Adobe After Effects CC: títulos de gráficos en movimiento de tercios inferiores para principiantes

1. After Effects de Tercios de menor PROMO: bienvenido a nuestro curso de after effects CC tercios inferiores títulos agregando profesionales que buscan tercios más bajos que el enemigo con múltiples capas puede tener una tonelada de valor de producción a tu video. Editas. Utilizar técnicas de enmascaramiento dentro de secuelas puede crear títulos de aspecto impresionante, de alta calidad que llevarán tus ediciones de video al siguiente nivel. Estaré enseñando algunas de las mismas técnicas que he usado en anuncios de televisión de difusión y contenido web de gran presupuesto. En este curso, te estaré guiando por los conceptos básicos de after effects para ponerte al día. Esto incluirá una visión general rápida de las diversas ventanas del panel así como instrucciones sobre la creación de un gráfico básico de tercios inferiores para enseñarte los fundamentos. A partir de ahí, te guiaré por cómo crear dos títulos adicionales profesionales y dinámicos que buscan terceros inferiores . Usando dos métodos diferentes, aprenderás a exportar tercios inferiores terminados con un Canal Alfa para que puedas superponer eficazmente tu título renderizado para ver el metraje a continuación. También explorará la creación y control de capas de texto. Capas sólidas, capas de forma, máscara pre componer y animar marcos clave para producir títulos gráficos de movimiento dinámicos de aspecto moderno . Si no tienes aftereffects instalados aún puedes aprovechar este curso por parte de Dell que posee una prueba gratuita de 30 días fuera del sitio web adobes. Gracias por revisar este curso y espero verte ahí dentro. 2. 002 resumen de After Effects: Muy bien, empecemos. Tenemos After Effects abiertos ahora mismo. Se trata de secuelas CC 2017. Y la primera vez que abras las secuelas, tendrás algo parecido a esto. Si no tienes ciertas ventanas, siempre puedes ir a ventana aquí y luego abrir la ventana apropiada que te gustaría. Voy a seguir adelante y explicar las diversas ventanas de panel para que los nuevos usuarios los pongan al día . Y luego nos sumergiremos en crear algunos textiles simples sobre tercios y luego pasaremos a unos más intermedios en la siguiente sección Por aquí en el lado izquierdo. Esta es la ventana del proyecto. Aquí es donde todo se importa, y aquí es donde todos tus activos se sentarán dentro de tu proyecto. Entonces, por ejemplo, podrías hacer doble clic aquí, y luego esto se abriría en área en tu computadora. Y en este caso, tenemos una carpeta de activos con un archivo llamado Talking Head Back on HD. Si quisiéramos traer ese recorte, bajamos a abrir, y ese clip ahora está dentro de nuestro proyecto. Al lado de ella, tenemos el panel de controles de efectos. Esto es para cuando añadimos en efecto desde aquí a las capas que se sientan en nuestra composición. Y luego una vez que pinchemos sobre una capa, los efectos sobre esa capa se mostrarán aquí que podríamos hacer cambios como queramos. A continuación, tenemos metraje. Ahora, a veces esto se guarda realmente en esta ventana aquí. Entonces si quieres dedo del pie, muévelo, solo puedes agarrar lo que quieras, escribir el nombre y luego llevarlo a un área diferente. Ya sabes, mira dónde está el spot resaltado. Ahí es donde irá cuando lo sueltes. Y luego puedes ver aquí que puedes agarrar los lados y extenderlos si quieres una vista más grande . Entonces esta es la ventana del metraje. Si tuviéramos que hacer doble clic en el archivo de nuestra ventana de proyecto, se abre aquí arriba, y luego podemos guiar y ver con qué estamos trabajando. Si quisieras esa más grande otra vez, podríamos hacer eso. A continuación tenemos nuestra ventana de composición. Aquí es donde podemos ver todo lo que estamos haciendo. Por lo que nuestro metraje aparecerá aquí similar a éste. Pero esto se basará en lo que está en nuestra composición aquí abajo a continuación tenemos los efectos en la ventana del panel de presets. Esto vendrá con un montón de efectos diferentes y simplemente puedes hacer un clic sobre él, arrastrarlo a la capa que quieras, o simplemente puedes hacer doble clic en él cuando tengas un archivo seleccionado en tu composición anterior ella. Aquí tenemos la ventana de vista previa. Así es como previsualizar de nuevo tu composición. Una vez que tienes algunas capas, tienes conoces el botón de reproducción. Un marco atrás, uno para en ford. Último marco para nosotros marco. Puedes configurarlo para que el teclado numérico cero en tu teclado empiece a reproducirse. El rango será el área de trabajo que es esta zona azul aquí de izquierda a derecha. Toda esa zona ahí está tu área de trabajo. Jugará a partir de la hora actual. Eso significa dónde está tu cursor en la línea de tiempo. Aquí abajo, tenemos la resolución. Normalmente dije que la mitad del dedo del pie si lo quieres a una calidad superior, vas lleno o si quieres ponerte en auto, eso está bien. Aparecen tenemos nuestra info. Esto nos dirá dónde en nuestra composición están. La mayoría se basa en los píxeles, por lo que se pueden ver los números contando ahí arriba a medida que más me muevo. Por aquí, tenemos nuestra ventana de panel de caracteres. Cuando empecemos a añadir algo de texto a nuestra composición, puedes cambiar todo Por aquí. Aquí abajo, tenemos nuestro párrafo. Esto funciona con el texto. Esto funciona con la ventana del panel de caracteres en el texto. Si seleccionas texto, puedes darle formato al centro izquierdo o a la derecha y a tus algunas otras opciones. Y luego aquí abajo tenemos nuestra ventana principal de composición en el lado izquierdo. Aquí. Aquí es donde las capas estarán a la derecha aquí. Aquí es donde estará el visual fuera de las capas, donde se puede estirar. Chop. Um y aquí es donde aparecerán tus amigos clave. Esta es nuestra cola de render. Aquí es donde enviaremos composiciones que fueron terminadas con el fin de convertirlas en un videófilo terminado como un MP cuatro o un M O V. Si damos click arriba en la ventana del proyecto aquí y damos click en el ocho bpc, tenemos algunos adicionales opciones aquí. Normalmente lo mantengo a ocho bits por canal. Pero si estás trabajando con muchos colores de calificación. Se puede cambiar a 16 o 32 y espacio de trabajo. Normalmente guardo esto a s RGB aparecen en la parte superior. Tenemos todo un montón de herramientas a la izquierda aquí. Esta es tu principal herramienta. Comprimes V en tu teclado para saltar de nuevo a él. Una vez que tengamos creada una composición, obtendrás acceso a estas otras herramientas y exploraremos algunas de esas en un futuro. Una lección. Y una vez más, si te falta alguna de estas ventanas, siempre puedes ir dedo del pie ventana. Y luego, por ejemplo, encienda el audio donde la pintura Pero para nuestros propósitos, no estaremos trabajando con quienes sólo los van a cerrar. De acuerdo, entonces esa es una introducción básica a las secuelas. Para subir la velocidad a medida que avanzamos, te estaremos mostrando cómo usar y fotogramas clave y muchas más opciones, como agregar capas sólidas, animar las capas sólidas, pre comping y mucho más así te veremos en la siguiente lección. 3. 003 crear composiciones: bienvenido de nuevo, y en esta lección estaremos creando una composición de cuatro K y también ah, de alta definición. Y una composición es básicamente sólo una línea de tiempo o secuencia. Entonces empecemos aquí arriba en la ventana del panel del proyecto. Aquí es donde aparecerán tus composiciones. Puedes hacer clic aquí abajo para crear uno nuevo, o puedes subir a composición nueva composición. Otra forma de hacerlo es que en realidad puedes agarrar tu metraje y arrastrarlo a la composición y entonces eso agregará tu metraje a una composición que coincida con la resolución y , información de ese metraje. No obstante, recomendaría no hacerlo de esta manera. Entonces, eliminemos esto. Vas a presionar eliminar en tu teclado, o puedes resaltarlo y presionar el botón de basura en la parte inferior aquí y luego dar clic en eliminar así que recomendaría crear siempre una composición. Y de esa manera sabes que estás trabajando en la resolución adecuada, a diferencia de posiblemente trabajar con un archivo que es, digamos 7 20 cuando pretendes realmente crear un proyecto en HD o cuatro K. Lo que vamos a hacer aquí es ir a la composición nueva composición y ya he creado dos presets aquí, así que en realidad vamos a empezar de cero aquí. Vamos a NTSC Devi y en este 1er 1 crearemos una composición de alta definición. Tenemos que establecer cuál es la resolución. El ratio de aspecto, la relación de aspecto de píxeles, la velocidad de fotogramas y cuánto tiempo estará aquí abajo para empezar. Vamos a ir con y vamos a escribir en 1920. Vamos a desmarcar este año para que podamos cambiar. El alto aquí hará que este 10 80 y luego lo volveremos a bloquear. Y si ves un 1.78 esa es una relación de aspecto adecuada que es de 69 para metraje HD que es 1920 píxeles de ancho por 10 80 píxeles de altura para relación de aspecto de píxeles. Al trabajar con HD, queremos asegurarnos de que sean cuadrados, lo que significa que cada píxel es tan alto como alto. Es perfectamente cuadrado para para Emory. Siempre me gusta trabajar con 23 976 y luego resolución. Lo mantendremos como la mitad, y podemos cambiar eso cuando lo necesitemos para un código de tiempo de inicio lo mantendrá en cero y duración. Podemos cambiar esto a 10 segundos y cero fotogramas. El color de fondo es negro. Eso está perfectamente bien. Pero podemos volver a cambiar esto cuando lo necesitemos. Vamos a ir a bien. Te darás cuenta de que si vamos a la configuración de composición y luego composición, no lo nombré. Para que puedas dar tu nombre ahí o simplemente pulsas, regresas o ingresas en tu teclado, y luego puedes darle un nombre. Entonces para este, sólo lo llamaremos H D composición. Y ahora lo que haremos es dar click en composición HD, ir a ajustes de composición, y notarás que ha seleccionado el preset que ya había hecho porque coincide con los mismos ajustes. Pero si no tienes esto y puedes hacer clic en el botón justo aquí al lado de la papelera y eso te permitirá darte un nombre, puedes llamarlo 10. 