Aprende a dibujar y pintar en Photoshop

1. 01. Bienvenida al curso: Hola allá, soy Simphone y bienvenido a este curso sobre cómo dibujar y pintar digitalmente. Este curso se trata de desmitificar el proceso de dibujo o pintura en Photoshop o cualquier otra aplicación digital. Esto significa que no tienes que ser postergado por un lienzo en blanco o pensando que no puedes dibujar. O incluso pensando que las herramientas digitales son un poco demasiado complejas. Diseñé el curso específicamente para mostrarte técnicas y herramientas que son utilizadas cada día por artistas profesionales para crear impresionantes obras de arte. En realidad son muy simples y muy sencillos una vez que sabes usarlos. Estas son exactamente las mismas herramientas y técnicas que he usado desde hace más de 15 años como ilustrador, artista, y profesional de la animación. Desde 2007, he sido artista de fondo creando pinturas de fondo, artes conceptuales, diseños de prop, incluso diseños de personajes para estudios de animación en Dublín y en Vancouver. Creo que parte de la razón por la que he tenido tanto éxito como artista de fondo realmente se reduce al hecho de que tuve un realmente buen supervisor que me guió en el muy, muy principio. Me mostró algunas técnicas y algunos procesos que fueron tan simples pero tan efectivos. No obstante, nunca hubiera podido descifrarlos yo mismo. Eso es lo que hoy quiero hacer. Quiero compartir con ustedes algunas de estas técnicas que he aprendido, que he hecho parte de mi proceso, y entonces ojalá puedan hacer lo mismo. Estructuré las lecciones en este curso para que puedan construir progresivamente. Voy a empezar mostrándote cómo dibujar líneas dinámicas rápidas y confiadas en Photoshop, y te daré algunas técnicas sobre cómo perfeccionar tus habilidades de dibujo avanzando. Entonces te mostraré cómo acercarte a tu dibujo desde el trabajo de línea muy, muy rugosa de inmediato hasta la línea de limpieza de pulir. Después de eso, nos sumergemos en color y te mostraré cómo pintar en Photoshop. Además te daré algunos consejos sobre cómo agregar de manera efectiva reflejos de textura de sombreado a tu obra de arte. En este punto, también compartiré con ustedes una técnica que uso todos los días cuando estoy trabajando profesionalmente, y esa es una técnica realmente simple, fácil para atravesar una pintura entera de forma rápida y eficaz. Después terminaré con un rápido repunte de los mejores aspectos del contenido del curso solo para darte un poco de revisión de lo que cubrimos, y además señalaré contigo cuáles creo que serían los principales lugares para llevar de todo el curso. Por lo que no sólo aprenderás nuevas habilidades en las próximas horas, sino que también aprenderás a empujar un poco más tus límites creativos. No puedo esperar a ver qué tipo de asombrosa obra de arte se te ocurre. Empecemos. Te veré en la siguiente lección. 2. 02. Configuración: Para empezar en este curso, vamos a necesitar Photoshop o algún software similar de pintura digital. De ninguna manera tienes que tener Photoshop, existen alternativas a Photoshop que puedes descargar gratis, como GIMP o Sketchbook by Autodesk. Si no quieres instalar Photoshop o si aún no quieres pagar una licencia, eso no es un problema. Puedes usar una de estas opciones gratuitas y simplemente seguir adelante. Todo lo que voy a cubrir en este curso aplicará exactamente igual. Pero Photoshop para mí es la aplicación más robusta que hay para dibujar y pintar o crear obras de arte, y también es estándar de la industria en todo el tablero. Por esa razón, generalmente tiendo a recomendar a los estudiantes que descarguen Photoshop. Se basa en suscripción, por lo que se puede pagar mes a mes. Si en cualquier momento sientes que no lo estás usando o no es realmente adecuado para ti, entonces simplemente puedes darte de baja. ¿ Por qué no descargar una versión de prueba gratuita? De esa manera puedes ver cómo es, pruébalo por ti mismo sin tener que comprometerte a pagar toda la suscripción. Creo que te dejan usarlo por una semana. Ciertamente puedes hacer eso y empezar en este curso de inmediato. El otro que vamos a necesitar para este curso hoy es una tableta de dibujo. Presumo que tendrás algo sobre lo que dibujar; una tableta y un lápiz. Utilizo un Wacom Intuos Pro. Obviamente es una de las tabletas más caras por ahí, pero puedes conseguir alternativas más baratas. De nuevo, no tienes que gastar mucho dinero si apenas estás empezando y estás experimentando y probando lo [inaudible]. Echa un vistazo en línea y mira si puedes recoger una alternativa más barata. Pero solo ten en cuenta que con las tabletas más baratas, pueden no ser tan precisas o tan buenas como las más caras. Pero al menos tendrás una idea de ello y llegarás a empezar a dibujar y pintar de inmediato. Si quieres echar un vistazo a las tabletas de Wacom, solo dirígete a wacom.com, y podrás ver toda la gama de productos que tienen por ahí y elegir por ti mismo. El motivo por el que insisto en que tenemos una tableta de dibujo para este curso es porque quiero enseñarte a dibujar y pintar con líneas muy expresivas, pinceladas gestuales muy rápidas, y realmente no se puede hacer eso con un ratón. Conseguir un bolígrafo y una tableta es realmente el camino a seguir. Aparte del software y el hardware, eso es realmente todo lo que necesitas. A lo mejor un cuaderno para anotar como los atajos de teclado que voy a estar llamando. Entonces eso es todo. Estamos listos para empezar. En la siguiente lección, voy a compartir con ustedes mis cinco mejores consejos para Photoshop en cuanto se relaciona con el dibujo y la pintura. 3. 03. Mis mejores consejos para Photoshop: Aprender nuevos consejos de Photoshop siempre hace la vida más fácil y tu flujo de trabajo mucho más rápido. Espero que disfruten de estos cinco consejos que creo que son esenciales para dibujar y pintar en Photoshop. Punta número 1, deshacer. Esto podría sonar un poco estúpido de tener como consejo, pero para aquellos de ustedes empezando, meter la cabeza alrededor de deshacer cosas lleva su trabajo a un nivel completamente nuevo porque nunca tendrá miedo de experimentar de nuevo. En Photoshop, el comando regular o Alt plus Z solo deshará la última acción que hiciste, por lo que tienes que golpear Command más Alt Z y eso te permitirá deshacer muchas acciones. Pero si has cometido tantos errores o si quieres volver a una etapa mucho más temprana en tu documento, entonces puedes usar este panel de historia y saltar atrás en el tiempo haciendo clic en el nombre de la acción a la que quieres volver sin que pasar por todas las acciones posteriores. También puedes volver al principio mismo de tu documento cuando lo abriste por primera vez. Esta es realmente útil si digamos, por ejemplo, has cometido montones de errores y después has ahorrado sobre tu trabajo, lo cual he hecho muchas veces. Todo lo que hago entonces es simplemente volver al estado de inicio del documento y volver a guardarlo con otro nombre. Consejo número 2, ve tu obra de arte en diferentes modos de visualización. Pulsa F en tu teclado y puedes alterar entre tres modos de pantalla diferentes mientras trabajas. El primer modo de pantalla es la vista estándar, el segundo permite ver a pantalla completa pero aún así mantener la barra de menús y la barra de herramientas a los lados. Además en este modo, también puedes golpear la barra espaciadora y eso traerá la herramienta de mano que te permite encuadrar tu lienzo alrededor. Este suele ser el ajuste en el que normalmente trabajo. El tercer modo quita todo el desorden de los lados. Este es ideal para ver ilustraciones terminadas en una panorámica de maximizar. Punta número 3, conoce la herramienta de transformación. Esta es probablemente una de las herramientas que más uso fuera de la herramienta Pincel y Pluma. Constantemente estoy golpeando Command plus T en mi teclado para girar, sesgar o escalar elementos de mi obra de arte. Es una operación muy estándar, pero encontrarás que la usas tanto cuando estás en tu flujo de trabajo. Es una buena idea experimentar con él y ponerse realmente cómodo usándolo. Conoce la Herramienta Lasso. Este se actualiza con la Herramienta Transformar. Lo uso constantemente. Mantener pulsado Shift y L te permite recorrer el lazo poligonal y magnético regular. Pero para ser honesto, rara vez uso el magnético a menos que esté trabajando en una fotografía o algo así. Para dibujar y pintar, usualmente solo uso lo regular o lo poligonal. Aquí tienes un consejo realmente útil, si estás seleccionando un área de arte con el Lasso regular, puedes mantener presionado Alt en tu teclado, y eso enganchará al Lazo poligonal, y tal vez puedas seleccionar áreas muy intrincadas luego suelta Alt, y vuelve al regular para rematar tu selección. A partir de mis 5 mejores consejos ya que se relaciona con el dibujo y la pintura, es descargar un conjunto de pinceles de textura. estos días, hay innumerables recursos gratuitos para descargar en línea y te estarás haciendo un enorme favor al conseguir un conjunto realmente bonito de pinceles de gran textura. Ahora, por todos los medios, no tienes que tener pinceles de textura. Algunos artistas pueden ser puristas y decir: “Bueno, deberías poder hacer una pintura entera con solo un pincel de bordes suaves”, que está bien pero estos pinceles de textura te permitirán crear un efecto realmente bonito en tu pintar muy rápido, muy eficientemente. Haz un poco de investigación en línea y mira si hay un pincel que te guste. Eso es todo para mi lista de propinas. A continuación, vamos a empezar a dibujar y explorar líneas dinámicas. 