Aprende GIMP (edición 2021)

1. Aprender GIMP: Gimp significa Programa de Manipulación de Imágenes GNU. Y en consecuencia, dar es un software de imagen el cual se puede utilizar para trabajar con fotos, hacer ilustraciones, e incluso hacer trabajos de diseño profesional. Tristemente, al GIMP se le ha dado desde hace tiempo una reputación cuestionable cuando se pone al lado del foco de costosos softwares de diseño estándar de la industria. Pero la verdad es que Gim nos puede dar igual de caballos de fuerza para mayoría de los trabajos comunes en el espacio de diseñadores gráficos en el mundo actual. Y al ser un software libre que funciona en casi cualquier sistema operativo, realmente hay poca excusa para no agregarlo a tu arsenal de diseño. Ya sea aficionado y diseñador profesional o incluso ilustrador, GIMP tiene lo que se necesita para hacer el trabajo. Desafortunadamente, como con cualquier software dinámico, aprendizaje puede ser una frustrante lucha cuesta arriba. Gip está repleto de tantas herramientas creativas, scripts y plug-ins. principiante podría sentirse desalentado por avanzar en sus habilidades. Pero no te preocupes, porque me he encargado de todo eso con mi curso de video instruccional. Aprender. En este curso, te llevaré a través de todas las herramientas esenciales, menús, y plug-ins para empezar en tu elección de manipulación fotográfica, diseño gráfico, ilustración, o tal vez incluso simplemente divertirte jugando con imágenes o haciendo arte. Este curso incluye demostración en vivo de todas las herramientas y técnicas prácticas e incluye consejos de expertos que te ahorrarán años de rumbo de prueba y error. Así que adelante e inscríbase. Ahora, espero con ansias verte en clase. 2. Introducción: Hola, soy Brendan, y me gustaría darles la bienvenida a mi curso de dibujo donde aprenderemos el GIMP. Y en este curso, estaremos cubriendo todas las herramientas y todo lo que ven aquí. Y de nuevo, para que para cuando termines, lugar de mirar esto y decir, Wow, ¿qué son todos estos botones y menús de fantasía y cosas, dirás, Oh, yo sé exactamente qué hacer con esas cosas. Y ya no te sentirás tan confundido y abrumado. Aunque ya sepas usar algunas herramientas aquí esta lección, habrá buena para ti porque vamos a cubrir muchos de los detalles y cosas avanzadas como guiones y todas estas cosas que puedes ver aquí dentro. Y si resulta que eres programador incluso irá tan lejos como para enseñarte a hacer tus propios guiones y hacer tus propios menús aquí arriba. Entonces eso va a ser realmente genial. Algo en lo que quiero meterme brevemente es en quién soy y quién soy I. Y eso es también para ayudarte a sentir algo de confianza mientras me escuchas que no es sólo un loco gritando en el micrófono. En realidad sí conozco muy bien el GIMP, lo he estado usando desde hace muchos años y casi lo aprendí de la manera difícil, cual es simplemente pasarlo paso a paso y aprender a usar una herramienta a la vez. Pero eso sirvió a su propósito para donde estoy hoy y me llevó a donde estoy. No obstante, no tenían videos como este cuando empecé. Entonces para ti, por suerte, puedes saltarte mucho del juicio y error por el que tuve que pasar. Simplemente te voy a mostrar brevemente algunas de estas son algunas ilustraciones que he hecho usando de nuevo, No es para decir que vas a ilustrar así de esta lección, sino sólo para darte una idea de que la brecha es un software muy profesional. Y quiero plantear la cuestión de mucha gente que parece mirar hacia abajo la brecha en comparación con algo como Photoshop o Illustrator. Y hay buenas razones para comparar estos diferentes softwares. Ellos sí tienen diferencias con ellos. No obstante, no es mirar hacia abajo al GIMP es que algunos softwares podrían ser más adecuados para ciertos trabajos que otros. Entonces por ejemplo, si tengo un tornillo que necesito sacar de un trozo de madera, entonces usaría un destornillador. Y si quiero meter un clavo en la madera, entonces usaría un martillo. Utilizas la herramienta adecuada para el trabajo correcto. Pero eso no quiere decir que el GIMP sea una herramienta inferior. No es herramienta inferior. Es una herramienta muy buena con la que puedes hacer muchas cosas diferentes. Ya sea tu objetivo sea ilustración, o tu objetivo sea hacer logotipos o ser un diseñador que te lleve ahí. Es una herramienta muy buena y es gratis. Entonces lo mejor que se puede hacer, por supuesto, sería usar primero el GIMP durante el tiempo que puedas, hasta que llegue el día en que te des cuenta de que sí necesitas photoshop o simplemente quieres Photoshop porque es muy caro. Entonces, ¿por qué no volver a empezar? Y luego averiguaremos cómo usar eso más adelante. ¿ De acuerdo? Entonces eso es en pocas palabras. Y lo que haremos en este curso, como ya he mencionado brevemente, vamos a pasar por todo. Vamos a pasar por todas estas herramientas por aquí. Vamos a configurar este entorno para que se vea mejor ahora mismo tenemos estos tres modelos de ventanas aquí, que tal vez te guste eso, tal vez no. Y hay diferentes razones por las que diferentes personas pueden apreciar diferentes ambientes. Pero podrás tomar esa decisión tú mismo cuando terminemos aquí porque te voy a decir cómo configurar todo aquí para que te resulte cómodo. Saca las herramientas que necesitas. Y vamos a entender todos estos menús aquí arriba. ¿En qué se ha ido? ¿ Qué pasa aquí uno por uno, te mostraré cómo usar todas las herramientas e incluso podrías encontrar algunos nuevos consejos y trucos que no sabías. Ni siquiera pensaste antes, porque esto te dará algo de inspiración cuando te des cuenta de todas estas cosas que puedes hacer aquí dentro. Con imágenes. Vamos a cubrir fotos y un dibujo ilustrativo de tu imaginación y todas esas cosas. Entonces, y si te interesa la ilustración, sí echa un vistazo. Mi otro curso se llama del dibujo a la ilustración por marca principal y Schumacher. Eso lo puedes encontrar ahí dentro. Y eso es todo para este. Te damos la bienvenida de nuevo a este curso, y empecemos en el siguiente video. 3. Descarga e instalación: De acuerdo, Y así lo primero que tenemos que hacer para poder usar el GIMP obviamente, es instalar la versión correcta del mismo. Y la mejor manera de hacerlo es ir a su página oficial, que es Gimp.org, y ese es GIMP DOT ORG. Y deberías ver un sitio web que se vea así dependiendo del tiempo que obtuvieras al momento de este video, así es como se ve. Y como puedes ver, tienes un bonito botón de descarga práctico aquí mismo. Sucede que estoy usando el sistema operativo Linux en este momento. Entonces si hago clic en esto, voy a conseguir aquí las notas de descarga para diferentes tipos de instalaciones Linux. Entonces si por casualidad estás usando Linux 2, obtendrás esta misma, la misma pantalla aquí porque sitio web realmente detecta tu sistema operativo y te da, automáticamente te da las instrucciones correctas para descarga de acuerdo a su sistema operativo. Entonces visor en Windows y haces clic en el botón de descarga aquí, entonces te enviaría a la página donde obtendrás instrucciones para descargar el instalador de Windows. Creo que es archivo MSI, que sería el auto e instalador, y recomendaría que sea bastante bueno. Hace el truco. Y lo mismo para Macintosh. Si por casualidad estás usando una computadora Apple, entonces eso es lo que harías. Ahora, vas a necesitar probablemente un portátil como mínimo o un escritorio para ejecutar este software. Y si estás tratando de hacer algún trabajo realmente intensivo como archivos muy grandes para producción, carteles y cosas así. Entonces deberías tener mucha memoria en tu computadora y tener una GPU y CPU bastante buenas. Probablemente la GPU es más importante en este caso, pero la memoria definitivamente será la más importante. Así que ten un mínimo de cuatro gigabytes de memoria. Yo diría que si estás haciendo gran producción, sin embargo, si solo estás jugando con otra vez, quieres divertirte un poco y hacer algunas imágenes divertidas al estilo photoshop, como dicen son ahora vamos a decir si quieres GIMP, si quieres dar algunas imágenes para mostrar a tus amigos de dos gigabytes de memoria, que es estándar, probablemente sería justo. Y whoops, se fue por el camino equivocado. Entonces sí, por lo que dos gigabytes serían buenos y acaba de empezar esta página y seguir las instrucciones de descarga. Ahora si estás teniendo problemas después de la instalación, una cosa que quizás quieras saber es que hubo cambios significativos desde Gimp 2.6 hasta 2.7. Y puedes leer esas notas aquí. Por algunos de estos cambios. Si estás usando un sistema operativo más antiguo, podría ser mejor instalar Gimp 2.6. Incluso dice que aquí en esta página, el GIMP, Gimp 2.7, que ahora es viejo, no es en modo alguno un producto final. Muchas características nuevas están incompletas y algunas cosas pueden incluso estar completamente rotas. Bueno, eso en realidad eran viejas noticias, así que no tienes que preocuparte de que ahora estamos ahora de hecho hasta 2.8, debería ser estable. Lo llevo usando desde hace mucho tiempo, ya bastantes años, creo que Kim a señalar ha estado fuera desde hace más de dos años. Entonces sí, Gim a 0.8 es lo que quieres. Pero lo que pasa es la razón por la que estoy hablando de esto. Si eres sistema operativo es un poco mayor y por alguna razón que el GIMP no parece estar funcionando bien. Después intenta encontrar a Gimp 2.6, que puedes encontrar en este sitio web algunos algún lugar que tendrán tal vez para dar click en Descargas. Aquí. Tendrán más viejos sí, notas de liberación. Y aquí tienes en esta página en algún lugar de aquí puedes encontrar notas de lanzamiento más antiguas. Esto es que la mayoría de la gente no va a tener este problema, así que no voy a pasar demasiado tiempo en eso, pero puedes buscarlo en Google o, ya sabes, usar tu buscador favorito y lo encontrarás ahí dentro. De lo que pasó después de 2.6, se hicieron muchos cambios significativos para mejorar el sistema. Cuentan con nuevas características de texto. El modo de ventana única, que me gusta mucho. A lo mejor nuevos tipos de pinceles y cosas como esta. Fue sólo un básicamente fue un redo importante del sistema en muchos sentidos. Entonces sí, eso es sólo algo a tener en cuenta. Si no lo estás si no estás teniendo ningún problema con tu instalación, todo está funcionando bien, entonces te recomendaría simplemente seguir adelante y conseguir la descarga predeterminada, que es 2.8. Yo solo quiero hacer esa nota en caso de que sí tengas algún problema. Y por supuesto, es importante tener una computadora adecuada. No creo que puedas usar muy bien el GIMP en una tableta ahora mismo a menos que sea super tablet computer, algo así como un iPad o un dispositivo móvil así. Yo sí creo que vas a necesitar una computadora o laptop para ejecutarla. Y aparte de eso, eso es todo. Simplemente sigue adelante descárgalo e instálalo. De igual manera, haz cualquier otro software y debería funcionar si tu sistema está todo actualizado. Tenemos una computadora bastante reciente. De acuerdo, pasemos a la siguiente lección. 4. Configuración de tu entorno: Echemos un vistazo a configurar la interfaz en el GIMP, lo que nos permitirá trabajar en un ambiente mucho más cómodo. Entonces el primer problema que tengo con esto, y este es mi sentimiento personal es este modo de tres ventanas donde tienes estos docs, creo que los llaman diálogos y docs, como puedes ver arriba en la pestaña de Windows aquí, it dice Recientemente Documentos cerrados y diálogos del Dr. Bull. Entonces, por ejemplo, si fuera a abrir un diálogo como éste o aquel ya está abierto. Consigamos uno que no esté abierto. Diálogo, como Deshacer Historia, vale, eso se abre por aquí. Esto es, estos son tus diálogos y luego los docs donde no tenemos ningún abierto aparentemente en este momento, habría como si cerrara éste, capas pinceles, puedo cerrar eso. Y luego si vuelvo a docs recientemente cerrados, Ahí tienes. Tiene eso. Entonces, así que estas cosas aquí llamaron docs y puedes abrir múltiples de estos. Supongo que es algo que no quiero hacer, así que no voy a entrar en detalles sobre eso y no creo que nadie lo haga realmente. Puedes sacar algunas cosas como esta aquí. Puedo sacar los pinceles. Y ahora consigo un nuevo doc aquí. Y puedo jugar con esto y moverlo. Entonces quiero decir, eso es tal vez tú sí quieres hacer eso y yo no estoy aquí sólo para enseñar a todos tenían que ser como yo. Entonces ese es un pequeño propina ahí mismo. Si te gusta este tipo de interfaz, entonces eso es algo que puedes hacer. No obstante, supongo que me puedo imaginar a algunas personas. Esto podría ser útil si quieres poner esto aquí abajo. Y puedes tener tu espacio de dibujo aquí arriba. Eso es lo que es esto. El área centro aquí está dibujando espacio. Y discúlpame, tengo unas cosas corriendo de fondo ahí. Entonces déjenme bajar un poco este. Sí, tal vez tú quieras ese ahí. Y podría elegir tener otro por aquí. ¿ Verdad? Entonces sí. Bueno, así no. Este es un problema con mi sistema operativo, no el software. ¿ De acuerdo? Entonces y entonces solo puedes configurar las cosas como quieras y tener un poco de espacio para dibujar por aquí. Y esto podría ser bueno, sobre todo si tienes una pantalla muy, muy grande, pero me parece engorroso. No me gusta tener todas estas cosas. A mí me gusta simplificar las cosas. Entonces, de todos modos, eso es un consejo para ti. Si haces así, Así es como puedes hacer eso. Simplemente puedes tirar de estos y sacarlos. O puedes subir al menú e ir a Windows. Y puedes jugar aquí con estos. Probablemente cubriré más de esto después. Y esto te ayudará a sacar a la luz todos los diálogos y muelles y cosas diferentes que quieras. Pero no quiero eso. Entonces y esto sucederá a veces donde accidentalmente solo de moverse por tanta piscina uno de estos fuera. Y he estado en esta situación antes de donde sale esta cosa y estoy como, ¿Qué ahora, cómo vuelvo a poner eso? Y en lugar de desperdiciar medio día tratando de averiguarlo, suerte que estés aquí tomando esta lección, todo lo que tienes que hacer es deslizarla de nuevo así. Pero no con esta barra superior por aquí. Es esta pequeña pestaña que ves aquí, ¿verdad? Entonces voy a agarrar esa pestaña que tiene la palabra esa etiqueta en ella y el ícono y tirar de eso hacia atrás donde yo quiero, y eso la desliza de nuevo a su lugar. Esto me pasa todo el tiempo cuando estoy jugando con las herramientas por aquí hasta el día de hoy y a veces accidentalmente simplemente lo arranco así porque estoy usando una tableta y un lápiz en movimiento muy rápido, tan frecuentemente, acaba de sacar esto y digo, tengo, pero si solo recuerdas agarrarlo por la pestaña y deslizar nuevo en su lugar ahí. Bueno, ese es un consejo útil. A lo mejor sí quieres sacar eso a veces también. Entonces lo primero que quiero hacer aquí es salir de este modo con todas estas ventanas y mirar mi escritorio, es distraer. ¿ Qué tienes varias ventanas abiertas como tu navegador web y tal vez una sala de chat o Skype o lo que sea. Y mirar todas esas cosas de fondo también es un poco distraer. Entonces lo hago es entrar en Windows e ir al modo Ventana única. Y eso hará de todo una ventana grande aquí para que ya no me distraiga todo eso. Y puedo cambiar el tamaño de las cosas aquí colocando mi ratón justo en el medio entre estas herramientas y el área de pantalla dibujable. Esto es como nuestro escritorio, nuestro espacio de trabajo aquí, en realidad el espacio de trabajo sería la mejor palabra. Y puedo redimensionar esto como quiera, así que todavía tengo flexibilidad y hago lo mismo por aquí. Puedo redimensionarlo. Yo tan flexibilidad y mucha flexibilidad. Al igual que lo puedo tirar por aquí si quiero ver todos estos pinceles por aquí, diferentes tipos de pinceles que puedes usar. Yo quiero ver todos esos a la vez. Entonces sólo voy a deslizar esto. Si no quiero verlo, lo sacaré del camino. Entonces tengo más espacio de trabajo. Tener más espacios de trabajo usualmente la opción preferida, creo que para la mayoría de la gente porque después de todo, lo que estás haciendo es trabajar bien? Entonces ese es un consejo para configurar la interfaz en realidad, eso son algunos consejos. Desea familiarizarse con sus ventanas y el espacio de trabajo aquí, cómo configurar estos documentos y diálogos. Y luego otra cosa que hacer antes de empezar a dibujar si acabas de instalar el GIMP, es presionar el botón de edición y bajar a Preferencias. Preferencias. Hay muchas cosas por hacer, pero no queremos tener que leer todas estas cosas. Vamos a meternos en esto que es realmente importante. El ambiente número 1, Aquí está el mínimo, número mínimo de niveles indebidos. Déjame mostrarte muy rápido. Demostraré muy rápidamente lo que eso puede significar. Si tengo un pincel aquí y hago un trazo con, solo estoy usando mi ratón ahora, así que no se va a quedar realmente bonito. Iré 1231234567. Entonces hice siete cosas. Ahora, cometí un error. Por lo que quiero deshacer estos. Así que mantén pulsada la tecla Control y toca Z, igual que cualquier otro software, y lo desharé, o puedes usar el menú aquí arriba y decir Editar, Deshacer, ¿verdad? Entonces déjame deshacer cada vez más. Y ahí está, correcto, para que pueda deshacer las cosas. No obstante, ¿y si hice 15, 16, 17? Simplemente seguí haciendo esto una y otra vez. Va a haber un punto en el que ya no me permite deshacer. Déjame ver si puedo deshacer todos estos en esto. ¿De acuerdo? Pero imaginemos, por el bien de la discusión que tienes un 100 cosas o 200 cosas que has hecho. Y quieres volver muy lejos. A veces sucederá. Lo que pasa es que se queda sin memoria. Deja de guardar todos tus deshacer y se queda memoria para guardarlos porque no lo tienes configurado aquí. Ahora mismo tengo 64 megabytes de memoria, lo que significa que puedo hacer mucho. No obstante, y si estás usando una foto muy grande e hiciste un proceso muy extenso, yo, cambias el color de cada píxel o manojo negro de cosas en ella. Y fueron sólo dos pasos. Pero te das cuenta de que no hay más memoria para volver a los pasos porque tardó tanta memoria en hacerlo cada vez que deshaces algo que necesita memoria. Entonces lo que voy a hacer, tengo cuatro, en realidad tengo ocho gigabytes de espacio de RAM. Por lo que voy a dedicar cuatro gigabytes, que rara vez se usa de todos modos por cualquier otro software. Voy a poner cuatro gigabytes en eso. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Con tamaño de caché de mosaico. Voy a poner cuatro gigabytes y máximo nuevo tamaño de imagen. También cuatro gigabytes probablemente serían suficientes. Más que suficiente. Rara vez se tiene una imagen que va más allá de un gigabyte incluso. Entonces, esto va a cubrir todas sus situaciones y para el máximo número de niveles indebidos. Es decir, sólo quiero que sea muy alto para que nunca tenga que preocuparme por ello. Entonces solo pondré eso muy alto. Y eso es una cosa. Estas otras cosas, tamaño de miniatura, el tamaño de archivo para thumbnailing, que tiene que ver con el sistema operativo de tu computadora haciendo miniaturas. No me parece muy importante, así que lo dejaré ahí. Mantener registro de los archivos usados y la lista de documentos recientes. Por supuesto, sí, siempre quiero guardarlo todo. Entonces suponiendo que tengas suficiente memoria, seguiré adelante y pondré estos números lo más alto que puedas. No uses toda tu RAM, toda tu memoria, pero usa al menos la mitad de ella. Entonces si tienes cuatro gigabytes de RAM en tu computadora, entonces me dedicaré a. Y de esa forma podrás deshacer tantas veces como quieras y tendrás mucho, mucho espacio para trabajar. Por lo que puedes hacer archivos muy grandes. Entonces eso es así. Y luego la interfaz tenemos un montón de cosas que cubrir aquí, como atajos de teclado, que entraremos en el tema que puedes cambiar, puedes usar pequeño. Como puedes ver ahí mismo cambia todos los iconos a pequeños si lo prefieres o puedes hacerlo más grande. Esa es solo tu preferencia. Y luego Opciones de herramientas. Esta opción de una herramienta es, no voy a cubrir en este momento, no muy importante. Se puede vivir sin TI. caja de herramientas podría ser importante. Aquí hay muchas herramientas. Todas estas herramientas se van a mostrar en el lado izquierdo. Si eres nuevo en, tal vez no quieras quitarte ninguno de estos porque quieres experimentar con todo lo que puedas y aprender todo lo que puedas sobre cómo funciona todo. Pero para mí, sé que aquí hay muchas cosas que no voy a necesitar. Entonces lo que voy a hacer es solo dar click a este pequeño globo ocular ahí. Tienen poco I. Y eso significa que lo va a ocultar cuando el ojo no se está mostrando. Por lo que puedes ver al hacer clic en esto, empiezan a desaparecer del menú de allá. Eso es bueno para mí porque Vamos cosas que tengo que cavar cada vez que estoy buscando algo. Eso significa que habrá mucho más rápido cuando esté trabajando. No uso desenfoque, no uso manchas. Estas son todas buenas herramientas. A lo mejor les gustará usarlos, pero no los voy a cubrir. Y hay una razón para eso en este curso porque realmente no me gusta, no me gusta la forma en que funcionan, pero siéntete libre de jugar con ellos. Voy a cubrir un montón de cosas que te ayudarán a conseguir lo básico. Pero hay algunas cosas que me siento como que no necesito. Las tijeras son innecesarias para mí. Entonces solo estoy haciendo mis propios ajustes personales aquí. Y como pueden ver, lo estoy reduciendo a una lista muy pequeña de cosas que me gusta usar mucho. Y así eso hace esto, eso me hace la vida mucho más fácil. Puedes personalizar el tuyo donde quieras. Y eso es más o menos hit uno más. A lo mejor no debería tener cerca eso. Sí. Perdón, Omar, rápido vistazo aquí. Otra cosa que quieres hacer, algo que me gusta hacer no tienes que hacer, es cada vez que cierro la brecha, me gustaría que guardara los ajustes que he dicho. Caso de uso. Por ejemplo, aquí guarde los atajos de teclado en EXXAT. A mí me gusta tener ese cheque. Entonces si hago cambio un teclado sale que lo hará, se ahorrará cada vez que los cambie. Opciones de herramienta, Guardar opciones de herramienta en. Entonces todos esos cambios que acabo de hacer si no revisaba esto ahora mismo, próxima vez que encienda el GIMP, volvería a la predeterminada. Entonces esto es importante si cambias las opciones de tu caja de herramientas aquí, guarda eso. Y también recordará qué colores estás usando y qué brushy reutilización. Entonces cuando inició el GIMP, básicamente te arrancará justo de vuelta donde lo dejaste. Si estás trabajando en algo durante mucho tiempo, eso es muy útil. Todas esas cosas que acabo de cubrir justo ahí para mí han sido muy, muy Importantes. Podría incluso decir esencial. Desde que vuelvo a trabajar con ella desde hace casi 10 años. Cada vez que empiezo una nueva imagen, no me gusta tener que volver a configurar el ancho y la altura de la misma, para tener un espacio de trabajo realmente bueno el cual cubrirá la mayor parte de tu en casi cualquier tipo de situación en la que estés trabajando, que desea obtener hasta más de 2000 píxeles. Por lo que daría un mínimo desnudo de 2000 píxeles. obstante, ten cuidado si no tienes una computadora muy rápida o muy fuerte, no pongas esto en alto porque en realidad podría provocar que el gimp se estrelle al iniciarlo, o simplemente va a ser muy, muy lento, probablemente ganó no chocar. Será simplemente muy, muy lento porque se necesita mucha memoria para trabajar en imágenes muy grandes. Las imágenes pequeñas no son problema. Pero para imágenes grandes como esta a 1000 pixeles por, voy a hacer ciento quinientos. Eso va a ser, va a empezar a ralentizar la memoria si sólo tienes dos gigabytes. Ahora lo que en realidad voy a hacer es que voy a poner 4 mil por 2 mil. Ese es mi tamaño de trabajo preferido. Entonces cada vez que empiezo una nueva imagen, conseguiré que funcione este bonito lienzo grande. Y puse la resolución a 300 porque hago trabajo profesional que eventualmente se imprimirá. Entonces eso son 300 píxeles por pulgada. Como dice aquí. Pixeles por pulgada o DPI, creo que serían puntos por pulgada e impresión. Entonces lo pondré a un buen máximo si vas por un súper profesional y tienes el mejor equipo, quizá incluso quieras ir 600 con él. Algunas personas sí recomiendan que creo que 300 es más que lo suficientemente bueno con la mayoría de las impresoras. Y eso es todo. Aquí hay más configuraciones que actualmente no me afectan demasiado. Podrás mirarlos si quieres. Pero esas que acabo de mostrarte son probablemente esenciales y mínimas desnudas. Siempre que veo guarda algo en EXXAT, siempre compruebo que sí, para los dispositivos de entrada lo harán. Esto se volverá más importante más adelante si estás usando una tableta. Eso lo cubriré más tarde. Y eso es todo. Yo sólo quiero de pies a cabeza si todas las cosas que creo son importantes y las preferencias aquí. Y por supuesto, también incluimos cómo configurar tu entorno aquí entrando en modo de ventana única. Este menú de Windows aquí tiene todas las demás cosas que te podrían interesar. Y puedes tener tu caja de herramientas aquí, y eso es todo. Entonces espero que eso cubra todo lo que tienes curiosidad o podría haber sido curioso sobre cómo reservar en respecto a la configuración de tu espacio de trabajo y tenemos alguna duda con eso, por favor no me envíes un mensaje y avísame. De lo contrario, pasaremos a la siguiente lección. Y eso es todo por ahora. 5. Atajos de teclado: Hola. En esta lección de aprender GIMP, cubriremos los atajos de teclado y cómo configurarlos y configurarlos. Y también por supuesto lo que son. Estoy usando una tableta ahora para demostrar que esto es una tableta de dibujo para poder dibujar cosas diferentes. Y solo imaginemos por un minuto que iba a dibujar algo así como un I. Y si quieres aprender a dibujar mejor, puedes tomar mi, mi otro curso del dibujo a la ilustración. Y aquí tengo un poco, le pondré unas pestañas. Pero de repente me doy cuenta de que quiero usar la herramienta de borrador, así que volveré, usaré el borrador, parte de esta parte aquí, y luego necesito otra vez la herramienta de dibujo. Entonces volveré aquí a la piscina. Y le pegué a eso y digo, No, eso no está bien porque estamos haciendo arte, ¿verdad? Esto tiene que ser perfecto. Entonces volveré aquí luego de vuelta, de vuelta al pincel. Y creo que puedes empezar a notar algo. Esto está llegando a ser mucho trabajo. Tengo que seguir yendo de ida y vuelta y de ida y vuelta. ¿ Cómo puedo mejorar esto? Y por supuesto, ¿cómo podría seguir dibujando cuando es realmente molesto así? Lo que quiero hacer es poder presionar una tecla de acceso rápido. Por lo que puedo simplemente tocar las cosas, tocar una tecla en el teclado y cambiar desde la herramienta de Twitter. Entonces para hacer eso, lo que tenemos que hacer es entrar en el teclado. Atajos, que está en debajo de Editar, derecha, donde tenemos preferencias. Se puede bajar a más debajo de eso y se ven atajos de teclado. Entonces si golpeas eso, y aquí mismo, verás que tenemos muchos y muchos atajos de teclado, incluso estos que se muestran por defecto, puedes bajarlos y exponer aún más. Por lo que podría haber cientos de atajos diferentes. No obstante, para encontrar la que buscamos, esta herramienta de búsqueda que he venido a encontrar funciona muy bien. Entonces lo que busco es el borrador, primer lugar, el borrador. Está bien. Y sin siquiera terminar la palabra ahí, se puede ver que tiene, bueno, está Undo Eraser y aquí hay un borrador. Lo que quiero es borrador. Entonces cuando toco el borrador, cuando selecciono eso con un ratón o el bolígrafo, puedes ver aquí dice nuevo acelerador. Por lo que voy a dar click en nuevo acelerador. O mientras está diciendo nuevo acelerador, voy a tocar la tecla que quiero usar. Y por ahora voy a usar, digamos por ejemplo, la, la tecla G o no, haremos la F, la tecla F. Y dice que f ya está tomado, está siendo utilizado por, otra cosa está siendo utilizada por free select. Bueno, realmente no sabemos cuáles son las otras claves clave que se están configurando por defecto por gamma n Entonces lo que voy a hacer es que voy a decir que eso no me importa. Voy a asignar mis atajos como los quiero. Y vamos a decir que sí y reasignar atajo, solo dale a eso. Entonces ahora que eso está listo, déjame volver aquí. Y cada vez que golpeo la tecla F ahí puedo borrar. Pero ahora todavía tengo que ir todo el camino de vuelta para golpear la pluma. Puedo golpear F y borrar muy rápido, pero tengo que volver atrás, golpear la pluma. Y fíjate que no volveré. Aquí. Estoy dibujando, dibujando y solo tocaré F. Y de repente puedo borrar sin tener que volver ahí. Entonces, pero ahora, ya sabes, todavía tengo que hacer eso por la pluma. Entonces retrocedamos uno a la vez. Y volveremos a ir a editar y luego presionar Atajos de teclado. Y ahora no es la pluma en realidad, es el pincel que estaba usando. Entonces voy a decir pincel. Y veamos qué tenemos aquí dentro. Hay muchas configuraciones diferentes son atajos que podemos hacer para el pincel. En realidad, este se llama pincel con una palabra completa, pincel, si recuerdo correctamente, eso nos ahorrará algo de tiempo. Pincel. Ahí está. Y ahora mismo puedo ver que tienen pincel. Ya está configurado para p. Así que si te gusta en qué se establece, entonces eso está bien. Pero voy de ida y vuelta del pincel a la goma de borrar mucho cuando estoy dibujando. Entonces lo voy a hacer es cambiar ese p y dos a d. Y me va a preguntar si estoy seguro de que quiero reasignarlo porque se está usando. Volveré a decir, sí, reasignar atajo. De acuerdo, y porque la D está justo al lado de la f, Ahora puedo hacer esto. Entraré a nuestro tipo D y notaré que no tengo que ir todo el camino de vuelta por ahí, D y F. Y D y F. Y así puedo voltear de ida y vuelta muy rápido del dibujo al borrado. Ahora puedo entrar y empezar a afinar mi globo ocular. En realidad, yo, la forma en que te acabo de instruir que hagas eso usando d y f es a, que eso sería bueno para una persona diestra. Sucedió que soy zurdo. Y así esto es más difícil para mí en este momento. Pero sí, eso es, eso es solo la intro, el comienzo mismo de cómo configurar ahí tus atajos. Y si puedes usar tu imaginación, puedes ver cómo se puede conseguir mucho más fácil. Si tú, discúlpame, empecé a obsesionarme con Zhuangzi este ojo un poco mejor. Pero sí, se puede ver cómo eso puede llegar a ser muy útil muy rápidamente. Porque no quieres tener que ir todo el camino de vuelta a esa caja de herramientas cuando estás haciendo mucho trabajo. Y esto es cierto no sólo para este tipo de dibujo a mano, si estás dibujando con una tableta ese dibujo a mano alzada. Pero también es cierto si estás haciendo algún tipo de trabajo, a veces solo quieres poder voltear entre diferentes herramientas porque hay tantas de ellas. Y cualquiera que más utilices puedes establecerlos a tu, a tus teclas de acceso rápido. Entonces solo recuerda, sube al menú Editar, atajos de teclado. Y siempre que empieces a sentirte frustrado de que tengas que seguir yendo hasta aquí para cambiar de herramientas. Sólo recuerda que este menú está ahí para ti, solo para ese problema. Para que no tengas que sentirte frustrado por la interfaz aquí. Puedes configurar tus propias herramientas personalizadas donde las quieras en el teclado. Y te haré la vida mucho más fácil. Entonces espero que eso sea útil para ustedes y pasemos a la siguiente lección. 6. Comienzo: Hola, soy Brendan, y vamos a hacer esta lección sobre abrir un archivo. En realidad hay tan simple como puede sonar y simplemente abrir un archivo. Hay varias formas de hacerlo y hacerlo correctamente. Por lo que empezaré abriendo un archivo regular. Voy a hacer sólo tener un lienzo en blanco. Y así para hacer eso, vamos a hacer una nueva, vamos a ir al menú Archivo. Y la primera opción ahí, también se puede hacer, como dice aquí, Control N. Y eso nos dará una imagen totalmente nueva en la que trabajar. Y así tenemos plantillas aquí las cuales puedes elegir para las tallas. Si quieres darte todos los diferentes tamaños imprimibles con 300 pixeles por pulgada, lo cual es bueno para imprimir y cosas así. O simplemente puedes configurar de forma personalizada el ancho y la altura de la imagen que quieras. Ahora si viste la lección anterior donde hice todos mis ajustes predeterminados, en realidad preconfiguré esto. Por lo que cada vez que lo abro, obtendré un bonito paisaje grande de 4000 por 2000 píxeles. Y puedes cambiar eso aquí en el menú si quieres que sea 2000 por 4 mil, solo tienes que hacer clic aquí en los iconos. Y en las opciones avanzadas debajo de eso, puedes establecer la resolución y algunas otras cosas detalladas que no son tan importantes. Tienes una opción entre RGB o escala de grises. Entonces es escala de grises, solo vas a poder trabajar en blanco y negro y tu color de fondo predeterminado para esta vez, solo lo haré blanco. Eso por lo general se mantiene igual y no muy, no muy importante. A menos que estés usando el GIMP todos los días, en cuyo caso algo de esto será realmente importante y debes tomarte tiempo para mirarlo. Pero para nuestros propósitos ahora solo iniciando una nueva imagen que sea lo suficientemente buena. Y ahí vamos. Ahora, lo que quería señalar, lo que es más importante aquí es que esta es una capa y es nuestro lienzo base, ¿verdad? Es el comienzo mismo de hacer una nueva imagen. Y lo que pasa es en esta nueva imagen, solo puedo entrar aquí si estás usando una tableta y empezar a dibujar, whoops, tuve que poner reset mi alma, mis atajos. Entonces, sí, y puedo empezar a dibujar en el lienzo aquí. Escogeré un color negro, lo siento, dibujado justo en él, o puedo agregar algunos textos o lo que sea que quiera hacer, algo así. Y todo va a ir en esta capa por aquí. Ahora no estoy cubriendo capas ahí dentro, así que solo estoy montando el escenario aquí que lo que hemos hecho es que hemos abierto una nueva imagen. Y por defecto lo que eso hace es que sí abre una capa por aquí, lo cual es importante notar. Yo puedo esconder esa capa y ya verás que hará que el dibujo desaparezca. Y cuando agregué nuevo texto, eso también agregó otra capa y voy a ocultar esa, ¿verdad? Entonces lo escondo todo. Aquí hay una imagen sin nada. Está completamente en blanco. Y así ni siquiera, no estoy un 100 por ciento seguro de lo que llamaríamos a esto esta caja de checker que tenemos de vuelta aquí. Pero supongo que podrías llamarlo como un lienzo en blanco. Porque lo que pasó cuando configuré un nuevo archivo de imagen, nuevo. Y nos dio este diálogo, específicamente le dije que me diera un fondo blanco y automáticamente te da una capa. Pero puedo eliminar todas estas capas. Y ahora no tengo absolutamente nada. Entonces ahora sin nada aquí, déjame intentar volver a la herramienta de bolígrafo e intentaré dibujar algo. Y como pueden ver, no pasa nada porque no tengo nada que dibujar. Por lo que es importante entender que por defecto, cuando haces una nueva imagen, también hace una nueva capa. Ahora hago una nueva capa. Todavía se ve igual porque esta capa está en blanco. No le dije que lo hiciera blanco. Y veamos si puedo dibujar. Ahí vamos. Ahora puedo dibujar algo ahí dentro y está haciendo algo. Si quiero hacer un fondo blanco, tendré que llenar toda esa capa. Y luego puedo volver a mi herramienta de pintura y empezar a dibujar negro encima de blanco. Entonces, cuando haces una nueva imagen, es un poco más complicado que solo sacar un trozo de papel. Y discúlpame, no hay razón para esos círculos. Sólo estoy dibujando cosas al azar. Es un poco más complicado que sólo sacar un trozo de papel. Debemos entender que se hizo una nueva capa por defecto. Ese es el número uno. Y eso podemos agregar más capas. Y más adelante vamos a sumar más capas por muy buena razón. Y me pondré en eso en la siguiente lección. Y también a, para darse cuenta del tamaño del lienzo en el que estás trabajando. Porque si comienzas con un lienzo muy pequeño, digamos algo así como sólo un 100 píxeles. Bueno, hasta echemos un vistazo. ¿ Qué pasaría si solo hiciera un 100 pixeles por un 100 pixeles. En primer lugar, eso es muy pequeño, ¿verdad? Entonces ese es el tamaño real, qué tan grande es. Déjame acercar y empezar a dibujar. Mira lo que pasa aquí. Ve cómo nos acercamos tan cerca que en realidad puedes ver los píxeles. Y ese tamaño de pincel ni siquiera es un poquito. Déjame hacerlo un poco más pequeño. Que sea un tamaño normal sería así, como 89 píxeles. Esa es una línea muy, muy fina, pero aún así. Se pueden ver los puntos y los píxeles de la misma. Por lo que esta imagen sería demasiado pequeña si quisieras hacer algún tipo de ilustración complicada porque simplemente no hay suficiente espacio en píxeles. Pero aquí, puedo dibujar líneas muy, muy finas. Este es exactamente el mismo tamaño de bolígrafo. Whoops. Disculpe. Está bien. Sí. Es decir, para golpear que este es exactamente el mismo tamaño de pluma que estaba usando. El pincel. Esto de aquí es exactamente del mismo tamaño pinceles que estoy usando por aquí. Pero mira la diferencia ahora puedo hacer lindas líneas finas. Entonces si haces que tu Lienzo sea demasiado pequeño, entonces no va a ser bueno. Regla de oro, yo diría que cuanto más grande mejor normalmente, pero no podemos decir eso porque no quieres agotar toda la memoria. Entonces como dije en la lección anterior, solo hazlo alrededor de 2000 o 4000 píxeles de ancho. Si tu computadora es de fuerza estándar promedio con una buena CPU y luego cuatro gigabytes de memoria, al menos, entonces deberías poder hacer algún buen dibujo. Y esto es cierto para todo tipo de si estás haciendo diseño de logo o ilustración o jugando con fotos. Entonces eso es que cada vez que cierro ahora, pero sí quiero ahorrar. Esto también es parte de esta lección es muy importante. Cuando voy a Guardar. ¿ Esta va a ser la imagen que voy a compartir con mis amigos. En realidad sé, guardar como el nombre no tiene título aquí y solo voy a llamar a esto, llamarlo prueba, ¿verdad? Entonces está guardando como un archivo de punto exe y no puedo cambiar eso cuando voy a guardar, solo regular Guardar. Cuando guardes esto, se va a guardar como documento gimp y la extensión es x C, F, como puedes ver aquí. Entonces siempre es bueno guardar uno de esos, eso está bien. Entonces ahora tengo esta imagen guardar eso significa que puedo cerrar la brecha y reabrirla y toda la información y todas las capas seguirán ahí. Pero no puedo compartir el archivo GIMP con mis amigos si no tienen el GIMP 2 o si quiero compartir en línea o enviarlo a una impresora. Entonces con el fin de guardarlo como un archivo común, que sabrías que es un archivo JPEG o un GIF, o GIF o PNG. Ahora tenemos que ir a no guardar como, pero en realidad ir a exportar la imagen. Entonces para hacer eso, puedes decir exportar, que es justo aquí, donde puedes hacer Control Shift E Si quieres exportarlo como algo nuevo. Y ahora puedes ver por defecto me da la extensión PNG. Y si no conoces PNG, Es básicamente similar a un JPEG es solo un formato de archivo más pequeño que puedes compartir con la gente. Por lo que podría elegir guardar eso ahí y hacer clic en el botón Exportar. Y eso me va a dar una imagen que puedo compartir con la gente. Entonces, vamos a tener eso en cuenta. Cada vez que guardes, o lo vas a guardar como un archivo gimp, que es el guardado predeterminado, o lo vas a exportar a un archivo que puedes compartir con tus amigos o enviarlo a una impresora o algo así. De acuerdo, entonces eso es importante entender para la siguiente y última parte, sólo voy a intentar abrir muy rápidamente un archivo existente. Y en este caso, vamos a hacer una foto, cual tengo en mi área de webcam aquí es en realidad una foto de mí luciendo un poco divertida. Entonces ahí estamos yo y la foto. Y una cosa que notarás cuando abras una foto, esta foto, déjame ver cuáles son las imágenes de habilidad, los tamaños. No te va a dar tu tamaño predeterminado que habías establecido. Va a ser el tamaño que tuviera la imagen real. Entonces este, como se puede ver aquí , son ciento novecientos veinte píxeles por 1080. Ese es en realidad