cualquier pincel. Ahora puedo pintar con él, pero si hago clic derecho, puedo cambiar algunos de sus ajustes. Y por ahora lo que voy a hacer es hacerlo un poco más pequeño. Por lo que ahora puedo pintar libremente aquí y afinar mi selección. Ir a elegir lo que esta parte, para que no perdamos tiempo. Pero se te ocurre la idea. Voy a terminar de pintar esto. Otra vez en Photoshop, Shift y Alt u Option hacen cosas diferentes. Si presiono Alt, tengo ahí este signo menos. Para que pueda devolver algunas cosas para leer. Ves aquí afuera hay algunas cosas que se van a seleccionar que no quiero. Está bien. Pintaré aquí un poco. Y ahora, una vez que haya terminado con toda mi selección, voy a ir aquí, salida dos, y voy a elegir Nueva capa con masa de capa. Entonces esto lo hará, esto hará un duplicado de mi capa y va a usar una Máscara de Capa. Y como vemos, tenemos nuestra capa original y una nueva capa con una máscara de capa. Esto lo que básicamente me está diciendo, es todo que es blanco. ¿Ves? Entonces las matemáticas, lo veo aquí. Y todo lo que es negro, no veo cuál es lo que tenemos aquí. Entonces. Si ven refinamos esta zona y ahora la podemos ver correctamente y mirar la diferencia entre el área que hemos pintado y la que no pintamos. Entonces tenemos toda esta ventaja desordenada y en esta no tenemos. Lo que suelo hacer es bajar aquí, hacer una nueva capa. Y ahora solo para ver la diferencia, voy a elegir algún color aleatorio. Y voy a presionar common and delete o common and backspace solo para sentir la capa en la parte posterior con el color de fondo. Mira lo que tenemos aquí. Ahora vemos la diferencia de las selecciones. Ahora bien, esto toma un par de pasos, pero la calidad de tus selecciones se vuelve realmente buena. Y en realidad puedes conseguir que las cosas sean seleccionadas como el pelo o esto, sí, estos pequeños detalles que será tan duro con otras herramientas. Una vez que terminemos con los objetos inteligentes que lo estamos abriendo aquí desde el PSD anterior, solo presiono common S o file save. Y los cambios que haya realizado en este archivo se aplicarán en este expediente. Y la última herramienta, vamos a la herramienta de pluma. Este es despreciado por Selma, odiado por otros. Tiene una curva de aprendizaje realmente empinada. Pero es tan preciso que si terminas usándolo a menudo y en realidad te pones bueno en ello, probablemente va a ser tu favorito. Entonces voy a hacer doble clic en mi objeto inteligente ahí en la capa. Se abrirá aquí. Y lo que voy a hacer es presionar la letra p para la herramienta Pluma, o simplemente venir aquí a este ícono. Y me voy a asegurar que esa app aquí diga path, porque también podemos hacer formas con esto, pero en este caso, solo necesito hacer un camino para hacer una selección. Ahora, en primer lugar, ¿por qué usaría depende todo de esta imagen y no de las otras. Bueno, la cosa es que si traté de usar una herramienta automatizada aquí, probablemente va a pensar que estas dos hojas son 2s1. Entonces aunque el fondo es, es muy contrastia. Photoshop no entenderá que este es un lado de la hoja y éste es otro. Entonces sí necesito hacerlo manualmente también porque tiene algunas formas curvas realmente bonitas. Por lo que eso significa que será bastante fácil con la herramienta de bolígrafo. Y sí, eso es más o menos. Entonces voy a hacer doble clic en él. Y hay algunas cosas que hay que tener en mente aquí. Entonces el primero es que siempre empezarás con solo 1. Entonces voy a presionar la P, voy a hacer 1. Y eso está bien. Y ahora voy a hacer clic y mantener pulsado. No voy a dejarlo ir. Y cuando sostienes, puedes moverte y ver ahí ahora tenemos esta línea con dos brazos pequeños para decirlo de alguna manera. Estos brazos son los que dictan la posición y la dirección de nuestro camino. Entonces voy a hacer otro punto. Y de nuevo voy a tirar otro punto y jalar otro punto y otro punto. Y así descubrirás que esto va a empezar a moverse a direcciones aleatorias cuando empieces. Pero es clave para recordar, hacer clic, mantener y arrastrar. Haga clic, mantenga presionado y arrastre. Y si lo estropeaste, Por ejemplo, si viniste aquí, dices, vale, ¿cómo vuelvo? Puedes usar Z común o editar, Deshacer, o puedes presionar common o control aquí mismo en medio de los dos brazos. Y arrastra ese punto hasta donde debería estar. Y a partir de ahora puedes continuar con esta misma cosa que puedes hacer si te metes y haces esto y quieres volver, siempre puedes presionar en común y mover a este tipo. O puedes presionar en común y mover estos. Entonces en este caso probablemente intentaré derribarlo. Presionaré en común y sostendré y moveré este pequeño brazos. Por lo que estos brazos siempre estarán mostrando en qué dirección voy a estar haciendo que mi selección termine. Si ves estos brazos, nunca tocan con los anteriores. Esta de, No tocan estas porque una vez que empiecen a tocar, vas a tener un problema. Por lo que de nuevo, hacemos clic, mantenemos y arrastramos. Y si lo estropeamos, siempre podemos presionar comentario y hacer clic y moverlo de nuevo a su posición y luego menos común y sostenerlo y trabajar en su curva. Ahora, con esta herramienta, siempre puedes volver atrás e incluso puedes eliminar estos puntos, pero estos son solo los básicos. Solo sigamos dando vueltas por nuestra forma. Con el tiempo, encontrarás que entenderás a dónde van los puntos para hacer menos puntos y para hacerte la vida más fácil. Pero por ahora solo estamos pulsando sosteniendo y arrastrando. Yendo a, por ejemplo, son un lío hasta tan mal que voy a presionar común Z. Porque quiero una curva más pequeña aquí. Ahora sigue adelante. Sigan adelante. Utilizo la barra espaciadora para moverme por el lienzo. Entonces presiona la barra y un clic y arrastra con esta manecita que verás en tu pantalla. Y si te das cuenta de que estoy realmente, muy cerca, puedes ver aquí 307%. Entonces estoy realmente, muy cerca de mi objeto. Ese es un error. Tiendo a ver que la gente trató de conseguir selecciones por estar demasiado lejos. Y luego lo hace aún más difícil. Por lo que siempre es mejor hacerlo. Acércate y siempre un par de píxeles dentro de tu forma. Por ejemplo, aquí, tengo el zoom a seleccionado. Voy a volver a la herramienta Pluma. Haga click en mi último punto, y ahora sigan adelante. Si no hago click en mi último punto, entonces iniciaré otro camino y no queremos eso. Entonces sí, esta