Aprende a dibujar de forma digital: crea bonitos dibujos con formas básicas

1. Introducción y esquema de la clase: Bienvenido a aprender a dibujar digitalmente. Me llamo Shelley, y seré tu instructor para esta clase. Yo sólo quiero presentarme. Soy diseñadora gráfica. Yo soy ilustrador, más como un garabato. Doy licencia a mi obra de arte y soy dueña de tienda. Soy dueño de una empresa mayorista llamada Soy Inkpressed, y todas las ilustraciones en esta empresa las hago yo. Como puedes ver, este es mi estilo de dibujo. Me gusta dibujar usando formas básicas y me gusta el contorno negro. mí me gusta todo lo que talla abajo y a veces un poco exagerado. A mí me gusta todo lo que sea redondo y lindo. Ese es más o menos mi estilo de dibujo, y me gustaría compartir con ustedes algunos de los pasos sobre cómo crear eso. En esta clase, vamos a estar cubriendo un moodboard. Vamos a estar usando Adobe Illustrator. Si no tienes copia, no te preocupes. Puedes descargar una prueba gratuita por 30 días y luego puedes ver si Illustrator es para ti. Vamos a crear formas básicas. Vamos a aprender sobre una paleta de colores, crear un personaje de principio a fin. Vamos a crear patrones. Vamos a explorar diferentes fuentes. Vamos a aprender sobre la impresión. Al final, vamos a discutir los proyectos de clase para que compartas tus métodos conmigo. Al final, te vas a ir aprendiendo a crear exactamente esta misma obra de arte que puedes darle a un niño o puedes darle a alguien joven de corazón. Entonces únete a mí. 2. panel de inspiración;: Ahora vamos a discutir pizarras de humor. Mi lugar de destino para la inspiración es definitivamente Pinterest. Me encanta que pudieras buscar prácticamente cualquier cosa y encontrar una amplia gama. Si buscas vestido, vas a encontrar un millón de vestidos, si buscas el tema náutico, vas a encontrar un millón de cosas náuticas que surgen, ya sea en artículos para el hogar, si es en print, ya sea solo una hermosa fotografía. Me gusta la forma en que Pinterest reúne todo esto, y sus palabras clave son muy específicas. Una vez que pones algo, simplemente se apaga y encuentra todo este amplio abanico de fotografías que pueden ser adecuadas para ti. Voy a Pinterest y creo mi pizarra de humor. De ninguna manera, forma, o forma quiero que pienses que entras en alguno de estos sitios y vas a copiar ilustraciones. Crear un estado de ánimo es básicamente reunir información para que puedas inspirarte para luego crear la tuya propia. De esta manera, si solo miras un lienzo en blanco, como dije antes, va a ser mucho más difícil para ti empezar, sobre todo como artista principiante. Si creas tu tablero de humor y lo guardas por ti mientras estás creando, podrás armar, más rápido, tus propias ideas, y la creatividad simplemente fluirá. En Pinterest, puedes buscar dibujos básicos. Eso es lo que hice y se me ocurrió bastantes. Los dibujos básicos son sólo algo que no es demasiado quisquilloso, no demasiado detallado, y simplemente usando formas simples. También puedes buscar dibujos básicos de formas, y también surgieron muchas cosas para eso. También busqué dibujos de Kawaii. Los dibujos kawaii son mi inspiración desde que era niña. Yo coleccioné Little Twin Star y Hello Kitty. Ese tipo de dibujos con esos contornos gruesos es lo que atrae mi atención. A mí me gusta el aspecto limpio de ellos, me gusta que sean muy caprichosos y muy contentos. Si buscas alguna de estas cosas, podrás crear un bonito tablero de humor que podrás utilizar para esta clase. Aquí hay un dibujo que encontré. Como puedes ver, la rosquilla es definitivamente una forma básica. Entonces sólo tiene un círculo más pequeño justo al frente, y lo puñetaron. Te mostraré cómo hacer eso en Illustrator. El vaso aquí también es una forma muy básica. Parece que es algún tipo de rectángulo que ha sido manipulado, y luego hay un círculo que también se le ha unido. Una vez que empieces a ver dibujos de esta manera deconstruida, podrás crear los tuyos propios. Aquí hay otra que me encanta absolutamente. Me encanta por la sensación que tiene, me gusta la paleta de colores que hay en ella. Como puedes ver, tanto la nube como el glaseado en la magdalena son solo una agrupación de círculos que se han fundido juntos. Esa es una herramienta que está en Illustrator que estaremos utilizando para esta clase. Pero también es una forma muy sencilla de crear una forma secundaria. Aquí hay otro donde se puede ver el sol aquí en esta ilustración, también es solo el círculo rodeado un puñado de pequeños círculos que se han fundido juntos. Esta de aquí, puedo ver en ella las formas básicas con las que comenzaron, lo hizo este artista, pero al final, manipularon de cierta manera. Tiene más de un aspecto indefinido, no tanto de un aspecto rígido construido. Esto también es una buena inspiración. Me encanta la paleta de colores. Aquí hay otra usando formas muy básicas. Puedo ver en ella, también, todas las formas con las que empezaron. Si miras el brindis, definitivamente empezó como un cuadrado en la parte inferior y luego tal vez dos círculos en la parte superior que se unieron y luego se manipularon un poco en el medio. Una vez que empieces a ver todos estos, podrás crear tu propia forma. No es muy difícil llevar al Lienzo. Una vez que aprendas las herramientas en Illustrator, podrás ir al tablero de aplicaciones, empezar a jugar con tus formas básicas, y verás que podrás dar vida a un personaje en poco tiempo. 3. Expresiones faciales: Otro punto clave del que me gustaría que crearan algo de inspiración son las expresiones faciales. Las expresiones faciales es lo que va a atar el estado de ánimo de tus personajes con su apariencia. Hay muchas maneras en que puedes obtener alguna información al respecto. Si vas a Pinterest también, solo puedes escribir expresiones faciales o expresiones de dibujos animados, y puedes ver allí podemos encontrar toneladas de inspiración. Encontré esta linda ilustración que te muestra feliz, odio, preocupado, disfrute, confundido, y si comienzas a estudiar la forma en que las cejas se coordinan con la boca. Por ejemplo, en triste, se puede ver que las cejas están arqueadas hacia abajo y también lo es la boca. Una vez que empieces a retomar cosas pequeñas como esas, podrás llevar algo de expresión a la cara de tu personaje. Encontré esta linda ilustración también, está más en las líneas de lo que estaremos dibujando, es más de una forma básica y podrás ver que algunas de ellas son solo líneas y círculos simples para dar vida a la expresión facial . Aquí hay otra que encontré también, en realidad es parte de una tira larga. Se puede ver todo sobre los ojos, cómo son las expresiones, las bocas, ver si son solo media lunas arriba o media lunas abajo. Empezarás a tener una sensación de si quieres que tu personaje tenga alguna expresión facial, puedes usar estos como inspiración para llegar a la tuya propia. 4. Color: Otra cosa que nos gustaría que exploráramos son los tableros de humor de color. Si vas a Pinterest o si eliges google images encontrarás, mucha inspiración de color. Puedes entrar ahí y buscar una paleta de colores específica, o puedes buscar un color específico. Entonces si quieres rosas y navies, puedes buscar en Pinterest la paleta de colores rosa y azul marino, y podrás llegar a un montón de ideas sobre cómo se han utilizado estos colores, ya sea en arreglos florales o en otros diseños. Entonces aquí hay uno que encontré. Busqué color primaveral y encontré muchas de estas paletas que son similares. A mí me gustan estos colores más suaves, y me gusta que haya un naranja morado ahí dentro, así que eso trae un poco de un color más claro, más audaz ahí dentro. A mí me gusta que haya suavidad en los otros y cómo todos se complementan entre sí. Por lo que verás que en Pinterest encontrarás paleta de colores ya hecha así, y podemos llevarlos a Illustrator con el fin de crear nuestra propia paleta. Aquí hay otro que encontré bajo el mismo tema primavera-verano y tiene lo mismo, tiene ese color menta, tiene el color rojo y ya tengo en mente que mi personaje va a ser niña. Por lo que estos colores complementarán a mi personaje bellamente. Aquí hay otra imagen, no es una paleta de colores por decir, pero es una amplia gama de colores que todos funcionan juntos, y puedo usar esta fotografía para crear mi paleta de colores también. Aquí hay otro que me pareció super lindo. Los colores son un poco más atrevidos, pero me gusta cómo se ven todos cuando están juntos. Entonces si traigo esto a Illustrator, podré retomar tal vez el morado con ese color aqua juntos, quizá pueda usar la combinación del naranja con el morado en la esquina superior izquierda, y estaré capaz de crear mi propia paleta de colores única también. Así que una vez que te inspires en qué colores estás buscando, puedes reducirlos a solo una o dos paletas de colores, y luego una vez que lo llevemos a Illustrator, realmente solo necesitamos alrededor de seis a ocho colores lo más. Después de eso empieza a volverse abrumador. Así que sal, encuentra tu inspiración de color y encuéntrame aquí. 5. Creación de tu panel de inspiración final: Entonces ahora que hemos salido a buscar imágenes para inspiración, hemos mirado paletas de colores, hemos estudiado alguna expresión facial, no vamos a crear un tablero de humor final. Entonces hemos salido y nos hemos reducido, digamos que has encontrado 10-15 imágenes diferentes, vamos a reducirla a solo unas pocas, solo para dar nuestro estado de ánimo de qué imágenes estamos buscando. Entonces como puedes ver, minero todas estas formas básicas, me gusta eso, es esta paleta de software solo va todo ahí dentro y me gustan las expresiones faciales, me gusta la forma en que esto se siente ligero y aireado para mí y este es el estado de ánimo que voy a estar yendo. En cuanto a las paletas de colores, se puede estrechar eso también, puede haber encontrado de seis a ocho diferentes, busqué paleta de colores primaverales y conseguí tantos y tantos me llamó la atención. Pero esta es realmente una que me gustó mucho, luego mis expresiones faciales, me gusta que pueda usar esto como referencia. Una vez que creo mi personaje y pongo la expresión facial, puedo decidir, bueno, no, es un poco más feliz que eso o tal vez es solo un poco más, no quiero que tenga toda esa expresión, así que podemos explorar eso también. Entonces ahora lo que hago con mi pizarra de humor es que tengo todas estas piezas, las imprimo y las guardo frente a mí como referencia. De esta manera sé a qué humor iba buscando, sé a qué paleta de colores me estaba esforzando por conseguir y sé qué expresiones faciales quería usar como referencia. Entonces una