80 p 23 98 o H D 24 fotogramas por segundo, lo que quieras y luego guarde eso. Y entonces podrás elegir eso de la lista en el futuro. ¿ De acuerdo? Y ahora Si estás trabajando con cuatro metrajes K y quieres crear un tercio inferior, eso funcionará bien con cuatro metrajes K, entonces podemos ir a con y poner en la resolución de cuatro K 38 40 por 2160. Mantendremos la resolución y la mitad del tiempo de inicio. La duración del código cero es de 10. Y una vez más puedes guardar este preset como cuatro. K HD 38 40 2160 o cuatro K 23 98 Lo que prefieras. Dale un nombre. esto lo llamaremos composición de 14 k. Este también tendrá un color de fondo que es negro irá a Ok, iremos a Ok. Y ahora hemos cambiado eso 1 a 4 k Así que ahora deberías tener dos presets. Uno por 10 81 por cuatro k Así que para nosotros, sólo lo mantendremos a las 10. 80. Y vamos a renombrar esto a composición HD para que estemos trabajando con la HD. De acuerdo, ahora tomaremos nuestro metraje de cabeza parlante. Lo agarraremos y lo llevaremos a la composición. Y ahora se puede ver que tenemos una capa en la composición. Esto nos muestra el nombre de la composición que se correlaciona con lo que hay en nuestra ventana de proyecto aparece podemos apagar esa capa para que no veamos nada. Si no queremos escuchar el audio en la capa debilitarse, Apaga eso. Podemos coser. Podemos solo la capa. Eso si otras capas aire. Aquí podemos hacer clic en ese botón para que podamos bloquearlo para que no podamos hacer nada. Con esa capa, podemos cambiar los modos de mezcla. Podemos pararla a otra capa si queremos controlarla por otra capa. Y por aquí tenemos la representación visual de esta capa para que podamos agarrar el principio y recortarlo si nos gusta o el final. En nuestros casos, vamos a deshacer dos veces, y se puede ver que esto termina antes de nuestra duodésima duración en esta composición. Y eso está bien para lo que son nuestros propósitos. Entonces en nuestro caso solo escogerá un tiro decente aquí, y entonces lo que haremos es correcto. Haga clic, vaya al tiempo, congele marco y luego toda esta capa se congelará parajusto ese marco y luego podremos estirar hasta el final. Y ahora tenemos todo un asunto con el que trabajar y la razón por la que queremos hacer esto es porque esto es sólo para referencia. En realidad no vamos a estar exportando este archivo en él. Cuando creemos un tercio inferior, lo que exportamos solo será el título real de los tercios inferiores y el resto se renderizará como un Canal Alfa. Y eso significa que será transparente en todas partes excepto donde estén tercios más bajos. Titularlo para que cuando tomemos ese archivo y lo llevemos a nuestro programa de edición y lo dejemos caer por encima de metraje así, entonces aparecerá y veremos el metraje detrás de él. Entonces para nuestros casos, esto es perfecto. Tenemos en composición HD creada. Hemos traído nuestras imágenes. Lo hemos hecho la longitud de nuestra composición sólo para hacer referencia. Y en la siguiente lección, crearemos un título de tercios inferiores muy sencillo para empezar con tus primeros tercios inferiores 4. 004 crear un título inferior y de tercios básico: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En esta lección, estaremos creando una capa de texto que se sentará encima de nuestro metraje en nuestra composición. Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahora mismo. Hay un par de formas en las que puedes crear una capa de texto. Puedes o bien subir aquí a la sección de herramientas. Y ahora que tenemos una composición creada, aparecen estas herramientas. Por lo que puedes hacer clic en esto y luego simplemente empezar a escribir o vas al texto de capa. Y lo que eso hace es que se puede ver la línea roja que se creó aquí. Y aquí abajo hay una capa de texto vacía. Ahora se destaca por alguna razón. Eso significa que podemos empezar a escribir de inmediato. Y entonces lo que sea que escribamos aparecerá aquí abajo así como por aquí. Ahora mismo, estamos en mora con Helvetica y acabaremos de empezar a escribir. De acuerdo, Una vez que hayamos escrito nuestro título, lo cambiaremos de nuevo a la herramienta de selección regular. Puedes hacer clic aquí arriba un televisor de prensa y te darás cuenta de que porque hay un fondo camino , probablemente ese no sea el mejor color para usar para el texto. Por lo que aquí en nuestra ventana de personajes, seleccionaremos este año. Muévelo para que podamos ver nuestra composición. Y seleccionaremos un color que mejor se adapte a esta composición. De acuerdo, así que solo por el ejemplo, lo haremos leer. No queremos hacerlo azul porque las camisas florecen. No quieres que se acerque al blanco porque los fondos son poco Ok, el tamaño de la fuente es de 1 25 y su regular. Si queríamos hacerlo más grande, solo hacemos clic y arrastramos. O podemos hacer clic y escribir en el tamaño de fuente que queramos. De acuerdo, así que sigamos adelante y bajemos eso a más o menos dónde estará nuestro título. Y la razón por la que se les llama títulos terceros inferiores porque se sientan a lo largo de los tercios inferiores de tu imagen. Entonces ahí es donde lo tenemos ahora mismo. Estos serían los tercios superiores. Estos serían sus tercios más bajos. Ahora, si queríamos editarlo, solo tienes que hacer doble clic, y luego puedes cambiar lo que quieras. O si seleccionas tu herramienta de tipo, puedes hacer clic en algún lugar de ella, y luego puedes ir en tipo desde ahí. Entonces en nuestro caso, comandaremos A para seleccionar todos, y justificaremos todo a la izquierda. Y eso significa que tendremos que volver aquí más o menos en el lugar. Por lo que es doble clic. Ve a la derecha presiona enter, y ahora verás que está justificado a la izquierda y podemos empezar a escribir en posición. De acuerdo, Ahora, en una capa, es posible cambiar el tamaño del texto de partes de la misma. Por ejemplo, así. No obstante, la mayoría de las veces querrás crear cada una en una capa diferente, porque entonces tienes las opciones de mover cada una de forma independiente en cada capa. Entonces lo que haremos es porque estamos en la herramienta de tipo. Haremos click al final aquí y retroceso para hacer. Come eso, y ahora, en su lugar crearemos otra capa, así que no seleccionaremos nada. Haga clic en la herramienta de tipo y haremos click justo debajo de ella justo cuando cambie la imagen, por lo que un puré editaría este. Pero en cambio haremos clic un poco más bajo y luego verás crédito, otra capa lista para ser mecanografiada, y llamaremos a este creador de contenido. De acuerdo, volveremos a nuestra herramienta de selección y ahora puedes ver que podemos moverlos forma independiente. ¿ De acuerdo? Y verás que broches. Si no quieres que haga eso, entonces puedes desmarcar el botón aquí mismo. Y luego podrías moverlo hacia arriba donde quieras. Pero en realidad me gusta el de chasquear. Si quieres acercarte a la vez que haces chasquido zona que puedes usar tus flechas arriba en tu teclado para subir o presionarlo hacia abajo para bajar a derecha e izquierda. Lo mismo. O si mantienes el turno mientras haces eso, pasará por 10 píxeles a la vez. De acuerdo, entonces ahora tenemos dos capas aquí, una a 150 y la siguiente a 78. Entonces ese es un título súper básico de tercios inferiores, y en algunos casos esto es todo lo que necesitas. Pero la mayoría de las veces quieres crearlo para lucir un poco más de extremo superior. Quizás querrás poner un fondo, y querrás tener alguna animación para que se anime adentro, anime hacia fuera. Por lo que en la siguiente lección, vamos a añadir un fondo y hacer una animación básica 5. 005 Agregar animación y un fondo: en la última escucha, creamos el texto, y ahora empezaremos a animar y sumar en segundo plano también, para que destaque un poco más y se vea un poco más profesional. Entonces para hacer eso, necesitamos crear otra capa. Y al igual que en otros programas de edición como photoshop o Premiere Pro, todo se basa en las capas y en cómo se apilan. Ahora mismo, nuestra capa inferior es la cabeza parlante, y eso significa que está en segundo plano. Y a continuación tenemos las dos capas de texto. Si tuviéramos que tomar esta capa y moverla hacia arriba, entonces eso significa que las capas de texto están detrás de ella, como se puede ver aquí, allá, debajo de esta capa. Entonces por eso no lo vemos. Entonces es agarrar a cada uno y moverlos de nuevo arriba arriba. Muy bien, necesitamos crear una nueva capa para tener un poco de fondo aquí. Entonces para hacer eso, necesitamos crear lo que se conoce como una capa sólida, y eso es básicamente solo un color sólido que llenará la pantalla, y luego podremos recortarla al tamaño que queramos usando una funda de máscara. Vamos a la capa del dedo del pie nuevo y vamos a elegir sólido. Se abrirá la configuración vendida. Tenemos nombres tan blanco sólido uno. En este momento sólo lo llamaremos tercios más bajos de fondo. Queremos asegurarnos de que sea del tamaño de nuestra composición presionando este botón y para el fondo. Lo que podemos hacer es probar algo como esto. Por ahora, igual que un color gris, haremos click. OK, también haces clic en Aceptar y ahora puedes ver que ha llenado el marco. Eso y eso es porque está en la cima aquí. Entonces queremos hacer es entrar en nuestra composición y arrastrar eso a arriba de nuestro metraje pero debajo nuestro texto. Y entonces esos aparecerán. Y entonces ahora se puede ver aquí que esto está fijado en 33. Esa es nuestra vista magnificación. Entonces si haces clic ahí y cambias eso a algo un poco más pequeño, entonces podemos ver alrededor de esto, y la razón por la que quiero hacerlo es porque aquí arriba tienes la herramienta de rectángulo y puedes usar la herramienta de lápiz para dibujar alrededor, y zona Macon seleccionada que cultiva todo lo demás. O si deshacemos eso, puedes usar muy rápidamente esta herramienta de rectángulo. O, si te aguantas, puedes conseguir otras formas aquí. Entonces para nosotros, solo usaremos la herramienta de rectángulo que puedes seleccionar muy rápidamente desde el exterior de la composición. Aquí, puedes hacer clic muy rápidamente en arrastrar y crear una forma de rectángulo así como