Aprende a dibujar: una mentalidad, un método y ejercicios | Yuko Shimizu | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Aprende a dibujar: una mentalidad, un método y ejercicios

teacher avatar Yuko Shimizu, Illustrator, Instructor at School of Visual Arts

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:03

    • 2.

      Materiales

      2:03

    • 3.

      Ejercicio 1: dibuja contornos ciegos

      8:20

    • 4.

      Ejercicio 2: dibuja manos

      10:02

    • 5.

      Ejercicio 3: dibuja objetos pequeños

      7:25

    • 6.

      Ejercicio 4: usa anclajes

      5:41

    • 7.

      Ejercicio 5A: dibuja de memoria

      3:38

    • 8.

      Ejercicio 5B: dibuja de memoria II

      6:06

    • 9.

      Ejercicio 6: el desafío de Rodchenko

      6:20

    • 10.

      Trabajos de Yuko

      12:18

    • 11.

      Conclusión

      1:26

    • 12.

      ¿Qué sigue?

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

25.231

Estudiantes

189

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase de 65 minutos te muestra un enfoque accesible, divertido y práctico para aprender a dibujar. ¡Todos pueden disfrutar el proceso del dibujo!

Cada lección, basada en talleres en vivo elaborados por la galardonada ilustradora japonesa Yuko Shimizu, contiene explicaciones, demostraciones y críticas de trabajos de estudiantes reales; de este modo, los estudiantes obtendrán tácticas para hacer crecer su propia práctica de ilustración creativa. Además, la clase incluye las seis propuestas favoritas de Yuko para quienes están comenzando.

Esta clase no explorará técnicas o medios de entintado tradicionales, sino que abarcará las habilidades esenciales de dibujo y el entrenamiento de percepción necesarios para convertirse en un artista o ilustrador/a. Si bien la clase está diseñada para ilustradores principiantes, todos los entusiastas creativos pueden participar y volver a vivir la alegría que se deriva de dibujar con confianza.  Estos ejercicios son recursos excelentes para retener y a los cuales se puede volver año tras año, ya sea que necesites refrescar la memoria o relajarte y seguir dibujando.

Lo que aprenderás:

  • Cómo dibujar con un bolígrafo y papel. Yuko te mostrará cómo hacer los mejores dibujos usando materiales económicos. Los principiantes (los expertos también) cometen errores y los materiales costosos pueden desanimarlos de arriesgarse con su arte. Mientras estés en el proceso, también aprenderás a olvidarte de la goma de borrar.
  • Dibujos con contornos ciegos. Este ejercicio te enseñará a dibujar un rostro sin mirar tu dibujo. Aprenderás a sentarte con una pareja (o frente al espejo) y capturar el contorno de un rostro con líneas simples.
  • Cómo dibujar manos. Las manos son notoriamente difíciles de dibujar. Con el método de contorno ciego, aprenderás a enfocarte en observar la parte más importante de dibujar algo complicado.
  • Cómo dibujar objetos pequeños. Trabajarás con dibujos de observación con el elemento más mundano en el salón (¿por qué no la goma que no estás usando?) para practicar la transformación de una forma aburrida en el comienzo de un trabajo completo de naturaleza muerta.
  • Uso de anclajes. Aprende a convertir un objeto pequeño en el anclaje para una imagen más compleja mediante la exploración de relaciones espaciales entre varios elementos. Si se te dificultan los paisajes dibujando en el exterior, aprenderás a anclar ese paisaje dibujando a través del marco de una ventana en el interior.
  • Cómo dibujar de memoria. Puedes mejorar tu habilidad para dibujar de memoria dibujando por observación. En la parte 1 de este ejercicio, dibujarás una imagen común de memoria antes de observarla en la vida real.
  • Cómo dibujar de memoria luego de la observación. Ahora es el momento de ir afuera. Aprenderás a fortalecer tu memoria visual dibujando el mismo objeto, esta vez a partir de la observación, antes de volver a dibujar de memoria.
  • El desafío de Rodchenko. Basado en el famoso fotógrafo de la Unión Soviética de los veinte, este desafío te hará utilizar puntos de vista inesperados para dibujar objetos cotidianos.
  • Aprende del experto. Yuko hará un repaso de su trabajo profesional: incluirá la ilustración botánica y técnicas de color. Verás que sus técnicas derivan de las lecciones anteriores.
  • Disfruta el proceso. Acoge el arte de dibujar y asegúrate de divertirte. Descubrirás que cuando te encanta dibujar, querrás hacerlo más seguido, y mientras más lo practiques, más habilidades técnicas tendrás.
  • Práctica y práctica. Yuko te alienta a practicar cuando puedas. Lleva tu cuaderno de bocetos a todos lados, únete a clases de dibujo de figuras en un aula o en Skillshare y dibuja bocetos de contornos ciegos con amigos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Yuko Shimizu

Illustrator, Instructor at School of Visual Arts

Profesor(a)

Yuko Shimizu is a Japanese illustrator based in New York City and a veteran instructor at the School of Visual Arts (SVA). Newsweek Japan chose Yuko as one of "100 Japanese People The World Respects" in 2009. Her first self-titled monograph was released world-wide in 2011 and her first children's book, Barbed Wire Baseball, published in 2013.

Her work has appeared on t-shirts for The Gap and NIKE, on Pepsi cans, on VISA billboards, and on Microsoft and Target ads, as well as on book covers published by Penguin, Scholastic, DC Comics. Her work has also graced the pages of such publications as The New York Times, Time, Rolling Stone, The New Yorker, and many others.

