Animación de lettering a mano en Illustrator y After Effects

1. Introducción: Sí, es otro día decente en Estocolmo. Espero que tu viejo bien por ahí. Mi nombre es Lisa. Soy diseñador freelance de motion graphics. Hace 20 años que hoy en mi oficina, vamos a echar un vistazo a crear letras hechas a mano en Illustrator y luego animarlo en after effects para que las letras aparezcan de manera mágica. Estas cosas solían tomar un poco de esfuerzo para hacer, pero ahora se ha vuelto muy simple. Si lo haces a mi manera, esta clase es bastante fácil. No eran demasiados pasos pero se necesitará un poco de experiencia en el adobe after effects e Illustrator. La reveladora caligrafía de letras en dibujos de bonos de esta manera suele ser pedida por los clientes y de hecho parece tener bastante kilometraje narrativo, lo que significa que rinde mucha animación por no demasiado esfuerzo. También es divertido y un poco calmante ver aparecer las combinaciones. Además, es una técnica muy útil para infografías. Llevo bastante tiempo desarrollando estas técnicas. Muchas asignaciones han sido para el gran escenario para teatro lugar, donde necesitaron dibujos para aparecer en una superficie proyectada el año pasado hicieron 45 minutos de material animado para gran show musical con el equipo rapero sueco volver a Boats al mes y 1/2. Por lo que el flujo de trabajo tenía que ser tipo y eficiente para el proyecto de clase. Vamos a hacer una película corta de instagram uno por uno presentando tu ciudad natal. Al final de esta clase, podrás crear el bit off letras hechas a mano en Illustrator y luego usar after effects para convertir eso en una película animada. Y también vamos a mirar un poco de orinaje de texto para que los resultados finales se vean un poco más analógicos nuevamente. Mi nombre es Dr G. Me alegra mucho que me hayas unido aquí en Estocolmo. Sigamos con clase. 2. Dibujo con bolígrafo y papel: vamos a estar animando letras hechas a mano de una manera fácil y efectiva usando Adobe Illustrator y after effects, lo vamos a hacer a través de tres pasos, primero, primero, hacer un boceto con herramientas tradicionales y luego usar ese boceto para hacer un dibujo en dibujo de Adobe Illustrator Vector y luego usar esos vectores para hacer una animación en After effects on para el proyecto de clase, vamos a hacer pequeño join presentando tu ciudad natal y luego transformar eso en after effects en una película animada adecuada para instagram o redes sociales. Entonces empecemos con un bosquejo. Entonces voy a usar mi cuaderno de bocetos para esto. Voy a poner mis gafas en nuestra ciudad natal. Yo soy sueco. Ahora vivo en Estocolmo. Tenemos hermosa vista fuera de la ventana, pero no nací aquí. Nací en un pueblo llamado Uppsala Un poco al norte. A lo mejor lo escuchaste. Se ha mencionado en canales de historia, por ejemplo, donde se veía un poco así. Pero de hecho se parece un poco más a esto. Pero de todos modos, se puede ver por aquí hay un importante pedacito de skyline pasando con el castillo y la catedral. Significa un poco para mí, este skyline así que voy a usar. Es así que vamos a tener una superficie cuadrada de cuatro cuadrados como esta. Creo que una composición de centro es una buena idea. Voy a poner el skyline en algún lugar por aquí. Um, no demasiado grande. Entonces tenemos el castillo. Se ve algo así. Y luego justo al lado, la catedral. Eso no es lo suficientemente empinado. Tenemos esta aguja realmente puntiagudas como esa. Y luego tiene otra pequeña torre así, Así que sí, Y aquí es donde solíamos sentarnos cuando era adolescente. Bebidas. En fin, así que vamos a tener el nombre del pueblo en un bonito Baldoni como aquí. A ver si podemos encajarlo. Y por supuesto, puedes dibujar lo que quieras aquí. Simplemente puedes hacer garabatos si quieres, escribe el nombre de tu pueblo Simplemente directo con líneas simples. Lo que sea que tengas que hacer. Sí. Manera va a hacer un pequeño texto debajo de aquí también. Es un viejo tono que vamos a escribir, establecido así y entonces creo que el 12 86 es correcto aquí. Entonces y entonces voy a hacer que algún tipo de aguanieve y agradable bienvenida aparezca cursi. Pero de nuevo, se ve bien con cuando usas esta técnica para tener un poco de, ya sabes, adornos yendo. Por lo que traté de hacer una composición de letras como esta. Interesante. Podría ser útil tener unos cuantos teléfonos diferentes pasando o estilos. Un guión, un estilo mayúscula, tal vez algo que sea un poco más denso y algo que sea más ligero. Por lo que se obtiene algo dinámico ahí suceden algunos contrastes. Usemos eso. Voy a tocar todo este material en la carpeta que puedes usar si