Adobe Premiere Pro CC: pantalla verde, subtítulos, proxies, Lumetri Color, consejos y más

1. Adobe Premiere Pro CC de 2017: títulos: capes, Captions, en de Lumetri: Bienvenido a nuestro curso de Consejos y Trucos Pro Sisi de Adobe premiere. Este curso fue diseñado para usuarios de nivel principiante premiere pro que buscan la transición a un usuario intermedio. Como editor de video profesional, he editado mucho más de 1000 proyectos de video y he tenido la suerte de trabajar con varias productoras y agencias, editando contenido para largometrajes de TV y comerciales. En este curso, te guiaré por muchas de las prácticas que utilicé diariamente como creador de contenidos. En este curso, aprenderás a completar tareas en Premiere Pro, como trabajar con metraje de pantalla verde, el flujo de trabajo proxies para manejar contenido de alta rez usando la ventana de color Loom ITRI, creando close subtítulos, así como varias otras conferencias que incluyen lecciones sobre enmascaramiento y seguimiento. Corrección secundaria de color. Ramping, metraje a cámara lenta. Agregar brillo afecta eliminar el fondo, ruido de audio y más. Además, hemos incluido una carpeta descargable que incluye material de archivo, música, presets, audio y varios archivos excesivamente filtrados de luz, que te enseñaremos a usar para que tus videos luzcan aún más altos. Fin. Gracias por revisar este curso, y espero verte ahí dentro 2. Convisión de pantalla de pantalla de 02 1 parte 1: Muy bien chicos. Entonces, vamos a sumergirnos. Después de haber descargado todos los activos, verás que tendrás una carpeta de activos en la carpeta Activos. Va a haber un metraje, carpeta, carpeta, superposiciones de música y un par de presets que así hice por dentro. El metraje para este primero a Tora trabajará en la pantalla Verde Rey. Por lo que en la carpeta de metraje, tenemos pantalla verde uno. Ahora, esto es sólo un panel de capas de clip sin procesar importante y redimensionarlo que tiene un fondo verde. De acuerdo, con Premiere Pro Open irá a archivar nueva secuencia. Mostraremos una secuencia que es exactamente la misma que nuestro metraje. Y en este caso son 10. 80 a 23 98 cuadros por segundo. llamaremos Llave de Pantalla Verde. Y si no tienes un preset como este, solo tienes que ir a ajustes y especie de match mine aquí. Tan personalizado, 23 píxeles cuadrados 1920 por 10. 80 Escaneo progresivo y previsualizaciones establecidas en ace a 64 1920 por 10. 80. Por lo que volveremos a aquí, escogemos nuestro preset y vamos con el dedo del pie. OK, ahora no tenemos secuencia abierta y comandaremos tab sobre nuestra ventana del buscador y haremos clic y mantendremos pulsado son pantalla verde una pestaña de comandos sobre para estrenar, y lo dejaremos caer en nuestro panel de proyectos que importará. Y ahora tenemos nuestra secuencia y un archivo dentro. Adelante y agarremos nuestro metraje. Bajarlo a nuestra secuencia. Bueno, pulsa el botón más de tu teclado para acercar, y sólo volveremos a escuchar esto aquí. Trabajar con el panel de capas importar y redimensionar imágenes Eliminar fondos para la transparencia. De acuerdo, entonces eso es con lo que estamos trabajando ahora en Premiere Pro. Hay algunos enchufes de claves diferentes. Encuentro el mejor para ser la ultra clave, que está en los efectos de video y luego dentro de King. Y ésa es ésta que ya está seleccionada aquí. Se puede hacer el mismo tipo de cosas con las otras, pero éste tiene muchas más opciones y hace un muy buen trabajo. Entonces elijamos la llave ultra. Haremos clic y lo mantendremos, y lo dejaremos caer en nuestro metraje Ahora. Si no tienes la ventana del panel de efectos, puedes subir a ventana y luego seleccionar aquí y lo mismo con el panel de controles de efectos , que está justo ahí en nuestro panel de controles de efectos. Nos desplazaremos hasta el fondo y veremos aquí nuestra ultra llave. Entonces llevemos nuestro metraje y lo hagamos un poco más grande agarrando cada ventana y estirándolas un poco. Está bien. Ahora, en el enchufe ultra key, tenemos el color de la llave. Entonces aquí mismo, este es el recolector de color o el seleccionador de color. Por lo que haremos clic en él y luego esto va a muestrear lo que sea que pinchemos como el color a clave para que podamos elegir un poco de un verde más brillante. O podemos elegir más de un verde más oscuro alrededor de la parte inferior aquí. Por lo que he hecho un poco de keying en los últimos 10 años o así, y me parece que la mejor manera de clave es haciéndolo en los puntos más oscuros. Y les mostraré ambos ejemplos avanzando. Entonces hagámoslo en el punto más oscuro aquí abajo. ¿ De acuerdo? Ahora puedes ver que se quita todas las zonas verdes más oscuras y luego estas airen un poco más brillantes, por lo que aún no se han quitado del todo. Por lo que abajo en la generación de estera. Bajamos aquí, tenemos algunas opciones diferentes aquí. Ahora, estos ajustes van a ser diferentes, dependiendo de la pantalla verde, brillo y muchos otros factores como el metraje con el que estés trabajando. Por lo que para este caso, dejaremos la transparencia alrededor de los mismos 45. Ahora, para mostrarte cómo sería eso en una configuración diferente a los 80 empieza a afectar al tema, y debajo de eso, empieza a traer de nuevo detalle al verde. Vuelve a poner eso a 45. Y en cambio lo que vamos a hacer es trabajar con el pedestal. Una vez que hayamos seleccionado el spot médico, obtenemos esto y luego iremos al pedestal y haremos click y lo arrastraremos y lo haremos hasta que el verde se haya ido por completo. Ahora bien, esta es una clave bastante buena justo fuera del bate, y eso sólo tardó unos segundos. Podemos limpiarlo solo un poquito, pero antes de hacerlo, les mostraré el otro ejemplo. Entonces, reiniciemos aquí. Estamos de vuelta al verde original, y lo que queremos hacer ahora es hacer clic en el color aquí, y eso elegirá un punto más brillante ahora sí quitó bastante del verde. Será más desafiante deshacerse de este verde porque es más oscuro, por lo que deberíamos poder quitarlo todo con este metraje. Pero dependiendo del metraje que tengas, siempre es mejor teclear con el verde más oscuro. Entonces lo que haremos es reiniciarlo. Escogeremos el verde más oscuro. Bajaremos al pedestal, y lo retiraremos. Y la idea es poner en un número que acaba de pasar donde no se ve nada como, por ejemplo, no se quiere ponerlo todo el camino al 100 a pesar de que todavía está todo el camino. Dios, porque a los 100 va a haber algunas otras cosas raras que sucedieron con tu metraje en los bordes o en el tema real, por ejemplo, así que para esto en el lado izquierdo, solo fue un poco más así. Subiremos solo hasta que nos deshagamos de esas cosas, que parece ser alrededor de 60 o así, así que sólo lo mantendremos en 60 ¿vale? Y lo siguiente que queremos hacer es bajar a la parte inferior, y veremos a Matt limpieza dentro de la limpieza de Matt. Aquí tenemos algunas opciones diferentes, y la suavizada es algo que uso en cada tecla que hago. Y lo que eso hace es que sólo suavizará un poco los bordes, y eso ayuda a mezclarlo y hacer que parezca una mejor clave cuando eventualmente pongas el fondo. Si vamos demasiado, va a empezar a recortar en tu tema, y te dará un resultado similar al estrangulador. Por lo que el estrangulador simplemente básicamente corta en el metraje sin suavizarlo. En tanto que el suavizado suaviza un poco los bordes, es Es como un borrón de borde suave, pero no quieres ir demasiado. De lo contrario, pierdes algún detalle. Por ejemplo, en la persona que llama aquí, en este caso, creo que alrededor de 17 o así es bueno. Entonces eso es lo básico de King. Y luego podemos entrar en la supresión de derrames, y notarás que del lado del sujeto aquí, hay un poco de derrame verde que se reflejó de la luz que venía y rebotando del verde sobre la cara del sujeto. así que para limpiarlo un poco, podríamos ir a derramar y vamos a hacer es solo configurarlo hasta 100 ahora. No hace demasiado. Todavía hay un poco de verde, pero podrás quitarlo más adelante en una de las lecciones secundarias de corrección de color que hacemos más adelante. Para mostrarte un ejemplo de lo que está haciendo, sin embargo, irá a derramar y pondremos ese cero y hay un poco de verde y lo beberemos todo el top rápido, y luego podrás ver qué está haciendo. Otra cosa que me gusta hacer es jugar con el Loom A aquí así que está en mora a 50 y si tuviéramos que llevar eso un poco más bajo, notarás un poco más de detalle sale en el área del cabello y de la oreja, así que es traer eso todo el camino abajo a cero y luego atrás 200 se puede ver lo que está haciendo. Entonces creo que alrededor del 25% es perfecto para esto. Lo siguiente que tenemos es corrección de color ahora con corrección de color. Esto está en el enchufe ultra P, pero como ya hemos tecleado el verde, sólo va a afectar justo esto porque Green no existe. Entonces con la saturación podemos aumentar lo prominente que es, y el matiz recorrerá un montón de colores diferentes. Ahora probablemente no quieras usar eso. Y entonces la luminosidad es una gran manera de aumentar el brillo, que mezclará los tonos de piel un poco mejor. Y va a limpiar algunas imperfecciones y demás. Entonces con la luminiscencia, pongamos eso también. Digamos 108 o 109 Y este es un gran ejemplo si eventualmente vas a estar poniendo blanco en el fondo, porque este cerebro del metraje y eso se mezclará mejor con el fondo. 3. Keying de pantalla de 03 pantalla parte 2 2: si encuentras que no puedes conseguir una buena llave porque la pantalla verde no estaba encendida Bueno, por ejemplo, por ejemplo, la parte superior de esto aquí estaba realmente brillante en la parte inferior. Aquí estaba oscuro. Entonces lo que podrías hacer es mantener opción, duplicar tu metraje aquí y con muchas de dos claves diferentes. Entonces en la parte superior aquí podemos ir y teclear cultivo, y podemos recortar el metraje superior de la zona superior aquí al 50%. Y luego en el fondo, podríamos hacer lo mismo. Pero en la parte inferior, así que el 50%. Entonces qué hace eso si apagamos la capa superior, aquí tenemos el área superior. Y si apagamos esta capa, entonces se puede ver que esto es lo que tenemos. Por lo que al hacer eso, puedes obtener dos claves diferentes. De acuerdo, entonces en esta capa superior, lo que vamos a hacer es decirle a Turquía y vamos a sacar el verde aquí abajo y luego hacer una llave independiente de eso. Y luego en nuestra capa inferior, haremos otra llave de los frenos, y luego podremos hacer una limpieza de eso también. No. Entonces lo volveremos a encender. Ahora. En este caso, el resultado será el mismo. Pero cuando estás trabajando con pantallas verdes que son más difíciles de teclear dividiendo las áreas en los medios brillantes y los oscuros, realidad puedes obtener teclas muy, en los medios brillantes y los oscuros,enrealidad puedes obtener teclas muy,muy buenas usando múltiples teclas diferentes en diferentes capas. Está bien, así que no necesitamos este 2do 1 Entonces lo que vamos a hacer es borraremos eso en la parte inferior. Nosotros lo haremos. Nos desharemos de nuestra cosecha y lo haremos un quickie una vez más. ablandaremos y luego iremos de nuevo a la supresión de derrames. Deshazte de nuestro derrame en el costado de la cara y baja el iluminado a 25 para introducir un poco más de detalle de este lado aquí. Lo siguiente que haremos es poner en segundo plano. Entonces aquí abajo en nuestra secuencia, llevemos esto a la segunda capa e iremos a archivar nuevo color. Matt, bueno, prensa. OK, Llevaremos esto al blanco o a cualquier otro color. Se quiere elegir prensa. OK, dale un nombre. Y luego aquí arriba en el panel de proyectos, podemos ver que crea un archivo, este sólido blanco. Ahora podemos poner nuestra primera capa detrás de nuestro metraje, y luego la estiraremos para que sea toda la longitud del metraje. Y así, tenemos una pantalla verde perfectamente clave reemplazar a, ah, ah, fondo blanco con el panel de capas importar y redimensionar las imágenes. Ahora hay algo raro pasando por el fondo ahí, pero eso es sólo porque estamos a la mitad así de lleno. No verás que funciona con el panel de capas importar y redimensionar imágenes. Muy bien, así que muy fácilmente. Podemos ir al blanco aquí, doble clic en él y hacerlo rojo si queremos. Ya sabes, solo podemos pasar por cualquier color. Queremos traer muy fácilmente verde impactado, que realmente no tiene mucho sentido. Pero puedes hacer lo que quieras. Incluso podrías poner otros videoclips en el texto de las imágenes de fondo, y puedes notar aquí todavía queda un poco aquí. Aquí hay un poco de mota, así que vamos a limpiar eso. Iremos a tu pedestal y llevaremos eso al 72 a ver si se va y Sí, lo hizo. De acuerdo, así es como tecleas pantalla verde, y te veremos en la siguiente lección. 