Aprende a editar MIDI para producción musical

1. Introducción a la edición de MIDI: En este video, aprenderás sobre la edición de medios y cómo se usa en la producción musical. Entonces, ¿qué? ISS EDICIÓN DE MEDIOS Después de tener notas MIDI y parámetros grabados en su secuenciador, puede editarlos de diversas maneras. Las características de edición más comunes suelen ser corregir notas en tiempo de tono y edición de longitud . El tono significa cambiar qué nota se juega. Por ejemplo, cambiar una C en una D editar el tiempo de las notas significa alinearlas como se desea en relación con la cuadrícula, por ejemplo, la octava nota más cercana. Y en lugar de arrastrar la nota manualmente, con mayor frecuencia utilizabas el teléfono. Thais ation característica lo que se cita la ización. Bueno, se puede pensar en la estación de cuotas como un imán, que tira de la nota para alinearse con el valor de avaricia más cercano de su elección. Entonces primero dijiste el gran valor, por ejemplo, 2/8 notas. Después seleccionas las notas. Se desea corregir el tiempo apagado, y finalmente se hace clic en la citación, y esas notas se alinearán a la ocho nota más cercana de la cuadrícula. Si ese es el valor que elegiste. La longitud de la nota también es muy común de editar, lo que simplemente significa cuánto tiempo se jugó cada aviso. Otra característica de edición común para MIDI es eliminar sabe que fueron grabados por accidente, lo que a menudo ocurre cuando se graba con un teclado midi, por ejemplo. En ocasiones también quieres cambiar la actuación real después de que lo grabara. Para crear una variación diferente, puedes usar la mediación para agregar conocimientos, duplicar notas, dividir notas todo para agregar al rendimiento y hacerlo más complejo. Entonces un consejo que tengo es comenzar grabando una versión simple fuera del ritmo de bajo melodía, todo lo que estés grabando y luego usar las funciones de edición de medios para agregar a la performance . De esta forma, no necesitas habilidades avanzadas en el teclado MIDI para crear tus puertos multimedia. Básicamente, edición carnosa es donde perfeccionas la actuación. Quieres que te reproduzca cada evento mediático en tu proyecto. Ahora sigamos con el siguiente video, donde les mostraré algunas formas prácticas de usar la edición de medios en la producción musical. Mi nombre es Mike, y te veré en el próximo video 2. Edición de MIDI en la práctica: en este video, te mostraré algunas maneras prácticas de salir editando carnoso de diversas maneras. Empecemos. Es importante aprender sobre el chasquido antes de empezar a editar sus medios. Todo en el secuenciador está atado a una cuadrícula para corresponder al tiempo, notas fuera y eventos. Al editar, puedes elegir si quieres que las notas se ajusten a esta codicia, o si quieres mover las notas libremente sin que las empujen al gran valor más cercano. Esto es hacia abajo activando o desactivando la función de snap en tu d aaw. Así que empieza por descubrir cómo haces eso en tu D u W y luego prueba haciendo algo de mediación con chasping on versus off para ver la tripulación de diferencia. Sentir significa alinear las notas con el valor de avaricia más cercano que elijas. Básicamente perfeccionando el tiempo fuera de las notas. Empiezas eligiendo un valor de cuadrícula. Se desea que las notas se ajusten a, y luego se seleccionan las notas. Se quiere aplicar la ización cuántica, también, también, y finalmente se hace clic en el botón Quant Lies. Prueba esto por ti mismo y mira lo que pasa con las notas al hacer clic en ese botón Quantas . También prueba diferentes lazos Kwan. Valores para aprender el tiempo rítmico práctico. Mover notas en el editor es súper fácil. Apenas a la izquierda. Haga clic en una nota con el ratón. Sostenga pulsado el botón a medida que lo mueve, ya sea verticalmente para cambiar la nota todo horizontalmente para cambiar el tiempo. Las notas principales son, por supuesto, muy útiles. Si, por ejemplo, cometiste un error en tu grabación fuera del puerto, simplemente selecciona la nota con la boca y presiona delete en el teclado de tu computadora. También puedes duplicar notas muy fácilmente manteniendo presionado el botón antiguo de tu teclado mientras seleccionas la nota con el ratón, Sostén pulsado tanto el botón del ratón en la tecla antigua de tu teclado y luego arrastra a un lugar diferente a medida que puede ver un duplicado apagado. Ahora se creó la nota, que luego puedo elegir dónde colocar y soltar el