Afiches con LeDoux: cómo dibujar un afiche de tres colores para tu banda favorita | Jesse LeDoux | Skillshare
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Afiches con LeDoux: cómo dibujar un afiche de tres colores para tu banda favorita

teacher avatar Jesse LeDoux, Illustrator, Artist, Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:51

    • 2.

      Resumen del proyecto

      0:53

    • 3.

      Herramientas y materiales

      5:28

    • 4.

      Elegir una banda

      1:51

    • 5.

      Encuentra tu estilo

      3:05

    • 6.

      Crea bocetos

      6:56

    • 7.

      Entintado

      3:18

    • 8.

      Digitalización

      6:45

    • 9.

      Colorear

      11:55

    • 10.

      Crear separaciones para la impresión de pantalla

      11:20

    • 11.

      Conclusión

      1:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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4307

Estudiantes

103

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te gusta la música y el arte ? Acompañe a la de Jesse LeDoux (antiguo director de arte de arte de Sub Pop Records mientras dibuja un afiche para uno de sus músicos favorite Esta clase de 55 minutos es una fiesta para los ojos y los orlos de la misma: explorarás el estilo nominado de Jesse, explorarás sus herramientas y materiales favoritos, y lo verás el boceto y la tinta en el tiempo real. Además, Jesse ofrece un recorrido detallado de la preparación de tu trabajo para la captura y una lista de impresoras favoritas en la UE.

Debe tomar esta clase si te interesa la tinta, aprovechando la más paletas de colores limitados, la serigrafía y la divertirte. Diseñadores, artistas e ilustradores de todos los niveles de habilidad bienvenidos de la calidad. Al final de la parte, comparte tu propio afiche de 3 colores con la clase para que regresen, inspiración y animación de la conve.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jesse LeDoux

Illustrator, Artist, Designer

Profesor(a)

Born in Portland, Oregon, Jesse LeDoux worked for many years as an art director for Seattle-based Sub Pop Records where he created iconic album and poster artwork for such artists as the Shins ('Best album packaging' Grammy nominee for Chutes Too Narrow), Iron and Wine and Death Cab for Cutie before leaving in 2004 to focus on his client-based and personal work at LeDouxville.

