Adobe Lightroom CC: curso completo de edición de fotos

1. Video de bienvenida: Bienvenido al chorus de la habitación de adobe light. Muchas gracias por inscribirse en este video. Yo solo quiero cubrir algunas de las diferentes preguntas que podrían estar preguntándose sobre este curso. En primer lugar, ¿este es realmente el curso correcto para ti? Permítanme explicar un poco más sobre para quién diseñamos este curso. John y yo nos reunimos para hacer este curso para principiante a un fotógrafos intermedios que podrían tener una cámara DSLR o mera lis con la que han tocado. A lo mejor solo estás tomando fotos en tu teléfono, pero quieres que tus fotos se vean mejor. Ves esas fotos y revistas y en línea que simplemente son increíbles. La mayoría de esas fotos yo diría que el 99.9% de esas han sido editadas, y muchas de esas probablemente han sido editadas en Adobe Light Room. Por lo que queremos ayudarte a tomar tus fotos normales no tan increíbles y hacer que se vean increíbles. Entonces para cualquiera que solo ame la fotografía, este es un gran curso para ti. Ahora que sabes un poco más sobre para quién creamos este curso, ¿Por qué nos debes tomar este curso? Sé lo que es escoger instructores o tratar de escoger instructores y universidad, preparatoria o simplemente con un curso en línea o tutorial de YouTube. Y sé lo doloroso que puede ser sentarse a través de un instructor aburrido. Por lo que queremos asegurarnos de que estamos lo más atractivos y entusiasmados con el término de vida posible para que puedas emocionarte. Hasta el día de hoy, he tenido más de 200 mil alumnos matriculados en mis cursos, y la mayoría de él los ha disfrutado. Y Jon es un fotógrafo profesional que dirige su propio estudio fotográfico Together. Tenemos años de experiencia en fotografía digital e instrucción, pero lo más importante, simplemente nos encanta la fotografía. Y nos encanta ver a estudiantes nuestros pasar por nuestros cursos y realmente lograr sus sueños con la instrucción que les damos. Tal vez te estés preguntando, ¿este curso va a ser aburrido o no? Si estás emocionado con este tema de edición de fotos y fotografía en general, esta va a ser una gran clase para ti. Si solo estás ligeramente interesado, podrías aburrirte rápido. ¿ Eso tiene sentido? Pero creo que si estás emocionado por la cuota de alquitrán que vas a querer atracarme ver estas lecciones igual que lo harías con un programa de televisión que realmente te entusiasma. Y luego, por último, sólo unos cuantos consejos rápidos para tomar este curso. Hemos incluido fotos de práctica que puedes descargar y editar junto con nosotros. En esta lección, hemos incluido algunos archivos Zip descargables que incluyen todas mis fotos de muestra y todas las fotos de muestra de John. A lo largo del curso, nos tipo de chanclas de sección a sección. Todos enseñan uno. John enseñará uno. En ocasiones dividimos una sección, pero estarás disponible para encontrar las fotos solo con las fotos que descargues en esta lección. Además, hemos agregado MP tres archivos de audio para todas las clases de edición, que si quieres escuchar las lecciones sobre la marcha, o si quieres, solo escúchalos mientras editas usando light room. Se puede hacer eso a los que se pueden encontrar en la siguiente lección. Adobe Light Room siempre está cambiando y creciendo. Vamos a estar enseñando esto con la última versión de adobe light room creative cloud, y hay muchos botones y aspectos diferentes del curso que pasamos Pero hay un par de cosas que saltamos. Por ejemplo, tienen una herramienta de mapas, una forma de organizar tus fotos basadas en el mapa del globo. Es una característica genial, pero no es la mejor manera de organizar fotos. Entonces hay cosas así que podríamos saltar en este curso. Pero si alguna vez hay algo de lo que sí saltamos o no entramos en tanto detalle , háganoslo saber, estaríamos encantados de explicarlo más con el foro Q y A en el curso o crear una completamente nuevo tutorial para ti. Porque si te estás preguntando al respecto, probablemente haya otras personas que también quieran saber al . Por favor, danos cualquier comentario que puedas para ayudarnos a hacer de este un mejor curso con todos nuestros cursos que alguna vez he creado. Sé que no es perfecto al principio, y dependo de la retroalimentación de alumnos como tú para que sea el mejor curso que pueda ser. Gracias de nuevo por inscribirse, y nos vemos en las próximas lecciones. Espero que estés emocionado porque seguro que lo estamos 2. Curso de Lightroom Crash de la vez: Edita tu primer video: Oye, Phil. Aquí en Bienvenido a esta clase de curso vertiginoso sobre la edición de una foto en Adobe Light Room. Como mencioné antes, esto es sólo un rápido recorrido por cómo editar una foto completamente en adobe light room. En las siguientes lecciones, vamos a dar un paso atrás y pasar por cada aspecto que les voy a mostrar en esta lección un paso a la vez. Entonces, vamos a ir. Entonces cuando estás en la habitación Adobe Light, tienes estos diferentes módulos. Ahora mismo estoy en el modo biblioteca y puedes ver todas mis fotos para importar fotos. Simplemente podemos hacer clic en este botón de importación y luego encontrar de dónde queremos importar fotos. Voy a importar esta foto aquí mismo. Estatuas de Ginebra. Este es un parque en Ginebra que visité hace un par de veranos. Y cuando esté listo para editar, puedo hacer clic en esta pestaña desarrollada y esto nos da todas las opciones de edición. Puedo abrir y cerrar las diferentes ventanas. Teoh, dame más espacio para editar si quiero. Por aquí del lado derecho, tengo todas mis opciones de edición y aquí hay diferentes pestañas que puedes abrir y cerrar para obtener diferentes opciones de edición. Lo primero que voy a hacer es recortar esta foto. Voy a dar clic a este botón aquí mismo. Esto nos da la caja limitadora, que puedo arrastrar dentro o fuera. También podría hacer clic y mover esta imagen, y así sólo voy a recortar esto. Y luego sólo arrastrando en la esquina, puedo rotar la imagen y estoy tratando de alinearla horizontalmente a esto los ladrillos justo aquí . Voy a deshacer eso con sólo presionar el control Z en mi teclado o el comando Z en mi teclado. Si estás en un Mac y déjame simplemente en realidad, Reese, puedes volver al principio sin ninguna edición que hayas hecho pero te vas a restablecer porque quiero mostrarte algo muy cool. Entonces si vuelvo a hacer clic en cultivo, voy a cosechar en voy a moverlo aquí mismo. Hay una forma genial de nivelar automáticamente una foto a ah horizonte o a una línea en tu foto . Y eso es con esta pequeña herramienta de nivel aquí mismo. Si hago clic en este botón justo aquí, entonces voy encima de mi imagen y luego simplemente arrastra una línea a través del horizonte o lo que quiera estar nivelado. Girará automáticamente la imagen hasta ese punto. Entonces, cuando estés contento con tu cosecha, solo puedes presionar la tecla de retorno o el botón hecho en la parte inferior. Correcto. Por lo que para esta foto, quiero que sea un poco cool. Por lo que voy a bajar mi ficha básica. Tenemos nuestras herramientas de edición de balance de blancos aquí mismo. El balance de blancos es bastante bueno. En realidad voy a hacer de esta una foto en blanco y negro. Entonces voy a saltar ahí abajo a la saturación aquí abajo. Entonces voy a jugar con el contraste y la exposición. Puedo controlar toda la exposición de la imagen aquí mismo con este deslizador. Todo el contraste con este encendedor. O puedo editar partes individuales de la imagen los reflejos sombras, blancos, negros con estos deslizadores. Entonces si quiero agregar más contraste, puedo bajar a los negros y bajar las sombras y tal vez subir un poco los blancos . Yo quiero hacer este súper contraste E. Así que sólo voy a hacer esto un poco extremo, pero creo que la forma en que esta foto es con las estatuas, funciona bien. Si es super contraste e, incluso puedo traer este contraste más ligero un poco, tal vez caída de exposición. En general, podría volver a cosechar y sólo cosechar en un poquito. Entonces solo a este paso superior justo aquí, Así que estamos en solo un poquito más. Tan solo regresa a mi teclado, asegúrate de que no le estamos cortando la cabeza a ese tipo. Las siguientes opciones son otras formas en que podemos editar la exposición de diferentes partes. Esta es la curva de tono, y vamos a estar repasando esto en las lecciones futuras. De verdad, el resto de estos no me interesa demasiado. De lo único que me podría interesar en este momento es la pestaña de efectos, y esto aún lo ha estado ing. Si quiero fuera de y sin embargo puedo salir de. Y sin embargo arrastrando hacia abajo el deslizador y podría añadir sólo un poquito de viñeta, añadir un poco más de emplumado y dejar que los reflejos pasen un poco más. Entonces creo que eso es bastante genial. Algo de miedo, en realidad. Hay un montón de estas otras herramientas. Nos vamos a ir en la clase, pero esto es bastante guay. Si quiero comparar esto con la imagen original. Puedo hacer clic en este botón justo aquí, que es la comparación antes, después, y luego puedo recorrer la configuración de antes y después con solo hacer clic a través de ella. Creo que es bastante guay. Esta es una especie de púa artística. A lo mejor imprimiría y pondría en la pared. Diga, estoy contento con ello. Vamos a exportarlo si subo aquí y vuelvo a la biblioteca la forma más rápida de exportarla Solo seleccionando esa foto y haciendo clic en este botón de exportación o mientras estoy en la pestaña desarrollada con mi tira de película de barra de herramientas aquí abajo y tener las fotos seleccionadas, Simplemente puedo subir a la exportación de archivos o comando shift E en un Mac o commit control shifty en un PC. Yo sólo voy a decir donde quiero estos este guardar. Entonces lo voy a volver a poner en mi escritorio. Vamos a cubrir todo esto más tarde, así que sólo voy a correr a través de estos. Voy a llamar a esto estatuas de Ginebra para ajustes de archivos. Me voy a ir en J Peg calidad 100. Pero voy a redimensionar para encajar y me voy. Yo quiero que el con sea de 2000 píxeles la altura. No me importa lo que sea. Cualquiera que sea la relación de aspecto correcta para tener el con B 2000 pixels y la resolución 1 50 p. I es buena marca de agua. No voy a querer una marca de agua. Vamos a aprender todo sobre eso en este curso. El resto estos. Yo sólo me voy a ir como va a dar click Exportar. Se va a exportar aquí arriba. Entonces si vamos a nuestro escritorio y abrimos estatuas de Ginebra, tenemos esta imagen editada. Súper cool. Creo que voy a publicar esto. Siempre me ha encantado esta foto. Me encanta esta estatura. Me encanta este parque. Significa mucho para mí un estudio en el extranjero en Alemania y fue capaz de visitar a la familia en Suiza . Y luego llevé a mi esposa de vuelta a Suiza. Y eso es en realidad que le propuse en Suiza, no en este parque, sino en Sion, Suiza, de donde es mi bisabuelo. En realidad, eso Sí, Suiza es un gran lugar. Y basta de eso. Suficiente de mí. Esta es la primera foto que edité en este curso para ustedes chicos. Esperemos que tengas una idea aproximada de lo fácil que es en realidad agregarlo en la habitación de Adobe Light . A partir de ahora, vamos a descomponer todos los diferentes aspectos que van desde el diseño del programa, importando la organización a todas las características básicas de edición, explicando exactamente en qué cada uno de esos están entrando luego en algunos más avanzados herramientas de edición , seguidas de algunas técnicas, técnicas más avanzadas y recorridos de todo nuestro proceso de edición. Muchas gracias de nuevo por disfrutar de aire inscribiéndose en esta clase, y espero que estén disfrutando de esta clase hasta ahora, y nos vemos en otra lección por 3. Comprender el diseño de Lightroom: todo el mundo llene aquí. No me puedes ver. Estoy abajo en la esquina inferior izquierda de este video. Estoy tan emocionado de tenerte aquí y en esta sección del curso, vamos a estar repasando los fundamentos de la sala de luz, el diseño del programa, importando fotos y organizando fotos. Porque es tan importante para nosotros ser inteligentes en las formas en que organizamos nuestras fotos que cuando regresemos y editemos nuestras fotos más tarde, tal vez incluso meses, años por el camino, podamos encontrar fácilmente las fotos que queremos En este video. Voy a repasar el diseño básico de sala de luz para que sepas navegar por ella. Entonces lo primero es lo primero, Empecemos con la parte superior izquierda. Esto no va a ser como se ve la sala de luz cuando la abras por primera vez, no tendrás ninguna foto que hayas importado, pero puedes ver aquí. Ya he importado fotos estarán haciendo esto en el próximo par de lecciones. Entonces está bien si aún no tienes ninguna foto importada. Arriba en la parte superior izquierda, tienes tu menú de archivos. Esto es estándar para la mayoría de las aplicaciones. Estoy usando la habitación Adobe Light. Versión de nube creativa 2015. La última actualización y estoy en el Mac. Se verá un poco diferente en un PC, pero sé Oh, Dobie está tratando de hacer que sus aplicaciones se vean similares en Mac y PC. Por lo que aquí arriba tienes tu menú. Se puede obtener todo tipo de cosas como importar, categorizar, organizar algunas ediciones. Y muchas de estas cosas estarán haciendo aquí mismo, aquí abajo en la propia aplicación. Cuando haya cosas que te sugerimos que encuentres de aquí arriba te avisará lo siguiente son nuestros módulos. Por lo que tenemos diferentes habitaciones en habitación de luz y estas hacen cosas diferentes. Entonces aquí. Y si no ves este menú aquí arriba en la parte superior, a la derecha, puedes hacer clic en esta pequeña flecha y puedes hacer clic sobre ella y desactivarla. Si quieres ahorrar más espacio y tener más espacio para la edición. Estamos en nuestra sala de biblioteca ahora mismo, que es donde importamos y organizamos nuestras fotos. A continuación está nuestra sala de desarrollo, y aquí es donde en realidad editamos nuestras fotos. Y entonces estas siguientes salas mapa, libro, presentación de diapositivas, impresión y Web son escenarios de forma o caso específico donde en realidad se pueden etiquetar fotos en un mapa, y se puede tener un mapa completo del globo de donde has tomado tus fotos. Puedes crear un libro a partir de tus fotos. Se pueden crear presentaciones de diapositivas, presentaciones diapositivas profesionales. Puedes imprimir fotos y configurar cómo quieres poner tus fotos, y también puedes publicar tus fotos directamente en la Web vía light room. Vamos a estar pasando la mayor parte del tiempo en este curso en la biblioteca y desarrollo paneles desarrollados porque, honestamente, ahí es donde paso el 99.999% de mi tiempo usando Adobe Light Room Abajo. En biblioteca que tienes a la izquierda son Navigator y algunas otras opciones, y todas estas pequeñas ventanas cayeron al hacer clic en la flecha pequeña de la izquierda de la izquierda. Cuando tengas seleccionada una foto, se abrirá en tu navegador y solo saltaré rápidamente hacia abajo en la parte inferior. Esta es tu pequeña barra de herramientas que tiene todas tus fotos seleccionadas. Si cambio cuál he seleccionado, observe cómo cambia aquí arriba en el navegador sobre a la izquierda. Estas son diferentes formas de catalogar y organizar. Nuestras fotos iban a estar repasando algunas maneras diferentes en el próximo par de lecciones. En medio de esto está la carpeta que tienes abierta. Por lo que a la izquierda, tienes diferentes carpetas. Como mencioné las carpetas de colecciones, no veo qué son los gatos. De acuerdo, esta es una carpeta con todos nuestros mis gatos. Y cuando abres esas carpetas, se abren por aquí en el lado derecho de esta ventana, y todavía estamos en la sala de la biblioteca, brazo o metadatos y opciones para nuestras fotos. Podemos ver un HIST un gramo. Podemos hacer un poco de desarrollo rápido si tenemos algunos presets. Si solo tenemos que hacer cosas como arreglar balance de blancos para un grupo de fotos, podemos hacerlo aquí mismo sin tener que pasar a la pestaña de desarrollo. Se puede agregar palabras clave. Puedes agregar otros metadatos, y esto es cosas que agregarías a tu foto para ayudar al catálogo. Entonces, cuando estás buscando fotos más adelante en el camino, si usas una herramienta como Adobe Bridge para catalogar tus archivos, solo puedes buscar palabras clave. Puedo etiquetar estas fotos como fotos de gato o gato específico llamado por mi gato, Zohra y Shell A. O podría etiquetarlo con tipo de lente específico. O en realidad, ya lo es. Catálogo con tipos de lentes específicos, puedes ver si vas a pasar a los metadatos, puedes ver todas las cosas que ya sabe de esta foto cámaras aire tan inteligente estos días es increíble. Por lo que tiene las dimensiones que tiene la exposición se configuraron. Tiene la distancia focal de la lente. Tiene el es. Entonces estábamos usando el flash si lo usamos, el modelo de cámara que estaba usando la lente. E incluso podemos agregar comentarios a continuación y luego bajar hacia abajo. Tenemos nuestro panel de tira de película aquí abajo que incluye todas nuestras fotos que hemos abierto en esta carpeta que hemos abierto. Hay muchas maneras en las que vamos a organizar y calificar estas fotos, pero vamos a aguantar eso hasta la siguiente lección. Simplemente voy a ir a saltar a la pestaña de desarrollo. Entonces este es el nuevo módulo donde realmente editas tus fotos a la izquierda. Tienes tu navegador de nuevo tienes diferentes colecciones donde puedes abrir colecciones justo aquí. Y también los presets hablarán de los presets más adelante. En este curso a continuación, aún tienes tu tira de película donde puedes seleccionar qué foto estás editando y luego otra a la derecha, Tienes tus herramientas de edición. Voy a dejar que John cubra todas las herramientas básicas de edición en este curso. Pero como todo lo que tienes paneles puedes abrir y cerrar los paneles con estas flechas en el lado derecho, Lo único que es diferente sobre light room que algunos otros productos de adobe es que no puedes mover las cosas. Entonces no puedo tomar esta ventanilla básica, moverla por ahí. No puedo simplemente borrarlo o deshacerme de él por completo. Está ahí, y está justo en esa posición. Y es bueno porque esa es la forma en que lo han configurado de la manera en que realmente editas una foto. Se pasa por el flujo de trabajo de edición, Así que esta es una visión general básica de la sala Adobe Light. Espero que esto realmente te haya ayudado a entender un poco más sobre cómo funciona el programa . Si esta es la primera vez que abres cuarto de luz, entonces estoy seguro de que ha ayudado un poco. Si tiene alguna pregunta, háganoslo saber. Estaría feliz de ir a fondo en otros aspectos. Si hay cosas como son, Espera, Espera, ¿qué? Te saltaste eso. Yo estaba mirando la biblioteca y tú no pasaste ese botón de ahí abajo. No te preocupes, yo vigilaría a través, sobre todo el resto de las clases de esta sección, más el siguiente par de secciones antes de que te preocupes demasiado porque estaremos cubriendo todas las cosas clave que necesitas saber. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente lección. 4. Importar fotos a Lightroom: en esta lección. Vamos a estar importando fotos a la habitación de adobe light. Entonces si esta es la primera vez que estás abriendo adobe lie room, no tendrás ninguna foto como la que ves aquí conmigo. Tengo algunas fotos de mi elenco, y disparé. Entonces sí, lo sé. A mí me gustan los gatos. No sé si soy raro o no, pero sí me gustan los gatos. mí me gustan los perros, aunque , también, Y no puedo esperar a conseguir un perro. Pero sí tengo un gato ahora mismo de todos modos, vuelta a cuarto de luz. Entonces cuando sí queremos importar, la forma más fácil de hacerlo es simplemente ir a su módulo de biblioteca y luego hacer clic en este gran botón de importación justo ahí. Esto abrirá un visor que abre tus archivos en tu computadora para que puedas ver aquí a la izquierda que tengo mi fuente. Y esto es similar a en tu computadora. Tienes tu computadora principal, tienes otros discos duros externos que tienes conectados. Entonces, ¿quieres encontrar el expediente? Es eso lo que quieres simplemente entrando en los menús para éste? Tengo algunas fotos con las que quiero que descargas con las que puedes practicar. Entonces si voy a clases, estas son todas las clases, la enseñanza a domicilio o ab impartida bajo cuarto de luz y haga clic en fotos de muestra. Y al hacer clic en la carpeta real en sí, aparecerán todas las fotos. Si hay fotos desde aquí, podemos hacer selecciones tanto si queremos importar votantes como si no. Sé que muchas veces estoy en una sesión de fotos y estoy tomando tantas fotos. Sé que no voy a querer realmente importante editar algunos de ellos. Sé que algunos de ellos son simplemente malos. A veces solo cometo un error. El foco está apagado por completo y no se puede arreglar en sala de luz, así que quizá no quiera que esa foto se importara así que en realidad puedo desmarcar las fotos que no quiero importar. Puedes hacer clic en este botón aquí mismo para desmarcar todos y luego pasar por los. Si solo tienes una pareja que quieres recoger o presionar la caja, también puedes ver estas más grandes si lo necesitas, por lo que puedes aumentar el tamaño de las miniaturas. O puedes hacer clic en este botón aquí abajo en la parte inferior izquierda. Eso dice Luke View. Y esto significa que podemos ver todas las fotos individuales, y puedes presionar las teclas de flecha de tu teclado para ir a escanear a través de ellas. Entonces aquí en esta carpeta de fotos de muestra, tenemos algunas fotos de mis viajes a Europa, incluso mi boda. Tan solo fotos que he rodado por la ciudad y en realidad puedes importar estas, descárgalas y así podrás seguir. Por lo que te animo a que hagas eso ahora mismo si no lo has hecho ya, y entonces cuando estés contento seleccionando todas las fotos, solo tienes que hacer clic en este botón de importación. Ahora nuestras fotos se airean en nuestra biblioteca, y podemos seguir adelante con editarlas. Pero antes de que hagamos eso, quiero mostrarte cómo puedes volver rápidamente a esta carpeta si es necesario. Una es yendo al catálogo, y se puede ver si abro catálogo que la importación anterior está seleccionada o resaltada, y esa es esta importación. Entonces si cerramos cuarto de luz y la abrimos en una semana o dos y queremos editar esta misma carpeta exacta, solo podemos hacer clic en el catálogo de importación anterior. También puedes ver que tiene Kellogg para todas las fotos. Todas las fotos de sincronización, diferentes tipos de catálogos. También están nuestras carpetas. Entonces si desplegamos carpetas y encontramos nuestras fotos de muestra que hemos importado carpeta de lo que confinamos esta carpeta, la forma en que confinamos esta carpeta, se configuran las carpetas es esto espeja lo que hay en nuestro equipo. Entonces en mi Mac, todos he importado todas estas otras carpetas las podemos ver ya sabes, fotos nocturnas que he rodado, fotos de camping que he disparado de compromiso, que fue un rodaje que mi amigo disparó para nosotros en diferentes carpetas. Pero una mejor manera de organizarse es creando una colección. Y les voy a mostrar cómo hacer eso en la siguiente lección. 