4. 04. Dibujo de líneas dinámicas: Dirígete a Photoshop y golpea “Create New”. Ahora desde este menú puedes seleccionar cualquier tamaño de lienzo que te guste. Pero usualmente voy por A4 sólo porque ese es el tamaño al que estoy acostumbrado. Es tu estándar, legal, o un ejercicio. Puedes hacer click en “A4". Hago el paisaje de orientación. Eso de nuevo es solo una preferencia personal, no tienes que comprar ningún medio, pero si quieres, sígueme, adelante y haz eso y luego pulsa “Crear”. Lo primero que siempre hago es hacer una nueva capa para que no esté dibujando en esta capa de fondo bloqueado. Simplemente baja a la parte inferior de la pestaña Capas, nuestro panel y haz clic en este icono aquí, para crear una nueva capa. Ahora estamos listos para ponernos en marcha. Si vienes a la izquierda aquí, las herramientas del lado izquierdo, es donde está el pincel, por lo que puedes hacer clic en el icono Pincel o pulsar “B” en tu teclado. Eso lo sacará a la luz también. Arriba en la parte superior aquí están las propiedades de la herramienta. Al hacer clic en esta flecha se revelarán todos los diferentes tipos de propiedades como el tamaño del pincel o si quieres cambiar a un pincel diferente. Ahora mismo voy a estar trabajando con sólo uno de los cepillos estándar de Photoshop de filo duro. El tamaño es de aproximadamente en y alrededor de 20, 25 píxeles. Entonces hacemos doble clic en eso. Básicamente, lo que quiero que hagas es simplemente empezar a garabatear y mover el bolígrafo alrededor de la tableta y acostumbrarte a la sensación de cómo funciona, pasando de líneas muy, muy claras a bastante oscuras simplemente ajustando la presión del bolígrafo. Quiero que te des cuenta ahora exactamente cómo estás moviendo tu dolor. Comprueba si lo estás moviendo de tu muñeca. Es decir, comprueba si tu codo y antebrazo están apoyados sobre la mesa. A ver si solo estás moviendo la mano alrededor de la tableta mientras haces marcas. Si este es el caso, quiero que empieces a dibujar de una manera muy diferente. Levanta tu codo y mueve la pluma como si tu codo dirigiera todo tu brazo. Esto podría parecer un poco extraño al principio, pero va a ayudar a mantener tu muñeca estable y eso mejorará drásticamente la calidad de tus líneas. Podrás obtener trazos de línea mucho más fluidos, mucho más seguros si estás manteniendo la muñeca y el antebrazo estables. Una vez que hayas hecho esto por un tiempo, podemos pasar de simplemente mover el bolígrafo. Voy a seguir adelante y voy a abrir las hojas de prácticas que les he dejado en la carpeta de recursos. El primero es el unir los puntos. Esta lección realmente se trata de ponerte al día, dibujar líneas confiadas. Simplemente copia lo que estoy haciendo aquí uniendo los puntos. Básicamente estás yendo de un lado a otro. Pero el objetivo del ejercicio es conseguir una línea lo más limpia y recta posible. Realmente no importa si golpeas el punto opuesto o no. Es decir, ese no es realmente el punto. El punto es conseguir líneas limpias, rápidas, seguras. Rebasar el segundo punto por todos los medios y no, obviamente apunten a donde vas, pero no te estreses demasiado por llegar de una puerta a otra. Intenta ver, puedes hacer esas líneas limpias, rápidas, confiadas. Haz esto por un tiempo hasta que te acostumbras. Recuerda levantar el codo y mover el brazo un movimiento ancho en la dirección que quieras que vaya la línea. Ahora voy a seguir adelante. Ya basta con las líneas, me voy a meter en algunos círculos y plazas. Nuevamente, la idea es dibujar líneas rápidas, fluidas y confiadas. No tienes que empezar en un punto y asegurarte de que termines en ese punto. Ese no es realmente el punto de emisión supongo. Puedes rebasar tu punto inicial y final, sobre todo cuando estás dibujando cuadrados. Estos simulacros son algo que debes meterte en el hábito de hacer casi todos los días. Piensa en un músico calentándose. Simplemente comienza tu día libre con estos calentamientos. O si quieres tomarte un descanso durante tu día, haz una o dos páginas de líneas y círculos. Te prometo que realmente mejorará tu trabajo de línea en poco tiempo. Definitivamente lo notarás. Personalmente, creo que el único secreto del dibujo dinámico tanto para medios digitales como para lápiz tradicional sobre papel, el único secreto es muy sencillo. Es mantener tus primeras marcas muy grandes y muy, muy rudas. En otras palabras, no entres directamente y empieces a dibujar detalles y líneas terminadas perfectas. Mantén tu primer borrador muy rugoso y bocoso pero con confianza y líneas dinámicas. 5. 05. Cuadrículas de perspectiva: Lo siguiente en lo que voy a trabajar es dibujar en la cuadrícula de perspectiva. Este es otro taladro diario que mejorará drásticamente la calidad de tu línea y tu confianza si lo practicas una y otra vez. Esta es una cuadrícula de un punto y esta línea aquí representa dónde está tu línea de ojos. Ahora, a menudo se le llama la línea del horizonte. Pero básicamente, representa tus puntos de vista o el mirador de los espectadores. Cuando estás mirando en esta dirección, todas las líneas que se alejan de ti convergerán en esta línea del horizonte, y la forma en que trabajas con esta cuadrícula es que la usas para dibujar objetos que están en perspectiva. Para esta lección, sólo voy a estar enseñando cómo dibujar cajas. Si antes no has trabajado con este grupo, es un buen consejo para dibujar tu base en primero y luego determinar en qué altura quieres que sea tu caja, y luego puedes dibujar en la parte superior. Ahora una cuadrícula de dos puntos es ligeramente diferente porque no hay dos puntos de fuga. Pero los principios son exactamente los mismos. El horizonte sigue representando la altura de tu mirador. Por encima de él, esencialmente estás mirando hacia arriba a los objetos y cualquier cosa por debajo de él, esencialmente estás mirando hacia abajo en ellos, si eso tiene sentido. Puede ser un poco técnico, pero por ahora, solo importa que lo entiendas en cuanto al dibujo, y la forma de hacerlo es simplemente dibujar todo lo que puedas en esta cuadrícula y realmente ponerte cómodo dibujando en perspectiva sin llegar a apegarse servilmente a la calidad rígida de una rejilla. Recuerda, estás apuntando a mejorar tu calidad de línea, no tus habilidades técnicas de dibujo en esta etapa, y en lo que a mí respecta, en realidad es mucho mejor dibujar líneas dinámicas confiadas que tener la exacta grado y ángulo de la línea perfectamente correcto. Espero que esto tenga sentido para ti. He dejado ambas cuadrículas en el paquete de recursos, y te animaré a que solo practiques con ellas dibujando cajas, ciudades imaginarias, o lo que quieras dibujar en estas rejillas una y otra vez y te pongas cómodo trabajando con rápido líneas dinámicas. Verás una enorme mejora si sigues adelante con esto. Para contrarrestar esta forma muy rígida de dibujar, trato de hacer tanto dibujo a mano libre como pueda, y la mejor manera de hacerlo es, solo mira a tu alrededor ahora mismo, en este mismo momento y escoge un objeto para dibujar. Ni siquiera pienses demasiado en ello, y no trates de dibujarlo perfectamente exacto. Simplemente trabaja en capturar la forma rugosa de un contorno en marcas muy sueltas. Si haces que sea un reto dibujar así durante 10 o 15 minutos al día, realmente puedes acumular tus habilidades, y dibujar una página de objetos normales y cotidianos como este es una gran manera de aplicar esos taladros aburridos a algo mucho más flojo y mucho más divertido. Además aquí es donde puedes empezar a observar formas y emparejar tu marca con lo que realmente estás observando. En la siguiente lección, te voy a guiar por los pasos que paso cada vez que haga un dibujo de principio a fin. 6. 