Parallel to working on commercial illustration and collaborative projects for such clients as Starbucks, Nike, Disney, Giro, Rapha, Penguin UK and Target, he has exhibited internationally. His work was included in the Cooper Hewitt Design Triennial (2007), an installation at the University of Maryland (2008), and has work in the permanent collection of the Experience Music Project (Seattle, WA), R... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Jesse LeDoux. Soy ilustrador, diseñador gráfico, director de arte, creador de cosas generales, viviendo en Seattle, Washington. He hecho cosas como esta, esto, esto, esto, y esto. Mi obra favorita es cuando la mano del creador es claramente visible en la obra. Debido a esto, gran parte de mi trabajo está dibujado a mano. Solo hay una calidez y alma al poner bolígrafo a papel que es casi imposible replicar al crear trabajo directamente dentro de la computadora. Siento que el comando Deshacer tiene una forma de eliminar los accidentes felices, y esos accidentes felices son donde muchas mentiras recreativas. Esto nos lleva a esta clase. Se titula con precisión pero no tan elocuentemente, dibujando póster de tres colores para tu banda favorita. En esta clase, aprenderás a, uno, usar una variedad de instrumentos de dibujo, dos, aprender a aprovechar al máximo los colores limitados, tres, cómo preparar adecuadamente tus archivos para la proyección. Deberías tomar esta clase si tienes interés en poner tinta sobre papel, si tienes interés en serigrafía y también, si quieres divertirte, probablemente deberías tomar esta clase. Como bono añadido, si quieres verme tartamudear, y tartamudear y tropezar sobre mis palabras. Estoy bastante seguro de que habrá mucho de eso también. De hecho, se lo garantizo. 2. Resumen del proyecto: Saltemos a ello. Estamos haciendo un póster de tres colores. Funcionará así. Uno, escogerás una banda que te guste. Todos somos amigos aquí. Siéntase libre de recoger su placer culpable. Dos, bocetos. Vamos a esbozar cómo queremos que se vea nuestro cartel. Tres, creando arte final. Utilizaremos papel real real y tinta real real para dibujar los elementos de nuestro póster. Cuatro, llevaremos esos elementos dibujados a mano a la computadora y construiremos nuestro cartel en Illustrator. Cinco, una vez construido el cartel, clavaremos los colores y resolveremos el orden de impresión para nuestras separaciones. Seis, por último, crearemos separaciones de color que podrás enviar a una impresora de pantalla para imprimir tu póster. Una vez que hayas terminado, puedes compartir tu póster en la galería de proyectos. 3. Herramientas y materiales: De acuerdo, acabamos de correr por cómo funcionará la clase, así que es hora de empezar. El primero que queremos hacer es hablar de las herramientas que utilizamos para crear nuestro póster. Tengo algunos favoritos que son especie de mis go tos, y luego hay algunas otras cosas que uso con menos frecuencia, pero todavía pueden ser bastante divertidas y tener algunos efectos cool o llevar a algunos efectos cool. De acuerdo, herramientas. Esta es más o menos mi caja de herramientas. Los artículos de la izquierda son los que uso con más frecuencia y los de la derecha son los que todavía pueden venir bastante útiles, pero no uso casi tanto. Entonces a la izquierda aquí está mi bolígrafo favorito y mi tinta favorita. El tinte que prefiero es Speedball. Speedball India Ink, es solo negro y es opaco y es una gran consistencia y me gusta mucho, y luego mi pluma favorita es una Hunt 100. A mí me gusta la springiness a ella y su capacidad de ir grueso y delgado. Es un bolígrafo bastante bien redondeado, puedes hacer muchas cosas con él. A continuación se presenta un lápiz y goma de borrar estándar. Ya sabes cómo funcionan estas cosas, encerarse, quitarse la cera. Ahí no hay mucho misterio. A veces uso un punto nueve, a veces uso un punto cinco. Realmente depende de si quieres una línea más gruesa o una línea más delgada, pero en última instancia no importa realmente. A continuación, un lápiz mecánico que me gusta usar, es uno con plomo azul en él, y el plomo azul es genial