After Effects CC para principiantes: cómo usar Adobe After Effects CC - De principiantes a intermedios

1. Video de promoción de AE: Bienvenido a nuestro adobe after effects CC cuatro Curso de principiante. My Name Will y yo hemos estado involucrados en la producción de video desde 2006. Actualmente, dirijo una empresa establecida de producción de videos con sede en Toronto, un cerebro de educación en línea que ha capacitado a más de 200 mil personas, así como un canal de YouTube cinematográfico llamado Alien. Bueno, Durante mis días Freelance antes de iniciar mis negocios, tuve la suerte de trabajar en muchos proyectos como supervisor de efectos visuales y liderar artistas de efectos visuales en múltiples largometrajes y comerciales, como así como un editor y artistas de motion graphics en varios 100 eventos corporativos y videos comerciales de la Web. Esto after effects for begintraining course, te instruirá desde el principio mismo de abrir secuelas a las muchas ventanas de panel diferentes . Cómo crear un texto enemigo en pantalla, cómo trabajar con fotogramas clave para hacer animación básica para dar vida a tus videos, cómo crear presets, exportar videos, cómo optimizar tu configuración de post-efectos específica para su sistema y mucho más. Hay mucha instrucción paso a paso útil en este curso que enseña una tonelada de información, por lo que les animo a tomar notas. Reproducir piezas tantas veces como sea necesario. Hazme preguntas en la sección de preguntas y respuestas del curso y practica usando después de efectos todos los días. Puede ser un programa muy intimidante de usar, pero al igual que cualquier cosa con una orientación adecuada y una disposición para aprender, puedes recogerlo en poco tiempo. Además, si no tienes aftereffects de adobe, realidad puedes instalar una versión de prueba de Adobe y utilizarla completamente gratis durante el periodo de prueba . Gracias por revisar este curso de secuelas para principiantes, y espero verte ahí dentro. 2. 01 Introducción: gracias por inscribirse en este curso de secuelas para principiantes Durante la siguiente, varias decenas de lecciones explorarán los ins y outs de after effects desde el diseño del programa hasta cómo exportar un gráfico de movimiento terminado. Este curso de entrenamiento after effects for principiantes te instruirá desde el principio mismo de abrir secuelas a las muchas ventanas de panel diferentes. Cómo crear un texto enemigo en pantalla. Cómo trabajar con fotogramas clave para hacer animación básica para dar vida a tus videos. Cómo crear presets. Exportar videos habían optimizado tus ajustes específicos de secuelas para tu sistema y mucho más. En este curso. Hay mucha instrucción paso a paso útil, y te enseñaré una tonelada de información, así que te animo a tomar notas Replay partes tantas veces como sea necesario. Hacer preguntas en la sección de preguntas y respuestas y práctica. Usar after effects todos los días después de los efectos no es programa muy intimidatorio por naturaleza, sino como cualquier otra cosa, como mencioné, con la orientación adecuada y una disposición para aprender, puedes recogerlo en poco tiempo, Y si no tienes after effects, recuerda que puedes instalarlo como versión de prueba por un cierto periodo de tiempo y usarla completamente gratis. Gracias de nuevo por inscribirse en este curso y empecemos. 3. 1 Crear una nueva composición: Oigan, chicos, ¿cómo va? Gracias por acompañarme en este curso de entrenamiento post-efectos. Mi nombre es William Barlett, y empecemos. Lo primero que vamos a hacer es estar en after effects CC 2015. Ahora mismo, si tienes una versión más antigua, se verá casi igual. Creo que agregaron algo de color en el nuevo, pero generalmente todo va a ser aproximadamente igual, por lo que deberías poder seguir adelante. Lo primero que se va a hacer es subir a la composición. Nueva composición En esta caja de panel, tenemos algunas opciones diferentes. Entonces nombre de la composición. Así se llamará tu composición. Por lo que ahora mismo lo llamaremos prueba de composición. Tenemos un preset. Yo creé éste. Entonces vamos a conservar desde cero aquí. Si sabes que estás fuera poniendo a 1920 por 10 80 entonces puedes ir a HD TV 10 80 24 entonces solo cambiaste algunas cosas. Por lo que 1920 por 10 80. Eso es correcto. Esto se puede verificar por la relación de aspecto siendo 69 que es de pantalla ancha. Eres aspecto de píxel. La relación es cuadrada, lo que significa que es tan alta como ancha para cada píxel. Eso es lo que queremos. Velocidad de cuadro 24 Ahora. Por lo general, tu DSLR grabará en 23.976 Así que cambiemos esa resolución. Código de tiempo de inicio completo. Eso lo mantendremos en cero. Por ahora. Lo siguiente que tenemos es la duración. Por lo que ahora mismo está fijado en 10 segundos. Básicamente, lo que esto significa es que tu composición tendrá 10 segundos de principio a fin. El 1er 1 aquí son marcos, segundos, minutos, etcétera. Ahora mismo , son 10 segundos. Lo dejaremos en eso. 4. 2 Importar archivos que se publica: Muy bien, así que en after effects, tienes algunas formas diferentes de importar archivos, siendo el 1er 1 podemos ir a la importación de archivos e importación de archivos o múltiples archivos. Si estamos en la ventana del panel del proyecto, podemos hacer click derecho, Ir a importar y obtendremos las mismas opciones. Otra forma es simplemente haciendo doble clic dentro de la ventana del panel del proyecto. Aparecerá una ventana y podrás navegar a los archivos que quieras importar. este momento, tengo una serie de imágenes que he recogido en una carpeta llamada Public Domain Stock Images. Podemos hacer click en este, por ejemplo, si solo queremos un archivo que sí abrimos para este caso, importaré unos archivos diferentes, Así que mantendré el comando y pincharé en los que quiero traer, o nosotros simplemente, si están en una fila, debilitarse, debilitarse, haga clic en el de arriba. Sostén el turno, como si estuvieras en tu escritorio trabajando con varios archivos. Una vez seleccionados esos aire, vamos a abrir. Y como puedes ver en la ventana del panel del proyecto, todos los archivos se han importado y siguen seleccionados, igual que en tu escritorio. Se pueden crear carpetas y crear una estructura de carpetas organizada, así que vamos a hacer click en ella. Presiona enter y nombra imágenes. Dentro de las imágenes de carpeta, colocaremos todos nuestros archivos importados. Entonces es rápido. Sostenga comando, seleccione todos nuestros archivos y luego colóquelos dentro de las imágenes. El último aquí imágenes. 5. 3 Crear una capa: Ahora vamos al panel de composición. El mismo fondo. Ahora está resaltado en azul. Lo primero que notarás es que aquí no hay nada. Por lo que hemos creado la composición. Pero no tenemos nada en la composición. No tenemos capas ni nada. De acuerdo, empecemos. Entonces vamos a capa. Nuevo y sólido. Esto es similar a tu panel de composición. Lo nombra ahora mismo es a dos Purple sólido uno. Porque los colores por defecto con el morado. Es 1920 por 10 e 10 80 que es del tamaño de nuestra composición. Podemos confirmarlo haciendo click. Hacer unidades de tamaño comp píxeles, aspecto de píxel, proporción cuadrada. Eso es exactamente lo que queremos. Para nuestros propósitos. Simplemente podemos hacerla blanca pura. De acuerdo, ahora parece que nada ha cambiado. Pero ahora en realidad tenemos algo blanco. Esto se rendirá 6. 4 Comprender las capas en el panel de proyectos: Ahora, vamos a explicar algunas cosas de abajo aquí. Entonces esta es una capa. Podemos hacer clic en eso y podemos fregar a través de la línea de tiempo que verás por el costado aquí que están contador está subiendo en este momento. Estamos a un segundo en 22 cuadros. Si pasamos a aquí, lee cinco segundos en 21 cuadros. Esta es nuestra línea de tiempo desde el final, todo el camino al principio, eso es lo que se exportará. De acuerdo, así que este es nuestro nombre, que está aquí arriba. Este es el archivo que lo creó. Todo lo que creas se almacena en el panel del proyecto tan sólido por defecto, ponte en una carpeta de sólidos, y luego se colocó aquí abajo. Por lo que tenemos unas cuantas opciones diferentes aquí. Podemos bloquear el panel, lo que significa que no podemos hacer nada con él. Entonces eso es genial. Si estás animando un montón de cosas y no quieres mover esta capa por accidente, debilita solo esta capa. Lo que significa que si tuviéramos múltiples capas y solo quisiéramos ver esta capa, pinchamos en solo, y entonces esa sería la única capa mostrada que aparece. De acuerdo, Lo siguiente es, tenemos algunas cajas de animación por aquí, así que el 1er 1 es una caja de tres d. Si haces clic en esto, habilitará esta capa como una capa de tres D. Y luego en la pestaña aquí, tendrás un montón de otras opciones para rotar y girar en tres D. Lo siguiente importante para que ustedes sepan es el desenfoque de movimiento. Si haces clic en eso, eso significa que estás habilitando el desenfoque de movimiento en esta capa. Pero para que esto se encienda, en realidad necesitas encender El maestro, que está aquí mismo, que está aquí mismo, habilita el desenfoque de movimiento para todos los suyos. Entonces con eso encendido, lo enciendes para esa capa, y luego esta capa sólida blanca de una capa ahora tendrá desenfoque de movimiento, y eso se verá. Si hacemos alguna animación por ahora, apagaremos. Lo siguiente es trabajar alrededor en tu línea de tiempo. Entonces el espacio de trabajo aquí es el azul. De derecha a izquierda, eso es de nuevo lo que se exportará por debajo es la capa en rojo aquí. Entonces si vamos aquí, eso significa que al principio, no habría nada. Y entonces se encenderá todo el Senado. Lo mismo con el fin, por ejemplo, y nada. Entonces solo voy a deshacer ese comando dicho Bien, ahora estamos de vuelta a donde estábamos. Tenemos un sólido blanco que llena toda la composición de 0 a 10 segundos. 7. 