mi tamaño de escritorio. Por lo que es 1920 por 1080 y la resolución se establece en 72 puntos por pulgada. Eso es bueno saber cuando estás abriendo una foto que sabes qué tamaño es. No siempre dice perdón aquí y puedes dejarme coger mi rueda de ratón. Puedes acercar, alejar y moverte así. Y te lo mostraré en la siguiente lección. Yo sólo quería ver si vas a abrir una foto. Es muy sencillo, sólo entrar aquí. Y también puedes usar esto para abrir imágenes existentes, como tal vez tenías un dibujo que alguien más encontró en línea y quieres abrirlo y no sé, cambiar el tamaño del mismo o algo así. Entonces puedes hacer eso aquí. Ese es el justo abierto. Es la tercera opción en el menú Archivo. Está bien, pero ahora, ¿y si quisiera abrir una segunda imagen para trabajar con ésta? Déjame ver, déjame abrir otro. Aquí hay otra imagen extraña de mí con cara rara. Pero fíjate ahora por aquí, y esta es una imagen por aquí. Y esta es una separada y tenemos pestañas en la parte superior. Entonces cuantas más fotos abro, es igual que un navegador web. Empezamos a conseguir pestañas con las que podemos avanzar y retroceder. Ahora para moverse de ida y vuelta entre estas pestañas sin tener que usar el mouse, puedes mantener presionada la tecla Control y hacer página abajo o página arriba, y te ayudará a deslizarte de ida y vuelta. Estas teclas rápidas vienen en muy útiles si estás trabajando mucho con el ancho otra vez. Entonces, ¿y si quisiera jugar de alguna manera con estas dos imágenes y fusionarlas? Podría copiar esto aquí y golpear, voy a golpear Control Copy igual que lo harías con cualquier otro software. Volver a esta imagen y hacer Control Pegar. Ahí vamos como una capa separada. Se mueve encima de esta imagen. Entonces voy a tener, voy a hacer clic derecho en esta capa y decir, hacer una nueva capa porque hay muchas cosas que puedes hacer después de copiarla y pegarla. Entonces ahora tengo esto como segunda capa. Puedo moverlo y verás ahí tenemos ambas imágenes dentro del mismo espacio de trabajo, ¿verdad? Es decir, eso es lo que estamos tratando de lograr. Entonces, básicamente, la razón por la que estoy pasando por todas estas cosas, quiero cubrir todos los diferentes escenarios que podrían ocurrir cuando estás tratando de trabajar con imágenes. Es posible que tengas que abrir una nueva imagen para simplemente dibujar desde cero. O podrías estar abriendo múltiples imágenes y dirás: Oye, espera, mi plan era, ya sabes, Gimp estas juntas a diferencia de Photoshopping usadas juntas. Yo quiero juntarlas y fusionarlas o, ya sabes hacer que su cara encima de su cara haga algo gracioso. Bueno, así es como lo haces. Puede abrir ambos y luego copiar y pegar éste sobre, o esto también está en el menú del archivo. Voy a borrar esa que copié. Voy a cerrar esto y voy a cerrar esto. Entonces ahora sólo tengo esta imagen. Puedo ir directamente a archivo abierto como capas. Y ahora voy a abrir esa segunda imagen aquí mismo, y automáticamente se abrirá justo encima de ésta. Entonces lo que tenemos es que estamos trabajando dentro de un espacio de trabajo del GIMP aquí, pero tenemos dos imágenes como capas básicamente. Y eso es importante volver a entender, cada vez que abres una nueva imagen o inicias una nueva imagen, o cada vez que abres una foto existente o cualquier tipo de archivo de imagen, se importa automáticamente como capa. Y hay capas por aquí. Entonces puedo esconderme por aquí golpeando el botón del globo ocular, puedo ocultar esa capa superior o puedo ocultar la capa inferior, ¿no? Para que veas tenemos dos capas separadas con las que trabajar. Y puedo ir a la de abajo. Puedo moverlo arriba, correcto. Y vamos a cubrir más de eso. Y creo muy pronto la siguiente lección. Pero yo sólo quería tener una idea ahí mismo para revisar muy rápidamente. Básicamente lo que estamos haciendo es revisar este conjunto, los primeros muchos, cómo hacer una nueva imagen y crear. Esto es lo que no estamos haciendo ahora mismo. Eso es otra cosa. Cómo abrir una imagen y una imagen existente y cómo agregar, cómo abrir otra imagen en el mismo espacio de trabajo. que no tengas que tener varias pestañas pasando si no quieres. Y luego recuerden que ahorrar y exportar, que es aquí abajo, son completamente diferentes. Guardar solo te permite guardar este espacio de trabajo en el que estás trabajando para que puedas volver a abrir en el GIMP. Pero si quieres empezar a compartir el archivo en el que estás trabajando y básicamente terminaste el trabajo y enviárselo a tus amigos o tus compañeros de trabajo o lo que sea que estés haciendo por eso, tienes que exportar. Entonces puedes ir Export As y darle un nuevo nombre, o simplemente puedes golpear el control, como dice aquí, Botón Control E, creo que te dará solo una exportación por defecto. Eso es todo por ahora. Entonces eso cubre todo apertura, ahorro y preparándose. Básicamente preparándose para configurar su espacio de trabajo y hacer nueva imagen. Ese también es el final de esta sección. Por lo que ya debes estar cómodo con la interfaz del GIMP. Configura un ambiente agradable y estás listo para empezar a trabajar en la imagen. Haremos una rápida revisión de eso antes de terminar esta sección. Y la siguiente sección va a ser muy divertida porque en realidad vamos a empezar a jugar con las imágenes. Ahí es donde está la carne y las papas. De acuerdo, nos vemos pronto. Ese es el final de éste. 7. Capas y opacidad: Hola, soy Brendan, y en esta lección vamos a cubrir capas y capacidad en la brecha. Y en esta, en la lección anterior, la anterior, viste que abrí múltiples capas usando el menú. Y lo volveré a hacer rápidamente. Permítanme simplemente borrar este porque esto fue en realidad un poco de un salto adelante. Esta lección es la que, donde oficialmente debes aprender a hacer eso. Y así que permítanme empezar diciendo que ya abro este archivo. Eso lo cubrimos en el último de manera oficial. Y ahora voy a abrir capa. Iremos a Abrir como capa y abriremos otra imagen que quiero tener que voy a, voy a intentar jugar con dos imágenes y mezclarlas juntas. Entonces voy a abrir este como capa en el mismo espacio de trabajo. Ahora en contraste, Entonces, ¿qué pasaría si acabaras de abrir? Y quiero abrir esta imagen, entonces se ve lo que hace una pestaña completamente nueva, como se puede ver aquí arriba en la parte superior. Entonces técnicamente tendríamos dos imágenes separadas abiertas en ese punto, pero no quiero eso. Quiero tener ambas imágenes abiertas en el mismo espacio de trabajo para poder jugar con ellas y mezclarlas juntas. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer aquí, ahora tengo estas dos fotos diferentes juntas. ¿ Qué puedo hacer yo también? Para mostrarte básicamente solo para mostrarte cómo funciona Opacidad. Y este truco podría ser útil para ti también en el futuro. Entonces tengo una imagen aquí, tengo otra allá. Yo sólo voy a usar la herramienta Mover, que no es necesario. La herramienta Mover por sí misma no necesita demasiada explicación. Es éste de aquí. Como pueden ver, he seleccionado ahí mismo. Déjame sacar una herramienta de zoom rápido para ti. ¿ Verdad? Entonces la herramienta de zoom si puedo conseguir esto más grande. Sí. Entonces aquí está la herramienta de movimiento ahí mismo. Y es éste. No este, sino éste. Sí. Incluso dice Mover herramienta cuando pase el cursor sobre ella, Vamos a ver. Sí, ahí está. Mover herramienta. Y así de todos modos, herramienta Mover, puedo mover estas diferentes ubicaciones. Ahora se puede ver cuando tenemos capas separadas, va a haber una encima de la otra. A medida que muevo este alrededor , cubre al otro, ¿verdad? Eso se debe a que está arriba y se puede cambiar esa orientación por aquí en este menú por aquí. Déjame sacar esta herramienta de zoom otra vez. Estamos viendo esta zona justo aquí. Se puede ver incluso que hay una pequeña miniatura ahí mismo de la primera imagen, y aquí está la segunda que me he movido. Vuelvo a mover esto. Después puedes ver que hay una miniatura de la imagen superior y una miniatura en la parte inferior. Entonces si voy por aquí, qué pasa si muevo el de abajo seleccionándolo, lo voy a seleccionar y deslizarlo hacia arriba así. Entonces ahora el de abajo está en la parte superior. Simplemente muevo la orientación. Y podemos demostrarlo moviendo esto. Y ahí se puede ver que está el fondo. Entonces, qué capa está arriba va a tener un enorme efecto en el resultado general de la imagen en la que estás trabajando. Es necesario saber qué capa está en qué orden. Ya sabes cuáles de arriba, cuáles de abajo, porque el de arriba va a cubrir el de abajo. Ahora que hemos demostrado que entendemos esa teoría, qué pasa si cambio la opacidad, que es esta parte de aquí arriba. Entonces aquí dice opacidad ahí mismo. ¿ Qué pasa si jugamos con eso? ¿ Qué va a hacer eso? A girar la opacidad hacia abajo. Y básicamente opacidad para quienes no sabían es otra palabra para transparencia. Es la cantidad de transparencia que tenemos. Pero la transparencia es en realidad lo contrario de la palabra Opacidad. Por lo que la capacidad significa lo sólida que es. Si le quitamos la opacidad, entonces vamos más hacia la transparencia, que significa que es transparente. Si tengo 0% de opacidad como lo hago aquí, puedes ver ahora es al 0%, entonces no lo ves en absoluto. Si lo traigo hasta cerca del 50 por ciento, entonces se puede un poco a mitad de camino. Eso es 53.4% ahí y puedes un poco verlo a mitad de camino y las otras imágenes debajo de él. Entonces deslízalo todo el camino de vuelta hacia arriba y luego nos vamos. Ahora bien, esto podría no ser un ejemplo extremadamente útil de por qué es eso, pero sólo va a mostrarte con un ejemplo muy simple porque todos entienden las fotos. Por supuesto, ese es un ejemplo muy sencillo de cómo funciona una capacidad. Y de nuevo, muy, muy rápido, solo hago una nueva capa, la lleno de blanco. Ahora voy a hacer dos capas más. A ésta la llamaré roja, y a otra más, a la que llamaré azul. Entonces en la capa roja, voy a seguir adelante agarrando mi bolígrafo y haremos azul. Un azul lo que no sé, sólo un círculo azul. Déjame aumentar el tamaño del pincel aquí un poco o mucho en realidad. Por lo que hay un círculo azul. Y en la capa roja, empezaré a dibujar un círculo rojo cerca de la misma zona. Mira lo que pasa al dibujarlo, porque la capa roja está debajo de la capa azul, no pasa por eso. Si quisiera dibujar un círculo azul que se fusionara. Con un círculo rojo que cubría la zona azul de lo que tendría que hacerlo en la misma capa, ¿verdad? Entonces voy a deshacer eso. Ahora. Voy a volver a bajar a la capa roja y todo el tinte rojo dibuja aquí abajo, va a ir por debajo del azul. Esto puede ser muy, muy útil. Ciertamente es sólo conocimiento obligatorio básicamente de toda ilustración digital y diseño gráfico. Es, independientemente de si estás usando este software o Illustrator o cualquier otro software, no puedo enfatizar esto lo suficiente. Entendiendo tus capas. No sólo te va a ahorrar toneladas de tiempo, sino que te va a dar, solo te va a dar las herramientas que necesitas, las herramientas que necesitas, la técnica que necesitas para lograr tantas cosas y hacer que se vea mucho mejor. Entonces, ¿qué pasa si pongo el rojo encima del azul ahora, sólo para enfatizar este ejemplo, y lo deslizamos por ahí. Ahora mientras hablamos de capas, ese es aviso tengo el rojo, está encima del azul. Ahora bien, ¿y si quiero seguir dibujándolo de esta manera? ¿ Qué va a pasar? Y volveremos a señalar, el rojo está encima del azul. Pero qué pasa porque acabo de mover la capa roja con la herramienta de movimiento, moví por esta vía y se puede ver que esa frontera empieza a salir por ahí. Por lo que mucha gente se frustra si no entendían que quieren dibujar por aquí y de repente se detuvo. ¿ Por qué sucede esto cada vez que voy a dibujar cada año. Y por cierto, no estoy tratando de dibujar nada en particular. Sólo estoy haciendo formas aleatorias. Y simplemente de repente, de repente se detuvo. Eso se debe a que la capa no es infinita. El nivel, el ancho y la altura del tamaño. Cuando haces una nueva capa, es por defecto el tamaño de la imagen en la que estás trabajando. Entonces para solucionar este problema, puedo ir al menú aquí y hacer clic derecho en él. Déjame ver si puedo. Sí. Está bien. Voy a tener que ustedes pueden ver aquí, ya que muevo mi ratón arriba y abajo aquí, y selecciono la capa roja, voy a hacer clic derecho en ella y bajar al elemento de menú que dice Capa a tamaño de imagen bucles. Vuelve a hacer eso. Y ahora sigo en la capa roja. Ahora puedo dibujar todo el camino porque puse esa capa para que sea tan grande como la imagen. O también podríamos entrar en este menú, ir al menú Capa y decir capa de escala y hacerla del tamaño que quieras que sea. Pero para esta situación en la que sólo queremos asegurarnos que tuvimos que dibujar un espacio tazón. No estoy seguro si esa es una palabra en inglés real. Dibuja tazón, dibuja, sección capaz estaba cubriendo todo el lienzo aquí. Basta con ir al menú Capa, hacer clic derecho en él y decir capa a tamaño de imagen. De esa manera la capa llenará todo el tamaño de la imagen. Podría haber momentos en los que no quieras hacer eso. Por lo que puedo seleccionar solo una parte de la capa en la que quiero trabajar aquí. Y diremos ir a Capa y recortar a selección. Entonces ahora la capa sólo va a ser tan grande como esa selección que acabo de hacer. Pero lo hice en el azul en lugar del rojo. Déjame volver. Está bien. Por eso no funcionó. Ir a Capa, recortar a selección, ¿verdad? Y ahora ya verás si movemos esa capa alrededor, solo es tan grande como esa pequeña sección que tengo. Y podemos moverlo por aquí por allá. Esto podría ser muy útil. Imagina si tuvieras una cara de alguien en una foto y quisieras moverla a algún lugar, o si tienes un cuerpo de alguien, lo vas a mover. ¿ De acuerdo? Entonces entendiendo que las capas pueden tener diferentes tamaños, entendiendo que pueden estar encima y debajo de la otra así. Lo movemos en la parte superior y lo movemos en la parte inferior. Todas estas son herramientas fundamentales muy, muy importantes las cuales te van a ayudar a hacer todo tipo de trucos con fotos e ilustración. Ya sea que separa tu fondo de tu primer plano e ilustración. O tal vez si estás trabajando con fotos y quieres a la gente y cosas alrededor, esto es lo fundamental a entender son las capas por aquí. Para hacer una nueva capa, tocamos este botón y decimos Crear nueva capa. Puedes darle un nombre. Y si no te gustan tus capas, puedes eliminarlas con este botón aquí y luego hacer otras capas, o como lo hicimos antes, deshacerte de todas tus capas. Ahora no tengo capas y ni siquiera puedo dibujar. Entonces eso es casi todo lo que necesitas saber sobre las capas. Lo más importante, si puedes, si entendiste cómo funcionan encima de una debajo de la otra y la forma en que puedes moverlos, entonces estás bien para ir. Las siguientes lecciones. De no ser así, por favor revise esto de nuevo hasta que entienda eso. Y eso es todo para esta lección. Espero que hayas disfrutado. 8. Cómo desplazarse: Hola, soy Brendan, y en esta lección vamos a cubrir moviéndonos en el GIMP, que básicamente es decir cómo acercamos y alejamos y movemos las cosas así como mover el lienzo alrededor. Entonces voy a hacer una nueva imagen aquí mismo con mi plantilla predeterminada, que sucede que esta vez tiene un fondo negro. Y lo que quiero es un fondo blanco. Entonces un minuto, por favor. Está bien. Y Déjame ver cómo la mejor manera de atravesar este punto, como lo tenía planeado, es mostrarte primero que tal vez estoy dibujando algo y quiero dibujar algo muy sencillo para que no tome demasiado tiempo. Haz una especie de cabeza aquí. Y ahora hay cabeza de alguien. Y empiezo a dibujar sus ojos. Y aquí y una nariz y la boca, solo muy, muy simple y cejas. Pero necesito acercarme para empezar a trabajar en el cabello y otras cosas como esta, ¿verdad? Y hasta los ojos. Ahora lo consigo todo simétrico. Entonces lo que quería hacer es acercar así. Bueno, ¿cómo puedo hacer eso cómodamente? Porque a veces necesito acercar rápidamente, tal vez hacer un poco de trabajo y luego alejar de nuevo y luego empezar agregar el cuello desde la distancia para poder ver dónde está todo. Se quiere poder simplemente entrar y salir y entrar y salir así. Entonces lo que hago es configurar mis teclas rápidas, que como cubrimos en la lección anterior, está aquí arriba y voy a atajos de teclado y sólo buscar Zoom y poner el Zoom en, que tengo aquí. En realidad puedo escribirlo. Zoom y ahí vas. Y actualmente lo tengo configurado en el teclado número ocho, lo cual es conveniente para mí. Y puedes ponerlo a lo que creas conveniente. Y aquí tengo Zoom Out establecido en cinco. Entonces si te imaginas que en el teclado ese ocho está justo por encima del 50. Y así puedo simplemente subir y bajar y subir y bajar, acercar y alejar así. Ahora a veces y decir si fuera a dibujar algo más por aquí y empezar a dibujar algo, sólo tengamos ese círculo por ahora, por ejemplo. Y me acerco un poco. Ahora quiero deslizarme para ver dónde está la otra cosa, ese círculo que estoy dibujando por ahí sin tener que alejar y luego volver a acercar así de nuevo. Entonces para eso usamos la herramienta de movimiento que nos ayudará a deslizarnos así. Ahora si estás usando un ratón, utilizaré el ratón ahora mismo para demostrar. Lo que puedo hacer es mantener pulsado el botón central del ratón. Y hasta dibujaré eso para ti muy rápido. Y decir que esto no es muy bueno. El ratón tiene una forma así. Sí, el botón de la izquierda y un botón de la derecha. Y luego tienes este botón en el medio, es la rueda, ¿verdad? La rueda de desplazamiento. En realidad puedes presionar ese botón hacia abajo. Y lo que hará, lo hará, te pondrá en modo movimiento para que puedas deslizarte por ahí. Entonces primero empujas hacia abajo, asegúrate de que tu pequeño ícono de la mano salga y luego empieza a deslizarte así. Entonces si estás usando una tableta, como yo ahora estoy usando una tablet webcam. Acabo de poner la pluma en la pluma del vagón. Pongo el botón en el bolígrafo para que sea el botón central del ratón. Y ahora puedo deslizarme, dibujar, dibujar, deslizar, dibujar, dibujar, y simplemente moverme muy rápido así. Y como mi mano siempre está en el teclado con mi configuración de teclas rápidas como me gustan, puedo entrar, salir, dibujar un poco más, salir, dibujar un poco más, entrar y salir. ¿ De acuerdo? Entonces eso es básicamente todo lo que queremos cubrir en esta lección es asegurarnos que estés consciente de que tenemos esta habilidad de arrastrar. A veces podrías simplemente empezar a acercar y luego desliza tu barra por aquí y, y digamos que estás trabajando en algo, eres Zhuangzi, algo que está justo aquí en esta zona. Y quieres que eso esté en el centro para que realmente puedas enfocarte en ello. Aquí vemos estas barras deslizantes. Sólo van tan lejos, los únicos van al borde. Entonces si quieres jalarlo pasa eso, tienes que usar ese botón central del ratón y deslízalo por encima así. Ahora puedo conseguir eso en un centro y empezar a trabajar en ello más cómodamente. Entonces alejar y acercar e ir a hacer lo que necesite. Además, puedes usar la herramienta Mover por aquí. Ahora la herramienta de movimiento en realidad va a agarrar físicamente la capa y la está moviendo por aquí. Alejemos el zoom y veamos cómo sucede eso. Para que puedas ver todo mi lienzo ahí. Déjame realmente hacer el lienzo negro. Para que se pueda ver mejor esto. Y la capa, invertiré el color. Entonces todo lo que dibujé es que ahora es blanco. Ahora si uso la herramienta de movimiento, esto va a mover físicamente la capa. Ve que el dibujo, el lienzo real sobre el que estamos dibujando que se mantiene en su lugar, pero la capa se está moviendo y eso es útil. Por ejemplo, si dibujara a una persona, solo presionaré la tecla Eliminar para deshacerme de esa cosa. Yo lo dibujé. Digamos que si lo fuera, tal vez estamos dibujando como si hubiera, imaginemos que esto es una montaña aquí atrás. Y dibujé una persona de figura de palo en una capa separada. Dibujaré una versión de figura de palo así. Y así ahora esa persona, porque están en una capa separada, puedo ir a la herramienta Mover, que tengo en mi hotkey y agarrar a la persona y moverla. A lo mejor en realidad quería que estuviera aquí, ¿verdad? Y luego como lo hicimos antes, podemos hacer clic derecho en la capa, establecerla en tamaño de imagen. Y ahí tienes, nosotros movemos a la persona. Entonces esa es la diferencia entre mover todo el lienzo para que puedas acercar y llegar al lugar donde quieres estar o realmente mover una capa, que es fundamentalmente ella. El estrato es como un objeto. Ahora puedo ir a la segunda capa aquí. ¿ Y si quisiera mover esto? Puedo mover esto la montaña alrededor incluso a la derecha. Se puede mover cualquier cosa. Incluso puedo bajar al color de fondo y mover ese mover eso fuera del camino si quiero. Por lo que hay una diferencia entre mover lienzo real alrededor y mover objetos alrededor, mover el entorno de la cámara para mayor comodidad. También puedes usar cuando quieras acercar. Si no encuentras que la tecla de acceso rápido es conveniente, o si no quieres molestar tu tiempo con eso, puedes usar esta herramienta aquí abajo. Simplemente te dirá qué porcentaje quieres acercar. Entonces puedo ir a un 100 por ciento aquí y traerlo de vuelta al 50 por ciento. Es así o volver a 12.5, justo lo que sean los números que tengan aquí. Creo que ponen estos números a cierto default que quepa en la pantalla y cosas así. Eso es básicamente todo lo que tengo que cubrir en esta lección. Y aunque es muy simple, corto, y dulce, pero estas son cosas muy importantes, muy útiles para saber mientras estás trabajando en el espacio de trabajo aquí y GIP, está bien, y te veremos en la siguiente lección. 9. Herramientas comunes: Hola, soy Brennan, y vamos a cubrir muy rápidamente la caja de herramientas, que está por aquí. Y la caja de herramientas es bastante autoexplicativa. Como se puede ver aquí. Solo estoy usando una herramienta de zoom para hacer esto un poco más grande para las personas con pantallas más pequeñas. Y a medida que pasas el ratón sobre cada herramienta, Es bastante autoexplicativo. Te dirá lo que hace, pero solo quieres familiarizarte con los nombres de todas las herramientas, ¿verdad? Y así tenemos aquí es el rectángulo, selecciona el óvalo o elipse, selecciona la herramienta de selección libre. Déjame mostrarte muy rápido. Un ejemplo potencial de lo que podemos hacer con estos. Usando, supongo que sólo una línea simple aquí o tal vez incluso usaré primero la herramienta Seleccionar. Y utilizamos la herramienta Seleccionar, la herramienta de selección cuadrada y hacemos una caja. Y ahora voy a llenar esa caja de color. Entonces eso es algo muy fundamental que tendrás que hacer. También podría, mientras está seleccionado, podría cortarlo de ahí y pegarlo en una nueva capa como esta. Y ahora puedo usar la herramienta Mover y mover esa caja alrededor. Está bien, así que todas estas son cosas muy fundamentales que hay que hacer. Algo más, ¿qué pasamos a la herramienta Elipse? Más o menos lo mismo que el y estas son todas herramientas selectas, por cierto. Eso es lo mismo que el rectángulo select, pero ahora estamos haciendo círculos, ¿verdad? Y puedo usar esto para rellenar un círculo o no están trabajando en la herramienta correcta? Sí. Perdón. Déjame hacer eso otra vez. Ah, esa capa no funcionará. Por eso esa capa que acabo de cortar, esto es bueno que te des cuenta mientras estoy en ello. Esto cuando corté un corte una capa muy pequeña para que no pueda dibujar fuera de ese espacio. De acuerdo, entonces ahora en esta capa, puedo dibujar y llenarlo, rellenar un círculo. Un poco lento porque este es lienzo muy grande en el que estoy trabajando. Y también podría cortar eso y moverlo, igual que lo hice con eso. Y esa es la herramienta de selección de elipse. Ahora tenemos esta que es la herramienta Lasso o la herramienta Lasso es similar. Puede seleccionar cosas, pero básicamente se puede dibujar el área que se desea seleccionar. Entonces si lo hiciera, déjame volver a hacer eso, acerque a esta parte de aquí. Si puedo, déjame simplemente dibujar una forma divertida ahí dentro. Sí, y ahora puedo seleccionar esa parte. En realidad puedo cortar esa parte o pegarla de nuevo o lo que sea. Yo quiero hacer, algo así. Entonces es lo mismo que, y hay muchas otras cosas que se pueden hacer con la herramienta Seleccionar. No vamos a cubrir eso ahora. Esta varita mágica herramienta aquí arriba y nos ayuda a seleccionar las cosas también. Si estoy en la capa correcta, puedo simplemente sí, Cellectis, un tamaño en particular o una forma que tenga el mismo color. Entonces si hubiera leído por aquí, por ejemplo, y sí, lo siento por eso. Se quedó atascado en ese modo que he leído aquí. Yo solo quiero seleccionar todo lo que sea rojo. Entonces usaré esa varita mágica y seleccionaré eso. Ahí vas. De acuerdo, entonces, sí, voy a pasar por todos estos más tarde. Pero la herramienta de selección de color, esta de aquí, eso es bueno para seleccionar un color en particular. Seleccionará todos ellos en un Lienzo. El instrumento de trayectoria es muy, muy importante para el diseño. Nos meteremos en ese recolector de color, herramienta de medición y herramienta de escalado. Todos estos aquí van a ayudar en esta fila aquí todos ayudan a cambiar el tamaño y forma y perspectiva de la capa. Para que puedas elegir una capa y Nina estirarla y tirarla y girarla. Este de aquí, la herramienta jaula también es para eso. Aquí los textos. Por lo que obviamente para ilustración, es necesario poner la lectura y la escritura en efecto muchos casos. Y entonces obviamente el pincel y el borrador y otras herramientas de pintura. Entonces vamos a entrar en detalle en todos los de las siguientes lecciones. Esto es sólo una visión general rápida. Entonces gracias por eso y pasa a la siguiente lección. 10. Herramienta de pincel: De acuerdo, En esta lección vamos a cubrir usando la herramienta de pincel en el GIMP, que si estás usando una tableta, puedes dibujar líneas con muy fácilmente así. O puede usar el ratón también. Por lo general con el ratón no vas a conseguir lo bueno de unas líneas suaves como puedas con la mano porque el ratón simplemente no está diseñado para eso, ¿verdad? Entonces, sí, si quieres dibujar una mano libre así, puedes hacer eso, pero realmente no tienes que hacerlo si todo lo que te preocupa es hacer líneas rectas. Porque puedes mantener presionada la tecla Mayús. Y me acercaré un poco. Déjame hacer el pincel muy, muy grande. Para que se pueda ver esa pelota moviéndose por ahí. Ahora si quiero, sólo puedo empezar a dibujar así. Pero si solo hago un punto primero, lo haré un punto aquí. Y quiero trazar una línea recta de ahí a aquí. Lo que haré es, bueno, mientras el ratón está rondando por ahí, mantendré presionada la tecla Mayús. Entonces lo estoy sosteniendo y ves esa línea recta que sale por ahí. Está esperando a que vuelva a tocar esto. Entonces aquí voy a pegarle otra vez ahí mismo. Y ya ves que obtengo una línea recta. Ahora esto parece una gran línea difusa, ¿verdad? Y puedo mantener presionada la tecla Mayús. Esto es algo que he encontrado que algunos otros softwares no tienen, cual es mucho mejor en el GIMP. A mí me gusta esta característica. Simplemente puedo mantener presionada la tecla Mayús para siempre y simplemente hacer líneas continuas así. Entonces vamos a alejarnos un poco para que podamos ver cómo puedo sólo hacer líneas, triángulos. Si quisiera hacer una caja por aquí, ¿verdad? Pero, ¿qué pasa con hacer una caja perfecta? Entonces ahora, y puedes recordar, puedes, no estoy seguro de que puedas configurar tus teclas rápidas para este. De hecho, cambiar turno y control podría ser difícil. Pero cambiando el controlador justo al lado del otro. Sólo se necesitan dos dedos. En realidad lo hago con un dedo. Es lo que tienes que hacer aquí es mientras te mudas, si ahora mantienes presionada la tecla Control, mira cómo. Y de nuevo, déjame acercar. Obtendrás cómo a medida que lo muevo, salta de punto a punto, qué está haciendo. Me ha ayudado a encontrar algunos, algunos ángulos perfectos para hacer mi línea. Y esto es por primera vez, me demostraré de nuevo, golpeo mi punto de inicio, mantenga pulsado el turno primero. Ahora, nos vemos y me estoy moviendo sólo sosteniendo Shift, se mueve libremente. Pero ahora también voy a mantener pulsado el botón Control. Por lo que tengo turno y control retenidos al mismo tiempo. Y en realidad hago eso con un dedo. Y ahora me da estos ángulos perfectos. Entonces ahora si quiero ir y hacer una caja perfecta como esta, entonces estamos bien para irnos, ¿verdad? Puedes hacer una bonita cajita o rectángulo perfecto, rectángulo largo. Y usando ese truco, ya que nos mantiene esos ángulos perfectos, es mucho más fácil tratar de hacer algo así como un triángulo perfecto. Voy a hacer esto, ¿verdad? Si no tuviera el control. Y aquí traté de conseguir el ángulo perfecto, podría parecer un poco antisimétrico. Pero cuando tienes esas guías, esa, esa herramienta angular para ayudarte, puedes conseguir más semilla perfecta y esa estaba equivocada. Todavía tienes que usar, usa un poco el ojo. Veamos este ángulo aquí. Entonces debería bajar en ese ángulo y ya ves, puedes ver es que aquí? ¿ Está aquí o allá? Y parece que creo que es éste, ¿verdad? Sí. Y luego obtienes un bonito triángulo simétrico. Entonces eso es básicamente usar la herramienta de pincel. Yo le quité la herramienta de lápiz. La única diferencia, me quité eso de mi caja de herramientas y preferencias. La única diferencia entre el pincel y el lápiz es que el lápiz no hace anti-aliasing. En otras palabras, no hace estas líneas suaves como esta, que cuando vas a hacer ilustraciones profesionales no suele ser una cualidad deseable. Es bonito que obtengamos los bordes lisos. Y aprenderás más sobre eso con la práctica. Si me fuera a quitar esto ahora e ir a un borde perfectamente duro, Mira, podrías pensar que se ve un poco genial cómo es perfecto y afilado. Y supongo que hay situaciones en las que quieres eso. Pero yo también puedo hacer eso con este pincel. Y entra imaginado. Ver incluso aquí tenemos un poco de desenfoque al acercar, imagina que solo era perfecto zigzag con blanco puro de este lado y azul puro y ese lado, incluso cuando se aleje, se vería así. Simplemente no se ve natural. Puedes probarlo si quieres, pero creo que todos estaremos de acuerdo que es raro que necesites la herramienta de lápiz y normalmente solo la herramienta de pincel. Cubriremos todas tus situaciones. Y mientras estamos en ese tema, esto es importante. Aquí están todos tus pinceles aquí. También puedes elegir abrir una pestaña de este lado para que puedas ver todos tus pinceles de este lado. Y déjame ver que tengo mi herramienta de zoom podría ayudarnos un poco. Establezca esto para mantenerse en la cima. Y así si ven por aquí, tenemos una amplia selección de pinceles. Algunos de ellos son raros, como Louis, este pájaro, ¿verdad? Entonces ahora que tengo un pájaro y voy a hacer el tamaño del pincel muy grande. Todo lo que tengo que hacer es tocar el lienzo y hace un pájaro donde quiera que vaya. Entonces aunque dibuje así alrededor, simplemente dibuja pájaros por todas partes, ¿verdad? Además de eso, tenemos muchas, muchas herramientas aquí las cuales serán útiles para los artistas cuando estés haciendo ilustración. Esto te da un efecto de tiza, ¿verdad? Y puedo cambiar mi color en esta paleta aquí muy rápidamente. Aquí te dirá el nombre si pasas sobre él. Se supone que éste me diga el nombre, mientras que éste bien, el nombre está ahí en alguna parte. A lo mejor hago doble clic en él. Ah, en realidad se llama celular a supongo que eso es, ese es el nombre que este se llama tela. Por lo que queremos hacer una especie de patrón de tela. Puedes usar este pincel. Y yo acercaré para que lo veas un poco mejor. Y ahí tienes una especie de tela, tela, el patrón. Por lo que tienes todos tus pinceles aquí y todos los pinceles tienen ajustes también. Puedes notar los ajustes por aquí. En esta zona donde se puede cambiar la opacidad. En primer lugar, está bien, así que volveré al pincel normal con un color rojo. Y nota si dibujo con la opacidad hacia abajo, ¿cómo consigo el negro? ¿ Rojo? De acuerdo, Sí, ahí vamos. Ahora cuando tengo la opacidad abajo como vimos en la sección de capa y opacidad de este curso. El aforo lo hará como ver, como un fantasma, ¿verdad? Nosotros lo volteamos todo el camino hacia arriba, luego obtienes una línea sólida afilada. Entonces esa es la cantidad de transparencia que tienes. Y eso marcará una gran diferencia en cuando estás haciendo como pintar cosas de estilo pictórico. Puedes mezclar colores juntos y mezclar cosas alrededor. Y puedes elegir tu pincel por aquí también. El tamaño del pincel, que es muy importante si quería hacer líneas pequeñas. Déjame volver a las capas muy rápido y en realidad eliminar algo de esto, ¿verdad? Entonces bajando a cambiar el tamaño de unas líneas pequeñas, o consigo mi respaldo Pasi donde hago líneas muy, muy grandes como esta. Habrá bueno para llenar en áreas muy grandes. Y tengo mis conjuntos de teclas rápidas, así que mira sin mover el ratón, en realidad puedo cambiar el tamaño de eso. Puedo hacerlo más grande o más pequeño porque usé tanto un cepillo, es conveniente poder ir de grande a pequeño tanto con el cepillo como con el borrador. Entonces voy a borrar ahora mismo y me pongo muy grande. Y sólo puedo borrarlo todo muy rápido. O puedes presionar la tecla Eliminar y aplicar jitter. Muy interesante. Hagamos esto más pequeño otra vez y hagamos un poco de jitter así como los dibujo. Está bien. Jitter aplicado. Sí. Y a medida que dibujo, debería hacer algunos temblorosos. Un poco. Sí, ahí vamos. Por lo que te gustaría dibujar estrellas. Muy bien, veamos si queríamos hacer negra toda la capa de fondo. Y entonces nos llevaremos un minuto o ¿lo golpeé? Ahí vamos. Entonces subiré a esta capa y seleccionaré color blanco. Vuelve a esto. Y vamos a aplicar mucho jitter y hacer que el pincel sea muy pequeño. Entonces cuando yo, de acuerdo, quiero aún más jitter. Jitter, agrega, Esa es una palabra rara. Jitter, pero más jitter agregas, más espaciará todos los puntos a medida que los dibuja, ¿verdad? Por lo que hago este pincel muy, muy pequeño. Hago muy grande el jitter. Y puedes ver que hace algo así como podrías hacer una noche estrellada, pero hay que tener cuidado con ello. A ver. Aquí tengo los colores correctos. ¿ Verdad? Ya sabes, hago demasiado. Si hago el punto aquí, punto allá, sí, entonces en realidad empieza a parecer estrellas, ¿verdad? Y por supuesto las estrellas tienen diferentes colores y cosas. Se pueden hacer las rojas y las azules. Y lo fue, eventualmente juegas con él lo suficiente. Empezará a parecer una noche estrellada. Algo así. A distancia tal vez. Está bien. Entonces tendrías que trabajar en eso por un tiempo para que pareciera estrellas. Pero supongo que se tiene el punto. Sí, de todos modos, se ve un poco guay, ¿verdad? Es un poco divertido jugar con eso. No más aplicar jitter. ¿ Qué tal un golpe suave? ¿ Qué hace eso? Bueno, si básicamente quiero hacer un trazo suave, mi mano no es tan perfecta y acercamos. Estoy tratando de dibujar, digamos por ejemplo, círculo perfecto. Mira eso no sale tan, tan suave todo el tiempo, bien, poco baches. Pero déjame ponerme el peso del trazo suave. En realidad eso fue cuando estaba con un golpe suave. Di aquí estoy yo sin este ministro. Sí. Entonces, si es ministro, te das cuenta que es un poco mejor. Pero puedo hacerlo aún mejor. Pero jugando con las configuraciones aquí. Y aunque lo intente, déjame intentar ser muy descuidado aquí. Sin, sin ninguna configuración encendida, voy así y lo muevo. Ahora nos hemos puesto trazo suave e intentamos hacer lo mismo y ver cómo hace que todas las líneas sean mucho más suaves. Saca todos los bordes dentados, no importa lo duro que intentes hacer bordes irregulares, los suaviza un poco. Entonces lo apagué. Puedo hacer una muy dentada así. Entonces si estás haciendo como algunas caricaturas o ilustración o diseñando un logotipo o necesitas todos los bordes y líneas perfectos. El trazo suave es muy, muy útil. Incremental. En realidad no he usado esto en mucho tiempo. Creo que se supone que incremental va a cambiar la cantidad de AB Dynamics off. Es lo que más lo hacen más grande a medida que va a lo largo. No he tenido esto funcionando. No he usado eso en tiempo ni lo tenía funcionando, así que sí, disculpas. No voy a repasar esa. Pero esto todo lo que te he mostrado hasta ahora debería hacerse joven. Otra en la dinámica aquí. Ahí hay, estos son básicamente ver presión, Pasi, color aleatorio. Se puede hacer todo tipo de trucos. Se supone que te da un color aleatorio a medida que pasas por él, pero como puedes ver, sus opciones de dinámica, revertir. ¿ Funciona o no? No lo sé. A veces no sé exactamente cómo funcionan estas porque hay tantos ahí dentro. Yo solo estoy experimentando como, mientras hablamos aquí, opacidad de velocidad, vale, éste funciona. Entonces si vas más rápido, nota que a medida que voy despacio, esto sería bueno para acercar en speedup pasivo voy, si dibujo despacio, habrá muy débil, pero si voy rápido, entonces de repente se pone muy grueso y duro. Entonces vas despacio y luego aceleras y luego despacio. Y te dará diferentes niveles de opacidad dependiendo de tu velocidad. Realmente hay un montón de cosas aquí. No lo voy a cubrir todo, pero y básicamente entrar ahí y jugar con él. Si estás aburrido y tienes tu estudio y ve lo que tienes a tu disposición. Lo más importante, debe ser cubrir. Número uno, apagó la dinámica. Eso está ahí dentro. En realidad se llama Sí, perdón, eso no fue resaltado. Dinámica apagado. Si notas que suceden cosas raras, entonces simplemente apágalo. Y yo hice mi propio tamaño de presión, al que entraré más tarde. Eso es bueno para cuando estás haciendo dibujo a mano alzada dibujado a mano. Porque mal espelta eso, se supone que diga tamaño de presión. Imagina que si quiero tener técnicas de pluma, así que si toco muy a la ligera y luego voy muy duro, debería ser así. Cepilla ligeramente y haz pequeñas líneas o empuja duro y haz grandes líneas, ¿verdad? Entonces haces todo tipo de efectos especiales y cosas así. Eso es obviamente con un pincel muy grande. Entonces tienes algo como esto. A ver cómo se reduce en pequeñas líneas como esa. Entonces sí, eso es que eso casi cubre todo lo que tienes aquí dentro. También tienes un modo. Esto se complica al grado que no quiere cubrirlo y mucha gente hace mal uso de esta zona. Pero puedes hacer trucos con, por ejemplo, quemar. Ve cómo se dibuja sobre la otra capa. Sólo se está quemando en ella. Entonces quiero decir, sí, es un poco difícil explicar todas las cosas diferentes. Multiplicar es otro. Y el modo de dibujo o la diferencia de superposición en algunos de estos son muy útiles. Pero en la mayoría de los casos evitaría jugar demasiado con esto. Es una especie de consejo experto y puedes recogerlo en lecciones posteriores por ahora solo para saber eso. Y aquí tienes tu, tu opacidad. El tamaño del pincel, la dureza es básicamente elegir qué tipo de pincel quieres. Y ahí hay una amplia selección. Como puedes ver en esta sección por aquí, con muchos tipos diferentes de pinceles que pueden usar. Y eso es más o menos. Y luego bucles sacaron eso otra vez. A lo mejor. Entonces mi lección anterior, esta, te dije que esto pasa todo el tiempo. Siempre saco accidentalmente eso fuera de su relación de aspecto y ángulo no es necesario que se juegue con a menos que estés haciendo algunos, algunos trucos con el pincel. Y de nuevo, deja eso para algunas lecciones posteriores sobre consejos de expertos. Esto creo que estarás de acuerdo. ¿ Te ves con casi todo cubierto que podrías hacer, haciendo líneas rectas y teniendo diferentes tipos de dinámicas. Si estás haciendo este tipo de líneas, asegúrate de que las dinámicas estén todas desactivadas si quieres hacer líneas rectas normales así. Y eso cubre más o menos la introducción al pincel. Entonces espero que hayas disfrutado de eso. Aprende algo de ella y te veremos en la siguiente lección. Muy bien, que tengas una buena. 