Aplicar la creatividad a las acuarelas florales | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Aplicar la creatividad a las acuarelas florales

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Comienza a acuarela creativa de flores

      2:12

    • 2.

      Secretos de diseño de la energía de flor

      7:40

    • 3.

      Habilidades de dibujo de energía de flor

      5:52

    • 4.

      Dibujo simple

      5:47

    • 5.

      Acuarela paso a paso

      11:10

    • 6.

      Tulips dibujo y Draw y de tetla

      9:37

    • 7.

      Tulips acuarela de Teacup

      9:50

    • 8.

      Dibujar fácil

      5:33

    • 9.

      Gota de tear Rose

      6:00

    • 10.

      Acuarela tu rosa

      10:13

    • 11.

      Colores y humor

      5:16

    • 12.

      Dibujar una mística fácil

      8:37

    • 13.

      Colocación en tus colores

      16:30

    • 14.

      Crear profundidad y contraste

      9:01

    • 15.

      Agregar medios mixtos

      11:53

    • 16.

      ''Tablero de la energía de la flor

      10:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

558

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase te mostraré cómo crear y acuarela algunas de tus flores favorite Todos los proyectos son paso a paso y son adecuados para estudiantes principiantes e intermedio.

Incluye algunos consejos preliminares de diseño de flores para hacer un dibujo a flores de forma simple y más agradables de la simple de la que

También he incluido un sistema simple para transferir tu dibujo terminado al papel de acuarela de 140 lb. de 140 lb. Este método se ha utilizado para generaciones de ilustradores, artistas gráficos y belos .

Aprenderás a usar el enmascarar la acuarela en nuestro proyecto mystic Rose". Por Por cierto, puedes todavía puedes hacer este proyecto sin usar la enmascarar el mascarado de máscaras así que masking en la mayoría de la persona que no tienes any.

Te proporcionaré 4 proyectos paso a paso . Cada proyecto describirá un método simple y efectivo que puedes utilizar para dibujar y completar tu acuarela con confianza y garantía cada vez vez.

Cómo usar esta clase de acuarela a tu mejor ventaja

Mira y dibuja junto mientras explica los elementos de diseño que los utilizan las flores.

Dibuja y hace una acuarela simple con nuestro primer proyecto.

Dibuja y aprende las nuevas técnicas de acuarela con cada proyecto.

Descubre por qué la acuarela es un método simple y efectivo de pintado. Es tan fácil como colorear con los felts. o lápices de color.

¡Extra, al final de el último video!

Te invito a que vengas a dibujar y pintar en la ubicación. Aquí es donde stop la película y dibujo lo que ves y dibujo lo que ve. Juntos descubriremos lo fácil y agradable que puede ser esta experiencia de naturaleza.

Estas películas ya están editadas y listo para go...so que no go...so con la acuarela de flores para Begin creativo y empecé para que se prepararé la imagen de flores y de la clase en el siguiente video... Comienza a acuarela creativa

Obtén más habilidades de acuarela de las clases de abajo

Fundamentos de la acuarela de la acuarela y crear lavados perfecto perfecto

Acuarela Simple: técnicas profesionales para el principiante absoluto

 

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Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Profesor(a)

