Adobe After Effects para principiantes: ¡empieza con motion graphics!

1. Introducción: bienvenido a las secuelas integrales para puntajes de principiante. Si te gustaría convertirte en artista de gráficos de emoción aprendió un más suave para uso privado o echa un vistazo si aftereffect es los derechos después para ti, este curso es el tipo adecuado para hacerlo. Te enseñaré todos los conceptos básicos necesarios. Necesitas conocer y ayudarte a completar tus primeros proyectos. Hazme saber. Siéntate un PC y muestra lo que he preparado para ti. el - Todo elcurso está, por supuesto, dividido en secciones. Pero la estructura general está a cuatro horas de entrenamiento básico el cual te enseñará todas las herramientas necesarias para empezar a trabajar y luego el taller donde haremos que algunos ejemplos emocionantes y reales te respondan a ti mismo. ¿ Por qué quieres tomar este curso? Se quiere empezar a hacer gráfico en movimiento. Se quiere hacer mejores cursos en línea y videos promocionales. Quieres potenciar tu canal de YouTube. Se desea poder un gran producto para sus amigos y clientes. Este curso integral te enseñará todo lo que necesitas saber para empezar a trabajar después. Si estás listo para trabajar, pulsa el botón de inscribir y vámonos. Espero verte por dentro 2. 01-01. Estructura de la clase, cómo aprender más rápido: bienvenido dentro de este curso. queda algún trabajo por delante, pero el resultado final será gratificante. Como bien sabes, mucho sobre aftereffect y podrás completar tu primer proyecto. Así que házmelo saber. Toma un sorbo de té y siéntate en el PC para explicarte tu estructura. Y si diseño tan bueno como rimo, todos nos pondremos. Yo quiero explicarte rápidamente cómo los cursos ojos estructurales. Por lo que te será más fácil prepararte y trabajar al principio. En la siguiente lección, hay que descargar los archivos del proyecto. Los archivos del proyecto te ayudarán a trabajar conmigo. Y lo más importante, habrá una carpeta de material de archivo. Esta carpeta de material de archivo tendrá algunas fotos, algunos iconos, una tienda de fotos de ejemplo y archivo ilustrador algunos sonidos y, por supuesto, algunos videos. Trabajaremos con algunos de los expedientes en nuestras lecciones. Permítanme explicar muy brevemente la estructura. Todo el curso está, por supuesto, dividido en secciones, pero la estructura general está a cuatro horas de descanso de la formación básica la cual te enseñará todas las herramientas necesarias para empezar a trabajar y luego el taller donde haremos algunos emocionantes ejemplos de la vida real. Yo, por ejemplo,te recomendaría por ejemplo, hacer una sección al día. Podrías dejar de lado a más, pero al hacer una sección al día, te regulará en menos de una semana a primeras secciones que los elementos centrales y el flujo de trabajo te enseñarán lo básico y te familiarizarás con el programa. A partir de ahí trabajaremos con la forma, capas y otro tipo de capas. Después entraremos dentro de la animación y luego continuaremos con efectos y presets. Todos esos tres combinados es como el pan y la mantequilla fuera después del efecto. Una vez que hayamos terminado con eso, te mostraré algunas otras técnicas más utilizadas. Se trata de temas que, after effects es famoso por, por ejemplo, ejemplo, seguimiento de movimiento de teclas de color de pantalla verde, haciendo videos transparentes. Todos esos temas tuvieron que incluirse en este curso para hacerlo integral. El jefe final fuera de este curso y el momento donde estará todo. El más interesante será el taller. Aquí trabajaremos en algunos ejemplos de la vida real sobre temas seleccionados. Te puedo asegurar que una vez que seas dominante, discurso tras efecto se convertirá en una de las herramientas en las que estás feliz de trabajar 3. 01-02. ¿Qué es los gráficos de movimiento y la AE?: para obtener un entendimiento de qué es lo que estamos tratando. Quiero tocar rápidamente los gráficos en movimiento en sí y después de efectos como el programa. Esta es una combinación de palabras muy complicada porque tiene no sólo una explicación simple, sino en el lenguaje muy genérico. Motion graphics, nuestro proyecto gráfico que simplemente se mueven. Miles de personas intentan explicarles qué es el motion graphics y cómo lo ven como parte de toda la palabra de diseño gráfico. un lado, puedo encontrar los gráficos en movimiento generalmente son piezas cortas fuera de tiempo medios visuales basados en el tiempo, que combinaban el lenguaje fuera de Phil y el diseño gráfico. Y esta es una explicación muy corta y precisa. Los gráficos en movimiento utilizan material de archivo y animación para crear la ilusión off motion. Entonces si creo algo en photoshop, digamos que coloco un texto y luego hago el texto para moverme en alguna otra aplicación. Empiezo a transferirlo a gráficos en movimiento un poco más tarde, cuando aparecieron más herramientas fuera de la edición de video, Motion graphics fue considerada una técnica digital que combina imágenes, palabras, sonido y video. Y en este post de bloque de todos Boardman, ve un ejemplo sencillo Diseño gráfico Off motion. Esto es exactamente lo que el diseño gráfico en movimiento quiere transmitir en sí mismo. Se quiere explicar la historia. Quiere expresar algo exactamente como escribió John Dickinson hace unos años. Para mí, gráficos en movimiento son la satisfacción fuera ejecutar sobre idea que mueve a la gente. Y esto también es algo que debería estar en tu mente mientras estás creando gráficos en movimiento . No se puede decir que los gráficos animados surgieron en 2010 y la gente empezó a usar porque gráficos en movimiento en la cinematografía somos conocidos por la última década o incluso más. Incluso en películas más antiguas. Tenemos algunas introducciones, que muestra gráficos en movimiento. Ejemplo. Al igual que aquí en este video, vemos diferentes tipos fuera de las animaciones, pero todas están relacionadas con los gráficos en movimiento. Un software en particular, que está tratando muy bien con los gráficos en movimiento, está fuera de curso. Nuestro querido aftereffect aftereffect nos permite utilizar todas las herramientas que Adobe nos trae para crear gráficos en movimiento atrayentes, interesantes y expresivos. Aquí tienes un ejemplo. Inter. He creado unos, y puedo decir libremente que este es un ejemplo off motion graphics porque tengo elementos gráficos , como un fondo como un video como algún texto, y todo se mueve para convertirse en gráficos de emoción diseño. Este es sólo un ejemplo de usar después de efectos, pero después de efectos fuera de curso va mucho más allá de eso. Esta aplicación es utilizada por profesionales del video para crear atrayentes gráficos en movimiento y efecto visual cinematográfico para que puedas agregar efectos visuales y corregir tus metrajes. Puedes crear animaciones, o puedes combinar todas esas técnicas. Inter una pieza off art. Entonces espero que si estás viendo este video, estés emocionado por empezar a aprender después de los efectos porque se trata de un software realmente hermoso , que evoluciona de año en año, y Adobe se está asegurando de que cumpla con el estándares actuales, y será siempre actualizado y uno de los programas líderes en diseño de animación en el planeta. Por lo que espero que estén ansiosos por saltar conmigo y sumergirse más profundamente en el programa. Espero verte en la siguiente lección 4. 01-03. Terminología en la edición de video: En este video, voy a explicar alguna terminología básica más utilizada en la edición de video, animación y motion graphics. En general, hablaré brevemente de lo que es un metraje. Canales de color. ¿ Cuál es un marco clave para esta interpelación? ¿ De qué se cumplen las máscaras de renderizado y finalizarlo con compositing y composiciones? Empecemos con metraje en la producción de video y el metraje de gráficos en movimiento es materia prima sin editar , que utilizamos en metraje de postproducción, está relacionado en su mayoría con el video. Pero sin importar el uso de un archivo Photoshopped, una imagen o video. Puedes decir que todo esto puede ser tu metraje, con el que trabajarás. A lo mejor te topaste con un término como material de archivo o material de video. Se trata de sitios web que ofrecen archivos de metraje para vender lo que puedes usar en tus productos gráficos . Siguiente en nuestra placa están los canales de color, ver, um way kay y son para ser nuestros modelos de llamadas. Entonces en RGB, tenemos tres canales rojo, verde y azul, y esos tres canales, al combinar la luz entre sí, están creando una variada paleta de colores. En video. Por supuesto, usamos RGB, y si quieres editar solo uno fuera de los canales o previsualizar uno fuera de los canales. Puedo hacer click tu en el rojo. Entonces puedo hacer click en verde y en azul. Y esas tres imágenes juntas crean la paleta de colores RGB y crean esta bonita imagen roja . Un canal adicional, que se agrega en diseño gráfico, es el Canal Alfa. El Canal Alfa es esa transparencia ahora. No es visible porque toda la pantalla está llena. Pero si eliminaré esta imagen, tendría visible el Canal Alfa porque no hay nada visible en el fondo. También puedes cambiar el Canal Alfa un efecto after haciendo clic en este botón. Esto es solo por conveniencia. Algunas personas prefieren trabajar en un fondo negro. Algunas personas prefieren ver la transparencia, arenilla. Ahora estamos llegando a la verdadera jugosa cosa. Marcos clave, marcos clave son esos pequeños aquí los que nos ayudan a animar cualquier cosa en after effects. Como pueden ver, he establecido un marco clave en la posición, y conforme dirijo mi temporizador, esta capa se está moviendo. Entonces para explicar lo que es un marco clave aparte por ser este pequeñito, porque esto sólo es una interpretación gráfica los marcos clave indican cambio en el valor una propiedad en la capa. Sé que esto suena un poco complicado, pero sólo tiene que saber que se utilizan fotogramas clave para preparar animaciones y cambiar valores con el tiempo. Y ahora es por eso que nos dirigimos por encima de la interpolación del dedo del pie, que es una de las palabras interment más importantes utilizadas en el video gráfico en general. Porque la interpelación automatizó nuestro proceso de animación donde la interpolación provenía de fuera de curso de las matemáticas. Pero es tan impresionante en after effects, digamos que creo una forma redonda. Abrí la forma abrí el Phil, y dije el marco clave al principio para hacerlo rojo. Voy unos amigos más allá, y lo hago azul, por ejemplo. Ahora no tengo que ir marco por marco y cambiar el color lentamente dedo del pie azul. Se interpola automáticamente de rojo a azul, y esto es lo que nos está permitiendo crear una animación increíble en los efectos posteriores. Porque usamos las matemáticas o después de los efectos está usando más bien para que nosotros interpolemos automáticamente entre dos valores. ¿ Qué tan guay es eso? De acuerdo, Antes de que me excite demasiado, déjame volver a las cosas aburridas. Eliminaré el renderizado de círculo en video, sobre todo después del renderizado de efectos se desactiva el proceso creando nuestra salida de video final? Antiguo, por ejemplo, Esta es mi animación de campamento principal. Podría agregarlo a la cola de render, renderizarlo y tendría un video correcto. Esto es lo que se llama renderización en la edición de video. Ahora permítanme tocar las cosas a las siguientes juntas porque son muy similares enmascaramiento y esteras. enmascaramiento es una herramienta que nos permite proteger o revelar una porción específica, a menudo imagen por defecto. Las máscaras se pueden crear en efectos posteriores con herramienta de ángulo directo. Si no tienes nada seleccionado y selecciono el círculo, solo creará una capa de forma. Pero si tuviera seleccionada esta capa, la Redwall, que es mi imagen aquí en el fondo, y daría clic en la herramienta de rectángulo o usaría el círculo, no importa. Crearía una máscara. Cuanto más lo arrastré pregunte más fuera de las imágenes reveladas. Yo he estropeado uno aquí. Ha aparecido porque lo he creado y ahora se dice con la mezcla Moto at, yo podría por supuesto, también lo restaría para sacarle lo contrario. Si elijo en, entonces puedo trabajar más con la máscara, por ejemplo, Federer lo fuera. Y con unos clics de ratón, puedo conseguir este bonito efecto de mezcla aquí. De acuerdo, déjame borrar la máscara. Entonces esto fue una máscara. Pero también tenemos esteras. Methinks es algo más natural, y no tiene que ser influenciado por enmascarados así. No tengo dedo del pie crear máscaras. Matt, ¿ya hay algo construido a nuestra imagen? Tengo este pequeño botón de interruptores de botón aquí en la parte inferior, y revela nuestro foso y pista Mate. Como ves, he usado un mate de pista para revelar este texto rojo. Este texto rojo es invisible, pero debajo hay una forma. Déjame revelarlo. No hay pista. Mate. Esta es la forma. Es sólo un simple rectángulo blanco. Pero si pongo la pista Mate tau alpha mate rojo. Este tex de rata solo será visible cuando aparezca sobre esta capa de forma. Entonces cuando está a la izquierda, es invisible. Pero cuando está aquí, la estera de pista nos permite revelarla con una forma, por lo que como ves la emitencia de enmascaramiento son método muy similar, pero las máscaras se tienen que crear y las esteras vienen más naturales y ya están incorporadas en nuestra imagen. Simplemente tenemos que influenciarlo con diferentes opciones. Por último pero definitivamente no menos importante es componer. Déjame sacar Wikipedia para ayudar. Wikipedia es, por supuesto, no siempre fuente perfecta. Pero la explicación aquí fuera de la composición es realmente muy buena. Compositar es la combinación de elementos visuales de fuentes separadas en imágenes individuales. Después de que la fe es una máquina de poder de composición, nos permite combinar varios artículos y elementos en un solo lugar para crear una historia o efecto visual . Esto es todo lo que quería darte en la terminología básica fuera de la edición de video. Podría ser un poco difícil. Has aprendido algo así como fotogramas clave, renderización de interpolación todo a la vez. Pero confía en mí, esto será una base para ti. Y la próxima vez, si escuchas esas palabras, ya tendrás algún entendimiento básico de lo que se refieren. Ya sabes más sobre los gráficos en movimiento. Muchas gracias por escuchar este corazón, pero creo Interesante lección. Nos vemos en el siguiente. 5. 01-04. EXERCISE prePara tu primera película: hola y bienvenidos en esta introducción cada lección donde prepararás y completarás tu primera película after effects. Ahora, una vez que te dirijas a la Ayuda y soporte de Adobe para aftereffect, hay muchos artículos sobre el uso básico fuera del programa. Uno de esos artículos es sobre el tema off work flows, y si bien no aprenderás todo de esos artículos, Adobe está implicando que será bueno si comienzas haciendo tu primera película muy sencilla . Y eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. En esta lección, voy, por supuesto, a explicar cada detalle de lo que estamos haciendo más adelante en la lección. Una vez que profundizamos en el programa y aprendemos paso a paso. Pero al principio, también me gustaría que completaras tu primer proyecto, renderices tu primera película y veas lo que creaste después de haber terminado. Está bien, he leído lo que Adobe nos dijo que hiciéramos y saltemos directamente a las secuelas. Déjame hacerlo a pantalla completa y podemos empezar a trabajar una vez que seas un efecto after. Eso es todo. Ya terminaste. No, claro que estoy bromeando. Necesitas ir a composición prensa sobre nueva composición. Y aquí están las opciones fuera de nuestra composición. No tienes que entender todo aquí en este momento. Sólo tienes que ir a hacerlo. Que sea 12. 80 7 20 p. Esta será nuestra resolución fuera de la composición Prepararemos y a la duración en lugar de tener 30 segundos o tantos segundos como tengas. Elimina todo. ¿ Qué hay aquí y lugar? Cinco segundos. Esto será completamente suficiente para nuestro primer hit de animación. OK? Y se crea tu composición. Entonces ahora empecemos a crujir en nuestra primera animación. Espero que estén siguiendo. No tienes que cambiar una opción ni hacer nada más. Simplemente ve a capa nueva y crea una nueva capa sólida. Por favor seleccione el color del fondo que desea tener en este panel. Voy a dar click aquí. Y escuché, por ejemplo, como tener un bonito fondo rojizo. Presiono. Está bien, presiono. Está bien. Se crea mi fondo. Esta es mi composición. Tiene una capa roja sólida y la capa, como se puede ver en la línea de tiempo, mostrando durante cinco segundos seguidos. Ahora haga clic. Y iban a de seleccionar esta capa. Ve aquí en la parte superior a la herramienta de texto. Y correcto. Cualquier premio que Adobe nos está diciendo Puedes escribir, por ejemplo, tu nombre. Pero quiero escribir algo diferente. Déjame escribir Turbo. Está bien, tengo el terrible texto. Y al tener esta capa seleccionada aquí, puedes convertirla en un panel grande y de director. Si no ves el panel de caracteres, por favor ve a la ventana y abre el carácter. ¿ Todo bien? Yo sólo quiero hacerlo más grande. Algo así puede estar cambiando el teléfono porque es tan llano y aburrido. Está bien, esto en esto. De acuerdo, aún un poco más grande será mejor. Está bien, lo tengo en el medio. Y ahora ve a ventana, abre una línea. ¿ Qué? Tienes el panel de alineación abierto presiona este pequeño botón y este pequeño botón para tenerlo perfectamente centrado. Estás a mitad de camino con la animación al tener esta capa seleccionada y tener el cabezal de reproducción al principio de nuestra animación presiona p y haz clic en el cronómetro. Ha aparecido un pequeño marco clave. No presione una vez más en esta capa y presione s dedo del pie, abra la propiedad de escala y también coloque un marco clave en este momento. Si golpeas esta capa, presiona ambos fotogramas clave, ¿ estarías editando aparecerá. Todo está bien. Vamos en la dirección correcta. Y ahora mismo deberías estar en el punto donde estoy. Deberías tener una composición vacía, tener un texto en el medio y tener dos propiedades deposición abierta y la escala. Una vez más, te pegas en el teclado para revelar todos los fotogramas clave que se editan. De acuerdo, tenemos los dos fotogramas clave aquí al principio de nuestra línea de tiempo. Ahora empezaremos con lo bueno. Déjame ir de pie. Cuatro segundos. Cuatro segundos estarán aquí en la línea de tiempo, como pueden ver y tirando de este pequeño litigio de tiempo y extenderé a mi amigo para ver los cinco segundos enteros. Está bien. A los cuatro segundos. Quiero que mi animación esté terminada para esto. Quiero que el dedo del pie del vórtice del tour baje y sea un poco más pequeño. Esto mientras usamos la posición y la propiedad de escala para preferir nuestra animación pulse V en el teclado o pulse aquí para utilizar la herramienta de selección. Me desplazaré un poco hacia atrás y coloqué mi texto de barco turístico aquí en el sitio más abajo izquierdo. Si bien esto está sucediendo automáticamente, un fotograma clave ha aparecido ahora también van a la escala, y al golpear el 100% lo hacen más pequeño dedo alrededor del 30%. También puedes hacer click manualmente y justo aquí 30 bien, y esto es todo. Yo lo quiero de mi animación. Ahora puedes tirar del mango para ver qué está pasando en la pantalla. También puedes hacer clic en vista previa revisión rampa del dedo del pie Lo que está sucediendo dentro de esta animación, y al golpear la barra espaciadora, puedes parar y jugarlo adelante. De acuerdo, esta es nuestra primera animación. Está preparado. Ahora vamos a renderizarlo a un video para eso. No tienes que hacer muchas cosas. Simplemente presiona control o comentario. Desplazar la inclinación hacia adelante. Esto agregará la de composición, que teníamos activa automáticamente a la cola de render. Hablaremos más adelante de las opciones de render, pero para tu primera animación y primer renderizado, podemos quedarnos en lossless para especificar el trabajo. Para guardarlo basta con hacer clic aquí y seleccionar el lugar donde se guardará el archivo. Muy bien, he seleccionado el lugar donde se renderizará mi primera animación. Golpeé Render espero un poco hasta que termine, y voy a ver mi primera animación preparada, Como veo la película se ha renderizado, es muy grande porque elegimos perdido menos aquí en la configuración de render. Normalmente siempre renderiza con el Códice. Pero aquí para tu primera animación, son 400 megabytes porque el fondo sólido toma un poco y esta es nuestra primera hermosa animación. Espero que estés orgulloso de ti mismo. Esto no se ve tan elegante como debería, pero para la primera animación haces los primeros pasos. Preparaste una animación, editaste algunos fotogramas clave y la renderizas. Y así es como se ve tu flujo de trabajo habitual en after effects como este fue el principio con mojarnos los pies con nuestra primera animación y proceder a la siguiente sección del dedo del pie. Por último empezar a analizar el programa y crear algunas animaciones agradables. Muchas gracias por escuchar esta introducción. Cada lección de animación 6. 02-01. Interface de After Effects: Hola. Bienvenido en este video. Nos vamos a sacar un cuadro grande. Mira la interfaz off after effect, cómo se divide y algunas de sus funciones clave. Esta será una visión general bastante general fuera del programa porque hay tantas opciones y botones que veremos más adelante. Pero es importante entender cómo funciona la interfaz en su conjunto. Aquí en después de efectos. Por favor, vaya a los archivos del proyecto que haya descargado y abra el proyecto de interfaz . Podría verse un poco diferente, pero debería llamarse interfaz y dependiendo de qué versión aftereffect tenga, si tiene CIA six, abra este archivo. Y si tiene la versión CC after effects, por favor abra el producto de la versión CC archivado. Repasemos ahora qué elementos La interfaz after effects consiste lo más compleja que podría parecer Adobe ha hecho un muy buen trabajo al hacer que todo este programa sea lo más fácil posible de navegar . Permítanme en primer lugar enumerar algunos elementos básicos que revisarán y luego contar unas palabras sobre ellos en la parte superior izquierda. Tenemos nuestra caja de herramientas justo debajo de ella. Tenemos nuestra ventana de proyecto justo debajo de ella en la salud inferior fuera de la pantalla, tenemos nuestras capas con su duración, que es toda la línea de tiempo en medio de la pantalla. Tenemos nuestra composición, que también se puede llamar la ventana de vista previa. Y en el lado derecho de la pantalla, tenemos nuestros paneles de herramientas configurables con el diseño básico after effects. Contamos con nuestro panel de info. Nuestro panel de vista previa lo más probable es que sean efectos y presets y algunos paneles los hemos abierto nosotros mismos. Todos los paneles que faltan se pueden encontrar en ventana, y siempre se pueden abrir. Por ejemplo, si pierdes el panel de esfuerzos y presets, solo tienes que hacer clic aquí y aparecerá en la pantalla. Quería entrar un poco más en detalle sobre los elementos que he enumerado, y cómo están conectados entre sí, dónde? Déjame empezar con la caja de herramientas. El cuadro de herramientas, creo, no necesita tantas explicaciones efs. Los otros elementos tienen porque bajo toolbox, tenemos artículos muy similares a los programas de adobe más antiguos como Photoshopped o illustrator. Tenemos al principio nuestras herramientas de movimiento que nos ayudan a mover la composición alrededor para seleccionar elementos y acercar justo después de eso. Contamos con un segmento off herramientas el cual se utiliza para la rotación y uso fuera de cámaras en nuestras capas . Justo después de eso, tenemos las herramientas de after effects más utilizadas, que son las herramientas de creación. Aquí. Podemos crear rectángulos. Podemos utilizar la pluma tal para crear formas y, por supuesto, nuestra amada herramienta de texto, que nos permite introducir texto en nuestra composición y trabajar desde ahí. Después de eso, tenemos nuestros cepillos, maquinilla de afeitar y algunas otras herramientas que explorarán más adelante. Esta es nuestra ventana de proyecto, donde cargamos nuestros activos, organizamos nuestro proyecto y en general decidimos qué artículos se utilizan. Lo que es increíble aquí es que si haces clic en algún elemento aquí, tienes un pequeño cuadro de vista previa. Este cuadro de vista previa no sólo te mostró el clavo del tiempo así que de inmediato saber qué está pasando en esta composición y qué, por ejemplo, está pasando en esta capa sólida. Tienes también la configuración fuera de una composición er partícula. Yo,por supuesto, explicaré por supuesto, con detalle qué es una composición, Pero por ahora, sólo hay que entender que una composición dentro de after effect es un grupo de ítems cual está pre compuesto para contener todos nuestra animación y capas a la vez. Al hacer clic en la composición aquí en mi proyecto, inmediato sé que tiene esta resolución. Tiene seis segundos de duración de apagado, y fue, y sus ajustes se establecen toe 30 fotogramas por segundo. Entonces es un video muy fluido, y la mayoría de las veces, si estás combinando todos tus activos y preparándote para el trabajo, esto es todo lo que necesitas saber. Para empezar a usar un elemento en particular para esta composición, utilicé una fotografía