vez que tengas todo eso, podemos entonces ponernos a trabajar. Entonces en la siguiente lección, vamos a empezar con ilustrador, así que enciende tus computadoras y encuéntrame allí. 6. mesa de trabajo y herramientas: Ahora vamos a empezar. Una vez que abramos Illustrator, verás que aquí va a haber varios comandos en la barra de herramientas superior. Vamos a entrar en “Archivo” y dar click en “Nuevo” y eso nos va a llevar a un submenú. Aquí se titula Nuevo Documento. Vamos a volver a titular este Mi Personaje. Entonces vamos a desplazarnos hacia abajo hasta aquí y verás que ya habrá presets personalizados en su lugar aquí, así que vamos a seleccionar letra. Si también te gustaría trabajar en un proyecto diferente, digamos en un cinco por siete, puedes entrar aquí y escribir las medidas exactas que te gusten. Por ahora lo vamos a dejar a la carta. Yo sólo quiero señalar aquí también, que se puede cambiar la orientación con fines de este arte mural que estamos creando. Vamos a estar imprimiéndolo en papel tamaño carta y recortándolo a un ocho por diez. Pero la orientación será retrato. Podemos cambiarlo a paisaje, y automáticamente cambiará las medidas aquí dentro. Por ahora sólo dejaremos eso en retrato. En lo que respecta a los modos de color, CMYK está bien. Si estuvieras trabajando en un proyecto web, seleccionarías RGB, pero para imprimir, vamos a usar CMYK. Los efectos de ráster que vamos a dejar en lo alto a tres ppi. Por ahora, esto es todo lo que necesitarás saber solo para empezar. Adelante y haga clic en “Aceptar”. Una vez abierta, verás que nuestra mesa de trabajo ahora está en formato ocho y medio por 11. Ahora solo vamos a repasar algunas de nuestras herramientas clave que vamos a estar usando para esta clase. Si vas por aquí al lado izquierdo, vas a ver la herramienta Selección. El instrumento de selección es lo que usaremos para recoger objetos que están en la mesa de trabajo. Después te desplazarás hacia abajo y verás aquí la herramienta Pluma. Estaremos usando esa para transformar algunos de nuestros objetos. La herramienta Tipo es otra herramienta que estaremos utilizando también para crear nuestro texto. Entonces aquí verás que tengo la herramienta Elipse. En cualquiera de estas herramientas, al pasar el cursor sobre ellas, verás que hay un pequeño triángulo blanco en la esquina inferior derecha. Si seleccionas esto, te dará un menú emergente de otras opciones. Puedo seleccionar Rectángulo, Rectángulo redondeado, Elipse, la herramienta Polígono, la herramienta Estrella o la herramienta Destello y luego lo verás cambiar aquí. También vamos a estar explorando la herramienta Lápiz. La herramienta Borrador es útil también. Si vas por aquí, verás la herramienta Cuentagotas, y vamos a estar usando eso para seleccionar nuestros colores. Este es nuestro selector de color. Si vas a este lado del tablero de arte, verás que tengo abierta la paleta Muestras. Estos son todos preestablecidos a mi gusto. Estas son la mayoría de las herramientas comunes que me gusta usar. Pero si cuando enciendes a tu ilustrador, estos no están aquí o cualquiera de estos no está en su lugar, siempre puedes ir a “Ventana”, y luego aquí verás todo lo que puedes usar y colocar en tu tablero. Estas son todas tus opciones. Vamos a estar abriendo “Transformar”. Vamos a usar esto para transformar algunos de nuestros objetos. Transformar verás que también hay otras pestañas como Align y Pathfinder que están asociadas a ella. Estaremos dejando esto abierto. Estaremos usando eso. También vamos a estar usando el color. Como puedes ver aquí en nuestra paleta de colores, en nuestro selector de colores, este es el color frontal y este es el color de relleno, y este es el color de trazo. Si seleccionamos, digamos que queremos hacer este amarillo, el contorno entonces está en negro, como se puede ver aquí. Nuestro color de relleno será éste. Nuestro color de trazo será éste, y puedes seleccionar no trazo si lo deseas también. Entonces solo mostrará un cuadrado blanco con una línea roja a través de él. También vamos a estar usando nuestra paleta Muestras. La paleta Muestras viene precargada con muchos de estos colores, pero te voy a mostrar cómo crear tu propia paleta de colores única a partir de las paletas de colores que obtuviste antes. Aquí ya verás, si dejas estas flechas, puedo guardar esto si no las estoy usando por ahora, y si quería usar, digamos este color, puedo hacer clic en él y eso saldrá. A mí me gusta guardar las cosas. Mantiene mi espacio de trabajo un poco limpio y puedo elegir como quiera. Más adelante, cualesquiera que sean las herramientas que necesite usar, solo las sacaré a la vez. De esta manera no tengo todas estas distracciones en mi pizarra. Sígueme a la siguiente lección donde vamos a empezar a explorar nuestras formas básicas. 7. Formas básicas: Ahora vamos a empezar explorando nuestras formas básicas. Si entras aquí en esta barra de herramientas, vamos a volver a donde encontramos las formas básicas. Voy a dar click aquí, y verás esto pop out, y voy a seleccionar la herramienta de rectángulo. Voy a ir aquí a cambiar mi color de relleno a un color que puedas ver mejor. Voy a quitarme el golpe. Ahora voy a hacer clic y arrastrar. Si arrastro mucho hacia abajo, obtendrás un rectángulo de pista más largo. Si voy por aquí y hago clic y arrastro hacia la derecha, obtendré un rectángulo más largo y ancho. Si mantengo pulsado “Shift” en mi teclado, y luego hago clic y arrastre, obtendré un cuadrado perfectamente proporcionado. Si bien esta es una herramienta de rectángulo dentro de ella, también es la herramienta cuadrada. De nuevo, si mantengo pulsado “Shift” y arrastre, me dará un cuadrado perfectamente proporcionado cada vez. Lo mismo va con la herramienta de elipse. Seleccionemos ese ahora. Voy a cambiar ese color a rojo sólo para que se vea diferente, y voy a hacer clic y arrastrar. Aquí tengo un círculo algo proporcional. Si hago clic y arrastra hacia abajo, puedo conseguir un óvalo. Puedo hacer click y arrastrar a la derecha, puedo conseguir un óvalo lateral. Si mantengo pulsada la tecla “Shift” y luego arrastro, obtendré un círculo perfectamente proporcionado cada vez. Mantengamos el círculo para fines de esta demostración. También está la herramienta de rectángulo redondeado. Una vez que arrastre ese hacia fuera, verás que tiene bordes redondeados. Cambiemos el color de eso solo para que puedas ver, tiene estos bordes redondeados. Pero aquí hay un truco limpio. Si estás usando Adobe Illustrator en una de sus versiones más recientes, se les ocurrió esta otra opción. Como puedes ver, una vez que hago click en esta plaza, tengo estos casillitos que están delineando todo el objeto. Si paso por encima de una de las esquinas, me sale esta flecha de dos lados. Si hago clic y arrastre, puedo cambiar las proporciones de mi cuadrado. Si jalo de este centro uno, es un arriba y abajo, cambiará la altura de mi plaza. Si paso el cursor sobre una esquina y obtengo este arco con dos flechas de doble extremo, eso girará mis objetos, como puedes ver. La herramienta más reciente que hemos encontrado en Illustrator son estos círculos dentro de la forma. Si vuelvo sobre él, verás que hay un pequeño arco que aparece. Si tiro esto hacia abajo, empieza a redondear mis bordes. Puedo tirarlo hacia abajo todo el camino hasta un círculo. Es similar a esta forma. Puedo volver atrás y expandirlo si quisiera, nuevo a un cuadrado redondeado. Es sólo una opción diferente. Puedes usar esta o puedes, con la forma existente que tienes, simplemente alterarla también. Ahora nos vamos a ir y vamos a explorar unos cuantos más. Vamos a utilizar alguna compilación de un par de estas formas para crear formas secundarias. Ahora voy a entrar aquí y seleccionar la herramienta de elipse. Voy a dar clic y arrastrar, y ahora tengo un círculo. ¿ Te acuerdas de esa pequeña Q-cloud que encontramos en mi búsqueda de Pinterest, voy a tratar de crear una nube. Vi que era solo de formas básicas. Por lo que eran sólo todos los círculos armados. Ahora hice clic y arrastré y creé este círculo. Voy a dar clic y arrastrar justo sobre él. Perdón. Voy a hacer clic y arrastrar justo sobre él, y crear otro círculo. Voy a poner uno aquí, y voy a sumar uno aquí. Añadiré uno aquí. A lo mejor hasta quiero uno pequeño aquí. Como puedes ver, acabo de crear una Q pequeña nube. Pero como también puedes ver, todas son formas separadas. Quiero crear esto en una sola forma de símbolo, y fusionar todas estas formas juntas. Si bien mi herramienta de selección está seleccionada, voy a dar clic aquí y arrastrar hacia abajo y soltarme. Cuando suelto, todas las formas se seleccionan a la vez. Voy a entrar en este pathfinder, y voy a seleccionar el modo de primera forma llamado unen. Haga clic en eso, y ahora sólo tengo una forma de símbolo sólido. Puedo hacer lo mismo ahora para crear una flor. Puedo hacer clic y arrastrar mientras selecciono la herramienta de elipse. Puedo hacer click y arrastrar por aquí. Puedo hacer click y arrastrar otro círculo aquí. Probablemente podría poner otro aquí. Ahora usando la herramienta de selección, puedo acercarlas. Si quiero, podría haberlo hecho justo encima. Puedo decir, bueno, espera un minuto, quiero otro pétalo. Vamos a mover éste y ahora crear otro pétalo. Voy a seleccionar mi herramienta de elipse una vez más, y tal vez otro pétalo salga aquí. Entonces puedes jugar con él. En la herramienta de selección, tal vez puedas mover algunos de estos dentro, y no te preocupes por este espacio en el centro. Nosotros vamos a hacer lo mismo. Daremos clic aquí, y arrastraremos, eso los selecciona a todos. Vamos al pathfinder, modo de forma, unirnos, y eso unirá nuestros pétalos juntos. Ahora vamos a seleccionar un color diferente. Usando la misma herramienta de elipse, vamos a hacer clic y arrastrar, y ahí está el centro de nuestra flor. Puedes reposicionarlo como quieras. Ahora vamos a ir a crear el tallo. Iremos a esta herramienta de segmento de línea. Ahora la herramienta de segmento de línea, si solo lo arrastras, Es como una línea tambaleante. Es muy difícil hacerlo recto, pero la mejor manera de trabajar con él es intentar hacer clic en tu punto de partida, mantener presionado el “Shift” y arrastrar, y eso te dará una línea perfectamente recta cada vez. Ahora mismo no tiene color, así que voy a seleccionar esto, para que esto sea un bonito verde. Si subo aquí, puedo cambiar el trazo de la misma porque al hacer clic de distancia, verás que solo es un tallo muy delgado. Puedo seleccionarlo y luego subir aquí para acariciar, y cambiar eso, tal vez hacerlo un poco más grueso. Si el trazo no se encuentra aquí arriba en tu barra de