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Comienza a acuarela creativa de flores: Bienvenido a Begin Creativo Flor Acuarela. Soy Ron Mulvey y te estaré mostrando algunas valiosas técnicas de acuarela que mejorarán tus habilidades pintando, impulsarán tu confianza artística y liberarán tu energía creativa. Te mostraré algunos secretos de diseño sencillos que necesitarás saber que harán que dibujar flores sea muy sencillo, secretos de diseño que puedes aplicar al dibujar cualquiera de tus flores favoritas. Aprende mi método de dibujo y pintura, que funciona cada vez y elimina la frustración y el fracaso. acuarela es tan simple y directa, si puedes colorear con los felts, puedes comenzar a colorear con agua creativa, tus proyectos florales conmigo hoy. Aprende a reunir información e inspiración fuera. Después pulir tu trabajo en casa con algunas técnicas de estudio muy efectivas. Nuestro proyecto de rosa mística y demostrará cómo usar el líquido de enmascaramiento con su acuarela. Aprende una técnica simple húmeda sobre húmeda, y luego aprende la magia de un garabato de flores, algo que mantendrá tus habilidades afiladas. Esta clase cuenta con proyectos para el estudiante de arte inicial e intermedio. utilizarán materiales básicos para acuarelas. Te daré muchas instrucciones paso a paso y algunas demostraciones inspiradoras. Ver, aprender, y hacer. 2. Secretos de diseño de la energía de flor: Tomemos sólo un patrón básico, que es tres. Tendremos 1,2,3. También podría ser, uno abajo, dos arriba, en este patrón. Podrían ser dos por aquí, probablemente con uno aquí. Ese es el tres o el patrón Y. Otra si quieres ir a cuatro, por supuesto cuatro es fácil, solo vas a hacer secciones iguales. Ahora quiero hacer cuatro, siempre voy de adentro hacia afuera, la forma en que crece la planta. Entonces tres y cuatro, ahora cuatro no tiene que ser así. Cuatro también podrían ser dos abajo y dos arriba. Reconocer patrones es muy importante con las flores. Podríamos tener tres y uno abajo. Incluso podrías tener cuatro en todo el camino, sólo cuatro en línea recta. Entonces eso son cuatro. Ahora aquí sería un patrón de cinco. Basta pensar en una estrella o en una persona. Una cabeza, dos brazos, y dos pies. Muchas flores usan el cinco patrón. Repos, tomaré este tres patrón, y hagámoslo en cinco. Entonces hay tres, ahora necesitaré dos más. Yo sólo voy a, bueno, sé que va a ser un poco diferente, pero no mucho. Ver estos son rectos. Estos son más equilibrados como esta sección de aquí, entrando como un triángulo con uno en la parte superior, oh, bueno, seis probablemente lo harían. Tengo 1,2,3, 4,5,6. Una buena manera de entender los pétalos es tomar tu pequeño patrón y ver si puedes agregar un arreglo equilibrado de pétalos. Ahora te darás cuenta de que en algún momento, mis pétalos van a tener que saltar sobre el otro pétalo, mira. Encontrarás con flores, que no todas tienen suficiente espacio, para destacar exactamente igual, algunos se esconden detrás de otras. Este pequeño ejercicio es genial. En realidad puedes hacer tus propias flores. Pongamos un poco de eso, algo en el medio aquí, y vamos a añadir pequeños puntos. Entonces estás usando formas geométricas, que la naturaleza utiliza todo el tiempo. Añadamos algunos zig-zags a este. También funciona para hojas. Ahora, ¿cómo consigo estos parejos? Voy zig-zag, zig-zag, zig, zig-zag, zig zag, zig. Entonces tengo lo mismo a cada lado. Por lo general, casi probablemente siempre las hojas son simétricas. Ahora puedes usar un lápiz para estos pequeños ejercicios. Estoy usando un bolígrafo porque se puede ver, y el lápiz a veces no aparece también. Entendamos algo grande en las flores y eso se llama escorzo. Se puede mirar una flor desde arriba y se verá algo como esto. Tomemos al humilde león dandy. Ahora verás que todos estos deslizándose desde el centro crean un patrón redondo muy simple. Si quiero que esa flor se ponga de lado, tengo que empezar no con un círculo como lo hicimos con éste, pensando con un círculo. Yo quiero pensar ovalado. Entonces voy a meter el óvalo. Los pétalos que están más cercanos a ti, van a ser más cortos. Entonces a medida que llegamos a un costado, se hacen más largos. Esto es para crear lo que se llama una imagen precortada de tu flor. Puedes conseguir esto simplemente recogiendo un león dandy o una margarita y en realidad sólo mirándolo. Ahora, me voy a ajustar a la cama, y las más cortas a la derecha en el medio ahí. Digamos que no teníamos, un arreglo floral, pondremos un par de redondos, y un óvalo de pareja. Cuatro rondas, ovaladas, ovaladas, y digamos que solo tenemos un pequeño zigzag alrededor de cada una. Te darás cuenta de que todos se ven iguales, pero estos se van a precortar, espero que llegue a saltar por ahí. Precortada, y estos serían redondos. Entonces hay un montón de saltos por encima. Estás saltando sobre otras flores. Si no haces eso, todas tus flores se verán aisladas. Entonces probaremos este. Esto es meramente un ejercicio para que te acostumbres a los pétalos y dónde van a estar, sobre todo si estás haciendo un diseño como este. Entonces tal vez los girasoles. Entonces bajamos, tal vez éste está dando la vuelta y hay mucho saltos por encima ¿viste? 3. Habilidades de dibujo de energía de flor: Voy a tomar el lápiz porque sombreado es muy importante con uno de los proyectos que vamos a estar haciendo. Después empujas hacia abajo con el dedo aquí y aplicas un poco de presión y poco a poco lo oscureces hasta que estás usando tu hombro y tus bíceps para empujar ese lápiz hacia abajo y ponerlo flaco al final. Podría incluso aligerar esto un poco más. Voy a empezar con un bastante grande, recto y usar mi dedo para que esto golpee contra, y ahora me voy a poner más ligero, y más ligero y más ligero. Aviso, estoy usando dibujo de dedos y dibujo de muñeca, mi muñeca se está moviendo, pero mi brazo está bastante estacionario y bajando muy flaco aquí. Estos son solo poco ejercicio aquí, haremos luz contra oscuridad. Cuando empiezo a acercarme a la luz, bajaré el lápiz y lo oscureceré. Oscuro contra la luz. Tan oscuro contra la luz. Ahora esto es lo que puedes hacer por un patrón de hojas. Si tuvieras una hoja, podrías empezar en la oscuridad aquí donde estaría tocando una planta. Ahí mismo, bonito y oscuro. Ahora sólo piensa en lo que la forma de una hoja y aligerar, aligerar, aligerar, ahí vamos. Tenemos una forma de hoja o un pasto. Bueno, muchas plantas tienen hojas de aspecto herbáceas, por lo que la siguiente podría subir a su lado justo desde aquí. Puedo conseguir uno delante y otro detrás. También puedes hacer un poco de ejercicio como este. Puedes recorrer todo el camino, oscuro. Entonces como estás girando la esquina, puedes mover tu papel o simplemente puedes mover la muñeca e irte. Asegúrate de sujetar tu papel. Es un gran pequeño ejercicios para obtener poder de la flor. El siguiente podría ser ligero. Algunas personas prefieren hacer su movimiento de papel. Aquí, creo que voy a hacer uno ligero aquí ahora. Entonces estás alternando claro y oscuro. Entonces en el medio, me quedaré oscuro. Un poco como una Susan de Ojos Negros. Entonces quizá quieras tomarte el dedo y darle un poco de sombreado como este. ¿ Ves cómo eso da un bonito efecto? Pero no voy a hacer el medio, dejaré el papel blanco en el medio. Ese es un efecto bastante bueno ahí, ¿ ves no parece que esto es más brillante que el papel blanco real? Pero si puedes hacer estas cosas en blanco y negro, cuando hagas tu imagen a color, se verá así mucho mejor. Entonces ya ves como estoy agregando pequeñas decoraciones, sé decorativa con tus flores. Apenas con un lápiz, haciendo tu sombreado. Ahora bien, esta es una sombra de brazos entera. Ver todo mi brazo se mueve aquí y me voy claro, oscuro a claro. Estoy girando la esquina, me voy a oscurecer. Donde vengo contra la luz, me pongo oscuro. Tan practicando con tu lápiz, oscuro y claro. Marcador de China, aún más fácil porque es ceroso. Oscuro a claro, oscuro a claro. Entonces recuerda ese patrón de hojas que hicimos ese retorcido. Grandes pequeños patrones con mi oscuro a la luz. 4. Dibujo simple: Es muy bueno tener una página de trabajo. Hice esto en Internet solo mirando flores silvestres. Pero digamos que te has llevado esta pequeña flor aquí y la has encontrado, y te gusta. Te vas con tu bolígrafo oscuro. Esta vieja copia de la viejaescuela, así es como ilustra atrás en los años 50, 40, 30, 20, una vez que consiguieron un buen dibujo tuvieron que trasladar para copia final. Es así como se hizo, y si lo estropearon en su copia final, todavía tienen ese borrador. A esto se le llama el borrador final. Ahí está. Pondré mi papel de esta manera, y mi flor ahora, sólo lo pongo así, me tomo mi lápiz y me tomo un poco de cinta. Tienes que tener alguna cinta porque no quieres que tus papeles se muevan. Sí. Eso es cinta adhesiva. Va con el gris, y ahora todo lo que hago es hacer mi copia aquí. No tengo que presionar demasiado. Apenas lo suficiente para que me transfieran el dibujo. Esta es buena y te mostraré por qué. Ahora, me voy a quitar la cinta y sólo comprobar y ver si funcionó, y lo hizo. Olvidé mi pequeño. Ahora lo bonito es puedo tomar esa misma copia y la puedo poner aquí para que se superponga esta. Estoy