con fondo rojo, y organicé esta foto en unas fotos Fuller. Si quieres dedo del pie organizar algo aquí, solo tienes que arrastrarlo y soltarlo. Puedo crear nuevas carpetas haciendo click aquí. Un nuevo Fuller podría ser, por ejemplo, llamado videos, y todos mis activos podrían ser puestos en esta carpeta, cual contendrá todos los videos que no usaré en mi proyecto. Todo fuera de curso se puede arrastrar alrededor reposicionado, poner en remolque unos a otros. No usaré eso. Ahora eliminaré una carpeta de video. En las fotos lo vieron y empresa principal está terminada. Suficiente para lo que tenemos ahora. Ahora pasemos al panel más importante. En la línea de tiempo se guarda información sobre todas las capas que tenemos en nuestro proyecto y cuánto tiempo se muestran las capas. Como ven, al golpear este pequeño indicador de tiempo, puedo desechar toda mi composición y previsualizar lo que está pasando en ella. Yo quiero ver los seis segundos a la vez. Por lo que necesitamos tirar de este mango hasta el final. Y ahora veo toda la composición. Esta es una opción de zoom en la que nos permite ir en detalle si quieres editar algo fotograma por fotograma porque en edición de video y animaciones, quieres que cada fotograma cuente Cuando estás haciendo algún proyecto, Déjame alargar esto de nuevo aquí. Tenemos nuestras capas. ¿ Quieres que se seleccione una capa? Destacará en el panel de composición. El panel de composición. Analicemos lo que realmente está sucediendo en la pantalla y un flujo de trabajo básico y after effects siempre se ve así. Importa algunos activos a sus archivos de proyecto. Pones esos activos aquí como capas y luego comienzas a editar una animación. Como ves, se vuelve verde porque ya se ha cargado. Y ahora, con el panel de vista previa, puedo previsualizar lo que está sucediendo en la pantalla. Esto se utiliza para obtener una vista previa de la animación que está creando. Si no estás satisfecho con la animación simplemente pulsa pausa pulsando la barra espaciadora, puedes desplazar algunos fotogramas clave para cambiar la animación. Y después de eso, tendría que cargar de nuevo. Entonces déjame volver a presionar en vista previa. Y si decidieras que esto se ve mejor, podrías ir hacia adelante y renderizar las capas de video. Se puede acortar la línea de tiempo con solo hacer clic en ellos y arrastrarlos a la posición que desee. Si tienes snapping, habilitado se chasquearían. Aquí, permítanme, por ejemplo, deshacerme del texto hasta el cuarto segundo. No lo sé. ¿ Ves este texto rojo en absoluto? Este texto rojo es la primera capa. Yo solo selecciono la primera capa, y quiero deshacerme de ella hasta el 4to 2do Así que todo lo anterior a eso no me mostrará el sabor rojo como yo sobre mi boca. Después de cuatro segundos , finalmente empieza a aparecer. Está bien, déjame volver. Porque de hecho, quiero ver el texto. Es esencial para esta animación. Más tarde. Adentro off after effects off course siguió la misma jerarquía que en photoshop. Permítanme mostrarles un breve ejemplo. Este es nuestro archivo de proyecto sonajero J pic, que es el fondo. Puedes hacer visible o invisible el fondo haciendo click en este pequeño Aibel. Aiken, si tomara este fondo y lo pusiera como primera capa, nada más sería visible porque la primera capa cubriría las cajas de árboles, que están aquí en la parte inferior, y el texto rojo que es apareciendo aquí. ¿ No pintarás aquí en un elemento de capa? Al instante me muestra qué capa he seleccionado. Además, esta pequeña caja indica que esta capa está en tres espacios D. Puedo apagar o encender esto si no quiero moverlo sólo en el eje X o y. Pero también me gustaría usar el ZX es para acercarlo o más profundo en la composición . Entonces déjame poner el pozo rojo en la parte inferior otra vez, todo es visible. Puedes rece hielo cada elemento con solo hacer clic en él y arrastrar. Conocerás la interfaz una vez que utilices el programa en la vida real. Solo quería mostrarles que cada componente en la ventana de After Effects puede ser jalado y reemplazado. Por ejemplo, si estás usando muy a menudo, son herramientas alineadas. No podría usarlo porque no aplican a las capas de tratados. Pero déjame usar esto ahora. Y yo, por ejemplo, quisiera tener aquí las herramientas de línea. Eso no es absolutamente ningún problema. Tan solo llévalos, los arrastró por encima. Y ven este pequeño indicador morado me muestra dónde se colocará esto. Podría incluso reemplazar toda mi composición por el panel Alinear si fuera muy importante para mí. Pero por supuesto, eso no tiene sentido en este caso, pero en algunos casos se eso no tiene sentido en este caso, quiere reemplazar ciertos elementos, por lo que es más fácil para ti editar. Quiero que tomes unos paneles y solo juegues con ellos, por ejemplo, por ejemplo, arrastró el panel de vista previa aquí, echa un vistazo a cómo se ve todo. Puedes salir de curso, tirar de sus asas y elementos precisos como ese, y una vez que hayas terminado, no tengas miedo. No tienes que presionar el control Z o algo para volver. Puede ir a las opciones de espacios de trabajo haga clic en estándar y simplemente restablezca la vista estándar o explore otras vistas que Adobe ha preparado para nosotros. Por ejemplo, el mínimo o el pintarte. Ahora volveré a mi vista estándar. Tomaré el estándar de reinicio estándar. Voy a dar click. Sí, puedes hacer tantos espacios de trabajo como quieras. Acabas de llegar aquí y golpear nuevo espacio de trabajo en after effects CC ya que veo mi composición abierta y por cierto, puedes abrir cada capa o composición haciendo doble clic en ella. Por ejemplo, permítanme hacer rápidamente una nueva composición. He venido forma y ahora puedo cambiar entre las composiciones y si he terminado de editar, por ejemplo, coloco un texto. Ese texto es hola. Cierro esta composición porque ya no quiero agregar la composición hola. Fue llegado forma. Me muestra hola y puedo arrastrar esta composición aquí porque, como les dije, como les dije, composiciones son grupos simples que contienen muchas informaciones a la vez, y puedo usar una composición anidada dentro de otra composición. A partir de aquí, puedo redimensionarlo. Puedo usar el giro para rotarlo alrededor y hacer muchos otros fondos con él en after effects cc near toe. Toda composición que tengas esto puedo con las líneas de árbol que se muestran en este puedo tener algunas opciones básicas respecto a nuestra composición en after effects? CIA seis. Esta opción no está aquí. Es aquí en el lado más derecho. Las opciones son las mismas. Estas son algunas opciones globales que puedes aplicar a las composiciones. Dado que esta es una característica bastante importante, Adobe ha decidido ponerla aquí mismo. Ocupa un poco de espacio, pero es realmente útil tenerlo a mano. Puedes desacoplar los paneles, puedes correr con ellos alrededor. Y esto es todo lo que quería mostrarles sobre los conceptos básicos fuera de la interfaz en after effects. Espero que estuvieras haciendo click conmigo para familiarizarte un poco con la interfaz y déjanos dirigirnos a la siguiente lección donde exploraremos algunas preferencias que nos permitirán trabajar más eficientes en after effects 7. 02-02. Preferencias y tamaño de memoria: adobe after effects tiene algunas preferencias específicas que debes conocer. Déjame mostrarte cómo acceder a ellos y cómo cambiarlos. Si estás trabajando en un Mac, tendrás aquí adobe after effects Solo tienes que hacer click en él. Usuario de Windows puede hacer clic, editar y pulsando editar. Bajas aquí a preferencias y aquí puedes encontrar las preferencias generales. Si quieres ir de inmediato a una categoría, ya sabes, queremos cambiar. Simplemente selecciona la categoría aquí mismo. En caso contrario, por favor abra, General y ahora revisará las opciones más importantes que están aquí y qué debemos cambiar. Yo, por supuesto, no repasaré cada opción porque estas son muchas opciones, que en la mayoría de los casos no deben cambiarse, su muy bien hecho. Solo quiero mostrarte los cambios clave con que puedes emprender para que tu flujo de trabajo sea más rápido y más fácil En la pestaña general, puedes leer el dedo del pie verdadero, conseguir una comprensión de lo que está pasando aquí. Pero para mí personalmente, la opción más importante aquí son las preferencias reveladas en Explorer. Yo creo en una computadora Mac. A esto se le llama buscador. De vez en cuando, usted o uno o hace una copia de seguridad de sus preferencias o después de los efectos se está encontrando con algunos problemas. Solo tienes que hacer clic aquí y después de un amigo está revelando el archivo, que está sosteniendo todas las preferencias. Pero se puede, por ejemplo, copias de seguridad de seguridad en otro disco duro. Si desea importar algunas preferencias, también puede migrar la configuración de la versión anterior. Por lo que si estás trabajando en Adobe CS six y haces la transición a Adobe CC, simplemente puedes migrar tus preferencias. Continuemos con las siguientes opciones en los paneles anteriores y display. No hay muchas cosas que cambiar sino una regla general, sobre todo si tienes una computadora lenta. Quieres que el aftereffect se ejecute lo más rápido y suave posible, porque renderizar video lleva mucho tiempo. Entonces si tienes una máquina débil, podrías, por ejemplo, podrías por ejemplo, bajar la calidad del currículum en el dedo del pie de calidad de gestión del color más rápido y más rápido. Pero si no, puedes quedarte por su defecto. Lo mismo vale para las opciones de visualización. Por ejemplo, tenemos una opción aquí dedo del pie desactivar los días de tiempo en los paneles del proyecto. Como ves, esta es la tableta en el panel del proyecto. Bueno, esto no te ahorraría espacio de dinero, pero cada pequeña opción combinada entre sí te da un poco más de espacio para trabajar. Entonces si tienes una máquina realmente más lenta, puedes encender esto. Pero definitivamente no lo recomiendo porque es útil ver al tamil y no come mucho espacio. La siguiente categoría es la configuración de importación. En la mayoría de los casos, si importas algunos activos en tu proyecto y los dejas caer en tu composición, querías tomar toda la longitud de la composición, por lo que la mayoría de las veces no lo cambiarás a un momento específico y a la siguiente opción. El metraje de secuencia es si carga secuencias de imagen y establece una velocidad de fotogramas predeterminada. Si tiene secuencias de imágenes, que son más lentas, ejemplo, 25 fotogramas por segundo, podría cambiar el metraje de secuencia predeterminado, configuración de importación, pero no cambiará nada aquí. El siguiente apartado importante son las grandes rejillas y guías proporcionales. En las opciones de gradación, tienes algunos colores y algunos píxeles. Esto se refiere a la cuadrícula en la composición. Se abre todo el ayudante suela. Con este botón, puedes alternar el título de acción segura, que se utiliza igual que en la televisión, que te dice dónde está el texto de seguridad para mostrar tu texto y la acción fuera de tu composición. También se puede visualizar la cuadrícula proporcional, que es con líneas verdes. Aquí puedes mostrar una cuadrícula normal y, por supuesto, abrir reglas y sacar reglas dedo del pie te ayudan Durante el trabajo, hablaremos de esos gobernantes y guías de ayuda más adelante. Pero en cuanto a las opciones que ves, los gobernantes son azules, el verde más grande y el grande, por ejemplo, se divide en las pequeñas secciones de cinco píxeles o 10 píxeles. Si quieres cambiarlo, está fuera de curso. No hay problema. En la sección de preferencias de edición, grit y Guía, puedes cambiar todo hacia arriba ajustando los píxeles y los colores. Lo mismo vale para las etiquetas. En las etiquetas se muestran los colores predeterminados fuera de las capas que arrastraste a la composición como podemos notar. En nuestro ejemplo, tengo aquí tres capas sólidas. Las capas sólidas se muestran como capas de texto rojas también se muestran en rojo. Tengo aquí una capa de forma y la capa de forma es así de tarde como azul. Esto puede ser cambio fuera de curso haciendo clic en este pequeño color y cambiándolo aquí. Pero si quieres apegarte al colorista por defecto, se establece en las etiquetas. La siguiente opción es muy, muy importante. Yo diría que es crucial para toda la sección Preferencias porque after effect es un programa pesado render . Adobe nos está diciendo que la configuración de render óptima sería, si tuvieras tres discos duros, uno para tu sistema en la aplicación, uno para tu metraje y otro para una carpeta de caché. Y, por supuesto, todo esto depende de lo que estaba haciendo en after effects y lo pesado que es tu render. Si apenas estás empezando, no tienes que hacer tamaños de caché tan grandes. Puedes, por ejemplo, quedarte en los 20 gigabytes predeterminados. Simplemente lo tengo configurado un poco más porque tengo un segundo disco duro y este disco duro es mi dispositivo story. Por lo que he reparado una carpeta de caché en esta unidad. Una regla general aquí es que sería óptimo si la carpeta de efectivo no está en el mismo disco o partición donde está tu sistema, Así que si tienes la oportunidad de cambiarlo, por favor hazlo ahora cámbialo a otra partición o días. Esto te llevará hasta unos 20 gigabyte de espacio. Lo mismo vale para los medios de conformidad, dinero en efectivo y de vez en cuando. Es un dedo del pie de buena práctica. Vaciar la discusión y limpiar la base de datos y efectivo para asegurarnos de que nuestro esto esté limpio y preparado para algún renderizado. La siguiente opción que quiero mostrarles es la apariencia. Si no te gustó la aparición de Adobe CS seis más que la nueva versión, puedes alternar el brillo hacia arriba, y se vería similar al programa de CS six. Lo único aquí es que tienes los colores azules. Se puede ajustar la intensidad con la que se muestran. Al elegir los colores interactivos y los indicadores de enfoque, puedes hacerlos un poco más ligeros, y simplemente destacan más en esta configuración de brillo más bajo. Siguiente opción es la opción fuera de seguridad, y se puede decir después de efectos con qué frecuencia se ahorrará. Y también puedes elegir una carpeta personalizada, por ejemplo, en otro disco duro. En cuanto a la memoria va, esto es muy importante. Tengo actualmente en mi PC, 16 gigabytes de descuento de instalado y la distribución es por básico que after effects puede tomar hasta 10 gigabytes fuera de Bram off course after effects. No siempre se toman hasta 10 gigabytes. Esto es solo al rendirse o algo así, pero por defecto puedes dejar esta configuración. Se puede comer hasta 60 o 70% de tu habitación. Eso está bien, porque aún tienes algún trabajo de cuarto toe en tu navegador o en la tienda de fotos. El último ajuste es el ajuste de sincronización. Cada vez que hago un cambio aquí, Adobe sincronizará automáticamente mi configuración con la nube. Esta opción WAAS no está disponible en la versión CS six porque Creative Cloud ha comenzado desde la versión CC. Por lo que si estás usando una versión anterior off after effect, puedes revelar las preferencias y Explorer y guardar tu archivo y eventualmente reemplazar el archivo o copiarlo de nuevo. Pero en la versión más reciente, no tienes tantos problemas. Puedes migrar desde otra versión anterior o simplemente dejar la versión en la nube, y no tienes ningún problema porque se actualizarán automáticamente. Entonces esto es todo lo que tengo que decir en la explicación fuera de las preferencias en el programa. Espero que tengas una mejor comprensión fuera del programa ahora, y aunque las preferencias más importantes perspicacia tras efecto. Si deseas saber cómo debes configurar correctamente tu composición, por favor, dirígete a la siguiente conferencia. 9. 02-03. Importar y organizar activos: en este video, vamos a hablar de cómo toe import footage en nuestro proyecto y cómo toe lo organiza adecuadamente. Will Importar metraje en after effects es muy sencillo. Todos los activos y pie es tu importación aparecerán en el panel del proyecto por defecto. El panel del proyecto está aquí en el lado izquierdo y remolca importar cualquier cosa solo tienes dedo del pie doble clic en esta zona. También puede hacer clic derecho y golpear importar, importar un archivo o simplemente ir a importar archivo y presionar aquí archivo por favor. Ahora abre aftereffect toe trabajo junto a mí e intenta importarte primero unos archivos. Tendrás tu carpeta de material de archivo Como estoy grabando esta lección, sigo recogiendo archivos para todo el curso. Pero ya tengo algunas fotografías, algunos videos y algunos otros archivos. Por favor, haga doble clic en la carpeta de fotos y seleccione dos fotografías pulsando la tecla de control o comando izquierda y seleccionando algunas y presionando importación. En este momento, hemos importado algunos activos en remolque. Nuestro panel de proyectos haga doble clic aquí otra vez y ahora importa algunos videos. Yo, por ejemplo, seleccionaré por ejemplo, aquí dos videos e importarlos a nuestro proyecto en el producto. Enseguida veo que estos archivos son imágenes. Estos archivos son metraje de video. Aquí tenemos alguna información básica sobre el video, como la resolución, su duración y la Kodak en la que se rindió. Bueno, si no te gusta nada fuera de los nombres, simplemente haces clic en cualquier archivo y golpeas, ingresas o regresas. Esto permite cambiar su nombre. Por ejemplo, ciudad y estos cada video. Por favor recuerda acerca de este sencillo corto plazo porque se utiliza en after effects para capas y para todo. Para renombrar, sólo hay que pulsar enter. Ahora déjame poblar esto un poco más. Yo creo aquí y creo algunas composiciones, tal vez tres o cuatro composiciones. Y espero que ahora empieces a entender que una vez que estás importando más y más activos y a veces eso son realmente 50 o 100 archivos diferentes, deberías estar organizándolos en algunas carpetas, Por ejemplo, debería separar mis composiciones de mis bienes y metraje. Tengo el metraje de video y mis fotografías. Digamos que quiero tener las fotografías y los videos. En una carpeta, hago clic en este botón para crear una nueva carpeta. También podría seleccionar todos los artículos aquí y simplemente arrastrarlo. Ingresó esta carpeta. Está apareciendo una nueva carpeta, y lo llamaré metraje, tal vez incluso para mi propia información, lo llamaré. Depende completamente de ti cómo quieres nombrarlo personalmente ya que estoy diseñando algo, me gusta hacer nombres limpios y ponerlos entre corchetes, porque los corchetes y la jerarquía son de color rojo como las primeras carpetas. Por lo que muy a menudo estoy haciendo algo así como ese metraje y ellos crean una nueva carpeta. Crump es así. Arrastré todas las composiciones aquí y ahora tengo una comprensión completamente mejor de lo que está pasando en mi proyecto porque de inmediato puedo ir a mis composiciones. Abre las composiciones, que yo necesito, él dijo fuera de curso, ciérralas, pero tengo acceso rápido dedo del pie todos mis archivos. Además, hay que recordar que a veces after effects está creando esas carpetas y huellas para las nuestras. Por ejemplo, si me gustaría crear un fondo aquí, golpeo control o comentario. ¿ Por qué? Para crear un nuevo sólido y puedes notar de inmediato que after effects ha creado una carpeta sólida . Esta es una opción nativa en after effects, y es genial que esté poniendo el sólido en una carpeta porque a medida que creo más de esos sólidos, por ejemplo, quieren otra capa como esa, una rata. Podría ser más pequeño. Estarás trabajando con esos sólidos. Lo copiaré, y automáticamente están en la carpeta de sólidos. He copiado el mismo sólido varias veces. Es por ello que sólo uno está aquí y no varios de ellos. Importar material de archivo, imágenes y videos es muy sencillo, y por favor siempre intenta mantenerte organizado dentro de tu proyecto. Importar archivos de Photoshopped e ilustrador Fars no está muy avanzado, pero es muy importante importar el dedo del pie correctamente para poder trabajar en animaciones con ellos . Es crucial que sepas esto antes de empezar a diseñar cualquier cosa en after effects. Así que por favor dirígete a las próximas lecciones donde te mostraré cómo importar correctamente a Pius los archivos AI y qué problemas podrías encontrar mientras trabajas con esos archivos. 10. 02-04. Importación . Archivos de PSD correctamente: en este video, quiero mostrarte cómo importar correctamente archivos de Photoshopped. ¿ Cuáles son las diferentes configuraciones de importación y con qué problemas podrías encontrarte al principio? Déjame abrir tienda de fotos. Hablaré de lo que es una composición en after effects. Te diré que las composiciones en after effects son similares a los grupos en photoshop, y ahora verás el primer ejemplo. ¿ Por qué? Porque una vez que está importando archivos de Photoshopped con grupos, esos grupos crean composiciones separadas dentro de After efectos. Esto es muy conveniente porque puedes abrir el grupo de inmediato y trabajar con las capas. Aquí tenemos tres tallos de ejemplo. Déjame quizá cerrar las guías para que veas los tallos y tengan algunos efectos sobre ellos. Voy a liberar una de las superposiciones de color para hacer una negra, y el resto se quedará como está. Tenemos una plaza en Rangel y un rectángulo, y ahora viene en toda la belleza off. Trabajar con Adobe más suave porque Photoshopped ilustrator aftereffect. Están muy apretados juntos en términos de las herramientas nativas, y verás que adobe after effects también está manejando esos mosaicos de capas. Entonces no es como si crearas algo en Photoshopped, lo guardas y no tienes absolutamente más control en after effects. Pero ciertos elementos y efecto se pueden utilizar de forma nativa también dentro de los efectos posteriores. Déjame mover dedo del pie la importación de aftereffect, como has aprendido en la lección anterior, se puede hacer haciendo doble clic en el panel de proyecto, hago doble clic. Vuelvo a mi PSD y AI encuentra carpeta. Actualmente, tengo un archivo aquí. Voy a usar esta temps. Puedes hacer click una vez sobre ellos y en la parte inferior que tienes importación es metraje, composiciones para retener los tamaños de capa o una composición simple. Yo lo puedo ir metraje. Esta vez me encargaré de la importación. Y ahora aparece una ventana importante. ¿ Quieres tener estilos de capa acreditables de photoshop? ¿ O quieres dedo del pie? Fusionar las capas para hacer el proyecto un poco más ligero para que sea más fácil para el aftereffect. Y si estás seguro de que no necesitarás editar esas preferencias, déjame importar el archivo en ambos sentidos, y deberías hacerlo. También, por favor abra después del efecto e importe este archivo temps Al principio. Quedémonos con esta opción. Golpeé OK, Y ahora ¿qué pasó? En el lado izquierdo tenemos una nueva composición llamada Stamps y tenemos una nueva carpeta llamada Stan Players. Esto es algo que aftereffect hace por nosotros no sólo con importado el archivo PSD, sino que también tenemos todas las capas separadas porque si te gustaría usar solo una capa aquí y usarla de inmediato, podemos arrastrarla directamente desde las capas panel. También, como les dije, que los grupos son composiciones el rectángulo cuadrado y triángulo Así podríamos decir eventualmente el efecto after está haciendo incluso demasiado para nosotros. Pero esto es sólo para nuestra conveniencia. Porque tenemos libre acceso al archivo PSD a las capas PSD y a los grupos PSD. Y puedo ir, por ejemplo, luz dentro de los tallos. También copió sobre mis gobernantes y chicos, lo cual también es muy útil. Ahora déjame ir dentro de uno fuera de los rectángulos. Este rectángulo es una composición Ya que las composiciones son similares al grupo Como les digo , voy , a la tienda de fotos. Veo que este grupo en sí no tiene efecto. Sólo las capas a la vista de este grupo tienen algunos efectos, así que vamos a pasar a aftereffect. Tengo composición de grupo de ángulo directo. Doy doble clic en él. Y ahora llegué a las dos capas que teníamos en photoshop. Ya que abriré esas capas aquí, abrí. Veo que apareció el panel de estilos de capa, y tenemos la sombra interior, el color superpone el trazo. Y también podría agregar nuevos elementos haciendo clic derecho en la capa yendo dedo del pie estilos de capa. Y podemos ya sea en el resplandor interior, el bisel y ambos, el Saturno y más opciones, igual que lo haces en photoshop. Escribes como aquí vas las opciones de mezcla de dedo del pie, y tienes todas las diferentes herramientas con las que trabajar. Por lo que como pueden notar, tenemos las mismas herramientas nativas. A lo mejor son un poco más difíciles de usar un efecto after porque hay que abrir los paneles cada uno por separado. Tienes que trabajar con sus propiedades separadas, y esto se está poniendo realmente difícil. Una mejora que tenemos. Podemos presionar la tecla tilde sosteniendo aquí la boca y expresando sobre ella para agrandar un elemento en particular apagado tras efecto a toda la pantalla. Hagámoslo al revés que tomará aquí. Presionar los sellos, golpear metraje o composición para importar de inmediato y composición. Y esta vez alrededor, Murch. El estilo de capa inter metraje mientras golpeaba OK, Una nueva carpeta, por supuesto, desapareció. Ha aparecido una nueva composición. Yo entro. Esta composición talla, también. Vuelvo a entrar dentro del rectángulo y al abrir la Capa siete aquí, no va a tener el efecto porque esos efectos serán aplanados y fusionados. Ingresó a esta capa igual que si abrieras la foto tienda, pegaras en la capa y descansas. Surge el estilo de capa y así es como puedes trabajar una propiedad de importación. Archivos PSD. Por lo que siempre recuerda que puedes usar las herramientas nativas y tenerlas aún perspicaz después de los efectos para futuras ediciones. Observe también que el agrupamiento es muy importante en términos desactivados. ¿ Cuántas composiciones quieres tener perspicacia del archivo after effects? Porque si voy a tener aquí tres grupos, lo importaré. Me convertiré más tarde en los tallos tres composiciones separadas para trabajar. Gracias por su atención en esta lección. La siguiente lección será sobre importar archivos ilustradores. Esto también es muy, muy importante, y los archivos ilustradores son como los mejores para usar un after effect porque puedes crearlos y convertirlos en capas de forma y escalarlos infinitamente. Por lo tanto, mantente atentos para esta próxima lección para aprender cómo hacerlo correctamente. 