esa. Entonces volvamos a nuestra herramienta de selección. Haremos click fit, y ahora se pueden ver los contornos de la máscara porque esta capa está seleccionada en la mascota seleccionada. Entonces si damos click aquí abajo en nada que se de seleccionado. Por lo que si quieres ajustar el nombre, podemos dar click en el nombre en nuestra composición aquí y luego usar nuestras teclas aero para encontrar ajustarlo . Y digamos que el fondo aquí es un poco demasiado largo. Queríamos un poco más cerca del té. Podemos hacer ese cambio haciendo clic en tercios inferiores aquí y luego haciendo clic en la capa superior de máscara y luego mantener pulsado, desplazar y hacer clic en los otros que ambos estén seleccionados. Pero los otros fuera del marco o no, y luego puedes hacer clic y mantener pulsado Y entonces, sabes que puedes mover esto tanto como quieras sin afectar al otro lado. Pero si mantienes el turno en este punto, se romperá para que puedas moverlo sin subir o bajar para que mantenga su perfecta forma horizontal. Ahora digamos que queríamos que fuera un poco transparente. Podemos hacer eso entrando en los tercios inferiores, y podemos hacerlo bien en la capa o podemos hacerlo dentro de la máscara, así que te mostraré ambos caminos. Por lo que en la capa se puede o bajar aquí va a transformarse. Y luego al fondo, hay opacidad. Podemos hacer click y arrastrar hasta que sea tan transparente como nos gustaría, o si queremos hacerlo de una manera diferente, podemos hacerlo en la máscara para que vayamos a capacidad de máscara. Y eso hará esencialmente lo mismo. Y solo para demostrarte rápidamente tienes una máscara, funciona, funciona, puedes apaciguar los bordes. Se puede ver lo que eso hace. Reiniciaremos En cero. Puedes hacer que la masa sea más pequeña o expandirla. Aparece la ruta de máscara que define dónde están los puntos y luego aparecen, dijo agregar. Podemos cambiarlo para restar, y eso mostrará todo lo que está fuera de la máscara. Por lo que queremos crearlo tiene add, y traemos la capacidad masiva Backup 200. De acuerdo, A continuación, haremos que nuestro tamaño de pantalla sea un poco más grande, así que bajaremos esto. Nosotros agarraremos aquí, tú lo haces un poco más grande, y luego notaremos que esto tiene 49%. Entonces bajaremos a ti. Digamos 33% para que tengamos un poco de frontera y entonces ahora lo hará es adjuntar al creador de contenido. Iremos a la sección de padres. El Pickwick aquí lo agarrará y lo padres a los tercios más bajos. Y luego también agarraremos el otro título. Y también escoge con esa capa a los tercios inferiores de fondo también. Y eso significa que cualquier movimiento que hagamos a la capa de fondo, estos seguirán porque están apegados a ella. Entonces, por ejemplo, en esta capa interior transformar. Si jugamos con la posición, verás que el texto lo sigue, o si cambiamos el tamaño de la escala. El texto también sigue a eso. Pero si dijéramos estos dos ninguno para que no estén parentados, entonces la capa de fondo y el texto no se siguen unos a otros. Entonces cuando deshago eso también, que ambos estén seleccionados y de esa manera podemos establecer fácilmente un marco clave aquí para que podamos animarlo en pantalla y apagarlo. Entonces es deshacer eso. Por lo que está de vuelta en nuestra posición principal y comenzaremos a crear un marco clave hacia abajo. Nuestra línea de tiempo que siempre queremos hacer es establecer un marco clave para la posición final porque ya lo hemos creado y lo diseñamos para que se vea así y estableceremos una posición de cuadro clave ahí mismo . Y luego arrastraremos nuestra línea de tiempo hasta el principio o comprimimos casa en nuestro teclado. Si estamos usando uno de los teclados más grandes y luego en este punto podemos crear un marco clave para ahí mismo, y se puede ver que entre cero y un segundo tenemos un fotograma clave en otro fotograma clave, así que si nos desplazamos entre ellos, se puede ver que no pasa nada. Eso se debe a que ambos marcos clave están exactamente en la misma posición. Ambos están montados en 9 60 por 5 40 Vale, entonces lo que queremos hacer es en el primer fotograma clave. Queremos asegurarnos de que estamos en eso. Y la forma de confirmar eso es que resaltará por aquí. Como pueden ver, si estamos fuera de él, no resaltará. Pero al segundo que vayamos en un marco clave , resaltará. Entonces, asegurémonos de que estamos en esa. Y entonces lo que haremos es tomar la posición y haremos click y lo arrastraremos fuera de la pantalla . Y ahora verás si fregamos hasta la marca de un segundo, se animará. Está bien. Está bien. Entonces si presionamos el botón de reproducción aquí arriba en nuestra vista previa, así es como se ve. Eso va a parar. De acuerdo, entonces iremos a nueve segundos y pondremos un fotograma clave, porque esa es la posición que queremos antes de que empiece a animar. Y luego iremos hasta el final o presionaremos la tecla final de tu teclado. Si tenemos el más largo, y luego crear un marco clave allí. Y ahora tenemos dos fotogramas clave a las nueve y 10 y probablemente hayas adivinado que en el segundo fotograma clave, queremos animarlo. Por lo que con la línea de tiempo, cursor en el último fotograma confirmará que ese es el último fotograma. Debido a que esto está resaltado, volveremos a ir a la posición y lo arrastraremos fuera de la pantalla. De acuerdo, entonces ahora veamos lo que tenemos hasta ahora. Entonces por un segundo entra y luego está contando por segundos 567 y luego cuando llegue a nueve, empezará a nueve, animar back-end y luego vuelve a bucear. Muy bien, así que hemos creado con éxito una muy simple, animando tercios inferiores. Y en esta etapa, si eso es todo lo que queríamos, ahora podríamos apagar nuestra capa de fondo para que no haya nada ahí. Y entonces podríamos exportar esto con un Canal Alfa, y ese será un archivo finlandés que podremos importar a un programa de edición. Y una vez que caigamos en la línea de tiempo, esto aparecerá en nuestro metraje se verá 6. Título de tercios de cero de 006 parte 3: Muy bien, bienvenido de nuevo. Vamos a ponernos la espalda antes. Y si no lo estás viendo, es porque tenemos el botón en solitario seleccionado en esas capas. Entonces está cerca esto ahora para que esto se vea un poco mejor, yo sugeriría que coincidan colores en tu escena. Entonces, debido a que estamos usando un fondo y la camisa es azul aquí, podría tener sentido agregar azul al texto en lugar del rojo. Entonces vayamos a la capa de texto y cambiemos eso. Por lo que iremos al 1er 1 subirá aquí, escogeremos el cuentagotas, y seleccionaremos un azul en la playera aquí. De acuerdo, Y entonces lo ajustaremos para que funcione un poco mejor y haremos lo mismo por el fondo esta vez. Vamos a usar tal vez el otro color en las camisas, el negro, y sólo vamos a cambiar eso un poco. Y entonces también podemos ir a los tercios inferiores, ir a la configuración de venta de capas, y podemos elegir un color aquí que tal vez se ajuste un poco mejor, así que voy a aligerarlo. Y también esto es un poco alto. Generalmente, los títulos se ven mejor si hay mucho más anchos. Entonces lo que podemos hacer es tomar el contenido Creador uno y subir un poco. También podemos tomar el título del nombre y subir con eso, y luego podemos ir a los tercios inferiores, entrar en la máscara y como no hemos creado ningún fotograma clave en la máscara real, hemos hecho la animación en la propia capa. Podemos mover la máscara misma y se mantendrá esa forma a lo largo de toda la animación. Si hubiéramos dicho amigos clave en la máscara real, entonces tenemos que hacer este cambio a cada fotograma clave. Si quisiéramos que ese cambio suceda a través de todo ello. Por lo que en este caso, con la capa seleccionada pero la mascota no seleccionada, haremos click en solo una de las esquinas y se puede ver que ésta está resaltada y las otras tres o no. Por lo que sólo queremos mantener el turno y dar click en los dos de abajo. Por lo que esos aire seleccionados, Entonces haremos clic y mantendremos en uno de esos y otra vez mantendremos el turno en este punto para que se encaje en su lugar y lo sacaremos solo un poco. De acuerdo, Entonces así es como ajustas la máscara de fondo más tarde. Una vez que lo hayas creado, otra cosa que podemos hacer es aplicar ingrediente a esto. Entonces no es sólo un color consistente que vamos a escuchar y escribir en el que traerá algunas opciones diferentes. A mí me gusta trabajar con el efecto rampa Grady Int para que podamos agarrarlo y arrastrarlo sobre esa capa o con esta capa seleccionada, debilitar DoubleClick y luego aquí arriba, en nuestros controles de efectos. Debido a que esta capa está seleccionada, veremos los efectos en esa capa. Esto tiene el efecto rampa de ingrediente, y se puede ver que tenemos el color de inicio, negro y color blanco. Entonces queremos que estos sean un poco más consistentes, pero uno de ellos un poco más oscuro. De acuerdo, entonces iremos a tal vez eso y el otro lo hará mucho más tarde. ¿ De acuerdo? Y aún no ha hecho nada porque el inicio de rampa y final de rampa están en lugares que realmente no hacen nada por nosotros. Entonces vamos a agarrar el primer inicio, y se lo llevaremos a su y ya se puede ver lo que eso ha hecho tan bien, agarra el final y llévalo a su. Entonces ahora hay una rampa de it codiciosa que va a lo largo de la capa de fondo, y si quieres hacer click en esta, podemos hacerlo. O si quisiéramos agarrar este y traerlo allí. Y si sostenemos la barra espaciadora y luego hacemos clic y arrastramos, podemos mover toda la capa para revelar algo que estaba fuera de pantalla, y agarraremos éste y acercaremos un poco más, así que eso es un poco más de un cambio rápido. Y entonces es consistente por aquí. Eso sólo le da un poco de vida a esto. Otra cosa que podríamos hacer es agregar una sombra de gota. Entonces va a caer, y vamos a llevar eso a este fondo tercios más bajos aquí y por defecto. Solo hay una sutil sombra de gota. Entonces lo que queremos hacer es aumentar la distancia a duplicar y aumentará la suavidad a 10. Y ahora hay una sutil sombra de gota por lo que podemos presionar el botón de efectos aquí para mostrarte la diferencia. Entonces si miras aquí abajo, ya verás, y eso podría tener cierta profundidad a los tercios inferiores para que se levante un poco más y también tenga en cuenta. Debido a que esos efectos se han agregado a esta capa, todos los efectos seguirán funcionando y seguirán los fotogramas clave. 