Añade más EPIC a tu arte digital

1. Introducción: mi nombre es Jenny Courtyard. Tiempo completo ilustrar con West Wales. Trabajé en una amplia variedad de medianos desde los tradicionales compañeros de guerra hasta el software digital como apropiado en la tienda de fotos. Esta clase va a ser de todo. No quería que Epic fuera individual, así que me encanta el tipo de accidentes aleatorios felices ocurren cuando estoy trabajando con medio digital, particularmente usando texturas fotográficas, empleados para crear únicos todos los trabajos. Entonces si buscas alejarte de muchas veces la mirada plástica fuera de las pinturas digitales es looks demasiado suaves que pueden suceder. Cuando estás pintando en este medio sobre querer crear obras de arte en un rico color y textura, entonces esta es una clase para ti. Te voy a estar llevando a través de consejos para sourcing, textura, imágenes, uh, eso bien adecuado para ti, mate Composiciones sobre identificar gemas absolutas que podrías pasar por alto y también explicando mi técnicas para crear probabilidades digitales ricamente texturadas. Te voy a estar ayudando a planear tu trabajo mientras también te mantengo abierto a los efectos aleatorios que se producen al usar este tipo de software. Trabajando con modos Leia en modos de fusión para crear pasando, también profundizaremos en cosas más mecánicas que está haciendo tamaño y resolución de archivo. Cómo refinar tu pintura hacia etapas finales en la creación de una imagen cohesiva y pulida. Entonces algunas de las imágenes que estás viendo en este interno vamos a conocer cubriendo el uh, sí, puedes inscribirte e involucrarte ahora mismo. 2. Identificar texturas e imágenes: primero, veamos cómo identificar una buena textura o imagen para su uso en su obra digital. Entonces aquí tengo una serie de imágenes que, um he usado en el pasado en diversas obras de arte, pero sólo voy a pasar por ellas brevemente. Teoh, explicas de qué manera? Son útiles sobre cómo incluso la imagen más básica podría ser en realidad una súper adición a tu obra de arte. Por lo que trajimos una buena selección aquí. Todo tipo de cosas. Um, de piezas basadas en imagen, dos texturas muy abstractas. En el siguiente video, te voy a llevar a través de cómo hago para abastecer estos. Pero por ahora, sólo vamos a ver lo que los hace útiles. Entonces cuando estoy mirando imágenes de stock o imágenes de textura, realmente estoy buscando, um, interesantes juegos de luz. Texturas interesantes. Um, quizás lo más parecido de todas estas imágenes es que tienen un lodge off diferencias entre la luz y la oscuridad, por lo que realmente buen rango en valor. Um, encuentro que las imágenes que son muy planas con bajas diferencias de valor, um no necesariamente funcionan tan bien para el tipo de efectos que estoy buscando. Y verás cómo entra en juego esto cuando veamos cómo usar los efectos de capa en la tienda de fotos. Entonces, um, buscando imágenes que tengan patrones realmente interesantes. No voy a decir que, ya sabes, podríamos no usar específicamente esta imagen fuera de escalas en un dragón o visitar pintura. Podría ser usado para algo completamente diferente. Eso tratando de quedarse atascado en lo que esas imágenes y buscar más los efectos que podría crear. Entonces la piedra preciosa, por ejemplo, no he hecho ninguna obra de arte que, um, muestre piedras preciosas específicas. Pero lo que realmente es interesante en esto es una naturaleza aleatoria fuera de la imagen, los colores que vemos entrando y el obviamente el contraste de muy claro a muy oscuro, lo que la hace imagen realmente interesante. Lo mismo con este dorso de pavo real. Tenemos algunos detalles realmente buenos aquí. Ah, esto es genial para, por ejemplo, ayudar a implicar escalas, obviamente plumas, pero también tiene una encantadora gama de texturas, por lo que incluso podría ser usado en el cabello, um, así como en ropa. Por lo que resultó limitar tu estás pensando en para qué se puede usar una imagen. De igual manera, esta imagen fuera de un paquete de papel. Crees que sería completamente inútil, pero debería haberlo usado en muchas obras de arte. Um, tiene un gran contraste entre el negro aquí, que cuando tienes un buen contraste entre blanco y negro, vas a poder Teoh fácilmente deshacerse de ciertas áreas, ya sea la oscuridad con la luz. El uso de modos Leah para usar técnicas de enmascaramiento, um, nuevo también da algunos efectos realmente aleatorios que, um, casi mirando a no intencionales. Entonces resultan en algunas creaciones realmente dinámicas diciendo con la tela aquí han usado esta imagen para cualquier cosa que ver con la tela, un peaje que podría ser usado en el cabello, um, podría ser usado para implicar viento o algún tipo de fondo paisaje. Y una vez más, este es un contraste realmente agradable. Seríamos oscuros y luces entrando. Esta es otra imagen que uso mucho. Um, sí uso muchos escapes estelares en mis todos sus, pero no necesariamente como residencias astronómicas. Esta imagen es, obviamente de la NASA en adelante nuevamente tiene un gran contraste entre la luz y la oscuridad, una gran cantidad de elementos aleatorios corriendo y algunos maravillosos, ahumados, casi como los efectos de color del agua. Por lo que estos realmente pueden agregar algunos colores interesantes sobre y después de efectos a tu obra que traerá ese Brendan sobre textura a ti. Este es otro de mis favoritos. Es una fabulosa pieza de abstracto. Creo que es pintura acrílica. Um, lo que es genial de esto es lo que una fabulosa gama de colores. Por lo que esto da como resultado algunos efectos realmente interesantes cuando estás jugando con modos de león. Por lo que de nuevo, no lo he usado específicamente para dictar mi obra de arte. Agrega algunos efectos interesantes a los tonos de piel y fondos, dependiendo del modo, y luego puede que tengas algunas imágenes más de estilo de referencia. Por lo que he usado esta imagen en el pasado para desarmar pedazos del ala porque me encanta la forma en que estas thes plumas una especie de rifled y atrapando la luz. Por lo que esta no necesita ser una imagen de súper alta resolución para que yo la use. En cierto modo, casi me está dando una base para trabajar desde la que a partir de eso puedo sumar para que nos metamos en eso en cuanto más adelante a Toro. Pero este es el tipo de imágenes que quizá quieras estar buscando, y por supuesto, estaré dando en los enlaces a estas imágenes y dónde encontrar otras similares 3. Ejemplos de cómo usar textura en el arte digital: así que pensé que te llevaría a través de algunas de las imágenes que he creado sobre las, uh, texturas que he puesto en ellas para mostrarte cómo se pueden usar imágenes aleatorias en imágenes aparentemente dispares para crear ilustraciones interesantes. Entonces esto es que se llama Airy. Tiene muchas texturas en e imágenes en ella. Algunos de los trabajos recientes de mi mami tienen muy pocas texturas en él, por lo que depende de lo que sea lo que quiera hacer. Que esto es, uh, se divirtió mucho jugando con las texturas en esta. Entonces en ningún orden en particular tenemos las siguientes imágenes utilizadas es esta encantadora textura glitter que tiene un gran contraste. Además, bonito rango off focus y áreas desenfocadas en esto se utilizó detrás del cuello para este efecto de iluminación que se puede ver la fuga de estrellas mediante el uso de muchas de mis imágenes. Va genial, um, um, dos partes a esta imagen con la charla de área oscura sobre el área ahumada, el Boston e incluso simplemente resultando realmente unos colores maravillosos y algunos efectos aleatorios para que puedas ver en el fondo aquí también borrosa. Le dio un desenfoque de radio. Uh, así que hay mucho que puedes hacer con texturas para regalarte incluso a ti mismo en un bonito lienzo de fondo aleatorio desde el que trabajar. Esta es una foto que tomé del ojo de Londres. Es una muy grande y está bastante borrosa. Uh, eso no importa. Lo usé en el cuerno para implicar la textura de acanalado de las costillas por aquí. Tiene un poco de desenfoque en él para deshacerse de algunas de las amenazas en la I. Así que así es como se puede usar algo completamente aleatorio para transmitir. Um, toda una textura orgánica. También tenemos una foto de un trozo de tela que tenía un precioso servir bordado indio. Uh, eso se usó en la bocina aquí. Apenas puedo ver por qué lo usé por ahora. Pero está ahí dentro, por lo que bastante a menudo con estas texturas, no está cubriendo todo el campus. Puede que sólo esté en una porción muy pequeña de la imagen. Es sólo una especie de capturado a mi esposa, Andi, y termino usándolo. utiliza la imagen de la imagen de juego en el fondo del pelo hablando. Aquí se puede ver con bastante claridad y también amar una especie de dolor a la textura en la piel. Entonces, um, no tenemos que usarlo para plumas. Lo usas para algo completamente diferente. Bueno, lo que es bonito de esta imagen es que tiene esta encantadora gama de colores. Entonces, a medida que te desplazas por los modos Vía que te llevarán a través en un video posterior, podrás ver cómo afecta tu imagen y obtener unos resultados aleatorios maravillosos. Esta imagen de pintura es, um, una que obtuve del mercado creativo. Tratamos de llevarte