In fact, illustration is Yuko's second career. Although art has always been her passion, she initially ch... Ver perfil completo

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Yuko Shimizu. Soy Ilustrador Japonés con sede en Nueva York. Entonces, llevo ilustrando desde 2002, 2003. En realidad no empecí de esta manera. Conseguí un trabajo en PR en Tokio y trabajé en él durante unos 10 años, pero siempre me encantó dibujar y pintar, y de verdad, de verdad quería perseguir artes en algún momento de mi vida. Entonces, después de 11 años de trabajo, renuncié a mi trabajo, me mudé a Nueva York, y me inscribí en la Escuela de Artes Visuales, que en realidad es una escuela que doy clases en este momento. Entonces, quería dar una clase de dibujo en Skillshare, y clase de dibujo, no hay como una forma convencional de dibujo centrada en el estudio académico. Creo que lo que es más importante en el dibujo es disfrutar del proceso de dibujo. Entonces, en esta clase, te doy múltiples lecciones diferentes de mirar dibujos de manera diferente y espero la práctica con la que te diviertas. Invité a mi actual asistente, Tatiana Cordova, a dibujar conmigo en cada paso, y creo que es agradable ver que dibujamos las mismas cosas y salen de manera diferente. No hay respuesta correcta, equivocada. Es solo que tú y tú haces tu trabajo de manera diferente. El dibujo que haces, solo hay un dibujo que has hecho existir, y esa es la belleza del dibujo. Entonces, quería que Tatiana trabajara conmigo a lo largo de esta tarea, y te mostraremos los diferentes resultados con los que salimos. Hay muchos ejercicios, así que espero que llegues a hacer todo, y por favor comparte con nosotros cualquier cosa que hayas hecho. Me encantaría ver lo que has hecho y también lo son tus amigos en comunidad de Skillshare. Entonces, estoy deseando ver lo que has dibujado. 2. Materiales: De acuerdo, hablaré un poco de los materiales que vamos a estar usando, y es muy, muy sencillo. Necesitas un bolígrafo, cualquier bolígrafo; bolígrafo, Microns, bolígrafos de gel. Esos son buenos. Yo uso bolígrafos de gel. Entonces, bolígrafo es lo que necesitas, y pilas y pilas de papel barato. Tatiana y yo vamos a estar usando manojo de papeles de fotocopia, lo cual es genial. Es del tamaño correcto. La parte más importante de esto es que debes tener materiales de bajo costo. Porque cuando tienes papeles caros, “¡Oh Dios mío! Al igual que estoy haciendo una clase de dibujo. Tengo que comprar papel caro”. y entonces probablemente te pongas tan nervioso porque no quieres arruinar el buen papel, y entonces tu dibujo no saldrá genial. Por lo que estos papeles baratos evitan que te sientas nervioso por dibujar, y ese es el punto completo. Entonces consigue una pila de papel barato, y eso es más o menos sobre eso. No quiero que esta clase sea algo que necesites materiales caros. Tan solo ten un bolígrafo y papel barato, y eso es todo lo que necesitas. Entonces cuando piensas en clase de dibujo, probablemente pienses en lápices en diferente oscuridad y goma de borrar. ¿ Verdad? Puedes usar lápices si quieres. Eso está totalmente bien. En esta clase, el borrador está prohibido. Es una de las cosas más importantes en esta clase antes de que empecemos. Por supuesto, uso el borrador. Este es mi borrador, y se ha usado. Yo lo uso. Pero para las clases de dibujo, suelo hacer que mis alumnos usen bolígrafos, y he aquí por qué. Los borradores evitan que tengas confianza con tus dibujos. 3. Ejercicio 1: dibuja contornos ciegos: El primer ejercicio, vamos a estar haciendo es contorno ciego y el dibujo de contorno ciego de una cara. Entonces, voy a hacer que mi asistente Tatiana me ayude y nos dibujaremos unos a otros y no mirando el papel. Este es un buen ejercicio de calentamiento si tienes pareja con quien dibujar pero si no tienes pareja, lo estás haciendo todo solo, siempre puedes usar un espejo. Por ahora, tengo a Tatiana, así que vamos a dibujar juntos. Entonces, voy a explicar por qué estamos haciendo este dibujo de contorno ciego. Es un ejercicio realmente grande porque la mayoría de las veces, personas que están aprendiendo a dibujar, el mayor obstáculo es que tendemos a dibujar lo que creemos que vemos pero no podemos dibujar lo que realmente vemos. Entonces, para saltar por encima del obstáculo, la mejor manera de ir es solo, olvidarse de hacer un gran dibujo y simplemente enfocarse en ver, para enfocarse en ver la mejor manera de ir si no mirar el papel. Sé que suena loco porque ¿cómo hago un gran dibujo sin mirar el papel? Está bien. Ese es el punto. No hace falta hacer buenos dibujos. Se trata de un ejercicio para aprender a ver. Enfócate en ver. Considera a Tatiana o desde el lado de Tatiana, yo. Es como un monitor. Cada uno trabaja en la computadora y tal vez use una tableta bolígrafo si usted es un artista. Pero aunque no lo estés, estás usando computadora para lo que sea que estés haciendo, probablemente uses mouse. Pero el ratón no está en el monitor. El ratón está aquí, el monitor está aquí. Estás buscando el monitor y luego realmente estás dibujando o pasando por donde estás buscando. Entonces, piensa en tu pareja o lo que ves en el espejo como el reflejo lo que hay en el monitor. Después mueva la mano lo más lentamente posible y concéntrese en ver. Solo estás rastreando lo que hay en el monitor. Entonces, olvídate de hacer grandes dibujos. Una vez que hayamos terminado, hablaremos de cómo se verán las cosas y en realidad sorprendentemente, probablemente se verá bien pero no podemos hablar de eso después de que hayamos terminado. Vamos a empezar desde el dibujo de contorno ciego de cinco minutos. Entonces, veamos cómo va a ir. Entonces, no mires el papel y dibujas un tamaño real. Por supuesto, no estamos viendo así que es difícil pero intenta acercarte lo más posible al tamaño real de la cabeza. Cinco minutos suena como un tiempo muy corto pero si estamos haciendo esto, no mirando el papel y tratando de dibujar, cinco minutos podrían sentirse muy largos. Si nunca has hecho esto, que pasa mucho cuando estoy dando clases de dibujo, podrías terminar demasiado temprano entonces puedes empezar de nuevo. Si terminas demasiado temprano, entonces intenta reducir la velocidad la próxima vez que empieces. Cuando