5. Creación de colecciones en Lightroom: El mejor modo de organizar fotos en Adobe Light Room, en mi opinión, es crear colecciones, que puedes ver justo encima de mí. Las colecciones son carpetas con las que se crea en cuarto de luz, y la última lección que vimos que se puede volver a esta carpeta yendo debajo de carpetas o incluso catálogo. Pero una vez que comienzas a importar muchas carpetas diferentes, esto puede resultar un poco confuso para encontrar este grupo específico exacto de fotos para que podamos crear una colección. El modo en que hacemos eso es seleccionando las fotos que queremos añadir a una colección. O ni siquiera tienes que hacer eso todavía. Permítanme simplemente seleccionar estos tres primeros, luego debajo de las colecciones. Solo puedo hacer clic en este botón más por aquí y diré, crear colección. Voy a renombrar esto y voy a nombrar estas fotos para luz Curso de sala Voy a revisar, incluir fotos seleccionadas y luego hacer clic en crear Ahora en colecciones. Ya ves que tenemos estas fotos para carpeta de chorus light room, y es más fácil de encontrar luego pasando por aquí, y también es de búsqueda, así que si tenemos un montón de colecciones, podemos buscar a través de este catálogo, pero ¿cómo agregamos fotos a esta colección ahora que la hemos creado? Una es yendo a nuestra importación anterior o a cualquier foto que quieras agregar, seleccionándolas y arrastrándolas a esta colección para que puedas simplemente dar click y arrastrar y ver si te suelto. Ahora se agregan. Ahora bien, si selecciono fotos para un curso de sala de luz, tenemos esta colección seleccionada. Voy a mis fotos de compromiso. Entonces esa es una colección diferente. También puedes crear colecciones inteligentes. Entonces si presiono este botón más y digo crear colección inteligente, entonces le renombro. Puedo añadir fotos. Dependiendo de una serie de factores. Vamos a aprender a sumar estos factores en las próximas lecciones. Pero creo que vas a conseguir el punto donde cuando digo que puedes agregar fotos a un catálogo basado en su calificación para que realmente podamos calificar fotos y sala de luz de 1 a 5 estrellas y decir A. Queremos agregar una colección con colección creada con las cinco estrellas fotos valoradas, Entonces podemos crear esta colección. Entonces si llamo a esto fotos de cinco estrellas y digo crear, entonces esto realmente creará una colección con todas las fotos que he importado alguna vez que tengan cinco estrellas o más. Ahora bien, no tengo todas mis fotos en esta versión de cuarto de luz, así que no sólo tengo 349 fotos de 5 estrellas, y muchas de estas son de mi boda. Pero esta es una colección genial. También podemos ir para volver a la colección inteligente. Se puede basar a partir de diferentes etiquetas de qué tipo de dónde es, de qué tipo de cámara es. Para que pudiera poner todas mis fotos Canon cinco D, todas mis fotos Sony A siete s, cualquier tipo de cámara así. Podemos elegir todo tipo de opciones y esas colecciones air smart. También podemos crear carpetas o básicamente subcategorías para nuestras colecciones. Entonces digamos que queremos crear un conjunto de colección, y entonces tal vez se trata de valoraciones que decimos crear. Y ahora en realidad podemos poner esta colección de fotos de cinco estrellas en clasificaciones. Y luego si queremos, podemos simplemente decir, crear colección inteligente, después decir decimos calificación de cuatro estrellas y luego vamos a cambiar realmente esto de reinar es mayor o igual a dos. Leer son cuatro estrellas, y luego lo crearemos. Por lo que ahora tenemos 333 fotos de 4 estrellas y estos aire bajo esta categoría de calificaciones más grande. Entonces así es como se crean colecciones. Y las siguientes lecciones iban a estar repasando algunas opciones de ranking diferentes, y éstas te ayudarán a entender cómo también podemos hacer otras técnicas de etiquetado a las fotos, que entonces a su vez, se convertirían en una colección. Gracias por mirar, y ya veremos. 6. Ranking de fotos: antes de que realmente editemos fotos. Es buena idea hacer un poco más de organización y con fotos, me gusta clasificar mis fotos. Por lo que en realidad voy a importar otra carpeta sólo para mostrarte mi proceso. Porque todas las fotos que importamos en la última importación con nuestras fotos de muestra esas son todas las fotos que quiero usar. Pero quiero mostrarles cómo importaría una carpeta típica de sesión de fotos. Entonces voy a ir a mis fotos, encontrar la carpeta que quiero importar. Esto en realidad es solo una pequeña sesión de fotos al azar que hice solo paseando por la ciudad alrededor de mi barrio. Acabo de filmar algunas fotos y algunas flores, y sólo voy a seleccionarlas todas. Y voy a decir importación, y sólo quiero mencionar algo a por aquí. Ahora que sabemos lo que es una colección al importar, en realidad puedes consultar esta opción de anuncio a colección. Puedes crear una colección aquí mismo, o puedes agregar a una colección que ya tengas. Y creo que esta es una forma inteligente de organizar automáticamente tus fotos. Voy a decir importación. Entonces ahora esto es lo que dio bastante fácil. En realidad solo abriré estos y el modo de vista completa con solo hacer clic en este botón aquí mismo . Y entonces simplemente me desplazaré por estos. Estoy usando las teclas de flecha de mi teclado y luego usando los números de mi teclado del 1 al 5. Puedo clasificar estas fotos así que probablemente pasaré por estas un par de veces. Pero típicamente yo personalmente, voy a elegir sólo lo mejor de lo mejor para un cinco grandes fotos para bien, fotos o buenas fotos que seguiré en ello como un tres fotos que no son buenas. Y no creo que vaya a editar como dos y en fotos que simplemente son completamente malas. Me iré o pondré a una. Entonces éste, pesar de que en realidad podría editar éste porque es una varilla, podría dejar caer la exposición, hacer que se vea bien. No estoy muy seguro de esto. Entonces solo lo voy a poner para un a por ahora. Y puedes ver que solo estoy eligiendo en mi teclado. También podría ir justo aquí y darle una calificación estelar aquí mismo. O podría simplemente hacerlo en mi teclado. Es más rápido para mí otra vez. Aquí, sobreexpuesta. Va a ponérselo a éste está un poco bajo expuesto. Y a veces me gusta ver a los próximos para ver si tengo un mejor ángulo. Pero a mí me gusta este. Entonces voy a poner un cuatro. Este me gusta, Pero este me gusta mucho más. Por alguna razón, creo que mi auto balance de blancos está encendido, así que voy a poner este es un tres. Este. ¿ Sabes qué? En realidad, me voy a quedar con éste. Voy a mantener este como un tres. No es genial. Este. Um sólo voy a poner como a no creo que vaya a editar ese. A mí me gusta un poco más este. Está un poco de cerca. Algo para ponerlo como un cuatro. Este es un poco genial. A lo mejor voy a editar todo puesto como un tres. Este es un poco más amplio. Tipo de aseado. Poner como un 32 Entonces caminé hacia atrás y tenemos este plan de albahaca. Vimos esta pequeña cosita pre Mantis. Yo sólo tenía mis líneas blancas encima, así que fue un poco difícil entrar ahí, conseguir una foto afilada si queríamos comprobar si estaba afilada o no. Simplemente podemos mover nuestras bocas sobre nuestra imagen. Es automáticamente la herramienta de zoom, y podría acercar. Se acerca, y puedo moverlo con solo hacer clic y arrastrar. Y luego si solo hago clic en un solo lugar, se acerca. Entonces solo voy a escoger uno de estos dedos del pie en ello, encontrar uno que yo creo que es bueno. Esta no. Esa es una. Ese es de uno. Ese es el uno, y sólo voy a comparar estos dos muy rápidamente, tal vez acercar, ver si éste está un poco más enfocado. Yo creo que lo es. Entonces voy a poner ese como un cuatro, éste como uno. Entonces ahora sólo quiero mostrar la foto que he clasificado más alto que un tres para que cuando entre a mi módulo de edición, solo tenga esas disponibles para hacer eso. Puedo usar estas opciones de filtrado. Entonces si hago clic en esta calificación estelar justo aquí, tres, entonces me está mostrando todas mis imágenes mayores o iguales a tres estrellas en lugar de lluvia Fotos King con las cinco estrellas. Simplemente puedes aceptar o rechazar fotos, y puedes hacerlo con estas banderas aquí mismo. Entonces déjame volver sin filtrar estos o simplemente haz clic en ese botón ahí mismo para recuperar todas mis fotos. Y tal vez solo quiero rechazar estos, y solo puedo hacer clic en este botón aquí mismo para rechazar o presionar actos en mi teclado para rechazar y orinar en mi teclado para escoger Así que éste rechaza X rechaza X pick p pic peak Rechazar x picc p PICC p Pick P Rechazar X Rechazar huevos Rechazar X inyectar X pick P. Así que ahora si solo quiero ver fotos que he aceptado, puedo filtrar por picos o podría filtrar por rechazos y puedes elegir múltiple. Entonces si solo quiero ver los rechazos y al igual que el rechazado volar aquí mismo, veo tanto rechazos como picos. Yo puedo hacer eso. No quieres ver los rechazos ni las fotos más las fotos que en realidad no he marcado . Yo puedo comprobar eso, y entonces la última vía es con etiquetas. Entonces si quiero. Podría etiquetar estas fotos. Digamos que queremos establecer un color de etiqueta de verde, y esto realmente depende de ti. Puedes elegir lo que significan tus etiquetas. A lo mejor verde para mí significa fotos de naturaleza. A mí me gusta el múltiplo. Bien. Es esa etiqueta color pick verde. Entonces recojo verde aquí abajo. Puedo ver fuera de mis fotos de etiqueta verde de todas mis fotos. Como pueden ver, no uso tanto el etiquetado. ¿ En serio? Utilizo principalmente el ranking, pero que está disponible para ti. Si quieres hacer eso, solo voy a volver a mi importación anterior para ver todo y luego poner mi filtro a solo tres o arriba. Ahora, cuando pase a mi pestaña de desarrollo, todos estos aire aquí y aún puedo volver atrás y ver todas las fotos si quiero o simplemente filtrar por las que he seleccionado en lugar de ir al espectador loo, está lleno pantalla. Simplemente puedes ir a la vista en miniatura y ahora puedes ver que tienes todos estos atributos aquí arriba. Tenemos nuestra calificación, nuestras banderas y nuestros colores Y así ahora solo podemos entrar aquí y agregar nuestra etiqueta de color o no aquí abajo, todavía tengo mi filtro personalizado encendido, así que tendría que apagar eso para poder verlo. Pero esa es una forma rápida de agregar una etiqueta o calificación o bandera a cualquier foto. Gracias por ver en la siguiente lección será aprender a hacer algún etiquetado facial en sala de luz. 7. Etiquetado del rostro: y de vuelta aquí en cuarto de luz en nuestras fotos para luz habitación curso colección. Y vamos a hacer algún etiquetado facial tan similar a cómo Facebook puede reconocer las caras de las personas y etiquetarlas automáticamente con quien sea. Cuarto de luz intenta hacer lo mismo. Entonces, cuando tengas seleccionada una colección, solo puedes presionar este botón de gente aquí abajo, verás que empezará a detectar caras en la tira de película. Entonces, cualesquiera que sean las fotos que tengas aquí abajo en tu tira de cine, empezará a detectar esos rostros. Por lo que esto es impresionante y seleccionó algunas de las caras de estas estatuas. Olvidé quiénes eran estos. Estos eran como filósofos antiguos. También te darás cuenta de que ya me ha preguntado, Oh, ¿ es ésta Isabel porque ya he creado un perfil para Isabel antes? Para algunas otras fotos. También he hecho mi propia cara, pero al parecer mi cara está cambiada y se puede ver que la sala de luz no hace un trabajo increíble . Yo diría que Facebook realmente hace bateador. Puedes ver que escuchas que no sabe quién soy, pesar de que he creado perfil para mí mismo. Pero cuando lo haga, empecemos con si no sabe quién soy. Empecemos con Christian aquí abajo porque nunca he podido tener perfil para él. Podemos hacer es simplemente teclear nombre de los cristianos o el nombre de quien sea presionado la tecla de retorno en su teclado o entrar. Aquí está Mónica. Entonces voy a entrar aquí y ver Mira que pasó algo gracioso después de un ratome reconoció y me preguntó:¿ Es me reconoció y me preguntó: este Phil? Por lo que sólo voy a dar clic en ese cheque de nuevo. Pero en lo mismo para Isabel, Check Mark. Y por aquí sólo voy a empezar a escribir a mi nombre. Y luego cuando vea mi nombre, solo voy a hacer clic en ese nombre o presionar enter en mi teclado. Ahora puedes ver que tenemos gente de nombre en personas sin nombre. Estas son personas que aún no hemos etiquetado, Y si no queremos atarlas, solo podemos hacer clic en estas cajas ex parte. Y entonces el nombre de la gente está todo aquí arriba y luego dentro de esta colección, si queremos ver todas las fotos de Phil, solo puedo hacer doble clic en este Phil y me muestra las fotos de mí. Y luego si quiero entrar y editar, puedo entrar y editar, y puedes ver ahora nuestras caras están etiquetadas y con la persona. Y si vamos a estos siguientes, y algunos de ellos en realidad no estaban etiquetados. Pero aquí tenemos un hueso, Phil. Entonces vamos a este. Entonces si quiero etiquetar este, puedo dibujar este cuadro región de la cara con sólo hacer clic en este botón, dibujándolo sobre mi cara y escribiendo a mi nombre. Y lo mismo para es alrededor. Puedo escribir en Isabel, Seleccionar Isabel. Lo mismo para éste. A pesar de que no es mi cara. Yo sí quiero esto categorizar conmigo y es por lo que ahora. El genial es que si volvemos a nuestro catálogo y decimos todas las fotografías, entonces simplemente nos gusta la gente. Mostrará todas las personas de nombre para las que hemos creado perfiles. Entonces si vamos a llenarlo se verá y encontrar todas las fotos que he etiquetado con mi nombre para igual con es ambas. Iremos a buscar todas las fotos donde esté etiquetada Isabel. Entonces puedes ir y agregarla. Esas fotos específicas impresionante Ahora debilita los rostros de la gente de etiqueta. Confinamos a esas personas específicamente y editamos esas fotos. Es solo otra forma de organizar tus fotos en Adobe Light Room. Gracias por ver esta lección. Esto concluye esta sección del curso, y en la siguiente sección, John, mi co instructor, mi co instructor, se va a sumergir justo en ella, editando con el módulo de desarrollo en Adobe Light Room. Muchas gracias por mirar, y nos vemos un poco más tarde. Estaré siguiendo esa sección con una sección específica sobre capas de ajuste y luego exportando y guardando tus fotos desde light room. Gracias y que tengan un gran día. 8. Edición de tus imágenes en 5 minutos.: y espero que estés emocionado ahora mismo. Vamos a repasar cómo editar tus imágenes en cuarto de luz. Si eres como yo, va a ser el 90% de lo que haces y lo que necesitas saber en cuarto de luz. Te dirá cómo ajustar casi todo lo que quieras en tu imagen, y te mostrará algunas funciones que ni siquiera son tan obvias en los menús. Desafortunadamente, creo que vas a conseguir la mayor parte de lo que necesitas durante este módulo, Así que por favor quédate conmigo. cuando termines, podrás ajustar tu imagen sobre cualquier forma que se te ocurra. Lo que voy a hacer ahora es en los próximos cuatro minutos darte un breve abajo y sucio de todas las funciones y en las lecciones que siguen pasarán por encima de cada una a detalle. Entonces, por favor, únete a mí en esos dos. Empecemos en el panel básico. Tenemos exposición y todos estos menús simplemente puedes hacer clic y deslizarte a derecha e izquierda para aumentarlos y disminuirlos. El contraste va a mover tus luces y oscurece más lejos. Y la exposición hará ajustes universales para iluminar y oscurecer en tu imagen. Puedes hacer clic y arrastrar en tu deslizador de temps y en tu tienda de campaña intento de deslizador si quieres hacerla más cálida o más fría tienda. Si quieres corregir para un fundido de color, usa esto para corregir imágenes. Esto para el control creativo realmente aquí abajo. Destaca sombras. Blancos y negros te permite empujar esas partes de la imagen, los brights y los oscuros más cerca juntos en un poco más refinado con y contraste id aquí abajo. La claridad, la claridad sube tu tono medio. Contraste. La vibración es una forma delicada de aumentar la saturación de tu imagen, y la saturación es el martillo que la ajusta todo a la vez. Whoa en lo básico. Si haces click, estamos llegamos al panel de cultivo ahora. Aquí podemos cambiar el ángulo haciendo clic y arrastrando o haciendo clic y midiendo ángulos. Puedes golpear retorno y listo. Si golpeas son de nuevo. No es destructivo, por lo que podemos ir a la derecha atrás y hacer clic y arrastrar en el dedo del pie medio. Ajustar donde está. Haga clic y arrastre en los bordes para ajustar cuánto está Todo bien, golpee, regrese cuando terminemos. Eso es básico, y eso son los cultivos así que Vamos a tonificar curva curva curva de tono te da esta práctica curva, que te permite empujar hacia abajo y tirar hacia arriba partes de la imagen. Aquí están las partes oscuras. Aquí están las partes brillantes. También tiene estos preajustes de contraste medio, contraste lineal y fuerte, y te mostrará dónde está, y te permitirá hacer clic y arrastrar personalizados. Por supuesto, hay otras opciones. Si hace clic aquí que puede ajustar el tono de la región por separado, saturación . Luminoso es una gran manera. Estamos haciendo un gran momento. Por cierto, vamos a pasar totalmente por esto para hacer Hugh Saturation y Luminant All en estas tres pestañas. ¿ Qué hace falta saturación por un momento? Si quieres que nuestros greens sean más verdes en el pasto, solo podemos dar click y arrastrar hasta aquí. O podemos hacer click en esta diana, el cursor sobre el color verde, click y arrastrar hacia arriba, y ya ves que hace esos ajustes. También podemos entrar en la tonalidad y hacer lo mismo. Si queremos hacer los greens, haga clic en el ojo de toro, vamos. Si queremos que los greens sean un poco amarillos er o lesionen, y se puede ver que está tirando de algunos de los otros colores, y hace esos ajustes. Podríamos hacer clic y arrastrar estos deslizadores o hacer clic y arrastrar por aquí, o simplemente introducir valores también. Muy bien, tono dividido de tono nos permite ajustar los reflejos, y ajustemos el tono de la sombra por separado, comúnmente utilizado para que las sombras sean más azules. Sube la saturación de ese ajuste y haz que los reflejos sean más cálidos y sube la saturación balanceada te permite decidir si quieres favorecer las sombras o la corrección de color de resaltado . Desplazarse hacia abajo detalle Todo detalle correcto nos permite afilar la imagen. Esta es la cantidad de afilado, y el radio, si empujas hacia la izquierda, lo hace un afilado más suave para el retrato hacia la derecha. Hace que sea un afilado más duro en detalle. Te permite refinar eso y enmascarar controles. Cuánto ves de eso. Si haces clic en la opción o en todas las teclas y realizas ese ajuste, puedes ver con más detalle exactamente lo que está sucediendo. Es una gran característica. reducción de ruido te permite controlar la luminante en el ruido de color. Si quieres tener menos o más detalles, menos o más contraste, puedes simplemente hacer clic y arrastrar mismo con detalles y suavidad. Aquí, corrección de lentes es una gran herramienta. Basta con hacer click. Habilita correcciones de perfil y se ajustará automáticamente para tu lente, lo cual es fantástico. Si miras bajo efectos. Se puede ver la cantidad de grano de novatada y resaltar haciendo clic y arrastrando aquí. Y entonces vamos a hacer mis tiempos. Tienes que seguir adelante. Calibración de cámara aquí abajo. Estas tus cámaras, uh, diferentes calibraciones y perfil. Por lo que puedes seleccionar desde Adobe Standard a cualquiera de estos. Y ahora eres imágenes se ven como lo hicieron en tu cámara, que es uno de mis ajustes favoritos desde aquí. Allí puedes refinar aún más esos perfiles. Eso es todo. Menos de cinco minutos. Todo lo que necesitas saber sobre cómo puedes desarrollar una edición, tus imágenes. Próximas lecciones serán en detalle para cada una de esas. Espero que eso haya sido de ayuda. No puedo esperar a ver en la