4. Ajustes básicos de colores de 04 Lumetri: Está bien. Bienvenido de nuevo. Ahora, en esta lección, lo que vamos a hacer es hablar del panel de color ITRI telar y lo que eso hace en Premiere Pro. Ahora, esta versión es Premiere Pro Sisi 2017. Y algunas de las versiones anteriores no tienen color de árbol Lumet. Esto solo hace un trabajo mucho mejor, pero corrigiendo el color tu metraje y solo tiene todo lo que necesitas desde conseguir un poco más creativo con. Vamos a entrar miradas. Tienes tus curvas construidas en ruedas de color, corrección secundaria de color. Podrías haber sido todavía. Es realmente, realmente poderoso. Entonces, vamos a sumergirnos. De acuerdo, Así que tenemos nuestro metraje aquí y vamos a dar click en la pantalla verde uno de aquí y, bueno, cerrar nuestra ultra llave y la pestaña de emoción y la opacidad para que tengamos más espacio aquí abajo . Entonces cuando empecemos a mover algo por aquí, entonces aparecerá en nuestros controles de efectos en esos clips, por ejemplo, para bajar esto y se puede ver que esto surgió. Ahora es importante entender eso porque estamos haciendo esto después de la clave. No estamos afectando al verde. Si realmente traemos esto encima de la clave, entonces lo que hará es que te dé algunos problemas con la clave, por lo que siempre quieres colorear después de la clave. Muy bien, así que volvamos a nuestro metraje aquí en nuestro panel de color límite de árbol. Si no tienes eso, puedes seleccionarlo aquí yendo a color luminario. Ahora, dentro de la pestaña de corrección básica, tenemos varias opciones. Puedes aplicar un Lut. Aquí hay algunos impagos, o puedes traer algunos personalizados en ti mismo y un let is. Básicamente, se llama mesa de mirar hacia arriba, y lo que hace es el modificador entre dos piezas de metraje. Entonces si disparas en un formato, por ejemplo, como log a él se verá muy saturado. No va a haber mucha definición ni color en el metraje. Y cuando se filma en ese tipo de formatos, se supone que se le aplique una mesa de búsqueda archivada y mucho más alto y las cámaras se disparan en formatos de tipo largo, por lo que tendrían que haberles aplicado a ellos con el fin de traer de vuelta el definición. Y en la mayoría de los casos obtendrás mejores tonos de piel y rango dinámico en tus imágenes y algún mejor color. Ahora, en este caso, no estamos trabajando con un formato como Log to. Entonces si aplicamos uno de estos, va a volar el metraje. Pero les mostraré un ejemplo de eso. Por lo que si estás trabajando con material de archivo en un formato de mucho tiempo que justo dentro de Premiere Pro, puedes trabajar más con el panel de color limitador para hacer alguna excelente clasificación de color justo dentro de Premiere Pro. Volvamos a poner eso a nada. Y más abajo tenemos el balance de blancos. Por lo que tenemos nuestro otro recolector de color aquí o selector de color. Y la idea detrás de esto es que queremos decirle a Premier qué es el blanco en el metraje para que pueda corregir tu metraje por ti. Ahora, ten en cuenta, esta capa de fondo blanco está en una capa diferente, por lo que no queremos seleccionar eso. Queríamos gustarnos algo sobre el tema. Si tuvieras un montón de metraje entre blancos como un letrero de calle o algo así, funcionaría bien. Pero en este caso, no va a funcionar tan bien, pero lo intentaremos para que pudiéramos entrar al blanco aquí en los dientes y se puede ver que no hizo un gran trabajo. Pero si tenías mucho blanco en tus imágenes, entonces esa es una forma rápida de auto. Correcto. Hasta Premier, qué es blanco Así que más abajo tenemos la temperatura de tus metrajes, mientras que el azul bien del lado izquierdo hará que tus metrajes sean más azules. Y de este lado se viga o naranja. Entonces, básicamente, luz del día está de este lado, y la iluminación interior está más de este lado. Por lo que dependiendo de cómo se filmó tu metraje, puedes jugar con esto para conseguir un mejor color en tu metraje. Entonces en nuestro caso, pongamos esto a cero y veremos si aquí podemos conseguir mejores tonos de piel, para que eso lo haga parecer un poco más frío. Y esto hace que parezca que el sujeto tiene una carpa. De acuerdo, así que un poco más caliente podría estar bien. Ahora bien, el tinte que no uso a menudo, pero puedes quitar un poco de verde si quieres yendo por ese camino, o incorporar un poco más verde si quieres ir por el otro lado. Entonces dependiendo de lo que vayas por, si estás tratando de hacer que la gente se vea un poco más enferma de lo que podría hacer eso. Ahora, al siguiente tenemos exposición. Ahora, bajamos esto a menos 0.5. Entonces reiniciemos eso de nuevo a cero. Entonces lo que podemos hacer es que podamos iluminar el metraje. Y nuevamente, sólo afectará a este tema y no al blanco, porque los pesos en una capa diferente y el verde ya no está ahí. Más reconocimientos. Oscurece. De acuerdo, entonces podemos aumentar eso solo un poco si quieres. Creo que 0.1 es mejor. Entonces tenemos nuestro contraste. Lo que podemos hacer es genial que tengamos que mostrarte lo que eso hace o todo el camino hacia abajo. Está bien. Y ahora ten en cuenta que todos estos ajustes serán completamente diferentes para cada clip en el que trabajes debido a que el metraje tiene diversas diferencias de color y brillo. De acuerdo, entonces se establece el color a 10. Ahora, lo más destacado serán solo los puntos brillantes en tu clip. Entonces en este caso, algún lugar alrededor de las ocho, creo que se ve bien. Básicamente, lo que eso hace es sopla un poco más de los puntos de rotura, que creo que iguala los tonos de piel sólo un poco más. Ahora las sombras serán todas las manchas oscuras. Entonces si queremos Teoh, muestra algo más de detalle en las zonas oscuras, como la camiseta negra o en las manchas oscuras del cabello. Podemos hacer eso, pero si vamos demasiado, entonces también le introducirá grano en el metraje. Entonces no queremos ir, diría más de 20 o así. En este caso, creo que cero está bien. A continuación, tenemos los blancos, que son similares a los más destacados. Afectarán las áreas blancas o los puntos más brillantes en el metraje. Entonces en este caso sólo lo dejaremos a cero. Y la siguiente opción que tenemos son los negros aquí que, por supuesto, afectarán las manchas más oscuras en el clip. Entonces si queremos aplastar un poco más la respuesta oscura, podemos hacerlo yendo hacia la izquierda aquí, pero para nosotros, sólo la mantendremos en cero. Entonces tenemos un ajuste de saturación aquí, así que si queremos llevar eso a la altura, digamos 107 o 10 introducirá sólo un poco más de color y seguro, la exageración de eso. Eso es lo que eso hace, así que en realidad nunca voy más de alrededor de 10 y ese es el final de las opciones básicas de corrección . 5. 05 de colores de parte 2 de ajustes creativos: en la siguiente pestaña, tenemos la pestaña creativa, y aquí en la parte superior, verás un error que dice: Mira ahora, mira es exactamente lo que significa. Da una mirada a tu metraje, y este tipo de archivos son efectivos cuando quieres darle a tu metraje una sensación más cinematográfica o hacer que parezca un metraje de película vieja o que sea un tono sepia. Aquí hay un montón de opciones diferentes. Así que vamos hasta la configuración de look aquí y verás que hay una tonelada de tiempo de los predeterminados aquí solo para darte algunos ejemplos. Aquí. Vayamos a Houston. Un espacio o monocromo para una venta. Big s out azul intenso matriz azul. Aquí hay un montón de diferentes lejía, y jugando con diferentes aquí o trayendo unos que has creado o encontrado en línea, obtienes algunos looks realmente geniales. Por ejemplo, si estás trabajando en un cortometraje y es una secuencia de sueños, posible que quieras usar algo para soplar un poco más los aspectos más destacados y hacer que tu escena luzca un poco más soñadora. O si estás trabajando en un proyecto que tiene como mucho pelear mucha acción en él, entonces tal vez quieras hacer tu metraje mucho más oscuro y un poco más espeluznante. Entonces en ese caso, puedes elegir uno que te dé esa mirada debajo. Tenemos la intensidad. Podemos eliminarlo por completo o agregarle más. Entonces en este caso, intentemos, um, sl Gold Western y llevemos eso ahí arriba o camino al fondo, que está casi apagado. Eso te da una idea de lo que hacen esos por ahora lo pondremos a ninguno. Entonces bajaremos un poco más ahora. Aquí tenemos ajustes, así que hay una opción para una película descolorida. Lo que esto hará es que se desvanecerá tu metraje y te daremos exactamente lo que dice aquí . Hará que parezca película creada Sharpen. Podemos o suavizar tus metrajes para que se vea borrosa o podemos aumentar sus looks muy, muy, muy afilados. Yo no iría tanto, sobre todo en los rostros de las personas, porque hace cualquier pelo en la cara o espinillas o, ya sabes, líneas en la piel. De verdad enfatiza todo lo que solo trabajaría con un afilado Si tu metraje es ligeramente borroso o fuera de foco, o si eres metraje tiene números ¿sabes palabras en él donde quieres hacerlas un poco más nítidas? Por lo que en este caso sólo lo pondrá a cero vibración. Esto es similar a bombear la saturación. Entonces si traemos todo el camino arriba, eso es lo que sí trae otro el fondo. Tienes este tipo de negro y espera look de estilo soñador. De acuerdo, así que siempre me gusta dedo del pie añadir un poco de vibrancia al metraje y luego saturar la misma idea siempre me gusta agregar solo un poco ahora, abajo aquí tenemos dos ruedas de color. Estas son las sombras, y este es el punto culminante. Por lo que las manchas oscuras en los puntos brillantes. Si agarras el medio aquí en arrástrelo hacia un área, entonces las sombras comenzarán a volverse a ese color. Entonces si vas a amarillo, entonces puedes ver eso es lo que eso está haciendo y luego los reflejos o si quieres hacer lo contrario, vale. Y si quisieras restablecer esos, solo puedes hacer doble click y a continuación tenemos el balance de estaño. Este es básicamente el efecto de estos. Entonces si fuéramos a hacer tu metraje más así y se puede ver lo que eso está haciendo muy ligero, pero esto es más afinación fina entre los colores. 