a través de algunos de estos lugares de recursos que tengo. Este es un gran pack off, um, um, piezas pintadas, y se puede ver con bastante claridad en la parte inferior alrededor de los hombros aquí sobre el uso de un efecto de capa para crear efectos de iluminación. También borrosa No es un número de capas aquí fuera de la misma capa, una que disparó una que está borrosa para crear este efecto. Eso, por supuesto, he entrado y sacado mástil, um, las áreas alrededor del cuello para implicar que va atrás. Um, también he usado esta imagen sobre una imagen similar en el hogar. Se puede ver esta especie de swooshes de pintura entrando, creando algunos colores y texturas realmente interesantes Así que este tipo de imagen es simplemente fabuloso porque tiene todos estos colores y formas locas, y ha sido precioso fondo negro, para que eso pueda desaparecer, dependiendo de en qué yacía un asesinato. Um, entonces sí, esta es una joya absoluta y vale la pena gastar dinero en esta imagen es un gran ejemplo. De una pieza que se creó mucho, um, sin un plan, sí tuve una idea aproximada de la composición que quería, pero no sé cómo iba a llegar al resultado final. Y ciertamente no conocía el esquema de color que estaba buscando, así que tenía una imagen en mi mente, pero, um, esto salió muy diferente a cómo planeaba aproximadamente. Pero también, es un gran ejemplo de los efectos creativos completamente aleatorios, um, que sucedieron que resultaron en algo con lo que estaba súper contento. Entonces aquí están las texturas que usé en ella. Te voy a llevar a través en los videos posteriores, cómo estas texturas se recubren y tienen los efectos que tienen. Por lo que este agua spray imágenes una de mis imágenes favoritas para usar, um, nuevo, Es solo una de esas imágenes aleatorias. Si lo tomaras de vacaciones, pensarías que es un poco duff. No te está mostrando nada interesante. Casi ni siquiera se podría saber qué particularmente es. Pero tiene algunas grandes oscuras y ligeras y algunas secciones fabulosas por aquí. El efecto moteado es increíble. Um, así que esto realmente me ayudó a dar forma a las alas. Realmente no lo puedes ver tanto. Um, claramente en esta imagen. Pero esta curva aquí es esta curva y esta curva. Por lo que me ayudó a establecer el efecto de iluminación en la imagen. Y se pueden ver estos los puntos de los destellos todo el camino a través, Um, también aquí abajo y en su piel, así que dio una textura fabulosa que me hubiera costado conseguir con un pincel, creo. De todos modos, um, así que esta ginebra, esta es una joya que uso todo el tiempo. Uh, otra vez, tenemos esta imagen de purpurina. Creo que eso está llegando más o menos, y su cabello probablemente borró mucho. Algunas de las texturas que pongo en un final de borrar la mayor parte de ella y luego darme cuenta de esto en realidad , no tiene sentido tener dentro hay otra imagen glitter. , Por lo que esto se usa con mucha moderación en los bordes del ala aquí y otra vez alrededor de la cabeza. Um, lo que me gusta de estas imágenes es que estás obteniendo este efecto, este efecto de color. Um, te esforzarías por meterte en un pincel sin retocar mucho con colores y texturas. Entonces por eso me encanta usar estas imágenes es porque obtienes este efecto aleatorio que es realmente bastante difícil de replicar, como el efecto que esta chispa ha sido como al perro en este tiene. Por lo que podría estar realmente loco con los detalles aquí. Pero eso es lo que son esas sutilezas que agregan esa capa extra natural a la imagen. Este fabuloso partido de juego se utilizó para sumar en la especie de Texas final al ala aquí muy sutilmente. Fue una de las últimas cosas es que agregué a esta pieza, y luego se añadieron las imágenes de estilo de referencia para las alas. Para que veas cómo esta parte superior del ala de aquí fue traída aquí arriba. Entonces esta no es una imagen muy grande, pero me dio lo que necesitaba para darle un efecto natural al ala, que luego pinté y le agregué más porque esta imagen tenía una especie de muy recta , um, fin al ala. lo que he hecho es para en esta imagen, que es una curva encantadora abajo aquí para que puedas ver algo del contraste en el texto en los valores abajo en la parte inferior aquí. Por lo que de nuevo está pintado sobre su textura sobre con otras texturas, pero está dando ese sello más natural a la imagen. 4. Construir tu kit de herramientas de textura: Hay un número de caminos de salida. Um, ganando. Ah, biblioteca de recursos. Um, voy a llevarte a través de algunas de las formas en que lo hago. Uh, obviamente, como una especie de maravilla por el mundo y hoy en día la gente la mayoría de la gente tiene cámaras telefónicas , puedes prácticamente chasquear todo lo que ves en tu camino por el mundo. Entonces, um, si estás fuera en una caminata, toma fotos de fotos de hierba de hojas ligeras, lo dices, Um, Um, empieza a recolectar una biblioteca de cosas que podrían ser útiles. No descartes esas imágenes que crees que tu clínica porque nunca sabes para qué podrías usarlas. Um, entonces, ya sabes, crea una biblioteca de imágenes. Todavía no he usado éste, Pero cuando empieza a familiarizarse con cómo funcionan las texturas y aparecen las fotos y cómo usar los modos Leia, repente puedes recordar esa imagen que tomaste de una suculenta al azar que hizo te das cuenta, Oh, realidad podría usar eso en la balanza de un dragón, por ejemplo. Entonces, um, crea tu colección, manténgala organizada si quieres. Esto está simplemente libremente organizado en las formas en que tipo de necesidad de mis imágenes de stock. Andi, um, esto no son todos, pero sin duda son algunas de las claves que uso mucho, así que sin duda puedes ganar tus propias imágenes de stock con solo usar tu cámara y ponerlas en el tu computadora causa como verás en los videos posteriores, no tiene que ser de súper alta calidad. Mucho de esto se acaba de usar como referencia. Y para ayudar a llevar ese, um, efecto único a tus imágenes. Otra forma de hacerlo es buscar recursos gratuitos en Internet, lo que hay montones de ellos por ahí. Um, esto es sólo una selección de unos que he usado en el pasado, pero hay tantos por ahí. Ni siquiera es gracioso. Entonces solo es cuestión de encontrar qué recursos funcionan para ti no te están empantanando en las malas hierbas de Internet. Entonces para la estrella escapa, obviamente, nueces es el lugar al que ir. No encontrarás muchas imágenes de Júpiter, por ejemplo, fuera de la NASA. Entonces, um, no han, um, um, envejeciendo riqueza de imágenes, uh, galerías de imágenes, un buen sistema de búsqueda. Y los proporcionan en una amplia gama fuera, um, tamaños para que puedas obtener unos realmente de alta calidad. Onda. Um, sólo algunas imágenes realmente interesantes que normalmente no tendrías acceso a ti. Por lo que bien vale la pena revisar esto. Si estás buscando algunas de esas imágenes de escape de Scott Star, este es el lugar para venir y empezar a buscar. Um, podrías buscar rápidamente aquí y puedes ver algunos de los resultados que surgen. Um, así que juega alrededor en este sitio web. Ellos, um, tiene un rango enorme. Y como con cualquiera de estos gratuitos, siempre comprobó el, um, uso en los siempre comprobó el, um, um, derechos de autor. Por lo que la mayoría de estos sitios web deben tener las reglas de uso que consideren adecuadas, por lo que se enumerarán. Es posible que tengas que buscarlos. Pero hoy en día, mayoría de los lugares de ponerse muy bueno en tenerlo de frente y centro y compartir contigo cómo preferirían que utilizaras sus imágenes. Otro excelente sitio web para la textura, específicamente es el rey de la textura. Um, estos aire, grandes texturas de primera base, um, dándole un aspecto natural a tal vez tu fondo o lienzo y también, um, probablemente menos. Es un efecto colorido que me gusta traer, pero ese tipo de naturaleza aleatoria que tal vez quieras traer al tono de piel. Por ejemplo, yo. Esto parece una gran imagen. Tan bonito contraste, textura realmente increíble, un montón de cosas interesantes. Ahí va a pasar, y a menudo tendrán diferentes tamaños que puedes descargar. Y en adelante aquí tienen términos de uso, por lo que descubrirás exactamente si estás a punto de usarlo para uso comercial o no. Proporciono los enlaces a todos estos sitios web y en los recursos de este Chitauro, así que no te preocupes por tratar de recordarlos a todos. Pixeles es otro gran sitio web para encontrar imágenes. Mucho del asesinato, tu imagen estándar en stock. También hay algunas imágenes de gran textura que he usado, así que mucho del foco de referencia de ala que he usado desde aquí. Generalmente proporcionaron realmente alta calidad, lo cual es genial en su uso, escribe muy claramente. Podrás verlos cuando pongas en una imagen y obtendrás el alto juicio de currículum. Te pones descarga gratuita así que esta imagen no he usado pero pude ver cómo es super útil. Por ejemplo, si estás haciendo la parte posterior de una tortuga o algo así, o incluso simplemente agregando algo de esa textura aleatoria que tal vez quieras un tono de piel. De igual manera, esta imagen pude ver que siendo el círculo siendo realmente útil, tal vez en el yo de alguien para dar un efecto realmente interesante, hay que deshacerme