06. De dibujo inicial a dibujo pulido: En este video, voy a compartir con ustedes un proceso de tomar un dibujo de un trabajo de línea muy rugosa y boscosa paso a paso, justo el camino a través de una línea limpiada pulida. Si quieres seguir conmigo, puedes abrir este documento llamado León que he dejado en la carpeta de recursos. De lo contrario, si quieres trabajar en tu propio dibujo y aplicar los pasos que estoy cubriendo aquí, eso está totalmente bien. Si estás trabajando en este documento, hay una capa de fondo bloqueada. La fotografía en sí está en esta capa que también está bloqueada. Voy a estar dibujando en esta capa de arriba. En el lado derecho, voy a copiar la línea hacia aquí. Tan solo asegúrate de tener esta capa seleccionada. Entonces puedes seguir adelante y abrir las propiedades del pincel y asegurarte de que tienes un bonito cepillo de borde suave seleccionado. Voy a bajar la opacidad a alrededor del 68 o 70 por ciento. Hago esto para que pueda hacer grandes marcas gestuales y no preocuparme demasiado por los detalles en este punto. Lo primero que siempre hago es solo tratar de obtener una idea del volumen de la cosa que estoy dibujando. Intenta descomponer lo que sea que estés dibujando en las formas más básicas. Es mucho más fácil entender la forma una vez que lo piensas en estas formas básicas. No me voy a preocupar en absoluto por los detalles. No me voy a preocupar si mis proporciones son correctas a esta etapa o si el tamaño es correcto. ¿ Y qué tal sólo conseguir marcas abajo en el papel? Ese siempre debe ser tu primer paso. Ahora, voy a volver a mis capas. Voy a bajar la capa de dibujo a cerca del 70 por ciento. Entonces haré una nueva capa por encima de eso. Ahora sólo voy a repetir básicamente ese proceso. Podrías sentirte realmente tentado en esta etapa de meterte en detalle y empezar a refinar las cosas, pero quiero que lo mantengas muy suelto y boquiabierto por un tiempo. Entonces sigue trabajando así. Esto de ninguna manera es perfecto. Es decir, ya puedo ver que este dibujo probablemente sea demasiado grande, pero sólo voy a seguir de esta misma manera exacta, y simplemente seguir adelante con este pincel gestual muy grande. Volviendo por un momento a mi pila de capas, lo que tengo en esta etapa son dos capas de muy ásperas, lo que llamo dibujos de fondo. Lo que voy a hacer es seleccionar ambas capas y fusionarlas. Ahora esa capa en sí, voy a bajar la opacidad a alrededor del 70 por ciento, crear una nueva capa por encima de eso. Ahora voy a dibujar sobre esta capa. Para esta parte, voy a usar un cepillo de borde duro. Probablemente bajen el tamaño a unos 20. Todavía voy a mantener baja la opacidad. Probablemente alrededor del 60 o incluso el 50 por ciento podría funcionar. Con un cepillo de borde duro, puedes empezar a escoger detalles. Voy a mantenerlo muy suelto quieto, pero puedes empezar a refinar un poco tu dibujo, siguiendo esas grandes marcas gestuales debajo. Simplemente voy a recoger las líneas para mi bajo dibujo donde creo que la forma está más definida. Voy a bloquear algunos de los hitos para mí y tratar de conseguir un poco mejor sentido del contorno. Ya veo que mis proporciones no están del todo bien. La nariz y la boca no están en la posición correcta, pero en realidad sólo voy a seguir trabajando en ello. A lo mejor en las próximas partes, empezaré a arreglar las cosas. Al igual que antes, este proceso con la línea de borde duro se puede repetir tantas veces como quieras. Creo que probablemente voy a hacer otro par de capas con este trabajo de línea ardiente suelta. Porque como puedes ver, siento que no estoy consiguiendo del todo el tamaño y las proporciones de la cara del león derecha. En esta etapa, si bien sigue siendo rudo y suelto, puedo hacer los cambios que me gusten. Puedo borrar las cosas, y simplemente cambiar las cosas. Si miras ahora las capas, puedes ver todas las diferentes capas en las que he estado trabajando. El primero, eso fueron las marcas iniciales muy rugosas que estaba haciendo, el pincel de borde muy suave seguido de la línea ardiente y el cepillo de borde duro. Entonces tengo otra parte donde todavía estaba trabajando bastante duro, pero empezaba a hacer correcciones al dibujo. Entonces tengo una parte ruda final donde la línea se está volviendo más limpia y más definida, pero sigue siendo muy áspera en mi opinión. Ahora voy a hacer una capa encima de esto y ojalá vaya por mi última línea limpiada. Ahora es el momento de conseguir lo más detallado que quieras. Ahora realmente puedes trabajar en esas áreas de detalles muy finos y realmente escoger las marcas en las que quieres trabajar. Si te has dado esas etapas previas de trabajo muy, muy rudo todo el camino. Ahora cuando acercas el zoom y vas a dibujar esas áreas muy finas y detalladas, tienes algo en lo que trabajar. Ahí tienes una base, así que no te vas a descarriar muy a menudo si acercas y dibujas detalles directamente del bate cuando vuelves a alejar tus dibujos por todo el lugar. Pero debido a que tienes esa capa áspera fundacional debajo, acercar y dibujar los detalles es realmente fácil. Siempre sabrás exactamente dónde estás en el dibujo. Trabajar así tiene tanto sentido. Utilizo este método de acercarme a cualquier dibujo casi todo el tiempo que me siento para hacer una obra de arte como esta. Es una forma muy intuitiva de dibujar, y es una gran manera de evitar errores compositivos. Te voy a animar a usar este método una y otra vez en unos dibujos diferentes, y realmente llegar a agarrar el flujo de trabajo de ir de marcas muy ásperas que casi no tienen sentido, y especie de casi como una escultura realmente astillando hasta llegar a la línea final refinada y limpia. 7. 07. Gestión de tus capas: Antes de ir más lejos, quiero hablar de mantener su trabajo en orden para que las cosas no comiencen a complicarse realmente. Para hacer eso, necesitas mantener tus capas adecuadamente organizadas. Las cosas se pueden complicar realmente rápido cuando estás empezando a acumular tu composición y tus capas de pintura. Echa un vistazo a este fondo. Es un excelente ejemplo de lo rápido que puedes terminar con cargas y cargas de capas sin nombre como esta, forma 145 copia 13. De acuerdo, eso es un poco excesivo y un poco embarazoso. Asegúrate de que esto no suceda. El motivo por el que quieres mantener todo organizado en tu pila de capas es porque sencillamente cuando se trata de dibujar y pintar, las capas son, con mucho, la característica más importante de cualquier programa digital. Más así, diría yo, que las herramientas o los efectos que se pueden aplicar. Esto lo verás en acción más adelante en el curso cuando te muestre cómo agregar textura, reflejos, y sombreado a áreas de color plano. Aquí está mi enfoque para mantener tus capas organizadas. En primer lugar, asegúrate de que cuando tengas seleccionada la “Herramienta Mover”, esa selección automática esté marcada aquí en las Propiedades. A continuación, asegúrate de que esté configurado en capa y no en grupo. De esa forma, solo puedes tocar cualquier parte de tu lienzo y mover un elemento. Además, la capa de ese elemento en particular se resaltará en la pila de capas para que sepas exactamente dónde está todo en un momento dado. Al construir un dibujo o pintura, no tienes que poner cada trazo de pincel en una capa separada. Pero si estás usando muchas capas, una cosa útil que hacer es o bien nombrar a cada una de ellas o agruparlas y nombrar a ese grupo. Eso es lo que hago al menos es que solo hago una carpeta con el nombre del elemento principal como nombre de esa carpeta. Entonces dentro de esa carpeta puede haber muchas capas que no necesariamente están etiquetadas. Como te mostré antes en el dibujo de líneas, también puedes usar capas para construir un dibujo y jugar con la opacidad. Mantener las capas separadas te permitirá volver atrás y hacer cambios en solo partes de tu obra de arte o mover cosas alrededor. Si estás contento con cómo se ve la obra de arte, entonces puedes por todos los medios, aplanar tus capas o fusionar un número selecto de capas. Basta con mantener pulsado el turno para seleccionar un montón de capas. Entonces si haces clic con el botón derecho, puedes elegir “Fusionar capas”, y eso aplanará todo lo que seleccionaste en una sola capa. También está la opción de fusionar una capa hacia abajo a la capa debajo de ella. O bien puedes Fusionar Visible y también puedes aplanar tu imagen. Esa también es una opción. Para dibujar y pintar, solo tienes que mover la cabeza usando muchas capas, agruparlas, nombrarlas y aplanarlas si es necesario. A continuación, voy a echar un vistazo al segundo componente importante del arte digital, después de las capas, y esa es tu paleta de colores. Te veré en la siguiente lección. 8. 