6. Ajustes de color de la que de 3 de Lumetri de los curvas de 06: siguiente tenemos las curvas. Este es tus niveles de curvas típicas que tienes tu general. Tienes tus rojos, verdes y azules y al igual que el corrector de color de tres vías que solía ser la herramienta de corrección de color go to en Premiere. Ahora las curvas han sido reemplazadas por las curvas RGB dentro de ellas un color de árbol. Entonces si pasamos a los efectos y tecleamos curvas, verás que ahora Curves RGB está en la carpeta obsoleta así como todas estas otras . Entonces básicamente todos los ajustes aquí ahora se pueden hacer todos dentro de un solo panel dentro de Dimitri Color. Por lo que es muy potente comenzar con curvas RGB. Pero me gusta hacer es ir al mismo centro y dar click ahí y hacer un punto y luego subir a este centro de la zona de caja, hacer otro punto, y luego en esta zona también. A partir de ahí tienes algunos puntos de pivote con los que puedes jugar, y si traes este arriba, entonces no vas a afectar a los de aquí abajo en lugar de si tienes justo esto, que si sacas esto arriba, entonces el todo se mueve. Por lo que los seleccionados podemos hacer sólo las partes superiores y podemos conseguir algunos ajustes finos aquí. Entonces subamos solo un poco en los aspectos más destacados y bajaremos solo un poco en la respuesta oscura y luego en general subirá solo un poco. Entonces lo que podríamos hacer es entrar en la sección roja y volver a hacer nuestros tres spots. Ahora, lo que podemos hacer es quitar parte del rojo en la piel o introducir un poco más, dependiendo de lo que queramos hacer. Entramos en el verde, y luego debería limpiar algo del verde aquí adentro, y luego el azul. Podríamos hacer lo mismo. Podemos, ya sabes, afectar sólo el azul en el metraje. Está bien, entonces obviamente, esto no se ve tan bien. Yo sólo les estaba mostrando algunos ejemplos. Por lo que para volver cuando acabas de hacer doble clic, necesitas sección y eso nos restablecerá de nuevo a nuestro regular. Y lo siguiente que tenemos aquí es la curva de saturación de matiz. Y esta es ah, gran herramienta para aislar ciertas partes de los colores en tu metraje. Por ejemplo, el azul en la camisa. Si hacemos dos manchas alrededor del azul y luego una central, podemos empujar el azul o reducir el color del azul en la camisa. Y dependiendo de lo que intentes hacer, esto podría ser poderoso para traer de vuelta en ciertos colores en tu metraje, como el naranja del costado aquí por lo que es doble clic para volver a establecer. Un ejemplo de aislar cierta parte del metraje es seleccionar sólo el área de los labios y luego derribar todo lo demás. Por lo que esta técnica sería genial. Por ejemplo, si estás trabajando con metraje de, digamos que tienes un encendedor y está encendido, así que hay una llama en la parte superior y quieres que todo el metraje sea blanco y negro excepto la llama roja. Entonces esta es una forma genial de hacer eso. O, si quieres, aísla como hicimos en la cara de una modelo, por ejemplo, solo saca los labios un poco más mientras todo lo demás es, ah, color diferente. Entonces, ya sabes, también podrías traer sólo el azul en la camisa. Um, no si quieres 7. 07 de colores parte 4 de la parte, en la secundario de HSL: siguiente tenemos las ruedas de color, y creo que esto es lo que reemplazó el aviso de corrector de color de tres vías. Ahí están las sombras, tonos medios y los reflejos tan parecidos, y notarás que también se ve muy similar a lo que teníamos en la pestaña creativa de la parte inferior. Entonces esta es otra forma en que podemos aislar sólo los colores en las sombras. Entonces, por ejemplo, el blues, podemos agarrar el blues del mismo. Podemos poner los tonos medios en la otra dirección, y también podemos enviar los reflejos de esa manera también. Si queremos. Ahora, claro, estos extremos aéreos sólo para mostrar lo que dieron, no recomendaría empujar su metraje a esos extremos porque simplemente no se verá muy bien. Pero este aire significaba para correcciones muy, muy sutiles. Y por eso notarás que se mueve muy lentamente. Entonces eres realmente preciso con esto y luego al lado de cada uno para las sombras, medios y agudos. Tenemos un medidor de nivel aquí para que veas lo que eso hace, y eso solo te permite empujar un poco más los máximos. Llévatelos, vale. Y todo se restablece Ahora. A continuación tenemos la h s L secundaria. Ahora bien, esta es la corrección secundaria de color y normalmente lo habrías hecho en corrector de color de tres vías . Pero ahora lo han incluido en color limitador, lo cual es fantástico. Ahora bien, esto es muy poderoso. Puedes aislar áreas de tu metraje muy rápidamente y luego cambiar el color de esa zona. Entonces, por ejemplo, vamos al selector de color más aquí. Y lo que haremos es elegir el verde claro del costado de la cara aquí del que estábamos hablando antes. ¿ De acuerdo? Y luego seleccionaremos el negro blanco aquí y luego lo habilitaremos, y verás que esto es lo que ha elegido la corrección de color secundaria. ¿ De acuerdo? Y luego, el uso de meas debilita aún más aislar qué áreas del marco queremos cambiar. Entonces, por ejemplo, podemos bajar esto porque no queremos cambiar esto. Nosotros solo queremos cambiar solo el verde del costado. Podemos aumentar el costado ahí. Entonces podemos salir solo un poco. Y lo que estamos tratando de hacer es simplemente aislar las zonas ahí. Si lo deseas, quítate eso. Se puede ver que probablemente hay un poco de verde aquí que está recogiendo que estoy realmente no puedo notar. Con mis ojos. Dije un poquito. ¿ De acuerdo? Y entonces lo haremos ¿Por qué no hizo esto un poco más hasta que hayamos seleccionado el área que queremos cambiar. Ahora que hemos hecho eso en este caso, vamos a quitar esto. Vuelve al color gris. Podemos de zona ruidosa que hemos seleccionado Si queremos, debilita desenfoque el área que seleccionamos si nos gusta. En este caso, sólo estamos tratando de cambiar el verde, así que no nos vamos a preocupar por eso. Entonces ahora que hemos aislado la zona, queremos cambiar, sabemos que es verde. Entonces aquí está el área verde aquí abajo en el área de corrección. Y la idea es seleccionar la parte media y alejarla del verde, que traerá estos colores y en última instancia cambiará el color de esa zona y quitará y arreglará el derrame de la pantalla verde. Entonces mueve esto y lo sacaremos ahí, ¿de acuerdo? Y se puede ver que ha resuelto el derrame verde sobre el cual es exactamente lo que queremos de la izquierda. Aquí es el mismo tipo de medidor. Esto lo empujará mucho más y hará lo mismo en la otra dirección. Por lo que típicamente no uso eso. Y ya sabes, cuanto más vas, obtienes algunos resultados al gusto que quieres. Por lo que en este caso sólo irá completo opuesto a verde. Otro ejemplo de la corrección secundaria de color sería si quisiéramos intentar cambiar el color de la camisa aquí. Entonces lo que podríamos hacer es restablecer todos estos, elegir en la camisa y luego aislar la camisa y luego tratar de meter todo lo que podamos en ella. De acuerdo, entonces otro. Hemos aislado justamente esta zona. Podemos volver a color gris y luego bajar en el área de corrección. Podemos restablecerlo y o bien aumentar el azul o cambiarlo completamente a un color diferente si queremos. Y esto es de nuevo bastante poderoso. Ahora bien, si prefieres trabajar con los máximos y bajos medios individualmente, entonces puedes seleccionar el botón aquí y luego puedes hacer la misma idea que acabamos de hacer. Pero en los reflejos medios y sombras solos ahora en la última sección. Tenemos la viñeta, y esto básicamente te dará un área blanca o negra alrededor de los bordes. Y como estamos trabajando con pantalla verde, no va a funcionar tan bien. Entonces lo que podemos hacer en realidad es hacer click en el blanco en su lugar. Y luego le agregaremos el efecto de color luminario a esto simplemente yendo al área de viñeta con el blanco seleccionado. Y luego podemos agregar una viñeta rápida al blanco, y luego puedes encontrar el punto medio. Se puede elegir qué alrededor está, y se puede apilar el borde para que sea más suave o para que no tenga plumas en absoluto. Entonces en este caso, creo que 75 funciona mejor con la redondez de alrededor de 13 o así el punto medio. Algo así en la cantidad de la pluma. Sólo un poco. Algo así. Vine a ver la diferencia. Podrías ir a limitar el color de Terry aquí arriba y hacer clic en el efecto, y esa es la diferencia. Y agregar una viñeta esclava así es una buena, sutil manera de dibujar los ojos de los espectadores hacia tu sujeto en el medio. Ahora que cubre el panel Loom ITRI Color Inside Premiere Pro 8. 08 de trabajo de proxies parte 1: Bienvenido back end En esta lección, hablaremos de la nueva función de ingest en Premiere Pro en Cómo trabajar con proxies. Por lo que un proxy es esencialmente un archivo de video de menor calidad que se creó con el propósito de editar un tiempo real para que tu reproducción no esté entrecortada, fue. Normalmente trabajas con tus rojos altos completos, cuatro imágenes K o cinco cuidados arriba. Si encuentras que tu reproducción está entrecortada de lo que podría ser. Diversas razones como, sabes que tu tarjeta de video está anticuada. Donde una computadora no es lo suficientemente rápida. Pero usar proxies es una gran manera de moverse por la reproducción entrecortada y buceemos de inmediato . Vamos a nuestra ventana del buscador y traeremos aquí cuatro clip K en Premiere Pro. Ahora que tenemos un clip de cuatro K, vamos a archivar nueva secuencia, Ok, y ya he creado cuatro precepto K. Pero si quieres hacer eso, puedes elegir una de las otras opciones aquí realmente no importa cuál vaya a la configuración y luego cambia la configuración para que se vea así y luego guarde tu preset. Una vez que tu preset se haya guardado, puedes seleccionarlo. Nombra su secuencia. Prensa de cuatro K. Está bien. Y luego agarraremos nuestro metraje y llevaremos a nuestra línea de tiempo. Y ella señaló algo sobre las relaciones que en realidad toma esta teoría de con quién pasas tu tiempo. Te vuelves como, a otro nivel. De acuerdo, entonces en este caso, se trata de un archivo de video de cuatro K reproduciendo en una línea de tiempo de cuatro K. Entonces si tuviéramos muchas capas de cuatro K o simplemente bastantes metrajes en esta secuencia, reproducción podría empezar a entrecortarse. Entonces lo que queremos poder hacer es seguir trabajando en cuatro K, pero a un tamaño de calidad reducido. Por lo que la reproducción es mucho más rápida ahora. Para ello, necesitamos crear un preset proxy ahora han incluido dos ya. Entonces si vas a la carpeta de activos, notarás que aquí hay dos. Estás buscando el archivo e p r. El 9 60 por 5 40 es por trabajar con Uhd cuatro imágenes K, que es de 38 40 por 2160 y este preset es para 23.98 amigos por segundo metraje que el archivo 10 24 por 5 40 es para trabajar con metraje de D. C I cuatro K, que es ligeramente más larga su longitud, pero tiene la misma altura 40 96 por 2160. Y de nuevo, es para 23 98 metrajes. Ahora puedes usar estos archivos si lo deseas, o puedes seguir y crear los tuyos propios. Si estás trabajando con otras imágenes de rojos altos como seis K o superior, entonces vas a querer crear tu propio envío gratuito. Y también es importante señalar que 9 60 por 5 40 es un múltiplo de 38 40 por 2160. Es exactamente 1/4 de grande. Al igual que 10 24 por 5 40 es exactamente 25% tan grande como 40 96 por 2160. Y la forma de averiguarlo es abriendo una calculadora, y simplemente puedes hacer 40 96 divididos por cuatro, y te daré la versión de menor calidad. De acuerdo, así que sigamos adelante y abrimos. Codificador de medios de Adobe. Cuando el codificador de medios está abierto, si no ves la ventana del navegador preestablecido, puedes simplemente abrirlo yendo al elevador de preceptos aquí en la sección de presets de usuario y grupos . Si no ves ningún presets, eso está totalmente bien. Todo lo que tienes que hacer es correcto. Haga clic, y luego lo que podemos hacer es crear preajuste de codificación, y luego esto se abrirá. Vamos a darle un nombre preestablecido. Por ejemplo, Si queríamos crear la versión 9 60 por 5 40, podemos nombrarla algo parecido. Por lo que 9 60 veces 5 40 y luego para referencia. Es bueno nombrar siempre los presets. Para qué significaba eso Así que esto es para cuatro metrajes K, que es de 38 40 por 2160 y la velocidad de fotogramas es de 23.98 y el formato es H 264 Eso es genial. Ese es un Kodak realmente genial. Y a continuación tenemos basado en el preset. Entonces aquí dentro tenemos un montón de presets diferentes, y queremos hacer es escoger algo que sea muy similar a lo que estamos tratando de crear. Entonces en nuestro caso, busquemos algo que sea 9 60 por 5 40 Así veo uno justo aquí, 9 60 por 5 40 a 23.98 Así que es así. De acuerdo, Y ahora, si no tienes uno, son 10 24. Eso no es problema. Si queremos