Acuarela y medios mixtos | Ana Victoria Calderón | Skillshare
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Acuarela y medios mixtos

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tráiler/avance

      1:54

    • 2.

      Materiales

      5:47

    • 3.

      Bloqueo del espacio/blanco sobre acuarela

      12:19

    • 4.

      Espacio negativo

      18:31

    • 5.

      Enmascarar el líquido

      31:18

    • 6.

      Tinta blanca

      12:22

    • 7.

      Actividad de nubes

      30:56

    • 8.

      Extra de acuarela experimental

      18:17

    • 9.

      ¡Proyecto Final!

      33:07

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

12.035

Estudiantes

247

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a mi segunda clase de Skillshare! Esta clase está dirigida a los usuarios de acuarela de nivel intermedio. Si eres principiante, toma mi primera clase: técnicas modernas de acuarela para principiantes, ya que nos will a técnicas básicas de esta clase.

Aquí te mostraré cómo lograr grandes resultados pintando en espacio negativo, utilizando tus habilidades de de precisión o enmascarar fluido, así como técnicas para usar la pintura de blanco (tinta o acrílicos) por encima de tus acuarelas.

También muestro una variedad de pinturas que he creado y explicado por qué y cómo he utilizado ciertas técnicas.

Adiciono, profundizaremos en acuarela experimental utilizando diferentes medios y suministros para la familia, incluidos el more, acetona (nail de more, una espada sal de gruesos saltos de gruesos de grueso...

Al final de esta clase podrás completar una ilustración de acuarela increíblemente utilizando las diversas técnicas que hemos aprendido. También empezarás a entrenar tu cerebro de acuarela para pensar en capas y secciones.

¡Feliz de tenerte aquí!

Diseño de clase:

- materiales

¿qué estamos usando y cómo usar?

- Espacio de bloqueo

Usar el fluido de enmascarar y espacio negativo y cuándo usar la tinta sobre acuarela

- Ejercicio de espacio negativo

- Mascarar de fluido

- Usar acrílico/tinta sobre acuarela

- Texturas experimentales

- Práctica de la nube

-Proyecto final (utilizando todas las técnicas que aprendimos)

