Aprende a crear los fundamentos básicos de Photoshop al crear un guión gráfico | Raelene Boylan | Skillshare

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Aprende a crear los fundamentos básicos de Photoshop al crear un guión gráfico

teacher avatar Raelene Boylan, Textile & Surface Designer

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Lecciones en esta clase

8 lecciones (1h 4min)
    • 1. Introducción

      1:07
    • 2. Proyecto de clase

      1:35
    • 3. Lección uno: empezar

      6:23
    • 4. Lección dos: trabajar con capas

      12:11
    • 5. Lección tres: crea la placa de la historia

      11:45
    • 6. Lección cuatro: toques de acabado

      23:37
    • 7. Lección de cinco crea título y guardar

      6:10
    • 8. Reflexiones finales

      1:07
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

195

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Eres una persona creativa, en un campo creativo, o estudiando ¿Te gusta tomar fotos, pintar, dibujar un boceto, crear contenido de redes sociales o todo lo que lo anterior? ¿Has querido aprender lo que puede hacer en Photoshop para llevar tus acciones creativas al siguiente nivel? (Si aún no tienes Photoshop, puedes descargar un traill gratuito)

He creado "Aprender los conceptos básicos de Photoshop creando un tablero de cuentos" en Skillshare desde un ojo para principiantes. Incluso si nunca hayas abierto el programa de Photoshop, esta clase es una forma divertida y fácil de dominar los conceptos de PS mientras creas tu propio proyecto personal. Incluso aquellos que estén familiar con PS encontrarán una gran clase de refresher e incluso pueden incluso de un nuevo truco o dos.

Reúne 6a 10 imágenes de lo que se relacionan con un tema que te inspire y me daba un poco de la hora de tu tiempo y serás ligeramente peligroen de de Photoshop, ¡y tendrás una página de anote personalizada para bote! ¡Esta clase está diseñada para aprender con hacer hacer! La mejor manera de conseguir lo que aprendiste de seguir contigo.

Las habilidades que aprenderás incluyen:

  • Cómo configurar tu espacio de trabajo y documento de de Photoshop
  • Consigue tus imágenes, escanes, grabados de pantalla en tu documento P.
  • Aprender todo sobre capas y cómo moverlo, resize, y eliminar
  • Cómo utilizar atajos de Hot Key para acelerar tu trabajo.
  • Crear formas y texto. Agregar efectos como doblar texto y añadir sombras de bending
  • Guardar tu trabajo como un archivo de Photoshop vs. para imprimir y web.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Raelene Boylan

Textile & Surface Designer

Profesor(a)