estaba en la escuela de arte, muchos de mis profesores de dibujo nos hicieron hacer esto. Uno de los instructores dijo que dibujar como una hormiga se está moviendo arrastrándose sobre tu papel. Muévete tan despacio. Enfócate en mirar el tema tanto como sea posible, trata de dibujar cada mechón de cabello o ceja, pestañas, todo eso. En ocasiones, nos olvidamos de dónde hemos dibujado porque nos estamos enfocando demasiado en mirar y luego puedes terminar dibujando tres ojos o dos nariz, pero no te preocupes por ello. Cuando estés sentado con una pareja, intenta sentarte de rodillas a rodillas, cierra lo más posible para que puedas ver a la pareja. Se están vigilando el uno al otro. Si tu pareja mira hacia abajo, tienes que gritarle a tu pareja: “Oye, no mires. Es un dibujo de contorno ciego. Entonces, haz eso”. Oh, Dios mío. No tengo ni idea de cómo estoy dibujando. También trata de no levantar una mano a menos que sea absolutamente necesario. Entonces, lo que pasa es, por supuesto, se ven locos pero es la amabilidad picasana, es lo que vamos a buscar. A menudo doy clases en dibujo de contorno ciego y los alumnos terminan amándolo porque si realmente miras a la persona, tu pareja o a ti mismo en el espejo, salen como una versión monstruo de la persona y eso es a lo que estamos tratando de apuntar. Entonces, este es nuestro dibujo de cinco minutos. Entonces, si es demasiado duro, empieza por un minuto, dos minutos. Intenta y despacio a medida que avanzas. Al igual que hacer diez minutos, 15 minutos. Algunas personas realmente se meten en ello y se meten como 30 minutos dibujando lo cual es genial también. Es algo bonito entrar en hábito de hacer. Cada vez que comienzas un dibujo y luego comienzas a partir de esto, es una buena forma de calentarte. Entonces, quiero mostrarles algunas cosas que hice. Cosas como vamos a dibujar despacio, no mirar el papel y tratar de no levantar el papel. Entonces, cuando intentas no levantar el papel, dibujas líneas rectas. Mucho del error común las personas que todavía están en la etapa inicial de aprender a dibujar es repetir una línea una y otra vez porque la confianza no está ahí. Entonces, en lugar de dibujar esto, mucho artista comienza con dibujar así. No estoy seguro de lo que estoy dibujando. Pero oye, este no es el momento en que estás haciendo un dibujo fantástico para presumir a tu mamá. Entonces, olvidemos eso. De nuevo, piensa en tu pareja como tu monitor y luego te sientes pasando con un monitor, no haces esto, haces esto. Entonces, intenta hacer esto. Hagamos algunos otros ejercicios. 4. Ejercicio 2: dibuja manos: Siguiente ejercicio, estaremos dibujando manos y objeto pequeño. Entonces, manos, así es como funciona. Estarás mirando tu mano así, como muy simple recta y esta siguiente, e intenta dibujar cada línea de tu mano. Cuando estás solo tratando de mejorar los dibujos, es más fácil cuando encuentras algo siempre está ahí y luego practicarlo. No lleva mucho tiempo, así que mano siempre está ahí. Cuando no estemos acostumbrados a ello, vayamos de eso muy directo. Lo que es genial con nuestra mano es que podemos hacer diferentes poses. Cuando estás acostumbrado a ello, puedes ir algo realmente duro como el escorzo y si te retas a ti mismo. Entonces, puedes hacer algo simple y algo realmente complicado al mismo tiempo y nunca te aburre. Entonces esta vez, voy a estar dibujando no contorno ciego, pero puedes hacer un contorno ciego, puedes hacerlo mirando el papel y mirando la mano. De cualquier manera está bien. Si eres principiante, probablemente sea útil que comiences desde el dibujo de contorno ciego. Entonces, todavía estás aprendiendo a dibujar lo que realmente ves y no lo que crees que ves. Una vez que te acostumbras, puedes mirar el papel, puedes mirar la mano y hacer dibujos. Entonces, todo el punto es usar lo que has aprendido en ejercicios anteriores. este momento, hemos terminado el dibujo de retrato de contorno ciego, y realmente estás aprendiendo a mirar y a no ser consciente de hacer grandes imágenes. Entonces, concéntrate en mirar y usar ese conocimiento y deja dibujar la mano. ¿ De qué lado, de este lado? Sí. De acuerdo, entonces empezaremos primero desde este lado, y no vamos a tardar demasiado. Intentemos dibujar casi el tamaño real. Las manos están firmes porque hay muchos dobleces y raros, como si se vean rectas, pero no lo son y hay clavos y mis dedos y no rectos. Entonces mientras estoy trabajando, voy a hablar un poco otra razón por la que es importante ejercer el contorno ciego. Tenemos tendencia, todos, que queremos hacer hermosos nuestros dibujos, es nuestra naturaleza, pero esta naturaleza es a menudo el mayor enemigo de mejorar en el dibujo. Cuando quieres que tu dibujo se vea bien, piensas demasiado. Te mostré ejemplo de lo que no hacer como repetir las líneas blancas una y otra vez. Eso viene a menudo de no tener confianza, y no tener confianza muchas veces viene de tratar de que tu dibujo se vea hermoso. Entonces, dije que el gran obstáculo es dibujar lo que ves y no dibujar lo que crees que ves. Otro gran obstáculo que tenemos que superar es dejar de pensar que necesitamos dibujar bellas imágenes. Sé que es duro y no viene fácil para muchos de nosotros. Pero vamos a tener eso en mente y centrémonos en mirar mucho más que pensar en qué tipo de resultado será. En ese sentido, si eres principiante, probablemente sea mejor hacer este dibujo a mano como contorno ciego porque cuando no estás buscando, puedes pensar en hacer que tu dibujo se vea fantástico. Eso eventualmente te ayuda a largo plazo a mejorar. Por lo que sugiero a los principiantes que sigan haciendo esto como dibujo de contorno ciego. Entonces, intentemos no sólo dibujar el contorno, sino entrar realmente en los detalles de tu mano. Podría tener cicatrices, podría tener marca de belleza, podría usar anillo fresco, podría tener tatuajes, dibujemos todo eso. Yo también dibujaría mi reloj. Nuevamente, no olvides lo que has aprendido en el primer ejercicio. No levantes el bolígrafo a menos que sea necesario. Piensa en tu mano como tu monitor que estás buscando y tu mano de dibujo es tu mano del ratón. Creo que ya terminé. Es divertido porque es como dibujar retrato. Mi mano y la mano de Tatiana se ven muy diferentes, y