- Pintura de nubes

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderón, and I’m an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Har... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Tráiler/avance: Hola chicos, me llamo Ana Victoria, y estamos aquí en la Ciudad de México donde pinto con acuarelas para ganarme la vida. Esta es en realidad mi segunda clase de habilidades compartidas. Se trata de técnicas modernas de acuarela. Es una técnica que he creado a lo largo de los años, y es simplemente realmente divertidas nuevas formas de usar acuarelas. No es realmente como el diseño básico del paisaje ni los lavados húmedos sobre húmedos. Es justo más como una acuarela de estilo ilustración divertida que puedes aplicar al arte diario. También puedes escanear tus imágenes y luego subirlas a tu tienda de Etsy o simplemente crear increíbles pinturas nuevas. Lo que les voy a mostrar hoy es cómo combinar medios mixtos con sus acuarelas. Esto significa que vamos a estar usando algún líquido de enmascaramiento, vamos a estar usando algo de tinta blanca o acrílicos sobre tus acuarelas, y también vamos a estar usando espacio negativo, que es una técnica que me gusta mucho y uso mucho en mis ilustraciones. Vamos a terminar con una increíble ilustración súper elaborada usando todas estas diferentes técnicas que aprendimos a lo largo de la clase y tú quieres subir eso y realmente quiero ver todos tus proyectos, y por favor regrese a la clase de principiante. Si no has tomado esto, nos estaremos refiriendo tanto a la clase de principiante durante todo este nivel intermedio. Es bueno conocer lo básico y solo quiero que aprendas estas nuevas técnicas divertidas conmigo. Estoy feliz de mostrarles todas estas técnicas asombrosas, es realmente divertido. Con ganas de ver todos tus proyectos en la galería de proyectos y darles algunos comentarios chicos. Deja que empiece la clase que. 2. Materiales: Estos son los suministros que vas a necesitar para esta clase. En primer lugar, vamos a empezar con un poco de papel de acuarela. Esta es mi marca favorita personal. Se trata de Winsor y Newton Cotman. A mí me gusta esta espiral aquí porque podemos trabajar en diferentes proyectos al mismo tiempo. Esto es de 12 por nueve pulgadas. Este es un tamaño realmente cómodo para mí, pero esta es una decisión personal. Además, si quieres saber más sobre papel, por favor vuelve a mi clase de principiante donde hablamos extensamente sobre esto. Pero por ahora, este es el tipo de papel que voy a usar. También vas a necesitar un conjunto de acuarelas. Este es mi juego de pintura. Esto en realidad es Schmincke, es bonita marca alemana, pero hay muchos sets de pintura por ahí. Nuevamente, vuelve a mi inicio de clase si quieres saber más sobre diferentes tipos de pinturas, pero por ahora, esto es lo que voy a usar. La mayoría de los juegos de pintura vienen con un área como esta que funcionará como nuestra paleta. Puedes usar esto aquí, y tener un tazón aparte si quieres. A mí me gusta este tazón de cerámica. Hay muchos tipos diferentes, este es una concha marina, pero funciona muy bien para esto. Entonces vamos a necesitar un poco de agua por supuesto. Vamos a necesitar pinceles de pintura. Esta es una variedad de pinceles de pintura que tengo para esta clase. Vas a querer tener un par de tamaños diferentes, por ejemplo, necesitamos un pincel pequeño como este, que es un tamaño cero, o, esto en realidad es un triple cero. Entonces esto es realmente delgado. Esto es genial para líneas finas, entonces necesitamos un par de pinceles quizás más grandes. Estos de aquí son como unos, dos y tres. Estos también son Winsor y Newtons, y estos azules son en realidad para acuarelas y éstas se llaman series universitarias. Nuevamente, por favor vuelve a la clase de principiante si quieres saber más sobre pinceles. También tengo un bonito pincel grande aquí, esta es una talla 10. Entonces este pincel de aquí va a ser importante para nuestra última actividad en esta clase. Se trata de un pincel plano, redondo. En realidad se llama lengua de gatito en español, lo cual creo que es realmente gracioso, porque significa lengua de gatito, y es solo porque es plana, y redonda así. Tengo un par de pinceles desgastados aquí. Este es un cepillo plano, y es realmente bueno para salpicar así, como lo que harías con un cepillo de dientes. Entonces estos dos pinceles, son viejos cepillos que no son mis favoritos. Este es como super barato. Esto va a ser realmente importante cuando utilicemos nuestro líquido de enmascaramiento, que arruinará tus buenos pinceles. Así que trata de tener un par de pinceles que ya no te gusta demasiado para eso. Hablando de líquido de enmascaramiento, en esta clase, vamos a aprender cómo usas el líquido de enmascaramiento, y cuándo usar el líquido de enmascaramiento. Nuevamente, Winsor y Newton es una gran marca para esto. Si estás en México, esta es una buena marca también, esta es súper barata, y es realmente agradable también. Tan solo asegúrate de no conseguir esto, que es medio de enmascaramiento permanente. Esto no va a ser