pensando que se trata de aquí. Lo que hago es que puedo pasar a la ligera por encima de estos. Sé que éste va a aparecer, y nota que no estoy siendo muy quisquilloso con esto. Consultar y ver. Ah sí, tengo espacio para un poco más de éste, y si me superpongo, está bien porque no estoy presionando demasiado y puedo borrarlo. De esta manera estoy estratificando. He dibujado una flor, pero estoy sacando un poco más de kilometraje de ella porque estoy trazando la misma flor dos o tres veces. Déjame sólo comprobarlo. Perfecto. Voy a poner uno más probablemente entrando ahí mismo. Una vez que hayas hecho esta copia en bruto, durante tu investigación, hazte copia en bruto, haz tu transferencia. De verdad has llegado a conocer la flor y puedes tintarla. Ahora todo lo que tengo que hacer es tomar mi borrador y borrar suavemente las líneas del lápiz. Ahí vamos. Oscuro contra la luz. 5. Acuarela paso a paso: A lo que he hecho aquí se le agregan unos garabatos, y usé un Sharpie bastante audaz. Lo que estoy haciendo es solo agregar, incluso podría agregar puntos para llenarlo. Podrías usar Sharpie de color. Simplemente creando un poco de diseño. Todos mis puntos extra ahí con algunos puntos. Soy un firme creyente en la decoración, decorando tu cuadro. Los niños lo hacen todo el tiempo. Sabemos que los grandes artistas siempre han admirado la forma en los niños adornan y decoran libremente su cuadro. Diferentes tablas de mapas de colores influirán en la forma en que pintes. Tener siempre blanco debajo puede ser un poco aburrido. Oh mira. Oh, tenemos un feliz accidente yendo aquí. Aquí hay algo de sangrado de color de uno de los sharpies. Yo rocio ambos lados, lo pongo abajo. Esto es interesante, nunca antes había ocurrido esto con un Sharpie. Pero voy con ello. Yo no hice esto a propósito. Esto es genial. Ahora tenemos el cepillo grande para el cabello de ardilla, nuestro papel está bastante mojado. Es una gran manera de pintar, solo un poco de atomizador. Ahora bien, el papel no está saturado, así que está bien. Simplemente está ligeramente mojado. Voy a tomar algo de este azul porque el azul está pasando aquí de todos modos, y ver cómo está justo encima del papel. Ni siquiera se está empapando todavía. Ahora recuerda que la pizarra se puede inclinar, por eso me gusta. Ahí vamos. Hemos delineado el exterior. Ahora lo que voy a hacer es dejarlo gotear así. Ahora me limpio el cepillo, y me tomo un poco del rojo. Voy a poner el rojo en una esquina para llevar el azul al tono violeta. Si no me gustan estas líneas, sin duda puedo deshacerme de esas cortarlas después. De acuerdo, ahí tenemos un bonito fondo. Ahora bien, si quiero deshacerme de esta página aquí, todo lo que tengo que hacer es tomar mi pincel de confianza. Este es un pincel asiático. Sólo dale un poco de toallita. O podría tomar una servilleta así. Ahí vamos. Demos a los centros de todas las flores un poco de amarillo cadmio. Ese es el primer paso. Tres flores, tres centros, despegar la pintura. Después tomamos un poco de rojo cadmio y vamos alrededor de esta flor. Tendrás una preciosa naranja. Ahora vamos a la transición de la naranja roja. Sólo vamos a añadir un poco de agua. Deja que eso se mueva un poco en los pétalos y toma un poco de la savia verde, fuerza completa. El pincel está mojado, el papel se fue, y algunas de estas hojas que he agregado debajo, no a pétalos. Las hojas no son pétalos. sap green, verde muy bonito. Voy a hacer los tips para empezar aquí. Tengo dos rojos. Tengo el rojo cadmio, y tengo la alizarina o rojo carmín. Puedes usar cualquier color que quieras. Ver el morado está viniendo por aquí, muy bien. Los colores del agua son divertidos. Estarás haciéndolos y pensando, oh, no está funcionando. Dale un poco de tiempo, sé paciente. Trabajando como mojado. Al igual que esta es tu mejor apuesta al principio. Si quiero ir un poco más oscuro en los bordes, puedo, pero voy a volver. Aviso que limpio mi cepillo cada vez. Mucha limpieza del cepillo. Utilice siempre colores limpios. Ahora voy a añadir un verde diferente. Esto es más de un faylo verde, y lo pondré justo donde estos se están acercando. Están más como en la sombra. El comienzo de cada uno para crear un poco de sombra. Voy a hacer la mitad de este y la mitad de éste. Este era el Verde que usé para las lilas. Eso se va a mezclar por sí mismo. Podríamos ir con otro pedacito del cadmio alrededor del centro amarillo. Algunas flores tienen colores fuertes, y nuestras flores estrellitas aquí, todas estas pequeñas flores estrellitas, démosles un poco de amarillo en el medio. Creo que me voy a ir con un azul un poco más oscuro en la parte inferior aquí. No tengas miedo de usar colores de fuerza completa. El contraste hace una gran imagen. Oscuro contra la luz. Nos estamos moviendo justo aquí y allá vamos. Oscuro contra la luz. Tienes que usar un poco de valentía cuando pintas. No seas demasiado tímido. Voy a dejar que eso se seque ahora. ¿ Cómo se vería eso en un pequeño marco? Podría deshacerme de todas estas asquerosas líneas en el exterior. Qué diferencia, un pequeño marco, y por supuesto los toques finales a veces en el marco. Como agregar un poco más aquí y allá. A mí me gustan estos muy ligeros aquí. Ahí vamos. Simplemente puedes seguir desarrollando algo así. Se ajusta muy bien en un pequeño marco, mira eso. 6. Tulips dibujo y Draw y de tetla: [ MÚSICA] Entonces la vieja escuela, haz tu dibujo, pon un lápiz en la parte trasera, y luego toma tu dibujo, y un trozo de buen papel de color agua o lo que quieras. Pon tu dibujo sobre él, y luego pasa el dibujo con mucho cuidado con un lápiz afilado o un lápiz. Tienes que recordar dónde estás y se trasladará hacia aquí. Recuerda, cuando delinees, asegúrate tus líneas y hazlas verdaderas. Apunta a donde vas, y cuando llegues ahí, detente. Es mejor hacer eso porque conseguirás una línea de aspecto más fino. Tallos de pareja, estos son tulipanes, y voy a traer esto hojas solo un poco más a la taza, y eso es porque creo que lo hace un mejor diseño. Ahí están mis pequeños tulipanes y aquí viene mi taza. Voy a voltear mi papel para conseguir la copa porque sólo quiero sugerir la llanta superior. Platillo como líneas de pareja, y voy a bajar unas líneas de reflexión así. Una vez que he hecho esto, todo lo que tengo que hacer es mojar el papel hacer ambos lados con esto [inaudible] un par de veces, el agua se ha empapado. Lo que quieres hacer es deshacerte del agua superficial. De lo contrario, cuando le pongas el color simplemente irá así. Aquí vamos. Estoy usando un pincel más fino, un poco de agua, un poco de alizarina pura. Ahora tomo eso, y todo lo que voy a hacer es meterlo en el tulipán. Mira, no se difunde por todo el lugar. Ahora quizá quiera aligerar un poco eso para el siguiente o los dos siguientes. Puedes usar cualquier color que quieras. Ahora mira, porque el papel está ligeramente húmedo, puedo levantar un poco de ahí. Estaba un poco demasiado oscuro pero no me preocupa porque puedes levantar pintura si el papel ha estado mojado, entonces limpiamos el cepillo. Veamos que el papel está mojado, pongámoslo aquí. Observe que no se extiende por todo el lugar. Cuadro pequeño, herramientas pequeñas. Aquí te dejamos un pequeño truco si quieres conseguir la forma agregarle un poco de agua, déjala caer. Ve porque está mojado lo oscurecerás en la capa inferior en la parte superior. Llama a eso un lavado graduado pero donde no es realmente una gota lavada en el color otra vez. Ahora tomamos un poco más del verde savia esta vez y vamos a dejarlo caer en el fondo de la flor. Ahora podrías observar en tus flores que el fondo de las hojas es más claro o podrían ser más oscuras. Es posible que desee agregar un poco de sombra debajo de la herramienta agregando un poco de puntos oscuros aquí. Esto es dejar caer la coloración. De esa forma obtienes más de una forma a la hoja, déjala caer. Encima a la copa antes de que se seque. Ahora estoy pensando que esto probablemente se está poniendo un poco seco, y lo revisaré, sí sigue siendo volcado, eso está bien. Voy a ir con un medio amarillo cadmio, y dejemos la mitad de la copa blanca para que podamos conseguir un efecto de China. Sólo un poquito aquí. No te puedes equivocar probando unos coloritos ahora, mira esto limpiar el pincel. También puedes usar esto para pétalos de flores. Suaviza el borde de la taza pequeña. Quieres tirar un poco de aquí abajo para la reflexión. Lo mismo un poco del verde de aquí. Ya ves. Oh, mira, hay un feliz [inaudible]. Ver que está aligerado allá arriba. Eso me gusta. Desde el borde allá vamos, bajamos el amarillo, pero dejamos blanco en el medio, incluso en el reflejo, dejamos blanco. Dejemos que eso se seque. Esto es lo que quiero hacer es que quiero mojar el papel, pero no mojar los objetos que he hecho aquí. Yo quiero venir a ello desde el costado aquí, ya ves. Usa tu otra mano si tienes que hacerlo, mano izquierda, está bien. Usa ambas manos. Entonces por aquí, noten que estoy dejando un área apenas llegando a donde están las hojas. Tengo un poco de sangrado aquí. No hay nada malo en eso, eso va a ser bueno. Ahí estoy consiguiendo un bonito efecto. Voy a tener que hacerlo sin embargo, recoger mi cinta. Por eso me gusta la cinta. Wow, no he hecho nada. Mira eso. Se está