Adornos de temporada en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico en Lunch™. | Helen Bradley | Skillshare
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Adornos de temporada en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico en Lunch™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Diseño de ornos de temporada en Illustrator

      1:45

    • 2.

      Pt 1 crea el ornamento básico

      10:25

    • 3.

      Pt 2 sintonía de la primera imagen de ornamento

      12:54

    • 4.

      Pt 3 crear un Snowflake nieve

      4:26

    • 5.

      Patrón de escamas de nieve Pt 4

      4:08

    • 6.

      Patrón de Snowflake de Pt 5 con símbolos

      2:47

    • 7.

      Pt 6 crear un orno con escope de nieve 3D

      12:19

    • 8.

      Caden de luces de colores

      12:07

    • 9.

      Pt 8 un árbol de luces de Navidad

      16:21

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

239

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño de videos de corta que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño con tamaño como en la que se muere como en la de la de la lunchtime. En este curso aprenderás a hacer una serie de objetos de temas de temporada en Illustrator, como los ornamentos, un fondo y un Tree de luces. Elegí estos proyectos porque son divertidos de hacer y se te presentarán y se ponen en marcha con una serie de herramientas de Illustrator muy utiles. Aprenderás a usar pintura y mezclas en vivo y de pelotas, de pinceles y patrones y una esfera 3D también. Aprenderás lote y terminarás con algunos elementos de temporada que ya se realizados. Esta clase es adecuada para la mayoría de las versiones de Illustrator (una parte pequeña no es adecuada para usuarios de Illustrator CS5 y antes, pero es de unos minutos de la clase), que se trata de la clase) Los ornamentos y fondos que se pueden usar en esta clase pueden ser para tarjetas y de de de Ornaments así como otros proyectos de arte estación.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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1. Diseño de ornos de temporada en Illustrator: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño gráfico para clase de almuerzo. Crea adornos de temporada en Adobe Illustrator. diseño gráfico para el almuerzo es una serie de clases que nos enseñan una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. Ahora hoy vamos a ver cómo crear diseños de temporada en Illustrator. Cada uno de estos diseños utiliza diferentes técnicas. Aprenderás a usar mezclas y pintura viva para rotar formas y hacer patrones y usar un pulverizador de símbolos. Verás lo fácil que es hacer objetos 3D, mapear arte a objetos 3D, y crearás luces navideñas y un árbol de luces usando pinceles hechos a mano. Esta clase es una excelente manera de conocer una gama de prácticas técnicas de Illustrator. Al mismo tiempo está haciendo una serie de divertidos proyectos de arte de temporada. Una vez aprendidas, estas técnicas van a ser útiles adiciones a tu conjunto de habilidades de Illustrator. Ahora como estás viendo estos videos, vas a ver un prompt que pregunta si recomendarías esta clase a otros. Por favor si disfrutas de la clase, ¿ harías dos cosas por mí? En primer lugar, responde sí al hecho de que recomendarías la clase, y en segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Ahora si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo empecemos a crear diseños de temporada en Illustrator y a aprender algunas nuevas habilidades de Illustrator. 2. Pt 1 crea el ornamento básico: Para nuestro primer conjunto de adornos navideños, solo voy a crear un documento que cuadrado, pero realmente puedes hacer esto de cualquier forma que te guste y de cualquier tamaño que te guste. Estoy pasando a usar 3600 por 3600 píxeles y también usando el modo de color RGB. Si estás trabajando en una versión anterior de Illustrator, vas a tener un diálogo ligeramente diferente, pero todos estos ajustes básicos van a estar disponibles. Voy a dar click en “Crear”. Ahora vamos a crear nuestros adornos todos a partir de un solo adorno y vamos a usar la herramienta de bolígrafo para hacerlo. Pero eso está bien porque vamos a usar la herramienta Pluma solo para hacer dos puntos y es muy sencillo. Vas a empezar en el documento y solo vas a hacer clic y arrastrar y eso es todo un solo movimiento y vas a mantener el puntero izquierdo del ratón presionado hacia abajo para que puedas marcharte en esta dirección y simplemente hacer una línea de sobre esa longitud. En cuanto suelte el botón izquierdo del ratón, se puede ver que tengo mi banda elástica mostrando y eso me va a ayudar a dibujar el resto de mi forma. Voy a bajar a una posición que está inmediatamente debajo de mi punto de partida y voy a dar clic y arrastrar nuevo y quiero arrastrar Alt y abajo hacia abajo hacia la parte inferior derecha del documento y quiero una forma que se ve algo así. Si no lo haces bien la primera vez, está bien porque puedes ajustarlo. En cuanto suelte el botón izquierdo del ratón, puedes decir que todavía tengo mi goma aquí así que solo voy a presionar “Escape” para dejar de dibujar. Ahora puedo ir a la herramienta de selección y seleccionar ya sea mi forma. Voy a aumentar un poco el peso del trazo y me voy a dar vuelta para llenarme. Ahora en este punto, si no te gusta tu línea, ve a la herramienta de selección directa y selecciona sobre cualquiera de estos puntos y ahora puedes ajustarlos. Si quieres que esto sea un poco más plano en la parte superior y quizás un poco más puntiagudos por aquí. Yo sólo voy a ajustar un poco estos puntos. Tan pronto como tengas tu forma básica y estés contento con ella, selecciona sobre esa forma y la vamos a dar la vuelta. Voy a elegir Objeto, Transformar, y luego Reflejar. Si activas Preview, verás cómo se ve tu reflejo y vamos a reflexionar sobre la vertical y solo voy a dar clic en “Copiar”. Ahora en este punto, si parte de esta forma está oscurecida, probablemente sea porque tienes que rellenar, simplemente no quieres rellenar. Asegúrate de quitarlo de ambas piezas. Ahora vamos a tomar esta pieza y simplemente moverla a través para que esté alineada contra la primera pieza. Tenemos una forma, pero no está cerrada en realidad está hecha de dos piezas distintas. Eso es realmente importante porque vamos a usar la herramienta Blend. Ahora, si no creo que eso se ve demasiado bien ahora mismo, sólo puedo apretar un poquito. En realidad voy a apretar hacia arriba manteniendo presionada la tecla Alt u Opción mientras simplemente arrastro la forma para hacer una forma mejor parecida. Pero aún tengo dos piezas. Seleccionaré sobre mis dos piezas y escogeré Object, Blend, Make, y ahora tengo una mezcla y lo que veas aquí va a depender de cómo esté configurado tu Illustrator y lo que hayas estado haciendo con él. Hoy he estado haciendo algunas mezclas así que tengo un montón de mezclas pasando aquí. posible que solo tengas una sola línea, Esposible que solo tengas una sola línea,está bien, lo que sea que tengas, ve y haz doble clic en la herramienta Blend aquí y vamos a configurarla en pasos especificados. Vamos a activar Preview y vamos a usar algo así como unos seis pasos. Esto es más como lo que queremos decir. Si usas un número par de pasos, vas a tener un hueco en el medio, si usas un número impar de pasos, vas a tener una línea hacia abajo en el medio. Creo que se ve mejor con un número par de pasos, pero elige lo que tenga sentido para ti. Voy a dar click en “Ok”. Ahora voy a seleccionar todas estas formas y voy a ampliar mi mezcla. Escogeré Object y luego Blend, y elegiré Expandir. Ahora en la última paleta, tendré sólo esas líneas. Aquí tenemos un grupo y tenemos una serie de líneas en ese único camino para cada una de estas líneas. Voy a elegir Object, Ungroup para que solo estemos trabajando con líneas en este momento. Tener todas mis líneas seleccionadas lo que voy a hacer es empezar a colorearlas y para esto, voy a usar la pintura en vivo. Voy a elegir Object, Live Paint, Make. El beneficio de usar pintura en vivo aquí es que en realidad no tenemos formas, sólo tenemos líneas. Pero si tenemos líneas, pintura viva puede llenar los vacíos. Es solo una herramienta realmente útil para crear la ilusión de formas rellenas cuando en realidad no tienes formas que rellenar. Ahora también voy a conseguir algunos colores así que voy a ir a Ventana y luego Temas de Color y voy a buscar algunos temas de color. Esto está adherido a Adobe Color y puedes ir a buscar temas de color y es posible que quieras buscar adornos o Navidad o algo así. En realidad he guardado algunos colores. Yo sólo voy a ir a buscarlos ahora. Voy a abrir mi Biblioteca de muestras y los he guardado en Definido por el Usuario, y se llaman Navidad. Estos son algunos temas de color que acabo de agarrar de temas de Adobe Color unos cinco minutos antes de hacer este video. Vamos a moverlas al otro lado. Lo que voy a hacer es simplemente arrastrarlos y dejarlos aquí. [ inaudibles] algunos de estos eran esquemas de color bastante similares. Simplemente me gustaron los colores así que quería algo con lo que pudiera trabajar. Cuando buscas temas de color aquí en temas de Adobe Color, ves algo que te guste, bueno, vamos a ir a buscar algo. Si ves algo que te guste, solo tienes que hacer clic en este Icono aquí y elegir Añadir a las muestras. Se va a agregar automáticamente a tu biblioteca de