para bocetos súper ligeros porque el escáner no recoge el azul casi tan bien como lo hace en un grafito normal lápiz. Entonces lo que es genial es que puedes hacer tus bocetos sueltos y ponerte súper bocetos, y luego puedes apretarlo con tu lápiz normal. A partir de ahí puedes ir al entintado y crea una progresión realmente agradable. A partir de ahí, esas son las herramientas básicas que me gustan, y a partir de ahí, algunos bolígrafos de pincel varios son agradables solo para dar diferentes efectos. A veces dan una línea más limpia que mi pluma de punta hace, y a veces eso es favorable. La mayoría de las veces me gusta la línea desordenada, pero solo varios bolígrafos de pincel tipo de dan diferentes efectos y grosores diferentes. Este va de súper delgado a súper grueso, lo cual puede ser agradable. Este, está basado en cartucho, por lo que pones un cartucho de tinta. No es desechable y acabo de estropear desenroscar el cartucho de tinta, pero esto da más de un tipo brushy de textura que puede ser genial a veces. Otro bolígrafo de pincel, a veces es bonito cuando casi se les acaba la tinta porque te puede dar una buena textura. Bolígrafos micrones, ustedes los han visto. Diferente tipo de bolígrafos de punta, aunque prefiero el estilo más delgado, a veces los más gruesos pueden ser mejores. Podrás conseguir todo tipo de puntillas diferentes. Esto es como un pincel de acero especie de punta, lo cual es bastante loco. Realmente no sé exactamente para qué se utiliza, pero esa es la belleza de la misma. Simplemente puedes jugar con él y descifrarlo, y luego algunos pinceles simplemente normales son buenos para tener a mano también. El único que no se imagina aquí que es bastante genial de tener, es un frasco de agua para que puedas enjuagar de inmediato tus utensilios de dibujo como tus plumas sumergidas y cosas como esta, y también algunas toallas de papel siempre son buenas para tener a la mano. 4. Elegir una banda: Ahora que hemos repasado todas las herramientas que me gusta usar, empecemos con nuestro cartel. El primero que tenemos que hacer es escoger una banda. No sabía qué banda escoger. A mí me gustan los accidentes felices, y me gustan las sorpresas, y no saber a dónde van las cosas a veces. Entonces lo que hice fue, hice una lista de algunas de las bandas que me gustaron y las metí en un casco, y voy a escoger una. El grupo para el que voy a hacer un póster es Sun Ra. mí me gusta Sun Ra; Sun Ra es Bueno. Las cosas pueden ser raras. Algunas de las cosas anteriores son menos raras si estás buscando meterte en él. Pero mi póster va a estar en Sun Ra. Escoge tu póster o elige tu banda. Puede ser tu banda favorita, puede ser una banda de la que no sabes mucho, y podemos ir desde ahí. Lo que he encontrado, un consejo que he encontrado en trabajar, he trabajado con muchas bandas, y a veces las bandas más difíciles para crear trabajo son tus bandas favoritas, mientras que una banda con la que no estás tan familiarizada o no como solo conectada, a veces puede ser más fácil, así que ten eso en cuenta, pero escoge tu banda e iremos a partir de ahí. 5. Encuentra tu estilo: Antes de empezar en dibujado, hablemos un poco de estilo. Siento que ese estilo es una extensión de cómo vemos el mundo. No necesitas tratar de encontrar o forzar estilo, siguiendo lo que te interesa e inspira, el estilo crecerá fuera de eso y será singularmente tú. Para mí, crecí con una dieta constante de ver dibujos animados y explorar el bosque fuera de mi casa. Ambos me causaron una impresión duradera y son claramente visibles en mi trabajo. Otra cosa que pueden notar de mi trabajo, es que es increíblemente simple. Trato de guardar sólo los elementos necesarios en, y eliminar cualquier cosa que no sea del todo esencial. Encuentro al mundo un lugar caótico, ajetreado, y crear un trabajo sencillo es una forma de equilibrar eso, escapar de las tensiones de la vida y encontrar un lugar tranquilo. En un intento de mantener las cosas simples, me encanta trabajar con una paleta de colores limitada. Aprovechar al máximo solo tres colores para un póster es realmente divertido, y el campo plano de