herramientas, también está aquí. Puedes entrar en trazo y cambiar el peso de la misma aquí, o puedes entrar en Ventana y seleccionar trazo, y abrirla de esa manera también. Como puedes ver, mi tallo está viviendo en realidad frente a mis pétalos, que realmente no se encuentra en la naturaleza. Vamos a seleccionar esto, y vamos a enviarlo a la parte de atrás. Vamos a ir a objetar, transformar. Lo siento, objetar, arreglar y luego enviar a la parte de atrás. Eso ahora lo trae a la espalda. Ahora tienes una flor. También quiero mostrarles, todo está usando formas básicas de las formas prefabricadas que aquí encontramos. Pero también puedes hacer algo libre transformándote. Si seleccionamos aquí la herramienta lápiz, voy a seleccionar un verde diferente. Si voy aquí ahora y quiero crear una hoja, puedo hacer clic, arrastrar y luego volver a arrastrar hacia abajo, y eso me da una linda hojita. Si no te sientes cómodo con Free Transform, siempre podrías pegarte solo a tus formas básicas y construirlas de esa manera, pero a veces es agradable solo agregar un toque diferente, que también puedas hacer eso. Yo solo quiero mostrarte una cosa más. Justo mientras estamos aquí en esta flor, quiero mostrarles que se puede. Voy a objetar desagruparlo. Es decir, lo siento, lo voy a agrupar, porque en este momento son dos elementos separados, aunque fundimos todos los pétalos juntos, este centro en realidad está por sí mismo. Si yo fuera a mover esto, el centro no se moverá con él. Puedo seleccionarlos ambos e ir a objeto, grupo. Si entonces quería hacer un cambio, digamos el color de los pétalos, no puedo hacerlo mientras ambos están seleccionados porque esto es lo que va a pasar, va a cambiar a ambos a la vez. Tendría que volver a seleccionarlo, golpear “Objeto”, “Desagrupar”. Ahora puedo seleccionar sólo los pétalos, y cambiar el color ahí. Yo quiero mostrarte otro truco limpio. Si seleccionas los pétalos, y solo quieres darle un poco de dimensión, podemos entrar aquí, trazo, y voy a dar clic en mostrar opciones sólo porque quiero ver las otras opciones. Ahora voy a dar clic en “Línea discontinua”. Voy a seleccionar 5, 5, 5 como la brecha. Entonces voy a volver a la paleta de colores de las muestras, porque quiero verla en un color diferente. Como puedes ver, agregó estas diminutas líneas, líneas punteadas al exterior de mi pétalo. Puedo volver a poner trazo y hacerlo un poco más grueso, para que puedas ver eso también. Esa es solo una forma diferente de darle un poco de dimensión a tu obra. Yo también lo puedo hacer a la hoja. Puedo seleccionarlo. Yo puedo ir aquí en el trazo, está establecido en tres. Eso quiero en una línea discontinua. Si encuentro que eso es demasiado espaciado, entonces puedo entrar aquí y cambiarlo de dos a dos, y eso todavía hace un guión pero no tan disecado camino real como los pétalos. Ahí vas. Eso es sólo un par de cosas únicas que podemos hacer. También quiero mostrarles aquí en la nube. Podemos seleccionarlo, presionar “Editar”, “Copiar”, y vamos a golpear “Editar”, “Pegar al frente”, y luego vamos a objetar, transformar, escalar. Vamos a escalarlo solo 90 por ciento, y hacer clic en “Ok”. Ahora verás que hay una nube más pequeña dentro de esa nube. Cambiemos el color solo para que puedas ver eso. Ahí vamos. Si selecciono la nube interior, puedo ir a trazo, puedo agregar lo mismo, cambiar el peso a dos, cambiarlo a una línea discontinua, dos por dos está bien, y ahora tengo eso. También puedo seleccionarlo, volver a mi color y en lugar de una línea negra, puedo hacer de esta una línea blanca y eso le da un aspecto mucho más suave. Ahí lo tienes, solo con el uso de formas básicas, soy capaz de crear formas secundarias. Si solo dejas rodar tu imaginación, verás que todo realmente comienza con la forma básica que podemos transformar en una forma secundaria. Te veré en la siguiente lección. 8. paleta de colores;: Ahora vamos a empezar a explorar nuestra paleta de colores. Cuando buscábamos nuestros colores, guardamos nuestras imágenes que encontramos. Si guardas una de ellas, las que quieras o varias de ellas que quieras al escritorio, podrás acceder a ellas e importarlas a Illustrator. Entonces voy a entrar en Archivo, Abrir para encontrar mi archivo que he descargado, mi foto y está aquí, el que tiene el pincel de pintura. Voy a dar clic en Abrir, y aquí está. En realidad se abrió en una ventana diferente. Por lo que está seleccionado y se puede decir cuándo está seleccionado, cuándo se han resaltado esas plazas. Entonces si hago clic de distancia, verás que no está seleccionado. Si hago click en él, ahora verás que está seleccionado. Puedo ir a Editar, Copiar. Cierra esta ventana. Aquí está mi personaje, mi tablero de arte de personajes. Voy a editar, pegar, y lo va a pegar aquí mismo cerca de mi tablero de arte. Simplemente lo voy a mover a un lado usando la herramienta de selección directa. Voy a moverlo a un lado. Simplemente no lo quiero tan grande. Yo quiero poder reducirlo. Entonces voy a ir a la esquina aquí, mantenga pulsado mi Shift para poder escalarlo proporcionalmente. Entonces ahora vamos a ir al tablero de arte y vamos a seleccionar cualquiera de estas formas. casualidad tengo la herramienta Ellipse ya abierta, así que voy a seleccionar la elipse y voy a crear una serie de formas. No tienen que ser perfectos, no tienen que ser del mismo tamaño. Uno puede ser más grande, uno puede ser más pequeño, realmente no importa. Yo solo quiero poder crear una paleta de colores de seis colores. Eso es lo que quiero para mi proyecto, 6-8 colores está bien. Entonces puedo seleccionar dos más y ahora tendremos ocho. Todos ellos ahora son azules. Ahora, voy a seleccionar el primero para agregar uno de estos colores únicos. Entonces lo voy a seleccionar, y vamos a ir aquí a esta herramienta Cuentagotas y seleccionar eso. Te das clic en Seleccionar Cuentagotas y ahora ves un pequeño cuentagotas aparece. Ahora, porque esto todavía está seleccionado, si voy aquí y recojo este color, lo añadirá a mi círculo aquí. Entonces puedo volver a la herramienta de selección directa, deshacer clic en ella. Tendría que hacer clic en mi siguiente y repetir el proceso. Herramienta Cuentagotas e ir al siguiente color que quiero seleccionar. Selecciona la siguiente, herramienta Cuentagotas. A mí me gusta que se añada este amarillo. A continuación voy a añadir esto, me gusta este color menta. Voy a ir aquí y seleccionar tal vez este melocotón. Entonces en realidad me gusta este color de aquí. En el lado más claro, tal vez este azul más oscuro. Si hago click alrededor, verás porque no es un color plano real, me va a dar diferentes tonalidades dentro de ahí porque es una fotografía, por lo que solo puedes dar click hasta obtener el color que es el que quieres. Para mí eso es un poco demasiado parecido a éste, no importa donde haga clic y luego se pone demasiado oscuro. Entonces tal vez simplemente renunciaré a uno y ni siquiera usaré ese. Voy a ir a éste en su lugar. Entonces para la última, voy a ir a esta menta realmente ligera. Ahí lo tienes. Por lo que ahora tengo mi paleta de colores que me inspiró esta imagen. Entonces voy a seleccionar esto, eliminarlo, ya no necesito eso. Voy a ir a la esquina aquí, click y arrastrar para seleccionarlos todos. Aquí en mi paleta de colores, voy a ir a esta carpeta. Entonces voy a seleccionar esta carpeta. Voy a nombrar esto Paleta de Mi Personaje. Voy a dar click Ok. Como puedes ver, es a partir de la obra seleccionada que va a crear la paleta de colores. Entonces voy a dar click Ok, y apareció aquí. Por lo que ahora todos estos colores están representados aquí para que yo seleccione. Si por casualidad, cuando haces eso, no ves estas carpetas aquí, puedes entrar aquí y hacer clic en Mostrar todas las muestras, porque a veces esto se minimiza y todo lo que obtendrás es hasta aquí. Asegúrate de que esto se arrastra lo suficiente para que puedas ver todo lo que está representado en este recuadro. Pero si incluso haciendo eso no ves ninguna de estas carpetas aquí después de que hiciste ese paso, puedes ir aquí, seleccionar Mostrar todas las muestras, y luego se mostrará. Por lo que ahora puedes ver, para los efectos de lo que estoy haciendo aquí, no estaré usando esta muestra de grupo de color primario. No necesito eso. A veces me gusta dejarlos aquí. Puedes eliminar todos estos si lo deseas. Por lo general dejas blanco y negro sólo porque necesitas eso. Si seleccionas el primero y luego rápido Shift, y pinchas en el último, no estaré usando ninguno de estos. Entonces puedo quitarme eso, y ahí lo tienes. Entonces esta es mi paleta de colores que voy a estar usando para mi personaje. Es bastante sencillo. Puedes usar solo una o dos fotografías. No tienes que usar todo lo que sacaste. Simplemente puedes seleccionar uno o dos de ellos, y dentro de ambos, es posible que encuentres tus seis u ocho colores para seleccionar. Entonces por ahora, esto es lo que voy a estar usando como mi paleta de colores. Entonces en la siguiente lección, vamos a empezar a crear nuestro personaje. 9. Head: Entonces ahora vamos a empezar a construir nuestro personaje. Vamos a ir aquí a la herramienta de elipse, y vamos a seleccionarla. Ahora bien, la forma de la cabeza es realmente una cuestión de preferencia. Normalmente tengo personajes que tienen un poco de cabeza de fútbol, una forma oblonga. Si prefieres tener una cabeza perfectamente redonda, eso es realmente todo cuestión de preferencia. Voy a empezar arrastrando esta forma a la forma deseada de la cabeza que quiero. En este momento tengo el negro seleccionado. Pero si entras aquí, en tu paleta de muestras, vas a ver que hay muchas muestras precargadas que están disponibles para ti. Así que vas a abrir biblioteca de muestras y voy a desplazarme hacia abajo hasta donde dice tonos de piel, e ilustró un trabajo bastante genial en armar una amplia variedad de tonos de piel para que selecciones. Por lo que tenemos de justa a un poco más de tez media a una tez oscura. Es realmente un montón de tonos hermosos, ricos de los que puedes seleccionar. Para propósitos de mi personaje, solo voy a usar este tono más claro solo para poder mostrarte un contraste con otros elementos. Entonces aquí tengo la cabeza. Ahora por ahora, no te preocupes por la colocación en tu arte mural. Esta va a ser tu pieza terminada. Es posible que encuentres que este personaje es un poco demasiado grande. Me resulta más fácil trabajar y luego escalarlo hacia abajo. Entonces, no te preocupes por el tamaño en este punto. Lo vamos a bajar a medida que vamos. Ahora vamos a hacer las orejas. Vamos a seleccionar de nuevo la elipse. Para las orejas, no quiero una forma