de ese número que. Pero solo piensa en más o menos cómo podrías usar estas imágenes. Y aunque tú no creo que alguna vez los usaré, te aconsejaría. Descargarlas es un día podrías estar creando algo y darte cuenta de que tienes la textura perfecta para ello. De even ah fue uno de los primeros lugares en los que me metí en las imágenes de stock. Um, dice mucho aquí. Es un poco organizado y apagado al azar, calidad muy variable, pero podrías encontrar otro gimnasio en estos sitios web. Um, cada proveedor de cosas en este sitio tiene reglas diferentes. Por lo que generalmente al hacer clic en la imagen, encontrarás que las reglas y mientras sigas, deben ser vistas e imágenes finas. Por lo que esas son las opciones gratuitas que están disponibles. También hay opciones de pago. Uh, uno de mis favoritos es el mercado creativo porque hacen estos fabulosos paquetes. Si te inscribes en el boletín, puedes meterte en estos paquetes en la oferta en Puede haber así a $9 o algo así y obtener una enorme cantidad de recursos desde fuentes para marcar creadores hasta texturas. Por lo que algunos de mis favoritos van a texturas e imágenes se han comprado desde aquí. Quizás incluso hubiera pensado que eran buenos hasta tenerlos. Onda, um, la descubrió fabulosamente, fabulosamente. Además, lo que es bueno de esto es que no tienes que descargar todo, lo que a menudo es todo un lanzamiento. Cuando obtienes un bumble, lo guardarán todo en tu Web en tu cuenta para que puedas ordenar a través de lo que tienes y descargarlos como y cuando los necesites. Entonces estas texturas de pintura que me encanta vinieron en un paquete de tres cuatro en realidad aquí, Onda Um, Lo que es genial es que realmente te das un buen sentido de lo que viene en el pack. Y, ya sabes, una vez que conozcas lo que hará una buena textura o imagen de resultados, obtendrás un buen sentido de lo que vale la pena gastar el dinero. Entonces ese es mercado creativo que me parece realmente bueno. Y ella hace alguna chispa a la noticia que también ofrecen gratis todos los lunes por tus recursos , ya sean fuentes o imágenes. Entonces esa es otra buena. Teoh, abróchanos. Hay stock de Adobe que nunca he comprado, Pero al igual que todos los otros sitios web de imágenes de stock por ahí, probablemente podrías encontrar algunas cosas geniales aquí. Lo mismo con me detuve en, um, el mercado en Votto. Por lo que estos chicos tienen toda una sección de diferentes recursos disponibles para tipos creativos, por lo que probablemente muy similar al mercado creativo. Um, solo tienes que ir a buscar las cosas que necesitas, uh, uh, otra vez, hay montones de ellas ahí fuera. Algunas de ellas valen la pena gastar dinero si realmente quieres que estas imágenes de alta calidad se utilicen una y otra vez. Entonces esta es solo una pequeña selección, pero usando las que he encontrado que son súper exitosas 5. Planifica tu nueva pintura digital: De acuerdo, Así que ahora deberías tener una colección de imágenes y texturas de recursos en todas esas cosas divertidas en tu computadora. Pero tendrás una selección para tu nueva pieza de arte. Um, ¿entonces la siguiente etapa realmente está conociendo tu composición real? Um, me aconsejaron que como un tú creativo, necesitas darle a tu cerebro algo de tiempo para ser creativo. Básicamente, es difícil ser creativo bajo demanda. Um, así que mantenerlo, uh, nuestro pad contigo en todo momento es útil. Um, y no esperes que seas capaz de simplemente crear una obra maestra cuando necesitas sentarte y crear unos guisantes masivos. Entonces muchas de mis piezas son, um, moho en un periodo de tiempo. Podría haber un par de semanas dos o tres semanas donde estoy pensando en la obra de arte antes incluso de tocar papel. Um, de una vez, empiezo a sentir que tengo una idea en mi cabeza. Ahí es cuando haré un boceto muy rudo, áspero como este de aquí sólo para captar la idea. Um, tal vez quieras jugar con la idea de algunos clavos, que es crear múltiples, um, conceptos. Bocetos en bruto para tu obra Antes de instalarte en la pieza final. De verdad depende de ti y en qué etapa estás con tu carrera artística y lo experimentado que eres, uh, uh, creando cosas, um así que durante las diversas miniaturas te ayudarán a crear variaciones sobre un tema, obviamente, y también podría ayudar a resolver algunos de los problemas creativos con los que podrías tropezar a medida que vas avanzando. Um, con muchas de estas piezas, acabo de hacer un boceto en bruto, Um, solo para capturar la idea y la pepita de la paz eso son ya sabes, no son Miguel Ángel por ningún tramo de imaginación. Um, suelen ser muy ásperas, muy sueltas. A veces hago notas es de dos colores juegos, um, efectos que quiero lograr en el y tratar de bloquear en un poco de los, um, valores de la paz o el contraste. Um, y algunos de ellos están realmente, realmente sueltos y simplemente literalmente capturando, capturando la idea que es parte chocó en mi cabeza. Um, podría también bosquejar en procreate. Depende de lo que tengas disponible para ti. Um, así que como que estaba haciendo fideos en idea para esta pieza, Uhm y otra, ya sabes, para esta pieza realmente estaba buscando averiguar la composición y cómo eso iba a encajar en el lona. Entonces pensando en el tamaño de tu brújula y si va a ir a vertical horizontal, um, es algo que tienes que pensar, ¿ verdad? Justo en la etapa inicial, pesar de que con photoshop es súper flexible, siempre puedes ajustar tu lienzo. Um, es bueno tener una idea aproximada de lo que se dirige en esta etapa temprana. Entonces después de haber hecho algunos bocetos preliminares preliminares, um, yo también, uh, porque realmente me gusta el retrato, es que tiendo a hacer un boceto de retrato muy detallado para empezar. Entonces esto es algo que solía hacer todo el tiempo. Um, en. Y aunque sin duda podrías empezar a pintar digitalmente en por un shock desde el principio para mí, siempre me gusta que el retrato se haga a mano en un pad de arte. Um, muchos, porque consigo dedo del pie le agregan amor a las texturas que nos dan un toque más tradicional a mi obra de arte. Siento, um, así que estas texturas pasarán a través de la pieza final que um, puede que tengas que trabajar mucho más duro en foto shopped para replicar este tipo de texturas. Entonces si puedes hacerlo a mano, um, um, con grafito sobre papel o lo que elijas, entonces ¿por qué no? Y luego conseguirás esta fusión realmente interesante de efectos que viene a través. Um, así que esta pieza aquí tuve una idea realmente específica. Yo había estado en un par de iglesias en unas vidrieras increíbles, angélicas , angélicas. Así que sabía que quería crear la forma de las alas y tal vez tenía una idea aproximada de lo que podría estar sosteniendo el foco estando en las alas en, um, entonces, ya sabes, encontrar un retrato de referencia a trabajar principalmente para conseguir la iluminación en el me une. Correcto. Pero generalmente encuentro que los rostros terminan bastante diferentes. Una vez una coloreada y pintada en, um, como que se convierten ahí en algo propio. Entonces aquí está el boceto de esta pieza. Entonces, como se puede ver con todos estos, realmente no he hecho toda la composición que han bloqueado aquí. Yo sólo he hecho la cabeza, y luego está totalmente pintada. El resto entra y Photoshopped um pero me parece conseguir ese lindo retrato hecho, bien hecho también. Um, es un gran qué gran punto de media para mí on get especie de mezcla mis raíces judiciales con mi tipo digital de lugar Que que no estoy con mi obra ahora mismo. Entonces, um, aprendí tradicionalmente primero, y así es donde me siento realmente más cómodo empezando en, um, podrías encontrar tu Estás en un lugar diferente. Cómo haces las cosas. Um, Entonces, sí, recomendaría comenzar la pérdida, al menos con un, um, um, un boceto detallado consiguiendo los valores en. Estoy consiguiendo algunas de estas texturas ajustadas en, um en si eliges, te conseguiste digitalmente o tradicionalmente eso te hará empezar en tu composición. 