realmente no estás listo para hacer el dibujo tú mismo todavía, también voy a usar Ah, bienvenido, bienvenido, bienvenido tablero sintético, el que tiene la pantalla en su interior, que es muy agradable de usar. Si no tienes eso, funciona. Se puede rastrear esto con la boca, así que su almohadilla táctil o cualquier cosa. A mí me gusta hacer cosas con un bolígrafo. En estos días. En realidad me estoy enviando esta imagen a mí misma. Para poder pasarlo a la computadora, puedes usar un escáner o webcam o lo que quieras, pero para mí, creo que es más fácil usar el teléfono. Entonces pasemos al siguiente paso. Trae este dibujo en ah ilustrador para hacer una imagen vectorial fuera de él. 3. Trazar y truco: Entonces vamos a crear el nuevo documento en, uh, uh, ilustrador, vamos a ir a filmar en video y vamos a llamar a esto puertas. Vamos a hacer una película de instagram, ¿verdad? Entonces vamos a necesitar los documentos. Es decir, 1080 por 8080 píxeles. Y una cosa más que vamos a hacer es apagar la rejilla de transparencia porque es un poco molesto ver el patrón de pollo cuando trabajas. Y primero vamos a colocar el salón, hecho esto aquí mismo. Voy a usar eso como plantilla para nuestro vencedor. Necesitas reducir un poco eso. Entonces aquí tenemos nuestra plantilla, y, uh, uh, vamos a asegurarnos de que esta esté bloqueada para que no nos movamos demasiado mando, también. Hacemos una nueva capa sobre la que dibujar, y necesitamos hacer un nuevo pincel bonito. Eso es sensible al tacto. Entonces, uh, vamos a crear el nuevo pincel, Cala. Forma de pincel gráfico. Quieres que el tamaño sea sensible a la presión tamaño del pincel Podría ser, como 12 en la variación, tal vez 10. Entonces voy a empezar con hacer la capa de luces blancas. Ahí vamos. Voy a abrir una nueva capa para las líneas negras. Voy a tratar de rastrear estos titulares. Voy a hacer letras pequeñas. Yo quiero hacer esta ciudad Skyline Castle, La cúpula. Eso es todo. Se siente como en casa. Voy a volver al pincel de capa blanca otra vez. Voy a añadir un poco de decoración extra aquí. También, hacer línea algunos sentimientos. Está bien, hagámoslo brillar. De acuerdo, eso va a servir. Ahora podemos apagar nuestros antecedentes. Es una buena idea en estos casos utilizar ah, color de fondo sólido que no sea demasiado brillante y no demasiado oscuro para que puedas aplicar trazos blancos sobre trazos negros sobre él. Esto le da una buena dinámica de color a la imagen. Y tal vez quiera volver a posicionar todo esto ahora que me siento sin la plantilla, algo así. Y ahora solo hay algunos trucos más que necesitamos hacer para que este archivo anime bellamente en after effects. Entonces vamos a necesitar las pautas en nuestro proyecto que tengan una línea vectorial central que after fix pueda usar y te mostraré cómo hacerlo primero. Nombramos esto un poco más con precisión. Antecedentes lo llamó uno lo llamó también, sólo para que podamos encontrar nuestro camino alrededor de la manera del proyecto. Ábrela en el siguiente programa, haz copias de éstas. Vamos a nombrar a estos guía. Ahora tenemos que cambiar el tipo de línea en básico para estos chicos. Esto es para después de eficaz capaz de rastrear a los leones de una manera adecuada de ballena. Sube el peso de las líneas hasta que cubran por completo las partes más gruesas de las líneas que tenemos. Cambiamos los gorros para correr unos. rincones van a ser redondos. Lo mismo, el otro color seleccionado. Conviértalo en una línea básica. Ves, conseguimos este trazo central en lugar de la oh, bonita vuelta el peso hacia arriba cambiado gorras, esquinas. Y finalmente, una cosita que noté es que si tomas esto en efectos después y animado por partes de tren, que es lo que vamos a hacer, las líneas van a aparecer. Entonces antes de decir esto es una cosa más que tenemos que hacer es seguirme Seleccionar, ir a camino y luego revertir la dirección del camino. Gracias. Posteriormente. Seleccionar. Ir a camino. Invertir la dirección del camino. No, estamos bien para ir 4. Animación y textura: Bienvenido de nuevo. Es hora de pasar al último capítulo fuera de este proyecto de clase. Entramos en secuelas y hacemos el movimiento de nuestro Victor. Empezamos importando nuestro archivo que hicimos este llamado vectores. Asegúrate de que lo abrimos como composición. De esta forma, obtendremos un bonito proyecto con las dimensiones adecuadas. Longitud derecha, 10 segundos. A menos que tu línea de tiempo sea de 10 segundos, aquí es donde cambiarla. Ajustes de composición, duración. De acuerdo, 10 segundos. Ahí ya es 1 80 por 1 80, como se ilustran waas proyecto. Entonces lo primero que tenemos que hacer es