herramienta es un poco frustrante al principio. Pero después de un tiempo encontrarás que es una herramienta tan precisa. Y en realidad es, es divertido de usar porque durante algunos segundos, tu mente consigue un poco de descanso de la composición que estás haciendo o el aula haciendo o lo que sea que estés haciendo. Y tienes una acción repetitiva para hacer eso. Ponga sus mentes, su mente cuadrada relajándose. Me parece bastante relajante. Por lo que seguiré yendo y moviéndome con la Guerra Espacial. Y por ejemplo aquí. Si hice este punto, también puedo presionar en común y moverlo siempre en la dirección. Yo no lo haría a este lado. Lo colocaré en la dirección de mi siguiente punto. Eso es básicamente lo que están haciendo estos pequeños brazos. Por lo que una vez que hayas terminado, verás que tienes una línea azul por toda tu forma. Y hay muchas formas de hacer una selección de esto. Voy a hacer clic derecho y presionar hace elección. Vamos a pegarle OK. Y ahora tenemos los extremos de marcha. Entonces una vez que tenga mi selección, voy a presionar comentario c, V común para copiarlo y pegarlo o simplemente editar, copiar, editar pegar. Lo que también podemos hacer una vez tengamos nuestra selección para venir aquí a este pequeño ícono, presionarlo una vez. Y ahora en lugar de hacer una copia pasta, tenemos una máscara. Y la máscara nos está mostrando todo que es blanco. Ya vemos, que es la hoja y todo lo que es negro, no vemos cuál es el fondo y la otra hoja sabia estos útiles, bueno, porque notarás que si hago click en alguna de estas dos miniaturas, puedo trabajar por separado en ellos. Entonces si hago clic en la máscara y ahora agarro una rama, verás que por defecto es blanco y negro. Entonces lo que puedo hacer es solo pintar y tendré mi imagen todavía ahí. Porque lo que estamos haciendo es simplemente escondernos o mostrarnos. Voy a presionar Comando Z para volver. Y te mostraré con negro. Lo que estamos haciendo es escondernos. Entonces ahora ves que hay un pincelazo ahí dentro que me está diciendo, OK, la mitad de tu hoja no estás viendo. De acuerdo, entonces estas son las herramientas de selección que se utilizan, la herramienta más lasso para selecciones rápidas y bosques, selecciones de texturas o cosas que quiero ilustrar con una forma. Magic one, nuestro para imágenes que están muy contrastadas de su fondo y bordes muy afilados. Usé sujetos selectos para selecciones muy duras, por ejemplo, pelo o este pequeño detalle fino. Y un dejar que Photoshop haga la selección automática del fondo y el elemento en sí. Y el bolígrafo juguetes para selecciones muy precisas donde las herramientas automáticas, no pueden conseguirlo o tardan demasiado en refinar esas selecciones automáticas. Y lo puedo hacer por mi cuenta con AP elementos curvilísticos en. Puedo tener un camino que puedo modificar y tomarme mi tiempo para hacerlo. Entonces estos son los fundamentos en esta clase. Vamos a utilizar mayormente la herramienta Pluma. Por la naturaleza de los elementos que tenemos, vamos a estar necesitando más esta herramienta. Pero en las otras clases de esta serie de matemáticas que estoy haciendo, encontrarán que estarán mezclando más las herramientas de selección. 6. Construir la base base: Para esta clase, vamos a usar una matemática como base para que vamos a construir nuestro collage. Entonces si quieres, puedes seguir adelante y descargar los recursos que he subido para ti. Y vamos a seguir adelante y abrir la carpeta. Y aquí he dejado algunos de ellos. Voy a elegir el primero. Y lo voy a arrastrar y soltar directamente sobre el icono de Photoshop. Si estás usando un PC, entonces lo que puedes hacer es hacer clic derecho para abrir con o simplemente puedes ir a Photoshop e ir a File Open y abrirlo desde ahí. Entonces tenemos nuestras matemáticas aquí. Y ahora mismo lo que vamos a hacer es hacer un archivo nuevo. Por lo que preparamos nuestro lienzo. Este tamaño dependerá básicamente de lo que vamos a hacer con él. Para ir a imprimirlo, vamos a necesitar un tamaño más grande. Si vamos a elegir por la pantalla, vamos a necesitar un tamaño más pequeño. Por ahora, lo voy a poner en centímetros. Entonces voy a ir por 30 por 30 centímetros. Y como estoy pensando entonces tal vez algún día lo voy a imprimir y vamos a poner esto a 300. Y no voy a cambiar de color RGB. Voy a dejarlo así. Si bien RGB, está destinado para los colores que ves en tu pantalla en CMYK son para la impresión. Pero por ahora, como no estamos seguros, voy a trabajar en esto porque tenemos muchas más opciones. Por lo que una vez que haya dicho esto, voy a ir a crear. Y aquí tenemos nuestro lienzo blanco. Lo que tenemos que hacer ahora es llevar la imagen a este lienzo cuando voy a lidiar con mi herramienta de selección aquí, la primera o la B. Voy a dar clic en “Hold” y no voy a soltar. Seguiré sosteniendo kPa, aguantando hasta que esté en mi lienzo. Ahora, es cuando un soltado de mi click. Entonces lo haré una vez más. Haga clic, sostenga, sostenga, sostenga, vaya a la otra pestaña y suéltela aquí. Entonces ahora tenemos esta imagen aquí, y como verán, tengo estos puntitos y este marco alrededor de la imagen. Eso significa que puedo transformar esta imagen. Puedo escalarlo y girarlo justo desde aquí. ¿ Por qué sucede esto? Porque he hecho clic aquí para Seleccionar capa y mostrar los controles Transformar. Esto es para mí muy útil porque cada vez que hago clic en una imagen, sé exactamente cuál es la imagen que estoy haciendo clic. Y también porque me permite modificarlo rápidamente, porque tengo activado el show Transformar controles. Entonces en este caso, lo que voy a hacer es rotarlo porque quiero que la imagen se centre en las cámaras. Y al aguantar, lo voy a bajar. Yo aguanto. Por lo que el escalado tiene su centro justo aquí. Si no lo haría, se escalará, pero irá a partir de este punto. Y dependiendo también de qué versión de Photoshop tengas, Ha cambiado desde 2019. Pero ya lo verás ahí. No necesitas el alt para escalarlo proporcionalmente. A lo mejor si tienes una versión anterior de Photoshop, tendrás que presionar Alt para que sea proporcional n para que no sea así. ¿ De acuerdo? Entonces, y para presionar Alt y escalarlo, gírelo un poco. Y una vez que esté contento con mi rotación, voy a presionar Enter. Como ven tengo aquí algunos gobernantes con los números. Lo que puedo hacer si no los ves es ir a Ver rodillos. Y ahora voy a hacer