eso realmente muestran en estos dibujos. Cuando estés listo, vamos a hacer un poco más desafiante. Entonces, hazte divertido, difícil dibujar poses de mano y dibujemos eso. Entonces cuando haces poses, puedes hacer las poses muy desafiantes, y podría ser que cuando estás dibujando en medio de ella, podría ni siquiera parecer mano o dedos por cómo se ve. Pero no te preocupes por ello y solo sigue adelante. Si cometes un error, solo repasalo y no te preocupes. errores parecen el mayor error cuando estás justo en él, así que no te preocupes por el borrador, solo usa el bolígrafo, sigue adelante, y luego veremos qué saldrá de él. En el peor de los casos, siempre se puede hacer otra cosa, otra ya que no lleva tanto tiempo. Cuando tu mano sea la modelo, no se quejarán. Para que puedas dibujar tanto como quieras siempre y cuando tu mano no esté demasiado cansada. Ahora mismo, mi mano ni siquiera se ve como una mano pero sólo voy a seguir adelante. Entonces, lo que es genial de estos pequeños ejercicios es dependiendo de lo cómodo que te estés poniendo, puedes ir cada vez más duro. Voy a dibujar algún objeto pequeño a continuación, y luego puedes empezar de algo muy sencillo, y luego una vez que te acostumbras, puedes ir un poco más complicado y después seguir moviéndote así. Nunca empieces por tratar de dibujar algo realmente, realmente, realmente ambicioso porque te asusta, y entonces podrías aburrirte o quizá te asustes demasiado que ya no quieres dibujar. Lo más importante es que te divertirás haciendo estos ejercicios, y eso te hace dibujar más y te hace dibujar mejor a medida que vas. Ya terminé. Está bien. Entonces, ¿quieres mostrar lo que hemos hecho? Sí. Posas similares, mano completamente diferente, dibujos completamente diferentes. De hecho cometí un error cuando estaba sosteniendo así y creo que mi mano se movió mucho, solo estaba mal dibujando, así que inicialmente dibujé esta línea. Pero entonces hacia el final, yo estaba como, “Vaya, no está funcionando”. Dibujo cada día y sigo cometiendo errores y no es gran cosa, retrazo la línea. Entonces, así aprendemos y entramos en el hábito de no preocuparnos por cometer errores. Si cometes un error, ve hacia arriba. Si tienes que rehacerlo, no es gran cosa. Estos dibujos no tardan mucho. Más dibujos que hagas, mejor obtienes. Entonces, pongamos eso en tu hábito. 5. Ejercicio 3: dibuja objetos pequeños: En el siguiente ejercicio, dibujemos pequeño objeto que te rodea. Empiezo con una goma de borrar que traje conmigo. Entonces, empieza con algo sencillo. Entonces, cuando comienzas algo con simple, es lo mismo que los gestos de mano y mano. Puedes ponerte más complejo a medida que vas, y no tendrás miedo porque no estás saltando a algo extremadamente, extremadamente complicado. Entonces, algo así como borrador, es bastante simple, pero veamos de cerca porque ya he usado este borrador, y tiene como bordes bonitos, y formas y suciedad, y todo eso. También, a partir de este ejercicio, intenta pensar de qué están hechos y trata de expresarlo lo más posible. Sé que es difícil, pero todo se trata de la observación que has estado aprendiendo. Entonces, despacio, despacio, y entra en el hábito de simplemente seguir dibujando cualquier cosa a tu alrededor, y acostumbrate a dibujar todo. Entonces, voy a empezar de borrador. Entonces dibujaré algunos otros objetos, a medida que voy. Entonces si eres principiante, no tienes que dibujar todos estos detalles dentro del borrador. Pero como dibujo para ganarme la vida, intentémoslo. Pero soy realmente mal tipo. Entonces, la mayor parte de ella, no va a caber cuando termine, pero vamos a ver. De nuevo, no preocupados por los errores. Está bien. Entonces creo que mi borrador está hecho. Entonces, déjame dibujar algo un poco más complicado. Voy a seguir adelante. A lo mejor cuaderno. Entonces, me estoy desafiando, y tú también puedes hacer esto. ¿ Y qué tal si guardo el borrador encima del cuaderno? Entonces, en realidad estoy dibujando el cuaderno. Es una combinación de dos objeto, aunque estoy dibujando uno por uno. Entonces, voy a empezar. Cuaderno puede ser un poco aburrido. Entonces, echemos un vistazo a este cuaderno que llevo mucho. A veces lo llevo conmigo a viajes de negocios y viajes de taller. Inicialmente planeé todas mis clases de Skillshare en este cuaderno. Entonces, cuando estás dibujando cosas con forma aburrida, la clave es encontrar algo que haga que este objeto parezca interesante. Entonces, el marcador de tela, la tapa beat up, golpeó bordes, rasguños, y por supuesto, tiene la banda de goma. Entonces, esa es la parte divertida. Entonces, aquí, me llené de negro. Lo que es genial del arte es que no hay bien ni mal. Es solo dependiendo del tipo de toma de decisiones que hagas. Hice esta parte negra porque esta goma de borrar tiene bonitos tipos blancos, aunque la mayor parte esta rayada cuando me sentí adentro. Entonces, sentí que en lugar de dibujar en el tipo en negro, sería bueno dejar el blanco, y rellenar el negro, y dibujarlo de esa manera. Pero es solo mi elección personal. Tatiana no dibujó la goma de borrar, pero si lo hizo, estoy seguro de que habría tomado diferentes decisiones. Entonces, esa es una de las mayores razones por las que el arte es genial. No hay respuesta correcta y equivocada. Solo estás tú, tus decisiones personales. Eso hace que tu arte sea único independientemente de que tengas experiencia o no experiencia. No importa. Sólo existe un dibujo en este mundo, y tú lo estás haciendo. Creo que es fantástico. Es un buen pasatiempo tener aunque no estés apuntando a ser profesional, a poder dibujar cuando te aburres, cuando estás estresado, cuando no tienes nada más que hacer, o cuando tienes demasiadas cosas que hacer y necesitas relajarte. Pero es realmente agradable simplemente sentarse y dibujar. Entonces, empezamos de cosa muy pequeña. Empecé en borrador. ¿ En qué empezaste? Empecé con este borrador. El borrador de pizarra? Sí. De repente, tenemos una vida de habilidad. Entonces, si estás empezando, no te vayas demasiado ambicioso. A lo mejor para algunos de ustedes, esto es demasiado ambicioso para ustedes. Entonces dibuja estas cosas por separado. A partir de aquí, te mostraré un paso más. Este es un poco de nuestro ambicioso paso. Entonces, tal vez no para todos. Pero aquellos de ustedes que estén listos o cuando estén listos, pueden regresar y hacer esto. Para aquellos de ustedes que tienen más experiencia, y como, oye, puedo ir mucho más ambicioso. Entonces, te enseñaré cómo usar un objeto pequeño, y usarlo como ancla, y dibujar un panorama más grande. Entonces, ahora mismo, tengo un bodegón, pero estoy mirando cámara y gente frente a aquí. Entonces, están aquí. Cuando tratamos de dibujar grandes cuadros e intentamos ser ambiciosos, como dije antes, nos ponemos nerviosos, nos asustamos demasiado, y no podemos dibujar. Todo ese calor sale, experiencia muy frustrante. Pero cuando partimos de algo que está cerca de ti, o algo grande en un cuadro, y dibujamos eso, y poco a poco agregando cosas más complicadas, es mucho, mucho, mucho más fácil hacer esto en un panorama más amplio. Entonces, déjame seguir trabajando en esto, y se lo mostraré. 