moviendo. Toma un poco de azul oscuro aquí. Thello y los ultramarinos los mezclan. Déjame ver qué pasa cuando traigo esto. Ya sabes, ver a una acuarela hacer cosas. Ve los papeles secos ahí, así que no va a ningún lado. Se consiguen algunas pequeñas cosas felices que suceden. Mira esto. Ahora si pudiera tener este hueso seco, tendría un efecto diferente. Tienes que abrazar las cosas a veces con la acuarela, y simplemente mirar. Ve que eso no se mueve tanto ahora. Yo puedo dirigir el flujo, viniendo por aquí. Simplemente limpiaré mi cepillo, lo tocaré al trapo y luego suavizaré este borde aquí. Bajen esto. Lo que voy a hacer es mezclarme. Si bien el papel está mojado, estamos en una buena posición aquí porque el papel está mojado. Puedo usar pintura más oscura para encender las cosas. Ahora, sé que si lo pongo cerca de aquí, se va a ir por todo el lugar. Yo sólo voy a meter un poco aquí, y voy a ajustar el color en el papel. Tomo un poco de rojo y lo pongo ahí, ver cómo ese ajuste. Eres casi mejor mezclar tus pinturas en el papel para ajustar el valor o lo que llamamos clave el valor. puede decir,” Oh, lo quiero más oscuro”, levántalo, o “lo quiero más claro” vendrías un poco por aquí. No creo que vaya a ir demasiado lejos aquí. Voy con algunos ejes verticales en la parte superior, y ese es un buen lugar para que me detenga un segundo. Póngalo recto, déjelo secar. [MÚSICA] 7. Tulips acuarela de Teacup: Ahí hay un verde oscuro, y esto es lo que llamamos un verde Thalo. Winsor y Newton lo apaga. Entonces tomaré un verde más claro, que es un verde savia y verde savia es un poco más caliente. Se puede ver el verde fresco primero. Empezaré por el fondo de la hoja con el pincel pequeño. Observe que no estoy mezclando muchos colores juntos. Un par de colores, dos colores mezclados entre sí está bien. Una vez que comienzas a mezclar tres, Al principio, puedes sacarte un poco de las manos. Ahora metemos la parte cálida y nos gustaría reunirnos con el verde enfriador. Siempre poner caliente contra el frío hace que una imagen de gran aspecto. Ahí vamos, tal vez algunos aquí abajo, y lo metemos aquí, eso es genial, eso es una oscuridad. Creo que eso me podría gustar. Eso va a ser rápido, voy a encontrarme justo con esto fuera del camino que me queda. Consiguió un pequeño incidente feliz ahí. Lo voy a poner justo sobre el fondo de las flores ahí y luego me quitaré rápidamente el cepillo, lo limpiaré, y lo recogeré ahí mismo para que no tenga línea, y aquí mismo, tírelo hacia abajo, un reflejo y suavizar el borde aquí. Aquí estoy meneando, ablandar ese borde, y luego tomar el cepillo, menear, tirar, limpiar, menear, tirar, limpiar y tirar. Está dando una calidad reflectante aquí. Podría ser una mesa de cristal. Yo quiero prenderlos o tomar un poco del azul, mezclarlo con el poco del verde, y veamos qué podemos hacer con este azul, verde. Eso es bastante grueso, así que le agrego un poco de agua. Todavía es muy grueso, agrega un poco más de agua, grifo, grifo, grifo. Digamos que quiero ponerlo lo más oscuro que pueda, pero no quiero que la pintura sea pastosa. pintura pastosa en acuarela no se considera buena técnica. Deja ahí una pequeña marca blanca, solo una pequeña marca blanca. Está bien, está funcionando. Entonces quiero dejar que gotee un poco, y quiero entrar entre aquí y voy a hacer cuidado porque no está del todo seco, pero está bastante seco. Ahí vamos, tengo un poco de goteo ahí, no hay problema, Se va a gotear, un pequeño pincel. Puedo tocar aquí más tarde y acercarme más a él. Observe que estoy apuntando el pincel al borde que estoy pintando. Casi estoy fuera del bosque como dicen. Puedo tomar esa mezcla original que puse aquí cuando la estaba adelgazando. Estoy trabajando en todo el periódico con lo que se llama lavado. Aquí hay casi un efecto de vapor, voy a usar sólo agua clara ahora. Recuerda que hablamos de este pequeño spot aquí. Me aseguraré de que los pinceles no pinten demasiado en él. Lo que me gusta de las fotos pequeñas es que hay un buen [inaudible] Ver puedo dejarlo caer, podría incluso tomar un poco de lo oscuro y simplemente dejarlo caer ahí ya ves. Obtengo un efecto más de accidental. Ahora mira ese bonito amarillo de aquí, no creo que quiera deshacerme de eso. Se le ocurrirá. Ahí lo acaba de ir suavemente por encima. Ahí vamos. Ahora le das vuelta el cuadro de esta manera. Quiero que miren estas dos secciones aquí. Uno definitivamente está mojado. Sí, lo es. Está un poco del lado verde aquí, así que me voy a llevar un poco de verde. Ve ese verde y voy a dejar caer un poco del verde aquí dentro. Sé que esto sigue mojado por lo que puedo caer un poco ahí dentro. Ahora bien esta hoja está bastante bien. Yo limpio mi cepillo mediano y tomo un poco del amarillo cadmio más brillante, y dejo que eso se incline para conseguir un reflejo aquí abajo. Porque esto es amarillo, eso reflejaría amarillo. Estas son bastante altas no creo que se reflejen allá abajo pero, traeré esto por aquí también. ¿ En qué están las flores mientras no están en nada? No estoy tratando de ser real aquí, sólo estoy tratando de mostrarte algunos efectos. Entonces un poco oscuro en la esquina aquí y un poco más azul oscuro. Estoy equilibrando mis colores. Aquí está un poco oscuro. Recuerda dije que hasta podría cortar esto más tarde. Mi vaso de té. ¿ Qué tal si tuviera un patrón en la copa de té? Tengo un buen consejo en este pincel, pero voy a usar el pincel pequeño porque sólo quiero hacer unas pequeñas marcas aquí. Te lo voy a sostener para que lo veas muy bien. Ponga mi mano debajo de ella. Yo sólo voy a acercarme y voy a poner un poco de diseño. Si tuvieras una lupa, probablemente podrías poner incluso algo más intrincado. Si bien estoy aquí, bien podría tomarme un poco de eso y oscurecer esto. Especialmente en el medio aquí. Húmeda limpia mi cepillo fuera. Deja que se mueva por ahí. Toma un poco del ultramarino, que es un poco más pasatiempo que el Thalo, pero agregarle un poco de Thalo. Estoy creando una diagonal oscura justo a través de mi papel. No estoy siendo quisquilloso, solo creando un poco más oscuro, creando un efecto empujando aquí. Puedes ver estas pequeñas fotos, te divertirías mucho con ellas. Jugando con ellos. No tengas miedo de que pueda no resultar, no importa si resulta o no. El truco es que apareciste y estás haciendo algo así como una copa flotante. Podría poner un par de líneas de esta manera. Ahí, eso me gusta. [MÚSICA] 8. Dibujar fácil: camino, Theo. Está bien, - camino . Ah, manera Way, Theo, - Hagamos un poco de rosa ahora. Creo que tenemos suficiente confianza en que podríamos hacerlo. ¿ Te gustaría hacerlo a lápiz? Y entonces camino podría repasarlo. Y Sharpie? Sí. Hagámoslo a lápiz y vayamos y Sharpie. Gracias 9. Gota de tear Rose: Ahí vamos. Todo lo que tengo que hacer es oscurecer la parte trasera de la que quiero, que es ésta. Lápiz. Espero que estés haciendo esto conmigo, rápidamente llegar a dibujar. Frota, frota, frota, más suave el lápiz, más oscura será la transferencia. Es una tan pequeña, pero todavía voy a pedir prestada una cinta de aquí. Voy a ponerlo ahí mismo en medio. Ahí vamos. Empiezo por el medio aquí. Puedo usar mis pequeñas líneas. Aquí es donde funcionan las líneas poco emplumadas. A medida que los empuje, va a hacer la marca del otro lado del papel. De esta forma no tienes que seguir borrando en tu papel y dañando la superficie de tu papel de acuarela. Oh, lo tengo, está bien. A mí me gusta esa forma. De acuerdo, ahora voy a poner las hojas. Poner las hojas porque las he estudiado. Voy a darle la vuelta a mi pequeña rosa, hay una asomando aquí. Entonces voy a poner una hojita aquí. Wow realmente son puntiagudas. Aquí hay una sobresaliente. Esa pequeña línea pasa por la derecha. No sé si puedes ver esto con tu lápiz, pero está bien. Obtengo la forma general de la hoja y luego la punta fina sharpie y ahora agrego mi borde serrado. Son pequeños zigzags, bastantes, excepto el final, es recto. Voy a ir de este lado en zigzag. Estamos haciendo un renderizado bastante realista. Mira esto, voy a usar el bolígrafo justo ahí dentro. Lo mismo con este. Si puedes ir en ambos sentidos y luego curvar la línea, porque se verá mejor. Trae a éste en uno. Vamos a ir alrededor de mis filas. Probablemente debería comenzar por el medio. Observe que estoy sosteniendo la pluma bastante recta, no en ángulo. El motivo de ser es que la punta siempre usará una recta en lugar de inclinarse y dañarse. Esa fue una larga. ¿ Dónde más? Simplemente estoy llenando algunas áreas con hojas. Mira a este pequeñito de aquí, [inaudible]. Las hojas dentadas en comparación con la suavidad de las filas es un buen contraste. ¿ Qué más? Es una especie de ir por aquí. A mí me gusta uno, dos, tres, cuatro, cinco, no está mal. Creo que necesito uno aquí mismo. Voy a poner esto en primer lugar. Ves, esa es la línea central y luego voy a empezar desde aquí. Mantén en marcha el serrado. Puede que haya hecho esto un poco flaco, pero está bien. Mira lo que tengo, montones de zigzags o no, eso funcionó bien. A ver, eso está bien. Uno más debajo, no, en serio está eso está bien. Eso va a estar bien. Voy a poner uno aquí arriba. Puedo ver aquí arriba hay uno. Pon la línea central en primer lugar, eso ayuda. Esta es una más pequeña. Podría poner un poco. Eso es bueno. Pondré mi nombre en él, Ron y borraré las líneas de lápiz. 