7. Título de tercios básico parte 4: Está bien. Otra cosa que podemos hacer es mover el tiempo para que la animación ocurra mucho más rápido. Para hacer eso, vayamos a los tercios inferiores aquí abajo. Cerraremos la máscara. Abriremos la transformación y eso nos permite ver los marcos clave. O lo que podemos hacer es presionarte en nuestro teclado para revelar todos los fotogramas clave y una capa. Así que vamos a cerrar cada emoción. Ejemplo de ello. Haremos clic en esa capa, te impresionaremos y luego solo se mostrarán los fotogramas clave de esa capa, y esto la hace mucho más fácil. Cuando tengas múltiples capas con montones y montones de fotogramas clave, solo revelará los fotogramas clave que facilitan los cambios. Y visualmente, es mucho más fácil entender lo que está pasando. De acuerdo, entonces entre cero y un segundo aquí, vamos a agarrar y seleccionar esos fotogramas clave. Y asegúrate cuando hagas eso, no seleccionar la capa real, sino de agarrar el espacio vacío para que esos aire ambos resaltados y luego pudiéramos mover esos si queremos, y ahora no pasará nada hasta que llegue a este punto. OK, y mostrar un ejemplo de eso un poco más. Entonces lo estamos jugando. No pasa nada. Aquí las firmas clave, y ahí es cuando comienza la animación. De acuerdo, entonces es deshacer. Volver a aquí se deshará una vez más para que vuelva al principio. Enseguida del murciélago. Creo que la animación es demasiado lenta. Así que vamos a acercar otros presionando Zoom aquí, que podemos presionar el botón más de nuestro teclado y vamos a ir a unos 14 fotogramas más o menos y arrastramos este fotograma clave hasta allí. Por lo que ahora la animación ocurrirá entre 14 fotogramas en lugar de 24 fotogramas. De acuerdo, entonces vamos al 16 si pensamos que eso es demasiado rápido. De acuerdo, entonces creo que eso es bastante bueno. Entonces reflexionemos que del otro lado se ardilla, pero al final, no hace falta que sea exactamente lo mismo. Podrían contar los marcos si quisieras. Está bien, así que ahora juguemos eso y entra muy rápido. Y luego una vez que llegue al final aquí y se encuentre con nuestra justicia rápido, eso se ve bastante bien. De acuerdo, a estas alturas, tienes algún texto. Tienes una rampa de nivelación tienes una capa de fondo, una sombra de gota, anima dentro y los enemigos fuera. Entonces esto es bastante bueno para empezar. Y en las próximas lecciones, estaremos creando algunos tercios inferiores de aspecto profesional que tienen todo un montón de capas diferentes y que animan de diferentes maneras. Entonces los veré en la siguiente lección. 8. 008 Crear un título inferior de los tercios parte 1: Muy bien, chicos, bienvenidos de nuevo a la siguiente lección en esta, estaremos creando una nueva desde cero. Adelante e importemos nuestra imagen. 001 Crearemos una nueva composición. Escogeremos el preset de composición R H D 10 segundos está bien. Vamos a dar click. OK, arrastrará nuestra imagen hacia abajo a nuestra composición y luego vamos a hacer clic en ella en la composición, ir a transformar y encajar para hacer frente. Y esta es la imagen tendrá que hacer referencia en segundo plano cuando estemos creando nuestro título de tercios inferiores. Entonces lo primero que tenemos que hacer es crear algún texto. Entonces vamos a la herramienta de texto. Y esta vez voy a crear en el lado derecho. Por lo que haremos click ahí y escribiremos el nombre de la persona que acaba de inventar un nombre aquí . Llevaremos eso más o menos al lugar. Crearemos otro título aquí debajo de él, y le daremos el puesto de emprendedora. De acuerdo, volveremos a nuestra principal herramienta de selección. Eliminar eso más o menos en su lugar aumentará el tamaño de su nombre. 90 y empresario en realidad bajará. Teoh, digamos 70 en este punto, podemos acercar un poco. Muy bien, Así que vamos a mover esto sólo un poco. Y ahora salvaremos este proyecto ya que es un tercios más bajos reales que estaremos guardando. Entonces ve archivo guardar como, y vamos a llamar a esto tercios más bajos. ¿ Qué? De acuerdo, entonces es click en el primer texto aquí por su cocina. Su o en la capa cambiará esta caída en su una luz. Está bien, eso se ve un poco mejor. Lo sacará solo un poco. Está bien. A continuación, comenzaremos a crear algún fondo. Va a ir a capa nuevo sólido. Y para este, hagámoslo algo parecido al fondo aquí. Entonces escogeremos el cuentagotas y luego lo ajustaremos un poco más. Algo así, creo. Claro, es una prensa de tamaño comp. OK, lo dejaremos por encima del fondo ahí, y luego volveremos a nuestro rectángulo a como lo hicimos. En una lección anterior. Dibujaremos forma. De acuerdo, algo así, creo, se ve bien. De acuerdo, entonces a continuación haremos clic en la capa y luego agarraremos la muy inferior aquí para que no se seleccionen los otros tres. Haremos clic en él, mantenga presionado el turno y luego arrastraremos. Dejó un poco para que tenga un ángulo el espacio por debajo de la P. Aquí. Yo quiero asegurarme del espacio en la parte superior. Por lo que agarraremos ese turno de espera, Agarra que uno de los dos primeros estén seleccionados y usaremos la flecha arriba para hacerlo un poco más grande en la parte superior. De acuerdo, Y entonces agarraremos ambas capas aquí manteniendo turno en la selección de ambas. Y luego podemos mantener pulsado shift in, presionar la flecha izquierda en un teclado o hacer clic y moverlos. Y creo que el nombre debería bajar un poco otra vez. Y lo siguiente que haremos es crear otra capa, y me gustaría que tuviera la misma forma. Entonces en lugar de crear una capa completamente nueva y tratar de igualarla, lo que podemos hacer es simplemente hacer clic en esto y duplicarlo pulsando el comando D o controlado el en la PC. Ahora tenemos dos capas aquí, pero una está encima de la otra. Entonces con la parte superior seleccionada, mantendremos pulsada la tecla shift in, presionaremos la flecha hacia abajo en nuestro teclado o pulsaremos y arrastraremos, y ahora es solo un poco más baja y podemos hacer lo mismo yendo a la izquierda. Eso no se ve muy bien en este momento porque el mismo color realmente tomemos el de abajo . Ponte la parte superior aquí, ¿de acuerdo? Y entonces tomemos el de arriba, que es el de abajo. Ahora que lo hemos movido y vamos a ir a la configuración de venta de capas, entonces van a cambiar esto. Digamos, ah, azul claro, Y entonces lo llevaremos por debajo de esa capa. Ahora, tal vez lo hagas un poco más oscuro. De acuerdo, Tal vez hará el top uno un poco más tarde. Está bien. A continuación se agregará ingrediente a esto. Está bien. Y entonces lo que vamos a hacer es entrar en esta capa y vamos a copiar este código. Y luego al codicioso se rampa a nuestra capa superior irá al color superior. Vamos a pegar en ese código. Haremos lo mismo del fondo, y luego podremos hacerlo un poco más oscuro. Y luego colocaremos los's en un área determinada y luego los trasladaremos a la posición. Entonces sólo para que se oscurezca un poco de este lado. Genial. Algo así, y luego haremos algo parecido al fondo. Entonces en la capa inferior, vamos a resolver ajustes. Copiaremos el código lugar en rampa de ingrediente, subimos para empezar a pegar color en ese código, y pareces terminar el color. De acuerdo, Y entonces esto se oscurecerá un poco y nuevamente colocará esos más o menos en los puntos y luego moviéndose para ver qué hace. Para que se pueda ver aquí en la parte inferior derecha. Eso es una especie de relleno. Entonces pienso en mitad de camino se ve bien, y eso hará de este el color más oscuro. Está bien. Y eso le da un poco de vida. Y creo que quizá el de arriba podría ser un poco más brillante. Entonces sigamos adelante y subamos a eso. Está bien. A continuación, agreguemos una sombra de gota. Lo colocaremos en ambas capas, por lo que en la capa superior entrarán en controles de efecto. Aumentarán la distancia a 10 en la suavidad a 10 y luego en la capa inferior hará lo mismo. Y luego en la capa superior, cambiaremos la opacidad al 25% y cambiaremos la dirección a más a la izquierda, y harán lo mismo al inferior excepto creer la opacidad a los 50. Y ahora digamos que este empresario tiene un logotipo. Podemos agregar algún tipo de otro elemento aquí, está bien, así que vamos a crear otra capa aquí. Y como aún tenemos ese código copiado, podríamos ir a pegar de nuevo. Y luego lo bajaremos a ahí mismo. Y sólo para que podamos trabajar y ver qué estamos haciendo, bajemos a un pasaje y lo pongamos a cerca del 25% o así. Y luego con esa capa seleccionada, volvamos a subir al rectángulo. Haremos clic y mantendremos pulsado, y entonces esta vez lo cambiaremos a la herramienta de rectángulo redondeado y justo fuera de la pantalla. Aquí vamos a dar clic y dejarlo algo así. De acuerdo, entonces ahora que tenemos ese seleccionado, volvamos a la opacidad. Traer de vuelta hasta el 100%. Volvamos a nuestra herramienta principal. ¿ De acuerdo? Haremos un drop shadow similar para que podamos ir a editar copy después de la nueva e ir a editar paste. Eso es lo que eso hace, pero hagámoslo un poco más suave. Entonces vayamos a un pasaje para hacer ese 25% y creo que podría ser un poco más pequeño. Por lo que con sólo la capa seleccionada y no la masa seleccionada, vamos a dar click en uno de esos pequeños puntos que se mantendrán, cambiarán y pincharán en los otros que queremos seleccionar. Entonces solo estamos seleccionando en la mitad superior, y luego solo haremos clic en uno de esos mantenga pulsado turno y luego podremos moverlo hacia arriba o hacia abajo. Entonces en este caso, hagámoslo un poco diferente, y luego haremos lo mismo del fondo. Haga clic en uno de esos viejos turnos haga clic en los otros. De acuerdo, vamos de turno y luego haz clic en cualquiera de ellos y mantén pulsado el turno y podríamos hacer lo mismo al fondo. De acuerdo, y digamos que no queríamos que se corriera hasta el final. En ese caso, lo que haremos es hacer clic en los