impar, quiero perfectamente alrededor de las orejas. Entonces voy a mantener pulsado Shift y voy a arrastrar, así como así. Ahora para mí eso es un poco demasiado alto y tal vez un poco demasiado sobresaliente por ahí. Entonces lo voy a arrastrar un poco hacia abajo. Eso es perfecto para mí. Ahora, quiero que las orejas sean del mismo tamaño exacto. Puedes seleccionar e ir a editar, copiar y luego editar, pegar y te dará una segunda oreja. O bien puedes seleccionarlo y mientras mantienes presionada la tecla de opción, puedes hacer click sobre ella y arrastrar y eso te dará una segunda oreja también. Tan solo quieres tirar de esto en un poco y puedes usar tus teclas de flecha en tu teclado para mostrarme cosas, izquierda y derecha también. Como dije antes, me gusta trabajar limpiamente. Cuando seleccione esto, verá que se trata de tres círculos diferentes. Voy a unirlos en realidad yendo a pathfinder, modos de forma, unir. Ahora tengo una linda cabecita. Esta oreja puede estar sobresaliendo un poco para que pueda hacer Control Z y moverla en un poco, que es como mi edición deshacer y luego intentarlo de nuevo. Perfecto. Ahora tengo la cabecita más linda. Ahora vamos a dibujar el pelo y aquí es donde hay un pequeño truco limpio escondido en Illustrator. Te voy a mostrar aquí en esta paleta donde ahora estamos dibujando en la normalidad. Vamos a cambiar eso a, primero tenemos que seleccionar la cabeza, porque lo que queremos hacer es dibujar por dentro. Con la cabeza seleccionada, vamos a entrar en la última a la derecha llamada dibujar por dentro. Verás que conseguirás estos pequeños corchetes de línea punteados que aparecen. Voy a dar click en cualquier parte de la pizarra de arte así que selección porque no quiero dibujar en ningún lado. No voy a volver a seleccionar la elipse, y lo que estamos dibujando es el cabello. Para efectos de mi personaje, quiero que el cabello sea negro. Pero en los mismos tonos de piel, hay bastante castaño que puedes seleccionar y ver colores interiores. Puedes seleccionar un amarillo, puedes seleccionar cualquier color que sientas que tu personaje debe tener. Yo para propósitos de mi personaje, quiero que el cabello sea negro. Ahora voy a flotar justo por encima de la cabeza y Illustrator me está diciendo, mira Shelley, esta línea verde significa que este es el centro de la cabeza. Ahí es exactamente donde quiero estar posicionado. Apenas por rondar, los pelos cruzados estarán aquí en el centro de la cabeza. Voy a mantener pulsado Shift. Recuerda que aquí tenemos la herramienta de elipse seleccionada. Voy a mantener pulsado Shift, y voy a dar clic y arrastrar hasta justo por encima de la oreja y soltarlo, y como pueden ver, eso me dio la mitad de un golpe. Voy a repetir el proceso, pero esta vez voy a empezar por este lado sólo para mostrarte, y voy a dar clic y arrastrar aquí también. Ahora bien, si estuviera dibujando a un niño, esto es como una linda parte en el medio. Si no me gusta la forma en que está situado, siempre puedo editar, deshacer y empezar todo de nuevo, o Comando Z y empezar todo de nuevo. Digamos que lo quería en realidad en el centro ahí, voy a shimmy esto un poco. Voy a ir allí y con la herramienta de selección directa, en realidad puedo hacer clic y arrastrarlo como puedes ver. Ahora está totalmente completo, nuestro flequillo. Ahora aquí está la única rareza que encuentro en este dibujo dentro. Si ahora vuelvo a mi dibujo normal, Illustrator está diciendo, todo lo que veo aquí es una cabeza porque dibujamos esto dentro de una forma. Si ahora dijera, no quiero el negro, realmente quiero que mi personaje sea de color rubio. No puedo seleccionar esto y agregar un color porque se lo va a agregar a la cabeza. Eso es todo lo que Illustrator realmente está identificando aquí. Para poder realizar cualquier cambio, tengo que entrar en mi paleta de capas. Ya verás aquí, que hay un mini dibujito representado aquí en la capa 1 de mi dibujo. Voy a dar clic a la flecha hacia abajo y verás que hay una máscara de recorte, que es lo que hicimos cuando dibujamos dentro. Entonces voy a seleccionar en realidad uno de los círculos porque estos son en realidad círculos que hicimos. Entonces voy a seleccionar aquí, primero tengo que seleccionar al personaje. Entonces voy a seleccionar este punto azul aquí junto a otros círculos. Ahora soy capaz de cambiar eso. Digamos que quiero que eso sea rubio. Ves, y lo mismo sucederá con el siguiente. Yo quiero que esa sea rubia, y ahora tengo un carácter rubio. Es muy sencillo. Es solo un poco raro que no me permita solo hacer clic y seleccionarlo de la manera que quieras. En realidad voy a volver atrás y repetir esto una vez más. Voy a hacer mi flequillo negro. Voy a volver, cambiar el otro a negro, y ahí lo tienes. Ahora vamos a construir los ojos. Decidí que aunque hice todas esas expresiones faciales abastecimiento, realmente quiero que mis ojos solo sean ojos negros y una boca simple. Entonces voy a sostener y arrastrar y sólo crear un simple ojo. Yo sí quiero que los ojos sean simétricos. Entonces voy a copiar y editar, pegar delante, y luego voy a arrastrarlo, y ahí vamos. Ahora tenemos ojos. Ahora por la boca, hay varias cosas que podemos hacer. Podemos ir aquí a donde está la herramienta de segmento de línea y seleccionar la herramienta de arco. No queremos que el relleno sea que realmente queremos que el trazo sea algo de color rosado. Voy a recoger y mantener pulsado Shift, voy a arrastrar y eso me da un poco de boca. Yo puedo ir aquí y rotarlo. Puedo posicionarlo y luego puedo arrastrar si quiero, sólo un poco de boca, no lo sé, tenía que hablar más bajo pero un poco de boca y eso es más o menos. Puede ser demasiado fina de una línea. Puedo ir aquí a mi trazo y hacerlo un poco más oscuro. Ahí tienes, lindo caracter está bien en camino. Ahí lo tienes. Esa es la cabeza. En la siguiente lección, vamos a pasar al cuerpo. 10. Cuerpo: Ahora, vamos a empezar con el cuerpo. Lo que primero vamos a hacer es ir aquí y escoger la Herramienta Rectángulo. Voy a hacer clic y arrastrar porque estoy tratando de descifrar algún tipo de camisa. Ahora mi personaje es una niña, así que en realidad voy a convertir esto en una blusa eventualmente, pero de verdad quiero mostrarte primero una camisa. Tenemos esto, así que tengo ese tamaño, ese es el tamaño que quiero, quizá quiera hacerlo un poco más pequeño, todo depende cuando junte el cuerpo. Voy a ir a agarrar la Herramienta Ellipse, y sólo poner aquí una pequeña elipse para el recorte de la camisa. Voy a seleccionar ambas, y voy a entrar en Pathfinders, Modos de Forma y este segundo se llama Minus Front, así que voy a dar click en eso, y eso me da un corte para la playera. Perfecto. Es un poco grande, quiero un poco más rectangular en forma, así que va a estar bien ahí. En realidad voy a mandar la camisa a la espalda, Objeto, Arreglar, Enviar a la espalda, porque la cabeza quiero que sea en última instancia lo que hay en el frente ahí. Eso es sólo una camisa de niño como puedes ver. Ahora, puedes ver ahí hay una pequeña parte blanca que en realidad queremos que sea de color carne. Voy a seleccionar la Herramienta Elipse, y sólo voy a arrastrar hasta donde sé que va a cubrir eso. Voy a seleccionar el mismo color y voy a ir Object, Organize, Send to the Back, y esto es como un poco de un método de engaño ahí, pero solo quiero que puedas, sin quedar demasiado atrapado en estas diferentes formas y no quiero que te pongas demasiado complejo. Pero ahora como puedes ver, porque es el mismo tono de piel que la cabeza, parece una barbilla. En realidad lo voy a seleccionar y hacerlo un poco de color más oscuro para simplemente simbolizar que es como una sombra que la cabeza está colocando ahí. Puedo entrar aquí y seleccionar una de estas otras, o puedo quedarme dentro de la misma y luego dar clic aquí para ver mi Guía de Colores, y luego entrar en una más oscura del mismo tono. Eso puede ser demasiado oscuro. Eso puede ser demasiado oscuro. Eso es un poco más oscuro. Eso puede ser demasiado oscuro para mí también, así que puedo ir aquí a Color y puedo usar los deslizadores y simplemente seleccionar el tono exacto que es que quiero para mi personaje, solo para tener un poco de diferencia ahí. Perfecto. Ahora, voy a ir a construir los pantalones. El pantalón, podemos usar lo mismo, la Herramienta Rectángulo. Volvamos a nuestros colores. Voy a seleccionar otra cosa. Realmente no tengo colores de niño aquí, así que voy a seleccionar los pantalones. Voy a hacer Object, Organizar, Enviado al Atrás. Aquí es donde podemos utilizar esta herramienta Pluma. En realidad puedo dar click aquí en el centro, y luego dar click aquí, y me dará esta forma de triángulo. Ahora puedo hacer clic aquí, y como pueden ver, me dio como un triángulo al revés. Ahora si Editar, Copiar, Editar, Pegar al frente, ahora tengo estas dos formas de triángulo. Esta es una forma de construir patas, también podemos simplemente ir con las dos patas estándar como esta, así que Editar, Copiar, Editar, Pegar en la parte posterior. Ahora tenemos dos piernas, podemos mantenerlas casi completamente juntas, apenas ligeramente separadas. Arreglaremos y enviaremos eso a la parte de atrás y estas podrían ser nuestras piernas. Todo se unirá cuando le agreguemos zapatos. Podemos volver aquí a la herramienta Ellipse, le daré unos zapatos negros. Sólo voy a dar clic y arrastrar hasta el final ahí. Esos son sus zapatos. Voy a Option click, dale un segundo par de zapatos, como puedes ver. Ahora estoy viendo, bueno, tal vez esta camisa sea un poco demasiado alta, así que puedo hacer eso un poco más corto. Ahí vamos. También puedes decidir que quizá las piernas sean demasiado anchas, podemos hacer que las piernas sean un poco más delgadas, podemos hacer las piernas un poco más cortas. Es decir, realmente puedes jugar con esto a tu gusto. Hagamos estos zapatos un poco más pequeños porque si no tiene pies de payaso. Perfecto. Este es nuestro personaje de chico, pero estoy trabajando en una chica, así que solo voy a empezar de cero y voy a volver a construir el vestido. Esto sigue siendo una niña. Podría ser usado para un niño, y podría ser usado para una niña, y vamos a sumar otros elementos para hacerla más femenina. Pero ahora voy a entrar en la Herramienta Rectángulo una vez más y la voy a seleccionar y arrastrar. Ahora, voy a ir a la herramienta Pluma y voy a seleccionar una Herramienta Anclaje aquí, puedo poner una aquí y otra aquí. Ahora, cada vez que caigo un punto de anclaje, y luego hago clic aquí, simplemente se borrará al siguiente punto de anclaje. A ver, voy a rápido aquí, se borró hasta el siguiente punto de anclaje. Esa es una forma