volver a crear la versión 10 24, solo escogeremos algo que esté muy cerca de ella. De acuerdo, y luego debajo de eso, tenemos comentarios. Podemos agregar algo. Alcalde dedo del pie. Ayúdanos a saber qué tipo de preset es si queremos. Por ahora, sólo lo dejaremos en blanco. Sí queremos exportar video. Entonces para la sección de audio de exportación, si estás trabajando con metraje que necesita ser hundido para audio grabado externamente, entonces no necesitas preocuparte por esto porque los proxies que quieres crear son solo video. Si estás trabajando con el audio de la cámara, si estás trabajando con el audio de la cámara, entonces puedes dejarnos esto encendido para nosotros. Simplemente lo dejaremos apagado por ahora, luego abajo en la configuración básica de video, este botón aquí mantendrá los números relativos entre sí. Queremos asegurarnos de que tenga una línea a través de ella para poder cambiarlos individualmente, y lo que haremos es cambiar el 9 60 si queremos crear el preset D. C. C. I cuatro k. Seleccionaremos eso y teclearemos en 10 24. Y de nuevo, Cómo encontré ese número es escribiendo 40 96 en la calculadora y luego dividiendo por cuatro . Si estás trabajando con metraje de mayor resolución como una K, entonces ingresas el ancho del metraje de ocho K en tu calculadora y divides eso por cuatro, o podrías hacer cinco o seis realmente no importa siempre y cuando ambos de lo mismo . Y luego haces lo mismo por la altura dividida por cuatro o cinco o seis siempre y cuando hicieras ambas a la misma. Entonces en este caso, queremos hacer el D. C I cuatro k Así que con será 1024. La altura es de 5 40 Estaremos trabajando con 23.98 metraje. Entonces eso es lo que queremos. Orden de campo, progresivo. Ahora, si estás trabajando con ya sabes, 29 30 24 25 metraje, entonces puedes cambiar eso. Ahí. El tema de aspecto es uno ahora para el estándar de TV. Si sostienes el ratón sobre él, puedes ver que NTSC es para Estados Unidos en Japón y Palacio para Europa y Asia. Dependiendo de dónde te encuentres, puedes seleccionar la adecuada. El perfil es principal en los niveles 3.1, y si sostienes más, ves lo que eso hace. Limita, incluyendo parámetros como velocidad de bits, rango y tamaño máximo de fotograma. Y porque estamos haciendo un tamaño de marco pequeño, que es de 9 60 por 5 40 o la acción en este caso es de 10 24. Entonces lo que haremos es que realmente renombraremos son bastante dicho en la parte superior. Entonces porque estamos trabajando con presets de resolución más pequeños, 3.1 está bien. Entonces bajaremos aquí abajo, y lo siguiente que haremos es ir a ajustes de tasa de bits. Siempre queremos hacer un to pass. No aumentará el tamaño del archivo. Si lo cambias de 1 a 2 , solo aumentará la calidad de tu render. De acuerdo, entonces tenemos tasa de bits objetivo. Esto es por defecto a 1.25 Con el preset que elegimos, yo sugeriría hacer esto sólo un poco más alto, y esa es la calidad de sus metrajes. A 1.25 será un tamaño de archivo más pequeño, lo que significa menos megabits por segundo o jugados. Pero porque los proxies estaban creando son mucho más pequeños. Queremos aumentar un poco la tasa de bits. Y entonces siempre hago la tasa máxima de puja un poco más grande que un objetivo. Entonces 2.5 está bien. Eso es todo por ahora, y todo lo demás es conseguir. Entonces vamos a presionar OK, y ahora verás que esto ha sido creado. Ahora mismo. Todavía existe como preestablecido de codificación. No es un preset de ingestión. De acuerdo, así que para crear los archivos aparecen ese punto E pr's haces clic derecho y luego vas a exportar preset, y luego verás aquí abajo que va a crear un auto E P. Te da el mismo nombre. Eso está bien. Entonces se había salvado, y entonces se creará ese fuego. Una vez que tengas los creados, puedes dejar de codificador mediano y volver a estrenar 9. 09 proxies flujo de trabajo parte 2: De acuerdo, entonces estamos de vuelta en Premiere Pro ahora con nuestro metraje de cuatro K dentro de nuestra secuencia de cuatro K arriba aquí en la ventana de paneles del proyecto las posibilidades son si estás trabajando en tu propio proyecto con tu propio Fourcade o metraje superior, vas a tienen múltiples archivos aquí arriba. Pero si solo estás siguiendo, entonces te podría gustar el único archivo. Si desea crear proxies para todos sus cuatro archivos K, entonces los seleccionaría todos. Entonces para nosotros igual que el de aquí abajo, verás proxy, y lo que haremos es crear proxies para esos archivos. O, en nuestro caso, el único expediente. La ventana de creación de proxies se abrirá bien por defecto. H u 64 seleccionada. Eso es genial. Y para el preset, puedes navegar hasta el que acabas de crear y que aparecerá aquí. Entonces en nuestro caso, nuestras pisadas uhd cuatro k no D. C. I, lo que significa que es 38 40 por 2160. Entonces en ese caso, el juego libre que queremos usar es 9 60 Por 5 40 puedes usar el que creaste o importar el que se incluyó en la carpeta de activos que descargaste. De acuerdo, a continuación tienes destino que podrías hacer junto a Medios originales en carpeta proxy. O puedes ponerlo en tu propia carpeta personalizada. Sugiero ponerlo en la carpeta del proyecto. Entonces todo está bien y organizado en tu proyecto principal, darías clic en Aceptar, Y entonces lo que va a pasar es que el codificador de medios se va a abrir automáticamente. Y cuando lo hace aquí abajo, se puede ver el nombre underscore proxy. Entonces ese es un nombre único que le va a dar a cada clip para el que crees un proxy . Entonces ahora que ya está hecho, este era sólo un clip. Entonces si estás haciendo docenas de clips, va a tardar bastante. Entonces yo solo lo dejaría funcionando de la noche a la mañana, y luego tendrás todo un montón de proxies para usar y para agilizar tu edición. Entonces en este caso, sólo tenemos el creado, y podríamos navegar supervisando las marcas de verificación verdes. Podemos confirmar que eso está completo. Simplemente lo seleccionaré hit, delete, delete, y borraré eso del comando de codificador de medios que para dejar de reunirse con codificador Y ahora que estamos de vuelta en estreno, si hacemos clic en el botón más aquí, podemos localizar los proxies aquí, que es toggle proxies, y podemos hacer clic y arrastrar a esta sección aquí abajo ahora. Ya lo he hecho aquí abajo, así que existe. Pero si no puedes encontrarlo, entonces así es como conseguirlo. Está bien. Si por alguna razón encuentras que tu proxy no se ha adjuntado, entonces puedes hacer clic derecho, ir al proxy y luego adjuntar el proxy y luego navegar hasta donde existen los proxies y adjuntarlos. Entonces ahora que está adjunto, si haces clic en el botón proxy, aquí resaltará en azul, y eso significa que el proxy ahora está funcionando. Puede que no parezca que hizo mucho aquí, pero estás trabajando en 1/4 de la resolución en lugar de usar los cuatro archivos K originales. Pero los beneficios del proxy es porque estás usando los proxies de toggle, y está adjunto al archivo original. Premier seguirá tratando el archivo 9 60 por 5 40 como si se tratara de un formato de video cuatro K completo, lo que significa que aún puedes escalar y hacer cualquier cosa que normalmente harías y trataras ya que es un archivo de cuatro k. Y eso es beneficioso, por ejemplo, porque si intentas codificar archivos tú mismo a, ah, ah, resolución más pequeña y no usaste este flujo de trabajo de adjuntar los proxies y acabas reemplazar todo el medios en tu línea de tiempo que si entraras en tus controles de efectos y escalabas en el metraje, por ejemplo, la escala diría 100. Pero el metraje, debido al render de resolución mucho más pequeño probablemente se vería algo así en tu fotograma,a pesar de que tu fotograma, dice 100% porque la resolución es mucho más pequeña. Por lo que es realmente genial que Premier tenga este flujo de trabajo y lo trate como si siguiera siendo cuatro K, pesar de que es mucho más pequeño, ya sabes, 25% del tamaño. Y para mostrarte la diferencia del proxy, podemos ir a, digamos, 100 50%. Y con el proxy apagado, está la imagen de cuatro K, y con el proxy encendido, te muestra el proxy de menor calidad. Y entonces la mejor parte es cuando se trata de explorar tu video final, aún puedes dejar proxies encendidos. No importa, porque en la etapa de renderizado por defecto. Exportará los triunfos de rez completos, y hará caso omiso de los proxies. De acuerdo, así es como usas los proxies dentro de Premiere Pro. Ahora un par de cosas más a tener en cuenta. Si vas al nuevo proyecto, notarás aquí que en el en, solo ajustes haces clic en ingerir. Hay algunas opciones diferentes, por lo que puedes ir a copiar código de trance, crear proxies, copiar, crear proxies. Y hay algunas opciones diferentes. Entonces el flujo de trabajo que acabo de explicar hace unos minutos, sugeriría hacer como lo hicimos. En lugar de hacerlo en la importación, optaría por crear todos los proxies después de haber importado todo tu metraje y hacerlo dentro de la ventana del panel del proyecto. Si lo haces en esta etapa, automáticamente creará proxies para cada pieza de metraje que traigas a estreno. Y si estás trabajando con resoluciones diferentes a esta no es ideal, por lo que seleccionar las que quieres codificar en estreno es, ah, mejor manera de hacerlo. Eso sugeriría, y otra cosa aquí es que tenemos copias. Entonces si quieres copiar todo el metraje del disco duro de otra persona y trabajar en ello por tu cuenta. Puedes optar por hacerlo aquí. Puedes copiar y crear proxies automáticamente, y estos son solo un montón de opciones geniales. Puedes transco el metraje a un formato diferente en la importación si lo deseas. Digamos que estás importando ya sabes, 86 4 metrajes y preferirías trabajar en Apple Pro rez. Bueno, puedes hacerlo en importación por lo que automáticamente transporta todo, y luego destino principal será donde quieras guardarlo para poder hacerlo en la nube o ubicación específica para el preset. Una vez más, si estás eligiendo, crea proxies y quieres agregar el preset que creaste antes o elige uno de los disponibles y luego golpea bien que cualquier metraje que traigas. Premier iniciará automáticamente la codificación en el codificador de medios. 