clic y mantener y secar. Para que pueda llevar un atuendo guía y mirar lo que pasa cuando voy al centro. Se brota ahí. Y voy a tomar otro de la regla superior y ponerlo en el centro. Yo hago esto. Por lo que ahora con las flechas, puedo mover mi boca y dejarla tranquila centrada. Ahora tenemos las matemáticas justo en el medio. Podemos empezar a construir sobre él. Lo que voy a hacer es ir a mis paneles de capas. A lo mejor tienes una diferente. Y voy a bajar la opacidad porque sólo necesito esto como base. Entonces tenemos su forma y sabemos lo que está pasando, pero no necesitamos verlo completamente para poder concentrarnos en lo botánico. Entonces vamos a ponerlo encima. Ahora que lo tenemos en el centro, voy a ir a archivar, salvarnos, y voy a guardar mi archivo PSD. Entonces tengo aquí estilo botánico, y vamos a guardarlo como archivo de Photoshop. Y ahí vamos. Ahora estamos listos para comenzar con sus herramientas de selección y recibir nuestras llamadas botánicas. 7. Agrega botánicos botánicos: De acuerdo, hora de empezar con un choque. Voy a abrir mi archivo PSD que guardé antes. Lo primero que voy a hacer es tratar de deshacerme de este trasfondo. Sólo porque como que me molesta. Voy a arrastrar y soltar este Guías. Ahora que sé que está bastante centrado, va a poner la capacidad. Y de nuevo, voy a usar la herramienta de pluma para tratar de deshacerme rápidamente del fondo. Como dijimos antes, el primero hacemos click y a partir de ahora hago clic y sostén y empiezan a jalar de estos brazos que ves. Entonces sólo sigue el exterior. Realmente no me importa porque voy a construir encima de esto. Entonces si esta selección no es perfecta, eso también está bien. Sólo lo necesito como base. Entonces voy a dar la vuelta. Utilizo la barra espaciadora para moverme por el lienzo. Entonces cada vez que quiero moverme, presiono la barra. Haga clic, intente, mueva. Está bien. Entonces una vez que lo tengo, hago clic derecho, hace selección. ¿ De acuerdo? Y ahora puedo eliminar el fondo o simplemente puedo venir aquí y hacer una máscara. Entonces si quiero agregar algo o modificar algo, y entonces todavía tengo. Entonces voy a hacer doble clic en la capa de nombres y voy a poner matemáticas. De acuerdo, entonces ahora es el momento de empezar a construir nuestro collage. Voy a usar la boca como base. Y lo primero que hay que tener en mente o cómo prefiero hacerlo siempre se intenta construir una base primero. Entonces los elementos más grandes o las hojas del espectador o lo que sea que estemos usando. Los pongo primero y luego empiezo a construir encima de ella con algunos pequeños detalles o formas u objetos de tamaño mediano. Entonces voy a ir aquí a mi carpeta donde he dejado los jpegs. Y como ves cuando tenemos diferentes imágenes, voy a tratar de buscar las formas de pico entonces sé que me gustaría usar. Entonces por ejemplo, este de aquí, es una superficie que creo que podría funcionar también porque tiene algún tipo de forma de ala si lo rotamos a la derecha. Entonces voy a probar este y dejarlo caer en el Photoshop. Puedo si te das cuenta, no lo dejé caer en Photoshop así, pero lo dejé caer sobre el ícono y lo dejé ir ahí. ¿ Por qué? Porque quiero tenerlo en una pestaña diferente. Por lo que también puedes hacer clic derecho en abrir con ambos si estás en PC o un Mac, o simplemente ir a Archivo Abrir. Aquí en este momento, como estos dos objetos, digamos que la flor y la hoja están en la misma. Agrupar juntos de alguna manera no podrán usar ninguna herramienta automática para separarla. Entonces voy a ir con la herramienta de bolígrafo por todas partes, me voy a acercar. Usé el bar para moverme. Entonces tengo esta manecita. Por lo que usaré la herramienta de bolígrafo. Yo me aseguraré primero de que aquí arriba diga camino y no forma. Porque ahora mismo estamos tratando de sacar esto de aquí ahora para hacer una nueva forma. Entonces otra vez, p para conseguir la herramienta de bolígrafo y voy a dar la vuelta a la forma. Si te diste cuenta. Realmente no importa si se detuvo preciso porque esto probablemente estará cubierto por muchas otras cosas. Y de nuevo, siempre intenta ir un par de shows de señales de escena de píxel para evitar ponerte uno realmente feo. Alinear píxeles alrededor de su selección. Este proceso lleva algún tiempo, pero a veces es la forma más precisa porque si trataría de hacer esto con una herramienta automática, probablemente dedique tanto tiempo arreglándolo y corrigiéndolo. Eso no valdría la pena. Entonces cuando calculas la cantidad de tiempo, tal vez sea de un minuto o dos minutos para cortar algo, pero una vez que lo tienes, entonces no tienes ningún problema de que estés viendo algunas cosas que salieron mal. Entonces entra en eso un poco más cerca otra vez. Y ahora mismo voy a agarrar algunas partes de ella porque y una vez que lo tenga, tengo muchas formas como vimos, voy a dar click derecho y hacer selección. Radio de plumas. Y esta vez lo voy a dejar a 0. Y voy a editar copia, ir a mi choque y editar pegar. Voy a la herramienta Mover o a la B y empecé a ver me gusta este borde de aquí. Entonces por ahora solo voy a presionar Enter y dejarlo caer ahí. Está bien. Ahora ya he visto esto. Todavía podemos agarrar este. A ver. Ahora que lo tenemos abierto. Tengo mi selección aquí, pero ya no la quiero. Por lo que voy a presionar común D, que es seleccionar, el Select. Y ahora voy a agarrar esta otra parte, C para acercarme. Y es de nuevo el mismo proceso. Haga clic, mantenga presionado y arrastre, haga clic, mantenga presionado y arrastre. Y si alguna vez tienes un problema con uno de estos pequeños brazos yendo demasiado lejos o en otra dirección que no necesitas así. Y digamos que quiero ir directamente arriba. Presiono Alt y pincho ahí en el medio para poder volver. Mal en esto. Momento que voy a, voy aquí, voy a alejar un poco. Presiono uno común para encajar la imagen en mi pantalla en lugar de alejarme algunas veces. Entonces, por ejemplo, presiono aquí uno común. Y lamento no encajar la imagen en la pantalla para tener una vista al 100%, tener una imagen completa, tener la imagen completa en mi pantalla y presionar el comando 0, y eso le quedará ahí. Pero uno común sólo me muestra un 100%. Entonces el tamaño real de la imagen. Voy a seguir adelante. Y tienes que adivinar aquí. Se ven muchos detalles, pero también hay que tener en cuenta que estamos tan cerca. Por lo