bueno. Compré esto por error, y algunas personas me han estado diciendo en Instagram, que cometieron el mismo error, y consiguieron esto. Este medio de enmascaramiento permanente básicamente significa que no podrás levantarlo del papel una vez que se seque, y no vamos a necesitar esto. Entonces esto es un no. Por supuesto que vas a necesitar un lápiz, una goma de borrar. En realidad no necesitamos ponernos de lujo con los lápices aquí. Esto en realidad es simplemente genial, este un lápiz Frank que tengo aquí. ¿Qué más? A esto se le llama el limpiador de pinceles maestros. Esto es solo opcional, pero es realmente agradable si quieres limpiar tus pinceles, sobre todo cuando usas otros medios como el acrílico, o el líquido de enmascaramiento. Esto dejará tus pinceles como nuevos. En realidad solo lo abres así, y es esta pasta de aquí, y solo necesitas enjabonar tu cepillo, y lavarlo aquí. Podemos hacer una manifestación más adelante. ¿ Qué más necesitamos? Necesitamos un poco, pintura blanca. Puedes usar ya sea tinta blanca o acrílicos blancos. Esta es mi marca favorita personal. Se trata de una marca japonesa que se usa mucho para Manga. Es blanco opaco y esta es mi favorita. También puedes ver que se trata de un PH. Martin es uno. Eso también es bastante bueno. O simplemente puedes usar algo de pintura acrílica blanca. Aquí te dejamos un par de ejemplos. Por último, tenemos algunos experimentos que hacemos para algunas texturas similares a la clase experimental que hicimos en la clase de principiante. Entonces aquí vamos a hablar de algunas cosas que aprendimos. Esta es la sal que usaste la primera vez, pero ahora vamos a agregar algunos artículos más para el hogar. En este caso, un poco de alcohol frotando, tal vez algún quitaesmalte. Básicamente, cualquier cosa que tengas tirado por la casa, hablaremos de esas cosas más adelante. Antes de que me olvide, sólo necesitas un trozo de toalla de papel. Esto es genial para limpiar tu pincel mientras pintamos, y creo que eso es todo por ahora. Entonces empecemos. 3. Bloqueo del espacio/blanco sobre acuarela: Una parte realmente importante de las acuarelas es ¿cómo dejas espacio en blanco o espacio negativo? que básicamente significa que en acuarela no hay pintura blanca real excepto tu papel. Te voy a mostrar sólo una simple demostración de tres formas diferentes de ponerse blanco sobre tus acuarelas. Uno de ellos será el espacio negativo. El siguiente será líquido de enmascaramiento, y el tercero será pintura blanca, ya sea acrílica o tinta sobre tu acuarela. Para empezar aquí, esto es sólo una simple demostración. No tienes que hacer esto necesariamente a menos que quieras. Pero te voy a mostrar cómo hace el líquido de enmascaramiento es cosa. Después pasaremos a una actividad completa del fluido enmascaramiento. Aquí acabo de verter algo del líquido de enmascaramiento en mi tazón, más sobre eso en un poco. Pero por ahora, sólo voy a, dibujé una estrellita aquí, que sólo voy a llenar con el fluido. Está bien, así que he aplicado un poco de líquido de enmascaramiento aquí. Vamos a esperar a que esto se seque. Mientras tanto, voy a explicar cómo hacemos el espacio negativo, que es mi técnica favorita, es la más precisa. Si hiciste tu pose en actividades de precisión en la clase de principiante, esto será realmente fácil. Voy a dar la vuelta a mi papel sólo porque no quiero que mi mano estropee esta parte. Básicamente espacio negativo significa pintar todo excepto el objeto que quieres ser blanco. En este caso, hice la misma estrella aquí mismo, pero puedo mostrarles algunos ejemplos de cosas que he hecho con espacio negativo. Por lo general es lo que letras. Cuando quiero, por ejemplo, un fondo estrellado para tener algunas letras blancas. Haré esta técnica. Sólo voy a agarrar un pincel número 1 aquí como bonito, no necesariamente mi pincel más delgado sino un pincel bastante fino. Yo sólo voy a agarrar un poco de pintura, y sólo pintar alrededor de mi estrella. De esa manera tomaré un poco de blanco. El área blanca se dejará sola. Aquí es cuando todas las actividades de pose y precisión que has hecho realmente, realmente comenzarán a patear. Como puedes ver, solo estoy pintando por todas partes excepto la estrella que ya dibujé con el lápiz. Voy a agarrar mi pincel más grueso para especie de rellenar estas áreas más rápido. El truco aquí es que básicamente no estoy dejando secar los bordes, para que pueda seguir pintando alrededor de mi estrella. Si te das cuenta, no estoy haciendo el contorno de la estrella y luego pintando alrededor de ella. Pero sólo me estoy moviendo con pintura húmeda alrededor de la estrella. Vamos a hacer un ejercicio completo sobre esto más adelante. Pero solo te estoy mostrando en este momento, cuáles son las tres formas básicas de tener espacio en blanco sobre el arte acuarela. Sentí ganas de poner algo de turquesa ahí dentro. Podrían decir: “Oh Dios mío, tu pose es mejor que la mía es o”. No lo es. Es que he practicado tanto. Si practicas lo suficiente, las actividades de pose y precisión en la clase de principiante, esto será súper fácil