muestras. Ya lo he hecho. Sólo volvamos a nuestra imagen. Ahora ya hemos convertido esto para pintura en vivo lo que significa que ahora podemos ir a la herramienta Live Paint Bucket, que muestra una posición de barra de herramientas con la herramienta Shape Builder. Voy a dar click en la Herramienta Live Paint Cubo y voy a elegir el primero de mi color. Voy a usar estos dos colores. Voy a dar clic en este azul de aquí, y voy a dejarlo caer en cada caja alterna de aquí. Ahora bien, ya sea puedo ir y seleccionar este color o se puede ver en ese pequeño recolector de colores ahí, que el azul que quiero es a la derecha. Voy a presionar la tecla de flecha derecha y eso me da el azul que lo quiero y voy a tirar este azul claro en estas zonas. Ahora, si eres la herramienta de pintura en vivo no funciona igual que la mía, lo que vas a hacer es hacer doble clic en los cubos de pintura en vivo para que pongas tus ajustes disponibles. Tengo Paint Fill select y no tengo Paint stroke seleccionados, así que no puedo seleccionar ni pintar los trazos. Eso me resulta muy útil para apagar eso porque quiero que todos mis trazos sean coloreados de la misma manera más adelante. Desactivar los trazos de pintura solo significa que no estás tratando esquivar los trazos cuando estás tratando de llenar las formas. Tengo activado el Destacado para que puedas ver el área en la que estás a punto de pintar y tengo activada una Vista previa de muestra de cursor. Esos son mis ajustes. Si tienes esos ajustes, deberías poder aplicar color exactamente de la misma manera que lo estoy aplicando. Habiendo aplicado el color, ahora necesitamos expandir estas formas. Nuevamente, voy a la herramienta Selección, selecciono sobre mi forma, elijo Objeto, Live Paint y esta vez queremos expandirlo y lo que hace es expandirlo a sus formas componentes. Contamos con un conjunto de colores para nuestras líneas y tenemos un conjunto de formas que son todas coloreadas para nuestros rellenos. Eso lo rompe todo. Ahora, esta vez, voy a seleccionar aquí mis líneas y voy a apuntar a mi color de línea. Ahora, quiero usar el azul que hemos estado usando en esta forma aquí así que voy a dar click sobre él, pero quiero oscurecer una versión del mismo así que haré doble clic sobre él y solo arrastraré hacia abajo para usar una versión más oscura de la misma. Si quiero guardar ese azul lejos, solo puedo arrastrarlo mi paleta de muestras y tenerlo sentado ahí por si lo necesito más adelante. Ahora también vuelvo a este grupo de líneas y cuando lo abrí, verás que el grupo está conformado por líneas individuales. Una de las cosas que puedes hacer a las líneas para hacerlas más interesantes es aplicarles lo que se llama un perfil de pincel. Para ello, es necesario seleccionar las líneas y subirás aquí al área del trazo y bajarás a esta cosa que dice uniforme y una serie de perfiles de pincel se envía con Illustrator y tengo un par aquí que creé yo mismo, pero voy a usar uno de los que enviaron con Illustrator. Yo soy gong para usar este. Habiendo aplicado a líneas, ahora voy a aumentar este peso de trazo para que podamos ver las cosas un poco más claramente y como lo hago, se puede decir que la parte pesada aquí, la parte más gruesa de este perfil de pincel, se ha aplicado al fondo de las líneas se vería mucho mejor si se aplicara al otro extremo. Lo que voy a hacer es oscuro por aquí hasta el panel de apariencia. Puedes llegar a esto eligiendo Ventana y luego Apariencia. Voy a hacer doble clic aquí para llegar al contenido porque necesito llegar a las líneas individuales y aquí está mi trazo, aquí está mi color. Ir a abrir el panel Trazo aquí y abajo en la parte inferior es tu perfil de pincel. Esta es la misma lista que tenemos aquí arriba, pero tenemos algo más aquí, tenemos una opción larga de aleta y que voltea el perfil del pincel en estas líneas. En lugar de que se aplique fuertemente aquí abajo, ahora se aplica fuertemente aquí arriba. Simplemente nos permite ajustar la forma en que se aplica el perfil del pincel a esa forma. Ahora solo voy a disminuir el peso de la línea porque no quería que fuera tan pesado. Yo sólo quería poder señalarte lo que estaba pasando. Ahora voy a poner una gorrita en mi adorno, que se va a hacer usando la herramienta de rectángulo. Bonito, simple pequeño rectángulo encima de mi forma. Yo puedo coordinar eso con las líneas si lo deseo, creo que eso se ve bastante bien y entonces necesitamos algo con lo que colgar nuestro adorno y para esto vamos a hacer un pincel. También vamos a crear múltiples ornamentos a partir de éste. Creo que es hora de terminar este video y seguiremos en el siguiente video. 3. Pt 2 sintonía de la primera imagen de ornamento: Con nuestro primer adorno hecho, vamos a crear una cadena con la que colgar este adorno y para ello, voy a elegir la herramienta Ellipse. Voy a presionar la letra D, así que vuelvo a mis colores predeterminados y voy a apagar mi relleno así que sólo tengo un trazo. Voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastro un círculo realmente pequeño. Ahora bien, esto es un poco difícil de ver, así que vamos a acercar. Con mi círculo seleccionado, voy a aumentar el peso del trazo porque quiero que sea un poco más grueso. Este va a ser un elemento de una cadena que voy a usar para colgar mi adorno. Tengo mi círculo, ahora le voy a añadir una barra. Voy a arrastrar hacia fuera una línea que sostiene la tecla Mayús como lo hago así se limita a una línea recta. Tiene el mismo peso de trazo de cuatro píxeles que el círculo y eso es lo que quiero. Entra al panel de huelga y luego dale extremos redondeados para que se vea bien cuando se crea como cadena. Ahora creo que mi círculo es un poco grande así que puedo tamaño si sostengo Alt y Shift u Option Shift al mismo tiempo, se va a redimensionar desde el centro. Volvamos un poco esta línea a su posición. Ahora si quiero que esto sea una cadena, necesito crear como pincel de patrón, pero también necesito establecer una superposición para ello, así que voy a seleccionar la herramienta Rectángulo. Voy a arrastrar un rectángulo sobre esta forma, pero quiero que esté dentro de la línea así que quiero que sea más o menos donde quiero que aparezca este lado del círculo cuando esté todo superpuesto. Ahora, estamos viendo un poco de confusión aquí porque tiene un golpe en él así que apaguemos el trazo y acerquemos para que podamos decir lo que está pasando. Cuando creo un cuadro delimitador como este, esto es marcar dónde puede entrar esta parte del pincel de patrón para crear el siguiente elemento. Si no tenemos eso, nuestro pincel de patrón no va a parecer correcto. Esto parece un rectángulo bastante bueno. Puedo incluso subirlo alrededor de la forma si lo deseo, no hay necesidad real de hacer esto, pero se asegurará de que pinte en una bonita línea. Ahora voy a agarrar solo este rectángulo y necesito moverlo detrás de estos elementos. Simplemente voy a elegir objeto, arreglarlo y enviarlo a la espalda. No importa que esté detrás de todo, importa que esté detrás de estos dos elementos así que esa es la forma más fácil de lidiar con eso. Ahora voy a seleccionar sobre todo aquí, el círculo, la barra, y este pequeño rectángulo, pequeño rectángulo está marcando cómo se va a solapar el pincel. Ve a la paleta de pinceles si no ves tu paleta de pinceles, elige Ventana y luego pinceles, harás clic aquí en Nuevo pincel. Este va a ser un pincel de patrón por lo que hacemos click en Pincel de patrón y hacemos clic en “Ok”. Se puede ver aquí que se está superponiendo, está haciendo un trabajo superpuesto realmente bueno así que tenemos un bonito pincel aquí. Se puede determinar hacer esquinas o no. Ya que sólo vamos a estar haciendo cadenas en realidad no necesitamos un rincón. En el hecho de que ese rincón no se veía muy bien de todos modos, podemos simplemente ignorarlo. Yo sólo voy a hacer líneas rectas con esto. Si quiero poder recolorearlo, entonces necesito establecer el método de coloración en tintes. Hecho eso, voy a dar clic en “Ok”. Ahora se crea mi pincel, vamos a presionar Control o Comando 0 para alejar el zoom, voy a añadir una línea a esto, así que voy a la herramienta Línea. Vamos a hacer clic y arrastrar hacia arriba una línea, mantenga presionada la tecla Mayús para que quede limitado a ser perfectamente vertical. Con la línea seleccionada yendo aquí a la paleta de pinceles y haga clic en nuestro pincel Patrón. Ahora en esta etapa, si crees que el patrón es demasiado grande o demasiado pequeño, puedes alterarlo. Porque vamos a estar usando esta cadena para todos nuestros adornos, sugiero que hagas tus alteraciones en el propio pincel. Cada uno de los adornos va a tener exactamente la misma cadena. Haga doble clic en esto y podrá realizar ajustes. Por ejemplo, si quieres que sea un poco más pequeño, puedes ajustarlo para que sea un poco más pequeño. Yo voy a hacer eso para que podamos ver el cambio en su lugar, haga clic en “Ok” y sí, lo vas a aplicar al trazo. Ahora, en el futuro, este pincel va a pintar exactamente así en cualquier línea así que vamos a tener un bonito cambio incluso para todos nuestros adornos. Ya no necesitamos esta pieza, así que la voy a seleccionar y quitarla. Este es mi primer adorno así que lo voy a seleccionar todo, lo voy a agrupar con grupo de objetos. Ahora es un solo objeto agrupado por lo que se va a mover como un solo objeto, eso siempre es muy útil. Voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción en el Mac y arrastrar un duplicado fuera del camino. Ahora, en esta etapa, quiero bloquear este y quiero empezar a trabajar en éste así que vamos a la paleta de Capas y vamos a averiguar cuál es cuál. Bueno, éste es el de atrás. En realidad quería delante de los otros, así que lo voy a mover delante y lo voy a bloquear para que no pueda tocarlo. Este es el que está al fondo y ahora puedo desagruparlo si quiero. Ahora mismo, lo voy a desagrupar al menos en el primer nivel, así que lo seleccionaré y elegiré “ Desagrupar objetos ” y eso me ha permitido separar las líneas. Esta es una línea aquí porque voy a necesitar que eso sea un poco más largo. También me permite seleccionar sobre la forma real del cuerpo del adorno pero dejar los otros pasos fuera y lo que quiero hacer aquí es hacerlo un poco más grande. Voy a mantener presionada la tecla Mayús y la tecla Opción, Shift Alt en un PC y arrastrarla hacia fuera para que sea un poco más grande y luego moverla hacia abajo para que esté en la posición correcta. Este quiero recolorear, así que lo voy a seleccionar y esta vez voy a la herramienta de recolor de ilustraciones. Aquí están mis tres colores, todos están mapeados entre sí y tengo otros colores accesibles para mí. Están en las muestras de color para que pueda llegar a ellas haciendo doble clic en un color aquí e ir a Muestres de Color y luego puedo bajar para encontrar estas muestras de color y van a estar hacia el final porque ahí es donde estaban en la paleta de colores. Para este azul, voy a sustituir eso por este rosa pálido y hacer clic en “Ok”. Voy a hacer doble clic en el color más oscuro, yendo a las muestras de color y voy a reemplazar eso por un color oscuro. Entonces para este color, haga doble clic sobre él, vaya a Color Muestres y tengo un rosa más oscuro, este de aquí, el rosa más rico aquí, que va a ir muy bien con él y voy a dar clic en “Ok”. Por supuesto necesitaré cambiar la parte superior aquí también así que vamos a buscar el color de relleno. Vamos a la paleta Muestras y solo podemos hacer click en un color a usar. Queremos usar uno de los colores que hemos usado en el ritmo del arte y no creo que sea ese, ¿verdad? Con esa cadena, queremos hacerla un poco más larga, así que la necesitamos aquí arriba así que vamos a seleccionar sobre la cadena y vamos a arrastrar hacia arriba. Si te resulta difícil arrastrarlo en una dirección perfectamente ascendente, agréguale la tecla Mayús. Ahora que hemos terminado con esta forma, podemos ir y reagruparlo todo. Ya nos encargamos de agrupar y bloquear esta primera forma, en realidad podemos incluso hacerla invisible. Ahora vamos a seleccionar todo lo que vaya en conjunto para hacer este segundo adorno y volvamos a agruparlo nuevo así que tenemos una bonita paleta de capas aseadas aquí con cada uno de estos adornos en una capa separada. Quiero otra copia de ésta, así que la voy a agarrar y arrastrarla al nuevo ícono que apenas hace un duplicado de ella. Si lo quiero posicionado detrás de éste entonces voy a tomar uno de esos y moverlo justo debajo de los rosados. Ahora está en un orden de apilamiento diferente, vamos a apuntarlo y vamos a movernos. Voy a moverlo usando las teclas Mayús y Flecha porque está detrás de todo, puede ser un poco difícil de seleccionar para empezar, pero en cuanto empiece a moverse, puedo identificar dónde está y ponerlo en posición . Estéticamente, vas a elegir un lugar agradable para esto. Vamos a hacer lo mismo que hicimos con el último, vamos a desagruparlo solo para que podamos trabajar en los pasos individuales una cosa que vamos a necesitar hacer es aumentar la longitud de su cadena. Es posible que también desee trabajar en los colores de esto, selecciónelo, vaya a la herramienta de ilustraciones Recolor, haga doble clic en un color para hacerle cambios. Ahora estoy pensando que solo podría usar este color aquí en él así que vamos a buscarlo aquí. Creo que esto es así consiguiendo una combinación de colores ligeramente diferente, vamos al azul y encontremos algo en nuestras muestras de color que sea un azul mejor para esto. Incluso puedes ir ligero si quieres. Creo que estoy contento con eso, así que solo daré clic en “Ok”. Antes de terminar, quiero seleccionar toda esta forma y quiero agruparla otra vez, otra vez, manteniendo esta última paleta tan ordenada como puedas porque particularmente cuando estás creando un documento que tiene montones y montones de elementos, ordenada sea tu paleta de capas más fácil va a ser manejarla. Yo quiero meter una estrellita aquí, así que voy a la herramienta Estrella y voy a dar click una vez en el documento. Yo quiero una estrella de cuatro puntas, quiero que el radio sea algo así como unos 50 y quiero que el radio dos sea realmente, muy pequeño. Estoy pensando en algo acerca de 10. Radio uno 10, radio dos 50, cuatro puntos, haga clic en “Ok”. Alejemos de esto y veamos qué tenemos. Tenemos una estrella muy, muy pequeña aquí. Creo que tiene que ser un poco más grande, solo aumentemos ese tamaño. Necesito dos de estos así que lo voy a seleccionar y luego Alt u Option arrastrar un segundo de distancia. Sostenga la tecla Mayús mientras la giro para que quede vertical. Ahora quiero ponerme ambos encima uno del otro, pero quiero que éste sea más grande así que solo voy a sostener Shift y Alt a medida que aumente el tamaño de la que es vertical y horizontal y ahora voy a poner la cruz sólo justo encima de la misma, alineando los dos centros. Si tienes un poco de problemas con eso, selecciona sobre ambas formas y usa las opciones de alineación. Si vamos al panel Alinear, puedes elegir Mostrar opciones y solo asegúrate de que estás alineando con la selección. A continuación, elija líneas horizontales, líneas centrales y verticales. Céntrate para asegurarte de que estén perfectamente centrados uno encima del otro. Creo que este es un poco grande, así que vamos a encogerlo un poco. Selecciona ambos vayan a la paleta Pathfinder, si no lo puedes ver, ve a Window Pathfinder, va a unirlos en una sola forma. Esto nos da algo así como una forma de estrella navideña. Voy a la herramienta Selección directa, voy a apuntar a este punto aquí y mantener presionada la tecla Mayús mientras la arrastra hacia abajo para que llego este look a mi forma de estrella. Es demasiado grande, mantenga presionada la tecla Mayús mientras la arrastro hacia abajo para que sea del tamaño que quiero que sea. Ahora puedo llenarlo con uno de los colores con los que estoy trabajando. Vamos a asegurarnos de que esté lleno, no tenga trazo y con el color de relleno dirigido, vamos a conseguir uno de los colores con los que estamos trabajando, este rojo, por ejemplo. Lo colocaré aquí arriba y luego lo duplicaré abajo aquí. Para mantener la última paleta agradable y ordenada, probablemente agruparía también estas estrellas para que estén en un solo grupo, así que van a viajar juntos. Ahí está el primero de nuestros adornos en Illustrator. Esto se ha creado utilizando una forma muy simple y la herramienta Pluma, una mezcla de pintura viva para pintarla, un perfil de pincel para agregar alguna dimensión a la línea. Hemos creado un pincel de patrón para la cadena y hemos creado una estrella navideña. Ahí lo tenemos, el primero de nuestros adornos. 4. Pt 3 crear un Snowflake nieve: Para el siguiente de nuestros adornos, vamos a crear un copo de nieve. Daré clic en “Crear nuevo” y crearé un documento de 1000 pixeles por 1000 pixeles de tamaño, modo de color RGB. Simplemente daré clic en “Crear”. Ahora quiero una línea que esté en ángulo de 45 grados, así que voy a segmento de línea para sólo mantener presionada la tecla “Shift” mientras dibujo una línea corta que es de 45 grados en dirección. Cuando mantienes pulsada la tecla “Shift” mientras dibujas tu línea, obtienes una línea vertical u horizontal o una en este ángulo. Entonces voy a aumentar el peso de Stroke, y voy al panel Stroke aquí, y sólo voy a darle tapas redondas también. Esta es la línea donde empezando con, quiero una línea reflejada por aquí, así que voy a la Herramienta Reflect. Orientando la herramienta Reflect, ahora voy a colocar mi puntero del ratón sobre este punto de anclaje aquí. Sostenga la tecla Alt en un PC, tecla Opción en un Mac y haga clic una vez, y eso establece ese punto como el punto de reflexión. Ahora lo que voy a conseguir es una forma de V en cuanto haga clic aquí en copia, y aquí está mi forma de V. Vuelvo a mi herramienta de selección, voy a agrupar estos objetos, así que ahora elija Objeto y luego Grupo. Ahora, les voy a aplicar una transformación con Efecto, Distorsionar y Transformar y luego Transformar. Quiero tres copias de esto, así que tendré un original más tres copias, encenderé Preview. Yo sólo voy a empezar a aumentar la vertical. Sólo estoy presionando Shift and up arrow aquí en esta cajita para aumentar el valor vertical hasta que consiga lo que quiero para mi copo de nieve y voy a dar clic, “OK”. Ahora esta es una forma transformada, así que voy a elegir objeto y luego Ampliar Apariencia. Voy a elegir objeto desagrupar hasta que desagrupar ya no sea una opción, y luego simplemente elijo grupo de objetos. Estos ahora se agrupan en un solo objeto. Se van a mover juntos. Ahora quiero una línea para bajar por el medio, así que voy a volver a mi herramienta de segmento de línea. Voy a mantener presionada la tecla Mayús ya que acabo de arrastrar una línea para la línea de