color que obtiene de la serigrafía solo ayuda a reforzar esa simplicidad. También me encanta trabajar con un conjunto limitado de formas, casi todo en el mundo se puede reducir en rectángulos, triángulos y círculos, lo cual me parece emocionante. Porque mi trabajo es sencillo, me permite enfocarme en los detalles. Es por ello que la mayor parte de mi trabajo es dibujado a mano, lo más probable es que un borde dibujado a mano no sea visible en un JPEG, pero no me preocupa el JPEG, me importa cómo se ve algo en la vida real. lo que no me interesa tanto es el realismo, ya vivimos en un mundo real. A mí me interesa mucho más crear un mundo que no exista ya. De aquí provienen los personajes que creo. Me encanta el escape como calidad de crear un mundo nuevo y único, a diferencia del que todos experimentamos. En cierto modo, los personajes son extensiones de las emociones y sentimientos que experimento, y como forma de articular estas emociones. Cuando se trata de inspiración, mi mayor sugerencia es no mirar cosas similares para inspirarse. Por ejemplo, si estás diseñando un póster, no mires otros carteles, mira la escultura o la arquitectura o algo más en su lugar. Si estás diseñando una lata de cerveza, entonces mira carteles o carteles pintados a mano o algo así. Encuentro que puedes llegar a soluciones mucho más únicas, si sacas la cabeza de donde está actualmente y la entierran en algo nuevo. Similar a eso, si te encuentras golpeando una pared en tu proyecto actual, cambia tu pensamiento. Trabaja en otra cosa, ve a dar un paseo, haz los platos, o mueve todos los elementos con los que estás trabajando fuera de tu espacio de trabajo, y luego tráelos uno por uno y ve si forman algo nuevo que sí funcione para ti. Por último, una cosa me parece súper inspiradora en comenzar con un espacio de trabajo limpio, es una pizarra en blanco, a diferencia de reiniciar tu computadora, simplemente trabajarás mejor. 6. Crea bocetos: Sun Ra. Sun Ra es una buena, estoy bastante emocionada por haber escogido eso. Músico de jazz, afirmó que era de Saturno, lo cual es bastante guay. Usemos eso como fundamento de este cartel. Mi póster va a ser 18 por 24. Ese es un tamaño bastante estándar, 18 por 24 pulgadas. Estoy dibujando una caja que es más o menos esa proporción. Entrémonos en ello. Voy a dibujar mi póster, mejorar el estilo como funciona Sun Ra, ¿por qué no? Círculo con un globo ocular. Los círculos son buenos para un hombre interplanetario como Sun Ra. Debería ver a Sun Ra por ahí en alguna parte. ¿Qué tal justo en medio? Estoy empezando con este lápiz azul claro porque hace para líneas realmente ligeras. El inconveniente es que no puedes borrarlo muy bien, pero tus líneas serán tan ligeras que no importa tanto en la vida. Si no tienes plomo azul, no te apetezca salir y conseguir algo, estás perfectamente bien, es solo un lápiz estándar. Por lo que Sun Ra tuvo un billón de personas tocando en su banda a lo largo de los años. Sacar las manos sobre ellos, tener sentido para mí. ¿ Por qué parar con cinco dedos? Sigue adelante. ¿Qué más? No me gusta ponerme demasiado literal con carteles. Pero creo que los nodos también, formas abstractas de acercarse a lo que se trata me interesa, entonces ¿por qué no? Barras musicales, ondas sonoras, constelaciones, ruido espacial, solo diviértete. No trates de sobrepensar nada. Simplemente ve con lo que te dice tu instinto porque muchas veces tu instinto es bastante correcto. Una vez que has dibujado todo en tu lápiz azul, entonces puedes volver a entrar y luego simplemente redibujarlo en tu lápiz de grafito más oscuro solo para hacer líneas oscuras para que puedas verlas cuando vayas a tinta mejor. Ahí vamos, ahí está nuestro boceto para nuestro cartel. A partir de aquí, entraremos a entintar nuestro dibujo y a partir de la parte final de la obra de arte del cartel. 