Adobe Illustrator para diseñadores de patrones: convierte tu arte dibujado a mano en patrones de repetición digitales | Casey Sibley | Skillshare
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Adobe Illustrator para diseñadores de patrones: convierte tu arte dibujado a mano en patrones de repetición digitales

teacher avatar Casey Sibley, Pattern Designer, Artist, Maker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y descripción general de la clase

      2:04

    • 2.

      Mi historia: cómo empecé mi negocio y cómo gané la vida como creación

      1:38

    • 3.

      Dibujar y fotografiar elementos de patrones

      5:30

    • 4.

      Comenzar un nuevo documento en Illustrator

      2:53

    • 5.

      Colocar las imágenes en un documento para editarlas

      2:37

    • 6.

      Vectorizar y limpiar tus obras de arte

      9:03

    • 7.

      Creación paletas de colores personalizadas

      7:42

    • 8.

      Recolorear tus obras de arte

      9:05

    • 9.

      Limpiar los bordes de las obras de arte

      3:28

    • 10.

      Comenzar un patrón con capas

      4:30

    • 11.

      Construir tu mosaico de patrones

      7:40

    • 12.

      Probar y exportar tu mosaico de patrones

      6:01

    • 13.

      Unas palabras de aliento Pequeños pasos todos los días...

      2:15

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2967

Estudiantes

20

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Eres un creador, un diseñador o un artista interesado en transformar tu obra de arte pintado a mano en patrones de repetición para textiles y productos? En esta clase, Casey de Casey D. Sibley Art + Design te enseñará los aspectos básicos del uso de Adobe Illustrator para crear patrones de superficie repetitivos a partir de tus obras de arte originales.

Ya sea que planees construir una carrera como diseñador de patrones de superficie al licenciar tu trabajo para otras empresas, o que quieras construir tu propia línea de productos adornados con tus obras de patrones (¡o las dos cosas!), disfrutarás este curso intensivo de creación de patrones de repetición que conservan la calidad de las obras de arte realizadas a mano. 

Aprenderás a:

  • Preparar tus obras de arte para la edición digital con Adobe Illustrator 
  • Digitalizar tus obras de arte mientras sin perder la calidad del procesamiento a mano que hace que tu trabajo sea único
  • Limpiar y recolorear tus imágenes digitales 
  • Transformar tus obras de arte digitalizadas en un patrón de repetición dinámico
  • Crear un mosaico de patrones que esté listo para imprimirse en textiles, productos de papel, fondos de escritorio digitales.... ¡el cielo es el límite!

Si bien la experiencia previa con Adobe resulta útil, no es necesaria para tomar este curso. Revisaremos mis herramientas y técnicas preferidas para desarrollar patrones de forma clara y concisa que te permitirán empezar a desarrollar tu propio patrón. 

También puedes usar esta clase como recurso cuando trabajes solo y pensar "Un minuto, ¿cuál era la herramienta que usó?". 

Con la creciente popularidad de los servicios de impresión bajo demanda, hay muchos productos que se pueden personalizar con tu arte. Ya sea que planees crear productos personalizados para uso personal, o construir tu imperio de colecciones con patrones para vender a tus clientes, esta clase es el punto de partida ideal.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Casey Sibley

Pattern Designer, Artist, Maker

Profesor(a)


Hi! My name is Casey Sibley, and I'm a designer in Lansing, MI. I used to run a wholesale business selling my line of handmade homegoods and accessories adorned in my original pattern designs to shops across North America. More recently, I've been sewing my heart out and designing women's sewing patterns for home sewers.

Over the years, I've taught myself to grow two businesses from scratch by practicing my craft and learning from others who came before me. I'm here to share what I've learned about sewing my wardrobe, creating pattern collections, and building a line of products.