para ti. También note cómo volteé mucho mi papel. Esto es bastante normal en acuarelas. Simplemente significa que no quiero estropear un área que tengo que todavía mojada con la mano, así que puedo darle la vuelta para hacer eso. Ver esta parte empezaba a secarse. Yo sólo voy a humedecerlo un poco. Acabo de terminar de pintar espacio negativo, que básicamente es pintar alrededor de un objeto. Ahora voy a ir hacia el líquido de enmascaramiento. Dejé que el líquido de enmascaramiento se seque un poco antes de pintar sobre él. Tiene que estar completamente seco antes de que podamos hacer algo. El líquido de enmascaramiento es bastante fresco porque, ahora puedes ser libre para pintar donde sea que coloques el fluido. No tienes que tener cuidado en absoluto, ya sabes, solo haz esto. Una vez que se seca, podemos levantar este fluido que se convierte en como un pegamento, como pegamento de plastilina. Pero puedes ver que es divertido sólo saber que puedes pintar sobre un objeto. Una vez que lo dejas secar, puedes levantar esto y tener algo como esto. Voy a hablar de, cuando recomiendo usar líquido de enmascaramiento. No lo recomiendo demasiado ni ir por la borda. Sólo porque se pueden obtener resultados realmente precisos utilizando la técnica de espacio negativo. El líquido de enmascaramiento es un poco más difícil de controlar, diría yo. A veces tus líneas no serán tan rectas o no obtendrás las líneas delgadas, quieres. Vamos a practicar esto en el siguiente video, pero solo quería mostrarte cuáles son las tres técnicas para conseguir espacio en blanco o bloquear el espacio de trabajo en acuarela. Tenemos que esperar a que esto se seque completamente antes de que incluso podamos levantarlo. Mientras tanto, voy a empezar a mostrarles la última técnica, que es sólo pintura blanca, que puede ser acrílica o tinta sobre acuarela. Ya hice esta cuadra aquí, un poco de lavado. Ahora básicamente, solo voy a usar mi tinta blanca. En este caso, estoy usando esto, pero también podrías usar acrílico. Simplemente encuentra la pintura blanca que realmente te gusta. Yo sólo voy a abrir esto, agarrar un poco de tinta y simplemente colocarlo aquí mismo en mi tazón de cerámica. Yo sólo voy a pintar algún objeto blanco sobre mi acuarela seca. De nuevo, esto tiene que estar completamente seco antes de poder pintar sobre él. De lo contrario podría alegar. Simplemente estoy bastante libre peinándolo en este momento. Como puedes ver, sí obtienes un bonito objeto blanco sobre la pintura. Pero tal vez te pongas un poco, ya que estás usando agua sobre acuarela, vas a conseguir un poco del color de espalda que ya tenías. No será tan crujiente como el blanco como lo será usar espacio negativo o líquido de enmascaramiento. A pesar de que realmente recomiendo usar pintura blanca si vamos a hacer algunos detalles realmente diminutos que podrían ser más difíciles de lograr con, como dejar el espacio o, o incluso con líquido de enmascaramiento. Por ejemplo, si quisieras hacer súper diminutas estrellas delgadas como esta, para esto usaría tinta blanca. Al igual que pequeños detalles T como este, tal vez puntos diminutos o cosas así. Sólo vamos a esperar a que esto se seque, para que podamos quitar el líquido de enmascaramiento, y te puedo mostrar la diferencia entre los tres en un poco. Por ahora nuestro líquido de enmascaramiento y acuarela se ha secado. Yo sólo voy a quitar el líquido de enmascaramiento. Como pueden ver, todo lo que estoy haciendo es frotar el papel y simplemente se va a salir de la misma manera. También puedes levantarlo así, y revelará el papel blanco que tenía debajo. Eso se ve bastante guay. Se puede decir que esto será muy útil para muchas cosas. Pero sí quiero señalar algunas diferencias entre estas tres técnicas que son para dejar espacio en blanco. Mi técnica favorita personal para bloquear el espacio es en realidad el espacio negativo, que dije de nuevo es un cuadro en todas partes excepto donde está tu dibujo. Como puedes ver, las líneas son súper precisas. Es técnica muy, muy limpia. Por supuesto, hay algunas circunstancias en las que preferiríamos usar líquido de enmascaramiento, que te mostraré en un poco. Pero es bastante bueno conseguir un fondo súper blanco, excepto si realmente lo miras, los bordes nunca estarán tan limpios o tan rectos como si hicieras espacio negativo. Si dibujáramos algo, un objeto muy sencillo como este, siempre iría hacia el espacio negativo porque no hay razón real por la que quiero usar líquido enmascarante ahora. Eso es sólo algo que quería señalar en este momento, pero esto fue sólo para mostrarte cómo funciona. Si miras de cerca, está bastante limpio, pero los bordes son un áspero. Es más difícil. Es sólo un material que es más difícil de controlar. Entonces por aquí tenemos pintura blanca sobre acrílico. Es bastante guay, probablemente sea el más fácil de los tres. Pero si puedes notar aquí cómo no es súper limpieza, puedes decir que en realidad hay pintura sobre la acuarela y no es como estos otros dos, que son completamente blancos. Estas tres técnicas son en las que vamos a basar el resto de la clase. Para el final de esta clase, vas a tener una actividad realmente genial integrando todas estas diferentes técnicas en. Verás cómo obtener espacios blancos o técnicas reales agradables con tus acuarelas. Seguiremos mostrándote cómo usar cada una de estas y ejemplos de dónde las he usado y cómo, y cómo puedes usarlas en el futuro. 