7. Entintado: Tenemos nuestro boceto de Sun Ra hecho. Ahora, es hora de tinta. El par de cosas que uso para entintar es, uso un mejor papel que solo tu papel bond estándar. Yo fundé que me gusta esta cosa, funciona bastante bien. Simplemente lo mantengo atado, y luego solo hago todos mis dibujos en esto, y es como una clase de cuaderno de bocetos de arte final, así que solo hay un montón de viejos proyectos todos en este libro. Me gusta usar este papel y luego también tengo una mesa de luz. Esta mesa ligera que recibí cuando vivía en Japón y es genial porque es súper delgada y portátil. Puedo tener una oficina portátil donde quiera que vaya si quiero. Tiro mi dibujo debajo de mi pedazo de papel terminado, y luego abro mi tinta. Asegúrate de tener tu toalla de papel a mano porque la vas a necesitar. Después coges tu bolígrafo y empiezas a dibujar. Ahora lo que estoy haciendo es, solo estoy dibujando cada forma y voy a compilar todo esto en la computadora. En instancias donde esta mano cubre, sólo voy a querer dibujar esta forma y luego voy a querer dibujar la mano sobre ella, y luego puedo compilar eso y la computadora. Otra cosa que es útil es empezar, soy diestra, así que empieza de izquierda a derecha porque toma un poco de tiempo para que se seque la tinta. Entonces empezaré a dibujar. Si dibujas derecho hacia adelante, tu plumín cavará en el papel para que siempre tengas que sacar el bolígrafo. Eso requiere un poco de acostumbrarse, pero una vez que lo tengas, tendrá sentido. A partir de aquí tenemos dibujados todos nuestros elementos, se hicieron entintado, y ahora vamos a escanear esto en la computadora. 8. Digitalización: Ahora que tenemos nuestro dibujo escaneado en, los abriremos en Photoshop, y cuando los escaneo, los escaneo a escala de grises a 1.200 dpi. Eso es lo suficientemente grande como para que puedas hacer lo que necesites con ellos, y típicamente la escala está bien, menos que vayas a hacer un póster enorme como 24 por 36 o algo así, entonces tal vez quieras ir más grande que eso pero he encontrado que 1. 200 dpi, ese tamaño funciona bastante bien. Mis dos imágenes están abiertas ahora, mi tamaño de papel era un poco grande, así que tuve que escanearlo en dos partes. A partir de aquí, voy y lo giro escala de grises, y luego voy y lo convierto en una tiff de mapa de bits. Un tiff de mapa de bits básicamente lo hace ya sea si acercas mucho, las cosas son negras o blancas. Esto te configura realmente bien para la serigrafía porque si tienes algún antialiasing, entonces terminarás tropezando con problemas. Vas a querer ir a un tiff de mapa de bits en esto, y luego puedes hacer un Guardar como o simplemente puedes guardarlo. A veces es agradable hacer un Guardar Como por si acaso necesitas volver a tus escaneos originales. Haz lo mismo con el otro. A partir de aquí, abro Illustrator CS5, por la razón de que Adobe de alguna manera encontró una manera de romper rastro en vivo en CS6 e Illustrator CC, así que me gusta usar CS5 cuando el seguimiento de la vida. Abriré un nuevo documento, colocaré mi archivo tiff de mapa de bits, y luego he entrado y he hecho opción de traza en vivo que abraza mejor la línea, solo sigue mi línea más cerca y no lo estropea. Este es mi preajuste para ello si quieres hacer uno para ti mismo, re-muestrear es de 600 pixels, path fitting 0.6, area mínima 10 pixels y ángulo de esquina 12 y he encontrado que sigue la inconsistencia de mi línea un poco mejor. Si quieres cambiar eso, aquí es donde lo cambias, y luego una vez que lo hayas hecho, puedes ir y rastrearlo. Con cambiar esos ajustes, sí toma un poco más de tiempo hacer un rastro en vivo, y a veces si el dibujo es tan realmente complicado, a veces es demasiado para ello, pero no lo sé. A mí me gusta trabajar con vectores sólo porque puedes mover las cosas mucho más fácil que un tiff de mapa de bits, pero tampoco quiero sacrificar la calidad de imagen, que es frecuentemente lo que sucede cuando vives traza cosas. Una vez que lo hayas rastreado en vivo, entonces puedes expandirlo. Lo que me gusta hacer desde aquí es desagruparlo y luego solo seleccionar las partes que sean de valor porque solo hay mucho ruido. Una vez que hayas seleccionado todo eso, cópialo, y luego abro un nuevo archivo. Estos van a ser mis documentos de póster. Voy a querer que el tamaño de página sea de 18 por 24, y luego hago clic en “Ok”, y luego pego en ella todos los