As a full-time designer and creative business owner, I love the work I get to do every day. If you're starting or growing a creative business with the dream of being your o... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción y descripción general de la clase: Hola. Me llamo Casey Sibley, y soy artista y diseñador de patrones que vive en Reno, Nevada. Tengo una línea de artículos para el hogar y accesorios hechos a mano adornados en mis patrones originales, y he construido un sustento alrededor de mi creatividad. Durante el tiempo que puedo recordar, me ha encantado dibujar, pintar, y hacer cosas con las manos. Hace varios años, empecé a enseñarme a diseñar patrones para textiles, con la ayuda de videos en línea, mucho como éste, y solo estudiando el trabajo de otros diseñadores de patrones que realmente admiro. estos días, hay un sinfín de oportunidades para hacer productos personalizados de manera muy fácil y muy rápida, y he construido toda una línea de productos alrededor de mis diseños textiles. Mi estilo es colorido, orgánico, caprichoso, con una calidad renderizada a mano que me gusta mantener en el patrón digital repite que estoy creando. Decidí crear este curso para compartir contigo lo que he aprendido a lo largo los años sobre la construcción de patrones que se repiten sin problemas. Ya sea que planees hacer patrones para uso personal o si quieres construir tu conjunto de habilidades como artista y diseñador de patrones, este curso va a repasar todas mis técnicas favoritas para crear mosaicos de patrones que se repiten sin problemas utilizando Adobe Illustrator. Esta es una clase de nivel intermedio por lo que cierta comprensión de los patrones y Adobe Illustrator es útil, pero definitivamente no es necesaria. Si eres principiante, las lecciones son muy paso a paso para que puedas seguir muy fácilmente también. El propósito de este curso es mostrarte una técnica para repetir patrones de tu propia obra de arte. Por lo tanto, se requiere cierta familiaridad con el dibujo o la pintura en su propio estilo. No voy a estar repasando las técnicas de dibujo o pintura en este curso. Al seguir las lecciones de este curso, aprenderás mis preferencias para dibujar o pintar tus elementos de patrón por separado, subiendo esos elementos en la computadora, y manipulándolos digitalmente para crear un azulejo patrón. 2. Mi historia: cómo empecé mi negocio y cómo gané la vida como creación: Mi carrera profesional comenzó en la arquitectura. Pero después de varios años en ese campo, realmente sentí que me faltaba mi vocación como artista, y anhelaba la libertad creativa y la autonomía que pudiera venir con ser mi propio jefe. Empecé vendiendo pinturas e impresiones de arte en línea, en su mayoría a amigos y familiares al principio. Había muchas salidas y paradas al principio, pero estaba muy encantada por la idea de ser un dueño creativo de negocios, y realmente quería ver si podía convertir esto en una carrera y apoyarme con ella. En 2012, descubrí lo fácil que era tener mis patrones originales impresos en telas. Entonces, comencé a crear colecciones textiles para ser utilizadas en una línea de bienes cosidos. Así fue como se inició mi negocio, como es ahora. Por lo que ahora, sigo creando ilustraciones para mis propios productos, así como, haciendo algún trabajo de cliente de diseño y creando ilustraciones para otros productos de empresas. La mayoría de mi negocio actualmente proviene de vender al por mayor mi línea de productos hechos a mano con minoristas de todo el país. He logrado convertir mi pasión por la creatividad en mi carrera, y eso ha sido lo más gratificante y desafiante y empoderador que he hecho por mí mismo. Entonces, si alguna vez te has preguntado si era posible convertir tu pasión en tu carrera o ganarte la vida haciendo algo que amas, sí, es posible. Es muy posible. Si es algo que te sientes llamado a hacer, si es algo que te sientes apasionado de hacer, definitivamente deberías darle una toma. Definitivamente deberías ir por ello. 3. Dibujar y fotografiar elementos de patrones: En esta primera lección, voy a charlar un poco sobre la inspiración, y qué tener en cuenta cuando inicies tu diseño de patrones. mí me gusta trabajar pequeño al principio, haciendo montones de pequeños bocetos, y me gusta cambiar el medio que uso cada vez. Entonces, a veces estoy trabajando con gouache, a veces estoy trabajando con acuarela, a veces estoy trabajando con pluma y tinta, o marcadores. Esto sólo me ayuda a estirar creativamente y tal vez destapar algo que no esperaba. Para el patrón que estoy construyendo en este curso, utilicé bolígrafos de pintura Posca y papel de acuarela Strathmore para empezar a construir los elementos de patrón a mano. Si te sientes atascado sobre dónde empezar o qué dibujar para tu patrón, empieza a hacer algunos bocetos de calentamiento rápido, dibuja suelta y rápidamente sin ser demasiado preciado sobre lo que creas desde el principio. A mí me gusta hacer mucho esto. Me ayuda realmente a calentar y conseguir que fluyan los jugos creativos, y me impide sentirme demasiado estresado o abrumado temprano en el proceso de diseño. Algo que me gusta hacer si me siento creativamente atascado es darme un reto diario. Entonces, esto puede ser una semana, 30 días, incluso 100 días, o más en donde me comprometo a dibujar o pintar o hacer algo creativo todos los días durante al menos unos minutos al día. Por aquí, tengo unas cuantas piezas de un reto de 100 días que en realidad estoy haciendo ahora, y realmente estaba tratando de jugar con el desarrollo de color y patrón en estas piezas y realmente trabajar pequeño también para que así no se volvió demasiado abrumador. Usé los bolígrafos de pintura Posca para estos y este también es papel de acuarela de Strathmore que acabo de cortar en pequeños cuatro por seis pedazos de papel, y este en particular tiene algunas cualidades de estratificación agradables que realmente me encantan. También me gusta mucho la vibra tropical de esta pieza y algunas de estas otras piezas. Entonces, creo que voy a usar estos como mi inspiración para este curso y para el patrón que voy a construir para ustedes chicos. También estoy pensando en el producto final que quiero crear con este patrón. Entonces, como estoy viendo estas piezas, me imagino esto en tal vez una bolsa de maquillaje, que es un producto que en realidad tengo en mi línea, o incluso un vestido de turno, que es algo que no tengo en mi línea, pero siempre es divertido pensar en diferentes usos para los patrones que estás creando. Entonces, me gusta mucho la dirección de estos y los usaré para la clase. Una vez tuve el concepto y la dirección de diseño de mi patrón hashed a mano, me gusta ir y redibujar todos los elementos del patrón de forma individual y esto solo hace que sea más fácil para subirlos a la computadora y manipularlos en Illustrator más adelante. Ahora que tengo cada uno de los elementos redibujados, simplemente voy a tomar una foto de ellos con mi celular. Ahora las cámaras del celular tienen una calidad tan grande, así que esa ha sido mi forma preferida de fotografiar elementos de patrón. Prefiero fotografiar mi trabajo con una cámara en lugar de escanear porque a veces el escaneo puede deformar tus imágenes sobre todo si tienes mucha textura en tus imágenes. Entonces, si estás haciendo una gran cantidad de capas de pintura de textura y con estos utilizo los bolígrafos de pintura Posca y así a veces esos pueden tener alguna textura en ellos que tal vez no se traduzcan tan bien a una imagen escaneada. Fotografiar con tu celular también facilita fotografiar tu trabajo sobre la marcha si no tienes acceso a un escáner de inmediato. También puedes usar una cámara DSLR o cualquier otra cámara de apuntar y disparar, prefieras, solo algo que facilita obtener la imagen de tu cámara a tu computadora. Normalmente configuro junto a una ventana. No tiene ninguna luz solar dura viniendo con luz muy bonita, brillante, uniforme, natural. También puedes usar un trozo de tablero de póster blanco, o núcleo de espuma, o incluso una hoja de papel blanca, para ayudar a reflejar algo de esa luz solar desde la ventana de nuevo a tu pieza si la configuras en el otro lado de tu obra. Coloca tu cámara sobre la obra de arte y acércate lo más posible sin cortar ninguna de las ilustraciones de la foto. Quieres recortar tanto de la mesa como sea posible mientras estás sacando tu fotografía. Continúa este paso con cada uno de los elementos de patrón que dibujaste. Si estás usando una cámara que no está en tu teléfono, simplemente conéctala a tu computadora, sube las imágenes y guárdalas en una ubicación fácil de encontrar. Ya que estoy usando mi teléfono para tomar fotos, prefiero usar Google drive para guardar mis imágenes. Tengo mi carpeta de unidad de Google conectada a mi computadora para que se actualice automáticamente y tengo todo respaldado. Entonces es realmente fácil para mí encontrar esas imágenes en mi computadora y descargarlas para editarlas. Si estás usando Google Drive o un sistema de almacenamiento en la nube similar, necesitarás estar conectado a Internet para ello. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo importar tus imágenes a Adobe Illustrator y empezar a limpiarlas. 4. Comenzar un nuevo documento en Illustrator: Ahora que tenemos todas nuestras imágenes redibujadas que queremos que se creen todas las diferentes piezas de nuestro patrón, y las hemos tomado fotos y las hemos traído a la computadora. Ahora, podemos empezar a construir nuestro archivo en Adobe Illustrator. El primer paso para hacer eso es crear un nuevo documento. Con Illustrator abierto, solo vas a ir a Crear Nuevo o puedes ir a Archivo y Nuevo. Este cuadro de diálogo sólo nos va a preguntar básicamente qué tan grande queremos hacer nuestro documento para empezar y todas las diferentes cualidades de eso. Siempre podemos cambiar esta información más adelante pero siempre es bueno empezar con una bastante buena idea de dónde quieres terminar. Voy a llamar a este Patrón Tropical. Entonces, por el ancho y la altura, voy a hacer 18 pulgadas. Siempre prepago 18 pulgadas porque es media yarda y muchos de los productos sembrados que hago para mi negocio son de tamaño en base a cuantos pueda caber en un patio, por lo que 18 pulgadas es un lugar realmente bueno para que empiece al tratar de decidir sobre cosas como el tamaño y la escala de mi patrón. También es fácil obtener una repetición más grande con un ancho y alto de 18 pulgadas. De esa manera, no estás viendo demasiado de los mismos elementos en tu patrón repetido una y otra vez. Pero de nuevo, siempre podemos cambiar esto después pero siempre empiezo con 18 pulgadas, y puede que tengas un número diferente con el que quieras empezar eso tiene sentido para el producto que vas a terminar haciendo. Entonces, 18 por 18, la orientación realmente no importa aquí porque estamos haciendo un cuadrado. Nos vamos a quedar con un tablero de arte para empezar. Para esta lección en toda esta clase, sólo vamos a estar trabajando en un tablero de arte pero puede haber proyectos en el futuro en los que quieras más de uno. Pero de nuevo, se puede agregar más a medida que avanzamos. No necesitamos preocuparnos por sangrar aquí porque nuestro azulejo de patrón va a culpar justo contra el siguiente para que no necesitemos ningún sangrado, y luego, nos vamos a apegar al modo de color RGB. Podemos cambiar esto más adelante si queremos pero siempre empiezo en RGB. Creo que esto se ve bien por ahora. Lo tenemos llamado, tenemos nuestro tamaño ahí dentro, tenemos el modo color y vamos a dar click en Crear. Este cuadrado es tu tablero de arte, y esto es lo que vamos a estar centrando nuestra atención mientras construimos nuestro azulejo de patrón. Notarás que el fondo aquí, este es el espacio de lona, este es blanco. Si acabas de abrir Illustrator por primera vez, esto puede ser gris. Si quieres cambiar eso a blanco, solo puedes subir a Illustrator CC, Preferencias, Interfaz de usuario, y luego aquí mismo Color de lienzo. Si haces clic en Match User Interface Brillo, va a cambiar eso a gris, que puede ser lo que tu predeterminado está configurado. Si quieres cambiar eso a blanco, puedes cambiarlo a blanco. Entonces, vamos a dar click Ok en eso. Ahora, tenemos tu espacio configurado para empezar a construir tu mosaico de patrón, y en la siguiente lección, les mostraré cómo importar tus dibujos y empezar a limpiarlos en Illustrator. 5. Colocar las imágenes en un documento para editarlas: Ahora, estamos listos para empezar a importar los dibujos de los elementos de patrón que dibujamos antes. Entonces, voy a navegar ahora a donde tengo eso guardado. Voy a ir a Archivo y Lugar. Tengo una carpeta llamada Dibujos Originales, así que voy a agarrar uno de esos. Como se puede ver, quiero decir, se puede ver mi mesa en el fondo de esta foto, y está un poco oscuro, pero creo que tenemos suficiente contraste entre el elemento y el espacio papel que va a ser realmente fácil para nosotros empieza a limpiar esto, y siempre te animo a dibujar tus elementos por separado si puedes, y luego entra y limpia esos más tarde, pero solo tener mucho espacio en blanco alrededor de eso hace que sea realmente fácil de limpiar. Entonces, voy a colocar este dibujo, y puedes hacer click en cualquier lugar. Saca una pequeña miniatura y te dice cuántas puedes colocar. Se puede colocar múltiple a la vez pero por ahora sólo vamos a colocar uno a la vez. Haga clic para colocar eso, y se puede ver que es bastante grande, así que vamos a alejarnos. Comando y menos te permitirán alejarte, y sólo vamos a reducir eso. Entonces, como esto está seleccionado, si pasas el mouse sobre uno de los puntos de anclaje en la esquina, va a traer aquí un pequeño icono de flecha doble. Entonces, vamos a dar click en ese ancla y vamos a mantener presionada la tecla Mayús para mantener igual la proporción de nuestro dibujo. Se puede ver que proporcionalmente escaló todo el asunto, y si no mantuvimos pulsada la tecla Shift, puede volverse loco, así que no queremos eso. Voy a mandar a Z para deshacer eso. Entonces ahora, hemos reducido esto. Voy a acercar de nuevo y si tienes un elemento seleccionado y haces zoom, centrará ese elemento en la pantalla. Entonces, solo estoy presionando comando y el signo más para acercar. También puedes presionar Command y zero para llevar tu tablero de arte al frente y al centro en tu lienzo. Entonces, tengo eso seleccionado. Lo siguiente que quiero hacer es recortar esta imagen. Entonces estoy tratando de sacar todo ese espacio de mesa porque realmente quiero minimizar el número de colores que hay en este documento desde el principio, el número de colores que definitivamente no quiero ahí dentro. Entonces, solo voy a recortar esto entonces lo más cerca que pueda para sacar todo ese espacio de mesa de ahí, y luego voy a dar clic en Aplicar o Entrar. Ahora, tengo mi dibujo ahí listo para ser limpiado. Entonces, voy a traer el resto de mis dibujos de la misma manera usando los mismos pasos, y en la siguiente lección, comenzaremos a limpiar estas imágenes. 6. Vectorizar y limpiar tus obras de arte: Ahora que tengo todos mis dibujos importados y recortados, puedo empezar a limpiar estos, y cómo vamos a hacer esto es, vamos a convertir estos jpegs que importamos en arte vectorial usando la herramienta Live trace. Ahora bien, esta es totalmente mi preferencia personal. Me gustó mucho la herramienta de traza en vivo, creo que ayuda a retener algunas de las cualidades dibujadas a mano y renderizadas de mi trabajo, hago muchas cosas pintadas a mano y dibujadas a mano, también hago algunas ilustraciones estampadas que traeré y así me piensan que la herramienta de traza en vivo realmente ayuda a retener esas cualidades renderizadas a mano que es lo que prefiero. Algunos diseñadores de patrones realmente juran en contra de usar la herramienta Live trace. Pero realmente se reduce a tu preferencia personal y esta es la forma en que he encontrado esto como más cómodo para mí diseñar patrones y realmente me encantó esta herramienta. Entonces, para empezar, vamos a elegir uno de nuestros dibujos, click en eso y sólo vamos a hacer el trazo de imagen. Ahora, hay un par de opciones, puedes imagen traza directamente desde la barra de herramientas aquí arriba y quieres dar click abajo hay varias opciones diferentes que tienes aquí. En lo que vamos a estar centrándonos es en algún lugar de la gama de colores de 3 a 16. Entonces, tienen estos ya incumplidos como opciones de color. Entonces, si sientes que quieres más de 16 colores en tu dibujo, puedes abrir la ventana de traza de imagen. Entonces, quieres ir a Ventana en la barra de herramientas superior aquí, bajar a la huella de imagen, y eso va a abrir la ventana de seguimiento de imagen y aquí puedes empezar a especificar cómo quieres que esto rastre tu archivo. Entonces, vamos a hacer color y sube hasta 30 aquí. No creo que necesitemos tantos colores para esto y en realidad creo