6. Ejercicio 4: usa anclajes: A partir de aquí, voy a usar esto como punto de partida y usar estos objetos como ancla y dibujar toda la sala. No lo ves ahora, pero hay gente frente a mí y cámara, y no queda mucho espacio. Entonces, no hay mucho que pueda dibujar, pero intentemos ver dónde puedo caber aquí. Hace mucho más fácil si utilizas ancla pequeña. Bueno, como anclar en algún lugar para usar eso como punto de partida y dibujar cuadros más grandes. No te va a intimidar tanto. Y básicamente, lo que estoy haciendo es simplemente dibujar lo que estoy viendo frente a mí. Entonces, estoy usando una botella de agua como ancla, y hay una persona sentada frente a mí, pero está un poco lejos de mí. Y básicamente, esto es alrededor del tamaño que la veo. Y además, cuando estás haciendo fotos, cuando te superpones cosas, así que hay una botella de agua. Ahí hay un cuaderno. Se superpone a la botella de agua, y hay superposición a la persona sentada frente a mí. Y al hacer esto, estás mostrando a los espectadores de las imágenes la relación entre estos objetos. Entonces, la botella de agua no es una botella de agua jumbo, y no hay una persona pequeña. Es una persona muy lejana, y si la botella de agua y la persona no se superpone, podría dar la impresión de que hay una persona pequeña, alguna manera en esta habitación, y hay una gigantesca botella de agua. Entonces, espectáculos de superposición, “hey, la botella de agua está en el frente. Está en el escritorio. Está mucho, mucho más cerca de ti el espectador, y esta persona no es una persona pequeña, pero ella sólo está de pie atrás muy lejos”. Entonces, en las fotografías, por supuesto, como todo lo que ves es prácticamente realidad. Entonces, realmente no importa si se superponen o no, pero en imágenes, es importante mostrar la relación de dónde están. Y así, cuando estás dibujando ubicación, dibujando es una cosa y también cuando eres ilustrador e ilustrando algo. Ten esto en cuenta, y luego das paso fotos más convincentes que si no usaras estos trucos. Por cierto, si te vas en línea, verás estas fotos de personas sosteniendo la Torre Inclinada de Pisa en Italia, y hay muchas de ellas. Eso en realidad es usar el mismo método que acabo explicar y usar a su ventaja para hacer fotos divertidas. Que hay una persona grande sosteniendo una pequeña Torre Inclinada como un juguete. Y así, en la foto, puedes hacer algo así, pero en realidad la ilustración o estás haciendo dibujos, es importante solapar y mostrar las relaciones. Creo que soy bastante bueno. Entonces, esto es lo que hicimos, y [inaudible] los dibujamos, y luego uso el final de la mesa y todo esto fuera de pista como ancla y dibujar lo que vi. Obviamente, no quedaba mucho espacio porque esto no estaba planeado inicialmente. Simplemente seguimos dibujando y oye, como puedo apretar un ejercicio más para los que están avanzados, así que más o menos dibujó lo que vi. En el caso de Tatiana, obviamente, porque no lo planeamos. Ya tenía el borrador de pizarra, pero simplemente ignoró y usó la mesa y dibujó lo que vio. Entonces, salió algún tipo de paisaje surrealista. Es tan divertido. Cuando te metes en ello, te metes a divertirte tanto, y llegas a hacer un detalle realmente pequeño. Lo que acabas de decir, solo siente realmente confianza en sí mismo mientras estás dibujando. Entonces, lo que puedes hacer, cómo puedes usar esto es, cuando viajas a algún lugar traes tu cuaderno de bocetos, y ves una hermosa vista y quieres dibujar. Si sales afuera, no hay nada que anclar, y se pone realmente, realmente difícil. Pero, te sientes mirando el mismo paisaje desde dentro, y usas la ventana como ancla. Entonces, dibujas primero la primera ventana real, y simplemente dibujas la parte del paisaje que ves desde la ventana. De repente, dibujar el dibujo paisajístico es mucho más fácil que si estás pie afuera y estás rodeado de afuera y sin paisaje. Entonces, usa esta técnica de anclaje, y cuando intentas expandir tus horizontes al hacer los dibujos. 7. Ejercicio 5A: dibuja de memoria: Entonces, pasemos al siguiente ejercicio y se trata de la construcción de la memoria visual. Entonces, podrías estar pensando: “Un día, verdad quiero poder sacar todo de mi cabeza”. Creo que esa es una gran ambición y meta tener. A pesar de que sí toma mucho tiempo llegar ahí podemos empezar poco a poco y en próximos ejercicios para construir esa memoria visual. Entonces, más dibujas, más miras y dibujas, lo que pasa por tu cabeza y por tu mano sobre el papel realmente se queda contigo. Entonces, poco a poco dibujando cosas, memoria visual se acumula, y eventualmente podrás sacar más de tu cabeza. Pero claro, soy ilustrador, y sí uso muchas fotografías de referencia. Incluso cuando sé cómo se ven pero a veces es mejor mirar lo real y realmente tener la presencia del objeto sea lo que sea que estoy dibujando. Entonces, no es que necesites poder sacar todo de tu cabeza, pero es agradable construir esa memoria visual. Entonces, vamos a trabajar en el ejercicio, y ahora, está haciendo esto paso a paso. Pero primero, este equipo escogió tres cosas, que sacamos de la memoria. No te preocupes, es una sorpresa. Entonces, probablemente no sepas dibujar. En realidad no sé dibujar la mayoría de ellos, pero intentémoslo. Entonces, una vez hecho eso, saldremos afuera y en realidad los