11. Herramientas de color: Hola, este es Brendan, y en esta lección solo repasaremos muy rápidamente los colores usando colores. Y como ya han visto en lecciones anteriores, me gusta mantener esta paleta de colores abierta por aquí. Esa no es la configuración predeterminada. Pero es, creo que está ahí. Está ahí por defecto como una de estas pestañas. Si no, déjame revisar muy rápido, aquí mismo. Sí, puedes abrir aquí mismo. Ir a la pestaña Agregar. Y déjame abrir la herramienta de zoom aquí. Y si consigo esta zona de un siempre arriba, ¿de acuerdo? Entonces en esta parte aquí, ver tenemos agregar pestaña en mi código ahí. Se abre otra selección que tengo que mover esto un poco para que lo vean, probablemente suban por ahí. Vas a Añadir pestaña y te da todos los diferentes tipos de pestañas que puedes abrir aquí. Sólo se pueden ver algunos de ellos en la ventana Zoom, pero capas, canales, caminos. Y podrás encontrar el, supongo que esta es la paleta de colores o sí, colores y tener colores no está ahí. Entonces si no tienes eso agregado ya, básicamente puedes para mucha gente simplemente empezar con las cosas que más vas a querer usar son la herramienta Pincel. Cuando juegas con fotos, incluso vas a necesitar la herramienta de pincel. Y vas a tener que elegir colores. Y quieres entrar y quieres jugar con capas y montones, tipo de capas, pinceles de color. Y también entra la herramienta aerógrafo. Eso lo repasaremos más adelante en nuestros retoques fotográficos. Pero la paleta de colores para mí es bastante útil tener abierta todo el tiempo y tenerla en una bonita pantalla grande como esta es bonita. Entonces lo que tenemos aquí es que tenemos todos los matices que puedes seleccionar en esto. Disculpe, ¿dónde está esa otra ventana? Ya lo cerré. Déjame abrir eso de verdad rápido. Está bien. Entonces por aquí para estirar un poco esto hacia abajo, perdón por eso. Y lo verás más en esta sección, en el lado izquierdo es donde realmente puedes elegir el color que estás trabajando actualmente. Con. Un por aquí donde se ve este arco iris por allá. Ese arco iris es donde básicamente se puede obtener un color de inicio. Entonces si tuviera que tocar la parte azul de aquí, hay, me va a dar todos los matices de ese azul. Todos los valores en realidad, no enormes, pero los valores de ese azul, para que pueda conseguir un azul más oscuro. Y déjame hacer esto con mi pincel y paladar. Te vas a un azul más oscuro aquí o aquí. Entonces conseguí un azul regular y empiezo a pintar con eso. O si quiero saltar a un azul más oscuro ahí, es que un azul más claro estaría aquí arriba obviamente. Y luego solo puedes desplazarte hacia arriba y hacia abajo o, o tocar la parte donde quieras. Aquí está amarillo y ve por un amarillo oscuro. Amarillo claro. Oops, golpeó el lugar equivocado. Amarillo claro. Y eso es bastante autoexplicativo, creo que después de eso, si solo notan que su capítulo en su color y aquí hay diferentes puntos de vista. Como ves acabo de golpear, hay un, se puede ver el HSV. Supongo que h es probablemente para hue, que estamos viendo aquí. S podría ser por saturación. No estoy seguro exactamente cuáles son todas estas porque sí, no estoy tratando de obtener una licenciatura científica en color, pero solo quiero poder elegir los colores que quiero. Hay diferentes puntos de vista y la predeterminada probablemente debería ser así, en mi opinión, esa es la forma más fácil de ir a seleccionar tus colores. Entonces eso es una cosa es la selección de colores. Otra cosa fuera de elegir un color sería escoger un color. Entonces digamos que estoy dibujando algo por aquí. Y me doy cuenta de que quiero que esto tenga el mismo color que esa cosa de allá. ¿ Qué haría yo? Bueno, iremos al selector de color, que he puesto en una tecla de acceso rápido. Es esta herramienta que puedes ver ahí arriba, recolector de color. Y así el recolector de color me permite golpear este color. Y verás que viene por aquí. El color real que estoy usando, volvió a perder la ventana, lo siento. El x ventanilla. Sí. Esta zona justo aquí, justo debajo de aquí está la caja de herramientas y justo debajo de eso, este es el color activo real que estoy usando. Eso es importante tener en cuenta. Supongo que mucha gente podría haber dado eso por sentado, pero algunas personas que son nuevas en usar el GIMP, podrían no haberse dado cuenta de eso. Por lo que quería señalarlo cuando hago clic en este color, que el acto de color que se está utilizando ahí. Me va a dar esa misma ventana selector de color que teníamos por aquí que yo, que abrí mi pestaña. Es más o menos lo mismo, pero te da más opciones. Se puede jugar con los números y esas cosas. De nuevo, no voy por una licenciatura en color, sólo tratando de conseguir mis colores. Entonces para mí, más o menos esta parte y esta aquí, que me permite seleccionar colores es lo suficientemente buena. ocasiones estas partes, estas partes sí vienen en útiles haciendo diseño web o programación y sabes los valores de color exactos de lo que necesitas. Pero para la mejor parte, para mí jugando con esto como suficiente. Y así mientras eso está abierto, también se puede ver la herramienta selector de color. También está aquí y esa parte, es este pequeño ícono de aquí. Ni siquiera sé si puedes lograrlo, pero se supone que se vea como un cuentagotas, ¿verdad? Definitivamente lo puedes ver claramente por aquí en este ícono. Es un cuentagotas, lo que significa que vamos a escoger el color. Es su forma de decir que es un recolector de color. Tan bueno un recolector de color. Ahora puedo elegir cualquier parte del lienzo que quiera, y puedo elegir aquí, y me va a dar ese azul. Entonces voy a empezar a dibujar con él otra vez. O puedo elegir desde aquí y hacer eso. Y tengo un conjunto de teclas rápidas para poder cambiar directamente a selector de color muy rápido porque es muy, muy importante. Cualquier tipo de arte con cualquier color en el que estés. Ya sea una foto, si estás haciendo ilustración a color, obviamente, seleccionar, elegir colores va a ser parte muy importante de ese proceso, ¿no? Por lo que me gustaría tener mi selector de color siempre disponible para poder elegir un color y volver a dibujarlo. Entonces eso es escoger color, elegir color. Y hay otra cosa que tenemos que hacer a veces. Un pequeño truco más ordenado es el selector de color, creo que se llama, en realidad me olvido del nombre. Veo seleccionar herramienta recolor. Bueno tiene un nombre extraño, selecciona por herramienta de color. Tan bonito nombre largo. Entonces quiero ver, quiero mostrarles por qué esto es muy útil. Lo que nos permite hacer es, digamos por ejemplo, tengo algo de este color por aquí. Ese color es un poco demasiado brillante para mí. Y este color por aquí. Y también sucede por ahí, y tal vez por aquí abajo. Y entonces estoy dibujando algo entre ahí, ¿verdad? Y tengo todo esto por aquí. Ahora de repente me di cuenta de que estos tres artículos, que son de ese color azul claro, quiero seleccionarlos todos a la vez para que pueda hacer algo. Por ejemplo, cámbialos todos para que sean del mismo color sin tener que dibujar sobre ellos de nuevo y ser tan perfectos. Entonces lo que quiero hacer es poder elegir esta herramienta por aquí y dejarme darles una vista de zoom de la misma. Es esta mano apuntando a los tres colores ahí, ese pequeño ícono. Y si conseguimos ese ícono, encienda esa herramienta. Lo que puedo hacer ahora es simplemente elegir el color que quiero seleccionar, y selecciona automáticamente todos esos espacios. Entonces ahora puedo convertir todos esos, Digamos, por ejemplo, en otro color como el verde. Y voy a llenar eso con toda la selección. Y ahora todo lo que tengo que hacer es tocarlo una vez y mirar eso. Cambió todos esos ¿verdad? Y conseguir un color más obvio para cambiarlo. Ahí vamos. Y cambia todos esos. Ahora eso podría parecer algo extraño que hay que hacer, pero en realidad es muy útil. Y quería demostrarlo apenas muy rápido. Con tengo que cambiar este fondo. Digamos, por ejemplo, que teníamos un cielo azul como ese. Y hacer una especie de pintura al óleo súper rápida. Y muchas veces una distancia. Tenemos algunas montañas verdes. Esto no va a ser realista en absoluto. Muy alejado en la distancia. Aquí tenemos estas montañas. Y en realidad quiero dibujarlos en esta capa porque a veces dibujamos todo en la misma capa, ¿no? Entonces voy a dibujar todo esto en la misma capa. Y puedo llenar esto. Oops, quiero rellenar los colores similares. Conseguir una reacción lenta con esto. hoy, no sé por qué. Tengo mi umbral. Podría no ser demasiado bueno. Me aseguro de tener todo esto. Llénalo, ¿verdad? Eso debería funcionar. Sí, ahí vamos. Entonces imaginemos que tengo unas montañas verdes y el fondo. Y luego en primer plano, tendré, digamos algo así como un árbol marrón que viene y va a bloquear la vista. Hay montañas, ¿verdad? Y así esto va para arriba. Tenemos nuestras ramas arbóreas así. Y luego tenemos Sólo haz que parezca un poquito como un árbol. Nuevamente, dibujo muy risible. Sé que esto no es un Van Gogh ni nada por aquí. Árbol pequeño ahí mismo. Ahora, de repente me doy cuenta, espera, no quiero que este tipo sea de ese color azul. Entonces, ¿cómo voy a cambiar eso? Digamos que si elijo otro color, azul, un azul más claro como este. Y ahora tengo que pintar por aquí y entrar por aquí y conseguir todos los detalles. Es muy difícil, pero más aún, si quiero que el cielo tenga un gradiente para que se caje de azul a blanco. Porque si de verdad miras el cielo, de hecho, suele tener un gradiente a él un poco se ve así. Pero mira lo que pasa cuando dibujo eso. Llena toda la página, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer, usaré este selector de color, que soy, sigo delirando por aquí. Utilizo la herramienta selector de color y va a elegir todo ese color azul. Y ahora puedo ir a mi herramienta Gradient y añadir ese cielo gradiente. Entonces ves igual que un cielo real, pasa de azul y se desvanece en otro color dependiendo de qué hora del día sea, claro. Y eso es todo. Entonces. Y si quisiera hacer ese mismo efecto después ya había dibujado el árbol y no habría otra forma de hacerlo, ¿verdad? Tendría que entrar y como poco a poco hacer azul y luego cambiarlo lentamente a blanco hasta que se desvaneció a blanco. Pero usando la herramienta selector de color, puedo seleccionar todo este color que quiero cambiar y simplemente cambiarlo todo en una suma global como esa, ¿verdad? Está bien. Por lo que para revisar su muy rápido, hemos descubierto cómo podemos elegir un color y empezar a dibujar con él como cualquier color que queramos. Tenemos los valores más oscuros y luego los valores más claros por, moviendo esto alrededor. También podemos seleccionar un color con el selector de color y empezar a dibujar muy rápidamente con él, eso, ese pixel Picker de color irá directamente a tu pincel. Entonces será tu color de primer plano. Para que puedas elegir cualquier color y luego empezar directamente a dibujar con él. Y luego tienes tu herramienta de selección de colores, que te ayudará a seleccionar todos del mismo color. Y eso viene de útil en formas que ni siquiera puedo empezar, para decirte que hay todo tipo de situaciones en las que esa herramienta se vuelve muy, muy útil. Pero sólo dejaré eso ahí por ahora. Tenemos eso. Otra cosa sería la herramienta de cubo, con la que probablemente ya estás familiarizado porque me sigue viendo, es agarrar un cubo y seguir viendo el uso esto a lo largo de todas las lecciones y elegir un color marrón. Digamos que ahora es otoño o otoño, otoño. Y el, las hojas de este árbol van a empezar a ponerse marrones o naranjas. Por lo que quiero llenar sólo esos. A ver si esto funciona. No, llena toda la página porque mi estoy en la capa equivocada. Volver esta capa. Está bien. Ahora mismo solo siento que es lo que está haciendo. Es elegir. Es encontrar automáticamente los mismos colores. El color similar de ese punto, que o hago clic con el ratón en la tableta. Y va a llenar toda esa sección con ese color en particular. Entonces, ¿y si quiero llenar toda la selección? Y yo sólo quería borrar esto y cubrirlo. Pues entonces vamos por aquí. Y en nuestras opciones para esta herramienta. Y aquí mismo dice o llenar toda selección o llenar colores similares. Yo quiero cambiar eso para llenar toda la selección. Y entonces lo que pasa es que llena toda la selección, ¿no? Simplemente ignorará cualquier otra cosa que esté pasando y ahí. Y por cierto, si no lo dejaba claro antes, no noten que cualquiera que sea la herramienta que me pase a estar usando, todas las opciones para siempre van a estar debajo de esta sección de herramientas. Toda herramienta tiene opciones eran, y así que podría no haber enfatizado eso lo suficiente antes, pero ojalá sólo llegara como segunda naturaleza porque parece bastante autoexplicativo. De todos modos. Sí, eso es todo para elegir colores, diversas formas de elegir y llenar y dibujar con diferentes colores y esperanza que te fue útil. Y esperamos verte en la siguiente lección. 12. Herramientas de selección: A pesar de que este es Brendan, y en esta lección estaremos cubriendo las herramientas de selección. Entonces para éste, probablemente el ejemplo más práctico sería abrir un archivo, una foto. Y así entraré aquí a mis fotos, webcam y encontraré una foto divertida de mí haciendo una cara graciosa. No hay razón para eso realmente. Entonces como puedes ver aquí, esta es una herramienta de zoom Eso solo está ayudando a agrandar la caja de herramientas ahí que puedas ver mejor lo que estoy haciendo en el área de la caja de herramientas. Entonces dejaré eso por ahí para los de ustedes con pantallas más pequeñas. Y lo que voy a hacer primero es usar esta selección, este rectángulo como se llama la herramienta Rectángulo Select. Y la herramienta de selección de rectángulo puede hacer tantas cosas. Pero veamos qué son algunas de esas cosas. Entonces lo que haré primero con esto es, como se puede ver en el menú Seleccionar, podemos hacer cosas diferentes con él como encoger esta selección o crecer o bordear. Voy a elegir frontera. Y le daré cinco píxeles. Entonces me pongo, si te acercas ahí, verás que me pongo un poco de frontera. Y puedo enfatizar borde rellenándolo con color blanco. Ahora ves ese color blanco que lo llena solo rellena en el área seleccionada que yo, primero, hice una selección cuadrada y la convertí en borde. Entonces sólo va a llenar esa zona, ¿verdad? Déjame volver. Voy a deshacer, deshacer. Por lo que ahora solo una selección cuadrada irregular. Y si lleno esa zona, obviamente llena toda esa área, lo que sea, así que sean las áreas seleccionadas, esto es sólo observación muy básica de principiantes en caso de que algunos, ya sabes, algunos de ustedes son nuevos y él no lo sabía. Yo sólo quería señalar que cualquiera que sea el área que se seleccione como el área que se puede dibujar o rellenar. Ahora si tomo esta pluma aquí y otra vez usando color blanco y empiezo a dibujar por aquí, ¿qué pasa? A ver cómo simplemente deja de dibujar cuando voy más allá de la selección. Entonces la selección es básicamente una gran manera de aislar un área, ¿no? Simplemente quieres aislar esa zona. Hay todos los diferentes tipos de trucos que puedes hacer con él. Es ilimitada. De verdad tienes que usar tu creatividad. Por eso, sí, esta, esta lección, lección particular, decido usar una foto. Vamos a darle vida a las cosas. Entonces lamento que las lecciones anteriores sean poco aburridas. Este obviamente con mi estúpida cara ahí dentro. No es que mi cara sea estúpida, pero tal vez sea quién sabe? Quién es dos jueces fase inteligente de una estúpida. Pero ahí estoy haciendo una cara estúpida. Y todo el punto es sólo mostrarte un ejemplo más práctico de dónde se puede utilizar esto. Entonces otra cosa que podemos hacer con esto, así que entraré, mientras tengo esa zona seleccionada. Y nota que aquí tenemos toda esta foto con todo un montón de cosas que quizá no quiera compartir con el mundo. Ese es mi antecedente es como mi habitación o algo que la gente no necesita saber de eso. Es mi espacio de oficina o algo así, correcto. A lo mejor sólo quiero entrar en zona y recortar esta zona, el primer plano de mi cara. Entonces mientras esa zona está seleccionada, subiré a la esta área aquí tenemos el, el menú Editar arriba. Y no para editar el menú de imágenes, vamos a Imagenet y bajamos a recortar a selección, ¿verdad? Entonces le di una vez ese botón, y ahí tienes. Boom. El resto se ha ido. Ahora toda la imagen se dimensiona automáticamente solo para ajustarse a esa zona que había seleccionado. ¿ O qué más podemos hacer? Eso es una cosa que sería útil mientras lo tengo seleccionado, subiré al menú de selección, que tiene un montón de opciones diferentes que podemos hacer aquí. Y voy a ir a invertir e invertir la selección. Entonces ahora cuando voy a dibujar, nota lo que pasa. Está seleccionado todo menos el centro porque invertí la selección. Por lo que ahora básicamente está seleccionando lo contrario de lo que había seleccionado antes. Y estoy tratando de volver a donde estaba podría haberme quedado sin espacios indebidos o algo así. Se queda sin memoria. De acuerdo, bueno de todos modos, pon eso de vuelta donde estaba. Deshacer, deshacer, deshacer. Está bien, bueno no es importante para esta lección. Déjame ir y hacer otra selección. Aquí. Vamos a invertir de nuevo esa selección. Seleccionar Invertir. Y ahora voy a llenar todo ese espacio. Entonces ya ves que lo invertí. Ese es todo el espacio que se seleccionó después de que invertí la selección. Entonces si alguna vez quieres seleccionar todo, pero entonces lo que haces es primero seleccionar el pero lo que buscas no seleccionar, y luego subir al menú e ir selecciona Inverso y se invertirá tu selección. Por lo que invertir básicamente significa seleccionar lo contrario de lo que estás seleccionando. Ahora. Ahora hice esto en una capa separada. Puedo bajar la opacidad así. No sé por qué esta capa. Ya sabes, hay bichos que suceden algunas veces donde pudo haber sido culpa mía, a veces un movimiento tan rápido que haré algo sin querer que rompa las cosas. Entonces sí, ahora puedes ver básicamente seleccioné todo menos esa zona de la ventana a mi alrededor. No es algo que necesariamente tenga que hacer para cualquier proyecto en este momento. Pero solo otro consejo para ayudarte a entender cómo funciona la, cómo funciona la herramienta y todas las diversas cosas que puedes hacer. Entonces vamos a otro modo de selección. Entonces eso es sólo una breve intro al menú de selección. Ahora, ¿y si quiero hacer algo como seleccionar solo mi cara? Podemos usar la herramienta de círculo, ¿verdad? Y podría, mientras estoy en modo selecto, podría copiar la cara manteniendo pulsado Control y tocando la tecla C. Y luego voy a hacer un Control V, y eso va a pegar. Pero ahora que está pegado, necesito llevarlo a nueva capa. Entonces haga clic derecho en eso, llévala a una nueva capa. Ahora puedes ver que hay una caja a su alrededor. Y la razón de eso es porque he hecho una nueva capa con esa sección que copié. Ahora tenemos dos caras estúpidas, lo cual obviamente es muy divertido. Ahora hacer Control V otra vez. Y verás que sale en esta zona aquí. En un primer momento. Simplemente está ahí, Es selección flotante porque hay cosas diferentes que puedes hacer con ella. Se puede hacer doble clic en él. Creo que eso cambiará el nombre. ¿Qué más puedo hacer? Sí, te pedirá que hagas una nueva capa fuera de ella o puedes hacer clic derecho sobre ella, puedes anclarla o eliminarla. Por la razón que sea. No sé por qué. Esta es una cosa que nunca he entendido del GIMP, pero no sólo lo convierte automáticamente en una nueva capa. Entonces puedes hacer doble clic en él y hacer clic en OK, y eso lo hará, en realidad eso ni siquiera lo convirtió en una nueva capa. Bueno, lo que normalmente hago es hacer clic derecho en él y solo digo nueva capa. Ahora es una nueva capa. Y ahora puedo entrar ahí y moverlo. Esa es una cosa que nunca he entendido del todo. Yo sí lo busqué. No sé por qué hacen eso, pero así es como es. Por lo que hay software es perfecto. Ahora tengo tres caras locas de mí en capas separadas. Y así lo he demostrado en este punto usando la herramienta de círculo. Y note cómo eso me dio la selección como salió y me dio un bonito círculo o un óvalo realmente alrededor de la cabeza. Y el fondo de la misma es, el fondo de esa capa sigue siendo transparente por lo que puedo moverlo por aquí. Por lo que conseguirás ese tipo de cosa perfecta de círculo ovalado. Entonces lo que estamos haciendo es recuperar básicamente esta fila superior hasta ahora de las herramientas. Y otra es la Herramienta Lasso. Ahora, quiero conseguir una más perfecta. Digamos por ejemplo, no un círculo, ni un cuadrado. Pero sólo quiero ponerle bien el ojo. Para que pueda usar esto y dibujar así con el Lasso. Y luego tienes un grifo es donde lo terminas. Y eso me dará si hago Control X, eso le cortará el ojo, ¿verdad? Para hacer eso, tal vez lo vuelva a hacer en el otro ojo. Y teniendo un pequeño problema aquí con el software. Probablemente porque lo he estado usando demasiado. Simplemente no me estamos mostrando dónde está mi selección, pero sólo voy a seguir adelante ahora mismo. Por el bien de ahí, lo pegué ahí. Ahora no tiene ojos. Se ve un poco de miedo en realidad. Puedo entrar ahí y tal vez darle unas pupilas negras con un pincel. ¿ En qué capa? En una nueva capa con la que trabajan aquí arriba. Porque tengo eso todavía seleccionado. Entonces tengo que desseleccionar. Se. Hace que algunos ojos locos raros estén haciendo como cross-side, algo así. Está bien. Entonces ahora tengo unos ojos locos en este tipo. Y esa es la herramienta de lasso. Y entonces tenemos esta herramienta de selección es la varita mágica. Si quiero, esto probablemente no va a funcionar a la perfección, pero si sólo quisiera seleccionar un área, por ejemplo, toda esta parte oscura de su camisa. Simplemente lo tocaré con una varita mágica. Y en realidad, porque esa selección no se está mostrando, tengo que reiniciar el semiabierto. Voy a cerrar este y ver si puedo arreglarlo muy rápido sin reiniciar el software. Está bien. Y luego hacer varita mágica para seleccionar eso. Sí, ahí vamos. Ahí hay alguien esa imagen particular que estaba marcando. Pero como pueden ver ahí, cuando acabo de golpear, voy a golpear aquí el espacio en blanco. Y eso seleccionará todo además de la zona negra. Y como es un lienzo muy grande, lleva un poco de tiempo. Y solo para mostrar, lo tengo seleccionado, escogeré este color y llenaré ese espacio. Y así ves que está seleccionado todo menos esa zona ahí mismo. Entonces déjame volver a mi foto que estaba abierta como capa. Este. Sí. Y puedo acercarme aquí. Imaginemos. Yo sólo quería seleccionar esta parte oscura de un Seguro. Voy a tratar de tocarle. Y como puedes ver, hace un trabajo bastante bueno al reconocer que toda esa zona es de un color, pero no puedes culparla por no seleccionarla perfectamente porque técnicamente hablando, si haces zoom y haré Control Shift y la a clave para hacer que esa selección desaparezca. Entonces se puede ver esta zona aquí arriba es en realidad de un color diferente. Entonces seleccionaré esto primero. Yo quiero asegurarme de que me quede toda esa parte. Entonces ahora voy a mantener presionada la tecla Mayús y puedo agregar otra selección, que sería esa parte. Ahora mantén nuevamente la tecla Mayús, y quiero traer estas otras partes aquí. Yo quiero añadir esto, todo eso. Esto, esto, voy a dar un toque por aquí hasta tener todas esas cosas seleccionadas con una, con una varita mágica. Y hace un trabajo bastante bueno mientras los colores, siempre y cuando no haya demasiada varianza y colores. Ahora, ¿qué haría yo con ese spot? No lo sé. A lo mejor quería hacer rosa su camisa. Así que sólo llénalo en rosa así obviamente no se ve muy natural. No es algo que normalmente estemos tratando de hacer. Pero va a mostrarte cómo esa herramienta puede seleccionar un área. A pesar de que los colores son un poco diferentes, con solo unos clics, puedes seleccionar más o menos todo el área. Aquí te vas otra vez porque tiene luz viniendo de atrás. Bueno, este soy yo porque tengo luz viniendo de atrás. Entonces es más ligero. El color de la camisa es más claro, rojo aquí arriba luego está ahí abajo. Entonces si quiero seleccionar toda esta mitad de la camisa, mantendré pulsada la tecla Mayús y conseguiré esa parte ligera 2. Después golpea la parte intermedia y todas estas partes aquí y allá vas, prácticamente lo tiene todo seleccionado. Entonces esa es otra forma en que básicamente puedes seleccionar un área que estás tratando de manipular. Y eso es todo lo que realmente estoy tratando de cubrir en esta lección es solo para mostrarles que hay, tengo tres o cuatro maneras diferentes y aún hay más herramientas de selección. Creo en la configuración que en las preferencias, que podría haber apagado. Creo que hay otra donde se puede pintar el área que se quiere utilizar. Pero estos son suficientes para que me mantenga en marcha y los recomiendo. También puedes encender las otras y se explican por sí mismas. Mientras entiendas estos, lo más importante a entender es, ya sabes agarrar una sección sosteniendo. Ahora, digamos si yo, si agarro demasiado a veces como zona negra, tal vez quiero eso y luego me doy cuenta, ya sabes qué, no quiero tener esa zona. Por lo que ahora voy a sostener la tecla Control. Y eso va a restar esa parte de esta selección, ¿no? ¿ Y qué pasa si no quiero que esta parte sea seleccionada? Sostendré el área oscura de las arrugas, así que mantenga presionada la tecla Control de nuevo. Yo tocaré eso. Y mientras sacaba más de lo que yo quería, pero te das la idea si mantienes la llave de control, se va a desmontar. Y otra cosa, una razón por la que pudo haber seleccionado demasiado hay porque tengo este umbral en la configuración para todas las selecciones ahora son en su mayoría la varita mágica, que es lo que estamos usando aquí, es uno se llama la Varita Mágica, y simplemente selecciona toda la zona en función de su color. Y si cambias el umbral o la varita mágica es bajarlo un poco. Bajemos mucho y veamos qué pasa. Y volveré a seleccionar esta zona. Ver que hay un umbral en ¿qué lo tenemos configurado? Y dije que me comí el umbral fijado en ocho. Déjame intentar configurarlo mucho más alto. Ahora está en un 101. Y volveré a intentar seleccionar esta zona. Y va a pasar. Está seleccionado casi todo. De acuerdo, así que voy a llenar eso con un cubo de pintura ahora. Observe todo lo que llena. Sí, está seleccionado todas esas cosas, que no es lo que queríamos. Entonces eso va a mostrarte lo que significa el umbral. Si amas a alguien la herramienta equivocada. Si quieres aflojar la capacidad de esta selección, como decir para hacerla seleccionar más colores en los alrededores que tengan ligera similitud con ella. Entonces puedes subir un umbral un poco. Entonces voy a cambiarlo a, vamos a ver, podemos tratar de conseguir aquí toda esta zona roja, ya sea roja clara o roja oscura, tal vez la pondré en 32. Ya veremos qué pasa. No, en realidad acaba de salir de esa manera. Sea lo que sea, solo este umbral ayuda a definir el límite. Ahí. Es un poco mejor, ¿verdad? Cuando lo tenga configurado en 14 así, sólo seleccionará esta parte inferior hasta sobre dónde está ahí esa línea. ¿ Qué lo pongo un poco más alto. Hazlo otra vez. Ahora está seleccionando más de esa zona de playeras, por lo que la ponemos más alto. Entonces sólo se va a enloquecer e ir por todo el lugar. Entonces el umbral para ayudar a mantener en los límites de cuánto color selecciona en función de qué color, qué color era que seleccionaste. ¿ Verdad? Entonces sí, eso es un poco difícil de poner en palabras, pero creo que con la combinación de mi hablar y demostrarme aquí, probablemente tengas la idea. Y eso es todo para este, teníamos muchas maneras de seleccionar cosas para revisar. Ahí estaba la selección de caja, que llamamos el selector de rectángulo. Y tenemos el selector de elipse como hacer selecciones de óvalos y círculos. Y entonces tenemos el Lazo, que va a ambos. Se puede dibujar con el Lasso, como éste y simplemente escoger un área o así sin dibujar, déjame simplemente demostrarlo. Por lo que la última vez que escuché esa zona. O otra cosa que puedes hacer con el Lazo es que puedes tocar una, dos veces, tres, y simplemente volver a esa zona así. Entonces básicamente puedes dibujar formas con él. Es básicamente como un poco como una herramienta de dibujo de líneas. Entonces puedo tocar aquí, aquí, tal vez hacer un poco de óvalo, luego toca aquí y solo te sigue hasta que vuelvas a donde empezaste y lo llenas para cerrar el hueco. Y una vez que cierres la brecha, esa área está seleccionada, está hecha. Está bien. Entonces sí, esa es otra que sólo quería agregar ese detalle a la herramienta de lapso. Y entonces tenemos el mágico, que básicamente es elegir por color, pero dentro de cierto umbral. Entonces tienes que jugar con ese umbral y ver cuál es la mejor configuración para seleccionar el área que vas a buscar. Y con esas herramientas juntas y tal vez algunas de las otras en la caja de herramientas, que puedes encender si quieres. Definitivamente puedes, deberías poder seleccionar lo que sea que estés buscando. Y eso es todo para nuestro tutorial de selección y lección aquí. Y espero verte en la siguiente lección. Espero que hayas disfrutado de éste. Que tengas un buen día. 13. Dibujar formas y selección de pinceles: Hola, soy Brennan, y en esta lección vamos a cubrir cómo hacer, cómo dibujar formas, básicamente formas perfectas con selecciones. Esto en realidad es una caída en el gambito. Mi opinión es que no tiene herramientas para dibujar formas directamente. Lo cual parece un poco raro. Pero tal vez en realidad es una especie de bono si lo miras de la manera correcta, la cosa es dibujar formas. Simplemente utilizas todas las herramientas de selección, que un poco tiene sentido si lo piensas, en lugar de tener una herramienta para seleccionar un círculo y otra para dibujar un círculo. ¿ Qué tal una sola herramienta para hacer ambas cosas? Lo cual es, uh, ya sabes, vale la pena ser considerado. A lo mejor es un tipo de diseño minimalista. Cuantas más herramientas o son más confusas se pone, ¿verdad? Entonces esto es, podría ser algo bueno. Siempre me acaba de encontrar raro aunque que al igual que otros softwares, lo primero que la mayoría de la gente espera poder hacer con dibujo generado por computadora es tener la capacidad de dibujar formas y líneas perfectas y todo eso. Entonces, no tener una herramienta de círculo de mandíbula y dibujar una herramienta cuadrada es un poco raro. Lo que vamos a hacer sin embargo, para hacer una larga historia corta es usar nuestras herramientas de selección para básicamente dibujar cualquier tipo de línea que queramos. En este caso, tengo un círculo. Después iré al menú Editar y golpearé selección de trazos. Ahora una selección de trazos, puedo ir derecho a la herramienta Paint así como así y golpear Stroke. Y ahí tienes. Utiliza el mismo color activo que tengo en este momento, que es verde. Y, básicamente, sigue todas las dinámicas de pincel que he configurado. Entonces ven por aquí lo tengo establecido en 20 píxeles y es opacidad total. Entonces, ¿qué pasaría si bajara la opacidad y la cambiara a oportunidades a 10 pixeles. Y luego intentaremos dibujar de nuevo un cuadrado con selección de edición y trazos. Y sólo usaremos esos ajustes aquí. Ahora no lo veo porque es muy pequeño y muy débil. Tiene, pero sí funcionó. Tiene baja opacidad, como se puede ver. Y es una línea más pequeña, más delgada con solo 10 píxeles. Entonces veamos lo obvio, muy, muy obvio que se notaría. Voy a cambiar mi color aquí para fines de demostración. El problema muy obvio con esto al principio es que vas a decir: Espera, ¿por qué tengo que ir todo el camino hasta el menú para hacer esto? Y básicamente, creo que esa es una situación. No estoy seguro si hay una opción de herramienta para esto, pero uso tanto esto. Se puede ver si hay un botón de caja de herramientas para ello. Los valores es tanto y uso teclas rápidas, que recomiendo encarecidamente que lo tenga configurado en una tecla de acceso rápido. Entonces para hacer eso, vamos a entrar en los atajos de teclado. Y aquí solo iremos a tipear en tira. Y quieres usar este segundo aquí, que como puedes ver, ya he puesto a la clave de periodo. Y hacemos éste, selección de trazos. Si puedes tirar de este menú para mí, no está funcionando en este momento, pero lo que es, es una selección de trazos con últimos valores. Entonces los últimos valores establecidos, creo que lo que están diciendo con eso es que los valores que surgen en el diálogo cuando golpeo esta clave. En lugar de tener que ir a ver estos valores aquí y tengo que hacerlo, vuelvo a hacer todos estos ajustes y apretar el botón de trazo. Simplemente lo acaricia automáticamente sin que tenga que hacer nada. Entonces mira aquí, solo puedo ir así, tocar la llave, bien, así. Toca la llave. Y ahí tienes, puedes dibujar cualquier tipo de forma. Ahora, como dije, hay buenas noticias y malas noticias. Tienes que hacer esa configuración. Pero después de que eso esté hecho, entonces es realmente agradable. Y puedes cambiar muy rápidamente tus colores aquí e entrar y hacer círculos y cuadrados y lo que quieras. Y sigue adelante y siéntete libre de usar esta herramienta Lasso y dibujar cualquier tipo de forma que quieras. Y luego adelante y dale un golpe. Y eso va a funcionar muy bien. Además, digamos por ejemplo, si había algo aquí dentro que quería seleccionar, voy a seleccionar esta zona aquí y dibujar otra línea dentro de ella. Entonces seleccioné ese círculo. Y entonces solo le daré a la tecla y está golpeando con otra línea roja. Entonces si volviera a seleccionar eso, dando un poco más. Y pudimos cambiar continuamente el color y añadir continuamente más y más líneas y hacer diseños así. O si tenías la cara de una persona que estás tratando de seleccionar y quieres delinear la cara o lo que fuera, ya sabes, puedes hacer todo tipo de trucos con ella. Entonces, en realidad es una especie de herramienta útil si lo piensas. Es incluso mejor que Photoshop porque, bueno, podrían tener una forma más larga de lograr ese mismo objetivo. En tanto que pensamos que el método de photoshops era más natural, pero ¿es mejor? No lo sé. Te dejaré que seas el juez de eso y espero que hayas disfrutado de esta lección, encuentres muy útil y te veremos en la siguiente. 