botón del ratón. Para cambiar las longitudes de las notas. Simplemente haz clic y mantén pulsado con el botón del ratón en el borde derecho de una nota y luego arrastra izquierda, todo bien para reducir o extender la longitud de la nota debajo del editor de piano roll. Dentro de la vista mediadora, tienes el valor de velocidad. Para cada nota, se muestra como una línea vertical. Cuanto más alta sea la línea, mayor será el valor de velocidad. Si selecciona una nota específica, puede ver el valor exacto de velocidad como un número del 1 al 127. Transponer es una característica que usas mucho en la producción musical. Simplemente significa ajustar las notas a un tono más alto o a un tono más bajo. El valor de transposición más común es 12. Debido a que esa es una octava completa, puedes transponer notas individuales, una selección de notas o incluso puertos multimedia enteros en tu d. A. W. Solo necesitas encontrar el transpuesto a en tu D A W específico y luego elige el valor de transposición. Si cuenta con automatización de medios grabados. Esos también se muestran a continuación el piano roll Editor Automation se muestra como curvas con un rango específico para la mayoría de los parámetros carnosos. El rango de valores va de 0 a 127 porque ese es el estándar de medios aquí. Tengo grabada la automatización en la rueda de modulación, que suele asignarse para controlar la expresión fuera del sonido, y ahora puedes entrar y gobernar con tus bocas para editar estas curvas. Como usted desee. Genial. Ahora has aprendido muchas funciones prácticas de edición de medios. Recuerda tomar acción y pruébalos todos por ti mismo en tu d aaw para aprenderlos verdaderamente . Yo, Mike, y nos vemos en el siguiente video. 3. Demo en vivo parte 1: en este video, voy a hacer una demo en vivo fuera de la edición de medios en un proyecto de producción de música real. Empecemos. Muy bien, así que he creado un par de pistas y les asigné instrumentos y sonidos. Tengo un kit de batería y la base así como un piano. De acuerdo, empecemos escuchando la composición corta completa sin ninguna edición de medios, así que suena bien, pero podemos mejorar mucho esto con alguna edición de medios reflexivos. Bueno, los tambores. He usado el método off writing en las notas con el ratón. El principal alcista es que obtienes un control completo del tiempo, lo cual puede ser difícil cuando se juega en un teclado o controlador midi. No obstante, si grabas una actuación en un teclado, automáticamente obtienes variación en los valores de velocidad, sin longitudes y así sucesivamente para crear un resultado más humano y musical. Esto significa que el método fuera escribir música con el ratón necesita alguna edición carnosa extra para obtener un toque humano y musical Maura a tu música. Especialmente importante es enfocarse en agregar variación dinámica en los valores de velocidad. Está bien, así que empecemos esta sesión de edición de medios con la batería, así voy a solear los tambores y vamos a escucharlo primero. Como se puede escuchar, es muy recto, estático y rígido y muy robótico y aburrido, hecho, así que vamos a cambiar eso. Voy a duplicar rápido en esta parte para entrar a la vista de edición, y aquí se pueden ver todas las notas de los tambores. El más bajo es patear tambor el siguiente aquí. Solía mirar fijamente que las cabezas altas cerradas y los sombreros hi abiertos. Está bien, así que empecemos primero con el bombo de patada. Lo que tenemos aquí ahora es un ritmo 44 con el bombo de patada, donde cada es el mismo nivel de velocidad que se puede ver aquí abajo. Y, de hecho, cuatro tambores de patada por lo general no quieren tanta variación en velocidad porque está impulsando el ritmo. Ah, entonces lo que puedes hacer es agregar un par de notas para darle vida al patrón rígido 44. Muy bien, así que vamos a añadir un par de notas para darle sabor. Aquí. Podemos agregar uno, usó el lápiz para y simplemente haga clic aquí. Añadamos uno aquí en. Ponlo aún más cerca de la siguiente barra en DA que puedas. Usemos otra función de edición click izquierdo sobre todo este abajo. El viejo key y drag hacer la izquierda y tenemos un duplicado. Suena así, ¿verdad? Y ahora por el bombo de patada. Vamos a Onley cambiar los valores de velocidad de estas notas añadidas. Entonces tuvimos éste aquí. Está en 100. Pongámoslo en el 70 y éste de aquí también. 