que probablemente podríamos hacer más cerca de seis, pero solo bajemos, sí bajemos todo el camino hasta seis colores y veamos qué pasa con eso. Entonces, tenemos seis colores seleccionados y podemos previsualizar eso, y esto es sólo decir que va a proceder despacio así, vamos a hacer un pequeño adelanto. Se lo lleva un momento así que sé paciente. De acuerdo, vamos a acercar un poco aquí, voy a hacer Command Plus y creo que eso es bastante bueno. Creo que seis colores es suficiente podríamos incluso ser capaces de hacer menos pero por ahora voy a decir que eso es bueno y que estoy contento con eso. Entonces, vamos a hacer clic fuera de eso. Ahora, tenemos esto transformado en vector todo. Pero necesitamos expandir esto para que realmente podamos editarlo y empezar a borrar ciertas partes como el fondo y cualquier cosa aquí que no queramos. Entonces, vamos a hacer clic en eso y hacer clic en expandir y ahora en realidad lo ha convertido en un grupo editable de formas. Si haces clic fuera de eso puedes ver que todavía- como si pudiéramos entrar aquí y borrar individualmente estas piezas. Entonces, hay dos formas en que puedes hacer esto. Puedes mantener agrupado este elemento y puedes hacer doble clic para entrar en modo de aislamiento de grupos, y puedes empezar a editarlo de esa manera. Sigamos adelante y solo desagrupemos esto, porque a veces entrar y salir del grupo puede sentirse un poco incómodo, si no estás familiarizado con los grupos de trabajo. Entonces, voy a desagrupar esto, y sólo voy a pasar y empezar a borrar partes de este dibujo que no quiero. Entonces, todas estas piezas beige realmente no hay nada dentro de este motivo de hoja real que sea beige. Entonces, voy a empezar a tratar de seleccionar tantos de estos como sea posible para que esto vaya un poco más rápido. Una forma de hacerlo es escoger una de las formas, este beige vamos a ir a seleccionar Same, Fill & Stroke puedes hacer color de relleno. Siempre hago Fill & Stroke solo para estar seguro aunque estos no tengan un Stroke en ellos sino Fill & Stroke. Se puede ver seleccionado todas las diferentes piezas dentro de ésta que son de los mismos colores. Por eso vamos a borrar eso. Lo mismo. Entonces, voy a seguir haciendo eso hasta que me eliminen todas esas piezas de fondo que no quiero, y quiero tener cuidado de no seleccionar accidentalmente nada que forme parte de esto y simplemente seleccionar cosas que no quiero. Entonces por aquí, esto ha convertido esta pequeña franja en el mismo color que ésta y está tocando esta hoja así que esto es lo que vamos a hacer. Vamos a acercar y sólo vamos a recortar eso. Vamos a utilizar la herramienta de borrador. Acabas de empezar a recortar cerca de eso, así que tengo que ser perfecto. Todavía es un poco más. Si acercas realmente cerca y quieres reubicar tu obra de arte en la pantalla, puedes mantener presionada la barra espaciadora, trae hacia arriba esta manecita y luego puedes hacer clic y arrastrar. Esa es una manera realmente fácil de mover tu obra de arte. Así que solo estoy como, recortar más o menos esta hojita por aquí, y hacer que sea un poco puntiaguda bien. Entonces voy a utilizar la herramienta de selección directa. Esta es la pequeña flecha blanca aquí, y solo voy a seleccionar esto y solo va a seleccionar los puntos que están en esa forma voy a borrar eso, y luego voy a hacer lo mismo para este abajo aquí. Aleja solo un poco, teniendo cuidado de no seleccionar nada más en el dibujo y ese es nuestro primer elemento limpiado. Ahora, vamos a hacer algún trabajo más tarde en refinar algunos de estos bordes, pero por ahora estamos contentos con esto. Yo voy a hacer lo mismo con el resto de estos dibujos para que se limpien. Entonces, solo voy a mover a este tipo a esto. Bueno, también quieres asegurarte de que vuelvas a agrupar estos elementos para que puedas moverlos por completo. Entonces, vas a hacer un click y arrastrar para seleccionar todo el asunto también puedes usar la herramienta lazo y eso te permitirá dibujar un círculo alrededor de las piezas que quieras y ser un poco más preciso en lo que estás agarrando, y luego solo vamos a hacer comando G. También puedes hacer clic derecho y grupo, y eso va a poner esos elementos en un grupo juntos. Entonces, ahora cuando muevas esto todos se mueven juntos, y no elegirás accidentalmente parte de esto y la editarás, que uno esté hecho voy a hacer el resto de éstos ahora. Entonces, para este dibujo aquí, dibujé esto sin saber realmente lo que iba a hacer luego agregar en un fondo aquí. No voy a usar este fondo amarillo a cuadros, pero sí quiero asegurarme de que capte toda la información de este dibujo. Entonces, voy a hacer una gama de colores más alta en este. Entonces, creo que voy a probar 16 colores y ver cómo funciona eso. Está bien, y estoy contento con eso creo que capturó suficiente información en el dibujo, donde pude obtener el color de la hoja pero también tener suficiente la separación entre estos elementos que puedo borrar fácilmente el resto de estos piezas amarillas en el fondo. De acuerdo, entonces ahora tenemos todos nuestros dibujos vectorizados y están listos para ser recoloreados. Entonces, en la siguiente lección, les mostraré cómo crear paletas de colores personalizadas y comenzar a recolorearlas de una manera realmente rápida y efectiva. 7. Creación paletas de colores personalizadas: Bienvenido de nuevo, estamos listos para empezar a colorear estos objetos. En ocasiones, puedes traer tu obra de arte y puede ser coloreada exactamente como la quieres. En mi experiencia, eso es raro. Muchas veces, sí quiero entrar y empezar a ajustar algunos de los colores. Entonces, esta lección, les voy a mostrar cómo crear una paleta de colores personalizada y empezar a recolorear sus diferentes motivos muy rápida y fácilmente. Entonces, voy a empezar con estos de hoja amarilla los patrones aquí. Este amarillo, cuando importé, vino en mucho más marrón de lo que había anticipado y mucho más marrón que quiero y voy a traer esos hasta que sean un poco más de un puñetazo brillante amarillo-verde. Quiero retener algo de la variación en el dibujo aquí. Entonces, puedes ver, aunque estos parezcan bastante monocromáticos, casi del mismo color, sí tenemos alguna ligera variación de color aquí y quiero retener eso. Entonces, voy a crear una gama de colores entre un color verde y un amarillo y te voy a mostrar cómo hacer eso ahora. Para empezar, solo voy a ir a la herramienta de rectángulo, o puedes presionar M y voy a dibujar una caja. Entonces, quiero que esto sea un cuadrado aunque realmente no importa tanto pero si mantienes pulsado el turno, te permitirá crear un cuadrado perfecto mientras arrastras, haces clic y arrastras. Entonces, tengo eso seleccionado y solo voy a entrar aquí haciendo doble clic en esta caja de relleno en la barra de herramientas de la izquierda y ver qué hay disponible. Está bien. Entonces, tengo este bonito verde ya seleccionado. Puedes deslizar el deslizador por aquí para empezar a escoger tus colores. También puedes usar colores Pantone si has comprado una muestra Pantone. No lo he hecho, siempre voy intuitivamente con la selección de colores. Entonces, voy a empezar. Yo sólo voy a escoger este color amarillo verdoso lima. Siempre puedo ajustar esto después. Entonces, tengo eso, y luego voy a duplicar esto un par de veces y la razón de eso tendrá sentido en tan solo un momento. Está bien. Si solo haces clic en esto y mantienes presionada la tecla Alt y pulsa y arrastra, creará una copia para ti. Entonces, eso lo he hecho. lo he duplicado tres veces. Voy a hacer de este color medio un poco diferente. Entonces, voy a ir quizá un poco más amarilla aquí. Está bien. Entonces en este, me voy a iluminar eso. Entonces, hagamos un amarillo más claro. En realidad, lo que voy a hacer es que voy a usar mi herramienta cuentagotas aquí para hacer de este el mismo color que éste y luego solo voy a tomar eso, tener eso seleccionado y ahora ese es el mismo color y yo solo estoy va a tomar eso y hacerlo un poco más ligero. Entonces, voy a ir a algún lugar aquí con eso. Entonces, el cambio de color es bastante sutil. Entonces, lo que voy a hacer ahora es que quiero fusionar estos colores entre los tres y ver si sale algo de eso que me guste un poco más. Entonces, voy a seleccionar las tres y voy a subir primero a Object, Blend y Blend Options. Entonces, quiero hacer pasos especificados, puedes hacer color liso, eso solo va a crear una mezcla de gradiente muy sutil todo el