14. Relleno de cubetas y herramientas de degradado: Hola, soy Brendan. Y continuando en esta serie con la visión general de la herramienta de cucharón y la herramienta de gradiente. Y así justo en la última lección, que si la observaras antes, ésta tendría más sentido. Estábamos jugando con esta foto aquí. Y así que solo sigue adelante y continúa con eso o haz un esbozo áspero esto aquí, intenta atrapar la cabeza de este tipo. Y 2, 1 área capitalizada. Y luego si queremos llenar esa zona con el color más claro, por ejemplo, el blanco, los hombres usan la herramienta de cubo. Pero y si solo quiero hacer es toda su área facial un poco más blanca, justo en esta zona. Bueno, tenemos opción. Vamos a tener los colores por aquí, que pasamos antes. Este es el color de primer plano. Y también tenemos el color de fondo, que es negro. Entonces si golpeo esta herramienta para cambiarla, ahora los colores de fondo y al frente, así que ahora el color de primer plano es negro y el color de fondo es blanco. Bueno, voy a voltearlo otra vez para que el color de primer plano sea blanco. Ahora cuando elegimos esto, hay diferentes formas en las que puedes rellenar. Esos están justo por aquí. Déjame usar la herramienta de zoom para que podamos verlo mejor. Y tenemos el peso que necesitas para configurar esto, ¿de acuerdo? Por lo que puedes elegir rellenar con el color de primer plano, el color de fondo, o el relleno de patrón, y es bastante autoexplicativo, creo que así tengo mi herramienta de cubo seleccionada ahora. Puedo llenar toda esa zona que seleccioné con el color de primer plano. O puedo ir al color de fondo, que es negro, o puedo cambiarlo a relleno de patrón. En ese momento podremos elegir un patrón y llenarlo con eso. Y tenemos montones y montones de patrones diferentes aquí ya para nosotros. O probablemente puedas una, elegir tu propio patrón o añadir un nuevo patrón ahí. Por lo que esa parte es bastante autoexplicativa. Simplemente vamos a seleccionar un área y luego llenarla. Eso es lo que hace el cubo de pintura. No obstante, hay diferentes situaciones en las que incluso mientras tengo esto seleccionado, déjame volver unos pasos atrás. A pesar de que tengo esta seleccionada, ¿y si no quisiera llenar toda su cara? ¿ Y si quisiera? No lo sé. Eso es por esta situación. Diga su barba o algo o simplemente como llenar algo del área de iluminación que la parte más ligera de su cara por aquí. En esta situación, no vamos a hacer llenar toda selección como la teníamos antes. Vamos a decir llenar colores similares. Entonces mientras está encendido llena modo de color similar. Entonces, veamos qué pasa. Yo sólo tocaré aquí en esta parte. Y umbral necesita bajar un poco. Por mi ejemplo. Todavía no funciona, llena colores similares 0 porque no estamos en la capa. Yo estaba en una capa separada. Déjame mostrarte que en realidad estaba en esta capa. Esto es importante para esta capa en blanco. Entonces si golpeo relleno, si quiero que llene los colores similares y toda la capa está en blanco, entonces ¿qué va a pasar? Entonces necesito bajar a la capa que tiene los colores con los que estoy tratando de trabajar y resaltar, seleccionar esa capa antes de empezar a trabajar en ella. De acuerdo, entonces ahora iremos a Rellenar colores similares. De nuevo, estamos en blanco. Yo sólo voy a tocar esta zona por aquí. Y en realidad ahora podemos tirar, poner un umbral un poco más. Normal es alrededor de diez, creo que es un lugar de inicio normal con un umbral. Toca esta zona aquí y ahora la ves solo llena esa zona de su rostro que tiene el mismo tono de color. Hazlo por aquí. Lo mismo, ¿verdad? Sólo va a hacer esa pequeña parte que la luz está reflejando ahí mismo en su rostro. Está bien. Para que veas que hay una diferencia ahí entre llenar toda la selección o los colores de relleno. Y esto puede ser, obviamente, puede marcar una gran diferencia en lo que es que estás haciendo. Esta situación con el rostro no es muy común. Pero digamos por ejemplo, yo sólo quería llenar su camisa. Ahora, hay muchos colores diferentes en él. Pero en lugar de tomar un pincel y empezar a ir así y tratar de conseguir todos los detalles y hacer un pincel pequeño y hacer zoom en hacerlo perfecto. Lo que podría hacer es entrar en la herramienta de cubo y simplemente darle un par de veces en los puntos correctos a la vez aquí. Una vez ahí. De acuerdo, eso es 1234567. Y me ahorré muchos golpes de pincel golpeándolo un par de veces así. Y como puedes ver, casi llenó toda esa zona de una camisa con sólo cinco o seis golpes, ¿verdad? Y así eso será útil en muchas, muchas situaciones diferentes. Conocer la diferencia entre llenar colores similares y llenar toda la selección. Y de nuevo, el umbral como aprendimos en la última lección. Ahora llenando toda la selección, obviamente si golpeo eso aquí, sólo va a llenar todo el asunto. Entonces veamos qué hace el gradiente. Gradiente. Se va a ir por defecto. Normalmente pasará del color de primer plano al color de fondo. Y lo que pasa con una herramienta de gradiente es que primero empujé hacia abajo o encima del ratón una vez, y sostengo el ratón hacia abajo y lo arrastro, y luego lo suelto. Y hace esto, ¿verdad? No me he puesto en bi-lineal. Déjame ir a lineal. Esta es la impresión predeterminada. Entonces lo arrastro y se va así. Y el ángulo que hace, el gradiente de este color a ese color va a ser dependiendo de la forma en que lo arrastre. Por lo que puedes arrastrarlo de esta manera. Yo lo arrastro de esa manera. Y si antes has mirado algún tipo de ilustración, obviamente puedes hacer todo tipo de efectos de fondo y tal con esta técnica. Cosas importantes a notar con el menú con el gradiente es que puedes elegir el tipo de gradiente que estás haciendo. O vas desde el color de primer plano y fondo o fondo y primer plano, o tienen muchos presets que puedes elegir, como este de aquí, llamado abstracto. Y solo haré esos colores preestablecidos particulares para ti. O si vas más allá, tienen como texturas de madera y aquí hay una, aquí hay un metal o horizonte tipo de textura también se ve un poco como metálica, ¿verdad? Y así puedes tirar de estos UTI o tirarlo realmente lejos así, o lo haces muy corto y te dará diferentes efectos. Los efectos más importantes que suelo encontrar con esto es ir de primer plano a transparente. Y la razón que es importante, Imaginemos si lo llenamos, ya sabes, toda esta zona aquí. Hay tantos casos en los que esto se vuelve importante, como si yo estoy haciendo el cielo azul y siempre hay un gradiente y el cielo azul, y quiero tirarlo hacia abajo así. Para que yo pueda hacer eso primero. Tener un gradiente suave como ese y luego entrar y empezar a hacerlo con un pincel de pintura. Ve al verde como lo hice en una, en una lección anterior. Y empiezo a llenar estos. Haz que esto sea realmente rápido. Ya sabes que las montañas verdes entrarán así. Esto podría ser igual a 11 montaña aquí. Entonces ese gradiente y el fondo nos da una especie de efecto cielo, ¿verdad? Y entonces, no sé, digamos por ejemplo, ¿y si tuvieras como un palo o algo o un árbol? Hagámoslo árbol realmente rápido para mostrar cómo se pueden usar estas herramientas. Como lo hice varias veces, usualmente dibujando, no sé por qué razón, pero si dibujas un árbol y una montaña y el cielo, éste, parece cubrir tantas cosas diferentes. Hay una muy brillante, y estoy haciendo esto a propósito. Árbol muy brillante. Aquí viene una sucursal y luego iremos a un verde como este, ¿verdad? Entonces eso va a representar todas las hojas aquí arriba. Y poner un poco en la espalda, así como así. Tan muy, muy sencillo. Pero ¿y si selecciono esta zona con una mágica como lo hicimos la última vez? Y no te preocupes por estos ajustes en este momento. Basta con utilizar la varita mágica para seleccionar esta zona de árboles. Significa, usa un gradiente. Y digamos que el color de primer plano es negro. Entonces vamos a pasar de negro a nada. Y yo sólo tiraré eso un poco hacia abajo. Yo lo jalo un poco aquí. Entonces les mostraré que hay sombra viniendo de debajo del árbol porque seleccioné justamente esa zona. Y eso parece que las hojas del árbol. Sí, la parte del arbusto del árbol está arrojando una sombra hacia abajo sobre, sobre las ramas superiores y también tal vez la luz viene de la otra dirección. Por lo que solo puedes hacer una especie de efecto de sombra lenta, sutil como gradiente aquí. No es un ejemplo perfecto de la forma de usar esto, pero solo te da una idea general. Ahora que tengo eso ahí dentro, puedo ir y hacer alguna selección de color. Bajar la opacidad sobre mi pincel. Estas son todas las cosas que cubrimos en lecciones anteriores. Y sólo empieza a rellenar, ya sabes, basado en el color que necesito porque aquí tengo todo un espectro de colores degradados. Para que solo pueda sacar las que necesito y empezar a dibujar. Y empieza a parecerse cada vez más a un árbol. Consigue un tono más oscuro del verde, anda por aquí y dale un poco de profundidad y textura y cosas así. Entonces una sombra de caché sale por aquí. Y casi parece un árbol de dibujos animados. Sombra pequeña, ¿verdad? Entonces eso obviamente no es un gran árbol, pero espero que te consigas la idea general es que solo hay muchos, muchos usos para la herramienta de gradiente. No encontré el mejor aquí mismo, sólo tratando de hacer algo muy rápido. Y lo que es más importante, ese efecto cielo es un muy buen ejemplo. Y también la, la herramienta de relleno de cubo cuando se tienen diferentes tipos de selección. Entonces hay cosas diferentes que puedes hacer con él. Ahora, también con la herramienta de gradiente que era sólo para lineal, podemos hacer radial, ¿verdad? Tal como este. Entonces ahora si lleno toda esta zona, incluso podemos empezar con un lienzo negro. Ahora solo llena toda la selección de negro. Ahora haz el color de primer plano o algún tipo de azul neón o algo así. Y haremos la herramienta de gradiente que estableceremos en radial. Entonces ahora es en radial va a hacer un patrón de círculo así, ¿verdad? Y empiezas a hacer pequeñas estrellas así. Y cambiar el color. De nuevo, lo haré como verdoso, un poco, estrellas pequeñas, estrellas grandes. Y esto podría ser más que simplemente hacer efectos de fondo aleatorios. También podrías hacer, esto podría ser muy útil para algún tipo de diseñador o un patrón o ilustración en particular que estás haciendo. A veces necesitas ese borde suave que acaba de venir en círculo. Lo que sea que estés haciendo. Al igual que quería demostrar que el sol era muy fuerte. Si volviéramos a mirar el cielo azul, quería tener un tipo de luz amarilla muy fuerte viniendo de esta manera. Entonces puedo usar un efecto radial. Y también con efectos cuadrados aquí, cónicos estos, no uso demasiado. Incluso eso ahí mismo. Se ve bastante guay, ¿verdad? Podrías hacer todo tipo de cosas con eso. Aquí hay un efecto cuadrado. Veamos qué hace eso. Entonces sólo hace una especie de diamante con forma así. Rara vez he encontrado que eso es muy útil. Pero lo lineal y lo radial son muy útiles. Y bilineal a menudo viene en muy útil. Bi-lineal significa que será sólo en una línea, pero saldrá en ambos sentidos porque vamos a compararlo con lineal primero, lineal solo va de un color a otro, o, ya sabes, dependiendo de tu configuración, lo tengo yendo del color de primer plano a nada, ¿verdad? Entonces sólo va a empezar. Dondequiera que empecé incluso empiezo a mitad de camino aquí abajo. Se va a empezar con un color que he seleccionado y entrar en nada. Que en este caso el Nada es el fondo negro. Pero si lo pongo en bi-lineal, entonces dependiendo de donde empiece, se va a ir en ambas direcciones a nada, ¿verdad? Por eso lo llaman bi-lineal porque es lineal pero en ambos lados. Entonces podrías hacer así, podrías empezar con el horizonte así y luego empezar a hacer todo tipo de cosas locas de ciencia ficción en el medio ahí que podrían ser como el sol saliendo de fondo. Podría hacer un repentino así, entrar en un color rojo y bajar la transparencia sobre esta capa como un rojo más fuerte leer así. Sí. Y hacer otro bi-lineal de estos. Y podría parecer algún tipo de efecto de puesta de sol o algo así. Y luego dices: Oh, necesito un poco de azul en la parte superior. Está bien. Pasaremos al azul para que parezca un cielo, azul más claro. Y luego iremos a justo lo que puedas para quedarte en bi-lineal y bajar el azul en la parte superior. Así como así, ¿verdad? Y empiezas a obtener un efecto de puesta de sol. Y luego haces lo mismo en la parte inferior donde vas a dibujar hacia las olas del océano y cosas así. Entonces en realidad no estoy dibujando eso, sino solo para darte un ejemplo rápido, si usas tu imaginación, puedes ver muchos usos ahí de las herramientas bi-lineales y lineales. Creo que eso es todo por este que teníamos el, estábamos en un gradiente. Solo trato de cubrir el cubo y las herramientas de gradiente, que son ambas para rellenar en color. Cubo obviamente es para rellenar color sólido y gradiente te da estos bonitos flujos de gradiente los cuales se pueden utilizar. Y lo uso sobre todo para fondo, cielos y horizontes y cosas así. Pero viene en útil para muchas otras cosas al ejemplo del árbol podría haber sido un poco raro, pero sí, solo estaba tratando de estirar para ver hasta dónde podía llegar con él. De acuerdo, así que eso es todo para esta lección y nos vemos en la siguiente. Espero que hayas disfrutado de esto. Si tiene alguna pregunta, por favor envíeme un mensaje y que tenga un buen día. 15. Transformación y herramientas: Hola, soy Brendan, y en esta lección, vamos a cubrir las herramientas de transformación. Me refiero a ellos como herramientas Transformar. Se cuenta con un conjunto de herramientas que básicamente ayudaron a transformar formas y tamaños. Y con la herramienta de zoom aquí que tengo, esto no viene con un regalo por cierto, solo estoy usando esto para nuestros propósitos aquí. Se trata de un software específico para Linux y Windows. Tendrías que conseguir uno diferente. Entonces lo que tengo aquí es acercar y mirar el paladar aquí, lo que voy a referirme ahora como esta herramienta aquí donde puedes rotar. Ves por el ícono ahí, este de aquí, puedes escalar y ves que este icono tiene de pequeño a grande tipo de look a él. A ésta se le llama la herramienta de cizallamiento. Y esta se puede hacer perspectiva llamada Perspectiva herramienta. Y con éste puedes voltear, ¿verdad? Y también tenemos la herramienta jaula aquí abajo, que permite hacer más al azar Transformación Libre básicamente en el software Photoshop, creo que esa llamada a esa transformación libre. Al igual que básicamente parece una jaula y solo puedes doblar las cosas alrededor y darles forma como quieras. Entonces así es como se va a repasar esa herramienta. Y muy rápidamente no debería ser demasiado complicado tratar de hacerlo sencillo. Entonces aquí nos volvemos a sacar una foto de mí y me voy a cortar la cabeza como lo hago normalmente. Supongo que es un hábito, algo que disfruto. Así que córtale esa cabeza. Ve a lasso esta cabeza por aquí. Y se puede ver que he tenido auriculares encendidos, que en realidad los tengo encendidos ahora mismo hice esto mal, ¿no salió bien? En realidad déjame usar esta herramienta. Sí, más fácil. Está bien. Así que corta un poco el cabello ahí. Y lo que vamos a hacer aquí es que solo voy a cortar con Control X y luego lo voy a pegar con Control V. Ahora recuerda cuando alguna vez pegues en el GIMP, tienes que ir a la sección de capas aquí y ponerla en nueva capa. Déjame sacar la herramienta Zoom para eso para asegurarme de que estamos, estamos siendo claros en esta y esta área aquí. Se puede ver después de golpear Paste, dice que hay una capa pegada ahí y siempre está arriba en la parte superior. Y voy a hacer clic derecho en él. Y déjame ver. Tengo que sentarme eso. El instrumento ahí, herramienta de zoom. A whoops, a donde van. No. Está bien, ahí está. Establecido para mantenerse siempre en la cima. Ahora si hago clic aquí, esto saldrá de esta manera. Haga clic derecho aquí, ya puede ver, le dirá a nueva capa. Debajo de ella. Tiene un par de opciones. Diremos nueva capa o nueva desde visible nuevo grupo de capas. No lo sé es una cosa realmente rara. No sé por qué hace esto. Cuando pagas algo, es simplemente ir automáticamente a capa interna. Pero ay, esto es lo que hacen. Entonces me encanta sólo decir a nueva capa, vamos a hacer clic en eso y ahora tengo una capa pegada. De acuerdo, Así que no necesito esto por ahora. Entonces ahora tenemos esa capa pintada donde me corté la cabeza. Se puede ver si escondo la capa con el ojo aquí. Y esconde la capa y puedes ver ahí mi cabeza desaparece, vuelve. Ahora usemos estas herramientas para jugar con esa verdadera rapidez y ver qué podemos hacer con ella. Algo que podemos hacer es al primero, la herramienta de rotación. Primero daré clic en esa herramienta por aquí. Y luego seleccionaré la capa que quiero rotar. Ahora lo tengo en modo de rotación. Ves ahí hay una especie de efecto jaula. Y puedo rotarlo de esta manera, girado de esa manera, o a donde quiera. Entonces déjame hacerlo un go. No lo sé, solo sé zany. Vamos completamente al revés. Ahora mi cabeza está completamente boca abajo. Y eso es básicamente lo que hace el papel de la herramienta Rotar es simplemente girar alrededor. Puedes ir por ángulos aquí arriba. Puedes usar esta barra deslizante para moverla. O puedes entrar con el ratón y simplemente ponerlo donde quieras. Y también puedes decidir dónde está el centro usando esto aquí. Veamos qué pasa si movemos el centro a una ubicación de píxel diferente. Ahora, cuando lo damos la vuelta, observa que está girando. El centro x está en una ubicación diferente. A ver si podemos seleccionar ese centro. Sí, aquí está justo aquí. Entonces si fuera a poner este centro por la barbilla aquí mismo, ahora eso se ha convertido en el centro. Mira cómo gira. Se va a girar alrededor del área de la barbilla para que la barbilla sea el centro. Entonces eso te ayudará en ciertas situaciones en las que se pone muy bien. Tienes que ser preciso y matemático. Se puede mover el centro donde necesita estar en rotar alrededor. Entonces esa es solo la herramienta de rotación. Básicamente. El siguiente es una herramienta de escala. No demasiado difícil de entender. Es el mismo proceso con cada una de estas herramientas. En primer lugar seleccionó herramienta, obtendrás un poco de diálogo que podrás usar para cambiarlo, como este. Puedo hacer más ancho el ancho, ¿no? Entonces ahora tengo una gran cabeza gorda mu que en una central. Intenta hacer eso 20 o amigos cabezas y ver cómo les gusta. O, ya sabes, ¿qué más? Tenemos, el ancho y la altura y dame una cabeza larga así, luego moverla hacia arriba con la herramienta de movimiento. Por lo que parece una larga cabeza alienígena loca. O vuelvo a donde estaba otra vez. O podemos bloquearlo junto con esta parte aquí y lo hará, le sumará tanto ancho como alto al mismo tiempo. Ahora, no tienes que hacerlo así. Lo que puedes hacer es también, como de costumbre con la otra herramienta, es que lo puedes agarrar aquí abajo. Voy a quitarle esa herramienta de bloqueo. Simplemente agarra aquí abajo y estira y tira de él movido como quieras. Pero mientras estás en este modo, similar a las lecciones anteriores donde aprendimos, puedes usar la tecla Mayús y Control. Si bien estoy en este modo, voy a presionar la tecla Mayús ahora y ver qué hace eso. Bueno, no hace nada. Pulse la tecla Control. De acuerdo, ahí vamos. Ver la tecla Control. No importa a dónde mueva mi ratón, lo va a mantener a igual escala para que no se estire. O Zhan a Lee o tirarlo verticalmente. Una vez que mantenga presionada la tecla Control la va a mantener a una buena escala para que pueda hacerlo más grande sin perder proporciones. Entonces ese es un buen consejo para tener al jugar con esa herramienta. Muchas de estas herramientas tienen ese tumor truco ya sea mantenga pulsado Shift o mantenga pulsado el control para ver qué sucede. Ahora no lo recuerdes todo perfectamente yo mismo, pero como lo que pasó, herramienta de cizallamiento, ¿qué hace? Esto es lo que hace. Se tiza, cosas así, ¿verdad? Entonces puedes estirar esa caja de una manera extraña en cuanto a dónde querías compartir si querías ir por aquí, ¿verdad? Tienes que agarrarlo en la parte inferior y vas a ir por el otro lado. Déjame ir a restablecerlo. Después lo agarras en el lado derecho o izquierdo y puedes hacerlo cizallar así. Eso podría ser bueno para ayudarte a hacer algo así como un efecto de perspectiva o digamos, por ejemplo, quería decir que mi cara estaba en un trozo de papel o era como un cartel en la pared, luego lo cizcas así. Y puedo ver que parece que se inclina de lado en ti mirándolo de lado como si estuviera en una portada de un libro o algo así. Puedes hacer muchos trucos para esa herramienta de perspectiva. Situación similar a la herramienta de cizallamiento, donde podemos simplemente mover las cosas. Déjame incluso ocultar algunas de estas otras capas ahora para que pueda ver lo que está pasando. Para que puedas estirar las cosas y ponerlas en perspectiva. Por eso se les llama Perspectiva lanzando. Haz tu ilustración de estudio. Déjame que se vea así. Por lo que parece que mi cabeza se está acercando lentamente a la distancia. Chico, eso se ve gracioso. Sí. Pero ya sabes, ahí, si estudias perspectiva, eso tiene más sentido, usar esta herramienta en una cabeza es simplemente viejo, gracioso. Eso se parece a Conan O'Brien. Pero sí, si fueras a hacer un diseño de tablero de ajedrez o algo así y luego usar una herramienta prospectiva. Se puede hacer que parezca que se iba hacia la distancia. De lo contrario, solo puedes hacer lo que quieras con él. Se puede estirar alrededor así y aquello, no es necesariamente perspectiva perfecta ni nada por el estilo. Pero solo puedes hacer algunos efectos de estiramiento. Herramienta de volteo, bastante autoexplicativa. Déjame darle la vuelta de esta manera. Voltearlo de esa manera. Puedes voltearlo. Deberías poder voltearlo. Sí, aquí está. Voltea verticalmente con los ajustes por aquí. Y entonces todo lo que hago es tocarlo con el ratón y sólo se lo voltea para mí. Eso es muy útil. Y ni siquiera uso demasiado eso. Normalmente uso. En realidad, debería usar más a menudo. Es más conveniente. Normalmente subo hasta aquí. Y una vez que haya seleccionado una capa y vaya al menú Capa, vaya a transformar y haga voltear verticalmente. Y eso va a hacer. Yo uso mucho eso solo para comprobar si las cosas son simétricas cuando estoy dibujando. Y luego tenemos la herramienta jaula. El instrumento jaula es interesante. Creo que es Nuevo. No estoy seguro. Creo que es una de las características más nuevas. Y de nuevo, guardo, te hago dibujar una caja o dibujar forma con esto primero. Así funciona éste. Y luego se va a computar. Por lo general toma un poco a la vez y hace, hace una matriz a su alrededor para que puedas estirar las cosas alrededor, ¿verdad? Y el detalle de esta matriz depende de cuánto trabajo le pongas con tu, con tu jaula. Entonces si hago más líneas aquí, voy a hacer más puntos a medida que voy alrededor de él. Para que podamos tener más detalle. Y ya veremos qué pasa. Ahora. Está haciendo la jaula y está haciendo algo. De acuerdo, ahora puedo empezar a jugar con estas líneas. Déjame, déjame tratar de acercar o machacar los ojos usando esta parte aquí. Pero esa de ahí dentro. Y éste de aquí. Sí, y ya ves cómo aprieta. Sólo transforma aquellas partes específicas en las que estoy trabajando. Y luego la parte superior de la cabeza, tal vez intentaré estirarla. Con estas partes aquí. Sí. Y como puedes ver, solo se enfoca en esas partes. A pesar de que esto es que lo está estirando fuera de la capa por lo que realmente no puedo verlo. Eso es lo que hace la herramienta de jaula. Puedes hacer todo tipo de cosas con él. Déjame intentar seleccionar aquí un montón de nodos alrededor de mis ojos. ¿ Verdad? Y no sé por qué está haciendo eso. Y voy a estirar los ojos así. Y luego pulsa la tecla Enter, ¿verdad? Ves, esta herramienta es muy extraña. De todos modos. Se supone que tiene que hacer. Eso es lo que se supone que tiene que hacer. Se supone que mueve las cosas, estirar las cosas de cierta manera, dependiendo de dónde pongas la jaula. Entonces creo que esta herramienta es relativamente nueva y no me sorprendería si no funciona exactamente como se supone que de todos modos. Entonces eso son todas las herramientas de transformación. Y entonces la única otra que tenemos, técnicamente hablando que ya he cubierto es la herramienta de cultivo. Y vamos a cubrir en esta lección. Entonces vuelve a abrir otra o la misma, misma imagen. ¿ A lo mejor éste o aquel? Similar sí. Herramienta de cultivo. En realidad lo había cerrado. No es que no es muy complicado. No es flexión de la mente, pero básicamente solo recortas la imagen. Es necesario, pasar por ella al menos una vez. ¿ A dónde voy? Necesito entrar en preferencias. Y en realidad ni siquiera lo son, Sí, así es. Caja de herramientas porque la saqué de mi caja de herramientas porque no la usan. Solo para mostrarte lo importante que creo que es. En realidad lo saqué de aquí. ¿ Lo hice? Oh, no, espera. Según esto, está ahí dentro. Debe ser corrupto. Debe ser esa herramienta de cuchillo. Pero no sé Ahí está. Sí. En realidad no está ahí. Probablemente se lo sacaré a. Entonces la herramienta de cultivo, lo que haces es seleccionar una caja, ¿verdad? Y luego solo tienes que hacer clic en él y se cultiva esa caja. Y eso es justo lo que hay que tener cuidado con eso y entender qué es eso. En realidad recortando toda la imagen, no sólo la capa. Entonces si tuvieras muchas capas y entrabas y simplemente te lo cortarías así, entonces todas esas capas se cortarían y, ya sabes, en esa zona. Obviamente esta herramienta de cultivo es muy útil para las fotos y si se trata de paisaje o lo que sea. Y si, por ejemplo, quisiera hacer esta foto, puedo estirar y convertirla en una especie de, un efecto de pantalla ancha, ¿verdad? Entonces puedo recortarlo así y tú podrías hacer eso si fuera una especie de look como foto de paisaje, un hermoso paisaje y hacer un bonito efecto largo como ese. O sí, puedo hacer un tipo de cosa artística súper flaca como esta. ¿ Por qué harías eso? Bueno, hay un millón y una razones dependiendo de lo que estés haciendo. Incluso puedes estar dibujando e ilustración y solo quieres algún tipo de efecto especial, algún tipo de escala especial a tu imagen. Entonces relación de aspecto y todo eso. Entonces esa es tu herramienta de cultivo y eso es todo. Entonces todas esas herramientas que te ayudan a estirar, agrupar y moverse alrededor de capas individuales. Y luego finalmente, puedes recortar la imagen. Yo sólo pensé que esas herramientas encajan entre sí. Y así los mostraría a todos de una vez y no demasiado difícil de entender, pero tuve que pasar por una revisión, una recomendación definitiva jugando con esos. Sólo diviértete un poco con él. Juega con fotos o lo que puedas hacer. Y eso es todo. Pasaremos a la siguiente lección. Espero que hayas disfrutado de éste y nos vemos. 16. Herramienta de ruta: Hola, soy Brendan, y en esta lección vamos a repasar la herramienta de camino, que probablemente es una de las herramientas más importantes que hayas usado si quieres dibujar con un ratón o si quieres hacer algún trabajo de diseño y realmente hacerlo perfecto. Hay muchas cosas con una herramienta de camino que se puede hacer. El camino herramienta. En primer lugar, déjame sacar esta herramienta de zoom aquí para que veas lo que estamos viendo. El instrumento de ruta es este ícono aquí mismo. Y déjame ver si paso el mouse ahí, puedes verlo dice herramienta Path. Y es, parece una especie de bolígrafo y bolígrafo anticuado Con estos nodos por aquí, que a primera vista, si no sabes qué es, probablemente no lo entenderás. Pero una vez que empieces a jugar con él, sabrás exactamente lo que eso significa y no olvidarás exactamente lo que significa. Sí. Disculpe por esa última parte. Me confundí un poco con lo que intentaba decir. Es solo un poco complicado de explicar hasta que solo entras ahí y empiezas a hacerlo. Tengo que empezar a trabajar con esta herramienta. Digamos, por ejemplo, sería un ejemplo perfecto de algo que quieres hacer con una herramienta de camino. A lo mejor quiero dibujar una, una manzana. Vamos a tener una empresa y vamos a hacer un logo para ella. Y se llaman, ya sabes, Apple está incorporada. Entonces si fuera a ir a la herramienta de pincel y digamos que haga algo como esto. Conseguiré un bolígrafo negro para empezar. Y voy a tratar de hacer. Se ha bajado la opacidad. Así que intenta hacer una linda manzana aquí. Y tal vez incluso tengo una mano un tanto firme. Y puedo hacer una manzana bonita así como así, ¿verdad? Llénalo de rojo, va a estar bien. Pero va a llegar un momento en una situación en la que se quiere reutilizar su forma. Y también quieres solo asegurarte de que tengas esquinas y bordes realmente perfectos. Porque imagina que estamos haciendo algo por una gran empresa como, digamos zapatos Nike o McDonald's. Ya sabes, no es que estas sean mis empresas favoritas ni nada, sino solo ese tamaño de empresa e internacional como tamaño Walmart o algo donde todo solo tiene que ser perfecto. Muy bien, Así que estoy tratando de usar ejemplos realmente obvios que todo el mundo pueda entender. Bueno en esa situación. Si no tienes una mano perfectamente estable, puedes sacar esta herramienta de camino y empezar a dibujar cosas con la herramienta. Y te ayudará a dibujar estas, estas líneas perfectamente lisas, ¿verdad? Entonces echemos un vistazo a esto. En primer lugar. Y siempre puedes volver a la herramienta Path y reelaborarla y remodelarla y, y hacerlo mejor y mejor. Entonces voy a tratar de hacer eso. La mitad superior de esa manzana, igual que lo estamos haciendo hace un minuto, como vio, una manzana suele ser un poco más grande en la parte superior. Y lo haré es mover estas líneas por ahí. Y a medida que acerco aquí, centrémonos en uno de estos nodos aquí. Y note que tiene dos líneas a una mejor para mirar realmente para realmente conseguir la idea es mirar esta que está en el medio y ver cómo cuando lo selecciono, lo resalto. Tiene estos pequeños marcadores que suben, estos pequeños nudos. Estos te ayudarán a controlar el ángulo de la línea ya que se está doblando alrededor. A medida que la tire hacia atrás, la línea viene conmigo y la tiro hacia abajo. El renglón, sólo va a seguir eso. Pero sigue, sigue cierto tipo de arco que funciona junto con éste de aquí. Entonces si fuera a tirar de éste hacia atrás, y también esta alberca. Ups. Y también tiramos de éste hacia atrás, empezamos a conseguir cada vez más de una línea más recta. Pero si lo saco hacia arriba y hacia fuera así y hago lo mismo con este de aquí. Entonces conseguiremos una linda línea redonda así. Por lo que no es fácil poner en palabras exactamente cómo obtener los ángulos rectos usando esta técnica. Pero creo que al mirar lo que estoy haciendo aquí, ¿ acabas de jugar con él? No sé cuánto tiempo. A lo mejor algunas personas necesitarían juguetear con él durante una semana o dos y otras, lo recogerán muy rápidamente. Pero si solo juegas un poco con él, entonces puedes ver que no es demasiado difícil entenderlo. Obtendrás una especie de solo un puerto comprensivo natural. Entonces lo voy a hacer aquí es que voy a dibujar la mitad de la manzana porque no quiero, quiero que sea perfectamente simétrica de todos modos. Y no quiero tener que dibujar tanto. Y además, eso siempre es algo importante que tengo. Este viene por aquí. Y truco importante para recordar si quieres hacer una línea recta porque solo estoy dibujando la mitad de la manzana, es simplemente tirar de esta cosa directamente en la dirección que quieres que vaya la siguiente línea. Y éste para ir directo allá arriba. Y hacer mi última línea. Entonces eso hará una linda línea perfecta así. Ahora voy a llevarlo hasta donde empecé. Por lo que se rematará y se hará completado. A completo En realidad, ya sabes qué, no lo soy, voy a hacer esto de manera diferente. Yo sólo voy a trazar la línea. Ahí hay, en realidad hay dos cosas que quería mostrarte con esto. Entonces ahora. Te mostraré este 1 primero. Lo que vamos a hacer es que vamos a trazar una línea alrededor de eso porque ahora mismo es sólo una herramienta de camino. En realidad no pintamos nada. Mira, ahora si cambio al modo pincel de pintura, ahí, eso sería dibujar una línea sobre un lienzo, pero no hemos hecho nada con él. Ahora cuando acabo de cambiar el modo de pincel, notarás el camino que acaba de desaparecer, pero no te asustes porque tienes que subir aquí al diálogo de ruta aquí, la pestaña de ruta. Y ahí está, ahí mismo. Ahora y lo destaque, todavía se puede ver que está ahí. Volveré a un modo Herramienta Path y pincharé sobre él. Y ahí están todas mis notas. Todavía puedo jugar con la forma y el tamaño. Y puedo notar aquí que está un poco fuera de golpe en ciertas áreas no se ve tan suave como me gustaría ver esta parte aquí mismo. Si haces zoom, puedes ver que se ve un poco como una pequeña abolladura ahí mismo. No quiero que eso se vea como bonitas curvas lisas. Y la razón que puede suceder es particularmente si estas líneas se sacan demasiado lejos, a ver qué pasa. Va, si va más allá del punto del otro nodo, entonces eso obviamente va a hacer que se doble y gire así. Por lo que queremos tirarlo hacia atrás y no dejarlo pasar el rato demasiado lejos. Lo mismo con este de aquí. Por lo que debe hacer bonitas curvas suaves. ¿ Verdad? Y ahora tengo eso seleccionado. Lo tengo redactado exactamente donde quiero que esté. Voy a entrar en este de aquí. Déjame acercar. Y esto es, esto es, ya sabes, es un camino sin nombre Ese es el que estamos trabajando en este momento. Y en la parte inferior aquí, tenemos algunas opciones, ¿verdad? Se puede copiar este camino. Puedes convertirlo en una selección para que puedas colorearlo, como usar un cubo de pintura. Y este de aquí mismo donde tienes ese pincel, eso es lo que me interesa ahora mismo. Eso nos va a permitir trazar una línea a lo largo de ese camino. Y ya veremos qué dice. Aun cuando pase el ratón por encima, debería darte una propina, dice, pinto a lo largo del camino, ¿verdad? Entonces esa es la herramienta que vamos a usar. Voy a dar click en esa herramienta. Y tenemos opciones aquí de puedo o simplemente usar la opción predeterminada aquí. Yo voy a hacer eso ahora solo a ver qué pasa. Voy a hacer clic en el botón de trazo y a ver qué pasa. Esto debería tener dolor. Déjame cerrar el camino para que pueda ver, ya sabes, por qué no vimos nada es porque estamos en el color blanco y tenemos un fondo blanco. Entonces hagámoslo otra vez. Solo voy a hacer clic en esa herramienta y usar las opciones predeterminadas con el color negro seleccionado aquí y golpear Stroke. Y ahí tienes. Nos dio una linda línea perfecta ahí mismo. Nunca podría haber dibujado eso tan perfectamente con mi mano. Y yo también llevo mucho tiempo dibujando. Entonces eso es algo. Mira qué tan solo roboticamente perfecto es. Simplemente no puedes hacer eso casi parece un año sin embargo. Ten en cuenta que esta es la mitad de una manzana. Entonces voy a dejar eso ahí. Voy a dejar ahí esa herramienta de camino. Y lo que voy a hacer es simplemente copiar esto realmente rápido. Voy a copiarlo y pegarlo. Creo que esto debería hacer podría equivocarme incluso espero que esto se vea como la mitad de una manzana. Cuando terminé, lo convertí en una nueva capa. Usemos nuestra herramienta flip que recientemente acabamos de revisar. Después usamos la herramienta Mover. Voy a tocarlo una vez con la herramienta de movimiento encendida. Y luego voy a usar mi tecla de flecha para deslizarla perfectamente. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque ¿y si fuera a agarrarlo y moverlo? Bueno entonces empieza a ponerse difícil ver dónde está el píxel perfecto para ponerlo. Tienes que acercar y encontrar el lugar perfecto. A veces eso puede ser muy difícil de hacer. Entonces en lugar de eso, voy a volver unos pasos aquí. Simplemente lo tocaré una vez, asegurarme de tener la capa seleccionada y luego deslizar sobre, CL, se desliza perfectamente ahora con el, con las teclas de flecha y puedo moverla arriba un píxel a la vez, abajo un píxel a la vez, ponerlo en su lugar. Ese tipo de parece una manzana. Bueno, depende a qué tipo de manzanas estás acostumbrado. Las manzanas, me veo así. Y ahora tengo, tengo básicamente dos capas porque copié y pegué la mitad de la derecha y las otras aquí abajo. Entonces voy a subir a la capa superior. Voy a hacer clic derecho en él y decir fusionar hacia abajo. Entonces ahora se fusiona en una sola capa, ¿verdad? No se puede deshacer eso. Así que asegúrate de tener todo exactamente como lo quieres antes de hacer eso. Ahora, entra en la Manzana. Elige un color rojo, por supuesto, color rojizo. Y usa nuestro cubo de pintura con Phil, colores similares a los que estudiamos antes y llénalo. No es muy rojo, ¿verdad? No es el tipo de rojo, rojo manzana. Bájala un poco. Ahí vamos. Ahora como puedes ver, mientras estamos en esto, podrías notar que estas lecciones se complican un poco más a medida que avanzamos, porque estoy asumiendo que aprendiste todo de las lecciones anteriores. Entonces vamos a construir sobre eso a medida que avancemos. Voy a seleccionar esta parte roja porque a ver cómo hay pequeñas manchas en sus manchas blancas donde no se llenó perfecto. Hay diferentes formas de lidiar con eso. Una es que me deje deshacer esto y volver a esto. Pero una es que aquí puedo jugar con el umbral. Como vimos antes, un umbral va a definir dónde, donde nuestras selecciones rompen las barreras. Y ahí vamos. Tengo el umbral. Tenía que llevarlo todo el camino hasta un 100 y empieza a romperse por esa pequeña barrera de línea blanca, por lo que la llena perfectamente. Pero una forma aún mejor para esta situación es hacer otra capa debajo de esta capa de línea, justo donde la línea y debajo de esa capa. Recuerda si corre la capa inferior lo hará, todo lo que dibujemos va a ir detrás de ella, ¿verdad? Entonces podemos hacer aquí es que esto es un poco complicado. En primer lugar tenemos que subir a la capa de línea. Asegúrate en esa capa y la voy a seleccionar con la varita mágica. Por lo que tengo todo seleccionado ahí. Pero yo también voy a subir, el área selecta y crecer esta selección por tal vez cuatro píxeles ¿verdad? Ahora puedes ver que la selección ha ido todo el camino hacia el área de la línea negra. Entonces cuando lo llenemos, se va a llenar en esa zona. Pero si lo hago ahora, se va a tapar porque estamos en esta capa. Ah sí. Todavía sólo se va a llenar donde querías. Entonces digamos que si sí llené bien toda la selección, y llenarla así ahora está tapada nuestra línea negra y no queríamos que eso sucediera. Entonces lo que voy a hacer es bajar a esa nueva capa que hicimos debajo y llenar eso. Entonces ahora lo que tenemos es un relleno rojo perfecto en donde va por debajo de las líneas negras. Y de esa manera no podríamos tener ningún espacio en blanco sobrante ahí arriba. Algo aún mejor que hacer sería ir a esta capa negra y darle la vuelta para multiplicar capa. Y eso va a realmente, sí, eso realmente lo arreglará. De todos modos, ahí está Apple. Por supuesto. Todavía no se ve completamente como una manzana a menos que hagas un tallo. Y así tenemos que hacer algo como esto. Ahora mismo es una manzana. En realidad ese tallo debería ser más grueso, creo. ¿ No es así? Algo así. Ahora es demasiado grueso. Simplemente no puedo conseguir el tamaño correcto. Déjame subir hasta unos 10 píxeles. Ahí vamos. Ahora es una manzana. Y eso lo hicimos usando la Herramienta Trayectoria. Ahora otra cosa que podemos hacer con la Herramienta Parche es hacer otra forma como una luna. De nuevo, esto es algo si estás usando la mano, sería muy difícil de hacer a la perfección. Haz una especie de luna en forma de ésta, una luna creciente. Observe cuando entro aquí, ahora, esta línea como el círculo exterior, y quiero que entre el círculo interno y la manera más nítida. Entonces tengo que tirar de éste hacia abajo así. Y nota, sólo tipo de notar el ángulo. Es realmente difícil de, ponerlo en palabras fácilmente para que todos puedan entenderlo. Pero nota donde arrastro estas líneas y me muevo esto. Y solo te das una especie de sensación por ello. Ciertamente no hay manera fácil de poner eso en palabras y mover éste allá arriba. Y lo grandioso de esto es, aunque no sea perfecto cuando empezó, pero siempre se puede volver atrás y ajustarlo. Se juega con estas pequeñas líneas, un poco en la espalda, se mueve hacia adelante, se lleva a donde necesita estar. Y creo que tu cerebro lo descubrirá. Nueve de cada 10 veces, no tienes que obligarte a pensar demasiado. Simplemente pasa si quieres que funcione y luego eventualmente funcionará. Juega con estos dos que se pone bien, prueba y error. ¿ De acuerdo? Entonces no es una luna media luna perfecta y hay mejores maneras de hacerlo. No pude usar la herramienta de círculo, pero esto es sólo un buen ejemplo de La otra cosa que quiero hacer cuando mostrarte cómo usar aquí, y eso es si entramos, nuevo a esta zona donde está el menú, correcto, se puede ver primero usamos esa herramienta de ruta son ahora este es el pincel en la herramienta de camino y ahora vamos a usar esta. Es esa caja roja de ahí y vamos a convertir el camino en una selección. Entonces vamos a ver qué pasa cuando golpeamos eso. Ahí vas. Cualquiera debería poder ver que el camino realmente se convirtió en una selección. Para que eso lo pueda llenar ahora con lo que yo quiera. Puedo llenarlo con el pincel o, ya sabes, usaré el tipo de color amarillo Mooney. Y puedo seguir adelante y llenarlo con un pincel como este, porque ahora es una selección donde podría llenarlo con un cubo o la herramienta de gradiente. ¿ Y si usamos gradiente de primer plano y fondo? Y te dije que lo hago todo el tiempo. Haremos que el otro color sea naranja tipo de tinte. Y luego hacemos un gradiente. Y conseguiremos una especie de efecto suave como ese. Ahí vamos. Eso es bastante guay. Algo así. Y por supuesto sería mejor que tuviéramos un fondo negro. Para que puedas hacer un verdadero rectángulo rápido. Relleno negro. Y eso no es bueno. ¿ Dónde hizo eso? Ya lo pinté en la otra capa. Entonces vamos a hacer sólo lo pondré en esto ahí. Sí, ahí vamos. ¿ Por qué es eso como tener que deshacer eso? ¿ Dónde lo hice oh, en realidad lo pinté en la capa inferior. Está bien. Bueno, en ese caso no hay nada que pueda hacer porque lo he pintado en la capa inferior. ¿ Qué o qué podría hacer? Déjame ver si retrocedo unos pasos. Sí, solo pintaré en esta capa. Ahí vamos. Y haremos lo mismo con el amarillo. Haz que parezca Mooney. Ahora, pondré el cuadrado en esta capa. Ve al negro y trata de llenar eso. Ahora tenemos una luna mirando un poco, ¿verdad? Nada demasiado elegante, nada tan profesional, pero es solo mostrar el uso básico de las herramientas aquí. Cómo puedes hacer algo un poco mejor, un poco más suave, un poco más profesional. Y sí, si tú, si quieres meterte en más ilustración, ten en cuenta que tengo el otro curso, se llama de dibujo a ilustración. Y puedes encontrar mi otro curso, voy mucho más profundo en detalle con sobre la ilustración y cosas así. Pero esto solo se trata de herramientas y cómo usarlas. Entonces así es como usas la herramienta de ruta, diversos usos que puedes hacer con ella. Y es una de las herramientas más útiles si estás tratando de hacer logotipos y, y otro tipo de ilustraciones profesionales para negocios y esas cosas. Y por supuesto, puede ser útil de muchas maneras diferentes. Incluso podrías hacer dibujos animados y libros infantiles con ese tipo de herramienta. Podría ser un poco más lento que el dibujo a mano alzada, pero es divertido jugar con si tienes tiempo. Entonces ese es el final de esta lección y de esta sección. Podría hacer un resumen en el siguiente, pero por ahora eso es todo y nos vemos en el siguiente apartado. 