Hi, I am a textile/surface designer who designs print and pattern for apparel, home and paper goods companies. You can learn more about me and view my portfolio at www.raeleneboylan.com.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, Mi nombre es Raylene Boyle en Soy una diseñadora de superficies de corte textil con sede en Michigan. Yo freelance para empresas de ropa, hogar y artículos de papel que necesitan diseños de impresión y patrón para sus productos. Al principio, en mi carrera, enseñé a cientos de profesionales de la moda y el textil cómo utilizar programas de software específicos textiles , euforia y los gráficos. También di clases a estudiantes de moda e interiorismo en Western Michigan University. Cómo utilizar fototienda e ilustrador. Aprender a hacer una historia o una pizarra de humor fue una de las primeras lecciones del semestre, no sólo porque las tendencias de previsión formaban parte del plan de estudios, sino porque era una manera tan divertida y fácil de aprender los conceptos básicos de Photoshopped. Me emociona estar usando la plataforma de intercambio de habilidades para volver a mis raíces de entrenamiento. Planeo agregar más clases de habilidad share que seguirán construyendo sobre lo que hemos aprendido hoy, así que espero que me sigan. Pero primero, aprendamos lo básico de Photoshopped creando un storyboard 2. Proyecto de clase: Bienvenido de nuevo nuestro proyecto de clase para crear tu propio storyboard personalizado. Aquí tienes un ejemplo del storyboard por el que te voy a guiar hoy. Paso a paso. ¿ Cuál es el story board? Una colección de imágenes destinadas a transmitir un tema. Tu tema podría relacionarse con una idea de tendencia específica, estilo, estado de ánimo, visión o evento. Poner un guión gráfico juntos es una gran manera de encender tu creatividad antes de comenzar un proyecto de diseño. O tal vez tengas algunas fotos de vacaciones geniales y quieras crear una página de scrapbook personalizada con tus propias imágenes. De lo que necesitarás un tema. Por ejemplo, Mi tema son vibras tropicales, porque quiero inspirarme para diseñar un diseño de patrón de superficie temática tropical. Eres bienvenido a usar también vibras tropicales, o si tienes algo específico que sea inspirador. Recopilas de 6 a 10 imágenes que se relacionan con tu tema. Podrían ser archivos guardados existentes o fotos que ya tienes en las fotos de tu computadora. Terrores de revistas, muestreos de tela, bocetos que necesitan ser escaneados en Si no tienes escáner, no te preocupes. Simplemente toma una foto con la cámara de tu teléfono y las tomas de pantalla. También necesitarás tienda de fotos, y si aún no la tienes. Se puede descargar una versión de prueba gratuita. De acuerdo, empecemos. Te veré aquí para la lección uno. 3. Lección uno: empezar: Bienvenidos a la Lección uno. En esta lección, vamos a configurar tu espacio de trabajo fotográfico y crear tu nuevo documento en el que estarás creando tu guión gráfico. Entonces ahora estoy en photoshop y me gustaría platicar con ustedes sobre su espacio de trabajo de la tienda de fotos sobre la izquierda. Contamos con nuestra caja de herramientas. Si notas a la derecha de la herramienta, hay un pequeño triángulo y eso te dice que si te mantienes presionado, obtendrás un menú desplegable porque hay más opciones debajo. Si quieres saber el nombre de una herramienta, cursor por encima de ella un segundo y obtendrás el nombre y el teclado calientes. Mantener así el teclado hop kee es V para la herramienta de movimiento. Eso significa que si golpeas estar en tu teclado, accederás a la herramienta de movimiento sin tener que subir al menú y en realidad hacer clic. Um, no soy alguien que usa teclas de acceso rápido para todo lo que hago, pero hay algunas que son realmente útiles que uso todo el tiempo, y voy a estar compartiendo esas contigo a medida que avancemos. Y luego tenemos nuestra barra de menú superior, que estará utilizando en toda la clase sabrá que por aquí a la derecha, tenemos nuestra paleta de menús. Ahora lo he personalizado para especie de dedo eficiente, lo que sea que esté trabajando. Entonces en este caso, storyboard, Déjame restablecerlo al valor predeterminado yendo toe window workspace y seleccionando en essentials default reset essentials. OK, así que aquí está el valor predeterminado para no personalizarlo. Simplemente quiero que tengas los menús que voy a estar usando mucho, así que realmente no voy a estar usando bibliotecas o ajustes. Entonces voy a sacar esos fuera arrastrando, que se llama desacoplamiento, Y solo voy a dar clic en la X para cerrarlos. No, si yo decido. Oye, quería esa capa de ajuste de vuelta para cualquier paleta de menús. Ventana de Goto. Y aquí te dejamos una lista de todos tus menús. Por lo que quiero la capa de ajuste de nuevo Luego hago clic y lo mantengo, y puedo arrastrar de nuevo para volver a acoplarlo. Pero deja que esa línea azul sea tu guía donde cuando sueltes en tu cursor donde se va a encajar en su lugar. Entonces quiero subir un poco porque sólo quiero esa línea azul sólida ahí corría debajo de mi color, pero realmente no vamos a usar eso ahí. Otra opción es colapsar ante una Nikon. Ahora verás este pequeño rectángulo aquí que es más oscuro. Ahí es donde vas a hacer clic y mantenerlo pulsado para mover estos iconos. Y también puedo doc este menú por aquí, y eso suele ser para menús que no vas a usar una tonelada, Pero tal vez quieras leerlo, estar disponible para que no tengas que ir todo el camino hasta el menú de la ventana y tirar de ellos abajo. Pero realmente no lo necesito para storyboards por ahora. Entonces voy a sacar las que no estoy usando. Vamos a hablar de historia, así que dejemos eso ahí por ahora. No la vamos a usar una tonelada, así que la voy a dejar en este lugar más pequeño. Sin color. Definitivamente quiero mis paletas de colores. Pero quiero que mis muestreos estén, uh, fácilmente disponibles. No necesito todo este espacio vacío, así que voy a encogerme haciendo clic y sosteniendo en la parte inferior. Ahora, si cubro algunos de mis chips de color, conseguiré una barra de desplazamiento, y esa es una buena manera de ahorrar algo de espacio si lo necesitas. Definitivamente va a querer capas. En realidad no va a usar canales por ahora ni caminos. De acuerdo, así que ahora tengo una paleta de menús de espacio de trabajo personalizada. Entonces voy a subir al espacio de trabajo de windows, y voy a crear un nuevo espacio de trabajo de peso para cada vez que esté trabajando en storyboards, puedo pedir acceso rápidamente a este espacio de trabajo personalizado. Entonces storyboard guardar ahora, Ya que ya había guardado uno llamado storyboard, quiere anularlo, y voy a decir que sí. De acuerdo, entonces hablamos de