70 Entonces es un poco más suave en el cambio. Ahora pasemos al tambor de la traba y agregamos algunos saberes extra porque sólo se coloca en cada tercio fuera de cada tablero en este momento, como se puede ver aquí arriba. Pero en realidad quiero mantener esto marcado ah, acento con la caja en la tercera de cada barra. Por lo que sólo voy a añadir un poco lleno de un lazo al final de la frase, y esto es muy común que se haga con los tambores, así que voy a añadir un par de notas, tenerlas más bajas en velocidad. Escuchemos así el final y finalmente el alto. Es la ropa, llantas y los Hyatts abiertos, y aquí tienes un consejo para ti. Contratan el melocotón, el editor de instrumentos s ah, igual que thes altos sombreros, más variación se puede crear en el ritmo así y también los valores de velocidad. Entonces empecemos primero realmente borrando algunas de las notas porque la música también necesita algo aire para que pueda respirar. Entonces solo voy a eliminar algunas notas aleatoriamente aquí para darle sabor al ritmo. No quiero borrar los acentos, que se pueden ver porque tengo ah, más notas en esa parte específica. Pero quiero tener alguna variación. Vamos a ver cómo suena esto como que era empate demasiado cerca. Es bastante interesante, de hecho, y puedes probar las cosas como quieras usar el método de piquete judío para el máximo abierto. No obstante, pasemos en abierto más alto a ese espacio. Ah, vamos. De hecho, no necesitas ah para marcar igual cada beat. Entonces es anuncio uno, Digamos aquí y quitemos eso. De hecho, para agregar alguna variación en la que notas marques con acento. Y ya sabes, Mark, escuchemos tener estos sonidos, así que eso es mucho más interesante ahora. Pero también necesitamos variar los valores de velocidad porque sigue sonando muy estático. Um, así que digamos que quieres editar este. Todos ellos son de 100 velocidades para empezar, porque uso el método de escritura manual del ratón. Entonces digamos éste. ¿ Quieres tenerlo? 90. Esto lo quiere? 70. Estos lo quieren 50. Vamos Ah, mostrar lo mismo para las medias de ropa con sal con fecha marcada que bajar a 50. Este también puede ser de 50. ¿ Fue éste en éste? Entonces solo voy a demostrar que en la primera parte de este ritmo, vamos a escucharlo para que sea mucho más dinámico de esta manera. Incluso puedes mover el valor de velocidad con frecuencia. Digamos un accidente como este 1 a 120 y este este este hará y moverá algunos de estos aún más bajos. Veamos qué pasa ahora. Eliminemos estos, de hecho, para que podamos copiar el alto. Es al resto del porche. Mantenga pulsado el botón izquierdo del ratón y la tecla antigua de un teclado de computadora encendido haga lo mismo para esto. Como puedes ver, esta es una forma muy rápida de editar, Así que aprende el método duplicado para que puedas usarlo para editar eficientemente tu reunión con Escuchemos cómo suena ahora. Entonces como se puede escuchar ahora, tenemos más variación muy en el ritmo al agregar duplicar el liderante algunas notas así como más variación en la velocidad, como también puede ver aquí abajo. Muy bien, así que ahora estamos listos para pasar al siguiente puerto donde mostraré cómo editar la base. Yo soy Mike, y te veré en el siguiente video. 4. Demo en vivo parte 2 de 2: ahora es el momento de editar la pista de bajo para este proyecto. Empecemos por la base. Grabé la línea de base con un teclado carnoso para conseguir un groove y vibra más en vivo. Esto significa que las notas tienen variación en el tiempo, la longitud y la velocidad. En algunos casos, la variación se pone un poco demasiado, por lo que mediar en puertos grabados en vivo suele necesitar algunas correcciones y pulir ing para domar el rendimiento. Entonces pasemos ahora a la pista de bajo. Estaba tan bajo que y escuchemos primero para tenerme suena como si tocara eso bastante bien, así que no sé si necesitamos hacerlo. Dijiste eso mucho correctivo mediando en el tiempo. Pero digamos que he jugado esta nota para ser Apagemos la función de tabaco ahí. Escuchemos con el click aquí. Sonaba fuera de tiempo. Entonces en este caso, no quiero usar quant izing para alinear todas estas notas a la cuadrícula porque quiero leves imperfecciones en el tiempo para sumar al groove y sentir humano fuera de esta actuación, sobre todo cuando juegas en las cosas, viven para base y conduce arrecifes en tan tetra funciona muy bien tener alguna ligera variación de tiempo . Entonces, en su lugar puedes usar la edición correctiva sin ajustar para arrastrarla más cerca de la calificación. Pero no del todo. Pero querían un poco temprano así, y todavía