6. Comienzo: así que sepas que encuentras un durante y tienes tu boceto iniciado, Tal vez vas a empezar en photoshop. Um, suelo empezar con las redes de documentos alrededor de 6500 píxeles de ancho en cualquier altura alta en base a esto o composición que estoy haciendo. Yo, um, hago eso porque la mayoría de los productos que subo para mi tienda de burbujas rojas, que es un sitio web de impresión bajo demanda, el tamaño más grande que necesitan es alrededor de esa dimensión. Entonces mientras haya creado algo así de grande, entonces estoy bien. Entonces lo que estarán viendo aquí es mi boceto. Se ha escaneado en. También puedes fotografiar. Depende de ti y he caído sobre el lienzo on Ponlo sobre un fondo gris simplemente porque entonces puedo trabajar con reflejos en las luces encendidas. Y también he esbozado la composición áspera que tenía en mi, um, um, planeando rasguño. Entonces el uh, retrato facial se ha puesto para multiplicarse por un modo para que se esté volviendo transparente, y tenemos algunos de los valores que ya he establecido. Entonces así es como empiezo un dibujo digital. Entonces lo que voy a hacer siseo básicamente te lleva por el proceso de mi pintura. Ah me filmé todo el camino a través. Tardó alrededor de ocho horas en total. Por lo que obviamente se ha acelerado para la elección si se pone un poco incómodo a medida que acerco y alejo y luego acelere el video. Pero de todos modos, lo que estoy haciendo aquí es poner en los colores base. Entonces, um, es importante en esta etapa preocuparse demasiado por los detalles. Um, mantén tu pincel grande, como puedes ver aquí, Andi, solo estoy tirando en colores, desbaste lo que va a ser ese esquema de color en algunas áreas de interés para la imagen . Trabajando en la cima del pero rayo de tierra y manteniendo el boceto en su múltiplo, multiplica Leia por ahora uno de los suyos. Um, podrías elegir trabajar en muchas capas. Podrías elegir trabajar, y sólo unos pocos solía trabajar en una gran cantidad de capas. Yo sé en la etapa de pintura, todos modos. Tienden a trabajar solo en uno, así que realmente no hay manera equivocada. De acuerdo, la forma de hacerlo depende de cómo te guste hacerlo y también de las capacidades de tu computadora para lidiar con numerosas capas y tamaño de archivo masivo. Una vez compré el esquema de color base en de nuevo está muy suelto en este momento, pero me da una idea de qué manera quiero ir con esto. Um, entonces empiezo a trabajar en algunos de los valores más, por favor. Entonces los reflejos y las luces bajas usando, um, um, el boceto que tengo eso eso que bosqueja realmente útil para darme solo un punto de partida para escoger dónde van a estar los aspectos más destacados de ir a estar. Por lo que no necesariamente he elegido su color final de piel porque, como verás a medida que avance, tenía muchos colores, y las texturas también añaden muchos efectos interesantes. Entonces en esta etapa, no preocuparse demasiado por la precisión del color en preocuparse más por las tres dimensiones fuera de la cara o la forma en la que estamos trabajando en su momento. Para mí, el punto focal es atropellado. Esta imagen es su rostro, por lo que es realmente importante que consiga este tipo de formas en bloques de color en el lugar correcto . Pero como puedes ver ya empezando a traer a alguien, tus colores e iluminación inusual. Entonces, sí, trata de no arriesgarte. Restringir demasiado y conseguir que los tonos de piel sean precisos. Um, terminar el juego era colores inusuales y ver qué pasa. Entonces una palabra rápida sobre los modos Leia y los modos de pincel es, um, como puedes ver en mi último así, unas pocas capas comenzaron en. Si los dejas en modo normal, entonces tu color simplemente se colocará encima del color debajo. También puedes, um, um, cambiar ese modo de capa, lo que significa que cualquier cosa que pintes en esa capa comenzará a afectar las capas arriba y abajo, dependiendo de lo que selecciones. Alternativamente, puedes cambiar el efecto de tu pincel a, digamos, modo de esquivar color, que es lo que estoy usando en este momento, que está provocando este tipo de efectos destacados interesantes a suceden. Um, y tiene una forma de hacer los colores. Binny es más vibrante. Um, y me parece que algunos accidentes realmente felices suceden con él también. Entonces, dependiendo de si eliges para tu capa en un modo determinado o tu pincel en un modo determinado , obtendrás diferentes insectos. Estoy trabajando en este momento en modo multiplicar con el pincel así que eso está causando que las cosas vayan Docker , pero aun así mostrar la oscuridad que necesita también. Está potenciando lo que hay entre. Me meteré en esto un poco más pronto, pero solo para que puedas entender lo que está pasando con los pinceles en este punto la pintura, lo que estoy haciendo es re dimensionando mi lienzo, así que no estoy seguro, va a la mitad del tamaño de la misma. Esto es básicamente Teoh ayuda con la velocidad de mi computadora. Entonces sé que voy a estar usando muchas texturas. Foto Texas en esta pieza sobre eso tiene una tendencia a ralentizar realmente tu computadora. Diana's comienzas múltiples establece tan offing del tamaño de la misma. Um, ahora que estoy contento con la composición general y estoy empezando a entrar en detalles sólo va a hacer que mi computadora sea más eficiente y, um, menos probable que se ralentice. Lo peor que puedes tener es tener un pincel tipo de rastro a través de la pantalla y zapatos terminados pinturas. Entonces, um, básicamente, Hoff tu tamaño de imagen y encontrarás que tu velocidad de tu computadora probablemente aumentará . Si solo estuvieras haciendo pintura y estás agregando texturas de imagen, por lo que probablemente seas granja, manteniéndola una alta resolución. Um, pero porque sé que voy a estar usando mucho Texas en esta pieza. Yo, um, una especie de tamaño comprometedor en este punto para la eficiencia. Y más adelante, una vez que me meto en la etapa de detalles y realmente envolver la pintura, entonces la volaré de nuevo a su tamaño original y añadiré de nuevo en los detalles que necesito para la alta resolución. Entonces esto es solo eficiencia. Básicamente, busco aquí. De acuerdo, así que hemos redimensionado ahora, voy a empezar a meterme en, uh, especie de apretar un poco más los detalles y trabajar en la iluminación de la cara. Um, suelo empezar en la cara en mis dibujos en, luego me extendió desde ese s para que el resto de la pintura esté en gran medida inconclusa. Pero a medida que empecé a sentir que las cosas están progresando bien, empezaré a moverme por el cuadro. Entonces estoy bloqueando en simbolismo. Por lo que suavizando la moldura en la cara en, um, agregando algunos elementos más de detalle en ella. realidad no me preocupo. Demasiado de esto parece un poco loco por el momento. En este punto, es solo cuestión de capas de colores y también ver lo que funciona. Entonces lo que ves y trabajando bastante flojo quieto, solo refinando algunos de los aspectos más destacados y las luces y agregando algo de ropa extra. Por lo que empezó siendo con tan solo dos colores. Ahora estoy agregando 1/3 en la etapa media fue el seguro de piel y claro a oscuro como a sombra montando en un color rosado en averiguar dónde van a estar esos reflejos y luces bajas . Una cosa que me encanta hacer en mi obra de arte es agregar algunas opciones de color locas, así que no me gusta apegarme a la norma y a los esquemas de color normales y a los esquemas de color de la vida real. A mí me gusta especie de redondear todo hasta 11 y ver qué pasa. Entonces, um, recuerda mirar la vida en la forma en que la luz golpea las cosas y ver que a menudo las sombras son en realidad violeta o azul, y los reflejos pueden depender de la luz que está golpeando el artículo. Disfrutar. Entonces no tengas miedo de agregar algunos colores nuevos a tu obra de arte y solo experimentar ha sido lo genial de lo que vamos a hacer. Agregando las texturas y más tarde es que esto conseguirás un montón de accidentes felices sucediendo . A medida que combinas las opciones de pintura, obtenemos opciones enviadas por mensajes de texto. Entonces, um, ahora que sé algunos de los efectos que van a suceder dibujados en la pintura con eso en mente al usar algunas rosas en las sombras y azules así vibrante rosa caliente está sucediendo justo en la línea entre destacar a la luz. Pero entonces también lo estoy manteniendo bastante normal poniendo sombras oscuras y oscuras. Entonces estamos realmente queremos definición. Estoy poniendo el, uh, una especie de marrón cálido. Rara vez voy 100% negro porque eso sólo tiene una tendencia a aplanar las cosas. Um, suelo reservar 100% blanco para reflejos pobres en los ojos o algo así. Yo estoy especie de agudizando las diferencias entre los valores en la cara aquí porque sé que las caras que vas a estar bastante alejadas en la pieza final. Entonces es por eso que verás el museo ing dentro y fuera mucho para asegurarte de que en lo que estoy trabajando detalle aún esté visible una vez que lo revises al 100%. Así que mantente en una para asegurarte de que estás mirando cómo tus obras de arte y cuando esté terminada , lugar de cómo se ve en los detalles, puedo perderme totalmente, pintando las pestañas de alguien, luego se dio cuenta de que alguien alguna vez va a ver que te dice Poner ahí. Otra gran cosa que hacer es voltear tu lienzo. Entonces una cosa que pasa como yo, a todo esto es que estás trabajando en tu pieza que la has estado buscando para siempre ya no ves los errores, por lo que resbalando recanvass hará que la veas en una luz completamente nueva. Revelará muchos de los problemas que ya no poder ver en ti. Encomiar problemas de seises con ojos frescos. Por lo que a veces podría ser realmente doloroso voltear porque de repente ves algo que es evidentemente obvio y significa trabajo cargado para arreglar eso. Tenía levantándose bastante en cualquier etapa s así que no te apeges demasiado en set de ida y vuelta otra vez . Esa es otra razón por la que leo talla abajo a una talla más pequeña para que no lo tenga más despacio mientras voy a voltear campus. Entonces pensé que el campus y en realidad estoy jalando ahora. Sonido trabajando un poco más detalles en algunas de las cosas de mi boceto y trayendo. Y aquí estoy trabajando en modo esquivar color, trayendo estos como efectos tipo tatuaje soplando. En realidad no trabajo muchas veces en otro que no sea cepillar mallas, una que sea de borde suave para una piel, dando un bonito borroso final en una que se sienta como una llave troll. Efecto de tipo hostil. En ocasiones están trabajando cepillo de Slattery. Esa es la mayor parte. Me enganché en dos pinceles. Eso es todo lo que uso. Podrás explorar otros pinceles si quieres, carga tantos recursos, Photoshopped y pinceles frescos. Pero sí, depende de ti y eliges usarlos o no. De acuerdo, entonces esto está llegando al final de este video en particular. Donde deberíamos estar ahora nunca es bastante buen peso sentido. ¿ Van tus pinturas? ¿ En qué dirección va? ¿ Tu esquema de colores? caso de que alguien esté en su lugar, al menos deberías tener algunos detalles y algún valor. Las sombras y la luz puesta en marcha tienen un fuerte sentido de hacia dónde va esta pintura. Entonces el siguiente video vamos a meternos en texturas de imagen, que es mi parte favorita así que Uh, sí. Espero verlos en el siguiente video mientras entramos en modos de cordero trabajando en llevar algunas texturas increíbles a la pintura de estanqueidad al siguiente nivel. 