10. Acuarela tu rosa: Tengo verde y tengo rojo. Ahora, quiero oscurecer el verde cerca los pétalos así que tomo un poco de phthalo y una gota de agua, charco aquí arriba, tocarlo a mi trapo y poner un poco aquí. Ahora verás que el fthalo es rápido y se hundirá en el papel de inmediato, por lo que necesitarás otro pincel con una pizca de agua encima, solo un poco para suavizar el borde. Una vez que tengas el agua fluyendo, no vas a conseguir ninguna de esas líneas duras. Pero ir pedacitos a la vez, ¿ves? Casi parece que la hoja se está rizando ahí. Me perdí este, lo voy a hacer completamente en azul. Wow, ¿sabes qué? Creo que mi pincel se está poniendo demasiado grande. Me meto mi pequeño pincel rigger; siempre lo toco a un trapo y antes de que ese azul se ponga; wow, lo conseguí justo a tiempo, el azul phthalo se pone y hace una línea muy, muy rápidamente. Ves, casi se puede ver una pequeña línea ahí y eso es solo charco por lo que golpearlo como bueno. Este, oscuro cerca de la rosa porque la rosa está creando un poco de sombra. Se puede ver, en la rosa, la zona más oscura de las hojas son áreas de sombra. Me estoy acostumbrando a esta pequeña rosa sentada a mi lado, y ahí vamos con nuestro azul. Creo que solo un lado de esto y luego sumergir mi pincel, limpiar la pintura, y sólo agua. La mitad de ese arriba y creo que la mitad de éste; el final de éste. Yo sólo lo estoy variando, el final de ésa; parece que las luces lo golpean ahí. Este totalmente azul parece que está debajo de todos los demás. Estamos tomando decisiones como vamos; estamos pensando un poco, ¿dónde está esa hoja? ¿ Está en la parte superior? ¿Está en el fondo? Este no azul. Voy a hacer este con un poco de la luz amarilla cadmio. Pongo un poco de la luz amarilla cadmio aquí y la toco a mi trapo, podría ser un poco espesa y le doy eso solo un poco de cadmio amarillo y un poco en el borde aquí. No se puede hacer eso, No está seco. Si tuviera un secador de pelo, lo secaría y seguiría adelante, pero les voy a mostrar que la paciencia es importante; sólo he hecho como cinco o 10 minutos todos juntos hasta ahora y mira hasta dónde hemos llegado. A continuación, calentemos la rosa con un poquito de amarillo en un lado. Ahora recuerda, un poco de amarillo con un poco de alizarina te dará un rojo cálido. Del otro lado, voy a tomar un poco de rojo cadmio y muchas veces un rojo no lo hace, a veces necesitas dos rojos. De este lado un rojo cadmio y verás que es más de un rojo naranja, un rojo melocotón, si tuvieras una rosa de color melocotón, estarías usando un poco de cadmio. Si bien eso es dibujo, puedo ver que voy a caer en mi carmesí justo en esto. Ahí está el carmesí y nota porque el papel está seco, no va a ningún lado y me puedo poner bastante oscuro. Me voy a ir un poco más oscuro aquí y voy muy lleno de fuerza alizarin en el medio, y fuerza completa en los lados aquí. No todo el asunto, sólo en los pequeños consejos y luego un poco menos por aquí. Si bien eso está un poco mojado, caeré un poco aquí y solo lo dejaré secar. Pongámosle un poco de fondo. Aviso solo estoy subiendo a la hoja y al pétalo con mi pincel pero no tocándolos, no entrando en ellos y estoy haciendo solo la parte superior todo el camino con agua. Wooh, hay un pequeño accidente feliz, mira eso. Siempre anticipa un feliz accidente. Limpia mis bordes. Esto es interesante lo que pasó, mira esto. Nunca he hecho esto antes pero aprende a medida que avanzas. Si pongo el azul fuerte aquí junto al papel mojado, debería sangrar, ¿ves? Entonces déjalo caer como tie-dying. Ahora es el momento de mover algunas cosas e inclinarse. Tengo azul, pero no tengo nada caliente en el fondo y eso está bien. Tomaré un poco de la alizarina para el fondo, definitivamente alizarin spreads. Voy a ir con tres manchas de alizarina, una sobre el azul aquí y cada spot va a ser un poco diferente de tamaño. Ese realmente se extendió, así que probablemente necesitemos un poco más de agua en este, ahí vamos. Un poco de amarillo. Observe que no he mezclado nada, se ha acercado. Tan solo tócalo ahí, detente un poco. No he usado ningún amarillo y este es medio amarillo cadmio, y luego voy a poner eso alrededor del exterior de la rosa. Mantenerse alejado del azul por ahora. A la vuelta del exterior de la rosa. Consigue un poco de un efecto halo. Aquí arriba hay mucho. un vistazo, ahí está, ahí está el grande. Vamos a dejarlo cobrar pero algunos de los papeles probablemente un poco secos. Mantenlo el ojo aquí, recuerda que uno bajó primero llevándolo a la flor y estás dirigiendo el flujo de la pintura más gruesa, aquí viene. A ver si podemos conseguir eso por ahí. Ahora, una forma de superarlo es mojar tu cepillo y añadir un poco de agua para que fluya, ahí vamos. A medida que consigues que el flujo vuelva a ir, ahí vamos y ahora grandes pequeños efectos aquí. Un poco de agua, sólo un poco. Hay un momento crucial en el que no se puede agregar más agua. Cepillo más grande aquí, está un poco húmedo. Voy a tirarlo justo arriba, limpiarlo, y luego recogiendo mis goteo. Si no levantas los goteo, conseguirás algunas pequeñas formas divertidas en tu papel. Estos cepillos para el cabello de ardilla son geniales para recoger goteo porque son muy suaves y súper absorbentes. 11. Colores y humor: Rara vez conseguirás el rojo correcto con solo un rojo. He mezclado dos rojos. He mezclado el cadmio y la Alizarina, y eso me da un rojo muy fuerte aquí. Puedo ir un poco más oscuro en el medio otra vez y solo agregarle un poco de agua. Ve al siguiente nivel y tal vez este pétalo. Por lo que poco a poco estás oscureciendo la rosa. En lugar de solo una gran mancha de rojo. Estás agregando diferentes capas de rojo. Algunos oscuros, algunos más claros. A veces vas de oscuro por un lado. Agrega un poco de agua y luz en el otro lado en la parte inferior. Eso también funcionará. Tan oscuro. Se te ocurrirá tu propia pequeña fórmula para una rosa exitosa. Mucho es sólo observar la rosa y mirarla. Podría usar una combinación de bolígrafos de fieltro. Esto se oscurece un poco demasiado pronto. Entonces voy a añadir un poco de oscuridad en el interior de esto, pero mantener la parte superior de ella ligera. Mira, tal vez esté un poco demasiado oscuro en el medio aquí para que pueda levantarlo. Mira, lo que levante lo puedo poner aquí abajo. Gradación u oscuro a claro, liso a áspero, caliente a frío, alto a pequeño, ancho a estrecho. Gradación poco a poco pasa de caliente a frío. Poco a poco pasa de lo grande a lo pequeño, y estás creando interés en tu pintura. Por lo que trabajando en gradación, muy importante. Excelente. Ahora. Un poco en las hojas. Entonces aquí necesito ir un poco de verde oscuro por este ambos lados. Estoy usando mi pequeño pincel, mi pequeño cepillo de rigor. A medida que se acerca al final, por supuesto, la pintura ya está depositada, por lo que es menos. Creo que voy a hacer este demasiado oscuro. Ahora esto es luz aquí. Por lo que poner oscuro a su lado, lo pone en marcha. Bien. A lo mejor un poco más ahí. Este de aquí definitivamente necesita este amarillo. Por lo que le he añadido un poco de amarillo. Hermosa. Se está acercando. A mí me gusta. Un poco más amarillo aquí arriba, más fuerte. Ahí vamos. ¿ Qué opinas? A lo mejor estar un poco más en ese filo. Esto es lo último, ya no lo estoy haciendo. Creo que esto es bueno. Simplemente cogemos un poco del rojo ahí. Ahí, perfecto. No. Voy a dejarlo. A mí me gusta eso justo como es. Está bien. Saquémonos la cinta y veamos cómo se ve porque quitarse la cinta es la parte más divertida porque entonces llegarías a ver cómo se ve realmente. Yo estoy sacando la cinta de la imagen. Ahí. Tanta diversión con estos pequeños trucos para colorear agua. En ocasiones puedes pasar un rato haciéndolo. Igual que cualquier otra cosa. Las cosas llevan tiempo. Incluso fotos pequeñas. Muy bonito. Tengo mi nombre. Todo está hecho. Pongámoslo en un poco de mate y veamos cómo se ve. 12. Dibujar una mística fácil: Voy a estar trazando mi propio dibujo y pasará al papel de acuarela. Tomaré un momento y si tienes una de tus flores que resultó, puedes hacer lo mismo y nos volveremos a ver aquí en un par de minutos. Ahora solo estoy completando el tallo. Mira eso. Creo que hasta lo puedes ver aunque sea lápiz. Ya no necesito esto. Voy a redibujar mi hoja y la forma en que voy a hacer esto, voy a estar mirando un poco mi hoja real y veo que sale del tallo. Voy a ponerlo en ángulo recto para poder verlo. Entonces voy a tener uno y hay otro pequeño lugar aquí. Ahí está. Ahí está el segundo. Ese es éste, luego éste, y luego tengo que dejar espacio para esto porque éste de aquí está por debajo, así que pondré esa a la ligera. Ahora solo haré suavemente la forma. No pondré los pequeños bordes dentados porque los dibujaré cuando haga mi bolígrafo. Ahí viene el pequeño capullo al frente, ¿ves? Pero no quiero complicar esto. Yo quiero mantenerlo sencillo. Pero podría estar dibujando rosas toda la semana. Entonces el siguiente es un poco más grande. Voy a poner la mordida. Voy a poner unos agujeros en mis rosas. No, sólo un bocado. Ahí vamos. Entonces eso viene aquí abajo. Pero ¿sabes qué? Te apuesto, algunas rosas tienen tallos grandes así que eso no importa. Noto que el patrón de la hoja se está alternando, así que voy a poner otro por aquí y voy a terminar ése rápidamente. 