que todas estas pequeñas fluctuaciones en la forma, probablemente no sean visibles. Resumimos. Entonces a veces no es peor ser tan detallado cuando sí, cuando se va a recuperar o la forma es tan que en realidad no es visible dependiendo de lo que quieras lidiar con ella. Si yo estaría para imprimir esto, entonces probablemente tal vez intentaría conseguir algo más de información porque sí. Necesitaré más información para ser vista y más resolución. Una vez que haya terminado, haga clic derecho hace elección. Está bien. Espera, mi capa seleccionada, presionaré venir a ver. Y común V. Así que creo que esta forma podría encajar en esta parte del, de las matemáticas. Voy a ponerlo rápidamente ahí. Editar, transformar, voltear horizontal. Y como dije, solo estoy cayendo las formas del pico. Voy a cerrar este, común W dot save. Y voy a traer éste ahora. Y de cerca y de nuevo, el mismo proceso que una hoja está encima de la otra. Si tratara de seleccionar esto automáticamente. Mira, estoy teniendo la mitad de esto pero no esta parte, no esta parte. Voy a elegir ir con la herramienta de bolígrafo. Entonces una vez que estoy aquí, haga clic derecho hace elección 0 común C, V. Esto es bastante grande. Te permite ver ahora tenemos una parte cubierta. Y si te das cuenta, voy a dejarlo todo de un lado. Ya puedo jugar con esto. Pero la razón es porque después de construir un lado, vamos a duplicar y mover todo al otro lado. Entonces no hay necesidad de hacer todo dos veces. Por supuesto, entonces vamos a mover algunas cosas. Pero por ahora, sólo construir una base en un lado, es más útil. 8. Agrega productos botánicos parte II II: Antes de que esto se convierta en una misa, voy a tratar de empezar a organizar los elementos donde creo que podrían funcionar. Entonces por ejemplo, este de momento, es forma de ser, en realidad, creo que si esto es más pequeño, tipo de, estos bordes se ven un poco como alas. Entonces voy a tal vez incluso un poquito más. Ahí vamos. Este también es prolly tubing. Para bajarlo y ver todos estos pliegues que tienen las llamadas botánicas. Podemos utilizar en nuestra ventaja. Un poco más pequeño. Porque también estas cosas, déjame poner algunas cosas detrás de un en el frente, que me divierto mucho haciendo. Está bien. A lo mejor este también considera tomarlo un poco más pequeño. Ahora hay algo de movimiento ahí, probablemente éste que vamos a poner encima. Por lo que acabo de arrastrar las capas aquí. Tau, me gusta mucho esto. No sé qué es, pero lo vamos a resolver. A veces cuando tienes detalles como este, no vale la pena resolverlos ahora mismo porque tal vez después vamos a cubrirlo, moverlo, o algo así, va a caer justo en su lugar. Entonces lo voy a dejar así por ahora. Y sigamos adelante y busquemos algunos detalles más pequeños. Ahora podemos sumar a esto. Voy a ir a mi capex por llamadas de tanino. Voy a elegir otra imagen. A lo mejor primero quería cubrir esta parte, esta parte media en para hacer algo, algo al respecto. Y he visto que estas flores realmente pueden funcionar como pieza central. Por lo que voy a arrastrarlo y soltarlo en Photoshop o hacer clic derecho para abrir con Photoshop. Y de nuevo, con nuestra amada herramienta Pen, voy a empezar a seleccionar esta forma. Bueno, voy a hacer clic derecho hace elección. Está bien. Para copiarlo y lo voy a pegar. Otra vez. Probablemente esto va a estar presionando Alt y conducir. Y creo que podría trabajar, podemos modificar esto un poco más tarde. Ahora vemos que aquí tenemos una parte extra. Podemos deshacernos rápidamente porque no creo que vaya a usar esto en el futuro. Entonces voy a agarrar cualquier herramienta de selección. Por ejemplo, aquí, la herramienta de lasso con nuestra capa seleccionada, voy a elegir. Haz una selección rápida y pulsa borrar. Entonces ahora está ahí atrás porque sé que B usando esto aquí. Entonces eso está bien. Ahora tenemos esto un poco mejor organizado. Entonces eso está bien. Voy a empezar a añadir otros elementos sólo para añadir algunos detalles más a las alas. Y por ejemplo, esta hoja me parece más interesante que ésta porque tiene este pequeño giro aquí. Voy a arrastrar y soltar en Photoshop o hacer clic derecho y abrir con Photoshop. Y lo voy a seleccionar. Y ahora haga clic derecho hace elección. Está bien, comentaré Z, copiaré y lo pegaré aquí. Y ahora la parte divertida para mí es tratar de ver cómo esto se relaciona con el otro. Al igual que, oh, esto parece que va a estar detrás de esta otra forma. Entonces tal vez lo que pueda hacer es ir a editar, transformar, voltear horizontal. Entonces ahora puedo fingir ya que va a entrar aquí. A lo mejor. Entonces lo voy a dejar ahí. Eso está bien. ¿Qué más? Tratemos de encontrar algo para esta parte. Encontremos algunos otros trazos delgados. Por ejemplo, éste. Echaría un vistazo a esto y me recuerda a esta forma. Pero es muy útil. Otra forma de hacer tu selección en lugar de hacer clic con el botón derecho hace elección. Pero puedes hacer es presionar Enter cuando tengas tu camino en azul. Y lo voy a pegar aquí y lo voy a hacer más pequeño. Y una cosa que normalmente disfruto hacer es en lugar de usar una forma como esta, una imagen aleatoria, me gusta hacer mis propias Shapes. Voy a agarrar la herramienta de lasso y ya ves que tenemos la forma. Puedo venir aquí rápidamente. Hacer una forma similar, copiada, pegada. A lo mejor este es demasiado pequeño y luego hacerlo de nuevo. Y este tipo de cosas le dan un poco más divertido estilo de ilustración, diría yo, porque en realidad eres sí, usando texturas o estás usando tu propia mano para hacer la forma de eso, de ese elemento. No te preocupes, lo vamos a dejar así. Nosotros lo vamos a modificar en la siguiente lección. 