7. Aportar texturas: Está bien. Así que bienvenido de nuevo. Nos estamos metiendo en texturas ahora mismo. Um, cuando video esto, no sé cuando pongo esta textura, obviamente me perdí ese pequeño clip justo al final. Pero de todos modos, um, lo que he hecho aquí se agrega en una de mis texturas de núcleo, que es un skate estrella. Um, lo que puedes ver en la pila de capas siéntate ahí abajo. Um, es una textura increíble, porque tiene una especie de contraste entre la luz y la oscuridad y todas las cosas en las que nos estábamos metiendo en la sección de investigación ah texturas res. Entonces muchas veces lo haré con el Texas. Aquí está muchas veces no sé si van a trabajar en una y es muy experimental en esta etapa. Eso voy a poner textura en. Voy literalmente volteado a través de los modos de cordero encendido. Averigua qué funciona, qué no a menudo me desplazaré por ellas como tres o cuatro veces y descubriré que ninguna de ellas funciona y elimino las capas y traigo algo más en Así puedes hacer Aún puedes ver los modos de capa por drogar dejando caer tu textura de imagen en en re dimensionarlo para que quepa cualquier sección que queramos que se acabe, estoy transformando esa capa. Y luego puedes desplazarte por los modos Leia. Hermano, usando el desplegable, puedes asegurarte de que estás en la herramienta de movimiento y luego solo golpea turno más O menos él. Algo a cuestionar cuando tienes ese derecho o no, creo que su turno más o menos en deuda básicamente te llevará traje. Cambias el modo de diseño encendido, vas a trabajar por la pila, y luego vas arriba o abajo, dependiendo de lo que te guste. Entonces si encuentras algo que te guste eso, um, lo que encuentro es que a veces lo encontraré que me gusta, Pero sólo es parte particular de la imagen. Entonces, uh, lo que estoy haciendo aquí es que he descubierto que me gusta bastante que esté pasando en las alas. Entonces en realidad he enmascarado el abuso, y soy nosotros enmascarar las otras partes de texto que no me interesan o que es demasiado. Por lo que puedes usar diferentes cantidades de capacidad para eso, y puedes ver las áreas que no te interesan. Tiendo a usar una mascota este punto. No quieren. Esta historia, esos píxeles en la textura quieren mantenerlos hasta sobre traje. ¿ Estás seguro? Um Y entonces una vez sin confianza, que siento que la textura es adecuada para la imagen. Entonces a menudo adquiriré lo famoso a esos píxeles, lo que significa básicamente pretzels de carrera en que también te ayudará. Entonces tamaño de archivo, Um así las de las decisiones que tomo a medida que voy básicamente. Entonces estoy dejando que el video aquí corra a velocidad normal un poco. Entonces me disculpo. Si este video funciona suena realmente largo, intentaré mantenerlo. Seguro que estos este es el apartado que me parece su más importante. Aquí es donde literalmente estoy trayendo zapatos de texto para plasmar la imagen. Por lo que he traído alguna imagen de escape estelar. Entonces para el color básico y la diferencia de valor y ahora buscando un ala que vaya por encima todo esto incluso ángeles anillos y ayude a vaciar en secciones que busco Dame una base desde la que trabajar. Por lo que siempre me estoy esforzando por encontrar un equilibrio entre la textura fotográfica y la realidad mientras que también se ve pintado Lee. Entonces lo que me verás hacer más adelante en el in. El cuadro en el video, debo decir, es trabajo encima de las imágenes y empezar a usar las limusinas y tal para que se vea menos como una foto en más como una imagen cohesiva. Pero aquí se puede ver cómo estoy trayendo el, um, um, los de la oficina de fotos ala sobre la divertida transparencia de Trent para poder ver lo que estoy haciendo, y en realidad estoy transformando. Estoy sesgando la imagen para que se adapte a mis necesidades Así que cualquier cosa no me funcione un minuto carrera y también puedo pintar encima. Esto es solo una base para que yo trabaje desde, um y puede que a veces con los zapatos de la SEC que pueden quedar muy poco para cuando termine con ello. Entonces ahora me lo resbalé hacia atrás, Teoh modo normal, y voy a Teoh a deshacer las piezas que no quiero. Así que usé solo usar un cepillo viejo grande 100% en mosquete, todo fuera funciona bastante aproximadamente. Y entonces voy a refinar eso debe más adelante en Dwork encima de un oleaje. Por lo que en algún momento, también aplanaré esta imagen y me desharé de mucho de ella. Entonces estamos enmascarando ahora vamos a encontrar el modo Leah. Eso va a ayudar. Obviamente, aquí falta algo del ala que podemos Podemos arreglarlo a medida que vamos. Entonces estoy duplicando el laico aquí. Entonces tengo dos cosas, obviamente, obviamente, el descanso surgiendo. Es sólo saber sobre un objeto pequeño. Entre eso, es entrar en ese píxel como tú al hacer lo mismo para la otra ala. Y entonces creo que creo que el matrimonio dos capas, porque no lo sé. Entonces querer lo que estás viendo aquí es temporada por esta capa. Cambiar es que estoy volteando a través de los modos de color de los que usan ese divertido estar licencia hasta Chief Russell esto así que busco algo que me dé los efectos que funcionarán con sigue a continuación. Entonces estoy encontrando superposición es que ella trabajando bastante bien en, um, Dynamics para resolver experimentando con algo de esto? A veces me lleva bastantes veces ahí, paseando por ahí para encontrar la mejor. Si no estás seguro de la dirección en la que va tu obra de arte, quieres experimentar de una suerte de manera no destructiva. Después intenta usar capas de ajuste. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que he puesto en la capa de balance de color en. Tengo, um, clubby, ¿ Debe? Ella es una capa abajo, que es específicamente la figura especial en sí misma en las alas. Y sólo estoy probando cómo podrían verse esos colores. Si cambio la política esquiando para este punto, ya sabes que puedes probar estas cosas que puedes experimentar en el violín y ver qué funciona. El nivel de ajuste funcionará en esa capa específica, o puedes hacer que funcione en todas las imágenes hasta U. S. Oh, eso es lo genial de Ajustación Capa es que puedes probar una llamada diferente preguntando al lado no funciona y luego seguir en la misma dirección en la que te diriges sobre el trabajo , no medios públicos después. Estoy bastante contento ahora con el tipo general de forma del Ángel, lo he definido un poco más. Y así ahora quiero traer algunas de las texturas para los alrededores. Entonces porque esta pieza es de unos cuatro elementos agua, tierra, fuego y aire, he empezado a traer algunas de texturas que se relacionan con ir. Por lo que aquí es donde tener tu categoría de imágenes es súper útil para poder agarrarlas y probarlas, después ponerlas dentro y fuera y ver qué pasa. Eso probando un montón de diferentes efectos de agua Este es 11 pero lo que terminé encontrando fue que en realidad no era trabajo para la sección de agua. Pero funcionaría muy bien para su ropa si solo la inclinara giró de lado en I Love la emoción era medio tener alrededor de una parte central de la imagen que sabía que eso ayudaría a acercar el foco a esta imagen. Entonces el problema de pintar qué es esto es mucho ir en muchas texturas y encontrar ese equilibrio entre demasiados zapatos de texto y ser el abrumador y tú usando cualquier tipo de enfoque en poder guiar el ojo alrededor de la imagen y luego también saber. Entonces, um, definitivamente hay un acto de equilibrio a la hora de elegir texturas para asegurarse de que no sean abrumadoras. No están dominando la imagen, y a veces voy a hacer una vergüenza. Esta imagen más adelante, ya verás. Hago un cambio al sector del agua. Una sección de la que realmente no estaba contenta. Por lo que cambié por completo todo el rincón de la imagen para ser algo más encendido. Um, eso es lo que es. Lo que es genial de este medio es que ustedes 10 trabajan así y sólo las cosas tarde. Mal. No está funcionando. Entonces conoce esto yacía un modus establecido para llamar a esquivar, que es de nuevo un fabuloso, um, ambientación. Es peso. Es demasiado brillante ahora mismo. Entonces básicamente, mi elección es o aumentar el brillo