1, 2, 3. Ver el 1, 2, 3, y luego simplemente poner el patrón y luego éste detrás. Ahí. Estos están al frente, por lo que se ve un poco diferente. Perfecto. Viene ahí abajo y tengo mi patrón pero creo que necesito quizá uno más aquí. Va a ser un poco más pequeño. Es bueno tener tres. Traeré éste justo detrás de éste, ¿ves? Lo he complicado un poco pero no demasiado. Creo que podrás seguirla. Ahí. Eso se ve mejor con tres. Ahí vamos. Ahora podemos hacer algo especial con esto. Punta fina Sharpie, me parece que la pluma estilográfica funciona muy bien en un papel de prensa caliente pero tiende a amontonarse en este papel más suave. Ahora solo tomaría la pluma y recordaría, haré una hoja para mostrarte. Estamos estilizando un poco. un vistazo realmente bueno a los bordes dentados. Yo también los voy a mirar. Están un poco emplumados. Aquí vamos. Pongámoslo ahí para que puedas verlo, estudiarlo como nosotros lo hacemos. Voy a empezar con suave, y luego zig-zag, y luego desde este borde, zigzag liso. Aquí está el grande de aquí. Continúa eso por ahí y te veré aquí en un segundo. Bajan aquí y se enganchan y luego entran. Sólo para que sea un poco complicado, quiero que pongas uno en el medio aquí; pareja en el medio, sólo pequeños zigzags. Están bajando. Ahí vamos. Eso me gusta. Tengo tres de estos, pesar de que hay como tres o cuatro. Mira, me encanta. Esto es genial. Podemos lanzarle un poco de color ahora. Yo sugeriría verter un poco en un recipiente. Se vierte bastante grueso y luego se limpia la parte superior para que no se quede todo atascado. Ahí está mi pincel. Le he puesto jabón. Puntos deciden a dónde vamos a [inaudible] y creo que lo que voy a hacer sosteniendo mi cepillo en alto, es que voy a hacer el tallo. Al igual que pintar, basta con darle un toque así. Yo también voy a hacer el exterior de la rosa. Con cualquier tipo de material nuevo, estás experimentando. No estás muy seguro de lo que va a pasar. Cuanto más uses un material o una técnica, más confianza te vuelves. Observe cómo estoy apuntando el pincel al borde, podría mover esto también. Ahí vamos. No creo que vaya a hacer las hojas. Pero porque aquí tenemos todos estos spots, voy a tocar algunos [inaudibles] en así. No en la rosa, sino incluso sobre algunas de las hojas. Estoy pensando que esto le dará un efecto decorativo y como ya lo he hecho aquí, esto va a ser genial. Ahí vamos. El primero que quieres hacer es tomar la mask-it y añadir un poco de agua a tu jabón y empezar a limpiarlo inmediatamente. El jabón era emulsionante por lo que no se pega. Ahí, lo hemos hecho. Después iré a limpiar mi cepillo con agua y jabón. Puedes usar el extremo de un pincel. Voy a poner unos pequeños trazos aquí que simularán una textura herbácea. Nosotros sólo queremos ver qué pasa. Puedes conseguir un lápiz, que es como un plumín, y podrías hacer largas líneas. Podría ponerme algunas de estas líneas negras. Podría poner pequeñas líneas para las venas pero no voy a hacer eso. Ahí vamos. He puesto bastante un [inaudible] en el fondo y en lugar de verterlo de nuevo, probablemente solo dejaré el [inaudible] y lo tiraré al agua y lo limpiaré. Estamos listos para irnos. 13. Colocación en tus colores: Esto es todo. Estoy usando un spritz o esta vez un poco en la espalda. Si haces spritz en la parte trasera y en la parte delantera, este tamaño de papel no se hebilla, tal vez incluso un poquito ahí y se pega, ya ves. esto le di unos buenos 20 minutos para que se seque. Puedo ir justo por encima de estas filas, ya ves, hago ganas trazos verticales. Observe que el spritz solo amortigua perfectamente el papel. Esto podría ser como una mañana brumosa y ahora voy a sumar detrás un poco de azul, más fuertes tres de ellos a diferentes intervalos. Limpia nuevamente el pincel, agrega un poco de Alizarin en un lado y un poco amarillo en el otro lado, y luego solo deja que se mezcle. Esto podría ser árboles lejanos. Creo que no quiero blanco ahí. No quiero que nada compita con las filas. El motivo por el que voy y vengo aquí, sólo para que no tenga ninguna línea atrás. Ni siquiera me importa si viene por encima de las hojas un poco ahora. Voy a dejar que ese frijol seco sea paciente. No se secará ahí, paciente y deja que las cosas se sequen. De abajo justo arriba sobre las hojas. Simplemente vamos a dejar que ese set y ver qué pasa. Creo que tomaré un poco de azul y encontraré aquí un poco de mancha. Aquí estamos, porque quiero que las filas sean tan atrevidas. ¿ Qué hacemos después de eso? Bueno, vengo justo aquí porque el mosquete va a proteger las filas. Ahora lo lleva limpio, niebla como esta, rociada ahí. Recogerlo. Consigue un efecto aleatorio, casi un efecto forzado ahí. Si eso no me gusta, puedo tomar mi pincel, lo limpia por supuesto. Puedo ablandar el borde C porque el papel sigue siendo ligero, plomo húmedo. Vamos a bajar eso un poco más ahí dentro. Recuerda, es como una fuerza allá atrás. Todas estas pequeñas motas blancas también van a aparecer. Va a ser bastante emocionante ver qué pasa. Creo que iré con un poco de rojo aquí arriba y pondré un poco en mi pincel aquí. Entonces simplemente muevo un pincel rápidamente. Un poco de niebla, sólo un poco. El neblina es genial porque te permite obtener bordes suaves. Agradable. Observe que no tengo oscuros, solo tonos medio. Vamos a dejar que eso se siente por un tiempo. Para recapitular, esto aún está por eliminarse. Se han hecho las hojas, aquí tenemos algunas formas interesantes, tenemos algunos puntos que van a aparecer. Esta es la marca de agua. No sé si lo puedes ver, estos arcos, papel de archivo. Eso lo conseguirás en las sábanas. Esta fue una gran hoja de papel recortada. Justo antes de que paremos, voy a añadir un oscuro, y va a ser un azul oscuro ahí y aquí. Entonces lo vas a cruzar por aquí. Tenemos una diagonal fuerte o lo que llamaríamos un oblicuo, lo neblina, para luego levantarlo y ver si puedo hacerlo a la deriva un poco. Sólo un poco. A la deriva ese color muy fuerte. Está empezando a derivar ahora. Creo que me levantaré. Un poco de la hoja con un trozo de toalla de papel, para que oscurezca contra la luz. Entonces lo voy a dejar y dejar que se seque. Creo que ya me basta de la máscara y me la voy a quitar y ver qué podemos hacer. Suavemente, en una dirección. No veo ningún papel rasgándose ahí. Puedes usar una goma de borrar, si quieres, una perla rosa. Puedes usar un pedacito de goma. Me gustan mis dedos. Es genial usar tus dedos siempre y cuando esté seco al hueso, y tus dedos han sido lavados, por lo que no están cubiertos de aceite. Ahora, la parte más gruesa, sólo mantente en ello. Una dirección. No vayas y vengas. Una dirección, y no parece que haya perjudicado al papel en absoluto. Será testarudo aquí, así que sólo bajamos un poco más. Supongo que podrías usar un guante de látex, podría funcionar muy bien. El truco es seguir empujando en la misma dirección. No lo tire. Deja que golpee o ball up. Ahí vamos. Voy a dejar el pasto uno dentro. Cambia los dedos. Bueno, hay unos cuantos más aquí arriba. Puedes sentirlos, son pequeños protuberancias. Creo que eso es bastante exitoso. Ahí vamos. Aquí está la rosa. Se abre desde ayer. puede ver que se está abriendo justo arriba. Simplemente dejaré ahí la hoja como referencia. Todo el mundo dibuja una rosa rosa, rosa roja. Tienen cierta significación. Tenemos unas hermosas rosas amarillas en el jardín. Pero he preparado los verdes y los azules para poner en marcha el vibrante tono rosado, rojo de esta rosa. Lo más sencillo de hacer es darle un ligero lavado a la rosa. El motivo por el que hacemos eso es porque esto va a establecer nuestras áreas luminosas. Ahora, ya ves que el cepillo rigger tarda un minuto en empezar a trabajar. Pero es un gran pincel porque se puede ver la punta del mismo mientras estás pintando. Ahora, esa es la ventaja del cepillo rigger. Ahora, un pincel más grande. Observe que estoy apuntando el pincel justo al borde que estoy pintando, y el papel está muy seco. Quizás quieras girar tu papel si quieres. Ahí está. Ese es el primer lavado. Ahora, las hojas también van a necesitar un lavado, porque están más oscuras, nos vamos a oscurecer. Aquí vamos. Vamos a meter la mezcla de hojas, un poco de verde savia, con el amarillo, y no oscurezca demasiado pronto. Ahora voy a poner una pequeña prueba aquí. Se puede ver que probablemente necesito un poco del verde más oscuro con el verde más claro. Ahora vamos a comprobarlo. Es un poco más oscuro, así que voy a hacer el de abajo aquí primero y sostengo mi papel a un lado. Aquí vamos. Le damos un lavado plano. Sujetando el pincel, puedes hacer como pequeños movimientos circulares. Veo que tenemos un poco del líquido de enmascaramiento aquí por un hoyo pequeño. Ahí hay uno. Este está encima de éste. A mí me gusta este. Simplemente oscureceré a éste y a éste. Voy a hacer algo un poco diferente a estos. Ahora son un poco más ligeras porque no cargué mi cepillo. Voy a recoger un poco aquí y dejarlo así. Ahí vamos. Yo los voy a hacer diferentes. Van a ser más oscuros en un lugar y más claros en el siguiente. Mezclaremos un poco más de