17. Navegación básica de menú: Este es Brendan, y en esta sección vamos a estar repasando el menú. En realidad voy a tratar de pasar por ella de pies a cabeza. Ya cubrimos archivo, y creo que cubrimos el archivo picker y editar es, lo cual es bastante claro. Sí, hicimos preferencias y la agregamos. Y creo que todos pueden entender cortar, copiar y pegar. Eso sería como un curso fundamental de informática. No voy a hacer esa. Pero voy a pasar por selecto y ver muchas otras cosas aquí que son muy útiles. Y después de esta lección, realmente estaremos entrando en algún dibujo con la brecha. Vamos a hacer algunas cosas más de estilo profesional, jugando con fotos y cosas así. Entonces, pero de verdad tienes que meterte en la cabeza estas cosas fundacionales, al menos vagamente, brevemente, entender muchas cosas antes de empezar a trabajar. Entonces todo lo que realmente quiero tratar en esta lección en particular, va a haber siguientes lecciones donde voy punto por punto a través de estos menús. Pero para esta, solo quiero que noten que si hago clic derecho en cualquier parte del lienzo, básicamente, entiendo que todo ese menú es el mismo menú que está aquí arriba. Es el mismo menú exacto. Y hay, no hay nada diferente en ello en absoluto. Entonces si estás jugando con el ratón y te sientes perezoso, y estás dibujando por aquí así, siéntete libre de hacer clic derecho e ir a buscar tus opciones aquí dentro. Por ejemplo, esa cosa que acabo de hacer, tal vez quiero desenfocarla ahora mismo con el Desenfoque Gaussiano. Sólo estoy usando una mano. Y ahí vamos. Dale un borrón. No tuve que subir ahí al menú. No tuve que mudarme por aquí. Ahí. Está todo bien ahí con el botón derecho del ratón. Y si estás usando una tableta, un stylus o una tableta Wacom o algo así, y podrías configurarla en consecuencia para tener eso disponible para ti. Es muy, muy conveniente. Entonces sí, ahí están las dos cosas que quiero repasar es solo que tienes el menú aquí arriba, lo tienes aquí abajo. Y entonces el único otro lugar en el que me encuentro haciendo clic derecho y usando el menú está aquí en las capas. Si haces clic derecho en, si seleccionas una capa y haces clic derecho en ella, entonces en realidad obtendrás el menú Capas, que fundamentalmente, creo que si subimos aquí o simplemente haré clic derecho en ellos están diciendo y voy a, aquí está el menú Capa. Tenemos nueva capa, Nuevo de visible, un grupo de capas, etcétera, etcétera. Y por aquí, es más o menos lo mismo. Tienes nueva capa, nueva del grupo de capas visible y todas estas cosas. Y voy a cubrir qué, qué mucho de esos significan. Desafortunadamente, probablemente no pueda cubrir todas y cada una de las cosas que se pueden hacer en el GIMP porque hay bastantes cosas, pero trataré de cubrir las cosas importantes aquí en lo básico. Entonces eso es todo para este. Simplemente una introducción rápida real para mostrarte lo flexible y fácil de usar que es el menú. Está por todo el lugar. Una cosa más podría convertir esto en un muelle como ves como una pequeña línea punteada ahí mismo. Yo puedo agarrar eso. Puedo dar click en él. Ahí vamos y lo convertimos en un Doc móvil, que, y ahora puedo hacer clic y seleccionar todos los diferentes menús. No sé por qué es así, pero es sólo una característica genial. Viene con, viene con un software. Y así es todo para esta lección en particular. Pasaremos a la siguiente donde vamos a empezar a pasar por todas y cada una de estas. Creo que empezaremos con el menú selecto. Y así tenemos disponible para nosotros ahí. ¿ De acuerdo? Y nos vemos pronto. 18. Seleccionar menú: A pesar de que este es Brendan, y en esta lección vamos a seguir usando el menú selecto. Y selecto menú es uno de mis menús favoritos. Porque puedes hacer muchos trucos muy importantes con él. Lo que podría hacer, el, sólo voy a empezar con un lienzo en blanco aquí ahora. Y por supuesto, lo primero que podemos hacer es seleccionar lo que hacemos en el menú Seleccionar. No se trata de usarlo para seleccionar algo. Es lo que haces con una selección que ya tienes. Entonces como pueden ver, si pueden ver con claridad, aquí tengo una selección. Y para que quede más claro, seguiré adelante y sólo lo llenaré. Entonces sé que es difícil ver algunos de los detalles de las selecciones cuando, el momento en que este video se procesa, no sale tan claramente. Pero ahora que tengo una selección ahí, y se puede ver que está seleccionada en eso y ese Squarespace. Puedo seguir adelante y abrir el menú Seleccionar aquí y tal vez en realidad usar el botón derecho del ratón para demostrar esto mejor. Disculpe tener dificultades de ratón aquí. Está bien. Sí. Entonces seguiré adelante y pasaré al menú Seleccionar aquí, y aquí podemos ver las opciones. A lo mejor un poco mejor. Voy a sacar aquí la herramienta de zoom. Y voy a tener que hacer zoom justo por aquí. Y luego bajamos un poco más, ¿verdad? Y lo haré sobre este lugar. Está bien. Entonces, whoops, tengo que poner eso para que me quede arriba. Está bien. Entonces, ¿con el o está por aquí? Está bien. Sí. Y tenemos esto abierto. En realidad, necesito llegar a seleccionar justo ahí estamos. Y se puede ver que tenemos selecto todo, que es una opción común. En este caso, eso seleccionaría todo el lienzo, que sería toda la imagen. Y dices seleccionar Ninguno holandés solo para detener tus selecciones. Por lo que ya no quiero tener nada seleccionado. Sólo diré seleccionar Ninguno. Invertir selección va a seleccionar lo contrario de lo que estamos seleccionando ahora. Entonces para demostrar eso, voy a hacer clic en eso ahora y nos desharemos de éste. Y ahora que he hecho la selección invertida, eso significa que está seleccionando todo menos el cuadrado que estaba seleccionando previamente. Entonces vamos a entrar en un color rojo y llenarlo con un cubo para ver qué se selecciona. Y ahí lo tienes, está seleccionado o lo contrario de lo que fue seleccionado. Y ahí se puede ver la selección mucho mejor con la herramienta de zoom ahí. Seguro que lo verás. Ahora es volver al menú. Aquí está mi Menú Select. No tenemos todos ninguno que sí invertimos. Flotar es lo que pasa si flotamos la selección. Ahora obtenemos básicamente una nueva, una selección flotante donde está sosteniendo eso en una selección en una nueva capa. Y ahí están las diversas cosas que se pueden hacer con eso. Si ves ahora, básicamente es lo mismo que copiar y pegar como ves ahora tenemos esa capa, esa capa roja que fue seleccionada se movió hacia arriba a su propia capa. Entonces ya no está ahí abajo. Podrías haber dicho copiar y pegar hasta donde yo sé a estas alturas y es lo mismo. No estoy seguro exactamente por qué tienen eso. Como he dicho un par de veces, tanto como se pueda saber de este software. A veces es un poco confuso y a veces no, tengo la respuesta a todo. Pero volvamos a ese menú Select y puedo ponerlo a la vista. ¿ Dónde está exactamente esto? Entonces voy a poner esto, ponerlo justo ahí para poder navegar mejor. Ahí vamos. Y sí flotamos por color, seleccionamos por color. ¿ Qué pasa si hago eso? Ahora obtengo el recolector de color que me está dando y puedo hacer clic en el color que quiero seleccionar, que en este caso es el rojo. Y como pueden ver, ha seleccionado todo eso toda esa zona roja para que yo pudiera cambiar el color a verde y llenarlo. Y eso es lo que hemos seleccionado. Está bien. Nuevamente, seleccione menú, pero ¿tenemos de camino? Esto significa que si yo había usado un camino, realidad lo repasamos en una lección anterior, apenas dos lecciones atrás. Si hubiera usado la herramienta de trazado para hacer un camino, y podría convertir eso en una selección usando esto además de usar el botón que hicimos por ahí. Y el editor de selección, algo que no he usado aquí está por aquí. Se ha abierto esta zona por aquí. Y yo, ya sabes, no sé para qué usarías esto. Básicamente, parece que aquí puedes convertir la selección en un camino. Se puede pintar a lo largo del contorno que, eso puede ser muy útil. Y tienes, bueno básicamente tienes una serie de herramientas aquí. Se puede guardar la selección. Cosas diferentes como esa. Ese no estoy muy interesado en este momento. Déjame ver. El que sí me interesa es de aquí para abajo básicamente, tenemos una pluma afilada. Déjame subirme un poco aquí. Afilar plumas, encoger, crecer, bordear, distorsionar y rectángulo redondeado. Estos son los que uso todo el tiempo. Entonces déjame enfocarme en esos realmente rápidos. Y haré otra plaza, o esta vez haré un círculo. Justo por aquí. A mí me gusta mantener mis capas abiertas para poder ver en qué estoy trabajando. Ahora sigamos adelante y hagamos círculo negro a diferencia del cuadrado negro con la herramienta de cubo aquí. Y ves que obtenemos un círculo rellenado regular. Ese es el comportamiento que esperamos. Pero qué pasa si entro al menú de selección y uso el primero que es de dos plumas. Ahora vamos a tener un poco de diálogo y voy a preguntar es cuánto quieres plumarlo por lo que está establecido en cinco píxeles por defecto, pero lo voy a mover hasta 30 píxeles. Y ahora intentaremos llenarlo de nuevo y veremos qué pasa. Ahora puedes ver a medida que acerco ahí o incluso sin acercar, ves cómo tiene un bonito borde suave para ello. A eso se le llama borde emplumado. Entonces, cuando uses una pluma en tu selección, le dará un brillo suave y agradable como ese en el exterior. Y eso puede ser útil para muchas situaciones. Haré un ejemplo de repentino que podemos hacer con eso en tan solo un minuto. El siguiente que tenemos aquí es encoger la selección. Entonces aquí tenemos un gran círculo. ¿ Y si fuera a encogerlo por 12 píxeles? Bueno, ahora es más pequeño. Déjame hacer algo con eso. Entonces primero lo llenaré, lo llenaré de negro. Y como puedes ver, las plumas siguen encendidas. Déjame deshacer la pluma. Selecciona y no plumas. 0 píxeles sin trabajo. No. Creo que tendrías que hacer una nueva selección debe ser porque usé la tecla trasera. Entonces para hacer una nueva selección, ahí vamos. De acuerdo, y así volveremos a entrar en selecto y estamos buscando encogernos. Ya hice un círculo negro ahí. Ahora voy a encogerme ese círculo por, voy a ir más grande que 12 e ir 27 pixeles. Ahora tengo una selección más pequeña dentro de eso. Entonces si elijo otro color, este recoge algún color anaranjado aleatorio aquí y rellena eso. Ahora puedes ver que es más pequeño porque encogimos la selección y haciendo esto, puedes hacer círculos perfectos. Se puede hacer una rueda. Ya sabes, yo voy, voy tipos de cosas que puedes hacer con esto porque pero no solo por esto. Digamos, por ejemplo, que tenías una persona y estás tratando de manipular la forma en que luce la persona. Puedes seleccionar a esa persona entera y luego crecer esta selección o encogerla y hacer diferentes efectos resplandecientes o alguna cosa rara como esa. Y es solo muy útil encoger o hacer crecer la selección. En realidad te mostraré un par de ejemplos de eso en un minuto. Pero sólo entender lo básico. Eso es lo que hace. Puedes encogerte que la selección ahora la puedo hacer crecer. Lo creceré por cuatro píxeles. Y tal vez voy a hacer una pequeña línea blanca ahí dentro con colores similares. Para que yo pueda entrar ahí y golpear ese pequeño spot de ahí. Y luego tenemos un círculo blanco dando vueltas por ahí porque crecí esta selección. Otra cosa es bordear esta selección. Entonces, ¿y si quiero hacer un círculo perfecto? En primer lugar, mantenga presionada la tecla Mayús y me ayudó a hacer un círculo perfecto a diferencia de una elipse así. Ahora tengo un círculo, pero si voy a llenarlo con rojo, por ejemplo, sólo va a llenar todo el círculo, pero quiero hacer un círculo vacío con cierto tipo de radio a él. Yo quiero tener una frontera por ahí, así que ahí es donde entra la selección fronteriza. Iré a Seleccionar y bordearemos la selección. Y usaremos cinco píxeles de un borde. Eso nos dará un anillo grande y grueso así. Y llenamos eso. Y así es como puedo hacer un círculo vacío. Volviendo a nuestra selección original. O en realidad sólo dejaré esa ahí y haré otra. Y creo que necesitamos un cuadrado para este. ¿Ya estamos ahí? Es una idea que aún tenemos, hicimos frontera. Ahora éste se distorsiona. Este. De hecho distorsionaré la selección. Entonces eso va a tener bordes ásperos a ella. Veamos qué pasa cuando hacemos clic en él. Ahora vamos a acercarnos aquí, lo voy a llenar para que veas lo que pasó. Llénalo con un color gris y ves lo que hizo es que solo distorsionó los bordes. He usado esto para hacer como papel de aspecto áspero, quemado viejo tipo de efecto. Y ya sabes, tal vez si estás haciendo burbujas, globos cómicos, y quieres que parezca que alguien está diciendo algo muy aterrador, entonces puedes usar este efecto de distorsión alrededor de los bordes de ahí. Hay muchos usos para eso si te estás poniendo creativo. Y uno más, creo, que también es muy útil para los cuadrados, es el rectángulo redondeado. Entonces obviamente, si quieres hacer un rectángulo que tenga bonitos bordes lisos como ese, utilizo este todo el tiempo para hacer los globos cómicos, como lo llenarán de blanco. Ahora volvamos atrás y seleccionemos el borde ancho. Y lo haremos solo unos píxeles, dos píxeles de ancho. Y luego cambiaremos el color a negro. Llenar esa zona con llenar toda la selección, en realidad. Sí. Y ahí tienes. Ese es el comienzo de lo que podría ser un pequeño globo de cómic donde alguien está hablando ahí. Entonces si entro en modo pincel y simplemente dibujo aquí, ¿cuántos píxeles necesito? Esto en realidad es un lienzo bastante pequeño. Para hacer. Uno de estos cambia al blanco. Saca esa línea ahí. Rellena aquí los colores similares, el espacio extra. Ahí tienes un globo cómico y dices, bueno con el color rojo y el texto negro. Y di, hola. Y ahí tienes. Tienes un pequeño globo cómico. Ups. Vuelve aquí. No perfectamente alineado. Pero de todos modos, ese no era el punto. Pero tengo que ser perfeccionista y mover eso, ¿no? Está bien. Entonces aquí hay un montón de cosas al azar y mi página fea que hicimos aquí. Pero eso sólo va a mostrarte lo que puedes hacer con el menú de selección es lo que estamos revisando aquí y todas estas cosas diferentes. También hemos guardado un canal y toggle máscara rápida, algo que simplemente no uso o no he usado con frecuencia. Entonces por el momento, no sé cuáles son esos. Todas estas son las que te he mostrado hasta ahora, son herramientas que uso con frecuencia y son muy útiles. Como dije, iba a mostrarles un ejemplo rápido. Déjame abrir una foto aquí. Y digamos por ejemplo, aquí tenemos a este extraño personaje. Y queremos que parezca que está resplandeciendo o algo así, ¿verdad? Entonces entrarán y usaré la herramienta de lazo. Habrá un poquito más fácil. Sólo te envuelves por aquí. Y alrededor de la cabeza. Estoy usando la webcam con un lápiz óptico aquí, así que aún es más fácil, un poco más fácil dibujar. Y vuelve aquí y termina mi selección. Ahora en una nueva capa, Digamos, por ejemplo, que quería hacerle brillar. Usaré el blanco porque es muy brillante. Y de nuevo, iré a selección y voy a plumas esta selección con todo un montón de píxeles, unos 29, 30 píxeles deberían darme un bonito efecto de pluma, es rellenar eso en una capa separada y ver qué pasa, ¿no? Te dan un bonito resplandor ahí, ¿verdad? En realidad quería que brillara aún más. Entonces voy a volver a hacer pluma con la misma cantidad de pixeles y probablemente sólo voy a hacer un doble. No sé si estoy satisfecho con eso. Déjame ver si puedo hacerlo aún más. Oh, no, ¿Sabes qué? Creo que si haces esto dos veces, el grifo lo, si lo sientes más de una vez, entonces empezaré a apagarme así. Sí. Así que llénalo varias veces. Cuando te metes en pluma. Déjame ver si hago esto más alto y obtengo aún más de un efecto de resplandor de, sí, ahí empieza a ir. Y ahora voy a tomar esa capa y bajar la opacidad así. Entonces realmente parece, en realidad parece que está brillando en esa habitación. Y para más diversión, podríamos entrar en Select e invertirlo. Y toda la zona que no está llena por él se va a llenar de espacio negro, ¿verdad? Entonces ahora está realmente resplandeciente. Y podemos salir de la habitación y ellos son el fondo un poco, pero sólo tenerlo así, ¿verdad? Entonces ahí tienes un fuerte contraste entre el espacio en blanco con el que lo cubrimos y un espacio negro detrás de ellos. Y le hace parecer como si estuviera brillando. Están dentro, Acercar, recortarlos. Y si querías hacer una imagen muy extraña, este menú a imagen, y recortar a selección. Tengo un extraño hombre resplandeciente. De acuerdo, entonces sí, eso son solo algunos ejemplos, cosas que puedes hacer con el menú Seleccionar. Puedes, mi favorita es a las primeras aquí. Invertir es realmente muy importante en, para desseleccionar df para usar esto todo el tiempo. Porque una vez que te metes en la selección, Digamos si fuera a hacer una selección aquí mismo y empezar a dibujar algo con EU, color más obvio, empieza a dibujar con rojo. Y tal vez quería que se seleccionara así, así que dibujo algo aquí, pero luego terminé con esta selección. Ahora quiero empezar a dibujar por aquí. Bueno, es realmente molesto porque ¿cómo salgo de esa selección? Mucha del tiempo tienes que ir todo el camino de regreso. Puedes ir a la herramienta de selección y simplemente tocarla en algún lugar de un espacio en blanco y hará que la selección desaparezca. Para que yo pueda hacer esto. Pero otra cosa que puedes hacer es entrar en este menú de selección y decir seleccionar Ninguno. Entonces eso eliminará la selección y puedo empezar a dibujar de nuevo. Pero aún así, eso es un poco molesto en comparación con tener una configuración de teclas rápidas. Y el hotkey predeterminado aquí es hacer Control Shift y a, y eso lo hará ir. Pero incluso eso son tres dedos que hay que poner una acción. Por lo que tal vez quieras subir hasta tu menú de preferencias y ver si hay alguna manera configurarlo en tu tecla de acceso rápido favorita si lo usas con frecuencia, en realidad solo uso el cambio de control y a para deshacerme de eso para que esta selección desaparezca. Y eso me funciona bastante bien. Entonces, no lo hagas con demasiada frecuencia. Y creo que eso es todo lo que dije que iba a cubrir. Te mostré un ejemplo de la pluma con un tipo resplandeciente aquí y encoge y crece. Bueno, básicamente lo mismo. Imagínate si quisiera brillar, dije que quería darle más guante, ¿verdad? Entonces si volviéramos a esta capa y le hiciéramos tener más de una radiación resplandeciente. Simplemente hemos hecho la misma selección, luego crecer la selección para hacerla un más grande a su alrededor, y luego seguir así. Entonces sí, eso es más o menos eso en pocas palabras. Sigo riendo cuando me miro así. Entonces espero que hayas disfrutado de eso y espero que hayas aprendido algo. No puedo enseñarte todas y cada cosita con todos estos menús, claro, vas a tener que jugar con ella y ver qué hacen. Y la parte más importante con todas estas lecciones que espero que entiendas es que realmente llegaste a usar tu creatividad. Mi trabajo aquí siento es solo darte algunos punteros y mostrarte cómo funcionan las cosas. Orientarte a través de todas estas cosas solo para que sepas cuáles son y no tengas que perder cinco años haciendo prueba y error. Pero después de eso, todo depende de tu creatividad. Entonces sí, el menú de selección es realmente divertido. Se pueden hacer muchas cosas diferentes con él. Por eso es uno de mis favoritos. Y pasaremos al siguiente menú en la siguiente lección. Espero que hayas disfrutado de éste y nos vemos pronto. 19. Ver menú: A pesar de que este es Brendan, y en esta lección revisaremos el menú Ver en el GIMP. Y acabo de notar que en realidad puedo ser muy cuidadoso con esto si te mostré esto en una lección anterior, si hago clic en esta parte de aquí arriba, hará que el menú salga a un modo de ventana. Pero tal vez no quieras hacer eso porque lo probé dos veces y lo encerró dos veces. Si le pego a éste. Ahora, lo estoy haciendo para la ventana de vista aquí ahora, y esto parece estar bien, puedo hacerlo en esta, pero no lo hagas en esa de arriba. De hecho, simplemente no lo hagas en absoluto. Solo estoy haciendo esto con fines de demostración o adelante y pruébalo en tus otros softwares todo cerrado y no te preocupes. Y todo está respaldado y ahorra porque no quieres que tu computadora se bloquee. De acuerdo, así que por ahora solo vamos a echar un vistazo a esto en el menú Ver. Tenemos una nueva visión, que en realidad ni siquiera estoy seguro de lo que eso significa. Algunas de estas cosas. Haga clic en Nueva Vista. No estoy seguro de lo que ellos, lo que pretenden con eso. Déjame echar un vistazo porque no tengo algunas de las cosas que realmente nunca tuve la necesidad. Está bien. Entonces básicamente me da otra ventana. Déjame ver si dibujo en esto y vuelvo aquí. Ah sí, es el mismo que es un poco interesante, eso podría ser útil. Hasta aprendí algo yo misma esta vez. De acuerdo, Entonces, pero por ahora, eso no era algo en lo que pretendía entrar. Punto por punto. Enciéndalo, apágalo, ve qué pasa. Muchas cosas en el menú Ver solo te van a mostrar. Sí, solo te va a dar un punto de vista diferente, básicamente lo que va a pasar. Y déjame ver. Se puede acercar aquí. Dot for dot probablemente se refiera al tamaño exacto que eres, que estás con él. De nuevo, si algo aquí es importante, entonces les haré saber de eso. Pero algunas de estas cosas simplemente ni siquiera sé. Hay algunas cosas que no sé y las que no sé, normalmente hay una razón para ello porque está empatada. Muy importante. Entonces este, puedes acercarte aquí. Estoy tratando de volver a donde estaba. Disculpe de como hacer dos cosas a la vez. Envoltura retráctil a pantalla completa, estos son modos de vista del usuario aquí y ver qué pasa si entramos al modo de envoltura retráctil que simplemente lo alinee perfectamente. Pantalla completa, obviamente como lo es pantalla completa, estos son solo modos de visión diferentes que puedes entrar en algún ECM en pantalla completa ahora. Y puedo ir y o revisar esa oferta, desmarcarla. Entonces creo que puedes usar la tecla Tab, F11. La tecla Tab también es otra vista que no te muestran aquí. Y déjame ver si puedo ir a hacer eso ahora. Tienes que hacer la tecla Tab te vas, cierra todos los docs y el diálogo para que puedas enfocarte no solo en tu arte. Y eso es realmente bueno si estás dibujando. Para que puedas mover todas esas cosas por cierto y simplemente jugar con un lápiz y esas cosas. Ventana de navegación. Bueno, vamos a darle click, a ver qué pasa. Eso es por aquí. Por lo que puedes usar esa ventana para navegar. Ves, por eso cosas como esta. Simplemente no los uso OK. Si encuentro un completamente innecesario. Entonces sí, no voy a seguir contándote de cosas que son innecesarias, pero solo quiero pasar por esto y asegurarme de que no haya nada que sea Eso es importante que, ya sabes, lo estoy atrapando. Sí. Pero la mayoría de estos hasta este punto, bastante autoexplicativo. Simplemente te está ayudando a tener una experiencia de personalizar tu vista para que puedas tener todo, cómo lo necesitas. Ahora algo aquí abajo que es muy importante. A partir de este punto, se vuelve muy importante. Mostrar selección, se quiere tener eso comprobado porque si no está comprobado cuando selecciona algo, no te lo mostrará. No podrás ver que hay líneas B a las que les llaman que están zumbando alrededor del área seleccionada mostrar límite de capa. Esto también es importante. Yo diría, por ejemplo, si hiciera una nueva capa aquí mismo, déjame sacar esto temporalmente del camino. ¿ Cómo hacer una nueva capa pequeña? Y volvamos a la sección de capas ahí. Entonces aquí tengo la pequeña capa. Yo lo puedo mover por aquí y en realidad se puede ver el límite. Ahí hay como líneas a su alrededor, ¿verdad? Entonces, ¿qué pasa si entro en eso, el menú Ver y decir Tomar límite de capa ahora no lo puedo ver. Por lo que depende. Si eres si solo le estás mostrando algo a alguien y no tienes que lidiar con esas líneas. Supongo que está bien, pero si olvidas que es una capa que podría complicarte las cosas más tarde. Por lo que sugeriría mantener eso en Show Guides. Aquí es donde las cosas se vuelven importantes. Y tengo que saltar un poco del menú. Déjenme cerrar este. Si fuera a hacerlo, déjame simplemente eliminar esta capa. Si quisiera dibujar algo y hacerlo muy, muy simétrico, muy perfecto y tener las cosas bien alineadas y cosas así. Ahí es donde llegaste a usar estas pautas. Y déjame asegurarme de que puedes ver estas aquí, estas líneas aquí, ¿verdad? Como puedo sacarlos, son como pequeños gobernantes y puedo sacarlos de un lado. Entonces digamos, por ejemplo, si quiero decir suma, esto es una lista, haciendo una lista de texto y ya sabes, qué tal este ítem de lista, ¿verdad? Entonces vamos a tener múltiples cosas en una lista y vamos a tener la fila 3 en la lista. Tengo todas estas cosas, estos textos aleatorios, pero queremos que estén alineados y disculpen mi ortografía ahí. Entonces si selecciono esto y qué va a pasar cuando lo traiga, quiero, quiero que todos estén alineados. Observe cómo tipo de broches al borde aquí. Y sacas la herramienta de zoom aquí. Y saca eso ahora mismo, justo por aquí. De acuerdo, así que nota cuando agarro esto, whoops, no ése. Voy a tratar de agarrar este artículo aquí. Esta es una lista, este texto aquí, y mira cómo simplemente tipo de broches. Me repaso un poco con esto. Observe cómo como puedo moverlo por aquí muy libremente. Pero entonces cuando vengo aquí, un poco como broches en su lugar, solo broches justo ahí. En realidad es, es como si la gravedad lo estuviera alejando de un justo broches ahí dentro. Entonces no tengo que preocuparme demasiado por alineación porque cualquier cosa que traté de moverme, Sólo va a chasquear justo ahí. Y ahora obtenemos un bonito pozo, no es parejo, pero al menos está forrado. Por esta fuente a quien sea. ¿ Hay un espacio extra ahí dentro? Sí, Este tipo de letra poco raro. ¿ Y si esto primero ahora hay algo raro en el espacio extra. Ah, sé por qué porque jalé este y es, en realidad está centrado. Entonces tengo que alinear a la izquierda este. Sí. Y si voy a seleccionar este, alinearlo a la izquierda y éste. Por lo que todos están alineados a la izquierda y están todos quebrados en el borde de esa frontera de ahí. Entonces ahora si pasamos a la capa inferior y puedes ver que no están perfectamente espaciados verticalmente hablando, pero sí, todos están rotos y alineados ahí arriba. Y ese es un ejemplo de una cosa que se puede hacer con estos lineamientos. El listado de cosas que puedes hacer solo continúa para siempre. Se ve un dibujo muy, muy profesional o no dibujo sino una ilustración que se está haciendo. Casi siempre verás, sobre todo para el diseño gráfico, siempre verás toneladas y toneladas de estas líneas por toda la página porque un diseñador gráfico va a querer asegurarse de que todo esté perfectamente alineado. La alineación es tan importante cuando se trata de cosas como el diseño gráfico, si estás diseñando una página web o un menú o algo así. Entonces eso es lo que estas guías son por razón, estoy pasando por todo esto obviamente es muy importante para la vista. Y también y a este menú aquí donde dice snap, snap a guías. Si me quito eso, si me quito esa característica que me mudo por aquí, whoops. Déjame acercar un poco. Muévete por aquí y agarra esto. Ver ahora ya no se va a enganchar a la guía. Tendría que acercar todo el camino y llegar al píxel perfecto, que es un poco difícil de hacer con un ratón. Porque ya no se va a enganchar a los guías. Más aún si estás dibujando, se convierte, es a la vez una bendición y una maldición. Entonces redibujando a veces. Si quieres dibujar línea recta. ¿ Cómo me metí en este pincel? Y es un pincel muy extraño. Está bien. Sí, de vuelta a la normalidad. De acuerdo, Bueno, aquí estoy dibujando una línea. Ahora mismo lo tengo configurado para que no se enganche a guías. Entonces veamos qué pasa cuando trazo la línea aquí. Ves es un poco inestable ¿verdad? Ahora si vuelvo al menú de vista y digo que debería chasquear a las guías. Ahora cuando trazo la línea en esa área general, siempre la va a mantener perfectamente alineada a lo largo de esa línea. Por lo que eso también puede ser útil en muchas situaciones de dibujo, aunque también podrías simplemente dibujar una línea perfecta. Y así por lo general si estoy usando guías para mostrarme dónde debería estar el borde de la página para un cómic o algo así. En realidad me parece molesto porque traté de dibujar y sigue chasqueando a esa parte de ahí mismo de intentar dibujar algo. Por lo que es importante recordar apagar las guías. Se quiere poder apagarlos así como encenderlos. Entonces entra aquí y en realidad ahora mismo solo quítate eso. Snap para guiar. De acuerdo, así que no voy a acercar porque se está poniendo a ser una molestia. Pero sólo pasaré por aquí. ajusta a las guías, se ajusta a la cuadrícula. Se puede mostrar la cuadrícula y eso es ahí mismo. Pero en realidad ves si hay una cuadrícula aquí dentro que no va píxel por píxel, pero tal vez parece ser como cada cinco píxeles más o menos. Y asumo que probablemente puedas personalizar eso aquí en alguna parte. Pero no sé dónde en este momento. Personalmente no me parece importante. Muy importante, pero como puedes ver, tienes muy, es muy detallado. Si yo dijera snap to guide ahora, no vamos a chasquear a un a que no es snap a guías y snap a grid. ¿ Verdad? Porque esa es la grilla que tenemos. Encajar a la cuadrícula. Cada pequeña línea que dibuje se va a acoplar a una de esas líneas de cuadrícula no son perfectamente si en realidad trato de forzarla a entrar en medio así, va, se lo saltará. Pero va, gravitará hacia ver qué tan recta está esa línea estoy dibujada. Normalmente. Si fuera a apagar ahora si apago el snap a rejilla, si lo apago y trato de hacer lo mismo, ve la diferencia Eso es muy ondulado. No tengo una mano perfectamente estable. Por lo que eso también puede ser útil si estás siendo creativo. Hay todo tipo de cosas que puedes hacer con eso. Y luego lo mismo que puedes chasquear a los bordes de Lienzo. Eso significa que todo lo que va cerca del borde de la lona, que es el borde de la Canvas, se está refiriendo a esto, ya sabes , los básicamente los lados, la parte superior , la inferior, y la izquierda y la derecha, la borde de la imagen. Entonces si lo hubiera hecho, volveré a este texto. Si quiero que esto todo encaje perfectamente al borde y conseguir que se alinee y encaje justo en su lugar ahí. Entonces podríamos hacer eso con el snap to edge. Y eso es más o menos. Esto se va a poner realmente aburrido si sigo así. Pero el menú Ver, básicamente, es probablemente el menú más utilizado por los diseñadores gráficos si estás intentando simplemente tener las cosas alineadas perfectamente y encajar en su lugar. Y ya sabes, estas líneas de cuadrícula y esas cosas, es realmente bueno para el diseño gráfico y conseguir todo perfectamente alineado para interfaces de usuario o página web. Podrías hacer un diseño de página web, una maqueta de un diseño y cosas así. También solo para personalizar tu vista de una manera que encuentres más cómoda para ti. Obviamente no se ve demasiado bien la forma en que tenía este aspecto ahora mismo. Pero sí, tú consigues el punto. De acuerdo, así que eso es todo para este. Y el siguiente menú que haremos en la siguiente lección va a ser la imagen que debe ser corta y dulce. Y esperemos que pronto pasemos a jugar con fotos. Entonces nos vemos pronto. 20. Imagen y menús de capa: Hola, soy Brendan, y en esta lección vamos a repasar los menús de imagen y capas. Y no voy a usar la herramienta de zoom para este porque en realidad se está poniendo un poco molesto y engorroso lidiar con eso. Pero estos menús no son muy largos de todos modos. Y si no puedes leerlo con claridad desde tu pantalla, solo te lo leeré. Y asumo que tú también estarás jugando con un software. Entonces sí, no debería ser demasiado difícil de descifrar. Entonces, lo que vamos a hacer con la imagen y menú Capa generalmente tiene que ver con la imagen real en sí, la forma, el tamaño, y la rotación de la misma. Entonces lo que estoy haciendo aquí es solo mostrarles esto es el empate, dibujar un área de tazón, el área en la que se puede dibujar. Va de arriba a abajo. Es así de largo y de izquierda a derecha. Tan vertical y horizontal. Entonces esa es la única cantidad de espacio que podemos sacar ahí. Y es básicamente lo que llamamos el lienzo completo. Aunque me lleve esta capa aquí, que teníamos aquí. Y esta capa, puedo moverla por aquí, ¿verdad? Y lo que veremos es que se recorta en este filo. Y aunque dibuje por aquí, por ejemplo, si dibujo el lienzo aquí arriba, no lo puedes ver. Ahora cuando lo muevo de nuevo al área visualizable del lienzo, ahora puedo ver lo que dibujé por ahí. Veo que se apaga y luego entra. Entonces esta zona que es visible y dibuja un tazón, eso es lo que llamamos el lienzo. Entonces, ¿qué pasaría si yo estuviera, por ejemplo, haciendo, déjame llevar esto de vuelta a donde pertenece para nuestro dibujo, una escena vespertina. Y tal vez tenías una montaña aquí y, y pequeño castillo y al fondo, algo así. Eso se parece más a un cactus y luego a un castillo. Pero usa tu imaginación, es un castillo muy lejano ahí. Y tenemos, tal vez ahí está la luna por aquí. Y luego decido que en realidad quiero que el castillo esté en medio, pero también tengo algo más por aquí, como pequeños edificios o algo así. Entonces no quiero moverlo todo porque entonces hay edificios que dibujé desaparecerán, ¿verdad? Entonces lo que puedo hacer es hacerlo más largo, tratar de hacerlo más largo de esta manera. Bueno, claro, si estás usando papel, esta situación, estarías en problemas a menos que estés dispuesto a tomar otro pedazo de papel para extenderlo. Pero por suerte aquí en el GIMP, podemos ir al tamaño de Lona. Y como verán aquí en este diálogo, podemos cambiar el ancho y la altura del lienzo. Ahora está fijado en 100, 920, que es casi 2000. Ahora déjame maquillarlo hasta 2200 de ancho y haremos clic en el botón central. Ahora en realidad deshacer eso. No quiero centrarlo. Yo quiero mantenerlo a la izquierda. Pero solo para mostrarte en los casos donde sí quieres centrarlo, puedes hacerlo o puedes agarrarlo y deslizarlo hacia la izquierda, deslizarlo hacia la derecha. Y eso mantendrá el lienzo, ya sabes, el dibujo original estará dondequiera que lo enciendas ahí arriba. Entonces si lo mantengo deslizado todo el camino a la izquierda aquí, verás este dibujo se queda a la izquierda por aquí, pero consigo mi espacio extra en Lienzo. Entonces ahora tenemos el espacio extra que puedo sintonizar, adelante y seguir dibujando mis montañas por aquí, ¿verdad? No, vamos a conseguir lo que pasa es que lo dibujo de esta manera. Todavía se detiene aquí porque cambiamos el tamaño del lienzo, pero no cambiamos el tamaño de la capa. Esta tal vez no sea la mayor característica del GIMP, pero la capa terminada de lienzo son entidades completamente separadas y sí tienes que darte cuenta de eso y tratarlas como tal. Entonces lo que voy a hacer primero es conseguir esa capa inferior porque se puede ver todo el espacio en blanco aquí. Espacio en blanco, discúlpame. El espacio en blanco aquí. Yo quiero que eso se llene de blanco a derecha. Entonces voy a hacer clic derecho en la capa, o podemos subir al menú Capa, que es lo que estamos haciendo. Es el mismo menú, si haces clic derecho en la capa de aquí, como dije antes, o si subes aquí y diremos capa a tamaño de imagen. Ahora la capa es al tamaño de la imagen, pero sigue en blanco porque no la llenamos con nada. Entonces voy a poner mi peso y sólo llenar ese espacio con Phil colores similares, similares. Ahora haré lo mismo por la capa en la que estaba dibujando. Entraré en Capa, Capa a tamaño de imagen. Ahora veamos si podemos dibujar en ese espacio. Y ahí tienes. Ahora podemos dibujar ahí. Y podemos añadir las estrellitas o, o lo que fuera que quisiéramos añadir a nuestra escena. ¿ Verdad? Entonces eso es con esa pequeña lección ahí mismo. Creo que más o menos, si puedes entender eso, eso debería darte una buena comprensión de la diferencia entre una capa y el lienzo y lo que sucede cuando estás lidiando con el menú Imagen, es bastante mucho todo el Lienzo. Entonces si quiero entrar aquí y escalar la imagen, así que esto significa que la imagen tiene 2200 píxeles de ancho. Bueno, si voy a compartir esto en, no sé, Facebook o Twitter o algo que sea más grande de lo que necesito, ¿verdad? Para que pueda reducirlo a cien, diez cientos píxeles de ancho. Y debe configurarse automáticamente. Altura para mantenerlo a escala para mí en 491 pixels. Y veamos qué pasa. Y ahí va. Simplemente lo hizo más pequeño básicamente, pero eso hizo que toda la imagen fuera más pequeña. Tan solo para darte una idea de por qué hay que tener cuidado con esto. ¿ Y si escalo la imagen y la hago realmente, realmente pequeña? Déjenme bajar a 200 píxeles. Y automáticamente irá a 98 de alto. Ahora es muy pequeño, pero ¿qué pasa cuando hacemos zoom? Será que lo hicimos tan pequeño que realmente no tiene suficientes píxeles dentro de esta pequeña área para mostrar el detalle. Por lo que quieres tener cuidado cuando lo estás haciendo demasiado pequeño. Es lo que estamos haciendo ilustración profesional o diseño gráfico. Siempre quieres que sea mucho, mucho más grande. Y luego S, como 4000 píxeles de ancho por otro para 1000 o 2000, dependiendo de lo que sea que estés haciendo. Rara vez subo a 10000, pero sí, tres o 4 mil, raramente 5000 incluso es usualmente suficiente para, aunque estés haciendo posts, he imprimido grandes como estampas para espectáculos de arte y cosas que sí encontraron el, ya sabes, son como arte de póster a tamaño de pared. Y me metió bien con 4000 pixeles. No hay problema en absoluto, hizo estampados coloridos realmente hermosos. Entonces sí, esto en realidad es genial. Empiezo a gustarme este dibujo. Muy primitivo pero simplemente muy divertido. Entonces sí, eso fue una cosa con la imagen. El otro es transformar la imagen. Podemos voltear toda la imagen horizontalmente, verticalmente, así. Estos están todos disponibles en el menú de la imagen. Por lo que el tamaño del lienzo, podemos cambiarlo de blanco y negro a escala gris y una parte más alta ahí. Ahí hay cielos de impresión, tamaño de impresión, lo que quiero decir, no imprimo demasiado. Entonces podrías estar de tu lado con esa, pero creo que todos sabemos bastante lo que eso significa es que te está pidiendo el ancho y las pulgadas y la resolución. Entonces en realidad creo que puedes saltarte eso. Por eso no uso tanto. Lo que uso es la impresión doo-doo, pero normalmente sólo entraría en imagen a escala y eso es lo mismo. Es un poco redundante. Hay algunas cosas divertidas como esa. De acuerdo, para que podamos recortar automáticamente la imagen, algo que nunca haría. Cultivo celoso. No tengo ni idea de por qué querrías hacer eso tampoco. Básicamente es solo cortar espacios en blanco. Pero normalmente si tengo espacios en blanco, hay una razón para ello. Ya sabes, sí, eso podría ser bueno sin embargo. Si, digamos si estaba dibujando un logotipo aquí y quería recortarlo perfectamente y solo había espacios en blanco alrededor. Eso sería en realidad una buena herramienta. Acabo de aprender algo yo mismo. Y entonces podemos fusionar todas las capas, etcétera, etcétera. No hay nada aquí fuera de eso. Es muy complicado. Entonces ahora en las capas, Volvamos un poco atrás. ¿ Y si experimentamos con el cambio de tamaño del lienzo? Pero, ¿qué pasa si cambiamos el tamaño de una capa? Solo quiero asegurarme de que probablemente puedas adivinar si no lo sabes ya, pero está escalado a capa. Hagámoslo en capa. Lo pusimos a un 1000 la última vez. Vamos a bajarlo a sobre cómo se usa la flecha aquí y ver dónde aterriza 825. Entonces cuando hago esta capa 825 de ancho y automáticamente va a 400. Ahora ves lo que pasó ahí es que la capa se hizo más pequeña, pero el lienzo sigue siendo del mismo tamaño. No estoy seguro si puedes ver eso muy claramente, porque el fondo blanco es muy, Sí. Es justo como es. No se destaca mucho. Por lo que trato de cambiar el color del fondo aquí muy rápido. Con este gris. Ahí vamos. Entonces se ve lo que le pasó a la capa se hizo más pequeño. Pero el lienzo es, sigue siendo del mismo tamaño. Por lo que esto es solo en los casos en los que quieres que la capa sea más pequeña. Si vas a escalar la capa o más grande parejo y pero mantén el Lienzo al mismo tamaño. ¿ Cuándo surge esa situación? En realidad, todo el tiempo. Hay muchas veces en las que querré encogerme una capa pero no otra. A lo mejor porque estoy copiando y pegando cierto objeto y redimensionándolo, ¿no? Entonces eso sucede todo el tiempo como capa. Y luego hay muchas otras cosas aquí dentro que voy a cubrir más tarde. Pero básicamente, tenemos todas las mismas herramientas con la capa. Ahora puedo voltearlo horizontalmente y puedo entrar ahí y voltearlo verticalmente igual que lo hicimos nosotros. Pero en este caso, y es sólo, sólo está volteando esa capa y no toda la imagen. Entonces sí, siempre que surja esa situación, Máscara de Capa a la que voy a entrar más tarde. Y eso es, eso es todo. Aquí no hay nada más muy, muy importante. Entonces esa es la imagen y los menús de capas. En pocas palabras. Muy, muy importante entender las diferencias. No complicado, pero muy importante entender que el lienzo es un lienzo y la capa es una capa. Y siempre que quieras cambiar el tamaño de cualquiera de ellos o voltearlos o escalarlos, entonces ese es el lugar para hacerlo. También puedes rotar, lo siento, esa es otra cosa que hemos transformado, puede girar 90 grados en sentido horario y eso puede ser útil solo para, ya sabes, tal vez quieras rotarla temporalmente solo para dibujar en un, en un cierta dirección o por algo así. O tal vez de forma permanente. ¿ Y si tomas algunas veces tomas una foto con tu cámara y la tomas y vista del paisaje, y sale de lado en tu computadora para que puedas voltearla muy rápido ahí y empezar a trabajar, ya sabes, haciendo algún otro trabajo al respecto. Sí, eso es imagen y capa. En pocas palabras. Esperanza que eso fuera bastante fácil de entender. Y si tienes alguna pregunta, solo envíame un mensaje y que tengas un buen día. Pasaremos a la siguiente lección. 