11. 02-05. Importación . Archivos de AI correctamente: en este video, hablaremos sobre cómo importar correctamente los archivos de ilustrador. Empecemos de inmediato. Tengo preparado un archivo ilustrador con iconos sociales. Tenemos aquí varias tablas de arte, pero me gustaría, por ejemplo, este cenador Toby importó. Ahora, cómo lograr esto Si vas directo a aftereffect importar el archivo tengo aquí ocho. Nuestro tablero dijo que importaba tal vez como composición que importaba. Ahora es perspicacia apagado tras efecto. Tenemos ocho tablero de arte conjunto y el archivo ilustrador nada más. Al hacer doble clic aquí para abrir la composición, veo que sólo un nacimiento artístico ha importado. Las capas no están separadas. Entonces, ¿cómo puedo editar el Facebook? Puedo el Twitter Aiken por separado, quería crear algunas animaciones. Pero ahora mismo no tengo ningún control sobre esto. Podría eventualmente hacer clic derecho en el archivo ilustrador. Dado que se trata de un archivo vectorial, se pueden crear formas a partir de una capa vectorial. Pero esto no me ayuda tanto porque ahora perspicacia de esta capa de forma en los contenidos fuera de esta capa de forma, tengo 20 grupos diferentes. Cada grupo es un ícono y tengo que abrir el grupo y tengo que hacerlo. Pat está aquí. One Pat es el ícono. One Pat es el fondo y esto no es completamente óptimo para trabajar con ilustrador. Entonces, ¿qué? Tienes que recordar sobre el trabajo del dedo del pie con capas separadas aquí y después del efecto, tienes que hacer lo mismo en Illustrator. No puede ser así que una capa esté sosteniendo toda la información sobre todos los iconos del mundo. Tendría que tener los iconos en capas separadas. Ahora déjame primero golpear el arte. Aburrido al infierno a la izquierda estás viendo, esto es arte aburrido uno y por eso fue importado Porque es el primer tablero de arte. Yo quiero uno de esos coloridos tableros de arte. Entonces déjame dar clic en cada obra de arte y simplemente eliminar todo el resto. Ahora tomo la herramienta de selección para eliminar todos los iconos que no quiero. Idealmente, esto y me queda con un tablero de arte. ¿ Qué puedo hacer para hacer capas separadas de esos iconos que veo en la parte inferior aquí? Algunos guías. También los tomaré y los eliminaré para limpiar mi proyecto y menos paso que quiero dar es hacer capas separadas para esos iconos. Por suerte, no tienes que presionar nueva capa importar nueva capa para cada icono. Voy a eliminar que simplemente puede hacer clic derecho aquí en la parte superior y seleccionar liberado secuencia de dos capas Voy a liberar. Las capas son sólo la primera capa es como la capa principal. Pero puedo seleccionar todas las demás capas. Los pego sobre la primera capa y ya no tengo que usar una capa maestra. Yo lo eliminaría Ahora tengo capas perfectas para usar un ilustrador. Déjame guardar aviso. Filed toe one art board set. Voy a archivar culo seguro. Yo lo guardo. Éste nuestro tablero se puso a salvo. De acuerdo, las opciones están bien. Voy a aftereffect. Doy doble clic aquí. Selecciono un tablero de arte dijo que lo importo y ahora puedo elegir. Entonces quiero fusionar las capas fuera de curso no. Quiero importar una composición. Quiero quedarme con metraje Dimensión Doy click. Ok, ¿ Y qué tengo ahora? Tengo una composición uno arte. ¿ Qué set? Y tengo puntera de acceso cada capa por separado. Ahora podría seguir, crear animaciones en el trabajo de línea de tiempo con los iconos copiados a otros proyectos y composiciones. Y tengo control total de lo que está pasando porque ahora están en capas separadas. Si estás importando algo desde illustrator, tiene que ser en capas separadas, dependiendo de lo que quieras lograr y lo que quieras animar. Esto es algo muy importante para recordar para el futuro. Gracias por escuchar mi explicación sobre cómo importar correctamente archivo ilustrador para prepararlos para la animación en after effects. 12. 02-06. Relaje de activos que no pierdas de los activos: A veces cuando mueves archivos o renombras tus archivos de proyecto, te encontrarás con un cuadro de diálogo de este tipo cuando abras después de efectos y tu proyecto mientras golpeo . OK, veo que mi Bagram ha desaparecido. No te confundas si ves esas barras de color arco iris en lugar de los elementos gráficos, porque esto nos está indicando que after effect ha perdido el enlace que conecta el metraje original con el proyecto after effects. Si desea encontrar rápidamente los archivos que faltan, puede escribir aquí. Miss after effect ordenará automáticamente los archivos que faltan. Después puedes hacer doble clic en él y volver a vincularlo con el metraje que has cambiado o los incendios que has movido. Haré esto ahora mismo. Daré doble click en mi fotografía. Encontraré la fotografía en mis archivos de metraje. Sé que está en fotos, y he cambiado el nombre para leer Will x x x solo para poder mostrarte este ejemplo si tendría todas esas imágenes en este proyecto después de dar click en éste, Imagen tras efecto también buscaría todos esos archivos e identifica confinado a reemplazarlos ahora mismo, he sustituido mi activo y mi proyecto está funcionando correctamente de nuevo. Esto es lo fácil que puedes volver a vincular metraje Si pierdes la conexión entre el proyecto y el metraje original, esto fue demasiado fácil para ti. ¿ Tengo razón? No te preocupes. adelantarán lecciones más duras. Por favor, abre la siguiente lección y puede avanzar con nuestro aprendizaje post-efectos. 13. 02-07. Ajustes de composición: hablemos de lo que es una composición y cómo crearla. Aftereffect Witten. Se puede pensar en la composición como un grupo de clasificación o un contenedor, que contiene capas. Entrar informaciones. Es muy similar a los grupos en photoshop. En la tienda de fotos los grupos pueden contener objeto de grupo como capas, y esas capas pueden tener efectos u otras cosas de vuelos a la misma. En aftereffect, las composiciones tratan como esos contenedores, que contienen información sobre lo que está pasando en nuestros videos. Puedes crear una composición yendo aquí en la parte superior al panel de composición y haciendo clic en nueva composición o usando el control de acceso directo o comando plus N. También puedes usar este botón como atajo para crear rápidamente nuestras composiciones mientras hago clic en es que los ajustes de composición aparecen. Esta es mi primera composición, y llamémosla primero policía de prueba se abren después de efectos y sigan conmigo. Bajo las secciones básicas, tenemos los presets, el tamaño de nuestra composición, la velocidad de fotogramas y algunas otras cosas como la duración. Con los presets, podemos elegir un ajuste de composición predefinido. Por ejemplo, Powell es el estándar europeo en televisión. NTSC es el estándar norteamericano en televisión, y tenemos algunos otros ajustes de composición, como HD o Film four K y dos K. Estas son todas opciones y ajustes diferentes. Pero si estás creando animaciones en su mayoría las cuales se usarán en la pantalla de la computadora en YouTube en tu sitio web, lo más probable es que no uses esos presets. Simplemente toma este primer preset un televisor HDTV 7 $2029.97 marcos. Seleccionaré el preset, pero quiero pasar por las opciones contigo. Bueno, el ancho y la altura es bastante autoexplicativo. Este es el tamaño de nuestro lienzo de trabajo. Nuestra composición tendrá este tamaño, y todo lo que pongamos dentro de esta composición y será más grande será ya sea recortado . Todo lo que tendremos que reducirlo para meterlo en esta resolución. A continuación, tenemos el ratio de espera de píxeles, y en el 99% de los casos lo dejarás fuera en los píxeles cuadrados porque quieres crear tus videos y animaciones para que lo hagas para tus sitios web como estábamos hablando antes, y todos de esos medios como pantallas de computadora después de píxeles mostrados en cuadrados por lo que quieres dejarlo en partituras. Si estás trabajando algo hacia la cinematografía o con el rodaje, quizás quieras mirar dentro de todas sus opciones. El índice de cuadro para mí personalmente. En mi proyecto, con mayor frecuencia usaba 30 fotogramas por segundo. Cuadros por segundo significa cuántas imágenes fijas se mostrarán durante un segundo. El estándar básico para videos si estás grabando algo, es 25 fotogramas o 30 fotogramas. Permítanme seleccionar 30 cuadros para nuestra primera prueba. Ese fue el techo en pleno y en el fondo. Tenemos los ajustes de duración, que nos dirá cuánto tiempo durará nuestra composición? Se puede cambiar la duración. El primero son los marcos. Después tenemos segundos, luego minutos y después horas. El largo máximo de una composición en after effects es de tres horas, pero eso definitivamente es suficiente para lo que estamos haciendo y para las animaciones. Y si quieres escribir rápidamente, por ejemplo, cinco minutos, cinco minutos, tú más cinco puntos punto ese punto significa cero para fotogramas y 04 minutos. Si quieres cinco segundos, presiona cinco puntos y esto crea automáticamente cinco segundos de duración. En nuestra composición, también se puede escribir 500 después de efectos interpretarán esto. Se puede ver una pequeña vista previa aquí ya que cinco segundos OK son se prepara la composición, el color de fondo se puede dejar a negro. Golpeo OK y mi primera composición está apareciendo en la pantalla por defecto después de que los efectos abran la composición en el panel de capas, vemos nuestra línea de tiempo y la composición está abierta en la ventana de vista previa. Como puedes notar en mis archivos de proyecto. En el lado izquierdo tengo dos videos y la composición. El composición. En la composición se tiene un icono un poco diferente, que es similar al icono a crear una nueva composición. Ahora, una vez que tenga mi composición, puedo arrastrar esos videos por dentro de mi composición. Permítanme, por ejemplo, tomar el primer video, que es un lapso de tiempo de una ciudad. Yo conduzco la composición, y como veo en el producto, esa composición es como veo en mi vista previa de proyecto. La composición es de 12 87 20 resolución, que es exactamente la misma que mi configuración de composición. Es por ello que encaja perfectamente en el lienzo mientras frego. Es cierto que con la línea de tiempo, ese lapso de tiempo está sucediendo y he empezado a crear un video. Ahora déjame golpear en el video de la dirección de Facebook. Este video es un poco más grande. Si lo arrastro aquí, irá más allá del lienzo. Y no tengo varias maneras de ajustar eso. Déjame hacer que sea al frente como primera capa, por lo que será visible. Entonces este es el video de Facebook. Y ahora qué puedo hacer para ajustarlo? O bien puedo tirar de las asas y sostener la tecla de cambio para hacerla más pequeña y de alguna manera ajustarla . O eventualmente puedo golpear control o comando K y cambiar el tamaño de mi composición para que sea tan grande como el video de Facebook. Esto es solo por ejemplo de cómo podrías ajustar la composición. Toby. Exactamente como tu video. Ahora en qué otros problemas podrías encontrarte creando composición. Déjenme decirles un ejemplo. Si este video tuviera 25 fotogramas, mi composición tiene 30 fotogramas. Cada segundo contiene 30 cuadros. Este video tendría emulado de dedo trabajando en 30 fotogramas, por lo que algunos fotogramas se interpolarían. Esto quizá no destacaría tanto, sino en videos complejos y en videografía profesional. Se quiere tratar de trabajar con metraje, que tiene el mismo marco que su composición o incluso al revés. Si quieres que la composición tenga la configuración exacta, como el video que estás importando, solo tienes que arrastrar el video y arrastrarlo sobre este pequeño botón. Esto creará una nueva composición con la configuración exacta, como los videos. Ahora la composición tendría esta resolución, desesperación y esta tasa de cuadros. Al golpear control o Comando K, veo su configuración actual. El video de la Dirección de Facebook tiene la configuración, esta velocidad de fotogramas y la desesperación. Si estás creando capas, por ejemplo, déjame tomar una capa, tal vez la herramienta de polígono, y hazla muy, muy grande. Ahora sería demasiado grande y no cubrir dentro de la pantalla. Siempre puedes ir a capa, ir a las opciones de transformación y seleccionar ajuste para acampar. Esto se ajustará al objeto que tengas y lo hará más pequeño. Lo mismo vale para el video. Si te gustaría tener este video, el video sería demasiado grande, y te gustaría redimensionarlo con un solo clic. Simplemente iría a capa, transformaría y se ajustaría a la pantalla. Toda la composición se puede abrir haciendo doble clic aquí y cerrar de la misma manera. Si, por ejemplo, no quisieras ver esos mangos aquí en cada sitio, irías a la configuración del panel de vista previa aquí, irías a ver opciones y solo de seleccionar la capa controlada en este momento, aunque tenga esta capa seleccionada esta capa de Facebook, las asas no serían visibles, y tengo más libertad al crear algo así como elementos adicionales. Si quieres volver a abrirlos en la ventana de vista previa, solo tienes que ir a ver opciones y abrir de nuevo los controles de capa en la ventana de vista previa. No sólo se pueden visitar las composiciones, sino las capas. Además, si quieres hacer algunos cambios en la capa, por ejemplo, pintar con un pincel puedes abrir la capa, cerrarla, y ahora la composición tiene las informaciones sobre esta capa. Soto recapitulará rápidamente en pocas palabras lo que hemos aprendido en esta lección. composiciones son contenedores que componen nuestras capas dentro de fuera después de efectos. Puede crear composición yendo a composición, composición nueva o editando los ajustes de composición actual yendo a los ajustes de composición y composición. puede cambiar el ingenio, el encuadre leído y la duración fuera de cualquier composición dada. Se puede, por supuesto, también anidar una composición en otra composición. Aquí tenemos la primera composición de prueba, y puedo dirigir la composición de direcciones de Facebook una vez. Aquí, puedo arrastrarlo una segunda vez. Puedo duplicar. Yo puedo. Al efecto, puedo hacerlo invisible en la línea de tiempo. Todo se puede componer dentro de una sola composición de contenedor. Eso es todo lo que quería compartir sobre las composiciones. A medida que avanza el trabajo, aprenderemos más sobre el aftereffect. Gracias por escuchar esta conferencia. 14. 02-08. EXERCISE prePara un título rápido con el efecto de película de la quemado: en esta lección, nos divertiremos tanto. Te enseñaré cómo hacer un título como ese con el uso a menudo efecto con pre componer con telar, omitir y algunas otras cosas de fantasía. Así que entra a la derecha y trata de crear las tuyas propias. Todavía no estás preparado para hacer todo lo que te voy a mostrar. Pero solo diviértete con este ejercicio, y seguramente podrás seguir y crear una de tus primeras animaciones en after effects. Empecemos de inmediato. Doy clic en este ícono y creo mi primera composición nueva. Se envejece, decide 30 cuadros y 10 segundos de largo. Por favor haga clic derecho, Seleccione Nuevo y seleccione un sólido al principio, haga un sólido negro. Haré un sólido completamente negro y luego crearé uno nuevo porque necesitamos sólidos y convertirlo en uno blanco. Esas capas revelarán las cosas que queremos mostrar, así que selecciono ahora ventana y selecciono los efectos y presets y selecciono película Burn La película de quemar CC es un gran efecto y tengo la obra que tenía justo al principio. Personalizo el marco clave para hacer el primer marco clave. Voy a un segundo y puedo estar seguro de dónde estoy golpeando un segundo aquí porque tenemos marcos de pavo. Tengo que estar precisamente en un segundo. ¿ De acuerdo? Y en un segundo quiero arder para llegar a un nivel apagado 100. Por lo que toda la pantalla está cubierta de remolque. Negro. Ahora voy hacia adelante, dependiendo de cuánto tiempo deba permanecer mi título en la pantalla. Digamos que se quedará por tres segundos. Entonces a unos cuatro segundos, una vez más reviso aquí Si tengo cuatro segundos, ¿de acuerdo? Yo quiero colocar un nuevo marco clave. Y para ello hago click en el sólido blanco. Te presiono para revelar todos los fotogramas clave y hago clic en este botón. Esto sumará un nuevo marco clave y bota fuera. Estos marcos clave tienen un valor de descuento 100. Vuelvo a ir, un segundo adelante a cinco segundos. Y ahora la quemadura puede tener cero. Por lo que la quemadura fluye hacia adentro, se queda en la pantalla y luego fluye hacia fuera. Eso es todo lo que necesitas tener preparado para poder revelar algo. Ahora hago click en ambos. Doy click derecho y selecciono pre compuesto. También puede utilizar el control de acceso directo o el desplazamiento de comentarios. Ves, esto se precompondrá, y lo llamaré met. Revelar. Er bien, porque quiero recordar de qué se trataba estas capas. ¿ Todo bien? No necesito tanta información, así que hago clic en este botón y ahora vamos a preparar el texto del título. Esto será muy sencillo al principio, un título selecto. Aquí, déjame seleccionar algo más audaz. A lo mejor el fondo del Baba. De acuerdo, eso definitivamente es más audaz. Y selecciono Bullock para aquí son tal vez incluso quedarse bien. Ya lo veré en el momento. De acuerdo, empecemos con Grey. El primero Otro segundo título será un subtítulo. Subtítulo aquí Tal vez selecciono otro telefoneado. Por lo que no son completamente iguales. No creo encontrar nada interesante, pero en realidad no importa. Quedémonos con el formulario escolar. Será un poco salvaje, pero eso está bien Ahora puedo seleccionar otro color, tal vez leer. Lee esto. Está bien. Y desde la configuración del personaje, lo hago más pequeño para que se ajuste un poco mejor a la pantalla. Está bien, estamos totalmente preparados. Estos dos también deben estar pre compuestos porque esto facilitará el cambio de nombre de la misma. ¿ Verdad? Haga clic en estos dos. Si tienes las dos cajas de texto preparadas, pre compuestas, y lo llamaré cambiar título aquí porque siempre, si quiero cambiar el texto aquí, haré doble clic en esta composición. Puedo hacer doble clic aquí, y puedo cambiar el texto como quiera, por ejemplo, por ejemplo, a su nombre y su línea de etiqueta o al título del video u otra cosa. De acuerdo, cerraré esta composición. Volvamos al Campamento Uno, y el nombre Comp one no es para nada conveniente. Entonces selecciono control y Comando K, y lo renombro demasiado apretado simplemente. De acuerdo, tenemos preparado nuestro título. ¿ Cuál es el último paso que debemos dar? Tenemos que poner el tapete, revelar er por encima del título. Tenemos que dar click en el título y en la pista. Opciones mate seleccionar el último Loomer invertido Met, Met revelar er, si no ves el trackman y las opciones remotas, puedes ir en la parte inferior aquí y abrirlos con el segundo botón después de efectos quiere hacer conveniente. Entonces si no necesitas esas opciones, siempre las escondes, pero en este caso las usaré. Por lo que seleccionaré la segunda pista. Mate Coloco Louima invertido Matt y ahora mira lo que pasa. En lugar de un revelador aburrido, tenemos algo realmente, realmente genial. Ese texto se revela lentamente a medida que el tapete revela la pantalla. ¿ Cómo funciona esto? El aluminio at utiliza los ajustes de brillo fuera de esta capa. Todo lo que está sobre negro se revela. Todo lo que está sobre blanco está oculto, así que quieren Esta pantalla está completamente revelada. Además, este texto revisa y esto crea una animación tan agradable que realmente se puede ver el título aparece. No es aburrido. Es una animación realmente genial, y más tarde desaparece a medida que la pantalla se desvanece. Para que sea aún un poco más interesante, puedo dar click en el título de cambio aquí. Activé tres D para esta capa para que pueda moverse no sólo arriba, abajo izquierda derecha, sino también cuatro y hacia atrás en el eje Z. No tienes que saber todo al respecto. Basta con activar el tratado. Da click en él, presiona P toe, abre la posición y puedes ver que tengo tres valores. El eje X, el eje Y y Z X es si desactivo la capa de tratado, solo tengo X e y Está bien, déjame activarlo. Porque quiero trabajar con el 3er 1 hice clic en el valor Turco. A lo mejor voy al principio en algún lugar aquí. De acuerdo, tercer valor negativo a 20. Está bien. ¿ Qué pasó? Esto reveló salmo o en la espalda. Adelante a mí. Haré clic en una mantención aquí un segundo después. Yo lo hago cero. Por lo que vuelve ahora solo tomo esos marcos clave. Colóquelos en el lado izquierdo para que comiencen y vean lo que sucede. En lugar de sólo una animación aburrida, iré lentamente hacia adelante. El título aparece y revela lentamente. Esto recrea una animación nocturna y puedes cambiar los fotogramas clave. Si quisieras aparecer un poco más rápido, un poco más suave, estamos a punto de terminar. ¿ En serio? Ahora tengo que seleccionar esos marcos clave para que no sean tan aburridos. Selecciono el 2do 1 clic derecho asistente de marco clave. Oriente fácil. ¿ Qué pasa ahora? El animación es un poco diferente. Se puede notar, pero todavía no está del todo ahí. Por lo que seleccionas ambos fotogramas clave. Acude al editor de gráficos y realiza un ligero ajuste. El editor de gráficos nos permite editar Dickie Frames con más detalle. Espero que esto no sea para avanzar. Aquí vamos despacio. Sólo tienes que seleccionar esos dos marcos clave. De acuerdo, Aquí, tal vez seleccione disco que enmarque. Yo jalé este pequeño mango hacia el medio. Entonces, ¿qué pasará ahora? Ese texto, el valor irá muy rápidamente al principio. Y entonces se ralentizará. ¿ Por qué quería hacer esto? Porque quiero que el texto venga muy rápidamente y luego despacio el destino hacia el lugar en el lugar correcto. De acuerdo, vamos a previsualizarlo. Lo puedes notar. Comienza realmente rápido y rápido, y luego se detiene por un tiempo. Y esto crea un movimiento realmente, realmente bonito aquí. Cuando su destino fuera, podemos hacer lo contrario. Seleccionaré esos marcos clave. Empieza en algún lugar por aquí. Yo sólo los pego. Selecciono a ambos de ellos. Con razón clave tiempo asistente de fotograma, marcos clave inverso. No tengo que hacer nada. Se apagará automáticamente fuera de la pantalla como antes solo se invierte. Puedo acercarlas un poco porque no me gusta mucho la moción. OK, debería empezar un poco antes, ¿verdad? Y eso es todo. Es así como haces un título interesante como ese en el gran esquema de las cosas. Esto es lo que quería enseñarte a prepararte para tal título. Espero que este fuera un gran ejercicio para ti y después de efectos y cosa realmente rápida de hacer para que tus videos lo tengan mejor con títulos interesantes. Muchas gracias por su atención en esta lección. Y espero que te vea en el próximo. 15. 