de toda la imagen o reducir la separación de esta textura. Entonces creo que voy con finalmente medio feliz en lo que estaba pensando aquí es así que van a ver atrocidad? También empecé a pensar OK, bueno, bueno, tal vez esta pregunta que lleva puesto es en realidad él o, um convirtiéndose en lo que sea que sea, Así que tal vez sus brazos en realidad se están disolviendo lentamente para velo de elementos. Por lo que realmente no había pensado en eso inicialmente. Eso es bonito cuando traes una textura y como que evolucionó tu pintura Confía en que pensaste que ibas a ser tu primera que se acababa. Entonces ahí es donde este tipo de muy experimental y entra con texturas. De acuerdo, entonces ahora estoy trabajando en la sección de tierra fuera de la imagen. Entonces tuve este Genial, uh, uh, por qué la foto de Texas es y me encanta los colores que hay en ella. Entonces ordeno que podría funcionar muy bien para el corazón de la Tierra. No quería sólo durante un poco de suciedad, así que pensé que haría la naturaleza en su lugar entrando a esta esquina. Lo que me encanta de mirar su limusina es un hecho que quiero que los diversos elementos se mezclen con este ser. Por lo que parece que forma parte de ellos en su Africam pendiente. Para que se pueda ver cómo la iluminación en la pintura el mundo sin duda estuvo involucrada con la imagen solo verter en me encanta construir. Además de eso, realmente amo a Teoh. Escoge las piezas de imagen funcionando corren las cosas que no están encendidas, luego refinadas a partir de eso. Así que de verdad quiero que las plantas parezcan como que se están disolviendo en sus alas y están metiendo en esta bata. Entonces tenerlo superpuesto así hablando, ¿para qué parte de la imagen es la mejor? Ahí es donde mucho de mi tiempo se va a mover, mover cosas una y otra vez. Por lo que esta capa se establece en modo de diferencia, que no uso a menudo. Pero es increíble cómo es tan importante supervisar las cargas de leones porque nunca se sabe qué pasó. Pero esa es una capa particular en la que estabas en las cosas que está pasando debajo, como sus cosas increíbles que pueden pasar debido a todos estos modos de cordero. Construyendo eso uh, ahora trabajando en la sección de llamas ya que es excelente ejemplo fuera una imagen totalmente aleatoria fuera algún tejido, funcionando perfectamente para llamas. Um, en esta imagen es sólo una joya de imagen de horno porque tiene un contraste realmente agradable en formas interesantes. Um, y sólo agrega eso para que ese elemento de su no fuego en realidad, pero se parece bastante. Entonces aquí solo estoy borrando o enmascarando la imagen, y está funcionando bastante bien en modo esquivar color, algún tipo de dejarlo así, y muchas veces me tiraré más o menos en la textura. Sé que no lo hace ningún tramo de imaginación, pero sólo como que pone la idea en su lugar en una especie de que sé que voy a volver a ella. Voy a 60 turnos. Yo lo voy a refinar. Pero samo spot que partes adentro y puedo pasar a la siguiente sección y luego afinar lentamente especie de en un movimiento circular a partir de ahí. Entonces yo también por, ya sabes, Teoh aumento hasta el revestimiento de fuego, las manchas y una imagen como la que acabas de ver. Su perfecto está por delante. Un buen contraste entre la luz y la oscuridad. Por lo que en memoránimos ese oscuro simplemente se desvanecería. Um, y entonces sólo la luz será visible por la esclerosis. Entonces solo encontrando el modo Leia correcto y luego borrando lo que necesito, vamos a deshacernos de todos. Último partido, prueba luna llena, mucho tipo de cosas. Entonces, sí, no tengas miedo de duplicar formas y luego ajustarlas para que se adapten a tus nombres. Por lo que éste aún está en modo esquivar color y fusionándose. Yo sólo voy a correr y correr de ello. También puedes, incluso si tipo de cosas derrotadas, puedes copiar y pegar de nuevo, o incluso agregar otra capa más tarde si te das cuenta, um destruyó demasiado de ella. Entonces aquí están teniendo trabajando en las sombras se han ido deshaciendo de algo de eso podría tener efecto que no me gusta, tipo de trabajar en la naturaleza aleatoria de la imagen y llevarla un paso más allá que ella. Waas. Entonces otra cosa que quería traer a esta imagen waas este tipo de sentimiento circular. Así que esbozé la parte superior su último círculo y justo al principio, fuera del boceto donde quería las alas sobre efecto halo de misiles unos cuantos alrededor de la imagen. Entonces esa es una guía de ayuda. El que amo tiene todos estos elementos entrando y saliendo. El espiral lo siente. El círculo te va a ayudar a enfocarte en la parte central de la imagen. Entonces haciendo eso ahora, buscando algún tipo de textura o efectos que pudiera ser para realzar no sentir y ver, ver qué va a funcionar. Entonces esta burbuja y luego simplemente tal vez funcionaría. lo mejor si lo borro mucho. Y este es uno de esos ejemplos donde, como, realmente quiero que esa imagen funcione. Pero no es así que lo pasé varias veces y luego decidí que solo estaba haciendo demasiadas cosas locas, uh, a la imagen, y era hora de deshacerse de ella. así que lo que hice en su lugar Waas trayendo esta fabulosa imagen de esta cosa Ventana Blast, que se resuelve muy bien, caen en imágenes de Davis. Um, en Addison, Increíble tipo de efectos aleatorios a la imagen encendida de alguna manera, porque estoy haciendo un cuerpo de trabajo que es angelical parecía que ayuda a subir todas las imágenes juntas si yo si tiendo a usar un color demasiado consistente esquemas o dispositivos texturales similares, Así que me encanta lo que pasa a ser un oscuro todo lo oscuro se desvanece. Eso es simplemente precioso. Eso me gustaría. Eso Sí, creo que hoy te acerca de ver lo que funciona mejor, y voy a terminar compitiendo mucho de ello. lo que estaba teniendo problemas aquí fue con yo A ella realmente le gustan estos efectos geniales que estaba sucediendo en el color refrescante. Pero entonces también me gusta el con el efecto de color cálido en las alas. Por lo que en realidad duplicé la imagen en pantalla, tiré y la envié a la gente en las redes sociales en mi página solo para que la gente reflexione sobre opiniones completamente frescas. Nadie había visto en lo que estaba trabajando, así que fue genial ver para conseguir sus ojos frescos y les preguntó así que si no estás seguro de cómo se ven algunas cosas porque has estado mirando desde hace horas, básicamente entonces toma algunas capturas de pantalla senado a familiares amigos Onda y luego tiempo. Entonces los veredictos de Iwas todos como la tripulación, el esquema de color más frío versus el más cálido. Entonces terminé en que lo sentía, como la gente comentaba, están empezando a inclinarse de esa manera mientras estaba trabajando en ello. Por lo que fue genial conseguirlo en esa validación y retroalimentación de la gente. Y esto es fresco, ojos frescos en él y también como cambiar el color de fondo puede ayudar. Tu perspectiva es cómo se ve esta energía. Por lo que casi estamos al final de este video. Gracias por tu paciencia es como un video de 20 minutos de duración, lo cual es inusual para mí. Uh, pero espero que todavía estés aquí porque ahora estoy lanzando en nueva textura para la sección de aire. Y entonces esa es la última de resección de texto central de toda esta imagen. Entonces como puedes ver y volteando a través Oh mi Dios, algo increíble acaba de pasar. Al igual que mira esos colores como me encantan esos colores en ahí es donde sabes, si trabajaste en tus cuchillas de valor temprano en la pintura, tienes cosas realmente interesantes pasando texturas más adelante. Entonces a pesar de que estaba mirando la sección, no olvides mirar cuál es la textura. ¿ Cómo afecta esa textura a la imagen de Lessig? Tienes algunos accidentes realmente felices ocurriendo. Um, y toma nota del cordero. Ah, eso sucedió en Porque a veces solo puedes pintar en ese modo y conseguir algunos de esos otros efectos. Ves, esa clase de te llamó la atención. Entonces recuerda experimentar. Recuerda mantener un ojo en lo que está pasando en la diversión general de la casa como disfrutar de lo que haces. Esto es lo que me encanta de este medio. ¿ Es solo jugar básicamente y ocurrirán accidentes felices. Entonces en el siguiente video, hablaremos un poco más sobre Les mode y nos meteremos realmente en los refinamientos finales fuera la obra, que es lo que lleva mucho, mucho tiempo. Nos vemos en el siguiente video 8. Aprender sobre los modos de capa: por lo que gracias por volver. Estamos en la etapa media de esta composición ahora, por lo que deberías tener tus texturas bastante asentadas en la imagen en. Lo que estoy haciendo ahora es que no voy a duplicar mi archivo de trabajo. Tengo un montón de capas que se pueden ver abajo del lado derecho en. Eso va a hacer para un archivo muy grande signos y empezar a ralentizar las cosas. También sé que estoy un poco listo para empezar a refinar. Así que ya terminé de jugar con lo último hasta cierto punto de hecho de jugar contigo Deja que tus efectos y contentos con el look general de la imagen. Entonces todavía hay cosas que necesito traer. Todavía no estoy contento con la sección de guerra. Ni siquiera he tocado la sección aérea. Pero