10. Seguimiento y enmascarado de 10: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Entonces en esta lección, lo que vamos a hacer es hablar de máscaras y seguimiento dentro de Premiere Pro en versiones anteriores como CS six, Masking Track, no estaba disponible, y solo se podía hacer eso en programas como después de los efectos. Pero recientemente en los últimos dos años han traído eso a premier. Entrémonos a nuestra carpeta de material de archivo. Encontremos nuestro clip de pista y llevemos eso a Premiere. Una vez dentro creará una secuencia y este metraje es de 10 80 p. Así que iremos a 10 80 p. Llamaremos a este metraje de pista. Puedes ponerle el nombre que quieras. Bajaremos nuestro metraje a la línea de tiempo. Acercaremos solo un poco y veremos a través de qué ver con qué estamos trabajando. Entonces pongamos la maldición de la línea de tiempo al principio, y con este clip seleccionado, subiremos a los controles de efectos y la opacidad interior. Por ahora, solo cerraremos el límite tu color porque ya no necesitamos eso. Traeremos esto y haremos click en el cronómetro porque no queremos crear ningún fotograma clave. Entonces verás arriba aquí hay algunas opciones diferentes aquí, así que podemos elegir eso y hará una máscara de círculo. Podemos presionar el cuadrado para hacer una máscara cuadrada, o podríamos hacer una personalizada con la herramienta de bolígrafo. Entonces después, notarás que aquí hay un montón de otras opciones, como máscara, camino, pluma, opacidad y expansión. Podemos invertirlo, y ustedes tienen cuatro opciones aquí y luego algunas opciones extra aquí. Con el solo uso de la máscara en la opacidad, puedes recortar el metraje de la manera que quieras. Esto te da mucha más flexibilidad que usar el efecto de cultivo, por ejemplo. De acuerdo, entonces está haciendo la máscara y vamos a crear una nueva. Por ejemplo, si solo quisiéramos mantener esta zona aquí mismo, clic y mantener pulsado, hacer un par ocupado ocho puntos para formar un círculo, y luego haremos click y mantenernos en el 1er 1 para completarla. Y luego sólo asegúrate de que los Anglos como lo queremos, y luego podríamos encontrar ajustados si queremos el círculo. Aquí está la pluma. Como puedes ver, la pluma de la máscara se está ajustando. Es así de suave que se mete en el exterior y luego en el de abajo. El pequeño círculo parte es la expansión de la máscara. Entonces para darte una idea de lo que eso hace, podemos sacarlo más para que veas que se está desvaneciendo fuera de la máscara usando 107.2 pluma de máscara. De acuerdo, vamos a deshacer eso porque no queremos una pluma. Simplemente queremos esto y con aquello seleccionado, y estamos al inicio de la línea de tiempo que ahora podemos rastrear. Entonces ahora, porque este metraje tiene un cambio de perspectiva, podemos ver aquí al final. Ahí están los métodos de rastreo, por lo que si hacemos clic en esto, verás algunas opciones diferentes. Por lo tanto, la rotación de escalado de posición está impagada, y eso significa que hará un seguimiento de la perspectiva. Entonces eso es lo que queremos. Si eres metraje, no tiene ninguna perspectiva, cambio ni ninguna rotación de la que usas posición. Si no tiene mucho cambio de perspectiva, entonces puedes usar posición en rotación. Entonces en este caso usaremos la rotación de escalado de posición, y luego al lado de esto, tenemos cuatro opciones, por lo que esta rastreará un fotograma. Este rastreará hacia atrás. Este rastreará hacia adelante en la sola pista hacia adelante un fotograma. Por lo que para darte una idea, haremos clic en eso una vez. Y luego siguió adelante un fotograma y con la máscara seleccionada, verás exactamente lo que está haciendo cuando tocamos el botón de reproducción. Entonces cuando lleguemos a la obra, rastreará a Ford y rastreará nuestro metraje en base a lo que hemos seleccionado. De acuerdo, entonces ahora que ya está hecho, recorremos el metraje aquí, se puede ver que el camino de la máscara lo sigue perfectamente. Tenemos una pista perfecta desde ahí. Si quieres, puedes invertirlo, y entonces esa es una forma rápida de quitar cosas en metraje. Ahora bien, si tuviéramos una capa blanca en la parte de atrás, por ejemplo, entonces lo verías a través de ella. Porque esencialmente hemos cortado un agujero en el metraje con usando una máscara y luego invertirla o sin invertirla. Se puede ver que acabamos de seleccionar eso. De acuerdo, así que queda claro el blanco a través de eso atrás hacia abajo e intenta algo más a este metraje. Vamos a dar click en la máscara y eliminar. Volverá al principio, y ahora intentaremos hacer efecto dentro de los efectos de video. En el interior, Desenfocar y afilar agarrará uno de los desenfocos, así que probaremos este. El Desenfoque Gaussiano dejará caer eso por aquí. Ya verás que bajo este efecto, tenemos las mismas opciones de máscara. Lo que podemos hacer en su lugar esta vez es por qué no borramos esta parte aquí Fuera. Está bien. Y debido a que estamos usando un efecto en lugar de la opacidad, el resto del metraje seguirá ahí. Pero esta vez, sólo estamos difuminando el área en la máscara. O si lo invertimos, el área fuera de la máscara. Está bien. Ahora, con la máscara aquí seleccionada, aparecerá. Podemos bajar yendo a la borrosidad y aumentarla un poco para que veas exactamente lo que está haciendo. Y entonces lo que vamos a hacer es rastrear el metraje para ello. Entonces en este caso otra vez, queremos hacer posición, escala de rotación, Ok. Y luego rastrearemos a Ford. Y esto debería tomar un poco más lento que antes, porque es una pista más grande, pero es así que debería ir bastante rápido. Está bien. Y al igual que antes puedes ver exactamente lo que hacía. Rastreó bastante bien esa zona. Si querías invertirlo, puedes aislar ciertas partes de tu metraje haciéndolo de esta manera. Entonces, por ejemplo, si tuvieras metraje de una multitud de personas y él quisiera aislar la cara de alguien, podrías hacerlo de esta manera y la máscara en opciones de pista funciona igual para cualquiera de los otros efectos en Premiere . 11. 11 edición organizada con etiquetas y marcadores: en esta lección, hablaremos de edición organizada con etiquetas y colores. Entonces para empezar, vamos así para empezar. Vamos a limpiar todo lo que tenemos aquí. Excepto por la secuencia, le daremos un nombre diferente, y luego iremos a nuestra carpeta de material de archivo y traeremos un montón de clips. Y creo que nuestra secuencia es de 10 80 estos aire cuatro clips K. Entonces cuando los bajemos, nos preguntará si queremos cambiar la secuencia o guardarla para que la mantengamos, y luego en su lugar. Pero lo haremos es escalar cada uno del 1 al 50% porque HD es la mitad del tamaño de cuatro K, entonces vamos a copiar. Es como los otros clips, ¿verdad? Haga clic en ir para tener atributos de pegar. Y entonces lo que queremos hacer es seleccionar movimiento, porque ahí es donde está la escala. Presionar bien? Y luego todos los clips se escalarán en un 50%. Muy bien, así que justo fuera del bate, se podía ver que el orden del clip es diferente. Entonces si quisieras traer los clips del 1 al 5, entonces solo los seleccionas en ese orden y luego aparecerían 12345 Pero en este caso , no necesitamos ponernos sobre eso tenerlos en unos pedidos diferentes. Encuentra crear etiquetas de color. Se va a Premier preferencias, y vamos a ir a etiquetar colores. Y ya he creado un montón entero aquí. Entonces mejor tomar entrevistas slash. Aire de lectura. Buena toma slash b roll son azules, puede ser útil, es genial, no utilizable es negro y luego algunas otras. Esto depende totalmente de ti. ¿ Y qué quieres hacer para nuestros propósitos? Simplemente lo crearás de esta manera para que puedas nombrarlo y luego elegir el color que quieres asociar con ese título. Por lo que una vez que tengas configuradas tus etiquetas de color, puedes hacer click derecho en la etiqueta Clip Goto, y luego verás todas esas opciones aquí. Entonces si este clip, por ejemplo, fuera tal vez útil, lo enviaríamos a tal vez útil. Eso sería genial si este clip fuera una toma realmente genial. Por ejemplo, podemos hacer clic derecho en esa etiqueta Goto y elegir mejor. Toma eso ahora es rojo visualmente lo que destaca, y este clip, digamos, es inutilizable no creemos que lo vamos a usar en absoluto porque digamos que está fuera de foco. Por ejemplo, vamos a etiquetar y no utilizable. Entonces aparecerá negro en la línea de tiempo hasta muy rápidamente. En la línea de tiempo se puede ver visualmente cuáles son los mejores clips, cuáles son buenas tomas, cuáles son las tomas de efectos, que no son utilizables y que podrían ser utilizables. Por lo que es muy importante practicar organizar la edición porque te puede ahorrar mucho tiempo. Otra cosa que puedes hacer es organizarte con marcadores. Entonces con el secreto seleccionado, digamos, en este clip puedes presionar em en tu teclado y creará un marcador aquí mismo. O si tienes el clip seleccionado y presiona M , creará un marcador ahí abajo. Y si mantienes la opción o alteras en el PC, cambiará el marcador y podrás arrastrar cada uno. Por qué esto es tan grande es que puedes agregar títulos a cada marcador. Hagamos otro aquí y asegurémonos de que el clip no esté seleccionado. De lo contrario harás un marcador en el clip, y eso no es lo que queremos. Entonces con el clip no seleccionado sino el cursor de línea de tiempo que donde está presione M, luego mantenga la opción rodada y arrastre cada parte hacia fuera. Y luego con este marcador seleccionado, puedes hacer click derecho e ir a editar marcador Y luego aquí arriba en la parte superior, donde dice nombre, puedes darle un nombre. Entonces girando, atornillando con los dedos que tenías bien, Y entonces eso aparecerá aquí. Y luego con este de aquí, puedes seleccionarlo click derecho e ir a editar marcador, o simplemente puedes hacer doble clic en el marcador. Se puede agregar otro título como placa de circuito, y luego se puede ver muy rápidamente cuál es ese clip. Esto es muy útil. Si, por ejemplo, estás editando ah, película y tienes varias tomas, por ejemplo, cerca, mediums y tomas anchas o maestros para todos los planos de cerca, tú podría titular este acercamiento y luego conoces todas las tomas de los primeros de aquí, y por aquí podrías tener todos los tiros anchos y luego con todas las tomas de tiro ancho que tienes , puedes ver visualmente que estos fueron los tiros anchos justo aquí y que esta es nuestro mejor tiro ancho que tenemos. Este es nuestro segundo mejor y así sucesivamente. Entonces con esto, permite una edición muy, muy organizada y eso te ahorrará una tonelada de tiempo. 12. 12 grabado con glares de lentes: en esta lección, te mostraré que tenías que añadir una llamarada de lente y animada. Entonces localicemos el clip de bengala del lente traerá eso al estreno. De acuerdo, lo haremos. Haga clic derecho y vaya a propiedades. A ver que se trata de un 10 80 clips. Crearemos una secuencia 10 80. Nombraremos el clip y luego bajaremos eso. Esto es con lo que estamos trabajando. Muy bien, Entonces lo primero que haremos es crear una capa de ajuste. Y para hacer eso, no puedes tener que estar aquí abajo. De lo contrario no aparecerá. Es necesario tener seleccionada la ventana del proyecto, luego crear una capa de ajuste. Entonces traerás la capa de ajuste aquí abajo. Y básicamente, lo que esto hace es solo, ah, sujetar capa para efectos, y cualquier cosa de abajo se verá afectada. Entonces digamos que tenías cinco clips seguidos. Podrías poner la capa de ajuste ahí arriba y luego cada clip debajo de ella tendrá efectos como cualquier corrección de color que añadas a este clip o desenfoque. Y luego si tienes clips adicionales en la parte superior, el clip en la parte superior no se verá afectado. Por lo que por ahora, solo tendremos la capa de ajuste en la ventana del panel de efectos que aparecerá escribirá en destello. Agarraremos el destello de la lente y lo colocaremos en la capa de ajuste, y esto es lo que hace. Metraje. Ahora voy a deshacer eso, y podemos hacerlo en nuestro metraje, pero te mostraré los beneficios de tener en la capa de ajuste en un segundo. Entonces vamos a quitarlo de ahí entrando en los controles de efectos para salir, el efecto bajará el destello de la lente de nuevo a nuestra capa de ajuste para que no exista aquí. Sólo existe en la capa de ajuste. Ahora el beneficio de la capa de ajuste es, digamos que tenías múltiples clips aquí con la capa de ajuste. Solo necesitas agregar un destello de lente y luego mirará sobre ambos clips. No importa que sepas cuánto tiempo es esto, a diferencia de un dedo del pie que tiene, agrega el destello de la lente a todas las imágenes. Esta es otra gran forma de agregar efectos globales, como la corrección de color a todos tus metrajes a la vez, simplemente agregándolo a la capa de ajuste en la parte superior. De acuerdo, así que hagámoslo. Papá volverá a aquí y hará hombres así con la capa de ajuste seleccionada entrará en la bengala de la lente y llevaremos el centro de la llamarada justo al borde de la pantalla. Y luego lo llevaremos todo el camino hasta la cima ahí, ¿de acuerdo? Y luego iremos al inicio de nuestra secuencia y vamos a golpear el cronómetro, que crea un marco clave justo al principio en nuestro primer fotograma del metraje. Entonces lo que haremos es presionar la flecha abajo de nuestro teclado y luego la flecha izquierda, y eso nos llevará al último fotograma de la capa de ajuste. Y entonces lo que haremos es Anna, conocer la bengala de la lente de arriba a abajo. Entonces con esos dos marcos clave, se ve así, y eso no se ve demasiado real en este momento. Entonces lo que queremos hacer es mezclarlo un poco más. Queremos sacar un poco, tal vez cambiarlo a un tipo diferente de estilo, como 35 que lo mezclará aún más. De acuerdo, y ahora podríamos probar eso y ya lo verás. En realidad se ve muy natural, como si la cámara que se mueve está provocando que el sol golpee la lente en un punto diferente, causando un destello de lente, y al agregar o oficiales bengalas de lente como esta, realmente puede mejorar tu metraje. 