5 Creación y edición de capas de texto: vamos a crear algo de texto. Por lo tanto, vamos a la capa de texto nuevo por defecto. Creará una capa de texto vacía sin hacer clic en nada que puedas empezar a escribir, así que vamos a probar capa. De acuerdo, vamos a dar clic aquí arriba a la herramienta de selección muy alta, que es tu principal herramienta en after effects. Por ahora, lo arrastraremos sobre, pincharemos y arrastraremos. Lo pondremos en el centro. De acuerdo, entonces te darás cuenta. Ahora tenemos dos capas. El capa de texto está encima. Si lo pusiéramos abajo, se escondería porque el sólido blanco lo está cubriendo. Entonces al igual que la tienda de fotos en otros programas similares, Aftereffects trabaja con capas que están apiladas una encima de la otra, por lo que la capa superior es la que está en la parte superior. Esto es exactamente como un montón de trozos de papel donde tienes el pedazo de papel muy inferior aquí abajo en la parte superior. Entonces si estás por encima mirando hacia abajo, el sólido blanco en la parte superior es el que ves. Entonces si queremos que la capa de texto esté arriba y esa es la que queremos ver, lo hacemos y porque solo es así de grande, vemos la capa blanca detrás. Por ejemplo, si fuéramos al sólido blanco aquí y apagáramos el globo ocular, no veríamos más que nuestro cazador de impuestos. Entonces volvamos a encender eso. Entonces en nuestra capa de texto, si vamos al personaje del costado aquí, y por cierto, si no tienes ningún panel específico, puedes encontrar eso subiendo a la ventana y luego encendiendo cuál de todos los que necesites. Entonces, por ejemplo, si no tienes el panel de texto, que se llama el carácter, puedes hacer clic en ventana, ir al carácter y activarlo. Entonces si notarás que ahora esta capa está seleccionada, eso significa que es comestible por lo que podemos hacer clic aquí en el panel de caracteres, donde cambiamos las fuentes y podemos presionar la flecha superior hacia abajo para recorrer diferentes fuentes. Ahora, este es un gran consejo para que puedas probar rápidamente qué fuentes te gustaría tener en tu proyecto de aftereffects. Entonces vayamos a algo básico por ahora. Vayamos a Ariel. De acuerdo, entonces podemos ir a digamos, audaz. Esto es muy similar a otros programas que tienes, ya sabes, italicizar fondo de diferente tamaño y esperando las otras cosas. No se puede acariciar hacia el exterior. Se puede levantar el texto. Se puede alargar el texto todo el montón de cosas. Entonces son comandos. Ed. Vamos a hacer clic y arrastrar y llevar esto al centro aproximadamente. De acuerdo, así que digamos que necesitábamos tener este lugar justo en el centro. Una buena manera de hacerlo es haciendo clic en esta parte aquí e yendo a la cuadrícula proporcional, y luego podrás usar los cuadrados en eso. Round la capa misma y céntrela usando esta línea y alinearla con un rojo dos cuadrados y usando esta línea alineándose con los cuadrados rojos Así que eso está centrado para que podamos apagar eso. De acuerdo, con una capa seleccionada, podemos ir aquí al panel de caracteres, click en el color y convertirlo en un color como ese. Ahora notarás que hay un contorno negro que es porque hubo un trazo de dos píxeles sobre el Phil. Phil significa que está lleno de un color, lo que podemos exagerar eso yendo a seis o 10. Pero por ahora, sólo lo mantendremos en cero 8. 6 Transformación de una capa de texto: por aquí en la prueba, un panel de capas de la capa textil. Podemos dar click en la flecha y obtendrás algunas opciones diferentes. Texto en transformado. Por lo que dentro transforman. Tienes el punto de anclaje, que es el punto de pivote de la capa, y eso se define por esta pequeña pieza aquí. Básicamente, lo que eso significa es si haces clic en Punto de anclaje, se moverá. En base a dónde se trata esto, por ejemplo, la rotación. Rotará alrededor de ese punto de anclaje, así que presiono comandos que ahí para volver a donde empezamos. Entonces por ahora, nos gustaría centrar el punto de anclaje hacia el medio para que el texto gire en su centro, no en el lateral. Por lo que ahora mismo tenemos el punto de anclaje bloqueado a la esquina inferior izquierda de esta capa de texto. Y si necesitamos que esta capa de texto rote, por ejemplo, haga clic y arrastre aquí, podemos ver que está girando alrededor de ese punto de pivote. Todo el control ocurrió alrededor del punto de anclaje o del punto de pivote, por lo que los comandos se suman a deshacer, así que lo que podemos hacer es subir aquí, clic en esta herramienta, clic y arrastrar en su lugar más o menos en el centro. Por lo que ahora cuando vayamos a la rotación, girará alrededor de sí misma. Volvamos a nuestra herramienta de selección regular. Ahora que nos hemos centrado en que podemos ir a escala y podemos encoger el texto o hacer más grande el texto , podemos mover la posición del mismo, que es lo mismo que hacer clic aquí arriba y arrastrarlo y moverlo donde queramos. Y entonces notarás aquí que ahora el punto de anclaje ya no está fijado en cero y cero. Se dijo a 393.6 y menos 36. ¿ Lo tienes centrado con la opacidad? Está en 200%. Eso significa que no se puede ver a través de él. Si ajustamos esto al 50% impresionado, entra, ahora verías a través de un poco. Entonces ahora en realidad estamos viendo un poco del blanco a través del texto, y por eso me puse un poco más tarde. Volvamos hasta el 100% click enter. De acuerdo, chicos, entonces esa es tu idea básica de lo que puedes hacer dentro de la transformación de una capa de texto. En nuestra siguiente lección, exploraremos el encuadre clave y en realidad animando la capa de texto 9. 7 Comprender las animaciones clave: Oigan chicos, tiene una bienvenida de vuelta en esta lección. Estaremos discutiendo cómo animar realmente y mover la capa de texto para que al principio empiece aquí y al final esté ahí. Entonces para que podamos hacer eso, necesitamos establecer ciertos puntos y decir después de efectos que queríamos empezar aquí y terminar aquí en horas extras, animarnos hacia aquí. Entonces, empecemos. Pongamos nuestro cursor justo al principio haciendo clic y arrastrando, poniéndolo todo el camino hasta el principio. O podemos presionar en casa en el teclado. Lo mismo. Trabaja con fin para ir todo el camino hasta el descenso. Por lo que a casa. De acuerdo, vamos a nuestra capa de texto. Haga clic en las dos Pequeñas flechas estaban dentro de las propiedades de transformación ahora entrarán en posición y haremos click en el cronómetro Ahora Lo que eso hizo es que creó un marco clave en el inicio mismo de nuestra composición. Este marco clave es específico para el desgaste. Nuestra capa de texto existe en la composición. OK, entonces ahora vamos a presionar extremo en nuestro teclado, lo que nos llevó hasta el final de nuestra composición, y podemos hacer click en nuestra capa de texto, asegurándonos de que esté seleccionada y arrastrarla a cada quería terminar. Ahora podría ser que aparezca. Podría estar aquí. Podría estar donde quieras, así que vamos a prepararlo aquí mismo. De acuerdo, así que para no ir al inicio de nuestra composición por presidente casa en nuestro teclado, notarás que la capa de texto ahora está de vuelta al principio. Entonces si fuéramos un click y drag, verás que poco a poco comienza a animar entre los dos hasta que llega hasta el final. Entonces eso es lo básico mismo de la animación de fotogramas clave dentro de las secuelas. 10. 8 Animación de texto: Oigan, chicos. Y bienvenidos de nuevo a este curso de entrenamiento de secuelas. En la última lección, discutimos cómo animar una capa de texto desde arriba a la derecha hacia abajo izquierda usando dos fotogramas clave . En esta lección, estaremos profundizando un poco más en la animación de fotogramas clave. Está bien, está bien. Podemos ver que tenemos una llave desde el principio en una llave para él al final. Podemos frotar a través de esto más o menos en el medio, y el texto está en el medio aproximadamente. Pero no hay clave desde ahí porque solo es animar entre los dos. Si quisiéramos que esto, por ejemplo, comenzara una parte superior derecha y hacer más de una curva para llegar a la parte inferior la forma en que hacemos eso es pero haciendo clic en el texto y luego sacarlo así y se puede ver solo creando tres marcos clave, podemos crear un flujo curvilíneo mucho más interesante. Entonces veamos qué hace eso. Entonces a eso sube y luego es cabezas hacia abajo. De acuerdo, así podemos hacer click en éste, o podemos hacer click en éste, y cambiará en qué marco clave estamos trabajando. Entonces por ahora, vamos a hacer clic en este, y se puede ver que en realidad podemos hacer click en esta larga línea aquí, lo que cambiará la curvatura de la animación por un lado. Y podríamos hacer lo mismo del otro lado. Y podemos encontrar afinado cómo queremos animar esto. Voy a deshacer eso para mantenerlo como fue. De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a hacer es agregar algo de rotación a esto. Entonces volvamos a llevar nuestro cursor de línea de tiempo al principio. Al inicio de nuestra composición, haremos click en rotación. Vamos a añadir un marco clave. Todavía no ha hecho nada porque una rotación sigue fijada en cero. Acabamos de crear un marco clave en rotación cero. De acuerdo, así que vamos a nuestro centro aquí. Y una buena manera de saber que estás en este marco clave es mirando por aquí. Será azul cuando estés fuera de ella. No se ilumina cuando lo repasas. Sí se ilumina. De acuerdo, entonces pinchamos en la capa inferior aquí. De acuerdo, Así que ahora vamos a ir a la rotación mientras seleccionaba y hacer clic y arrastrarlo y girarlo boca abajo 280 grados. Entonces al final mismo, al presionar extremo en tu teclado, seguiremos girando hasta tener 360 grados, lo que significa que hemos completado un círculo completo. Entonces si volvemos a casa y lo fregamos, notarás que hará una rotación completa a lo largo de nuestros puntos clave de marco de animación. Ahora bien, esto podría hacerse a casi todo en After Effects. Casi todo tiene la capacidad de agregarle marcos clave. Entonces, por ejemplo, escala se debilita, encienda la báscula. Podemos fijarlo 225. Podríamos ir al principio, colocarlo de nuevo al 100. Vamos a nuestro extremo presionando extremo en el teclado, enviándolo de vuelta a 100 presionando enter, y luego si lo pasamos ahora, escala un poco, luego vuelve a bajar. Entonces para exagerar que vayamos aquí, nos aseguraremos de que estamos en el marco clave. Si estamos aquí y lo hacemos, creará un segundo fotograma clave, que no queremos porque eso creará mala animación. Podría ser entrecortado o simplemente Simplemente no se verá bien. Entonces lo que podemos hacer es hacer clic en el marco clave y hacer clic en borrar en su teclado. O simplemente podemos mandar dicho a deshacer. Pongamos nuestro cursor encima de los amigos clave que tenemos en el centro. Asegúrate de que ahí se iluminó. Eso significa que estamos por encima de ellos y para exagerar, hará clic y arrastrará deshacerla bastante grande. Nos iremos a casa con el teclado y luego pincharemos y arrastraremos y podrás ver se vuelve mucho más grande. Y luego vuelve a ser más pequeño, por lo que animación muy suave todo el camino desde el principio hasta el final. 11. 9 Ajustes para jugar sin lisa: Lo siguiente es retocar. Aftereffects requiere mucha potencia de procesamiento para reproducir animación dentro de después de efectos . Por lo general, tendrías que renderizar el proyecto de secuelas para que se reproduzca sin problemas. Podemos ver aquí abajo que mientras estábamos fregando, estaba renderizando ciertos marcos, pero no los consiguió todos. Así es como me gusta configurarlo. Si estás en una versión anterior de after effects, no necesitarás cambiarlo porque el valor predeterminado es el teclado numérico cero. Lo único que sólo dos cambia la hora actual. Si quieres configurarlo, cómo lo hago, Ok, Ok, así que vamos a presionar a casa. Volveremos al principio. Bueno, presiona la almohadilla numérica cero, y lentamente se renderizará a medida que veamos la barra verde atravesando. Cuando llegue el analista, volverá a empezar, y esto está jugando ahora en bienes en tiempo real completamente renderizado. Ahí está la animación, casi como un protector de pantalla, mostrando nuestra capa de texto, animar, crecer, girar a través de la pantalla y terminar en una posición diferente. 12. 