suena lo suficientemente apretado. Entonces digamos que quería usar cotización de glaseado. Entonces sólo tienes que seleccionar todas estas notas y aplicar los lazos quant a lo que el valor acordado quiera y todas las notas o perfectamente a tiempo con pactado. Pero vamos a deshacer eso, porque en realidad no me gusta eso. Ah, sobre todo en base. Por lo que voy a sólo algunas longitudes de nota en esta actuación. De hecho, no quiero tanto de una brecha entre algunas de estas notas. Lo usaré con chasping off para que simplemente pueda arrastrar esto más cerca y éste también, hecho, por lo que se superpone un poco parejo y por aquí también. Y por aquí en adelante por lo que ahora podemos escuchar cómo suena con menos de un huecos entre las notas aquí también que se lee fuera de la sensación abrupta que se obtiene cuando se tienen huecos entre notas, porque quiero que la base suene suave y fluyendo entonces también quiero ajustar algunos de los valores de velocidad, especialmente para estas notas más cortas, por lo que simplemente podemos girar ambos de este estilo de la misma. Digamos a 80 y luego se puede ver que son más ligeros, lo que significa que son más suaves y de velocidad. Pero no quieres a Teoh a demasiada información de velocidad en instrumentos de tono más bajo como batería de patada bajo, percusión baja, etcétera porque, ah, crea demasiado barro en la mezcla porque quieres el extremo bajo para ser muy claro y enfocado. Entonces escuchemos cómo estos sonidos ahora. De hecho, eso fue demasiado de una velocidad de variación. Entonces volvamos a subir a 90. Eso siempre es con la edición de medios. Básicamente solo hay dos cosas en las que debes enfocarte. Una es la edición correctiva. Entonces, por ejemplo, ajustando el tiempo de sabe como sí escuché ajustar mal, tocó notas a otro tono o incluso borrando notas que tocaste accidentalmente cuando grabaste . Y el número dos es la edición creativa, lo que puede significar ajustar las longitudes de las notas como lo hice para obtener un rendimiento más fluido y suave . Puede significar ajustar los valores de velocidad para obtener un interés más dinámico en la variación en el rendimiento. Ah, e incluso automatizando. Ah, algunos parámetros carnosos, como la modulación y así quieren agregar aún más dinámica a la parte. Una última cosa que he hecho también es mover algunas de las notas para estar ligeramente antes del ritmo, en lugar de ligeramente fuera del ritmo, que algunas de las notas fueron antes eso conmigo. El montaje acababa de apagar la función de snap y arrastraba algunas de las notas manualmente. Y en realidad es muy común que instrumentos de tono más bajo como el bajo, por ejemplo, estén corriendo el ritmo, lo que significa que son notas que se tocan ligeramente antes de cada ritmo. Genial. Ahora pasemos a la demo final, donde editaré la pista de cancha sobre piano I Mike, y te veré en el siguiente video. 5. Demo en vivo parte 3 de la parte 3: ahora es el momento de editar el núcleo para rastrear este proyecto tocado por un piano. Vamos a empezar para el puerto Piana se utilizan el método off importar mid eclipse para crear una progresión de núcleo. Estos clips de medios específicos tienen todas las notas sobre los mismos valores de velocidad. También todas las canchas están en posición de ruta, y todos los cordones tienen esta misma longitud de nota. Esto crea una progresión de corte que tiene un tiempo perfecto pero suena bastante aburrido y simple. Por lo que necesitamos volver a hacer algo de edición de medios para darle vida a la progresión de la cancha. Entonces, como se puede ver aquí en la pista de canchas, cada uno fuera de las canchas en la corporación es de hecho un clip separado porque usamos la carnosa Una función de importación de clip para realmente crear y organizar esta progresión de corte. Entonces lo que tenemos que hacer primero es seleccionar todos estos clips y luego unirlos. Entonces en este D A W. Simplemente haz clic derecho y usa join eclipse, pero necesitas saber dónde haces eso en tu DW. Únete a ellos para que sean solo una parte dobles picks para entrar en modo de edición. Empecemos con alguna edición creativa de Imedi para dar vida a la muy rígida y aburrida llamada progresión. Lo primero que recomiendo hacer con las progresiones básicas es hacer que los cambios de corte se sientan más suaves y frescos. Los cambios son más suaves si las notas están más cerca entre sí en esto es cuando se pueden utilizar las inversiones de acordes