dibujaremos. Entonces, elegimos tres cosas. Dondequiera que estés, una propiedad a tu alrededor, bastante cerca de donde vives. Entonces, primero, buzón, donde pones el correo para enviar, así que para tu servicio de póster. El segundo, un auto, cualquier auto. Estamos en Nueva York así que podríamos intentar dibujar un taxi, pero no hace falta que sea auto. Otro, tercero, es el semáforo. Entonces, vamos a tratar de sacar esos de la memoria y luego salimos a ver qué pasa. Entonces buzón de correo. Buzón. Parece un auto pero no parece de este periodo. Por vergonzoso que sea, vamos a mostrar. Aquí están los dibujos que hemos hecho. Tatiana sacó el semáforo de Colombia de donde es, y mi taxi se parece al taxi de los años 60. Al menos realmente pensamos mucho cuando estamos dibujando. Entonces ese es el punto. Dibujamos duro que están bien, pero veamos cuál es la realidad afuera. Entonces, vamos a salir afuera ahora. Por suerte, el clima es super, super agradable hoy. Entonces, vamos a llevar esto a la calle. 8. Ejercicio 5B: dibuja de memoria II: Entonces veamos lo que hicimos afuera y aquí están. Para nosotros el auto fue un reto porque decidimos dibujar un taxi, y obviamente en la ciudad de Nueva York nunca se detiene por más de 20 segundos. Entonces, son autos híbridos, no de la manera un híbrido como el eco-híbrido, sino híbrido de múltiples cabinas diferentes pero podemos dibujar uno. Entonces ahora, hay una tercera parte de este reto del que no hablaba antes como ahora hemos acumulado memoria visual, veamos cómo va a funcionar eso. Alejaremos a estos dos e intentaremos sacar de nuevo a estos tres de la memoria. Esperemos que se acumulen nuestros recuerdos visuales. ¿Listo? Sí. Está bien. Entonces empecemos. ¿ Listo? Sí. Entonces, esto es lo que hicimos desde el segundo recuerdo. Para mí, el taxi era duro porque estábamos persiguiendo a la cabina corriendo. Entonces, yo estaba demasiado concentrado en encontrar el taxi. Me fue bastante bien en la parte delantera y luego me di cuenta de que no tenía un buen recuerdo de la parte trasera. Pero, si comparé esto con el primero que parecía el taxi de las películas de los años 50. Sí. Enorme mejora. Entonces, así es como construimos memoria visual y más construimos, más dibujamos, más construimos, y cuanto más construcción de memoria visual es como una enciclopedia visual en tu cabeza, más cosas que recuerdas y más cosas más fáciles de venir de tu cabeza. Entonces aquellos de ustedes que están interesados en eventualmente quiero sacar de mi cabeza completamente entonces, seguir dibujando todo lo que veas a su alrededor, cosas grandes , cosas pequeñas, cualquier cosa cuando tengas tiempo libre y entonces empezarás construyendo memoria visual. Por supuesto que nunca es perfecto pero es lo suficientemente bueno. Es lo suficientemente bueno para que tu dibujo funcione y por supuesto hay materiales de referencia cuando estás haciendo una pintura final o alteraciones finales entonces puedes utilizar algunos materiales de referencia encima de la memoria visual también. Entonces, quiero hablar un poco de la memoria visual. No soy tan grande con dibujar autos o semáforo o cosas mecánicas o edificios, pero cuando empecé la escuela de arte, tomé muchas clases de dibujo y mi objetivo era, tengo cosas en la cabeza que quieren salir al papel. Pero cuando miro el papel y empiezo a dibujar no salen de la forma en que visualizo en mi cabeza. Para mí lo que era lo más importante que quería lograr fue dibujar figuras desde cualquier posición que imagino en mi cabeza que viene directo al periódico. Esa fue mi fijación de metas. Entonces, tomé muchas clases de dibujo de figuras. cuando terminaron cuatro años de escuela de arte, esta conexión entre lo que imagino en mi cabeza y lo que sale al periódico cuando se trata de figura estaba bastante conectada y directa. Esto salía hacia aquí. Entonces, puedes hacer tu propio establecimiento de metas. Quieres poder dibujar un autorretrato o quiero poder dibujar, no sé botella de agua. Acabo de dibujar Botella de agua. Eso es genial. Al igual que empezar de algo pequeño, pero luego cuando estés mejorando en ello, construye un gol más grande como lo hice con mi dibujo de figura. Y luego eventualmente lleva tiempo, nada se logra de la noche a la mañana. Podemos seguir divirtiéndonos, no tener miedo de dibujar y por ahora creo que no tienes miedo de cometer errores y ten confianza con tus líneas y todo eso y eventualmente puedes lograr cualquier cosa en el dibujo. 9. Ejercicio 6: el desafío de Rodchenko: Entonces, el siguiente ejercicio es un poco diferente a lo que hemos hecho antes. Estaremos centrándonos en el punto de vista del artista y te explicaré qué es. Entonces, yo llamo a este proyecto Alexander Rodchenko. Alexander Rodchenko fue un famoso fotógrafo/diseñador gráfico de los años 1920 y 1930, la Unión Soviética. Es conocido por su mayoría en fotografía por ver cosas que son ordinarias desde un punto de vista completamente poco ordinario. Entonces, si miras sus fotografías de edificios, lo que hace es que se acueste en el suelo, y mira hacia arriba, y ve una imagen completamente diferente de un edificio que se ve ordinario de otra manera. Entonces, por qué somos artistas es porque podemos mirar las cosas desde el punto de vista la gente común no va a mirar, y por eso queremos hacer esta asignación de Rodchenko. Puedes salir afuera y puedes dibujar afuera o si estás dentro encontrar algo que sea ordinario y encontrar un mirador que sea un poco poco poco ordinario. Entonces dibujemos eso y veamos qué tan fresco es tu punto de vista para el dibujo. Esto es lo que escogí, entonces, se ve bien, y voy a entrar. Tienes que hacer esto para el arte. Creo que estoy bien. Es un poco incómodo dibujar pero puedo manejar. Rodchenko es conocido por su increíble habilidad compositiva y las cosas representacionales se convierten en formas, formas abstractas. Entonces, terminan pareciendo pinturas abstractas, propósito o no a propósito, no lo sé. Pero, es muy interesante porque ya no se ven como las cosas que conoces, y simplemente se convierten en formas y profundidades. Probablemente una de las razones por las que es tan respetado en el campo del arte. A cualquiera que haga arte, casi le encanta lo