9. Agrega productos botánicos parte III: Y vuelvo a mis llamadas platónicas. Y realmente me gusta este. Creo que podría ser un detalle agudo en alguna parte. Por lo que voy a volver a atraparlo en Photoshop. No necesito todo el asunto, así que lo voy a agarrar desde aquí. Common enter y command, o control C, control V. Y si sé que me gustaría usarlo en diferentes tamaños, lo que normalmente lo hago para convertir esto en un Objeto Inteligente o simplemente duplicarlo sosteniendo y arrastrando. Voy a conseguir una nueva forma. Por lo que sostengo Alt, click, sostén y suelto click. Y éste, por ejemplo, puedo hacerlo más pequeño. Y éste se quedará fuera de ese tamaño más grande. ¿ De acuerdo? Entonces veremos cómo funciona eso. Entonces ahora mismo tenemos un buen par de cosas. Añadamos uno o dos más, y terminamos con los elementos que van a usar. Vi éste y también me gustó. Entonces creo que tengo la imagen por aquí. Si quiero deshacerme de esta selección, voy a presionar común D o seleccionar la Seleccionar o Control D. Y voy a agarrar ésta aquí cuando haya algunos, tantos pequeños detalles, lo que suelo hacer es hacer mucho clic. Si estás usando una tableta gráfica, eso te hará más fácil. Porque puedes tener un poco más de clics y detalles. Pero de lo contrario, puedes hacerlo con tu ratón. Tan solo asegúrate de que los puntos estén muy cerca del otro. De lo contrario terminarás teniendo como este bordes ásperos. Lo mismo aquí. Llévala a la cima. Trata de ponerlo un poco más. Creo que funcionaría. Y dejémoslo ahí y veamos si hay algo más que podamos llamarlo desde aquí. Esto pone una muy agradable voy a conseguir esto. Copiar, pegarlo. Llevamos unos minutos usando Photoshop. Entonces voy a ir a File Save solo para estar seguro de que si mi computadora falla, aún tengo esto. Y en la siguiente lección, vamos a armar todo esto y añadir algunos detalles. 10. Completar el moho: Entonces, empecemos a poner las cosas en el orden final e intentemos que se vea bien. Entonces voy a tratar de llenar este espacio es el entretejido con algunos otros elementos y tratar de acomodarlos para que tengan algún sentido. Tendremos que editar algunas de estas imágenes. Por ejemplo, este de aquí. A mí me gustaría que esto llegara hasta ahora aquí. Entonces lo que voy a hacer, tengo varias opciones aquí para tratar de que esto funcione. Probemos con lo que creo que sería el más fácil. Voy a duplicar esta capa. Entonces lo voy a seleccionar, presionar Alt, mantenerlo, y arrastrar. Ok. Por lo tanto, intenta poner esto encima de la otra. Puedes comprobarlo con tu capacidad si eso cuadra. Y ahora voy a agarrar cualquier herramienta de selección y eliminar esta parte que es como un extra. Y veamos cómo coinciden estos dos. ¿ De acuerdo? Entonces ahora veo que tengo un poco extra aquí y puedo ver este corte. El modo en que lo resolvería es agarrar el borrador, el base uno, el redondo suave, hacer la dureza a 0 y hacer el tamaño más grande. Por lo que tengo un borde muy suave. Entonces ahora puedo limpiar esta parte y ver que se están fusionando. ¿ De acuerdo? Y para estos dos, puedo seleccionar los dos manteniendo el turno. Por lo que voy a hacer clic en archivo de capa, presionar Shift, y hacer clic en la copia de capa cinco. Y voy a fusionar estas dos capas. Entonces ahora solo son uno. Lo voy a mover por aquí para que le echemos un vistazo. Y ahora como antes, pero en lugar de seleccionar con la herramienta de lápiz, voy a hacer una selección donde quiero que mi live vea que estoy seleccionando la parte que quiero eliminar. Entonces voy a presionar ahora common enter o hacer clic derecho. Hacer selección. De acuerdo, mira tengo el, la parte que lo quería y ahora simplemente pulsa borrar. Veamos cómo se ve esto. Ahora es una pieza, esa es una forma de hacerlo. También podría haber clonado eso. Pero para extender las cosas cuando son así de simples, esa es la forma más fácil para mí. Por lo que ahora voy a ir a seleccionar y anular la selección. Entonces ya no tengo eso. Vuelve a mi herramienta de movimiento. Y ahora tengo una hoja de cuatro que puedo esconder debajo de todo esto, tal vez no esta. Ahí vamos. Enfriar. Entonces ahora mismo tenemos este ser carbón pasando aquí. Te voy a enseñar un pequeño truco. Agarró la herramienta de selección. Voy a seleccionar la parte faltante. Entonces si quisiera que todo esto fuera igual que aquí. Y con mi capa seleccionada, recuerda tener seleccionada tu capa, voy a ir a Editar, Rellenar. Y voy a asegurarme de que diga contenido consciente, si tienes una versión muy antigua de Photoshop podría ser que no tengas esta opción. Si tienes esta versión ES6, CCR5, o anterior, creo que no tienes esto. Y ahora me dicen Photoshop, OK. Y Photoshop va a tratar de llegar a algo similar a estos cuatro de aquí. Si lo ves, no es perfecto. Pero también podemos volver a seleccionar estas partes, editar, rellenar. Y ves que Photoshop, gracias de nuevo. Y trata de llegar a una, con una solución mejor consciente de contenido. Y puedes hacer esto tantas veces como quieras para seguir trabajando en ellos o en la otra opción que tengas. Y la razón por la que no me importa tanto aquí, es porque va a haber más cosas ahí, es clonar algunas partes de aquí. Tenemos esta herramienta que es la herramienta de sello de clon. Voy a presionar Alt y dar click en este pequeño i Así que sólo veo esa capa. Si presiono Alt y vuelvo a hacer clic lc todas las capas. Pero sólo para mostrarte cómo funciona esta herramienta, voy a presionar Alt y dar clic en el pequeño i. Así tendrás algún tipo de lo que parece un pincel que puedes presionando alt, dile a Photoshop que vamos a obtener la información de. Entonces voy a seleccionar una de estas áreas verdes, no estas áreas más ligeras, sino las verdes. Al presionar alt y hacer elegir un clic, pensarás, vale, no pasó nada, pero sí sucedió. Entonces todo click desde donde quiero sacar la información. Y ahora voy a empezar a pintar. Entonces lo que está haciendo photoshop es tomar la información de esa pequeña cruz r que tenemos ahí y duplicarla dondequiera que te estoy diciendo que lo hagas. Entonces ahora, sé que esto no es perfecto, pero podemos refinarlo. Podemos hacer nuestro cepillo más pequeño. Y de nuevo, presione Alt y haga clic. Y ahora encontramos este Alton click. Ahora afina esto. Tan solo asegúrate de hacer diferentes puntos de partida, elecciones. Estoy presionando todo dando click varias veces así que obtengo información de diferentes lugares porque lo contrario empezarás a ver estos patrones como aquí tenemos esto aquí y esto aquí, y esto aquí. Para que pueda tratar de esconderlos. Y si presiono Alt y hago clic en la camada, voy a hacer que se muestren todas las demás capas. Es, voy a elaborar algo más de información desde aquí. Y eso es, eso está bastante bien por ahora. Oprima común 0 controlará 0 e IC. Hago que mi Canvas se ajuste a mi pantalla. De acuerdo, así que empecemos a tratar de mover un poco las cosas, acomodarlas para que encajen. Me gusta mucho cuando las cosas se encajan entre sí. Para darle la vuelta a esta ronda, se hace más pequeño porque la