nuestro espacio de trabajo. Ahora tenemos que abrir final, así que vamos a crear un nuevo archivo para nuestro storyboard. Por lo que archivo nuevo. Notarás que aparecerán tus tamaños de uso más común. Entonces voy a usar un y 1/2 por 11. Porque es un tamaño de impresión tan común para impresoras caseras. Puedes usar 11 por 17 o 10 por 10 lo que sea que vayas a imprimir en. Pero quiero usar la resolución de orientación de retrato. Estoy usando 100 porque no necesito que sea un archivo enorme. Solo estoy usando esto como inspiración. Y la resolución 100 será más que lo suficientemente clara para lo que necesito. Si estuviera haciendo una pieza de arte y la estuviera imprimiendo como una impresión de arte, me gustaría 300 mínimo. Incluso si estás haciendo un scrapbook, Page 300 te daría la más alta calidad que realmente no colocarías rgb y crearías. Por lo que ahora tenemos abierto nuestro documento. No tiene título. Entonces vamos a archivar guardar culo. Y eso se llama a esta clase Proyecto P S. D significa tienda de fotos. Por lo que queremos asegurarnos de que estamos en el formato de la tienda de fotos porque vamos a tener capas y estilos de capa y cosas que están asociadas a este archivo que queremos mantener. Por lo que el formato Photoshopped hará todo eso por nosotros. Así que ahorra. Por lo que ahora aparece nuestro nombre y Barra de título. Entonces tienes tu nombre, nivel de zoom y el momento de color. Si queríamos acercar su lienzo, vamos a ver, acercar la vista, alejar ajuste de la vista en pantalla y así sucesivamente. Pero también podríamos usar las teclas de acceso rápido. Y estas son algunas teclas de acceso rápido que uso todo el tiempo. Acercar y alejar. Entonces vas a usar tu comando y el signo negativo a comando Zuma y el tamaño más para acercar comando y el cero para escalar a este el tamaño de tu pantalla te veré y lección para trabajar con capas. 4. Lección dos: trabajar con capas: Hola. Bienvenido a disminuir a trabajar con capas. Tienda de motores es realmente todo acerca de las capas. Y esta lección les voy a dar una demostración rápida de cómo crear algunas formas simples para que podamos obtener un mejor manejo de los conceptos básicos de manejo de capas. Y entonces vamos a estar listos para empezar a traer nuestras imágenes a nuestro documento en la disposición de nuestro storyboard. De acuerdo, Ahora por las cosas divertidas, empecemos a crear en la tienda de fotos. Voy a hacer una pequeña demostración con la creación de algunas formas solo para que puedas entender mejor qué son las capas y cómo funcionan y cómo manipularlas. Entonces voy a venir a la caja de herramientas y creativo Hey, ahora mismo estoy moviendo mi cursor. Hice clic y arrastré y puedo crear un rectángulo del tamaño que quiera si quiero limitarlo para que sea un cuadrado perfecto. Sostenga la tecla de turno, que es la más caliente de trabajo Kate y Photoshopped. Y luego no importa a dónde mueva mi cursor, creará un cuadrado perfecto. Ahora, después de que termine de crear mi forma, aparecerá mi menú de propiedades y aquí puedo cambiar el color del Phil y el cambio Cambiar el color del contorno o del trazo. Voy a revolver un poco ese golpe para que lo veas mejor. Y también muy rápido. Hay un par de opciones diferentes. Probablemente no usarás estos Aton. Pero si estás en ropa, usamos bastante esta línea de guión para mostrar parece bien. En realidad no quiero un derrame cerebral, así que voy a dar clic en eso y luego hacer clic en esta pequeña barra Eso significa no trazo. Muy bien, ahora quiero crear una segunda capa. Entonces por aquí, tengo mi rectángulo es una capa. Ahora sigo seleccionado en el rectángulo Así que quiero hacer clic en mi herramienta de selección y hacer clic en la pantalla y que va a seleccionar mi rectángulo para que cuando crea una nueva forma, estoy creando una nueva capa así que volver al menú de formas y vamos a hacer una elipse para especie del mismo principio. Click y drag y puedo crear en los labios cualquier tamaño que quiera y otra vez con clave de nave para crear un señor perfecto y puedo venir a mi menú de propiedades y cambiar el color Si me gusta, ve con verde y voy a ir dar click a mi selección y haga clic en la pantalla solo dedo del pie sin aislar esta capa para que cuando creo otra forma, estoy creando otra capa. Entonces una capa más vamos a ir a la herramienta de forma aduanera Y esto es solo un pequeño menú realmente divertido donde subes a la barra de herramientas superior. Se pueden ver muchas formas de fondos e incluso se puede cargar más. Pero por ahora, vamos a quedarnos con una simple flecha aquí. Ahora, las herramientas de forma personalizadas son más bien un camino. Por lo que no consigo mi relleno un esquema como antes. Entonces voy a pasar al menú de capas y voy a hacer doble clic. puede ver la capa te muestra que es una forma y voy a hacer doble clic, y luego consigo mi seleccionador de color y luego puedo cambiar. Y entonces seguiré adelante y me cerraré, cariño. De acuerdo, entonces ahora voy a volver a mi herramienta de selección, y eso me permite seleccionar una capa. Entonces cuando estoy en herramienta de selección o teclado, atajo es ser así también puedo golpear la V en mi teclado que me permite seleccionar una capa y haría alrededor por lo que las capas están por aquí en el menú de capas y allá en cierto orden. Entonces si quisiera que el cuadrado estuviera arriba, simplemente podría arrastrarlo en el menú para que esté arriba arriba. Otra forma de cambiar el posicionamiento de la capa es subir al menú de capas e ir a organizar y decir: Enviar de vuelta o enviar hacia atrás lo moverá hacia atrás como una capa a la vez. Entonces si quiero el círculo arriba arriba, hago clic en el círculo. Se puede ver que está seleccionado en mi menú de capas, y voy a capas de un rango. Trae al frente y también te darás cuenta bajo arreglado. Ahí hay algunas teclas de acceso rápido que podrían venir y útiles dependiendo del tipo de proyecto que estés trabajando. Por lo que puedo seleccionar aquí mi capa o en mi menú ahora, para cambiar el tamaño y rotar. Seleccionamos la capa, queremos un cambio de tamaño de rotador, y luego entramos en editar transformar o transformar libre. Pero la transformación libre me permite un tipo de hacerlo sobre la marcha. Me da este cuadro de esquema, y si sostengo mi cursor hacia abajo cuando la flecha está en un ángulo, estoy re dimensionando, realmente puedo estirar fuera de proporción. Por lo que de nuevo, con tecla de turno, me aferro a la tecla de turno. Si bien estoy arrastrando en ángulo, voy a mantener la relación de aspecto de la imagen, lo cual es realmente importante, sobre todo con fotografías. Ahora bien, si tiro de un lado y tengo la tecla de cambio hacia abajo, solo estoy