21. Menú de colores: Esta es Brennan, y en esta lección vamos a repasar el menú de colores. Ahora el menú de colores es muy largo, y no voy a empezar a pretender que entiendo todo en este menú porque esta cosa es complicada. El color es cosa realmente elegante que a la gente parece importarle mucho. Y sí, eso es, ya sabes, es más o menos todo el mundo que sabe algo la rueda de color y cómo funcionan los archivos digitales con color? Hay mucha discusión y la gente discute sobre el color. ¿ Cuál es su color favorito? ¿ Qué luce mejor? Ya sabes, cuánto equilibrio o brillo d como esto y aquello, y el argumento supongo es parte de lo que lo hace tan complicado. En mi mente, no creo que sea complicado, pero la gente lo hace complicado. Entonces no voy a perder demasiado tiempo hablando de ello porque es cosa muy opinionada. Pero repasaré lo esencial de lo que debes saber y al menos lo que sé con muchos años de jugar con esto, voy a meterte un poco con fotos. Definitivamente quieres conocer algunos de estos, estos top aquí, como el balance de color. Ahora, volviendo a la clase regular de arte, mayoría de la gente sabe que hay un par de maneras diferentes de hacer que el color suceda. Y cuando se trata de imprimir o digital, y eso es con el rojo RGB o rojo azul verde. Aquí tenemos amarillo, rojo, verde, azul RGB. Y también tenemos el CMYK, magenta cian. Ahora, eso funciona puramente en RGB. Y aquí tienen las palabras con cian y magenta. Pero no lo sé. No, no entiendo la ciencia detrás de eso. Yo sólo sé que en esta pequeña herramienta con la que estoy jugando aquí, puedo jugar con esto y hacer que esos colores cambien. De acuerdo, Eso es tan científico como se pone. Y si necesitas o no conocer la ciencia a eso para ser diseñador o algo así. No lo sé. No voy a pretender saber lo que pienso como ilustrador y artista es que puedes usar estas herramientas cuando lo necesites, para hacer diferentes efectos y divertirte con ello. Debes entender que están ahí tratando de retocar fotos. Eso obviamente estos pueden ser muy útiles si sabes lo que eres, lo que estás haciendo con ellos. Y también pueden ser muy peligrosos y hacer fotos realmente feas, extrañas como esta. Así que ten cuidado. Eso es hasta donde voy a meterme en eso. Pero hay algunos botones interesantes en este pequeño diálogo. Y haga clic en este, dice sombras. Este dice medios tonos, y éste dice más destacados, y parece jugar automáticamente con los niveles, pero realmente no estoy notando una diferencia. De acuerdo, Así que puedes, puedes jugar con eso. Se supone que son algunos presets aquí. No hay. Pero al parecer puedes agregar algunos y guardar tus presets favoritos si tú, si sí sabes jugar con estos, yo no juego con eso. Normalmente dibujo directamente y estoy eligiendo mis propios colores. Entonces eso no es demasiado problema. Esto Todo el mundo va a usar un no, no éste se moverá a otro. Este también, es más o menos lo mismo que el último. Pero lo estás haciendo en una escala deslizante. Ver hay 1, 2, 3, 4, 5, seis colores que tenemos aquí arriba. Y cuando juegues con el matiz, va a cambiar esos colores. Es algo interesante lo que hace. Permítanme volver al inicio de esa saturación de matiz. Lo que estamos haciendo aquí, si no elijo nada aquí arriba, entonces pasa por todo el arco iris de colores. Entonces aquí está azul, hay verde. Alguna vez te metes en amarillo, marrón, y luego aquí hay un morado. Y de vuelta a o eso es azul. Para que eso no fuera azul por ahí. ¿Qué fue eso? Eso fue más verde o amarillo. Correcto. Por lo que pasa por todo el espectro como lo tienes por aquí en la rueda de color. Y puedes, ya sabes, así que si quisieras poner cierto tipo de color, color general a una imagen, podrías poner esto en el, Elige el tono que quieras. Y luego puedes elegir la cantidad de la ligereza aquí y la saturación de ese color. Por lo que puedes elegir hacerlo menos saturado, como menos saturación significa menos color. Entonces aquí está. Si tiré de la saturación todo el camino hacia abajo, básicamente va en blanco y negro. Y luego a medida que poco a poco la muevo hacia arriba, permitirá que entre el color. Entonces esa es una manera si quisieras ir en blanco y negro, podrías entrar aquí y tu deslizamiento esa saturación hacia abajo, ¿verdad? Y tú solo vas en blanco y negro. O si solo quieres que sea un poquito más. Si no querías que fuera tan intenso, el color sea tan intenso y bajas un poco esa saturación. Así y obtienes cierto tipo de efecto. La forma más fácil de ir directamente al blanco y negro será ir y usar la opción D saturar en el menú de colores. Y aquí tienen diferentes opciones para ligereza, luminosidad, o promedio. Y eso te dará diferentes, diferentes efectos dependiendo. Normalmente solo dejo esa ligereza. ¿ Dónde estábamos otra vez? Entonces la saturación de tonalidad, Eso es básicamente lo que puedes hacer. Y déjame volver unos pasos atrás. Whoops, botón equivocado. Aún así Ahí está mi color otra vez. Y así con este de aquí, la saturación del matiz. Lo que me pareció interesante es que puedes seleccionar un color en particular. Entonces selecciono, y esto dice aquí, selecciono color primario para ajustar. Entonces voy a seleccionar el rojo. Y entonces qué pasa si bajamos la saturación, ¿verdad? Observe que está dejando algo de color, por lo que está trabajando en ese color en particular. Por lo tanto, baja la ligereza mientras se selecciona el rojo. Y básicamente es chupar, chupar el rojo de la imagen y dejarla así. Lo cual es algo interesante. Y luego si jugamos con el tono mientras se selecciona el rojo , servirá, oh sí, está cambiando todo menos el rojo o algo así. Sí. Es bastante complicado y para ser honesto, no entiendo. Pero hay algunas cosas ahí dentro. He usado esta herramienta antes cuando quería cambiar el color general de una escena. Por ejemplo, tenía una, ya sabes, una escena lluviosa nocturna y quería hacerlo todo azul. Entonces jugué con el matiz hasta que encontré ese color azulado. Y por supuesto se ve mucho mejor en ese momento porque era una ilustración. Esta es una foto, por lo que se ve raro. Entonces después de eso, colorea aquí, esto hace exactamente lo mismo que menos cuando estamos mirando. Se le puede agregar el color, pero tiene menos opciones. Y estoy seguro que solo diferente por alguna razón, pero en la superficie es más o menos lo mismo. Ahora aquí está el contraste de brillo. Esta es la herramienta para principiantes para retocar una foto. Y nos meteremos más en eso más adelante. Pero básicamente, si lo haces más brillante, entonces ¿adivina qué? Se ve más brillante. Lo haces más oscuro, se ve más oscuro. Eso es lo que hace el brillo. Pero el nivel de contraste, hay muy importante subir el nivel de contraste. Simplemente hace las cosas no necesariamente más nítidas, sino que hace que las delicias sean claras y las más oscuras, oscuras. Entonces para darte más contraste, si traigo el contraste hasta arriba, la mejor manera de entender el contraste, déjame, déjame hacer esto primero. Yo lo voy a desaturar. Entonces vamos a blanco y negro, ¿verdad? Y luego entraremos en el contraste de brillo. Ahora qué va a pasar cuando deslice el contraste hacia arriba y tú lo desliza todo el camino hacia arriba, líquido lo hace, hace los encendedores. Hace que toda la luz sea más clara, y hace que toda la oscuridad sea más oscura. Entonces así es como puedes conseguir ese tipo de, ese tipo de cosas de cine negro francés. No sé si es francés o lo llaman cine negro. Creo que la palabra noir es una palabra francesa. Pero sí, cine negro o, ya sabes, ese viejo estilo de cómic detective en el que traes ese contraste hasta arriba. Y eso es para mí, esa es la forma más fácil de entender qué es el contraste. Simplemente hace que todos los encendedores sean más claros y todos los brights y todos los oscuros sean más oscuros. Disculpe, sigo tropezando con esa palabra o esa frase. Y así puedes ver ahora tengo un equilibrio parejo de hay algo de gris, hay algo de blanco y es muy suave. Pero cuando subes ese contraste, entonces simplemente, aplana a todos los blancos. Por lo que todo el blanco se vuelve muy blanco y toda la oscuridad se vuelve muy oscura. Ahora si lo hacemos con el color, es un fenómeno diferente porque aquí está agregando contraste al color porque tenemos color, ¿verdad? Entonces todos los rojos, si es un poco leído, se vuelve súper rojo. Era un poco azul, se vuelve súper azul. Simplemente aplana todo. Y eso puede marcar una gran diferencia. Cuando bajamos el contraste para ver lo que sucede ahí, todo se vuelve más silenciado. Simplemente se equilibra en ese color gris. Por lo que al jugar con brillo y contraste, hecho se puede mejorar la calidad general. No de calidad, pero solo, supongo Puedes darle más vida, darle más color, o puede dedicarlo un poco. Es, como dije en el principio a principiantes guía Photo Touch Up y es cosas importantes a entender. Entonces tienes tu saturación de tonalidad con la que jugamos, jugando con los colores y los primeros y después tienes tu umbral de brillo, contraste y contraste. No voy a acercarme a esto. No tengo ni idea de cómo funciona. Parece que es otra vez, jugando con las luces y los oscuros y dándote, ya sabes, uh, cosas diferentes, diferentes formas de dejar pasar la luz. Y ya dijimos que me voy a saltar un par de estos porque de nuevo, acaban de salir de mi liga. D saturar, ya dijimos lo va a convertir en blanco y negro. Si lo inviertes, me va a dar lo contrario de todo. Entonces sería como tu, tu película tipo de look. Deshacer ese valor. Está bien, eso es interesante. Entonces eso hace eso. No sé si eso sería de alguna utilidad para alguien por alguna razón. Si solo estás haciendo diseño regular. Pero está ahí si lo necesitas. Y si quieres hacer esa mirada espeluznante, puedes hacerlo. Interesante. Y sí, no quiero que suene como si solo estuviera pasando por aquí experimentando esto contigo. Se supone que estoy enseñando. Entonces sólo voy a dejarlo básicamente en eso. Esas son las cosas que entiendo. Y tenemos un montón de cosas de auto aquí. Así que auto igualar esto lo he usado antes y lo que hace es intentar hacer algunas funciones automáticas que normalmente querrías aplicar a algo como una foto. Y para que uno ahí para igualar, se supone que equilibra los colores aquí tenemos balance de blancos. Entonces al aplicar eso, está intentando básicamente arreglar la foto y arreglar la calidad del color. Aquí te dejamos realzar el color. Estas son cosas automáticas y yo tengo, lo que te puedo enseñar es que nunca he encontrado ninguna de estas para ser útil en absoluto. Normalizado. Sí, eso ni siquiera marcó la diferencia como puedes ver. Por lo que nunca pasaría ningún tiempo usando esto en absoluto. Yo recomendaría usar el balance de color de los tres primeros, tonalidad, saturación y coloración, y contraste de brillo. Si puedes dominar esos tres, creo que eres bastante bueno para ir. Color phi. Ya lo hicimos. Puede hacerlo todo amarillo. Básicamente es solo jugar con colores. Aquí es como un juguete para niños. Y esta lista es tan larga de cosas, no voy a cubrirlas todas. Puedes jugar con ellos tú mismo. Básicamente es solo jugar con el color. Y tiene algunas cosas raras aquí dentro. Hay cosa de mapa alienígena que he hecho antes. Es solo, es, es solo un efecto raro, ¿verdad? Así. Eso es todo lo que puedes hacer una portada de álbum. Al igual que eso en realidad se ve como Esa es una buena portada del álbum ahí. Si quieres usar eso, sólo dame un mensaje y te puede dar los derechos de autor a la misma. Entonces ese es el menú de colores. En pocas palabras. Las cosas importantes a notar en este o equilibrio de color, colorear, brillo, contraste, y desaturado. blanco y negro se usa mucho. Y eso es todo. Los otros, en mi opinión, son solo juguetes. O si eres muy profesional y conoces todas estas cosas de los canales Alpha y Gamma y cosas así. Aquí es donde encontrarlo. Y si ese es el tipo de persona que eres, entonces sabrás qué hacer. Son mejores que yo. Por lo que espero que disfruten de eso. Siguiente uno. Creo que tenemos una lección más donde vamos a cubrir. No necesitamos herramientas de cubierta porque eso es básicamente sólo un espejo de todo lo que hay en la caja de herramientas por aquí. Esto solo te ayudará a abrir diferentes herramientas. Y así lo vamos a hacer es sólo hacer una revisión rápida de los filtros en la siguiente lección. Y luego nos vamos a hacer esta sección, creo en pasar a cosas más divertidas donde realmente hacemos algo. Está bien. Entonces nos vemos pronto. 22. Menú de filtros: Hola, soy Brendan, y en esta lección, vamos a cubrir el último menú que voy a cubrir como filtros. Y como dije anteriormente, lo siento, no tengo la herramienta de zoom puesta. Este se está poniendo muy engorroso de tratar. Pero bueno, supongo que podría querer acercarme aquí muy rápido. Y sólo muéstrale. Aquí hay una cosa aquí arriba. Y consigo esta configuración bien puesta siempre arriba. Así que alguna vez lo haría, de acuerdo. Lo único que quería decir aquí arriba es que veamos lo que tenemos aquí arriba a partir de un principio y solo repasemos. A ver que tenemos todo donde el Archivo Editar Seleccionar, pasamos por todo eso. Seleccionar es algunas de estas son como utilidades y algunas de ellas son como herramientas, ¿verdad? Archivar y editar y ver. Son más como utilidades, en mi opinión, es lo que estoy tratando de decir porque Tool es algo más como puedes usar en la caja de herramientas para trabajar en el espacio de trabajo, ¿verdad? tanto que como archivo y editar, eso se trata de abrir archivos y editar, ir, volver atrás y rehacer y deshacer cosas. Y lo mismo con vista. Ver es más sobre configurar tu entorno de muchas maneras. En tanto que el menú Seleccionar permite hacer muchas cosas a la imagen. Lo mismo es cierto con la imagen y el menú Capa. El menú Capa y el menú de imagen permiten transformar realmente la imagen y cambiar la forma en que es. Esto también es cierto para los colores. Podemos jugar obviamente con colores. A mí me gusta el hecho de que el GIMP sea tan sencillo así. Tienes imágenes, capas de imagen, color de capa, está descompuesto. Entonces casi podría decir que es demasiado simple donde es metódico, pero es que no lo sé. ¿ Quieres que las cosas sean más complicadas? Conozco a veces otros softwares, por la complejidad, parecen algo misteriosos y más interesantes y más inteligentes y esas cosas. ¿ Pero no están poco más complicando las cosas? Entonces me gusta cuando las cosas son simples. De esa manera puedo guardar mi inteligencia para ser creativa. Y en lugar de perder el tiempo tratando de averiguar lo que estas personas estaban tratando de lograr con su software. Entonces esa es otra razón para elegir el campamento, claro. Y así avanzando, tenemos capas, colores, herramientas. Como dijimos antes, estas son en realidad solo las, las, todas las herramientas que puedes encontrar en la caja de herramientas, pero también te dan una forma de menú, por lo que es un poco más conveniente. Puedes elegir si quieres seleccionar tu herramienta a través de aquí. Y también es un lugar agradable y práctico para recordarte cuáles son las teclas rápidas. Como puede ver, las teclas de acceso rápido están todas listadas junto al menú al lado. Déjame ver si puedo volver allá arriba a Herramientas. Sí. Sólo estoy un poquito apagado. La herramienta de zoom no es lo mejor. Ahora puedes ver, por ejemplo, un rectángulo select R es la tecla de acceso rápido para esa elipse es e Así todas esas pequeñas letras que ves en el lado derecho del menú que sexualmente lo que está la tecla de acceso rápido en el teclado para elegir eso. Entonces ese es un buen recordatorio o un buen lugar e ir a revisar de nuevo eso sin tener que abrir demasiados, muchos. Ahora el último, sólo quiero mostrarles estos aquí. El FX fundición y guión a través. Creo que no vienen con una versión predeterminada de GIP. Yo los instalé extra que eran los se llamaban los extras de datos o algo así. Scripts extra y esas cosas. Y así no voy a ir por ahí porque es que hay demasiados de ellos. Hay toneladas y toneladas de diferentes plugins que te permiten hacer todos los diferentes tipos de trucos. Y mis guiones aquí, estos son en realidad mis guiones que los escribí, los hice y los instalé aquí. Entonces lo repasaremos más tarde si te interesa ese tipo de cosas. Y ventanas y ventanas de ayuda que ya hicimos en el inicio de la lección de este curso. Y ayuda. Bueno, si necesitas ayuda ahí está. También un plugin navegadores aquí y lo cubriremos más adelante. Entonces lo único que voy a hacer ahora son los filtros. Y sólo vamos a pasar por esto muy rápido, parecido a muchos otros menús. Aquí hay toneladas y toneladas de cosas y no pretendo saberlo todo. Sería raro que lo supiera todo. Sería una persona robótica extraña y no una persona creativa. Por lo que no tengo memoria fotográfica. Si lo hiciera, no estaría haciendo esto. De lo que probablemente sería, no sé, en algún otro lugar haciendo algunas matemáticas o algo así. Entonces sí, no voy a seguir trabajando con la herramienta de zoom aquí porque es confuso. Pero puedes jugar con el software tú mismo a medida que lo estamos pasando. O simplemente escúchame y te diré lo que estoy haciendo. Entonces. Una de las, hay, hay dos cosas clave que quiero hacer aquí. En primer lugar, déjame ir a hacer algo aleatorio como detección de bordes o ruido. Y solo para mostrarte cómo es esto, solo lo voy a seleccionar y golpear Ok, y ver qué hace. Y hace un montón de procesos y ahí tienes. Ahora la foto le tiene todo este ruido estático. Entonces si lo deshago, ya ves ahí está más limpio ahora. Y cuando lo rehaga, si puedo, tendré que rehacer un montón de cosas. No puedo rehacerlo. Yo lo voy a deshacer. Eso es más claro y bueno, supongo que lo volveré a hacer donde estaba en un filo, detectar ruido, sí, agregar grano de película, y solo hago clic en este. Entonces quiero acercarme para que lo veas mejor. Hace todo este procesamiento. Yo sólo le daría ese estilo. Muchos de estos son solo eso, muchos de estos filtros que tenemos aquí son básicamente justos, solo que tanto efecto. Eso es lo que hacen. Ellos, simplemente agregan algún tipo de efectos extraños. Puedes entrar aquí, realzar. Y tenemos un reenfoque de eliminación de ojos rojos. Se puede afilar. Sólo actualizaciones de fotos regulares, persianas. ¿ Qué hace eso? Ni siquiera lo sé. Sí, hace persianas para agregar líneas gruesas como esta. No sé por qué querrías hacer eso es solo efecto extraño. Pero si pasas y estudias todos estos, realidad podrías venir a encontrar algunos de ellos son muy útiles en ciertas situaciones en las que estás siendo artístico y simplemente jugando con las cosas, puedes hacer una llamarada gradiente. No creo que eso haga nada. Sombra aligerada y tuvimos como chispa. No tengo idea de lo que hace esto. Solo estoy golpeando aleatoriamente algunas cosas solo para mostrarte. Así es en realidad cómo, cómo aprendí muchas cosas. Y luego les voy a mostrar los que sí creo que son importantes. Ve esa chispa, destellos salen de la luz. Eso podría ser, eso podría ser interesante cuando se utiliza en la y la situación correcta. ¿ De acuerdo? Por lo que algunas de las que sí me parecen muy útiles te dicen es el desenfoque y lo que usa habitualmente Blur gaussiano. Y te mostraré un ejemplo de por qué eso se puede usar o cómo puede ser útil. Lo que estoy tratando de realzar, o en realidad d, De ahí lo contrario de potenciar lo que sea donde puedas usar para describir eso. Entonces déjame seleccionarme aquí en esta foto más o menos. Y van por aquí así. Y ahí vamos. Entonces invertiré esa selección. Entonces tengo el fondo, el fondo, esta foto no es muy importante, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es seleccionar toda esa zona y entrar en herramientas o en el filtro. Me he ido a desenfocar. Y uso un desenfoque gaussiano. Y como esta es una foto bastante grande, la tendrá, sí, como 35, tanto horizontal como vertical. Y vamos a dejar que un desenfoque ese fondo arriba. Entonces ahora ves, quiero decir, no estamos hablando de algo realmente fascinante, increíble, pero acabo de desenfocar el fondo,lo pero acabo de desenfocar el fondo, que a su vez pone mucho más en foco a mi persona En el frente. Esto se puede utilizar en todo tipo de situaciones para, ya sabes, para eso, simplemente básicamente agrega un efecto muy interesante a la foto. Y en este caso, ni siquiera lo hice muy bien. Si puedes acercar, puedes ver, ya sabes, el, la línea entre el área borrosa y no borrosa. Hay mejores maneras de hacer eso. Pero es sólo para decir que el desenfoque, en mi opinión es una herramienta útil en muchas situaciones. Otra cosa que podríamos hacer es dejarme ver qué otras tenemos distorsiones como las persianas grabado. La gente usa esto a veces. Todavía es tipo de efecto. Nosotros salimos de eso. Hace que el grava. Es solo que, eso es solo un efecto raro. De nuevo, estas cosas no uso demasiado. Entonces de ahí para aquí, desenfoque, uso sombra aligerada. Rara vez uso a veces cuando estoy jugando con texto o estás haciendo un logo o algo así, puedes hacer algunos, algunos efectos con eso. Oops, tengo que quitarme esa selección. Está bien. Entonces, ¿qué pasaría si pusiera algo de texto aquí muy rápido, ponlo en negro. Voy a decir, bueno eso no ayudó mucho. Hola con el texto. Hazlo mucho más grande. Y no vamos a ser tan grandes. Sí. Eran problemáticos por aquí a veces. Está bien. Pero finalmente obtengo la textura que quiero que sea. Sí, Perdón, tengo un, sólo un poco de hola. Y voy a cortarlo y pegarlo solo para que no sea más una capa de texto, es una capa plana. Y luego podemos ir y voy a hacer que esa capa llene toda la capa de página a tamaño de imagen. Ahora entramos en nuestros filtros y vamos a la sombra iluminada y tratamos de añadir una sombra de gota. A ver qué pasa. Ahí vas y te pones un poco, pequeño efecto de sombra, ¿verdad? Entonces eso es bastante bueno para el diseño, para el diseño de texto. Ves ahí está sin la sombra. Y luego ahí está con la sombra. Simplemente añade un poco de sombra. Siempre he pensado que ese fue un truco bastante útil que probablemente sea utilizado comúnmente por mucha gente. Y tenemos efectos de iluminación y este NADH, Hay muchos efectos de sombra aclarados. Ahora de nuevo, no voy a pasar por todo, sólo por estas cosas que uso. A veces. Cuando tienes suerte, puedes aplicar algunos de estos efectos artísticos y los filtros, y se llama artístico y puedes hacer algo así como cubismo y a veces sacarle un bonito efecto solo para hacerlo algo así. ¿ Por qué usarías eso? Cuando no lo sé. A lo mejor hacer un poco de fondo o algo así. Simplemente hace que parezca un cuadro básicamente. Y hay muchas de las realmente artimañas, son sólo cosas artimañas que tienes aquí dentro. No es genial, pero la importante, así que definitivamente borra para mí. Se puede jugar con mejorado para ver si se puede demostrar la calidad de la foto. Y hay tantas cosas aquí dentro que podría jugar con las ondas y las olas y vamos a ver, mucho de es sólo divertido jugar con, pero el otro importante es renderizar ahí. Este es en realidad muy importante. Te metes en las nubes. Yo uso mucho esto. O no Nube, lo siento, en realidad, las nubes también pueden ser útiles. Es muy útil, pero es un poco complicado. Niebla. El elegir un color y niebla y simplemente dejar que se rompa, y ahí va, hace niebla. Sé que eso parece muy sencillo, pero uso mucho esto solo para separar el primer plano y el fondo algunas veces para agregar algo de textura a lo general. Por lo que agregué que cuando agrega la niebla, por ejemplo, en este caso, hace como una nueva capa. Por lo que ahora puedo ir a mi herramienta de borrado. Y whoops, está en jitter y golpe suave. Y puedo borrarme de esa zona. Y el resto, habrá empañado. Estos son solo un 101 efectos estúpidos que puedes hacer para acercar a la persona en una imagen y agregarle algunos efectos. Entonces ahí estoy saliendo y la niebla está de fondo. Esa es sólo una de muchas, muchas cosas que puedes hacer con esa niebla. Digamos, por ejemplo, que tenías como un gran monstruo y estás dibujando piel sobre él. Y en lugar de dibujar como algún escamoso, tal vez sea un lagarto grande. Y estás tratando de hacerlo como piel escamosa y simplemente dibujas como el color verde. Bueno eso no es muy escamoso y no es muy interesante. Pero si pones el verde para ponerlo bajo algún efecto de nube y luego agrega algunos otros efectos. Esa combinación de efectos, podrías empezar a conseguir algo de piel escamosa. Pero no voy a entrar en eso ahora mismo porque no es clase de arte, así que sólo estamos pasando por estas herramientas. Muy bien, así que eso es un render. Y toda esta zona me parece muy, muy útil. El, muchas de estas cosas aparecen como dije, es sólo un truco. A mí me gusta Blurb, eso es útil. Sombra aligerada puede ser útil. Y luego me salto un montón de estas cosas y acabo de bajar a Render donde tenemos estas nubes y la niebla puede ser muy útil. Plasma. Si quieres conseguir algún color aleatorio. Mira cómo funciona esta y establece esa capa y te da algún color aleatorio que puedes agregar. Obviamente no le va a hacer nada especial a esta foto, pero eso puede ser muy útil a veces, lo creas o no. Y de vuelta al menú aquí. Nosotros queremos renderizar nubes, Ya basta de eso. Y luego patrones. Este material también puede ser muy, muy útil si quieres hacer un tablero de ajedrez o hacer una cuadrícula. Digamos por ejemplo, las líneas de necesidad para cruzar. Yo sí puedo hacer líneas gruesas aquí. Si solo quiero hacer persianas tipo de efecto, necesito despegar cuál líneas verticales, ¿verdad? Entonces solo tengo líneas horizontales entrando. Puedes elegir un color, yo elegiré negro, y eso básicamente dibujará líneas. Entonces ahora tengo eso, puedes usar eso para hacer una grilla. Hay muchas razones artísticas por las que podría necesitar eso. Y también solo para efectos de diseño aleatorios y cosas así. Eso está en render. Renderiza donde realmente eres como dibujar cosas. Es casi como mecánico. Y puedes dibujar un tablero de ajedrez así. Nuevamente, eso puede llegar a ser útil por diversas razones. Entonces eso es lo que es mi parte favorita de filtros. Esta área de render porque realmente la estás usando para dibujar cosas que se pueden usar para diversos efectos. Y el resto de cosas aquí no tengo gusto, no me gusta. Aquí hay algunas herramientas para realzar fotos y cosas así. Y hay un Python y script foo, que te ayudará a donde puedes jugar con la programación y hacer algo de tu propia costumbre. Quizás hasta hacer tus propios guiones en tus propios pequeños distorsiones y cosas así. Y nos meteremos en eso en las lecciones posteriores, un par de lecciones después, unas lecciones después, nos metemos en eso. Por ahora. Eso es todo para los filtros muchos que no quería pasar todo el día aquí, como puedes ver, es demasiado para cubrir. Pero acabo de golpear los aspectos más destacados y cosas que hago me gustan y cosas que no me gustan. Y puedes entrar ahí y jugar con él tú mismo. Seguro que encontrarás algo nuevo. Y si le das una oportunidad, tal vez algo que no te gustó empezar, en realidad podría resultar útil más adelante. Si eres lo suficientemente creativo, siempre puedes hacer algo útil, ¿verdad? Entonces eso es todo para esta lección. Espero que lo hayan disfrutado. Ese fue el menú del filtro. Y creo que eso es todo para esta sección. próximos dos serán meterse en jugar con fotos un poco más en realidad haciendo cosas con fotos. Como se puede ver, ya estamos lentamente, poco a poco entrando en eso. Y entonces estaremos dibujando de nuestra imaginación y haciendo un poco de ilustración y esas cosas. No voy a profundizar eso. No es una clase de arte. Es solo, esta es una clase de software. Pero lo haré todo por el bien de aprender algunos consejos y trucos a usar para mejorar. Voy a cavar en un par de fotos y hacer un par de ilustraciones para que veas cómo lo hago. Muy bien, genial. Y nos vemos pronto. Eso es todo para esta lección y espero verte pronto en la siguiente. 23. Colorear una foto en blanco y negra: Hola, Este es Brandon, y en esta lección vamos a cubrir la coloración de una foto en blanco y negro, que en el día y la edad de hoy no es una herramienta o técnica extremadamente importante de usar, pero puede llegar en muy útil. Y en realidad todavía hay mucha gente por ahí. He visto a otros en realidad grupos de personas en Reddit que solicitan ayuda y conseguir fotos en blanco y negro coloreadas y es algo útil y hay un montón de fotos en blanco y negro, viejas en blanco y negro por ahí que se pueden llevar a vida con color. Aparte de eso, también nos enseña técnica muy útil para la pintura, que todavía se utiliza en la ilustración. Lo uso yo mismo, donde empiezo haciendo el dibujo en blanco y negro, y luego empiezo a colorearlo usando esta técnica. Entonces todo eso es muy útil. Lo que hacemos básicamente es empezar con la capa en blanco y negro. Y esta foto vino de Wikipedia. Si, si te interesa conseguirlo. Y era originalmente una foto en color que acabo de poner en blanco y negro con este desaturado, una herramienta en el menú de colores. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a dejar esta capa tal como está. Vamos a añadir otra capa encima. E imaginemos lo que pasa aquí. Si empezamos eligiendo solo conseguir una especie de león, de color naranja. Y si simplemente empezáramos a dibujar encima, ya ves que eso va a encubrir la foto y obviamente no queremos eso. Otra cosa que podríamos hacer es bajar la opacidad de esta capa. Para que podamos dibujar la naranja y aún así va a ir por encima del león para que aún podamos ver al león. No obstante, esta técnica no es deseable porque va a desaturar muchos de los valores en la imagen original. Por lo que los negros no serán tan negros y los blancos ya no serán tan blancos porque los estamos cubriendo ligeramente con esto, con esta capa. Entonces lo que vamos a hacer con eso, la capa en la que estamos coloreando es que vamos a subir al modo aquí. Y sacaré la herramienta de zoom para que veas dónde estamos. Aquí están mis capas. Tengo el Tigris y esa es la imagen de Jim core bet fotógrafo, que encontré en Wikipedia si te interesa. Y agregué la capa aquí arriba que tenemos la capacidad y justo encima de ahí tenemos este pequeño menú desplegable de modo, y por defecto está configurado en normal. Entonces eso significa el modo de esta capa en la que estoy actualmente, que se llama capa con el naranja en ella que está configurado en el modo normal, lo que significa que básicamente es simplemente normal. Si dibujas o pintas sobre él, cubrirá lo que sea que esté debajo de él. Pero lo que voy a hacer es que voy a seleccionar eso. Y aquí hay un gran menú desplegable con todo tipo de efectos diferentes que no voy a cubrir además del efecto multiplicar. Así que mira lo que sucede cuando configuro esto para multiplicarse. Boom, así como eso. De repente, ahora se puede ver que todos los oscuros siguen siendo más oscuros. Y se está mezclando con los valores con eso a la perfección. Ahora si retrocedemos y comparamos, ponlo de nuevo a la normalidad y apenas bajamos la opacidad. Ahora se puede ver de lo que estaba hablando, cómo esto parece un poco fantasmal. Es como si todo se estuviera desvaneciendo en ese único color de naranja. No queremos que eso suceda. Entonces solo vamos a tomar esta capa y ponerla para que se multiplique. Y no sé por qué eligieron llamarlo multiplicar. Creo que eso podría haberla llamado de cualquier manera. Pero esa es la palabra que usan y esto es lo que hace. Hace que sea para que lo que colores arriba o lo que sea que colores en esto a la capa inferior simplemente acepte esta capa como una multiplicación a ella, supongo que es la única forma de ponerla. Entonces voy a seguir adelante y sólo empezar a colorear esta línea. Y en esta situación, obviamente, tengo una enorme ventaja al usar una tablet webcam. Entonces mientras estamos en ese tema, si no tienes uno, es un bambú. Tienen diferentes versiones de esto. Ahí está el 2is y hay, ni siquiera sé si el bambú lo es. Creo que lo están vendiendo, pero parece que les gusta no comercializados tanto como hacen los otros que nos dentro, cosas así. Y aquí usamos un color gris claro y vamos por las manchas que se supone que son blancas. Y en este punto, ni siquiera sé exactamente cuáles son los colores que se supone que estoy dibujando aquí. Creo que estas áreas aquí parecen que se supone que son blancas. Esta zona definitivamente es blanca. No va a ser increíblemente realista porque no saben exactamente qué colores es lo que estoy buscando. Pero entonces de nuevo, esto es arte, para que puedas hacer lo que queramos con él. Algo que puedo hacer porque aquí puedes ver estas áreas y el punto de hacer estas, estas fotos y cosas, por cierto, no es solo mostrarte cómo hacer un truco. Voy a estar haciendo varios trucos a lo largo de esto y esto. Entonces, ya sabes, si sale o no como un artículo perfecto. Ese no es el punto. El punto es solo mirar las herramientas que estoy usando y notar algunos de los trucos que estoy haciendo aquí. Entonces voy a bajar la opacidad de este pincel para que cuando pinte, pinte un poco más ligero. Y de esa manera, se puede ver cómo lentamente podemos desvanecernos en algunas de estas áreas anaranjadas porque no es como si estuvieran las áreas anaranjadas que solo suben a una línea y de repente se convierte en naranja. Se, en algunos lugares como poco a poco, poco a poco se desvanece así. Déjame bajar la opacidad incluso un poco más alrededor del borde aquí podría ser un poco gris. Sus orejas, estas partes, sí creo que se supone que son blancas, incluyendo el interior del año. Sería mejor si tuviera referencia para esto. Pero incluso así, puedes ver ya tenemos una versión bastante realista del, ya sabes, está cobrando vida, está viniendo a color y hacer corta historia larga. Ahora, yo, perdí mi color. Yo quiero volver a esa naranja. Lo perdí. Recuerda si recientemente usaste un color, solo toca aquí para abrir este diálogo de color. Y ahí está esta paleta de colores aquí, que guarda todos los colores que recientemente usaste como comenzar con este, este es el último. Este es el segundo para durar, tercero para durar. Por lo que va de izquierda a derecha y de arriba a abajo en ese orden. Entonces este es un segundo y último color que lo usé, debe haber sido esta naranja la que estaba usando. Y de nuevo, con menor opacidad, puedo simplemente colorear lentamente esa naranja de ahí dentro. Así. No sé por qué. Parece un poco diferente ahora. Supongo que por la capacidad. Está bien. ¿ Y qué pasa si borro en esta zona? Sí, eso va a estar bien. Entonces déjame esconder esta capa. Y si ocultamos esta capa de fotos aquí, puedes ver que básicamente es el color que he metido. Y parece que absolutamente nada queda por sí mismo. Pero cuando se juntan con la imagen y tener ese efecto multiplicado puesto sobre esa capa. Entonces empezamos a conseguir un efecto bastante bueno y ponemos este molesto todo el camino hacia arriba. Ya lo sabes? Sí, creo que ese no es el mismo color que tenía antes. Déjame sacar a mi recolector de color. Sí, Eso en realidad es una naranja diferente. No sé por qué debería haber sido lo mismo. Pero de todos modos, ahora lo tengo. Estamos de vuelta en acción, eso es todo. Y volverá a bajar la opacidad y poco a poco se desvanecerá esa naranja en sus manchas ahí mismo. Y eso será suficiente. Y eso, éste es agradable y fácil. Imagínese si fuera una persona, tendríamos que pagar mucho detalle a diferente color en su color de ojos y esas cosas. No sé exactamente de qué color hizo un Tigres. Yo digo león antes? Esto es un tigre. Si dije mentira y por favor perdóname. Y como estamos haciendo esto, podemos aprovechar. Además, puedes usar esto como técnica para hacer colores abstractos o arte abstracto. Puedes tomar lo que fue una foto original en color, hacerla en blanco y negro, y luego empezar a agregar tu propio color para que estés haciendo una caricatura, pero sigue pareciendo que es real, ¿verdad? Por lo que es casi como hacer arte, hacer arte a color con una foto original. Entonces toma cualquier foto que quieras, hazla en blanco y negro, y luego empieza a usar esta técnica para agregar tus propios colores locos ahí dentro. Y esa también sería técnica muy, muy útil. Creo que eso se ve bastante guay, ¿ no? Bastante interesante. Entonces eso es sólo un pequeño consejo. Usando esa capa multiplicada ahí, hay muchas cosas que puedes hacer con estos modos. Pero no lo hago, no me meto demasiado en esta quemadura es otra. A ver qué pasa ahí. El quemado, sólo tiene este efecto ardiente. Como puedes ver, realmente intensifica el color de lo que sea que tengas ahí dentro. Y por lo general toma, hay superposición. De acuerdo, todos hacen cosas diferentes. Suave, ligera, dura, ¿verdad? Mira eso. Para que puedas jugar con esto y pasar por el manual y encontrar todas estas cosas diferentes que puedes hacer. Otros se dividen, nos hemos multiplicado, también nos hemos dividido. ¿ De acuerdo? Entonces sí, solo quería mostrarte ese consejo sin embargo, usar Multiply es probablemente el efecto más utilizado a la hora de agregar un modo a una capa. Y se utiliza para esta técnica de coloración tanto en ilustración como en realzar fotos y cosas así. Entonces espero que eso sea útil para ti. Y nos vemos en la siguiente lección. 