convertir todas estas capas vectoriales en capas de forma. Por lo que comanda, haz clic o haz clic derecho. Vas a crear, crear formas a partir de capas vectoriales. Puedo ver deshabilita todas nuestras capas originales aquí, así que bien podríamos eliminarlas. Y ahora, si entramos en una de nuestras capas guía aquí, aquí es donde vamos a animar. Lo voy a usar como mate de pista para revelar nuestros trazos dinámicos aquí los cuales se ven más bonitos , ¿ ves? Pero éste es lo que aftereffect va a usar para animar lo que haces. Abres esto las propiedades y agregas camino de ensueño. Aquí es donde ocurre la magia. Ya ves, esto haría que los trazos se animen automáticamente. No queremos que se vayan simultáneamente. Eso podría cambiarse a individualmente. Y aquí vamos. Tenemos todo el asunto pasando, pero queremos hacerlo de esta manera. Te lo llevas al 100 y luego bajamos a cero aquí y lo conseguimos animando de la manera correcta . Está bien. Tiene siempre sin defectos. Empujas este pequeño cronómetro, cambias las propiedades, y el programa hará las Tweens por ti. Nosotros fijamos el momento de esto más adelante. Entonces esas son las líneas oscuras. Ahora vamos por la capa guía para las líneas de novia. Agregas bombas de tren justo abajo en el lo comprado aquí, debajo de todos los grupos de detectores, tienes las propiedades para la animación. Hazlos ir de forma individual. Dijo un valor de 100 al principio, y tú pones un valor de cero un poco más allá en tu línea de tiempo aquí. Tenemos esas líneas animando también. Encendió estos, y en realidad vas a encender todos estos. Y ahora vamos a establecer el track matte en el primer conjunto de líneas a Alfa Matt de lo tenemos sobre esto desactivará éste, que es lo que queremos y que la animación en esta capa revele esta capa Haz lo mismo con llamar al número dos en. Ahora conseguimos animar nuestras líneas dinámicas. Esto está empezando a lucir realmente bien. Si usamos simplemente empujarte en el teclado de esta capa en esta capa, vemos dónde comienza y termina todo. Y podemos, uh, uh, establecer el cronometraje de la manera que queremos que sea. De acuerdo, entonces ahora tenemos el cronometraje configurado aquí. Estamos contentos con ello. Las líneas blancas son lo primero. Y luego el nombre del pueblo y todo se siente dentro, y termina con un con unos rayos de luz de una manera agradable. Entonces, uh, paso final. Vamos a ir y hacer la, uh, uh, cadena de texto de esto. Entonces te voy a mostrar algunos trucos más aquí. En primer lugar, precomponemos todas estas líneas. Puede, uh, clic derecho, en realidad para maquillar pre composición. Vamos a llamarlo ir, Onda. Um, ya que esto está lleno de bonito material de canal alfa, podemos usar este efecto llamado bordes ásperos conduciendo a casa a su Se ve una especie de canto. Pero espera, Vamos a poner la frontera a tres Onda Uh, la escala a 10. Nos dieron algún tipo agradable de borrosa entintada ocurriendo si lo dijimos al máximo. Ya ves, no está mal. También vamos a importar un poco de textura de papel que estoy incluido para ti en el paquete del proyecto. Ponlo aquí y vamos a hacer una pista. Met Louima invirtió a Matt a la cosa de arriba. Ya ves, nos sacamos un poco de rotura y, um, hagamos algo con el fondo también. Damos otra copia de esta textura de papel, y, uh, hacemos una nueva capa de ajuste. Hacemos que la capa de ajuste sea controlada por la textura del papel. Y esta vez usamos Bloomer Matt, No. Cuando cambiemos, uh, cuando cambiemos los niveles, por ejemplo, para este fondo, vamos a tener sólo las partes determinadas por la capa de textura aquí influyendo en el fondo. Entonces esto es, uh pero lo que pretendía hacer, Onda, espero que lo hayas disfrutado. Ahora sólo vamos y renderizamos este Andi. Creo que es una buena idea renderizar en un trabajo. Codificador de medios. Si haces una edad 264 con estas configuraciones por defecto vas a conseguir una bonita película que puedes subir a Instagram. Aquí vamos. Muchas gracias por ver. Y nos vemos. La próxima vez. Voy a averiguar algo más para enseñarte. Disfrutan de esto. 5. ¡Gracias!: Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. ¿ Qué? Hemos aprendido lo fácil que puede ser hacer que un dibujo vectorial se mueva con los efectos posteriores. Esta técnica puede ser utilizada para todo tipo de propósitos. No puedo esperar a ver los resultados de sus proyectos de clase. Por favor subirlos para que podamos echarle un vistazo. Recuerda que esta vez no es el resultado real lo que es importante, sino que has aprendido a usar esta técnica y lo rápido que puede ser en realidad . Entonces gracias por acompañarme. Nos vemos la próxima vez.