laterales aquí, mantener el turno, soltar turno, pulsar y mantener una de ellas, mantener pulsada la tecla turno y luego irrumpir en su y le haremos lo mismo al otro capas para que estén escondidas detrás de ella, por lo que cerraremos esa capa se cocinará en la parte superior. Aquí, haz clic en la parte de la tarifa superior de la máscara. Mantener, cambiar, cambiar, Haga clic en la parte inferior derecha. Dejar ir hacer clic y mantenerlo nuevamente, mantenga pulsada la tecla shift de nuevo y luego arrástrelo a su voluntad. Haz el mismo al fondo. Por lo que ahora podríamos hacer algunos ajustes divertidos para que se vea un poco mejor. Entonces creo que el título inferior aquí debería ser un poco más pequeño, así que vamos a ir a 60. De acuerdo, y luego usaremos las teclas de flecha para subirlo un poco. Está bien, eso se ve mejor. OK, creo que eso se ve mejor. Y luego moveremos las partes inferiores de los fondos también. Tomaremos primero la capa superior, por lo que haremos click en la parte inferior, mantenga pulsada la tecla shift en el click en la otra. Entonces podemos usar el arriba que había para encontrarlo ajustarlo, y haremos lo mismo al de abajo. De acuerdo, y luego en la parte superior hará lo mismo otra vez. Usa las teclas de flecha y tal vez mueva todo el asunto a la vez. Si hacemos clic en la máscara, seleccionará todas ellas Que puedes usar las teclas de flecha hacia abajo y simplemente bien ajustadas ahí . Ahora, en este punto, podría agregar un logotipo aquí y para nuestros propósitos. Simplemente nos burlaremos de algo realmente rápido, así que haremos clic y mantendremos esto. Ir a la Herramienta Ellipse lo llenará con Digamos que sabes el mismo color. Ahí vamos a hacer clic y arrastrar mantenga pulsado el turno para que haga un círculo perfecto, y luego podemos agarrar la capa de forma aquí, traer al medio, luego cero teclas para tenerlo justo, ya sabes, Así es básicamente en el medio. Y entonces digamos que su logotipo es una letra e en el medio. Entonces solo, por ejemplo, se acaba de poner una gran E en el medio que lo hará del mismo color que este y lo hará mucho más grande. Entonces se te ocurre la idea. Es un logotipo bastante terrible, pero para nuestros propósitos, esto va a hacer muy bien. Entonces su padre, todos esos tres juntos. Entonces para la organización, podemos hacer click en esa capa cuadrada trasera, luego llamar a este cuadrado azul. Esta capa de forma superior uno son los círculos que llamaron blanco círculo, y luego la facilidad nombrada fina. Por lo que se agarró que parentó al azul cuadrado. Vamos a ser padres el círculo blanco al azul cuadrado también, y bien podríamos agarrar también una sombra de gota para el círculo y tal vez para la UE también. De acuerdo, y sólo lo reduciremos un poco y viendo lo que esta gente gente, pero un siete o así. Muy bien, Así que hay tercios más bajos. Volvamos a encajar para que muestre toda nuestra imagen. Y en realidad volvamos al 33. Tendrían una mejor sensación de cómo se ve. Entonces en esta etapa hay algunas cosas diferentes que podemos hacer. Podemos elegir animar todo esto como un agujero en el marco, y la forma más fácil de hacerlo es seleccionar todas las capas excepto la de fondo, y luego ir a capa. Bastante compuesto elegirá la opción media, y llamaremos a esta tercios inferiores pre Kump. Y entonces ahora todas esas capas existen dentro de esta pre comp, que está en nuestra composición principal. Entonces si hacemos doble click en nuestros tercios inferiores ProComp, se abrirá esa composición con todas las capas y verás que no tenemos la capa de fondo en esta porque existe en nuestra principal aquí. Entonces volvamos a este de aquí. ¿ De acuerdo? Entonces ahora que lo tenemos todo en una sola capa, podemos entrar a la posición aquí como lo hicimos. En la otra lección. Podríamos ir a la marca 16 2ª, entrar fotograma clave, ir al principio a otro y luego en el primer fotograma, debilitarlo, sacarlo y entonces eso es lo que hace. Eso no está mal, pero creo que sería mucho mejor si las piezas se animaran individualmente. Entonces eso es exactamente lo que haremos. Vamos a deshacer. Entonces no tenemos fotogramas clave en este, pero vamos a mantener este principal porque no podemos efectos directos a esto si quieres, o simplemente la escala de la posición, y hace que sea realmente fácil, ya sabes, ajustar todo en su conjunto. Entonces volvamos a entrar aquí, está bien. Ahora que estamos en el pre comp, podemos empezar a animar cada uno. Vamos a la marca 16 2da o, en este caso, vamos a probar 18 y ahora vamos a hacer es resaltar todas las capas y luego presionaremos P en nuestro teclado y eso abrirá la posición para todas ellas. Y si te encuentras con el espacio, solo puedes agarrar la parte media aquí y ahora con los más elegidos, podemos dar click en cualquiera de los cronómetros y va a crear un marco clave en la marca 18 2ª para cada capa. Y como pueden ver, hay un montón de marcos clave que se han creado Ahora irá al principio y haremos lo mismo aquí y ahora. También se crea todos esos porque todo está seleccionado. Ahora lo estamos haciendo de forma individual y podemos empezar a cambiar los fotogramas clave alrededor en las velocidades y todo y conseguir un título mucho más creativo y dinámico que mira más alto de los tercios inferiores . Ahora para hacer eso, vamos a asegurarnos de que estamos en el marco cero y podemos confirmar esto y que estábamos en los fotogramas clave viendo los fotogramas clave resaltados por aquí, y la forma más fácil de hacer esto es seleccionarlos todos de nuevo y luego solo mover cualquier individual y estaban todos ajustados Pero en este caso, no queremos hacer eso porque si sostenemos la barra espaciadora movemos, puede ver que todo se está moviendo al mismo tiempo la misma distancia cuando, realidad funcionaría mejor si fuera apenas fuera de pantalla, porque entonces cada pieza animaría desde el mismo punto de partida y se vería un poco mejor. Entonces vamos a deshacer eso. Y ahora, porque estos dos, nuestros parentados en realidad no necesitamos marcos clave en esos en su lugar, sólo estaremos haciendo marcos clave en las piezas inferiores aquí. De acuerdo, en el azul cuadrado, agarraremos el 9 60 aquí y nos iremos justo justo fuera de marco. Y luego en la parte inferior aquí es realmente renombrar que va a golpear, Entrar y llamarlo fondo tardío, y este lo llamará fondo azul. Entonces en el fondo claro, haremos lo mismo, y eso será justo fuera de pantalla. Agarramos el azul justo fuera de pantalla. Tenemos los títulos nuevamente justo fuera de pantalla, y un consejo que tengo es a veces entre fotogramas clave. Hará algunas cosas realmente extrañas, y cuando eso suceda, eso es lo que se llama auto busier y para arreglar que quieres seleccionar los fotogramas clave que crees que están mal en este caso solo los hará todos. Y tú, haz clic derecho en cualquiera de ellos, ve a la interpolación de fotogramas clave y solo asegúrate de que la interpolación espacial no diga auto busier. Entonces en este caso, sí. Por lo que queremos asegurarnos de que establece el lineal. De acuerdo, así que ahora con ellos todos dijeron lo lineal, se animará perfectamente entre esos y se puede ver que entraron en diferentes momentos, lo cual está empezando a parecer bastante cool. Pero el de fondo sigue viniendo al mismo tiempo aquí. Entonces hagamos que entre el blanco y en el azul, sigamos el blanco aquí entrará y luego el azul estará justo detrás de él, lo que significa que tenemos que hacerlo más allá en el tiempo. Entonces agarraremos esos marcos clave. Simplemente lo compensará. Violencia 82 marcos. ¿ Qué tal un marco clave? ¿ Ves cómo se ve eso? Y ahora creo que está bien si agarramos a todos esos excepto a la plaza, y los hiciéramos entrar después de que entra la plaza. Eso se ve bastante guay, excepto que te darás cuenta de que el texto viene arriba y no queremos eso. Entonces tomemos nuestras capas de texto y las llevemos por debajo de la plaza. ¿ De acuerdo? Y luego ahí tienes un tercio más bajo de aspecto mucho mejor animando en lugar de simplemente entrar como una capa entera. 9. 009 Crear un título inferior de los tercios parte 2 parte 2: De acuerdo, entonces vamos a retomar donde lo dejamos aquí. Entonces tenemos una animación inicial, pero no tenemos fin. Entonces, para hacer eso, coloca tu cursor de línea de tiempo hacia el final y luego simplemente selecciona cada capa, fotogramas clave y comando, ve o controla, ve en el teclado, y luego manda V o Control V. Si estás en una PC del teclado y pegarlas más abajo en la línea de tiempo, lo haremos de nuevo. Copiar pegar, copiar pegar y último copiar pegar Desde aquí. Lo que quieres hacer es seleccionar um, click derecho en una clave de asistente e ir a fotogramas clave inverso de tiempo para que realmente funcione correctamente. Y puedes compensarlos un poco si quieres que salga similar a como lo hizo al principio simplemente,ya sabes, agarrarlos y moverlos por ya sabes, todos lados. Pero creo que está bien simplemente animar como está. Lo siguiente que podemos hacer para animarlo en un poco mejor es agregando Eazy e's o un Eazy E's en los marcos clave finales y la forma de hacerlo es seleccionar los fotogramas clave a los que quieres hacer esto, para luego entrar al editor de gráficos aquí y verás que esos ahora han sido seleccionados en el extremo derecho aquí. Este 1er 1 es fácil, Fácil. Si haces clic en eso verás que hace una bonita curva con todos los fotogramas clave, por lo que solo es acercar un poco con ellos todavía seleccionados. Por lo que tenemos aquí algunas plazas. Tenemos plazas aquí justo a la izquierda de las plazas a la derecha, que está justo aquí. Quieres agarrar cualquiera de esos y puedes ver cuándo cambia tu cursor. Ahí es cuando sabes que estás en uno de esos porque tenemos todo seleccionado. Si agarramos uno de esos, presionamos y lo movemos, todos se moverán. Entonces lo que quieres hacer es arrastrarlos a cerca justo antes de la marca de medio camino entre esos dos. Y entonces de esta manera, si salimos del editor de gráficos, puede ver que los fotogramas clave han sido cambiados por el tipo de fotogramas clave de Eazy e, y lo que eso está haciendo es que la