03-01. Timeline Pt. 1 capas y botones: en este video, te explicaré todo lo que necesitas saber sobre la línea de tiempo. Te encuentras con las diferentes opciones en la línea de tiempo, casi con todo lo que haces en after effects. Por lo que es muy importante familiarizarse con su diseño y aprender algunas opciones en su configuración justo al principio. El cronograma cubre toda la zona inferior fuera del programa. Empecemos con los grifos que están aquí. Esos tipos son composiciones. Una vez abierta la composición, se abre en una nueva pestaña del panel de línea de tiempo. Puedes hacer click en el signo X para cerrar diferentes composiciones y abrir algunas fuera de sus opciones en este botón, que hablaremos más adelante. De acuerdo, cerraré la segunda composición. Permítanme volver a la composición principal y empezar a explicar la línea de tiempo. Empezaremos por el lado más alto izquierdo, y aquí tenemos informaciones sobre dónde estamos en nuestra línea de tiempo. Esto se puede saber en la línea de tiempo. Esta composición tiene alrededor de seis segundos de duración y están jugando 30 fotogramas por segundo. El temporizador de la izquierda te muestra dónde estás en la línea de tiempo. Puedes hacer click y destrozar para moverte. El cronograma en la parte inferior. Tenemos fotogramas y los fotogramas por segundo fuera de esta composición en particular. Si golpeo control o comando y hago clic aquí, tengo los fotogramas en la parte superior porque a veces cuando estás haciendo animaciones, no quieres trabajar con el tiempo. Quieres ver marcos porque estás editando algo fotograma por fotograma. También puedes sostener el voluminoso para moverte más despacio porque normalmente va muy rápido. Pero si sostengo la vieja llave, me pone un poco más lento. Lo mismo ocurre con la tecla de turno. La tecla de turno. Hazme ir muy rápido aquí. De acuerdo, prefiero los segundos. Por lo que una vez más golpeo control o comentario y hago clic aquí para tener los segundos como el primero. Y si quisiera navegar aquí, puedo presionar y puedo ir a un segundo golpeando uno y un punto. Si sólo escribiera su corrida, iré al primer fotograma porque éste se enumera como cuadros, segundos, minutos y horas. A continuación se encuentra la marca de búsqueda. A veces se usa si quieres abrir una propiedad diferente en la capa, por ejemplo, por ejemplo, la escala para todas las capas golpeo control o comentario A para seleccionar todas las capas y escribo escala. Esto abrirá la propiedad de escala para cada capa. Este es un pequeño atajo ordenado si tienes que editar varias propiedades cada vez en cada capa lo mismo. De acuerdo, no hablemos más de la barra de búsqueda. Ahora. Hay algo muy importante que saber sobre las capas y composiciones en nuestra línea de tiempo. Esos artículos son las capas en las que estamos trabajando. Esas capas están dentro de la composición principal vienen. Varias opciones que estamos editando están relacionadas con esos iconos. Pero puedes notar que, por ejemplo, este ícono y este ícono lucen igual. Además, este pequeño ícono y este ícono lucen igual. Entonces, ¿por qué lo tenemos dos veces aquí? Porque esos iconos son específicos de cada capa y esos iconos aplicados a toda la composición. Puedo, por ejemplo, activar el desenfoque de movimiento para las 3 primeras capas, pero no serán visibles hasta que encienda el desenfoque de movimiento para toda la composición, y esta es una regla general a recordar. De acuerdo, no saltemos partes. Vayamos desde el sitio de la izquierda del lado izquierdo. Podemos encender la visibilidad encender o apagar el sonido. Si quieres escuchar el sonido de una determinada capa, por ejemplo, este video tiene algo de sal en ella. Presioné doble L para ver la forma de camino. Bueno, en realidad no tiene un sonido real. Pero como se trata de un video, secuelas nos dicen que tiene un canal de sonido que no es importante en este momento. El siguiente son las capas de alma. Una vez que haces clic aquí, puedes mostrar solo una capa en toda esta composición, y esta es una opción muy útil. Por ejemplo, me gustaría ver el texto, pero no estoy seguro de dónde está el texto. Por lo que acabo de presionar la capa solar aquí, y puedo ver que la capa de texto está en el lado superior. Aquí no está disponible la capa solar porque esas dos capas están vinculadas con atracar significó que apagaré la capa solar. A continuación, tenemos nuestra opción de bloque. El remate de candados es muy útil si haces clic en algo y arrastrado por error. Por ejemplo, si hago clic aquí, movería la capa de ajuste, movería el fondo. Pero nunca quiero que se mueva el fondo. Lo que tengo que hacer es hacer clic en el Locklair y ahora no puedo hacer click en él. Puedo abrirlo, pero no puedo cambiar ningún efecto. No puedo tocar nada hasta que lo desbloquee. Déjenme cerrarlo. Y esto nos lleva al siguiente punto. Probablemente ya te diste cuenta de que estoy haciendo click muy a menudo en este triángulo. Este triángulo abrió las propiedades de cada capa diferente. Por ejemplo, esta capa tiene algún efecto sobre ella. Tiene un para ical o radiante. Déjame tal vez colocarlo de nuevo en el medio. Todo lo que le ha hecho a una capa, por ejemplo cambio de efecto agregado. Se suma su tamaño. Los marcos clave se pueden encontrar en las propiedades. Tendremos un tutorial separado sobre las propiedades porque son muy, muy importantes en este momento, solo hay que ver una visión general de que cada propiedad se puede encontrar aquí. Al entrar en el efecto de gración Cora completo, puedo editar el efecto aquí. Pero también puedo abrir esta propiedad, abrir los cuatro colores Grady int y agregar mis opciones aquí. Esto es cuando se trata de propiedades. Tengo todas las propiedades posibles y puedo incluso a más. Pero saltaremos a eso más adelante. Siguiente arriba es nuestro color de etiqueta. Podemos cambiar la etiqueta. Carlos, como hemos aprendido en la lección sobre opciones, podemos hacer click, cambiar el color, y esto también es útil si quieres seleccionar todas las etiquetas con el mismo color, doy clic en esta etiqueta roja I haga clic en Seleccionar grupo de etiquetas, y esto seleccionará todas las capas que se vean afectadas con el mismo color. siguiente es nuestro número de capa, y esto es muy importante porque a veces estás escondiendo capas como lo haremos en un momento . Ocultaré algunas capas. Ojalá los bajen y puedo ver tengo el número uno e inmediatamente el número cinco. Esto me dice que en algún lugar debajo de esta composición no visible para mí en este momento son algunas capas. Le daré la espalda y nos dejaré seguir adelante. Estos son los nombres fuera de las capas que puedes notar en la parte superior, tenemos nombre fuente y si hago clic en unos aquí, obtengo nombre de capa porque puedes tener los nombres de fuente originales y tus nombres de capa privados . Debo, por ejemplo, así que se llame Texto esto para llamarse video y tal vez esta capa para llamarse ajuste. Ahora bien, si quieres recordar cómo se nombró a la capa original, solo hace clic aquí y tienes los nombres de las fuentes, dirección de Facebook, mawf, texto y capa de ajuste uno. Pero si voy a mis nombres privados, tengo texto de ajuste y video. Cometí un pequeño error aquí. Perdón por eso. Está bien. Esto es cuando se trata de nombres de capas y nombres de fuentes. Algunas cosas más que quiero mostrarles porque algunas de esas cosas tendrán sus propios tutoriales separados. Pero por ahora, una buena función que te mostré hace un tiempo es esquivar a los jugadores tímidos nos permite ocultar ciertas capas. Por ejemplo, he hecho sólidos esos tres rojos, y sé que ya no los necesitaré en mi estado actual de los acontecimientos. Lo que puedo hacer es dar click a este chiquito tímido. Se esconderá detrás de la altura de la pared esta altura y activará las capas tímidas para toda esta composición. Esto ocultará o revelará las capas que tienen activado el botón demasiado tímido. Puedo volver atrás con sólo tomarlo, pero por ahora, no necesito esos sólidos medios, así que los mostraré. siguiente es nuestro botón de transformaciones de colapso, que también hablará más adelante. Pero para las capas vectoriales, se puede notar, dice continuamente, surge el descanso. Este botón me indica que esta es una capa vectorial, y puedo escalarla tanto como quiera. Siempre será perfectamente visible, y después de los efectos descansarán, surgirlo continuamente. El siguiente botón es bajar la calidad de ciertas capas. Si algunas capas son muy pesadas, en la mayoría de los casos, no tienes que usar este botón. Pero si algo es muy pesado para tu PC y quieres bajar su calidad solo por el bien de tu trabajo y que trabajes más rápido, puedes bajar la calidad haciendo clic en este icono. Esto puedo indicar que tendrá menor calidad. Permítanme volver al original y seguir adelante. El siguiente botón nos permite activar o desactivar el efecto de una capa. Al hacer clic en mi Redwall, lo desbloquearé tengo aquí para efecto el trillado y las curvas que podría apagar este efecto apagó este efecto. Pero si me gustaría hacer esto con un solo clic, puedo hacer clic aquí y desactivar todos los efectos para esta capa en particular. Los volveré a encender y sigamos adelante. Tenemos tres botones aquí. El movimiento difumina la capa de ajuste y la capa de tres D. Esto nos permite girar el movimiento, desenfocar para capa para hacer nuestros movimientos más realistas. Déjame tal vez encender esto para esta capa porque esto se está moviendo y para toda la composición. Y como sucede la animación de texto rojo, ves, se pone un poco borrosa exactamente como aquí. Sin desenfoque de movimiento , sólo tendría un movimiento estático. Entonces si quieres que tus animaciones se vean un poco más frías, solo tienes que activar el desenfoque de movimiento. Motion Blur debe usarse no para todas las animaciones, pero depende del producto que estés haciendo. Desconectaré el desenfoque de movimiento para esta composición, y para esta capa, este pequeño Aiken nos muestra que una capa en particular es una capa de ajuste. Esto también se puede activar y desactivar para otras capas. Esta capa es una inversión en la que tiene un cuatro colores Grady en porque solo quería hacer estallar algunos colores. Si apago esto, toda la pantalla se pondrá blanca porque tengo el modo de mezcla dicho a luz suave y la opacidad al 100%. Si voy a ninguno, sólo voy a ver el grado en. Pero quería que fuera una capa de ajuste. Así que hice clic en esto y hice que el modo de mezcla fuera demasiado suave luz. Ahora es mejor visible y solo ajusta las capas debajo de ella. Eso duele, puedo escuchar, es muy importante porque convierte cualquier objeto en editor Dimension. Qué significa que nuestra dimensión Déjame hacer clic en esta capa de forma y presionar p. Tengo la posición en el eje X y en el eje Y. Pero aquí he encendido tres D y tengo otro acceso, que es el exceso Z. El acceso mareado nos permite no sólo movernos a izquierda y derecha, sino también operar sobre la ropa. Y lejos esto es muy útil para crear, por ejemplo, animaciones simples que se desvanecería o con las que se puede trabajar para ver cámaras. Permítanme crear rápidamente dos vistas en el lado izquierdo. Vemos esta imagen desde arriba en el lado derecho. Esto lo vemos de frente como lo veo desde arriba. Puedo mover esta capa, Toby más cerca y más lejos a la derecha. Se ve la interpretación gráfica fuera de lo que estoy haciendo con el eje Z. Permítanme volver a dar vuelta una vista y seguir explicando que las cosas en la línea de tiempo. 16. 03-02. Timeline Pt. 2 interruptores y timeline: lleva un poco de tiempo, pero necesitamos salir juntos de esto para tener una comprensión más profunda de cómo editar nuestro producto. En el lado inferior, tienes tres interruptores y los de árbol. Permitirnos abrir más opciones en nuestro proyecto. Esta es también la razón por la que esta palanca conmuta. La mayoría del botón existe porque una vez que se hace clic en este botón se puede notar en el lado izquierdo se busca. Entre esta vista y esta vista, también puede usar un atajo F four para cambiarlo rápidamente. ¿ Por qué Adobe hace esto? Es muy sencillo porque cuando estás trabajando en after effects, quieres mantener tu espacio de trabajo en general lo más limpio posible. Por lo que no quieres tener todo abierto mientras estás trabajando en Lee cuando lo necesitas, quieres tener tu navegación lo más limpia posible. Por lo que fue más fácil para ti trabajar. Y Adobe ha implementado esos atajos y botones para que podamos agregar todo manualmente. También puedes hacer clic derecho aquí, hacer clic en columnas y abrir cada columna que quieras separar una mordida una. De acuerdo, ya que te mostré lo que puede aparecer, déjame tocarlo brevemente en la crianza de los hijos. Hablaremos más tarde, así que apagaré la paternidad y abriré los paneles de control de transferencia. Aquí podemos utilizar los modos de fusión y el mate de pista. Hablaremos de mezclar la mayoría y track met por separado. Pero por ahora se puede ver que para cada capa, se puede establecer otro estado de ánimo de mezcla al igual que en photoshop y utilizar el track mate como alfa mate o momento Lou. En la versión original e invertida. Voy a golpear una vez más F cuatro para ocultar esas opciones. Y como último pero no menos importante, revelaré las opciones de tiempo. Digamos que sé que este video lugar por 10 segundos. A mí me gustaría que jugara durante dos segundos y desapareciera. El modo más rápido de cómo hacer esto es estirarlo con este botón y todo, que está en azul o en amarillo, y las versiones anteriores apagadas. Después de efectos como CS six se puede hacer clic y ajustar. Ajustaré el tiempo fuera de la película estirándola hasta dos segundos. Lo coloco aquí arriba es visible durante dos segundos, y luego desaparece porque solo tiene dos segundos de duración. Ahora que lo sabemos todo, lo que está pasando aquí del lado izquierdo, déjame cerrar las duraciones y pasar a la edición en la propia línea de tiempo. Ahora trabajar en la propia línea de tiempo es muy similar en cada software de edición de video. No importa si usas Cam Tasia. Carrito final Sony Vegas pantalla lenta Si tal vez viste esos programas que son las líneas de tiempo, son muy similares. Edicias clips de video, recortas la federación y tus barajos sobre efectos alrededor. Entonces esa es nuestra línea de tiempo. Podemos acercar y alejar con este botón en la parte inferior o haciendo clic y arrastrando los mangos en el inicio de navegación de tiempo. Esto acercará desde la izquierda o acercará desde el lado derecho. También puedes usar un atajo justo al lado del botón cero de tu teclado. Tienes los signos más y menos con esos dos botones. También puedes acercar y alejar. Puedes acercar s ropa que ves cada marco por separado. Déjame ahora Rhys Ice está de vuelta al tamaño completo y editar algunas cosas. Aquí tenemos nuestra zona de trabajo inicio y fin. Si decidiste que tu animación no retendrá toda la duración. Pero empezará por el 2do 1 Déjame tal vez mover el temporizador exactamente al 1er 2do voy justo aquí un punto como hemos aprendido y presionar un atajo b el final, entonces nos permiten recortar su área de trabajo exactamente al lugar donde estamos. Presiono control Z porque quiero que mi animación tome 123 segundos. Iré exactamente a cuatro y ahora presione y en el teclado, esto recortará podría trabajar área abajo. Si quiero previsualizar mi trabajo y presioné el botón play o stop, no se renderizará por encima del área de trabajo. Capas fuera de curso se pueden recortar moviendo nuestro cursor boca al principio fuera de la capa y simplemente arrastrando para hacerlo más corto. Permítanme tal vez hacer la capa de ajuste más corta, y puedo arrastrarla alrededor y ver cuánto tiempo se mostrará la capa de ajuste. Solo necesitas estar al tanto de algunas cosas porque esta es una imagen. Una imagen puede durar cientos de descuento. Segundo. Puedo hacerlo más largo el tiempo que quiera, pero si iría a mi proyecto. Tengo otra composición aquí. Se llama otro campamento. Déjame abrirla. Muy brevemente. Presiono control K. Esta composición tiene cinco segundos de duración apagado. Si pongo aquí mi composición, esta otra comp, anidaré en este campamento. Ya ves, tiene un pequeño indicador en la esquina de que la duración fuera de esta capa en particular está limitada por algunas opciones y no puedo hacerlo más largo. Yo puedo, por supuesto, recortarlo. Pero no podré hacerlo más largo a menos que use algunos trucos como estirarlo o entrar en la composición y cambiar su configuración para que tenga, por ejemplo, 15 segundos de duración. Ahora toda la composición sería más larga. Pero también ten en cuenta que si haces una composición más larga, las capas dentro permanecerán como antes. Entonces no tengo que cambiar el tamaño de esas capas así. Yo volvería. Y ahora la composición que estoy editando tendría inspiración extendida a 15 segundos. Esto es algo importante para recordar. Déjame borrar esta composición y mostrarte algunos atajos. Si quieres mover rápidamente tu indicador de tiempo dedo del pie la entrada o la salida. Así que deja fuera esta capa, seleccionas esta capa y presionas I para entrada o oh, para salida. Y siguiente atajo útil es, si lo harías, por ejemplo, esta capa para empezar desde este lugar. Puedes usar el calor del soporte izquierdo o derecho, dependiendo si querías punta del dedo del pie en este lugar o empezar en este lugar. Yo quería que esta capa lo iniciara un segundo. Voy a mover mi dedo del temporizador un segundo y yo Oprah está ahí. Tecla de soporte izquierdo Hay fuera de curso. Muchos atajos como puedes mover una capa una capa hacia abajo o hacia arriba manteniendo presionado el control o comentario y usando las teclas de corchete, puedes subir y bajar con una partícula son capa. Hay mucho fuera más atajos que no cubrirán en este lugar porque para empezar a entender ¿qué está pasando en la línea de tiempo? ¿ Cuáles son las capas? ¿ Cuáles son las diferentes opciones fuera de capas y cómo puedes recortarlas alrededor? Esto es perfectamente suficiente. Ahora tienes una comprensión más profunda de cómo se conecta el panel Línea de tiempo con todos los demás paneles y efectos posteriores. Está conectado con el efecto con el proyecto con composiciones con la ventana de vista previa. Todo lo demás posible se determina cuánto tiempo se muestra una capa, cómo se muestra. Aquí tienes una vista previa de todas las propiedades y lo agregas todos los fotogramas clave. Gracias por estar atentos en esta extensa lección sobre cuál es el tiempo que yo y lo que sí necesitabas aprender aquí. A partir de ahora, sólo será más fácil en este momento. Ya sabes, un gran trozo apagado después de los efectos. Más. Todavía quedan algunos elementos por cubrir, como el editor de gráficos, pero lenta y seguramente llegaremos hasta allí. Manténgase atentos para las próximas lecciones. 17. 03-03. Propiedades: Hola. Bienvenido de nuevo en nuestra composición. En esta breve lección, quiero tocar las propiedades. Cuáles son las propiedades y por qué son propiedades tan importantes una vez que golpeo el triángulo, como hemos explicado antes, todas las diferentes opciones y posibilidades que confinaste dentro de una capa se llaman propiedades. El punto de anclaje, la posición, la escala. Todas esas opciones son propiedades separadas. Ahora. Diferentes tipos de capas tienen propiedades diferentes pero por hablar. En general, las propiedades son muy similares, y una propiedad por definición siempre es la misma. Se trata de una opción separada insight de una capa. Ahora permítanme mostrarles algunos ejemplos. Por aquí tenemos el Pico Rojo Will Jay. Se trata de una imagen, y una imagen tiene algunas opciones separadas fuera de sí misma. Aquí tenemos las opciones materiales. Estas son opciones específicas del dedo de una imagen, pero en general cada capa. Pero en general, las capas, por básico, tienen sus opciones de transformación. Esas opciones de transformación están relacionadas con el punto de anclaje, la posición, la escala. También tenemos la opacidad y rotación, y todo depende. ¿ Qué adjuntamos a una determinada capa? Déjame hacer rápidamente una nueva composición. Tengo una nueva composición y te mostraré algo muy interesante. Hago un rectángulo. Déjame tal vez llenarme de cualquier color. Puede ser genial. Su OK. Y ahora, al tener seleccionada esta primera capa de forma, coloco aquí otro rectángulo. Ahora mira lo que pasa. Mi forma, forma de capa. Los jugadores son tipos específicos fuera de capas tiene ahora dos rectángulos. Se colocan a la vista fuera del contenido fuera del contenido de la capa de forma es algo así como un contenedor un grupo. Para ello, tenemos opciones de transformación global que se aplicarán a ambos fuera de esos rectángulos. A medida que movemos la posición, ambos rectángulos se mueven a medida que cambiamos la escala Barco de esos rectángulos será más grande porque ambos fuera de esos rectángulos están en las mismas capas. Pero si abro el rectángulo uno y el rectángulo a ustedes pueden notar que tienen sus propias propiedades y esto es lo que podría parecer complicado. Pero esta es en realidad la belleza del programa. Tienes tantas propiedades con las que trabajar y puedes agregarle tantas cosas que te da total libertad de lo que estás haciendo. Por ejemplo, tenemos nuestro rectángulo para aquí tengo la opción de relleno y dentro de la opción de relleno, tengo mi color gris. Y si quisiera sólo trabajar aquí dentro de las propiedades, no siempre tendría que encontrar la opción de relleno. La opción de trazo. Puedo cambiar el color aquí mismo. Lo cambiaré a un color rojo Algunas lecciones. Antes, hablábamos de terminología. Cosas como representación de composición y así sucesivamente. Y la propiedad es sólo una obra importante. Al igual que esas palabras anteriores. Por favor recuerda que las propiedades son esas opciones aquí dentro de after effects, cada capa tiene sus propias propiedades y esas propiedades se pueden ajustar. Se pueden cambiar. Todo depende de qué capa estés editando. También quería mostrarles que si tuviera algún efecto aquí, déjame incluso canal de Tratado. Realmente no importa. A medida que agregué un nuevo efecto hasta la capa de forma el efecto también aparece como propiedad. Entonces todo, realmente todo lo que estás haciendo a una capa si cambias el color, el tamaño, todos esos cambios que estás haciendo se reflejan insight off properties. Si cambio el punto negro aquí, siempre puedo ir a este efecto dentro de las propiedades y tengo las mismas opciones aquí. Esto es sólo una interpretación gráfica, y las mismas cosas se muestran en otro panel. Pero las propiedades mantienen todo toda la información sobre una capa unida y la ponen en un solo lugar para ti. Gracias por escuchar. Esto es todo lo que quería explicar cuando se trata de las propiedades. Y por favor mantén esto en la parte posterior de tu cabeza y empezarás a usar la terminología adecuada mientras trabajas en el software. 18. 03-04. PreComposición: cualquier momento que tengas una composición, lo que se compone de muchas capas diferentes, igual que tenemos aquí. Si desea obtener más control sobre esas capas, es posible que desee considerar el uso de esa función de pre composición. Pre componer es algo increíble. Y como hemos hablado anteriormente de composiciones, está relacionado con eso porque puedes tomar unas capas y ponerlas en un solo contenedor, que se llama composición. Como pueden ver de mi lado izquierdo, aquí tengo unas composiciones. Tengo mi principal ven abierto y tengo un ejemplo Ven, que tenemos de una lección anterior. Avísame, muéstrale cómo funcionan las composiciones y cómo encajar todo esto en conjunto. Si quieres tener todo bajo control composiciones a y nivel fuera de profundidad extra en lo que estás haciendo, tomemos por ejemplo esta animación. Tenemos esta animación aquí en la parte superior, que se compone de una capa de forma y una capa de texto. Si estoy haciendo algún ajuste a esta composición, no me gustaría lastimar esta pequeña animación. Entonces tomo esta capa, presiono la tecla Mayús. También selecciono la capa de forma y al golpear control o comando en Mac Shift ver o hacer clic derecho aquí y golpear pre compuesto, puedo crear una pre composición a partir de esas dos capas. Déjame tal vez llamarlo animación roja. Y como puedes notar, esta pequeña animación roja es ahora una composición separada. Ahora bien, ¿cuáles son los pros y los contras de una pre composición? El chaleco interior de una pre composición es que siempre se puede acceder a todas las capas que están dentro de esas capas tienen un área de trabajo completamente separada, y puedo, por ejemplo, a efectos aquí, y esas capas perspicacia seguiría siendo la misma. No haría daño a esta capa de texto y a esta capa de forma. Un pequeño problema, sin embargo a veces podrías encontrarte, es si tu composición original es más larga. Déjame ir a controlar o comentar K, y extenderé la duración fuera de mi composición original aquí 2 20 segundos. Ahora mi composición es más larga. Puedo, por supuesto, hacer que todas mis capas sean más largas mi fondo. Pero no puedo hacer esta composición esta pre composición más larga porque una composición tiene sus propios ajustes. Tendría que ir manualmente dentro de su composición. Presione el control K aquí y la extensión. Además, esta compulsión, es bastante raro. ¿ Te has topado con este tipo de problemas porque mientras diseñas, ya sabes que los ciertos elementos que quieres un pre compuesto se mostrarán solo durante unos segundos. Entonces una vez que los estás pre componiendo, ya lo sabes. ¿ Por qué las estás componiendo? Permítanme mostrarles otro pequeño ejemplo, que es muy importante, que estábamos hablando al explicar la línea de tiempo. Pero no lo expliqué completamente. Se trata de este pequeño botón que ha colapsado la transformación. Haré una nueva capa. Ahora hagámosme hacer un gran texto. Dirá, Wow, ahora le agrego unas cuantas formas. A lo mejor con la Ellipse robó algo de hielo aquí. Algo de hielo aquí y tengo una capa de forma y el texto salvaje. Yo los llevo barco presiono control o mando turno. Ver, los pre compuso y ahora tengo esta composición. Si tomo mi herramienta de selección y muevo esta composición, está recortada a la derecha. Por defecto, recortarán las composiciones. Pero si quieres seguir siendo las informaciones y mostrar todas las capas a su extensión completa , necesitas presionar el botón de colapsar Transformaciones. Este pequeño botón permitirá que se muestre toda la composición, no importa lo grande que sea, por defecto después de efecto es desmarcar ing esto porque si estás pre componiendo algo, lo más probable es que desees ser un pequeño lo más posible. Pero si estás por ejemplo, animándolo y necesitabas ser más grande, solo tienes que abrir esta opción y dentro de la capa, grande que sea, siempre se mostrará dentro de la composición en la que se coloca. Eso es todo lo que quería explicarte sobre composiciones y pre composición. Ahora esta es una opción esencial que usarás muy a menudo dentro de after effects, así que úmbrate a ella. Anota esto en tu mente. Un elemento de acción para ti, para esta lección es ir dentro tras efecto, crear unas cuantas capas y precomponerlas por tu cuenta. Quiero que creéis tres composiciones y coloquéis una composición dentro de otra composición fuera de curso. No trates de colocar la misma composición dentro de la misma composición porque eso no es posible. Crea una composición, precomponer algo y usa esos artículos pre compuestos para colocar la perspicacia de esta composición. Muchas gracias y nos vemos en la siguiente lección. 