08. Color: Porque algo como Photoshop te permite usar millones y millones de colores, cualquier combinación de colores que te guste, cualquier tonalidad, cualquier saturación, puede ser un poco abrumador y a veces el concepto de una teoría del color puede ser un un poco desalentador. En esta lección, solo voy a desmitificar un poco todo el proceso y mostrarte cómo aplicar color rápida y fácilmente a tu ilustración o cómo cambiar los ajustes de saturación de tonalidad, y cómo navegar por tus ventanas de color muy fácilmente. La forma más rápida y fácil de traer tus opciones de color es venir aquí y hacer doble clic en la plaza. Esto trae hasta arriba tu recolector de color. Básicamente puedes arrastrar este recolector por todo el espectro de colores y elegir el color que quieras. Ahora, tu recolector de color podría no verse exactamente igual que el mío eso es porque me han comprobado para representar la saturación de cualquier color. También podría estar bajo H, que significa matiz, B para brillo, y luego estos tres, RGB representa los colores para la resolución de pantalla. Pero me gusta tener el mío fijado a S. Es sólo preferencia personal. Me he acostumbrado a trabajar con él en este tipo de configuraciones. Si selecciono, digamos, ese color, solo puedo arrastrar este deslizador hacia arriba y hacia abajo para afectar la saturación y así para mí eso es lo más fácil. Notarás que aquí abajo, hay una serie de números. A esto se le llama el código hexadecimal. De lo que se trata es el número específico que se relaciona con cada color solitario disponible para ti. Si cambias tu selector de color a una zona diferente del espectro, obtendrás allí un número diferente. Esto puede ser muy útil obviamente, porque si tienes el código hexadecimal exacto, puedes igualar el color exacto. Pero lo que encuentro como pintor e ilustrador en Photoshop, no tiendo a usar los códigos hexagonales tanto como tiendo a usar mi ojo para seleccionar colores. Solo te estoy señalando eso ahora para que no te preocupes demasiado por usar el código hexadecimal o tratar de pensar, tengo que igualar esa misma serie exacta de números a mis colores. Donde eso puede ser muy útil en diseño gráfico o en otras formas de arte digital para dibujar y pintar y sobre todo por la forma en que estoy tratando de enseñarte a dibujar y pintar, te animaría a que solo haga un vistazo a tus colores y llegues a la diferencia entre un color muy saturado y un color muy desaturado. Ahora bien, si golpeas G en tu teclado, trae hacia arriba la herramienta de cubo, que también se puede encontrar por aquí a la izquierda y tocando en tu lienzo que luego aplicará el color a todo el lienzo. Tu color de primer plano está establecido. Este cuadrado debajo representa el color de fondo y para fines de pintura, usualmente uso eso como una buena manera de cambiar entre dos colores. Si estoy pintando, digamos con este color verde, necesito un azul, pero no quiero perder ese verde del todo, sólo voy a cambiar al color de fondo, conseguir mi azul. Di así y ahora puedo trabajar con el color azul. Pero si necesito volver a verde, está ahí para mí también. Ahora, es más que probable que estés aplicando color a tu obra de arte de una de tres maneras. Ya sea haciendo una selección y usando la herramienta de cubo para tocar color en el centro. O usando la herramienta de pincel y simplemente cepillarse el color con trazos de pincel, o usando una de las muchas herramientas vectoriales de Photoshop, como la herramienta de forma o la herramienta Pluma. Durante las próximas lecciones del curso, voy a estar entrando en mucho mayor detalle en cada una de estas formas de aplicar color. Obviamente, cada uno tiene sus propias peculiaridades y sus propias capacidades únicas, así que voy a desempacar todo eso para ti y mostrarte la mejor manera y la forma más efectiva de usar estas herramientas. A continuación en el siguiente video, voy a empezar mostrándote algunas técnicas de pintura con la herramienta de pincel. 9. 09. Técnicas de pincel: En esta lección, voy a cubrir los conceptos básicos de la pintura en Photoshop mostrándote algunas técnicas de pincel. realidad solo hay unos tres o cuatro que usarás una y otra vez cuando estés pintando. Voy a usar esta foto como base de un cuadro y voy a trabajar de este lado del lienzo por aquí en una nueva capa. Lo primero que haré es más o menos improbable, dibuje un contorno de la forma básica. Esto es con el pincel pequeño, de filo duro. Yo sólo quiero marcar la forma general como punto de partida para este cuadro. No me voy a preocupar demasiado por los detalles ni ponerme exactamente bien. Una vez que tenga eso, voy a elegir un cepillo redondo suave y bajar la opacidad apenas un poquito. Voy a aumentar el tamaño porque quiero hacer marcas bastante grandes en esta etapa. El primer pase de un cuadro siempre se trata de conseguir grandes áreas de color hacia abajo. Voy a seleccionar el color de la foto al principio solo para asegurarme de que tengo los tonos generales correctos. Para ello, estoy usando esta herramienta cuentagotas, así que solo toca “i” en tu teclado en cualquier momento que quieras subir el cuentagotas o el selector de color y solo puedes seleccionar el color y eso lo carga en tu pincel y ya estás listo para ir. Apenas con un cepillo de borde muy suave, estoy trabajando alrededor y bajando todo el color. Entonces una vez que esté lo suficientemente contento con eso, para algunas de las áreas más detalladas, volveré a cambiar a un pincel de borde duro. Solo recuerda que con el cepillo de borde duro, es posible que quieras bajar el tamaño. Para las áreas que parecen tener bordes muy definidos como los cambios tonales o los detalles de la textura de la pluma, aquí es donde un cepillo de borde duro viene muy útil. Pero sigo trabajando duro y muy delicadamente en esta etapa, no quiero ir en manos demasiado pesadas con marcas de pincel por ahora. Tengo un primer pase general hecho. La siguiente técnica que quiero mostrarte es cómo mezclar colores usando pinceladas. El modo en que lo haces es alternando entre el pincel y la herramienta del ojo. Sólo voy a mostrarte a lo que me refiero. Déjame subirme aquí a un nuevo lienzo rápidamente. Di por ejemplo, tienes dos colores como este. Puedes mezcolarlos usando el cepillo de borde suave de baja opacidad. Después toca “i” en tu teclado para que aparezca esa herramienta de selección de color. Ahora puedes probar el nuevo color que acabas hacer y pulsar “b” en tu teclado para volver atrás y pintar con eso. a seleccionar el nuevo color y haz más pinceladas. También puedes enganchar la herramienta cuentagotas pulsando Alt en tu teclado mientras tienes la herramienta de pincel puesta. Eso trae arriba el cuentagotas, suelta Alt y luego estás de vuelta en modo pincel. Es una forma mucho más rápida y eficiente de pintar y seleccionar color sobre la marcha mientras se mantiene en el modo pincel. Voy a trabajar a través de esto ahora, toda esta pintura, usando esa técnica de básicamente alternar entre pincel y seleccionador de color y mezclar los colores. También puedo muestrear colores de mi foto en el mismo flujo de trabajo exacto. Lo mismo va con la rama en la que está posada este pájaro. Aquí tengo dos colores distintos. Puedo mezclar ambos en los bordes para hacer esos medios tonos. Esa es básicamente la forma en que voy a trabajar a través de todo este cuadro en cuanto al pájaro simplemente cambiando de nuevo al pincel de borde duro cuando necesito definir algo como el ojo o el pico y usar el seleccionador de color para mezclar mi colores. Estas dos son técnicas muy sencillas, pero te permiten construir tu pintura progresivamente, que es lo que me gusta. También te permiten pintar sobre áreas donde tal vez cometiste un error o te das cuenta de que no te gusta tanto. Es un acercamiento realmente bueno, intuitivo y natural a la pintura. Encuentro que esto te permite ser mucho más creativo porque estás pintando sobre la marcha. De acuerdo, a continuación, cuando llegue sobre este punto de la pintura, voy a usar mi tercera técnica que quiero mostrarles, y eso es usar el borrador como pincel. El borrador en Photoshop básicamente está construido como un pincel, por lo que puedes usar cualquier forma de pincel que te guste. Voy a usar un cepillo de borde duro más pequeño, simplemente limpiando los bordes borrosas o borrosas todo el camino alrededor de la pintura, dándole un borde agradable, nítido y limpio. Para esta técnica, sí necesitas usar marcas rápidas y seguras. Aquí es donde tus ejercicios de dibujo de la clase anterior serán útiles. La última técnica que quiero mostrarles en esta lección es cómo darle la vuelta a tu pincel. Digamos, por ejemplo, que quería agregar un fondo abstracto de hoja. Bueno, si escojo un pincel de textura como este y lo aplico al fondo debajo del pájaro, podría parecer un poco como un sello de goma por todo el asunto. Lo que hago es hacer clic derecho en cualquier parte del lienzo, y esto trae rápidamente las propiedades del pincel con el que estoy trabajando y simplemente arrastro la dirección del pincel alrededor para que apunte en una dirección diferente y entonces obtienes una forma de pincel totalmente diferente. Cuando lo pones encima de las formas de pincel anteriores, empieza a verse mucho más natural. Puedes experimentar con este estilo con tantas formas de pincel como quieras. Eso es lo bonito de un fondo abstracto. No tiene que ser exacto. Aquí, sólo estoy tratando de dar la impresión de árboles y hojas. Esa es mi pintura final, hecha y espolvoreada. Creo que eso me llevó alrededor de media hora o 40 minutos, empezar a terminar. He dejado esta imagen en el paquete de recursos. Espero que te diviertas experimentando con él. Estamos probando con las técnicas de pintura que he cubierto aquí. Trabaja lejos en esto tanto como puedas y por favor publique tu obra de arte en la sección de discusión. Me encantaría verlo y darte comentarios si quieres. A continuación te voy a mostrar cómo pintar con la herramienta de lazo. 10. 