animación vendrá mucho más rápido. Y luego cuando se acerque al punto final, tardará mucho más en llegar allí. Por lo que vendrá muy rápido hasta alrededor del 75%. Y luego poco a poco bajar la velocidad y hacer una agradable, fácil facilidad. Deténgase en el final Mark. Y para mostrarte cómo se ve eso, daremos clic aquí abajo para unselect todo y luego presionamos cero en nuestro teclado numérico tu teclado para reproducirlo. De acuerdo, y se puede ver a medida que llega al final aquí lleva mucho más tiempo, despacio, y eso hace una animación mucho más suave. Y notarán en muchos títulos modernos, tercero más bajos que utilizan esta técnica porque sí se ve mucho más suave y mucho más profesional, Así que haremos lo mismo hasta el final. Aguantemos a todos los que van al editor de gráficos. Ahora verás todos estos aires seleccionados. Vamos a utilizar una vez más Eazy e's. Vamos a acercar, vamos todo el camino hasta el final, y ahora, porque estamos trabajando con la parte final de la animación ahora, trabajaremos en el lado izquierdo, en el lado izquierdo, donde todos los cuadrados son. Tenemos nuestro ocupado un punto aquí, y haremos clic y mantendremos presionado y luego lo arrastraremos una vez más justo antes sobre el centro. Y eso hará una rampa agradable y suave hasta que quede justo fuera de pantalla, y luego desaparecerá realmente rápidamente. De acuerdo, así que volvamos a encajar aquí. Vamos a de seleccionar todo. Salga de la gráfica, editor, Zoom hacia atrás. Entonces podemos volver al principio de nuestro tiempo y verlo a través. Que cinco segundos, seis segundos en toda la ciudad otra Y a partir de aquí, solo puedes empezar a mover amigos clave hasta que estés contento con la velocidad. Por ejemplo, si quisiéramos que viniera mucho más lento, podríamos hacerlo si lo quisieras realmente lento. Y entonces tendrá un Gautreaux muy rápido en una intro realmente lenta. Por lo que dependiendo del tipo de proyecto en el que estés trabajando, más lento o más rápido, podría funcionar mejor. Típicamente, rápido sería más para las cosas corporativas. Y lento sería más para, como, como, cosas documentales o cosas más serias. Muy bien, entonces ahora volvamos a nuestra composición principal que tiene nuestro pre competente y vamos al principio y ya ves que eso es lo que pasa aquí. Por lo que se juega con esto. He estado observando directo hasta el final. Entonces si exportáramos esto, simplemente apagaríamos esta capa aquí. Y esto es todo lo que obtendríamos Si quisieras, podrías cambiar esta posición. Podrías cambiar la escala de la misma. Pero si lo haces, notarás que recortará un poco porque lo estamos escalando. Y en esta zona aquí está ahora el borde de marco. Entonces en ese caso, lo que quieres hacer es tomar la posición y moverla también a la derecha hasta el borde aquí y luego, ya sabes, reajustada a ah, la parte inferior otra vez. 10. 010 exportar tu título inferior: todo bien. Por lo que ahora que tenemos un título terminado de tercios inferiores que anima en animates fuera, tiene Eazy e's encendido. Por lo que se ve mucho más profesional. Tenemos múltiples capas que entran en diferentes momentos. En este punto, estamos listos para exportar. Nos hemos asegurado de que nuestras imágenes de fondo se apagaron para que aquí tengamos una parte transparente . Ahora podemos añadirlo a una cola de render. Vayamos a la composición. Agregar a la cola de render Ahora la cola de render se abre y ha enviado sobre nuestra composición en la parte inferior. Aquí tenemos algunas opciones diferentes. Ignora siempre los mejores ajustes y el registro. Solo queremos trabajar con el módulo abierto en la salida a sección. Entonces aquí abajo, vamos a dar click en lossless y hagamos que el formato sea rápido. El tiempo para las opciones de formato pasará a PNG y eso es todo lo que necesitamos hacer ahí y luego para el canal necesitamos agregar en el Canal Alfa para poder elegir exportar el RGB. Pero si hacemos eso, entonces el negro se renderizará con él. Si elegimos el Alfa, entonces la parte colorida no se exportará. Sólo el Canal Alfa lo hará. O si elegimos RGB más Alfa, entonces exportará son tercios más bajos e incluirá el Canal Alfa. Entonces eso es lo que queremos. Está bien, y se puede decir que es un Canal Alfa por el símbolo más al final aquí. Ahora queremos asegurarnos de que estamos exportando la misma resolución en la que se instaló nuestra empresa , que es HD, Así podemos hacer click en redimensionar si queremos asegurarnos de que ese sea el caso. Entonces es el caso. 1920 La calidad del cambio de tamaño de la maternidad es alta y en este caso en realidad no estamos re dimensionamiento. Pero siempre es bueno comprobar esto. Haremos click en OK y si queríamos guardarlo, tiene un preset. También podríamos ir a hacer plantilla y luego guardarla 10. 80 p p y G más Alfa Y ahora vamos a la salida para dar click en Comp one y la película de salida también se abrirá Ventana. Aquí es donde podemos nombrar el archivo y escoger una carpeta para donde se va a exportar Y una vez que habíamos guardado debilitar, luego pulsa Render, y empezará a exportar nuestra imagen a un archivo independiente de punto m o V. Entonces sigamos adelante y nombremos esto tan bajo 3er 1 y luego vamos a golpear, guardar y luego nos escondimos. Renderiza y verás aquí la línea azul. Esto es lo que está haciendo, su renderizado. Este es el tiempo transcurrido, y entonces así ahora mismo nos queda un minuto. Esta es la cantidad total de fotogramas que componemos o lo detenemos si queremos. Y una vez hecho, tendremos al padre terminado. Podemos traer a un programa de edición y superponer sobre metraje y tener la animación terminada ya bastante renderizada. Está bien, así que eso está hecho. Ya puedes ver esto genial, Así que si quieres, podemos hacerlo. Eso ahora porque no necesitamos eso. Y digamos que queríamos hacer algunas revisiones como si estuviéramos trabajando con el mismo título, pero con múltiples personas diferentes. Por lo que en esta etapa, podríamos ir a archivar, guardar como y hacer una copia y luego ir a los tercios inferiores y cambiar los nombres. Por lo que tenemos un proyecto de aftereffects para cada persona, que siempre es más seguro para que no estés cambiando accidentalmente algunos de los archivos fuente y cambiando también tu título original de tercios inferiores. Muy bien, chicos. Entonces ese es un título de tercios inferiores completado en el siguiente, probaremos un estilo diferente y ya veré en la siguiente lección. 11. 011 de crear capas de forma para crear otro tercer Tercios parte 1: en esta lección, estaremos creando otro título de tercios inferiores. Este será un poco más dinámico, y en lugar de usar capas sólidas, usaremos capas de formas. Entonces empecemos aquí. Vamos a crear una nueva composición. Nos aseguraremos de que tenga 10 80 10 segundos de duración, y esta vez, en lugar de ir a la capa del dedo del pie nueva y crear nuestros fondos usando sólidos, en realidad bajaremos aquí para que se seleccione nuestra composición. Eso aparecen agarraremos nuestra herramienta de rectángulo. Y luego si solo agarramos y hacemos una selección como esa, esto hará una capa de forma aquí abajo que es diferente a ir a capas nuevo sólido y luego usar esta herramienta para hacer una máscara en esa capa sólida para que veas si los cerramos aquí. Una es una capa sólida que tiene una máscara sobre ella, y otra es una capa de forma que tiene un color de relleno de un color similar. Por lo que esos dos son totalmente diferentes, y tienen algunos usos realmente geniales, diferentes. Normalmente, si solo estás usando cosas de fondo bastante simples, puedes trabajar con capas sólidas. Pero si quieres agregar un borde por ejemplo, que se llama un trazo en después de efectos. Aquí puedes ver que si vamos a una herramienta regular, si cambiamos nuestro color de relleno del trazo dos color más prominente verás que tenemos un borde. Y si hacemos el trazo más grande que tantos píxeles será así. Esa es una frontera mucho más grande. Y para nuestros propósitos, simplemente eliminaremos todo esto ahí. Entonces con la capa de forma, puedes crear bordes muy rápidamente, y también puedes entrar aquí y notarás que hay una pestaña de contenidos. Y tiene, como trazo de ruta Phil y muchas más opciones. También puedes hacer clic en agregar y agregar algunas cosas diferentes aquí. Por ejemplo, podrías ir a torcer y verás ese giro. Propiedad se abrirá, y puedes conseguir algunas opciones realmente geniales que no obtendrías con la capa sólida tradicional . De aquí arriba. Vamos a añadir otro aquí, como Peter, y obviamente se puede ver qué está haciendo esto, su repetición. Entonces hay tres copias. Si queríamos, ya sabes, todo un montón, podemos compensarlos y obtienes un efecto realmente genial con bastante rapidez usando jugadores de forma . De acuerdo, así que eso es sólo una rápida introducción a esos. Entonces lo que haremos es limpiar eso, y sin crear una capa sólida y haciendo clic aquí abajo en la composición, haremos click en nuestro rectángulo. Haremos del Phil un color gris algo oscuro, y luego no queremos acariciar. Por lo que haremos click en trazo e iremos a la primera opción aquí, que no es ninguna, y luego hacia abajo. Aquí crearemos nuestro primer fondo para nuestros tercios más bajos, y probaremos algo así. Volveremos a una herramienta de selección regular. Haremos clic en una capa de forma y duplicaremos eso presionando el comando G o controlando el en la PC. Y luego en la capa inferior, haremos clic, mantendremos pulsado, desplazaremos y luego arrastraremos hacia abajo para que permanezca en la misma alineación que la superior. Y una vez hecho eso, verás que nuestro punto de anclaje no está en nuestras capas por aquí. Y si rotábamos, por ejemplo, bajando aquí, verás que gira alrededor del punto de anclaje. Entonces para este tipo de animaciones, no queremos eso, Así que voy a deshacer eso. Y para que esto llegue al centro, lo que hacemos es dar click en esta herramienta aquí, que es la sartén detrás de herramienta. Haz clic en él una vez, luego mantén pulsado Commander Control en la PC y el doble clic, y eso se enganchará al centro. Entonces hagámosle eso a ambos. De