4. Espacio negativo: A la primera actividad en esta clase se le llama espacio negativo. Es una de mis técnicas favoritas con la acuarela, que como expliqué en la pasada demostración es simplemente dejar espacio en blanco en tu papel. Voy a mostrar algunos ejemplos de ilustraciones que he realizado usando el espacio negativo. Aquí se puede ver cómo, por ejemplo, la parte blanca es la letra y las cimas de las montañas. La verdadera diferencia aquí es que, me voy a poner unos bordes muy bonitos, crujientes, muy precisos alrededor de mi blanco cuando uso espacio negativo, porque mi control personal de pincel y el tuyo después practicar va a ser mucho mejor que cualquier otra cosa. Ahora mismo te puedo mostrar que fue fácil pintar alrededor de esto porque todo lo que hice fue tener una mezcla de blues diferentes, y simplemente seguir pintando alrededor. Otro ejemplo es aquí mismo. Hice estas flores, y luego lo que hice, fue dibujar estas arañas y pintar alrededor de las arañas, alrededor de mi dibujo para dejar espacio en blanco. Se puede ver que es un blanco súper crujiente y las patas de araña son realmente delgadas y eso fue fácil de hacer con el espacio negativo. Te voy a mostrar sólo un par de ejemplos más. espacio negativo a veces puede significar dejar espacio entre los bordes, como alrededor de un objeto. Si tomaste la clase de principiante, todas nuestras actividades de pulso y precisión realmente conducen a esto. Esto se ve genial también cuando tienes un objeto y pintas a su alrededor y apenas tocas el otro objeto. Tiene este bonito borde fresco a su alrededor. También me gusta mucho las letras con espacio negativo. Si estás preguntando sobre letras, tendremos toda una clase de letras después de ésta, pero por ahora solo vamos a usar el espacio negativo como técnica para dibujar cualquier objeto. Aquí puedes ver, hice la actividad galáctica que hicimos en clase de principiante, tengo un poco de sal aquí que usé para la textura y simplemente básicamente dibujé mis letras y pinté alrededor de las letras y tengo como realmente delgada, bonita, bordes crujientes, limpios a esta palabra, ansia de vagabundos. El motivo por el que uso el espacio negativo en todos estos es porque pude. En cualquier momento puedes usar espacio negativo en lugar de enmascarar líquido o tinta sobre acuarelas, hazlo porque será un poco más difícil tal vez, tal vez más tedioso, pero los resultados serán mucho más bonitos. Tan sólo para volver, por ejemplo, esta primera, sí usé tinta en pequeñas estrellas sólo porque son pequeños detalles y simplemente sería más fácil en este caso hacer estas diminutas estrellitas con tinta. Básicamente, solo te mezclas y emparejas cada vez que sientas que es lo correcto. Estos fueron sólo algunos ejemplos de cómo y cuándo he usado espacio negativo en mis pinturas. Obviamente, este es mi estilo o técnica personal, solo puedes usarlo para cualquier dibujo que hagas, como con personajes o cosas así, puede ayudar mucho. Ahora, en realidad vamos a iniciar nuestra primera actividad, que vas a subir a la galería de proyectos. El espacio negativo toma mucho pulso y práctica de precisión. Este es un ejercicio realmente bueno para sentirte realmente cómodo controlando tu pincel, controlando dónde pintas, controlando líneas finas definidas. Como pueden ver, acabo de dibujar aquí un dibujo de rama de hoja realmente simple. Puedes hacer lo que quieras, pero sí quiero que practiques esta técnica. Realmente te ayudará a sentirte más seguro con solo tu pulso básico y precisión. Lo que vamos a hacer aquí es, puedes usar ya sea un color o mezclar tantos colores que quieras. Sólo voy a usar tal vez unos greens. Nuevamente, solo para recordarte cómo usar tus acuarelas, vas a usar tu juego de bolígrafos o tus conjuntos de tubos si tienes y simplemente espuma las pinturas que quieras usar. Puedes empezar a mezclarlos aquí en tu pequeña paleta. Esta es en realidad la parte superior de una lata que viene con mi juego de pintura. Por lo general con acuarelas, queremos evitar usar solo la pintura directamente de tu juego de pintura o de los tubos, queremos mezclarlos aquí arriba y también crear nuestras propias combinaciones para que se vea más orgánica y solo tener tu propio personal combinaciones de colores. Voy a añadir un poco de ocre a esto para que sea más terroso. Ahora tengo un par de pinturas listas aquí. Lo que voy a hacer es simplemente empezar a pintar básicamente. Por favor, hazlo junto conmigo. Observe cómo me estoy acercando mucho a mi lápiz. Apenas tocando mi articulación lápiz, y yendo por todos los bordes. Por favor, haz tus ejercicios de pulso y precisión en la clase de principiante. Realmente te ayudará con esta actividad. Lo hará mucho más fácil. A ver cómo