10 Crear una capa sólida: Oigan, chicos, bienvenidos a la siguiente lección. Pongámonos derecho a ello. Para ir capa del dedo del pie nuevo, sólido. Crearemos una capa sólida roja. Lo llamaremos Plaza Roja. Será lo mismo. tamaño es la composición para verificar que de nuevo, podemos hacer click en mayo comp size. Queremos píxeles cuadrados y unidades, sus píxeles. Eso está todo bien. Daremos click en OK ahora porque esta capa está en la parte superior. Eso es todo lo que vemos. Entonces lo que podemos hacer es moverlo al medio si queremos que nuestra capa textil se muestre arriba. De acuerdo, entonces tenemos esto creado y llena la pantalla. Ahora digamos que queríamos crear sólo una pequeña caja o una línea, por ejemplo, que se sienta debajo. Bueno, eso es fácil de hacer. Lo que podemos hacer es que realmente podemos volver a la configuración de sólidos de capa, y en realidad podemos cambiar la altura a 200 píxeles y el ancho a, digamos, 400. Así será como se verá. De acuerdo, Entonces o podríamos hacer con 800 y altura 50. O podríamos hacer altura 10 para hacer una línea delgada, así que vamos con eso. Con su seleccionado, podemos ir aquí, click sobre él y arrastrarlo hasta donde lo queramos. Así que ahora está sentado debajo, y acabamos de crear una capa separada de nuestra capa de texto y una capa separada de nuestra capa blanca de fondo que podría animarse individualmente. Ahora tendrá las mismas propiedades que nuestra capa de texto ir a transformar. Podemos crear un marco clave. Ve a aquí y podemos jalarlo todo el camino a su y podemos darle un giro y rotar por eso y volver al principio y restablecer el primer fotograma clave a cero. Y luego, sin seleccionar la capa, no verás la ruta de animación para que puedas seguir mucho mejor. Está lejos de ser profesional, pero es interesante sin embargo. 13. 11 trabajar con máscaras: Bienvenido de nuevo a nuestro curso de entrenamiento de secuelas. Al final de este curso, entenderás los conceptos básicos de after fix. Podrás empezar desde cero, crear algo animado y exportarlo. De acuerdo, Y éste, estaremos trabajando con máscaras. Entonces lo que haremos es dar click en un cuadrado rojo, entraremos en configuración de capa vendida. Lo haremos del tamaño comp. Iremos a Tok. Y la razón por la que no lo estamos viendo es porque tenemos la posición fijada en una zona lejana. Entonces lo que podemos hacer es apagar los fotogramas clave. Podemos hacer click, reiniciar. Y entonces ahora vuelve a su posición original sin ningún marco clave. De acuerdo, lo siguiente que vamos a hacer es con nuestra capa cuadrada roja seleccionada, subiremos a nuestra herramienta de lápiz y haremos click hasta que casi la hayamos completado. Y luego, haciendo click en el 1er 1 que hicimos, completaremos nuestra forma o son capa de máscara. Podemos volver ahora a nuestra herramienta de selección original, y al hacer clic en cualquiera de estos casillitos aquí, podemos cambiar la forma de la misma fácilmente. De acuerdo, así que por ahora, sólo podemos hacer una forma áspera aquí. De acuerdo, así que vámonos. Plaza Roja lo abrirá. Entraremos en nuestras máscaras ahora porque ahora tenemos una máscara que está en Lee mostrando esta gran parte de nuestra capa roja entera que creamos. Entonces dentro de la máscara uno. Estas son propiedades enmascaradas, por lo que podemos apaciguar el borde. Lo que significa que si hacemos clic y arrastramos aquí, se puede ver que podemos conseguir algunas formas bastante geniales como esa esa pluma hacia fuera al blanco, y yo la mantendré. Cero. Podemos cambiar la capacidad de masa de 100 al igual que nuestra capa hacia abajo a cero, igual que nuestra capa de máscara. O podemos cambiar el tamaño real de la misma entrando en nuestra expansión de máscara y reduciéndola o haciéndola más grande. El problema, sin embargo, es cuando lo hacemos más grande, aumenta o escala el tamaño de cada esquina. Y por eso están empezando a ser redondos. Cuanto más grande vas. Entonces si quisiéramos escalar toda la máscara sin tener los bordes redondeados, hay una forma de hacerlo. Se hace clic en la máscara uno y luego se presiona el comando T. Entonces lo que se puede hacer es hacer clic en el borde aquí, mantener el turno, y luego en realidad se puede escalar, y será incluso a medida que se escale. Si no mantienes el turno, va a seguir al ratón. Entonces es turno de espera y está haciendo un poco más grande. De acuerdo, así que eso se hace bien bajo selecto todo bajando aquí y luego volver a nuestra máscara. Y ahora estamos de vuelta a donde empezamos, solo las formas un poco más grandes. 14. 12 máscaras de animación: Muy bien, bienvenido de nuevo a este curso de entrenamiento de secuelas. Y en esta lección, estaremos discutiendo máscaras animadoras. De acuerdo, entonces dentro de nuestro cuadrado rojo aquí tenemos una máscara creada con varios puntos diferentes. Crearemos un marco clave haciendo clic en el cronómetro. Eso se puede verificar viendo aquí el pequeño diamante azul. Si vamos hasta, digamos, digamos, seis segundos y tres fotogramas, podemos hacer clic aquí y crear un marco clave exactamente en la misma forma que este marco clave. A pesar de que hay dos fotogramas clave, no pasa nada porque este marco clave tiene exactamente las mismas propiedades que este marco clave. Entonces pongamos nuestro tiempo en el cursor en ese marco clave. Podemos ver esto por aquí, y lo que haremos es dar click de distancia, luego hacer clic en uno de los spots y dragón. Entonces ahora lo que pasa es con el tiempo. Ese solo spot asqueroso, también. Por aquí. Si queríamos un 2do 1 pusimos el cursor de la línea de tiempo sobre ese fotograma clave. Asegúrate, entonces arrastramos eso por ahí. Entonces ahora, con el tiempo, ambos crecen, ambos crecen,lo siguiente que vamos a hacer es poner fuera de tiempo mi cursor hasta el principio y podemos click y arrastrar este más cerca para poder ver que la animación pasa mucho más rápido ahora porque está sucediendo a lo largo de sólo un segundo y cuatro fotogramas en comparación con varios segundos. Entonces ahora pasemos a dos segundos y ahora tomaremos este punto. Muévete ahí. Tomaremos este punto. Colocarlo más o menos hacia atrás fue tomar este punto más o menos donde estaba. Tomará ese punto y lo pondrá ahí por ahora. Entre esos marcos, crece y luego está eso. 15. 13 Crear un sólido con puntos más más más: De acuerdo, Lo siguiente que se va a hacer es dar click en la máscara y pulsar borrar. Por lo que estamos de vuelta a ella originalmente comenzó con sólo nuestra capa cuadrada roja. De acuerdo, nos gusta su herramienta de bolígrafo. Y esta vez, en lugar de hacer clic, haremos clic y arrastraremos por cada punto único. Terminaremos nuestra máscara haciendo clic aquí, y notarás que esta vez hay bordes redondos en lugar de puntos. Esto se debe a que hicimos clic en drag y creamos estos ocupados a puntos. 16. 14 capas de asociación: Bienvenidos de nuevo, chicos. Está bien. En esta lección, vamos a discutir cómo padres una capa a otra. Lo que eso significa es que una capa controlará otra. De acuerdo, empecemos. Por lo que aquí abajo en la ventana de composición, podemos ver que estamos trabajando dentro de ella ahora porque está resaltado en azul. Si hacemos click en la Plaza Roja, podemos ver que estamos trabajando con esta capa. Podemos bajar a las capas de transformación y podemos ver otras propiedades aquí. Por aquí, tenemos una sección llamada padre. Si hacemos clic en el látigo de pico de la capa superior, que es la capa de texto y parentado a nuestra capa cuadrada roja, lo que eso significa es que la capa de texto seguirá la capa cuadrada roja. Por ejemplo, si hacemos clic en posición aquí y hacemos clic y arrastramos de izquierda a derecha, ¿ves cómo la capa de texto está siguiendo la otra capa? O si rotamos, la capa de texto está siguiendo justo O si hacemos clic en la rotación, gira juntos. Eso se debe a que esta capa está vinculada a la capa cuadrada roja. Esta podría ser una característica muy poderosa, porque cuando estás trabajando con varias capas diferentes, podrías unirlas todas a una capa principal y tener eso como la capa controladora que las afecta a todas. En otras palabras, no tendrás que pasar por la docena de capas más y cambiar todas las propiedades dentro esas capas para llegar a animar cómo te gustaría que fuera. 17. 15 Optimización de las preferencias de AE: Bienvenido de nuevo a este curso de entrenamiento de secuelas. En esta lección, discutiremos cómo optimizar los efectos posteriores. De acuerdo, empecemos. Subiremos a Aftereffects CC. Vayamos a las preferencias. Haga click en general. Ahora, este es nuestro panel de preferencias. Esto es muy similar a lo que verías en otros programas. Cuenta con opciones específicas que puedes cambiar para personalizarlo a cómo quieres usar el programa. Entonces lo primero que vamos a hacer es entrar en previsualizaciones, y lo vamos a fijar en alrededor de 1/4 1 8ª dependiendo de tu computadora. Estoy usando un Mac Pro de 2.8 gigahercios, ocho core con 26 gigs de RAM y una tarjeta gráfica de un solo gig. Entonces para mí, estos ajustes funcionan. Entonces lo dije a 1/8 y mi información de GPU está configurada en 700 megabytes ahora. Por lo general, ¿ querrías hacer es establecer tu memoria de textura en alrededor del 70% de lo que es el total de memoria de tu tarjeta gráfica . Entonces el mío es de un gigabyte. Entonces se lo dije a 700 megabytes, ese 70% de mi tarjeta gráfica de un gigabyte 18. 16 medios y caché de disco: De acuerdo, ahora pasemos a la memoria caché de medios y disco. Ahora queremos asegurarnos de que eso esté habilitado. Deberíamos configurarlo en un disco duro que tenga, al menos ah, cientos de 200 gigabytes libres en él, y normalmente pongo esto a unos 100. Puedes configurar tumbb o si tienes un disco duro más grande, pero 100 parece funcionar bien. A lo largo de los años, trabajando como supervisor de efectos visuales, he notado que mucha gente no vacía el efectivo dis o no limpia la base de datos de efectivo en su sistema. El resultado de esto transmiten cientos y cientos de gigabytes ocupando espacio en su disco duro . Estos archivos temporales de aire y after effects crearán nuevos archivos temporales cuando lo abras de nuevo. Por lo que si estás constantemente cuidando archivos aftereffects, te recomendaría que cada mes o dos entraras en las preferencias y vacías de la caché de disco . Para mí, son 2.1 gigs, así que limpiaré eso y limpiaré base de datos 19. 17 Configuración de la Auto Guardar: Lo siguiente que vamos a hacer es entrar en el panel de guardado automático. Nos aseguraremos de que esté comprobado y encendido. Nos aseguraremos de que sea un para ahorrar cada cinco minutos y que se mantenga hasta 40 versiones. Te recomiendo encarecidamente que lo configures así porque esto es un enorme ahorro de tiempo, porque en after effects tiendes a hacer clic mucho cada minuto, así que incluso podrías querer configurarlo en más rápido de cinco minutos en más de 40. Pero al menos mantén esto como mínimo. Lo que eso significa es que podrás volver a los puntos de ahorro anteriores hasta 200 minutos. 20. 