resolución del tau uno no es tan buena. A lo mejor ponerlo ahí. Y lo que también puedes hacer es usar las mismas formas que tenemos aquí. Por ejemplo, me gusta mucho esta parte, este tipo de banes. No sé qué tiene aquí. lo que también puedo, por ejemplo, seleccionar la capa agarró mi herramienta de lazo, tomar una parte de ella, copiarla, editarla, copiarla, y luego pegarla. Y ahora tengo algunas partes pequeñas para duplicar o para vivir en otro lugar. Voy a dejarlo caer. Van a esconder la polilla para ver cómo va. ¿ De acuerdo? Y voy a acomodar esto aquí. ¿ Y si lo hacemos más pequeño? ¿ Vas a mover esto por ahí? Por ejemplo, si quiero que esta forma quepa bien en mis matemáticas, voy a alejar esto para que lo veas seguido de esta forma para caber ahí dentro. Pero puedo hacer es seleccionar mi forma, ir a editar, transformar, deformar. Y ahora voy a tener esta caja en la que puedo hacer click y pool, y va a modificar mi imagen. Entonces de alguna manera tengo un poco más de libertad a la forma de esa imagen. Puedo ajustarlo y luego traer esta cosa está de vuelta aquí y aquí. De acuerdo, entonces veamos qué más podemos hacer. De verdad me gusta este. Entonces lo voy a duplicar. Yo presionaré. Yo aguantaré y lo arrastraré. Y ahora voy a ir a editar, transformar y Floppy Bird una llamada porque me gustaría ponerlo aquí, hacerlo un poco más pequeño, así que es un poco diferente. Y todo lo que es más pequeño y más dardo. Parecería que está atrás. Y todo lo que tiene un poco más de vuelo y es más grande se vería como si estuviera en el frente. Entonces, por ejemplo, si este quiero que parezca que está detrás, lo voy a hacer más pequeño como si intentara ponerlo detrás de las otras cosas. Voy a usar la forma no destructiva de hacerlo. Entonces voy a seleccionar mi capa, Esta. Voy a venir aquí a este pequeño Ying Yang de alguna manera y voy a ir a la exposición. Entonces si ves ahora tenemos una nueva capa encima de nuestra capa anterior. Y lo primero que voy a hacer y esto debes recordar es dar click aquí. Tan solo para que estas propiedades afecten la capa de abajo si la ves aquí ahora tengo esta flecta diciéndome, OK, esto solo funcionará con la capa de abajo. Y ahora voy a bajar un poco la exposición. Podemos seguir agregando elementos. Esto no tiene fin. De alguna manera. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Agarra mi herramienta de lasso y copia esta parte, y llévala a algún lugar intermedio. O tal vez aquí. A ver. A mí me gusta como se ve esta parte más oscura. A lo mejor lo van a poner aquí. Sí, eso me gusta más. Enfriar. Entonces digamos que llegamos a un punto en el que nos gusta esta parte. Ahora, recuerda que estamos construyendo todo del lado derecho. Si vamos a hacer es duplicar todo lo que tenemos aquí y llevarlo a este lado. Entonces para hacer eso, necesitamos asegurarnos de seleccionar todas las capas que tenemos que pertenecen a esta parte y tomarlas y seleccionarlas. Entonces voy a reconocer que las matemáticas están aquí abajo. Entonces voy a ir desde el primero encima de la boca hasta el último. Y antes de dar click en el último, voy a mantener turno. Entonces los tengo a todos. Ahora lo que voy a hacer es hacer clic con el botón derecho en capas duplicadas. Ok. Entonces ahora los tenemos a todos encima, así que realmente no los vemos. Pero ahora podemos ir a editar, transformar y voltear horizontal y nos vamos a meter un lío. Está bien, eso está bien. No hemos hecho clic lejos, no hemos tocado la palabra clave. Entonces ahora lo que vamos a hacer es presionar Shift y las flechas. Entonces movemos esto exactamente ahí. Presiono turno, lo puedes hacer solo con las flechas, pero presiono shift porque va un poco más rápido. Entonces volveré. Y ahí lo tenemos. Ahora, el reto será dar cabida a esto. Pero eso está bien. ¿ Por qué lo hice a través del panel Capas y noxious directamente desde aquí seleccionándolos así. Porque una vez que has hecho capas de ajuste, esto se llama ajustes ahí. Entonces si te gustó esto seleccionando con la herramienta de movimiento, entonces quieres atrapar tus capas de ajuste. Y luego algunas cosas van a verse diferentes a otras. Entonces lo primero que voy a borrar este del centro. Y voy a seleccionar este y ponerlo encima. Lb Ellos forma más fácil de hacer eso. Ocultemos nuestra polilla. Y bien, tenemos algo que empieza a parecerse a una polilla. A lo mejor buscaría la forma de llenar este lugar aquí en medio. Y podemos hacer eso ya sea yendo a cualquiera de nuestras cosas verdes aquí y trayendo algo que tenga el color que queremos. O podemos clonar o duplicar. Tratemos de traer alguna parte de esto. Voy a agarrar cualquier herramienta de selección y conseguir una parte de esto. Queremos editar, copiar. Ir a mi primera capa recién seleccionada. Entonces cuando lo pego, pega encima de tau1. Y ahora con mis flechas otra vez, vamos a derribar esto. Ahora, puedo deshacerme de este tipo haciendo clic y arrastrándolo rápido. Y ahora puedo trabajar un poco con lo que tengo. Puedo empezar a seleccionar las cosas en detalles. Y por supuesto, una polilla nunca sería exactamente como la naturaleza es simétrica. Pero la belleza de la naturaleza también es que algunas cosas no siempre son exactamente las mismas. Por lo que para agregar un poco de realismo, voy a mover un par de cosas. Porque incluso cuando no lo vemos, hace que nuestro cerebro piense un poco más. Y eso me gusta ponerme más pequeño también. Y si ven tenemos aquí un hoyo pequeño. Entonces lo que podemos hacer es duplicar este. Ahí vamos. Y en la siguiente lección vamos a sumar los detalles finales. 