mi copo de nieve. Ahora en este punto, si creo que estos no están centrados, puedo agarrarlos a todos simplemente arrastrándolos sobre todos para seleccionarlos y yendo al panel Alinear, haga clic aquí en Mostrar opciones. Voy a asegurarme de que me estoy alineando con la selección, no con el tablero de arte, y solo voy a dar clic aquí en el centro de línea horizontal, solo para asegurarme de que todo esté bien centrado. En este punto, elegiré el objeto Desagrupar, y lo haré hasta que desagrupar ya no sea una opción, y volveré a agrupar todo de nuevo. Lo que hice fue romper el grupo, y luego poner todo de nuevo solo para asegurarme de que va a viajar de nuevo justo como un solo objeto. Ahora necesito rotar esto, así que voy a seleccionar la forma y vamos a la Herramienta Rotar. Haga clic en la Herramienta Rotar, y como lo hicimos cuando reflexionamos, vamos a Alt u Opción click en este punto de anclaje aquí para establecer esto como el punto alrededor del cual vamos a rotar. Voy a ajustar mi rotación a 60 grados, y debido a que quiero el original más éste, voy a dar clic en “Copiar”. Ahora podría hacer eso una y otra vez, o simplemente podría presionar Control o Comando D, y si sigo presionándolo, solo voy a copiar y girar las formas hasta tener mi copo de nieve. Voy a seleccionar todo. Voy a elegir el objeto Desagrupar de nuevo hasta que desagrupar ya no sea una opción. En este punto, quiero crear esto como un copo de nieve, así que voy a echarle un vistazo y ver si necesita alguna alteración. Creo que las líneas necesitan ser más gruesas, así que solo voy a aumentar mi peso del trazo. Cuando esté contento con lo que tengo, voy a elegir objeto y luego expandirme. Voy a ampliar el trazo porque no hay relleno. Voy a dar click Ok. Ahora tengo una serie de objetos. Cada uno de estos es un objeto lleno que no tiene trazo pero tiene un relleno. Voy al panel Pathfinder, voy a hacer clic en unir, y eso crea esto como un solo objeto. Esto va a hacer mucho más fácil manipularlo. En este punto. Si quería hacerlo más pequeño, solo lo voy a seleccionar y desplazar arrastre sobre él. Este ahora es mi copo de nieve, tenemos algunas cosas que podemos hacer con este copo de nieve, que vamos a hacer en el siguiente video. 5. Patrón de escamas de nieve Pt 4: Una de las cosas que potencialmente puedes hacer con este copo de nieve es crear patrones de copo de nieve. Asumo que estás trabajando en Illustrator CS6 o más ligero porque vamos a usar el patrón make alto, vas a seleccionar sobre mi forma sabiendo que no, es negro y eso está bien ahora mismo, porque si lo hacemos blanco y si tratamos de hacer un patrón de ello, vamos a estar en problemas porque en realidad no vamos a poder ver nuestro patrón. Voy a dejarlo siendo negro. Yo sólo voy a deshacer eso y vamos a trabajar con un copo de nieve negro. Seleccionaré el copo de nieve con la herramienta de selección, escogeré el patrón de objeto y luego Hacer, haga clic en Aceptar. El patrón no se ve muy bien. Voy a cambiar el tipo de azulejo de rejilla a ladrillo por fila. Voy a ajustar el desplazamiento de ladrillo a 1.5. Puedes elegir el valor que quieras. Voy a hacer clic en esto para que tanto el ancho como el alto estén enlazados, por lo que los cambios a uno cambiarán al otro y luego presionando Mayús flecha arriba para simplemente aumentar el valor. Si está subiendo a una velocidad demasiado rápida, entonces solo usaré la flecha arriba sin el caso de turno. Yo sólo voy a ajustar esto hasta que me quede bien. El número de copias que estoy viendo en este momento es de cinco por cinco, pero también se puede decir, por ejemplo, siete por cinco. Cualquier cosa que elijas aquí no tiene impacto en la propia patente. Simplemente te está dando una idea de cómo se verá tu patrón. Cuando estés feliz, solo puedes hacer click hecho. Voy a sacar mi copo de nieve del camino y voy a hacer un rectángulo que es tamaño del tablero de arte, que es de 1,000 píxeles por 1,000 píxeles de tamaño. Haga clic en Aceptar. Voy a alinear esto hasta el tablero de arte desde el panel Alinear. Me aseguraré de que esté configurado para alinearse con tablero de arte y luego hacer clic en centro de línea horizontal y centro alineado vertical. Yo quiero que esta forma se llene con mi patente, el momento está llena de negro, yo apuntaré al relleno así que está al frente y vayamos al panel de muestreos, donde se almacena nuestro patrón, y aquí está. Sólo voy a dar click una vez en él para llenar mi forma con mi patrón. Ahora, quería otro rectángulo inmediatamente detrás de esto, así que voy a la herramienta de rectángulo y hago otro rectángulo de 1,000 por 1,000 píxeles. Voy a llenar esto con un azul, moverlo detrás de la forma que tiene el copo de nieve lleno seleccionándolo y eligiendo objeto, arreglarlo, enviarlo para atrás. Todavía está seleccionado, así que ahora puedo hacer clic aquí en el centro de línea horizontal y el centro alineación vertical para asegurarme de que mi forma rellena azul vuelva a estar centrada sobre el tablero de arte. Desde el último panel, que parezco haber perdido, así que elijamos ventana y luego capas para verlo. Voy a bloquear este rectángulo azul, así que no se va a mover. Eso me permitirá ahora seleccionar sobre el rectángulo superior porque he bloqueado el azul, no se puede seleccionar. Por lo que hemos seleccionado el objeto que se llena con nuestro copo de nieve negro. Hagamos blanco nuestro copo de nieve negro con las formas seleccionadas, apuntaré a la herramienta de arte recolor. Este es el color copo de nieve negro. Voy a dar clic aquí para asegurarme de que aquí hay una flecha que nos permitirá remapear el negro a un color diferente. Haré doble clic en este color y seleccionaré blanco. Haga clic en Aceptar. Ahora, tengo un copo de nieve blanco como mi patrón y voy a dar clic en Aceptar. Lo que ilustrar ahora ha hecho es que se ha hecho un segundo patrón. Hay un patrón de copo de nieve negro, pero debido a que lo recoloreamos, ahora también tenemos un patrón de copo de nieve blanco. Es muy fácil crear esto haciendo un patrón tan vuelo en un color que tiene sentido para ti para que realmente puedas verlo y luego seguir adelante y recoloreado si es necesario más adelante. Hacer un patrón como este es solo una de las formas en que puedes usar tu diseño de copo de nieve. En el siguiente video, veremos algunas otras formas en que podríamos utilizarlo. 6. Patrón de Snowflake de Pt 5 con símbolos: Para que algo más que ver con mi diseño de copo de nieve, voy a descartar el rectángulo que se llena con el patrón. Voy a seleccionar el copo de nieve y hacerlo blanco. Voy a convertirlo en un símbolo. Con ella seleccionada, voy al panel de símbolos. Si no ves tu panel de símbolos, siempre puedes llegar a él eligiendo ventana y luego símbolos. Arrastraré y soltaré el copo de nieve en el panel de símbolos. Puedo nombrar esto si lo deseo, y dar click bien. Nombrar, probablemente sea una buena idea porque es muy difícil decir qué es, porque es blanco. Este copo de nieve en particular podría querer volver a usar para otro propósito, así que con él seleccionado, lo voy a desvincular del símbolo copo de nieve, no va a ser afectado por mi símbolo. Los símbolos se pueden rociar sobre objetos, así que con el símbolo seleccionado, haré clic aquí en el pulverizador de símbolos y aquí hay muchas herramientas, pero vamos a empezar con el pulverizador de símbolos porque eso nos permite rociar nuestro símbolo. Si eres rociador de símbolos es demasiado grande, podrías hacer doble clic en él, y luego ajustar su tamaño para que pudieras hacerlo, por ejemplo, 100 píxeles en lugar de 200. También puedes ajustar la intensidad y la densidad de los símbolos que estás a punto de rociar. Lo que voy a hacer, es sólo rociar algunos símbolos. El copo de nieve ahora aparece en mi documento. También es posible simplemente hacer clic para agregar copo de nieve para que no tengas que pulverizar realmente, también puedes hacer clic. Con este objeto, que es una serie de símbolos rociados seleccionados puedes ir al área de símbolos aquí y elegir otras herramientas. Por ejemplo, la herramienta de tamizador de símbolos le permite cambiar el tamaño de sus símbolos. Alt u opción, haga clic en un símbolo para reducir su tamaño y simplemente haga clic en él para aumentarlo. De esta manera, se puede agregar alguna variedad al tamaño de los símbolos. Si necesitas moverlos, puedes ir a la herramienta de cambio de símbolos y luego hacer clic y arrastrar sobre tus símbolos para moverlos. Para rotar tus símbolos, irás a la herramienta giratoria de símbolos y haz clic en tus símbolos para rotarlos. Esto permite romper el patrón para que todo no se vea totalmente vertical. Usar el símbolo sprite de esta manera te permite crear un patrón de estilo más orgánico de tus copos de nieve. En el siguiente video, vamos a decir cómo mapearíamos copos de nieve en un objeto bidimensional o tridimensional. 