10. Pintura con lazo: Esta lección va a cubrir lo que para mí es la base de mi flujo de trabajo y práctica laboral, que uso todos los días como ilustrador o diseñador. Básicamente es una técnica muy sencilla para moverse alrededor un lienzo entero y atravesar toda una pintura de forma rápida y muy eficaz. Empecemos. Lo que hago es usar la herramienta de lazo para marcar primero o definir el área a la que quiero agregar color y luego pintar con esa área seleccionada. Esto significa que esencialmente estoy dibujando con el lazo. Me da un área realmente limpia y claramente definida. Es muy fácil conseguir formas exactamente correctas. Me encanta dibujar y pintar de esta manera, y sobre todo para Photoshop, es un flujo de trabajo realmente bueno. Ahora hay algunas cosas que debes saber sobre el lazo para sacar el máximo provecho de la herramienta y aplicarla de la manera que te estoy mostrando aquí. Permítanme primero tomarme tiempo ahora para cubrir esos puntos. En primer lugar, sube aquí a la herramienta de lazo y selecciona la normal. En tu lienzo, puedes dibujar un área de selección a mano alzada, pero sí tienes que mantener el bolígrafo en las tabletas y mantenerlo enganchado hasta el final. Cuando lo sueltes, la selección se cerrará automáticamente, y esa es tu área activa. Ahora puedes pintar dentro de esta área con el pincel y solo esta área será pintada en el lienzo. Ahora si fueras a hacer una selección y liberación antes de llegar al final, lo que pasa es que simplemente se remonta al principio. En ocasiones eso puede ser útil. Puedes hacer que eso funcione a tu favor. Con la herramienta poligonal, necesitas retroceder todo el camino hasta comenzar y cerrar el área o simplemente puedes tocar dos veces en cualquier punto, se ajustará la selección de nuevo al punto de partida. Una vez que hayas hecho una selección, si necesitas agregarle algo más, solo tienes que mantener presionada Mayús y empezar a dibujar de nuevo, y eso se añadirá a la selección actual. De igual manera, si necesitas restar, todo lo que necesitas hacer es solo mantener presionada Alt y dibujar la parte que quieres eliminar. En lugar de tener que desseleccionar y redibujar tu selección, puedes hacer cambios fácilmente sobre la marcha. Para mover tu selección, simplemente puedes usar las teclas de flecha de tu teclado. Esto moverá su selección para que no pueda moverla enormemente a menos que mantenga presionada la tecla Mayús y las teclas de flecha. No se puede simplemente en incrementos más grandes. Pero si querías transformar tu selección, entonces necesitarás agregar color a la selección primero. Por último, los últimos puntos que creo que es importante conocer con respecto a esta herramienta es que siempre se puede hacer una selección y luego pintar fuera de eso subiendo aquí a Seleccionar y eligiendo “Inverse”. Al usar esta herramienta para pintar, permite usar pinceles realmente grandes y pintar con grandes marcas gestuales, sin embargo, mantener el área perfectamente definida. Es una forma muy bonita y muy controlada de pintar un lienzo. 11. 11. Uso de cubeta y pincel: Esta clase cubre el paso 2 de lo que he estado hablando como mi proceso como ilustrador y artista de fondo. Antes te expliqué en un video anterior cómo puedes usar fácilmente la herramienta Lasso para seleccionar áreas y agregar color plano. Bueno, en esta clase, voy a conseguir que empieces a agregar reflejos, texturas, sombreado a áreas de color usando la misma técnica. El resultado es realmente efectivo. Es muy sencillo, es lo que yo llamo la técnica de cubo y cepillo. Te sorprenderás de lo fácil que es moverse rápidamente alrededor de un lienzo entero. Para este ejemplo, sólo voy a pintar un árbol. Voy a usar la herramienta Lasso. En primer lugar, sólo usando formas ardientes muy pequeñas, solo pinta cómo creo que van a ser las hojas del árbol. Entonces voy a seleccionar un color verdoso y llenarlo con el color verde. Ahora, voy a hacer una nueva capa debajo de eso y sólo voy a hacer el tronco del árbol. Estoy usando la herramienta Lasso. Estoy usando la combinación de Lazo Polígonal y Regular, pasando de uno a otro. Simplemente aferrándose a Alt para obtener la Herramienta Lazo Poligonal. No me voy a preocupar demasiado por la forma de las ramas, es solo para darte la idea. Déjame seguir adelante y elegir un color para el tronco del árbol. Golpeé G en mi teclado y llené esa forma. Acabo de desseleccionar mi selección porque quiero mostrarte algo, en cualquier momento que tengas un elemento en una capa y quieras seleccionar los bordes de ese elemento, en lugar de usar la herramienta Lasso, puedes venir aquí y sostener abajo Opción en un Mac o Comando en un PC y luego haga clic en la miniatura de esa capa. Eso hará que los contenidos de la capa se conviertan en una selección activa. Ahora, obviamente podrías simplemente mantener activa tu selección después de haber usado el cubo, pero en este caso, solo quería mostrarte qué hacer si no la tenías seleccionada ya. Ahora, voy a subir a mis pinceles y elegiré un bonito pincel texturizado. Por texturizado, me refiero a uno que tiene un patrón. Algunos de los pinceles predeterminados de Photoshop son buenos para esto, pero pueden ser bastante pequeños. Como sugerí anteriormente en este curso, también puedes buscar en línea un paquete de pinceles de textura agradable y añadirlos a tu colección de pinceles. A continuación, voy a muestrear el color base haciendo clic primero en el cuadro de color de primer plano para abrir esta ventana. La idea es que la textura vaya a compensar los colores base. Voy a seleccionar un color diferente para esto, pero sólo voy a cepillar ligeramente alrededor de mi selección. A algunas personas les gusta mantener la opacidad de los pinceles texturizados muy abajo, por lo que les permite construir el efecto arriba con cada pincelada sucesiva. Eso está bien. Ahora voy a añadir colores ligeramente más claros en la parte superior del árbol. Simplemente afecta un poco mi matiz y saturación y cambia los colores. Entonces ligeramente, lo que haces aquí es simplemente cepillarte ligeramente alrededor de los bordes de la selección. Está bien. Entonces voy a hacer lo mismo por las partes de sombreado. Entonces para el borde opuesto de las hojas, solo escogeré un color más oscuro y cepillaré así alrededor del borde. Exactamente lo mismo va para el tronco del árbol. Simplemente puedes seleccionar la forma del tronco del árbol. Escoge un pincel diferente esta vez, tal vez podríamos simplemente ir por éste. El color más claro y pincel suave y ligeramente alrededor de los bordes, solo para dar la idea o la impresión de que ese lado del árbol, que hay luz viniendo de ese lado. Por lo que efectivamente, estoy agregando textura y sombreado y reflejos al mismo tiempo con este proceso. Creo que la razón por la que tanto me encanta este proceso es porque combina dibujo y pintura en uno, No es como si estuvieras separando tu dibujo de tu pintura. Porque con el Lasso, esencialmente estás dibujando. Estás dibujando tu forma y luego con la técnica del pincel, llegas a pintar dentro de eso. Por lo que es manera muy cool de acercarse a la obra de arte. Otra razón por la que tanto me encanta esto es porque con el Lasso, entonces puedes volver a entrar y dibujar formas en la pieza. Entonces digamos que quería agregar el efecto de hojas o algo así en el árbol, simplemente voy a dibujar formas muy sueltas, redondeadas como esta. Nuevamente, usando el pincel de textura, simplemente cepille ligeramente en los bordes. Eso nos da inmediatamente el efecto de que son hojas en el árbol. Como puedes ver en el tronco del árbol, no he hecho una nueva capa por encima de mi capa base. Acabo de estar pintando directamente en esa capa. Por lo que puedes por todos los medios hacer eso si quieres. Yo sólo voy a rematar el tronco del árbol dándole algún tipo en los costados ahí así, tomando muestras de mis colores. No es un gran árbol de ninguna manera. No digo que esta sea una hermosa obra de arte, este árbol. Pero definitivamente puedes ver que se transforma de ser lavado trabajo a algo que se ve mucho más renderizado, mucho más sólido con esta técnica muy sencilla de simplemente cepillarse en algunos pinceles de textura y usar la herramienta Lasso para definir tus bordes. 