siguiente lección, Así que empecemos a indagar en estos detalles 9. Recortar y girar la rotación: ya sabes, yo lo tenía quería tomar imagen que tiene un horizonte torcido o línea vertical que está apagado. O tal vez simplemente debí haberlo replantado de manera diferente, pero no lo hice cuando tomé la foto. Ahora esas son todas grandes razones para usar la herramienta de cultivo y enderezar, y te mostraré todo lo que necesitas saber sobre eso ahora. Entonces en una sala W light con tu imagen seleccionada aquí abajo en la parte inferior, solo vas a hacer clic son y te darás cuenta de que de repente tienes un montón de características y vamos a pasar por él en detalle ahora. Para que entiendas todo lo que necesitas saber sobre este futuro en sala de luz para que lo veas la derecha. En primer lugar, aquí, surgió ese recortar y enderezar, y eso nos permite seleccionar relaciones de aspecto, dijo el ángulo y luego la imagen de restricción. Pero también nos da thes asas y características justo dentro. La imagen misma pasará por encima de los dos. Ahora lo primero que señalaré sobre este futuro son algunas de las características del cultivo, por lo que tiene estas esquinas y puedo arrastrar click sobre cualquiera de ellas y arrastrarla recortar la imagen horizontalmente, verticalmente o ambas al mismo tiempo. La otra cosa que puedo hacer es yendo dentro de la imagen ya verás. Tengo esas dos plazas de carpintero. Puedo hacer click y arrastrar y soltar, y una vez que estés ahí, obviamente puedes hacer click y rotar alrededor para que puedas obtener la imagen justo como quieras. La otra cosa que puedes hacer aquí mismo en la imagen sin siquiera tener que ir al diálogo es salir de mi casa fuera de la imagen y verás esa flecha que tiene a flechas como un ángulo de 90 grados parece, y puedes dar click y arrastrar para rotar la imagen y verás que mientras lo estoy haciendo, tengo esta gran línea de cuadrícula. Entonces si quería que esa línea fuera vertical, podría haber hecho clic y arrastrado hacia abajo hasta que eso se alineó verticalmente. Ahora, cuando suelto la grilla se va, quiero señalar una característica rápida sobre eso, aunque prefiero mantenerlo un auto, que es como se comporta ahí mismo. Pero si haces clic siempre, te darás cuenta de eso aquí mismo, yendo horizontal y verticalmente a través de la imagen. Hay una regla de los tercios guía de línea, y si vuelvo a girar la imagen, obtengo esa guía útil aquí, y realmente me siento, y consigo la regla de los tercios guía allí, no un gran fan de eso. También puedes ir a mostrar no guías yendo a nunca. Y una vez que eso pasa, no tengo nada. De nuevo, prefiero. Y creo que la forma más útil de usar esta característica en una sala w light es usar un modo auto donde me mostrará una cuadrícula cuando la quiera, que es cuando estoy girando una imagen. Cuando suelte , desaparecerá para que no me distraiga. Entonces así es como puedes usar las características que están disponibles aquí sin ir al cuadro de diálogo. Pero a continuación, vamos a entrar en el cultivo en estrecho cuadro de diálogo por aquí. Ahora restableceremos la imagen haciendo clic en reset para que podamos empezar con la imagen fresca y solo bajaremos el orden aquí, hicimos la lista. Ahora puedo volver a hacer clic en ese cuadro de diálogo, y tengo mi futuro de cosecha estándar, pero también puedo hacer clic aquí en este aspecto. Y una vez que he hecho clic ahí, he bloqueado el aspecto de la imagen que al hacer clic y arrastrar en una esquina, el aspecto de la imagen, que sería el con la relación de lo deseado con a la altura se mantiene constante, uno de cosas que el poco confuso es. Al desplazarme hacia abajo, te diste cuenta de que ahí me volteó encima. Bueno, resultó que la relación es la misma, ¿ verdad? La imagen solo la relación se acaba de voltear desde el con a la altura. Un poco confuso pero correcto. Es alto y flaco, y aquí es ancho y corto, pero que las relaciones siguen siendo las mismas. Honestamente, nunca utilicé esta característica para voltear la relación, pero si vas a recortar para una impresión y quieres solo un área determinada, tal vez te resulte útil. Ah, haga clic en reiniciar. Notarás que al hacer clic aquí, también tengo una opción para seleccionar tamaños de impresión estándar y también tamaños estándar para otra aplicación como el video. Una vez que he hecho clic, dicen esos, uno por uno. Si estoy haciendo algún trabajo en redes sociales, puedo hacer clic y arrastrar, y la imagen aún me permitirá ajustarla pero siempre mantendrá la relación de aspecto original . Entonces aunque lo mueva alrededor o si solo hago clic en la altura, ajustará automáticamente el con. Por lo que siempre es uno por uno. Te recomiendo que te quedes con relaciones de aspecto estándar, particularmente porque normalmente tus imágenes aire va a ser un Siris de imágenes, y quieres algo de continuidad a menos que estés haciendo una elección creativa deliberada. Ten siempre en cuenta los tamaños de impresión, también, en caso de que vayas a hacer impresiones más adelante, razón por la cual estas características en la relación de aspecto son tan útiles. A continuación, hablemos del ángulo para poder hacer clic en el deslizador, y si arrastro a la izquierda y a la derecha, va a estar ajustando los ángulos de nuevo. Vuelven las rejillas para ayudar a guiar. Hacer algunos alineando visualmente esa línea vertical, que creo que se ve bien ahí mismo. 2.94 grados. Puedo liberarlo, y mi imagen debería ser más o menos vertical ahora si quiero ser un poco más precisa, y esta es la forma en que solía enderezar herramienta que puedo hacer click en la regla y luego simplemente puedo hacer click en la parte superior de esta línea vertical y luego en la parte inferior de la misma. Y una vez que lo suelte, me da 3.22 Así que apaga que creo que estaba un poco apagado cuando usé ese slider , que normalmente es el caso. Por eso me gusta usar esta regla, que acabo de hacer debajo de la herramienta enderezar ahí. Hay otra forma que puede ser útil a veces, pero me parece un poco inexacta cuando quiero que sea precisa. Es este botón de auto ahora. En este caso, cuando hago clic en él, hace un trabajo bastante bueno. 2.47 Creo que eso está bastante cerca de vertical aquí. Creo que en realidad, probablemente esté girando un poco hacia la izquierda. Demasiada aún, en mi mente, esa línea es vertical cuando está justo aquí. Eso a tres puntos de distancia en ese momento para que veas que el auto nos acercará. Normalmente funciona mejor cuando hay una línea más clara que va a través del horizonte. Honestamente, no lo uso mucho, porque no es súper preciso. Pero si sólo tengo prisa y quiero un poco enderezarlo mientras lo estoy haciendo, Um, Um, o un ajuste importante en otro lugar, podría usarlo. Aquí hay un botón final en el que puedes hacer clic y constreñir la imagen. Te has dado cuenta de que todo este tiempo el cultivo nunca lo ha hecho, aunque haga clic y trate de arrastrarlo fuera de las dimensiones originales de la imagen, no lo hará. Y eso es todo lo que esta función está asegurando. Honestamente, Light Room hace eso por defecto con imágenes como esta, así que no me preocuparía demasiado por eso. Sigamos adelante y hagamos ese cultivo final para poder enderezarlo aquí usando la regla y seleccionando el borde. Entonces puedo golpear retorno, y creo que tenemos una línea vertical, que es lo que queríamos todo el tiempo. Ahora podría haber otras razones para que utilices la herramienta de recortar y enderezar en la siguiente imagen. Aquí, se puede ver que, como es más común para las imágenes, tengo ah, horizonte, ese tipo de deslizarse de la página a la izquierda. No es un gran escenario. Ahora. Disparo retrato es todo el tiempo, y hay tantas cosas de las que preocuparse, desde iluminación hasta sonrisas, expresiones y fondos. Es realmente difícil alinearse exactamente para conseguir tu horizonte recto. Entonces me encuentro haciendo esto todo el tiempo. Puedo presionar la tecla R y de nuevo puedo hacer clic y arrastrar fuera de la línea de remolque de la imagen. Es lo que creo que está perfectamente cerca ahí. Lo reiniciaré para mostrarte la otra forma en que puedo hacer esto. Puedo hacer clic en la regla. Ahora, déjame darte un consejo rápido aquí. Si seleccionas un poco del horizonte sólo unos pocos grados o ah, pequeña porción allí. La distancia entre las líneas fue muy estrecha entre sí. Ya sabes, creo que eso se ve bastante bien, pero tiendo a no hacer eso. Creo que una forma más precisa de hacerlo cuando aquí tienes un horizonte largo es recorrer toda la imagen de lo posible. Estás bastante cerca porque puedo ver unos grados mucho mejor sobre esta distancia mayor de lo que puedo cuando solo estoy trabajando con distancia más corta como tuvimos la primera vez . Para que veas que ahí tengo un buen horizonte recto. Voy a reiniciarlo. Por lo que echaremos un vistazo a lo que hace la función de auto. I Click Auto, y en este caso, se puede ver que está hecho. Un asunto bastante bueno del trabajo. Hecho lo dejará de esa manera y solo haga clic hecho. Ahora tenemos un horizonte recto. Hay otra forma o razón por la que podrías querer usar cultivo en herramientas estrechas, que tal vez sea una opción creativa. Entonces en este gran cuadro del estanque Ah, eso tiene un lirio de agua y una estructura de concreto aquí. A lo mejor quiero hacer recta esta línea superior. Puedo hacer clic en nuestro futuro y lo escribiremos. Probémoslo con una relación de aspecto de 1 a 1. De acuerdo, puedo seguir adelante y hacer clic en la regla y seleccionar los dos primeros puntos aquí y cuál será mi nueva imagen . Ahora eso se ve bien, pero hay un problema con el nenúfar. Está fuera de ella ahora, y eso no es realmente lo que quiero. Las dos imágenes las dos partes de esta imagen que son realmente importantes, realmente, realmente, esa estructura de concreto en el lirio de agua. Entonces lo viste con solo hacer clic y arrastrar, soy capaz de deslizarme. Esta habitación de imagen y luz es realmente inteligente aquí, ¿verdad? No se re dimensionando nada. No está sacando esto de la imagen Es sólo una especie de deslizamiento de la imagen con la forma en que quiero que funcione el cultivo, y eso me queda bastante bien. Lo reiniciaré y te mostraré que puede ser de otra manera. Podríamos haber hecho eso, que sería seleccionar el 1 a 1 crump rotar para usar nuestras líneas de rejilla, rotar, rotar su bien, y puedo deslizar desde su regreso hit. Y tengo una imagen que es realmente apretada en los dos elementos de esta imagen que son interesantes para puede Ahora puede ser la razón final por la que querrías usar el cultivo en rasgo estrecho es porque tienes un elemento distraedor como este. Desafortunadamente a tu imagen, a veces es simplemente inevitable. Para que pueda golpear la tecla R. Y esto es lo que voy a intentar. Esta vez es solo voy a tomar esta línea creada por este elemento distrayente, y ahí está. Ahora mi cosecha y enderezarse lo ha hecho por mí, y quiero a esta bestia en la cara de este chico en la imagen y se puede ver que no puedo llegar del todo hasta que lo cogí y acabo de hacer clic y arrastrarlo hasta conseguir lo que tengo ahí. Pero creo que si en realidad hice clic en la tecla de mayúsculas y arrastre esa esquina para ver, eso me ha permitido subir y conseguir un poco más. Tener este rostro en la expresión. Al hacer eso, por supuesto, he perdido un poco del fondo aquí abajo. En mi mente, esa es una compensación aceptable en circunstancias menos que ideales, como si estuviéramos aquí, bien, eso es todo. Creo que necesitas saber de la herramienta de cultivo y enderezar. A continuación va a estar hablando de algo simplemente es importante que uso todo el tiempo también . Va a ser el cuadro de diálogo de tono dentro de las características básicas de adobe como room que te permite hacer algunas de las mejores correcciones, creo y toda la aplicación. Entonces empecemos 10. Tono: Está bien, hablemos de tono. Y cuando piensas que el tono realmente piensa en la exposición, hay mucho más en ello. ¿ Alguna vez has tomado imagen que fuera demasiado oscura o demasiado brillante? Simplemente no tengo profundidad para ello. Bueno, eso es realmente un problema con el tono de tu imagen. Hablemos de todas las funciones en una sala de luz W que se relacionan con el tono realmente rápido, y luego vamos a ir en una mirada más detallada a cada una. Entonces, empecemos con una visión general rápida. Se puede ver que aquí tenemos nuestra imagen de esta tortuga, y tenemos un par de ajustes en tono. Te voy a guiar por El primero, que casi nunca uso, es el auto ajuste. Ahora el ajuste automático va a hacer ajustes a todas estas partes del tono, que son exposición. El contraste resalta sombras, blancos y negros como piensa mejor. El problema con auto es que realmente no tiene ni idea de lo que estás tratando de hacer con tu foto, y no tiene forma de llegar hasta ahí para que puedas ver realmente no me gusta el auto de correcciones realizado en este caso, que es por qué personalmente no lo uso. Lo que nos lleva a la primera gran manera de deshacer los cambios que has hecho en la ciudad. Acabas de hacer doble clic en el tono de la palabra, y lo que verás es que todo se remonta a la forma en que waas realmente útil, Muy bien, así que ahora que sabemos que auto no es la forma de moverse en tono en adobe light room, vamos a ver qué exposición ISS nos ayuda a mover el brillo hacia arriba haciendo clic y arrastrando hacia la derecha o hacia abajo, haciéndolo más oscuro haciendo clic y arrastrando hacia la izquierda. Adelante y reiniciemos. Ese contraste nos permite empujar más lejos los brillos en la oscuridad, agregando algo más de drama y muerte a nuestra imagen haciendo clic y arrastrando hacia la derecha ahí para aumentar el contraste o yendo a la izquierda para disminuirlo. Destacados nos permiten ajustar bien las partes más brillantes de la imagen, casi las partes más brillantes. Podemos hacer click y arrastrar hacia la derecha para que las partes brillantes sean más brillantes y hacia la izquierda para oscurecer las partes brillantes. Las sombras nos permiten ajustar algunas de las áreas más oscuras de la imagen haciendo clic y arrastrando hacia la derecha y otra vez hacia la izquierda, y se puede ver qué pasa con la imagen ya que la hace más brillante y más oscura en las partes oscuras de la imagen en los dos últimos. Aquí, los blancos y los negros son las partes más blancas y las más oscuras de la imagen. Por lo que al hacer clic y arrastrar, podemos ir todo el camino hacia arriba y hacer que las partes más brillantes de la imagen sean muy, muy brillantes o a la izquierda y hacer que las partes más brillantes de la imagen sean más oscuras. Los negros son el parlamento más oscuro que podemos levantar o bajar en cuanto a su exposición. Adelante y reiniciemos todo. Entonces esa es una visión básica de lo que está disponible para ti en tono. Bueno, eso realmente no nos va a conseguir mucho hasta que entendamos lo que no hace cada uno de esos ajustes. Cómo deberías estar usándolo. Entonces empecemos a hablar de eso. Lo primero que quiero que se den cuenta, y realmente necesitamos entender es en realidad no nada que ver con esa exposición o ajustes en absoluto. Tiene que ver con esto aquí arriba en la parte superior derecha de tu pantalla, en cuarto de luz bajo siseado un gramo, cual puedes ocultar o puedes mostrar haciendo clic en el triángulo. Y siempre trabajo si se exhibe. Por lo que por favor haga eso en una habitación W light. Si no lo haces ya, podrás ver nuestro silbido un gramo. Ah silbó un gramo en su más básico, y hablaremos de más detalles sobre lo que es más adelante. Pero en su más básico, todo lo que necesitas realmente entender es que siseó. Un gramo es una representación visual fuera de lo brillante, más oscuro que es la imagen. Entonces puedes ver aquí que esta imagen es un poco oscura, que es como me gusta. Tortugas brillantes, mayoría todo lo demás que estaba bastante oscuro. Y se puede ver que ese contorno gris es alto y algo así a la izquierda ahora, por imágenes de cambio de súplica delgada aquí. Esta es una imagen muy brillante, y se puede ver que el siseado un gramo ahora se ha desplazado camino hacia la derecha, lo que significa que es brillante derecha. Ese contorno gris tiene mucha área a la derecha, y no mucho a la izquierda. Ahora volveremos a cambiar aquí a la imagen oscura, y de nuevo todo ha cambiado. A la izquierda ahora? En breve. Si ya sabes que de una historia, tal vez no sepas que esos contornos que ves detrás de ella nos están mostrando los azules, los verdes y los rojos y las superposiciones de esos colores, que al hacer ajustes a decir, la temperatura o 10 también cambiará la historia. Graham. También puede que no te des cuenta que al pasar el ratón sobre diferentes partes de la historia Graham, se mostrará para ti donde los negros son sombras, reflejos de exposición y los blancos y se puede ver porque se ha hecho esas áreas de la historia gramo gris más claro que el resto del fondo de la historia. Graham, que puede ser una característica realmente maravillosa. Y déjame decirte por qué, justo para que puedas hacer ajustes aquí abajo. Pero la mayoría de la gente no se da cuenta de que también se pueden hacer ajustes aquí arriba en la historia am. Entonces si solo quiero subir mis sombras, puedo hacer clic y arrastrar la derecha y mirar mi imagen y la historia Graham cambió. Yo podría hacer lo mismo aquí en la sección de exposición. Puedo hacer clic y arrastrar o en los resaltados, hacer clic y arrastrar y se puede ver ese clic y arrastrar en el historial. Graham ha hecho ajustes aquí abajo en la curva de tono y a la imagen misma, que creo que es un futuro maravilloso. Vamos a seguir adelante y restablecer todos esos ajustes muy rápido para que pueda mostrarte cómo hacerlos aquí abajo en la sección de tonos también. Ahora vamos a ocuparnos de esta imagen así que muy pocas veces viene una imagen en mi cámara, donde simplemente me encanta al ponerse en marcha. Pero esta imagen, desafortunadamente, está algo cerca de eso. Entonces te voy a mostrar tal vez algunos ajustes menores a este, y luego iremos a ver ese otro aquí en un segundo para que veas cómo funciona en dos imágenes diferentes. Por mucho que me guste esta imagen, diré que algunas de las partes de la tortuga son un poco demasiado oscuras, en particular como alrededor del cuello, donde va a casi todo negro. Ahora sé que no se pone todo negro, porque conforme voy a la historia, Graham y yo pasamos por encima de la caja de recorte de sombras de show. Puedo hacer click en ese triángulo y ves que nada ha cambiado en la imagen. Pero ahora si fuera a dar clic y arrastrar a los negros para bajarlos, ¿ves ese azul que acaba de pasar por encima de la imagen? Ahora esos negros han pasado de tener información a no tener información, porque simplemente son totalmente negros. Ahora, si volviera a hacer clic en ese triángulo, ves que se van. Ya sabes, o puedo rondar sobre ese triángulo y verlos, en cuyo caso vendrán y se irán. O puedo hacer clic y sostener y en cuyo caso, se quedan ahí. Es una característica realmente útil, pero no necesariamente queremos empujar a nuestros negros tan lejos, por supuesto. Entonces con esta imagen, los negros, algunas de las zonas que no son del todo negras pero siguen siendo muy oscuras. No tengo suficiente detalle a mi ojo, así que quiero subirlos un poco para poder hacer eso de dos maneras. El primero es que puedo entrar a los negros aquí en la historia Graham y hacer clic y arrastrar y sólo sacar eso un poco ahora. Al golpear la varilla delantera, puedo mirar el antes y el después. No hay mucha diferencia ahí, así que tal vez voy a entrar en las sombras. Haga clic y arrastre eso un poco a la derecha también. Ahora vamos a revisar el antes en el después. Todavía no es suficiente. Entonces es hacer clic y arrastrar una vez más. Ah, ahí eso lo hizo. Vimos el cambio en la historia. Graham. Aquí está el antes, y aquí está el después y podemos ver que consigo solo un poco más de detalle en las sombras y ahora en esas áreas del cuello donde había detalles y textura en la piel que no podía ver antes. Tengo suerte de que ahora pueda, lo cual es genial. Entonces eso podría ser todo lo que queremos hacer con esta imagen. Pero antes de dejarlo, sí quiero explicar un poco sobre el contraste. Por lo que mencionamos. Ese contraste tiende a agregar algo de drama a las imágenes, y se puede ver que estas imágenes ya consiguieron gran contraste porque tiene áreas aquí que todo el camino arriba en exposición muy brillantes, pero aún tienen suficiente detalle y luego áreas que son muy, muy oscuros. Entonces tienes una gama realmente amplia de contraste ¿verdad? Ah, gran gama de exposiciones, lo cual es realmente útil. Pero si quisiera aumentar la exposición, podría hacer clic aquí y arrastrar hacia la derecha. Y ya ves lo que pasó con la historia Graham es que tomó esos tonos medios y los empujó hacia la sombra y el destello. Creo que algunos o tambor suficiente me voy a la izquierda. Se puede ver que comprimió esa historia y trajo todo hacia el centro porque tomó las sombras y los negros reflejos y los blancos, y los empujó hacia abajo hacia el Midtown. Entonces eso es todo el contraste es realmente hacer, y puedes hacerlo por completo manualmente es cuestión de hecho, ¿ verdad? Puedo tomar los aspectos más destacados y traerlo arriba. Puedo tomar los blancos y traerlo arriba, tomar las sombras y empujarlo hacia abajo a los negros y empujarlo hacia abajo. Y ves que de muchas maneras he logrado algo similar, aunque un poco más extremo cuando lo hago manualmente ahí. Entonces eso es lo que hace el contraste. No quieres usar un poco de contraste, pero prefiero hacer las cosas manualmente aquí abajo en el