7. Pt 6 crear un orno con escope de nieve 3D: Lo siguiente que vamos a hacer con estos copos de nieve es mapearlos a un objeto 3D, eso va a requerir bastante poder de procesamiento. Para esto, voy a seleccionar y quitar el rectángulo. Abriré este panel aquí. Yo quiero guardar este camino que es esta forma aquí arriba. Ahí lo puedes ver, pero no quiero el resto de esto así que lo seleccionaré y lo eliminaré. Todo lo que nos queda es esta forma de copo de nieve, que ahora vamos a llenar con un color más oscuro para que podamos decirlo más claramente a medida que creamos un pequeño patrón a partir de él. El patrón que vamos a crear, vamos a hacer a mano, porque aquí no podemos usar estos patrones porque cuando los separamos, fracturan en un montón de pedacitos. Realmente no es un patrón apropiado diseñado para usar para mapear sobre arte 3D. Nosotros vamos a hacer el patrón nosotros mismos. Selecciona sobre esta forma, elige Efecto, Distorsionar y Transformar y luego transforma. Enciende la vista previa, aumenta las copias un par de veces para que tengas suficiente para echar un vistazo. Haga clic en Reflect Y y luego comience a aumentar el valor horizontal y el valor vertical. Lo que queremos es un patrón offset de los copos de nieve. Pero lo que realmente importa es que tenemos espacio entre ellos. Necesitamos espacio de este lado. Desde el borde derecho de este copo de nieve, necesitamos poder trazar una línea y no correr hacia el borde izquierdo de éste e itto a través de la parte inferior, queremos poder tener una distancia, una pequeña distancia entre el fondo de éste y donde empieza el siguiente. Va a ser realmente importante cuando lleguemos a mapearlo sobre el objeto 3D. Simplemente porque las versiones más recientes de Illustrator son realmente, realmente pobres en esto. Hay algo que salió un poco mal. Te voy a mostrar cómo puedes superarlo hasta cierto punto. Voy a añadir unos copos de nieve más a mi patrón aquí y dar click Ok. Todo está asociado a éste, copo de nieve aquí con él seleccionado Efecto, Distorsionar y Transformar y luego Transformar. Vamos a aplicar un nuevo efecto, encender la vista previa, aumentar las copias, y luego empezar a aumentar el valor vertical. Hasta que tengamos nuestro diseño de copo de nieve. Cuando estemos contentos con eso, pulsa Ok. De nuevo, todo sigue unido al solo copo de nieve aquí arriba en la esquina con su seleccionado elegirá objeto y luego expandirá la apariencia y luego objeto Desagrupar, y seguirá haciendo eso hasta que desagrupar ya no sea una opción. Una vez que ya no es una opción, entonces simplemente selecciona grupo. Todas estas formas ahora copos de nieve individuales y todas están en un solo grupo. También hay negro. Con el grupo seleccionado y el relleno seleccionado dará clic sobre blanco para que ahora tengamos copos de nieve blancos. Con este objeto seleccionado, vamos a convertir eso en un símbolo. Daremos click en el panel de símbolos. También puedes llegar a esto eligiendo Ventana y luego Símbolos. Arrastraremos y soltaremos esto en el panel de símbolos y lo voy a llamar patrón de copo de nieve y haga clic en Ok. Ahora ya no necesitamos este conjunto de objetos agrupados, por lo que los seleccionaremos y presionaremos eliminar. Tenemos un documento que no es más que un tablero de arte. No hay nada en la capa uno, pero sí tenemos nuestro patrón de copo de nieve como símbolo. A continuación escogeremos la herramienta Elipse. Escogeré un trazo pero sin relleno y voy a usar un azul oscuro para mi trazo porque ese va a ser el color de relleno de mi adorno. Arrastraré un círculo sosteniendo la tecla Mayús mientras lo hago. Haga clic para seleccionar la herramienta de rectángulo y dibujar un rectángulo sobre la mitad del círculo. Con el rectángulo y el círculo seleccionado, iremos a la paleta Pathfinder y pincharemos menos frente porque el rectángulo se dibujó en segundo lugar, se va a cortar la mitad del círculo. Terminé con medio círculo. Esto se va a girar para crear nuestro adorno. Pero si queremos un bonito top a nuestro adorno, el momento de hacer eso es ahora. Daré clic para crear un rectángulo. Simplemente voy a usar las guías inteligentes para alinear todo aquí. Y voy a arrastrar hacia fuera lo que va a ser la mitad de la parte superior de mi adorno. Acercaré para poder ver esto un poco más claramente. Con la herramienta de selección directa, voy a apuntar a este punto de anclaje y arrastrarlo hacia fuera para que se cruce con el camino. Con todavía está seleccionado, daré clic aquí para convertirlo en puntos de anclaje suaves. Ahora sólo puedo darle forma. Esto es 1.5 de lo que va a ser la parte superior de mi adorno, necesito ser un poco más alto. Yo puedo hacerlo así. Una vez que tengamos ese dibujado, seleccione sobre ambas formas y desde la paleta Pathfinder, haga clic en Unite porque queremos solo una sola Forma. Control o Comando cero para alejar el zoom. Ya es hora de convertir esto en una forma 3D. Con ella seleccionada, elegirá Efecto y luego girará 3D. Encenderé la vista previa. Ahora mismo tenemos sombreado de plástico. Voy a hacer ese sombreado difuso. Voy a poner esto en solo frentes, así que tenemos una forma muy llana, no mucha rotación 3D aquí. Con mi sombreado difuso, puedo mover las fuentes de luz alrededor. También puedo bajar las luces ambientales, por lo que la luz ambiental va a controlar las zonas más oscuras. Podemos añadir luces adicionales aquí usando la opción New Light para simplemente iluminar la esquina superior de nuestras formas, caso de que así lo deseemos. Cuando tuviste una jugada alrededor con la iluminación, puedes hacer clic en Mapa Arte y ahora vamos a mapear el arte sobre esta forma 3D. Aquí es donde nos encontramos con problemas porque las versiones recientes más bajas de illustrator parecen estar creando muchas más superficies de las que necesitarías en versiones anteriores de Illustrate. Y vamos a tener que conseguir que esto se alinee adecuadamente. Sólo vamos a probar nuestras superficies ahora mismo. Simplemente ve a ver qué tenemos, es una posibilidad esta es la superficie que podríamos necesitar para mapear también. No queremos hacerle esto a éste. Probablemente no me molestará haciéndolo a éste. Posiblemente necesitemos éste. No, no, no. Posible. Probemos uno de los posibles con la superficie seleccionada, iré a seleccionar mi patrón de copo de nieve. Sabemos que esta es una superficie a la que tenemos que mapear porque el patrón de copo de nieve cuando se coloca sobre el área oscura aquí en esta superficie en realidad se le está mapeando. En algunos casos, dejarás caer un patrón en la parte superior de un área oscura y no lo verás. El motivo de eso es que la superficie está en la parte trasera y en este momento estamos viendo la superficie frontal, pero también dirás superficies para la parte posterior. Aquí me preocupa esta línea de enfrente. Por eso hicimos este patrón para que hubiera mucho espacio entre nuestros copos de nieve porque queremos asegurarnos de que terminamos con todo un copo de nieve aquí cuando caemos en otro patrón en la parte superior. Digamos sólo si está arriba o abajo. Bueno, en realidad no importa. Estoy consiguiendo que funcione perfectamente aquí, pero solo quiero decir todo un copo de nieve aquí. Una vez que estoy contento con eso, vamos a recoger la superficie, va a controlar la parte superior de este adorno. No es esa, ni esa, ni eso. Buena probabilidad es ésta de aquí y aquí está. Vamos a mover este diseño a su posición y sólo tratar de alinear nuestros copos de nieve. Tenemos un montón de copos de nieve con los que hacer esto. Solo hay que asegurarnos de que nuestro patrón se alinee bien. Nuevamente, aquí asegurándonos de que tengamos copos de nieve enteros y no parciales. Si crees que tu diseño de patrón es demasiado grande o demasiado pequeño, entonces puedes ajustarlo para que solo puedas arrastrarte desde los bordes, mantén presionada la tecla Mayús como lo haces, para que estés limitándola a las proporciones correctas. Entonces, una vez que hayas hecho eso, tendrás que mover tu patrón de nuevo a su posición. Tan solo asegúrate de que se vea bien en esta superficie. Como dije, versiones anteriores de Illustrator parecen haber funcionado esto mucho mejor. Realmente, realmente no estoy contento con las versiones más recientes y lo que está pasando con el motor de renderizado 3D aquí. Una vez que tengas una mirada razonable, solo tienes que hacer clic en Aceptar y luego en Ok otra vez. Para la gorra en nuestro adorno, vamos a hacer una gorra de lujo. Empecemos con una forma que tenga un relleno. Hagamos un botón de relleno negro ni un trazo y crearemos un rectángulo grande. Basta con arrastrar hacia fuera un rectángulo de buen tamaño por ahora, elegiré Efecto, Distorsionar y Transformar y luego Zig Zag. Asegúrate de que la vista previa esté activada, aumenta el número de crestas por segmento. Por lo que obtenemos un poco de acción a lo largo del borde inferior aquí. En realidad sólo nos interesa el borde inferior aquí, el resto de ella nos vamos a deshacer en un minuto y luego ajustar la talla a la medida. Entonces si quieres un poco más de una cresta, entonces aumenta el tamaño. Si quieres que sea un poco más superficial, entonces disminuye el tamaño cuando tengas lo que quieres, solo tienes que hacer click Ok. Ahora esto por el momento es un rectángulo con un efecto aplicado al mismo. Para que podamos trabajar con él, necesitamos ampliarlo. Con el objeto seleccionado, escogeremos el objeto y luego expandiremos la apariencia. Ahora es una forma que tiene puntos de anclaje todo el camino a su alrededor. Ahora necesitamos recortar el ritmo que queremos. Voy a hacer un rectángulo, pero le voy a dar un filo que podamos ver. Vamos a darle un buen trazo y arrastraremos un rectángulo para proporcionar nuestra línea de corte. Lo que busco es algo que va a ir por aquí. Voy a encogerlo un poco más tarde en tamaño, pero sí quiero que