19. 03-05. Cuadro clave e interpolación: en este video. Yo quiero explicarte. ¿ Qué es un marco clave y qué es la interpelación? Los fotogramas clave son la herramienta real que nos permite crear animaciones. Déjame abrir ahora las propiedades y mostrarte cómo se establecen los marcos clave y qué son en realidad . Tengo un poco de WiFi que puedo escuchar. Abriré las propiedades, tengo mis opciones de transformación abiertas y tengo el punto de anclaje. El puesto que escala, todas estas son propiedades y a la izquierda las tenemos un pequeño cronómetro. Trabajemos quizá con la báscula al principio. Fuera de la composición, la escala de este ícono es de 120%. Presionaré el pequeño cronómetro. Y en mi línea de tiempo, ha aparecido un pequeño fotograma clave. Un marco clave representa el cambio en el valor de cualquier propiedad dada dentro de cualquier capa, me moveré unos segundos hacia adelante, tal vez hacia el TERT. Segundo, como vemos en la línea de tiempo, estoy exactamente a las tres y otra vez haré clic en este pequeño ícono para crear un fotograma clave . Deja en medio lo encuadre Dickie o eventualmente ya que en esta capa, los fotogramas clave están activos porque la pequeña parada lo que hay en azul? A medida que cambio cualquier valor en esta propiedad de escala, un marco clave se establecerá automáticamente. Y eso es todo el jugo y la belleza fuera después de los efectos. Debido a que podemos establecer fotogramas clave al principio, el icono tiene 120% de descuento en escala. Al final, tenemos un 160% de descuento en escala, y no tengo que ir manualmente aquí y aquí y aquí y hacerlo más grande y más grande. Debido a que esos dos marcos clave sus valores entre esos dos fotogramas clave se interpolan entre esos dos valores. Aftereffect es contar matemáticamente los valores para que fluyan sin problemas entre el primer valor y el segundo valor. Dependiendo del tipo de fotograma clave que tengas, contará más rápido o más lento. Pero en general, la interpolación automatizó nuestro proceso de animación. Nosotros sólo hacemos unas cuantas cosas. Establecemos unos fotogramas clave y se animan automáticamente dentro de después de efectos 20. 03-06. Cuadro clave en acción: animación de transición: Entonces vamos a crear una de nuestras primeras animaciones simples. Por favor, vaya a sus archivos de proyecto y abra los marcos clave y el archivo de interpolación ya sea versión de la CIA seis o el C 15. Si tienes la versión más reciente fuera del programa una vez que abras el programa, la misma pantalla debería aparecer ante ti. Deberías tener los dos iconos y varias capas aquí. Por favor, vaya al lado izquierdo y encienda todas las capas haciendo clic en el 1er 1 y arrastrando hacia abajo. Ahora tenemos capas sólidas frente a nosotros. Me gustaría revelar esas capas inferiores con una bonita transición. Se hará la transición de esas capas. Déjame usar fotogramas clave y algunos trucos. Para preparar esta animación, vaya al principio mismo de la animación. Coloca tu temporizador en el segundo cero. Ahora, por favor haga clic en el sólido negro podría estar en el dedo del pie del teclado, abra la propiedad de posición y golpee el pequeño cronómetro. Ahora quiero que mi transición tome alrededor de tal vez un segundo, tal vez dos segundos. Veré cómo se ve y ajustamos más tarde. Una vez que hayas puesto tu línea de tiempo en el 1er 2do click en esta capa negra y empieza a moverla . Presionaré mi tecla Mayús para permanecer en el mismo acceso, y colocaré el fondo negro justo fuera de la composición así. Han aparecido dos fotogramas clave, y ahora tengo varias posibilidades fuera de edición. Puedo tomar la siguiente capa y también toca los fotogramas clave. O puedo seleccionar esos dos marcos clave. Golpea esta capa y haz clic en Control V o Comando V. Si estás bajo Mac y se añadirán los mismos fotogramas clave a la capa, que he seleccionado aquí, déjame presidente peaky ¿Qué ha pasado? Esos fotogramas clave se añadieron exactamente donde está el temporizador en nuestra animación, pero quería esos marcos clave Toby aquí en el frente. Eso no es problema. Podemos, por supuesto, ajustarnos, y luego veré que he cometido un error. Por lo que seleccionaré la segunda capa. Presioné la tecla I de mi teclado para ir a la entrada. Selecciono los fotogramas clave, y lo arrastro hasta aquí hasta el primer lugar. Una animación como esa sería aburrida, así que o bien puedo tomar esta capa y colocarla unos fotogramas hacia adelante o puedo tomar los fotogramas clave y colocarlos unos fotogramas hacia adelante. Esto crearía una buena animación que una capa está luchando tras otra capa puedes hacer lo que quieras. Puedes mover sus fotogramas clave o mover esta capa. Está bien. Decidí que estoy moviendo los fotogramas clave. Primero los copiaré y luego empezaré a moverme. Yo controlo. ¿ Ves esos marcos clave? Control V controlar el Contrave. Ahora selecciono a los cinco jugadores. Te presiono en el teclado para revelarlos. También podría presionar P para revelar la propiedad de posición que tengo todos mantener trae visible. Ahora quiero hacer clic en mi página abajo clave tres veces por cada árbol de capa 12. Seleccione los fotogramas clave. Muévalos aquí 12 árbol. Selecciona los fotogramas clave y muévalos aquí para que se coloquen un poco hacia adelante. 123 Marco clave aquí y quieren arbolar marco clave aquí. Ahora vamos a previsualizar la animación. Nos va bien. Está bien, pero es muy llano y aburrido. Lo que puedes hacer dentro de after effect es seleccionar todos los fotogramas clave. Correcto. Haga clic en ellos Goto asistente de marco clave y presione en Easy East. Esto facilitará la animación. Hablaremos un poco más extenso una vez que vayamos dentro del editor de gráficos. Pero para tus animaciones básicas, basta si fáciles son ellos en o fáciles Eastham, Ambos lados, ve gráficamente Esos fotogramas clave han cambiado porque ahora son fáciles este de izquierda , un fácil al este en el exterior. Esto ha cambiado el movimiento fuera del marco clave. Ahora vamos a previsualizar la animación. Ya se ve más interesante, pero aún así continúa la animación. Tengo mi pequeño revelador, pero también me gustaría ocultar mis capas. Esto no sería problema. Selecciono esos fotogramas una vez más, tal vez coloque su temporizador en la 5ª 2ª y presione el control V. Pero ¿qué tenemos ahora? Ahora tendríamos un pequeño error porque es revelador y es revelador de nuevo. Esto crea problemas fuera de curso en la animación. Puedo deshacerme de esto haciendo clic derecho en él asistente de marco clave y reversión de tiempo de fotogramas clave . Ahora se cambiarían los fotogramas clave porque al principio movimos esta composición a la derecha copiamos los fotogramas clave. Y desde que tiempo invertimos, um, ahora se copiará de derecha a izquierda porque este pequeño marco clave está al final, no al principio. Y así sería como puedo ocultar toda mi transición. Seleccionaré ambos fotogramas clave. Vuelvo a ir a mi asistente de marco clave, clic derecho derecho asistente de marco clave. Fácil, fácil. Y ahora puedo previsualizar lo que he hecho en cuanto a la transición a mi primera animación. Presiono la barra espaciadora. Tengo un bonito revelador. El econ es cada vez más grande y su cara de distancia entre la Guerra Negra. Estos son los conceptos básicos sobre los marcos clave y la interpolación. Sé que te das cuenta de lo increíble que es esa herramienta. Esto cambiará tu punto de vista hacia el diseño gráfico en general, y empezarás a gustarte el movimiento diseñado porque esos marcos clave nos permiten hacer cosas tan increíbles. Gracias por su atención en esta lección donde estaba explicando cuáles son los marcos clave y qué hay en su relación. Y hicimos una animación sencilla para practicar este proyecto real de honor. Gracias por su atención y dirígete a las próximas lecciones 21. 03-07. Asociación: cuando necesitas crear una animación donde los elementos de la escena interactúan entre sí, debes aprender sobre la crianza de los hijos porque facilita el trabajo en el departamento. Con la crianza de los hijos, puedes tener una capa. Toma el control de cualquier otra capa o grupo de capas dentro de tu composición. La paternidad permite vincular capas entre sí y copiar parámetros entre ellas. Permítanme mostrarles que en algunos ejemplos sencillos de esta lección, por favor, abran después de efecto y sigan conmigo. Crear una nueva composición y control de prensa. ¿ Por qué? Para crear un fondo sólido para su composición una vez que ya vaya a su caja de herramientas y cree la forma que desee. Está bien, presiono V y copié para empezar dos veces más presiono control, ver bajo Capa de formas y Control V para crear una nueva capa de forma. Déjame tal vez cambiar rápidamente el color de la capa de forma haciendo clic en la estrella, yendo a llenarla y haciéndola. Por ejemplo. Hagámoslo blanco, y estamos listos para usar esto como ejemplo. La paternidad se utiliza en el panel Capas del panel Capas. Si no ves esta opción de padres puedes hacer clic derecho sobre ella golpeó en columnas y golpear. La paternidad de padres permite decirle cada objeto a otro objeto. Vamos, por ejemplo, utilizar la primera Estrella. Si decides que la estrella más grande es el padre de esas pequeñas estrellas, selecciono ambas estrellas. sea puedo usar la púa con y dar clic en esta forma Capa uno. O puedo usar manualmente para bajar y decidir eso para la forma. Número de capa. Árbol la capa de forma número uno será el padre. ¿ Qué pasa ahora? Cada vez que algo le pasa al padre, por ejemplo, se hace más pequeño, se hace más grande, se mueve alrededor. Se copiarán los parámetros. No destruirán las otras capas. Las otras capas siguen siendo independientes. Puedo reposicionarlo. Puedo cambiar su color, sus valores. Pero cada vez que algo está sucediendo en términos del tamaño o rotación o posición al padre, afectará a los Niños, y esto nos permite ahorrarnos mucho de los marcos clave. Si yo, por ejemplo, presiono, en el teclado para abrir la rotación, coloqué un marco clave en la rotación. Voy unos segundos adelante y lo giro tal vez 300 grados o incluso dos veces que en este marco clave tenemos dos veces y 300 grados en el primer fotograma clave. Debería colocar cero y ahora son estrellas empezarán a rotar. Bueno, están demasiado lejos. Entonces déjame agarrar éste y agarrar éste y previsualizar el efecto. Ambas fuera de las estrellas girarán alrededor porque el padre está girando normalmente. Tendrías que colocar un montón de diferencia aquí, un montón de diferencia aquí para rotarlos alrededor. Pero aquí tenemos dos marcos clave y dos opciones, y el padre está cuidando todo lo que me gustaría, sin embargo, sin embargo, este blanco para rotar también y es verde para girar alrededor de él. Bueno, esto no será problema. Yo sólo podría presionar son copia. Por ejemplo, esos marcos clave. Si quiero la rotación Toby lo mismo. Y ahora el blanco gira de forma independiente y alrededor de la capa principal porque la capa principal sigue siendo su padre. Pero también tiene un movimiento independiente en estos marcos clave. Si tomo forma, árbol y hago de la segunda forma su padre, todos girarán ahora uno alrededor del otro. Déjame hacer el verde un poco más pequeño. Se hace más pequeño hacia el punto de anclaje así que podría usar por qué y reposicionar el punto de anclaje. Entonces es más fácil. Y ahora vamos a previsualizar la animación. Todas las capas están girando bien. La composición es un poco demasiado pequeña. Ahora. Permítanme ajustar eso subiendo la altura de la composición, haciendo que el fondo sea un poco más grande. Y ahora veremos todo sin ningún problema. Tenemos una bonita pequeña rotación con sólo cuatro marcos clave. ¿ De qué otra manera es la paternidad? Juventud La crianza de los hijos también se utiliza sin capas. No hay capas son objetos tan vacíos, vacíos, que puedes usar insight off after effect. Tú justo en el panel de capas golpeas nuevo y presionas ningún objeto. No hay objeto. Este pequeño objeto aquí puede ser, por ejemplo, el padre para todos esos objetos. Y podrías, por ejemplo, golpear el control o cambiar de mando. Ver recomponer todo. Podría usar el oído medio y hacer del pre camp uno su padre seleccionando eso. Y ahora si selecciono una nueva capa y la muevo, esos iconos también se moverán, sin importar a dónde vaya la capa de cena. Esta animación se queda dentro de la composición porque nos han parentado. Pero afuera aquí, entonces la capa es un nuevo controlador. Podemos hacer esto más grande, hacer cuanto más pequeño podemos enmarcar esta fila taters, y seguirá siendo igual dentro de la composición. Entonces esta es una de las formas en que puedes usar la crianza de los hijos, y es una herramienta muy efectiva y poderosa porque nos puede ahorrar trabajo. Podemos trabajar con menos marcos clave y su general mejor para el resultado y renderizado fuera del proyecto. Espero que hayas aprendido mucho en esta lección y gracias por mantenerte verdadero y escuchar todo lo que puedas tener ahora pasado a la siguiente lección. 22. 03-08. Presentación de previa: en este tutorial. Yo quiero hablar un poco de la previsualización. He creado una animación sencilla aquí con una imagen en movimiento y algunos textos flotantes que quiero asegurarme de que lo he hecho bien. Entonces necesito previsualizar lo que he hecho. Se puede notar aquí en la parte inferior. Tengo algo de sonido en esta composición y hay principalmente tres maneras de previsualizar tu composición. Se puede previsualizar sólo el video. Sólo el sonido o barco, el video y el sonido para tener la imagen completa fuera de la composición en la que estás trabajando, dependiendo de lo que necesites, tienes las opciones anteriores aquí del lado derecho, en este panel. Si no ves este panel, a la ventana y abre una vista previa. Ahora, ya que hablaremos de vista previa, déjame hacer esto más grande y mostrarte algunos de los shorts causa que usamos. Déjame hacer esto. Ahora. Tenía espacio y mi animación se está cargando actualmente. Ya que es una animación muy sencilla, ni siquiera necesito esperar. Se está cargando sobre la marcha. Al instante veo que el fondo se mueve, pero el texto no se mueve. Debería padre unas capas El primer texto y el segundo texto deberían moverse igual que el valle de nieve en el cuarto trasero. Por lo que golpeé a padre, parenté con el Valle de la nieve. Ahora necesito previsualizarlo de nuevo porque mi animación ha cambiado. Y déjame contarte sobre los atajos con la barra espaciadora haces una vista previa normal con el punto en tu número. Pat, se previsualiza en Lee la música y al golpear el cero ke en tu número Pat, se previsualiza tanto el video entrar a la música. Hagamos eso Ahora presiono la tecla cero en mi pad numérico y tanto la animación y la música se está reproduciendo Además, el texto está flotando por ahí con el cuarto trasero. Esto crea una animación realmente agradable. ¿ Qué más hay que saber sobre el adelanto? Aquí puedes cambiar los atajos dependiendo del atajo que quieras usar. O puedes saltar alrededor de cuadros golpeando esos iconos. Puedes irte a casa justo al principio y golpear juego desde aquí y esto será lo mismo que golpearías barra espacial. Se puede notar que tengo un botón de silencio y un botón de opciones de bucle. Normalmente estoy abriendo este bucle porque normalmente antes de tomar una decisión sobre qué cambiar, necesitas verlo un par de veces. Y si es una animación corta como esta 78 segundos, no es problema verlo varias veces también puedo entrenar el área de trabajo. Si quisiera, por ejemplo, querer previsualizar sólo la primera porción de la animación, déjame tal vez hacerlo así. Yo también UNM Lo hiciste ahora cuando llegué al espacio. Además, la música se reproducirá porque toda la composición es un silenciado y dará vueltas en esta zona de trabajo, que he seleccionado. Si realmente no tienes tiempo y tienes algunas animaciones complejas, siempre puedes bajar la resolución de tu animación, tampoco. Al hacer clic aquí y hacer ese trimestre, se ve cómo empeoró la imagen. Ahora sería mucho más rápido previsualizarlo. Si voy a cuarto, también puedes ajustar la resolución aquí en la parte inferior. Otra cosa muy útil es omitir ciertos marcos que suelo hacer. Normalmente uso uno, pero también puedes saltarte cinco fotogramas a la vez, por lo que solo se cargaría un fotograma cada cinco fotogramas. Esto realmente aceleraría el proceso y observaría lo rápido que sería ahora porque solo cargarán unos cuantos amigos. Y después hemos seleccionado 1/4 de su calidad anterior, por lo que se carga casi al instante. Pero la animación en sí es muy entrecortada, y no veo lo que está pasando en la pantalla. Entonces depende de ti si quieres saltarte esos marcos o no. Muy a menudo, no guardo nada. Eventualmente bajé la resolución porque esto es muy útil. Pero si quieres obtener una vista previa completa, vas al completo, amplías el área de trabajo y ves toda tu composición. Recuerda que en la versión actual after effects, el video es silenciado por defecto porque la música es algo secundario y lo más probable es que se añada música ya sea en postproducción o como último elemento. Porque primero quieres enfocarte en tu animación y no necesitas previsualizar sonidos aéreos . Esto es algo para después. También hablaremos de música por separado. Posteriormente en esta lección, sólo quería tocar las opciones de previsualización. Espero que te haya encontrado este tutorial Útil. Muchas gracias por escuchar. Y puedes dirigirte a la siguiente lección para continuar con nuestro viaje de secuelas. 23. 03-09. Renderización: Una vez que termines tu animación en aftereffect, estás listo para empezar a renderizar. El renderizado es el proceso donde después del efecto se grande otro archivo fuera del proyecto . Lo más común es que se trata de un archivo de vídeo, pero también es posible renderizar secuencias de imágenes o archivos de audio. Déjame mostrarte los pocos ajustes que tenemos en nuestro cubo de render. Una vez que haya terminado mi animación como aquí, me gustaría crear un archivo de video fuera de él teniendo mi composición abierta. Voy a la composición y a a renderizar Cola. También puedo usar el control de acceso directo más M o control shift y Ford slash toe en la composición actual a la cola Render. Una vez que haya hecho eso, tengo tres opciones aquí. Los ajustes de render, el módulo de salida y la salida a la configuración de render son algunos ajustes generales como la resolución. El módulo de salida selecciona el Kodak y la compresión y salida para seleccionar la carpeta donde estará el archivo terminado. Analicemos brevemente esas opciones en la mayoría de los casos. En mi trabajo, solo cambio el módulo de salida, pero hagamos una breve reseña de los ajustes de Vivender. Doy clic en la configuración de render, y aquí puedo establecer mi resolución o bien puedo mantenerla llena y tener la misma resolución mi composición. Pero si, por ejemplo, tu cliente le gustaría previsualizar el trabajo, puedes enviarle un archivo de menor calidad con una resolución más baja para la vista previa propone. También puedes hacer algunos presets de calidad, que puedes seleccionar rápidamente aquí y acceder a algunas opciones más. Por ejemplo, puede recortar el área de trabajo para renderizar solo el área de trabajo o representar con mayor probabilidad toda la composición. Si ha seleccionado un área de trabajo más pequeña, desea renderizar solo eso. También puedes cambiar la hora de inicio y la hora de finalización fuera del render dentro de este cuadro inferior. Otra opción aquí es bajar la velocidad de fotogramas. Puedes usar la velocidad de cuadros de composiciones o bajarla manualmente a medida que cambio el valor aquí. cambian los marcos al final, pero me quedaré un 32 el tamaño original, e iré a mis módulos de salida por defecto. Tienes seleccionado sin pérdidas aquí, pero el ex sin pérdidas creará un archivo de video muy grande para fines de vista previa. Puedes renderizar el archivo sin pérdidas, pero normalmente quieres usar algún Códice para bajar el tamaño del fuego que estás renderizado. Voy a dar click en lossless ahora, y vamos a previsualizar las diferentes opciones que tenemos aquí. Esta casillas en general muy importante porque te encontrarás con ella muy a menudo en forma de ajustes. Pero también depende si estás en Windows. Si estás en Mac y lo que Codex está instalado en tu PC, un ex usado muy común es el tiempo rápido. Los antiguos usuarios de PC y usuarios de Mac tienen el tiempo rápido Codex instalado y no tendrán problema en reproducir el archivo de película en. Una vez que haya seleccionado mi tiempo rápido, former y yo también te pediría ir adentro después de efectos, abrir cualquier proyecto, editar para renderizar cola y hacer clic en la configuración sin pérdidas. Ahora, una vez que haya seleccionado la configuración de tiempo rápido, vaya a las opciones anteriores y a las anteriores en la pestaña anterior, seleccionamos el aire frío, lo que nos ayuda a renderizar nuestro archivo, y esto determinará qué tan grandes son si voy a ser. Tengo, por ejemplo, el H 264 Kodak seleccionado, pero es posible que no tengas esos Códice porque los he instalado en mi PC. Hay un montón de año del Códice, y por defecto tendrás la animación seleccionada. Lo tengo en año polaco, pero lo más probable es que tengas animación. Aquí. Puedes seleccionar la animación y tienes algunos ajustes básicos de video. Dependiendo de qué Kodak seleccione. Cada colega tiene su propia configuración. Esta es una animación muy sencilla y definitivamente no necesitamos calidad completa. Por lo tanto, selecciona animación o cualquier código que quieras probar y baje su calidad. Hasta bajaré del dedo del pie 50%. Seleccionaré. De acuerdo, básicamente, esto es todo lo que tengo para ti. Puedo dar clic en Aceptar, y ya estoy listo. Pero me gustaría repasar rápidamente el resto de las opciones porque son muy importantes. Quick Time es un ex que manejaba la transparencia en videos. Esto significa que bajo el panel Canales, puedes seleccionar RGB o incluso RGB más Alfa. Esto es muy útil si estás representando animaciones de logotipos turísticos más bajas porque puedes renderizar videos transparentes y poner esos videos transparentes sobre videos normales. Esto lo explicaré más adelante a medida que avancemos con el trabajo. Basta con tener en cuenta que los videos transparentes son muy importantes, y el rápido tiempo ex maneja la transparencia. No todos los formatos de video están manejando el canal de oferta. En la parte inferior. Contamos con nuestros ajustes de salida de audio. Mi default after effects comprobará por nosotros si tenemos audio o si no tenemos audio, pero puedes apagarlo o encenderlo manualmente. También puedes bajar la calidad del muestreo de audio. Si quieres que tu archivo de video sea un poco más pequeño, selecciono bien, y mis ajustes personalizados están configurados. El último botón Salida dos es muy simple. Solo hace clic aquí y especifica dónde debe guardarse su archivo. Seleccioné el lugar donde se guardará el archivo, y estoy listo para renderizar ahora. Lo último que quiero mostrarte en la configuración de render antes de golpear allí bajo Botón es que puedes guardar los presets en el módulo de salida haciendo clic en este triángulo. Ya ves, puedo pre seleccionar algunas opciones y también puedo hacer plantillas. También se puede acceder a los ajustes de render, plantillas y plantillas de módulo de salida yendo toe edit templates y, por ejemplo, seleccionando módulos de salida. Aquí puedo crear algunas plantillas nuevas. Puedo editar las plantillas actuales, y puedo duplicar una plantilla existente. He migrado a esta versión off after effects apenas hace poco, así que no tengo ninguna plantilla. Pero en la CIA sexto, tenía, por ejemplo, varias plantillas de película con diferente calidad. Porque cada vez que rindo un video una vez, es más grande. Una vez es más pequeño, y dependiendo de la animación que tenía, necesitaba diferentes ajustes de renderizado. Y para ahorrar tiempo, hice algunas plantillas para mí con diferente calidad, diferentes configuraciones de render, y fue realmente fácil de seleccionar una vez que se trata del renderizado. Muy bien, aquí estoy actualmente regulando mi configuración. Voy a apretar el botón de render. Si desea ver algunas informaciones, puede abrir la configuración de render actual. Esta fue una animación muy rápida, por lo que se renderizó muy rápido. Pero normalmente, si tienes un video complejo, puedes ver algunas informaciones como lo grande que es el archivo, lo grande que será una vez se renderiza y algunas otras configuraciones Déjame hacer una cosa adicional . Vayamos a ver un seis. Iré a editar módulo de salida de plantilla. Guardé mi plantilla, Mi C seis. Voy a ver, ver editar módulo de salida de plantilla y vamos a cargar mi configuración antigua. Unos pocos fuera de esos ajustes no se cargarán porque porque se están superponiendo entre sí . Pero los diferentes ajustes de M. O. O. V y algunos ajustes que permiten están todos implementados en la versión más reciente ahora . Entonces así es como puedes migrar rápidamente tu plantilla antigua, intell nuevas versiones posteriores a efectos. Entonces no hay problema para hacer eso. Eso es todo lo que quería explicar sobre el renderizado. Estamos empezando a explorar más profundamente los efectos posteriores. Ya sabes trabajar con la composición, cómo usar la línea de tiempo. Y ahora también sabemos, ¿cómo renderizas tu animación finalizada? Pasemos ahora con el material al siguiente apartado. 