12. 12. Dibujo con la herramienta bolígrafo: Hasta el momento, he cubierto el dibujo y la pintura con pinceles usando la herramienta Lasso y la herramienta Cubo y también te he mostrado cómo agregar textura y sombreado. Estamos casi al final del curso y solo tengo un aspecto más importante de Photoshop que cubrir y luego tendrás una idea totalmente renderizada de dominar la pintura digital. Para esta clase, me voy a centrar en la herramienta Pluma. Photoshop sí tiene algunas características basadas en vectores para crear ilustraciones como estas herramientas de forma. Sin embargo, cuando usas estos, sí tienes que editarlos invariablemente de alguna manera para cambiar la forma porque en realidad nunca vas a estar pintando círculos y cuadrados. Encuentro que en lugar de usar estos, siempre voy directo a la herramienta Pluma. Da click en la herramienta Pluma normal, y luego solo asegúrate de que tus propiedades sean las mismas que las que tengo aquí. Asegúrate de que esto esté configurado en Forma y no en Trayectoria, que tu relleno esté activo y que este cuadrado de trazo tenga esta línea roja pasando por ella lo que significa que no está activa, está desactivada. Entonces solo tienes que hacer clic alrededor de tu lienzo unas cuantas veces. A medida que haces una forma, el color entra automáticamente. Cada uno de estos clics crea un punto de anclaje. Después para cerrar por completo la forma, solo vuelve al primer punto de anclaje que hiciste, verás que aparece este pequeño círculo redondo, haz clic en el punto de anclaje y ahora tu forma está completamente cerrada. Para que estos puntos se curven o para editarlos de cualquier manera, vuelve a la barra de herramientas, haz clic y manténgalo aquí, y ahora selecciona la última opción que es el punto de anclaje de conversión. Entonces solo tienes que hacer clic y arrastrar hasta el punto. Estas líneas que estoy dibujando aquí se llaman asas, y si quieres, incluso puedes arrastrar una de ellas más que la otra para afectar la curva. Si quieres mover el punto por completo, solo tienes que mantener presionada “Opción” en un Mac, “Control” en un PC, haz clic y arrastra el punto a la nueva posición o donde quieras que esté. Eso está bien, pero en realidad es más fácil hacer las curvas a medida que dibujas la forma en primer lugar. Déjame mostrarte cómo haces eso. Simplemente básicamente haz clic y arrastra mientras dibujas tu forma. Puedes usar el bolígrafo a mano alzada, pero me parece que esto hace demasiados puntos de anclaje y que para mí es demasiado desordenado. A mí me gusta controlar la cantidad de puntos de anclaje que quiero, solo para que la edición sea todo eso más fácil. Echemos un vistazo rápido a las otras opciones de esta herramienta. Si quieres restar alguno de estos puntos, ve a Eliminar punto de anclaje, haz click en eso, y luego ven y solo tienes que dar click en el punto que quieras quitar. Después para agregar un punto de anclaje extra, vuelve aquí y consigue Añadir ancla y luego haz click en el camino donde quieres que esté el nuevo punto. Lo que suelo hacer es solo sostener “Opción” y arrastrar las asas alrededor para cambiar la curva, o si no quiero ninguna curva en absoluto, solo tienes que hacer click en el punto y eso quita las asas. Otro punto a tener en cuenta es que cada vez que usas la herramienta de lápiz así, automáticamente crea una forma en una capa nueva y separada como puedes ver aquí. El miniatura tiene este pequeño icono vectorial en la esquina inferior derecha solo para indicar que esta capa es un vector. Es decir, cuando es una forma como esta, no se puede pintar en ella ni seleccionar ninguna parte de ella para eliminarla porque como ves obtienes este mensaje de error que dice que no es editable. Todo lo que puedes hacer en esta etapa realmente es cambiar o editar los puntos de anclaje y cambiar o editar el color. Para cambiar el color, basta con hacer doble clic en la miniatura, esta ventana aparece y elige un nuevo color. Pero una vez que estás contento con la forma y sí quieres empezar a editarla como agregar pinceladas o eliminar partes de ella, lo que haces es hacer clic derecho en la capa y elegir Rasterizar capa. Ahora, sin ser demasiado técnico aquí, lo que has hecho es que has convertido la forma vectorial en un mapa de bits. La diferencia realmente entre un vector y un mapa de bits es probablemente suficiente material para todo un curso por sí solo. Entonces no voy a entrar en demasiados detalles aquí, sino solo para que sepas que en materia de dibujo y pintura, sí necesitas saber cómo trabajar tanto con formas vectoriales como con mapas de bits justo de la forma que he delineado hasta ahora. Lo que voy a hacer en la siguiente lección es mostrarte cómo eso se une para hacer un cuadro. Te voy a guiar por el proceso de usar la herramienta Pluma y usar la herramienta Pincel juntos para hacer un efecto pintor realmente bonito. 13. 13. Aplicar bolígrafo y pincel, Parte 1: Como saben, tiendo a hacer mis dibujos en bruto muy ásperos, y este boceto aquí no es diferente. Pero no me preocupa el boceto porque el producto final va a ser sólo pintura sin ningún dibujo de línea. Lo que quiero hacer es llevarte paso a paso a través de un fondo totalmente pintado y mostrarte todo mi proceso de principio a fin. Empecemos. Lo primero que voy a hacer es que voy a bajar algunos colores para el cielo. En una nueva capa, voy a utilizar la herramienta Marquee y seleccionar solo un rectángulo básico. Normalmente, utilizaría la herramienta de cubo para llenar esto, pero esta vez, voy a ir a usar el cucharón de gradiente. Puedes cambiar el color del gradiente haciendo doble clic aquí arriba y luego haciendo doble clic en este marcador, si quieres cambiar este color o el marcador de la izquierda si quieres cambiar ese color. Los dos primeros marcadores cambiarán la opacidad. Entonces solo tienes que hacer clic y arrastrar la herramienta por la dirección en la que quieres que vaya el gradiente, así que quiero que vaya de arriba a abajo. Entonces voy a saltar directamente a la herramienta Pluma y empezar a hacer formas para las colinas haciendo clic y arrastrando así. Si quiero crear una curva que esté curvada por un lado y en ángulo recto por el otro, simplemente toque en su punto mientras mantienes presionada Alt. Eso hará que tu camino sea curvado por un lado y recto por el otro. Entonces solo cambiaré los colores a medida que vaya. No me voy a preocupar demasiado por cuáles son mis colores en este momento. En este punto, los colores realmente no importan enormemente. Sólo me estoy centrando en conseguir formas y composiciones abajo, y siempre puedo ajustar el lasure de color porque estoy dibujando con la herramienta de lápiz, y eso significa que fácilmente puedo hacer doble clic en el icono y cambiar el color. Esos son mis colinas de fondo. Ahora pondré un color base para el suelo. De nuevo, algo vagamente verde está bien. Simplemente me tocaré en el centro con el cubo regular, tal vez cambie ese verde luciendo azul y ahora, puedo mover y ajustar las cosas si necesito. Puedo cambiar la forma de los cerros. Esa, de nuevo, es otra característica muy útil de la herramienta de bolígrafo. No sólo puedes cambiar el color tantas veces como quieras, sino que solo puedes ajustar la forma del mismo después de haberlo dibujado, lo cual es realmente útil. Simplemente pondré un río que viene aquí abajo así. Probablemente pondré las rocas sobre el río así no necesito conseguir exactamente la forma del río justo en este punto. Simplemente pondré las rocas por ahora y quiero que estén por encima del río o así. Simplemente arrastra mis capas hacia arriba, elige un color marrón. Ahora, si apago el dibujo, puedes ver los elementos básicos están ahí y ahora puedo entrar a trabajar un poco más en los detalles. Es una buena idea empezar a nombrar y agrupar tus capas al principio para que no te metas en ese horrible territorio de millones de capas sin nombre. Yo sólo voy a hacer un poco de limpieza ahora y entonces por lo menos he empezado a hacer un intento en orden. He hecho clic en la miniatura de la colina lateral izquierda y he hecho una capa encima de ella y ahora solo voy a elegir un pincel muy texturizado y voy a arrojar unas marcas y algo de pintura encima y me calentaré de esa manera . Siempre puedo pintar sobre esto, así que no voy a albordear demasiado en este punto. En la colina trasera, haré lo mismo y tal vez solo elijas un pincel diferente. Siempre me gusta trabajar en la parte superior de la capa de forma simplemente porque me permite volver atrás y cambiar el color base si quiero o cambiar la forma base como viste anteriormente. Si bien estoy en ello, voy a lanzar sólo un toque de reflejos en la cima de estas colinas sólo para marcar el tono. Yo quiero dar la impresión de reflejos en la cima del cerro. Ahora, podría ser demasiado pronto para eso, pero creo que