elementos que quieras. Están todos al revés, así que lo voltearé a la derecha hacia arriba, y luego este es tu documento. Creo que ese póster se ve bien cuando tienen alrededor de una pulgada de borde a su alrededor, así que pondré una caja solo para mi espacio de página activo. Muy bien, así que ese es mi espacio de imagen. Puedes poner eso en su propia capa y bloquearlo para que no lo selecciones accidentalmente. Entonces a partir de aquí, solo usas todas las piezas que has creado y construyes tu póster. Ahí vamos. Tenemos nuestro cartel diseñado, y ahora es el momento de descifrar los colores, cual haremos en el próximo video. 9. Colorear: Nos hemos divertido un poco. Hemos bosquejado, hemos dibujado, manchamos algunas líneas. Incluso usamos una computadora, pero ahora es el momento de ponernos serios. Tenemos que hablar de color. Nuestra asignación de clase es crear un póster de tres colores. No obstante, cómo elijas usar esos tres colores puede arrojar algunos efectos muy diferentes. El primero aquí es solo usar tres colores, y el resultado final son tres colores. Tienes azul, tienes marrón, y tienes negro. Normalmente esto se imprime con el color más claro primero y el más oscuro último. No obstante, puedes usar tus colores para mezclar y crear nuevos colores. En este póster el color rosa imprime primero luego el color amarillo imprime segundo, y luego el negro imprime tercero. El amarillo sobre imprime el rosa para crear este color naranja. Llevando eso aún más lejos, puedes sobreimprimir todos los colores para crear nuevos colores. En éste, el amarillo imprimió primero. No, no lo hizo. El amarillo impreso tercero, el azul impreso primero, y el rosa impreso segundo. El resultado es que se ve como seis colores porque tienes el azul y el rosa creando el morado, tienes el azul y el amarillo creando el verde y el rosa y el amarillo mezclando para crear el color naranja y la forma en que funciona esto conseguir el mayor cambio de color. Vas a querer imprimir primero tus colores más oscuros, y tus colores más claros duran. Debido a que los colores más claros son menos opacos y el bajo color se mostrará a través de más. También puedes imprimir dos tonos de un color similar para crear un tono medio. Tienes este color verde y el color azul para crear un color azul verdoso o usas un color muy delgado, casi blanco y luego eso crea un conjunto entero otro de colores. Este es un color de tres. Es azul y rosa y hay color crema y tu rendimiento es azul y morado y rosa y luego todos estos tonos diferentes que se unen. Otra forma de hacerlo es si estás usando negro, puedes imprimir primero tu negro con los colores encima y luego obtienes tonos más oscuros de tus colores. En éste, los negros imprimen primero, los estampados azules segundo, y los amarillos tercero y terminas obteniendo un espectro bastante amplio de colores. Este tono de aquí es el azul sobreimprimiendo el negro, mientras que éste es sólo el azul recto sobre el blanco del papel. Esto es amarillo recto. Este es el amarillo sobre el azul, y este es el amarillo sobre el azul sobre el negro. Entonces lo último que puedes hacer es, cuando estás imprimiendo con negro, puedes obtener un acabado de tapete imprimiendo color debajo del negro. Si puedes ver hay nubes y humo y estrellas arriba en el cielo de esto. Eso solo soy yo imprimiendo el verde o el azul debajo de ese negro. El modo en que sucede es porque el xin cambia dependiendo si la tinta negra está sobre papel o si la tinta negra está sobre otra capa de tinta. Este es otro ejemplo de color debajo del negro. En éste tengo estos rayos alternos que son rayos azules y plateados alternando debajo del negro para darle un efecto de rayo de sol. Ahora vamos a trabajar en colorear nuestro póster usando algunos de esos trucos de sobreimpresión. Este es Sun Ra es de Saturno. Para mí tiene sentido que su cabeza sea un planeta. Cuerpo es tierra por lo que su cabeza está flotando sobre tierra y esto es espacio. Si esto es espacio, pongamos ese negro. Volvamos la cabeza azul como un planeta. Vayamos con un azul terroso así. Si esto es tierra, podemos hacer eso