área de las sombras de los reflejos, los blancos y los negros. Entonces espero que eso te muestre usando esta imagen oscura, cómo puedes usar el silbido un gramo para entender tu exposición, y luego cómo hacer esos ajustes en tu imagen usando el diálogo de tonos. Pasemos a la segunda imagen y echemos un vistazo a lo que hacemos aquí ahora. En este caso, realidad he hecho un ajuste de exposición para que pudiéramos ver lo que pasó en la historia. Graham anteriormente. Déjame deshacer eso. Esta es una gran imagen y probablemente tampoco necesita mucho retocar . Pero digamos, por ejemplo, que queríamos un poco más de contraste, lo que podría querer en este caso, porque se puede ver el silbido. Un gramo está bastante centrado, ¿verdad? Entonces si selecciono contraste y tal vez lo golpeo un poco, digamos, más 15 que miren el antes y el después, sí me luce un poco mejor, particularmente mira la cara antes y después. Creo que eso es bonito y logra lo que busco, pero también puedo entrar aquí y tal vez bajar un poco los aspectos más destacados. Ahora hay un problema con eso que tal vez acabas de notar si mi ratón sobre este triángulo a la derecha, eso me mostrará resaltado recorte ahora porque empujé el tiro de los reflejos hacia abajo. O sea, sólo eso de nuevo respaldado donde waas. Te darás cuenta de que, en realidad, tenemos recorte de destaque, lo que significa que ahí es blanco puro. Entonces cuando lo empujé hacia abajo, derecha, el recorte más destacado ya no se muestra. Pero los colores se ven raros, ¿verdad? Realmente no había color para una habitación w like con la que trabajar aquí. Entonces mientras empujaba los subrayados hacia abajo, bien, sólo me mira como fuera. Y eso es realmente lo que sucede cuando tienes recortados esos aspectos destacados es que no hay información ahí para que la sala de luz funcione. Has superado el rango dinámico que estaba disponible para ti. Entonces vamos a seguir adelante y apagar eso porque ahora sabemos que tenemos un poco de problema con recorte de destaque, que como que podríamos ver porque tenemos algunas partes muy brillantes y muy oscuras de esta imagen. No obstante, sí me gusta el contraste, ser potenciado un poco, y probablemente podríamos lidiar con tal vez un poco más de sombra. Ahora, no voy a usar más contraste porque el contraste está empujando esos brillos aún más brillantes, y sabemos que no queremos ir más allá con eso por el recorte más destacado que ya sierra. Pero quizá quiera bajar un poco a mis negros. A oleaje Ahora, si hago click antes y después, verás que tenemos un ajuste sutil pero realmente bonito ahí para conseguir una buena imagen afinada incluso un poco más. Está bien. Espero que eso te ayude a entender el tono en la sección básica de Adobe Light Room. Es tan importante, y probablemente una de las herramientas más valiosas para que el fotógrafo principiante tenga. Déjame dejarte con un último poco más punta avanzada está bien, que puedes usar para afinar realmente el contraste de tu imagen antes de pasar a la siguiente lección. Entonces si golpeas opción o Ault, dependiendo de si eres PC o Mac, puedes ajustar cualquiera de estos blancos negros etcétera. Y, como dices, trae tus blancos arriba. ¿ Qué está pasando? ¿ Te está mostrando dónde estás obteniendo recorte? Lo mismo con los negros que haces clic y arrastras esas imágenes que están apareciendo que no son blancas se están empujando hacia abajo a donde hay una pérdida de las sombras. Lo mismo es cierto. Si vas a los resaltados, por ejemplo, en arrastrar, derecha o si vas a sombras y otra vez, haz clic en opción o todo y arrastra a la izquierda, estás viendo dónde estás perdiendo detalle en los subrayados en el sombras. Ahora déjame decirte cómo me gusta usar. Eso es un poco más de un truco avanzado y cómo usar mejor tono en una imagen que no tenga problemas de recorte de resaltado para empezar como lo hace esta imagen, lo que haría es entrar, daría clic opción, y luego me pincharía y arrastraría blancos, ¿verdad? Y así, en este caso tipo de empezar donde ojalá unas buenas imágenes sea menos recorte. Eso ha sido sobre un click it y arrastre hasta que acabo de empezar a conseguir algunos. Y en este caso sabemos que no podemos hacer eso porque tenemos esos temas realmente identificados. Y entonces haría lo mismo en negro, ¿no? Entonces Blackwood habría empezado aquí, y yo simplemente lo empujaría hacia abajo hasta que me dieron tal vez sólo un poquito de recorte en los negros. Esa es una forma de asegurarte de que tienes un rango tonal completo desde todo el camino hasta el blanco hasta el negro, tal vez solo un poco más pequeño de recorte, ¿ verdad? Por lo que es una gran técnica avanzada, pocos para mejorar el rango dinámico. De verdad, ese contraste de la imagen en una sala de luz W Ahora espero que haya sido de ayuda con el siguiente segmento en el que vamos a trabajar es probablemente, ya sabes, orden de importancia hicimos recorte, que es lo que hay en la imagen. Y luego hicimos tono, que es la exposición en el contraste. A continuación, vamos al balance de blancos porque estoy aquí para decirte si eres blanco, equilibrio está en mal estado. Te cuesta mucho disfrutar de esa imagen, pero también te brinda un montón de grandes oportunidades creativas. Entonces empecemos a mirar el balance de blancos ahora mismo. 11. Ajustes de balance de blanco: imágenes que son súper amarillas o súper azules cuando están destinadas a ser verdaderas. Los colores son los peores. Simplemente no se ve bien. Y todo el mundo lo sabe, sobre todo si estás disparando para clientes. Y esa es una de las mejores cosas de una habitación con luz W. ¿ Hay maneras tan grandiosas de arreglarlo justo en cuarto de luz? Súper rápido? Eso es lo que vamos a hacer ahora. En esta lección, aprendes a obtener un balance de blancos perfecto. Ni siquiera te muestro una herramienta que puedas comprar que te permita conseguirla cada vez sin tener que adivinar. Entonces, empecemos. Lo primero que quiero hacer es mostrarte exactamente cómo seleccionar un balance de blancos. Entonces en esta imagen, lo he ajustado aquí para sombra, como si hubieras puesto ese balance de blancos en tu cámara para sombrear. Puedes, por supuesto, también hacer clic aquí y escoger cualquier número de estos Ashot auto sombra nublada de luz diurna, piedra de lengua y todo lo que está pasando es que está ajustando la temperatura en la carpa, así que volveremos a nublado Aquí, tal vez tan nublado ha seleccionado 6500 y más 10. Ahora. Es posible que te haya resbalado eso en tu cámara, en cuyo caso podrías ir como disparo. Y así se vería también. Pero para esta demostración, vamos a volver a nublado. Está bien, así que aquí está la imagen que tienes. Y como puedes ver, son una serie de listones de madera pintados de color blanco por donde pasa el sol y un paraguas apoyado contra un costado. Bueno, si golpeas la tecla w, vamos a llegar a este gran cuentagotas de ojos, y que la caiga simplemente te deja pasar el ratón sobre cualquier parte de la imagen que debería ser de un color neutro. Y si haces clic en él, ¿ves que eso? Fuimos a la costumbre ahora, y esta intención temporal cambió. Lo que quieres hacer es obtener la intención temporal correcta para tu imagen. Si tienes a alguien ahí dentro y estás tratando de obtener una versión precisa para los tonos de piel, o tal vez estás filmando un paisaje o un retrato y solo quieres asegurarte de que tienes los detalles correctos. A lo mejor está dentro de un edificio, y quieres que una habitación blanca sea perfectamente blanca. Hay alguna cantidad de buenas razones para ajustar tu saldo de blancos. Entonces estaban en la función de balance de blancos con nuestro cuentagotas seleccionado, solo quiero señalar dos cosas muy rápido. El primero es que si hago clic en este show loop, verás esto escoger un icono neutral objetivo y el cuadro de diálogo acaba de aparecer justo en medio de la pantalla. Y eso es realmente útil porque me está mostrando lo que estoy usando para seleccionar, verdad? No tengo que adivinar en qué sala de luz Señorita muestreo. Me está mostrando los píxeles que en realidad está tomando muestras para llegar a balance de blancos para un color neutro. Casi siempre lo uso, y te recomendaría que lo uses también para que solo estés más en control de tu balance de blancos . Lo siguiente que ven aquí es auto despido. Entonces si hago clic auto despido, lo que sucederá es cuando seleccione mi punto de balance de blancos, lo muestro haciendo click. Ya ves que el bucle se fue. Eso significa que puedo volver a acercar y alejar con el clic de un botón o cualquier otra cosa que me gustaría hacer a continuación. Si vuelvo a golpear W, puedo desmarcar auto descarte, Y ahora, cuando selecciono un balance de blancos. Sigo llegando a recoger, continuando dando la vuelta a la imagen y consiguiendo el balance de blancos que creo que es mejor. En realidad no uso esta función. Tiendo a dar click auto despido por las razones que te mostraré en un momento. Realmente solo escojo un punto de balance de blancos. Pero si estás buscando alrededor de una imagen, es agradable tener auto descarte para que no tengas que seguir pinchando en el botón W. Otra cosa que quiero señalar es que en la parte superior izquierda aquí, donde está el Navigator, que de nuevo podemos ocultar y mostrar haciendo click en el triángulo, verás una vista previa con solo desplazarte por diferentes partes de la imagen de lo que se vería como si volvieras a hacer clic en él. Característica muy útil dedo del pie reloj ya que tratas de averiguar el balance de blancos para tu imagen. Entonces sigamos adelante y escojamos El saldo blanco será camino. Te vas de un color neutro, y así voy a ir a un spot que creo que es un genial bonito, neutro, que debería ser bastante fácil con la forma en que esta imagen está alineada. Voy a seguir adelante y hacer clic en él, y verás que hizo algunos ajustes sutiles por aquí a la temp en la carpa. Esto me queda bastante bien, pero recuerda, podría hacer ajustes creativos. Aquí está bien, ahora. Temp me permite hacer algunos grandes ajustes que pueden ser creativos. Por ejemplo, en esta imagen en particular, podría deslizarla hacia la izquierda, consiguiendo una imagen súper azul y fresca si eso es artísticamente lo que quería que sucediera. A lo mejor lo que quiero hacer es hacerlo realmente cálido, como si el sol estuviera justo afuera y poniéndose tan bellamente arrojando luz dorada en todas partes . Por lo que el deslizador de ajustes de temp aquí haciendo clic y arrastrando. O, por supuesto, puedes hacer click por aquí y ah, desplázate hacia arriba y hacia abajo. lo que has hecho clic en ese número para hacer ajustes también se puede usar para correctivos o se puede usar para ajustes creativos. Pero si bajo a tienda de campaña y hago clic y arrastro a la derecha, no sé que haría eso para que ese color super magenta llegue a una imagen creativamente o verde. Para ser honesto, ambos se ven un poco espeluznantes, y así que probablemente sólo regresaría, seleccionaría un buen balance de blancos y luego ajustaría la temp porque 10 es realmente para correctivo. No tanto por tipo de ajustes creativos a tus imágenes, en mi opinión. Pero con eso dicho, Pasemos a otra imagen, y en realidad es casi la misma imagen. Lo que hago es poner un pasaporte checker color. Es un dispositivo que puedes comprar a X ray, sin afiliación con ellos, pero hacen las mejores, en mi opinión, herramientas para obtener color preciso. Entonces puedes ver aquí que si me dejo acercar para que puedas ver, pero mejor tal vez si acerco aquí en la fila superior, estos dos bloques que tienen muescas en ellos son en realidad para seleccionar un balance de blancos. Entonces si solo hago click en ese click y vamos a ir a auto descartar y es por eso que suelo salir o despedir al click que yo auto, lo descarto y se puede ver que ahora se hace los ajustes aquí para conseguir puede perfectamente cierto. Equilibrio de blancos intención temp. Por lo que cada imagen que tome y uso ahí me va a dar color perfecto. Ahora puedes hacer una gran carta también. Son herramientas asequibles y fantásticas ahí realmente hechas para este tipo de ajuste. Ahora sigamos adelante y asumamos que no tenemos una de esas herramientas, sin embargo. Aquí la siguiente imagen que tenemos. Y es una imagen de Irak y especie de jardín de grava por lo que podemos dar clic a W. Y luego podemos ir a nuestra imagen y desplazarnos por ahí echando un vistazo al avance en el Navigator y esto me queda bien, así que seguiré adelante y pincharé y se puede ver que no tenemos imagen. Eso puede parecer bastante cierto. Ahora puedo volver a hacer clic w. Y tal vez esta vez quiero, ya sabes, tal vez hacer un ajuste creativo y hacerlo más cálido, ¿ verdad? Y así tengo un buen balance de blancos, lo que significa que mi carpa es buena y solo voy a jalar, que sea más caliente. O si quisiera Teoh, podría entrar selecto un spot diferente aquí y otra vez. Se enfría mucho. Es como w por aquí y se puede ver que voy a apagar auto despedido cuando estoy en este tipo de ambiente para que pueda continuar si quería solo dar click alrededor de la imagen derecha, seleccionando diferentes spots y viendo en mi principal ventana cómo se ve. Sigamos adelante y sigamos con eso ahora. Para deshacer estos, puedes volver a subir y simplemente seleccionar como disparo. Y así es como puedes usar las tarjetas de color de balance de blancos y diferentes manchas en tu imagen para ver tu bucle y para hacer grandes selecciones para que obtengas color perfecto. Espero que eso ayude y quedarse para la siguiente lección porque es solo una útil. 12. Claridad, vibración y Saturación: ¿ alguna vez has mirado una imagen y te has preguntado cómo la hicieron lucir tan soñadora o cómo era tan dura y puñetazos? Bueno, la respuesta radica en la presencia, que es claridad, vibración y saturación, que es lo que vamos a ver ahora. Impresionante. Bueno, mira primero esta imagen, y vamos a echar un vistazo Una claridad. Entonces de nuevo, seguimos en el módulo básico aquí fuera de la sala de luz que se desplazó hacia abajo. Y ahora tengo presencia, que es realmente donde se inicia el control creativo y artístico. Está en el modo básico, pero probablemente sea un poco más avanzado que básico, Así que la claridad es realmente un tono medio. Ajuste de contraste. ¿ Qué significa eso? Si volvemos a mirar aquí hacia arriba a nuestra historia Graham, que hablamos en la lección anterior, lo verás de nuevo. Está dividida en sombras negras. Y luego esta exposición, que son tus tonos medios y esta exposición de tonos medios, ¿ verdad? Lo mismo aquí. Por lo que tus tonos medios es donde va a funcionar este ajuste y aumentar el miembro de contraste simplemente empuja tus luces y oscurece más hasta ambos extremos, hace que tus luces sean un poco más claras en tu poco oscuro más oscuras. Echemos un vistazo a cómo se ve eso. Eres Así que si tomo claridad, mira los gramos de historia. Empujé hacia la derecha. Ves ese tipo de apartarse un poco y relojes. Empujé a la izquierda cómo se comprime en medio de un poco. Eso es todo claridad lo es. Entonces, ¿te has dado cuenta de lo que pasa con las fotos? Entonces si voy todo el camino a la izquierda a menos 200 para mayor claridad, tiene ese tipo de mirada soñadora, pintora como si lo hiciera, ya sabes, sabes, un pintor tratando de capturar el estado de ánimo de algo. Es realmente bonito y podría ser un gran efecto y todo el camino a la derecha, muy duro y puede lograr una especie de mirada dura gruñida a una imagen solo con ajustar deslizador. Entonces en esta imagen en particular, correcto, es una especie de escenario de ensueño. Caballos, cielos de montaña, nubes. Yo querría empujar a la izquierda, probablemente no demasiado, pero le daré sobre menos 29 menos 30 aquí, que es una buena cantidad. Nos hemos quitado el filo y se puede ver desde el antes y el después que se añade sólo un toque de tipo de suavidad de ensueño a algunos de esos tonos medios. A continuación, echemos un vistazo a la vibración ahora. La vibración y la saturación están relacionadas, pero diferente vibración permite ajustar especie de la intensidad de los colores, pero sólo aquellos colores que realmente no están ya saturados. Entonces piénsalo como saturación. Cálmate. Una versión de baja clave de saturación no estaban tanto en peligro de soplar a tus colores y hacer que pareciera natural, razón por la cual es tan popular. Y tiendo a usarlo sobre saturación casi todo el tiempo, por lo que puedes ver que a medida que empujo un poco la vibración hacia arriba, tiendo a conseguir un poco mejor pop fuera de mis colores sin ir por la borda. Entonces déjame mostrarte por la borda y déjame mostrarte U menos 100 y puedes ver eso a menos 100 . No es blanco y negro, cierto, porque recuerda, no es tratar con todos los colores, solo tan tipo de ropa que no están del todo o cerca de estar saturada. Por lo que traerlo de vuelta a tal vez para esta imagen más 10. Ahora déjame mostrarte la diferencia cuando muevo la saturación hasta el final, la izquierda. Ahora somos blanco y negro. Tiene todos los colores ahí dentro. Y cuando voy todo el camino a la derecha, ya sabes que estamos ahí arriba. Está muy, muy saturado. Pero podemos hacer tipo de ajustes globales a todos los colores, haciéndolos más intensos deslizándose hacia la derecha o más sometidos deslizándose hacia la izquierda. Lo devolveré a cero en este caso, y estoy contento con la forma en que se ve la imagen. Hemos ajustado la claridad hacia abajo para darle un aspecto de ensueño y la vibración hacia arriba solo un poco para que los colores sean un poco más animados. Ahora echemos un vistazo a la siguiente imagen donde los usará cualquier tipo de forma opuesta. Entonces en esta imagen, tengo una gran antorcha metálica. Tiene un aspecto maravilloso, algo así como áspero, y tiene un gran contraste y bordes. Entonces en este caso, no tendría tanto sentido para mí tomar claridad y deslizarla hacia la izquierda, lo que de nuevo le da una especie de aspecto soñador, pictórico. No funciona con esta imagen Pero, ¿qué funciona con estas imágenes? Al hacer clic y arrastrar a la derecha, aquí está el antes y el después y se puede ver realmente me sale ese tipo de mirada metálica dura . ¿ Cuál sería Esta imagen se ve realmente agradable vibrancia. Si la muevo un poco más arriba, puedo conseguir esa llama un poco más intensa, presionarla un poco para que parezca casi un blanco y negro con esa llama realmente sobresaliente y en realidad me gusta eso. Entonces tal vez bajaré menos 15 por vibrancia aquí. Y lo que eso hace para mí es que realmente hace que esa llama, que tiene colores intensos, destaque un poco más en la imagen porque todo se cae de nuevo solo un poquito otra vez con saturación, podemos empujar que arriba para subir todos los colores en intensidad y moverlo hacia abajo para que estén más apagados en colores tenues. En este caso, seguirá viéndolo cero. Entonces, ¿así es como puedes usar la presencia para ajustar tu claridad, vibración y saturación para tomar el control creativo de tus imágenes y realmente lograr el tipo de look que buscas? Está bien, nos estamos volviendo locos. Ahora quédate por ahí. Vamos a hacer la curva de tono. Siguiente. No vas a querer perderte. 