de vestido bastante bonita. Puedo volver a intentarlo, te volveré a mostrar una vez más, un poco más lento, sólo para que puedas ver. Voy a dar clic y arrastrar el rectángulo. Eso es más un poco de una plaza en realidad. Céntrela. Entonces vamos a ir a la herramienta Pluma y yo voy a, justo en el centro aquí, añadir un punto de anclaje. Selecciona esto primero. Voy a añadir un punto de anclaje en el centro aquí voy a añadir uno al punto medio de estos dos y el punto medio de esos dos. Ahora voy a dar click en esta primera y se va a recortar a ésta. Click, y éste queremos dar click. Ahora, tenemos nuestra forma de vestir. Está un poco sesgada porque no usé medidas exactas, pero está bien. todas formas no me gusta que mis dibujos sean exactos. Puedes usar reglas, debajo de Windows, puedes entrar en Rulers y seleccionarlo, y luego obtendrás mediciones exactas. Pero para propósitos de lo que estamos haciendo hoy, no tenemos que ser tan exactos, lo hace todo eso más único. Vamos a hacer el recorte aquí para el vestido. Añadí la herramienta Elipse, voy a entrar en Pathfinder, Modos Shape, Menos Front, y aquí está nuestra forma de vestido. Vamos a añadir esto a la parte de atrás. Céntrela un poco. Como dije, vamos a hacer trampa un poco aquí, vamos a agregar una forma a aquí sólo para encubrir, Objetar, Organizar, Enviar al Atrás. Vamos a hacer esto en algo más oscuro que el tono de carne ahí un poco solo para que podamos crear esa sombra. Perfecto. En realidad quiero hacer que su vestido sea un poco más corto. Perfecto. Ahora, vamos a trabajar en sus piernas. Voy a escoger un color diferente para eso. Estas serán sus piernas, sus pantalones en realidad. Vamos a volver a la Herramienta Pluma, vamos a añadir un punto de anclaje ahí y luego voy a dar click aquí y eso me va a dar esa forma que buscaba ahí. En realidad puedo recortarlo incluso aquí de este lado un poco, y ahí tienes. Voy a Option click para poder crear una copia de la misma. Ya lo puedo solapar lo suficiente. No tengo que hacer dos patas separadas reales así. Vamos a Objetar, Organizar, Enviar al Atrás. Ahí vas. Ahora tengo un par de pantalones. Puedo agregarle un contorno solo para que pueda ver. Ahí vamos. También te puedo mostrar un método más. Si hacemos la herramienta de rectángulo, despeguemos este trazo. Vuelve a la herramienta de bolígrafo y luego voy a dar clic aquí y aquí y realmente quiero hacer esto muy pequeño. Ahora, estas podrían ser sus piernas juntas, en realidad, pueden hacerlo un poco más anchas si quiero. Si tomo mi herramienta de segmento de línea y cambiemos el trazo en esto. Hagamos que este color solo un poco oscuro en el espectro ahí solo para que aparezca contra los pantalones y si ahora hago clic y arrastre, es, en realidad, como un par de pantalones. Voy a mandar este objeto arreglo enviado a la parte de atrás. Sólo usando una herramienta, logré hacer una forma, logré hacer el conjunto de piernas. Ahora, voy a ir a agregarle los zapatos. Sus zapatos son, en realidad, van a ser, me gustaría que estuvieran en esto. A ver. Podemos hacerlo en este color azul. Apuntar y hacer clic y arrastrar, sólo un par de zapatos, nada de fantasía. Opción rápida perdurable traer esto abajo, centrarlo. Perfecto. Entonces esos son sus zapatos. Perfecto. Ahora, vamos a sumar los brazos. Ahora, los brazos pueden ser realmente complejos y cuando estás empezando por primera vez, los brazos pueden ser un problema real. Podemos hacer brazos así, podemos dibujarlos de esta manera donde estamos construyendo la forma en este sentido y entonces tendríamos que construir una segunda forma de esta manera y podemos unirnos aquí y simplemente se pone realmente complejo con los brazos hasta que realmente los hayas dominado. Ya puedo ir aquí con la herramienta lápiz y solo redondearlos un poco. Hasta que realmente te pongas cómodo con ellos, no quiero simplemente volverte loco por ello, sólo vamos a usar la herramienta Arc para fines de esta asignación. Vamos a hacer clic y arrastrar. Nuestro color de trazo va a ser del mismo color que nuestro tono de piel que seleccionamos y solo voy a poner esto en posición aquí y vamos a cambiar el trazo. Bastante grande pero tan grueso como quieras, de verdad depende de ti, cuestión de preferencia, podemos hacerlos un poco más largos, puedo darle la vuelta en un poquito aquí y luego voy a objetar arreglar enviado a la parte de atrás sólo para que yo puedo ver porque no voy a estar dibujando manos para fines de esta asignación sólo quiero poder tener la ilusión de armas. Perfecto. No te preocupes por esto aquí arriba porque vamos a estar agregando una gorrita de manga ahí. Voy a opcion rapida y copiar ese brazo y luego vamos a ir a objeto, transformar, refleja y ya está preestablecido en el mío por 90 grados, eso está bien si no es elegir sumar 90 grados a eso y vamos a darle “Ok” . Voy a mover eso a su lugar. Podemos inclinar un poco este, no tienen que ser perfectamente iguales. Perfecto. Aquí tenemos nuestros brazos, solo quiero mover este en un poquito, porque no quiero que ese fondo cuadrado se muestre ahí, vamos a arreglar eso con el gorro de manga en tan solo un segundo. Perfecto. Ahora bien, podríamos haber construido esto con círculos también. Como puedes ver, estos podrían haber sido solo círculos escondidos aquí atrás de la forma en que hicimos el cuello aquí, así que en realidad es solo cuestión de preferencia. Yo solo quiero mostrarles un par de maneras diferentes de construir este cuerpo. Ahora, voy a ir a construir unas gorras de manga y solo voy a dar clic y arrastrar. Nuestro trazo está ajustado realmente, realmente alto porque eso es lo que nos fijamos y voy a seleccionar los mismos colores, que el vestido. Sólo voy a darle la vuelta un poco aquí. Simplemente lo voy a girar un poco sólo para conseguir una colocación más precisa, voy a moverla con las teclas de flecha. Acabamos de dar vuelta un poco así y podemos usar esto para hacer las mangas un poco más redondas. Recuerda, esos círculos que te mostré que están dentro de aquí, solo vamos a dar click en uno de ellos, arrastrar y eso nos va a dar más de una forma redondeada. que me parece bastante bien. Voy a copiar. Voy a opción click en esto y esa podría ser una de las cosas que es muy engorroso a veces si realmente tienes que encontrar un lugar donde hacer click si es necesario empieza a alterar tu forma. Igual que eso. Siempre tienes la opción de objeto. Es decir, editar, copiar, editar, pegar delante y vamos a objeto transformarlo reflejarlo porque vamos a, en realidad, moverlo al otro lado. Solo usemos las teclas de flecha porque a veces simplemente no quiere jugar bien. Vamos a arrastrar junto con las teclas de flecha. Solo quiero que tengas una idea de cómo manipular exactamente las formas y una vez que empieces a ver las cosas a tu manera y dirás: “Bueno, me gusta este elemento, no me gusta ese elemento, este funciona mejor para mí, este es más un estilo mío”, entonces podrás crear tus propias piezas de ropa únicas, tu propio cabello único. Simplemente funcionará a la perfección para ti. Entonces eso salió bastante bien. No sé de esta línea aquí me está molestando, creo que quiero que eso sea blanco. que funcionó un poco mejor. ahora mismo, me gusta la forma en que se ve, no me gusta su pelo así que vamos a añadir otro elemento sólo para que podamos hacerla ver un poco más femenina y te lo voy a mostrar en la siguiente lección. 11. Elementos del diseño: Ahora vamos a seguir adelante y sumar un par de elementos de diseño. Sólo vamos a hacer un pequeño retoque aquí y allá para afinar al personaje. Voy a agregarle una flor a su cabello solo para darle un toque femenino. Al igual que creamos la flor cuando aprendimos nuestras formas básicas, solo voy a hacer esto realmente rápido aquí. Ya puedes ver, creo que quiero usar una naranja mucho más oscura solo por contraste ahí. Entonces voy a usar los deslizadores y hacer esto solo un poco más naranja. Voy a hacer clic y arrastrar mi elipse, hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar. Esa es más o menos una flor de cinco pétalos. Yo sólo voy a acercar para que ustedes vean en qué estoy trabajando aquí. Eso es más o menos lo que busco. Puedes hacer este un poco más grande y éste un poco más grande. Está bien. Esa es una flor bastante buena. Voy a unir la forma. Vamos a alejarnos de nuevo a donde tenemos que ir aquí, acercar. Ahora vamos a escoger nuestro centro para nuestra forma. Voy a dar clic y arrastrar allí también, selecciona este amarillo. En realidad eso me gusta. Vamos a agrupar el objeto. Si alguna vez tenemos que moverlo, es al menos en una sola pieza. Ahí vas. Ya me gusta. Ahora le voy a dar un poco de pelo más largo. este momento, da la ilusión de que tiene tal vez una cola de caballo en la espalda o una trenza en la espalda. Sólo voy a mostrarles un par de opciones diferentes. Recuerda cuando creamos la hoja, cuando construimos nuestra flor en nuestra lección de formas básicas, vamos a hacer lo mismo aquí para crear una cola de caballo. Si vas a la herramienta lápiz, solo tienes que hacer clic y arrastrarla y dibujarla, y luego seleccionar nuestro relleno. Entonces lo vamos a arreglar y enviarlo a la parte de atrás. Esa es una cola de caballo muy pronunciada, así que podemos probar algo que no es tan extremo. Podemos ir por aquí, y luego por aquí. Voy a mandar eso a la parte de atrás, quiero crear eso. Ver que es una opción, editar, copiar. Vamos a crear uno del otro lado. Editar, pegar en el frente. Objeto transformar, reflexionar. Golpeamos “Enter” y lo deslizaremos hacia el otro lado. Ahí vas. Ahora tiene coletas. También tengo otra opción aquí. Podríamos darle el pelo realmente largo. Podemos empezar desde aquí, ir por aquí, objetar, arreglar, mandar a la parte de atrás. Eso da la ilusión de que sí tiene este largo pelo fluyendo por la espalda. Creo que lo que realmente voy a hacer por el mío es, quiero una trenza que salga por el frente aquí. Usando la línea de lápiz con el negro como mi relleno, voy a simplemente dibujar estos semicírculos redondeados. Entonces voy a traer una línea recta hacia arriba. Te diré por qué en tan solo un segundo. Ahora tengo como estos círculos vieiras en este extremo. En realidad puedo arreglar esto si vuelves atrás, si hay algo que no te guste, si lo vuelves a repasar, la herramienta de lápiz es muy indulgente. Te dejará hacer correcciones así por capricho. Voy a hacer el color de relleno negro. Entonces quiero que esto sea completamente simétrico. Yo lo voy a seleccionar, luego voy a ir a editar, copiar, editar, pegar en el frente, y luego objeto, transformar, reflexionar. Eso me va a dar una segunda copia frente al revés. Yo