acuerdo, vamos a la de abajo. Y lo que eso nos permitirá hacer es si, por ejemplo, volvemos a la rotación ahora, girará perfectamente alrededor de aquello con lo que es mucho más fácil animar. Entonces vamos a deshacer eso, y eso hará que el de abajo sea un poco más pequeño. Entonces agarraremos la parte inferior aquí. Algo así está bien. Y lo siguiente es, que lo que podemos hacer es ir a nuestra sartén detrás de herramienta. Agarraremos nuestro punto de anclaje y lo arrastraremos hasta el centro de la izquierda aquí. Después volveremos a nuestra herramienta de selección. Y ahora, cuando vayamos al lado derecho aquí y pinchemos y mantengamos pulsado y luego lo arrastramos, cambiará solo desde el lado derecho, y la izquierda se mantendrá alineada. Podrías hacer lo mismo y arrastrarlo de esa manera. De acuerdo, entonces es sólo la justicia. Y la razón por la que lo queríamos del lado izquierdo es si lo volvemos a poner al centro y luego tratamos de hacer lo mismo, ya verás lo que pasó. Es relevante a dónde apunta el ancla. Y ahora con la de abajo seleccionada cuando usamos las teclas de flecha en nuestro teclado para acercar mucho más, ¿de acuerdo? Y luego cambiaremos el color de fondo haciendo clic en el de abajo va a llenar y luego haciendo que éste sea mucho más oscuro. De acuerdo, tal vez vamos a hacer que el duro también sea un poco más oscuro. De acuerdo, ahora podemos empezar a nombrar necesidades, así que vamos a la primera. Se llamará a este fondo gris tardío. Daremos clic en la parte inferior una pulsación, entraremos en el teclado y teclearemos fondo gris oscuro. De acuerdo, una vez hecho eso, subiremos al texto y empezaremos a crear algún texto. Aquí. Tenemos a Helvetica en negrita OK, así que solo empezaremos a escribir aquí y verás que el punto de anclaje de este texto estrena la parte inferior izquierda que nos funciona bien. Entonces vamos a la parte superior justo aquí. Haga clic y mantenga presionado y, a continuación, mantenga pulsado ¿ Para que destrezas? Relativamente. Si no tuviéramos turno, lo haría. Y eso no es lo que queremos Till dicho turno y lo escalará a más o menos dentro del tamaño aquí. De acuerdo, tal vez un poco más pequeño. Y va a bajar esto. Y debido a que el chasquido de los suyos, se partió al centro. Está bien, eso se ve bien. Y creará otra capa de texto. Y una vez más, éste en realidad no está en el fondo. Por lo que sólo tomaremos la sartén detrás, Herramienta y nos aseguraremos de que el punto de anclaje esté en la parte inferior izquierda. Agarra la parte superior, derecha. Sostenga el turno y arrástrelo a algo así. Usaremos un pergamino en nuestro más su humano. ¿ De acuerdo? Y luego podemos bloquear eso al centro y luego hacer clic, mantener pulsado turno y llevarlo a la izquierda para alinearlo con el título de la parte superior. Está bien. Y luego, de ahí podemos ir a nuestra capa inferior y en este punto traeremos nuestra herramienta de pan al lado izquierdo, vamos a nuestra herramienta regular, y luego agarraremos la izquierda y luego la alinearemos con la longitud de nuestro texto. De acuerdo, así que eso es lo que tenemos hasta ahora. Acerquemos un poco más a estos dos. Agarremos al empresario. Sostén comandante, controla el PC y selecciona el de abajo. Acercaremos solo un poco, mantendremos la barra espaciadora y luego sacaremos la vista. Entonces cero llaves. Está bien, eso se ve un poco mejor. De acuerdo, entonces volveremos a acercar. Siguiente. Crearemos otra capa de forma. Pero en lugar de usar la herramienta de rectángulo que crea una máscara completada en la capa de forma, usaremos la herramienta de lápiz, y aprovechará el trazo en esta. Entonces vamos a dar click en la esquina superior hará lo mismo en la parte inferior. Aquí, trataremos de asegurarnos de que sea una línea recta y lo más cerca posible de la parte superior e inferior. OK, entonces vamos a dar click en trazo. Lo encenderemos yendo a este de aquí, y luego cambiaremos el tamaño de píxel del trazo a, digamos, 15 y podemos ver que no es del todo tan alto. Entonces volvamos a la herramienta de selección. Iremos en esa capa. Haremos click en camino y luego serán dos puntos que creamos que se mostrarán y luego podremos acercar. Da click en una de esas que cero teclas y asegúrate de que esté lo más cerca que podamos conseguir. Can. A lo mejor uno más para arriba. Esos son los convertibles de atrás afuera. De acuerdo, Y entonces porque esto es un trazo, cambiaremos el color del trazo para ver más de un azul. Y entonces haremos lo mismo de este lado. Entonces es crear otra capa de forma. Acercaremos bonito y cerca de la para este. De acuerdo, entonces ya tiene azul y 15 Así que eso es genial. Y parece que coincide con la altura. Pero por si acaso vamos a entrar en esa capa, click en camino, agarrar la de arriba. Tan solo asegúrate de que la parte superior sea un poco más sólida. Haría lo mismo para el fondo sólo un poco. De acuerdo, vamos a encajar. Eso es lo que parece hasta ahora. A lo mejor podríamos bajar a 12. Ambos de estos llamados zoom volver a entrar. Cerraré esos 12. 012 usando capas de forma para crear otro título de tercios parte 2 parte 2: está bien, y ahora limpiaremos la composición de la misma precomponiendo un par de los elementos, y luego empezaremos a animar. Agarremos a nuestro emprendedor. Trae al fondo. Agarraremos ambos de esos goto capa pre compuesta se asegurará de que la mitad de seleccionados y llamaremos a este emprendedor. Muy bien ahora eso está en una capa, y haremos lo mismo a la parte superior para que solo tengamos una sola capa para esta sola capa para esto. Y entonces cada Aidan azul también será una sola capa. Entonces agarraremos nuestro nombre y nuestro otro top de pieza gris. Bastante compuesto. Asegúrate de que la parte inferior esté seleccionada y llamaremos a este nombre título. De acuerdo, ahora que esto está hecho, pasaremos a un segundo. Muy bien, así que vamos a dar forma a la capa uno, que es nuestro top en este momento. Entonces vamos a renombrar esto lo que tiene sentido. Llevemos esto a la parte superior, y vamos a nombrar a esta línea azul top y sólo en la parte inferior un azul Live bottom. Así que da click en nuestra capa superior. Nos vamos a transformar, y notarás también que nuestro punto de anclaje tampoco está centrado. Por lo que me aseguraré de que eso esté centrado. Hará lo mismo por ambos. De acuerdo, entonces en la transformación establecerá un marco clave en la posición. Y entonces también lo pondremos en escala. Pero primero desvinculará las propiedades de la escala para el acentuado con, y le pondremos una clave ahí para la escala. Está bien. Y haremos lo mismo para el de abajo en la transformación. Y queremos asegurarnos de que no estamos haciendo eso en la transformación de forma y aún en una segunda posición. Desmarque la báscula y vaya a escala. Está bien. Y luego iremos a unos ocho segundos más o menos y tomaremos nuestra posición en la parte superior de droga todo el camino a la derecha. Tomará nuestro de abajo y lo arrastrará todo el camino a la izquierda. Y no tiene que ser perfecto siempre y cuando cubra los bordes. Está bien. Y vamos a ir al principio y acaba de correr. Prevista eso y luego lee al principio. Aquí, vamos a tener las líneas azules. Haremos subir el top one. Hará que el de abajo comience desde abajo por lo que tomaremos la posición de la de arriba aquí y la levantaremos. Entonces digamos en algún lugar por ahí tomará el de abajo para posicionarlo y bajarlo a algún lugar alrededor de ahí. Ahora puedes ver lo que está haciendo en este momento porque está configurado para auto ocupado. A. Entonces para arreglar eso, nos gusten sólo la posición las correctas. Haga clic, vaya a la interpolación de marco clave y cambie auto ocupado a lineal. Haremos lo mismo a la parte superior y notarás que ahora hace una transición lineal. Muy bien, así que a continuación iremos al segundo fotograma clave y estableceremos un marco clave de punto de anclaje en ambos . Y luego iremos a nuestro 1er 1 y vamos a cambiar el punto de anclaje a la parte inferior y en la parte superior lo cambiaremos a la parte superior. De acuerdo, entonces nada ha cambiado hasta ahora. Pero la razón por la que queremos hacer eso es porque nos da la capacidad al principio escalarla desde la nada en la parte inferior, a diferencia de la parte inferior y superior. Escalar hacia el medio en la parte inferior aquí irá a escala, y en el lado derecho cambiará eso a cero y en la parte superior cambiará la escala. También 20 en el lado derecho. Está bien. Y ahora tenemos esta animación, que casi está ahí. Entonces ahora solo necesitamos ir a la sección media aquí y cambiar la escala a 100 para que tengamos una llave desde ahí y la misma al fondo. De acuerdo, así que de esta manera tenemos una animación así, ¿de acuerdo? Y eso se ve bastante bien. Ahora, lo que haremos es hacerlo más dinámico. Entonces iremos a la capa superior aquí, y seleccionaremos la posición. Los fotogramas clave van al editor de gráficos. Seleccionaremos todos esos bajarán aquí y pulsaremos este botón aquí, lo cual es fácil. Acercaremos sólo un poco. ¿ Podemos simplemente seleccionar la correcta aquí? Vamos a traer justo antes del punto medio y lo mismo en este. Está bien. Y luego iremos al fondo uno hará lo mismo. Es como centro comercial. Fácil aliviado. Agarra la correcta. Tráelo al alrededor del medio. Haz lo mismo en el frontal. Está bien. Y ahora el resultado es éste. Es un amor mucho más dinámico o de aspecto moderno, y no empieza a atravesar la pantalla hasta que estos amigos clave. Entonces ese es el punto en el que vamos a empezar a animar las capas de fondo que escalan y se revelan a medida que la Línea Azul se anima a través de la pantalla. Para ello, minimicemos estos dos, y ahora vamos a hacer algunos puntos enmascarados para el título del nombre. Aquí la idea es que vamos a crear una máscara que se anima a través de la pantalla, donde el lado izquierdo sigue la línea azul todo el camino a través perfectamente para que parezca que la línea azul es reveladora. Pero en realidad, es la máscara la que está revelando la capa posterior. Vamos a nuestra herramienta de rectángulo, y sin hacer clic en nada, vamos a hacer una máscara