me ayudará a encontrar los tonos adecuados para toda la pieza si puedo llenarla ahora. Los rosados probablemente funcionarán muy bien con el verde, así que podría ir en esa dirección. A pesar de que no tengo una paleta definida para trabajar, este es un muy buen enfoque intuitivo del color. Este va a ser mi proceso para el resto de la pintura solo para encontrar la forma dentro de mi pila de capas, crear una nueva capa por encima de ella, y agregar textura y color encima de ella. Debido a que mi opacidad es baja, las pinturas realmente están interactuando bien con el color inferior y te permite solo construir tonos y valores muy lentamente. Saltando de nuevo a mi dibujo. Ahora, como pueden ver, aún tengo que hacer los árboles y las montañas. Creo que iré por este árbol de primer plano como mi árbol principal y realmente quiero una versión estilizada de un árbol. No voy por nada demasiado realista porque todo el look y sensación de este cuadro es un poco imaginario, así que solo un pino genérico y lo que haré probablemente sea usar esto como mi árbol principal y luego duplicarlo para el resto. Te mostraré cómo hago eso en un momento, pero déjame ponerlo en mis montañas al fondo. Estoy usando la herramienta ovalada porque de nuevo, voy por ese look muy estilizado. Simplemente es arrastrar la herramienta ovalada hacia abajo y ajustar un poco el tamaño de la misma. Obviamente no tienes que hacer montañas ovaladas. Puedes hacer la forma que quieras. De verdad, este video se trata solo de proceso y técnica así que siéntete libre de hacer las formas que te gusten. Ahora, me subiré al árbol. Por lo que haré una nueva capa por encima del verde y empezaré a pintar en texturas rugosas reales, consiguiendo reflejos en los bordes. Solo estoy experimentando con tantas formas diferentes de pincel como me gusta porque nunca se sabe qué forma de pincel te va a dar esa textura que quieres. Pruébalos, y éste parece que podría funcionar bien. También puedes cambiar la dirección de la forma del pincel para aleatorizar aún más las formas y las marcas. Ahora, voy a agrupar todas estas capas juntas y voy a nombrar a este grupo, árbol, bien y duplicarlo, y luego puedo fusionar ese grupo. Ahora, tengo ese árbol entero sólo en una capa. Como pueden ver, sólo puedo agarrarlo, escalarlo, transformarlo, y moverlo. Algo útil que hacer es si estás duplicando elementos de tu arte, intenta voltearlos horizontalmente, eso los hará parecer menos clonados. Siempre puedes volver a entrar y solo ajustar los colores o ajustar las pinceladas de tu pieza duplicada. Eso también ayuda a que se vea un poco distinto y un poco diferente de los demás. Déjame agrupar a todos estos tipos en una carpeta y voy a llamar a eso árboles izquierdos. Para los árboles forestales de fondo lejano, realmente ahora voy a estar muy estilizado y solo usar una forma simple como un triángulo, duplicarlo tantas veces y ahí tienes un poco de bosque, y antes para esta pila de capas se pone demasiado poco manejable, déjame agrupar todas estas formas juntas en una carpeta y luego simplemente duplicar esa carpeta otra vez, arrástrela, y tengo un bosque aún más grande. Ahora, en algún momento, voy a fusionar todas estas formas juntas. Pero por ahora, mientras estoy trabajando en la composición, es útil mantenerlos separados para poder moverlos así. Tiempo de trabajar en estas montañas de fondo. De verdad me está gustando la forma en que se están juntando los colores de esta pieza, así que no me voy a descarriar demasiado, y como el rosa en el gradiente del cielo se ve tan bonito, solo pondré algo de eso en estos montañas como un poco de punto culminante para dar la impresión, decir que es amanecer, el sol está saliendo y está salpicando esta hermosa luz del amanecer sobre esas montañas en la parte trasera. Recuerda poner tonos más oscuros en el lado opuesto de los reflejos solo para definir la forma y la forma. Ahora, estoy manteniendo estas pinceladas muy gestuales, muy ligeras. Apenas estoy presionando sobre la tableta en absoluto. Eso me ayuda a acumular el tono poco a poco porque no voy a entrar con las manos muy pesadas. Bueno, esa es la parte 1 del cuadro. Voy a dividir esto en dos lecciones, así que sígueme en la siguiente lección y terminaremos este cuadro y lo llevaremos a una mirada totalmente renderizada y terminada. 14. 14. Aplicar bolígrafo y pincel, Parte 2: Bienvenido de nuevo. Sigamos adelante con este cuadro. Necesito ordenar el río así que lo que quiero hacer por el río es darle mucha más textura y hacer que parezca que tiene un poco de profundidad ahora mismo se ve realmente plano así que voy a trabajar en esto por un tiempo. Ahora conseguir el aumento del agua, sobre todo en este estilo, es realmente todo sobre el ensayo y el error. A lo mejor si selecciono los bordes del río, puedo agregar algunos reflejos o sombreado alrededor de los bordes. He hecho una selección aquí, pero he seleccionado el interior del río. Voy a subir a seleccionar inverso, y eso hará que los bordes del río sean seleccionados, y luego si arrastro mi color hacia abajo a un poco más oscuro, puedo agregar. Esta es una instancia de donde siento que realmente no lo estoy haciendo bien se puede ver que realmente estoy experimentando aquí. Podría terminar en realidad borrando toda esta textura y sombreado de río y simplemente intentarlo de nuevo porque es un poco complicado. Pero por eso mantener todo en capas separadas realmente vale la pena, al final, no es gran cosa si elimino estas texturas y empiezo de nuevo. Piensa que intentaré poner algunos reflejos en el reverso, pero los destellos pueden ir aquí hacia atrás. Esto probablemente sea algo bueno para mostrarte que estoy luchando con el río porque realmente señala el hecho de que cada vez que estás creando alguna obra de arte, tienes que tener referencia, tienes que estar mirando algo y llevándote tu inspiración y referencia a partir de eso. Es muy distinto de sólo copiar pero como pueden ver aquí, estoy tratando de hacer un río fuera de mi cabeza y no está funcionando. Déjame seguir adelante y volveré a eso en un rato voy a arrojar algunos reflejos sobre los árboles de fondo. En primer lugar, los fundo en una sola forma, escojo un color resaltado y con un cepillo de borde suave, solo cepilla muy suavemente a lo largo la parte superior y ahí puedes ver que te puede dar un efecto bastante bonito. Entonces solo puedo arrastrar mi árbol desde el lado izquierdo hasta el lado derecho para equilibrar un poco la composición. Usando la transformación y la herramienta de escala para ajustar las formas. Tienes que tener mucho cuidado de no quejarte demasiado por las cosas y podrías estar ajustando la forma y el tamaño y la orientación una y otra vez. Pero eventualmente, en algún momento, tienes que subir nuestra composición está bien, está funcionando, así que sigamos adelante. Déjame volver a abordar el río. Siento que he tenido un poco de descanso de él para poder regresar. Nuevamente, son los bordes los que siento que necesitan definirse tanto para darle ese poco de profundidad así que tal vez necesite reflejos a lo largo del borde donde el agua se encuentra con la tierra. Voy camino por encima del río mismo ahora con el pincel. Pero puedo simplemente seleccionar el río, seleccionar el inverso de esa capa de textura, y luego eliminarlo. Lo que voy a hacer ahora es dar algo de sombreado debajo de los reflejos blancos. Creo que tal vez lo que necesito es dar la impresión de que las rocas van por debajo del agua. Si ese es el caso, estarían un poco más oscuros, así que algo así, y luego con mi herramienta de borrador sólo voy a derribarlo un poco y volver con la herramienta de pincel donde necesito definirlo un poco más. Se ve mejor. Creo que definitivamente se ve mejor. Voy a volver a los aspectos más destacados, pero esta vez en lugar de un cepillo de borde suave, voy a usar un cepillo de borde duro y eso está empezando a lucir mucho mejor encaja con toda la composición mucho mejor y sí, es una lavadora brillante, se ve bien. ¿ Qué sigue? Agrupa estas montañas por una cosa y nombra esa carpeta montañas. En realidad, puedes ver que no me va demasiado mal en cuanto a mi pila de capas. Yo sí tengo todo bonito y limpio y carpetas y tengo el cielo aquí. Creo que el último par de pasos que quiero hacer sobre este cuadro es solo agregar esos toques que lo van a levantar. Una de las cosas que me gusta hacer con algo como esto es agregar en una capa de muy parecido a un pincel grande, un cepillo grande de borde suave, y simplemente arrástrelo y verás el efecto que da. Cuando dije instantáneamente te da esa sensación atmosférica brumosa, y para paisajes, este es como uno de esos toques finales que haces en un cuadro que realmente puede hacer estallar, realmente hacer que se vea bien. Podría mover esto por ahí, sin embargo y encontrar el mejor lugar para ello, esta capa brumosa. Puede