sólo voy a moverlo. Ahí vamos. No me gusta la forma en que resultó éste. Es demasiado grande. Yo quería ser esta trenza perfecta. Entonces vamos a hacer eso un poco más pequeño ahí y tal vez esto aún un poco más pequeño ahí. Ahora podemos hacer editar, copiar, editar, pegar delante, objeto, transformar, reflejar, golpear “Ok”, deslizarlo sobre. Perfecto. A mí me gusta la forma en que se ve. Ahora voy a seleccionarlos a ambos, unirlos. Ahí tengo una linda trenza. En realidad puedo volver con el lápiz y darle a esto alguna forma como esta. Ahora tiene una forma diferente a su trenza. Perfecto. Ahora vamos a escalar un poco esto porque no quiero que tenga esta trenza realmente súper larga. Esa es una trenza lo suficientemente larga. Obviamente tiene que estar en la parte de atrás, así que tengo que seleccionar todo aquí y luego ir objeto, arreglar, enviar a la parte de atrás. Ahora su trenza está en la parte de atrás. Sólo le voy a dar una pajarita de su trenza ahí. Voy a dar clic y arrastrar mi herramienta de rectángulo. Eso me da una plaza perfecta. Yo quiero que algo sea poco en el lado más brillante. Voy a elegir el amarillo. A lo mejor iré con uno de estos blues. Sí, eso será mejor. Entonces voy a usar el lápiz para eliminar el lado uno. Acabo de hacer clic en la esquina de ahí. Esta es la mitad de mi arco. Voy a opción, hacer clic en él o editar, copiar, editar, pegar, objeto, transformar, reflexionar. Eso me va a dar un poquito de arco. Puedo agruparlas, unir mis formas, y ponerlas aquí. Una vez que esté aquí, puedes escalarlo. Puedes darle, no tiene que ser un gran arco, podría ser solo un pequeño arco, pero es solo para agregar un elemento diferente. Incluso puedes arrastrarlo si quieres que sea solo un arco más grande, no un cuadrado. Ahí lo tienes. En la siguiente lección, vamos a explorar patrones. 12. Patrones: Ahora vamos a explorar patrones. Simplemente te enseñaré a construir patrones simples que podemos aplicar a este proyecto, y luego a partir de entonces podrás explorar patrones en Pinterest o en toda la web puedes encontrar tutoriales sobre cómo hacer patrones que serán más intrincados que en qué vamos a estar trabajando hoy. Voy a empezar con una sencilla forma de patrón. Para ello, Adobe reconoce que en estas paletas de muestras, reconoce todo como un cuadrado. Tenemos que construir nuestro patrón dentro de esta plaza, y esa es realmente la forma más fácil de construir el patrón para empezar. Voy a ir aquí fuera del tablero de arte por un minuto y lo voy a sostener abajo mientras arrastra y voy a crear un cuadrado perfecto. No importa de qué tamaño, solo tiene que ser un cuadrado perfecto. Ahora que tengo mi cuadrado, mi patrón tiene que caber dentro de esto. Voy a hacer un patrón de esta flor porque me gusta la forma en que se ve y tiene ese aspecto burbujeante. Voy a posicionar uno justo aquí en la esquina, como pueden ver, ahora está detrás de mi plaza. Necesito mi plaza para estar detrás de ella. Voy a ir a Object, Organizar, enviar a la parte de atrás. Ahí lo tienes. Voy a tomar esta flor y en realidad la voy a hacer solo un poco más grande ahí. Entonces voy a opcion click u objeto copy paste y voy a agregar otro aqui. Puedes guiar que ambos son equidistantes si alineas el mismo espacio del costado aquí y el mismo espacio del costado aquí. Ahora que tengo ambos seleccionados, sé que esto sería demasiado grande para que me lo aplicara a este vestido. Las flores simplemente se perderían. Voy a agarrar la esquina, y mientras sostengo Shift lo voy a bajar un poco. Si bien lo tienes seleccionado, puedes ir a Objeto, Transformar, Escala y realmente poner en dimensiones de 50 por ciento o 75 por ciento o 90 por ciento. Para propósitos de lo que estamos haciendo, sólo voy a tomar ahora y añadirlo a nuestra paleta de muestras para crear nuestro patrón. Sólo voy a seleccionarlo todo y lo voy a arrastrar aquí, y como pueden ver apareció justo aquí arriba. Nuevos patrones muestra número 1. Voy a dar click en el vestido y en lugar de usar esta naranja como mi relleno, quiero que este patrón sea mi relleno. Ahí lo tienes. En realidad está chocando con el tazón, así que creo que voy a cambiar este patrón de fondo por otra cosa. Voy a seleccionar esto aquí otra vez. A lo mejor le daré este durazno claro. Los seleccionaré todos, lo arrastraré y ahora tengo un segundo patrón de muestra. Voy a dar click en el vestido, voy a aplicar el patrón. Perfecto. Creo que ahora se parece demasiado al tono de piel. Como pueden ver, podemos jugar con esto durante mucho tiempo y podemos tratar de averiguar qué es exactamente lo que queremos hacer. Pero esto para mí es la parte divertida, averiguar nuestros colores, averiguar qué funciona, qué no funciona. Creo que voy a hacer blanco el fondo. Ahora, vamos a aplicar. Eso me gusta. En realidad creo que el patrón será más adecuado si lo hago un poco más pequeño. Ahí. Eso me gusta mucho. Yo también voy a aplicar el patrón a las mangas. Perfecto. Ella viene a la derecha. Ahora bien, no sé si me gustan sus medias como son o sus pantalones, así que le voy a hacer unos pantalones a rayas. Un patrón de rayas es muy fácil de hacer. Voy a dar clic y arrastrar y luego voy a copiar y pegar u opción click y arrastrar. Ahora, tengo una segunda línea aquí. En realidad me gustan esos dos colores juntos. Ahora bien, si los selecciono a ambos, ¿ves cómo acaban de estar centrados? Si los selecciono ambos y voy a aquí alinear y voy a ir al centro uno, alinear horizontal centro. En realidad los alinea perfectamente para mí. Yo quiero que las rayas sean solo un poco más delgadas para el pantalón. Creo que eso puede funcionar, y si no podemos jugar y ahora el color cuando lo hice más delgado realmente no parece que haya suficiente contraste. Tratemos de ir con ese color en su lugar. Vamos a hacer clic y arrastrar, y vamos a aplicarlo a los pantalones. Eso en realidad salió bastante lindo. Estoy pensando que este azul necesita ser un azul mucho más nítido. Vamos a añadir un poco más de pop ahí. A lo mejor un poco más azul-verde ahí. Ella viene muy bien. Como puedes ver, los patrones son muy simples. Solo tienes que poder hacer click y arrastrar a un cuadrado y tus elementos tienen que permanecer dentro de ahí, la misma forma exacta en que puedes hacer lunares. Vamos a hacer clic y arrastrar, vamos a cambiar el elemento de color aquí. Vamos a hacer click y arrastrar. Vamos a posicionar esto a una esquina. Opción click, hacer una copia de la misma, posicionarse en esa esquina. Voy a hacer esto realmente pequeño. Arrástrelo a nuestra paleta y ahora vamos a ver. El pantalón se ve funky en eso también. Puedo hacerlo aún más pequeño y ahora tiene un patrón muy detallado para sus pantalones. A mí me gusta, pero se choque con las flores, así que voy a volver a las rayas. Como se puede ver, los patrones no son tan difíciles. Es solo cuestión de preferencia si te gusta un patrón más grande o un patrón más pequeño, y podrías simplemente jugar con esto. Illustrator sí tiene un creador de patrones incorporado. Sí se pone un poco más complejo y puedo mostrarte rápidamente cómo funciona eso. Si tomo un círculo en un color sólido y ahora hago una copia del mismo y hago clic aquí, y click aquí, y click aquí y digamos que hago clic allí. Ahora, digo, bueno Illustrator, me gustaría que hicieras un patrón con estas formas que se me ocurrió. Entonces tengo que ir a Object, Pattern, Make. Al instante, el ilustrador va a hacer esto. Se va a poner patrones en una rejilla, o puede ir ladrillo por ladrillo, o puede ir hex por columna, o puede ir ladrillo por columna. De verdad todo depende y tendrías que jugar realmente con él y eso es algo que en tu tiempo libre puedes intentar jugar y aprender los entresijos de la elaboración de patrones de esta manera. Pero como dije, solo puedes hacerlo de la manera más sencilla. Siempre y cuando lo consigas todo en ese cuadrado, podrás crear tu patrón. A continuación, vamos a discutir algún texto. 13. Texto: Ahora vamos a cubrir texto. El texto es la guinda del pastel para cualquier cosa que tenga que ver con tu póster si vas a agregar alguna cita de inspiración, si vas a agregar un nombre, si vas a personalizarlo de alguna manera. Sólo te voy a mostrar un par de formas rápidas en las que puedes manipular el texto para darle solo un poco más de estilo y no solo un texto regular de derecha a izquierda que se coloca sobre una superficie plana. Para empezar, vamos a ir aquí a nuestra paleta izquierda y vamos a seleccionar la herramienta de tipo. Ahora, como pueden ver, hay un pequeño triángulo en eso, lo que significa que hay otras opciones ahí y sólo voy a correr a través de ellas rápidamente. El tipo de herramienta es nuestra herramienta de mecanografía regular que utilizarías en una máquina de escribir, utilizarías en una computadora. La herramienta de tipo de área es si crea un círculo o un cuadrado, y luego selecciona esta herramienta de tipo, contendría el tipo para solo esa forma. Si luego vas a la herramienta tipo on path, vamos a cubrir eso y verás que solo seguirá el camino que dibujemos. Ahí está la herramienta de tipo vertical que simplemente dibujará de arriba a abajo. Hay una herramienta de tipo de área vertical, que es la misma que la herramienta de tipo de área aquí que cubrimos, pero simplemente irá de arriba a abajo interior contiene un círculo cuadrado o cualquier forma que elijas. Ahí está el tipo vertical en una herramienta de ruta de tipo que es similar a ésta, solo se dirige en una dirección diferente, y luego está la herramienta de tipo toque, que es nueva para ilustrador, y solo cubriremos eso un poco en esta sección. Para empezar, vamos a seleccionar nuestra herramienta de tipo. Como puedes ver, solo podemos hacer click en cualquier lugar aquí. Podría estar fuera del tablero de arte, realmente no importa. Yo sólo voy a escribir BIGDREAMS, y que tal vez mi cita de inspiración para este cartel que le estaré regalando a un niño. Digamos, voy a decir, bueno, no quiero que los sueños sean el mismo texto, la misma fuente que grande, quiero que sea diferente, entonces puedo entrar aquí y puedo teclear si conozco el nombre de la fuente que estoy buscando o puedo simplemente desplazarme hacia abajo a través de una lista de fuentes que puede o no querer usar para esto. Este Sueños, éste es un poco demasiado grande. Ahora, te voy a mostrar algo. Mi ilustrador falló en poner todo en gorras. Si abres la herramienta de caracteres, la selección de caracteres aquí puedes bajar a la ventana, y luego escribir, y luego ves los caracteres seleccionados. Una vez que tienes ese abierto, puedes ver que esto de aquí está atrevido, está seleccionado, y