24. 03-10. Copiar los fotogramas clave entre las capas: Fotograma clave, fotograma clave, fotograma clave. Con este tutorial, quiero mostrarles un par de cosas sobre copiar sobre fotogramas clave a otras capas. Tengo dos objetos, uno azul y el morado. Y solo usaré las opciones de transformación de la capa Shape para que sea más fácil. En la primera, tengo una posición y una propiedad de opacidad ya enmarcada clave. Como se puede ver, esta es una animación muy sencilla. Se baja y se reduce la opacidad. ¿ Y si quiero copiar los mismos fotogramas clave en el otro objeto? Como se puede ver en el puesto tengo quinientos quinientos. Y aquí tenemos 1700. Por lo que el valor de disposición es completamente diferente porque este objeto en otro lugar. Al copiar fotogramas clave, puede seleccionarlos. Puedes presionar el control C, Y puedes copiarlos en otro lugar. Pero no estás copiando fotogramas clave. Estás copiando valores que el fotograma clave representa este fotograma clave, como tengo aquí mi cabeza de reproducción, representa esos valores. Cuando avancen. Este fotograma clave representa esos valores. Si tomo ambos fotogramas clave y simplemente los pegan al otro objeto. No se moverá mágicamente hacia abajo aquí, porque esos fotogramas clave de posición colocaron este objeto en este lugar, me aseguré de que el punto de anclaje no esté en el medio. Y como pueden ver, sí, tenemos la misma animación, pero quería esta animación a Hatton y exhibiciones, no en este lugar. Entonces como puedes ver cuando, al copiar sobre fotogramas clave, no siempre es tan simple. Además, si hago clic en la opacidad, no sería capaz de copiar esos fotogramas clave. Aftereffects me informa esos datos son espaciales y temporales. Estamos trabajando en el espacio, no en porcentaje. Solo se puede copiar sobre fotogramas clave a propiedades que tengan el mismo tipo de datos. Por ejemplo, aquí también, la opacidad, esos fotogramas clave de posición como los de aquí, que negociaron pueden ser también copias al punto de anclaje porque el punto de anclaje también se establece en datos y datos espaciales. Pero vuelve a meter este objeto completamente porque anteriormente el punto de anclaje estaba en medio del objeto. Ahora el punto de anclaje se pone aquí donde están los valores. Así que ten mucho cuidado al copiar sobre fotogramas clave porque no siempre es tan simple como te imaginarías que tomas fotogramas clave, tomas otro objeto y presiona control v. Sí, fotogramas clave se copian. En realidad, estás copiando sobre valores. Y si este objeto tiene valores completamente diferentes y se encuentra en un lugar completamente diferente en la pantalla. Cuando se trata de las opciones de transformación, sólo se hará cargo de esas mismas opciones de transformación. Para explicar este tema en esta ALU necesitaría varias horas. Pero aquí sólo quería informarles con este video que copiar fotogramas clave y entre capas, por supuesto, es posible que la necesidad de pensar lo que realmente hacen esos fotogramas clave para saber dónde aplicarlos y dónde poder copiarlos. Muchas gracias por ver este video y nos vemos en otros así. 25. 04-01. Creación de capas de texto: Estoy muy emocionado de iniciar esta nueva sección, donde exploraremos los diferentes tipos de forma, capas y sobre nuestras capas, que puedes agregar en remolque. Aftereffect. Empezaremos con los más comúnmente acostumbrados a ese impuesto, también. Se puede acceder al texto a. Se puede acceder a la herramienta de texto haciendo click en este pequeño Aiken o presionando control o comentario T. Esto seleccionará instantáneamente la herramienta fiscal. Si alguna vez usaste photoshop, crear capas de texto y after effects es realmente todo lo mismo. Tenemos nuestras opciones de carácter y somos opciones de párrafo. Puede ocultar o revelar esas opciones haciendo clic en este icono junto a la opción de paneles abiertos exteriores . Si estás trabajando mucho con texto, también puedes seleccionar otro espacio de trabajo para él. Hay un espacio de trabajo llamado texto. Al hacer clic en él, el personaje y el panel de párrafos se colocan aquí a la derecha, por lo que tengo fácil acceso a ellos. Muy bien, vamos a previsualizar cómo agregar texto a los aztecas. Se pueden hacer dos tipos de cosas. Se puede hacer clic en la pantalla y empezar a escribir, pero también se puede seleccionar la herramienta de tipo, hacer clic y arrastrar para crear un cuadro. Este cuadro creará una forma en la que se colocará el texto. Haga clic mientras empiezo a escribir dentro de este cuadro allí. Texto. Por supuesto, no va más allá. Esto se debe a que tenemos nuestras opciones de párrafo y aquí podemos ajustar la justificación o la colocación fuera del texto dentro de esta casita. Bueno, el Texas Off curso demasiado grande. Entonces permítanme seleccionar el texto y esto nos llevará a nuestras opciones de carácter. Creo que deberías abrir después de efectos y echar un vistazo a cada una de estas opciones para nuestro ejemplo . Al instante veo que el texto es demasiado grande. Su espaciado entre el texto es completamente incorrecto. Entonces permítanme seleccionar todo el texto dentro de la caja. Bajo su tamaño. Ese es mi primer paso. Veo que no seleccioné todo el texto, Así que déjame presionar control o comentar a y hacerlo y hacer el tamaño 50 o 100 píxeles. Esto debería ser mejor. De acuerdo, tenemos los tipos, pero aún así el espaciado es completamente incómodo. Por lo que quiero ir seleccionar el texto y en lugar de tener valores de píxel entre el espaciado presiono en este pequeño desplegable y presiono automáticamente, esto automáticamente en solo el texto. Aparte de eso, tienes otras opciones, están estableciendo el trazo. Se puede, por ejemplo, establecer un trazo alrededor de ellos. Puedes seleccionar si el Phil debe ser primero o el trazo debe ser primero, dependiendo de lo que necesites, puedes hacer que todas las letras sean más grandes, más pequeñas, sesadas y todas las opciones. ¿ Estarías confinado regularmente en opciones de texto? A veces se quiere tropezar con algunos problemas que no se ve. Esas opciones no se preocupan por esto. Es sólo porque todos los paneles y después de efectos pueden ser más pequeños o más grandes. Entonces, si alguna opción está oculta, se vería, por ejemplo, una ventana tan pequeña. Solo tienes que hacer clic aquí y extender la ventana. Muy bien, hemos cubierto las pequeñas opciones que tenemos aquí. Déjame agregar otra capa al tener de seleccionado todo a medida que hago clic, una nueva capa vacía está apareciendo en el panel Miser Layer. Selecciono texto uno que creé. El textil guarda automáticamente nuestras últimas opciones. Entonces una vez que hayamos hecho un texto que se vea así, el nuevo texto que estamos escribiendo se verá exactamente igual. Tenemos la capa única. ¿ Y si seleccionara un fondo que nadie tiene? Por ejemplo, estoy creando una animación, y he seleccionado un teléfono que alguien no tiene en su PC, y quiero copiar el producto after effects para él. Hay un poco de trabajo alrededor. Puedo seleccionar el texto, y este icono me dice que la capa de texto es una capa vectorial. Eso también es perfecto porque no importa lo grande que sea el texto, siempre se mantendrá 100% nítido en términos de calidad. Pero quería mostrarte algo diferente. Si tienes el texto aquí, puedes hacer click derecho sobre él y crear formas a partir del texto. Ahora, ni siquiera necesitaría esta capa de texto porque tengo la capa de forma, que está sosteniendo la información sobre el texto. Puedo fuera de curso ya no editado. Esas opciones no cambiarán nada aquí, pero tengo una nueva capa de forma que me permite cambiar en su contenido. Cada letra por separado. Cada letra tiene su propio relleno, su propio trazo, las palmaditas de fusión y para transformar opciones donde puedes escalar, sesgar, rotar y hacer todo lo posible que quieras hacer. También puedes abrir el panel de transformación y realizar cambios globales en toda la capa. Si te gustaría tener este mejor grupo arriba, presionas este botón rojo y aquí la primera posición es el grupo. Si quieres agrupar todo correctamente, seleccionas todas las letras, las pones en el grupo, y ahora no tienes que ir dentro de cada letra por separado. También tienes opciones de transformación de grupo global, y esas opciones se aplicarán únicamente a esas letras. Esto es bueno porque una capa de forma puede tener múltiples informaciones, y a veces no quieres usar las opciones de transformación, pero quieres usar para transformar opciones dentro del grupo, que solo se aplican a esas tres letras. Estos fueron los diferentes tipos de trabajo con texto. Se crean capas de texto al igual que un programa de edición. Agregas un texto, escribes algo, cambias sus opciones, y luego es una capa simple dentro de nuestra línea de tiempo. Es así como trabajamos con texto en After Effects 26. 04-02. Capas sólidas: bienvenido en esta lección donde quiero tocar brevemente en capas sólidas. ¿ Cuáles son las capas sólidas y por qué las están usando Bueno, hay un par de formas de cómo podemos usar una capa sólida. Esto es como una columna vertebral y la mayoría de las veces es el primer elemento que estás agregando en tu proyecto de secuelas. Tengo el hábito de agregar capas sólidas solo para empezar mis proyectos. Entonces no veo la pantalla vacía. Déjame quizá primero borrar la imagen. Ahora tengo una composición de avión vacía. Puedo activar y desactivar el fondo de transparencia. Pero para iniciar mi trabajo y empezar a visualizar lo que estoy haciendo, puedo establecer un fondo básico para toda mi área de trabajo. Para que por eso crearé una capa sólida Puedes crear una capa sólida de varias maneras, igual que todo en after effects. Ya sea puedes ir capa de dedo nuevo. Puede hacer clic derecho También aquí en el panel de capas, clic derecho, nuevo sólido o presiona argumento de control. ¿ Por qué abrir los ajustes sólidos y crear instantáneamente una capa sólida? Ahora, ¿qué opciones tenemos aquí? Al principio, debemos nombrar nuestra capa si seleccionamos un color. Por ejemplo, un amarillo después de efectos está tratando de establecer un nombre básico para ello con respecto al color. Pero si sabes que este será un fondo o esta será una capa de ajuste, también puedes renombrarlo en consecuencia al proyecto. lo mejor lo usaré como capa de efectos, así que lo llamaré efecto. Ahora puedo bajar al ancho y la altura, que es el sitio de la capa sólida. Por defecto, la capa sólida será tan grande como la composición porque las capas sólidas están ahí para cubrir algo. Pero no hay nada malo si quieres crear capas ordenadas más pequeñas y jugar con el ancho y la altura de la misma. Si has realizado algunos cambios y te gustaría que retrocediera, solo haces clic aquí, haces tamaño comp, y salta de nuevo al tamaño completo al siguiente. Contamos con unidades por defecto. Es pixeles fuera de curso, pero hay algo de lo que falta la gente. También puedes crear un porcentaje de la composición. Por ejemplo, si el sólido debe ser la mitad del tamaño de esta composición, lo hago 50% ahora tengo un sólido que no cubrirá toda la pantalla. Déjame tal vez golpear OK y crear el primer sólido tengo la sal en mi pantalla y sólido se utilizan ya sea para cubrir algo arriba o para aplicar efecto sobre ellos. O bien, si de verdad quieres, pueden ser iguales, que son capas de ajuste. Puede crear una capa de ajuste a partir de un sólido con solo habilitarla. Si recuerdas con este botón ahora, se volverá invisible porque esto se considerará una capa de ajuste, que debería ajustar las capas debajo de él. Entonces, ¿cuál es realmente la capa sólida? Se puede considerar la capa sólida como un aire libre, pero se puede hacer cualquier cosa con. Por ejemplo, tendría los globos. Me gustaría superponer los globos con algunos llamantes. Podría ir al panel de efectos aquí a la derecha, elegir, elegir lo grande en efecto y colocar lo grande y efecto justo en mis globos, luego bajar su opacidad. Cambia el modo de mezcla, por ejemplo, anuncio de dedo del pie, y se añadiría a mi imagen. Pero no quiero destruir mi imagen de ninguna manera, así que elimino este efecto. Voy a mi capa sólida, e incluso lo llamé efecto. Colocaré este efecto aquí. Subiré la opacidad. ¿ Estás eligiendo un modo de mezcla normal. Hagámoslo visible, quizá bajemos la opacidad. Y ahora tendría un efecto agradable, sencillo sin destruir la imagen de globos. Puedo, por supuesto, recitar esta capa porque porque las capas sólidas tienen la misma transformación fija FX. Al igual que cualquier otra capa, tienen una posición, escala, rotación y opacidad. ¿ Cuál es ahora la visibilidad básica fuera de la imagen? También podría abrir los interruptores de toggle, cambiar el modo de mezcla, tal vez anuncio del dedo del pie, y crearía un efecto similar sin afectar la capa de globos originales. Es posible que desee recordar que las capas sólidas son de alguna manera la columna vertebral de cada composición . Por lo general elimino todo, y una vez que empiezo a diseñar, creo una nueva capa sólida, y el color adecuado incluso puede establecer el estado de ánimo y el tono adecuados para todas tus composiciones. Entonces recuerda de eso ahora es un poco demasiado pequeño, y así es como usas sólido. Puedes, por supuesto, crear tantos sólidos como quieras. Se pueden utilizar en en efectos. Se pueden utilizar como tapadera. Se pueden utilizar como fondo. De verdad depende de ti y de tu creatividad. Tenga en cuenta que esta herramienta existe aquí. 27. 04-03. Forma de capas: en este video, vamos a hablar de los jugadores de forma. Los jugadores de forma son un poco diferentes a las capas sólidas. Nos dan más flexibilidad editando la capa real. Déjame seguir adelante y crear una nueva composición golpeando control o mando y golpeando. Está bien. Y tengo lista mi composición. Ya que somos tan inteligentes y sabemos qué son las capas sólidas, por favor obtenga argumento de control por qué y cree un fondo en el que trabajar. Tal vez seleccionaré un color amarillo. Algo así. Este será nuestro antecedente para el trabajo. Ahora puedes crear capas de formas de tres maneras diferentes. Puede crear algo de texto y luego convertir distritos en forma pulsando sobre la capa de texto y crear formas a partir de texto. Esto crearía una capa de forma. La segunda forma de hacer una capa de forma es golpear G o golpear aquí en la caja de herramientas, esa herramienta de pan y simplemente dibujar alrededor. Se puede dibujar alrededor. Puedes cerrar la forma hacia abajo y esto crearía nuestra capa de forma y dentro de esta capa de forma en el contenido, tendríamos nuestra forma número uno. Esta forma se crearía con el camino o puedes, por supuesto, usar el dedo del pie rectángulo y crear la forma de inmediato. Al principio, estaba hablando de máscaras. Recuerda que si quieres crear una capa de forma por separado, necesitas tener todo lo que no se solicita. Si seleccionara esta capa sólida y dibujara la forma dentro de la composición, crearía una máscara, una máscara. Es algo que revela sólo una porción de una determinada capa, pero no quería crear una máscara. Quería crear una nueva forma, así que d selecciono la capa sólida. Y ahora puedo hacer clic y crear mi capa de forma. Ahora, quería mostrarles lo que estamos creando tutoriales separados sobre formados porque son tan increíbles. Insight off after effects. Ya ves, yo he creado esta forma. Esta forma cubre sólo una porción de toda la composición, así que tengo mi capa de forma, una perspicacia de su contenido. Contenidos. Se trata de un grupo que está sosteniendo información sobre lo que hay dentro de la forma. Tengo mi rectángulo uno, pero ¿por qué el punto de anclaje no está aquí dentro de la forma en el medio, sólo en el centro de la composición? Esto se debe a que la capa de forma número uno es del tamaño de toda la composición. La porción la porción verde que vemos aquí es sólo el rectángulo. Puedo tener seleccionada la capa de forma y crear varios de esos rectángulos. Ahora, yo sólo tendría cuatro rectángulos, pero todos esos rectángulos seguirían dentro de la forma Número uno. ¿ Y de qué sirve esto? A usted, por ejemplo, le gustaría tener rectángulos separados en capas separadas, no en una capa de forma fuera de curso. Eso no es problema. El capa de forma solo está sosteniendo todas las informaciones para que puedas hacer transformaciones en libro . Permítanme mostrarles un ejemplo. Tenemos el primer rectángulo. Este rectángulo, al abrir sus propiedades, tiene sus propias propiedades. El pad rectángulo, el trazo que Phil y el rectángulo transforman Número uno. Esas transformaciones sólo serán con respecto a este primer rectángulo que hemos creado. Si ajusto su rotación, sólo este primer rectángulo girará. Pero si voy a las opciones de transformación global, estas son opciones fijas para la capa de forma número uno. Esas opciones de transformación aplicarán dedo del pie todos los rectángulos porque esas opciones de transformación son a la capa, y esas opciones de transformación aquí abajo son al rectángulo uno. OK, cubrimos algunas propiedades, algunas opciones. Déjame mostrarte. Si tal vez nunca usaste photoshop o after effects y no sabes cuáles son nuestros ángulos directos y qué opciones tienen, déjame pasar rápidamente por ellos. Al principio tenemos una selección. ¿ Queremos crear una forma o dos sigue siendo querer crear una máscara. Tendré ángulo directo uno seleccionado y, como anteriormente si se selecciona esto, empezará a crear una máscara para revelar una porción de nuestra capa. De acuerdo, déjame controlar líderes. No necesito esta máscara. Quiero que las opciones de forma sean visibles. Tienes fuera de curso que llenan, lo que puede cambiar el color este trazo, que es el borde alrededor del ángulo directo y el botón de agregar donde puedes aplicar opciones adicionales , que hablarán en un momento en el relleno opciones. Puedes hacer click en este texto para ver qué otras opciones de Phil tienes. A veces solo quieres una frontera, claro. Por lo que seleccionas No, Phil, tener esto seleccionado el completamente medio Phil desaparecería, así que no tengo Phil sólido Phil, ingrediente lineal y radio graduado. Dependiendo del look que quieras lograr, puedes cambiar las cosas por dentro de este primer rectángulo. Ahora tengo mi Grady hasta que pude bajar aquí a los colores, añadió Dick radiante y cambiar el color, por ejemplo, a uno rojo verde. Sé que esto se ve ridículo, pero esto es sólo una explicación. Aquí en el sitio superior, podemos ajustar su opacidad. Podemos bajar la opacidad del color rojo y bajar o simplemente la opacidad del color verde . Se puede jugar con grande radiante. Si quieres ajustar por dónde empieza el verde de final, solo tienes que ir al punto final y lo arrastras por ahí para que puedas trabajar con sus colores. Si desea cambiar rápidamente las opciones de relleno, seleccione la tecla antigua izquierda o opción y haga clic en el campo. Esto hará ciclo de la verdad. No Phil Phil collar primero, radiante y segundo grado en el mismo va por el trazo. Podrás tener a esos Grady en apoplejía o ningún derrame cerebral en absoluto. Los jugadores de karité son tan especiales porque no sólo tienen que transformar ajustes fijos como , por ejemplo, el sólido hace el sólido es un simple ahí. Sólo tiene su posición, escala, rotación. Puedes, supuesto, agregar algún efecto, pero por defecto no tendrá más propiedades mientras que la capa de forma, dependiendo de qué forma crees, cada forma separada tiene sus propias opciones, y ves que esto se complica cada vez más. Yo, por supuesto, no explicaría todas esas opciones porque esto iría para siempre. Permítanme, por ejemplo, seleccionar otra forma. A lo mejor el ingrediente sobresaliente ya está aplicado. Yo no quería lo grande ¿no quería un derrame cerebral? Fui asaltado, derrame cerebral. Y quiero conocer a Phil. Abrí la estrella policiaca, y se puede notar que la estrella policiaca tiene algunas opciones diferentes al ángulo directo. Al abrir la estrella policiaca Pat uno, tengo mi radio interior. Radio exterior en una redondez es estas son opciones que un rectángulo no tiene. Puedes crear una forma como esa y jugar con esas opciones para ver qué son capaces de crear. También puedes crear animaciones simples solo con las opciones nativas que confinamos aquí, Por ejemplo, mira lo interesante que esto está empezando a convertirse dentro de las opciones de trazo. Puedo encontrar la opción de color. Yo lo puedo conseguir verde, por ejemplo. Pero hasta un marco clave aquí. Adelante, cambia el color, y voy a tener una animación sencilla cambiando la persona que llama. Después de eso, puedo, por ejemplo, ajustar los guiones. Puedo agregar guiones porque por defecto no están disponibles. Pero si agregas platillos ves que toda la composición está cambiando. Voy a enloquecer y hacer los platillos un poco más grandes. Ahora puedo hacer otra animación. Puedo seleccionar la redondez interior. Tendrá esta opción. Y a medida que avanza, el interior alrededor de esto cambiará por completo. Por ejemplo, dedo del pie esta cantidad. Lo mismo vale para las corridas exteriores. Cambiemos esto todo un poco arriba. Ahora es un poco demasiado grande, pero quería mostrarles que las herramientas nativas a la vista fuera de la capa de forma nos permiten crear animaciones increíbles y ajustar en general tantas opciones que se pone interesante muy rápidamente. En el siguiente tutorial, hablemos un poco del botón de agregar 28. 04-04. Capas de forma: Rearreglar y añadir propiedades: Los jugadores de karité son aún más increíbles que te mostré en el tutorial anterior porque quería mostrarte algo específico solo para dar forma a capas. Tenemos todas esas propiedades, un número múltiple de propiedades, la policía inicia las opciones de transformación. Pero lo que debes saber es que puedes ajustar, eliminar y cambiar las propiedades. Déjame quizá cerrar todos esos abajo porque ahora no estoy viendo nada y me meto dentro del trazo. Sé que esta estrella policiaca Pat tiene un derrame cerebral, pero he estropeado. No quería que el trazo estuviera realmente aquí, así que golpeé el trazo y simplemente eliminé. Ahora todavía tengo esta forma. El puesto sigue existiendo. Al abrir el arranque policial, todavía tenemos las mismas opciones que teníamos aquí anteriormente. Incluso tenemos los fotogramas clave, pero la opción de relleno, o mejor dicho, la opción de trazo ha desaparecido. Ahora bien, ¿cómo puedo arreglar esto? Y eso es algo realmente increíble e importante para recordar. Puede agregar opciones específicas dentro de la capa de forma. Una vez que lo estés editando, puedo dar click en el add y al principio, podemos en un grupo para poner todo dentro de un grupo. Posteriormente, tenemos los objetos que queremos agregar. Entonces tienes las propiedades básicas como Phil stroke grade infield y genial en trazo. Y aquí tenemos un efecto específico, sólo aplicando a capas de forma. No voy a pasar por todos y cada uno de los efectos porque esto va a tardar mucho en la medida en que avanza el trabajo . Y a medida que aprendas después de los efectos, poco a poco comprenderás esas opciones. Yo quiero mostrarles que pocas cosas más importantes. Déjame volver atrás y crear un Phil. Ahora se ve un poco raro, pero esto no importa. A lo mejor sólo cambiemos el color porque odio este color rojo. Doy click en la forma tengo el Phil y ajustemos Ifill a un azul turquesa meloso. Esto se ve mejor para el espectador y más lejos. Yo Ahora tengo un pequeño error porque tengo el doblete lleno. No elimino a un Phil, y esto es lo que es mi resultado. ¿ Por qué usas otras opciones? Déjame tal vez copiar. Disponer Star. Copiarlo cinco veces ahora. Es todo lo mismo. Estrellas policiacas, pero déjame cambiarlo. Es pero es del mismo color, pero quería mostrarte que puedes agrupar artículos. Puedo agregar un grupo un dentro de este grupo. Quiero cuatro de esas estrellas policiacas. Los pongo en el grupo y ahora puedo editarlos por separado. Tengo una Pulido están en alguna parte aquí y tengo al grupo de estrella policiaca debajo de ella. Puedo abrir el grupo y no sólo puedo cambiar todo fuera de cada estrella policial separada, sino que también tengo nuevas opciones de transformación global para el grupo dentro de las mopas de transferencia Para el grupo, puedo aplicar esfuerzo el cual aplicará solo específico de este grupo. Así que por favor recuerda, una capa de forma tiene sus propias opciones de transformador. Pero cada cosa dentro de la capa de forma, cada elemento vectorial tiene sus propias propiedades y efecto. Ahora bien, ¿cuáles son algunos de los efectos más importantes aquí dentro del grupo? Podría, por ejemplo, usar el repetidor. El repetidor se utiliza a menudo en efectos posteriores para repetir ciertos efectos. Y como puedes notar, cada Pedro puede repetir un grupo sencillo. Déjame tal vez borrar algunos de esas estrellas policiacas porque está creciendo un poco demasiado. Ahora tengo el repetidor, y simplemente puedo copiarlo tantas veces como quiera para poder crear un grupo. Y en lugar de crear 100 capas, solo puedo crear 100 copias así más adelante. Por supuesto, tienes las propias opciones para el repetidor, y cada efecto individual tiene sus propias opciones. Por ejemplo, el Packer y Blow o el merch pat. Cada uno de ellos tiene sus propias opciones en el repetidor. Podemos, por supuesto, cambiar la posición. Podemos compensarlo de manera diferente. Podemos escalarlo. Podemos rotarlo. Aquí puedes ponerte muy creativo, por ejemplo, creando algo así. Déjame tal vez en otro efecto, voy a añadir el Parker y hincharse. Ahora bien, esto se pondría pesado, pero no estamos viendo esto muy bueno. Entonces déjenme cerrar el repetidor. El Parker y golpe es muy interesante porque solo tiene una opción, pero nos permite ya sea hincharnos o Parker cualquier forma que queramos. Y puedes crear algún efecto de transformación simple solo usando el empacador o hinchazón. Entonces, como se puede ver, hay tantas animaciones interesantes posibles dentro de After efectos. Una vez que consigues un poquito de ella. Empezarás a entender que no es tan difícil porque siempre es sólo una sola forma. Y recuerda que dentro de los jugadores de forma, puedes cambiar hasta diferentes propiedades poniéndolos en diferentes grupos y posiciones. Puedo tomar la estrella polar, ponerla en este grupo, y tendré todas las opciones ahora dentro del grupo número uno. Muchas gracias por su atención indivisa. En esta lección, sé que se está poniendo un poco complicado, pero bien formado son esenciales para entender. Para estar familiarizado con la interfaz after effects y para empezar a trabajar con el programa sin ningún problema Con reproductores de formas, puedes crear botones. Se pueden tratar las capas. Se pueden crear elementos complejos o simplemente animaciones. 