los bordes sean así, algunos señalando dónde quiero que esté el borde de la misma. Seleccionaré tanto las formas, el rectángulo en la parte delantera nuestro rectángulo en forma de zig zag en la parte trasera e iré a la paleta Pathfinder. Debido a que nuestro rectángulo está en la parte superior, podemos hacer clic en la herramienta Recortar para usarlo como forma de recorte. Hemos perdido el relleno y el golpe, pero eso está bien. Vayamos a la paleta de Capas y veamos qué tenemos. Acabamos de tener un solo camino. Con nuestro camino seleccionado, ahora podemos dar click en el relleno y llenarlo con un color para que veas que tenemos la forma que queremos y estamos listos para ponerlo en posición. Por supuesto que es demasiado grande, pero es muy fácil simplemente encogerlo en tamaño. A mí me gustaría que esto se llenara de un aspecto metálico. Con el relleno a los cuatro, iré al panel de muestras, haga clic en el menú desplegable, elija Abrir biblioteca de muestras. Iré a Gradientes y luego escogeré Metales. El gradiente de metales me da acceso a algunos gradientes de metales que solo puedo aplicar a las formas. Con las formas seleccionadas, solo daré clic en los gradientes que quiero probar. Puedes experimentar con estos, solo tienes que seleccionar uno que te guste. A medida que los seleccionas, se agregan al panel Muestras. Acabaríamos de terminar esto con sólo un bucle simple. De nuevo, elegiré el peaje de la elipse, solo arrastra un bonito círculo aquí. Voltearé el relleno y acariciaré. En realidad estoy usando el mismo gradiente de metal en el trazo y solo tamaño para adaptarse. Ahí tenemos nuestro adorno el cual creamos creando un patrón de copo de nieve a mano y luego mapeándolo a un objeto 3D. 8. Caden de luces de colores: El elemento estacional final que crearemos serán las luces. Vamos a usar la luz para luego crear un árbol de Navidad, pero haré clic en “Crear nuevo” para empezar. Mi documento va a ser de 1000 pixels por 1000 pixels. Estoy usando el modo de color RGB. Voy a dar click en “Crear”. El negro en modo color RGB no es del todo negro, y voy a usar esa propiedad como parte de mi diseño. Voy a arrastrar hacia fuera en elipse usando la herramienta Elipse. Esta va a ser mi luz. Lo llenaré de negro y apagaré el trazo, y solo echaremos un vistazo al negro con el que lo estamos llenando. Verá que los valores CMYK no son todos 100 por ciento. Eso me dice que es una especie de negro, pero no es del todo negro, y lo voy a dejar así porque ese es el color que quiero. Para crear mis sombras y reflejos, seleccionaré esta forma y luego escogeré “Objeto”, y luego “Ruta”, “Ruta de desplazamiento”. Usando este diálogo, puedo crear una forma que sea exactamente la misma forma que esta elipse, pero un poco más pequeña. Vista previa de tono activado, y voy a establecer esto en un valor menos. Menos 10 es un poco grande, así que sólo lo haré menos seis. Tab lejos y voy a dar clic en “Ok”. Ahora tengo una forma de novato que es un poco más pequeña que la original. Simplemente daré clic y lo arrastraré fuera del camino. Voy a Alt-click y arrastrar un duplicado de nuevo. Ahora, tengo mi forma original y dos versiones ligeramente más pequeñas de la misma. Las dos versiones ligeramente más pequeñas del mismo son idénticas en tamaño. Acabo de colorear uno un poco diferente para que sea un poco más fácil de ver. Mueve esta forma encima de esta forma, pero no del todo en la parte superior porque sólo vamos a pedir prestado este pequeño negro, digamos forma. Selecciona sobre ambas formas, ve a la paleta Pathfinder, que puedes llegar eligiendo Ventana y luego Pathfinder. Porque el naranja está al frente, seleccionaré “Frente menos”. Eso me da justo esta forma. Voy a usarlo como punto culminante de este lado de mi luz. Lo seleccionaré y elegiré un gris ligeramente más claro, luego moverlo a su posición. Sabemos que va a encajar perfectamente porque en realidad vino de la forma original. A continuación, necesitamos como ritmo de sombra. Así que selecciona la forma básica. De nuevo, elija “Objeto”, “Ruta” y, a continuación, “Ruta de desplazamiento”. Volveré a usar menos seis píxeles como mi tamaño. Haga clic en “Vista previa” y haga clic en “Ok”. Arrastra esta forma fuera del camino. Opción Alt arrastrarlo otra copia y volver a colorear la copia más reciente. Selecciónelo y colóquelo sobre la segunda forma mirando esta zona negra, porque la zona negra es la broca que queremos. Selecciona sobre ambos, vuelve al Pathfinder, y haz clic en “Menos Front”. Ahora, solo quiero parte de esta forma, así que usaré la herramienta Borrador. Seleccionaré la herramienta Eraser y luego doble clic sobre ella porque quiero asegurarme de que su tamaño sea correcto. Tengo el tamaño establecido en 10 puntos, probablemente sea un poco más grande porque solo necesito curvar un par de pasos de esta forma. Voy a dar click en “Ok”. Solo estoy señalando las áreas que no quiero aquí. Yo solo quiero un pedacito aquí que pueda usar como mi sombreado. Simplemente no quiero que interactúe con mis aspectos más destacados, así que me aseguraré de que sea bastante pequeño. Esto necesita ser negro de chorro, así que con él seleccionado, haré doble clic en el color aquí. Voy a establecer el color en 100 en todos estos, valores CMYK, y luego hacer clic en “Ok”. Acercaremos y luego moveremos esta forma a su posición. Nosotros sólo queremos que sea una sombra en nuestra luz. Con ella seleccionada, voy al panel Apariencia aquí, va a guardar su modo de mezcla para multiplicarse. Por lo que eso asegura que siempre oscurecerá el color debajo. Alejemos el zoom y añadiremos un top a nuestra luz, y eso se hace usando la herramienta Rectángulo. Basta con arrastrar hacia fuera una forma, acercar. Hagamos de la forma un color más claro, y la colocaremos sobre la luz para que las esquinas de la forma se intersecen con los mismos bordes de la luz. Si necesitas perfeccionar eso, selecciona solo los elementos de luz y agrupa los juntos, luego selecciona todos los elementos y alinéalos usando el Centro de alineación horizontal. Pero es posible que primero quieras comprobar para asegurarte de que no estás alineando las cosas con la mesa de trabajo, voy al panel Alinear y asegurarme de que es Alinear a Selección, que es. Cuando seleccionamos Horizontal Align Centro, queremos estar alineando las cosas a la mesa de trabajo. Ahora, si no puedes ver tu panel Alinear, elige “Ventana” y luego “Alinear”. Ahora necesitamos algunos reflejos y sombras para nuestra luz. Escogeré un rectángulo redondeado. Basta con arrastrar hacia fuera un rectángulo redondeado muy pequeño, que va a ser lo más destacado. Arrastra eso a su posición. Acerquémonos para poder ver las cosas un poco más claramente. Tienden a moverse un poco mejor cuando estás más cerca de ellos, y hagámoslo aún más ligero. Después irá y creará un ritmo más pequeño en un color ligeramente más oscuro para la sombra de este lado. Nuevamente, para seleccionar la herramienta Selección, solo estoy presionando la letra V. Asegurémonos de que sea un color más oscuro. Creo que quiero que estos dos estén alineados entre sí. Entonces con ellos seleccionados, seleccionaré aquí en “Vertical Align Bottom” y luego solo usa la tecla Flecha Arriba para moverlos un poco hacia arriba. Seleccionamos todo, y escogeremos “Objeto”, “Desagrupar” para desagrupar todo, y luego seleccionaremos “Objeto”, “Agrupar” para agruparlos. Entonces esta luz es ahora yo solo grupo. Es blanco demasiado grande, así que seleccionaré “Mesa de trabajo”, mantenga presionada la tecla Mayús a medida que la tamaño hacia abajo. Haré un duplicado por ALT arrastrando un duplicado solo para tener un segundo en caso de que lo necesite. Ahora, tenemos nuestra bombilla. Hagamos un pincel de patrón a partir de él. Seleccionaré la “Bombilla de luz”, vaya a la paleta Pinceles, haga clic en el icono “Nuevo”, elija “Pincel de patrón”, haga clic en “Ok”. El método de coloración serán tintes y no queremos ningún rincón. Voy a apagar cualquier esquina autogenerada. También voy a espaciar esto un poco aparte. Yo puedo hacer eso en esta etapa simplemente aumentando el valor del espaciado para que las luces no estén sentadas unas encima de otras. Voy a dar click en “Ok”. Ahora, podemos seguir adelante y probar nuestras luces. Haré eso creando algunas líneas. Con la herramienta Pluma, arrastraré hacia abajo, iré a aproximadamente a la mitad de mi documento, intentaré alinearme con mi punto de partida, y arrastraré ligeramente hacia arriba. Ahora, aún tengo presionado mi botón izquierdo del ratón porque quiero mantener presionada la tecla Alt u Opción y simplemente girar este mango. Entonces soltaré el botón izquierdo del ratón. Ignora el hecho de que aquí tenemos una forma llena. Nos vamos a deshacer de eso en tan solo un minuto. Volveremos a aproximadamente opuesto al punto de partida, haga clic y simplemente arrastre hacia arriba. Solo queremos un par de bucles para nuestras luces. Presionaré “Escape” para terminar. Vuelve a la herramienta Selección, presiona la letra V, y lo haremos girar para que tengamos un trazo pero sin relleno. Ahora, tenemos nuestra línea, podemos aplicarle nuestro pincel de patrón. Se puede decir que nuestro pincel de patrón, pesar de que el pincel empieza con un aspecto muy, muy oscuro aquí, se puede ver que ahora es mucho más claro, y la razón de eso es que el color del trazo es este gris claro. Este pincel va a cambiar de color