18 configurar el uso de la memoria: la siguiente zona que queremos revisar es la memoria. Tengo 26 gigs de RAM instalados en este sistema, y lo he configurado, así que hay cinco gigabytes preservados para otras aplicaciones. Lo que eso significa es que tengo 21 gigabytes siendo utilizados para todas las aplicaciones de adobe. utilizarán cinco gigabytes para cosas como ir a Internet, por ejemplo. Muy bien, así es como optimizas tus secuelas para asegurarte de que tu auto guardado correctamente para asegurarte de que estás usando tu RAM instalada y tarjeta gráfica correctamente, y también para asegurarte de que no estás consumiendo demasiado espacio a través de archivos de caché del sistema. 21. 19 Creación de la composición de prepuesta 1080p: muy chicos. Bienvenido a este curso de entrenamiento de secuelas. Esta lección estará enfocada en crear composiciones. De acuerdo, así que subamos a nuestra ventana de composición dentro de secuelas. Vamos a una nueva composición y vamos a crear algunos presets. Por lo que en este momento eliminaremos el personalizado. De acuerdo, Entonces lo que podemos hacer es ir a uno de los presets de adobe dará clic en HD TV 10 80 24 y nos aseguraremos de que diga 1920 por 10. 80 que sí. Nos aseguraremos de que tenga píxeles cuadrados. Eso significa que cada píxel es tan alto como ancho. De acuerdo, Lo siguiente es la velocidad de fotogramas. Queremos asegurarnos de que diga 23.976 o 29.97 o lo que sea a su metraje le dispararon. Entonces para mí, normalmente disparo a las 23.976 Así que iremos con eso. El tiempo de duración es de 10 segundos. Podemos cambiar eso más adelante si así lo deseamos. Entonces vamos a crear un preset haciendo clic. Aquí nombraremos el preset 1920 veces. 10 80 23.976 De acuerdo, así que ahora cuando hagamos click en el preset, estará en la parte inferior aquí. Eso si estamos rodando en alta definición al 23 98 22. 20 creación de la composición Preset 4k: Ahora hagamos un cuatro presets K que irá a 38 40. Y debido a que hemos comprobado esta casilla, se quedará en el 69 que es pantalla ancha, que es lo que queremos, que equivale a 1920 por 10 80. Por lo que 38 40 por 2160 es una resolución de cuatro K en relación 16 9 que también se conoce como uhd, o pixel ultra HD. La relación de aspecto es píxeles cuadrados. Y de nuevo, 23.976 es lo que queremos. Duración. 10 segundos. Eso está bien. Entonces diremos esto 38 40 veces. 21 60 al 23 punto 976 Vale, entonces si vamos aquí, podemos ver ambos ahora. 23. 21 Creación de la composición de prepuesta 720p: si alguna vez trabajas con metraje de 7 20 p, son muy varios de lo mismo. Es una proporción de 69. Entonces con 12 80 por 7 20 píxeles cuadrados, todo es igual. 23. Está bien. Entraremos al preset aquí. Lo llamaremos 12 80 veces 7 20 y lo volveremos a llamar 23.976. OK, ahora tenemos tres presets. 24. 22 que crea la composición Preset SD: Y si estuviéramos trabajando en definición estándar, desmarcaríamos esto porque típicamente, la definición estándar no es de pantalla ancha. Por lo que cambiaríamos el ancho a 6 40 la altura a 4 80 Obtendríamos una relación de 4 a 3 pixeles cuadrados, permaneceremos el mismo fotograma recon B 23 976 o 29 97 Y vamos a guardar eso. Lo llamaremos 6 40 por cuatro. Haití a las 23.976 y prensa. OK, Ok. Entonces las de tus resoluciones típicas y cómo crearlas. 25. 23 proyectos de exportación: Muy bien, chicos, bienvenidos de nuevo a este Curso de entrenamiento After effects En esta lección, estaremos discutiendo cómo exportar su proyecto. Entonces, en primer lugar, necesitamos algo para exportar. Entonces vamos a la capa. Solid creará una capa azul. Y por ahora son 10 segundos. Eso es todo lo que necesitamos hacer para que exporte. Entonces lo que podemos hacer es hacer click que vayamos a la composición. Podemos ir a agregar a la cola de render en la parte inferior. Aquí se ha cambiado a un panel de cola de render. Aquí es donde exportamos todo en secuelas. Aquí está el campamento uno que exportamos que tiene el marco azul. 26. 24 cómo crear un preestablecido de exportación 1080p: en el módulo de salida. Haremos click en la flecha aquí y verás un montón de presets que ya están configurados estos que creé. Entonces lo que haremos es mostrarte cómo realmente crear thes. Vamos a hacer plantilla. Este panel saldrá bien, así que aquí es donde le damos un nombre. Lo llamaremos 10 80 p. Entraremos en formato de edición. El tiempo rápido está bien. Video poner canales RGB. Eso es todo opciones de formato fino. Cambiaremos nuestro video Kodak a 264 años porque es una compresión bastante decente en comparación con Apple Pro Rez. Pero es posible que necesites alboroto como si estuvieras exportando en. Necesita algo Eso no tiene pérdidas Por ahora, usaremos un 264 Limitaremos nuestra velocidad de datos 30,000 bits kila por segundo. Ahora bien, si estás trabajando con una resolución de cuatro K, entonces podrías ir con ya sabes 35 mil. Por ejemplo, si estás trabajando con definición de centro humanamente, necesitas que esto sea 8000 por ejemplo. Entonces estamos trabajando con 1920 por 10 80 por lo que lo mantendremos en 30,000. Haremos click en Aceptar para estar seguros. Siempre lo redimensionaremos a 1920 por 10. 80 Custom y redimensionar calidad alta. No queremos que recorte, así que mantendremos eso sin control. Y no necesitamos audio. Entonces lo apagaremos. Vamos a ir a bien, y luego Ok. Ahora si hacemos clic en la flecha, veremos creado nuestro nuevo preset. 27. 25 Crear un preset de exportación alpha: De acuerdo, Entonces lo siguiente es, si necesitas, por ejemplo, un título de tercios inferiores donde el fondo necesita ser transparente porque lo vas a estar poniendo sobre metraje dentro de otro programa de edición, vas a querer un Canal Alfa. El modo en que hacemos eso es dar click en módulo abierto, vamos a hacer plantilla. Nosotros lo llamamos 10 80 p Alfa, para que sepamos que este preset es el preset Alfa Channel. Hacemos click en editar y no podemos usar h 264 porque no soporta canales Alfa. Entonces, en cambio, lo que haremos es elegir la animación o podemos ir a programas. Pero típicamente uso la animación. Iremos a bien, luego iremos a canales y escogeremos RGB más Alfa. El RGB significa los verdes rojos y azules de tu imagen. Básicamente tu título de tercios inferiores, por ejemplo, y el más Alfa significa que exportará un canal Alfa, lo que significa un fondo transparente. Si eres secuelas. Project sí incluye un fondo transparente, pero usted elige esto después de la corrección no exportará un fondo transparente. En cambio , renderizará un fondo negro, y básicamente es inútil. Así que asegúrate de que si necesitas un fondo transparente, lo cambies a animación u otro Kotick que admita RGB más Alfa. El siguiente es, queremos asegurarnos de que se seleccione el redimensionamiento. Por lo que son preestablecidos siempre es 10 80. No queremos ningún cultivo en el audio está apagado. Entonces vamos a bien, lo llamamos 10. 80 p. salud. Uh, y hacemos click OK. 28. 26 usando la sombría en el texto: De acuerdo, así que empecemos. Vayamos a la composición. Nueva composición. ¿ Quién seleccionará? Apreciamos que queremos trabajar con. Yo quiero trabajar con 10. 80 p. Por lo que haremos click. OK, vamos a hacer una nueva capa lo hará del tamaño comp. Presionaremos, entraremos y lo llamaremos fondo. A continuación crearemos un nuevo texto de capa que hará efecto de texto de cinta. Después iremos a nuestra herramienta de selección. Lo arrastraremos hasta el medio Y por aquí tenemos nuestro panel de efectos y presets. Si no tienes este panel, vas a la ventana y comprobarlo. Entonces aquí arriba hay una barra de búsqueda. Si sabes lo que buscas, puedes escribirlo ahí dentro. Si no, puedes ir a través de la lista y encontrarme cosas. Sé que quiero una sombra de gota, así que escribiré gota Y si bajamos por la lista, confinamos Drop shadow justo aquí. Entonces, ¿lo que haremos es hacer clic en él, arrastrar y ves la diferencia de esto? Se aplicará al texto. Esto se aplicará a nuestra capa de fondo. Entonces lo que queremos está en el texto o debilitarnos. Déjalo caer sobre la capa real aquí abajo si queremos. Por aquí, tenemos nuestro panel de controles de efectos. Aquí es donde hacemos cambios a nuestros efectos en secuelas. Entonces en este momento tenemos un efecto en esta capa de texto llamado Sombra de sombra, y tiene varios ajustes diferentes en su interior que se pueden cambiar. Podemos cambiar el color. Por ejemplo, si queremos que se lea, se puede ver que hay una ligera sombra de gota roja. Ahora podemos hacerlo 100% para que no se transfiera en absoluto. Es más una frontera. Podemos cambiar la dirección de la misma para que se sienta de arriba, rió o vaya a la parte inferior derecha. Podemos cambiar la distancia de cero todo el camino hasta donde queramos ir, y podemos cambiar la suavidad o propagación del texto. Entonces para mí, normalmente que dejo que lo cero arriba con esto como tres y lo dejo a negro por lo que se ve más de solo da un poquito de pop al texto 29. Efectos de texto 27 3D: aftereffects es muy potente y viene con muchos, muchos diferentes efectos y presets. Por ejemplo, si entramos en los presets de animación, vaya al texto tres texto D. Se puede ver que literalmente hay cientos. Entonces si hacemos click en tres D, voltear aplicado a nuestra capa de texto para que podamos ver que con el tiempo cada letra aparece en tres D . Vamos a mandar a Zed que deshaga eso. Otro ejemplo sería slide. Podemos tomar slide drop, aplicarlo, y luego con el tiempo, caerá desde la parte superior. 30. Efecto rápido de texto de desenfoque: efectos secundarios en el interior. Hay muchos efectos geniales entre los que puedes elegir. Por ejemplo, dentro desenfoca y afina, debilita, haz clic y arrastra el bowler rápido a nuestro texto. Después podemos entrar en nuestro panel de controles de efectos, y veremos que debajo de la sombra de gota, ahora tenemos desenfoque rápido y debajo de la capa borrosa, podemos hacer clic y arrastrar para agregar desenfoque a nuestra capa. Ahora, una vez más, esto también puede ser enmarcado clave. Entonces, por ejemplo, lo han configurado a cero click en el cronómetro, y luego pasaremos a cuatro segundos y lo pondremos a 50. Entonces si entramos en nuestra capa de efectos de texto, bajamos el aire de ir a los efectos, ahora vemos que rápido Desenfoque tiene un marco clave ahí y un marco clave justo aquí. Entonces aquí, empieza en cero, y a medida que va, crece hasta 50 y eso nos da un efecto borroso con el tiempo. 31. 