verde. Ahora una cosa que quizá queramos hacer es tener el, ya estamos usando azul así que podríamos usar verde y azul y luego tener una mezcla entre los dos o podemos voltear estas manos amarillas y nuestros tres colores son amarillos, azul y negro. Eso me parece tener más sentido. Blanco, tal vez vayamos con llevarnos todas las estrellas, volviéndolas brillo. En último lugar, los agrupo y luego los vuelvo como un brillo. Tan solo toma eso, cójala gírala de color oscuro. Con azul en eso. Entonces todas estas líneas pueden ser azules o amarillas, o poco o ambas tal vez. Ahora que hemos averiguado cuál es nuestro color amarillo en realidad, vamos a bajar eso un poco y un poco de profundidad ahí. Sí, me gusta ese amarillo. Es un poco genial para ello. El azul se imprimirá primero, el amarillo se imprimirá en segundo lugar. El verde más fuerte será si el amarillo sobre imprime el azul porque la tinta amarilla es bastante translúcida, mientras que el azul es mucho más opaco por lo que conseguirías más de un verde azulado si fueras a sobreimprimir el azul sobre el amarillo. Queremos verde bastante fuerte así que vamos a ir azul primero y luego amarillo. Con eso veamos nuestros valores, 75, 0, 13, 0, y esto es 0, 0, 93, nueve. Este verde será de 75, 0, 100. Eso se trata de una aproximación bastante buena para cómo se verá el verde. Vamos a darle la vuelta a esta forma y luego éstas podrían mantenerse blancas. Podrían ponerse azules o podrían ser negros. Ven a pensarlo. No tengamos el estampado negro último, vamos a tener primero la impresión negra y luego podemos imprimir el azul y el amarillo encima, lo que nos da otros colores para jugar aquí. Esas líneas podrían terminar siendo un verde más oscuro, que puede ser un desvanecido así. Estas líneas serán impresión negra primero y luego azul y luego amarilla en la parte superior de ellas, todas estarán ahí o todos los demás colores imprimirán en esa zona. Golpear eso un poquito así que deja eso como azul. Si el negro no está imprimiendo último entonces estos no pueden ser translúcidos o no pueden tener el cambio de xin, por lo que tal vez cambiará esos de nuevo a blanco o amarillo, blanco. Genial, así que aquí vamos. Siento que esto es bastante bueno. A partir de aquí, vamos a querer hacer nuestras separaciones. 10. Crear separaciones para la impresión de pantalla: Ahora que hemos averiguado nuestros colores es hora de hacer las separaciones. Las separaciones son lejos y lejos la parte más técnica del proceso y es fácil levantarse así que mantente organizado. Lo que me gusta hacer primero es guardar un archivo nuevo para que pueda guardar mi archivo maestro en caso de que necesite volver. Entonces llamaré a ese Sunra_poster_SEPS y luego querré borrar todo lo que no forma parte del cartel. A partir de aquí, hago nuevas capas para cada uno de mis tres colores, más una extra para las marcas de recorte, estampados amarillos duran así que esa será la capa superior. Ahora tenemos nuestras capas, con serigrafía todo estará imprimiendo uno encima del otro, tendremos que sacar de negro esta forma de cúpula, de lo contrario el negro imprimirá debajo de él y se pondrá tan oscuro como eso y no queremos eso. Entonces vamos a copiar esto, pegarlo detrás, vamos a pegar la forma de cúpula detrás del negro y luego usaremos nuestro Pathfinder para quitar los dos y seguiremos haciendo este proceso a lo largo con todo hasta que hayamos golpeado todos los demás colores fuera que necesitamos. Golpea el círculo del negro, y luego saca el blanco del círculo. Conforme estamos haciendo esto, podemos empezar a mover las piezas a sus respectivas capas. Tenemos todas nuestras separaciones hechas, son todas cada una en sus carpetas separadas: amarillo, azul, negro. Algo que decidí hacer como cosa de último minuto es justo aquí, el amarillo sobreimprimirá el negro a pesar de que lo tengo configurado para multiplicarse ahora mismo. Tan solo para marcarlo pero el amarillo sobreimprimirá un poco el negro y conseguirás un cambio de color ahí mismo, que creo que terminará luciendo bastante cool. Entonces una vez que tengas tus colores separados, vas a querer