casi estoy tocando mi lápiz, pero realmente no quiero meterme en mi lápiz porque si pinto sobre mi lápiz, será más difícil borrarlo después. Aquí voy a trabajar con dos pinceles. Tengo mi pincel más delgado el cual es un tamaño, creo que este es uno o un cero, para pintar alrededor de los bordes. Entonces si quiero ampliar mi pintura un poco más como tener un pincel más grande, me puede ayudar con eso. No quiero que mis bordes se sequen realmente. Yo sólo quiero seguir tirando esa pintura hacia afuera. En esta actividad, se puede hacer tal vez una mancha de pintura más floja o algo así, Ordenar lo que te mostré con la pintura de los vagabundos. Ahora, algo súper importante que me he dado cuenta de que los alumnos hacen en esta actividad es, sienten la necesidad de empezar a pintar primero un contorno alrededor de todo el asunto, pero eso es un no, realmente no queremos hacer eso. Lo que queremos hacer es, empezar a pintar esto por secciones. Ahora mismo, sólo voy a seguir con esta zona aquí. Aquí vamos. Es importante moverse por tu papel, que siempre estés cómodo, y luego puedes usar tu mano aquí como solo un poco de apoyo. Aquí vamos alrededor de la hoja. Esta actividad también es para mostrarte cómo es bueno tener dos pinceles diferentes. En ocasiones, uno va a funcionar más que el otro. Al igual que en este momento, solo estoy inclinando mi pincel así y eso fue bastante fácil de moverse. Pero si tengo una sección realmente diminuta que necesito rellenar, este pincel grande probablemente no haga el truco. Vamos a tener que alternar entre estos dos durante todo este ejercicio. Aquí tengo sólo mis greens. Si quieres un bonito lavado de pintura así, solo puedes agarrar un poco de agua, solo agua pura e ir por los bordes así. Luce un poco cool, mágico. Sólo vamos a seguir haciendo esto. Recuerda, es agradable mover tu papel por ahí. No voy a seguir pintando esta zona mientras esta mojada, porque voy a querer bajar la mano. Voy a cambiar esto, voltearlo así, y empezar a trabajar aquí, para que y empezar a trabajar aquí, mi mano pueda estar aquí, no hay problema, no me da miedo que me guste mojar la mano o arruinar mi pintura. Aquí vamos. Por ejemplo, el pincel más pequeño es mucho mejor para estos espacios más pequeños que necesito llenar. Se puede ver que lo que realmente estoy tratando de hacer es mantener mi pequeño charco de agua o pintura acuosa en marcha. Quiero tratar de no dejar secar los bordes para poder seguir adelante desde ahí. De nuevo, mi cepillo grande va a venir aquí al rescate y ayudarme. Recuerda, solo podemos conseguir un poco de agua pura e ir por los bordes, así como así. Estas pequeñas ventanillas que nos vamos de aquí, hacen que la acuarela sea realmente interesante para solo estar como muy suelta. Voy a seguir aquí. Mi pincel se está poniendo un poco demasiado grande para esta zona, voy a cambiar y entrar aquí. puede ver que todo se trata de conseguir un ritmo en marcha. Automáticamente, empezarás a saber cuándo un pincel va a ser mejor que el otro. Ahora está empezando a ponerse más complicado porque estoy llenando estas áreas realmente diminutas. Si ustedes chicos recuerdan en nuestra clase de técnica básica de acuarela o clase de principiante, hubo un ejercicio, una actividad que era barritas y tuvimos pintar la que estaba junto a ella, súper cercana. Bueno, esto básicamente es ponerlo en práctica. Como puedes ver aquí, dejé una rama realmente delgada, que se ve super cool y esto sería realmente difícil de obtener de otra manera. Solo estoy pintando una pequeña sucursal en este momento, pero si hiciera letras o algo así, esto sería súper importante,al igual que esto sería súper importante, meter estas áreas realmente pequeñas. Recuerda, no quieres que tus bordes se sequen antes de llenar el resto de tu área pintada. Ahora aquí viene mi cepillo más grande al rescate. Recuerda, solo agarrar un poco más de agua alrededor de los bordes para que se vea lavado así. Básicamente está empezando a entrar en el ritmo de cambiar alrededor de tus pinceles y solo ser realmente preciso y cuidadoso cuando pintas. Estoy usando dos colores ahora mismo. Sólo estoy usando un par de greens con algún ogro. Pero recuerda, realmente puedes enloquecer y enloquecer con esto. Me gusta mucho ver cómo todo el mundo experimenta con sus propias combinaciones de colores, o tal vez realmente te gusta usar solo tinta negra o lo que quieras. A lo mejor quieres hacer todo un tema arcoíris, como la pintura de los vagabundos que te mostré. Simplemente decidí hacer un poco más de lavado por aquí. Entonces vamos a seguir dando vueltas. Ahora, algo que también he notado en clase es que, a veces nos confundemos con lo que es tu pincel más delgado y cómo es el punto de tu pincel. Este es un pincel grande, es una talla 10, pero tiene un borde muy bonito, fino. Si hago esta pequeña inclinación aquí, conseguiré unos bordes muy bonitos, finos también. Casi usaría este pincel grande para todo el asunto excepto que tengo estos pequeños espacios diminutos en los que necesito meterme aquí. De verdad necesito tener cuidado donde uso