en su mayor parte, estoy bien. Entonces aplano la imagen y ¿ella va a aumentar el tamaño ahora? Entonces, ¿de vuelta a su tamaño original de impresión? Lo que ha pasado aquí es que vamos a perder calidad, siempre ver esos píxeles van a volver a empezar borroso. Entonces tendremos que entrar y encontrarnos eso. Eso también porque algunas de las fotos que hemos usado podrían ser de resolución bastante baja. Por lo que vamos a confiar en ellos para que se vean perfectos. Desde el principio, vamos a trabajar encima de ellos, así que ellos, o, como, como, una capa de orientación para nosotros en el futuro. Entonces vamos a pintar literalmente encima y Mellish y refinar todas las pinturas de aquí en adelante. Por lo que ciertamente no es una tarjeta libre de salir de la cárcel, y estás agregando Texas digital. En todo caso, estás haciendo la vida quizá más complicada para ti porque tienes que hacer de alguna manera estas texturas fotográficas enviadas por correo con la ilustración, y todas parecen una pieza cohesiva. Lo que estoy haciendo en el siguiente pedacito de este video no solo es volver a dimensionarlo, lo que termino haciendo es traer una capa de mi archivo de trabajo original. Lo estoy poniendo en el archivo plano porque no estaba del todo contento con las opacas alas grisáceas, lo cual fue resultado de mi cambio de color al final de la última sección. Entonces estoy tratando de ver si puedo traer ese color cálido de vuelta en esa textura que ponemos en luz, comenzando ventaja en una pequeña carrera dentro de ella y ver si puedo encontrar, como un medio feliz entre su textura fresca que agregué, uh, este cálido también me gusta mucho Así que este tipo de sección es un ejemplo de cómo se puede experimentar con estas cosas, Volver atrás, traer bucking es conformarse con la carrera en ellas. Te estoy preguntando en este punto, y yo solo experimentando que comparé los dos y me fui, ¿ sabes qué? Parece una porquería. Entonces voy a volver. Está en mi imagen original, pero valió la pena la experimentación y como me hubiera puesto en la mente de lo contrario. Por lo que puede que me pierdan muchas veces el violín de flecha en este punto. Pero significaba que había contestado esa pregunta en cuanto a si los que colorean esquemas de color cálidos y fríos funcionarían bien juntos o no. Entonces ahora que he resuelto mi tipo de textura, zapatos en mi ropa, ella va a empezar a hacer ahora en realidad es pintar en modo secreto Leia. Entonces yo, um, ponerlo a la saturación, que sé es el modo que me va a dar estos colores interesantes y se puede ver como apenas empiezan a aparecer en la pintura en este interesante color naranja. Entonces, a veces cuando estoy experimentando con una capa, si crea este increíble efecto de color, voy a muestrear mucho color en su modo normal en luego pintar. Está en saturación, porque eso es que no necesariamente quiero esa textura, pero quiero que ocurra ese efecto de color. Entonces ahí es donde solo experimentar con esas diferentes capas bajas y cómo afectan lo que está sucediendo. El de Benín puede crear resultados realmente interesantes. Creo que este chico estaba teniendo estaba tirando por ahí en otros y temas. No se podía entender por qué podía ver que podía ver que la limusina no funcionaba correctamente. Imagino que tenía algo en conflicto con otra cosa. Ya están hace. Eso es lo que te iba a encontrar. Por lo que nunca he retrasado en color dodge mouth, lo que va a afectar todo el tipo de áreas resaltadas. Entonces voy a empezar a meterme en los detalles de la cara y sólo refinar una especie de hablar de él fuera de fondo. Um, lo estoy adelantando un poco. Entonces usa el N usando odas de columna para hacer eso. Entonces, ¿qué? ¿ Qué? Normalmente termino con este punto ISS. Como puedes ver en la última app, tengo una capa de cola dodge, que han notado un CD encendido. Entonces tendré una capa de multiplicación y me dividiré entre ellos. Entonces el multiplicador va a hacer todo perro. Entonces voy a definir mis sombras. En general, un perro me va a dar esas locas políticas de los aspectos más destacados. Um, en entonces voy a menudo sólo tener una normal que todo etiqueta acaba de terminar en que tendría cualquier efecto. Entonces, Dios, si no me gusta algo, realidad puedo repasarlo por completo en ese modo normal y no pondrá a Leslie el dolor en parte superior no causará que ocurra ningún efecto. Créeme así va a estar totalmente bien. Lo que está pasando con la multiplicación de Qala Dodge es que no están opacos ahí, mostrando las cosas están pasando con eso también tiene frijol. Um, así que ten eso en cuenta cuando uses tus cargas de capa. Um, ya sabes, empezamos con lo último realmente complejo en con todas esas diferentes texturas. Y en este punto, cuando estoy en modo pintura, así decirlo, soy usualmente y religiosamente, um, um, y luego trabajo desde Así que aquí nos estamos metiendo en algunas de las técnicas de ilustración y usando el pinceles para crear especie de texturas naturales texturas más tradicionales. Me encanta la eclosión cruzada en casi picada vocales Grasset libros gráficos, ese estilo de nuestro like, um, tener un contorno sobre el sobre el personaje sobre el sombreado o áspero tipo de manera, para que parezca que está dibujado y pintado sobre. Eso, creo, le trae un sentimiento natural más tradicional. Pero de nuevo, usando eso no se puede ver nada de ello. Así que traté de no ponerme demasiado colgado en esos detalles. Pero también recuerda, si imprimieras esto a su tamaño original, que es gigantesco, sí, verías esas imágenes. Entonces creo que, no, es un acto de equilibrio entre asegurarte de que puedas ver hermoso detalle y no perderte totalmente en hacer cada pestaña. Lo que he ido adelante y hecho aquí es en realidad cortar una sección bastante grande del video. Um, porque sólo fueron varias horas de mí, uh, trabajando en detalles. Entonces esto es, ya sabes, lo que vamos a meternos ahora es en la sección de detalles Así que usar tus pinceles para refinar y refinar y no pude había comprimido la velocidad al 2000% y era sólo una especie de reloj enfermizo del dedo del pie. Entonces vas a ver el video tipo de progresión de salto en etapas. Um, pero básicamente, ya sabes, aquí es donde refino encima de los refinamientos, bloqueando en colores. Ordenar problema ahí es que el cabello es un gran problema en este momento. Entonces solo trabajando en la sección dos sección y luego cuando me canso de una sección todo se trasladó a otra sección en una señal de que así siempre especie de mantener un ojo fresco en el invento, Si me pongo segundo algo, me se moverá por ahí. El daño es suficiente para trabajar. Otra cosa a recordar cuando estás trabajando digitalmente especialmente usando una tableta wakame, es que a veces las posiciones del dibujo se vuelven realmente incómodas porque no necesariamente se puede hacer que se adapte al ángulo de tu brazo. Entonces mientras estoy trabajando en estos círculos y radiación, se vuelve realmente incómodo En algún momento. Ángulo de mi brazo es trabajo para que puedas rotar tus tejidos del campus. Um, la llave está encendida. Después, literalmente, gira el sale siempre ángulo que necesitabas estar encendido, luego vuelve a darle la vuelta. Por lo que cuando también estés en el modo, verás en la parte superior de la pantalla justo a punto de ver las vistas de restablecimiento. Se puede resecar a, um, posición vertical normal. Pero eso va a ayudar mucho a las áreas de detalle donde vas a tratar de lograr un buen arte. Pero lo puedes hacer de forma natural con el brazo. Pero si va mal, manera este funciona para que te lona, gira tu lienzo, gira tu lienzo, lo que sea que puedas hacer para que esa natural sea una secta, cualquier cosa. También aquí está viendo algunos en la sección C que estoy tratando de afinar el ahorro de ala desapareciendo . Entonces estoy tratando de equilibrar esa idea de que el ala se está volviendo elemental, pero también de seguir siendo identificable en el fondo. Por lo que hay muchas opciones artísticas en los torneos para asegurarse de que las cosas siguen siendo legibles es suficiente contraste entre la luz y la oscuridad y que las cosas no son ningún detalle sobre conseguir la pérdida. Entonces es equilibrar eso de trabajar en algo como esto. Está bien, nos estamos acercando a la inquilina marca de 10 minutos con este video, así que voy a acumular. Hay mucho video apagado que Paschen saca aquí. Uh, pero en realidad sé mientras miro esto, estoy viendo algunos efectos interesantes no son de nuevo. Por lo que se puede ver aquí pintar y dibujar encima de ella, y está teniendo unos efectos interesantes. Ahí es donde la pintura que un pincel está configurada para colorear el modo dodge. Entonces, cuando el primer pincel lo golpea hacia abajo, simplemente actuará con normalidad. Pero en el momento en que lo repases de nuevo, empezará a llamar a un perro encima de él. Entonces por eso obtienes efectos de textura realmente interesantes. Entonces en lugar de tener el modo capa en la universidad, AJ, tengo el pincel en Bullet Dodge. Por lo que hay una diferencia entre esos dos artículos. Entonces, de todos modos, voy a traer este video arriba. Vamos a hablar de finalizar en 16. 