24. Superimpose: Hola, soy Brendan, y en esta lección vamos a repasar moviendo cosas en fotos. Básicamente de lo que estoy hablando y esto es poder superponer las cosas. Quería encontrar una forma sencilla, fácil, sencilla en lenguaje de decirlo. Y así lo llamé mover y cambiar el tamaño de las cosas. Pero en realidad lo que la mayoría de la gente llama Photoshopping, ¿verdad? Pero por supuesto, Photoshop no es realmente un eructo, es sólo algo que pasó. Lo convertimos en verbo y el verbo real sería superimponer, creo que sí, es lo correcto. Y entonces lo que vamos a hacer es, voy a tratar de tomarme una foto, que ya has visto si sigues estos cursos, has visto demasiadas veces. Voy a tratar de tomar este y sólo sacar el yo de esto y ponerme en esta escena por aquí. Ahora, claro, esto es absolutamente ridículo. No hay razón para que me sienta en esta posición con auriculares puestos para estar en una escena de playa en absoluto. Pero lo haré yo. Eso es lo que vamos a hacer. Y aprenderemos las técnicas de cómo hacemos las cosas como esta apropiadamente y que se vea bien mientras estamos haciendo eso, voy a hacer lo mejor que pueda. Pero va a ser difícil. Algo a tener en cuenta es que esto no estaba destinado a ser para empezar. Y debes notar que si quieres hacerlo bien, que hay que prestar atención a la iluminación. No puedes simplemente tomar una imagen de alguien si querías seguir pareciendo una foto y hacer cosas como movimiento, ángulos de iluminación y cosas así. Y está muy claro en esta foto por mi cabeza y cuerpo aquí que la luz viene de este lado. Ahí, sombra de este lado. Y todas estas cosas que básicamente no serían aparentes en si realmente estuviera parado en una playa en un día soleado como este, ese no sería el caso. Entonces no va a parecer realista, pero todavía podemos pasar por los mociones, aún hacer el proceso de moverme a esa foto. Y hay muchas maneras de hacer esto. Bueno, voy a hacer es elegir esta forma relativamente sencilla de usar. Para empezar, voy a dejar mis audífonos ahí dentro. Me voy a cortar. Y puedes hacer esto de muchas maneras diferentes en base a lecciones anteriores que te mostré. Se van a cortar y notar que estoy dejando mucho espacio extra alrededor de los bordes aquí. Yo lo estoy haciendo a propósito. No quiero, no tienes que matarte y acercar e ir pixel a pixel. Esa no es la forma de hacerlo. Es demasiado duro de esa manera y es innecesario. Ahora abro estos en dos imágenes separadas. Por eso tenemos pestañas diferentes. Puedo voltear de nuevo aquí. Pero podrías hacer lo mismo con la misma facilidad. Ya sabes, como te mostré antes, solo importa como capa y tenerlos a ambos dentro del mismo espacio de trabajo. Pero todo lo que voy a hacer por esta situación porque realmente no importa. Yo sólo voy a copiar esa zona que acabo de seleccionar a su alrededor. Y lo voy a pegar por aquí. Ya podemos ver lo ridículo que va a ser esto. Pero todo está en buena diversión. De acuerdo, entonces vamos a hacer eso a una nueva capa y lo vamos a posicionar en algún lugar apropiado, como aquí abajo. Aquí estoy en la playa lista para atender su llamada. Parezco un ¿cómo los llamas? Al igual que un comercializador cajero. Ahora, sabemos que esto no va a parecer muy realista para empezar, pero hagamos lo mejor que podamos. Lo primero que tenemos que hacer es quitarnos todas esas cosas extra que tenemos en los lados ahí. Esto no es difícil en absoluto, como pueden ver, cuando copio y pego toda la zona extra que me rodea aquí que está debajo de esa capa. Todo es transparente. Por lo que ya he usado negro aquí atrás. Se puede ver que algunos, tengo un lugar de partida bastante bueno ahí mismo para trabajar. Entonces todo lo que quería hacer, una cosa que puedo hacer para que esto sea un poco más fácil es que un color muy extraño? Otra capa como este azul brillante de aquí, solo llenaré toda la capa en medio, entre el fondo y yo. Y ahora puedo acercarme y simplemente entrar en modo borrador con un bonito pincel suave y simplemente sacar eso así. Observe cómo tiene un borde suave. Entonces sí, porque tiene un borde suave, va a ser fácil moverse por los bordes ahí mismo. Entonces esto no tomará demasiado tiempo. Desde el resultado terminado. No quiero dejar la línea negra a mi alrededor. Pero el resultado terminado va a estar mucho más alejado, alejado así. No tenemos que preocuparnos demasiado por ser perfectos. En este punto. También hay otras formas de hacer esto. Y puedo entrar ahí y numinoso como, ya sabes, empezar a Nick lejos en la camisa. ¿ Quieres ser realmente perfecto? Porque tenemos un borde suave, por lo que está haciendo una mirada relativamente natural. Algo que no puedo tener son estas líneas oscuras aquí porque eso va a destacar. Y ahí está aquí. Y lo mismo aquí arriba. Incluso esto podría ser un poco demasiado trabajo. Creo que hay una forma más fácil de hacer esto, pero por ahora, esta es una. Simplemente lo llamaremos técnica de principiante. Tengo un par de técnicas más en mente. Estoy pensando en mientras hago esto, si pudiera simplificarlo, pero esto no lo es, esto no está tan mal. Voy a acercarme ahí y sacar algo de esta suite. Sí sacamos la mayor parte de ella. Para empezar. Cuando lo cortamos. Ahí vamos. Ahora quítate esta capa. Y aún podemos ver algunas manchas blancas por ahí. No quiero realmente que eso suceda. Entonces haz esto. Y eso es, ya sabes, eso no está tan mal ahí mismo. Y acerque y límpiela un poco. Si ves algún color que realmente destaque, es sobre todo en los bordes que no quieres que las cosas destaquen demasiado y tengan eso ahí mismo. Ahora una cosa que podríamos hacer es notar también mientras estamos aquí, la diferencia en los valores de color. Este es un en el fondo tenemos este brillante día soleado pasando. Y luego yo en primer plano, tengo los contrastes agudos de como, ya sabes, obviamente puedes decir que estoy sentada dentro. La razón de eso tiene mucho que ver con los valores. Y los valores de ya sea de alguien o de alguna cosa sentada dentro van a ser muy diferentes de afuera donde se tiene esta brillante luz del sol brillando son muy gruesos. que podamos ir a esta capa de Maine y usar los colores, color, el equilibrio o una de estas cosas aquí dentro, iré al contraste de brillo. En primer lugar, y a ver si esto, jugar con esto un poco podría ayudarme. Basta con elevar un poco el brillo. No quieres subir así. Obviamente se verá como un fantasma o algo así. Simplemente haz que parezca que me mezcla con la escena, ¿verdad? Juega con el contraste también. Obviamente subiría aquí, destacaría demasiado. Aquí abajo, parezco un fantasma. Por lo que quieres encontrar el lugar donde simplemente cabe justo en medio. Ahora parece que encajo en esa escena un poco más naturalmente. En realidad, si lo encogimos un poco, podría pensar que él estaba ahí y Alice poniéndose cuclillas en la playa justo ahí mirando sí. Entonces, sí, esa no es una técnica realmente perfecta. Me pregunto si agregamos multiplicación a esto. Eso ayudaría. Eso lo hace que solo estamos pensando que uno de estos uno de estos que sospecho podría ser capaz saber eso porque va a hacer demasiado trabajo con la capa debajo de ella. Sí. Pero sí, esa es una técnica simple. Sólo dio unos pasos, lo cortamos, lo movimos, y luego borramos los bordes. Muy, muy sencillo y se hizo el trabajo. Podrías seguir trabajando en ello si quisieras con trucos de pincel más detallados. Y por ahora esa es la mejor técnica que tengo. Este tipo de situación me queda bastante bien. Si tiene alguna pregunta o mejor consejo, adelante y envíeme un mensaje. Y eso es todo para esta lección. Espero que hayas aprendido algo y te veremos en el siguiente. 25. Uso de máscara de capa en las fotos: Hola, soy Brendan, y en esta lección vamos a repasar la máscara de capa. Máscara de capa. Máscara de capa es una herramienta destinada a utilizar cuatro capas, como su nombre indica. Y lo que haces con las máscaras de capa, puedes ayudar a que las dos capas diferentes se fusionen. O al menos esto es lo que hago con él. Probablemente haya, ya sabes, como con todas las demás herramientas del GIMP, Todo es cuestión de tu tapete. Tu imaginación va a determinar qué puedes hacer en última instancia con esto. Pero el punto de esta lección, el objetivo de esta lección es entender la capacidad que tiene la máscara de capa, o al menos una o dos de ella porque no las conozco todas. Se me pone un poco sobre la cabeza incluso a veces. Entonces sí, vamos a sumergirnos en ello y te voy a mostrar un ejemplo realmente obvio. Intenta que sea claro y sencillo en cuanto a lo que estamos haciendo aquí con esto. Lo que tengo aquí es una herramienta de zoom, que nos va a ayudar a acercar el menú aquí para aquellos de ustedes con pantallas más pequeñas, y también incluso en pantallas más grandes, los tamaños de fuente y cosas con incluso con el mejor video calidad que puedo proporcionar aquí, se pone, se pone un poco difícil de leer. Entonces aquí están las capas, como se puede ver por aquí. Y ya importé unas cuantas capas con las que experimentar. Ahora si hago clic derecho en una de estas capas, capas, conseguiré el menú aquí. O creo que también podemos, si quieres subir al probablemente haga clic derecho en la capa mientras está activa e ir a dejarme ver, podría equivocarme con esto. Sí, en este caso, realidad otra es máscara, Sí, Añadir máscara de capa, singular aquí, máscara, Añadir máscara de capa. O bien puede hacer clic directamente con el botón derecho en el panel de capas e ir a Agregar máscara de capa. Y déjame traer eso un poco más. Sí, Añadir Máscara de Capa. Esto es lo que vamos a hacer es añadir una máscara de capa. Por lo que puedes encontrar que en cualquiera y también en el menú superior, debería estar ahí arriba también, bajo máscara. Entonces voy a seguir adelante y añadir una máscara de capa a eso. Ahora, aquí tenemos algunas opciones y lo que vamos a hacer es simplemente dejar estas opciones en paz. Basta con utilizar la opción predeterminada, que dice capacidad completa. Ahora tenemos una opción entre blanco con plena capacidad o negro con total transparencia. Y el resultado de estos básicamente nos va a dar un efecto contrario, que significa en esencia que hacen lo mismo pero con diferentes colores. Entenderás lo que eso significa en un minuto. Y estos otros de aquí, sólo voy a dejar esos por ahora porque no me un 100 por ciento probado en esos, pero probablemente hagan unos efectos similares. De lo que es la máscara de capa, es que en realidad agrega una máscara. No podrás verlo al principio, pero añade una máscara a una capa para que puedas hacer algunos trucos con ella, terminar con lo que sé hasta ahora, lo que suele hacer es lidiar con la transparencia, aunque hay probablemente otros trucos que se pueden hacer con él. De acuerdo, Así que déjame seguir adelante y hacer clic en el botón Añadir. Entonces tenemos nuestra masa de capas ahora. Y lo puedes ver aquí en el menú. Hay una nueva caja blanca que de pie a la derecha de la miniatura en la imagen original, que es esta foto mía, ¿verdad? Por lo que en realidad puedes seleccionarlos a ambos. Se puede alternar e ir de ida y vuelta. Pero después de agregar la máscara de capa, es por defecto resaltar y ser seleccionado en esto, que en realidad es la máscara de esa caja blanca. Esa es en realidad la máscara. Y lo que vamos a hacer es que vamos a dibujar sobre la máscara para agregar algún efecto. ¿ De acuerdo? Entonces ahora que tengo la máscara de capa y el lugar, déjame ir a mis herramientas aquí y ver qué podemos hacer. Por lo que tengo que agarrar mi lápiz muy rápido. De lo que quieres hacer ya que agregamos una máscara de capa y dijimos, creo que era negro, a plena capacidad. Queremos quiero usar blanco y negro. Negro puro y blanco puro. Y sí necesitas tenerlo para el, para los medios de esta lección aquí, deberías tenerlo en un blanco y negro completo porque vamos a estar usando gradiente también en un minuto. Entonces, antes que nada, solo experimentemos y veamos qué hace esto. Tenemos un negro completo en un pincel aquí. Ahora, voy a empezar a dibujar. Voy a empezar a dibujar, cepillarme, a pintar, a dibujar alrededor. Y notemos que lo que pasa es que dibuje un, tú haces mi pincel un poco más grande aquí. Hay dibujo alrededor en el exterior de una foto mía y ver qué pasa ahí. Entonces como puedes ver, lo que está pasando, como puedes adivinar, es básicamente quitando todo lo que es negro que estoy pintando negro, todo lo que se pone pintando negro en la máscara. Hace que la capa vaya transparente. De acuerdo, así que sólo voy a seguir retocando este poquito. Por lo que se ve un poco presentado nos dará una idea. No me gusta perder demasiado tiempo en estos videos. El tiempo recomendado es en algún lugar entre dos a cinco minutos por video. Ya que tienes tu siguiendo mi curso, verás que fácilmente voy más allá de eso demasiado. Yo jibber jabber ley. Y la razón es porque realmente me gusta asegurarme de que tengas todos los detalles. Y odio agotar su lapso de atención. Entonces espero que cuando sí sientas fatiga Derby, empiece a zona fuera, solo adelante y detenga el video y vuelva más tarde. Entonces ahí lo tienes. Tenemos un efecto realmente limpio. Podría entrar ahí y acercar y limpiarlo. Pero mira lo nítidas y claras que las diferencias entre, ya sabes, la diferencia entre la capa en la parte superior y la capa en la parte inferior y lo que era. Disculpe. Déjenme quitarle esto. No hace falta eso ahora. Y lo que fue es la capa en la parte superior que tiene la máscara y la que está debajo de ella. Tengo dos capas sobre urbano por aquí. El que estaba debajo de él, que era una imagen debajo de ella, se expuso mientras yo pintaba en la capa por encima de ella. El motivo de eso es porque la masa apenas hace transparente esta capa superior. Y así se expuso la capa que está debajo de ella. Si tuviera otra imagen debajo de ella como ésta, entonces esa quedaría expuesta, ¿verdad? Entonces, cualquiera que sea la capa visible que esté debajo, la capa sobre la que estás pintando con la máscara de capa va a quedar expuesta. Y esto es por el negro, el negro contra el blanco. Ahora si quisiera traer de vuelta algo de la foto original, podría voltearme al blanco. Mira, ahora mismo estoy en el color blanco del pincel. Y sólo empieza, oops, no ahí en la capa equivocada y en esta máscara de capa, déjame volver atrás y simplemente empezar a pintarlo de nuevo. Entonces ya ves lo que es. Para entender lo que está pasando aquí. Es cuando pinto con blanco. Mantendrá la foto tal como está. Y cuando pinte de negro, lo hará transparente. Básicamente. Básicamente es como borrarlo. Ahora se podría decir, bueno, ese fue un truco realmente genial. Pero, ¿por qué molestarme en hacer eso cuando sólo podía usar el borrador? Bueno, aquí es donde se pone realmente interesante. Si el negro lo hace transparente y el blanco lo hace opaco, que es sólido. ¿ Qué pasa si uso gris? Gray está en el medio, ¿verdad? Porque grises entre blanco y negro. Entonces lo que hace, lo hace un poco transparente. Y podías hacer, No podías hacer eso. Bueno, podrías hacerlo con realidad, podrías establecer la configuración del borrador a una opacidad baja, pero no obtendrás el mismo efecto perfecto y no podrás hacerlo. Sí, no tengo de qué color LO tengo puesto ahora de todos modos, déjame volver a donde estábamos para mostrarte lo que pasaría con el borrador muy rápido. Necesitamos blanco para llenarlo, ¿verdad? Sí, ahí vamos. Está bien. Déjame volver a esta capa y usar un borrador y ponerlo en capacidad bajada. Y ya ves obtendrás un efecto similar si nunca dejaría que el pincel salga del lienzo. Pero y si me lo llevo todo el lienzo y voy a volver a hacer más detalle ahora. Ver que empieza a hacerse más pesado y pesado. El efecto es completamente diferente. Entonces, en otras palabras, no serías capaz de obtener lo más nítido de un nivel perfecto de opacidad que harías como puedas con esto. Y por eso, además, que como estamos pintando y no borrando, podemos hacer algo como usar aquí la herramienta de gradiente. Pondré la herramienta de gradiente para que gradualmente se desvanezca de negro a blanco en la máscara de capa y ya veremos qué sucede. Bueno, adivina lo que va a pasar primero y luego lo haré yo. 123, vamos. Y ahí lo tienes. Ya que poco a poco se desvanece de negro a blanco. Eso significa que la máscara va a interpretar eso como estar desvaneciéndose de transparente a una púa. Y puedo elegir hacerlo de una manera muy amplia. Por lo que se va lentamente, poco a poco se desvanece. O puedo hacer una transición muy estrecha como esta. Hazlo por aquí, hazlo por ahí. O podríamos jugar con los otros ajustes y esto en la herramienta de relleno degradado. Y hacer algo así donde mi cabeza está flotando en la escena. Son casi una especie de cosa romántica. Ya sabes, algo así. Y luego puedo voltear después de haber hecho eso, tal vez voltear a un pincel blanco y empezar a hacer algo. Haciendo algún tipo de efectos extraños o algo así. En este caso, realmente no tengo ninguna, ninguna idea particular de lo que quiero hacer. Entonces solo te estoy mostrando algunos trucos al azar que podría hacer aquí no necesariamente se ve bien, sino que es ir a mostrarte usando tu imaginación y creatividad. Esa es una herramienta muy, muy útil que podrías usar ahí. Y así sólo para empujar un poco el sobre, saqué otra imagen aquí. O también puede agregar una máscara de capa a una máscara de capa, la misma. Y de nuevo, empezaremos a pintar aquí con mega transparente negro. Y yo podría haber hecho esto, en realidad habría sido más fácil, o el otro. Y ahora ves que tenía la imagen debajo era esta es una escena de la orilla y la imagen en la parte inferior. Y luego vamos en realidad déjame volver muy rápido para llenar eso. Ahora. Toda la selección, ¿verdad? Entonces tuve esta escena. Tienes que hacer el punto aquí de que se trata de una escena de playa datetime. Esto no es tarde, sino, ya sabes, Dawn. Estaba poniéndose el sol en el momento en que tomé esta foto junto a la orilla. Y así tal vez me gusta la playa en esta, pero me gusta este tipo y este. Y por eso pensé que esto podría ser un ejemplo interesante. Por supuesto, tu creatividad puede enloquecer con esto y puedes hacer todo tipo de cosas. ¿Quién sabe? ¿ Qué puedes lograr? Muchas, muchas cosas. Puedes usar esta técnica para fundir personas en escenas o puedes usarla también. Súper, super imponer cosas. Por ejemplo, como hicimos en la lección anterior, les mostré un método diferente para superponer. También puedes usar esto para superponer. ¿ Y si tuviera varios artículos que quisiera superponer en una imagen y simplemente cepillarlos fácilmente así. Y por supuesto, este efecto deslizante, como este siempre es divertido. Se puede hacer un montaje de diferentes fotos hermosas en cascada juntas y cosas así. Y cuando tengas alineados los horizontes, va a ser efecto realmente cool cómo como bebé, si esto fuera, en realidad hay dos escenas completamente diferentes, pero lo que era la misma escena e hice un día y de noche y luego la transición así. Eso sería realmente genial escribir. Entonces solo usa tu imaginación creatividad. Esto es útil para la ilustración, para la fotografía, jugando con el diseño. Cosas así, herramienta muy útil para mantener en tu arsenal. Entonces espero que hayas recogido eso y, y lo utilices. Y espero que hayas aprendido mucho en esta lección y estoy deseando verte en la siguiente. Nos vemos pronto. 26. Touchups de fotos: Hola, soy Brendan. Y en esta lección vamos a repasar foto, retocar con otra foto mía. El motivo por el que uso fotos mías es porque están ahí y no tienen derechos de autor sobre. Bueno, aparte de mis propios derechos de autor, si hay alguno, normalmente no me importan mis fotos. No sé por qué lo hacen otras personas. Bueno, quiero decir, a menos que haya fotografía profesional, pero sí, déjame no salir de la pista aquí. Lo que estamos haciendo en esta lección va a ser Foto Retoque. El motivo por el que creo que esta es una foto perfecta 2 y no me molesté en ir en línea para encontrar una mejor es porque este el spot que tengo en mi cabeza aquí mismo. Normalmente no tengo una mancha. Y sobre todo cuando se encoge la imagen por alguna razón, simplemente parece sobresalir. No tengo un lugar ahí. Debo haberme arañado la cabeza, me tomé unos chiles picantes y me rasqué la cabeza ahí. Antes de tomar esta foto. De todas formas me gusta fotografiar y quiero realmente sí lo uso. No sólo quería usarlo, sino que sí lo uso. Me gusta el contraste de lo agudo como venir por aquí. Y hay algo de luz natural de ventana y tal vez alguna luz de TV haciendo algo de luz azul por aquí y enrojecimiento en el medio. Entonces le tiene mucha dinámica, lo que me hace artísticamente me gusta si es o no una buena foto y no lo sé, pero la he estado usando porque no puedo recordar lo que la tengo. Y algunos son para una foto de perfil. Por lo que quería deshacerme de ese spot. ¿Qué vamos a hacer? Nos piden hacer un retoque fotográfico basado en las habilidades que hemos estudiado hasta ahora, las que no sé, honestamente no sé si hay una técnica súper avanzada a esto. Sé que hay algunas personas que dedican sus vidas. Fotógrafos profesionales, por ejemplo, se especializan en hacer retoques fotográficos y podrían tener las mejores técnicas. Lo que tengo son técnicas lógicas, que creo que funcionarán. Ahora. En primer lugar, esta foto no va a ser difícil de retocar porque cuando acercamos aquí, notamos que es muy borrosa. Pero para el perfil como imagen de perfil, por el bien de la imagen de perfil, cuando la hacemos zoom aquí, no se puede ver la borrosa, pero todavía se puede ver ese spot. Entonces solo voy a usar esta técnica, que está en una imagen borrosa, una técnica sencilla que podrías usar, ni siquiera para una imagen borrosa. Es decir, aunque tuvieras una imagen que fuera así de grande, esta misma técnica probablemente funcionará, aunque será un poco más difícil. Tendrás que suavizarlo un poco más de mano. Ya verás a qué me refiero en tan solo un minuto. Entonces obviamente basado en lo que sabemos ahora mismo, probablemente puedas adivinar. Sí, así es. Voy a usar el recolector de color. Y lo que voy a hacer es aquí la parte importante. No sólo voy a darle un toque una vez en la misma zona aquí y sólo decir, vale, ya es suficiente, ese es un color. Porque nota cuando acercamos aquí, en realidad hay muchos colores. Y si has ido a Google a buscar algo que te garantice criar a gente como gente famosa. Y saca a tu recolector de color y agarra a cada persona que veas. Te sorprenderás de cómo está la gente roja. Ni siquiera lo sabías. Piensas que su cuadro blanco o naranja. Y cuando lo tienes, incluso cuando tienes gente negra, eso es lo realmente sorprendente, ya sean negros o blancos, cualquiera que sea el color que sea su piel. Todos parecen aparecer como un tono de persona roja, de piel más oscura, como una persona negra que en realidad surge en esta misma categoría roja que tenemos aquí en esta paleta, pero poco más a la izquierda, poco más oscura. Y eso es todo. Ya sabes, no es como una zona de color totalmente diferente ahí en el rojo. Todos estamos en el rojo. Entonces ve figura. Y me voy a equivocarme con eso. A lo mejor eso es sólo un fenómeno con fotos, pero ese fue mi descubrimiento. Entonces escogí un color aquí. Veamos qué pasa cuando me lo froto en la cara así y alejo. No, parece que tengo un punto. Correcto. Entonces, ¿qué vas a hacer al respecto? Podrían decir que acaba de poner en eso el mal punto, alejar el zoom. Todavía puedo ver un punto que podría pasar, podría pasar, pero todavía puedo verlo. Entonces veamos otra técnica. Agrega una capa, borra de la misma manera que lo hacíamos antes. Ahora bajemos un poco la opacidad de la capa para que sigan brillando los tonos por los que todos esos pequeños puntitos y motas. Pero se aclara con ese color que acabo de agregar. ¿ Eso va a funcionar? Todavía sigo viéndolo. Pero vamos a ver. Notemos una diferencia. Aquí está el original, y aquí está justo ahí. Entonces en realidad es una mejora. En realidad es una mejora importante, ¿verdad? Y déjame poner la opacidad un poco atrás a un 100 por ciento. Realmente no me gusta ese 50%. Y aún puedo, incluso al 50 por ciento, estoy viendo que es un poco de rareza ahí dentro. Podría pasar, pero no es genial. Entonces nuestro último recurso cuando esas técnicas no funcionan. Y esto, no digo que sea trabajo garantizado, pero espero que funcione. Es notar que la piel de los parches es así de grande. Permítanme citar hasta un área que tiene exactamente la misma cantidad de luz. Y sólo voy a copiarlo y pegarlo. Copiar y pegar para hacer nueva capa. Y luego como puedes adivinar, vamos a tratar de moverlo. Voy a agarrarlo y moverlo hacia abajo para verte. Yo puedo tapar ese lugar ahí mismo. Y esa cosa de la capa fuera del camino. Ahora como puedes ver, eso realmente funciona. Pero no es perfecto porque ¿por qué? Se puede ver que entra un poco más de luz por aquí en un lugar que no pertenece ahí. Ahí dentro hay un poco amarillo. Entonces qué podemos hacer para intentar suavizar que L sea uno. Podemos volver a bajar a bajar la opacidad un poco y dos, ya que básicamente acabamos de cortar una plaza y la trasladamos de este spot a ese spot que puedes distinguir, probablemente puedas distinguir la cuadratura de la misma. Entonces lo que haremos es entrar en la herramienta de borrador, asegurarnos de que tenga un bonito círculo grande ahí. Y déjame apagar esta capa para poder ver dónde está. Y sólo lentamente alrededor de los bordes, poco suavizarlo un poco. Déjame acercar mejor. En realidad, voy a deshacer lo que acabo de hacer. Y voy a elevar la opacidad. Y solo para mostrarte un poco a poco alrededor de los bordes aquí y acercar aún más con un pincel muy, muy grande. Hay una especie de suavizar los bordes por lo que es un poco transparente. Y lo que eso va a hacer es ayudar a simplemente aliviar este pequeño parche de color, pequeño parche de piel que le cortamos la cabeza y se lo ponemos a otra persona. Sí. Supongo que tienes que tener un estómago fuerte para hacer esto que ahora encienden esa capa. No noté nada, ¿lo haces incluso cuando me acercan muy cerca así, no puedo apenas puedo decir la diferencia. Apenas. Sé que está ahí, así que sé la diferencia. Vamos a alejarnos. Y en este punto, sobre todo cuando llegamos a esta talla o bajamos al tamaño de la imagen del perfil, es prácticamente perfecto. Echemos un vistazo a nuestro punto original en la cabeza. Y luego el producto terminado No.1 adelante. Y esa misma técnica debería, debería ordenarte en muchos, muchos una situación si esta fuera una foto muy alta definición, muy de cerca donde se podían ver los poros de la piel y todo. Se complicaría un poco más. Pero creo que podrías usar las mismas técnicas que acabo usar y simplemente hacer un poco más de trabajo. Se necesitaría un poco más ribeteando con el borrador y un poco más jugando con la opacidad y tratando de conseguir el parche perfecto de piel para moverse siempre. Incluso podrías conseguir dos parches diferentes y mezclarlos juntos. Y una última cosa podría ser ir a esa capa y tal vez tengas que jugar con los colores. O puedes entrar aquí y el balance de color y ver como, ya sabes, hacerlo un poco más rojo o un poco más amarillo, lo que sea necesario usando todas las herramientas que hemos aprendido hasta este punto. Definitivamente garantizado puedes hacer el trabajo incluso en las fotos más complicadas, solo una cuestión de meter el trabajo. Está bien. Entonces eso es todo para este. Espero que lo hayas disfrutado y hayas aprendido mucho y te veo en la siguiente lección. 27. Mejora de paisaje de foto: Hola, Este es Brandon, y en esta lección vamos a retocar una foto de paisaje, que pueden ser las técnicas que utilizamos para hacer esto pueden ser igualmente difíciles para una foto de retrato o cualquier tipo de foto. Porque solo hay muchas áreas diferentes por cubrir cuando se trata de iluminación y la luz frente a la oscuridad y todos estos diferentes tipos de cosas y color. Obviamente hay mucho más color. En tanto que en una foto de cerca de alguien, realmente solo te enfocas en los tonos de su piel, que en algunos casos también puede ser muy complicada dependiendo de la iluminación. Pero en un paisaje, tienes prácticamente garantizado tener cientos de colores diferentes. Si no más. Ya sabes, en realidad solo hay tantos colores en el espectro de luz que podemos ver. Pero cuando incluyes todos los diferentes valores de luz y oscuridad que puedes tener en unos niveles de saturación diferentes, realidad sale a millones. Entonces el problema con esta foto, me gusta mucho esta foto, pero creo que siento que está un poco oscuro en primer plano aquí. Para que se califique como una verdadera, una pieza de arte que podrías poner en un marco y colgar. Foto tan hermosa, pero imagina tomarla y colgarla en tu pared. Es algo así como una foto realmente oscura. Las partes que son ligeras por donde está brillando el sol es obviamente muy bonitas. Esa es la zona más atractiva ahí mismo. Y con, ya sabes, con todas estas nubes y cosas así, tenemos un gran primer plano aquí, lo que lleva a esta escena de perspectiva, poco a poco se va estrechando hacia el fondo. Y entonces tenemos un trasfondo lejano. Por lo que realmente puedes sentir la profundidad y el espacio en esta foto así como las nubes se están desvaneciendo en la distancia. Y así solo hay toneladas de perspectiva y belleza y cosas en esta foto que me gustaría conservar. Pero los colores son simplemente demasiado oscuros y los valores generales de la misma. Entonces una cosa que podemos hacer para, primer lugar, si no tienes años de experiencia en el arte, una cosa puedes hacer un truco rápido y fácil para ver si tus valores están o no en un buen lugar es desaturarlo, hacerlo blanco y negro. Y ahora tampoco se ve muy mal como una foto en blanco y negro. Podríamos convertir esto en una hermosa pieza de pared con una versión en blanco y negro de la misma. Pero aún así está algo oscuro. No tan oscuro que sea feo ni nada por el estilo, pero simplemente no es el tipo de cosas que tu persona promedio tendría colgando en su pared porque es un poco de mal humor. Entonces intentemos aligerarlo apenas poco. Vamos a empezar usando brillo y contraste para ver qué hace eso. Bueno, en realidad, mientras estamos en ello, déjame ir y ver algunas de estas. Tienen algunas cosas de auto aquí, auto ecualizar. A ver qué hace eso. Bueno, eso es en realidad eso, eso hace el trabajo, ¿no? Realmente ilumina el primer plano, que es lo que quería. No obstante, hay un efecto secundario en ello, que no me gusta, y esa es la zona que originalmente era blanca. Como pueden ver, voy a entrar en modo pincel como ven aquí. Esta zona anteriormente tenía mucho detalle hermoso en ella, que eran mientras básicamente la perdimos. Ahora déjame volver un paso atrás. Y se puede ver todo eso. Mira todo eso, ya sabes, ese pequeño detalle ahí dentro de las nubes. Esa fue una de las partes más interesantes de esto. no mencionar el hecho de que después tuvimos que volver a eso, sí, después de que agregamos esa saturación para auto ecualizar aquí. Sí. Mira, ahora esto parece que un rayo está volando a través del cielo. A lo mejor viene un comentario para golpear a la Tierra o algo en este momento. Simplemente no es una vista muy natural. Entonces, ¿cómo podemos conseguir esta versión igualizada donde está? Es decir, esto es técnicamente hablando, es justo donde quiero que sea toda esta mitad inferior aquí. Es lo suficientemente ligero para que me sienta como si estuviera ahí mirándolo. Y al mismo tiempo, solo, bueno, se hace el trabajo para hacer una larga historia corta. Pero el problema es, ¿qué pasa con esta parte? Para hacer el resto más ligero a medida que se pone tan ligero que poco más satura esa zona. Entonces, ¿qué vamos a hacer para resolver ese problema? Tenemos un par de trucos bajo la manga que hemos aprendido hasta ahora en lecciones anteriores. Hagamos algunos de esos juntos y veamos qué podemos hacer. Entonces lo primero que podemos hacer es copiar y pegar esto tantas veces como queramos que no tengamos que preocuparnos por perder la imagen original. Entonces me voy a llevar esta nueva versión de la misma. Y yo voy a hacer esa cosa auto, auto ecualizar. Y yo sólo voy a dejar eso ahí, voy a esconderme. Creo que eso podría ser útil. Al menos me gusta lo que aprendí de ella. Lo que aprendimos es que las fotos básicamente poco fuera de equilibrio. Entonces tenemos algunas áreas que son demasiado blancas, obviamente porque esa es la luz del sol y luego otras que como resultado son demasiado oscuras. Y esa podría ser la forma de las cámaras de ajustarse a la luz del sol. Para tener eso en cuenta, el obturador podría haber tenido que cerrarse para permitir que la luz del sol entre ahí para que todo lo demás se oscurezca. A ver, nosotros auto balance de blancos con eso sí. Eso es algo interesante, pero nos estamos oscureciendo, así que realmente no me gusta. Mejore el color. Eso es realmente raro. Ni siquiera sé por qué eso hizo eso. Déjame volver. Está bien. Entonces sí, realmente no me gustan muchas de estas cosas de auto y esto es un experimento para mí. Normalmente ni siquiera los toco, sólo por esa razón porque siempre da resultados que realmente no me gustan. Pero algo más que puedo hacer es entrar en brillo. El contraste siempre es un lugar muy bueno para empezar. Y quieres usar el brillo más de lo que lo haces contrastar en esta situación. Porque mira lo que pasa cuando usas mucho contraste, ¿verdad? Eso va a distorsionar completamente la foto. Entonces tendrás mucho cuidado con esto. Sube el contraste lentamente sólo un poquito. No quiero perder ese detalle. Ese es todo el truco detrás de esto es que no quiero perder nada que sea interesante o hermoso en la foto. Pero al mismo tiempo, tengo que lograr mi objetivo de aligerar esto, este primer plano sólo un poquito. Entonces traigo el contraste de vuelta hacia abajo y el brillo hacia arriba un poco. ¿ Podemos encontrar un medio feliz? Y son un poco como, sólo estoy mirando el primer plano ahora. Estoy mirando la zona de abajo y tratar de hacer feliz esa parte para mí y luego miraremos la otra parte por separado. Creo que estoy de acuerdo con esto por ahora. Probemos esto. Probemos esto sólo para el primer plano. Entonces me gusta cómo se ve el primer plano aquí ahora. Y me gusta cómo se ve ahí el fondo. Entonces en base a lo que hemos aprendido hasta ahora, si puedes adivinar a dónde voy con esto, creo que podemos conformarnos con una Máscara de Capa y encontrar lo mejor de ambos mundos. Entonces vamos a entrar en la herramienta de gradiente y cada máscara de capa sobre ella, asegúrate de tener el color negro seleccionado. Y la configuración predeterminada con la máscara de capa es que todo lo que sea negro se va a ocultar. Entonces voy a ir de esta manera con máscara de capa y hacer que la mitad inferior sea. Y quiero la mitad superior porque es la foto que encendimos de todos modos, si no es de este lado, ¿ese lado está bien? Ahí vamos. Entonces ahora tengo Derecho, la belleza de las nubes está llegando y estoy sosteniendo Shift and Control para que pueda conseguir un pequeño gradiente perfecto aquí mismo. Y lo estoy haciendo una y otra vez varias veces. En realidad lo tengo establecido. Entonces no es pintar de blanco en primer plano. Puedo cambiar la configuración aquí. No es pintar el color de fondo, sólo es pintar encima con derecho? Este. Entonces déjame cambiar ese ajuste. Sí, esto, esto me ayudará a practicar un poco más. Voy a pegarle a eso tratando de pegarle ese lugar perfecto. Está bien. Justo ahí probablemente sea lo suficientemente bueno. Por lo que he sacado tengo las nubes de fondo como se puede ver ahí. Y tengo esta parte del primer plano. Esta es la capa superior, tiene el primer plano, y luego la capa inferior tiene o, tiene toda la foto. Pero lo más importante tiene las nubes en la parte superior ahí que quieren. Entonces cuando enciendo esta capa superior, básicamente está cubriendo el primer plano de la capa inferior. No obstante, mira lo que sucede. Ahí tengo una línea perfecta. Se puede ver justo sobre, justo por aquí. Necesito una capa. Justo por aquí. Ahí hay una línea perfecta donde se divide, ¿verdad? Y no quiero eso porque quiero incluir estos edificios aquí también deberían estar en primer plano. Entonces volveré a mi Máscara de Capa ahí y voy a pintar un poco más de negro para que podamos escondernos y vamos a pintar blanco o negro. Nosotros queremos usar esto, vale, sí, vamos a tener blanco porque el negro lo va a ocultar. Me confundo con eso todo el tiempo. Pero es una de esas cosas. Si no es esto, es eso. Entonces no me esfuerzo demasiado para recordarlo porque no son dos. No es un gran problema en realidad. Entonces voy a acercarme. Mira este edificio de aquí. Todavía tiene la, la vieja versión oscura de la casa. Y puedo acercarme ahí y simplemente cepillarme eso. Ahora cuando nos alejamos, no vas a notar detalle que, ya sabes, ese meticuloso, ese pequeño detalle. Pero es bueno acercar porque quieres hacer una foto bonita y altamente profesional porque algunas personas sí notan estas pequeñas cosas. Imagina si estás compitiendo con otros fotógrafos profesionales. Y también hacen realce fotográfico, van a notar todos estos pequeños detalles. De acuerdo, no quiero pasar demasiado tiempo en esto porque estamos haciendo esto con fines instructivos. Yo sólo quiero conseguir, sólo decir se puede ver un producto terminado medio decente. De acuerdo, ahí vamos. Ahora podría parecer un poco antinatural para el Kenai porque estas, estas casas en primer plano están como que destacan un poco. Casi se ven photoshopped en. ¿ Qué podemos hacer para ayudar a equilibrar eso? Bueno, volviendo a nuestras herramientas anteriores aquí, lo que queremos hacer es encontrar un lugar medio entre aquí y allá, ¿verdad? Entonces si fuéramos a entrar. Con estamos coloreando en negro. ¿Es eso lo que estamos haciendo? ¿ Ahora? Estamos coloreando de blanco para llegar aún a fusionar este. Entonces, ¿y si tomamos, volvemos a la herramienta Radial? Y ya sabes, después de todo ese trabajo que hice. Podemos ir en lugar de una pintura de blanco a negro, Vamos de primer plano a transparente. Por lo que de esa manera puedo añadir continuamente pequeños puntos aquí y allá. Y sólo debería quitarle eso. ¿ Y si agrego algo de luz aquí atrás? Por lo que parece que hay luz viniendo de detrás de las casas por donde sea así, incluso. Trate de desvanecerlo en poco a poco y desde diferentes direcciones. Entonces es un poco, incluso, incluso por aquí un poco. Recuerda la parte importante que trato de hacer. Lo importante que trato de hacer es solo mantener la belleza del sol que entra ahí, los detalles y cosas así. Entonces incluso así, No está tan mal. Se podría, el Kenai podría ser capaz de decir que algunos, algún trabajo se ha hecho aquí. Yo, solo estoy suavizando lentamente en algunos de estos bordes circundantes están rodeando bordes haciéndolos un poco blancos para que se corten hacia la otra foto resaltada. Pero yo nunca, el punto clave es que no quiero resaltar esto. Porque mira lo que pasa ahí. Esto, si destaco toda la foto, entonces ahí lo tienes. Perdimos todo eso, todas esas cosas. Pero lo que estoy haciendo aquí no es hacer desaparecer ningún detalle, así que estoy contento con ello. Y eso podría funcionar. Incluso justo eso de ahí. También podríamos meternos en un pincel y hacer este pincel muy, muy grande. Porque puedo conseguirlo y bajar la opacidad muy, muy baja. Y solo encuentra algunas áreas que me parezcan un poco antinaturales y deténganlo un poco para que pueda intentar encontrar un equilibrio entre la oscuridad y la ligereza aquí. Y justo aquí y allá. Tengo esto en muy baja opacidad. Entonces un pequeño toque, pero aún con tan baja opacidad, un pequeño grifo hace una gran diferencia, ¿ verdad? Eso no me gusta. Y tengo que tener cuidado. Entonces lo que voy a hacer es dejarlo así por ahora. Y echemos un vistazo a lo que tenemos. Entonces lo que puedo hacer es este otro truco bastante importante que uso con frecuencia. Si quieres tomar instantáneas del trabajo que estás haciendo en el camino, pero no quieres tener que hacer continuamente nuevos archivos guardados. Puede hacer clic derecho y el área de capa aquí y decir nuevo desde visible. Ahora lo que eso hace es que hace una nueva imagen de todo lo que ves con los ojos en el momento en que lo haces, correcto. Por lo que eso hace una nueva capa ahí mismo. Y puedo apagar todas las demás capas aquí. Y ya ves, ahora solo tenemos esta capa que tiene básicamente el producto terminado. Ahora solo estoy haciendo eso para poder compararlo con el original, que está aquí abajo. Y apaguemos eso. Entonces aquí está el original que teníamos y nuestro objetivo era aligerarlo y hacer que pareciera algo un poco más vívido. Podemos colgar en la pared. Y ahí vamos. Creo que hicimos un trabajo bastante bueno. Guardé todo el detalle de esa zona centro con una semana sería sólo unos sencillos trucos y un poco de pincelada, lo hicimos. Entonces ese es mi producto terminado ahí mismo. Y se puede ver cómo combinar diferentes técnicas, podemos hacer mucho trabajo en fotos, así como en lo que las siguientes lecciones en las que nos metemos es hacer un poco de ilustración. Entonces espero que hayas disfrutado de eso y hayas aprendido mucho. Y lo veré en la siguiente lección. 