dice todas las gorras. No quiero que los sueños estén en todas gorras, así que voy a anular la selección de eso. Pero esa es una buena opción si escribiste y luego te das cuenta, bueno, lo quería en todas las tapas en lugar de simplemente volver a escribirlo, solo puedes volver atrás y seleccionar eso, y eso va a funcionar. Ahora, ya ves que tengo dos fuentes diferentes, también podría haber escrito estas palabras por separado, pero como son sólo dos palabras con las que vamos a tratar en dos fuentes diferentes, no tenemos que hacer eso. Creo que me gusta más que decir sueño a lo grande. Vamos a quitarnos lo grande y ponerlo aquí. Ahora, voy a ir a cambiar esta fuente a esa fuente que tenía. Ahora, sólo quería decir soñar a lo grande, no voy a hacer eso, dreambig me gusta cómo se ve eso, perfecto. Eso en realidad puede ir justo a mi dibujo, realidad voy a seleccionar a mi personaje porque ahora que hemos trabajado en él a una escala más grande para que podamos ver detalle, quiero poder escalarla un poco para que ahora puedo ajustar mi texto a mi personalización en la página. Voy a agruparla por ahora, y luego voy a transformar escala. Voy a bajarla alrededor del 80 por ciento. Por ahora, eso va a funcionar, sólo voy a poner aquí DreamBig, y en realidad voy a escribir en MADELINE y esa será la persona que estoy regalando. Madeline es en realidad el nombre que voy a usar para el mío. Ahora, no tienes que usar la frase que usé, realmente quiero que te inspires y vayas y busques algún tipo de frase inspiradora a quien estés regalando la tuya también o si solo la vas a colgar en tu oficina o lo vas a colgarlo en tu espacio de trabajo, solo será un lindo recordatorio de lo que lograste. Así que siéntete libre de salir y buscar cotizaciones de inspiración, Pinterest es un gran lugar para salir y encontrar eso también. Para fines de lo que estamos haciendo aquí, solo voy a dejar el mío así por ahora, y entonces sólo quiero mostrarles algo realmente rápido. Voy a salir de la pizarra aquí un minuto porque quiero mostrarles cómo manipular la fuente. Digamos que quería que Madeline estuviera en otra forma. Ahora, he escrito en Madeline, y voy a ir a escribir, crear contornos, y lo que esto significa es que esto ya no es editable, esto ahora se considera un objeto como cualquier otro objeto de este personaje aquí, es un objeto, ya no es tipo, no puedo escribir, no puedo agregar apóstrofo S al final, no puedo cambiar la fuente, ahora estoy comprometido con esta fuente de la forma en que se ve. Puedo cambiar el color como puedes ver, así que lo que podemos hacer cuando esté delineado es que podremos manipular su forma. Te vas a ir a objeto, y luego vamos a ir a los textos Distort de envolvente, y vamos a ir a esta selección superior que es Make With Warp. Como puedes ver al instante, cambió la forma del mismo sólo por esta forma preseleccionada que estaba aquí arriba. Yo sólo voy a correr a través de algunos de ellos, ahí está el arco que encajaría realmente bien justo por encima de su cabeza ahí. Si quería arco, y lo quiero debajo de su cabeza, sólo puedo cambiar la curva para dirigirme de esta manera en lugar de esa manera. Aquí hay muchas herramientas diferentes para que manipules los textos. Aquí hay otra que me gusta, arch es solo tiene una forma diferente más contenida ahí dentro, hay bulge, luego tenemos bandera, y las banderas son realmente divertidas una, sobre todo si dibujas un auto de carreras, y luego necesitas ese estandarte o un avión y necesitas el estandarte, bandera es la perfecta para eso. Tenemos onda, que en este tamaño de fuente, realmente no te das cuenta demasiado si la hacemos más grande, te darías cuenta. Aquí está el pescado, ese es realmente lindo también. Solo hay un millón de opciones diferentes que puedes usar y al mover los deslizadores, podrás seleccionar las tuyas y hacerlo único. Si haces clic en “Okay” que luego se compromete con esa forma, y luego una última cosa tendrías que hacer porque aún no la está identificando como una forma completada, tendríamos que ir a objeto, expandirnos y hacer clic en “Okay” y eso lo traerá de vuelta a todos los puntos que nos gustaría aquí. Ahora, voy a escribir esto otra vez sólo para que pudiéramos probar algo diferente Quiero mostrarte sólo otra herramienta ordenada. Illustrator ha ideado esta herramienta de tipo toque, y eso también lo encontrarás en tu paleta de personajes. Esta herramienta tipo toque es totalmente nueva y la forma en que tuvimos que editar, crear el contorno de nuestro tipo aquí para poder manipularlo. Con esto ahora, con esta herramienta tipo toque, no tienes que hacer eso para poder hacer ligeras variaciones. Digamos que mientras tengo mi nombre seleccionado, selecciono la herramienta de tipo tocado, y digamos que digo, bueno, me gustaría que la M fuera un poco más alta y me gustaría que la L tal vez caiga, puedo hacer eso también, Puedo bajar la L, y ya sabe que cuál es el espaciado de esta fuente, y cómo le gustaría que no distorsionara el espaciado de la misma. O bien puedes ir realmente de la manera que quieras o intentará mantener lo mejor que pueda, el espaciado de tu fuente. Esa es otra herramienta ordenada, viene muy útil si solo quieres cambiar una cosa y aún manipular la fuente y no tienes que delinearla porque eso es un cambio permanente. En cuanto al texto, eso es más o menos lo que tenemos por ahora. También podemos teclear en una vertical, y te voy a mostrar eso simplemente muy rápido. El tipo de herramienta vertical es igual, la escribirá solo en vertical. Si seleccionamos este tipo en una herramienta de ruta, te mostraré rápidamente lo que sucede. Voy a tomar mi lápiz primero, y voy a crear el camino. Digamos que quería que este camino fuera así. Lo siento, eso no se presentó muy bien. Vayamos aquí, no realmente trabajando allá para mí demasiado bien, vamos a ver. Usemos el tipo de pincel ahí vamos. Digamos que creamos este camino, y puedes dibujarlo con el lápiz, puedes dibujarlo con el pincel aquí, puedes tener una forma que ya existe, puedes dibujar un círculo y luego teclear alrededor del círculo. Ahora, selecciono mi camino que quiero que siga el tipo y hago click en “Tipo” en Herramienta de Ruta. Voy a dar clic al principio aquí, y luego voy a escribir, y como pueden ver, sólo seguirá la forma del tipo. Ahora, una cosa que recordar rápidamente, si quisiera que esa línea que estaba ahí para quedarse ahí subrayada, tendría que crear una copia de ella porque una vez que empiezas a escribir en ella, simplemente hace que esa línea desaparezca o el círculo desaparece, por lo que siempre quieres hacer una copia del mismo por si acaso quieres usarlo también como subyacente. Eso cubre casi la mayor parte de la manipulación básica del texto que podemos usar un ilustrador, y puede hacer que tu dibujo sea un poco más único. Se puede agregar cualquier tipo de fuente, cualquier tipo de forma. Es decir, realmente el cielo es el límite cuando se trata de fuente. Para mi personaje aquí, creo que se ve bastante bien así. Este de aquí puedo cambiar en una fuente diferente, ahí vamos. Ahora, es un poco demasiado grande, así que lo voy a dar forma. Eso me queda bien, lo que voy a hacer es crear las formas de nube, y eso podemos ver en la siguiente lección. 14. Retoques finales: Ahora vamos a sumar algunos toques finales a nuestro dibujo aquí. En primer lugar, voy a dibujar algunas nubes porque creo que con el dicho del sueño, creo que me gustaría que eso estuviera encerrado en nubes. Voy a seleccionar menta ligera por ahora. Yo sólo voy a aguantar, voy a seleccionar aquí mi Herramienta Elipse, y voy a mantener pulsado el turno porque quiero que sean uniformes, y voy a arrastrar. Entonces voy a repasar, arrastrar otro, empezar aquí, arrastrar otro. Voy a necesitar que sea un poco largo con sólo mirar mis textos. Veo que voy a tener que poner uno ahí. Entonces solo empezaré a llenar algunos de estos vacíos aquí. A lo mejor los más pequeños aquí. Esa es más o menos va a ser mi nube por ahora. Yo voy a, como pueden recordar, ir a Pathfinder y ir a Unite. Ahora lo he unido y voy a posicionar esto sobre mi texto. Voy a mandar esto a la parte de atrás para que podamos ver, así que con objeto arreglar, manda a la parte de atrás. Como puedes ver, solo agrupo un poco a mi personaje. Se va a agruparla para que no lo sea. Grupo. Sólo voy a bajarla un poco. MADELINE puede necesitar ser más pequeño también, solo para que podamos tener espacio. Vamos a moverla hacia abajo por ahora y vamos a enderezar todo en tan solo un minuto. Yo solo quiero poder encajar esta nube y mis textos juntos para que quede ahí. Ahora puedo seleccionarlos a ambos. Puedes hacer eso ya sea arrastrando, o seleccionando opción, y luego haciendo clic en ambos comandos ambos. Ahora que los he seleccionado a ambos, solo quiero bajarlos un poco, solo para que no sea el héroe de mi historia. Yo quiero que mi personaje sea el héroe de mi historia. Simplemente voy a cambiar sobre lo que las herramientas de flecha solo para posicionarlo lo mejor que pueda, y para mí eso se ve bien. Yo quiero que mi texto en realidad sea blanco porque no quiero que sea wooh abrumadora esto bloqueando tu cara. A mí me gustaría que el negro de su cabello, fuera lo que realmente destaca porque las cualidades de los personajes, y los colores deberían ser el héroe de esta historia. Voy a cambiar esto a un color claro. Un coral también estaría bien. Por ahora, dejémoslo así. Entonces voy a añadir un fondo. Voy a seleccionar mi herramienta de rectángulo. Voy a empezar por esta esquina de aquí. Como pueden ver, tan pronto como pase el rato sobre él, comenzó a resaltar eso en verde. Voy a dar clic, y arrastrar todo el camino hacia abajo hasta la parte inferior. Ahora se mantiene este último color que he seleccionado. Para mí ese era el color salmón. Yo sólo voy a cambiar eso por algo de aqua. Ahora voy a mandar eso a la parte de atrás porque ese es mi antecedente. Eso se ve bastante bien. Puede que quiera esto un poco más ligero sólo porque realmente no parece que sea el color correcto para mí. Eso se puede hacer de varias maneras. Tengo esto seleccionado como mi color, pero puedo ir aquí en esta guía de colores, y verás que una vez que está seleccionada aquí, me da diferentes tonalidades para el mismo color exacto. Puedo ir un encendedor, o puedo ir tres más ligero tanto como quiera. Pero creo que un encendedor en realidad le da la suavidad que buscaba. Entonces MADELINE también quiero en blanco. Voy a seleccionar eso, y eso le da un tono agradable. Pero ahora mirando todo el cuadro, veo que quizá quiera cambiar el color de sus pantalones y zapatos porque sí entra en conflicto con