camino desde ese verde hasta el amarillo claro. Se va a crear un montón de cajas. Realmente no necesitamos eso ahora mismo. Solo queremos hacer unos pasos y llegar algún lugar cerca de seis colores para que podamos empezar a emparejarlo, empezar a recolorear los seis colores que ya tenemos en estos artículos. Entonces, voy a hacer pasos especificados. Tenemos tres aquí. Entonces, voy a hacer dos pasos entre cada caja. Entonces, eso en realidad va a terminar dándonos siete colores pero vamos a eliminar un par de esos a medida que avanzamos y decidimos qué colores realmente queremos usar para recolorear estos. Entonces, haz clic en “Ok”, y luego vamos a volver a Object, Blend, y Make. Entonces, ahora puedes ver tenemos una mezcla de gradiente muy bonita entre esos tres colores y estoy realmente contento con esa gama de colores en este momento. Entonces, voy a seleccionar eso y es ítem agrupado y vamos a necesitar ampliarlo similar a cómo ampliamos nuestros ítems antes. Entonces, vamos a Object and Expandir, haga clic en “Okay”. Ahora, tenemos un grupo de cajas aquí. Entonces, vamos a querer desagrupar esos y esta es una herramienta realmente genial solo en general para conseguir una gama de colores que puede ser realmente no puedes escoger por tu cuenta a través del recolector de colores, pero podemos empezar a escoger colores que nosotros realmente me encanta fuera de eso y para conseguir una bonita gama que queremos aplicar a nuestro objeto recolored. Entonces, voy a volver a meter esto, Control-Z o Comando-Z. Vamos a crear una paleta de colores a partir de esto. Ahora, esto son siete colores. Sólo necesitamos seis, y realmente podríamos incluso ir menos que eso eventualmente pero por ahora, solo pongamos todos estos en la paleta de colores. Entonces, vamos a seleccionar todas esas cajas y vamos a ir a nuestro panel de muestras. Mi panel de muestras está en la barra de herramientas de la derecha en mi panel Illustrator. Si no ves eso, es un pequeño rectángulo con lo que parecen casitas dentro de él. Pero si no ves eso, puedes subir a tu pestaña de ventanas en tu menú superior y desplazarte hacia abajo hasta Muestres y eso te abrirá esa ventana. Ahora mismo, tenemos muchos colores aquí dentro que no necesitamos. Entonces, solo voy a seleccionar estos y acabo de cambiar y seleccionar estas carpetas, voy a eliminar esas, esas son paletas de colores por defecto que traen. Haga clic fuera de esto para que no vuelva a colorear sus cajas por aquí. Entonces, vamos a volver a nuestro panel Muestras. Voy a dejar el blanco y negro. Probablemente no vas a necesitar esos pero siempre dejo blanco y negro justo como preferencia personal. Entonces, vamos a seleccionar ese primero, turno para seleccionar todos esos, y vamos a poner esos en la basura, sí, porque no los necesitamos. Siempre podemos volver y añadir colores según necesitemos. Entonces, vamos a volver aquí a nuestros colores que acabamos de crear, vamos a seleccionar todos esos y luego vamos a hacer clic en esta pequeña carpeta para crear un nuevo grupo de color. Voy a llamar a éste hojas amarillas. Haga clic en “Ok”. Entonces, ahora puedes ver tenemos toda esa gama de colores en nuestro panel de muestras y en realidad podemos deshacernos de todos estos, me voy a deshacer de todos menos uno porque necesitamos, porque sólo lo voy a usar como la plaza para la siguiente paleta de colores pero vamos a cambiar el color de esa. Entonces ahora, tenemos toda una bonita gama de este verde y amarillo que voy a usar para recolorear esto. Entonces harías lo mismo por todos los diferentes elementos que quieres recolorear. Entonces, por ejemplo, como este morado, realmente quiero que esto sea más de un rosa-morado, un poco más de amapola. Entonces, crearé una paleta de colores para eso y solo daré la vuelta y haré los mismos pasos para crear paletas de colores para todos estos diferentes elementos dependiendo de cómo quiera recolorearlos. Entonces, lo haré ahora y los conoceré en la siguiente lección donde empezaremos a recolorear nuestra obra de arte. 8. Recolorear tus obras de arte: Bienvenido de nuevo y ahora vamos a empezar a recolorear nuestras piezas. Por lo tanto, he creado una paleta Swatch personalizada para cada uno de estos elementos individuales. De hecho voy a hacer mis Muestras un poco más grandes solo para poder verlas mejor. Entonces, si quieres hacer esto un poco más grande puedes subir aquí a este pequeño icono de menú cuádruple buscando. Estamos, sólo voy a hacer de ellos una gran vista en miniatura y eso sólo me ayuda a ver un poco mejor del rango de cerca. Conforme estoy viendo esto, definitivamente quiero reducir un poco estos porque cuantos más colores tengas en tu dibujo más temas te pueden encontrar cuando estés teniendo estos impresos. Si estás haciendo impresión digital, como la impresión textil digital con harina de cuchara o cualquier impresión digital con una empresa de impresión para productos de papel, la cantidad de colores que tienes no es realmente tan grande de un problema. Pero si vas a estar haciendo alguna serigrafía, telas o algo por el estilo, quieres reducir la cantidad de colores que tienes. Entonces, para hacer eso ahora mismo tenemos siete colores para cada una de estas cinco cosas. Tenemos 35 colores en este documento. Quiero reducir estos a unos cuatro colores por paleta de colores. Entonces, empecemos con nuestros greens. Tenemos una transición bastante sutil entre cada uno de estos colores, así que definitivamente puedo deshacerme de algunos de estos. Voy a quedarme con el más oscuro, probablemente me voy a deshacer de este tipo y empezar a escoger unos cuantos entre ahí. Probablemente me desharé de esa y creo que me desharé de esa. Entonces, ahora tengo sólo cuatro colores ahí que voy a usar para recolorear estos artículos aquí. Entonces, voy a seguir haciendo eso por el resto de estos y escoger algunos de los colores que se ven un poco demasiado similares entre sí y borrando algunos de esos para bajarnos a una paleta de colores más manejable. Lo que estoy tratando de hacer aquí es tener algunos colores que tengan una pequeña variación que nota porque se va a prestar muy bien a esa calidad renderizado a mano porque cuando estás pintando a mano, y usé marcadores de pintura para crear estos dibujos, pero cuando se tiene esa diferencia visible entre tonos, realmente sí mantiene ese aspecto de un elemento dibujado a mano porque eso es algo que sucede de forma natural cuando se pinta a mano o escritura a mano. Esto funciona especialmente bien si estás haciendo acuarela o gouache o cualquier pintura que tenga un poco más de transparencia a ella en lugares. Entonces, esto es realmente agradable mantener esa calidad. Si quisieras tener una variación de color pero tener una variación un poco menos notable, entonces querrías mantener estos colores bastante similares con un gradiente más suave. Pero para nosotros quiero tener este look un poco funky cuando terminemos. Entonces, quiero que esa transición sea un poco más en algunos lugares. Entonces, tenemos todas nuestras paletas de colores reducidas a cuatro colores cada una y algunas de éstas incluso podrían ir menos, pero no voy a ir ahí ahora mismo. Está bien. Entonces, empecemos con nuestros pequeños patrones de hojas amarillas. Entonces, me voy a mudar aquí. Entonces, solo soy Comando y plus para acercar y llevar esto a un lugar, lo voy a patinar por aquí. Vamos a utilizar la herramienta de rueda de color para recolorear estos. Entonces, voy a seleccionar todas estas a la vez porque quiero hacerlas todas igual y quiero que sean éstas, no voy a agruparlas, pero quiero poder recuperarlas al mismo tiempo, para que sea consistente en todos estos elementos. Entonces, tengo estos seleccionados, voy a subir aquí a la barra de herramientas superior y voy a seleccionar este pequeño icono del pinwheel que dice, Recolor Artwork. Eso va a traer un cuadro de diálogo en él. Esto actualmente tiene tres colores en él, así que eso es bueno. Solo vamos a hacer clic en el patrón de hojas amarillas o la paleta de colores de hojas amarillas que creé para esto. puede ver que automáticamente redistribuye esos colores a estos nuevos colores. Se puede ver aquí mismo realmente quiero que esto corresponda con la ligereza y oscuridad de los nuevos colores, y parece que lo tiene volteado. Es bastante sutil y es difícil de decir, pero creo que en realidad quiero arrastrar este color hasta aquí y arrastrar el color oscuro aquí abajo, y eso se ve un poco