si cambiamos el color del trazo. Debido a que utilizamos un modo de mezcla Multiplicar con esta sombra oscura, vamos a conseguir incluso sombras oscuras cuando elegimos un color bastante altamente saturado. Seleccionemos la línea y la pongamos roja. Mira aquí, estamos consiguiendo este color oscuro. A pesar de que realmente no lo puedes ver en el pincel original, necesitábamos ese color oscuro para poder asegurarnos de que obtendríamos una sombra adecuada en nuestro pincel. Eso es una cosa que te podría preocupar por estas luces, y es que están siendo pintadas a través de la mitad de la línea. Se vería mejor si las luces realmente colgadas de la línea, nos daría un poco más de una posibilidad realmente crear una cadena para nuestras luces también. La solución a eso es volver a nuestra luz original. Acercaré esta zona para que veamos cómo se ve. Voy a la herramienta Pluma. Voy a pasar el cursor sobre el centro muy inferior de la luz aquí hasta que recoja ese punto de anclaje, y haré clic una vez, y luego presionaré “Escape”. Todo lo que he hecho es que he creado un punto que es sólo un solo punto, y está derecho sobre el punto más inferior de esta luz. Ahora, iré a la herramienta Reflect, y pasaré sobre la parte superior de la luz y mantendré pulsada la tecla Alt u Opción mientras hago clic una vez. Lo que eso hace es que establece esto como el punto de reflexión. Tengo uno aquí, tengo el punto de reflexión aquí. Lo que quiero hacer es terminar con este punto aquí o aquí arriba. Escogeré una reflexión horizontal. Encenderé la vista previa, y este es el punto es este movimiento de aquí todo el camino hasta aquí. No quiero copiar, solo quiero ese punto, así que solo daré clic en “Ok”. Ahora, voy a hacer mi pincel no sólo fuera de esta luz, sino la luz más este punto, y eso va a asegurar que la línea a la que se aplica el pincel vaya a correr por el medio aquí, y eso va a ser a lo largo de la parte superior de la luz. Volvamos al panel Pinceles. Realmente tenemos el pincel creado. Simplemente queremos reemplazarlo. Entonces, arrastremos esta versión editada de nuestro pincel hacia arriba al panel Pinceles y sostengamos la tecla Alt u Opción mientras la colocamos en lugar de los elementos que ya están ahí. En cuanto suelto, el panel se abre de nuevo. Todos los ajustes que tengo aún están implícitos, así que solo daré clic en “Ok”. Quiero aplicarlo a mis trazos porque quiero que el cambio se refleje dondequiera que haya usado ese pincel. Presionaré Control o Comando 0 para alejar el zoom. Ahora, cuando seleccionamos nuestra fila de derechos, se puede ver que la parte superior de la luz está corriendo a lo largo de la cuerda. Eso nos daría la posibilidad de seleccionar esa cadena, hacer un duplicado de ella eligiendo “Editar”, “Copiar”, y luego “Editar”, “Pegar in Place”. Quitándole el pincel, solo puedo seleccionar Básico y simplemente agrandar el trazo. Entonces ahora tengo una cadena de luces. Ahora, hay muchas otras cosas que podemos hacer con estas luces. Vamos a volver en el siguiente video y hacer un árbol de Navidad con ellos, pero en el camino, vamos a encontrar una forma realmente divertida de volver a colorear las luces para que sean de diferentes colores. 9. Pt 8 un árbol de luces de Navidad: Antes de poder crear nuestro árbol navideño de luces, vamos a necesitar crear unos pedacitos y piezas para usar. Uno de ellos va a ser un pincel de arte. Ya tenemos las luces como pincel de patrón, pero necesitamos una como pincel de arte. Voy a usar el que tiene este punto extra aquí. Sabemos que cuando se pinta a través de una línea, la línea va atravesando el centro de este pincel. Es realmente importante que selecciones este para hacer el pincel de arte. Fuera de seleccionados, haga clic en el “nuevo icono” en la parte inferior de la paleta de pinceles. Esta vez elija “Pincel de arte” haga clic en “Aceptar”. Vamos a querer que esto pueda ser recolored, eso es realmente importante, por lo que seleccionaremos “Tinte” como método de coloración. Queremos que la dirección del cuadro pase por el pincel así que voy a seleccionar esta flecha aquí. Si todo se ve así, basta con hacer clic en “Aceptar”. Lo siguiente que necesitamos son algunas líneas discontinuas. Escogeré aquí la herramienta de segmento de línea. Voy a dar click una vez en el documento para que pueda crear mis líneas de longitud desconocida y ángulo desconocido. Zero va a ser mi ángulo, así que van a ser líneas horizontales, y quiero que sean de 10 píxeles de longitud, así que escribiré 10. Si no estás seguro de qué dimensiones estás usando, solo puedes escribir px y eso asegurará que sean las dimensiones que estés usando será una línea de 10 píxeles. Haga clic en “Aceptar”. Ahora esta es una línea muy pequeña. Aquí lo puedes ver, es solo diminuto. Seleccionaremos sobre él y nos aseguraremos de que sea uno de los colores que queremos usar para nuestras luces, así que estoy haciendo este rojo. Seleccionaré la línea y mantendré pulsada la tecla “Alt” u “Opción” mientras arrastro un duplicado. Este seleccionaré y recolorearé un color diferente. Lo colorearé verde. Haré lo mismo, “Alt” u “Option”, arrastra un duplicado y hazlo sin embargo un color diferente. Este será azul. Hagámoslo de nuevo “Alt” u “Option” drag, y lo haré naranja. Queremos asegurarnos de que estos estén adecuadamente separados. Selecciona sobre todos ellos, ve al panel de alineación, asegúrate de tener seleccionado “Alinear al objeto clave”. Entonces establecerás el espaciado aquí. Dado que nuestras líneas tienen 10 píxeles de longitud, creo que sería ideal un espaciado de unos ocho píxeles, así que lo haré ocho. De nuevo, si no estás seguro de las dimensiones que estás usando tipo px y luego pulsa “Enter”. Daremos click aquí en “Horizontal Distribuir Espacio” porque eso tomará cada una de estas formas y las distribuirá todas con ocho píxeles de espacio entre ellas. Simplemente nos aseguramos de que sean agradables y espaciados uniformemente. Ahora, hice mis matemáticas por una razón, porque necesito agregar ocho píxeles extra de espacio al final de esto para ser un pincel. Tengo cuatro líneas que son cada una de 10 píxeles de longitud, así que son 40 píxeles en total. Yo quiero 1, 2, 3, 4, espacios que son ocho pixeles de longitud cuatro ochos son 32, agrega eso a 40 y obtendrías 72. Necesito un rectángulo que tenga 72 píxeles de longitud. Seleccionaré la herramienta Rectángulo, haga clic una vez. Yo quiero que sean 72 pixeles y la altura puede ser cualquier cosa, solo voy a hacer que sea un pixel y haga clic en “Aceptar”. Este es mi rectángulo que es la longitud exacta correcta. Yo quiero que no tenga trazo ni relleno y lo moveré hacia arriba y lo alinearé perfectamente sobre el final de mi forma roja aquí. Se va a sacar ocho píxeles de este lado. Necesito asegurarme de que la forma que acabo crear se mueva detrás de todo lo demás porque lo que va a ser es área que marca el ámbito de mi pincel y para que funcione así, tiene que estar al fondo de todo. Si no estás seguro, abre la última tarima. Vayamos a hacer algunas opciones de panel más grandes. Aquí está la forma que acabo de crear y necesitamos que esté detrás de estas cuatro líneas. Estas cuatro líneas están justo aquí porque las creé más recientemente. Simplemente arrastraré esta forma para que esté detrás de las líneas. Selecciona sobre todo, y esto se va a convertir en un pincel de patrón. Abro la paleta de pinceles, haga clic en el icono “Nuevo pincel”, elija “Pincel de patrón”, haga clic en “Aceptar”. Esta vez no queremos un método de coloración, así que vamos a poner eso en ninguno. Vamos a anular la selección de cualquier azulejo de esquina. No queremos ningún azulejo de esquina en absoluto porque sólo se van a distorsionar y se van a interponer en nuestro camino, y vamos a dar clic en “OK”. Se crea el pincel de patrón y se crean nuestros brochas de globo, estamos listos para comenzar con nuestro árbol de Navidad. Usaré Control y cero para alejar el zoom para que podamos ver el área en la que estamos trabajando. Ya no necesito estas luces así que las seleccionaré y solo podemos hacer ejercicio donde están aquí en la última tarima. Los cerraré a los dos, ahí dos objetos en la última tarima, los bloquearé y los apagaré para que no se puedan mover o seleccionar, pero tampoco van a estar en nuestro camino. Además, quiero deshacerme de este conjunto de líneas, que era nuestro pincel. De nuevo, sólo puedo encerrarlos y simplemente esconderlos porque ya no los quiero. Para dibujar el árbol de Navidad va a ser realmente útil tener un triángulo de referencia así que elegiré la herramienta de polígono. Haga clic una vez en el documento, establezca el número de lados en tres, no importa cuál sea el radio y haga clic en “Aceptar”. Ahora arrastraré esto para poder usarlo como plantilla para mi forma de árbol de Navidad. Yo sólo quiero una idea de cómo se ve un triángulo así que cuando empiezo a dibujar mis líneas se van a ver correctas. Voy a cerrar esto. No quiero que se mueva, pero también sí quiero decirlo ahora mismo. A continuación llego a dibujar mi árbol de Navidad y sólo voy a dibujar una serie de bucles. Esto se puede hacer de una de varias maneras, pero probablemente la herramienta Pluma, aunque a veces puede ser un poco difícil de usar, probablemente la herramienta de lápiz sea la mejor herramienta para usar. Seleccionaré la “Herramienta Pluma”. Empezaré aquí hacia la cima del árbol de