que es sólo un poco más grande, que son capa aquí, y no queremos un trazo. Entonces se ve algo así. Cambiaremos el nombre de esta máscara superior traerá el punto de anclaje al centro y luego lo moveremos a la derecha. Volveremos a nuestra herramienta de selección, y luego en este punto podemos bajar a y luego en nuestra secuencia aquí bajaremos hasta que la línea azul empiece a anime a través, que está justo ahí, y vamos a desvincular y entonces crítico Marco clave en la escala. Y si quieres saber dónde deberíamos estar creándolo, puedes hacer click en el azul, golpearte en tu teclado, y te revelará dónde están los fotogramas clave. Iremos a los próximos y sabemos que eso es en uno. Y luego en la báscula aquí en un segundo tomaremos el ancho y lo llevaremos todo el camino a través hasta el medio ahí. OK, y ahora que eso está hecho, podemos cerrar esto y luego esta será la máscara para el nombre. Por lo que traeremos eso arriba y luego en el nombre título entrará en la pista mate. Y si no tienes eso, puedes hacer clic en interruptores de alternancia aquí y luego ir a nombre Título y elegir Alfa Matt. Y lo que eso está haciendo es seguir el tapete que acabamos de crear todo el camino al otro lado. Se puede ver ahí mismo, así que está usando la información de la nueva máscara para revelar la capa inferior, y se puede ver que en realidad está apagada la máscara clara porque los canales Alfa se están utilizando a partir de eso más adelante. Esto no se ve demasiado bien en este momento porque no coincide con esto. Y eso se debe a que tenemos los marcos clave fáciles de facilidad en. Entonces vamos a sólo eso en un caso de minuto, vamos al fondo. Si vas al principio aquí, haremos otra capa de forma. Es un Zuman civil un poco más pequeño y nos damos un poco más de espacio aquí. Y luego, sin nada seleccionado, crearemos otra máscara. Misma idea, solo un poco más grande justo en el centro. Y sabes que algo así es divertido. Vamos a transformarnos. Y justo antes de meternos con esto, nos aseguraremos de que nuestro punto de anclaje esté en el centro, y una vez más mantienes el comando y doble clic o control y doble clic en el PC, y eso traerá el punto de anclaje al centro cuando tengas la capa seleccionada genial y la moverá a la izquierda. Genial. Una vez hecho eso, vamos a enlazar, hacer clic en la Escala para hacer un marco clave, ir junto con la derecha y luego volveremos a tomar el azotado y traerlo todo el camino . De acuerdo, Una vez hecho eso, podemos nombrar esto. Compré una máscara que podría cerrarse por ahora. Y luego traeremos esto por encima de la pieza inferior porque ésta es la que queremos enmascarar . Vamos a Alpha Matte y luego se puede ver que esto está haciendo lo mismo ahora con el fin que siga. Como decía antes, necesitamos convertir las firmas clave en Easy. Entonces para hacer eso, vamos a ambas capas, presionarte y luego otros podemos resaltarlas. O simplemente podemos hacer click en escala porque son los únicos amigos clave con los que quieres trabajar y luego ir al editor de gráficos Selecciona um, torneo de los Eazy E's Agarra la derecha aquí y traerlo justo antes también, luego hacer el mismo al de abajo. Entonces agarra eso. Agarrales Eazy e's justo antes. Entonces vamos a ver si eso hizo el truco, ¿de acuerdo? Y parece que lo hizo así que vamos a ir al 100 darnos un poco más de espacio aquí, y sólo asegurarnos de que la garganta la animación, sigue perfectamente Vale, así que vamos a encajar y le vamos a dar una vista, todo ¿verdad? Eso se ve realmente genial. Ahora, en lugar de pasar todo ese tiempo recreando esas animaciones para el final, para que se animara de nuevo, simplemente podrías agarrar todo recomponer. Se llamará a este tercios inferiores pre com. De acuerdo, y entonces lo duplicaremos. Y luego a la marca de cinco segundos o aproximadamente en el medio, agarraremos la parte superior. Uno, click derecho, irá al tiempo y tiempo de su cazador, y luego si apagamos la capa inferior, ya verás lo que hizo eso. Eso acaba de revertir. Por lo que ahora se anima. Por lo que a la marca de cinco segundos, seleccione en la capa superior. Podemos arrastrarlo todo el camino hasta allí y luego agarrar la capa inferior y arrastrarla hasta el . Y luego, partir de ahí, vamos a acercarnos solo para asegurarnos de que no estamos superponiendo ningún fotograma, volveremos a encender el de abajo, y luego solo para asegurarnos de que no haya cambios entre los dos, para que esta capa sea el tiempo regular, una que no se ha invertido y luego ésta se invierte. De acuerdo, Vamos a darle un reloj y se pasa por el bucle aquí a la segunda parte, y luego se anime eso Ok. Y te darás cuenta de que al final, no termina del todo aquí. Entonces para cambiar eso, sólo vamos a entrar a cualquiera porque ambos son iguales. Lo que podemos hacer es simplemente agarrarlos a todos y simplemente moverlo hacia abajo por un fotograma. Apenas dado marco extra ahí de nada. Entonces volveremos aquí, luego está resuelto. 13. 013 con capas de forma para crear otro título de tercios parte 3: Todd. Otro elemento a este u otro estilo de diseño que puedes corporatizar en tus tercios inferiores . Amplía aquí, ve a nuestra herramienta de bolígrafo. Hará un punto ahí mismo. Punto medio aquí y luego uno allá decidió que entraremos en contenidos. Haga clic en camino. Vuelve a nuestra herramienta de selección regular. Sólo asegúrate de que estamos agarrando el final aquí. Cambio mundial. Sólo asegúrate de que sea una línea recta, acuerdo? Y si mantenemos los dos, entonces haga clic y mantenga presionado el turno de nuevo. Podemos agarrar esos hacia abajo para que este espacio sea similar a este espacio. Podrías ir solo un poco más es, ya que no tenemos Phil encendido y el trazo es que los tres Vamos a hacer el color del trazo casi blanco. Eso es lo que parece. Y luego en la capa de forma, vamos a añadir unos recorridos de recorte. De acuerdo, vamos a conseguir algunas opciones extra aquí y ahora verás al inicio aquí podemos animar la línea a desde empezar como hoyo todo el camino o desde el final yendo hacia el revés. Por lo que esto nos permite crear un punto de partida que continúe, y luego, en cierto momento, seguirá el final. Entonces nuestro enemigo de animación 10 atraviesa y luego digamos así como termina tendrá una línea que sale. Y luego cuando llegue a votar aquí, el final seguirá, y luego terminará aquí mismo. De acuerdo, Entonces lo que haremos es un conjunto de fotograma clave al inicio y al final, y luego haremos ambos cero, y luego iremos a dos segundos por ahora y haremos el punto final al 100 luego haremos el punto de inicio. También 100 entonces vamos a compensar a los dos sólo un poco. Entonces el resultado esta bien? Y entonces podemos volver a hacer esos marcos clave Eazy e's. Fuimos a nuestro editor de gráficos, luego revisaremos eso, vale, y volveremos a la justo hacia el final de la animación, que es pero ahí eso se ve mejor. Y entonces tal vez Ok, así que eso solo agrega un poco de un elemento al fondo aquí. Si quisieras, podrías hacer lo mismo a la parte superior para que tengas uno en la parte inferior con la parte superior 14. Técnicas de máscara adicional y reflexiones finales de 014: por lo que podemos simplemente apagar eso. Por ahora, digamos en cambio como esta lata enemiga, quieres que la de arriba baje tal como está, y luego la de abajo en lugar de hacer lo mismo. Sólo queríamos salir y ser revelados desde la capa superior. Para ello, vamos a entrar en nuestro título de tercios inferiores aquí y luego una vez que estemos en la pre composición, no necesitamos la parte inicial de la animación. Si fuéramos a hacer eso por la línea azul de fondo, así que vamos a dar click en Línea Azul abajo te golpeó. Nos aseguraremos de que los amigos clave donde queríamos quedarnos y luego haciendo los otros bien, así que ahora hace esto. Y luego también eliminaremos los fotogramas clave que animan esa capa sobre la que está en la máscara . Claire. Entonces si te golpeamos esta vez, no estaremos lidiando con la báscula. En cambio, estaremos lidiando con la posición por lo que se va a posicionar y va a hacer un marco clave ahí mismo. Acercaremos en caso y porque estamos trabajando en la máscara y esto se dice a Alfa si ajustamos esto. Ya verás lo que está pasando aquí. Se revelará a medida que lo animemos. De acuerdo, entonces vamos a mover esa llave para él un poco porque ese es el punto final donde se revela . Y al principio simplemente sacaremos eso casi como nada, y verás lo que hace aquí. Y notarás que el azul no anima. Por lo que podrías elegir precomponer tu capa inferior con la línea y luego hacer la máscara para que esos actores una capa y el azul también se revelen. O podrías crear otra máscara para la capa inferior de la línea azul y tener esa revelación al mismo tiempo también. Por lo que en nuestro caso sólo vamos a mantener eso apagado en esto lo que tenemos. De acuerdo, y de nuevo, podemos hacer que esto se vea mucho mejor. Pero fácil, fácil. En esos fotogramas clave, esa podría ser una forma genial de revelar capas usando jugadores de forma. Está bien, así que eso nos lleva al final del curso. En esta etapa, puedes enviar tu composición a la cola de renderizado y luego elegir uno de los preajustes que hiciste antes, o empezar desde cero igual que hicimos nosotros. Y debido a que es un título de tercios inferiores, quieres asegurarte de que sí tenga un Canal Alfa para que cuando lo lleves a tu programa de edición, realmente puedas ver el fondo. Y no es sólo una mano de obra negra alrededor de tu título de tercios inferiores una vez más yendo a opciones de formato y luego quieres escoger un Kodak que tengas disponible, como PNG, luego encender el Plus Alfa Channel. Es posible que no tengas PNG solo pasa por la lista hasta que tengas uno que te permita mostrar el plus Alfa y justo al bate. Sé que la animación lo hará y también Apple Pro Rez 4444 en nuestro caso lo mantendrá como PNG, y luego podrás enviarlo a un spot en tu computadora que quieras, ponlo el nombre renderizar, y luego tendrás el archivo listo para ser traído a otro programa. Gracias por revisar este curso. Ah, por favor déjanos una calificación en una reseña y te veremos la próxima vez