tirando de ese lado hacia afuera, pero está limitándolo a no tirar del otro lado. Ahora para rotar, mueve el cursor hasta que parezca una curva cero y luego simplemente haz clic y arrastra. Ahora, si quieres mover eso mientras aún estás en el modo de transformación libre, haz clic y mantén pulsado en cualquier lugar de tu objeto y puedes moverlo y aún estás en modo de transformación. Ahora este pequeño punto en el medio, ese es el punto de giro giratorio. Parece bastante. Accidentalmente hago clic en eso cuando estoy tratando de moverlo. Este parqués se apartó del camino, así que te mostraré lo que hace. Realmente no vas a usar tanto y tienda de fotos. Yo sí uso mucho eso en ilustrador, pero se trata más de solo un mudarse accidentalmente y tener que moverlo hacia atrás. Entonces eso es lo que esa hace ahora. Mi punto de giro giratorio es hacia atrás. Yo quiero todo bien. Entonces si quería, excepto los cambios a mi transformación, hago doble clic o regreso o entro y luego mi tramposo cambia de aire. Todo conjunto. Si quisiera volver atrás y deshacer algo llegué a editar, deshacer, mover y luego podría seguir dando un paso atrás. Y básicamente va a seguir volviendo a mi historia de lo que he estado haciendo, que es lo mismo que hace este menú por aquí historia. Entonces, vamos a dar click en eso. Entonces esto te muestra todos los pasos que di desde que abrí el expediente. Entonces si quería volver a una cierta ya sabes, cosa que hice aquí, puedo dar click y luego hacer doble click en la acción y me llevaré de vuelta a eso. Digamos que quiero volver y tener todo de vuelta otra vez. Vendré aquí, doble clic, y estoy justo donde dejé arriba ahora cómo eliminar una capa. Digamos que queremos eliminar la capa azul. Debilitar capa goto, eliminar capa. ¿ Quieres eliminarlo? Sí. O podemos simplemente agarrar una capa y presionar la tecla borrar. O podemos entrar en el menú de capas y arrastrar la capa hacia abajo hasta el pequeño cubo de basura en la parte inferior del Laderman. De acuerdo, entonces vamos a estar usando mucho eso en la siguiente lección. Hagamos un par de cosas más para prepararnos para movernos en nuestro storyboard. Te voy a mostrar cómo escanear en algo. Así que importa imagen desde el dispositivo, haz clic en tu escáner y vamos a hacer un escaneo de visión general. Ahora, la visión general escanea solo va a escanear en todo tu documento y luego quieres cambiar la resolución. Y de nuevo, sólo estamos trabajando a los 100. Pero si estuviera haciendo algo por una pieza de arte que realmente necesitaba ser de mayor calidad, haría 300 al menos. De acuerdo, Ahora voy a crear un poco de selección. Rectángulo es solo quiero a esta chica con la impresión tropical puesta y escanear. Entonces vamos a archivar guarda set más seguro y mi carpeta de compartir habilidad como, um, girl scan tropical. Está bien, ahora vamos a pasarle a Pinterest y yo voy a ir a una pizarra. Ya he anclado algunos artículos tropicales, también. No, Pinterest es una gran fuente de inspiración porque toda la idea detrás de Pinterest es compartir . Pero siempre queremos dar un crédito por donde conseguimos la fuente. No queremos simplemente usar la imagen de otra persona sin acreditar de dónde la conseguimos. Entonces nosotros cuando lo ponemos en nuestro guión gráfico, vamos a asegurarnos de tomar nota de dónde vino. Pero como no he anclado a mi Pinterest, siempre puedo volver atrás y averiguarlo. Es lo que llamamos liderar un rastro de imágenes migas de pan. Y es genial para la inspiración porque cuando encuentras una imagen que te gusta y luego sigues ese rastro suelen encontrar toda una riqueza de imágenes que te inspirarán. Pero quiero guardar esta piña en mi storyboard porque quiero crear un storyboard personalizado , no solo las opciones que no tengo Pinterest. Entonces voy a mantener presionada la tecla de turno de comando cuatro, y eso me da este pequeño ojo de toros y luego voy a dar clic y arrastrar. Y entonces eso guarda esa imagen en mi escritorio. Entonces puedo cargar eso en photoshop y usarlo en mi storyboard. De acuerdo, entonces ahora estamos listos para pasar a la lección tres, que es traer nuestras imágenes a nuestro guión gráfico y trabajar en una composición. Entonces te veré entonces. 5. Lección tres: crea la placa de la historia: bienvenidos a la Lección tres. Por último, llegamos a traer tus imágenes al documento de storyboard. Vamos a aprender a arrastrarlos al documento del guión gráfico, redimensionarlos y moverlos a una composición agradable de vuelta en la tienda de fotos. Ahora es el momento de traer nuestras imágenes para un storyboard. Por lo que archivo abra un archivo existente, vaya a donde carpeta lo ISS almacenó sus imágenes menores en el escritorio, seleccione la imagen. Y oh, ahora tenemos dos imágenes. Por lo que un pequeño consejo cuando estás arrastrando una imagen de una a otra es desacoplar ambas imágenes . Si no quieres un hogar, puede como que se quede atascado detrás del menú de la tienda de carpetas y luego solo vas a estar buscándolo . Entonces voy a tener a ambos flotando flotando por ahí dentro de la ventana de la tienda de fotos, y voy a escoger la herramienta de movimiento, y luego simplemente voy a arrastrar la imagen a mi storyboard. Ahora voy a dar clic en mi ventana de captura de pantalla y cerrarla. No necesito más porque lo tengo en mi libro de cuentos ahora obviamente es demasiado grande, así que necesito reducirlo. Y ahí es cuando usamos el comando T, que también es editar. Transformar, y obtenemos nuestro fotograma de transformación libre y voy a mantener presionada la tecla Mayús, y voy a soltar arrastrar diagonalmente para bajar la escala. Entonces voy a dejar arriba y luego volver a hacer clic solo para moverlo para poder terminar de volver a escalarlo y otra vez, mantenga presionada la tecla de turno y llévala a un punto donde pienses que es un buen tamaño. No quieres reducirlo demasiado, porque cuando todavía estás en modo transformado, es Realmente no ha aceptado los cambios todavía. Pero una vez que aceptes los cambios, si lo aceptas pequeño y luego lo vuelves a escalar, vas a perder calidad. Por lo que siempre es mejor bajar la escala. Entonces mientras seguimos en transformado, no lo bajemos demasiado. Siempre podemos cambiar el tamaño más tarde, así que haz doble clic para aceptar tus cambios de transformación. De acuerdo, entonces ahora tenemos una imagen, una capa, y lo llamaremos flores. Haga doble clic en el nombre y luego ingrese. Hagamos otro archivo abierto, seleccionamos la puesta de sol, obtenemos un flotante dentro del menú, escogemos la herramienta de movimiento y arrástrela de nuevo. Es demasiado grande. Entonces en este momento solo estoy dando clic y moviéndolo. Entonces quiero mandar t para obtener