11. Añadir detalles: Entonces agreguemos algunos detalles. Por lo que hacemos de esta nuestra imagen. Voy a empezar cambiando un poco el color de esta hoja. Y para eso otra vez, voy a hacer una capa de ajuste. Da click en este pequeño Yin Yang y voy a ir a saturación de matiz. En primer lugar, voy a recordar que esto sólo se aplica a una capa de abajo. Por lo que voy a darle click ahí. Y ahora voy a mover el slider hasta encontrar el color que me gusta. Ir a este tipo de cosa rojiza otoñal. De verdad como podemos tomar ahí abajo. A mí me gusta esto. Y ahora tenemos otro del otro lado. Entonces lo que podemos hacer es encontrar esta Capa de Ajuste, encontrar esta otra capa. Por lo que voy a conseguir esta Capa de Ajuste, presiona alt. Y lo mismo que con las capas. Voy a aguantar, arrástrelo y soltarlo. Y eso va a hacer un duplicado de mi capa de Ajuste. Y de nuevo, se lo voy a decir a éste, Hey, aplicar sólo a una capa de abajo. Entonces aquí lo tengo. Lo tengo en ambos lados. Y lo que realmente disfruto este tipo de collages que hay tantas capas pequeñas y tantas cosas encima de la otra que podemos agregar algunas sombras. Por lo que generamos este volumen en medio de las cosas. Entonces por ejemplo, lo que haré aquí es que tengo esta capa que está debajo de ésta. Entonces si quiero agregar algunas sombras, voy a crear una nueva capa encima y pintar con un pincel. Por lo que voy a hacer una nueva capa haciendo clic en este pequeño icono más aquí. Si ves tenemos una capa encima de la otra. Y voy a decirle esta capa, ok, pecho, aplicar sobre la capa de abajo. Lo mismo que hicimos con las capas de ajuste, pero esta k entre capas. Para ello, voy a presionar Alt y hacer clic derecho entre estas dos capas. A ver qué pasa. Obtengo este cuadrado blanco con una flecha. Estoy sosteniendo Alt en este momento y voy a dar click ahí mismo. Y si ves ahora esta capa tiene esta flecha, dime cualquier cosa que hagas aquí. Sólo se va a aplicar en esta capa. Por lo que ahora puedo agarrar un pincel. Puedo hacerlo un poco más grande. Y voy a volver a ponerle el arnés a Sierra. Está bien. Aquí me voy a acercar. Y lo que tiendo a hacer es escoger un color, como un color oscuro de mi capa. Entonces por ejemplo aquí. Y ahora voy a ablandar la pintura. Y ves que aunque pinte aquí, no ves nada porque ahí no hay información de mi capa. Sólo es pintar en mi capa. Entonces estoy pintando justo debajo, haciendo esto un poco más grande. Por lo que parece que está un poco más lejos que esta parte. Y está bien, la sombra se ve muy falsa. Entonces ahora lo que voy a hacer es ir aquí a mis Modos de mezcla y elegir multiplicador. Entonces ve que ahora esta capa, es un poco transparente. También puedo afinarlo con una capacidad. Eso debería estar bien. Entonces otra vez, aquí por ejemplo, puedo hacer lo mismo o incluso aquí, que hay toda esta zona que está debajo de una flor. Yo puedo hacer lo mismo. En realidad justo aquí. Lo que haría es elegir Encontrar la flor aquí, ir una capa abajo, hacer una nueva capa. Más grueso, verde oscuro, haz mi pincel un poco más grande. Y ahora hice campaña y lo puse en multiplicador. En este caso, no me aplicé para elegir la capa de abajo como aprendimos porque quería aplicar en muchas capas. Por lo que no necesito eso. Entra un poco más lejos. Y para ver el resultado por C, ahora se toma algo más de volumen. Vamos a hacer lo mismo aquí, hacer una nueva capa. Presionar Alt. Agarró mi pincel y escoge un color usando alt. Haz que mi enfoque sea más pequeño. Y simplemente pinta. El bonito de volver a hacer las sombras, en cambio, son un poco diferentes y también hacen que esto sea un poco menos computadora hecha de una manera más realista en este mundo irreal. Entonces voy a hacer una nueva capa sobre esto, encima de ésta, la de atrás. Presione alt, haga clic en el medio. Presiona mi pincel. Voy a hacerlo más grande. Y voy a escoger un color con alt y pintor debajo. Multiplicador de fotos para que vea lo que está pasando. Si eso es demasiado, puedo ir a mi borrador y tomar algunas cosas de vuelta y hacer lo mismo de este lado, Nueva capa, presionar alt en el medio. Si ves, verás aquí que siempre vuelvo a B. Es como un reflejo que tengo. Siempre vuelvo a la herramienta Mover. Voy a presionar el pincel y pintar de este lado. Si eso fuera un poco demasiado, caga mi borrador. Y borrar algunas de las cosas. Hazlo un poco más grande para que sea más suave. Está bien, genial. Entonces digamos que estamos contentos con eso. Voy a añadir algunos detalles más. Pero en lugar de sombras, agreguemos algunas luces. Y vamos a usar exactamente el mismo proceso. Por ejemplo, voy a llegar a esta capa. En este caso tenemos una capa de ajuste en la parte superior. Entonces lo que voy a hacer es hacer una capa encima de la Capa de Ajuste y presionar Alt y entre las capas. Entonces es, es parte del mismo cultivo en cadena. Cepillo y agarro un color claro, en este caso blanco o puede ser estos amarillentos y c. Ahora puedo pintar y ver como tenemos un poco más ligero. Voy a recoger este blanco aquí, por lo que se separa del de abajo. Y ahora tenemos algunos sutiles, pero aún algunos más ligeros. Yo voy a hacer lo mismo de este lado. Hacer una nueva capa, presionar Alt en el medio, agarró mi pincel, lo de este lado, y volver a ver cómo se ve. Incluso un poco más. Enfriar. Voy a entrar en mi herramienta de movimiento o v otra vez. Y podemos hacer esto tanto como queramos. Probablemente vamos a añadir un poco más. Debí haber añadido un poco más de sombras aquí. Eso lo vamos a hacer rápidamente. Hacer una nueva capa. Aplicar en el, en la capa inferior. Presiona Alt para agarrar un color, haz mi pincel más grande. Eso es mejor. Y ve ahí. A ver cómo está esto encima de éste. Creo que una cosa que se vería muy bonita sería tratar de hacer esta hoja entre estos dos. Para hacer eso, lo que voy a hacer es agarrar esta hoja, hacer una máscara. Recuerda cómo lo hicimos antes. Ahí vamos a conseguir esta plaza blanca. Ahora voy a agarrar mi pincel y por defecto es en negro. Y para hacerla más pequeña. Y esta vez lo voy a hacer más difícil para que el borde no sea tan borroso. Y yo voy a pintar pintor. Por lo que parece que está justo en el borde. Veamos cómo se ve eso desde lejos. Está bien. Para que se acerque. Ahora, yo voy a hacer lo mismo con las sombras. Yo voy a hacerlo. Y para hacer una nueva capa, presione Altoid aplica, eligió a esta capa. Agarra mi pincel con la celebración de Alt y haciendo clic y va a conseguir un verde oscuro. Y ahora voy a pintar con el grano estrella. Recuerda que hicimos la dureza un poco más alta, vamos a llevarla de nuevo a 0 para que sea más suave y haga mi pincel un poco más grande. Entonces la sombra, es un poco más realista. Y voy a poner un multiplicador, baja la capacidad. Por lo que parece un poco como si fuera por debajo de él. 12. Hacer un fondo: De acuerdo, entonces es hora de agregar un fondo a nuestro efectivo por eso, voy a volver a dirigirme a un Splash.com. Y voy a buscar todo el papel. Veamos qué nos da eso. A ver si éste funciona. Voy a descargar esta imagen. Gracias, Dan Christiane por sus ricos. Lo tengo en mis descargas. Voy a arrastrarlo y soltarlo en Photoshop. Y ahora lo voy a arrastrar y soltar en mi