29 Crear los tirios bajos: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo a otra lección de after effects en esta lección, estaremos discutiendo cómo crear un título de tercios más bajos para empezar. Vayamos a la composición. Nueva composición. Seleccionemos 1920 por 10. preajuste de 80 horas que creamos en una lección anterior irá a bien por defecto. Aftereffects restablece el espacio de trabajo a ninguno. Por lo que prefiero trabajar en. Sí, RGB. Entonces vamos a configurar eso. Está bien. De acuerdo, entonces en este momento no tenemos capas, y nuestro objetivo es crear un título de tercios más bajos en algún lugar por aquí. Entonces lo primero que vamos a hacer es crear un sólido. Lo haremos del color que quieras. Eso está bien. Bueno, tu talla de policía. De acuerdo, entonces ahora tenemos un sólido azul creado. Este será el fondo, el color y la forma de nuestro título de tercios inferiores. Podemos dibujarlo usando la herramienta de lápiz, como en una lección anterior, o podemos usar un preset para este ejemplo. Usaremos el preset, por lo que haremos clic en hacer clic y mantener pulsado, y podemos elegir el rectángulo redondeado. Lo que haremos es dar click en drag y haremos algo que se vea así. Volveremos a nuestra herramienta de selección. Ahora haremos clic aquí y lo arrastraremos hasta el borde. Este es el trasfondo ahora de nuestros tercios más bajos. Entonces lo que podemos hacer es darle un poco de profundidad agregando una sombra de gota. Bueno, la caída de cinta aquí. Arriba en los efectos en los presets. Barra de búsqueda. Tomaremos la sombra de gota y la dejaremos caer sobre esta capa. Aumentaremos la capacidad a 100. Aumenta la distancia a 12 y la suavidad a aproximadamente 10. Ahora, si hacemos clic en nada aquí abajo solo para borrar la selección, veremos qué está haciendo. Está bien, así que se ve bien. A continuación, crearemos una nueva capa de texto. Este será el nombre que aparece en tu tercio inferior. Por lo que grabaremos en el nombre. bajaremos más o menos. Regresamos a la herramienta de selección y luego hicimos clic en ella y la trajimos aquí. Entraremos a nuestro personaje. Haremos clic y arrastraremos dedo del pie bajarlo. Haremos click y lo arrastraremos Así va ahí. Podemos cambiar el color florido, algo que encaja mejor por ahora. Simplemente lo haremos negro. A continuación, crearemos otra capa de texto. Y este será el subtítulo en nuestros tercios inferiores. Entonces lo llamaremos Entrenamiento E. Haremos click y arrastraremos aquí. Bajaremos esto y tal vez lo alineemos de este lado. De acuerdo, En primer lugar, estoy pensando que esto podría cambiarse un poco. Por lo que va a hacer está bien, estamos fijados en 41 presentes pronto. Ahora mismo irá al 33 por lo que se encoge un poco para que podamos ver el borde de esta cosa aquí. Lo que vamos a hacer es realmente dar click en un punto. Por lo que lo configura en este estado de selección que fuera donde no hay nada que seleccionar. Hacemos clic y arrastramos, y sólo vamos a seleccionar esos puntos para que los cuatro inferiores seleccionen con los cuatro primeros o no. Entonces haremos clic y mantendremos pulsado. Después mantenga turno y arrastraremos hacia arriba para que todo se mueva al mismo tiempo. Lo vamos a encogerlo. Después haremos clic de distancia, luego volveremos a hacer clic en uno de estos. Entonces estamos de nuevo en este estado de selección. Después haremos clic aquí, mantenga seleccione el centro comercial para que no se seleccionen estos cuatro seleccionados en estos cuatro. Después haremos clic y mantendremos pulsado y nuevamente mantendremos presionado el turno y luego arrastraremos a la izquierda. Entonces vamos a dar click en nada aquí abajo y tenemos reducir el tamaño de nuestro fondo. Ahora parece que la parte superior podría bajar un poco. Entonces, en lugar de volver a ajustar el fondo, lo que podemos hacer es simplemente seleccionar ambas capas de texto y moverlas un poco hacia arriba. Por lo que va a hacer es hacer clic en 80 entrenamiento, mantener, cambiar y hacer clic en esta capa de texto y luego usando las flechas arriba y abajo, en realidad puedes ajustar por un píxel cada vez. Entonces vamos a los píxeles. Está bien, eso se ve bien. Y entonces lo que haremos es en la parte de atrás aquí presionaremos, entraremos y lo llamaremos tercios inferiores fondo. Después de eso, lo que haremos es padres tanto las capas superiores al fondo ahí, y luego bloquearemos las dos primeras capas para que si tratáramos de agarrar esta o esta capa, no pudiéramos. Entonces lo único que podemos encabezar ahora es esto. Pero lo bueno de esto es que si seleccionamos eso y movemos las otras capas seguidas. Entonces es como si fueran una capa porque las hemos parentado. Entonces voy a mandar. ¿ Eso es eso? Por lo que se remonta al spot original. Voy a sacarlos de la pantalla, y eso me queda bien. Entonces ahora vamos a empezar algunas animaciones. Pasaremos entonces a transformarse. Daremos click en el cronómetro para la posición. Pasaremos a cuatro o cinco segundos, y luego pincharíamos aquí arriba y mantendríamos en turno de espera para que así. Cuando lo arrastramos, sigue la misma línea y nos iremos sólo un poco. Después iremos a cinco segundos, y una vez más haremos clic y mantendremos pulsado, mantendremos pulsado, cambiaremos, lo arrastraremos completamente fuera de la pantalla. Después iremos al primer fotograma y haremos exactamente lo mismo. Haga clic y mantenga pulsado, mantenga pulsado, cambie, arrástrelo fuera de la pantalla Por lo que ahora tenemos el primer marco clave arranca fuera de pantalla. El 2do 1 va a la primera posición que hicimos. Entonces es liga baja se mueve derecho al tercer fotograma clave y luego al cuarto fotograma clave. Se anima hacia atrás, fuera de pantalla otra vez, a veces en efectos posteriores. La animación no funciona exactamente como quieres que funcione, incluso si solo tienes cuatro fotogramas clave, y parece estar animando donde no hay fotogramas clave. El motivo detrás de esto es la interpolación de marco clave, y la forma de arreglarlo es destacarlos todos. Tienes derecho, haz clic en uno, ve a interpelación de fotograma clave y donde dice auto ocupado A. Cambiarlo a lineal. No, Lo que sucederá es que irá así, y luego se moverá lentamente, lentamente ritmo y luego desaparecerá Aún. Entonces así es exactamente como queríamos animar en el primer año o dos de secuelas. Solía eliminar realmente la capa y empezar de nuevo si esto pasaba porque no sabía por qué estaba sucediendo. Pensé que era un problema. Espero que en el futuro after effects corrija esto. Pero por ahora la solución es clave Interpelación de Frame y asegúrate de que nada diga auto. Entonces eso es todo para esta lección. Te veré en el próximo 32. 30 Crear transiciones suaves con fácil y la la clave clave fácil: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo a este curso de entrenamiento de secuelas. Esta lección será sobre la facilidad de entrada y la facilidad de salida para hacer animaciones de fotogramas clave más suaves. De acuerdo, entonces tenemos una animación que va a la derecha y luego vuelve a la izquierda. Entonces para suavizar un poco esto, lo que podemos hacer es en realidad seleccionar este marco clave, click derecho, ir a mantener de asistente y Eazy E's en. Y entonces podemos seleccionar éste. Vaya a no asistir y vaya demasiado fácil. Fácil de salir que hace un tipo específico de marco clave que suavizará el movimiento de la transición del movimiento rápido al movimiento lento por aquí. Y esto se ve así. Entonces una vez más, sólo un ligero cambio. Simplemente transiciona lentamente a este movimiento. De acuerdo, así que digamos que queremos que este título se presente durante los 10 segundos completos. Agarramos esos marcos clave. Presionemos la tecla final. Entonces vamos hasta el final, haremos clic y arrastraremos eso hasta el final, aseguraremos de que se alinee ahí arriba, y sabemos que está alineado porque esto es azul otra vez. Entonces Ahora tenemos una transición muy lenta, y lo que haremos es realmente golpear cero. Y mientras se rinde bien, mira esto y luego a medida que llegue al final, empezaremos de nuevo. Ya veremos la transición, así que es solo un poco más suave usando las facies. 33. 31 Exportar un canal alfa: Está bien. Está bien. Por lo que este sería un ejemplo perfecto de dónde exportaríamos este proyecto utilizando un canal Alpha . Entonces lo que podemos hacer es ir a call position. Tenía que renderizar cola. De acuerdo, entonces vamos al módulo Oprah, asegurarnos de que esté en 10. 80 p. Alfa. Entonces iríamos a comp uno. Aquí es donde lo nombra y selecciona el área donde guarda. Íbamos a trabajar, proyectar secuelas, curso de capacitación y finales. Lo llamaríamos tercios inferiores título que habíamos guardado y pegaríamos render. 34. 32 Crear un título gráfico de movimiento: Está bien. Bienvenido de nuevo. En esta lección, estaremos haciendo un título gráfico en movimiento. De acuerdo, empecemos en la composición 10. 80 p. 10 segundos. Está bien. Está bien. Crearemos un snu sólido. Será tarde. El azul puede venir talla. De acuerdo, haremos clic en él. Presionaremos, entraremos y llamaremos a este fondo. Entra quién creará entonces nuevo texto y llamaremos a este gráfico de movimiento. Aumentarás el tamaño de ésta a alrededor de 100. Estábamos entonces centrando esto yendo a rejilla proporcional y una vez más alineando los cuadrados rojos con esa línea y estos cuadrados rojos. Con esa línea, centraremos el punto de anclaje. Volver a la herramienta de selección. Apagaremos la cuadrícula proporcional. Entonces lo siguiente que podemos empezar a hacer es animar. De acuerdo, Entonces lo que quiero hacer es ir a transformar escala, hacer un marco clave. Y luego al principio, vamos a colocarlo a cero. Entonces lo que esto hace hasta ahora es que se escala hasta su entonces lo que quería hacer es hasta nueve segundos. Yo quería crecer lentamente, así que simplemente estar a punto de allá y luego así. A partir de ese momento, quiero despegar y acercar justo más allá de la cámara. Entonces lo que eso va a hacer es que nos vamos a ir. Va a seguir adelante. Y si quieres, en realidad, puedes sostener turno, y se acelerará para crecer mucho más rápido todo el camino a eso. Por lo que sólo se convierte en negro. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar todos los fotogramas clave y asegurarnos de que no hay auto ocupado un seleccionado, que no hay. Entonces estamos bien. Haremos que éste sea fácil. Fácil de entrar. Haremos de éste Eazy e está fuera. Entonces ahora mismo se va así. Eso es poco bajo crecer. Creo que esos así, La forma que se ve lenta, crece lentamente por unos segundos y luego se aleja rápidamente. Ahora, la forma en que el centro de Texas, ahora mismo, no se ve mejor para cuando se acerca. Entonces si quisieras arreglar eso, otra forma genial es que podrías ir a hacer un marco de posición ahí, y luego al final solo podrías moverlo a la derecha y la forma en que se ve es así . Se mueve todo. Es sólo un zoom lento, lento y luego va así. Entonces lo que podríamos hacer es que incluso podrías ir un poco más lejos. Ahora, si hacemos clic aquí y nos desplazamos hacia fuera, podemos ver dónde está ahora. Entonces si quisiéramos, podríamos incluso hacerlo ir un poco más lejos, lo que ayudaría con la animación. De acuerdo, así que haz ir a encajar. Está bien. Lo siguiente que podemos hacer es en un rápido desenfoque a nuestro texto. Enciende el fotograma clave, lo dijo a 25 luego mueve nuestro tiempo en cursor a un segundo en cambio nuestro rápido desenfoque. 