que ha hecho es por su punto de vista como lo fue sus habilidades compositivas. Eso convierte las cosas en formas abstractas. Ahora mismo, estoy apuntando a cosas representacionales que parezcan abstractas. El sillón de aquí ni siquiera se ve como una silla, pero entonces eso me hace ver bien porque cuando sé que estoy dibujando una silla, podría simplemente dibujar una silla que creo que es una silla y no mirar realmente con cuidado, pero porque desde el ángulo Yo estoy mirando la silla no parece una silla, así que realmente necesito mirar. Entonces desde una silla, veo el techo y todas estas cosas normalmente no miraría ni estudiaría y realmente lo hago, y entonces estoy estudiando forma un ángulo completamente raro. Entonces, todo se vuelve como si solo estuviera dibujando lo que estoy viendo y no pensando en lo que son o en lo que se ven porque ni siquiera se ven como se supone que tienen que ver. Si eso tiene sentido. No puedo dibujar líneas rectas porque estoy dibujando boca abajo, así que perdóname por eso pero verás lo que he estado haciendo. De acuerdo, creo que estoy bien. Entonces, mostrémosle lo que hemos hecho. Siento que estaba dibujando son poco eew, como no tan bonitos porque estamos dibujando al revés. Esto es mío. Es el fondo de la silla y la pierna de la silla, y estos son en realidad lo que hay en el techo. Entonces, eso es lo que dibujé. Entonces, lo que es divertido de esta asignación es que es lo representacional cumple lo abstracto. Entonces, las cosas empiezan a parecer abstractas y que es algo así como genial, y es un buen ejercicio porque hemos estado haciendo hincapié dibujar lo que vemos y no lo que creemos que vemos. Cuando una silla se ve así, no podemos sacar silla de cómo creo que se ve la silla, solo tengo que acostarme ahí abajo y dibujar lo que veo. Entonces, es un buen ejercicio para ver más y obviamente, hay una silla algo de cerca, ancla y luego el resto y están arriba en el techo y puedo dibujar cuadros más grandes no sólo una cosa sino todo el panorama grande sin tener miedo de, “Oh, es un gran espacio que estoy dibujando o son las cosas arquitectónicas que estoy dibujando”. Simplemente dibujo lo que lo veo y es un buen ejercicio. Entonces, sigan haciendo eso. Tatiana dibujó acostado en el sofá mirando hacia la luz, y también hacia el techo. Entonces, esto es lo que hicimos, y diviértanse, tumbarse en el suelo, tumbarse en el suelo, y hacer algunas cosas geniales desde el punto de vista del artista. 10. Trabajos de Yuko: Estos son algunos de los dibujos originales para mis ilustraciones, y luego quiero hablar un poco de ellos y relacionarlos con la clase de dibujo. Entonces este, lo hice para la revista Wired sobre ciberbullying, y así estas aves estaban en realidad de color azul. Esta mano, puedo sacar una mano de mi memoria pero es mejor usar referencia. Nosotros los ilustradores a menudo terminamos haciendo es posamos frente a la cámara o frente a mi computadora y tomamos una foto o simplemente, esta es la mano izquierda entonces tengo razón. Entonces básicamente, lo que hice fue doblar la mano así y simplemente dibujar eso en el papel. Entonces, esta es mi mano. En cuanto a las aves, por supuesto como son como pájaros de Twitter, así que es poca caricatura. Pero descargué manojo de fotos de aves porque siempre ayuda tener buenos materiales de referencia. Igual para éste, descargué las fotos de las flores, luego descargué fotos de colibrí, así que son creíbles como sea posible. Cuando estoy usando fotografías de referencia, lo que hago es, es el mismo método del que hablé al dibujar cosas pequeñas. Cada pájaro miro la foto como si realmente estuviera mirando al pájaro y luego dibujara, y luego dibujara , y dibujara, y eventualmente se convierte en el cuadro completo. Aquí está la ilustración de que en realidad nunca fue publicada. Yo lo hice por un cliente. Se suponía que era la portada del álbum. Entonces, el cliente quería chicas guapas en la situación musical. Entonces, esto es lo que hice. Podría haber dibujado a estas chicas una perspectiva más convencional pero quería tener la perspectiva desde arriba. Entonces, le da un poco más de frescura, en lugar de verlos de lado. Como artista, hicimos el proyecto mundial Schenkel. Es así, siempre pienso en mí mismo como si estuviera llevando una cámara, ¿dónde debería poner la cámara? En este caso, arriba es más interesante que lado lo cual es lo primero que pensamos. Pero como artistas, no debemos conformarnos con la primera composición que se nos ocurre, después tratar de ver si otras perspectivas podrían funcionar mejor. Este lo hice para Fantasy Publisher Tour, y tienen un portal en línea, tour.com y publican cuentos cortos, y esto fue por eso. Obviamente, necesitaba una foto de una botella, y una foto de un desierto con nubes. Dibujé de foto fingiendo que el paisaje está frente a mí, y sólo tratar de dibujar lo más real a lo que veo como sea posible. Entonces, eso es lo que hice. Entonces, no es como sobre perspectiva rara, pero quería hacer un paisaje estacionario poco convencional. En un principio, pensé en cortarlo aquí y poner el cielo allá lo que habría funcionado. Pero entonces, esa es la forma más convencional de pensar la composición. Entonces, yo quería que el mar fuera todo el camino hasta sólo la parte superior del papel, y luego llenar todo el asunto con el agua. Por supuesto, me encanta dibujar agua así que descargo muchas fotografías de agua. Cómo uso los materiales de referencia suele ser que no es una cosa, porque también hay esta cosa sobre los derechos de autor, que no me meto en detalles aquí. Pero mi creación tiene derechos de autor para mí, y la creación de otra persona tiene derechos de autor sobre ellos. Entonces, lo que estoy tratando de hacer es descargar múltiples fotografías, si necesito hacer referencia a fotografías, y especie de usar el método de dibujo, armarlas como una sola. Entonces, es completamente diferente a los materiales de referencia que he usado. Esta es la ciudad desde el punto de vista de pájaro. Tenía idea de esta ciudad europea en mi cabeza, pero no estaba en algún lugar en el que hubiera estado. Entonces, entré en línea y busco muchas fotografías de referencia de ciudades europeas en la noche en la