28. Uso de tabletas digitales: A pesar de que este es Brendan. Y en esta lección vamos a cubrir el uso de tabletas. Tableta de dibujo, lo que significa que tengo un lápiz óptico, lo que significa que tengo un bolígrafo que dibuja sobre una superficie de dibujo para que pueda dibujar de forma natural. Naturalmente de todos modos, como esta. Y este soy yo sólo dibujando con la mano. Ahora si fuera a ir a dibujar con un ratón y digamos que intenta imitar lo que acabo de hacer por ahí. Ves que sale por aquí y tienes que sostener el botón del ratón y se pone todo tembloroso y tu mano es solo el ratón simplemente no estaba diseñado para esto, ¿verdad? No es lo que está diseñado para ello porque tienes que sostenerlo con toda la mano. Y no se obtiene ese precipicio, preciso preciso que se hace con un bolígrafo tocando sobre un, sobre una superficie. Entonces con esto, podría muy rápidamente, bueno, no con un bolígrafo así de grande. Déjame hacerla más pequeña. A lo mejor como muy rápido. Dibuja aquí a una personita feliz con cabello y orejas, acerque y haga sus ojos y todo así, ¿verdad? Pero nunca habrías logrado tanto tiempo con el Mouseion. Por lo que dibujar con la mano es obviamente mucho más divertido. Y como de costumbre, está trastornado. Siempre odio cuando eso sucede. De todos modos. Tengo que arreglarlo muy rápido. Sólo para decir que lo hice. Está bien. Entonces lo que vamos a hacer con una tableta, lo primero que queremos asegurarnos de que hacemos es comprar una. Si ya no tienes uno. El único en hacer una larga historia corta, la única empresa que conozco de eso es que puedo decir con confianza es un experto en este producto es el Rackham o wakeup WAC, Alm.com. Y ahí es donde vas a comprar uno. La mayoría de las personas que están interesadas en este campo ya lo saben. Si no lo haces, Ahí tienes. Ahora tienes la información pericial. Las únicas decisiones que vas a tener que tomar primero es si quieres o no que la tableta Wacom tenga una pantalla son tus pantallas llamadas Wacom. Y eso básicamente significa que tiene una pantalla grande que muestra exactamente lo que estás dibujando y puede dibujar directamente en esa pantalla, en el software. Entonces eso obviamente es mucho más natural y supongo que esto sería lo que preferiría la mayoría de la gente. Pero son más caros. Yo no tengo uno de estos. Me pongo bien con las pantallas de lápiz regulares y las tabletas básicamente no desplazadas, que se llaman el en su pluma, el bolígrafo y el tacto o en su pro. Estos otros que tienen aquí y en estos, tendrás que ajustarte un poco. El que tengo se parece a esto y veo incluso un poco más viejo que eso. Y es del tamaño de una pantalla de portátil, una pequeña pantalla de portátil. Y hace bien el truco. Como decía, sí tienes que ajustarte a estos porque como puedes ver, no hay pantalla en ella. Entonces estás mirando la pantalla con los ojos, como decimos, y tu mano está abajo, dibujando en esta tableta en blanco. Entonces no estás mirando exactamente dónde estás dibujando. No obstante, permítanme volver aquí para demostrar que puedo moverme. Y como pueden ver, el ratón se mueve por aquí, pero sin dibujar nada, así que sé dónde está el ratón. Entonces si dibujo una línea aquí, y entonces voy a dibujar una plaza. Por lo que la siguiente línea debería comenzar aquí, aunque no pueda mirar hacia abajo y ver dónde está, pero miro la pantalla, muevo el ratón ahí, y lo muevo. Entonces la siguiente línea, traigo mi ratón de vuelta aquí y empiezo y bajarlo así como así. Por lo que te acostumbras. Se trata de un poco de un periodo de ajuste. No es súper fácil. Pero supongo que si hubieras dibujado en papel durante mucho tiempo, dentro de aproximadamente un mes, estarás dibujando muy cómodamente. Ya ni siquiera pienso en ello. Se convierte en segunda naturaleza. No obstante, noté que sigo dibujando mejor en el papel porque tengo tantos años de hacer eso. Y es, es un periodo de ajuste lento y gradual. Estoy consiguiendo una mejor y mejor por el día. Ya han pasado un par de años. Creo que he estado usando estas tabletas y así es, ya viene. Entonces ese es el paso 1 es conseguir una tableta y simplemente practicar con ella todos los días. Si tú, quiero decir, si quieres hacer esto y eso es lo que, ahí es a donde vas si te estás metiendo en ilustración o diseño gráfico, definitivamente te recomiendo estos podrían incluso ser un requisito, bastante necesarios en estos días. Ten una tableta para que realmente puedas entrar ahí y hacer los detalles que no puedes dibujar con el ratón. Entonces la otra cosa que sucede cuando consigues tu tablet y estamos hablando del software del GIMP aquí, es que a veces si la sensibilidad a la presión no va a funcionar la primera vez que abres, consigue que esto vaya a suceder. Me ha pasado en sistemas operativos Windows y Linux. No lo he probado en el Mac. Pero básicamente lo que significa es cuando estás tratando de hacer este efecto, pasamos de gruesos a pequeños, ya sabes, golpes ligeros y cosas así. Viene en absoluto sale sin dinámica. ¿ Verdad? Y decía que sale recto, sólo líneas planas como esta. E incluso ahora mismo lo estoy intentando muy suave y ahora estoy empujando muy fuerte. Pero todo acaba de salir de la misma línea. Entonces eso significa que no podrás usar muchos de los efectos y hay más efectos que puedes usarlos aquí como, no sé qué es un simple sí básico. Entonces éste, juzga en base a la velocidad y semejanza a cambia la opacidad. Y eso puede ser bueno si quieres gustarte, ya sabes, sombrear en algo suavemente, tener casi como una acuarela. Se lo mira un poco, supongo. Algo así. Pero sí, solo hay todos los diferentes tipos de efectos que puedes usar con presión. Y así quieres asegurarte de que tu opacidad de presión esté funcionando. Esto. Entonces lo primero que haces si no está funcionando es subir a las preferencias y ya verás, o puedes golpearlo directamente desde el menú. Es este de aquí llamado dispositivos de entrada. Y luego aquí arriba hemos configurado dispositivos de entrada extendida en las preferencias. Perdón si no lo puedes ver ahí, pero solo lo leeré para ti. No vale la pena traer una herramienta de zoom, creo. Simplemente ve a Dispositivos de entrada en el menú de preferencias y luego configura dispositivos de entrada extendida. Y verás aquí si tu tablet webcam está enchufada correctamente, deberías verla en el menú aquí de los dispositivos de entrada. Ya verás que, por ejemplo, mía aquí dice Ahí está la almohadilla del dedo, el toque del dedo. Ahí hay una goma de borrar y un lápiz óptico. Y lo que quieres hacer específicamente para el lápiz óptico y el borrador del lápiz, si lo usas, es ponerlos a pantalla. A veces cuando entra en el GIMP, Es por defecto, está configurado en discapacitados y no discapacitados. Eso significa que tu lápiz no estará interactuando con la pantalla correctamente. Así que ponlo a la pantalla. Y a veces si eso no funciona, también he leído que algunas personas lo ponen en la ventana. Pero primero inténtalo, vas a esperar que vayas a querer que esté en pantalla. Por lo que esperamos que eso funcione para nosotros. Entonces eso no funciona. Podría tener que usar ventana lo que provoca algunos efectos extraños. Pero sí, prueba la pantalla primero y solo puedes seguir adelante y configurar todas estas cosas que usas para pantalla. No uso la almohadilla ni las características táctiles de la misma. Yo solo uso el, solo quiero que el bolígrafo y el borrador funcionen. Entonces los puse a pantalla en esta zona aquí, y luego no toques nada más aquí y simplemente guárdalo y ciérralo. Y luego terminas después de eso. Si tu sensibilidad a la presión aún no funciona, entonces probablemente deberías ir a algunos foros o sobre el GIMP y también, por supuesto, tocar, probar tu pad y otro software. Y si no está funcionando en ningún software, entonces hay que contactar a los fabricantes del producto. Whack, voy a golpearlos..com y preguntarles qué podría estar mal. Es posible que te falten algunos controladores dependiendo de tu sistema operativo. Entonces eso es más o menos. Hay un consejo más te puedo dar qué comprar y luego cómo configurarlo. Y entonces la otra cosa va a ser antes de empezar a tratar de dibujar con cualquier cosa. El otro cosa va a ser agregar un tamaño de presión, la dinámica básica que elijas en este menú por aquí. Y tal vez voy a sacar una herramienta de zoom rápido para esto. Van a disculpar el lío de eso. Eso sólo se mostraba ahí. Traen esto por aquí. Se puede ver aquí que dice lados de presión, ¿verdad? Eso puede simplemente tirar de esto hacia abajo. Esto son muy, muy rápidamente aquí. De acuerdo, entonces deberíamos poder ver todo el menú aquí. Esto es cuando estás en el modo pincel de pintura. Se puede ver que tenemos, estas son todas las opciones para un pincel cuando estamos en el modo pintura. Y una de las opciones aquí abajo donde dice presionar talla U, se supone que dice tamaño de presión. Yo mismo escribí mal eso. Este menú desplegable te da un montón de configuraciones diferentes que puedes usar para la presión. Entonces éste dice confeti. Entonces esto debería hacer algo con mi configuración y ¿qué lo hace? Bueno, a eso en realidad no tiene nada que ver con la presión, pero eso tiene algo que ver, tal vez con velocidad o algo más. Aquí te dejamos básico, sencillo. ¿Qué hace esto? Esto sí, vale, si voy despacio y suavemente, lo hará, dibujará muy a la ligera. Pero si voy rápido y duro y es muy opaco. Entonces hay todos estos ajustes diferentes. Algunos de ellos cambiarán la forma en que va tu pluma en función de la velocidad y otros cambiarán la forma en que dibuja en función de la presión. Aquí hay uno llamado velocidad, tamaño, velocidad y opacidad de tamaño. Entonces si voy despacio, es pequeño y opaco y voy rápido, se pone, se hace más pequeño. Entonces si soy lento, es grande y voy rápido. Más pequeño. La imagen tiene sentido. Es un poco y a veces se siente un poco natural porque no es eso lo que pasaría si tuvieras como, no sé, un trozo de tiza o algo fuera muy despacio. Pero si vas rápido, entonces, ya sabes, solo chilla a través del tablero o algo así. Y es posible que encuentres algo que realmente amas ahí dentro que te ayude a dibujar mejor. Por lo que vale la pena tomarse el tiempo para mirar todos estos y experimentar con él. Pero una cosa que me pareció que no venía con fue un buen escenario que necesitaba para la capacidad de presión. Entonces lo que hice es o lo que haces para eso es que entres aquí y adelante, mientras está encendido, cualquier tipo de configuración, solo tienes que pulsar este botón, botón y eso te traerá. Eso abrirá esto sobre el lado derecho. Se abrirá esta nueva pestaña aquí donde podrás elegir una edición y hacer un nuevo tipo de, básicamente un nuevo tipo de dinámica. Entonces lo que hice aquí es que revisé esta caja que ven aquí entre presión y tamaño. Entonces eso significa que cuando estoy agregando presión va a cambiar el tamaño. Y eso es exactamente lo que quería. Yo lo quiero para que cuando empuje con fuerza, igual que un pincel o un marcador, si empujo con fuerza, lo va a hacer más grande, línea más gorda. Y cuando lo cepillé suavemente eso hacen finas líneas pequeñas y suaves. Para que puedas cambiar esto para que sea lo que quieras. Se puede decir como cuando empujo duro para cambiar la dureza o Aquí tienen el espaciado y la tasa y todos esos. Me llevaría todo el día o tendríamos un video de 24 horas aquí. Literalmente, si tuviera que explicar todos los posibles resultados que se pueden tener fuera de esto, pero al menos te voy a empezar con este. Puedes hacer tu propio pincel por, empujando esto aquí mismo. Y luego déjame ver En realidad, primero tienes que hacer un pincel nuevo. Entonces para hacer eso. Cuando bajamos éste, sí, esto está por aquí. Tengo que traerte esto para ti. Cuando bajamos la cosa del tamaño de la presión, mira en el fondo. Está bien. Tengo que bajarlo un poco más. Entonces cuando abro la cosa del tamaño de la presión que ves en la parte inferior justo aquí, tiene, creo que es un diálogo abierto de selección de dinámicas. ¿ Verdad? Aquí está el de aquí. Y ahora cuando esa esté abierta, mira aquí abajo en la parte inferior y ves aquí ha creado una nueva Dinámica. Entonces ese sería el primer paso. Y así si yo hice eso, y se puede ver ahora dice aquí es o, cambió. ¿ A dónde se fue? Sí, ahí vamos. Entonces aquí está la nueva dinámica y podría escribir aquí un nuevo nombre. Y no, espera, ahí no es donde haces el nuevo. Déjame ver. Está bien. Correcto. Y dice Untitled one. Por lo que acabo de hacer una nueva dinámica y puedo darle un nuevo nombre como nueva dinámica. Dinámica, nueva dinámica con capital NUEVO. Y lo pondré. ¿ Por qué? Oh, ya sabes, Eso es porque cambié de estilistas a hacer el otro. Déjame quedarme con el ratón. De acuerdo, nueva dinámica. Y yo lo voy a dar. A ver. Cuando empuje más fuerte, va a cambiar el jitter. Está bien. A lo mejor eso va a funcionar. Ni siquiera estoy seguro si eso va a funcionar terminar con velocidad. Está bien, bien. Entonces esa es una nueva dinámica y debería usar esas dos características. No sé por qué sigue cambiando así. Supongo que se supone que debo salvarlo. Cerrar una nueva dinámica para enviar algo parecía pasar. Y supongo que eso debería hacerlo. Entonces ahora vamos por aquí. Sí, ahí está la nueva dinámica que seleccionamos. Y veamos qué pasa si trato de dibujar con esto, podría ni siquiera funcionar. No soy un 100 por ciento seguro. Sí, este se llama nueva dinámica y lo pongo para la presión o no, no la filosofía o el jitter no funciona. Y déjame ver con talla. Sí, eso está funcionando. Entonces puedes ver si voy si tengo la presión suave y la empujo con fuerza me está dando un tamaño diferente. Pero el flujo y el jitter no está funcionando. No sé por qué. Déjame ver de qué color funciona. Se ha agregado color. Entonces me está dando menos color. Si yo si empujo más fuerte y ángulo. Ahora eso funcionaría. El ángulo sólo va a tener un efecto si tienes un pincel de cierto tamaño como este y ellos limpian el lienzo. Por lo que he empujado más fuerte. Sí, Él me ha dado ese grueso ese cliente. Entonces esto realmente está funcionando cuando tengo el ángulo establecido porque el ángulo de este pincel, si no tengo eso encendido, déjame mostrarte cómo funciona. El ángulo de este pincel siempre está en eso. Mira, es sólo una línea plana como esa. Entonces cuando voy abajo y hago una línea gruesa, cuando voy por encima hace una línea delgada. No obstante, cuando cambiemos el, cuando añadamos este ajuste aquí, va a cambiar el ángulo de esa línea cuando empuje más fuerte. Entonces ahora veamos cuando dibuje y lo haré más grande para que puedas verlo. Sí, mira eso. En realidad se puede ver que está girando. Déjame hacerlo aún más grande. Por lo que está muy claro. Sí, eso lo veo. A ver cómo está girando. Ahora estoy empujando hacia abajo y ahora lo estoy dejando más suave. Tu software, software ahora estoy empujando hacia abajo. Ahora más suave. Entonces imagina todos los efectos extraños y locos que podrías inventar con esta cosa. Simplemente puedes hacerlo para que básicamente estés jugando con, con color y tamaños y formas mientras pintas cosas. Dureza, no sé qué haría eso. Déjame que no hice dureza. Por lo que parece más borroso cuando usted cuando no empuja hacia abajo con fuerza. Está bien. Déjame ponerlo de nuevo a un pincel regular. Y también me voy a quitar el tamaño y el ángulo y me he centrado sólo en la dureza para ver qué hace eso. Empujamos con fuerza, mira eso. Te da unas líneas gruesas duras y luego cuando voy más suave, se pone más borrosa y suave. Eso también es muy útil. Entonces, sí, estoy aprendiendo cosas mientras, mientras hacemos esto también, pero espero que entiendas que lo que estoy tratando de señalar, estoy tratando de cruzar aquí es esto no es muy sencillo, en realidad es bastante complicado, pero fácilmente puedes hacer tus propias nuevas dinámicas para jugar con esto solo abriendo este diálogo. Y otra vez, para hacer eso, Está por aquí. Debajo del, después de haber abierto un pincel, tendrás este menú dinámico. Y luego cuando haces clic en ese botón de dinámica aquí abajo, tienes este hacer un nuevo botón dinámico, que es éste. Es el botón más a la derecha. Ahí abajo, ves ese pequeño ícono azul, y haces clic en ese. Y entonces solo puedes empezar a jugar con estos ajustes aquí. Y aún hay más ajustes en los que no voy a meterme. Es solo que, hay tantas cosas que podrías estar ahí todo el día experimentando con ello. Pero mi favorita, la más importante que necesitas agregar es solo tener presión, tener el cambio de talla en la presión y yo lo llamo tamaño de presión, a pesar de que tengo que deletrearlo de nuevo porque lo hice incorrectamente. Entonces eso es todo para esta lección. Sí cubrimos casi todo lo que hasta me metí, tal vez demasiado detalle con esa esperanza no te aburriera y lo llamaremos un día y nos vemos en la siguiente lección. Muchas gracias. 29. Conceptos básicos de texto: Hola, soy Brendan, y en esta lección vamos a repasar el texto usando textos. Y así sumergirse en ello, lo primero que queremos hacer cuando estamos agregando texto es simplemente seguir adelante y sacar tu herramienta de texto. De hecho, quería sacar primero la herramienta Zoom. Usa esto por aquí, ¿verdad? Y así por aquí se puede ver en la caja de herramientas tenemos esta letra a justo aquí, y esa es nuestra herramienta de texto. Por lo que hacemos click en eso. Y puedes seguir adelante y hacer, puedes o bien hacer un área en la que te gustaría escribir para ser confinada, como esta? Déjame agregarle algo de texto sin embargo. ¿ Y cómo estás hoy? Estaba jugando con los ajustes un poco antes. Entonces ahora tengo que volver a ponerlos de vuelta a donde pertenecen. ¿ De acuerdo? Correcto. Entonces hola, ¿y cómo estás hoy? Lo es, oops. Volver a donde estábamos. Es agradable conocerte y estoy bien. Está bien. Ahora se pueden ver los textos restantes que escribí ahí abajo no se pueden ver porque no encaja dentro de esa zona dibujable que allí escribí. Entonces con la herramienta de texto aún resaltada, mientras sigo en el modo Herramienta de texto, puedo agarrar uno de estos cuadros de esquina y arrastrarlo hacia abajo hasta que pueda ver todo mi texto. Ahora, otro problema, aún no llegamos al final de esto porque la fuente es demasiado grande. Entonces ahora podemos empezar a mirar nuestras opciones son opciones de herramienta para esta herramienta de texto, ¿verdad? Toda herramienta tiene opciones de herramientas hasta donde yo sé, aún tengo que ver una herramienta sin opciones a ella. Entonces mientras estamos en ello, veamos todas las opciones que tenemos aquí. En primer lugar, tenemos aquí es un bonito menú desplegable de todas las fuentes. Y si quieres instalar una nueva fuente, tendrás que instalarla. Y luego si tienes el GIMP funcionando, tendrás que cerrar el hueco, guardar tu trabajo, cerrarlo y abrirlo de nuevo para que la nueva fuente aparezca en el menú aquí. Porque al parecer este menú desplegable, rellena el, todas las fuentes mientras se inicia el GIMP. Entonces, sí, lo cual probablemente es algo bueno. Entonces como pueden ver, cada vez que cambio una fuente aquí, entonces me da instantáneamente sólo cambia la fuente por ahí, que es como se esperaba. Y es muy agradable. Después de eso tenemos el tamaño. Y yo sólo puedo cambiarlo aquí mismo. O puedo seleccionar esta zona y escribir un número ahí dentro, así que hay 20. Ahora se puede decir lo grande que es este lienzo porque una fuente de 20 píxeles en realidad sería bastante grande, por ejemplo, en una página web. Pero aquí mismo está apareciendo muy, muy pequeño porque tengo un lienzo muy grande para fines de dibujo. Y usar editor. Eso significa que si revisas eso al abrir un editor de texto, te ayudará a jugar con el texto dentro del cuadro aquí. No lo veo como ni necesario ni útil por ningún motivo. En este momento es probablemente un viejo que es una característica antigua, anti aliasing. Nunca estoy seguro de cómo pronunciar eso. Anti aliasing. Aliasing. El antialiasing significa que va a suavizar los bordes ásperos de la fuente. Y yo siempre diría que sí a eso. Por lo que sólo mantener esa palabra es insinuando. En realidad no sé qué es. Pero por eso, asumiré que no es críticamente importante. Y sí creo que es lo único que no sé y está girando. Entonces lo siento, no puedo cubrir esa por el color. Eso es bastante autoexplicativo. Como saben, acuerdo con todas las lecciones que hemos tenido antes, este color con el selector de paletas aquí, tenemos la rueda de color. Puedes hacer que el texto sea rojo o azul o lo que sea, y simplemente elegir un color. Justificado significa la forma en que se va a alinear a la izquierda o a la derecha, a la derecha. O puedes centrar el texto, todas esas cosas. Y ya sabes, todas estas cosas son bastante autoexplicativas. Mucha gente ya lo sabría. O si no sabías esto, entonces me preguntaría ¿por qué están aprendiendo a ser brillantes? Pero algunas cosas que la gente tal vez no sepa cuando se trata de diseño. Déjame hacer este tipo de letra un poco más grande. Y como era de esperar, me levantaron eso. De acuerdo, déjame intentarlo otra vez. Haz que esta fuente sea un poco más grande. Algo que mucha gente no sabe si no está involucrada con el diseño son estos dos de aquí. Una es la altura de la línea, que hará espacios más grandes entre tus líneas, ¿verdad? Y eso puede ser muy, muy importante. A diferencia de no tener escribir una línea a la vez. Cuando intentas hacer algo así, digamos que estás diseñando una tarjeta de felicitación o algo así. Y quieres mucho espacio para que parezca poético. A diferencia de escribir muchas líneas, puedes simplemente ponerlo todo en una sola caja y organizar un espaciado y presionar el botón central. Y ahí tienes. Parece una tarjeta de felicitación. También el espaciado dependiendo de la fuente que estés usando puede ser muy importante. Este es el espaciado entre letras, el espaciado entre cada letra. Para que puedas hacer, déjame solo exagerarlo. Ver ahora hay mucho espacio entre cada letra. Sigue siendo del mismo tamaño de fuente, pero estoy aumentando el espaciado entre las letras. Y se puede hacer eso por diferentes efectos, diferentes razones. Simplemente, es sólo una característica de diseño básicamente. Y es muy útil. Antes de actualizaciones recientes con otra vez, la edición de texto era muy mala, deplorable. En realidad. Mucha gente se quejó de ello. Y así ahora tienen esta cosa aquí arriba, que se supone que es una mejora sobre ella y te permiten hacer más cosas. Todavía tengo que encontrarlo muy útil, pero sí me parece muy molesto porque siempre está ahí cuando me muevo y a veces o debería decir todo el tiempo, está en mi camino. Yo sí investigué una manera de hacer que desaparezca y apagarlo y no puedo encontrar una. Entonces sí, si tienes alguna actualización al respecto, por favor avísame. Por mientras tanto, todos tendremos que lidiar con esta cosa molesto que esté aquí. Se ve genial y útil, pero confía en mí, una vez que comienzas a trabajar, No lo es, solo es molesto. ¿ De acuerdo? Y así es todo por lo básico de agregar textos. En realidad no hay mucho para ello. Tienes tus fuentes, puedes instalar nuevas fuentes, solo recuerda reiniciar. Y otra cosa a notar es que cada vez que añades fuente, sí se agrega como una nueva capa. Ahora se agrega como una nueva capa. Y no es arte como lo son otras cosas. En tanto que si tomas un pincel, puedes empezar a estirar y escalar las cosas. Todos los trazos y la imagen. Y te tomas una foto o una imagen de pincel, puedes jugar con ella con estas herramientas. No se puede hacer eso con el texto. Porque veo ahora mismo, o tal vez se puede, pero no por defecto. A ver si agarro esto ahora. De acuerdo, aquí, déjame reafirmar que una vez más, puedes jugar con él, ¿verdad? Voy a estirar esto aquí ahora, pero no estoy seguro si todavía podrás editar el texto. Eso es lo que es el problema. Ahí lo tienes. Sí. De acuerdo, entonces ahora si voy a editar el texto de nuevo, dice, bueno, recibes este mensaje de advertencia y puedes o no ser capaz, vale, para que puedas editar el texto. Pero ahora nota cuando voy a editar el texto, perdió que la transformación ya no es hábil. De acuerdo, entonces otro ejemplo de esto podría ser que si vamos a la Herramienta Rotar, vamos a rotar esto y lo rotará. Pero mira el menú aquí. Notarás que ya no es un objeto de texto. Ahora se ha convertido en un objeto digital. que básicamente significa que es igual que si alguien hubiera pintado estas palabras así que no puedo editarlas. Pero vamos a ver qué pasa si traté de editarlo. De acuerdo, Ver sí recuerda que solía ser texto editable, pero si quiero editarlo, va a volver de esta manera. Por lo que no puedes darle simultáneamente transformaciones o, ya sabes, no puedes potenciarlo con ninguna de estas otras herramientas sin convertirlo en un texto no editable, si eso tiene sentido. Entonces una vez que comienzas, en otras palabras, básicamente consigue tus palabras como las quieres, y luego puedes empezar a jugar con ella y añadir color o cambiar la forma y jalarla y girarla y doblarla y demás. Porque no podrás volver a editar el texto después de empezar a moverlo. Y eso es todo lo básico. Se supone que el texto es simple, y es bastante sencillo. Lo agregas y eliges una fuente y el tamaño, y luego puedes empezar a doblarla, torcerla, dándole forma para tu arte. Entonces eso es todo para esta lección. Espero que eso cubra para ti y que tengas un buen día. Y pasaremos a la siguiente lección. 30. Texto en las curvas y los caminos y de la ruta: A pesar de que este es Brendan, y en esta lección vamos a cubrir truco muy rápido y sencillo pero útil. Y eso es poder dibujar texto a lo largo de un camino. Entonces esto nos permitirá escribir texto a lo largo, bien a lo largo de un camino, como ya dije, pero a lo largo de un camino que tiene alguna forma para que el texto pueda estar fluyendo en un bonito like, como en la parte superior de un círculo o un patrón de arco o algo así. Ahora bien, esto es muy importante para ciertos efectos si se quiere lograr el texto de flexión alrededor para que se vea artístico en ciertas áreas. Y no es, bueno, es prácticamente imposible de hacer con la herramienta de texto predeterminada aquí porque solo se pueden dibujar líneas rectas. Para dejar esto claro, permítanme darles un ejemplo ahora mismo. Iré directamente a la herramienta de camino por aquí, que ya hemos cubierto antes. Y haré un gran camino de flexión sinuoso como éste. Y en realidad ese último, si acaso necesitamos cambiarlo más tarde. Y luego vamos a entrar en los textos que tenemos aquí. Tendré seleccionada mi herramienta de texto. Ahora ese camino que acabo de hacer desapareció cuando vuelvo en el modo camino. Pero no te preocupes por eso. Voy a seleccionar este texto con el asegúrate de que estás en el texto y no en un texto nuevo, el texto con el que quieres trabajar, haz clic derecho en él e ir al texto a lo largo de camino. Y luego vamos a ver lo que sucede texto a lo largo del camino. Y ahí tienes. Es envolver el texto que escribimos ahí dentro a lo largo de ese camino que hice antes. Y déjame entrar en la Herramienta de Ruta para que podamos ver exactamente, sí, este camino y como puedes verlo poner, él, poner todos los textos justo en medio de la línea que hicimos ahí. Déjame acercar para que veas que ahora desafortunadamente, tenemos que llevarnos lo bueno con la cama y, uh, ser brutalmente honesto. Algo que no está muy avanzado en el campamento es el texto. Simplemente no es muy bueno. No hay mucho que puedas hacer con él. Se puede cambiar la fuente, el tamaño, el espaciado, y una altura, que normalmente en realidad es suficiente. Pero a la hora de hacer textos artísticos, hay muchas limitaciones, sobre todo en comparación con otros softwares. Entonces para esta situación, lo que tenemos aquí, poder poner texto por un camino ya está bastante avanzado. Yo diría. Ni siquiera sé cómo lo hacen. Obviamente, es muy complicado. Pero lo que sí sé es que este texto que hemos hecho aquí no es editable. No podemos limitarnos a editar este texto. Permítanme volver a la herramienta de texto por ejemplo. Seleccionaré el texto aquí y borraré parte del mismo. Y como pueden ver, eso no cambia este dobladillo textos sinuosos que acabamos de hacer. Y entonces ¿por qué el texto está en este color rojo y hueco? Pero lo que hizo, No lo convirtió en una obra de arte ni nada por el estilo. No lo dibujó sobre el lienzo. Técnicamente hablando, el lienzo que tengo aquí sigue en blanco. Tengo el texto flotando en esta capa y mi lienzo de fondo, No hay nada que se haya dibujado en ella. Por lo que el texto está flotando en esta capa, el texto original. Y este texto en el que nos centraremos ahora, lo que parece texto, en realidad es sólo un camino. Y si sacamos la herramienta de ruta de pool path, discúlpame, hoy estoy estudiando mucho y acercarlo. Ahora puedes ver que hay como cientos, decenas de solo estos pequeños nodos que usan para crear para dibujar líneas, caminos alrededor del texto. Entonces no quiero ver todos esos ahora mismo. Todo lo que quieren hacer es tener el texto seleccionado. Y podemos entrar en la Herramienta de Ruta aquí mientras estamos en esta pestaña, bajar al fondo como te mostré en una lección anterior sobre caminos. Y vamos a dar click camino a la selección. Ahora que el camino se ha convertido en una selección, podemos volver a la capa que Ron utiliza una herramienta de cubo de pintura y llenarlo con toda la selección de relleno. Ahí vamos. Y ahora todavía se ven las líneas rojas del camino ahí. Así que solo asegúrate de que esa ruta esté desactivada. Y volveremos a la capa con cualquier herramienta que queramos usar a continuación y solo desseleccionarla. Por lo que ahí tienes algo de fantasía envuelto alrededor del texto. Y por supuesto puedes usar tu imaginación y textos de mandíbula y en un círculo o como quieras, si tienes problemas, asegúrate de que la longitud del texto no sea demasiado larga para caber en el camino que hiciste que puede causar problemas. A veces. Ese es un buen consejo a tener en cuenta. Y no quieres que sea demasiado largo o demasiado corto y tendrás que hacer algún ensayo y error, al menos eso es lo que encontré. No hay forma de ver exactamente qué longitud de la línea de trayectoria es perfecta para el texto. Entonces solo tendrás que deshacer lo que has hecho. A veces van y van y hacen el texto. Se puede hacer que la fuente de texto sea más pequeña en ocasiones para que se ajuste mejor. O, ya sabes, un aumento de la longitud de la misma, aumentó el tamaño de fuente del texto. O por supuesto, cambia la longitud de tu camino solo para que encaje perfecto cuando lo necesites. Entonces eso es todo para esta lección. Espero que hayas aprendido mucho y sé que eso es útil para ti, y te veré en la siguiente lección. 31. Comics e ilustración: Se trata de Brendan, y en esta lección, vamos a repasar dibujando una ilustración estilo cómic usando el get. Y así lo que hice es que empecé a hacer aquí un boceto muy áspero, sólo para que tenga algún tipo de fundamento de un, de un dibujo al estilo de cómic. Y si aún no puedes lograrlo, se pretende que sea una especie de tipo, tipo superpotencia volando por el aire. No diré superhéroe porque en realidad no se ve tan bonito. A lo mejor es un súper villano. Entonces solo seguiré adelante y seguiré dibujando esto. Y mientras tanto, pensaremos en lo que me venga a la mente respecto a este, este tipo de procesos. Entonces esto no es en realidad una clase de dibujo. Si sí quieres ver, si quieres aprender más técnicas como esta sobre cómo dibujar. En realidad, tengo otra lección para eso, que puedes encontrar en mi plan de estudios, en algún lugar ahí dentro. O simplemente búscalo por dibujo a ilustración, desde dibujo a ilustración, o busca mi nombre. Y debería poder encontrarlo ahí dentro. A curso de ilustración. Ahí también hay un par de otros cursos. Y por supuesto eres bienvenido a llevarte esos o llevarte los míos. No sé cuál es mejor. Ya sabes, no me voy a sentar aquí a ser competitivo con gente y discutir sobre lo que está bien y lo que está mal. Todo el mundo tiene su propia manera de hacer las cosas. Ya me han criticado antes por la forma en que hago las cosas. Mi anatomía de la figura y cosas así. ¿ Y quién dice quién está equivocado y bien? A veces es difícil. Entonces obviamente no hago las cosas de una manera que creo que están equivocadas. Esa no es mi ambición. Pero creo que la gente es un poco exagerada y perfeccionismo a veces. Entonces la gente nitpick y dice que te equivocas. Por todas estas razones, te apasiona mucho el argumento. Y luego miras en la realidad y ves a alguien dibujando como cacahuetes, como Charles Schulz. Y obviamente es uno de los caricaturistas más exitosos de todos los tiempos. Y por supuesto, eso es diferente a los cómics, ¿verdad? Es, es un estilo muy diferente. Pero no va a demostrar que a veces sólo debemos aligerarnos. ¿ Ese es todo el punto? En realidad, si las caricaturas como esas para simplemente aligerar, no te preocupes tanto. Pero hay, hay ciertas cosas que debemos tener en cuenta para asegurarnos de que no estamos siendo una especie de, ya sabes, hirientes al ojo. No quieres que las cosas parezcan espantosas. Por lo que se supone que hay una guía de estilo super villano. Ni idea. Ya sabes exactamente quién es. Como puedes ver, ni siquiera tiene máscara. Simplemente se ve como una persona normal. Entonces en tal vez podría hacer algo para arreglarlo. Sí, voy a ir así y realmente no me gusta esa cara ni siquiera para una factura y no tiene que ser tan raro de mirar. Está bien. Entonces este es un boceto. Está bien, es un boceto, así que no me voy a preocupar demasiado por ello. Pero tiene que tener guantes por supuesto, porque hay un super chico. Y así mientras estoy dibujando algo que en realidad es relevante para esta lección es que es bueno poder voltear la capa así. Tengo un conjunto de teclas rápidas para voltear la capa. Y tenemos que notar que hay una diferencia entre voltear toda la imagen o voltear la capa. Si volteas toda la imagen, lo cual es bonito. En algunos casos porque podría tener varias capas. Es bueno tener eso también, pero toma mucho más tiempo para uno. Y es, no siempre es buena idea. Por ejemplo, si tienes un texto para, porque estamos trabajando en un GIMP aquí, no en Photoshop, y algunas cosas no son buenas para hacer eso, ¿verdad? Si lo haces, si tienes texto en algunas capas y luego volteas toda la imagen, bueno, va a convertir ese texto en no textos, por lo que no podrás volver a editarlo. Eso puede ser un problema si estás haciendo algo así como un libro para niños o un cómic y tienes tu texto ahí dentro, y luego tienes que editar el texto más adelante. Bueno, tendrías que entrar ahí y rehacerlo todo y hacer una capa de texto completamente nueva y hacerlo desde cero. Entonces, cuando estás en modo boceto, es bueno tener todo esto hecho. Ahora ten en cuenta, esta es ilustración digital. Hemos venido por el camino. Es mucho más fácil que hacer todo con papel y bolígrafos reales. Puedes borrar tus errores. Imagina los viejos tiempos. Cuando tenías, no había computadoras con las que dibujar y tenías que usar bolígrafo y tinta reales. Y cada vez que pusiste ese cepillo en el papel o en el tablero, básicamente era hacer o morir. Si cometiste un error, entonces bueno, podrías usar el blanco fuera para repasarlo. Sí, es algunos, cometer errores es algo que no fue muy aceptable en el mundo del Ilustrador en años pasados podría ser muy costoso cometer errores. Pero ahora podemos cometer errores todo el tiempo y rehacerlo porque tenemos estas tabletas digitales. Por lo que las cosas se han puesto mucho mejor y mucho menos estresantes. Entonces de eso se trata para mi boceto. Eso es sólo un bosquejo rápido ahí. Y lo que voy a hacer es bajar la opacidad sobre ella. Nuevamente, el punto de esto es solo mostrarte algunas de las técnicas que utilizo para la ilustración y las herramientas que utilizo. Entonces bajaré esa capa, la que es mi capa de boceto. Y ahora voy a ir a una nueva capa. Y normalmente si me estoy tomando mi tiempo, llamaría a esto la capa de tinta o la capa de línea o algo así. Y ahora como lo hacemos en los cómics tradicionales, puedo entrar aquí con un bolígrafo. Y este es el tamaño de la presión ya que lo configuramos correctamente con el anterior, como se describe en lecciones anteriores. Lo tengo configurado para que escriba o pinte, debería decir igual que un bolígrafo o el banderín tradicional pluma y tinta es lo que quise decir. El, llamaríamos un pincel de tinta. Y el pincel de tinta es bueno para este estilo tradicional entintado porque puedes obtener líneas delgadas cuando las necesites y líneas gruesas según las necesites, puedes pasar de gruesas a delgadas. Y cielo como un poco de cara regordeta. Eso está bien. Todos pueden ser supermodelos. Y cuando haga esto, lo que realmente voy a trabajar, normalmente haría esto un poco más el boceto un poco más detallado. Realmente no tengo tiempo para eso ahora mismo. Como este gruñido en su cara, para que lo llamemos. Entonces debería poder vetar, discúlpame, por no hacer aquí una obra maestra. Voy a tratar de acelerar un poco esto. Como puedes ver, es algo así como en el aire volando. Y creo que obtienes lo esencial general de lo que estoy tratando de lograr con este tipo de superhéroe de estilo volando por el aire, él viene hacia ti. Como es la tradición con muchos cómics. Y lo que vamos a hacer es añadir la otra capa. Vamos a hacer algo de coloración y algo de sombreado lo más rápido que pueda aquí. No hace falta eso. Eso estaba a punto de agregar un poco demasiada anatomía allí. ¿ A qué se le llama los pezones? Probablemente deberían tener un nombre diferente para ese fermento. Y eso realmente EU y EU que se han vuelto realmente descuidados aquí. Pero sólo consigue el punto a través. Como puedes ver, hay una pierna. En realidad podría terminar luciendo bastante bien al final. Pero paso por este proceso de entintado generalmente un poco o mucho más lento. Y luego cuando esto se haga, podemos saltar justo al color. Entonces ahí tenemos eso. Ahora sobre la capa de lápiz. Se la puede quitar y dejar esto, pero me gustaría dejarlo ahí dentro. Por eso lo llamo el lápiz ahí. En realidad es capa de boceto. Y hay muchos buenos detalles ahí a veces, pero quiero asegurarme de que no sea donde no lo quiero básicamente, no es como salir de las costuras aquí, caer por ahí. No se ve descuidado. Porque algunas de estas cosas que hice a lápiz, no quiero hacerlo. No se vería bien si lo repasara en lápiz porque no quiero que cada línea sea tan oscura y gruesa. Pero al mismo tiempo. Tampoco puedo tener todas estas cosas desordenadas y rayadas por todo el lugar. Entonces sí tengo que hacer un poco de trabajo. No lo limpias. Al igual que esto. Estos limpian los exteriores del personaje como mínimo desnudo. Y ya casi estamos ahí. De acuerdo, entonces eso es más o menos todo lo que quería hacer. Ahora en esa capa de lápiz, también la puedo usar como capa de sombra ya que el fondo es blanco en esta situación. Y sí me gusta hacer eso aunque el fondo cambie de color, teniendo esta capa como capa de sombra, ya que está abajo en capacidad, en realidad es negro, ¿no? Entonces cuando estoy dibujando aquí, estoy dibujando Sobre básicamente Juang negro puro sobre una capa que ha bajado la opacidad, ¿verdad? Entonces eso es bueno porque después puedo cambiar la opacidad de eso y hacerlo más claro u oscuro. Y también puedo seleccionar todo el negro si quiero, y convertirlo en cualquier otro color que pueda necesitar para el sombreado, los efectos de sombreado que necesito. Entonces aquí solo estoy haciendo algo de sombreado. Y aquí tengo poca luz reflectante. Nuevamente, si quieres aprender sobre el proceso de dibujo real, puedes echar un vistazo a algunas de mis otras lecciones o sí entro a detalle sobre. Cómo lograr todos estos efectos. Y debería estar actualizando esas lecciones pronto. He estado pensando en llegar a él recientemente en realidad, pero no he llegado a ello. Está bien. No quiero que esto se haga demasiado tiempo, pero tú te das la idea general. Hay un tipo, deberías estar volando por el aire, creo originalmente, ¿estaba en realidad de este lado? Sí, esa es la forma original. Por lo que me siento más cómodo terminando así también. Ahora digamos que hay un fondo y hay que darle un poco de tono. Se basará el color ahí. De esa forma puedo aplicar el efecto. Yo lo busco porque siento que él solo está colgado ahí en el aire y solo estoy ansioso por que parezca que está volando en el aire así, ¿verdad? Entonces tengo ese efecto ahí dentro. Y así tenemos la capa de boceto, que tenía ahí, la capa de tinta, y las juntamos, no se ve muy mal. Ahora voy a añadir una capa de