mi fotograma de transformación libre Mantenga presionada mi tecla de turno para que no lo distorsione. Dejar arriba y luego simplemente moverlo y luego escalar de nuevo. Mantenga presionada la tecla Mayús y arrastre. Está bien. Ahora repite esos pasos para tus imágenes restantes. ¿ De acuerdo? Acelera un poco el proceso. Y traje para más imágenes, solo repitiendo esos mismos pasos. Y guardé uno que quiero mostrarte. Lo estoy trayendo un poco diferente. Entonces el desacoplar mi archivo principal abre y vamos a traer esta piña. Ahora, la piña tiene un poco más de frontera de lo que realmente quiero mantener en mi storyboard. Entonces en lugar de solo usar la herramienta de movimiento para agarrar todo, voy a usar la herramienta de selección de marquesina de rectángulo y nos vamos a cagar. ¿ Qué? No queremos tomar el relevo. Así que llama el es las tías bailarinas y eso te permite saber que tienes una selección. Si no me gusta lo que seleccioné, control de will sin aislamiento. Entonces, intentémoslo de nuevo. Digamos que quiero un poco más de espacio alrededor. De acuerdo, entonces voy a mi herramienta de movimiento, y luego conduzco el punto. Y de nuevo, es demasiado grande. Por lo tanto, controla T mantenga presionada la tecla Mayús, luego arrastra diagonalmente subiendo en tu cursor solo para moverte. Tire hacia abajo en la tecla Mayús, llévala a un tamaño que piense que funcionará y haga doble clic para aceptar tus cambios de transformación. Podemos deshacernos de esa otra imagen de piña y leamos. Quiero decir imagen y luego tripulado signo menos para hacer zoom. Ah, hombre más tamaño zoom. Si te acercas y quieres moverte alrededor de la imagen, sostén tu barra espaciadora y obtendrás esta manecita y luego podrás moverte , desplazarte , en el eventual en el que te acercas. De acuerdo, Comando cero me llevará a escalar la imagen hacia mí. Entonces ahora puedo ver todos y eso también está en revisión en pantalla. Entonces ahora lo que quiero hacer es sólo quiero mover mis imágenes alrededor, y cuando estás trabajando con tendencias o inspiración, cada composición va a ser un poco diferente. Y porque quiero sacar ideas para motivos para mi impresión, hay ciertas cosas en la imagen y realmente quiero ver. Al igual que, por ejemplo, realmente quiero que aparezcan estos cojines de tela. Entonces tal vez pueda tapar, empujar un poco de en la palmera porque no estoy tan preocupado por eso. Así que solo un poco de seguir trabajando tus imágenes alrededor, aunque necesites cambiar el orden en ellas hasta conseguir algo que te guste. Ahora bien, podríamos llamar bueno a esto si sólo lo íbamos a usar internamente. Y sólo necesitábamos algunos en separación. Necesitamos ponerlo rápidamente en imágenes en una pizarra. Pero si lo vas a usar en una presentación o tal vez en una tarea en la escuela, quieres simplemente pulirlo un poco. Entonces voy a seguir moviendo las cosas para que pueda conseguir unas líneas rectas y eso nos permitirá poner una frontera. De acuerdo, así que todavía tengo algo de espacio por aquí, así que voy a bajar este control de imagen T. Y sólo voy a aumentar el tamaño manteniendo presionada mi tecla de turno. Por supuesto. Doble click. Aumentemos el control de piña. T mantenga presionada la tecla de turno casa abajo en ángulo. Deja subir si solo quieres moverte. Doble click. De acuerdo, ahora quiero que mi piña esté por encima de esta escena de playa es que estoy tratando de conseguir una mina recta través del medio, así que voy a tomar mi piña y la voy a mover por encima de la escena de la playa. Ahora, es un poco difícil de decir porque las imágenes son realmente pequeñas en el menú de capas. Pero puedo decir que éste es la escena de la playa. También podría simplemente escoger en la escena de la playa, y eso me diría cuál era. Pero si de verdad quieres estar seguro, es una buena idea nombrar tus capas, así que voy a hacer doble clic. Es decir, necesito esta piña, así que sé qué regreso a casa. De acuerdo, así que ahora voy a arrastrar la piña por encima de la escena de la playa, y aún tiene que subir un poco más. Entonces el control T y ese soy yo. No tengo que ver toda la piña. Podría querer traer t reales estas flores. Mantenga pulsada la tecla Mayús doble clic para aceptar mi cambio. Está bien. ¿ Quieres mover estas hojas hacia arriba? Definitivamente. Ahora bien, tal vez quiera traer hojas por encima de esto, estas casas de playa. Entonces voy a dar clic en hojas, y sólo voy a llevarlas hasta la cima. Si lo llevo hasta la cima, sé que van a estar encima de eso, pero porque estoy tratando de pulirlo, quiero una linda línea recta. Entonces voy a decidir que realmente puedo sacrificar estos aquí abajo por el bien de hacer pulir. ¿ De acuerdo? Y quiero el ritmo. Vergüenza ir detrás de las flores. Voy a mover eso ahí. Está bien, entonces está empezando a lucir bien y simplemente no podía seguir moviendo cosas por ahí sabiendo que, ya sabes, hay ciertas cosas en las imágenes que quieres ver tan importantes para ti como esta escena? Voy a bajar esto un poco porque me gustaría ver un poco más de las casas. Ya sabes, los patrones en las ventanas y las golosinas de palma. Entonces ahora que lo bajé, no estoy viendo, um, tanto del agua, lo cual está bien, pero también necesito meterla atrás para poder tener mi línea recta. Entonces voy a hacer clic en esa capa, y voy a arrastrarla bajo la rodilla la puesta de sol. Está bien. Así que sólo un poco de seguir ajustando hasta conseguir algo que te guste. De acuerdo, así que vamos a parar aquí. Y ahora, antes de seguir adelante, vamos a asegurarnos de que te decimos por si no quieres perder todo este duro trabajo. Entonces voy a decir esto en mi carpeta de habilidades compartidas, y sólo vamos a guardar proyecto de clase, así que va a actualizar el que ya tenemos. Dice que ya existe. Queremos reemplazarlo. Por lo que ahora estamos actualizando nuestro archivo con todos nuestros nuevos cambios y estábamos guardando en un documento de cuatro tomas el cual dirá todas nuestras capas. Está bien. Ahora, a la siguiente lección, que será agregar algunos bordes blancos crujientes alrededor de estas imágenes y citar nuestras fuentes. Nos vemos allí 6. Lección cuatro: toques de acabado: bienvenido a la lección cuatro. Ahora, sólo vamos a poner algunos toques finales en tu tablón de cuentos como un crujiente borde blanco, y vamos a acreditar nuestras fuentes de imagen. Ahora, estamos de vuelta en la tienda de fotos, y estamos listos para sumar nuestras fronteras. Entonces vamos a volver a la herramienta de forma de la que hablamos hace unas lecciones y vamos a crear hey rectángulo alrededor de una de nuestras imágenes Now. Actualmente, es de color rosa sólido, por lo que no queremos que ningún lo llene. También da