choque. Ir a presionar común S o archivo guardar, si acaso es bueno para el proyecto Savior. Y lo voy a poner en el suelo. Pero realmente no me gusta ya que tiene tanto de estas duras sombras. Y tenemos estos realmente suaves. Creo que eso es lo que no coincide. Lo que puedo hacer es hacerlo un poco más grande. Digamos que si esto fue para E, ahora empiezan a gustar y de nuevo, podemos usar las mismas herramientas que usamos antes para clonar algunas partes. Voy a acercarme a aquí. Voy a agarrar mi herramienta de sello clon, hacerlo más grande. Y voy a presionar Alt y dar clic para tener una muestra. Y yo voy a pintar, así que nos deshacemos de éste. Va a hacerlo de nuevo. Y volver a hacerlo de este lado. Algo así como ese frijol fronterizo de ahí. He anexado línea a la derecha aquí y digo, sí, esto se ve aquí. Y creo que eso está bastante bien. Ahora, lo que realmente no disfruta es que es muy naranja. A mí me gustaría que esto estuviera un poco más cerca de este tipo de colores. Por lo que parece una base real para esta matemática. Entonces lo que voy a hacer es graficar aquí mi capa, ir a las capas de ajustes. Y ahora tenemos que pensar, quería ser un encendedor y quería ser un poco más amarillento. Entonces de nuevo, podemos usar la saturación del matiz porque tenemos la ligereza y tenemos el tono. Entonces podemos convertir esto en algo un poco más amarillento. Y podemos hacerlo un poco más ligero. Creo que eso se ve mucho mejor que antes, pero también es apto para gusto personal. Está bien, genial. Entonces tenemos nuestros, nuestros antecedentes ahora. A lo mejor lo que voy a necesitar hacer ahora es o hacer esto más claro o más oscuro. Por lo que va un poco más lejos de fondo. Lo que realmente me gustó probar, a veces es hacer clic en mi capa y pasar por los modos de fusión para ver si hay uno que realmente se ve mejor. Este, me gusta mucho cómo se ve. Entonces no tengo que hacer ninguna capa de ajuste encima ni nada por el estilo. Yo sólo voy a través de ellos. Ah, el negro se ve bien también. Creo que el Linear Burn es el que más me gusta. Entonces voy a ponerlo Linear Burn, y voy a seleccionar el del otro lado, ponerlo en Linear Burn to. Ahora que veo y no me gusta tanto. A lo mejor puedo poner un poco la opacidad. Pueblos, no es tan naranja. Sí. El capacidad un poco abajo. Enfriar. Lo tenemos. Ahora hay muchas otras cosas que podemos hacer con esto. Un pequeño truco que solía hacer. Que sea similar a usar un laboratorio 3D, pero no lo es, es hacer una forma encima de todo. Entonces voy a hacer una gran forma encima de Michael Ash. Yo sólo me aseguro de que aquí diga forma. Ahora path va a hacer doble clic en él para seleccionar como un color amarillento o cualquier color que desee. Y ahora mismo, está bien, lo cubrí todo, pero lo mismo que acabamos de hacer con modos de fusión lo puedo hacer ahora con esto. Y por qué haría esto sólo para que todo se viera un poco más en la misma página. Ve que ahora todo tiene este tono amarillento a ella que podemos hacer un poco más sutil. No necesitamos hacerlo así. Pero creo que se ve bien. Puede agregar, por ejemplo, un resultado multiplicador que elija. Yo obtengo 5%. Y la diferencia, es muy baja. Veamos un poco. Más duro. La diferencia es muy, muy pequeña, pero todo se ve un poco en la misma página, repartido en como 20. Está bien, genial. Creo que terminamos con este collage. Y lo vamos a exportar. 13. Exporta: Por lo general si quieres publicar esto directamente en Instagram, digamos que lo que haría es ir a Archivo Nuevo, hacer aquí, los tamaños de Instagram. Entonces por ejemplo, 1080 por 1080 a 72 dpi, porque eso es para que la pantalla toque Crear. Voy a agarrar mi Herramienta de marquesina, seleccionar todo, y ir a Editar, Copiar Fusionado. Por qué copiar comerciante no copiar, porque quiero que esto copie todas las capas, no sólo una capa que seleccionó aquí. Entonces voy a ir a Copiar fusionado, editar, pegar. Y verás que esto es enorme. Por lo que hago clic en mi capa y ahora la hago más pequeña y una prensa Enter, hago más pequeña y presiono Enter. Hago esto en varias etapas. Solo para que Photoshop sepa lo que es importante y lo que no. Y ahí lo tenemos ahora puedo ir a Archivo, Guardar como, y guardarlo como JPEG. Pongamos publicación de Instagram va a guardarla. Ahora. Si quisiera hacer una historia, por ejemplo, iré a Archivo Nuevo. Pondría 1080 por 19-21 Y lo haré en 72. Y ahora haré lo mismo. Yo lo pegaré. Yo lo haría más pequeño. Digamos que si quieres tenerlo ahí en medio, tenemos un problema. ¿ Por qué? Porque tenemos estos bordes y hay muchas maneras de hacerlo. Te voy a mostrar el yo no diría el más fácil, pero el que se vería probablemente mejor. Entonces lo que voy a hacer es ocultar mis antecedentes. Y voy a ocultar la última capa que ponemos con esto, con este color porque esto está cambiando todo. Por lo que voy a hacer la misma Herramienta de marquesina, seleccionar todo, Copiar, Fusionar, editar, pegar. Entonces ahora solo tengo las matemáticas. Digamos que nos gustaría así. Y ahora sólo tomaría el fondo sin la polilla. Entonces como aprendimos, si estamos presionando Alt y dando click en el pequeño i, puedo elegir, Mostrar las capas que quiero mostrar. Entonces por ejemplo, sólo esta capa, presiono Alt y doy clic en el I. Y ahora voy a copiar fusionado, editar, pegar. ¿ Y por qué estoy haciendo esto? Porque ahora tengo mis antecedentes en un tamaño más grande, que es el mismo fondo que antes. Y ahora tengo mi modelo. Y si quiero, puedo venir aquí y tomar mi rectángulo. Yo lo copiaré y lo pegaré. Y ahora tengo la misma llamada ceniza, pero dividió el fondo, la boca, y el color. Eso creo mejor que tener aquí la plaza con los lados blancos y tener que duplicar o inventar esta parte. Sé que es un poco más complicado, pero te da un poco más de libertad. Y la textura de la bolsa, es la textura adecuada. 14. Comentarios finales: De acuerdo, entonces llegamos al final de la clase. Realmente aprecio que lo hayas hecho tan lejos. Recuerda que esta es solo una de las matemáticas que estaremos haciendo. Entonces sé que hoy ha sido mucho Pentaho, pero en las próximas clases, vas a tener algunas otras herramientas con las que jugar con tus selecciones. Entonces sí, espero que lo hayas disfrutado. Siéntete libre de subir tu progreso, para enviármelo si quieres algún comentario. Y sí, de verdad lo aprecio y espero verte en la siguiente clase. Gracias.