29. 04-05. Máscaras y enmascarado: en este tutorial, quiero mostrarles algunas cosas sobre las máscaras. Hemos tocado una máscara en una de las primeras lecciones donde estábamos explicando la terminología básica al interior de los programas de edición de video y aftereffect. Pero déjame tocarlo una última vez, así que necesitas todo lo que necesitas saber. Por favor, sea paciente pasando por esas lecciones. Sé que te gustaría empezar a crear y usar after effects, pero desde mi perspectiva, quiero empezar a usar after effects. Antes realmente conocía este programa y rápidamente me di cuenta de que trabajar en el programa pero siendo limitado lo estás haciendo mucho peor y trabajando mucho más si no conoces las herramientas básicas . Por lo que enmascarar , igual que en la tienda de fotos nos permite ocultar o revelar una porción de nuestra imagen. Tenemos nuestro eran trailer que estábamos creando en nuestra lección anterior. Entonces déjame tocar esto ahora creo una hinchazón de texto. De alguna manera se pegó en mi mente una vez que hemos agregado el Parker y hinchado previamente, así que tengo el texto de golpe, pero me gustaría el texto de golpe. Entonces cómo ser revelado con este extraño objeto, no solo visible así. Esto se ve muy mal, así que puse el texto aquí. Al principio, selecciono mi forma y paso por mis herramientas de fe. Usaré el dedo del pie rectángulo para crear una máscara. este momento, simplemente crearía una herramienta de rectángulo, pero solo hice clic en el segundo botón. Como les decía anteriormente, este segundo botón nos permitirá crear una máscara. Déjame dibujar una máscara a su alrededor. Ahora, ¿qué ha pasado de inmediato? El desorden está cubriendo todo lo que era visible desde la forma hasta la máscara que hemos dibujado dentro de la capa de forma. Ha aparecido una nueva propiedad de máscara y la máscara tiene sus propias opciones. Ahora la funcionalidad básica fuera de las máscaras está ocultando o revelando cierta porción. A menudo la imagen. Puedes crear una máscara y luego usar la máscara estándar o invertida para hacerlo al revés . qué también le parece invertir restar En este momento, estoy agregando la porción visible de la máscara a esta capa de forma, pero también puedo restar la porción que tengo dron de la capa de forma real, así que dependiendo de lo que seas creando, se puede recorrer por esas opciones. Los más utilizados son, por supuesto al y restar. Usaré la adopción. Abramos nuestra máscara y la máscara tiene algunas herramientas muy útiles. Al principio tiene el padre, lo que nos permite expandir las esquinas fuera de la máscara y decir: Ajusta la pluma lentamente, fe en. Entonces tenemos su opacidad, que, por supuesto, ajustan la visibilidad, qué tan visible u opaca es. Me quedaré en 100% de descuento esta opacidad, y la expansión de la máscara también es algo muy bonito porque porque nos permite expandir la máscara original, por lo que toda la capa de forma. Entonces como puedes saber esto, podríamos crear una bonita animación, ya sea usando la máscara, padre o la expansión de la máscara. Probemos algo aquí. Yo iría al principio y mantendría marco. Pluma de damasco. Esta es mi imagen final. Yo quiero ver así voy a mover este dedo del pie marco clave alrededor de uno o dos segundos, y voy a empezar con una máscara pesada. Pluma, como se puede notar después del efecto, está poniendo automáticamente un marco clave aquí porque tengo los marcos clave activos en esta propiedad. Entonces tengo una máscara pesada. Pluma y yo también quiero bajar la opacidad. Permítanme hacer clic aquí para crear un marco clave. Déjenme que sea invisible y unos 15 fotogramas hacia adelante. Yo quería ser totalmente visible. Entonces, ¿qué animación vería ahora? Vería un simple revelado gracias a una máscara. El objeto de fondo era muy raro, pero normalmente utilizarías un objeto más simétrico y dejarías esta pequeña opción. Tendríamos una bonita animación reveladora revelando el mundo. Lo que también es genial es que puedes crear varias máscaras. Una capa de forma puede, por supuesto, tener varias fuera de esas máscaras, así que puedo revelar diferentes porciones, y cada Messing separado podría tener sus propias opciones. este momento, no es realmente utilizable porque tenemos el revelador, y esto se vería aún más raro. Aquí vamos en la dirección equivocada, pero quería mostrarte que es posible crear si tienes una capa y tiene máscaras encima, puedes hacer doble clic en la tecla M para revelar rápidamente sus propiedades. Al hacer clic una vez se revelarán las máscaras, y al hacer clic dos veces se revelarán sus propiedades, por lo que podrás ver que las máscaras son muy importantes para después de efectos, por lo que tenemos acceso rápido a ellas, al igual que a la opacidad o a la rotación. Estas son propiedades muy elementales, al igual que los mástiles son forma de edición de puntera elemental, capas y otras capas. Entonces eso es todo. Pasaste por las máscaras. ¿ Sabes algo más de las máscaras? Quiero hablar también del track matte y de los modos de fusión que son muy similares. Y por ayuda, con todas esas opciones, podemos empezar a crear algunas cosas interesantes. 30. 04-06. Modos de fusión: en este video, me gustaría tocar brevemente los modos de fusión. Los modos de fusión quizás no se usan cada vez que trabajas en after effects, pero son un importante para que necesites conocer y entender solo un poquito para poder manipular fotografías o capas con modos de fusión. A veces incluso puedes tener elementos con fondos blancos, y con solo usar el modo de mezcla, puedes mezclar una capa en particular en una composición completa. que ya estás familiarizado con la línea de tiempo, observas que los botes de mezcla se pueden activar y cambiar en este lugar. Si no ves el foso mezclador, ya sea a la derecha, haz clic en tus columnas de goto y abre del foso. O usa el botón de interruptores para hacer visible nuestro Moz en nuestras capas. Ahora, para explorar los diferentes modos que tenemos, por favor abra el control de prensa de aftereffect y para crear una nueva composición. Tengo una nueva composición, abrir doble clic en el proyecto y por favor importar dos fotografías diferentes de nuestra carpeta de material de archivo. Ya ves, nuestra carpeta de material de archivo está creciendo. Iré a las fotos y por favor seleccione una imagen oscura y una imagen brillante. Yo, por ejemplo, seleccionaré por ejemplo, el Valle de las Nieves y la imagen en serie, y ahora puedo preparar mi composición para trabajar con foso de mezcla. Al principio, bajaré el Valle de las Nieves. Voy a alejarme con la rueda de desplazamiento, y la haré un poco más pequeña. Sólo para que sea visible ya que tengo activado mi botón de cápsula. Era invisible porque no era una vida refrescante la que normalmente se usa para guardar un recuerdo . De acuerdo, tengo mi imagen de Valle de las Nieves dentro. Ahora quiero colocar mi imagen de cereal también aquí, pero como es tan grande, primero la hago un poco más pequeña. Me desplazé hacia el lado izquierdo, tomo mi dedo del pie rectángulo, y me gustaría tener sobre salud fuera de esta imagen. Entonces déjame enmascararlo rápidamente. Tengo mi máscara así. Ahora esta imagen me ayudará a explorar los diferentes modos de mezcla. Una última cosa que quiero que prefieras. Es crear otra capa. Policías crean un sólido golpeando control o comentario. ¿ Por qué gran Aniko o sólido? Realmente no importa. Golpear en el efecto de golpe sólido. Generar y generar una iluminación avanzada. Se trata de una herramienta integrada para después de efectos, que nos permite crear relámpagos. Si eres muy curioso, puedes jugar en este efecto cambiando la turbulencia o cualquier cosa que te gustaría. Pero básicamente lo que quería que tuvieras es una capa de fondo, una imagen, otra imagen y y en efecto, por lo que puedes echar un vistazo a los modos de fusión ahora para explicar fundir foso en píxeles muy, muy generales de una que está arriba se mezclan con píxeles, que es una capa debajo de ella. Entonces si mezclo en este efecto este efecto rayo a un modo diferente, tomará los píxeles y de alguna manera los mezclaré con la imagen que está en el fondo. Y me gustaría que exploraran el diferente modo de mezcla. Si quieres ser un verdadero profesor de mezcla, necesitas leer sobre los modos de fusión porque se les explica el sitio web de Boat y Adobe algunas explicaciones simples y, por supuesto, también en Wikipedia. La mayoría de los fosos se explican aquí como pantalla multiplicar, dura, ligera, luz suave y, como se puede ver ahí explicado matemáticamente. Por ejemplo, el modo de fusión de pantalla nos permite mezclar los valores de los píxeles en dos capas al invertirlos multiplicarlos y luego invertirlos de nuevo. Por lo que este es el efecto que puedes lograr con este modo de mezcla verde. Una vez que te metes más profundo, van más avanzados. No tienes que aprender todo esto. Sólo tienes que entender cuáles son los modos de fusión. Es por eso que recomiendo abrir aftereffect, tomar la imagen serial y revisar. Se trata de diferentes modos de mezcla. Por ejemplo, Esos modos de fusión eran trabajar con los canales oscuros, la siguiente mezcla La mayoría funcionará con canales de luz, y como ves por las divisiones, se agrupan en varios grupos diferentes. Puedes comprobar qué traerá la luz suave, Y lo bueno aquí es que tenemos colores oscuros y colores brillantes en esta imagen para que podamos comprobar cómo se aplica el modo de mezcla a los colores blancos y los agujeros oscuros. Así que por favor adelante, echa un vistazo a esta imagen y echa un vistazo a todos los diferentes moldes de mezcla una vez para que entendamos lo que se puede lograr con ellos. Aparte de los modos de fusión fotográfica normales, incluso podemos trabajar con sus canales Alfa, por lo que seleccionar el golpe en la parte inferior muy probablemente eliminará una parte de la imagen porque están borrando los canales que la rodean. Asegúrese de revisar esos también. Si solo quieres trabajar en la imagen, solo desconecta esta capa. Selecciona el cereal y trabaja a partir de ahí. Los movimientos de mezcla pueden ser muy útiles si quieres crear un efecto suave. Tengo el serial. No, ya. Veo que aquí tengo algo de máscara, pero quiero crear otra máscara. Déjame tal vez crear un labio Stal, crear una máscara aquí, eliminar la máscara anterior. Y ahora puedo seleccionar esta máscara y expandir un poco para que la imagen sea más grande y apaciguarla un poco alrededor de las imágenes terminando aquí a la derecha. Entonces este es mi pequeño error. Pero puedo ajustar esto un poco con la expansión de la máscara o seleccionando el cereal y colocándolo en el lado derecho. Ahora se está mezclando bien dentro de la imagen, y así es como se crean simples efectos de mezcla con la mezcla Moz 31. 04-07. Pista Mattes: en este video, quiero explicar más en detalle que rastrean opciones mate. Las opciones de mate de pista permiten determinar y trabajar con la transparencia de una capa dentro de otra capa. Asegúrese de que tendrá habilitado el segundo botón aquí para permitirnos ver el foso. Atrapamiento. Déjame crear otra capa. Como puedes notar, la primera capa no tiene las opciones de mate de pista. Esto se debe a que para activar el tratamiento, siempre estás referenciando hacia arriba. Entonces si estás configurando la pista, hacer para la capa maderas, estás haciendo referencia a la transparencia de la capa de forma real, que está arriba, o cualquier otra capa que estaría arriba de aquí. Se puede ver sin importar qué capa esté en la parte superior, no tendrá la adopción del dracma. De acuerdo, ahora, eh, Condolezza fondo amarillo. Permítanme mostrarles el ejemplo. Aquí tenemos una forma con Phil verde y trazo blanco a su alrededor. También me gusta la capa de bosques. Ir a la pista significada y elegir la capa de forma alfa mate uno. Creará una especie de máscara y borrará todo lo que le rodea. Si quieres hacerlo, al revés. También puedes seleccionar todo el formato invertido Alfa invertido Met dejará el medio en blanco y todo lo que esté alrededor será visible. Otra opción muy interesante es el Loom Amat, el Lumen. Revela todo lo que está sobre blanco y esconde todo lo que está sobre negro. Dado que esos colores son medianos, tenemos algo de transparencia aquí, otra manera. Si esta capa de forma fuera negra, el medio sería invisible. Déjame seleccionar el Phil que puedes notar una vez que lo vuelvo el dedo del pie negro, es invisible. Una vez que lo vuelvo el dedo del pie blanco, empieza a hacerse visible. Por lo que dependiendo del color de la imagen real de arriba y sus ajustes de brillo, puedes cambiar la visibilidad con el que se avecina. Matt, Si yo estaría para aplicar, por ejemplo, un efecto rampa sobre esta capa. Dependiendo de los colores que seleccione, puedo ocultar en el revelar una porción de esta imagen. Un efecto rampa es un simple Grady int. Puedo, por ejemplo, seleccionar el lugar de inicio para empezar aquí. Y dependiendo de donde arrastrara el color negro, esta porción será invisible. Y donde arrastré el cuello blanco. Esas porciones serán visibles con el Lumet. Se puede, por supuesto, también seleccionar la inversión. Por lo que estas son dos opciones a tener en cuenta. Esta es una manera agradable de salir usando la mezcla con ayuda off track mate Algo a notar Aquí es una vez que he aplicado el mate de pista no importa qué mate de pista seleccione, la capa de arriba es invisible en la línea de tiempo. Esto se debe a que sólo estamos usando la ilusión fuera de esta capa la transparencia fuera de esta capa para determinar cómo se vería la capa debajo de ella por lo que no puedo tener ambos visibles porque esto distorsionaría mi efecto. Puedo, por ejemplo, duplicar esta capa, eliminar el efecto. Y ahora tendría que matar aquí arriba trabajaría con el telar Amat. Podría, por ejemplo, mezclar esta capa o hacerla menos visible para revelar una porción de la imagen debajo de ella. Ahora, déjame retrasar la capa de forma y déjame mostrarte algo más. Ambos apagados. Estas capas están fuera de curso apretadas juntas, pero siguen siendo independientes, así que puedo tomar la primera capa de forma y puedo moverla para cambiar este lugar, y puedo hacer lo mismo por el fondo. Puedo afirmarlo. Se puede seleccionar los bosques, y puedo seleccionar el fondo. Si aquí hubiera una persona en la fotografía, podría, por ejemplo, seleccionar el lugar con la persona para hacerlo visible dentro del círculo. Asumamos, por ejemplo, por ejemplo,que quiero duplicar esta capa mientras hago clic en comentario o control de, esta capa se colocará automáticamente arriba. No te metas con las capas debajo de ella. Esta vez, sin embargo, quiero que sea un fondo. Lo colocaré en el medio, y se puede notar que aún tenemos que rastrear mucho habilitado porque estaba duplicado. Me gustaría usar ningún mate de pista aquí, click en el bosque y colocarlo como una imagen de fondo. De alguna manera puedo destinarlo, así que hago clic derecho en él. Voy a transformarme y voy en forma para venir porque no quiero estar jugueteando con él. Como puedes ver, medicinas de pista pueden ser muy potentes, especialmente potentes, sobre todo cuando se conectan con máscaras modos de mezcla y el uso ya sea fuera de la transparencia o fuera del brillo. Muchas gracias por su atención en esta lección. Sé que fue difícil, pero seguramente debes estar feliz de crujir a través de esas lecciones porque con cada una de segunda lección, estás aprendiendo algo nuevo, y esto definitivamente beneficiará a tu gráfica general conocimiento y comprensión fuera de los procesos en los que trabajarán. 32. 04-08. EXERCISE morphing de transición: en esta conferencia, te mostraré cómo hacer una transición fresca, cómo usarlo en el video e incluso cómo revelar a videos matando esta transición. Hola y bienvenidos en esta lección. Como se puede ver en la línea de tiempo tengo aquí dos videos, estos son videos sencillos. Y digamos que este es un proyecto que estás haciendo y te gustaría tener una transición entre ellos. Te mostraré cómo hacer una transición con la técnica de forma de morfación que primero controlo y y hago una composición realmente corta. Hagámoslo dos segundos. De acuerdo, ahora trabajaré en la transición que quiero hacer. Al principio, abriré algunas guías que puedo abrir, por ejemplo, ese título de acción segura. Entonces tendré algunos grandiosos aquí. Ahora presionaré el control son para abrir a los gobernantes. Escogeré una regla porque quiero tener un tipo en el medio para hacerlo perfectamente en el medio. Me acerco con la rueda de desplazamiento y la coloco exactamente en el medio. Presiono en mi herramienta de bolígrafo. Tengo un rincón rojo seleccionado. Esto está bien, y empezaré a dibujar. Dibujo algo como esto manteniendo presionada la tecla de turno. Se puede hacer lo mismo. Por favor, ve por encima del redil. Entonces estás un poco más lejos que aquí. Ahora voy abajo, voy en el medio. Ah, lo siento. Yo no presioné el turno. Lo coloco en el medio. Lo coloqué aquí y cerré todo el asunto. Tengo que mover este punto al medio. Esto no es problema. Yo sólo lo agarro. Yo lo muevo y todo debería estar bien. Está bien. Abrí la capa de forma, mi contenido, mi forma. Y, por supuesto, mi mascota número uno derecho. Al principio, quiero mi primer fotograma clave. Está bien. Tengo mi marco clave. Voy con la clave de página abajo. 12345 Cuadros adelante. Y quiero agarrar este punto y empezar a transitar hacia el diseño. Tengo que seleccionar un camino. Bueno, esto es más fácil. Yo sólo hago un nuevo punto. Elimine este punto y seleccione este punto. Y yo tengo éste no seleccionado. Ahora puedo empezar a trabajar a disposición cinco cuadros adelante. Yo quiero la transición, Toby, A punto de llegar a este lugar. Ahora voy otra vez. Árbol 12, tal vez árbol, tal vez cinco. Quedémonos con cinco y voy cinco cuadros adelante. Selecciono el punto exterior y los coloqué así solo para divertirme un poco. Si quieres ser un verdadero nerd, por favor abre la guía. Exactamente genial y puedes ser pixel perfecto aquí. Estoy haciendo esto realmente rápido, así que no seré pixel perfecto. Ahora mismo voy. 12345 fotogramas hacia adelante. Y colocaron esto en la parte inferior. Ahora los bordes no están cubiertos. Entonces voy. 1233amigos, adelante. Por lo que los bordes están perfectamente emparejados. Ahora bien, ¿qué creé? Tengo una transición realmente simple, y veo que es un poco demasiado rápido. Por lo que selecciono todos los fotogramas clave. Presiono la tecla izquierda vieja o opción, y los arrastré un poco después de efecto. Ahora está espaciando automáticamente entre ellos. Golpeé clic derecho asistente de marco clave Easy East. Y vamos a previsualizar la animación. Déjenme dess elegir al Grande porque es un poco perturbador para el I. De acuerdo, tengo una transición sencilla realmente agradable. Ahora, una vez que estamos aquí de nuevo, unos amigos para porque sólo queremos transición, transición adentro y salida. Voy a ir 12345amigos, adelante con la página burro. Tengo que hacer un nuevo punto aquí. Por ejemplo, Si quiero que la animación sea así y empiezo a arrastrarla hacia abajo, arrastro aquí. 12345 Esto será un poco más corto así. Al igual que 1233amigos adelante. Y nuestra transición está por ahora preparada. Podría tomarlo y usarlo como una transición lista para condimentarlo un poco arriba. Selecciono la capa de forma presiono control de o comando el si estás en Mac para duplicar esta capa Ahora quiero escalonar esta capa por, por ejemplo, tres fotogramas. Tenía la tecla vieja izquierda, y ahora presiono página abajo. Si estás presionando, página arriba y abajo, sólo el temporizador está cambiando. Si presiona la tecla todo o opción, toda la capa está cambiando. 123 De acuerdo, tengo la segunda capa seleccionada. Déjame seleccionar otro color. A lo mejor un rojo más oscuro puedo por ejemplo, sólo ajustar el brillo como éste una vez más. Control de left old 12345 Espero que esto se vea OK. Selecciono el relleno de nuevo brillo Un poco abajo. Está bien. Básicamente, tengo preparada mi transición. Vamos a previsualizarlo golpeando la barra espaciadora. Bueno, nada demasiado elegante. Se ve bien. Yo lo puedo usar. Por lo que en el lugar donde tengo los videos y me gustaría transitar entre ellos, puedo usar mi nueva composición. Se llamaba Composición para dejarme ser un poco más profesional aquí y presionar control o comando K frenesí, rojo de transición. Voy a la primera composición y puedo seleccionar la transición y colocarla aquí exactamente en este lugar. Ahora, mira cómo puedo hacer la transición entre esos dos videos con mi nueva animación. Al igual que eso, usamos el morfado de formas para crear una agradable transición. Y por favor no te preocupes que estoy usando after effects cc aquí en CS seis. Todo es igual que antes. Entonces déjame mostrarte el último truco realmente impresionante aquí. No quiero que esto revele el dedo del pie pase así porque el rojo no está funcionando aquí. Eso me gustaría. El segundo video está revelando el primer video para hacer esto. Es realmente, realmente simple. Simplemente coloca este segundo video aquí. Puede ser exactamente aquí o dependiendo de qué información desee. A lo mejor la primera parte no será visible. Pero este revelar el segundo revelador será visible. Y yo personifico el segundo video y selecciono trackman todo formato de transición rojo. Si no ves la pista mate presiona F cuatro o aquí en la parte inferior tienes los botones para activar ciertas opciones. Está bien, mira ahora ¿Qué pasa? Tengo mi hiperespacio de transición y el nuevo video se revela así. Debería duplicar esta capa, ponerla en la parte inferior y hacer esta capa más corta. A lo mejor presionando viejo y la tecla de corchete derecha Ahora todo funcionaría perfecto. Yo tendría la transición. Debería por supuesto, seleccionar Sin trackman. Ahora selecciono este video. Lo recorto hasta este punto y veo mi resultado final. Tengo la animación. El video es muy revelador y el video continúa. Por supuesto que tengo la colocación equivocada debo empezar antes de que aparezca este Negro debería hacerlo así exactamente. Y ahora todo se hace correctamente. Tengo una linda transición entre esos videos. Muchas gracias por escuchar. Y espero que gastes esta técnica de formas de morfación. 33. 