verde oscuro. Aquí está el verde más oscuro, le agregué un poco de azul. Eso será para esta sección aquí. Sólo tienes que ponerlo en el fondo y dejar que se extienda. Ahí vamos. Simplemente lo mandamos un poco. Porque está mojado, se va a extender. Eso es todo. Voy a darle un poco de verde. Ahora, ¿ves lo grueso que está pasando eso? Realmente no se puede ver el verde debajo. Entonces, lo que haces es entonces seguir poniendo la pintura en las tres hojas, suavemente, para que no frotes la pintura debajo. Después vuelve a pasar suavemente, tócalo al trapo. Levante la pintura de la superficie. No le estás haciendo nada a la pintura de debajo, solo estás levantando la pintura de la superficie. Ahora me voy a llevar un poco del verde más oscuro, que ya tengo aquí dentro, con sólo una pizca del azul ultramarino. Sólo un poquito. Voy a tocar este. Ahora, aquí está oscuro, así que no quiero quedarme demasiado oscuro aquí. Voy a mantenerlo un poco más ligero ahí. Eso se está acercando bastante al verde que tenemos aquí, y estoy pensando que eso es casi correcto. Ahí vamos. Voy a aceptar eso como el verde. Pon un poco de verde aquí, solo dale un toque. Notarás cómo el verde neutraliza el rosa. Entonces ver ahí está el verdadero color verdadero. Creo que lo voy a traer aquí abajo, un poco de verde. Una vez más, voy a hacer un poco más verde oscuro y dejarlo aquí para la sombra. Bueno, eso está un poco oscuro. Entonces, ¿qué hago? Edredalo un poco con algún medio amarillo cadmio, déjalo caer y luego cogerlo. Siempre que te den una mancha grande, solo levántala con tu pincel, ¿ves? Entonces tócalo. Estas hojitas, ponlas. Estas no son hojas, estas son el sépalo. Ese es el sepal. eso le vamos a añadir un poco de amarillo, porque es un poco demasiado oscuro. Toca hacia abajo. Como dije, había una pizca de rojo en las hojas y los tallos. Sólo deja caer un poco de rojo. Ahí vamos. Estamos recibiendo una gota de la pura alizarina carmesí ahí, y mi segundo recipiente de agua está por aquí. Ahora, recuerda, no quieres goteos, así que empezaremos por el medio. Ahí está mi dibujo, eso me ayudará un poco. Empieza por el medio y vamos por ahí con nuestro segundo abrigo. Si eso no es lo suficientemente oscuro, entonces agrega un poco más de alizarin carmesí y haz un pequeño chequeo. Creo que eso es mejor. Déjalo caer, ¿ves? Con sólo dejarlo caer, conseguimos el segundo abrigo en marcha. Vamos a repasar esta parte última y hacerla la más oscura. Podría hacer éste a continuación, y tal vez éste. No hay libro de reglas. Ahí están tus decisiones y sólo quédate con tu decisión. Dejando un poco del rosa más claro en la punta aquí, ¿ves? para simular esa. Ahora puedo oscurecer este, simplemente porque está mojado, sólo golpearlo, mira, ¿ves? Simplemente toca un poco de color aquí y allá. Esto es ligero, así que creo que voy a tocar un poco ahí dentro. Lo mismo con esto, lo voy a tocar. Ahora empieza a salir mi rosa. 14. Crear profundidad y contraste: Ahora, creo que lo que voy a hacer es que voy a hacer esto, tú no tienes que hacerlo, pero voy a traer un poco de ese rosa ahí dentro. Ahí está mi [inaudible]. Yo sólo voy a llevar al cuarto de mi tabla de colchonetas aquí arriba e inclinar, ¿ves? Después agrega agua y trae un poco de ese rosa ahí. Creo que un poco más azul en esa. Eso es perfecto ahí. Ahí estamos. Cada vez que haces una foto, sí te pones mejor en el procedimiento. Entonces aunque no usaras el líquido de enmascaramiento, puedes ver que seguimos teniendo éxito aquí. El líquido de enmascaramiento sigue encendido aquí. Entonces estoy trayendo una zona gris y noto que tomo eso y solo golpeo. ¿ Ver? Toca hacia fuera. Toca hacia fuera. No dejes oscuros extremos junto a las luces si quieres una bonita imagen fluida. Ahora ya verás probablemente necesito un poco más de azul ahí dentro. Ahora, creo que necesito un poco de oscuridad viniendo por aquí. Entonces aquí es donde voy a llevar [inaudible] porque voy a ser audaz. Está un poco mojado, ¿ves? Whoa oh whoa. Pero realmente necesito lucir esa pequeña gota de rocío ahí. Eso se ve [inaudible]. Uno de ellos. Un poco de bonificaciones aquí. Ahora, debido a que el papel está mojado, es más fácil ajustar la oscuridad y la ligereza de las cosas. Tantas capas y adelgazar. Deja que se desvanezca. Ahora, esto se está hinchando un poco. Voy a llevármela aquí arriba. Pon mi rosa por aquí. Encajar eso por aquí. Voy a inclinarlo hacia arriba. Toma un poco de agua. No obstante, sólo va donde está mojado. Está bien. Entonces cubrí esa. Hay una pequeña caída en un poquito, ¿a dónde va esto? Justo sobre mi hoja. Pero eso no es problema. A veces tenemos que sacrificar algo por un poco de audacia. Me estoy limpiando el cepillo, y solo sacaré eso de la hoja de ahí, ¿ves? Esa no es una hoja más bien eso es el sepal. Eso me gusta más. Genial. Asegúrate de que esté bastante limpio. Voy a tomar un poco de verde, y mezclarlo aquí. Me gustan estos tableros de tapete porque se puede tener una buena idea de cuál es el color. Genial. Un poco de amarillo con él. Ahora, voy a bajar justo en ángulo. Una especie de área de sombra aquí, justo sobre la hoja. Entonces un oscuro en el fondo aquí. Ahí, parece que está creciendo a un costado de una colina. Por lo que algunas diagonales justo por el fondo ahí. Ahora, está en la hoja ahí. Toma tu pincel y suavizaremos unos bordes aquí. Por lo que levantas eso, suaviza este borde. Siempre puedes suavizar un borde o levantarlo, ¿ ves? Para aligerarlo. Simplemente empuja un poco, frota en tu trapo, empuja un poco, frota en tu trapo. Creo que el mosquete sigue ahí. Por supuesto, lo último que quieres hacer, es dejarlo secar por completo. Entonces estamos consiguiendo algunas texturas herbáceas aquí, trabajando el tallo. Es como una rosa en una colina. Me gusta mucho este amarillo muy fuerte que nos metimos aquí. Está bien. Entrar a la zona ahora, porque el papel está mojado. Cuando el papel está mojado, puedes hacerle cosas que no puedes hacerle cuando está seco. Entonces eso es, ahí. Mira estos. Estas parecen colinas lejanas ahora. Empezando a trabajar de verdad un poco más ligero aquí, ¿ves? Puedo volver atrás y aclarar las áreas para ajustar mis áreas oscuras y claras. Como si esto se volviera demasiado oscuro aquí. Ahora, he conseguido esta pequeña sección de luz aquí. Siempre limpiando mi cepillo. Si tu cepillo está demasiado mojado , sangrará en el fondo. Entonces, ¿ves cómo me estoy levantando? El levantamiento es muy importante si estás haciendo este tipo de color de agua. Más tarde, puedes repasarlo y oscurecerlo con tu pluma otra vez. Pero se necesita más de esa alizarina realmente pura. Esto es casi directo del tubo con apenas una cantidad muy pequeña de agua. Porque quiero conseguir el interior de la rosa. Entonces si miras el interior de la rosa ahora, estamos revisando los detalles finales. Es bastante oscuro, por las áreas de sombra. Voy a entrar en el interior de la rosa con esta oscura alizarina y simplemente almohadillarla para que no sea pastosa. Creo que voy a hacer un poco en la punta aquí, sólo porque podría estar ordenada a la sombra. Después vacíe el pincel. Entonces punteamos o almohadillarlo. Por lo que me pongo muy oscuro a muy claro. Ahora, hagamos lo mismo en esta parte aquí. Oscuro, tap, tap, tap, tap, tap, ¿ves? Muy poca pintura. Toca aquí. Quítamelo. Hasta el trapo húmedo se lo quitará así. Toca hacia fuera. ¿ Ver? Cadmio aquí. Se me permite usar un poco de acuarela opaca, sobre todo los cadmios en áreas pequeñas, ¿ves? Entonces eso no es ver a través. Se puede empezar a ver algunas de las áreas que he aligerado, ¿ves? Es como una sombra que pasa por aquí. Para que puedas tomar algo de ese cadmio y frotarlo así en el centro. Obtendrás un efecto de luz. Creo que voy a dejar que eso se siente un minuto, y te mostraré cómo hacer los últimos y finales toques cuando esto esté seco. 15. Agregar medios mixtos: Lo que voy a hacer es, subir por un costado, y hacer que el tallo se vea un poco más tridimensional, y entrar aquí abajo con un poco de la mitad verde de la hoja aquí, crea un poco de área de sombra. Estos son marcadores finos. Estamos haciendo lo que se llama un medio mixto donde usamos otros medios para ayudar a nuestro cuadro a lo largo. Eso me gusta. Poner un poco en el medio y ver qué hace. Si te gustaría tener un poco más de control al final, esto podría ser algo que podrías elegir, y cuanto más ligero lo hagas. Punta más pequeña aquí. Esto le da un rosa muy bonito a pesar de que es un violeta. Puede dejar un poco de blanco mostrando ahí, un poco de rosa mostrando ahí. Golpeándolo en pequeños puntitos, y no sé, creo que estoy justo por ahí, pero quiero oscurecerme realmente en el medio. Yo voy a ir con éste en el medio, dándole un punteado ver dándole. Eso me dará la mirada oscura en el medio. Un par de puntos ahí, pareja ahí. Algunas áreas oscuras crearon sombras en mi rosa. Se puede ver el morado o el violeta. El color es realmente así. Es un violeta, se puede ver cómo realmente solo usando puntos, cómo se puede divertir mucho con medios mixtos. Esto deja luciendo un poco demasiado oscuro. Yo lo puedo mojar, golpearlo. Donde quiera que vea donde quiero aligerarlo, mojarlo, tocarlo. ¿ Ves cómo lo estoy levantando? Esto es como el estilo de