para hacer una variación o registro. Ah, eso está más estrechamente conectado al cable anterior y lo que es una inversión de acordes. Entonces básicamente, tienes estos sabe aquí, pero puedes mover cualquiera fuera de estas notas, una octava arriba o una octava hacia abajo, y seguirán siendo las mismas notas en el cordón solo en diferentes octavas. Entonces como pueden ver, si movemos estas notas hacia arriba en octava, estará más cerca de la anterior una nota superior del cordón. Entonces si usamos la característica transpuesta, mueve esto hacia arriba 12 semi tonos, que es una octava completa y se puede ver en realidad es la misma nota que la nota superior fuera del cordón anterior. Entonces escuchemos antes para que no el piano. Y ahora mueve esto hacia arriba en Octave, lo que creará una inversión fuera de este cordón ya que puedes ver mucho más suave, y puedes hacerlo por cada acorde en tu progresión cancha como, por ejemplo, este arriba en octava en este uno. Y éste está bastante cerca de lo anterior. Entonces escuchemos ahora la progresión del núcleo. Entonces la progresión del núcleo suena más suave ahora, Pero sigue siendo bastante aburrida porque, como se puede escuchar, solo son notas largas y sostenidas. Entonces hagamos algunos golpes creativos, inmediatos para agregar un poco de interés. Quiero empezar por usar la herramienta racer aquí para dividir algunos clips, y de hecho, lo hiciste para asegurarte de tener ahora la función snap para que puedas dividir los clips en la cuadrícula. Entonces, empecemos por dividir el medio. Anota estos cordones. Vamos a ver por ahí. Escuchemos que se venda eso. Entonces ese es simple cambio lo hizo mucho más interesante. Otra cosa que funciona muy bien para las corporaciones es agregar una nota ante una nueva corte que funciona como nota de liderazgo al nuevo acorde. Esto hará que el cambio de cancha se sienta más suave, mucho más interesante, por lo que podemos hacerlo usando el lápiz y agregando una nota, y debes empezar probando notas desde dentro de la escala que normalmente funciona mejor. Entonces. Pero mira, no tenemos lágrima. Yo quiero reducir la velocidad. Teoh. Eso es un 60 así que es un poco más suave que las otras notas que hay ahí. Vamos a probar eso. Hagamos uno por aquí también, y estoy usando el duplicado. No hay truco aquí porque realmente quiero mantener suave el nivel de velocidad. Vamos a ver derecho solícito en eso. Quitemos el click. Está bien. Ahora quiero mostrarte un pequeño secreto. Tengo Teoh forma una base de una melodía o ayuda o guía la melodía principal de tu track mediante el uso de una nota en la parte superior de la progresión de la cancha. Y esta técnica funciona porque nuestros oídos principalmente escucha y se enfoca en las imágenes más altas o notas más altas. Entonces si tienes esta cancha aquí, esta nota es la que más escuchas. ¿ Y cómo puedes agregar notas aquí? Bueno, o bien puedes elegir una de las notas desde dentro de las canchas, que es un gran punto de partida, o simplemente puedes usar cualquier nota desde dentro de la escala. Pero me gusta Teoh empezar con la progresión de acordes así que Empecemos con esto. A aquí se utiliza para duplicar el método de nota. De acuerdo, entonces un tres subiendo a un cuatro y digamos que quieres tener eso en medio bar. Escucha otra vez. Esta es una nota para escuchar más. Y entonces digamos que quieres ir a este G aquí, er, er, pero úsalo para la mitad se grabaron notas. Entonces usemos estas nota de liderazgo, que sólo es así Escuchemos a este Asik. Aquí estamos empezando a caer una melodía de la progresión de acordes en Esto puede ser una gran manera de usar como guía para tu melodía real, pues después de que hayas completado esto para toda la secuencia, simplemente puedes ser estas notas y pegar en el instrumento principal. Rastrea tu jugo. Si utilizas una pista de medios, eso es ahora, escuchemos el resultado final. Después de la edición de medios se ha aplicado y ante mí La edición. Así sonaba la pista. Como puedes escuchar, la diferencia es como la noche y el día, y ahora que lo sabes, recuerda usar siempre la edición de medios creativos, reflexivos así como correctivos en todos tus puertos, ya sea rodarlos por ratón grabando en tu medio, teclado o controlador todo importando mid eclipse justo en tu secuenciador. Y cuando te adelantas más, puedes agregar automatización fuera de la modulación, expresión, expresión, filtros vistos, etcétera en el proceso de edición MIDI. Increíble. Ahora has aprendido más sobre la edición MIDI a partir de una práctica demostración en vivo. Estoy en IQ y te veré en el siguiente video. 