mi pintura aquí. De nuevo, estamos poniendo aquí las actividades de pulso y precisión. Esperemos que ustedes practiquen algunos. A menos que sientas que ya tienes un pulso y precisión realmente buenos pasando o estás acostumbrado a los finos detalles. Pero es realmente agradable tener algo de práctica también. Ahora, este lado va a ser un poco más duro porque ya pinté el borde aquí. Ahora, vamos a tener que tener mucho cuidado de no sangrar en la otra zona. Aquí estoy pintando súper bien. Puede que quiera usar un poco del verde que utilicé de este lado aquí, así que se ve un poco de continuidad aquí. Yo sólo voy por ahí así, curviéndose un poco más de este verde. Es hora de usar este otro cepillo. Esta es también una actividad de buenas prácticas donde puedes empezar a ver cuál es tu posición más cómoda para sostener tu pincel. Cada pincel tiene diferentes ángulos y la forma en que se han asentado a través del tiempo también cambia. Llena tus pinceles. Simplemente vamos a continuar, casi terminamos de andar por toda nuestra pequeña sucursal aquí. Sólo voy a usar un poco de agua para esparcir esto un poco aquí. Tengo un poco de turquesa aquí también, ¿por qué no? Yo también tendré un corazoncito aquí, sólo por un extra. Se puede decir que tengo esta pequeña forma aquí y tratar de pintar a su alrededor antes de que se sequen los bordes. Yo sólo voy a dejar que esto se seque un rato y luego podemos volver atrás y simplemente borrar las marcas de lápiz que nos queden aquí. Terminé de pintar alrededor de mi dibujo. Ahora solo esperé que mi acuarela se secara un poco y ahora puedo borrar las marcas de lápiz que todavía tengo aquí. Esta es una parte genial sobre el espacio negativo también, puedes simplemente borrarlo, ya que básicamente es tu papel. Simplemente puedes borrar todas estas marcas de lápiz, y tendrás un objeto blanco súper limpio y nítido con un bonito lavado de acuarela. De verdad quiero que hagas un ejercicio como este ahora mismo. Sea cual sea el dibujo que te guste, intenta tener algunas líneas finas ahí para que puedas practicar algún pulso agradable y precisión solo para que tu mano se caliente a esto. Esto es algo que tanto uso. Lo uso con letras, lo uso con objetos con bordes pequeños. Me encanta hacer espacio negativo y creo que se ve realmente genial. Por favor sube uno de esto a tu galería de proyectos para que pueda ver cómo lo hiciste. Es posible que tengas que jugar con unos pinceles antes de que realmente te lo cuelgues. Pero esta es nuestra primera actividad y ahora vamos a pasar al líquido de enmascaramiento. 5. Enmascarar el líquido: Ahora, vamos a empezar a experimentar con líquido de enmascaramiento. Tengo muchas preguntas de ustedes línea y en mi [inaudible] Skillshare su clase sobre el líquido de enmascaramiento, así que vamos a meternos en ello ahora mismo. En primer lugar, les voy a mostrar algunas ilustraciones que he hecho usando líquido de enmascaramiento y voy a explicar por qué decidí usar líquido de enmascaramiento en este caso en lugar de espacio negativo real o tinta blanca o acrílico sobre pintura. Aquí hay un primer ejemplo, muchos de estos que vas a ver uso letras, pero no siempre. En este caso, fue realmente fácil para mí hacer estas hojas de cosecha y quería que dijeran frases diferentes en cada hoja. Si hubiera hecho un espacio negativo alrededor de mis letras, hubiera sido difícil seguir las vides y los pequeños detalles que van en las hojas reales. De esta manera acabo de colocar líquido de enmascaramiento y luego pinté libremente sobre cada letra, así que esto me hizo mucho más fácil. Aquí hay otro ejemplo de cuando usé líquido de enmascaramiento. Esto también estaba en las letras y esos corazoncito de aquí. El motivo por el que uso líquido de enmascaramiento aquí fue porque tenía este patrón loco en el fondo y como verás aquí, es realmente fácil colocar tu líquido de enmascaramiento y luego pintar sobre él solo libremente no preocuparte por dónde evitar pintura y también uso un poco de textura aquí, por lo que eso lo hizo fácil. Aquí hay otro ejemplo, esto en realidad es una impresión de un cuadro que hice, pero este es un ejemplo realmente bueno de por qué tuve que usar líquido de enmascaramiento para los planetas. En realidad sí usé solo espacio negativo donde está todo el lettering, pero ¿ves cómo tengo estos planetas y son colores diferentes? Entonces mi fondo, que es este fondo de tinta negra con salpicaduras blancas sobre él. Si no hubiera enmascarado estos planetas, todo en mi papel tendría esta salpicadura blanca porque es realmente difícil controlar las salpicaduras alrededor de tu papel. Entonces en la actividad que haremos ahora, voy a elaborar más sobre esto, pero esto solo para darte una idea de cuándo realmente necesitamos usar el líquido de enmascaramiento. Otro ejemplo podría ser, por ejemplo, 2016 color del año, eran una rosa, cuarzo y serenidad, así que había decidido hacer esta pequeña ilustración y por ejemplo, aquí pinté estas nubes. En realidad vamos a pintar nubes en esta clase, pero lo que quiero mostrarles aquí es cómo la tenemos a