acuarelas inglesas que teníamos un curso llamado lo esencial de la acuarela, y aprendimos a levantar. Las acuarelas inglesas en el siglo XVIII fueron geniales para levantar colores, y mantener las hojas. Si quería volver a hacer esta imagen, sólo tengo que volver a dibujarla, e intentar otra. Estoy pensando que aquí está un poco demasiado oscuro. Mira mojado, deja que se siente un minuto, tira y golpea. Mira eso, mucho más vibrante, demasiado oscuro aquí. Ahí está casi pastoso. No tengas miedo de seguir trabajando en tu foto. Cuanto más trabajes en ello, aprenderás más. Mira la pintura que me estoy quitando ahí. No voy a renunciar a esta pequeña rosa hasta que esté totalmente, o al menos moderadamente satisfecho con el resultado. Algunas personas dicen, no trabajes en tu foto, tienes que conseguir un enseguida, no lo trabajes, eso no es cierto. Picasso trabajó sus cuadros, algunos de ellos durante años. Monet trabajó sus fotos durante años. Muchos artistas tiran más fotos de las que realmente muestran. Mira eso, mira lo que estoy consiguiendo ahí. Ese es un azul muy vibrante. Eso es lo bueno de un color de tinción. Veo una montaña aquí ahora, ¿ves? Los colores de tinción son muy intensos. Si volviera a hacer esta foto, obtendría un efecto diferente, y tal vez después de cuatro o cinco intentos, realmente lo tendría abajo. Tendría mis rosas sería bastante guay. Tengo una mancha aquí arriba que es un poco pastosa. Mira, sólo frótalo un poco, estoy usando mi pincel de Robert Simon, nada de fantasía, y luego, sácalo. Ahora, puedes ver que estoy recibiendo bandas de luz o una nube. Ve la línea que se está formando aquí, eso es porque el papel mojado se está reuniendo contra el papel seco. Quieres solo abanicar eso un poco para que no te den esa línea ¿ves? Toca ahí bien. El Sr. Película sigue probando cosas, pero ¿sabes qué? Si nada se aventuró, nada se ganó. Vamos a ver qué pasa aquí. Bueno, eso es bastante oscuro. ¿ No dirías que es bastante oscuro? ¿ Qué puedo hacer con eso? Bueno, tal vez pueda ir bien sobre todo esto. Es un poco de rosa tormentosa. No creo que mi gota de agua vaya a funcionar. Se puede ver que esto es todo un experimento. Tuvimos que arreglar las hojas, la primera pequeña coloración con las plumas, no había ningún problema ahí. Entonces se puso un poco terco, pero ¿sabes qué? Creo que va a funcionar. Yo sí. Después de todo, la rosa es la estrella del espectáculo, no el cielo y no las pequeñas cosas esponjosas. Ya conoces esos pequeños miskits por todo el fondo, lo que realmente han hecho me está dando algo de textura de campo. Creo que tenemos nuestra rosa de vuelta ahora, verde. Agua y debido a que la rosa es tan rosa, esto va a funcionar. Recuerda mi pintura, no es gruesa, no en el sentido de que es gruesa pastosa. ella hay un poco de agua. A mí me gusta esa sección azul de ahí. Eso es bueno. Puede dejar unas pequeñas motas blancas. Recuerda, una vez que cubras el blanco, no vas a recuperarlo. El verde está muy bien aquí. El azul, sólo podemos levantar un poco para apuntarlo a la rosa ¿ves? He volteado mi foto, en realidad está al revés para mí. ¿ Ves esas pequeñas cosas blancas mostrando por ahí ahora? Al revés a veces te da una mejor perspectiva de tu imagen. Ahí está la cima de esa colina, el sol lo está golpeando. ¿ Sabes qué? Eso me gusta excepto este pequeño spot de aquí. Puedo ver que necesito poner un poco de oscuridad aquí también detrás de la rosa, subiendo detrás de ella. Ah sí, ya veo. Esta es la colina detrás de aquí, allá vamos. Piensa que eso va a funcionar. Rosa mística. Podría ser la madre de todas las rosas. Eso me gusta y lo dejamos, y le ponemos mi colchoneta pequeña. Bastante satisfecho con eso. Eso va a salir bien. 16. ''Tablero de la energía de la flor: Este es el jarrón grande de flores que hice en los murales, uno de ellos, hicimos dos. Ya verás que está todo encorvado. Es un papel de 140 libras. Es un gran papel, pero sí necesita ser domesticado un poco aquí, mientras les muestro algunas cosas con él, esta es mi hoja de trabajo. Acabo de obtener tanta información ese día, fue maravilloso solo sentarme en el jardín, y tomar notas. Los pansies resultaron geniales. Mis primeros pansies, no me di cuenta de que había un patrón real en los pansies. Esto es lo que descubrí. Un panismo comienza con el medio, que es de 1, 2, 3, 4 como un trébol de cuatro hojas. A veces se les pone cara, dependiendo de la especie, o la variedad que debo decir. Entonces se le ocurre tres, uno aquí, uno aquí, y luego éste, una forma un poco diferente aquí. Entonces terminas con cuatro contra tres, y luego hay dos más atrás. Entonces cinco pétalos. Examiné un buen número de pansies y encontré que para ser cierto, que hay 1, 2, 3 seguido de dos detrás de él. Ahora, puedo dibujar mis pansies sin siquiera estar ahí, hacerlos gruñones, hacerlos felices. Veamos qué le podemos hacer a este morado aquí. A ver si podemos intensificarlo, con un lavado muy ligero del muy fuerte azul de Thalo. Entonces voy a empezar por el medio aquí, agregando toques muy pequeños del azul. Mira lo que esa pequeña cantidad le hizo a la imagen, sólo ese poquito de azul. Permítanme agregarla en este. Entonces si tengo un violeta o morado, siempre puedo intensificarlo con un lavado fino con un pincel muy pequeño. Simplemente no creo que realmente se pueda dar vueltas con flores. Creo que tienes que ser o ser muy directo y audaz. Eso lo hemos hecho o simular la belleza intensa, y la sencillez con lavados muy pequeños y finos. Uno ahí, otro ahí. Estos están en los tres primeros y aquí. Voy a apagarlos así y luego limpiarme el cepillo, así que hay menos rojo en él. Pintarlo, para que se dispersa por todo el pétalo de oscuro a claro. Acuérdate de los pansies. No son rectas, planas, lavados perfectos, son más variegadas. El de atrás, me voy a ir con un azul claro detrás. El de atrás era más ligero. Mirando ahora si la luz viniendo aquí, había visto yo mismo aferrándose para hacerla un poco más oscura de este lado, que de este lado. A ver si podemos simular alguna luz que viene sobre esta flor. Tenemos poca idea ahora, siempre es bueno tener una pequeña idea. Por lo que este lado va a ser más oscuro, que el otro lado. Mirar tus flores en diferentes momentos del día siempre, te dará una perspectiva diferente sobre tu flor. Un poco más morado aquí, con un poco de azul de este lado y vamos. Lo último, voy con un poco más amarillo, el pellizco más del amarillo cadmio. Mira, solo siéntate aquí y juega con esto por un tiempo. Cada vez que hago algo, estoy aprendiendo algo sobre mis flores. Entonces esta es la hoja de trabajo. Toma un poco del muy fuerte tipo barbecho azul, con un pincel pequeño o un cepillo grande. Hagamos un pincel pequeño porque entonces sentirás que tienes más control. Empecemos aquí arriba, arriba al lado de esta pequeña flor. Estas pequeñas hojas de trabajo son una gran manera de llegar a una instalación con tus lavados. Observe que mi lavado está plano en este momento. Ni siquiera he inclinado mi papel. Ahora mira lo que hago. Simplemente lo sigo yendo de ida y vuelta despacio, hasta que noto que se pone un poco áspero y tomo un poco de agua en mi cepillo, y lo termino. Ahora puede que te pongas un poco de línea ahí, mira. Si lo repasas, ves que te sigues alineando. Ahora si ese es el efecto que quieres, eso es genial. Por lo que un buen lavado, generalmente necesita un poco de inclinación. El motivo de ser, es que el agua corre cuesta abajo. Entonces verás que mi segundo es bastante suave, y va de oscuro a claro. Probemos otra. Pongamos esto aquí. Toma un poco del azul. Este voy a usar un poco de trazo, ir por el exterior de mi flor. Estoy contrastando un color oscuro, el azul contra la luz. Ahora, voy a escuchar el pincel, sonará rayado. El motivo por el que suena rayado, es que ha perdido su agua. Por lo que agregando un poco de agua al final, para hacer desaparecer el lavado, sobre todo en los bordes, aunque eso es un borde duro, el blanco y el azul. Eso me gusta, voy a dejar eso ahí porque está mojado. Puedo dibujar un poco del lavado más oscuro hasta aquí, y dejar que se baje. Ahí vamos. Entonces, porque los papeles mojados, sólo este pequeño método de golpeteo o punteado, crea una muy buena transición, de oscuro a claro, oscuro, de agua a luz. Hasta puedo oscurecer esto. Por lo que aprender estos principales de oscuro a claro, realmente te ayudará a dibujar y pintar tus flores. Porque esta petunia aquí, ¿cómo la hago un poco más intensa? Bueno, tengo que tomar un poco más del rojo. Lo que voy a hacer es probar en el papel seco, poner otro abrigo muy ligero. Porque el papel está seco y mi pincel está mojado, puedo secarme mi página, pintarme un poco en el papel, y luego sacar la pintura poco a poco hasta el borde, que el medio de esto se siga oscureciendo y oscureciendo. Ahora, hay que admitir, que mi segundo abrigo ha hecho más vibrante a este rojo. Probablemente no voy a conseguir la vibrancia adecuada, poniéndome pintura gruesa. No va a funcionar también. Por el ángulo de esta flor, voy a mantener esta luz, porque los pétalos giran hacia adentro. Simplemente siéntate aquí y juega con esto por un tiempo. Cada vez que hago algo, estoy aprendiendo algo sobre mis flores. Entonces esta es la hoja de trabajo.