más cerca. Eso me gusta mucho. Ya que sólo tiene tres colores aquí, voy a añadir otro color de nuestra paleta de colores personalizada haciendo clic en este pequeño ícono aquí debajo de nuestros colores. Entonces, eso trae otro de ese color más verde por ahí y puede que trate de simplemente jugar y ver cómo se ve eso tenerlo ahí dentro, eso es genial. Tiremos esto hacia abajo, y bajemos esto hacia abajo. En realidad eso me gusta mucho. Entonces, tal vez ni siquiera uso este color realmente claro aquí. Creo que solo voy a dejar eso así porque me gusta cómo tiene ese verde oscuro aquí más profundo y luego como va a la parte superior de estas piezas, realmente se aclara un poco y hay suficiente de una variación de color ahí que se siente más dinámico. Entonces, eso me gusta. Voy a dar click, Ok. Voy a pasar a algunas de las otras piezas. Entonces, voy a hacer esto morado. Este realmente quería corregir el color porque quiero hacer esto un poco más, no del todo fucsia, pero quiero que tenga un poco más de rosa en ella. Entonces, creé una paleta de colores personalizada y tengo curiosidad por ver cómo esto empieza a jugarse en esto mientras lo recolor. Entonces de nuevo, vamos a recolorear esta pieza usando la misma técnica. Para ello solo vamos a volver a subir a la rueda de colores, recolorear las ilustraciones y hacer clic en la paleta de colores de la hoja morada que creamos. Eso es un poco más splotchier de lo que quería y en realidad no está mostrando todo el color ya que sólo tenemos tres colores en esta obra. Entonces, voy a dar clic a este pequeño signo más aquí para que una nueva fila incluya ese color y voy a seguir con el proceso de arrastrar estos por ahí e intentar ver si puedo llevarlo a un lugar que me guste. Está bien. Eso se está acercando. A mí me gusta que haya más de la oscuridad ahí dentro. Creo que me gusta esto tal como está y puede que vuelva y corrija manualmente esto en un momento y oscurezca un poco esto. Pero estoy bastante contento con esto y voy a dar click, Vale, en ese. Entonces voy a hacer a estos tipos a continuación. Entonces, puedes ver que éste tiene mucho más color en él. Eso es probablemente porque en este teníamos toda esa información de fondo, así que hice colores extra ahí. Entonces, esto va a ser un buen ejemplo de cómo reducir muchos de estos colores a solo unos pocos colores. Entonces, vamos a hacer clic en la paleta de hojas verdes, y automáticamente reduce eso es. Entonces, vamos a necesitar reorganizar algunas cosas para que esto sea un poco más consistente. Eso se está acercando un poco. Eso me está gustando mucho más. Entonces, terminé usando sólo estos tres colores fuera de esa paleta. Entonces, hemos reducido drásticamente el número de colores ahí dentro y todavía tenemos algo de esa variación entre los colores y todavía tiene esa calidad renderizado a mano. Haga clic en Ok. Eso es lindo. Me gusta ese poco más claro color coral rosa. Sí, lo voy a mantener ahí, ¿de acuerdo? Entonces, ahora hemos recoloreado todos estos elementos y como pueden ver les tienen un poco más de saturación. De verdad entré y acerqué estos colores a donde los quiero. Podría jugar con estos solo un poquito más y conoceros de nuevo en la siguiente lección donde empezaremos a limpiar algunos de los bordes de nuestros elementos. 9. Limpiar los bordes de las obras de arte: En esta lección, les voy a mostrar cómo empezar a limpiar algunos de los bordes de sus dibujos. Entonces, al usar el comando de traza de imagen para convertir tus dibujos en elementos vectoriales, a veces sí obtenemos un poco de bordes ásperos y simplemente realmente depende de la claridad de tu fotografía, pero a veces la información entra en el dibujo que realmente no necesita estar ahí. Entonces, puede que te den baches aquí que quizá no quieras. Entonces, les voy a mostrar algunas técnicas para limpiar eso rápidamente y luego pasaremos a crear realmente nuestros patrones. Entonces, empecemos aquí. Este es un ejemplo bastante bueno. Entonces, éste, lo tengo todo agrupado. En realidad voy a hacer doble clic en eso para entrar en modo de aislamiento grupal y puedes ver que está lleno de baches por aquí, así que en algunos casos, tendrás pequeños nódulos ahí que solo puedes eliminar, pero en el caso de esta pieza de aquí, solo tiene un borde realmente rugoso y queremos suavizar eso. Entonces, una técnica para hacer eso es usar una herramienta suave. Ahora, en tu paleta de herramientas, esto puede en realidad por defecto como la herramienta lápiz, pero si solo haces clic y mantén pulsado, te mostrará todas las diferentes opciones para herramientas dentro de esa herramienta. Entonces, vamos a elegir la herramienta suave, y luego esto te permite empezar a entrar y empezar dibujar líneas por aquí para empezar a suavizar eso. Eso funciona bastante bien, pero si tienes algunos baches bastante drásticos aquí como este, solo voy a suavizar esto por aquí, en realidad puedes entrar y eliminar esos puntos de anclaje individualmente. Para ello, vas a elegir la herramienta de selección directa, esta es la pequeña flecha blanca aquí en tu paleta de herramientas, y que te permitirá seleccionar anclajes individuales. Entonces, los puntos de anclaje son los puntos entre las líneas que crean el contorno de tus formas y objetos. Entonces, vamos a usar puntos de anclaje individuales, y vamos a empezar a borrarlos, y va a empezar a suavizar las cosas para nosotros. Eso se ve mucho más suave ahí. Esas son un par de maneras en las que se puede hacer eso. Entonces, solo voy a seguir moviéndome y encontrando lugares. Estoy muy cerca aquí, así que algo de esto realmente no va a ser crítico si está lleno de baches a menos que te esté molestando de verdad. Entonces, voy a alejarme. Tener esos bordes ásperos también, en algunos casos volverá a prestarse realmente bien a la calidad renderizada a mano de tu trabajo. Entonces si eso es algo que quieres retener, quizá quieras mantener ahí esos elementos con baches. Entonces, solo voy a suavizar estos, algunos de eso hacia fuera, solo para evitar que esté demasiado dentado en los bordes. Entonces, voy a seguir dando vueltas para hacer eso, limpiar todas las cosas que realmente me sobresalen, y luego nos encontraremos de nuevo en la siguiente lección para empezar a construir nuestro azulejo de patrón. 10. Comenzar un patrón con capas: Ahora que tenemos todos nuestros elementos de patrón vectorizados, limpiados, recolored, podemos empezar a construir nuestro azulejo de patrón. Entonces, lo que me gusta hacer primero es que me voy a sacar todo de aquí, por ahora. Eventualmente, vamos a utilizar la herramienta de patrón Illustrator, pero para empezar, me gusta tratar de esbozar una idea general de dónde quiero que caigan todas mis piezas. Entonces, voy a empezar primero con las piezas más grandes. Estoy tratando de simplemente colocarlos de una manera que equilibre la composición y los colores y todos los diferentes elementos. Lo que vamos a hacer hoy es un patrón tirado y así es una especie de dispersión aleatoria de todos los elementos del patrón y no va a haber ninguna simetría a esto, pero sólo va a ser un bonito patrón tropical florido. Entonces, voy a empezar con los elementos más grandes. medida que paso por esto, voy a estar duplicando muchos de estos elementos para rellenar el patrón. Para ello, solo tendrás que hacer clic en uno de los elementos, mantener presionada la tecla Alt o Opción, y luego hacer clic y arrastrar y eso creará una copia de tu elemento. Entonces, puedes rotar esto si pasas el cursor sobre uno de los puntos de anclaje en la esquina aquí de tu objeto, puedes rotarlo con bastante facilidad, también podemos voltear esto, así que si haces clic derecho, baja a transformar y luego reflexionar, reflejará ese elemento y podrás elegir si quieres hacerlo horizontal o verticalmente. Entonces, voy a hacer una combinación de esas cosas. También estaré estirando y escalando estos para que se vean un poco diferentes. Voy a tratar de sacar tanto kilometraje como sea posible de los pocos elementos de patrón que dibujé. Entonces, este tipo de me ahorra trabajo en la parte frontal de dibujar los elementos del patrón y hace que el trabajo sea un poco más fácil ya que empezamos a construir este patrón. Entonces, voy a seguir haciendo eso. Ahora, que tengo los elementos más grandes que tuve, los conseguí colocados de una especie de manera dispersa que me gusta, ahora estoy entrando con algunos de los elementos más pequeños y empezando a llenar