Navidad. Arrastraré en la dirección en la que pretendo entrar, pero no quiero que mis asas sean muy largas. Si haces que tus asas sean demasiado largas, vas a perder el control de las formas realmente, muy rápidamente. Yo sólo voy a hacer reglas de taquigrafía. Vamos a este punto en el borde del árbol de Navidad y arrastrémonos en la dirección en la que vamos. Ahora sostendremos Alt u Option y balancearemos el mango en. De nuevo, no queremos que este mango sea muy largo. Volviendo a aquí, voy a arrastrar un poco, sostener Alt u opción swinger mango redondo, y me voy en esta dirección y seguiré todo el camino por el árbol de Navidad, solo asegurándome de que estos mangos aquí son muy cortos. No sueltes el botón izquierdo del ratón hasta que balancees el mango. Terminaremos en la esquina inferior del árbol de Navidad. Presiona Escape cuando hayas terminado. Puedes ocultar el triángulo básico porque ya no lo necesitas. De lo que tenemos aquí la forma básica que van a ser nuestras formas de árbol de Navidad, eso va a ser un árbol de Navidad muy abstracto. En última instancia, vamos a utilizar esta línea discontinua que creamos para crear las luces de colores. Pero sólo quiero mostrarles algo con lo que nos vamos a encontrar a medida que creamos esto que necesitamos resolver. Voy a seleccionar mi árbol de Navidad y vamos a ponerle este pincel patrón. Ahora, mis formas son demasiado grandes así que las voy a hacer un poco más pequeñas, pero solo quiero que veas cuál es el problema. El problema aquí es que las luces están colgando muy bien de esta parte del árbol de Navidad pero ahora apuntan hacia arriba y luego están abajo y luego están arriba y abajo y luego están abajo y luego están arriba. Tenemos que resolver el problema de que las luces vayan en la dirección equivocada esencialmente. Esto es lo que vamos a hacer. Seleccionaremos sobre nuestra forma de árbol de Navidad e iremos a la Herramienta Tijeras. Encontrarás la Herramienta Tijeras debajo de la Herramienta Goma de Borrar. Acabamos de tener puntos de anclaje individuales aquí en nuestras líneas porque así los creamos en primer lugar. Lo que haremos con la Herramienta Tijera es que se colocará sobre cada uno de estos puntos de anclaje y solo haga clic una vez y eso rompe la línea. Es importante que veas la palabra ancla antes de hacer clic. Simplemente ignora todo lo que está pasando prácticamente con tu árbol de Navidad en el proceso, solo usamos estas líneas como ejemplo de cuál es el problema. También necesitamos usarlos para determinar cuál de ellos necesitamos cambiar la dirección de. Vamos a mirar la última paleta y mirar a nuestro árbol de Navidad de una vez. Estoy mirando este camino y todo apunta en la dirección correcta aquí. No quiero poder moverme o cambiar este lado, voy a bloquear uno hacia abajo. Este es un problema, así que lo dejaré. Esta es correcta así que la cerraré porque no necesito hacer nada con ella. Pasaré e identificaré a todos los que cuelgan las luces en la dirección correcta. Lo que queda y lo que es seleccionable son sólo aquellas líneas donde las luces van en la dirección equivocada. Están apuntando hacia arriba en lugar de apuntar hacia abajo. A continuación, iré a esta línea porque necesito cambiar de dirección. El modo en que cambias la dirección de una línea es que haces click en el extremo de la misma aquí con la Herramienta Pluma. Seleccionaremos nuestra línea con la Herramienta de Selección, iremos a la Herramienta Pluma o presionaremos la letra P, y luego pincharemos aquí en el punto de anclaje. Ahora cuando haces las luces deben voltearse hacia el otro lado de la línea pero tienes las cosas aún pegadas a ti por lo que solo tienes que pulsar la tecla Escape. Vayamos a buscar la siguiente línea. Presionaré V para la Herramienta de Selección, agarraré la línea, presionaré P para la herramienta Pluma, localizaré este punto de anclaje y haga clic y las luces se voltean. Entonces presionaré Escape para detener esta atracción la herramienta Pluma aún estaba apegada a esos puntos por lo que tienes que presionar Escape para dejarlo ir. V para la Herramienta de Selección, P para la Herramienta Pluma. Haga clic una vez en este punto hasta que las luces se volteen, presione Escape para detener el funcionamiento de la Herramienta Pluma, vuelva a la Herramienta de Selección, seleccione el último conjunto de luces, P para la Herramienta Pluma, haga clic en este puntos de anclaje para que la luz se voltee y presione Escape. En este punto puedes volver atrás y desbloquear las líneas que bloqueaste porque ahora todo va en la dirección correcta. Hemos hecho prácticamente todo lo que tenemos que hacer ahora para hacer este un árbol de Navidad conformado por luces de colores. Lo único que quiero hacer antes de ir al siguiente paso es simplemente mover cada segunda fila de estas luces a través de un poco para evitar el problema de que las luces se toquen entre sí en los extremos mismos. Eso sólo les dará una propina un poco y nos dará un poco mejor de un resultado. En el siguiente paso, realmente vamos a deshacernos de estas líneas sólidas por lo que esta es la última oportunidad que tenemos de trabajar con una sola línea. En un minuto estos se van a separar en líneas separadas. Seleccionaremos sobre estas líneas que están conformando nuestro árbol de Navidad y pincharemos aquí en este pincel Patrón. Estamos aplicando este pincel de patrón ahora a las líneas para que podamos crear algunas luces de colores. Cuando hago clic de distancia, puedes ver aquí que tenemos una serie de líneas discontinuas. Cada una de estas líneas ahora está conformada por nuestros guiones de colores. Mi pequeña preocupación por este porque parece que los guiones son un poco más largos de lo que deberían ser. Iré a seleccionar esta línea. Simplemente voy a acortar un poco esta línea y eso probablemente evitará este problema. Queremos que los guiones sean más o menos la misma longitud que los guiones de las otras líneas porque cada uno de estos guiones en un minuto va a soportar un solo globo de luz. Si crees que alguna de estas líneas necesita extenderse solo un poco para que los guiones sean un poco más largos, puedes hacerlo en este punto. Selecciona sobre todas las líneas y ahora las vamos a expandir con Object Expandir Aspecto, y luego Desagrupar objetos hasta Desagrupar ya no es una opción. Ahora tenemos guiones individuales. Cada uno de estos guiones es una línea individual y hay un pequeño camino aquí en la paleta de caminos para todos y cada uno de ellos. Vamos a hacerlos líneas rectas. Escogeremos Ruta de objeto, Simplificar. Seleccionaremos Vista previa y nos aseguraremos de que estén configurados para que sean líneas rectas. Podemos ajustar el Umbral de Ángulo al mínimo posible número de puntos lo que significa que ahora solo se va a crear cada una de estas líneas utilizando dos puntos de anclaje, uno en cualquiera de los extremos y haga clic en Ok. Porque son líneas rectas, eso significará que las luces que estaban a punto de aplicarles no deberían distorsionarse. Con todas estas líneas seleccionadas, vamos a dar click en nuestro Pincel de Arte. Ahora se aplica el Pincel de Arte, un pincel a cada línea. Si no nos gusta la forma en que se ve y no me gusta la forma en que se ve esto, daré clic aquí en Opciones de Objeto Seleccionado, y ahora puedo ajustar el tamaño del pincel. Asegurándose de que la Vista previa esté encendida y solo asegúrate de que mis luces tengan un mejor tamaño. También puede obtener mejores resultados con Proporcional. Puedes trabajar si prefieres un valor proporcional con tamaño, una luz más grande o no proporcional y solo ajustas el tamaño de las luces a tu gusto. Cuando tengas lo que quieras, puedes hacer clic en Ok y luego solo tienes que hacer click lejos de tu árbol de Navidad. Este proceso de creación de estas luces multicolores usando un pincel de guión es proceso muy similar al que solía hacer un pincel de banderines en una clase de haberes anterior. Voy a enlazar a eso en el área del proyecto de clase si quieres volver a visitar esa clase también. Ahí está el ejemplo final en nuestro tema de adorno. En éste, hemos creado luces de colores en este caso, y la forma de un árbol de Navidad. Pero también podrías crear luces de colores y luces floopy a través de un documento. Tu proyecto para esta clase es reproducir uno o más de los adornos que has hecho en esta clase y mostrarnos una imagen de tu elemento terminado en el área del proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase en que has aprendido cosas sobre Illustrator para las que antes no estabas desconociendo. Al estar viendo esta clase, habrás visto un prompt el cual pregunta si se lo recomendarías a otros, por favor, si disfrutaste esta clase y si aprendes cosas de ella, ¿ harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí al hecho de que recomendarías esta clase a otros y en segundo lugar, escribe en pocas palabras sobre por qué disfrutaste de esta clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que esta también es una clase de la que podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme una pregunta o un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todas sus preguntas y comentarios, y miro y respondo a todos sus proyectos de clase. Mi nombre es Helen Bradley. Les deseo todos los cumplidos de la temporada para 2017, y espero verlos en un próximo episodio de Illustrator para su lanzamiento pronto.