mi fondo y me encanta este color. Este color menta aqua, así que quiero que ese sea mi color de fondo. Ahora sólo tendré que ajustar el color de sus pantalones y sus zapatos. Yo la voy a desagrupar, y voy a simplemente crear otro patrón para sus pantalones. Si te acuerdas, volvamos al color. Lo que hicimos fue crear dos líneas. Ese, y luego voy a dar clic y pulsar la opción de mantener pulsado, y arrastrar. Después hizo una copia de una segunda idéntica. Yo quiero que eso sólo sea un par de tonos más claros que eso. Ahora puedes ver si me acerco, no son realmente parejos y no va a hacer para un bonito patrón. Yo sólo voy a cambiar hacia abajo con mis teclas de flecha. Voy a seleccionarlos a ambos, y luego ir aquí a alinear, y a este centro de línea horizontal. Eso los une perfectamente. Voy a alejarme otra vez. Iré aquí a mi paleta de muestra de color. Los seleccionaré a ambos y los arrastraré. Ahora voy a cambiar el color de sus pantalones. Perfecto. Eso te da solo un poco más de pop, y sigue siendo sobre el personaje y menos sobre el fondo. La mayoría va a seleccionar sus zapatos y yo voy a hacer esos naranjas también. Ves ahora, cuando hice eso, como puedes ver, se mezcló en la parte inferior de sus pantalones y ahora parece que se pone botas. A lo mejor le cambiaré los zapatos a negros. Eso ancla a todo el personaje. Como puedes ver, nunca nada está escrito en piedra. Empezamos con un patrón, luego seguimos, y nos fuimos en este pequeño viaje, y agregamos un fondo, y agregamos nubes, y manipulamos nuestros colores. Pero todavía me quedé un poco dentro de la paleta de colores que me propuse hacer. Me gusta mucho la forma en que resultó esto. Podemos agregar un poco de detalle a esta nube. Yo sólo voy a ir aquí al trazo. Vamos a seleccionar línea discontinua, y en este momento está configurado para dos puntos. El hueco es de dos puntos, el guión es de dos puntos. Voy a hacer click de distancia solo para ver cómo se ve eso. Bueno, eso no es suficiente ohmios. Podemos agregar un poco más de peso al trazo. Eso se ve un poco mejor, pero quizá quiera que eso sea de blanco porque no quiero que eso salga de esa manera. Creo que BIG necesita bajar sólo un poco. Perfecto. Si lo deseas, puedes ir la milla extra y añadir esa línea discontinua también a MADELINE, o al nombre que hayas seleccionado. Puedo seleccionar esta naranja puede ser, y volver aquí, y me va a dar el peso. Esa es sólo otra opción. En nuestra siguiente diapositiva, voy a mostrar cómo configurar todo para imprimir. Acompáñame ahí. 15. Impresión: Ahora, vamos a seguir adelante y configurar nuestro dibujo final para imprimir. Ahora, puede que estés pensando, bueno, si vamos a enmarcar un 8 por 10, entonces por qué dibujamos esto en un 8.5 por 11 y lo hice para que puedas crear esto por tu cuenta e imprimir en casa. Entonces un 8 por 10, a menos que tengas una impresora más avanzada, 8 por 10 sería muy difícil de imprimir en casa, tendrías que imprimir en una hoja de tamaño carta estándar y luego recortar a medida. Como puedes ver, creamos este 8.5 por 11 y solo quiero checar ahora porque me estoy preparando para imprimirlo en casa. Yo quiero comprobar si todo esto, una vez que lo recorte a este 8 por 10 va a caber. Voy a seleccionar mi herramienta de rectángulo, haré doble clic en cualquier parte de la pantalla y voy a escribir 8 por 10. Ahora me dio una forma de rectángulo 8 por 10, y lo voy a posicionar lo mejor que pueda directamente sobre mi dibujo. Como pueden ver, parece que puedo moverlo hacia abajo tanto como pueda pero hay que recordar dependiendo de la impresora, no se imprimirá hasta el borde. Entonces, para estar en el lado seguro, intenta moverlo hacia arriba tanto como puedas, y luego solo tendremos que recortar hacia abajo, o bajar o reducir nuestra obra de arte para caber dentro de este cuadrado más pequeño. En realidad lo voy a seleccionar todo es la forma más fácil, y al mantener pulsada Opción y Mayús, voy a dar click en la nueva plaza que creamos, y voy a dar click en la capa de fondo, así que ahora solo tengo nuestra obras de arte seleccionadas. Al mantener pulsado Shift para reducir nuestro tamaño, voy a ir a estas teclas de flecha en la esquina y voy a con el ratón arrastrar hacia abajo solo para poder escalar proporcionalmente. Entonces eso en realidad se ve bastante bien. Voy a agrupar esto solo para un dimensionamiento final, y ahora lo voy a seleccionar todo, y voy a golpear mi herramienta de alineación solo para asegurarme de que todo esté en el centro de la página. Por lo que una vez que hayas hecho eso, puedes seleccionar esta herramienta de rectángulo ya no necesitará eso, y puedes eliminarla. Por lo que esto ahora está listo para imprimir. Ahora, hay otros sitios de impresión bajo demanda si no quieres imprimir esto en casa y todos quieren tal vez explorar otros tipos de medios y productos en los que puedes imprimir esto. Para ello, vamos a ir a Archivo, Guardar como, mi final de personaje. Seleccioné, escribí y luego voy a dar clic en Guardar. Ya había guardado en mi escritorio, pero sólo lo reemplazaré. Ahora esta es una ventana emergente importante, cuando estás pasando por estos sitios de impresión bajo demanda, si dejas esta seleccionada preservar capacidades de edición de ilustradores, o incluso si estás enviando esto a una impresora o algo por el estilo, eso significa que si dejas esto seleccionado que una vez que lo abres en ilustrador alguien más lo hace, son capaces de editarlo. Entonces todo este trabajo que hiciste creando toda esta belleza, podrán entrar en esto y personalizarlo por sí mismos. Entonces siempre desmarco que solo para proteger mi obra de arte, lo mejor es hacer siempre que no cambie la calidad del PDF que estás enviando para imprimir, solo te protege, a los artistas. Entonces voy a golpear Save, y te va a dar una advertencia de que no podrás editarlo después de eso. Entonces lo que puedes hacer es guardarlo bajo un nombre diferente, puedes guardarlo como mi personaje para imprimir en lugar de mi carácter final. Para que puedas seguir adelante y hacer eso. Ahora lo que vamos a hacer es ir a Zazzle. Zazzle es uno de estos sitios de impresión bajo demanda, te permiten subir tus ilustraciones en diversos productos y traer tus ilustraciones, y de esa manera puedes cargar lo que sea que quieras imprimir directamente en su página web. Entonces ahora vamos a ir a Crear, y para fines de algo sencillo, veamos, al hacer click en Crear, verás que te muestra, puedes hacer camisetas, puedes imprimir en tazas, pegatinas. Pueden imprimir tu póster de arte por ti si no tienes la capacidad de hacerlo en casa, puedes hacer postales y tarjetas de felicitación, invitaciones, franqueo, estuches. Voy a seleccionar casos, sólo porque es bastante sencillo mostrarte. Entonces me voy a desplazar hacia abajo a este iPhone 6, digamos. Aquí verás que me da la opción de agregar mi imagen, aquí mismo. Entonces voy a seleccionar Agregar imagen, este es el personaje que guardé, así que voy a dejarlo aquí. Como puedes ver, se ha presentado perfectamente en este iPhone, realidad voy a moverlo un poco, quiero que esté centrado. Está bien. Perfecto. Ahora bien, si fuera a estirar esto de alguna manera, perdería parte de mi detalle. Puede o no envolver de la manera correcta que quiero, así que sólo voy a dejarlo como estaba. Voy a bajar esto otra vez. Escalar un poco más este. Voy a traer esto aquí, y en realidad me gustó la forma en que se ve. Voy a subirlo un poco más, porque sí me permite seleccionar un color, así que en realidad voy a seleccionar este ribete naranja, y esa es una buena manera para mí de equilibrar los colores de mi funda. Entonces como puedes ver, pasó a resolver que nuestro formato 8.5 por 11 que usamos para crearlo funcionó para esto, puede que termines seleccionando algo que necesita más de un cuadrado. Entonces si seleccionas una camiseta, realmente está constreñida a gustarte un diseño cuadrado justo en la parte delantera o una taza tal vez también estará buscando un cuadrado, todo para caber en forma cuadrada y nuestro 8.5 by 11 es un poco más rectangular. Entonces tendrías que volver luego a tu tablero de arte y de la misma manera que arrastramos ese rectángulo de 8 por 10, tendrías que arrastrar un cuadrado perfecto y luego tratar de encajar tu diseño en eso. Una vez que llegues a aprender las diferentes formas de manipular la forma y el dimensionamiento, podrás imprimir cualquier cosa en poco tiempo, verás que realmente no es tan difícil. Para efectos de esto, entonces estarías terminado, lo agregarías a tu carrito y te enviarían el producto final. En el siguiente encierro, sólo vamos a repasar nuestros pasos finales para crear nuestro proyecto en casa. 16. Cierre: Entonces ahora al cerrar, solo quiero repasar nuestros proyectos de clase. Quiero que puedas tomar todos los elementos que te mostré y crear tu propio carácter único. Sólo recuerda que si estás buscando hacer que un niño solo altere ligeramente el cabello, verdad quiero verte solo estar cómodo con esto y solo llévelo a creativamente cualquier nivel que sientas que te gustaría llevártelo. Yo solo quería darte suficientes herramientas para hacer eso así que ahora puedes ir y ramificarte por tu cuenta. Entonces vas a estar creando un personaje. Quiero ver algún texto agregado a tu proyecto final. Yo quiero ver si manipulaste o no. Sólo recuerda, eso también es una preferencia de estilo, así que si solo te gusta la fuente recta, puedes hacerlo. Si solo quieres un par de contornos aquí dentro, puedes hacerlo. Yo solo quiero verte o agregar una cotización de inspiración o un nombre personalizado o ambos, o siéntete libre de sorprenderme. Yo quiero ver un fondo y otros elementos para empatar con tus personajes, así que tu personaje simplemente no está parado ahí todo solitario por sí mismo. Yo quiero que encuentres algo para anclarlo. Tu ojo solo viaja por toda la obra de arte y no solo se enfoca en la única cosa. Pero recuerda que tu personaje es el héroe aquí, así que no intentes abrumarlo con muchos elementos o dos de los colores demasiado audaces, eso le quitará a tu personaje. Por último, quiero ver qué hiciste con todo. No tienes que imprimirlo y mostrarme una foto de eso, solo quiero ver si lo creaste en Zazu, puedes hacer una captura de pantalla y mostrarme eso. Yo solo quiero ver en el mundo real lo que vas a hacer con tu proyecto final. Yo quiero estar orgulloso de todo lo que haces. Yo soy tu animadora aquí, así que estoy seguro que vas a hacer grandes cosas. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. No puedo esperar a ver qué se les ocurre, y este va a ser un viaje impresionante. Empecemos a dibujar.