algunos de los agujeros. Terminé decidiendo especie de hacer esto realmente grande y trabajar con la selección más pequeña de artículos sabiendo que puedo volver más tarde y bajar este patrón. Creo que quiero ir un poco grande con esto y entonces ahora, sólo voy a entrar y llenar algunos de estos agujeros para que este sea un bonito patrón denso con algo de estratificación y mucho flujo. También puedo enviar artículos al primer plano y al fondo con bastante facilidad haciendo clic derecho y yendo enviar al frente o enviar al reverso y eso me permite controlar el estratificación un poco más en el dibujo. De acuerdo, así que he llegado esto a un punto en el que siento que puedo empezar a traerlo a la herramienta de patrones en Illustrator y manipularlo un poco más allá. He decidido no usar estas pequeñas hojas azules por aquí. Creo que como que me gustan los colores que tengo actualmente trabajando aquí así que sólo voy a sacar a estos tipos fuera del camino. En realidad no me interesa usar esos. Voy a centrarme en lo que tengo aquí. Entonces, todavía necesita algo de edición, todavía necesita un poco de trabajo, pero voy a pasar a la herramienta de edición de patrones para empezar a hacer el resto de eso. Antes de hacer eso, haría un par de retoques más. Yo sólo voy a llevar esto al frente. Sí, voy a llevar eso a la herramienta de patrón ahora y empezar a crear mi patrón, un mosaico de patrón repetido. Entonces, en la siguiente lección, les mostraré cómo hacer eso. 11. Construir tu mosaico de patrones: En esta lección, vamos a empezar a usar la herramienta de patrones de Adobe Illustrator para continuar y terminar de construir nuestro mosaico de patrones. Como puedes ver aquí, tengo todos mis elementos colocados en una ubicación general de donde los quiero, y dejo que algunos elementos se cuelguen del borde aquí porque una vez que empecemos a usar la herramienta de patrón, verás que es bonito para tener esa superposición, y como todos mis elementos en mi mosaico de patrón se superponen, quiero continuar que a lo largo de todo el patrón repita. Entonces, para empezar a construir el azulejo de patrón, vamos a alejar un poco aquí. Déjame seguir adelante y borrar a estos tipos porque decidí no usar estos, y ya no los necesito. Simplemente voy a seleccionar todas estas piezas, e ir a objeto, patrón, y hacer, y a veces esto puede llevar un poco de tiempo así que solo tenga paciencia con ello. Está bien. Entonces, lo que hace esta herramienta es que solo te da una vista previa de cómo tu mosaico de patrón va a hacer una repetición, y dimensiona el azulejo de patrón por defecto hasta el borde de tu ilustración. Entonces, puedes ver aquí esta caja azul representa el borde del azulejo de patrón, ya que la herramienta de patrón lo reconoce. Entonces, en realidad vamos a reducir eso hasta 18 por 18 pulgadas, porque sabemos que eso está cerca de lo que queremos para nuestros azulejos de patrón acabados reales, así que haremos entrar 18 pulgadas, y le daremos solo un momento. Está bien. Se puede ver que lo ha sesgado todo más cerca, por lo que ahora tenemos que hacer la dirección opuesta. Entonces, por la altura vamos a hacer 18 pulgadas también, y presionar enter. Está bien. Entonces, puedes ver ahora que está empezando a parecerse más a una repetición sin fisuras. Entonces, ahora tenemos nuestro azulejo de tamaño de 18 por 18 pulgadas, solo vamos a empezar a re-posicionar manualmente estas cosas para que nuestro patrón sea alto o luzca un poco más cohesivo. Si te alejas, puedes ver que aquí tenemos un poco de banding. Entonces, tenemos una banda cruzando por aquí, por arriba y por abajo, y eso es solo porque necesitamos llenar parte de la información aquí en la parte superior e inferior de este azulejo. Entonces por los lados, no está mal. Estoy bastante contento con cómo esto se alineó. Podría recortar algunos de estos elementos alrededor sólo un poco para crear un poco más de espacio visualmente entre esos, seleccione estos dos motivos de cama roja. Podría sacar esos por encima de sólo un poquito para que eso pareciera un poco más equilibrado. Entonces, ahora voy a pasar un poco de tiempo ajustando algunas de las cosas dentro de este espacio aquí, y tratando de llenar algunos de estos vacíos. Ahora bien, este proceso puede ser un poco pesado de memoria en tu computadora, así que si te lleva mucho tiempo solo ten paciencia con él, deja que haga su trabajo, trata de no enloquecerse porque entonces podrías estrellar tu máquina o simplemente se va a poner realmente frustrante. Entonces, solo trata de ser lo más paciente posible como tú a medida que mueves estas piezas. Está bien. Entonces, voy a empezar a tratar de llenar algunos de estos vacíos aquí. Está bien. Entonces, alejemos un poco, y veamos qué pensamos de esto. Entonces, creo que eso se ve bastante bien. Si quisiera pasar más tiempo en esto y realmente seguir adelante, probablemente intentaría crear un poco más asombroso aquí porque sí parece ser un poco de una línea de esta hoja morada, pero por ahora creo que soy bastante feliz con esto, y la repetición es bastante fluida, y voy a salvar este. Entonces, siento que todos los agujeros están más o menos llenos, y las cosas están bastante extendidas bastante bien. Entonces, voy a guardar esto. Ah, y quiero asegurarme de renombrar esto. Entonces, voy a llamar a este patrón tropical. Algo que no voy a repasar en esta lección, pero hay diferentes opciones que puedes hacer en cuanto a cómo quieres que esto se distribuya cuando creas tu patrón por primera vez. Hoy, sólo nos vamos a quedar con la simple cuadrícula, pero se puede hacer ladrillo por fila, ladrillo por columna, y se puede jugar con diferentes formas de organizar eso para ver cómo funciona. No vamos a entrar en eso ahora mismo. Simplemente toma mucho tiempo para que esos se carguen, pero obtienes la idea básica, y básicamente es el mismo sistema para organizar todas tus piezas en el patrón. Otra cosa que sí quiero echar un vistazo es que tienen opciones aquí para tu superposición. Entonces, puedes elegir si sientes que es gracioso superpuesto, puedes cambiar la superposición de eso. Quiero ver cómo cambiaría el arriba y abajo, el solapamiento vertical si hiciera el fondo al frente. Entonces, vamos a hacer clic en eso realmente rápido y ver qué pasa. Entonces, sí. Es decir, realmente no hay mucho cambio en eso, pero creo que lo dejaré ahí, y haré la superposición de abajo arriba. Está bien. Entonces, tenemos nuestro patrón llamado, estamos haciendo un patrón de cuadrícula, tenemos nuestro azulejo de 18 por 18 pulgadas, y estamos haciendo una superposición inferior. Está bien. Creo que estamos listos para salvar esto. Entonces, solo tienes que hacer click hecho, aquí arriba junto a la pequeña marca de verificación, y eso guardará tu azulejo de patrón. Entonces, eso nos trae de vuelta a nuestras piezas originales de arte que estábamos reorganizando. Entonces, realmente ya no los necesitamos, pero quiero aferrarme a esos, y sólo voy a crear una nueva capa. Entonces, realmente no vamos a repasar capas en profundidad en esta clase, pero solo diré que no uso tanto capas en mi trabajo de patrones excepto cuando termine, y solo quiero traer ese azulejo de patrón final. Entonces, voy a crear una nueva capa. Puedes subir la ventana de capas haciendo clic en este pequeño icono con aspecto de diamante doble apilado en la barra de herramientas de la derecha, y eso abrirá la ventana de capas. Si no ves eso, entonces puedes subir a la pestaña de la ventana en la barra de herramientas superior, y desplazarte hacia abajo para hacer clic en las capas. Esto sólo nos permite poner ilustraciones en diferentes capas que podemos bloquear, y de esa manera podemos preservar algunas de las ilustraciones que hemos creado de antemano, y no meternos con eso en absoluto. Entonces, tengo nuestras cosas originales en esta capa uno, que voy a llamar original, y luego sólo voy a apagar esa capa alternando este pequeño icono de I. Entonces voy a hacer clic en la capa dos, voy a llamar a este mosaico de patrón, haga doble clic en el nombre de la capa para cambiarle el nombre. Nos aseguraremos de que esa capa esté seleccionada, y voy a cerrar el panel de capas, y voy a subir a mi panel de muestras. Entonces, ahora puedes ver tenemos nuestra miniatura de patrón tropical aquí arriba como patrón. Todo lo que tenemos que hacer para llevar eso al tablero de arte es hacer clic y arrastrar, y podemos colocarlo en cualquier lugar, y se puede ver que tiene toda esta información, y un poco extra en el exterior. Entonces, en la siguiente lección, les voy a mostrar cómo crear su azulejo de patrón repetitivo sin fisuras a partir de esto, y exportarlo directamente desde Illustrator. 