13. 13 cuadros y ediciones de edición de doble: Bienvenido de nuevo en esta lección, te daré algunos consejos sobre algunas características adicionales en Premiere que quizá no conozcas aquí abajo en la ventana del panel de secuencia. Si haces click en la llave pequeña, puedes ver aquí abajo que hay un par de opciones aquí. Uno es mostrar a través de eDits, y el otro es mostrar marcadores de fotogramas duplicados. Ahora mismo tengo ambos puestos, y lo que eso va a hacer es, digamos, sostení opción o Altan el PC y arrastré este clip para hacer un duplicado. Ya verás que el color en la parte inferior es el mismo en ambos, así que eso me está diciendo que esos clips son idénticos. Entonces otra vez, si fuera a hacer clic y mantener pulsado, esos tres clips son los mismos ahora para darte un ejemplo, si elimino uno de ellos y traigo éste también. Pero la mitad, ya lo verás. Onley. Esta porción del clip está duplicada porque eliminé la segunda mitad de este clip. Entonces ahora esta porción sólo existe una vez, y esta porción existe dos veces, y cuando se seleccionan las ediciones pasantes, cuando cortes tu clip usando la herramienta de afeitar, se mostrarán esos pequeños triángulos, que significa que es un clip completo. No faltan marcos ahí. Por ejemplo, Si fuera a borrar esa parte ahí, los pequeños triángulos no estarán ahí. Eso significa que ahí hay un corte de salto para mostrarte un ejemplo más grande de eso para saltar. Por lo que tener la opción through edit on es una gran manera de saber dónde tu carne eclipse y si les faltan marcos o no. 14. Grabado de 14 4k en la secuencia de HD: Muy bien, entonces en esta lección, quiero hablar de la ventaja de trabajar con cuatro imágenes K en una secuencia HD. De acuerdo, así que en nuestra carpeta de material de archivo, tomemos nuestro clip de cuatro K pantalla verde un solo clip, y lo llevaremos a premier Now. Esta vez, en lugar de crear una secuencia de cuatro K para que coincida con el archivo de video de cuatro k, vamos a crear una línea de tiempo de 10 80 p. Entonces con mi empresa, normalmente filmamos todo en cuatro K y la mayoría del tiempo entregamos nuestro contenido en HD. Hacer esto tiene una gran ventaja, y te mostraré ahora mismo. Entonces tomemos nuestro metraje de cuatro K. Trae a nuestra línea de tiempo 10 80 y va a decir: ¿Quieres cambiar la configuración de secuencia? Y vamos a decir, Mantén existente y notarás que lo que pasó fue que ahora tenemos cuatro metrajes K en una línea de tiempo 10 80. Yo, naturalmente, se acumula, Así que vamos al movimiento y vamos a escalar esto al 50%. Y ahora encaja perfectamente. De acuerdo, así que veamos este clip atrás tal como está, y ella señaló algo sobre las relaciones que en realidad toma esta teoría de con quién pasas tu tiempo. Te vuelves como a otro nivel. De acuerdo, entonces en cierto punto de este metraje, podemos hacer un corte. Por ejemplo, intentemos apuntado algo sobre las relaciones. En realidad se necesita esta teoría. Volvamos atrás y agarraremos nuestra herramienta de cuchillas. Lo cortaremos ahí mismo. Y en el segundo clip, vamos a acercar, digamos, 85%. Darán clic en el 5 40 de aquí arriba en la posición, y lo arrastraremos y traeremos el clip hacia arriba. Entonces lo que pasa es que al principio del clip aquí es la pantalla completa de ancho, y luego cuando llegue aquí, va a saltar como si hubiéramos usado una segunda cámara. Pero el beneficio de esto es su línea de ojos siempre es directa a la cámara, y no perdemos calidad porque estamos usando cuatro K. Así que ese es un evento enorme. Entonces seguro cómo se ve eso. Y señaló algo sobre las relaciones. En realidad se necesita esta teoría de con quién pasas tu tiempo. Te vuelves como a otro nivel. El beneficio de eso es, si tienes múltiples tomas y quieres meterlas todas juntas en lugar de tener solo un montón de cortes de salto, puedes saltar dentro y fuera de cerca hasta tomas anchas, y sobre todo si estás trabajando en una pantalla verde, puedes mover a la persona hacia el lado izquierdo en el tiro ancho y luego en el cierre hacia arriba, moviéndote a la derecha y hará que el video sea mucho más atractivo. 15. Ramping de Slowmotion: Está bien. En esta lección, hablaremos sobre el ramping de metraje en cámara lenta en nuestra carpeta de material de archivo. Agarramos nuestro slo mo clip uno, vamos a llevar eso al estreno. Tenemos un 10. 80 p línea de tiempo creada y nuestro metraje es de 10. 80 p. Entonces vamos a meter eso en ella y vamos a ver eso de vuelta. Todo este metraje es a cámara lenta. Entonces si queríamos que este clip jugara rápido y luego rampar de repente demasiado cámara lenta en estreno. Podemos hacer eso yendo hacia un costado aquí al lado del clip y sacando esto un poco y luego yendo al inicio del clip donde se ven los efectos pequeñito cuadrado, el muy inicio y derecho dando click sobre él y luego cambiando la selección de opacidad o lo que sea a la velocidad de remapeo de tiempo. Y podrías traernos un poco más si quieres. Ahora mismo tenemos esta sola línea en el medio. Y lo que eso hace es controlar la velocidad del clip. Si hacemos eso, por ejemplo, entonces la velocidad es el doble de rápida. Está bien. Si lo llevamos todo el camino hasta, ya sabes, 45%. Entonces es a cámara muy, muy lenta. De acuerdo, entonces vamos a deshacer eso. Y ahora estamos de vuelta a este lugar aquí. Si queremos que juegue a velocidad regular y luego rampa, la forma de hacerlo es que quieres encontrar el punto donde querías iniciar la rampa. Entonces digamos aquí mismo, ¿verdad? ¿ El perro toca hacia abajo Tan justo ahí, Así que reteniendo comando en el teclado, haremos clic leyendo la línea, y luego aparecerá este marcador azul si agarras el marcador y luego lo extiendes bien, nada tiene sucedió todavía. Sigue jugando igual. Pero cuando agarras el principio aquí y lo subes a, digamos, 200% conseguimos una curva aquí. Entonces ahora esto es lo que pasa. Entonces exageremos un poco esto también. Vamos a allá y subiremos hasta ti. Digamos que el 2050%. Entonces si seleccionamos uno de los marcadores, obtenemos esta parte media aquí, así que ahora mismo está transitando de manera lineal. Realmente no tiene rampa para ello, así que seleccionamos el marcador aquí y agarramos la parte superior del azul aquí, el pequeño círculo y lo arrastramos. Ya verás que redondeará un poco los bordes, y luego le daremos una rampa agradable y suave. ¿ De acuerdo? Y luego para exagerar más, podemos frenar esta parte, Teoh, ya sabes, 40%. De acuerdo, entonces puedes notar que empieza a rampar por aquí. Pero lo queríamos en el touchdown. Entonces lo que queremos hacer es colocar un cursor de línea de tiempo donde esté, y luego ajustar la curva a aproximadamente, ya sabes, el inicio de la rampa que si quieres, incluso podemos saber. Exagerar que una cantidad enorme. Entonces de nuevo, trae eso más allá de esa manera. De acuerdo, así es como entraste de tu pro. 16. 16 grabar Overs de voz en Premiere Pro: bien. En esta lección, te enseñaré una forma muy rápida de grabar voces en off dentro de Premiere Pro y aquí abajo en tu secuencia. Tiene un pequeño micrófono aquí. Entonces todo lo que tienes que hacer es presionar el botón ahí y luego empezará a jugar automáticamente . Y luego puedes grabar tu voz y luego golpear la barra espaciadora una vez que esté hecho. Y esta podría ser una forma muy rápida de crear voces en off para tus ediciones o de crear una voz temporal sobre para que la persona que profesionalmente es locución en off pueda escuchar una referencia. Entonces sigamos adelante y probemos eso. Se trata de una voz en off para el curso Premiere Pro. De acuerdo, Y entonces si volvemos allá por el Premiere Pro, claro. Está bien. Y sí cortó el principio. Y la razón fue porque si entramos en sesiones de grabación de voz en off, tiene un pre roll de tres segundos y un post rol de dos segundos, por lo que solo te permite un poco de tiempo para prepararte después de pulsar el botón, incluso cambiar esto a cero, o puedes comprobarlo si quieres, y luego lo que tendrás es un archivo de audio en Premiere Pro, y podrías moverlo como si lo grabaras fuera de Premier Pro. 17. 17 hacer que tu sujeto sea fino: Muy bien, bienvenido de nuevo. En esta lección, te mostraré un truco rápido sobre cómo hacer que la gente sea un poco más delgada. A veces estás trabajando con metraje, y el cliente no está contento con la forma en que se ven. Entonces este pequeño truco es una manera de potencialmente hacer que el cliente esté bien con los clips, para que no tengas que No lo uses. Entonces tomemos algunas imágenes. Vamos a agarrar. ¿ Qué tal la pantalla verde? Una llave. Vamos a traer eso. Entonces digamos que el cliente vuelve contigo y dice que realmente no les gusta la forma en que se ven en esto. En lugar de simplemente tirar el clip, una opción que puedes hacer es hacer clic en el metraje que va al área de movimiento. Bajo las propiedades de la escala. Tú, verás que hay una escala uniforme, así que es desmarque eso, y luego puedes cambiarlos individualmente. Podríamos reducir el con, lo que dará el hecho que queremos. Ya sabes, esto los hará parecer más delgados, pero no quieres ir demasiado, pero puedes salirte con la tuya cerca del 5%. Pero si lo haces de esta manera, entonces perderás algunos de los bordes del marco. Entonces en cambio, escalar la ah, la altura. Por lo que 105 de esta manera se verán un poco más altos y un poco más delgados, y esto podría resultar en que guardes ese clip en el cliente termina siendo feliz con ese metraje. 18. 18 títulos con fondos: todo bien En esta lección, hablaremos de cómo hacer mejores títulos o texto en pantalla mejor incorporando un elemento de fondo diferente. Agarremos nuestro clip de título aquí, y lo llevaremos a Premiere y luego crearemos un color importa. Bueno, digamos que haremos ese azul así que traeremos el color Matt aquí abajo y traeremos también el clip hacia abajo. Lo siguiente que haremos es crear un nuevo título para poder ir al título. nuevos valores predeterminados de título aún llamarán a esto el Show de la Naturaleza o como quieras llamarlo. Vamos a filmarnos aquí que espectáculo de la naturaleza. Cámbialo, Teoh audaz, y lo centraremos y luego colocaremos eso a lo largo de todo aquí. Esto por sí mismo es bastante aburrido, y esto por sí mismo lo es, sabes mucho mejor. Por lo que tener un elemento en segundo plano definitivamente ayuda. Pero para hacerlo aún mejor si desenfocas la imagen de fondo y haces solo una textura de fondo autofocus . Si tienes muchos títulos, necesitas colocar y tienes alguna metraje ancha con la que trabajar. Esta podría ser una gran manera de aumentar el valor de producción de tus ediciones de video difuminando los fondos y luego, ya sabes, agregando tus títulos encima de ellos. 19. 