13. Curva de tonos: Sé que sé lo que estás pensando. ¿ Por qué en el mundo vamos a volver a armónicos? Bueno, es porque Adobe te dio más control creativo del que te das cuenta. Entonces antes de repasar el tono en la pestaña básica, y es importante que entiendas lo que hicimos ahí. Entonces por favor vuelve atrás si no lo has visto ya, porque vamos a construir sobre eso ahora debes tener un control creativo real sobre ese tono y producir algún tipo de looks realmente interesantes y empujar tus imágenes hasta donde quieras . Entonces, empecemos. Estamos para hablar ahora de curva de tono y cómo usarlo en todas sus diferentes formas. Lo primero que vamos a hacer es que sólo vamos a seguir adelante y lo dijimos el lineal aquí abajo, que es el default, cómo viene normalmente y cuándo un punto. Algunas cosas fuera para ti. Este es realmente el primer modo, y será cómo se abre la curva de tono. Puede hacer clic para ocultar, hacer clic para expandir. Te darás cuenta de que está rota en regiones, sombras, oscuras, luces y reflejos. Y aquí los registros interesantes es que ahora se llega a ajustar cuáles son cada una de esas imágenes haciendo clic y arrastrando en el deslizador. Y una vez que hayas hecho eso, puedes entrar, digamos, más destacado y puedes bajarlo. Pero aquí está lo interesante. Si realmente definí estos reflejos para que sean más oscuros, volverá a aplicar esos ajustes, y se puede ver que todo sucede en la historia Graham en la parte superior de la pantalla. Puedo entonces, ya sabes, volver a definir lo que llamo luces, y luego puedo hacer un ajuste de luz, que se aplicará a mi imagen. Y cuando ajuste esta zona, ahora estoy aplicando ese ajuste a través de esa zona, y lo mismo va aquí abajo para los oscuros y las sombras. Puedo seguir adelante y redefinir cuáles son esas áreas y los ajustes que quiero hacer. También puedo subir y mover esos dueños. Ahora. Esto no es control de zona controlada por puntos aquí. Adelante y reiniciemos todo eso haciendo doble clic en los reflejos, luces, oscuros y sombras, y te muestro la segunda forma en que puedes hacerlo, lo cual también es bastante genial . Ve a este ojo de toro y haz clic en él. Entonces si vas a tu imagen, puedes ver que está seleccionando las áreas en las que estás trabajando. Digamos que quiero empujar el centro de la flor hacia arriba. Doy click y arro hacia arriba y noto que se hizo ese ajuste para mí. Esa zona ha sido empujada hacia arriba. Digamos que aquí quiero empujar a los oscuros en la madera. Simplemente haz clic y arrastra hacia abajo y mira, la madera fue empujada hacia abajo para mí. Ahora tengo una imagen. Si miro el antes y después eso tiene mucho pop en contraste, y solo haciendo clic en las partes que quería más brillantes y las partes que quería más oscuras y luego moviendo a Moran. Esa es la segunda forma en que puedes usar curvas de tono de una manera bastante genial para ajustar tu imagen. Adelante y reiniciemos todo eso y echemos un vistazo a la siguiente forma alguien. DoubleClick resalta luces, oscuras y sombras en el dorso a la imagen original. Ahora lo siguiente que puedo hacer es una especie de dejarlo hacer el ajuste de contraste y exposición para mí entrando en contraste medio, y aquí se acaba de empujar hacia abajo mis sombras y empujar un poco hacia arriba mis reflejos. Pero si quiero un poco más de contraste en eso solo puedo hacer clic en fuerte contraste en él. Auto aplica ese ajuste para mí, lo cual es bastante genial. No tiene tanto control es la forma en que te mostré hace un segundo, pero en un pellizco, podría conseguir tu gran imagen. Adelante y ajustemos todo eso de nuevo a lineal. Y aquí es donde empieza a volverse realmente loco. Da click hacia abajo en este cuadro en la parte inferior, ¿verdad? Ese es un punto en una gráfica, dice que se hizo clic en una curva de puntos. Una vez he hecho clic en eso Mira lo que tengo ahora ya no tengo esos dueños en la parte inferior. Ahora tengo realmente es mi curva de tono y este pelo cruzado. Ahora puedo hacer lo mismo que hacía antes. Puedo hacer click en este ojo de toro, click en el ojo de Toros aquí, traerlo a la imagen, y puedo dar click y arrastrar hacia arriba. Y ahora es sólo un punto. Ya no es una zona, y puedo hacer clic aquí, hacer clic y arrastrar y bajarla. Eso me acaba de dar un poco más de una curva suave, no definida por las zonas que teníamos en la versión anterior del recinto y honestamente, una gran manera de trabajar en tus imágenes. Lo interesante es ahora puedo entrar aquí y sumar más puntos. Y cada uno de estos puntos va a hacer especie de la desviación. Y la forma en que ha funcionado el contraste sea un poco más única. Puedo empujarlo realmente extremo en cualquier dirección simplemente agregando un punto en manipular alrededor. Personalmente creo que las imágenes son las mejores cuando no haces esto demasiado y creas una especie de s suave para subir el contraste justo la cantidad correcta. Si quieres eliminar un punto, solo tienes que controlar haz clic en Eliminar control de punto de control, Haz clic en Eliminar punto de control y puedes ver eso a medida que eliminamos esos puntos de control. La imagen está reajustando esa curva de tono apropiadamente. Ahora bien, esa no es la única forma en que puedes usar esto. ¿ Ves los canales aquí abajo? De verdad lo vamos a subir una muesca, ¿ verdad? Por lo que aquí podemos mirar sólo decir los rojos. Y si quiero bajar a los Rojos en las sombras y arriba en los reflejos, acabo de hacerlo Lo que es importante entender aquí es que no estamos hablando de hacer que los Rojos sean más brillantes u oscuros. En realidad estábamos hablando de agregar y quitar lectura de nuestra imagen. ¿ Verdad? Entonces lo que quiero decir es que si empujo hacia arriba, los Rojos no son más oscuros. Estoy agregando rojo a los reflejos y a los blancos ahí. No quiero hacer eso en este caso, y tal vez lo que me gustaría hacer es echar un vistazo, digamos, el blues también y hacerlo más azul en las sombras y menos azul en los reflejos. Ahora esa es una mirada. No me gusta necesariamente para esta imagen, pero es una mirada, así que puedo borrar estos puntos de control. Si quiero que Teoh vuelva a los derechos de Red Channel, puedes deshacer todo esto. Todo es completamente no destructivo después de arruinar tu imagen, y así es como puedes traerla de vuelta ahí mismo para que hayamos aplicado todos los ajustes a nuestros canales rojo verde azul aquí. Aún así, pero esos canales de color individuales ya no están ahí. Es una manera interesante que puedes mirar, digamos, agregar un poco de frescor a tus sombras son un poco de calidez a las imágenes más brillantes de tu imagen. En este caso, realmente no lo necesito para esta imagen en particular. Pero sigamos adelante y echemos un vistazo a la siguiente imagen, que está por aquí, Brick y te darías cuenta que ya tiene algún tipo de colores funky pasando. Y en este caso, sólo vayamos a la derecha a los Rojos. Saquemos a los Rojos en los aspectos más destacados. Vamos a bajarlo en las sombras poco. Y luego entramos, digamos, el blues y vamos a sumar blues a las sombras y sacarlo de los reflejos. Entonces aquí está su antes y aquí está su después y se pudo ver que acabamos de hacer esto un poco más de una imagen estilizada, que es bastante bonita. Por supuesto, podemos entrar y hacer todo el mismo tipo de ajustes estándar si queremos. Empujar hacia abajo en lo más oscuro es un arriba en las áreas claras, y ahora estamos empezando a conseguir realmente una imagen estilizada antes y después. Y así lo que puedes ver es que esto es un poco duro y extremo, pero te da un control creativo real sobre cómo trabajas tus imágenes. Ahora la otra cosa que te puede dar un gran control creativo y ser realmente interesante tema saturación y luminosa para vender, que es lo que vamos a ver a continuación. Entonces quédate conmigo mientras empezamos en ese módulo súper importante de Adobe Light Room. 14. HSL: ¿ alguna vez has querido ajustar selectivamente el cielo para decir, hacerlo un poco más azul u oscuro? A lo mejor el pasto estaba un poco demasiado oscuro y querías alegrarlo y hacerlo tal vez un pequeño ponche aquí. Bueno, eso es exactamente lo que diseñó la edad del panelista celular. Fácil para que lo hagas en cuarto de luz. Vamos a repasar todo lo que necesites saber sobre el panel H S L no Vamos a empezar . Entonces puedes ver aquí que si me desplazo hacia abajo desde la curva básica y de tono, obtengo la h de panel celular, lo que me permite en pocas palabras, ajustar una enorme saturación y luminosa de mi imagen en base al color que está ahí para empezar con. Entonces como ejemplo, vamos y empecemos con luminosidad, ¿no? Podemos hacerlo de dos maneras. Podemos bajar al Canal Azul aquí, digamos, si quiero oscurecer mis cielos, puedo dar click y arrastrar a la izquierda y te darás cuenta antes y después de eso. Mis cielos que simple y rápidamente ahora son más oscuros. Adelante y reiniciémoslo y te mostraré una manera diferente. Quizás incluso una mejor manera de hacerlo. Si hago clic en el ajuste luminoso arrastrando en la foto Ojo de toro aquí, entonces consigo este pelo cruzado y diana. Puedo subir al blues que me interesa hacer click, arrastrar y tirar hacia abajo. Y seguro, verás que el aqua y el azul fueron ajustados para darme un enfoque aún más refinado para ajustar la luminosidad en esa imagen. Ahora digamos en esta imagen en particular que los grandes eran demasiado oscuros, no raro que los azules fueran demasiado brillantes y los subsidios fueran demasiado oscuros. Por lo que podemos simplemente entrar aquí y hacer clic y arrastrar sobre una de las hojas del árbol y levantarla . Um, veamos cómo lo hicimos antes y después, y se puede ver que ciertamente hemos iluminado un poco esas hojas, así que así es como se puede usar la función luminosa. Pero también hay una función de matiz aquí y en la función de matiz. Puedo decir si quiero llevarme un poco mi dedo rojo anaranjado y no es un montón de rojos aquí, pero se puede ver un sutil cambio ahí. O tal vez quiero hacer mi cielo azul un poco más verde, sin decir que quisiera hacerlo en este puente en particular o un poco más azul, que tal vez es lo que me gustaría dio. Y digamos que los greens querían estar un poco en el lado más verde. Aquí mismo está el amarillo se firmaron. Y aquí pinchando y arrastrando, podríamos ir al Lado Verde. Y, por supuesto, si usamos nuestro ojo de toro aquí, podemos entrar y hacer esos mismos ajustes haciendo click y arrastrando así antes y después de un agradecimiento no ajustado también. Pero no termina ahí. Y honestamente, no soy el mayor fan de meterme con el tono a menos que sea para un propósito muy específico, lo que probablemente no sucederá muy a menudo. mayoría de las ocasiones, estarás mejor usando el deslizador de saturación. Entonces en este caso, solo voy a seguir adelante y dar clic en el ojo de Toros, asegurarme de que siga activo, que está ahí, y voy a dar clic y arrastrar en el cielo y aumentar. Se puede ver el deslizador ajustándose a la derecha de la pantalla ahí, la saturación que está en el cielo. Y si miro antes y después, mira qué gran diferencia se hace. Es sólo que el cielo ahora está más saturado. Pero digamos que quiero volver a hacer el verde de los árboles. Puedo hacer click y arrastrarlo un poco hacia arriba. Y antes y después, aquí tengo casi completamente diferente imagen de aspecto y sensación, donde he podido ajustar los cielos, luminosos, luminosos, tonalidades y saturación todo con unos simples clics de un botón. Adelante y echemos un vistazo cómo podríamos usar esto en un retrato siguiente Así seguiré adelante y seleccionaré esta imagen de retrato. Y de nuevo tenemos esta funciones H S l, tú saturación y límites. Y esta en realidad es realmente bonita imagen. Pero a lo mejor quiero entrar en un telar en su encendido, y quiero simplemente seleccionar esta imagen, el cielo, y bajarla aún más. O tal vez quiero seleccionar a este tipo y sacarlo para que esté todo volado de blanco o abajo. Por lo que es muy azul oscuro. Lo siguiente que puedo hacer es quizá echar un vistazo a la saturación del cielo y bache que hasta toca bien. Ahora aquí es donde en un retrato. Entonces eso sigue siendo una especie de paisaje. E corto de cosas, que muchas veces, Dr Portrait es de hecho una combinación de un paisaje y un retrato tipo de armar su causa. Tienes a la naturaleza y a la gente todo en uno. Pero digamos que, um, por ejemplo, esta camisa, tal vez esta camisa no es exactamente lo que querías que fuera. Entonces puedo dar click aquí que puedo tirar hacia abajo o hacia arriba para ajustarlo a mas de un verde, ¿ verdad? Entonces antes y después lo que se puede ver es que el azul ahora es un poco verde, pero tal vez yo quiero hacer eso, incluso por aquí con esta camisa morada, por las razones que sean, como hacer clic ahí y arrastrar hacia abajo. O tal vez eso es aún mejor y arrastra hacia arriba. Así que mira en la camisa morada antes y después ha cambiado un poco. Ahora, por supuesto, hemos echado un poco de color a través de los azulejos iluminados aquí, lo cual es un poco problemático porque probablemente no es lo que querrías hacer. Por lo que la saturación de matiz elimina podría no ser la mejor herramienta cuando estás tratando de hacer ajustes para una parte en particular de una imagen, y tienes una imagen muy grande con mucha gama de colores dentro de ella, ¿ verdad? Entonces si tienes muchos colores en la imagen, va a hacer ese ajuste sobre todos ellos, razón por la cual tiendo a quedarme. Si uso una silla, venderla todo. Tiendo a usarlo para la función luminosa y primero digo que el blues el cielo porque típicamente no hay mucho blues y los tonos de piel. Y a menos que sean sujetos que llevaran de azul, puedes salirte con la tuya con algo así con bastante facilidad. Entonces hay uno más de Tampere hablará, y es simplemente la ficha todo. Y lo que puedes decir al ver la pestaña todo es que solo te da todas las funciones de una y otra vez . Simplemente puedes ir y dar click aquí junto al ojo de toro que quieres ajustar bien. De esa manera, se puede llegar a cualquier ajuste en particular sin tener que pasar y dar click en la enorme saturación y luminante. Aquí. Esto se puede utilizar en paisajes con el fin de conseguir cielos más azules pastos más verdes o ajustar la saturación. Y probablemente serás bastante bueno para hacer eso porque, ya sabes, esos azules y verdes son probablemente bastante universalmente en los cielos y en la hierba, lo cual es primordial mi recomendación sobre cómo usar esta herramienta, no para retrato. Entonces hay que tener cuidado porque, como vimos aquí, sí, puedo ajustar, digamos, digamos, el color y la tonalidad de estas camisas. Pero sí ajusta otras cosas en la imagen que aún son importantes. Puede gustarle los azulejos en primer plano, y probablemente sangró un poco a los tonos de piel que me imaginaría. Entonces esa es la función celular DHS dentro de Adobe Light Room. Y así es como puedes usarlo para ajustar el tono, saturación y la luminosidad en cualquier imagen de forma rápida y sencilla. A continuación, vamos a ir en la siguiente pestaña aquí abajo, tonificación dividida. No vas a querer perderte, así que empecemos con eso ahora mismo. 15. Tono dividido: uno de los ajustes más creativos que puedes hacer tu imagen rápida y fácilmente es ajustar los reflejos en las sombras de forma independiente. La mejor manera de hacerlo es usar el futuro tonificante dividido en Adobe Light Room. En esta lección, vamos a repasar todo lo que necesites saber sobre tonificación split, así que tenemos nuestra imagen abierta aquí y puedes ver son panel Split Tony. Nos permite algunas características realmente útiles. En primer lugar, quiero señalar que está roto por reflejos y sombras arriba e abajo aquí, y te ofrecen las mismas funciones. Entonces si entiendes una, entenderás a la otra. La única diferencia es que los resaltados aplicarán el ajuste solo en los resaltados y las sombras se aplicarán únicamente en las sombras. Y por eso lo llaman split. Tonificar es que están dividiendo los ajustes en función del tono. Si tienes alguna pregunta sobre el tono, asegúrate de volver atrás y echa un vistazo a la lección de curva de tono y tono que hicimos anteriormente. De acuerdo, así que digamos en esta imagen en particular, quiero hacer que el tono en los reflejos sea más cálido, más amarillo. Simplemente puedo hacer clic y arrastrar Q sobre el amarillo en el que puedo hacer clic y arrastrar la saturación hasta el punto en el que quería estar. Ahora. Si esa no es la mejor manera para que lo hagas, quizá lo que puedas hacer es mantener presionada la opción o toda la tecla, y luego puedes deslizarla hasta que quede muy, muy caliente y luego soltarla. Ahora aún tienes que llevar tu saturación a lo que creas apropiado. Pero al hacer clic en opción o en Ault y arrastrar el deslizador de tonalidad, te dará una vista previa al 100% de saturación. Entonces decir eso, si quiero hacer algunos ajustes sutiles ahora, puedo hacer click y puedo arrastrar y puedo ver exactamente dónde está el lugar correcto. Y cuando suelto, se aplica justo al nivel en el que te he pedido que lo hagas. Lo último que quiero señalar aquí es que este pequeño cuadro de diálogo, que muestra una muestra de color, simplemente se puede hacer clic. Y ahora tienes la capacidad de tener presets aquí. Digamos que quiero calentarme, calentar aún más con un solo clic de botón con solo hacer clic en el cuentagotas sobre este reloj de colores que me han dado. O puedo bajar a este panel, que me muestra todos los colores disponibles, y simplemente puedo hacer clic, sostener y girar por aquí, buscar el color que quiero. No, en realidad, me gusta ese color. Y lo que pasa es que cuando te mueves de izquierda a derecha, cambiarás el tono, ¿ verdad? Y notan que la saturación no está cambiando mucho cuando hago eso. Y si me muevo de arriba a abajo, no voy a cambiar de Hue. Estoy cambiando la saturación. Entonces esa es otra forma en que puedes conseguir un ajuste realmente grande. Y me gusta ahí mismo. que en realidad podría ser la mejor manera de hacerlo en general es simplemente usar este cuadro de diálogo aquí porque te da tantos ajustes todos al mismo tiempo. Ahora voy a hacer lo mismo con las sombras haciendo clic en esa muestra primavera este cuadro de diálogo y luego realmente quiero enfocarme en las sombras aquí abajo debajo del barco y tal vez de repente hacerlas un poco Ballou son tal vez echar un vistazo al antes después y eso me parece bien. A lo mejor quiero un calentarlo un poco más en los aspectos más destacados aquí. Entonces volvamos a entrar. Ahora que he hecho ese primer ajuste ahí, eso se ve bien. Ciérralo antes y después. Eso se ve genial. Ahora, una de las otras cosas que quiero señalar antes de pasar a nuestra siguiente imagen es el deslizador de balance justo aquí. Si hago clic y arrastre hacia la izquierda, favorecerá la corrección de sombras. Y si hago clic y arrastre hacia la derecha, favorecerá la corrección de resaltado. Y se puede decir que porque a medida que arrastra hacia la derecha se vuelve mucho más caliente arrastrado, la izquierda se vuelve más fría, ¿ verdad? Entonces le estás diciendo cuál tipo de dejar sangrar en el otro con este deslizador de equilibrio . Ahora espero que eso te ayude a entender cómo hacerlo por paisajes que se lo ha llevado. Echa un vistazo a un tipo diferente de imagen enteramente aquí de este maravilloso tomate rojo. Entonces este jitomate rojo reiniciemos todo aquí sin embargo estamos bien y digamos por más destacado aquí queríamos que Teoh le dé este tipo de aspecto estilizado y haga que toda la imagen sea un poco roja, ¿ verdad? Simplemente vamos justo ahí arriba, seleccionamos queremos. Y de nuevo, bajando, disminuimos el matiz y haciendo click y arrastrando lo siento. La saturación. Y al hacer clic y arrastrar y subir, aumentamos la saturación. Y queremos realmente empujar esta imagen. Entonces vamos a dejarlo justo ahí y luego echaremos un vistazo a las sombras y veremos si no queremos. A lo mejor verde las sombras de sólo un poquito. Está bien, genial. Entonces tenemos una imagen roja verde, pero ahora necesitamos equilibrarla. Si quería que favoreciera el ajuste de la sombra, hago clic y arrastra la izquierda y puedes ver que está empezando a sangrar realmente sobre ese verde. Y si hago clic y arrastro hacia la derecha, va a sangrar sobre esos rojos. Yo como que quería ser una imagen muy roja. A lo mejor no blanco tanto. Entonces vamos a ir más 24 allá. Ahora se puede ver antes y después de los reflejos definitivamente tienen un tinte rojo, y aquí abajo hay un poco de verde. Se puede ver en las zonas sombrías de la imagen antes y después Así es como podemos hacer rápidamente esos ajustes usando el panel de tonificación dividido, tanto paisajes como también imágenes que tienen un tema como un tomate. Por supuesto, también puedes hacer esto con la gente, en cuyo caso probablemente querrías calentar los reflejos y enfriar las sombras, que es la forma más común en la que probablemente terminarás usando esta herramienta. Ahora espero que eso te ayude. Y espero que te quedes para la siguiente lección porque es detalle y vamos a hablar sobre alguna de la parte más importante de conseguir los detalles de tu imagen que realmente quieres , así que no puedo esperar a verte ahí. 16. Panel de detalles - Sharpening: unas imágenes nítidas, algo el amor. Y así en este video, vamos a hablar de cómo conseguir un gran afilado en tus imágenes usando Adobe Light Room. Adelante y empecemos. De acuerdo, así que en el panel derecho aquí, bajarás al detalle y lo abrirás, y primero quiero Explicar cómo puedes navegar por este busto de panel porque puede ser solo un poco confuso. A lo mejor así. Vamos a repasarlo. El primero que quiero señalar es este hábil bullseye dandy con el rectángulo en medio de él. Es como un área de zoom de solo detalle haciendo clic y foto. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a dar click en eso. Y lo que notan es que ahora tenemos este pelo cruzado que aparece en nuestra imagen y como se retira el pelo cruzado. El cuadro de la derecha corresponde a donde está apuntando para que puedas ver Estoy apuntando a la derecha en el ojo derecho, y estoy viendo el ojo derecho en el bucle, que es la vista 1 a 1 de esa zona ahora. Eso es importante porque cuando estamos trabajando con el afilado, estamos hablando de trabajar con los detalles finos, que son realmente mejor vistos Wonder one. Entonces recomendaría que vaya a la transición a ojo izquierdo aquí que vaya a eso en el panel de detalles por allá mostrármelo a las 11 Y así lo que notarás es que por todas partes me desplace la flor aquí, esta siguiendo junto conmigo en De 1 a 1 ahí para que pueda comprobar dónde van a estar los detalles. Ahora así te explicamos cómo quieres usar esto es que quieres acercar al spot de la imagen que quieres ser la realmente de la más nítida invierte y lo quieres. Basta con dar click allí. Y así digamos que es este derecho yo como estoy mirando la imagen, su ojo izquierdo, puedo dar clic ahí, puedo dar clic ahí, y ahora te das cuenta de que puedo desplazarme y hacer lo que me guste aquí. E incluso puedo seguir adelante y mover la imagen Irán aquí haciendo clic y arrastrando. Y no cambia por aquí a la derecha donde ese ojo derecho que su ojo izquierdo sigue mostrando Todo bien. Otra cosa, puedes dio si quieres ajustarlo más. Puede hacer clic y arrastrar por aquí en la ventana de vista previa 1 a 1, y puede mover eso alrededor de una característica bastante cool. Entonces esa es la forma en que puedes ahorrarte mucho tiempo cuando estás haciendo afilado solo navegando mejor, vamos a entrar en las funciones reales del ahora de las funciones de afilado aquí, la herramienta que es. Entonces vamos a afilar y verás que tenemos de nuevo estos deslizadores familiares. En este punto, nos dan cantidad, detalle de radio y enmascaramiento. Ahora lo que quiero hacer es mostrarte cómo usar estos tanto en retrato como en especie de obra arquitectónica de corte horizontal, que se verá en próxima causa. Puedes usarlos de manera diferente en ambos ajustes y explicar qué tan bien, por lo que lo primero es la cantidad, cual es bastante sencillo. Arrástrelo más alto que esté más a la derecha. Se obtiene más afilado, arrástrelo hacia la izquierda. Se obtiene menos afilando mi pergamino aquí abajo para que se pueda ver que 1 a 1 arrastrado a la derecha. Más bebidas afilar, menos queda menos afilado. Ahora puedes ver que es bastante poco atractivo y mal aconsejado muchos casos para arrastrarlo todo el camino hasta 150 mazos. Mira la imagen realmente se está estropeando ahora. Esta no es la imagen de mayor resolución, pero en términos generales, no se quiere exagerar el afilado. Si puedes notar en el nivel 1 a 1 que estás haciendo afilado, como que quieres conseguir. Es como justo hasta ese punto y no mucho más allá. No es el tipo de cosas que quieres hacerle a una imagen que se va a mostrar muy pequeña , y aún puedes notar que se ha hecho. Debería ser un ajuste sutil o de lo contrario se verá antinatural, que es la mejor manera de matar una imagen, en mi opinión. Entonces eso es una montaña. Yo quiero señalar una cosa que si todos a hacer clic, por supuesto, te da el reset afilar su. Pero si hago clic y arrastre ahora, cuál es su aviso es que me muestra una superposición en blanco y negro que suelto. Vuelve al color, y esto mantendrá cierto que puedes hacer clic en esa tecla Ault u Opción ahí en el Mac, y puedes hacer clic y arrastrar y te mostrará una vista previa. Lo mismo vale para el detalle de radio y el enmascaramiento, haz clic y arrastra donde estás manteniendo pulsado ese botón de opción y te va a dar esa superposición en blanco y negro. Y todo lo que está haciendo es simplemente permitirte enfocarte en lo que realmente está sucediendo. Este afilar tu realmente hacerlo puede ser una herramienta realmente útil para tomar mejores decisiones . De acuerdo, sigamos adelante y reiniciemos todo esto y solo vamos a aplicar, digo, para los efectos de esta conferencia subirá un poco. Asalto. Se puede ver lo que está pasando. Tengo un 45 ahora. Es posible que no puedas verlo tanto aquí. Pero lo ves 1 a 1. Estamos obteniendo una buena vista de lo que está pasando ahora. Hablemos primero de Radius Radius después de que incluso aplicáramos una cantidad. Ahora vamos a encontrar Tune cómo se aplica esa cantidad dentro de la imagen, y lo siento si eso es confuso, pero espero dejarlo claro ahora mismo. Radius habla sobre dónde está ocurriendo el afilado. Entonces en los píxeles, si me deslizo aquí hacia la derecha, la ubicación que está sucediendo ese afilado está saliendo hacia el final, esos píxeles. Entonces estoy consiguiendo un borde duro muy punzonado el cual puede ser agradable cuando se habla edificios o estructuras que tienen bordes duros punchantes pero no geniales. Y el retrato está normalmente en retrato. Vas a querer mantenerlo muy bajo a la izquierda, que significa que las entradas agudas suceden tipo de en el centro para dar una apariencia más suave. Y no quieres líneas afiladas en los rostros por cosas como tú sabes, arrugas y de otras imperfecciones e imperfecciones que podrías ver generalmenterevuelo de cerdo suave y liso, revuelo de cerdo suave y liso, que quieren ir tras. Entonces no se exceda radio y retrato, por favor. Y así por lo general se quiere mantener pequeña la radio, lo que significa que el afilado su sucedió hacia el centro. Y yo sólo tal vez demostraré aquí en la imagen en la vista más grande de la izquierda aquí que sólo mira el sombrero ahora en un radio pequeño versus en un radio más grande. A lo mejor necesito acercar un poco más a pocos para verlo aquí, solo haciendo clic en su radio grande. Tres radio pequeño, ¿verdad? Por lo que no he cambiado la cantidad de afilado. Estoy cambiando de dónde está sucediendo el afilado aquí, donde se deslizó de nuevo hacia la derecha. Está sucediendo en los bordes, dando bordes punchados, duros por lo que el sombrero se ve más detallado a la izquierda ocurriendo en el centro, lo que le da una apariencia más suave, aunque la cantidad de afilado no ha cambió ahora de nuevo, la razón que aquí es importante es por la forma en que se vería en un retrato. No quieres tener el camino Scharping en los extremos aquí, deslizándose hacia la derecha porque parece antinatural. Quieres más dedo del pie izquierdo con más suave pero aún añadiendo un poco de nitidez. Y puedes ver que si vuelvo a hacer clic en la tecla de opción y hago esa misma maniobra si me deslizo hacia la derecha, mira cómo perforar esas líneas en el sombrero. Si me deslizo hacia la izquierda, mira lo mucho más sutil que es cuando hago ese ajuste. Y esa es la forma en que quieres usar esa opción. Haga clic y arrastre para tomar mejores opciones para Scharping. De acuerdo, puedo liberar eso e ir a detalles ahora No. Uno, una opción de click y desliza el deslizador de detalle para que puedas ver tanto con 1 a 1 como en todo el nivel de imagen. Lo que está pasando y lo que notarás es que está sacando algunas de las texturas sutiles , texturas y lo que se puede pensar del detalle. Slider es como un poco de una afinación fina del radio. Es como un buen cónyuge o pareja. Tomarán lo que has hecho y tal vez solo te ayuden a hacerlo un poco mejor, ¿ verdad? Piensa en el detalle como ese tipo de ayudante gentil. Por lo que te confinaste en los ajustes más grandes que has hecho con Radius, una cantidad a la que lo último será enmascarar y enmascarar es donde llegamos a ordenar las elecciones selectivas o creativas de la imagen. ¿ Verdad? Así opción Haz clic, y usaré el enmascaramiento aquí para mostrarte lo que está pasando cuando lo deslice hasta el último. Nada es ser máscara, y se va a aplicar a lo largo de toda la imagen afilando. Pero a medida que me deslice hacia la derecha, notan que sólo puedo empezar a aplicar selectivamente ese afilado a sólo esas ciertas partes de la imagen. Ahora, en realidad, eso me parece algo genial, algo así como un dibujo abstracto de pintura negativa, tal vez algo que haría mi hijo de cinco años, pero quizá no sea tan buena, pero le daré crédito por ello justo hoy. Está bien, así puedo soltarlo aquí y lo puedo hacer antes y después, y verás que es difícil ver mirando la imagen completa, pero la concebimos mejor al 1 al 1. Las correcciones que he hecho aquí en este retrato y déjame repasar una vez más cómo he hecho eso. He aplicado la cantidad he puesto el radio a la izquierda porque es un retrato y quería ser un poco más suave. Lo he afinado bien con el detalle, y he usado el enmascaramiento para realmente solo una especie de aplicar ese afilado aquí porque no quieres aplicar todo un montón de compras a un fondo borroso en un retrato, porque entonces empiezas a conseguir este fondo raro, borroso que es aburrido pero afilado todo al mismo tiempo, ¿ verdad? Es como dedo del pie izquierdo, y es sutil. Pero ya sabes, puedes decir que está marcando un poco de diferencia. Entonces quieres estar enmascarando eso y realmente solo enfocarte en las áreas de tu retrato donde lo quieres, y enmascarar es una gran manera de hacerlo. Está bien, basta de eso. Hablemos de un poco de trabajo arquitectónico. A lo mejor. Y déjenme alejar aquí para que podamos ver la imagen completa, Muchas gracias. Y aquí tenemos un estilo diferente de afilado completamente correcto. El último retrato afilado. Queríamos que fuera una especie de suave y hacia el centro de los píxeles afilándose. Pero aquí vamos a ir por unas líneas duras, punchosas afilando a la derecha. Y así podemos volver a aplicar la cantidad de afilado que estaban haciendo. Y tal vez deberíamos seleccionar un área diferente. A lo mejor queremos mirar realmente el ladrillo aquí en la pared. Eso vamos a seguir adelante y dar click ahí, que lo encerrará por aquí en 1 a 1, lo cual es muy útil. Ahora vamos a trabajar, y ya hemos aplicado. Entonces volvamos a aplicar los montos. Podemos verlo ahí en la pared de ladrillo, así que vamos a seguir adelante y aplicar hasta decir, como, 47. Bueno, otra vez, aplíquense tal vez un poco más de lo que es prudente, pero quiero asegurarme de que puedan ver esto para esta conferencia. Siguiente arriba. El radio. Correcto. Hablamos antes de que El radio para este tipo de cosas puede ser un poco más punchista hacia los bordes. Todo deslízalo hacia arriba y yo haré la opción. Haga clic y arrastre para que pueda ver cómo se ve eso. ¿ Verdad? Aquí está donde está a la izquierda. Aquí es donde está a la derecha y mira un dedo, uno el detalle que hace para sacar las texturas de esa pared. Y otra vez. Es por eso que podrías querer el radio un poco más grande cuando estás haciendo este tipo de cosas para sacar esas texturas. Siguiente arriba mirará el deslizador de detalle aquí, y puedo volver a encontrar afinado para especie de obtener las texturas justo como quiero y liberar. Déjame darte un rápido antes y después, antes y después para ver cómo se ve. A continuación será enmascarar una opción. Da clic ahí, y puedo ver que puede estar justo aquí. De verdad estoy aplicando esto, afilar a los bordes y líneas de la imagen para que pueda dar click y soltar, darte un antes y un después para apreciarlo ahí, acercar de nuevo, darte otro antes y después, antes y después. Realmente se puede ver ahí, las texturas saliendo y para un tiro como este. Tenemos paredes y detalles. Eso es lo que queremos ir tras. No los queremos. Es textura de cheque y detalle en un retrato. Entonces espero que eso te muestre cómo puedes usar afilando el detalle de radio de cantidad y funciones de enmascaramiento dentro de eso para obtener el tipo correcto de afilado tanto para retratos como para edificios y paisajes, ese tipo de cosas. Ahora mismo, quiero que te quedes para la siguiente lección porque voy a romper este panel en particular aquí detalles y vamos a repasar. A continuación se presenta la reducción de ruido, que podría ser un ajuste increíblemente maravilloso en herramienta si estás trabajando con cosas que tienen mucho ruido, como imágenes nocturnas o de alto eso, tal vez incluso bodas o tomas de interior cuando es no el más brillante fuera. Entonces vamos a hablar de cómo hacer tanto Luminant como reducción de ruido a continuación, así que empecemos 17. Eliminar el ruido de las imágenes: todo bien. Si alguna vez has hecho fotografía por la noche, ya sabes lo frustrante que puede ser cuando vuelves con una imagen que fue tan maravillosa cuando estás ahí fuera pero aparece todo lleno de ruido y pequeños pixeles extraños por todas partes que son especie de colores locos. Y en esta lección, te voy a decir exactamente lo que necesitas saber sobre ruido y ruido La eliminación es que quites el tipo correcto. No estropeas tu imagen en el proceso. Entonces sigamos adelante y empecemos. Lo que se puede ver aquí es que dentro del panel de detalles, previamente pasamos por encima del afilado, pero tienen una segunda mitad de ella, que es algo así como lo contrario al afilado. Y eso es reducción de ruido. Digo eso porque la reducción de ruido viene a un poco de costo. Si quieres reducir el ruido, no hay almuerzo gratis en una habitación w light. Vas a tener que pagarlo con un poco de detalle. Entonces por eso digo que el afilado y la reducción de ruido son una especie de caras volteadas de la misma moneda . Ahora. Con eso dicho, correcto, reducción de ruido generalmente funciona haciendo que las cosas sean promedio Así que si promediamos los píxeles en un área que reduce el ruido, también reducirá un poco la nitidez. Y por eso son una especie de caras volteadas de la misma moneda. De acuerdo, esa es la mala noticia. La buena noticia es, es que realmente puede marcar una gran diferencia si lo haces bien. Pero para entender cómo hacerlo bien cuando no sabía la diferencia entre la luminosa y la reducción del ruido de color. Entonces, ¿qué son los ruidos de ruido? Al mirar esta imagen, hay un montón de píxeles que tipo de miran fuera. Este tipo debería ser azul, pero es como azul con un montón de gris mezclado, y podemos acercarnos y acercarnos aún más. Mira, bien, eso no es chicos de casa, serio. Mira, así se ve el ruido y las imágenes. Y así sabemos qué es el ruido con sólo mirarlo, podemos observarlo. Aquí en la luna hay algunos. Aquí hay algunos en el cielo. Ciertamente hay algunos por aquí en la oscuridad de la imagen, pero hay dos tipos de ruido, ¿ verdad? La mayor parte del ruido que tenemos en nuestras imágenes, creo, es ruido luminoso y no ruido de color. No hay ruido luminoso es cuando es algo del mismo color, pero algo así como un tono grisáceo está apagado un poco, ¿ verdad? Es sólo que es todo tipo de azul, azul, azul, morado e, pero no todo es del mismo color. El mismo color no sería ruido, pero aquí es como una especie de mezcla aleatoria de cosas confusas. Sé que el ruido de color es cuando es de colores totalmente diferentes. Se supone que es de un color, pero no lo es. Es como un montón, diferentes colores mezclados, y eso por lo general no sucede. Por lo general es Ruido luminante, donde todo está cerca del mismo color pero tiene algunas variaciones en el color por el ruido. Y eso es ruido de aluminio. Entonces un poco confuso. Pero espero poder demostrarme por ustedes aquí. Por lo que panel de reducción de ruido. Lew Minutes Puedo dar click y deslizarme hacia arriba y mirar lo que acaba de pasar con la imagen. ¡ Vaca santa! Simplemente se deshizo del ruido Luminant. Ahora puede haber un poco de ruido de color aquí. A ver si podemos hacer algo al respecto haciendo clic y deslizándose hacia la derecha ahora se puede ver que fue muy sutil. Déjame deslizarlo hacia la izquierda y notado. Hay un poco de tipo de tinte amarillo a algunos de los píxeles aquí que cuando me deslice a la derecha y empecé todo el camino a la derecha, esos se han ido un poco ahora, sobre todo si arrastro el deslizador de detalles a la izquierda en el deslizador de suavidad hasta la derecha, eso es aún más pronunciado. Entonces aquí está sin ella y aquí está con ella. Está justo en esta zona. Y ese amarillo acaba de desaparecer porque sabemos que no hay amarillo en el cielo nocturno y también lo hace la habitación Adobe Light, así que sabe promedio de esos fuera. Se ha ido. Ahora permítanme traer camino luminoso de vuelta hacia abajo otra vez. Eso es ruido luminante, ¿de acuerdo? Y esto es ruido de color. Es ese color que viene y va a medida que muevo este slider. La mayor parte del ruido en esta imagen que podemos ver es por ruido luminoso, no por ruido de color, Por eso digo que si te vas a preocupar por uno y ya sabemos que la reducción de ruido se encuentra con un costo, mira en la luna aquí antes. Mira el detalle en la luna y después, ¿verdad? Definitivamente estamos perdiendo algún detalle porque la reducción de ruido es una especie de lado invertido de afilar su promediando los que salen. Entonces realmente quieres trabajar en lo que es más importante, que creo que es la reducción de ruido luminoso. Entonces está bien, reiniciemos estas cosas y hablemos de cómo usarlas ahora que sabemos cuáles son los a tipo de ruidos, y sabemos cómo podemos ajustarlas usando la función de reducción de ruido. Muy bien, tan luminoso otra vez. Podemos aplicar la reducción de ruido luminoso haciendo clic y deslizándose sobre su deslizador. Si nos deslizamos hacia la izquierda, vamos a retener algunos o los detalles, lo que de nuevo significa , por supuesto, tendremos un poco más ese ruido, y podemos hacer clic y deslizar ese deslizador hacia la derecha para retener mawr del detalle. Y así esto es más detallado. Esto es menos detalle, en caso de que solo lo estropeara. No conozco menos detalle a la izquierda, más detalle a la escritura, su imagen, lo que significa que si tienes menos detalle, tienes menos ruido. Si tienes más detalle, tienes más ruido. Ahora contrasta. Si vamos a la derecha. Se trata de un ajuste sutil que nos permitirá retener parte del contraste, lo que significa que se promedian menos de los píxeles. Lo que significa que tienes detalle mawr y un poco más de ruido. Y un poco más de contraste es, bueno, correcto. Entonces es una especie de ajuste más fino se puede ver es que voy hasta los extremos aquí. No hace tan grande de un ajuste, solo conserva un poco del contraste en la imagen. Pero si voy a los detalles y me deslice eso a la izquierda, se puede ver que es un ajuste mucho más significativo que el contraste Waas. Y por supuesto, la cantidad que estamos aplicando es muy significativa aquí también. Entonces lo que probablemente quieras hacer es traerlo hasta que sepas, algo que es razonable, dada la nitidez de tu imagen será un 20 aquí. Vamos a querer retener algún detalle, y vamos a estar ahí y retener algo de ese contraste en la imagen. Entonces aquí está antes y después, y vamos a entrar aquí antes y después para ver cómo se arregla ese ajuste. Bien, creo, y Entonces otra vez, podemos ir a tal vez sólo un poco de color y el deslizador de detalle funciona de la misma manera. Deslízate hacia la derecha para retener detalles, deslízalo hacia la izquierda para sacrificar detalle. Desliza la letra de suavidad hacia la derecha para suavizar esos colores y diferencias hacia la izquierda para tener una reducción de ruido menos suave si tienes más suave, menos detalle. De acuerdo, entonces otra vez, todo viene a un costo. Cuanto más de estos aplauden más de estos ajustes se aplican, más se está sacrificando, nitidez, afilado, que acabamos de repasar hace un momento. Entonces eso está en esta imagen. Echemos un vistazo a éste también, sólo para que podamos ver cómo podríamos trabajar con él y dónde hacen clic los ruidos. Por aquí, tenemos mucho color y mucho ruido, que lo convierte en un gran ejemplo. Nuevamente, podemos seguir adelante y hacer clic y arrastrar sobre la reducción de ruido Luminant, luego mantener una cantidad de detalle adecuada. En contraste, en la imagen, déjame darte un antes y un después para que te pueda mostrar que hemos quitado mucho el ruido luminoso, pero quiero darte una advertencia y mostrarte por qué te estoy advirtiendo sobre el reducción de ruido de color. Recuerda de nuevo, solo está buscando píxeles que estén cerca que tengan diferentes colores, y los va a igualar. Y mira lo que pasa cuando aplico la reducción de color aquí. Este rojo, que en realidad no era ruido. Era parte de la pintura en aerosol acaba de volverse un poco más amarilla, ¿ verdad? Por lo que estoy aquí estoy en un extremo. He mantenido los detalles todo el camino hacia abajo y más suave, así que tal vez lo traiga un poco más hacia el centro, y se puede ver que no se hace eso tanto. Pero si lo deslizo hacia la izquierda, es como luce la imagen con todo su color. Y mientras busco suavizar ese color y reducir el ruido de color, en realidad estoy perdiendo color por completo aquí. No debió haber hecho eso, pero no lo vuelve a saber. Es solo promediar, que es la noche, por qué no soy un gran fan de usar esa función de reducción de ruido de color porque en primer lugar , simplemente no hay tanto ruido de color en esta imagen. Y segundo de todo pierdes el color rial de la imagen y te mostraré en toda la imagen aquí si la deslizo hacia la derecha y guardo los detalles abajo en la suavidad hacia arriba, justo antes y después estoy perdiendo mucho color. Vamos a acercar aquí en el rojo, tal vez por un segundo, Ver antes y después y otra vez, estoy perdiendo mucho del rojo alrededor de esta luz y en esta zona. Entonces simplemente no soy el mayor fan de esa reducción de ruido de color. Muy bien, Ahora, acabas de ver cómo usar las características de reducción de ruido luminante y de color en una tienda de compañeros W . Espero que eso te ayude a entender cómo y cuándo aplicar qué tipo de reducción de ruido es realmente importante y probablemente no tan bien entendido. Pero quédate conmigo porque la siguiente lección cambiará la forma en que piensas sobre la distorsión en tu cámara y tus lentes, porque vamos a hablar de corrección de lentes. Acabemos de empezar 18. Correcciones de lentes: Desafortunadamente, no hay combinaciones de cámara y lentes perfectas. Y cada lente puede usted pequeña corrección porque hay un poco de distorsión y tal vez viñeta ing en un montón de si no todas las lentes por ahí. Ahora te voy a enseñar en esta lección cómo puedes usar adobe light room para hacer correcciones a tus lentes después de haber tomado tus imágenes justo en la sala de luz W, usando la pestaña de correcciones de lentes para que veas que estamos en desarrollo y corrección de lentes. Empecemos Bastante simple aquí. Tenemos nuestro perfil y ahora tenemos ajustes manuales. Mi recomendación es al 99.9% del tiempo. Adelante y quédate adentro. Este perfil es una herramienta súper conveniente y maravillosa en una habitación doble. Entonces lo que quiero que noten es que cuando haga clic, habilite las correcciones de perfil aquí mismo. Es reconocer la lente, y está perfilando la lente, así que particularmente ver. A lo mejor lo haré una vez más alrededor de los bordes de la imagen aquí ya que quita una viñeta , y corrige la distorsión automáticamente y haga clic. Y ya está hecho. Y por supuesto, la belleza de esto es que puedes seleccionar una serie de imágenes y habilitar la corrección de perfil a través de ellas, lo cual es realmente genial. Um, lo otro que puedes hacer es eliminar aberraciones cromáticas. Entonces aquí tal vez hay un ejemplo donde tenemos un poco de aberración cromática aquí . Esto podría ser sólo algún reflejo del verde que lo rodea. Pero ya sabes, típicamente la aberración cromática son colores que aparecerían en los, ya sabes, flecos y líneas en la imagen debido a una imperfección en el lente. Entonces si hacemos clic, eliminamos las aberraciones cromáticas que se desrecortan y vuelva a hacer clic. Y sí, seguro, lo viste ahí. Se quitó ese verde de la imagen recogida, es una aberración cromática y se lo quitó. Hay un gran ejemplo de cómo puedes usar esa herramienta ahora. Simplemente sucede que si no estás necesariamente del todo contento con las correcciones que se aplican en