nieve. Eventualmente, encontré fotos de Praga y eso estaba más cerca de lo que tenía en mi cabeza, y así descargué manojo de ellas. En realidad no es Praga tal como es, sino para múltiples fotos de Praga. Entonces, así es como dibujé. Por supuesto, necesitaba una buena referencia para la golondrina y el resto está componiendo cosas diferentes. Cuando estoy dibujando estatua, tengo que ver cómo se ven las estatuas y cómo son las sombras, o cómo están las luces, luego tratar de poner abajo a los dibujos. Entonces, no parece una persona pero parece una estatua de una persona. Por supuesto, el cielo grande. A veces empiezo a dibujar y no sé qué estoy haciendo. Pero entonces, trato de simplemente seguir adelante. De acuerdo, aquí están los materiales de referencia. Acabo de usarlos y obtener el sentido del cielo, donde viene la tormenta y tratar de expresarlo lo más fiel posible a la realidad, aunque mi trabajo no es realista, por supuesto que no. Este fue para DC Comics. Yo solía dibujar portadas para la serie DC Comics Vertigo. Esto es para Mother Jones y se trata de cambio climático. Hablé de anclar cosas para hacer las cosas más fáciles. Entonces, este fue un dibujo muy ambicioso. Tenía que hacer y me tomó mucho tiempo obviamente y se ve así. Dibujar el paisaje urbano con toda esta gente haciendo todas estas cosas diferentes. Me abruma si empiezo de algo pequeño o trato de imaginarlo todo una vez. Entonces, hago tipo de diseño rápidamente con lápiz primero. Aquí está Empire State Building porque quiero eso en el medio, y luego es el área de hierro sin fundamento plano. Entonces bien, los edificios que salen de esta manera, y hay gente al frente. En realidad lo empiezo desde este tipo, no estos ni los detalles, porque hablé de anclar cosas para hacer las cosas más fáciles. Entonces, si lo dibujo, y luego la dibujo, hay una superposición y hay una relación. Este tipo está al frente, esta mujer está detrás de él, y luego puedo empezar a agregar otras personas que están mucho más detrás de ellos, y luego puedo entrar en detalles más pequeños, luego eventualmente entrar en edificios, todo a la parte de atrás y termina con el cielo. Entonces, esto es básicamente lo que enseñé en esta clase de dibujo. Por supuesto, hablamos de muchas cosas más básicas. Eventualmente, puedes utilizar ese conocimiento para dibujar algo así de complicado sin asustarte, estás haciendo una imagen enorme. Este también es para DC Comics, la serie para la que solía hacer la portada. Yo quería mostrar esto porque también tenía una perspectiva rara. No es de un lado y es de arriba. Fue divertido lucir todo un montón de caramelos, algunos son reales, algunos son solo fotografías de caramelos. Al mirar de cerca, realmente entiendo cómo se hacen estas cosas y cuál fue parte de la diversión. Por supuesto, si no es un paisaje real, pero es un paisaje hecho de caramelos con gente en él. Nunca empieces por la parte detallada, empieza por partes grandes y usa eso como ancla para extenderte en cosas más detalladas que retroceden profundamente en el espacio. Esto fue algo que hice para New York Times Book Review hace un tiempo. Pensé que era divertido de ver. Porque obviamente, se trata de jugar al billar y el libro era alrededor de ocho bolas. Entonces, la mujer reflexionó sobre el balón, que es una perspectiva dura. ¿ Sabes qué? Dibujé esto con confianza y el resto no importa. En realidad, si tomas una foto de una mujer haciendo la misma pose y reflexionas eso en la bola ocho, puedo garantizar que no se verá así. Pero una de la que sí hablé, tomé muchas clases de dibujo, para que pueda dibujar figuras de mi cabeza sobre el papel. El resto, lo invento de la forma en que se siente bien. Se siente bien, y luego si hice el dibujo bajo hasta el punto se siente bien, sólo con confianza me pongo la tinta. ¿Sabes qué? No es real, pero es creíble. Entonces, la confianza importa. Si eres de esas personas como yo que realmente quieren ser un buen dibujo de figuras, ayuda tomar muchas clases de dibujo de figuras, y eso es otra cosa divertida que hacer que no cubrí en esta clase. También, perspectiva rara. Hice esto para una revista hace mucho, mucho tiempo, pero recientemente lo usé de nuevo como póster de protesta. De todos modos. Entonces esta, otra vez, no es la perspectiva correcta. Pero no importa, porque se ve bien y así es como dibujo más o menos. Además, otra, que no es exactamente la forma en que debe verse, pero se ve bien y eso está bien. Es la historia sobre el espacio exterior. Entonces, cada color tiene personajes en el espacio exterior bastante y tengo que diferenciarme y salir con algo interesante. Entonces, pongo la mayoría de las cosas interesantes en medio, el centro, y la parte superior está vacía. Hay una forma de V fuerte. Entonces, es como el estilo de Schenkel pero no mirando la situación real, sino construyendo composiciones que es levantamiento. También, nuevamente, la perspectiva de la gente es [inaudible] al tener la cámara cerca de su rostro. Es más interesante que solo tener el tiro de cuerpo completo de ellos. 11. Conclusión: Entonces, esto es todo para los ejercicios para esta clase. Espero que lo hayan disfrutado, y espero que sigan haciendo estos ejercicios, y lo más importante disfruten del proceso de dibujo. Cuando lo amas, vas a hacer más, haces más, vas a mejorar, y ese es el objetivo. Entonces, guarda siempre tus cuadernos de bocetos contigo, y siempre que te aburras, tienes tiempo extra, estás tomando un tren de cercanías, trae tu cuaderno de bocetos y bolígrafo y dibujas en cualquier lugar. Aquellos de ustedes que quieran aprender más, creo que hay muchas clases de dibujo en habilisshare, incluyendo para sus clases de dibujo, que puedan explorarlas. O tal vez donde vives, hay dibujo de figuras pequeñas, clases, o reuniones de dibujo. Entonces, espero que puedan optar por metas, y hacer amigos, e intercambiar información sobre dibujos, y disfrutar más y seguir haciendo más. Hubo muchos ejercicios que has hecho en esta clase, y nos encantará ver lo que has hecho. Entonces, por favor, por favor, compartan lo que han hecho en cualquier etapa de cualquier ejercicio con nosotros, conmigo, con su comunidad de habilidadescompartir píos, y espero verlos pronto. 12. ¿Qué sigue?: manera.