20 Entonces podemos ir hasta el final y luego abrir los efectos de texto Fast bowler. Y entonces aquí mismo podemos hacer otro marco clave. Eso es exactamente lo mismo que el último. Y entonces iremos hasta el final. Y entonces pondremos ya sea aquí abajo o aquí arriba de nuevo a 25. Entonces la idea es que empieza fuera de foco y entra. Y luego deja fuera de foco. Sólo un poco. ¿ Eso qué? Porque va tan rápido. Fuera de pantalla. Podría tener sentido hacerlo ahí mismo. Entonces, vamos a sacar eso. Por lo que la animación sucede más rápido para el jugador rápido. De acuerdo, Entonces si queremos exagerar eso, podemos hacer esto hasta 100 por ejemplo, Así va. Está bien. Está bien. Entonces Ok, entonces en realidad podemos borrar eso. Y aquí hay otra forma de hacerlo. Entonces otra cosa que podemos hacer es usar los efectos posteriores construidos en el desenfoque de movimiento. Por lo que está activado el botón maestro de desenfoque de movimiento y luego en la capa de texto gráfico de movimiento. Activemos el desenfoque de movimiento. Y luego veremos aquí al final presionando cero aquí. Tenía algún ligero, ligero desenfoque de movimiento basado en la animación de fotogramas clave en esa capa. Me gusta usar el desenfoque rápido en contraposición al desenfoque de movimiento construido dentro después de vex. Porque con un bowler rápido, en realidad obtienes un poco más de control, y eres capaz de desdibujarlo tanto como quieras. Está bien, eso es todo para esta lección. Y los veré en el próximo 35. 33 que parezca un gráfico de movimiento genial: todo bien. Por lo que hay algunas otras formas en que podemos algunos efectos a esto para que se vea un poco mejor. Una forma es crear una viñeta alrededor del exterior de nuestro marco para llamar la atención hacia el medio. Entonces para ello, creamos una nueva capa sólida. Nosotros lo hacemos negro bueno. De acuerdo, entonces vamos a de la Herramienta Elipse y hacemos doble clic en ella ahora dentro de la máscara aquí ya está resaltada. Hacemos click en ya sea restar o vamos a invertido. A partir de ahí, abrimos la pestaña y luego empezamos a movernos alrededor de estos parámetros. Está bien, así que está bien. Y luego iremos a tal vez un poco menos hacer algo así. De acuerdo, cambiemos el nombre de esta viñeta y hablemos a menudo para que podamos ver lo que hace Al igual un poco de profundidad. Lo siguiente que podemos hacer es en un punto caliente en el medio. Hagamos sólidos. Hagámoslo esperar. Está bien, ¿de acuerdo? Y haremos exactamente lo mismo. Doble click. Pero esta vez no necesitamos invertirlo solo lo abriremos y podemos salir todo el camino haciendo algo así. Pero esta expansión de máscara de tiempo la hará mucho más pequeña. Y entonces podemos empezar a rodar eso hacia atrás hasta que consigamos algo que nos guste. Entonces eso está bien de vez en cuando. Lo que vamos a hacer es mirar, policía que vamos a dar click en Dragón. Colóquelo abajo, y la viñeta también estará detrás. Vamos a retocar un poco algunos colores. Vamos a la configuración vendida en la capa de fondo y hagámoslo en un color más bonito. De acuerdo, hagamos los sólidos de peso últimamente apagados. Espera un poco en el blues. De acuerdo, otra cosa que podemos hacer es subir aquí y grabar en estilo. Generar destello de lente y lo colocaremos en nuestro título. Ahora lo que esto hace cuando se coloca sobre un efecto de texto, es que crea un destello de lente que solo aparece dentro de las letras y en realidad puedes animarlo desde un lado todo el camino a través de él. Por lo que esta es una gran manera de tener algo de luz y cambio de color moviéndose a través de tu texto. Entonces lo primero que queremos hacer es ir por ahí, colocar el centro de la bengala en algún lugar por aquí, en algún lugar a lo largo de la parte inferior. Entonces, mientras animamos a través de la parte superior, parte de la bengala pasará por ella. Por lo que sólo tenemos que tratar de encontrar el punto dulce. Entonces vamos allá arriba y eso se ve, chico. De acuerdo, entonces empezaremos por ahí. De acuerdo, encenderemos el brillo de la llamarada y el centro de la llamarada. Después iremos hasta el final, y luego moveremos la bengala todo el camino y todo el camino hasta la cima. Por lo que a través del taxi va así todo el camino a través de él. Entonces vamos al medio aquí. Cambiará el brillo a alrededor de eso. De acuerdo, entonces lo siguiente que haremos es ir al principio y lo veremos, ¿de acuerdo? Y eso nos lleva al final de esta lección. Creamos un título gráfico de movimiento muy básico que es prácticamente el punto de partida de todos los títulos gráficos de movimiento donde se tiene alguna animación con un archivo de texto. Tienes algunos colores Grady int en el fondo, y tienes algún tipo de cambio de color en todo el texto. Está bien. Y en la siguiente lección, veremos cómo abordar el tema con el banding aquí que está pasando en segundo plano 36. Fijación de bandas en tu gráfico de movimiento: De acuerdo, chicos, vamos a meternos en ello. Por lo que el banding ocurre cuando tienes una profundidad de bits baja, o cuando solo tienes colores que simplemente no se mezclan correctamente. Entonces, por ejemplo, aquí estamos viendo, ah, ah, un montón entero de líneas de bandas a medida que el color cambia al blanco. Muy bien, así que hay algunas maneras en que podemos abordar estos temas, y el 1er 1 es la profundidad de bits. Entonces aquí podemos simplemente subir la profundidad de la puja a 16 o 32 y eso debería ayudar con abandonar un poco. No obstante, a veces introduce otros problemas, como ciertos efectos solo funcionan con ocho bits. Entonces en lugar de hacer eso, retrocedamos y lo arreglaremos de otra manera. Vamos a la capa nueva una capa de ajuste. Por lo general, una capa de ajuste se asienta encima de otra capa donde se agrega en efecto a ella, y ese efecto efecto efecto a las otras capas debajo de ella. Entonces vamos por aquí y tecleemos el grano. Añadamos verde a la capa de ajuste. Cambiaremos la carga de visualización a la salida final. Entonces vamos a jugar con la intensidad hasta que estemos contentos con ella. Entonces ahora mismo es un poco demasiado, así que bajamos 2.3. A lo mejor porque las películas se crean usando cámaras, las cámaras tienden a tener grano en ellas ya. Y así nuestros ojos aire naturalmente acostumbrados a ver verde. Por lo que recomendaría agregar verde a cada proyecto de secuelas en el que trabajes. Um, no exageres, pero ya sabes, 0.1 punto dos en la intensidad o, ya sabes, 20.1 punto dos en el tamaño. Bueno, solo dale un poco la sensación de Mawr raw riel al ah, ya sabes, gráfico de movimiento que creaste. 37. 35 trabajar con las precomposiciones: Bienvenidos de nuevo a otra lección aquí. De acuerdo, vamos a meternos en ello. Este estará en pre composición. precomposición es cuando tienes una composición dentro de otra composición o una secuencia dentro de la secuencia , igual que Premiere Pro, donde tienes una secuencia anidada dentro de tu línea de tiempo de secuencia regular. De acuerdo, así que digamos que queríamos hacer algunos efectos generales y trabajo de gráficos a toda esta pieza. Podríamos agregar algunas cosas a la capa de ajuste para efecto capas Alta abajo. Pero hay otra forma que es un poco más efectiva que tiene un poco más de control , y que es pre componer. Entonces lo que hacemos es seleccionar todas las capas. Podemos bajar aquí y presionar el comando A o podemos hacer clic en uno, mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic en la parte superior. Entonces podemos ir a capa. Vamos a pre componer. De acuerdo, entonces lo que tenemos aquí es un panel con algunas opciones diferentes arriba en la parte superior. Podemos nombrar nuestro pre camp normalmente guardo pre come en la palabra para que podamos decir que éste estará dentro de nuestra otra composición. Entonces llamémoslo motion graphic pre Kump para esto. Queremos mover todos los atributos a la nueva composición. Reprimir. De acuerdo, entonces podemos ver aquí abajo que tenemos una composición dentro de nuestra composición comp one. De acuerdo, así que ahora así se llama, Campamento uno. Por lo que subiremos aquí, presionaremos enter y teclearemos en main. Entonces ahora sabemos que esta es nuestra composición principal, y si hacemos doble clic aquí abajo, abrirá nuestra pre composición. Entonces ahora tenemos dos composiciones y esta se sienta en ésta y otra vez. Doble click. Se abrirá para que puedas agregarla. El original de la composición. 38. 36 usando efectos en una composición de pre: De acuerdo, entonces vamos a la principal ahora en esta capa. Aquí es donde podemos empezar a agregar efectos como la corrección de color, por ejemplo. Podemos ir a aparecer a los efectos mecanografiando curvas, arrástrelo hacia abajo. Y al igual que un videófilo finlandés, este aquí mismo incluye todas las capas en una sola capa, por lo que todo se verá afectado. Entonces vayamos a nuestro panel de controles efectivos. Ahora que hemos agregado el efecto de curvas a esta capa, hagamos algunos ajustes. Entonces en los extremos bajos aquí podemos algo oscuro en ella un poco y los máximos. Podemos empujarlo un poco para darle un poco de contraste. De acuerdo, para ciclo eso esa es la diferencia, para que eso afecte a todo. De acuerdo, entonces eso está en efecto, debilita debido. Para agregar más contraste, eliminemos eso. Digamos que queríamos quitar algo del color que pudiéramos ir a la tienda, arrastrarlo hacia abajo por ahora ¿qué? Lo mantendrás en 100. Encenderemos el cronómetro, que añade un marco clave. Al pasar a un segundo y 12 fotogramas, cambiaremos nuestra cantidad para teñir 20 Haremos clic en esta capa y te presionaremos, lo que traerá todos los fotogramas clave de esa capa. Ahora mismo tenemos que hacerlo. De acuerdo, A ocho segundos y 12 fotogramas, vamos a crear otro fotograma clave que es el mismo que éste a cero. Entonces tocaremos extremo en nuestro teclado para ir al final de nuestra composición, y subiremos a nuestra tienda y pondremos eso de nuevo al 100%. De acuerdo, entonces vamos al inicio de nuestra composición ahora, porque hay un pre comp. Y debido a que escribir efectos en una composición que incluye muchas capas en su interior que tienen sus propios efectos, esto puede hacer que tu sistema sea un poco perezoso. Entonces para que se vaya un poco más rápido, podríamos ir a una resolución aquí y dijimos tener tercero o cuarto por ahora, vamos a poner el tercero y nos fregamos. Deberíamos poder verlo un poco más receptivo entonces si estaba puesto a lleno, pero puedes ver que no está funcionando, Vale, Vale, así que si dijimos que digamos 1/4 entonces hace que sea un poco más fácil referir lo que estamos haciendo. Pero hay un poco de pérdida de calidad, como se puede ver en comparación con plena. De acuerdo, entonces se dirige a 1/4. De acuerdo, entonces tenemos nuestra composición empezando en blanco y negro aquí como entra un texto y cambia el color. Tenemos entonces nuestra llamarada solar pasando por nuestro texto a medida que crece su texto de él. Y luego a medida que el texto se acerca, se remonta al negro y a la manera. Por lo que es un efecto bastante sencillo usando tint para dar un poco fresco tro de intranet. 39. 