05-01. Animación: Estoy tan emocionado de abrir la sección de animación fuera de este curso. Poco a poco estamos llegando al punto donde todo lo que aprendimos hasta ahora vamos a empezar a acostumbrarnos. Antes de saltar a temas como el editor de gráficos o facilitar fotogramas clave. Quiero mostrarles algunos conceptos básicos sobre animación. En general, existen dos tipos de animación. Animaciones estáticas, que no usan la trayectoria de movimiento, y las naciones como esa y animaciones espaciales. Cuando hacen clic en él, veo emoción. Pat, aquí, déjame empezar desde aquí. Aquí tengo dos objetos diferentes. Quiero mostrarles la diferencia entre ellos y cómo navegar por los fotogramas clave. Puedo ver que está pasando una animación en barco fuera de ellos, así que selecciono ambos y te presiono en mi teclado para revelar todas las propiedades que están sosteniendo información sobre un fotograma clave. Veo que se ajusta la escala y la rotación. A medida que empiezo a fregar a través de mi línea de tiempo. Veo que el movimiento entre ellos es diferente. El 1er 1 se mueve más rápido, el otro empieza más lento a medida que van. Ambos rotan y terminan en la misma posición. Esto se debe a que esos marcos clave lo son, dijo Hlynur. Estos son marcos clave normales, y esos marcos clave están al este y al este. Out easing se explicará en la siguiente lección, pero se te da la idea de que facilitar fotogramas clave nos permite cambiar la velocidad de cualquier animación ya que los colocaron uno sobre otro. Ya ves, los marcos clave tienen el mismo cambio. Hacen una gran rotación, y están creciendo un poco más grandes al 130%. Pero la animación en sí es diferente entre ellos. Dependiendo del tipo de estilo que estés apuntando, utilizaste marcos clave normales o los alivias. Una vez que esté en la línea de tiempo, puede agregar fotogramas clave adicionales y navegar por los fotogramas clave. Con esas opciones, podemos hacer clic a la izquierda para ir al fotograma clave anterior o a la derecha para ir al siguiente fotograma clave . También puedes establecer marcos clave adicionales, ya sea haciendo clic en este pequeño diamante o simplemente cambiando cualquier parámetro, y se establecerá automáticamente un marco clave. Simplemente puede seleccionar cualquier fotograma clave en la línea de tiempo y arrastrarlo a lo largo. Hay un montón de atajos fuera, lo que nos permite crear algunas cosas interesantes en after effects. Por ejemplo, si tuviera más fotogramas clave aquí, tendría mi animación lista. Y después de haber terminado esta animación, me parece que esta animación es de menos de dos segundos, pero quería que fueran tres segundos. Esto no sería problema. Podría seleccionar todos esos fotogramas clave, presionar la tecla vieja izquierda o opción y simplemente arrastrarlo hacia fuera. Todos los amigos clave que he seleccionado arrastrarían a la composición en consecuencia, al lugar que quiero. Están chasqueando en lugares desiguales, pero eso no es problema. Esto se puede ajustar yendo a cada fotograma clave y haciendo clic en uno en él y desplazándolo hacia un lado. Ahora las tendría perfectamente puestas en marcos. Vamos al movimiento especial porque esto es muy, muy importante. Ya ve, tengo la misma opción. Tengo marcos clave este y marcos clave normales. Ahora, ¿qué es diferente entre esas animaciones? El inferior tiene el punto de anclaje establecido en este objeto, y el superior tiene el punto de anclaje establecido en la composición. Ambas de estas animaciones utilizaron el valor de posición. Ambas animaciones van al mismo lugar, pero quieren arriba. Tiene esto en el extraño lugar que por no establecer el punto de anclaje y cometí un error hacer esta animación, debería hacer clic en este primer objeto, ir a la herramienta pan detrás, y ya sea y ajustar el punto de anclaje justo al principio mientras estaba colocando a los amigos clave. Porque ahora toda la moción está equivocada. Tendría que seleccionar este marco clave y colocarlo en algún lugar para que se animara adecuadamente. Esto es muy difícil de manejar. Y si mi tiempo y está en el medio y reposicioné este objeto se ve toda la trayectoria de movimiento ha cambiado. Puedo usar, por supuesto, las manijas más ocupadas para ajustar la emoción. Pero sería difícil retroceder el dedo del pie en tu emoción. El error que he cometido aquí y probablemente también cometerás este error a menudo es que usé la posición fuera de toda esta capa. Si recuerdas lo que hablamos de propiedades y reproductores de forma, no debo usar las opciones de transformación, las opciones básicas debo ir dentro de contenido. Abre la elipse abrir que transforman las herramientas de Ellipse One y la de Ellipse tiene su propia configuración de posición. Entonces déjame un juez Ahora te presiono selecciono el de abajo. Permítanme seleccionar la superior. Selecciono el de abajo. Borro sus marcos clave y voy a contenidos Libs transforman vidas Y usé la posición sólo de la Ellipse tal no de toda la capa de forma. Ahora podría ir al principio, establecer un marco clave de posición, ir hacia adelante Cambiar su posición manteniendo presionada la tecla de turno para permanecer en el mismo acceso. Tengo otro fotograma clave ahora y mira lo que pasaría En este momento tengo el marco clave seleccionado. Entonces si me cambiara una nueva guarda aparecería. Pero déjame ir Control Z Si este marco clave no está seleccionado, sólo se seleccionará el objeto. Puedo cambiarlo y se usarían los mismos fotogramas clave de posición. Yo no me metería con la moción Pat. No importa a dónde vaya la trayectoria de movimiento, la trayectoria de movimiento siempre permanecerá igual. Permítanme traer el objeto anterior a ver de nuevo Este objeto anterior tiene su panel de movimiento visible. Y como se puede ver, esta animación es lineal. Los fotogramas clave son normales porque esos puntos aquí me dicen que la animación va a la misma velocidad. Si seleccionara los fotogramas clave, vaya a mi asistente de marco clave y Eazy e's ellos. Ya ves, el espaciado entre esos puntos ha cambiado porque porque al principio iría más rápido. Entonces se ralentizará un poco, y volverá a ir más rápido cerca de los fotogramas clave. Entonces esto es cuando se trata de información básica de animación. Recuerda que tenemos la emoción pat, y tenemos animaciones estáticas. Se puede ajustar el movimiento pet. Y recuerda que una vez puedes animar un objeto, y otra puedes animar una capa entera. 34. 05-02. Facilitación de fotogramas clave: en este video. Quiero mostrarte la diferencia entre los diferentes ajustes de flexibilización y flexibilización marcos clave. Hemos tocado esto algunas veces, pero déjame explicarlo una vez menos. Entonces tendremos una comprensión fuera de cómo se representa gráficamente en la línea de tiempo y cómo en realidad se ve y afecta nuestras animaciones, dejando hacer uso del conocimiento que ya tengo y tímido esas capas porque no voy a necesitar ellos. Presiono un cuatro y me echó, Um, y luego activo el tímido para esta composición. No tengo menos cosas de las que preocuparme. De acuerdo, tengo mis cuatro capas. Esos cuatro círculos van hacia adelante con una sencilla animación. Eso se puede ver con cada flexibilización diferente. La animación se ve un poco diferente, así que déjame golpear el espacio para previsualizar la animación. El primer animación es una animación lineal. La segunda animación facilita, por lo que comienza rápidamente. Pero al final, alivia en un enfoque diferente, está bajo aligerar la flexibilización, empezar más lento. Va más rápido que los ajustes más suaves fuera. Todo es fácil de entrar y salir fácilmente. Empieza a bajar acelera y luego se alivia al final. Dependiendo de qué solución necesites, utilizarás una flexibilización en consecuencia. La flexibilización es muy simple. Solo tienes que seleccionar los fotogramas clave y presionar F nueve para facilitarlos y facilitarlos. También puedes hacer clic con el botón derecho en ellos Goto Key frame assistant y elegir Easy is Easy is in and easy out. Gráficamente, hay que recordar que la flexibilización se muestra desde la izquierda, estaban relajando hacia fuera se muestra desde la derecha por lo que nuestro pequeño diamante puede cambiar en el lado izquierdo y en el lado derecho. Si ambos lados están al este, obtenemos este pequeño artículo de reloj de arena y lo que estás trabajando con marcos clave. Puede haber fuera de curso diferentes tipos fuera de los marcos clave en una animación simple. En una propiedad, puedo tener todo tipo fuera de fotogramas clave en una línea de tiempo, dependiendo de qué propiedad seleccione, no hay límite que si usas la flexibilización, tiene que ser a través de toda la línea de tiempo. Los tipos fuera de fotogramas clave se pueden cambiar fuera de curso, no sólo para animaciones de movimiento. Cualquier propiedad dada se puede animar y al este en, no importa si tiene almohadilla de emoción o se quede en su lugar. Todas las animaciones se pueden tomar un oriente. Analizaremos la flexibilización avanzada cuando empecemos a usar el editor de gráficos. Por ahora, esto basta de relajar. 35. 05-03. Desenfoque de movimiento: en este breve video, quiero mostrarles cómo habilitar el desenfoque de movimiento para una animación. Probablemente ya has visto esto antes, pero agregando soplador de movimiento, eso está un poco fuera de realismo en nuestra animación. Entonces tenemos nuestras sencillas animaciones donde esos círculos van a la derecha. Ahora permítanme activar el desenfoque de movimiento tal vez para que los dos abajo de ellos habiliten el desenfoque de movimiento . Sólo tengo que seleccionar y habilitar el desenfoque de movimiento para una capa y luego activar el desenfoque de movimiento para toda la composición. Por lo que seleccionaré mis capas inferiores la capa de forma número cuatro y creo que la capa de forma número tres. Ok. Y para ambos, quiero habilitar el desenfoque de movimiento haciendo clic en este pequeño ícono al tener ambas capas seleccionadas a medida que lo habilito. Se habilitará para ambas capas simultáneamente. Está bien, Ahora mismo, si hubiera previsualizado la animación, ¿ nada qué pasó? Pero si activo el desenfoque de movimiento para toda la composición y empiezan a moverse, puedo notar que está apareciendo un poco de desenfoque. Esto está haciendo que la animación sea un poco más realista y dependiendo de lo que quieras lograr movimiento. Desenfoque a veces está agregando gran sabor a la animación. Tienes, sin embargo, que recordar que el desenfoque de movimiento es muy intensivo para la PC. Por lo que si tienes algunas animaciones pesadas, se rendercerán mucho más lento. Una vez activado el desenfoque de movimiento, presionaré mi botón de espacio y podrás ver a medida que avanza la animación, un poco de desenfoque de movimiento es de luz. Esto se ve muy efectivo en algunos metrajes deportivos o algunas animaciones más sofisticadas donde tenemos mascotas de movimiento más interesantes que un movimiento de avión a la derecha. Entonces así es como puedes en y aplicar el movimiento, efecto de desenfoque en tu composición, probarlo y desplazar los diferentes desenfoque de movimiento para diferentes capas, quieres que estés creando algo. 36. 05-04. GRaph Editor: en este video. Yo quiero hablar de la gráfica Editor. El editor de gráficos es muy importante para que nuestros cuadros y animaciones Cree destaquen aún más. Empezarás a darte cuenta de lo increíble que es esa herramienta. Y por qué hablamos de animaciones normales y animaciones espaciales las cuales tienen el patrón de movimiento lo. Entonces vayamos a nuestra hermosa animación con esos marcos clave Oriente. ¿ Y qué más podemos hacer con ellos? Si te gustaría trabajar conmigo, si te gustaría trabajar conmigo, por favor ve a tu carpeta de material de archivo y desde los archivos del proyecto. Abre el editor de gráficos número 15, el editor de gráficos se activa aquí dentro de la línea de tiempo. El editor de gráficos es una interpretación gráfica fuera de los marcos clave que tenemos sobre nuestra composición. Ahora, momento, esto podría parecer un poco complicado, pero como puedes ver, si selecciono esos fotogramas clave y hago clic en el editor de gráficos, solo se mostrarán esos fotogramas clave dentro de él. Ahora bien, ¿por qué se ve así? Esto se debe a que tenemos dos tipos fuera de la gráfica Editores. Tenemos el gráfico de valores y el gráfico de velocidad. El gráfico de velocidad nos muestra la velocidad fuera de la animación y la velocidad de los fotogramas clave. Si bien el gráfico de valores representa sus valores, se puede ver que tengo mi posición en negativo 500 se muestra aquí. Y a medida que avanza el tiempo, mi valor de posición sube 2 300 píxeles. Y esto se representa aquí porque aquí tenemos cero píxeles. Aquí tenemos un negativo 500 en algún lugar aquí arriba tenemos nuestros 300 positivos por defecto. Si tiene animaciones espaciales seleccionadas automáticas que movieron la posición tendrá abierto el gráfico de velocidad y animaciones normales, por ejemplo, para la escala. A medida que abrí, el editor de gráficos tendrá su valor abierto por defecto. Pero se pueden deshacer los cambios yendo aquí ya sea al valor o directamente al gráfico de velocidad . La opción más interesante es el gráfico de velocidad, porque nos da porque nos da un control total sobre nuestra animación. Permítanme mostrarles un ejemplo. Tenemos nuestra primera animación con esos simples fotogramas clave. Seleccionaré ambos fotogramas clave. Entraré al editor de gráficos y al editor de gráficos. Se puede editar todo el movimiento. Puedo, por ejemplo, seleccionar el primer fotograma clave. Este es el primer marco clave. Este es el segundo marco clave, y puedo tirar de los mangos vizier. Puedo cambiar su valor o los puedo facilitar dentro y fuera con esos botones como podría hacer esto Previamente, déjame extender un poco esto. Esto se extenderá automáticamente. Si tienes esto, puedo seleccionarlo una vez que lo haga más grande. Además, el gráfico de valores crecerá más grande. Si de seleccionar esta magnificación, puedo. Al arrastrar esto hacia arriba, no cambiaría sus valores. Por lo que dependiendo de cómo quieras trabajar y cuánto quieras ver, puedes utilizarlas herramientas de ampliación. Muy bien, me gustaría seleccionar el primer fotograma clave. Este es este pequeño marco clave de la izquierda. Acude al editor de gráficos y presiona sobre este pequeño ícono. No lo alivie Ahora. Observe lo que sucede. El relajamiento básico comienza más lento, crece en velocidad y luego va aquí. Pero también puedes hacer clic en este marco clave, tirar de este mango y lograr una animación completamente diferente ahora bajo punta. Me gustaría tenerlo también más lento y hacer una especie de montaña aquí. Entonces seleccionaré la magnificación y vamos a crear una montaña Ahora ¿qué pasará ahora? La animación comenzará con lentitud. Va a ir muy rápido y luego se va a frenar de nuevo. Estas cosas no se pudieron lograr con el sencillo Oriente en un este Out Pero mediante el uso del editor de gráficos, se puede ajustar cada parámetro fuera de cada fotograma clave. También puedo seleccionar múltiples fotogramas clave y seleccionarlos a la vez. Por ejemplo, me gustaría que todos esos cuatro mociones suban y bajaran así. Por lo que selecciono todos los fotogramas clave. Voy a tirar de las asas de una vez y voy a barajar por completo con el aviso de animación. Tienen valores diferentes porque ya van a diferentes como los he seleccionado, podría ajustarlo. Pero eso está bien. Yo sólo quiero ver diferentes movimientos y ahora vamos a previsualizar la animación y lo que ha cambiado. Presionaré play. Se puede ver que tengo movimientos completamente diferentes. Extremadamente diferente es el movimiento de salida. Ahora déjame echar un vistazo. ¿ Qué creamos aquí? Ah, sí. Este es el 1er 1 que editarías Y hicimos la montaña aquí extremadamente alta. Entonces va muy, muy lento. Después ajusta rápidamente la emoción y luego vuelve a ir lento. Y tenemos exactamente eso aquí y a veces en los efectos posteriores, se quiere crear emoción así. Si activara el desenfoque de movimiento, esto se vería aún más interesante. Tendría una moción muy rápida aquí y aquí. El desenfoque de movimiento realmente patea. También puedes ajustar qué tan fuerte se muestra el desenfoque de movimiento en una composición. Déjame ir al control o comando K. Aquí tenemos nuestra configuración de composición y en el paso avanzado. No hablé de esto antes, pero tienes aquí desenfoque de movimiento y puedes ajustar el ángulo del obturador y la cara del tirador a medida que reduzco o cambio las caras emocionales o también se ajusta. Entonces si realmente tienes a dos desenfoque de movimiento pesado, solo tienes que ir a tu configuración de composición avanzada y puedes jugar con el desenfoque de movimiento . Este es el desenfoque de movimiento blanco está habilitado para una composición. De verdad. El uso fuera del editor de gráficos depende de qué animación quieras crear, pero puedes ver que no hay absolutamente, absolutamente ningún límite en términos de cómo te gustaría que se viera tu animación. Se puede ir al editor de gráficos y se puede trabajar ya sea en el gráfico de valores o en este Pete ref. Si encuentras esos fotogramas clave a intensos, siempre puedes seleccionar los fotogramas clave. Utilice la tecla Mayús, vuelva a utilizar la tecla Mayús y reduzca su velocidad de salida. También puedes hacer doble clic en el cuadro de esquí, y aquí puedes editar la velocidad y la influencia de las asas amarillas. Puedo notar que tengo una velocidad muy grande, saliente. Si reduzco su influencia, bajará ahí abajo. Cantidad de velocidad. Al principio, también pude seleccionar el marco clave en el medio y producirlo un poco para que no fuera tan intensivo como antes. Ahora también quiero ajustar el movimiento al final a emoción así, y ahora iría un poco más lento. Todo depende del efecto que quieras lograr y de lo que edites en el editor de gráficos. Entonces gracias por escuchar a través de la explicación fuera del editor de gráficos este es un dedo del pie realmente esencial en el proceso de animación en after effects, y estoy muy contento de que quisieras escucharlo y aprender al respecto. 37. 05-05. Objeto nula: en este video, me gustaría explicarte rápidamente lo que no son objetos, ningún objeto en sí solo son capas vacías. Pero en combinación con las opciones de crianza de los hijos, pueden ser herramientas realmente poderosas para moverse y cambiar alrededor de ciertas capas. Ya hemos hablado de las capas de texto, las capas sólidas, las capas de forma, y ahora quiero mostrarte cómo usar el nuevo objeto que crearé. Por ejemplo, una luz luces se pueden usar en efectos posteriores. Y, como ves estas son emulación de lámparas de vida real y lo que es un poco difícil y corderos que son difíciles de agarrar. A veces agarras el eje Y. A veces agarras el eje X y a veces por error, agarraste el eje Z. Adicionalmente, adicionalmente, a veces tira de la luz misma y la reposicionas. este momento, he hecho clic en el fondo por error, así que este es un problema al usar luces ahí se puede usar. Pero hay algunas dificultades al hacer clic en él y editarlas. Lo que a veces sí ayuda es usar dos vistas en las dos vistas. Tengo otro espectro de usar la luz, y es un poco más fácil moverla en el espacio de enfermedades, haciéndola ropa o poniéndola lejos de la composición que puedo llevarla y ajustada así. Pero si quieres ganar un poco más de control sobre la luz al no hacer clic en nada por error como lo hago ahora, puedes, por ejemplo, usar el no objeto. Déjame mostrarte cómo hacer es crear un nuevo objeto nil yo presentador y soy NOMBRE X Y movimiento de luz. Recordaré que esta capa me está ayudando a mover la luz y van a objetar es algo invisible en la composición, pero realmente existe dentro de después de efectos. Permítanme cambiar de nuevo a una vista. Aquí tengo la luz. Colocaré también mi nuevo objeto por aquí para que sea más fácil para mí. Y ahora digo: Oye, Oye, luz uno, recuerda eso, entonces una capa es tu padre. Ahora puedo seleccionar una nueva capa, hacer clic en ella y moverla más fácilmente. Podría, por ejemplo, abrir de la P para las propiedades de posición y moverlo por aquí. Ahora quiero añadir otra capa una separada, por ejemplo, para el eje Z hace el acceso también se amarrará junto con el No. Y yo diré: Oye, Oye, Neil, objeto. Cuando se trata del eje Z, recuerda que objeto adicional se ocupará de esto. Habilitaré el tratado para ambas capas. Voy a la posición, y el valor de turd me permitirá acercarme o alejarme mucho de la composición. Podría fuera de curso también hacer este año, pero si quieres tener aclaración y uso rápido, puedes tener, por ejemplo, dos capas. Para eso, ten en cuenta que puedes hacer doble clic en la luz y cambiar su intensidad. Es ángulo de cono para hacerlo más grande o más pequeño y la pluma fuera de la luz real para que puedas lograr un efecto realmente bonito con la iluminación misma. Déjame seleccionar hasta objetos ahora, y puedo mover mi iluminación como quiera. Puedo seleccionar objeto lúgubre y trabajar con fácil acceso para hacerlo más pequeño o más grande. Incluso podría crear algunas revelaciones de animación solo con unos fotogramas clave así. Por favor recuerda acerca de la posibilidad de utilizar capas nulas, ningún objeto para controlar otras capas y objeto. Simplemente puede usar la opción padre, hacer evidente el objeto nil y luego realizar algunas acciones dentro de los objetos. Lo mismo pasa si usas una cámara, una cámara dentro de after effect, emula una cámara de la vida real. Como antes, la propia cámara es un poco difícil de manejar con sus opciones de cámara. Ahí son bastante difíciles, por lo que a veces es fácil solo usar un poco las opciones y luego ajustar la posición de la cámara misma con un nuevo objeto. Esto también es muy conocido destructivo porque se pueden colocar fotogramas clave en el nuevo objeto y la propia cámara se mantendría intacta. Gracias por escuchar sobre el no objeto, y espero que recuerden de esta bonita característica. 38. 05-06. Expresiones básicas: expresiones y after effects es un lenguaje de scripting, que nos permite controlar diversos parámetros y crear animación compleja aplicándolos . Anteriormente, estábamos aprendiendo sobre la crianza de los hijos, y se podía vincular una capa a otra con expresiones. No sólo podemos unir capas, podemos enlazar entre sí ciertos parámetros, por lo que un parámetro para que una propiedad influya en la otra propiedad. Por ejemplo, puede tener la rotación fuera de una capa para controlar esta escala fuera de otra capa. El expresiones en after effects es un tema bastante avanzado, y se suponía que era un curso básico, Pero te encontrarás con expresiones no importa si lo haces. Proyectos muy simples o expresiones de proyecto muy avanzadas en sí mismo es un lenguaje de programación , pero podemos usar el pick whip para crear expresiones simples sin tocar nada más. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a algunos ejemplos, como recuerdan, y las opciones de crianza que teníamos este pequeño látigo de pick, que podríamos vincular ciertas capas junto con expresiones. Tenemos la misma opción posible que puedas en expresiones toe cualquier propiedad o cualquier efecto que quieras insight off aftereffect. Déjame abrir las opciones de transformación que tengo por ejemplo esa propiedad de posición fuera de este rectángulo amarillo . Me gustaría que mi acceso ex en el rectángulo amarillo controlara el tamaño fuera del morado. Entonces abriré el morado y veo que tengo mi báscula. Daré clic en la posición en el amarillo. Voy a ir a animación y dar click en en expresión. Una vez he añadido una expresión. Ya ve, la posición se está poniendo roja, y aquí tengo varias opciones. Estas son las opciones respecto a las expresiones. Las expresiones mismas aparecen en la línea de tiempo. Y como les dije, este es un lenguaje de programación, por lo que podrían escribir su guión aquí mismo, otra manera de alejarse. Aplicar expresiones es muy sencillo. solo tener seleccionada la propiedad, mantenga presionada la tecla izquierda, voluminosa o de opción y haga clic en el cronómetro en lugar de crear un marco clave. Esto abrirá las expresiones. Yo quería la escala Toby vinculada con el eje X. Entonces tendré que hacer esto, no aquí en la posición, sino en la escala. Déjame dar click en la báscula. Mantendré pulsada la tecla izquierda antigua o opción. Tomaré el marco clave que usé equipar y lo vinculo con el perímetro que quería. Yo quería el eje X en la posición. Se ve after effects automáticamente escribió el guión para nosotros, y esta vez se puso muy raro porque el punto de anclaje fuera de este objeto se establecieron aquí y tal vez cambiar el punto de anclaje. Por lo que coloqué aquí el punto de anclaje. Le moví la espalda en la pantalla. Ahora mismo, es muy grande. No podría hacerlo más pequeño porque es un vinculado con la expresión. Si las expresiones están activas, no se puede hacer nada más. Puede establecer fotogramas clave en esta propiedad en particular porque esta propiedad está controlada por algo más que marcos clave. Al hacer clic en el valor de la posición y empiezo a cambiarlo, se puede ver que la escala fuera de la otra capa está controlada por el valor de la posición. El eje Y no hace nada porque no está vinculado con la expresión. El eje X, sin embargo, está controlando la escala fuera del otro objeto. Posteriormente, si trabajarás un aftereffect, poco comenzarás a aprender expresiones, pero en este punto, no necesitas saber mucho más. A mí me gustaría que este morado fuera mucho, mucho más pequeño porque esta cantidad en la posición lo está haciendo demasiado grande entrada fuera de la báscula así que simplemente podría dar clic en esta expresión. Y antes de que se ponga aquí este semi colon y termine la expresión, podría dividirse por árbol o incluso para Déjame dividirlo. Y ahora es mucho, mucho más pequeño ahora Tendría sentido porque porque el valor en la posición se establece en 600 me daría alrededor del 150% de descuento en escala. Ahora haría mucho más sentido en cuanto a cómo se ve, porque antes era muy enorme. El puesto 600 me estaba haciendo 600% de descuento en escala. Quiero que sepas que las expresiones pueden conectar cualquier cosa, y estaban dentro de after effect. 39. 05-07. Trabajar con audio: en este video, quiero mostrarte cómo trabajar con audio dentro de after effect. No es tan avanzado como Audition, pero tenemos algunas herramientas básicas donde podemos editar audio. En general, te recomendaría usar archivos de manera o algunos archivos de alta calidad, porque si usamos em Petri, van a funcionar fuera de curso. Pero MP tres son archivos comprimidos y más adelante, si estás terminado tu animación, eres un renderizado el