atraparlos, atrapar es cuando dos colores tocan, quieres extender un poco la tinta para que cuando estén fuera de registro un poco, no obtendrás ningún pequeño y delgado huecos de línea de cabello blanco que terminarían luciendo así. Para hacer eso, la forma fácil de hacerlo es simplemente entrar y dar las cosas necesarias, un ligero golpe. Las cosas que más querremos atrapar es esta cabeza para asegurarnos que no haya pequeñas líneas blancas entre la cabeza y entre el azul y el negro así que entraremos en eso y solo le daremos un trazo. Típicamente, alrededor de un trazo de dos puntos debería hacerlo, seguir atrapando al resto de los elementos de la misma manera que hicimos la cabeza. Ahora que nuestros archivos están debidamente separados y atrapados, tira de uno para agregar las marcas de recorte, al hacer esto haremos esto en la capa de marcas justo aquí, iremos objeto, crearemos marcas de recorte. Ahora podemos eliminar ese camino porque tenemos nuestras marcas de recorte. Asegúrate de que tus marcas de recorte tengan un trazo de un punto, si es más delgada que un punto entonces existe la posibilidad de que no imprima al imprimir serigrafía porque si es demasiado delgada simplemente caerá a través de la malla de la pantalla. Entonces un punto es bueno, tienes eso ahí y luego de ahí, el tamaño de la hoja, el tamaño de papel en el que va a estar imprimiendo la impresora es de 20 por 26, o el póster final es de 18 por 24 así que en este punto una vez he diseñado para un 18 por página de 24 pulgadas entraré e iré a la configuración del documento, y cambiaré el tamaño de mi página a 20 por 26. Entonces este es el tamaño de página, esto es lo que la impresora tendrá que imprimir. A partir de ahí, entro y especifico mis colores y esto es sólo para que la impresora vea. Tan negro imprime primero, pon eso en la capa negra, y el uno de tres es el orden en el que imprime así uno de cada tres, imprime primero, tres de tres imprime tercero. Por supuesto que querrás seleccionar colores PMS pero solo por la facilidad de esta clase me voy a ir negro, azul, y amarillo. Tira esas en cada una de sus respectivas capas y luego guardo mi archivo. Ahora una vez que hayas hecho tus separaciones y tengas tu archivo todo configurado, vamos a querer crear páginas listas para imprimir, separando páginas así para poder hacer eso hago otro archivo, un tercer archivo y llamo a éste SUNRA_POSTER_TOPrint. Ahora con este, voy a duplicar en tres tableros de arte así tendremos un amarillo, un azul, y un negro. Ahora siempre querré mantener mi capa de marcas bloqueada que estas marcas no se muevan accidentalmente ya que estoy haciendo estas separaciones. En la capa amarilla, bloqueo las marcas y amarillo y luego borro todo lo demás, en la capa azul lo bloqueo todo menos el azul, y en la capa negra lo encierro todo menos el negro. Entonces estas son nuestras separaciones entonces a partir de aquí, vamos a querer tener lo más rico de negro posible por lo que para todos los colores. Simplemente selecciono un amarillo y luego voy a Fill Color y lo convierto en un negro súper rico: 100, 100, 100, 100, voy a agregar eso a mi paleta luego haré lo mismo con los otros colores. Entonces estas son nuestras separaciones, desde aquí solo lo guardas y luego lo guardas como PDF y luego estas son nuestras separaciones que podemos enviar a la impresora. 11. Conclusión: Nosotros lo hicimos. Muchas gracias por ser parte de esto. Espero que lo pasaras bien, lo hice. Si tienes alguna pregunta, no dudes en tirarlas a mi manera. Sé que pasamos por la parte de las separaciones con bastante rapidez y ese es un tema bastante masivo. Cualquier pregunta las arroja a mi manera. De lo contrario, envía tu póster a la galería del proyecto. Estoy realmente emocionado de ver lo que ustedes se y entre más gente va a enviar cosas, más diálogo podemos tener y más podríamos hablar de las diversas cosas con las que usamos para dibujar. A lo mejor usas una esponja o tal vez usas un palo del patio trasero e intentas dibujar con eso. A mí me emociona escuchar lo que se te ocurrió. Gracias de nuevo y con ganas de ver tu trabajo.