click en el Phil y di No, Phil. Y queremos un borde blanco. Por lo que haremos click en la frontera y la cambiaremos a tu esposa. Ahora no lo podemos ver porque es sólo un píxel. Entonces vamos a cambiarlo a, digamos, 10 píxeles y ver cómo se ve eso. Eso se ve bastante bien. Amplía un poco. En realidad, parte de esto está pasando por debajo porque mi rectángulo fue creado aquí abajo. Debo haber sido seleccionado en la capa seis, así que está bien. Voy a seleccionar la herramienta de movimiento y sólo cocinar la pantalla un seleccionar el rectángulo. Ahora voy a dar click en el rectángulo y quiero empujar eso hasta arriba. Queremos que todos nuestros rectángulos estén encima de ellos. Entonces sí, por eso ese lado de la línea era un poco flaco porque estaba debajo. Había sido creado brazo inferior en las capas. Entonces sabe lo que voy a dio es cerrar mis propiedades. Yo solo necesito éste, y luego voy a copiar y pegar de la misma manera. Entonces sosteniendo mi barra espaciadora para moverme para poder ver lo que estoy haciendo. Y luego voy a usar mi herramienta de movimiento para simplemente mover esto a su lugar y verás estas líneas rosadas que estoy consiguiendo que esas ayudas alineen las cosas. Entonces, como que te muestra cuando estás justo en el borde, eso parece que está justo en el borde. Entonces ahora lo que necesito hacer es duplicar este marco. Entonces he creado y rectángulo y no tiene Phil. Entonces mis imágenes mostrando a través, pero es Es capa separada del brazo. Está en línea. Vete ya. Voy a ir a capa duplicada y lo que eso me va a dar es un rectángulo un poli. Entonces voy a sostener, hacer clic y mantener presionada esa capa manteniendo presionada mi tecla de turno porque eso va dedo del pie constreñir el movimiento a vertical, y luego puedo dejar arriba. Entonces vamos a acercar el comando Plus alineado. Voy a mantener presionada la tecla de turno solo para que no se mueva hacia arriba. Y luego voy a entrar aquí y asegurarme de que lo tengo alineado. Ahora bien, esta línea se ve un poco más gruesa que esta, Así que esto parece más a 10 píxeles. Eso se debe a que el sistema quiere ponerlo en su lugar. Aquí tienes un pequeño truco para conseguir las cosas exactamente alineadas. Voy a sujetar mi capa, y voy a sostener la tecla de control hacia abajo. Ahora cuando mantengo pulsada la tecla de control, me deja bajar hasta el píxel exacto que yo Así que eso se parece más. Entonces ahora esto menos 10 píxeles y así es esta vida. No estoy siendo constreñido por nada que se apague en su lugar. De acuerdo, entonces ahora tenemos un marco que es demasiado grande, Así que voy a seleccionar ese rectángulo de capa una copia comando T para obtener mi herramienta de transformación libre . Aguanta mi llave de turno. Por lo que estoy limitando mi movimiento en esta línea para que justo ahora le voy a mandar a Plus que haga zoom , echar un vistazo mejor a lo que está pasando aquí. Espacio. Mano lejana para moverse. Y voy a aguantar mi llave de turno otra vez, y voy a sacar esto un poco. Pero también voy a mantener presionada la tecla de control porque necesito moverla. Aceptemos esos cambios y mantengo presionada la tecla de control. Podría moverlo exactamente a su lugar. Ahora lo voy a volver a hacer. Ir a capa duplicada. De acuerdo, ahora voy a mover copia, también, a la derecha. Ahora, no estoy sosteniendo mi tecla de turno porque tengo esas pequeñas líneas que me ayudan a ponerla nuevo en su lugar. Entonces voy a confiar en esos por ahora, Command Plus para acercar y asegurémonos de que estamos en el lugar correcto. Voy a mantener presionada la tecla de control mientras me muevo para que pueda obtener un posicionamiento más preciso . Entonces ese es del mismo tamaño es esta frontera? Queremos que nuestras fronteras sean todas del mismo sexo y no se dupliquen. Se estaban duplicando en el medio aquí un poco, así que necesito cambiar el tamaño de esa capa. Entonces controla T A pesar de que está fuera de página, todavía lo puedo ver. Entonces me voy de pie esta vez voy a mantener presionada mi tecla de turno porque no quiero mover el otro lado solo quiero mover este conjunto ya tiene el otro lado perfectamente alineado, va a acercar un poco Barra espaciadora scroll Y vamos a mantener presionada la tecla de turno y mantener el control para que pueda mover todo exactamente donde necesito estar. Eso se ve perfecto. Doble click para aceptar mi transformación. Ahora, voy a empezar de nuevo aquí 1er y voy a hacer lo mismo va a hacer una copia del rectángulo uno. Por lo tanto capa duplicada capa. Está bien. Y ahora voy a bajar eso. Acercar para que podamos conseguirlo bonito y alineado espacio, Mano de fuego Voy a dar clic en mi capa Y voy a sujetar la tecla de control para que pueda conseguir exactamente lo que necesito Eso se parece Todo está alineado aquí, pero es demasiado grande Así que necesidad de Matti me voy a mover justo por el lado ya que tengo thes lados ya alineados. Voy a mantener presionada mi llave de turno sólo para que estos lados no se muevan, que sólo me estoy moviendo y luego conseguir esto alineado aquí otra vez. A ver cómo se está rompiendo en su lugar ahí. Yo también voy a mantener presionada mi llave de control, para poder moverla exactamente donde necesito. Muy bien, Ahora, vamos a aferrarnos a la llave del espacio. Y mientras todavía estamos en modo transformado, vamos a arreglar la parte inferior mantenga presionada la tecla shift home. Sé que solo estoy moviendo este lado porque tengo la nave. Veo esa línea rosa que me dice que estoy alineada perfectamente y voy a hacer doble click para aceptar cambios. Realmente no vemos la frontera en este porque es una imagen blanca. Entonces de nuevo, estoy en un rectángulo no necesariamente importa qué rectángulo usé. Solo usemos este, porque sabemos que al menos este lado se va a alinear. Entonces capa duplicada capa, está bien. Y entonces vamos a simplemente alejar esto déjame espacio, disparar y moverme, y luego voy a aferrarme a esa capa. Estoy sosteniendo mi tecla de mayúsculas hacia abajo solo para que no lo haga Eso parece que lo conseguí en el primer intento, pero vamos a acercar Perfect Zoom retroceder fuego espacial, herramienta de mano. Por lo que ya tenemos la parte superior e inferior desde el último cuadro. Entonces ahora solo estamos moviendo este sobre, lo cual es bastante fácil, y necesitamos mandar a T para obtener nuestra transformación libre, mantenga presionada la tecla Mayús y simplemente deslice esto. Es bueno doble click para aceptar nuestros cambios, y ahora quiero volver a copiar ese marco de borde. Hay otra forma de duplicar una capa que puedes agarrar a la capa en el menú de capas , y este pequeño ícono de aquí es nuevo, creando nueva vida. Entonces si arrastro