haber detrás de esa colina mirando hacia arriba, y entonces eso da aún más distancia entre esa colina media y las montañas de fondo lejanas. De hecho, podrías incluso duplicar esa capa otra vez, esa capa brumosa, y ponerla entre las dos montañas. A ver si eso funciona. A veces funciona, a veces es demasiado y solo tienes que dejarlo, pero sí, creo que eso podría funcionar. Bajaré la opacidad de la capa y solo la transformaré poco para que sea un poco más sutil. Voy a llamar a esa capa de niebla y voy a llamar a esta capa de niebla y creo que esto no está llegando mucho al final. Creo que casi termino con esto. En la capa del cielo, voy a hacer algunas formas de selección como esta para dar la impresión de nube. No quiero dibujar nubes, pero quiero darle un poco más al gradiente en sí romperlo un poco. Este cuadro probablemente esté terminado, pero hay una última cosa que quiero añadir, la última florece si quieres porque creo que esto va a hacer que se vea realmente bonito y eso es sólo un indicio muy mínimo de una cascada. Ahora, no te alarmes cuando digo cascada, no voy a entrar y dibujar una cascada. Lo que voy a hacer, es realmente fácil. Nuevamente, es otra técnica muy sencilla. Déjame ver, escogeré tan lejos la verdadera detrás de la montaña, la montaña que está más lejos. En una nueva capa, sólo voy a dibujar una línea. Eso es sólo un golpe, un trazo de pincel. Entonces lo voy a seleccionar, comando “T” en mi teclado y simplemente sesgarla cada vez tan ligeramente para que sea más grande hacia abajo y más delgado en la parte superior y eso es una cascada. ¿ Ves lo fácil que es eso? Esa es una de esas cosas que puedes añadir al final y de repente toda la pintura empieza a verse mucho mejor. No se me ocurre nada más que vaya a hacer en esto. A lo mejor en el río sólo le añadiré otro toque de capa de niebla al río. Voy a decir que eso es dash. Creo que eso está terminado, creo que está hecho se ve genial, mis capas están todas bien organizadas. Si me seguiste y miraste paso a paso, realmente espero que haya dado los pasos lo más claros posible. De verdad espero que hayas sacado algo de ella y que puedas darle una oportunidad porque me encantaría ver tu obra de arte. Voy a dejar el boceto en la carpeta de recursos y por favor tómalo y úsalo y ver cómo resulta tu proceso de pintura. 15. 15. Opciones avanzadas para capas: Antes de terminar completamente el curso, quiero mostrarles algunas opciones avanzadas de capa que podrían resultar útiles. Estas son opciones que están disponibles para manipular los colores y su obra directamente desde dentro de la pila de capas. Estas son formas poderosas de crear efecto así como de crear looks generales. El primer método es cómo pintar sobre una imagen sin cambiar realmente la imagen misma. Esto se llama edición no destructiva, y se hace mediante el uso de una máscara. Por ejemplo, en este pájaro, si aplico una máscara como esta, y luego pinto aquí con negro, se puede ver que los píxeles parecían borrados, pero en realidad aún están dentro de la imagen del pájaro. Si pinto en cualquier lugar con blanco, estoy revelando esa imagen. El segundo aspecto de las capas que es útil conocer son las máscaras de recorte. Normalmente uso máscaras de recorte de la misma manera que la herramienta de selección, que te mostré antes para seleccionar en pintura. Ambos hacen exactamente lo mismo. Pero yo sólo quería mostrarte para que si alguna vez te encuentras con esto, ya sabes lo que es. Por ejemplo, si quiero agregar textura a estas cajas, puedo pintar sobre una nueva capa encima de ella y puedo usar marcas de pincel gestual muy grandes como esta. Después vuelve a la capa, haz clic con el botón derecho sobre ella y elige Máscara de recorte. Eso recorta la obra de arte de esta capa superior a la capa de abajo. También puedes agregar un ajuste directamente en la pila de capas haciendo clic en este pequeño ícono aquí. Yo diría que solo jueguen con estas opciones y vean qué pueden hacer. Pero para fines de demostración, digamos que quería cambiar el matiz o la saturación de las cajas. Bueno, voy a dar clic en esto, y luego aparece esta ventana. Dentro de aquí, sin complicarme demasiado, solo puedo usar el deslizador para ajustar el matiz. Como puede ver, el ajuste está afectando en realidad a todas las capas por debajo de ésta. Lo que necesitas hacer entonces es simplemente crear esa máscara de recorte que acabo de mostrarte y ahora, el ajuste afecta sólo a las cajas. Personalmente, encuentro innecesarias todas estas opciones de capas avanzadas para mi proceso, por la forma en que pinto y dibujo. Creo plenamente que puedes crear los colores exactos que quieras a medida que vayas y puedes controlar las áreas en las que quieres pintar de una manera más sencilla, como te he mostrado anteriormente. Lo único que sí me parece útil aunque en pequeña medida, no es un enorme, gran cosa, pero puede venir muy útil, son los modos de mezcla de Photoshop. encontrarás todos los modos de fusión en este menú desplegable. modos de fusión hacen que la capa superior se vea afectada si lo desea, por los colores de la capa debajo de ella. Esto es algo que solo haré al final de una pintura, porque puede ser una manera realmente buena de unificar todos los colores que has juntado en tu pintura. A lo que quiero decir con esto es que puedes hacer, por ejemplo, toda una capa de decir, roja encima de tu obra y luego poner esa capa en algo así como tonalidad y al instante, le da a toda la pieza un aspecto muy diferente. Entonces puedes jugar con la opacidad y ver si tal vez ese es el toque final que quieres, o podrías intentar superponer o multiplicar, lo que sea que se vea bien, sea cual sea el look que quieras lograr. Algo que es muy bonito de hacer es agregar un color oscuro, digamos por ejemplo, en este fondo y configurarlo para que se multiplique. Después golpea E para borrar, y solo asegúrate de elegir un cepillo de borde suave. Después en un movimiento circular, borra la vía central y baja un poco tu opacidad. Esto crea una viñeta muy bonita que excelente para escenas nocturnas mal humor al igual que esta. Juega con los modos de fusión, y mira cómo funciona cada uno, y experimenta. No se queden demasiado atrapados por su complejidad. Al final del día, cuanto más sencillo sea su flujo de trabajo y su enfoque, más espacio en realidad tendrá para la creatividad, créelo o no. 16. 15. Recapitulación: Bueno, bien hecho por llegar tan lejos en el curso. De hecho lo has logrado hasta el final. Estoy tan encantada de que te inscribieras y que llegaras tan lejos conmigo. Realmente espero que hayas disfrutado de esto y que hayas sacado algo de ello que puedas llevar y llevar tu obra de arte y tu práctica artística a un nuevo nivel en el arte digital. Antes de terminar, quiero resaltar lo que creo que son los mejores para llevar de todo el contenido que hemos cubierto. Número 1, practica tu marca. Sé que los taladros de dibujo fueron probablemente muy aburridos, pero trabajar en estas habilidades realmente mejoró mi trabajo de línea y me ayudó a conseguir mi dibujo a un nivel mucho mejor. Descubrirás que cuanto más rápido y más seguro dibujas, más probable es que puedas aprovechar tu propia capacidad expresiva y natural para dibujar. Número 2, empieza siempre en bruto y muy, muy ligero y luego entra con marcas más oscuras poco a poco con el tiempo y acude tus tonos. No sólo evitarás errores compositivos, sino que tendrás una pieza terminada más fuerte porque tendrá capas de trabajo que se le han puesto, y eso siempre aparece de alguna manera en el producto terminado. Número 3, dibuja con la herramienta Lasso y luego usa pintura para llenar esas áreas. No intentes entrar con el pincel para hacer esas formas, entonces puedes agregar texturas y sombreado. Puedes hacer lo mismo con la herramienta de bolígrafo. Todo se trata de conseguir colores planos abajo primero y luego construir tonos y texturas. Cuando se trata de pintar, entrénate a los colores de los ojos, y empareja los colores de acuerdo a lo que te está diciendo tu intuición. No estoy diciendo maquillar colores que no necesariamente estén ahí en la referencia que estás mirando, pero confía en ti mismo y confía en tu instinto de color. Por último, intenta dibujar todos los días. Esto podría ser de memoria o de referencia, pero un boceto al día es una gran práctica. Necesito tomar este consejo yo mismo, pero si quisieras compartir tus bocetos diarios en el área de discusión, me encantaría verlos y entonces tal vez pueda inspirarme en ellos también. Por último, sólo me queda decir, muchas gracias por estar aquí. Por favor háganme saber si tiene alguna pregunta respecto a alguno del material cubierto en este curso, o si tiene alguna pregunta en general sobre su trabajo con la que cree que podría ayudar. Espero mantenerme en contacto con ustedes y ver que su trabajo progresa de fuerza a fuerza.