6. Consejos de unión de Mike: en este video, te voy a dar mi mejor bono Tips para edición de medios Tip one one Domina la grilla en producción musical en una. D. W. La codicia es básicamente el momento de tus notas y eventos. El valor de avaricia más alto es un orificio completo. Después hay divisiones de un aburrimiento. Cada división tiene la mitad de longitud en comparación con la anterior. El orificio uno se convierte en 1/2 bar, luego esos se dividen en notas trimestrales. Siguiente son las notas octava y alguien. Cambiarás el valor de la codicia del lote cuando trabajes con diferentes pistas y puertos en tus proyectos a mi punta es familiarizarte con la codicia tanto como puedas aprender a cambiar rápidamente el gran valor en tu D. W, preferentemente mediante el uso de atajos de teclado, porque te ahorrará mucho tiempo. Tip para dominar la producción y edición de música ritmo es muy dependiente de tu sentido y conocimiento fuera de los valores rítmicos. Deberías sentir instintivamente qué valor de codicia usar cuando Kwan ata y alinearla notas midi y cómo programar los ritmos que quieres en el editor sin tener que pasar mucho tiempo probando y ensuciando. Para llegar a tu resultado final, te recomiendo practicar programando puertos de tambor y percusión en todo tipo de ritmos. También puedes usar un gnomo del metro para practicar conseguir una sensación de diferentes ritmos. Toca tu pie al ritmo. Cuenta en voz alta mientras escuchas. Usa tus dedos para tocar el ritmo en una mesa, cualquier cosa que te ayude a desarrollar tu sentido rítmico. El objetivo para ti es saber de antemano cómo sonará un ritmo programado específico como Tip tres. Enfoque en la variación dinámica. La música es mejor cuando tiene ese personaje humano, que proviene de la variación dinámica en las interpretaciones y puertos. Por lo tanto, debes pasar mucho tiempo en la edición de medios para añadir variaciones en todas las partes de tus producciones. Evita tener cada nota perfectamente quant, ized. E incluso si has citado la ización configurada en un puerto, mayoría de D A. W's te permiten agregar una ligera deriva a tus notas de reunión, ya sea tenerlas pegadas un poco temprano o un poco tarde. En términos musicales, esto suele denominarse apresurarse y arrastrarse. Te aconsejo que te familiarices con eso también. Consejo para los atajos de teclado para la edición de medios atajos de teclado es esencial para el flujo de trabajo fuera de la producción de música, pero sobre todo, edición exige mucho de acciones repetidas. Por lo que realmente te recomiendo que busques los atajos de teclado para las acciones que usas. A menudo, edición de medios es algo con lo que pasarás mucho tiempo cuando produzcas música. Por lo que a medida que aprendas lo esencial y pruebes la edición avanzada, asegúrate de anotar el flujo de trabajo de cada función de edición así como el atajo de teclado para cada acción. Tu objetivo es hacer que cada acción de edición se convierta en segunda naturaleza para ti casi como un reflejo . ¿ Quieres pasar tiempo en el lado creativo de la producción musical y tener el flujo de trabajo del lado técnico lo más suave y rápido posible? Yo, Mike y yo nos vemos en el siguiente video. 7. TU PROYECTO: bueno en este momento, es el momento de que tomes acción, Que siempre es la mejor manera de aprender tu proyecto es usar varias características de edición de medios para agregar interés y variación a uno de tus proyectos. Haz que tu pista tenga más carácter usando la edición MIDI. Hagamos una recapitulación primero. Estas son algunas características mediadoras Deberías practicar una quanta izando notas a diferentes grandes valores para mover, eliminar y duplicar notas. Tres. Cambiar las longitudes de las notas para cambiar los valores de velocidad. Cinco. Transponer notas individuales de medios, así como puertos multimedia completos y seis parámetros de automatización carnosa de edición. Y aquí está tu chico para completar este proyecto uno. Empieza por crear un proyecto en tu D aaw con tres temas Brahms, piano y bajo para crear una composición de ocho tablero con estos tres temas y hacer que sea sencillo empezar con. Y tres utilizaron la edición de medios de apagado para realzar estas pistas. En la etapa de edición, podría desearte buena suerte con tus aventuras de edición de medios porque rompiste a mis amigos