esa capa hacia abajo para crear una nueva capa, crea un café de la que arrastré encima de ella. Entonces manteniendo presionada mi tecla de turno, voy a mover esta capa sobre, alinearla, y luego voy a mandar t sostén mi tecla de turno, así que sólo estoy moviendo este borde. Es bueno, y necesito aceptar mis cambios transformados. Así que doble clic y tengo un borde más para crear, y voy a arrastrar ese rectángulo a la nueva capa que vengo y tengo que rectángulos uno encima del otro. Aguanta mi tecla de turno antes de que la mueva. Tenerlo arriba barra espaciadora a la mano para desplazarse sobre el comando T para cambiar el tamaño. Bien hecho mi nave para que sólo me mueva un lado y voy a acercar sólo para asegurarme de que estoy alineado. Y eso se ve bien. Déjame sólo aguantar. Mi turno es Oh, voy a mantener bajo mi control. Sí, creo que fue sólo una vez cualquiera aquí y doble click para aceptar mis cambios, Y ahí lo tenemos. Por lo que acabamos de crear un marco y lo copiamos y lo ajustamos para cada imagen. Y esto le da un profesional agradable, pulido. De acuerdo, continuación, lo que vamos a hacer es agrupar algunas de estas capas porque, como pueden ver, nuestros menús de nuestras capas se involucran, uh, bastante aquí. Por lo que todas las fronteras que voy a ver una pequeña línea aquí mismo. Necesito arreglar el control. Voy a agarrar la capa de flores, y sólo voy a mover eso, uh, uh, accidentalmente en la frontera. Entonces voy a editar, deshacer, moverme. Voy a volver a florecer. Pero, ¿qué está pasando? ¿ Está viendo el rectángulo en la parte superior? Entonces cada vez que a pesar de que recogí mis flores por aquí y estoy tratando de recoger mis flores aquí, piensa que estoy recogiendo el rectángulo porque no se da cuenta de que no tiene un filete reconociendo que es una capa sólida. Entonces voy a apagar temporalmente el cosquilleo una copia para que pueda volver a mis flores y simplemente mover esas hacia arriba. Atacar su estaba consiguiendo una pequeña línea. De acuerdo, Ahora volvamos a encender nuestra frontera, ¿verdad? Yo quiero que todo sea. Es crujiente y limpio como sea posible. Muy bien, Ahora todos estos rectángulos soy capas diferentes, y lo voy a poner en remolque un grupo solo para organizar mi paleta de capas. Entonces si selecciono el 1er 1 y luego mantengo presionada mi tecla de mayúsculas y luego selecciono la última, las obtendrá todas de una a la vez. Y luego puedo escribir botón y seleccionar grupo de capas y llamemos a este grupo bordes . De acuerdo, así que eso acaba de limpiar nuestro piloto de capas, y podríamos hacer lo mismo por nuestras imágenes, pero les voy a mantener esperanza. Ahora necesitamos citar nuestras fuentes así que volver a la herramienta de rectángulo y lo que me gusta hacer. Y esto es preferencia personal. Es decir, se puede llegar a sus ideas de madre, también, pero hagamos una. Y este va a ser el fondo en el que pongo mi texto, y es rosa. Por lo que quiero cambiarlo a Blanco. Entonces voy a seleccionar ese control T. Y creo que solo quiero estirarlo un poco. Doble click. Ahora quiero que este es mi va a ser el fondo de mi texto y yo Esto es sólo algo que me gusta hacer. Es como que hace que esto el, uh, el sitio que lo conseguiste de la fuente aparezca. Pero va a ser sutil. Entonces queremos darle crédito a nuestras fuentes, pero realmente no queremos superar el aspecto de la pizarra. Entonces lo que voy a hacer es cuando me ponga en su lugar y me deje ponerlo en este azul que va aparecer mejor es que voy a ir a la paleta de capas, y tienen un nuevo rectángulo. Así fue algo bueno. Nosotros como que organizamos los viejos o realmente empezábamos a confundirnos. Pero voy a cambiar la opacidad de ese rectángulo. Entonces digamos 50%. Entonces eso le da, ya sabes, solo un poco de contraste. Para que cuando sí pongamos nuestro tipo ahí que aparezca un poco contra el fondo , pero aún podemos ver la imagen debajo. Ahora voy a copiar ese rectángulo para cada una de mis imágenes. Entonces ya sabemos cómo hacer esa capa duplicada, está bien. Y luego simplemente mudarse a su lugar. Y no voy a ser tan cuidadoso con este porque tengo estas líneas que me ayudan a mentir cosas para ver esas líneas rosadas. Me muestra que estoy justo en alineación con la otra capa duplicada de capa. De acuerdo, así que consigue esas capas alineadas capa duplicada. De acuerdo, Un poco difícil de ver porque es blanco. Ahora, también puedo duplicar una capa arrastrando la capa hacia abajo hasta el icono de la nueva capa. Ese poco es un papel con un pliegue. Eso es lo mismo es ir capa de dedo capa duplicada. Yo lo estaba arrastrando hacia abajo en Savannah esto hacia abajo. Otro pequeño truco es que ya sabes, quiero mover esto hacia abajo solo un poco. Entonces voy a usar mis teclas de flecha arriba y abajo, y sólo voy a poner empujar eso hacia abajo. Apenas un poco abajo y luego a la derecha. Y usé mis teclas de flecha arriba y abajo e izquierda y derecha en el teclado. Yo le haré lo mismo a éste. Y uno más erigiendo e todo alineado. Entonces tengo mi pequeño fondo para mi texto. Ahora necesito entrar y organicemos nuestras capas antes de que nos adelantemos demasiado. Así que selecciona un turno, selecciona la parte inferior, y vamos a agrupar botones a la derecha de las capas. Y vamos a llamar a este texto de fondo, ¿de acuerdo? Entonces siempre podemos volver a esos si los necesitamos, pero están amables y escondidos por ahora. Ahora vamos a ir a la herramienta de texto y vamos a citar nuestras fuentes ahora. Yo he tomado no de cuáles eran las fuentes, pero si no te acuerdas, vuelve a Pinterest o donde tengas la imagen. Descubre cuáles son las fuentes ahora, mi texto es muy grande, Así que vamos a bajarlo un poco. Y este fue Pinterest recortado estilo de tienda. Ahora eso no es ahora cuando escribo algo, si quiero cambiar el tipo para ver cómo este cursor gira a una línea cuando estoy en la herramienta de texto , puedo seleccionar ese texto y cambiarlo. Ahora bien, si pongo mi cursor debajo de él, ves la flecha de cuatro vías. Eso significa que puedo mover mi texto a donde quiera. Déjame ponerlo en algún lugar más ligero solo para que veamos lo que estamos haciendo y recogemos el grito, haga clic en el movimiento. Entonces ese no es realmente el texto que quiero. Entonces voy a Mi herramienta de texto, voy a tener ese texto se convertirá en una línea lo que significa que va en un resaltado de texto existente . Y voy a cambiar mis Pontes. Solo usemos una diversión simple que se vea bien. Entonces voy a mover esto ahora. Estoy justo ahora es solo un no objeto que no estoy en mi herramienta de texto. Estoy en mi movimiento, herramienta. Lo voy a mover de nuevo aquí abajo y necesito seleccionar mi herramienta de texto porque sigue