base a tu lente, sí tienes algún control creativo aquí usando distorsión, y solo moveré este deslizador haciendo clic y arrastrando. Se puede ver la distorsión ocurriendo en los bordes de la imagen y lo mismo con vignette ing. Podemos agregar y quitar. Ajustar de forma creativa. Esa viñeta ing ahora aquí está mi recomendación, sin embargo, es que no uses distorsión vignette ing aquí para hacer esas correcciones. En primer lugar, si eres distorsión ya ha sido corregida en la lente, realidad no es, en mi opinión, una gran herramienta creativa para aplicar mucha distorsión que tal vez quieras hacerlo desde el tiempo al tiempo y viñedo y probablemente se pueda hacer mejor en otros módulos de luz habitación, así que realmente no usaría. Este es mi ir a solución para viñeta ing, tampoco. Muy bien, vamos a seguir adelante y eliminarlos ahora para que podamos explorar las características de corrección manual de lentes de adobe like room. Y permítanme decir que si bien pueden ser interesantes, no son tan convenientes como el modo de corrección de perfil. Entonces haremos clic aquí solo para que tal vez puedas obtener una breve visión general de, um, puedes ver que aún podemos ajustar la distorsión de nuestra imagen. Pero si ajustamos la distorsión de la imagen, también podemos crear estas áreas que son no, que no tienen ninguna imagen significó todo. Y lo que podemos hacer es simplemente hacer clic en constreñir cultivo y automáticamente recortará aquellas imágenes donde no quede ninguna imagen en el lienzo. Entonces eso está todo hecho. Maravilloso. Lo siguiente que puedes ver es que podemos tratar de trabajar en el fleco usando el cuentagotas o los deslizadores aquí. Entonces sigamos adelante y acerquemos de nuevo este spot. Eso tiene ese morado, y se puede ver si hago clic en mi cuentagotas de ojos, dice, May escoger un color fleco. Ahora tengo mi bucle ahí para que pueda ver que estoy en el verde. Y si lo hago bien, se quita ese verde. Se hizo algunos ajustes aquí abajo está bien que no necesariamente voy a entrar. Pero sólo para decir que puedes usar estos deslizadores aquí para que te limites en la cantidad y los colores del fleco que quieres quitar. Pero honestamente, si tienes esta herramienta aquí, este cuentagotas, ¿por qué siquiera querrías meterte con todas esas cosas, verdad? Para que veas que no fue capaz de recoger lo suficiente verde para hacer el ajuste, cual es posible porque ya hemos quitado ese verde. Entonces si obtienes ese error, solo significa que necesitas recoger un verde o morado de uno de estos flecos y dos d imagen flinger de esa manera para eliminar las aberraciones cromáticas. Por supuesto, aún tenemos viñeta ing. Podemos aplicar aquí en punto medio con el fin de volver a controlar eso. No es una gran sala de luz Tabin para hacer viñeta ing como ya hablamos antes, así que probablemente no recomendaría hacer eso. Muy bien, volvamos aquí y aplicamos esas correcciones de perfil. Se puede ver que es bastante bonito. Ahora, quiero usar esta imagen para resaltar realmente cómo puedes usar las correcciones de perfil para ajustar el ing de viñetas y por qué es posible que quieras o no hacer eso. Entonces esta imagen de aquí es un poco oscura, Entonces, ¿por qué no vamos adelante y entramos en la ficha básica y tal vez subamos la exposición sólo un poco? Y por qué no traemos yo no lo sé. Digamos que los resalta un poco y los blancos hasta un poco también. De acuerdo, así que eso se ve muy bien ahí mismo. Yo sólo quería hacer un ajuste básico para que puedas ver de qué estoy hablando con vignette ng siguiente. Ahora, si hago clic, habilite las correcciones de perfil, puede ver que el va a ser como habitación hace un trabajo maravilloso de quitar la viñeta ing y distorsión de la lente. ¿ Qué dentista? Esa lente 7200 que uso es mi ir a comer Casi todo, para ser honesto contigo. Y por supuesto, podemos eliminar las aberraciones cromáticas, que no vamos a ver mucha diferencia ahí ahora. Aquí está la cosa al respecto, sin embargo, es ah, en realidad prefiero la imagen un poco más como ésta. Muchas veces, tantos casos en los que quiero el vignette ing o quiero eso porque está trayendo, sabes, ya sabes, mis temas también. Deja que la viñeta no lo esté afectando, y la vindicación es una especie de agregar un bonito elemento a la imagen aquí. Entonces no estoy seguro de que quisieras ir así para quitar la imagen corregida del perfil aquí, derecho a quitar esa viñeta ing aplicando este perfil porque a veces viñeta ing y los efectos de un prestamista pueden ser realmente agradables y ser un gran creativo toque. Yo sólo quería usar esta imagen para señalar que no todas las correcciones son necesariamente geniales . Y no siempre quieres pensar que tus imágenes tienen que ser perfectamente corregidas. Para ser encantador, puedes tenerlos y tomar decisiones creativas para mantener imágenes como esta. Ya basta dicho ahí. A continuación, lo que quiero hacer es demostrar que esta corrección de perfil aquí tengo un 35 milímetro y en realidad tiene dos de ellos aquí. Está bien, así que aquí están los 70 milímetros con los que se donó 200 fue rodado, y casi la misma escena es la 30 milímetros aquí, y se puede decir que aquí hay un poco más de distorsión. Entonces si aplicamos y la corrección de lente habilitando las correcciones de perfil ahí simplemente haciendo clic en el cuadro igual que antes, mira la cantidad de distorsión que se elimina de los bordes de la imagen. Esta vez es una cantidad significativamente mayor ahora. No tiene necesariamente el mismo tipo de viñeta ing derecho. Eso lo podemos ver aquí. Estoy filmando con el Sigma el 35 f 1.4 y puedo mover aberraciones cromáticas si me gusta, y de pronto tengo una imagen que ya no tiene es gran parte de la distorsión Así que no es solo una herramienta que necesitas usar para retratos o para paisajes o para cualquier otra cosa. Pero en cualquier momento que quieras realmente eliminar los efectos de las imperfecciones o distorsiones de la lente, puedes seguir adelante y hacer eso ahí mismo en esta pestaña. Por supuesto, tienes todos los controles disponibles para ti, independientemente de lo prestado que sea. Pero puede que haya un tiempo. Mencionaré rápidamente que puede que tu lente no suba aquí y allá. ocasiones cuando solo tienes que entrar y seleccionar la marca y una habitación W light encontrará el modelo en perfil para ti. Ahora puede ser que simplemente no tengas un perfil para eso, ya sabes, 19 cuarenta, una lente hecha a mano que tienes en tu cámara por el momento. Y si ese es el caso, sin duda puedes entrar aquí y tratar de ajustarlo con los ajustes manuales. O puedes aceptar el hecho de que esas lentes puedan tener algunas imperfecciones que no puedes corregir . Por ahora, sabes usar y cómo hacer correcciones de perfil para quitar o salir en función de lo que quieras dio las imperfecciones causadas por una lente tanto en el modo perfil como en el modo manual de Adobe Light Room. Quedate por ahí porque a continuación, vamos a estar hablando de la calibración de la cámara. Esta pestaña aquí mismo, que finalmente logrará que tus imágenes del dedo del pie se vean igual en tu computadora como lo hacen en la parte posterior de tu cámara, que para mí es increíble y totalmente vale la pena cuarto de luz y esta sencilla corrección. Entonces empecemos aquí en tan solo un segundo. 19. Calibración de cámara: todos los brotes excitados realizados. Estás de vuelta de tu viaje y volviste a enchufar la tarjeta de la cámara al ordenador. En llega tus imágenes, tu edificio, tus previsualizaciones inteligentes. Y luego vas a dar click en la primera imagen. Algo horrible sucede. La imagen pasa de lucir realmente agradable a repentinamente diferente. Algo sobre los colores y la luz ha cambiado, pero no hiciste nada bien. También se ve diferente a la de atrás. Tu cámara, que es un problema, solía simplemente volverme loco cuando esto pasaría y volver y ser como, ¿Por qué se ve diferente ahora? Las diferencias fueron sutiles. No es como si fuera diferencia de día y noche. Pero fue suficiente. Podría decirlo en esta lección. Vas a averiguar por qué es eso y cómo arreglarlo. Empecemos. Entonces estamos en una habitación W light. Estamos en desarrollados. Hablamos de corrección de lentes última lección, Así que vamos a bajar eso y en la parte inferior aquí, tenemos calibración de cámara. Ahora esto es lo que se va a poner un poco específico de cámara e inevitable. La calibración de cámara te permite aplicar los perfiles que has dicho en tu cámara directamente en tus imágenes. aquí en cuarto de luz. Cuál es la razón de esa diferencia en cómo se ve tu imagen en tu cámara frente a cómo se ve en la sala de luz es porque está interpretando esa información cruda de manera diferente. ¿ Verdad? Y así aquí se aplica Adobe Standard. Ahora probablemente puedas adivinar que los estándares de Adobe no qué cañones usan para mostrarte la información en la parte posterior. Tu cámara. Probablemente estén usando el perfil que has configurado, ya sea retrato o veamos fielmente paisaje neutral. Todo esto está debajo, como los perfiles de imagen o ajustes. Seguro que Nikon tiene lo mismo. Sin duda Sony también lo hace. Pero aquí es donde el problema es que es diferente entre la sala de luz y la cámara . Y por eso tus imágenes se ven un poco apagadas. Bueno, resulta que hay una manera fácil de arreglar eso. Si haces click en perfil, mira eso. Tengo cámara, cámara fiel, cámara paisaje, monocromo, retrato neutro y estándar todas las funciones y características que tendría en mi canon cinco ds convenientemente para mí aquí mismo en cuarto de luz. Ahora aquí notarás un par en la parte inferior que he creado perfiles de cámara personalizados, y repasaremos algunas de las lecciones más avanzadas más adelante sobre cómo puedes ir más allá lo que puede y piensa que es tu cámara e ir a lo que tu lente de cámara real es en crear un perfil de cámara personalizado que sea 100% preciso. Así que asegúrate de quedarte conmigo todo el camino a eso. Todo bien volver a ella ahora mismo, aunque normalmente tengo un paisaje aquí. Puede configurar el paisaje de la cámara en su cámara que está mostrando su vista previa en la parte posterior, su cámara ¿verdad? Y así aquí, Si hago clic en el paisaje de la cámara, mira lo que ha pasado. Así se veía cuando salió de tu cámara y se mostraba en tu pantalla LCD en la parte posterior. Tu cámara. Por eso se veía diferente antes, antes de que se aplicara el estándar de Adobe. Pero lo que queremos es el paisaje de la cámara. En este caso. Ahora aquí está lo genial, sin embargo, es que puedes ir del paisaje a decir monocromo o a cámara neutral para que no tengas que volver atrás y volver a grabar las imágenes o hacer algún tipo de ajustes ah. Podrás utilizar la información que las salas de luz consiguieron para especie de re interpretar y aplicar la cantidad de ajustes en la forma en que esa información se muestra y maneja aquí mismo en una sala w light justice. Si lo hubieras dicho así cuando te tomaste la foto en tu cámara, bien, entonces volveremos en un paisaje porque eso es lindo. No soy monocromo el paisaje. Por favor. Ahí vamos. Está bien, Bueno, puedes ver que incluso con este perfil, todavía hay una manera de que, ya sabes, hagamos casi un poco de tonificación split aquí donde nos da sombras y podemos ajustar greens y magenta está en las sombras si queremos, podemos echar un vistazo a la primaria, la primaria roja aquí, que generalmente se usaría para, como los tonos de piel, quizás en un retrato. O podemos ser utilizados para calentar un poco o cambiar el tinte. Aquí podemos seleccionar un matiz y la saturación. Se puede ver tipo de los ajustes que eso está haciendo como yo lo estoy haciendo. Podemos mirar los greens y podemos mirar el blues, ¿ verdad? Entonces lo que estamos haciendo es echar un vistazo a las sombras y luego a nuestros canales primarios rojo, verde y azul. Y podemos ajustarlos a un ajuste personalizado aquí mismo, ¿ verdad? Porque recuerden las cámaras grabando ese rojo verde en esa información azul, y esto nos va a permitir ajustar la forma en que se está mostrando. Entonces, por ejemplo, si queremos que la imagen sea un azul más oscuro y que se pondere más fuertemente hacia el blues , podemos deslizarla hacia este azul más oscuro y luego aumentar la saturación. Y así se vería antes y después. Al haber hecho eso ahora, también hay mucho verde en esta imagen. Entonces tal vez quieras hacer que el grandioso sea un poco más verde e incrementó la saturación ahí también . Antes y después, se puede ver que está haciendo una gran diferencia en la imagen simplemente aplicando aquí un perfil de cámara , que Cannons ya dijo en Adobe Knows y luego ajustando son verdes y nuestra primaria azul canales como ese. Ahora aquí es donde se pone realmente cool es que simplemente puedo seleccionar otra imagen, y luego puedo Bueno, es auto sync ahora así que puedo seguir adelante y sincronizar si voy a sincronizar aquí haciendo doble clic en ese botón y puedo presionar sincronizar. Y ahora lo que debo ver es que aparece este pequeño icono de ventana de ajuste. Y si hago click sobre la segunda imagen, bueno, Aiken se desplazó por la parte inferior y puedo ver que tengo exactamente el mismo perfil ah así como los ajustes rojos y verdes hechos. Así que en realidad puedo ir a través de un montón de imágenes. Si quisiera decir de todos los paisajes en el mismo rodaje al mismo tiempo en la misma zona. Y puedo simplemente por lotes aplicar todo eso de forma rápida y fácil, Lo cual me sopla la mente. me encanta. Entonces ahora soy nuevo. Entra y usa esta imagen, que es Ah, colgando flotador de pesca japonesa derecha. Esa es la red que habría colgado. Esto está, ya sabes, al revés de cómo está en el agua. Esto hubiera estado sosteniendo la red, pero de todos modos, esto no es una lección sobre carrozas de pesca japonesas. Vamos a Adobe Standard y diremos cámara fiel esta vez paisaje, ¿ verdad? Te estoy dando un par de exhibiciones diferentes aquí de cómo son estos perfiles, Um, cómo hacen que se vea esta imagen y cómo puedo cambiar entre ellos. Me gusta la cámara monocromática. En este caso, veamos qué pasa si ahora ajuste los canales de esta imagen. Se puede ver que si me deslizo bien, tú a la izquierda aquí en rojo. Y entonces si sigo adelante y aumento la saturación antes del después extraño es complicado porque todo va a ser de color a blanco y negro ahí. Pero puedes ver como hago esa diapositiva sobre que he hecho algunos ajustes para darle un poco más de ponche a esto . Entonces así es como puedes usar esta práctica función de calibración de cámara en una sala de luz dhobi para hacer que las imágenes de tu computadora coincidan. Exactamente. Por último, las imágenes que viste cuando la tomaste en tu cámara, y puedes dejar de odiar tu computadora y cuarto de luz para cambiar tus fotos en ti. En realidad no los está cambiando. Es sólo un perfil. Está aplicando, y ahora ya sabes cómo puedes seleccionar el perfil correcto. Bien. Sintoniza esos ajustes y aplica esos mismos ajustes sobre todas las imágenes, lo cual es un futuro increíblemente poderoso en Adobe Lie Room. Gracias por atravesar estos módulos que han pasado por encima de las funciones básicas en el módulo desarrollar de una sala de luz W. A continuación, vamos a tener algunas cosas increíbles para ir incluso más allá de eso. Entonces quédese con nosotros. 20. Pincel de ajuste local: en esta sección, vamos a estar aprendiendo a editar sólo porciones específicas de tus fotos usando algunas herramientas, como el pincel de ajuste o filtros radiales en sala de luz. Así que adelante y abre las fotos que descargaste antes. Y voy a estar editando este de aquí mismo, que es Sion tres. Este somos yo y mi hermosa esposa Isabel, en un castillo de Sie, que en realidad es el pueblo donde nació mi bisabuelo. Si estamos en la pestaña desarrollada y hacemos clic en este icono de pincel aquí mismo, obtenemos un nuevo desplegable de opciones y deslizadores. Estos deslizadores aire similares que vimos antes en la curva de tono básico normal hs l todas estas otras ediciones. Pero lo que estos encendedores efecto son Onley Donde pinchamos en esto es el cepillo de ajuste. Podemos cambiar el tamaño de nuestro cepillo bajando aquí y girando, aumentando o disminuyendo el tamaño del cepillo. Podríamos apilar el pincel más o menos, y cuando estemos listos para pintar, solo hacemos clic y pincelamos. Pero ahora mismo no puedo ver dónde me estoy cepillando. Voy a deshacer eso con sólo presionar el comando Z en mi teclado y luego voy a hacer clic en este show Superposición de máscara seleccionada. Vamos a hacer mi pincel un poco más pequeño, y sólo voy a cepillarme aquí mismo va a cepillarnos la cara y nuestro cuerpo. Esto es raro. Me estoy cepillando, y aquí es donde quiero agregarla. Voy a Entonces ir y sin marcar mostrar superposición de máscara seleccionada. Y ahora sólo voy a ajustar la exposición. Entonces si entro aquí, ajuste la exposición, aumento de la exposición aumentó las sombras sólo un poco. A lo mejor los negros sólo un poquito. De verdad me hace y se trata de pop out apenas un poquito antes. Si hago clic en este pin justo aquí y presiono eliminar en mi teclado y luego deshago que podamos ver cómo se ve. También podemos ver si decimos hecho. Y luego hacemos estas comparaciones haciendo clic en este botón aquí mismo para ver el antes y después. Si queremos seguir cepillando esta foto usando la misma configuración, solo podemos asegurarnos de que hacemos clic en este pin y seguir cepillando alrededor de la foto. Puedo hacer todo este pequeño camino, un poco más brillante si queremos. Si queremos crear otro pincel que tenga ajustes separados, lo que hacemos es simplemente subir aquí y dar clic en nuevo. Esto creará un nuevo pincel. Podemos activar nuestra superposición de máscara selecta. Y ahora, por ejemplo, tal vez queremos hacer algo creativo. Podemos simplemente cepillar estas rocas abajo, abajo y a la izquierda. Esto sería muy difícil de hacer con cualquier otro tipo de máscara o herramienta. El pincel es realmente bueno en este tipo de cosas. A continuación, las repisas desactivan la superposición de máscara seleccionada. A menos que hagas algo funky, potenciemos la saturación. Cambiemos la temperatura y la carpa, y podemos conseguir algo que se vea completamente diferente a lo que vimos antes. Tenía algo más de claridad o menos claridad, y ahora tenemos estos dos pasadores, y si se cierne sobre, se puede ver dónde se han cepillado los pasadores. Y si quieres deshacerte de un pin, solo puedes seleccionarlo y presionar eliminar en tu teclado. En tanto retrocedas y elijas nuevas, podrás seguir creando nuevos pinceles y seguir editando esta foto de muchas maneras diferentes . Las principales formas en que usé el pincel de ajuste es para cosas como ésta o pintar en caras para aumentar la exposición. Tomo muchas fotos, solo luz natural, y sí tiendes a conseguir algunas más sombras que si estás usando,ya sabes, ya sabes, luces estroboscópicas o destellos o algo por el estilo. Por lo tanto, usa el pincel de ajuste para pintar sobre efectos a una parte específica de tu foto. En la siguiente lección, aprenderemos sobre el filtro radial. 