9. Refinements finales: Está bien. Bienvenido de nuevo al video final en este tutorial. Um, estamos buscando finalizar la imagen, así que Ah, Simon acaba de mencionar en la última imagen he ido adelante y recortado unas cinco horas de trabajo aquí con el fin de poder mostrarte algo significante no es solo un desenfoque loco de píxeles que te pasan. Entonces, um, ¿qué ves? lo que estoy trabajando en este momento es la sección tierra de la imagen en. Um, básicamente, aquí es donde voy a entrar a mano y refinando las texturas, oscureciendo las áreas que necesito a una mano pintando en la parte superior cae, mis secciones de textura porque lo necesitaba para especie de salir del fondo un poco más por lo que toda la zona se ha oscurecido. Después he añadido esta nueva textura a las alas, que ha añadido un todo otros elementos. Um, a los detalles pasaban aquí en ahora solo estoy entrando y gallina dibujando encima de ella. Entonces estamos encontrando los detalles, deshaciéndonos de algunas de nuestras áreas que habrían sido borrosas y afilando todo. Por lo que a menudo estoy tomando muestras con la herramienta cuentagotas. Entonces Si estás en el modo pincel, podrás simplemente golpear la tecla todo y también al cuentagotas. Simplemente puedes entrar y comprar unas canciones que estás sosteniendo. Será mi gotero de esto en cuanto lo dejes ir eterno. Um, así que básicamente estoy repasando los detalles y potenciándolos aún más. Entonces la textura debió ser bastante simple al entrar en detalles que siento necesidad de estar en el infierno. Solo estoy trayendo más detalles, siendo más color. A veces estoy trabajando en su totalidad un modo esquivar con un pincel bastante tiempo en este punto, Um , pero también, estoy buscando en modo normal también. Simplemente consigue ese look todo pico que busca. Entonces ir, ir arriba, es una textura puesta. Esto va a pasar por toda la imagen. Por lo que estoy haciendo este efecto en todas partes en sumar en detalle en todas las secciones y simplemente refinar a medida que voy. Por lo que esto realmente falta , arena de imagen, y es crucial una especie de constantemente ocupado Ming dentro y fuera y viendo cómo se , luego volver para volver al modo de detalle y luego alejar de nuevo haciendo seguro que lo que estás haciendo en esa área enfocada realmente está funcionando cuando se usa sobre hacerlo 100% Lo que me encanta de estas etapas, realmente puedo agregar, pero los detalles supervisan, que es de lo que estoy todo. Entonces aquí están entrando con, creo, casi como 100% de valor en el en el pincel aquí en agregar como destellos y reflejos y destellos y solo, um, trayendo todas las secciones de texturas. Podría usar un pincel para esto como un toque de pincel o algo así, pero no he encontrado uno que realmente funcione para los efectos que quiero. Por lo que termino siendo poco a poco. Um , depende de ti otra vez. Ya sea que elijas usar un pincel. Simplemente encuentro que algunos de ellos podrían ser temperamentales. Prefiero agregarlo a mano y tener ese control sobre el área de detalle. Entonces sigo caminando con esta sección de agua, y aún no estoy contento con ella puesta, um, muy pronto les mostraré una sección. Lo rehago por completo, pero sigo intentando que funcione, pero no siento que realmente esté representando Ver la sección de agua debería en este punto . OK, entonces aquí hay un gran ejemplo de verte cuando? Cuando toda una sección de tus imágenes trabajando. Eso es lo genial de con medios posibles digitales puedes probar cosas y no funciona . Se puede cortar de los correos electrónicos. Entonces en lugar de usar hielo y gotitas de agua que realmente intentaron hacer funcionar porque eso era lo que tenía en mi mano, me pareció esto fabuloso. Ver una lesión. Entonces bien, tal vez pueda trabajar. A lo mejor podría hacer que eso funcione para que pronto se convierta en parte de la imagen. Y lo que me di cuenta fue un trabajado en la novedad. Imogen, Es como que realmente estaba cambiando muy bien de la sección roja y verde de la imagen alrededor en el agua aquí. Por lo que las texturas que usas realmente afectan a tu composición. Entonces, estar atentos a eso, asegurarse de que todo se une es una parte crucial de Sí. Entonces, ya sabes, me he asentado en un modo de color. Sé que voy a tener que pintar mucho más para que funcione, pero me da esa base. Estoy algo cómodo con este punto. Entonces ahora que estoy contento con esta imagen que compré, lo que estoy haciendo es crear solo una capa normal en. He dirigido caer color solo pintar encima de la protección que estaba por debajo. Entonces estoy variando un poco el color, consiguiendo algo de variedad y existiendo. Todavía quiero ese brillo relativo a través de la textura, pero no quiero más esa helada. Entonces me estoy deshaciendo totalmente de eso. Um, así que usando un pincel bastante alto de opacidad en solo trabajar una capa de pintura de muy uso aquí, que finjo que voy a traer mi capa de texto encima en un momento. Está bien, así que giró la textura layabout com en él ya se ve mejor. Entonces es increíble cómo puedes hacer cambios en, um hace que todo funcione mucho mejor. Entonces, uh, lo que es genial de este tipo de secciones se le da un poco más una variedad de nuestro trabajo. Um, espero que esté tan realzada la simbología que iba por pero sonó un poco más de un elemento único para valorar atado a toda la composición. Entonces básicamente, a partir de aquí, parchear en electricidad, trayendo todo un nuevo parche de trabajo. Sólo voy a entrar y hacer exactamente lo que cubrimos en el resto. Ser videos aquí está bien sobre la textura. Ahora lo voy a refinar. A lo mejor intentándolo. ¿ No volvió a elegir mi tech favorita? Voy a pintar encima de ella. Seis ¿Algún área? Yo soy el Wiz, Um, y subirlo al nivel del resto y asegurarme de que todo se funde juntos. Así que no tengas miedo de las bebidas, grandes revisiones de segundos de tus imágenes si simplemente no está trabajando en usar todas las herramientas de tu kit de herramientas para hacer eso. Entonces la última sección que realmente no había trabajado en todo con la sección aérea, Um, tal vez porque no estaban realmente seguros de cómo iba a conseguir esto un efecto sabio que esperaba lograr. Entonces lo que puedes verme haciendo aquí es traer una textura muy parecida a la que hemos hecho a través del resto del video y solo ver si puedo traerle un elemento apretado de nubes a la imagen y luego borrar mucho de ella. Entonces solo quería que tuviera un efecto sutil. Acaba de decir, Implicación realmente suave de las nubes. Y luego, por supuesto, mucho ella enmascarando Intuit enmascarando Ouch! Mucho del color Onda planeando con el emoji laico solo para tener ese efecto sutil, como un equilibrio entre esa ronda aleatoria fotográfica en esto que trae la textura y luego también esa parte ilustrada. Por lo que trayendo las espirales en los reflejos y luces bajas un poco más encendidas. Entonces lo que es esa sección se hace más o menos toda la imagen está hecha. Ahora es un asunto fuera sólo mirar por encima de la imagen y asegurarme de que no haya otras áreas en las que, um , necesito definir si hay, voy a entrar y retocar y agregar en esas secciones para trabajar, um, asegurándome de que estoy acercando y especie de totalmente contento con la forma en que todas las piezas se están juntando y luciendo cohesivas. Um, creo que veo daño de nuevo también que la parte final sobre entonces lo que es crucial al final es decir eso, obviamente, y luego simplemente dejarlo por un día y ver qué piensas de ello cuando vuelvas. Um, porque empezarás a ver cosas que no viste el otro día. Así que dame tu cerebro esa vez. ¿ Vuelves a estar un poco más energizado? Mira la pieza en un pase final y mira si hay algo que quieras refinar. Um, incluso cuando se hace, inevitablemente veo cosas. Entonces yo soy como, oh, tengo que tuitear eso en el futuro. Por lo que a mí respecta, muchas obras de arte nunca terminaron. Um, siempre terminas volviendo a ello. Uh, pero este punto, estaba bastante contento con donde estaba la pieza. Creo que empecé a refinar un poco los brazos, realmente está tratando de encontrar un punto de equilibrio entre su cuerpo siendo, uh, especie de sabio y fantasmas como y luego lentamente volviéndose más riel desde arriba hacia abajo. Entonces, um, espero que este video haya sido útil, y no haya sido demasiado confuso para explicar mis técnicas. Um, ahí está la imagen final viéndome saltando por ahí. Um, espero haber explicado cómo uso los modos de textura Andreia. Hay mucho más podría entrar con detalles tratando de ser lo más conciso posible. Entonces siéntete libre de hacerme cualquier comentario o pregunta. Voy a tratar de recordar poner en un atajo comentarios y notas sobre cosas como esa. Uh, gracias detectores y tal. Así que asegúrate de revisar los recursos extra ahí y ya está terminado. Está volteado. Y así terminé la obra de arte. Entonces, um sí, déjame comentar. Si hay algo que sientas que no cubrí con más detalle y te gustaría saber algo más sobre siempre puedo usar videos más cortos en ciertas secciones fuera de las cosas. Se trata de trazos muy amplios. Panorama general de todo el proceso. Espero que te haya gustado, y quizá te vea en mi próxima clase. Gracias. ¿ Por qué?