12. Probar y exportar tu mosaico de patrones: Ya estamos listos para terminar nuestro azulejo estampado. Entonces en la última lección, trajimos nuestro azulejo de patrón terminado al tablero de arte y acabamos hacer clic y arrastrar esta miniatura a nuestro tablero de arte y como puedes ver los bordes son ásperos. Tiene pedacitos y trozos de información desde el borde del azulejo de patrón. Entonces, si acercamos aquí, puedes ver que aquí hay una pequeña línea, esto representa una caja que no tiene relleno ni trazo. Eso representa el borde de nuestro mosaico de patrón que se creó en la herramienta de patrón. Entonces, vamos a redimensionar nuestro tablero de arte para que coincida perfectamente con eso y eso nos va a ayudar cuando empecemos a exportar esto como un mosaico de patrón completo. Entonces, lo que quiero que hagas es hacer click en esto y desagruparlo y luego solo vas a seleccionar ese camino y luego vamos a editar este tablero de arte, así que para hacer eso vamos a venir aquí a nuestra barra de herramientas en el , del lado izquierdo, y vamos a seleccionar la herramienta de tablero de arte y esto nos va a llevar a un modo de edición de tablero de arte. Entonces puedes ver, nuestro tablero de arte aquí tiene como una marquesina a su alrededor donde podemos editar esto y podemos arrastrar a medida esto como queramos, pero lo que queremos hacer es simplemente realmente fácil y muy rápido asegurarnos de que esto sea exactamente lo mismo tamaño y colocación como nuestro límite de azulejo. Entonces, voy a acercarme sólo un poco aquí y voy a pasar el ratón por encima esa línea que hemos seleccionado y sólo voy a hacer doble clic en cuando diga intersectar, sólo voy a hacer doble clic. Por lo que ahora, nuestro tablero de arte se ha redimensionado perfectamente a ese límite de azulejo. Entonces, para salir de eso, solo tienes que hacer clic en la herramienta de selección y ahora estamos de vuelta en nuestro modo regular y ahora podemos exportar esto como un mosaico de patrón. Pero antes de hacer eso, también podemos probar nuestro mosaico de patrones en Illustrator. Entonces voy a mover esto hacia un lado solo un poquito y si decidimos dibujar una caja, si vas aquí a la herramienta de rectángulo, haz clic en eso y luego asegúrate de que la muestra para nuestro patrón tropical sea seleccionado y luego simplemente dibuja una caja, caja bastante grande que va a ser más grande que el tamaño de nuestro azulejo patrón y se puede ver ahí que nuestro patrón se repite perfectamente dentro de esa caja que acabamos de dibujar. Por lo que ahora, para exportar nuestro mosaico de patrón real, todo lo que tenemos que hacer es ir a Archivo, Exportar, Exportar Como. Para hoy, solo voy a exportarlo como jpeg, puedes exportarlo como PNG o lo que prefieras y dependiendo de dónde estés subiendo esto y donde estés enviando este mosaico de patrón, pueden tener diferentes requisitos pero para ahora sólo vamos a exportar como jpeg. Voy a dejarlo llamado patrón tropical y lo que vamos a hacer aquí es usar tableros de arte. Entonces, qué es esto seleccionado, va a asegurarse de que va a recortar la ilustración hasta el límite exacto del azulejo de patrón que creamos. Si tuviéramos esto sin control, Illustrator exportaría un jpeg de todas las ilustraciones que hay en nuestro lienzo ahora mismo, incluyendo todas estas cosas locas por aquí. Simplemente recortaría hasta los límites de la obra que está existente en ese lienzo. Entonces, cuando digo usar tablas de arte y rango no importa en este momento solo tenemos un tablero de arte, pero si tuviéramos más de uno y quisiéramos especificar cuál de esas elegiríamos una gama y escogeríamos una, pero por ahora solo vamos a elegir todo, asegúrate de que lo estés guardando en el lugar que quieras guardarlo. Lo voy a guardar aquí en mi carpeta de clase de patrón y voy a exportar eso. Ahora, aparece un cuadro de diálogo y de nuevo va a querer que especifiques el modo de color, vamos a mantenerlo RGB por ahora pero puedes especificar CMYK aquí también, si eso es algo que necesitas. Entonces, RGB y la calidad a las 10 es buena. Lo vamos a mantener en 300 píxeles y para anti-aliasing esto solo significa que va a suavizar las líneas de tu dibujo. Si apagaste el antialiasing, se va a ver pixelado o va a parecer casitas que componen tu dibujo. Entonces, queremos que esto sea suave, así que encendemos el anti-aliasing y donde tengas un optimizado para el arte y hay otra opción para optimizar para el tipo, pero como no tenemos tipo y todas las ilustraciones vamos a hacer para arte y con la resolución, 300 píxeles por pulgada es una resolución bastante estándar para nuestra imagen de alta resolución. Algunas plataformas en las que vas a estar subiendo tu trabajo especificarán 150 píxeles por pulgada, pero eso es fácil de cambiar después del hecho. A mí me gusta exportarlo inicialmente como una imagen de alta resolución. Entonces, vamos a mantenerlo en 300 pixeles por pulgada y hacer clic bien y puede que te lleve solo un momento exportar. De acuerdo, así que hemos hecho eso y la forma de comprobar para asegurarnos de que eso se exportó correctamente, hay algunas formas de hacerlo pero si quieres hacerlo en Illustrator y vamos a subir a archivar y colocar y queremos encontrar nuestro patrón tropical y lo nombra patrón tropical 01 y la razón por la que lo hace es porque nuestro tablero de arte fue nombrado cero uno, y puedes cambiar el nombre de tus tableros de arte también cuando estés en el modo de edición de tableros de arte, pero por defecto, solo numerarlos y luego cuando exporte, anexará ese número a su nombre de archivo. Entonces, ahí está nuestro azulejo de patrón. Coloquemos eso aquí. Eso se ve bastante bien y así podemos duplicar eso por Alt u Option click y drag y se puede ver que nuestro mosaico se alinea muy bien y se ve muy bien y así es como se crea un patrón repetitivo usando Ilustrador y tu arte dibujado a mano. Muchas gracias por unirte a la clase. 13. Unas palabras de aliento Pequeños pasos todos los días...: Pasé mucho tiempo antes de empezar mi negocio soñando despierto con ser mi propio jefe algún día. Entonces de inmediato descartaría esos sueños de día como tontos y poco realistas y eso lo hice por varios años. Sé ahora que no es irrealista, Es muy posible. Hice que sucediera continuando poniendo mi trabajo ahí afuera, dando pequeños pasos todos los días, y realmente aprendiendo tanto como pude sobre la industria en la que quiero tener éxito. Van a haber días en los que se sienta realmente duro. Es posible que incluso construyas cosas frustradas no se están moviendo tan rápido como te gustaría que lo hicieran, o tal vez te estás comparando a ti mismo-realmente mala idea- con uno de tus compañeros que parece estar solo soplándolo del agua. Es posible que incluso tengas personas en tu vida que te desalienten de construir un negocio o perseguir tus sueños creativos o incluso estar en un campo creativo. Pero tienes que trabajar a través de esas cosas por tu cuenta. Tienes que aprender a empujar y motivarte y seguir poniendo un pie delante del otro. También quiero que sepas que no tienes que tener este enorme seguimiento online para ser un creativo exitoso. Hay tanta presión para ser perfecto y popular en línea de inmediato y es simplemente poco realista y en realidad muy limitante. He logrado construir un negocio que amo, que haga dinero, que me permita seguir persiguiendo mis sueños creativos, que me permita ser mi propio jefe, y no es solo por la gente que me sigue en línea. Tan agradecido como estoy con esas personas, honestamente puedo decir que mucho del éxito de mi negocio ha sido de cosas como la consistencia y poner trabajo al mundo, construir en relaciones personales, y continuar para desarrollar mi estilo personal. Esas son las cosas que son las más importantes, esas son las cosas en las que deberías estar centrándote. Más allá de enseñarte una nueva habilidad o mostrarte una nueva forma de hacer algo creativo, espero poder compartir lo que he aprendido en el camino y potencialmente empoderarte para dar el siguiente paso en la dirección de tus sueños creativos. Entonces, espero que esto sea de ayuda para ti, espero que aprendas algo nuevo, y espero que te vayas un poco más inspirado.