21. El filtro radial: Oye, en esta lección, vamos a aprender a usar el filtro de radio. Si solo ves la última lección en el pincel de ajuste, es muy similar. Pero en lugar de cepillarnos en un área que queremos editar, estamos usando un círculo o una elipse para elegir una parte de una imagen para editar. Entonces solo tienes que hacer click en el botón de filtro de radio, y ahora verás si solo hacemos clic y arrastramos sobre nuestra foto, aparece un círculo y aparece y crece desde el área donde has hecho clic. Si quieres hacer clic y arrastrar sobre una cara, una de las mejores formas de hacerlo es haciendo clic en la parte superior izquierda, manteniendo presionada la tecla de opción y luego arrastrando hacia abajo la opción o las todas las ventanas de Chiana te permitirán arrastrar desde donde sea que hagas clic. Entonces digamos que solo queremos alegrar estas caras solo un poquito de mis fotos de boda. Entonces acabo de hacer clic y creé esa elipse. Podemos añadir el emplumado aquí mismo. Podemos mostrar dónde se selecciona la máscara, y lo que está pasando ahora es que estamos seleccionando todo excepto esta cara. Entonces digamos que voy a la exposición y sólo voy a hacer esto realmente loco. Pero si incremento la exposición, sucede en todas partes excepto por esto donde está este filtro de radio. Entonces voy a invertir esta máscara. Entonces ahora es sobre Lee pasando aquí mismo donde esta máscara se va a deshacer de ese ajuste de exposición. Y sólo voy a aumentar las sombras sólo un poco al poco de contraste. Sólo tal vez la exposición sólo un poquito. Entonces ahora si eliminamos esto, podemos ver el antes y el después. En realidad podemos copiar y pegar esto o duplicado haciendo clic derecho duplicado loco. Entonces podríamos arrastrar el siguiente a la otra cara. O bien puedes reiniciar simplemente haciendo clic en nuevo y haciendo clic y arrastrando. Y esto podría ser bueno para esta imagen, específicamente porque la imagen de o el rostro de Mónica e Isabel es un poco más oscura que donde mi rostro y espacios cristianos. Por lo que tal vez no necesitemos tanto de un ajuste solo tenemos que asegurarnos de que volvemos a invertir esta máscara. Entonces ese es el filtro radial. Funciona de manera similar al cepillo de ajuste. Todavía tienes todos estos otros deslizadores puedes hacer todo tipo de cosas, aumentando la nitidez solo para las caras. Tú. Esa es otra cosa que tal vez quieras hacer. Si no quieres afilar toda la foto, solo puedes afilar una porción específica de la misma con este tipo de máscara. Muchísimas gracias. Y en la siguiente lección aprenderemos a usar el filtro graduado, que es algo similar, pero viene muy útil y algunas instancias diferentes. Gracias por ver. 22. El filtro graduado: en esta lección. Vamos a aprender a usar el filtro graduado. Tengo esta foto de boda justo aquí. Es boda tres puntos Cualquier f Esta fue una imagen cruda tomada en una foto Nikon. Me gusta mucho esta foto que mis pies son para un fotógrafo de bodas Will tomó. Excepto que no me gustan estas persianas de aquí arriba, y tal vez simplemente no pudo haberlas levantado. O tal vez fue solo el momento y no quiso dejar de captar este momento yendo a las persianas y levantándolas. El genial de esta foto es solo el por qué, Fondo blanco. Todavía no he editado esta foto mientras ya la he hecho en el pasado. Pero en esta sesión, no he ido adelante y editarlo, así que sólo voy a rápidamente justo en ello, un par de cosas simplemente aumentando el contraste. Apenas un poco caído, expone el aire sólo un poco. A lo mejor aumentó la claridad y la vibración. Está bien, anuncio rápido. Es yo quiero deshacerme de estas persianas, una manera fresca y rápida. Podemos hacer esto porque se trata de un fondo blanco es con el filtro graduado. Por lo que solo hago clic en ese botón de filtro graduado. Y ahora cuando hago clic y arrastre en mi proyecto, obtengo este tipo de filtro de línea. Voy a deshacer eso y asegurarme de que tengo mi superposición de máscara seleccionada para que puedas ver lo que está pasando al hacer clic y arrastrar. Suéltalo. Se puede ver que he hecho una selección. Puedo mover esta selección haciendo clic en el medio y conduciendo hacia arriba o hacia abajo. Puedo rotarlo haciendo clic en la línea que está en el medio y girándola. O puedo disminuir el emplumado haciendo clic en una de las líneas superior o inferior porque hay tres. Ahí hay arriba abajo y medio en arrastrar esos hacia adentro. Ahora para esta imagen, quiero una transición muy no tanto gradual porque voy a blanco por completo las persianas aquí mismo con un ajuste de exposición. Apenas al aumentar la exposición se puede ver ahora, cuando alguna vez arrastro alguna de estas opciones de edición, afecta justo lo que está por encima de esas líneas, así así podría haber recortado esto. Claro, podría haberlo recortado un poco más cerca, pero tal vez quiero ese cuarto principal ahí así que Ahora tengo una imagen blanca sin esas persianas. Si hago click hecho, lo puedes ver un poco mejor. Pero ahora es un poco incómodo a la derecha porque veo el borde de la ventana. Entonces lo que voy a hacer es volver aquí va a dar click nuevo. Voy a establecer mi exposición bastante alta otra vez y luego simplemente haga clic y arrastre a la derecha y luego haga clic y arrastre a la izquierda. Y ahora tengo esta foto genial que parece que quizá Isabel estaba parada frente a una ventana aún más grande, completamente volada, solo ella. Entonces ese es un escenario de caso para usar el filtro graduado. Otra es simplemente ajustar el horizonte. Entonces me voy a sacar esta foto aquí mismo. Esto funciona mejor si estás disparando un tiro al atardecer o algo así, donde es un horizonte limpio. Pero en realidad sólo voy a ajustar todo por debajo de este castillo. Algunos. Esto es genial para ajustar sólo el cielo también, pero también tal vez solo la parte inferior de tu foto. Entonces voy a ir a mi filtro graduado. Voy a revisar mostrar máscara seleccionada. Entonces voy a dar clic hacia abajo y arrastrar. Veo que lo que está pasando es que estoy usando estas configuraciones que utilizo antes, que no necesariamente quiero. Bueno, voy a ponerlo justo por ahí y luego arrastrarme hacia arriba. Voy a restablecer mi exposición. Voy a apagar show selected mask overlay y luego voy a bajar y hacer este pasto más verde, muy verde. Entonces voy a aumentar bastante la saturación. También va a aumentar la claridad para conseguir algo más de esa definición y nitidez, lo cual es agradable para las imágenes de paisaje. Y entonces tal vez juguemos con la carpa para ver si arrastrando hacia la izquierda la hará un poco más verde. Vamos a ver qué hace el calor, tal vez sólo un poco más caliente. Por lo que aún nos queda ese amarillo, pero mucho verde. Veamos si la exposición necesita un poco más de ayuda. Podríamos disminuirlo. Si queremos, podría que sólo lo incremente un poquito. Entonces ahora si comparamos antes y después, se puede ver un cambio tan dramático de abajo a arriba de la imagen y la B A antes y después. Por lo que este es otro caso de usar el filtro graduado. Lo uso todo el tiempo cuando solo estoy editando el cielo o la parte superior inferior izquierda o derecha de una imagen. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente lección. 23. Pincel de sanación y eliminación de la anura: en esta lección, vamos a aprender a usar esta herramienta de eliminación de manchas. La herramienta de eliminación de manchas es ideal para deshacerse de cualquier imperfección que no quieras en tus fotos. Pensando en espinillas, cicatrices, cualquier cosa que no quieras. Voy a decir esto con una sola salvedad. Normalmente no uso la herramienta de eliminación de manchas mucho del tiempo porque me gusta ver a la gente en su estado natural. Mucha gente va muy pesada con el retoque, y me gusta mantener las cosas un poco más naturales. Pero siempre que estoy impartiendo un curso, sí quiero mostrarles todas las herramientas que tienen disponibles incidentes puedo. Me voy a agarrar a mí mismo. Y así aquí está esta imagen de mí. Recorté en un poco, y es realmente difícil de ver, pero es un buen ejemplo de lo que puede hacer la herramienta de eliminación de puntos Will Hará si hago zoom en mi rodilla aquí mismo. Tengo esta cicatriz aquí mismo que me dieron ni siquiera sé cómo me dieron esta cicatriz, pero si tomo mi herramienta de extracción de puntos justo aquí y ahora tengo este cepillo y puedo cambiar el tamaño del cepillo por aquí. Pero eso se ve casi bien, y puedo aumentar o disminuir el tamaño del emplumado. Puedo literalmente simplemente dar click en el lugar que quiero quitar. Hará un poco de magia, y mejorará. Ese espía básicamente se deshace de ese lugar. Lo que está haciendo y ves que este segundo círculo aparece es que está tomando esta información por aquí y mezclándola con el spot original en el que hice clic o pinté. Si muevo esto hacia la derecha, verás que se ve un poco más funky porque está mezclando mis pantalones con mi piel. Si lo muevo aquí arriba en mi brazo, todavía se ve decente, pero no tan bueno como antes cuando sólo era de la piel de cerca. Por lo que quieres encontrar y moverte generalmente con solo hacer clic y arrastrar esto sobre alguna piel que se vea como la quieres. Eso está muy cerca. Entonces pensando en el tono, la forma en que está la piel con, ya sabes, mis piernas peludas o algo así. Y entonces lo último que puedes hacer para ajustar esta mezcla es jugar con la opacidad para que solo puedas bajar esta opacidad y puedas ver que esta cicatriz vuelve. Pero si solo quieres doblarte, mézclalo un poco. O si eso es lo suficientemente bueno para ti, entonces condonas a Rappe esa opacidad. Ahora estoy usando el cepillo del infierno. Entonces si hago click hecho, literalmente ya no puedes ver. Es increíble. Esta es la herramienta de curación. También hay una herramienta de clon. Entonces la herramienta clon es literalmente Ellos son sólo Teoh. Copia y pega algo en la imagen. Entonces digamos que voy a esta foto aquí mismo. Tomo mi pincel de sanación puntual y hago clic en clon. Tengo el mismo tipo de pincel. Voy a aumentar el tamaño por aquí y ahora con la herramienta de clon. Lo que estás haciendo es literalmente simplemente copiar, paseando otra parte de la imagen en otro lugar. A diferencia del cepillo infernal, que trata de mezclar las dos selecciones juntas, esto es solo copiar y pegar. Entonces digamos que quiero deshacerme de estas personas aquí mismo. Déjame acercarme aquí mismo para ver a estas personas aquí mismo decir que quiero deshacerme de ellas puede disminuir un poco el tamaño, pero solo puedo pintar sobre ellos así que ahora hace esa selección, luego el 2do 1 igual que antes queremos para poner a. Queremos trasladarnos a una zona donde los cubrirá por completo. Si hago la opacidad al 100% se puede ver lo que está pasando. Literalmente estoy copiando y pegando esta parte justo aquí a esta parte de aquí. Eso podría no verse bien, sin embargo, sobre todo con esta barra, por lo que podría tener que alinearlo un poco mejor. Pero algo así podría funcionar, y con una buena cantidad de emplumado pero sin emplumar, se ve incómodo. Si hago click hecho, definitivamente puedes ver esto, y destaca. Si vuelvo a mi herramienta spot, pincha aquí y en realidad no quiero moverla. Yo sólo quiero añadir un poco de emplumado. Sí funciona un poco mejor. El pincel curativo funciona aún mejor, en mi opinión, y sobre todo cuando te alejas, realmente no puedes ver esa copia y pega que hicimos El clon. El clon tool es bueno para algunos casos, pero si estás tratando de quitar una mancha un grano, una cicatriz se arruga. Usaría el pincel curativo. Si tienes alguna pregunta, avísame de lo contrario Will Stephen otra lección. 24. Exportar fotos de Lightroom: en este tutorial aprenderá a exportar sus fotos desde adobe light room. Por lo que sabes mucho sobre la edición. Ya sabes usar todas las herramientas de desarrollo que es el pincel de ajuste. Y esperemos que por ahora, ya hayas pasado por las fotos que te hemos dado para la práctica o algunas de las tuyas y las editaste una vez que hagas eso y tienes una foto que quieres exportar para exportar como sola imagen recién seleccionada de tu película, revuelva abajo, suba a archivo y exporte. O puede seleccionar múltiplo controlando haciendo clic o en un comando de PC haciendo clic o seleccionando una secuencia de votos seleccionando el 1er 1 manteniendo el turno hacia abajo y seleccionando el último y luego yendo a la exportación de archivos. La otra forma de hacerlo es si tienes una foto seleccionada y estás en el módulo de biblioteca, solo puedes hacer clic en este botón de exportación. Aparecerá un gran cuadro de diálogo con muchas opciones, y te voy a guiar por todo ahora mismo. Entonces empezando por la parte superior te pregunta, ¿Quieres exportar a un disco duro email CD DVD Vamos a exportar como archivo, así que elige duro. Conduzca por la izquierda. Tienes algunos presets si quieres usarlos, por lo que tienes clavijas J de lado completo. Puedes hacerlo por correo electrónico, que encogerá el tamaño. O puedes crear usar presets de usuario propios sobre a la derecha. Estos aire, todas nuestras opciones de configuración de archivos. Por lo que la primera es la ubicación de exportación. En primer lugar, vamos a elegir. ¿ Queremos exportar a una carpeta específica que elegirá en un segundo? O puedes elegir una de estas opciones populares, como películas de escritorio, Carpetas, imágenes, carpeta. Voy a elegir carpeta específica. Entonces voy a bajar aquí donde dice opción de carpeta, y voy a decir, Elegir esto abrirá mi buscador y puedo elegir donde Di, sí quiero experto a mi escritorio médico. Puedo elegir el escritorio que puedes elegir para poner en una sub carpeta, así que tal vez lo haga. Todo set check. Ponle sub carpeta luz sala de edición de curso. Vamos a saltarnos esta opción aquí mismo. Pero básicamente los archivos existentes dice que si hay un archivo con el mismo no nombre ¿qué pasa? ¿ Te saltas la exportación? ¿ Sobrescribes ese o eliges un nuevo nombre para eso? Siempre solo dejo esto como me pregunté qué hacer. Entonces si eso sí aparece, si ese es el caso, me preguntará con nombrar su expediente. Tenemos esta siguiente cuadra aquí mismo. Por lo general, me gusta cambiar el nombre de mi anuncio. Es que no tienes que leer nombre tus ediciones. Simplemente puedes ponerles este mismo nombre de archivo que tomaste y a algunas personas les gusta eso para simplemente renombrarme como la imagen original del archivo que normalmente lo hará, si solo lo estás trayendo directamente desde una cámara B, un número de letras y números . Pero a mí también me gusta renombrar . Y luego tienen estas diferentes opciones de secuencia para que solo puedas elegir un nombre personalizado. Entonces si tenemos esto, tal vez yo sólo llamaría a este curso de sala de luz en ello, y así se llamaría. Pero tal vez estoy exportando una serie de imagen como 10 o así. Entonces elegiría algo así como personalizado llamado Secuencia, y se puede ver cuando elijo la secuencia que este número de inicio por aquí aparece, y ahora van a ahorrar así. Es te muestra un ejemplo curso de sala de luz en él Dash one. El siguiente será Dash 2-3-4 También puedes comenzar en un número diferente si lo deseas, o podrías elegir una opción de nomenclatura diferente o crear una personalizada. A continuación, el video, pero no estamos exportando video, así que no necesitamos hacer eso. Los dos siguientes son similares o suenan similares, pero es bueno entender la diferencia, especialmente para aquellos de ustedes nuevos en fotografía y edición de ajustes de archivos y ajustes de tamaño de imagen es la calidad de la imagen de exportación. tamaño es el tamaño de píxel a tamaño de píxel, por lo que en la configuración de archivos podemos elegir una serie de formatos. Y podría haber oído hablar de estos antes. Tenemos nuestro J peg son PSD, que es un archivo Photoshopped tiff. Ese es un archivo muy grande pero de alta calidad. Algunos lugares de imprenta piden eso. Lo mismo con el y G. Algunas personas, mi culo para un DMG u original. Si lo haces, solo quería que me guardaran como la imagen cruda que importamos. Simplemente puedes elegir original Típicamente, voy a estar exportando como una peg J. Y quiero que mi calidad sea en 100 a menos que quieras el tamaño del archivo. No ese archivo tamaño real de píxeles, sino el tamaño del archivo en términos de kilobytes o megabytes para ser más pequeño, entonces querrías dejar esto en 100. También puedes limitar el tamaño del archivo. Entonces no el tamaño de la imagen, sino el tamaño del archivo, como marcar esta casilla y escribir el número de kilobytes a los que quieres limitar tu exportación de fotos. A veces cuando estás subiendo fotos y sé, por ejemplo, si estás exportando una foto o subiendo una foto en YouTube por un pulgar ahora solo permiten fotos que son de dos megabytes grandes. Por lo que tendría que limitar esto a 2000 kilobytes. Pero si querías ser de calidad completa, solo desmarque eso y luego con espacio de color, típicamente solo lo dejo en S RGB con dimensionamiento de imagen. Este es el tamaño de los píxeles con o altura y así puedes cambiar el tamaño si querías ser el tamaño original de la imagen, que no sé exactamente qué fue esto, pero solo puedes dejarlo sin marcar o puedes redimensionarlo, especialmente para publicar en línea. Es posible que no necesite la imagen de horno de tamaño completo. La mayoría de las cámaras hoy en día, toman fotos que tienen 56 7000 píxeles de ancho o incluso mawr, y no necesitamos todas esas fotos. No necesitamos que sea tan grande, así que podemos limitarlo aquí si queremos que el Con de la imagen sea un máximo de 2000 píxeles, podemos poner 2000 y luego podemos poner pixeles. Si querías ser de siete pulgadas, di que estás imprimiendo de nosotros. Pusiste siete pulgadas. Asegúrate de hacer las pulgadas primero y luego siete. Si conviertes esto a píxel, entonces te dará los píxeles en pulgadas. Si solo eliges el con, entonces solo limitará el con a 1500 píxeles. En este caso, si también necesitas que sea más pequeño que, digamos, 500 píxeles, entonces lo redimensionará para que la altura máxima sea de 500 píxeles. Ahora eso no significa que se vaya a estirar. Simplemente significa que probablemente será más pequeño. Ten un más pequeño con 5 2050 También puedes comprobar este botón no agrandar para que no se vuelva más grande que el tamaño original del mismo. Entonces digamos que tomaste la foto y tenía 5000 píxeles de ancho y no estabas seguro de eso. Y necesitas, ya sabes, exportar algo que tiene 10 mil píxeles de ancho, pero no quieres ampliarlo. Si no es tan grande, entonces puedes comprobar eso. No agrandar botón la resolución por aquí. Esto tiene que ver con si su salida es para impresión o en línea. Para muchos usos en línea, 72 píxeles por pulgada es bueno, y esto es literalmente cuántos píxeles. Cuántos pequeños puntos de color hay por cuadrado. Pulgada 72 es bueno para en línea. 1 50 es ideal para la impresión. Si quieres subir hasta 300 eso sería bueno si estás poniendo una foto aún más grande. Entonces si estás volando una foto, sube hasta 300 el siguiente es el afilado de salida. Si sí quieres imprimir, puedes agregar afilado aquí específicamente para no papel para papel brillante o para la pantalla muchos lugares sí agrega afilado si sales e imprimes tus fotos con ellas. Pero típicamente dejo esto apagado y voy a hacer mi afilado en sala de luz de antemano con los metadatos. Esto puede optar por incluir todos los metadatos o algunos de los metadatos de esta imagen. Aprendimos de los metadatos antes que incluyen cosas como el modelo de cámara, las etiquetas que agregamos, si queremos agregar que podemos elegir todos los metadatos. Entonces cuando envías este archivo a otra persona, o cuando sea donde vaya, esos metadatos siempre están bloqueados en él. Pero también podrías eliminar información personal clave o información de ubicación. Si no quieres esa marca de agua, vamos a saltar. Pero te mostraré cómo hacer eso en la próxima lección y post procesamiento lo que va a pasar después de la exportación. Podemos demostrarlo en más fino debilitar. No hacer nada. Podemos abrirla en Adobe Photo Shop. Podemos abrirnos en otra aplicación, típicamente solo lo mostraremos y la encontraremos después de que esté hecho y luego haga clic en exportar. Va a correr por nuestro menú de carga aquí mismo. Ahora abriremos esta imagen, que tiene 750 píxeles de ancho por 500 píxeles de alto. Entonces vea cómo limitamos la altura de 500. Entonces eso significa que porque el alto solo puede ser de 500 píxeles que el con tiene que encogerse también. O sería una imagen sesgada y se vería exprimida o estirada. Entonces así es como exportas una imagen desde la sala de Adobe Light, y las próximas lecciones aprenderán sobre el marcado de agua de tus imágenes. 25. Agregar una Watermark a las fotos: exportar desde adobe Habitación de luz. Puedes agregar una marca de agua a tu foto, y esto podría ser bueno si estás publicando tus imágenes en línea y no quieres que la gente las robe. O al menos si los roban, tu marca de agua estará ahí. O tal vez le estás enviando pruebas a un cliente y les has sacado un montón de fotos. A lo mejor es una sesión de fotos, una sesión de bodas, y quieres que las vean. Pero aún no quieres que tengan derechos de descarga completos, y podrían simplemente mirar a través de las fotos. Podría ser bueno agregar una marca de agua, así que solo selecciona tus fotos que quieras exportar. Pudo haber exportar archivo igual que hicimos la última vez y luego bajar al marcado de agua. Si revisamos esta marca de agua y luego dejamos caer en este menú, podemos decir en ella marca de agua, y esto traerá otra ventana donde podremos crear nuestra marca de agua. Entonces aquí ya tengo este que dice Copyright Philip Abner en un Mac para crear ese símbolo de copyright. Puedes presionar la Opción G, y creo que debería ser lo mismo para un PC. Pero todo G o puedes simplemente copiarlo desde online en algún lugar si solo buscas el símbolo y lo copias y lo pegas aquí. Entonces digamos que quiero cooperar. Esta videoescuela en línea de nuevo es tipo en ese texto. Entonces puedo cambiar la fuente si quiero. A lo mejor escogeré mi fuente favorita. Una de mis fuentes favoritas es Vamos a escoger una de mis fuentes favoritas Railway. A mí me gusta mucho ese, en realidad. Puedo hacerlo audaz. Si quiero hacerlo audaz. Puedo cambiar el color. También podría cambiar el tamaño así que digamos que quiero hacerlo más grande. Basta con aumentar el tamaño por aquí haciendo clic y arrastrando en la esquina de la imagen. Por lo general, si estoy poniendo esto en línea, no quiero que mi dedo del pie marca de agua realmente se distraiga de la imagen. Pero si estoy enviando pruebas a un cliente, quizá la quiera más grande sobre la imagen para que no puedan descargarla y recortarla y usar la foto como quieran. Aquí tenemos nuestra sombra. Si quieres agregar una sombra de gota a nuestro texto y luego aquí abajo tenemos nuestros efectos de marca de agua , que incluyen la capacidad de nuestro texto real, que típicamente me gusta tenerlo un poco menos opaco. Podemos cambiar el tamaño si queremos simplemente cambiar el tamaño aquí mismo. Con este encendedor, podríamos hacerlo encajar o rellenar si queremos encajar o rellenar, y luego podemos anclarlo a una parte de la imagen. Entonces si queríamos estar en la parte media superior izquierda abajo derecha, lo que sea, queremos que se debilite. Cámbiala ahí. Simplemente voy a hacer el tamaño un poco más pequeño, pero también voy a cambiar el inserto para arrastrarlo en solo un poquito desde el borde. Si lo deseas, puedes rotarlo de esa manera. Simplemente lo voy a dejar normal, aunque también puedes agregar un gráfico. Entonces digamos que quiero agregar un gráfico para videoescuela en línea. Tengo logo. Puedo ir a mi carpeta gráfica. Puedo ir a mi carpeta de logotipos, encontrar mi logo, y traerá ese logo en Colocarlo en la misma zona que acabamos de ponerlo. Podríamos aumentar o disminuir el tamaño si queremos, y si quieres cambiarlo, solo tienes que hacer clic en este botón elegir aquí mismo. Entonces digamos, decimos, guardar cuando queremos guardar este preset dirá logotipo de VSO diga crear. Y ahora lo exportamos