19 Crear efectos de glitch: en esta lección, hablaremos un poco sobre agregar efectos de glitch a tu metraje para crear algunos efectos de aspecto fresco que agrega y valor de producción a tus ediciones. Vamos a nuestra carpeta de material de archivo y agarremos clip o dos. Vamos a traer. Creo que el lento Mo Klippel funciona. Entonces vamos a Premiere Pro a traer eso. Dejemos caer eso en nuestra línea de tiempo 10 80 p.. Lo siguiente que podemos hacer es limpiar aquí este cuerpo. No necesitamos eso. De acuerdo, volvamos a Finder. Entra a nuestra carpeta de música, traerá el archivo de música, y lo colocaremos debajo del audio. Y luego arrastraremos esta parte hasta aquí para que las formas de onda se muestren mucho más grandes. Nos alejaremos y luego bajaremos el volumen un poco y luego iremos a la parte de la canción que tiene el ritmo en ella. De acuerdo, entonces arrastraremos el principio y luego llevaremos esto al principio. OK, vamos a acercar de nuevo y realmente no necesitamos el final de eso para poder cortarlo ahí y luego hacerlo al final. Y ya sabes lo que tenemos es el clip de cámara lenta del perro corriendo con la música de ritmo rápido . Por lo que ahora queremos hacer es sin nada seleccionado. Queremos tocar el clip y al presionar M en el teclado, queremos dedo del pie agregar marcadores en cualquier momento haya un beat, por ejemplo, el bombo o el tambor de la caja en la música para que podamos identificar dónde queremos agregar glitch efectos, también. Entonces voy a golpear la barra espacial para tocar, y luego empezaré a pegarle em en el teclado donde cuando llegue el ritmo, Vale,lo hicimos en Vale, el tambor de la caja tres veces. Ahí mismo, Ahí, ahí mismo. De acuerdo, Lo que queremos hacer a continuación es duplicar el clip de arriba. Seleccionemos el clip, sostén, opción y arrástrelo hacia arriba para duplicarlo. Y entonces lo que queremos hacer es acercar justo donde está el marcador y cortar el clip y luego eliminar todo lo que tiene ante sí. Y luego en el teclado con la flecha derecha, contar dos fotogramas más o menos y luego hacer un corte puede alejarse, ir al siguiente punto, acercar, cortar a la derecha en el acto, eliminar antes de que vaya a la derecha, hacer un corte, alejar y hacer exactamente lo mismo para el 3er 1 Vale, para comer el final y lo que tienes son tres manchas que ahora puedes agregar efectos, también. Está bien, Así que lo primero que haremos es probar el 1er 1 Así que en este clip, subamos a los efectos de video. Y probemos en blanco y negro. Por lo que agregaremos blanco y negro. Entonces lo que intentará es el trabajo de ondas, ¿de acuerdo? Y lo reduciremos. Lo estirará fuera de ella. De acuerdo, entonces estamos consiguiendo un efecto raro y ondulado que es blanco y negro. También podemos desenfocar esa parte sólo un poco. Sólo un poco. Está bien, está bien. Y entonces vamos a alejarnos. Iremos al 2do 1 y luego le haremos la misma idea a estos. A lo mejor en este en lugar de blanco y negro vaya a la corrección de color y vamos a ir a tintar, y luego lo dejaremos caer solo para que el color salga un poco. A lo mejor vamos a lanzar la ecualización. De acuerdo, Entonces nos iremos. Teoh warp otra vez. Y Ok, así así así así, y luego en el 3er 1 una vez más hará lo mismo. Así que onda warp. Vale, corrección de color inténtalo. Canal hace un metido trascendental con los colores. no queremos volvernos locos Sin embargo,no queremos volvernos locos. ¿ De acuerdo? Y luego como último, lo que podemos tratar de hacer es darle estilo a los ojos, y probaremos a Ozick y luego agregaremos , ya sabes, echaremos un vistazo un poco poco borroso. Entonces el resultado es cuando lo jugamos. Si extendemos un poco esto en cada uno, inténtalo de nuevo. Este tipo de efecto se utiliza mucho en los videos musicales por la música. Por supuesto, al hacer esto, puedes agregar algunos efectos realmente geniales que funcionan con la música que tienes. 20. 20 usando superposiciones de la fuga de luz: en esta lección te enseñará cómo usar superposiciones para mejorar tus metrajes. Hemos incluido algunas de nuestras superposiciones de uno de nuestros packs completos. Los encontrarás en la carpeta Superposiciones que hay dentro. Aquí. Tienes seis archivos aquí, así que llevemos esos a Premiere Pro. Vamos a llevarlos a una carpeta llamada Late Leaks. Entonces traigamos alguna otra filmación. De acuerdo, agarraremos el clip de bengala de la lente y el clip de título. Traeremos ambos a nuestra secuencia, y luego agarraremos nuestras filtraciones tardías. También traeremos los que entran a un jugador de primer nivel. Entonces removeremos estas fugas de aire cuatro K tardías y siéntete libre de usarlas en cualquier otro proyecto que tengas. Cuando estés trabajando en secuencias HD, solo tienes que escalarlas al 50% y luego copiar una de ellas. Selecciona el centro comercial, ve a pegar atributos, y luego, con el movimiento seleccionado que los cambiará todos a escala del 50%. Ahora, estas fugas tardías que creamos, um, con fuentes de luz de riel golpeando el sensor de la cámara, y hay ah, variedad de diferentes. El modo de usarlos es entrar en la configuración de capacidad. Retire el marco clave del cronómetro dentro del modo de mezcla. Puedes cambiarlo a pantalla o superposición, así que normalmente uso pantalla y verás lo que hace. Por lo que elimina todas las áreas oscuras de la fuga de luz, y solo queda el color. Entonces a partir de ahí, se tiene una idea de lo que hace. De acuerdo, entonces dejaremos esa encendida. El 1er 1 quemará el siguiente aquí. Y en este, quitaremos el cronómetro, y luego cambiaremos éste a pantalla. ¿ De acuerdo? Este no funciona demasiado bien con este metraje, así que voy a borrar que intentará el siguiente. Haremos clic en él, retiraremos el cronómetro que cambiaremos en la pantalla. De acuerdo, Ahora, éste, se pone bonito aquí mismo. Entonces lo que podemos hacer es bajar la opacidad para que se mezcle un poco mejor. Está bien, eso es genial. Y tienes algunas opciones diferentes aquí también. Otra cosa genial que puedes hacer con estas fugas de luz ha cambiado de color. Para ello, pasemos a los efectos de video. Ahora podemos hacer balance de color, HLs, o podemos hacer el obsoleto corrector de color rápido. Simplemente puedes agarrar esto y cambiar el color. Pero si han quitado esto en una versión más reciente, entonces tu otra opción es entrar en color y usar el balance de color H l s y luego recorrer el tono. Entonces una vez que obtienes un color que coincida con el metraje, por ejemplo, creo que algo así coincide. Entonces la idea es simplemente recorrer el tono hasta que recibas una llamada a tu lago, y a partir de ahí puedes duplicar ligeramente intercambiar sus colores, mezclarlos juntos, pegarlos en la parte superior, y así sucesivamente. 21. 21 Dealing con archivos de archivos de Cache de medios: Bienvenido de nuevo en esta lección, hablaremos de los archivos de caché de medios que se almacenan en su computadora. Tenemos un proyecto premier abierto y aquí arriba en preferencias y luego medios. Puedes ver la base de datos de efectivo de medios aquí. Yo estoy en un Mac. Por lo que aquí es donde se almacenan los archivos de medios. Si golpeo limpio, eso significa que va a eliminar todos los archivos de caché de medios excepto los que este proyecto está usando. Por lo que los archivos de caché de medios son archivos temporales que Premier crea con el fin de reproducir secuencias de archivo más rápido en su secuencia. Por lo que de vez en cuando, esos archivos pueden sumar para crear carpetas que están en los cientos de gigs, pesar de que cada archivo de caché de medios es en realidad muy pequeño. Bastantes veces he tenido que eliminar esta carpeta porque mi unidad interna estaba completamente llena. Entonces sigamos adelante y pongamos limpio Ahora. Ahora prefiero limpiar. Este manual tiene Algunas veces se eliminan algunos archivos. Entonces, para hacer eso, navega a tus archivos de caché de medios. Y la forma de hacerlo en el Mac es yendo a tus usuarios. Las aplicaciones de biblioteca admiten Adobe Common y luego en archivos de caché de medios. para Windows. Serán usuarios que en tu nombre de usuario que datos AP roaming adobe y común que dentro archivos de caché de medios. Una vez aquí estos aire, todos los archivos temporales, todos estos para que simplemente puedas mandar un y enviarlos todos a la basura lo. Y una vez que se eliminen todos, descubrirás que has liberado algo de espacio en tu disco interno. 22. 22 subtitulados: De lo siguiente que vamos a hablar es de cómo crear subtitulado cerrado. Tan cerca Subtítulo es el texto que aparece en la parte inferior del video que sigue junto con el diálogo, y se puede encender o apagar. Se trata de un archivo que se sube con el video. Iremos a presentar nuevos epígrafes. Esta ventana se abrirá y haremos clic en Aceptar, y Standard Stream CC uno es perfecto, por lo que haremos click. De acuerdo, una vez que eso haya sido creado, podemos bajar eso a nuestra línea de tiempo. Por lo que tenemos un archivo de subtitulado creado aquí. Podemos ampliar eso si queremos, y lo siguiente que vamos a hacer es ir a ventana y vamos a dar click en los subtextos, y eso abre la ventana de subtextos. Al hacer clic en el archivo aquí, deberías obtener opciones para abrir esto. En el primer lanzamiento de 2017 hubo un poco de un problema, lo que si estás en esa versión que la forma de moverse, eso es yendo los espacios de trabajo de la ventana del dedo del pie y restablecerlo para guardarlo cerrará la ventana de subtextos y luego podrás volver atrás a los subtextos de la ventana y luego solo tienes que hacer clic en el archivo y luego obtendrás las opciones de nuevo aquí. De acuerdo, Entonces lo primero que tenemos que hacer es sacar esto del camino. Iremos al inicio de nuestra secuencia y tocaremos y escucharemos el audio. Y señaló algo sobre las relaciones. De acuerdo, entonces vamos a llevar eso aquí en nuestro 1er 1 bien? Entonces como puedes ver, aún no ha agregado todo el texto, y eso se debe a que el archivo es demasiado largo aquí. Entonces para resolver eso, tenemos que ir a ver cómo se ve nuestra leyenda. Y ahora mismo, justo al final de algo, ahí es cuando debería iniciar una nueva línea. Por lo que en nuestra ventana de subtitulado aquí otra vez, encontraremos algo. Y después de algo, vamos a golpear retorno en el teclado. Y luego, como puedes ver ahora, ha salido. Por lo que hay que tener en cuenta eso a la hora de crear subtitulado. De acuerdo, sigamos. Eso realmente toma esta teoría que realmente toma esta teoría. Entonces continuaremos esto ya que señaló algo sobre las relaciones que en realidad toma esta teoría. Está bien. Y vamos a traer esto un oleaje y Ahora que sabemos aproximadamente cuántas palabras pueden caber por la ventana aquí, podemos traer esto porque entonces ya sabes, aproximadamente cuándo presionar return en el teclado para iniciar una nueva línea. De acuerdo, entonces en el archivo de subtítulo cerrado, hay dos partes. Tienes el archivo en sí. Se puede pensar en esto como el contenedor ahora en el contenedor. Tenemos la parte del texto. Este es el inicio de la misma. Y este es el fin. De acuerdo, así que ahora mismo tenemos toma esta teoría que en realidad toma esta teoría. De acuerdo, entonces ahí es donde queremos terminarlo. Y me gusta cambiar el tipo para pintar y ya verás lo que hace aquí. Y ella señaló algo sobre las relaciones que en realidad toma esta teoría, y te darás cuenta de que se está cortando. En realidad, un poco. Se quita uno de los Els. Volvamos a subir a aquí y pasaremos en realidad a una nueva línea. Y entonces ahora todo eso encaja. Y señaló algo sobre las relaciones que en realidad toma esta teoría. Entonces ese es el 1er 1 Ahora necesitamos crear otro. Por lo que volver arriba en la ventana va al plus. Ahora tenemos un 2do 1 Como puedes ver, el 1er 1 comienza en cero, que está justo aquí y termina en +407 Como puedes ver en el siguiente porque creamos después de que arranca en 407 y termina en 507 semana, otro extendido aquí y luego se extiende ahí. O podemos hacerlo bien en el propio archivo real. Entonces por ahora, sólo lo haremos y esta parte dice con quién pasas tu tiempo, te conviertes así que es así en de con quién pasas tu tiempo, te vuelves como a otro nivel a otro nivel. Como puedes ver , todavía no aparece aquí. Entonces a lo que queremos hacer es ir al final de los tiempos y vamos a retroceder y golpear retorno. Y entonces iremos a esta zona aquí y ahora. Todo encaja correctamente en la pantalla. Y ella señaló algo sobre las relaciones que en realidad toma esta teoría de con quién pasas tu tiempo. Te vuelves como a otro nivel, y podemos subir aquí y, por ejemplo, italicizar todas estas cosas. Podemos subrayarlo todo. Se puede insertar una nota musical. Si hay silencio, puedes