siendo demasiado grande Bueno, cambiémoslo a tal vez un 14. Pero acercar, mover la barra espaciadora. Debo haber borrado en Let's type in y ponerlo en su lugar. Y también voy a seleccionar el texto, y voy a cambiar el color escogiendo el color por aquí y seleccionando negro. Oye, cuando voy a seleccionar esa capa, eso es lo que le pasó a nuestra otra palabra. OK, así que de vuelta vamos a seleccionar esa capa. Y creo que quiero que eso sea un poco más pequeño. Sigue siendo un poco abrumador. Entonces vamos a nuestras fuentes. Creo que Gilles Sands, pero tal vez sólo yo 12 se ven mejor. Y luego sólo voy a usar mis teclas de flecha para moverlo. ¿ De acuerdo? Ahora voy a hacer lo mismo que hicimos con los bordes, así que voy a capas capa duplicada, ¿de acuerdo? Y voy a mover esa palabra. Ponlo aquí solo para que veas lo que estoy haciendo. Eso voy a seleccionar mi herramienta de texto. Voy a resaltar el texto, y voy a teclear las llagas. Y luego, um, es como mi herramienta de movimiento y seleccionar la pantalla ahora en interés del tiempo. Yo quiero que te mueras repitiendo esos. Pero adelante y haz eso. Copia este texto para todas tus imágenes y organiza tu tablero tus capas en un grupo. Y luego tenemos un bonito guión gráfico polaco y estamos pasando a la lección final, que es agregar un título. 7. Lección de cinco crea título y guardar: bienvenidos a aminorar Cinco nuestra lección final. Ahora vamos a añadir un título a nuestro storyboard y guardar nuestro documento. Y bueno, vale, ahora te voy a mostrar cómo recrear este título que he hecho aquí. Cool Biebs. Entonces voy a ocultar uno actual, crear otro. Por lo que voy a seleccionar mi herramienta de texto Haga clic en la pantalla, escriba vidas tropicales. Ahora bien, si quieres cambiar el color del tamaño, simplemente resalta el texto nuevamente y selecciona un tamaño más pequeño. Digamos que queremos ir 90 píxeles en su lugar. Y también podemos seleccionar un color fuera de la pantalla seleccionando el seleccionador de color. Y luego conseguiremos nuestra herramienta se me cayó y que podría sacar un pico justo de la pantalla. A veces es agradable emparejar el título con un color en la composición, así que me moví a seleccionar la pantalla. Ahora, otra cosa divertida que podemos hacer con tipo y otra vez. Puedes elegir simplemente mantenerlo como está. Pero sólo para que sepas que puedes doblar el texto acogiendo la herramienta de texto warp en la barra de menú superior , y vamos a darle un poco de arco, solo que no tanto de un espectáculo de arte. Voy a bajar un poco esta curva. Sigan adelante. ¿ Ya lo hará? Entonces solo quiero un poquito de ningún trump Vibe fresca. Ahora voy a mover eso hacia abajo y seleccionarme pantalla. Ahora quiero que se pop un poco. Entonces lo que voy a hacer y tú puedes hacer esto, que cualquier capa esté en un estilo de capa, Así que hasta el estilo de capa de menú de capas y vamos a hacer una sombra de gota Ahora, Ahora mismo, mi cobertizo de gota viene en blanco, pero normalmente será una sombra de gota negra y los valores predeterminados multiplicar múltiplo. Seré traslado. Por lo que esta es un poco más la tradicional sombra de gota. Y de nuevo, puedes hacer esto a cualquier capa, No solo texto, sino que te sorprenderás de lo que una sombra gota puede dio realmente puede hacer que las cosas salgan incluso un diminuto. Entonces lo que quiero hacer es que quiero ese fondo blanco crujiente para que mis vibras tropicales contrasten con las hojas detrás de él. Entonces voy a cambiar, multiplicarme a color normal tan sólido, mi color dedo del pie blanco y luego definitivamente quiero que mi opacidad sea 100. Y voy a bajar el tamaño que baja el tamaño del azul esta noche y en realidad puedes mover la sombra de gota justo en la pantalla, y también la verás moviéndose aquí. Entonces ese tipo de te dice a dónde viene y también puedes cambiar la dirección de la fuente de luz. Entonces, de donde quiera que pienses que viene la luz, esto es para lo que es ese ángulo no caigo detrás de él y está bien, y ahí lo tienes, nuestro storyboard de aspecto profesional. OK, ahora es el momento de guardar nuestro archivo. Por lo que archivo Guardar actualizará nuestro proyecto de clase existente y formatos de Photoshopped. Pero también queremos que nos quedes con todas esas capas y formato Photoshopped. Pero también queremos una copia para imprimir o enviar hijo, también. Bueno, entonces para hacer eso, vamos a aplanar todas nuestras capas hasta una. Entonces vamos a capa y queremos aplanar imagen, descartar años luz ocultos. Entonces ahora todo es de una sola pieza. Entonces si no estás seguro de haberlo guardado antes de aplanarlo, te sugiero que deshagas aplanar imagen y archivo guardar guardar guardar como proyecto de clase solo para estar del lado seguro. Muy bien, capa imagen latina. Ahora que lo tienes guardado como tu tienda de fotos y ahora lo aplanaste. Si quieres enviárselo a alguien, veamos un correo electrónico, o quieres ponerlo en tu página web. Vas a ir a archivo guardar como, y puedes elegir un formato diferente como J peg o tiff al que vas a imprimir será de mayor calidad. O si vas a poner esto en la Web, P y G es una buena opción y podemos ir a exportar. Y podemos exportar ABS P y G o Debilitar guardar para la Web. Y eso dirá automáticamente que como PNG y hit save. Y luego ahorraremos clase Proyecto P y G y portafolio. En realidad, queremos ponerle cuota de habilidad, por lo que no va a sobrescribir la tienda de fotos del proyecto de clase. Por lo que ahora tengo un proyecto de clase, tienda de fotos y proyecto de clase el motor. De acuerdo, Ahí lo tienes. Ahí está nuestra sesión final buscando libro de cuentos 8. Reflexiones finales: Bueno, eso es una envoltura. Por favor, comparte tus story boards en la sección de proyectos de clase. Me encantaría ver en qué se inspiran ustedes chicos y siéntanse libres de publicar cualquier comentario o pregunta. Cualquier cosa que te gustaría ver en la siguiente clase. Y también por favor practica lo que has aprendido y experimenta con otros estilos porque realmente has aprendido mucho en esta clase. Cuando lo haces cuando aprendes haciendo, ni siquiera te das cuenta de cuánto aprendiste. Así que juega con lo que has aprendido y luego Photoshopped. Siempre hay al menos tres formas diferentes de hacer algo. Entonces he intentado enseñarte desde un punto de vista principiante cómo querría aprender algo . Entonces, como que sé el por qué detrás de lo que estoy haciendo. Por lo que tienes una gran base de conocimientos de cuatro tienda sobre la que construir, seguir viendo más videos para responder a tu conjunto de habilidades y ver mi próximo curso, donde vamos a sumar a lo que aprendimos hoy. Gracias por verlo y nos vemos la próxima vez