37 usando máscaras para revelar tu gráfico de movimiento: De acuerdo, Entonces en esta lección, vamos a discutir cómo usar una máscara para ocultar y revelar una capa de texto. Entonces vamos a entrar en el pre camp de gráficos en movimiento. Vamos al medio para que podamos ver nuestro texto gráfico en movimiento. Seleccionaremos nuestro texto gráfico de movimiento y mientras esta capa está seleccionada, subiremos a nuestra herramienta de lápiz y podremos dibujar un cuadro áspero alrededor de él y luego completarlo haciendo clic en el punto original. De acuerdo, volvamos a nuestra herramienta de selección. Ahora mismo tenemos un esquema alrededor de su texto, pero no está haciendo nada por ahora. Entonces con nuestra capa de texto seleccionada, vamos a golpear em em em en su teclado que abrirá las propiedades de la máscara. A continuación, haga clic en el cronómetro para la ruta de máscara que creará un marco clave aquí mismo. Volveremos alrededor de un segundo o así. Después haremos clic en uno de los puntos aquí y mantendremos presionado shift y luego lo arrastraremos. Entonces ahora básicamente, lo que eso está mostrando está por aquí. Tenemos la máscara, pero el texto todavía existe aquí, pero la máscara la está ocultando. Entonces técnicamente, si apagamos la máscara a ninguna. El texto aún existe ahí. Pero lo que estamos haciendo es quitarnos la máscara y la hemos alejado. Por lo que ya no se puede ver el texto. De acuerdo, Así que básicamente, porque hemos creado dos fotogramas clave aquí, Cuando lo movíamos, creó otro fotograma clave. Entonces si atravesamos esto, empezará a revelar. Entonces Ok, entonces se ve bien, Pero lo que queremos es que suceda al revés. Entonces lo que podemos hacer es resaltar eso, Kiefer. Impresionante borrar para eliminarlo. Entonces ahora no tenemos animación. De acuerdo, retrocedemos un segundo. Y ahora, debido a que la máscara no está seleccionada, lo que significa que los puntos no son pequeños cuadrados, tenemos que seleccionarlos todos. Por lo que ahora mismo seleccionamos uno. Los otros son sólo un marco de un pequeño cuadrado, si se puede ver eso. Entonces si al seleccionar uno debilita, selecciónalos todos así ahora está listo para ir como estábamos antes. Entonces haga clic y mantenga pulsado. Probemos este. Sostenga el turno y arrástrelo de esta manera. Entonces ahora lo que eso hace es revelarlo de izquierda a derecha. Entonces es un poco más fácil de leer solo para darte una idea de los diferentes parámetros que puedes hacer Si establecemos esto para restar esto. ¿ Qué pasó? Ves el texto empezando por el principio, y luego la máscara en realidad termina por ocultarlo para que puedas ponerte realmente creativo aquí con todas estas ideas diferentes para llegar a tu propio gráfico de movimiento único. 40. 38 de trabajar con capas de forma publicada: para crear capas de formas dentro de secuelas de adobe. Primero necesitamos tener una composición abierta. Entonces vamos a crear una composición de 10 80 p basada en un sacerdote que la hicimos en un tutorial anterior . Vayamos a Ok, ahora que hemos creado son composición. Si subimos al panel de herramientas en la parte superior, tenemos algunas opciones diferentes. El cuadrado aquí mismo, si haces clic y mantienes pulsado, te dará algunos presets diferentes de formas. Entonces para éste, podríamos ir a la herramienta de rectángulo ahora dentro de nuestro panel de composición, debilitar, hacer clic y mantener pulsado y dibujar cualquier tamaño de una forma que quisiéramos usar estos preceptos rectangulares para que se cree. Verás que aquí abajo se llama Shape Layer uno, y llena toda la composición. Ahora podemos volver a nuestra herramienta de selección regular. Podemos bajar a nuestra capa de forma. Podemos abrirla y verás que hay un montón de opciones diferentes. Por lo general, la forma más fácil de empezar a trabajar con facilidad y entenderlos es haciendo clic en agregar y eligiendo una opción diferente aquí abajo, por ejemplo, podemos torcer y verás lo que hace. Apenas por defecto, podemos abrir la ventana aquí abajo y aumentar cuánto se tuerce así como por dónde se tuerce. Y obtenemos unos resultados realmente geniales muy rápido con solo cambiar algunas propiedades. De acuerdo, vamos a elogiar eso y deshacer esos. Otra opción es, por ejemplo, pucker y la hinchazón. Entonces si entramos aquí, realidad podemos ponerlo a un montón de números diferentes aquí y obtener también algunos resultados realmente geniales. Entonces al igual que la mayoría de las cosas en After Effects, también puedes animar estos. Entonces vamos a comando dijo Deshacer que al inicio de nuestra composición aquí vamos a dar click en el cronómetro para crear un fotograma clave, y luego llevaremos nuestro cursor de línea de tiempo hasta el final, y vamos a dar click y arrastrar sobre el parámetro 10 y convertirlo en esa forma. Por lo que con el tiempo, a medida que nos desplazamos hacia el inicio de nuestra composición, se puede ver que comienza con un rectángulo redondeado y se convierte en esta forma fresca 41. 39 Introducción a las capas y cámaras con la publicación: De acuerdo, entonces ahora tenemos todas las imágenes que importamos a after effects organizadas muy bien en una carpeta. Lo primero que queremos hacer es traer una nueva imagen a nuestra composición una vez que se haya creado una composición . Por lo que he creado una composición de 10 80 p, que está justo aquí. Por lo que hacemos doble clic en él. Nos trae a esta composición en blanco. Traeré una imagen que me guste o pedazo de metraje. Ahora tenemos un fondo blanco, pero me gustaría que esto se escalara dos pantalla completa. Por lo que voy a golpear s en el teclado. Voy a escalar esto un poco más allá de la marca de pantalla completa. Podemos ir a capa nueva cámara. Mantendremos el preset a 35. Vamos a dar click. OK, Todo lo demás está bien por ahora. Ahora, hasta que esta capa se convierta en una capa de tres d, la cámara no podrá controlarla. Entonces en esta capa, vamos a convertirnos en una capa de tres d y ahora la cámara podrá controlar la capa. Podríamos bajar al menú de gota aquí, dentro de la transformación y en la capa de posición. Podemos ver que el lado derecho empieza a moverse hacia atrás, o si vamos por el otro lado, el lado izquierdo empieza a moverse hacia atrás. Vamos a deshacer eso, dijo comando, o podemos ir a la orientación y hacer clic en esto, por ejemplo, y movernos a la izquierda o a la derecha. Ahora es importante entender que esta es la cámara real de la cámara virtual que se mueve alrededor y no la imagen. Por ejemplo, si vamos a la rotación Z y hacemos clic y arrastramos, aparece la imagen para empezar a girar. Es importante entender que la imagen en realidad no está girando. Es la cámara la que está girando, igual que si sostenías una cámara de mano sostenida y empezaste a girar la cámara. El imagen producida estaría girando. De acuerdo, deja que los comandos ed y deshagan eso de nuevo al original. Y desde aquí podemos crear una animación sencilla. Por lo que en la posición haremos clic en el cronómetro, que crea un marco clave en el lado izquierdo. Aquí haremos clic y arrastraremos hasta el borde de la pantalla, que podemos ver aquí mismo. Si vamos un poco más allá. Se introduce el blanco, por lo que queremos ocultar el blanco, y si hacemos clic y arrastramos. Coloque nuestro cursor de línea de tiempo al final de la composición y luego haga clic y arrastre la otra dirección hasta que se muestre el blanco y luego retroceda un poco. Entonces con el tiempo, la imagen parecerá estar girando en tres espacios D. De acuerdo, entonces lo siguiente que podemos hacer es tener un movimiento de cámara falso a la imagen. Por lo que tenemos un archivo de imagen traído a una composición. Podemos bajar a la sección de transformación y bajo la propiedad de posición y bajo la propiedad de posición podemos en una opción de Mac, click o en una PC Ulta, click en el cronómetro aquí, que abre la sección donde se puede escribir o copiar y pegar y expresión. Entonces, por ahora, podemos eliminar lo que hay ahí. Podemos escribir en W i G l E soporte una coma 20 cierre corchete. Ahora bien, esta es una expresión muy estándar, y básicamente lo que hace es mover la imagen aleatoriamente una cierta cantidad de píxeles lo largo de una cierta cantidad de tiempo. Y parece que esto podemos exagerar cambiando estos números aquí para que podamos ir, por ejemplo, cinco para el segundo número y 20 para el primer número, y es casi como un terremoto. Entonces esto es genial para agregar un efecto tipo terremoto a para ¿Tenías nuestras fotos para nuestros propósitos? Estamos buscando una simple sacudida de cámara como si la estuviéramos sosteniendo. El mano de la cámara sostenida. Por lo que uno y 20 funciona para nosotros. Incluso podemos ir un paso más allá y añadir un poco de rotación, como si la cámara se balanceara un poco de izquierda a derecha. Um, medida que tus hombros se mueven cuando estás de pie en sostener la cámara para hacer eso bajo la propiedad de rotación, optamos por hacer clic en el cronómetro. Quitamos el texto haciendo clic en retroceso. Escribimos en W I G L E soporte una coma para cerrar corchete. Ahora esto tendrá un poco de rotación aleatoriamente al clip a lo largo del tiempo, por lo que mezclado con la expresión de posición producirá una agradable sensación de mano Teoh, un solo disparo que de otra manera no tenía movimiento. Si sientes que eso es demasiado, entonces siempre puedes reducirlo yendo a 0.5 para el primer valor y uno para el 2do 1 por ejemplo, o, si prefieres incluso un poco menos. Podrías hacer 0.5 para el 2do 1 y volver a la posición original y cambiar el segundo a 10. Presionemos aquí y comprobemos eso, así que eso es un poco más sutil. Y así es como puedes agregar una expresión a las propiedades de posición y rotación para darle un campo aleatorio de vibración de cámara a tus metrajes o fotos. Solo recuerda, necesitas escalarlo un poco más grande a medida que la cámara se mueve. De lo contrario, podría revelar los bordes más allá de su imagen o metraje. 42. 40 Exportar archivos SD: Si quieres crear una exportación de definición estándar, entonces lo que haces es tener tu composición configurada con tus imágenes que te gustaría exportar . Se va a la composición, agrega a la cola de render bajo el módulo de salida, vamos a hacer plantilla. esto lo llamamos S DE. Para exportación de definición estándar, podemos hacer click en editar. Pasamos a opciones de formato, video Kodak y cambiamos eso a H 0.264 Y como esta es definición estándar, no necesitamos que sea muy alto. Entonces si esto fuera HD lo pondría alrededor de 25 a 30 mil. Si esto fuera cuatro K sería incluso más alto que eso. Pero debido a que se trata de una definición estándar, no necesitamos que se ponga demasiado alto. Por lo que 8000 estará bien para nuestros propósitos. Haga clic. OK, ahora, esta es una composición de cuatro K que hemos creado, Así que para que sea definición estándar, necesitamos cambiar algunas cosas. Por lo que ya hemos cambiado una tasa de bits a 8000 bits asesinos por segundo. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es constreñir la resolución a la definición estándar. Entonces aquí abajo con la casilla de verificación 69 seleccionada para la relación de aspecto. Podemos cambiar el número dos inferior por 80. Y debido a que la relación de aspecto es 69 de 4 80 composición tendrá el ancho de píxeles siendo 8 53 lo que significa que es de definición estándar de pantalla ancha. De acuerdo, entonces no necesitamos crop y podemos apagar el audio. Vamos a dar click en. OK, ve a bien. Y podemos ver que nuestro preset de exportación de definición estándar ha sido seleccionado. El siguiente que hay que hacer es ir a la salida. Haga clic en él, navegue hasta donde quiera que vaya la exportación navegue hasta donde le gustaría que vaya su exportación . Dado un nombre para éste, lo llamaremos S t export, Haga clic en guardar y vaya a renderizar 43. 41Exportar archivos 4K: para crear un preset de cuatro K o para renderizar su archivo en cuatro K. Lo primero que desea hacer es asegurarse de que su archivo y su composición fue creado en cuatro K. Así que para este ejemplo, vamos a ir a la configuración de composición. Y esto actualmente se dice a 1920 alrededor de 80. Por lo que podemos cambiar esto a 38. 40 por 2160 podemos dar click. OK, ahora tenemos una composición de cuatro K. Daremos click en nuestra foto. Presionaremos s para que suba la escala, propiedad y debilite Escala hasta cuatro K. Ahora, esta es una foto bastante grande, por lo que no perderemos ninguna calidad. Si estás trabajando con 10 80 metrajes, te recomendaría exportar un peluche. De acuerdo, entonces ahora que tenemos nuestra composición de cuatro K y nuestra imagen escalada hasta cuatro K, podemos entonces ir a composición, tuvo que renderizar cola. Ahora el archivo ha sido enviado a nuestra sección de colas de render debajo de la pestaña inferior. Aquí vamos a hacer plantilla, aparece una ventana y podemos entrar en nuestro nombre preestablecido aquí. Entonces para este, lo llamaremos cuatro k export, por ejemplo, siendo click en editar. Ahora vamos a formatear opciones. Apunta otra ventana, ve al video Kodak y baja a H 0.264 Podemos limitar la velocidad de datos porque se trata de un archivo cuatro K. Nos gustaría poner esto un poco más alto de lo que lo hicimos en nuestro 10. Preajustes de 80 p, así que lo estableceremos en 35 1000 Ahora, puedes ir más alto que esto si quieres. Pero 35,000 parece ser una buena tasa de pujas por cuatro metrajes K. Haga clic en. OK, asegúrate de que RGB esté seleccionado. Podemos asegurarnos de que está exportando a las cuatro K. Así que vamos a redimensionar esto y asegurarnos de que diga 38 40 por 2160. De acuerdo, entonces ahora que hemos redimensionado esto a cuatro k, podemos ir a la siguiente sección. No necesitamos recortar y no necesitamos audio. Apagemos eso y golpeemos. OK, ahora vamos a OK en la parte inferior Aquí, verás que son cuatro k export preset se ha creado. Lo siguiente que hacemos es en la sección de salida hacemos clic en él y navegaríamos a nuestra carpeta de finales o a donde quiera que vaya la exportación. Le das un nombre y luego le pegas. Ahorra para este lo llamará cuatro k export. Haremos click, guardaremos, y luego renderizaremos. Tomará mucho más que su metraje HD porque es cuatro veces el tamaño y la resolución, así que solo tenga paciencia con la exportación. 44. 42YT cómo añadir texto de acceso de la banda de la 3D a After Effects CC: en este video, te voy a mostrar cómo usar secuelas tenía tres metrajes de textura D que está perfectamente rastreado. También te muestran cómo extruir ese texto y tener iluminación para que se componga mucho mejor con tus metrajes y el resultado final se verá así. Está bien, así que estoy en después de efectos ahora con mi metraje en el proyecto. Adelante y arrástrelo hasta el nuevo botón de composición que crearía una nueva composición con nuestro metraje. La perspectiva de las cámaras cambia ligeramente a medida que la cámara se inclina hacia abajo, y debido a que su clip es realmente ancho, será un gran clip para agregar nuestro texto tres D, así que para empezar. Vamos a los efectos en presets y teclearemos tres cámara D y luego, con un rastreador de cámara tres D, lo arrastraremos a nuestro metraje. Empezará automáticamente a analizar en segundo plano, como se puede ver aquí. Ahora, este clip es de 222 fotogramas, así que tomará un poco de tiempo Teoh, analiza, Y luego una vez hecho esto, va a crear un montón de puntos de color en nuestro metraje, y esos serán los datos de seguimiento, y ahora está resolviendo la cámara. Y como pueden ver, hay un montón entero de estos puntos coloridos ahora en nuestro metraje. Y si fregamos a través de metraje, verás ese tipo de baile alrededor un poco. Y si no las estás viendo, tienes que seleccionar en tu metraje y luego, en efecto, controles, asegúrate de que el efecto esté seleccionado. Si no has usado un rastreador de cámara tres D lo, entonces podría ser un poco intimidante. Pero en realidad es bastante sencillo. El objetivo es encontrar tres de estos puntos, esa alineación, que este círculo rojo que sigue rebotando por ahí termine en un spot que corresponda con el metraje con el que estás trabajando. Entonces si miramos nuestras imágenes aquí y vemos con qué estamos trabajando, tenemos un cielo brillante y luego tenemos un bosque oscuro y luego debajo de eso. Tenemos este lago y notarás que la mayoría de los puntos coloreados están en el lago , y eso es porque hay muchas más variantes en los píxeles aquí abajo en el lago, comparación con solo el bosque negro puro. Por lo que nuestro objetivo es tratar de encontrar tres de estos puntos. ¿ Dónde está el Círculo Rojo? alinea con nuestro metraje, por lo que tiene la misma perspectiva. Tratemos de encontrar un punto donde el círculo rojo se alinee con la misma planitud exacta de nuestro lago. Entonces diría que eso es bastante plano con nuestro lago. Este es un poco demasiado adelante. Entonces creo que iremos con el que encontramos originalmente, que estaba justo aquí. Por lo que haremos click ahí, y luego eso resaltará los tres puntos que se seleccionaron. Ahora es importante que los puntos de seguimiento que selecciones aparezcan durante todo el metraje. Entonces como la cámara se mueve hacia adelante hasta que está abajo y muestra más el lago, esto estará en la tienda todo el tiempo. Por lo que esto funcionará bien con los tres puntos seleccionados. Como ves aquí, podemos hacer click derecho en una de ellas, y luego obtendrás todo un montón de opciones aquí porque queremos agregar texto a esto elegirá , crearemos texto y cámara, y luego se crea texto para nosotros. Entonces vamos a seguir adelante y hacer doble clic en nuestra capa de texto. Bueno, escribe la palabra que queremos, y luego volveremos a nuestra herramienta principal de selección, y verás aquí abajo que el texto es tres D. Así que eso significa que podemos moverlo en tres espacio usando los tres puntos aquí. Cada uno de estos es y el acceso. Por lo que tienes la X, la Y y la Z o Zed, dependiendo de dónde seas. Cada uno de estos lo mueve en tres espacios D en función de la posición porque tenemos la herramienta de selección. Si quisiéramos rotar nuestro texto en tres espacios D, entonces tendríamos que usar la herramienta de rotación. Y luego de la misma manera, podemos ir a cualquiera de los tres ejes aquí y movernos en tres espacios D basados en la rotación. De acuerdo, entonces se utiliza el eje X y tratar de alinear la perspectiva para que coincida se vean. Y luego vamos a la báscula aquí, y sólo bajaremos eso al Barco 155 o así y siguiente. Volveremos a nuestra herramienta de selección, e iremos al eje Z y arrastraremos nuestro texto. Ford y luego en el eje Y lo levantarán y seguiremos ajustando esto hasta que se lo entreguemos a todos. De acuerdo, creo que ese es un buen lugar para un texto. Por lo que está cerrada la capa de texto. Y debido a que rastreamos el metraje usando tres rastreador de cámara D y una vez que lo rastreamos, lo tuvimos capa de texto creador. Se ha rastreado automáticamente a nuestro metraje a lo largo de todo el asunto. Se rastreará perfectamente, así que eso se ve realmente bien. Excepto que nuestro texto no es tres D. Así que para hacer eso, volvamos a entrar en nuestra capa de texto. Y luego bajaremos a las opciones de geometría y aumentaremos la profundidad de extrusión en, digamos, 40 y ahora ¿qué letra se ha extendido a tres espacios D? Es difícil decirlo, sin embargo, sin embargo, porque la forma en que funcionan tres programas D y cómo funcionan tres texto D en los efectos posteriores es que necesitas agregar una fuente de luz para que las sombras aparezcan correctamente. Para ello, subamos a capa nueva, y luego escogeremos. luz para el tipo de luz la mantendrá paralela. Lo haremos similar al sol, así que una especie de luz, amarillo anaranjado, y luego pondremos la intensidad a alrededor de 1 50 bien golpeado, OK, y luego eso volvió nuestro texto completamente negro. Y eso se debe a que la luz que creamos en el espacio tres D no está brillando ninguna luz en nuestro texto porque no está en el lugar correcto. Entonces al igual que hicimos con la capa de texto para moverla, podemos usar cada acceso de la luz para reposicionar dónde está brillando la luz. Entonces vayamos al eje Z y lo traeremos de vuelta un poco. Y entonces eso se iluminó. Nuestro texting creó las sombras en las partes extruidas. Lo cual se ve realmente bien, sin embargo, son el texto es demasiado brillante, por lo que volveremos a nuestro fácil acceso y seguiremos moviéndolo hasta que veamos algunos cambios en el texto. El sombreado y otra iluminación no es tan duro en nuestros textos, y se mezcla un poco mejor con nuestro metraje y usar el rastreador de cámara tres D para rastrear tu metraje y luego agregar tres texto D en él es realmente tan simple. Entonces sigamos adelante y previsualizaremos esto y verás que se rastrea realmente bien en nuestro metraje. La perspectiva está cambiando en la cámara, y también lo es nuestro texto y lo más cool de esto es si volvimos a nuestra capa de suscripción y luego padres la capa de luz a nuestra capa de texto suscrita, usando las opciones parent y link por aquí y luego ajustando ligeramente nuestra luz para que coincida con cómo teníamos antes ahora que está parentado. Y ahora si movemos la capa de texto a cualquier lugar que queramos en tres espacios D, nuestra luz la seguirá porque está parentada. Entonces si quisiéramos moverlo todo el camino hasta aquí y luego renderizar, puedes ver que nuestra cámara se moverá más allá de nuestro texto. Y como sigue usando los tres puntos de rastreador de cámara D, todavía va a hacer un buen trabajo de rastreo. Entonces vamos a deshacer eso porque lo prefiero así en el medio, y estamos hechos nuestro efecto. 45. Conclusión de 43: Eso es todo, chicos, Han recorrido un largo camino de su idea original de algún día querer aprender después de los efectos. Ahora conoces tu camino en torno al software de edición de efectos adobes. Gracias por tomarse el tiempo para inscribirse en nuestro curso. Fue muy divertido producir, y me alegra que pudiéramos ayudarte a ampliar tu conjunto de habilidades. Por favor deja cualquier comentario que tengas en la sección común. Y si aún no lo has hecho, favor de dar a este curso una calificación y una reseña. Ahora es el momento de poner a prueba tus conocimientos y hasta la próxima vez, mantener tu creatividad puesta al máximo.