cambiar el color de fondo si quieres. Por ejemplo, Azul, ya sabes, amarillo y demás. Obviamente, algunos de ellos van a ser muy difíciles de ver. Transparente, siete, transparente. Y luego al final aquí, si abrimos esto un poco más, y con estos, puedes posicionarlo para que puedas subir a yo creo cuatro. Y luego lo empujaré más a la derecha, y tú baja al uno y eso lo traerá todo el camino hasta la cima, y tú te metes en el medio si quieres. De acuerdo, entonces pondremos eso en dos. Y 13. Está bien. Otra algunas opciones más son Roll up dos líneas para que puedas ver que toma esta teoría de con quién pasas tu tiempo. Te vuelves como a otro nivel. ¿ De acuerdo? Y enrollar cuatro líneas. Esta teoría de con quién pasas tu tiempo, te vuelves como a otro. Entonces eso sería si tuvieras cuatro líneas de texto. Ahora mismo, tenemos tres. Por lo que podríamos usar tres teoría de con quién pasas tu tiempo contigo llegar a ser así que todo depende del estilo que te guste. Entonces éste es pintar. Este es rollup tres. lo que típicamente sólo los mantendría todo eso de pintura y luego teoría de con quién pasas tu tiempo, te vuelves como a otro nivel. De acuerdo, así que una vez que has pasado por todo tu metraje y has extendido esto la parte del contenedor para toda tu longitud del video y has creado un montón de archivos de subtítulo a lo largo de todo el asunto que el aire cronometró correctamente con cuando habla la persona Entonces a partir de ahí puedes seguir exportando los subtextos cercanos como un archivo independiente como un archivo independiente, y entonces eso es una subida valorada. O envía cuando quieras usar subtextos con tu edición de video para hacer eso, cerremos esto. Vamos a entrar, en un out. Sólo traeremos eso de vuelta aquí. De acuerdo, vamos a ir al archivo medios de exportación. Una vez que se abra nuestra ventana de configuración de exportación, puedes configurar todos los ajustes que quieras y luego aquí en el área de subtextos y luego en nuestras opciones de exportación, tenemos algunas opciones. Podemos grabar subtextos en video, podemos incrustar en archivo de salida o podemos crear un archivo sidecar. Entonces lo que queremos es otro tipo de archivo. No queremos quemarlo. Entonces formato de archivo. El valor predeterminado está acoplado S C C. Ese es un archivo de difusión estándar para subtextos cercanos. Otro popular es el punto SRT, por lo que puedes usar el que necesites y luego porque estamos configurados en el punto SCC broadcast uno, nuestras opciones son solo 29 97 Si cambiáramos esto a dot XML, entonces obtendríamos algunas otras opciones. Entonces, dependiendo del metraje con el que estés trabajando y el archivo de subtextos cerrados que necesites , entonces puedes ir por las opciones aquí, elegir el archivo correcto y la velocidad de fotogramas adecuada, y luego tenías exportación y habrás creado con éxito tu archivo de subtitulado de cierre para esta secuencia. 23. 23 modos de fusión: en esta lección, hablaremos sobre cómo obtener diferentes looks con tus metrajes mediante el uso de diferentes modos de mezcla . Tengo una secuencia que está abierta ahora mismo que es 1920 por 10. 80. Tengo un archivo cuatro K dentro de que he escalado al 50%. Y he hecho una llave rápida con la llave ultra y luego chocé con el pedestal al al 61 para quitar el verde. Y para empezar, retiraremos el cronómetro, y luego vamos a sostener, opción y duplicar la capa unas cuantas veces. Con el top seleccionado, cerraremos el movimiento solo para liberar algo de espacio. Y luego en el modo de mezcla, podemos elegir cosas como Multiplicar. De acuerdo, apagaremos esa capa por ahora. En este, escogeremos Color Dodge. ¿ De acuerdo? Y en la segunda capa, vamos a elegir luz dura y luego la de abajo, vamos a mantener lo mismo. Entonces lo que tenemos en este momento es nuestro metraje regular. Y luego tenemos uno arriba, otro y otro. Entonces en este momento todo lo que estamos viendo es uno muy top. Pero si entramos en la opacidad de cada capa y la reducimos. Podemos empezar a mezclar y mezclar todas las diferentes capas juntas para dar una mirada diferente , y voy a dar un ejemplo de eso ahora mismo. Entonces vamos a la capa superior. Cambiemos la opacidad a, digamos, 50% en esta capa. Cambiaremos el dedo del pie de opacidad. 32% en esta capa la cambiará a 43%. De acuerdo, así que sin esos puestos, así es como se ve. Y entonces ahora, con el 2do 1 oscurece un poco la imagen. Agrega un poco más de definición en el 3er 1 Se crearon algunos puntos calientes. Entonces yo diría: Bajemos. En realidad, poco más sobre eso. ¿ De acuerdo? Y luego la de arriba, realmente lo oscureció. Entonces, ¿por qué no probamos otra como la superposición? Y luego podemos jugar con el porcentaje de opacidad, ir a cero, Y aunque sea 100 así podemos ciclo para ver exactamente qué está haciendo eso y algo así . Está bien. Por lo que muy rápidamente, agregamos una tonelada de rango dinámico a esto. Ahora, la llave no es tan grande. Todavía tenemos algún derrame verde aquí. No he hecho ninguna supresión de derrames en los clips, pero voy a llevar estos clips hasta una nueva capa así que tenemos el de abajo libre, y luego voy a añadir un sólido blanco detrás. Y se podría hacer esto en muchas capas diferentes para tratar de llegar a un look que sea único . Teoh tu metraje. Y esta es también una gran técnica para lidiar con sobreexpuestos, a veces agregando diferentes modos de mezcla y apilándolos uno encima del otro. Y al cambiar la transparencia de cada clip, en realidad puedes guardar un poco de detalle en los puntos volados. No va a salvar por completo el material soplado, pero definitivamente mantendría eso como una técnica a probar. 24. 24 Eliminar la voz de fondo de fondo de audio: en esta lección, te mostraré cómo eliminar el ruido de fondo del audio Inside Premiere Pro. Hemos incluido en audio con archivo de onda de punto de ruido de fondo para que puedas probar esto con nosotros también . Entonces tomemos ese archivo, vayamos a Premiere Pro y lo dejemos caer una vez. Si yo estaba ahí con Dragon en ah timeline en la sección de audio, será un archivo estéreo. Entonces si quieres, solo puedes quitar el de abajo. Por lo que nos acaba de quedar con un solo canal. Juguémoslo para ver qué tenemos aquí. Esta es una prueba de audio para tratar de eliminar el ruido del zumbido de fondo. De acuerdo, aumentemos el volumen. Esta es una prueba de audio para tratar de eliminar el ruido del zumbido de fondo. Ahora, en versiones anteriores de Premiere, tendrías que exportar tu audio a otro programa como Adobe Audition. Pero en este, realidad han incluido un enchufe de reducción de ruido. Ese es exactamente el mismo que aparece en Adobe Audition, lo cual es increíble. He pasado muchas, muchas horas arreglando audio y teniendo que enviar clips individualmente. Uno por uno Teoh Adobe Audition. Pero así ahora, avanzando podemos limpiar algún zumbido de audio en segundo plano justo dentro de Premiere Pro. Para ello, subimos al mezclador de pistas de audio. Si no tienes eso, vas al mezclador de pistas de audio de ventana y luego abres el de tu secuencia. Esto se abrirá. Y si no ves esta parte superior, cuando puedes hacer es ir a la esquina muy superior aquí y dar clic en mostrar ocultar efectos y centavos en la parte inferior. Aquí estamos en uno, que es este 1er 1 aquí, y podemos confirmarlo yendo al audio inferior. Entonces vamos a la parte superior Ahora, en la parte superior aquí, podemos seleccionar cualquiera de estas flechas abajo y vamos a ir a la reducción de ruido. El que se ha agregado es la reducción adaptativa del ruido. Y si hacemos click en eso y luego click derecho podría ir a editar y luego aquí arriba en el área de presets, hay algunas opciones diferentes de reverberación D, ruido pesado y ruido ligero. Entonces para nosotros, solo lo dejaremos por defecto y justo fuera del bate esto estará reduciendo el ruido en 20 decibelios, y cada vez que pulsas el botón play, tendrá que volver a muestrear. Pero cuando exportas, todo debería estar bien. Entonces por ahora, llevemos esto a, digamos, menos 32 y escuchemos con esas dudas. Esta es una prueba de audio para tratar de eliminar el ruido del zumbido de fondo. Y al igual que eso súper simple, eliminó la mayoría del ruido del zumbido de fondo. Ahora que el audio ha sido tratado, es importante saber que eso se ha hecho en todo el audio una pista. Por lo que cualquier otro audio que tengas en esa pista se verá afectado. Si quieres afectar solo a un clip en sí, entonces la forma de hacerlo sería no hacerlo en la pista. Pero en su lugar ir a la reducción de ruido adaptativa aquí arriba y luego llevar en el clip y luego dentro de los controles de efectos. Verás reducción de ruido adaptativa, y podrás hacer clic, editar y obtendrás lo mismo. Entonces solo puedes bajar al gusto 25. 25 Evitar el audio: todo bien. En esta lección, te enseñaré cómo evitar que el audio escuche por dentro. Premiere Pro para empezar, tengo la pantalla verde, un clip en una secuencia. Lo que voy a hacer es subir el volumen, y luego voy a sólo la ganancia de audio aquí para que cuando lo reproduzca funcione con el panel de capas se pueda ver que está alcanzando su pico aquí. Y si exportáramos esto, habría pops en el audio, y eso no es aceptable. Entonces el camino alrededor de eso es usar un enchufe gratuito llamado fuerte Max. Si Google fuerte, max L o U D m a x, podrás encontrarlo. Simplemente descárgalo e instálelo en la carpeta V s T de tu computadora. Entonces, en tu Mac, quieres colocar el archivo dot V S t dentro de los enchufes de audio de la biblioteca y dentro de la carpeta V s T . Entonces cuando reinicies premier y luego quieres ir a Preferencias audio y luego quieres hacer click en el gestor de enchufes de audio, entonces se abrirá esta ventana. Quieres escanear en busca de enchufes, deshabilitarlos todos y luego solo habilitarlos. Permitido Max. Presiona OK, Una vez que hagas eso, lo tendrás aquí arriba en el mezclador de pistas de audio, que confinaste yendo Teoh Audio Track la hace aquí. Y luego en la parte superior, hay una pequeña flecha que bajará este menú y aquí en todas las pistas cada capa, podrás añadir un plug in yendo a la versión top aquí yendo a la parte superior yendo a la parte superior aquí que tiene las flechas diminutas por ir a V S t efecto fuerte max. Ahora puedes poner esto en cualquier pista así como en la pista maestra, y yo siempre te recomendaría ponerte la pista maestra así como cualquier pista en la que tengas audio. Entonces como tenemos una pista de audio, acabo de estar en la primera pista y en la maestra. Entonces en la primera pista, vamos a hacer clic derecho en voz alta Max ir a editar, y luego esto se abre. Ahora todo lo que tenemos que hacer es que la salida a menos 0.1 y luego vamos a hacer lo mismo para el max fuerte en la pista maestra, dijo la salida Teoh menos 0.1 ahora Vamos a dar click en el rojo aquí para restablecer el Pekín, y ahora cuando juego, notarás que no va a estar alcanzando el máximo. Seguirá sonando distorsionado, pero no alcanzará el pico de imágenes importantes y redimensionará fondos eliminados para obtener transparencia. Por lo que esta es una gran manera si quieres conseguir tu video, edita mucho más fuerte y evitando cualquier pico. Ahora, claro, no quieres tu audio. Suena demasiado distorsionado, pero para los casos donde tienes música y estás tratando de que tu diálogo se siente bien con la música, así que esta es una gran manera de mantener un nivel de volumen agradable y alto para todas tus ediciones de video sin que ninguno de ellos alcanzara su máximo. Muy bien, chicos, eso nos lleva al final de este curso. Entonces muchas gracias por ver esperanza ustedes aprendieron mucho y por favor dejen una reseña. Si aún no lo has hecho, queremos asegurarnos de que este es un curso de cinco estrellas para ti, Así que si tienes alguna pregunta, siéntete libre de llegar. Haré lo mejor que pueda. Contéstalos y gracias de nuevo por inscribirse. Cuídate