veces como una textura como esta, que saldrá de mis bordes si me cuesta tener cuidado y mantener esta textura en una sola lugar. Lo que hice aquí fue enmascarar alrededor esta plaza para luego poder hacer esta textura de nube libremente. Empezarás a entender un poco más a medida que avanzamos. Pero sólo estoy tratando de mostrarles en qué casos o en qué escenarios he usado líquido de enmascaramiento. Lo que vamos a hacer ahora es en realidad nuestra primera actividad de líquido de enmascaramiento. Tú también vas a hacer esto en casa. Entonces, empecemos. En realidad dibujé una pequeña pluma aquí. Este es justo el objeto que decidí pintar. Puedes hacer lo que quieras si te gustan ciertos personajes o lo que quieras hacer o cosas de la naturaleza, acabo de hacer una pluma porque eso es lo que me apetecía pintar y además teniendo en cuenta que quiero tratar de practicar haciendo bien líneas. Entonces dibujé esta pluma para hacer el contorno. Tengo mi tazón de cerámica aquí, en realidad voy a colocar alguna porción de este líquido enmascarador en este tazón. Para que veas cómo empieza a secarse incluso alrededor de los bordes y se pone esta pastosa. Yo sólo voy a echar un poquito aquí. Recuerda cómo cuando hablamos de suministros, dije que vas a querer usar sólo un pincel que no es tu cepillo favorito absoluto. Por lo que tal vez quieras experimentar un poco con cualquier pincel que vayas a usar. Tengo estos dos pinceles finos. Pintar un enorme espacio de líquido de enmascaramiento es fácil. Lo que voy a hacer es tratar de hacer líneas realmente precisas y más delgadas porque eso es lo que en realidad es más difícil usar el líquido de enmascaramiento. Te darás cuenta de que la consistencia no es exactamente como la pintura, es mucho más gruesa y podría ser más desordenada, pero solo podemos practicar lo suficiente donde puedas ponerte realmente bueno. Todo lo que tenemos aquí es nuestro pedazo de papel en blanco con sólo un dibujo a lápiz. Básicamente, sólo vamos a empezar a aplicar nuestro líquido de enmascaramiento. Tengo aquí mi pequeño papel. Entonces vas a ver cómo hago esto. Voy a sumergir mi cepillo en algo de este líquido de enmascaramiento. Ya vas a ver que al principio va a ser más difícil de controlar, pero luego me voy a empezar a agarrar el aguijón de ella. Voy a tratar de tocar realmente ligeramente mi papel aquí, tus bordes no serán súper perfectos, nunca será tan perfecto como si estuvieras haciendo espacio negativo, por ejemplo, pero podemos intentar que algunas líneas finas vayan aquí también. Lo que estoy haciendo aquí es simplemente no poner demasiada presión sobre el papel. Ver. No te preocupes si se ve amarillo ahora que simplemente desaparecerá totalmente después. Recuerda, lo que sea que estemos colocando nuestro líquido de enmascaramiento bloqueará la pintura y tendremos sólo un papel blanco. Solo estoy aplicando líquido de enmascaramiento alrededor de mis bordes y cada, diría, minuto o tal vez 30 segundos enjuaga tu cepillo. Si el líquido de enmascaramiento se seca en tu cepillo, lo arruinará por completo. Mucha gente me ha dicho que no saben usarlo porque su pincel simplemente se abre y básicamente el truco aquí es solo para enjuagar tu pincel tan a menudo como puedas. Entonces aquí lo enjuago antes de que se seque sobre mi pincel, solo voy a agarrar un poco más y solo seguir pintando alrededor de mis bordes donde está mi dibujo. Entonces aquí vamos. Además, necesitas conseguirlo un poco consistente aquí porque si es demasiado delgado podrías perderlo más tarde. Solo estoy colocando el líquido de enmascaramiento sobre mi dibujo. Déjame sacar este lápiz del camino. Lo que voy a hacer ahora es realmente empezar a pintar esto. Aquí vamos. Recuerda también que si tienes marcas de lápiz debajo de tu líquido de enmascaramiento, está bien, porque una vez que levantemos el fluido será solo papel limpio y podemos borrar sobre eso muy fácilmente. Yo solo estoy sí seguir adelante aquí, intenta encontrar el mejor ángulo para que te consigas líneas más finas. Aquí vamos. Entonces es hora de volver a limpiar mi pincel, tengo que estar muy atento a conseguir mi cepillo limpio y no arruinar mi cepillo. Entonces por favor recuerda que no uses tu pincel favorito, lo más probable es que se arruine al final, pero funcionará por ahora. Ahí vamos. El truco aquí para no conseguir líneas súper gruesas es simplemente no aplicar demasiada presión sobre el papel. Simplemente deja que el fluido básicamente apenas meta en tu papel aquí. Casi termino de colocar mi líquido de enmascaramiento en esta pluma. Ya puedes ver cómo es brillante en este momento. Siempre será brillante incluso cuando esté seco. Por lo general se tarda alrededor de 20 minutos secarse completamente y también se puede decir con solo mirarlo, ya verás a medida que nos movemos. Yo quiero hacer un par de cosas. Sorteos sin agua. Sólo voy a dejar este cepillo aquí mismo en el agua por un rato, y quería mostrarte algo más que el líquido enmascarador puede hacer. Estas fueron líneas definidas muy precisas. Pero también podemos hacer algunas cosas divertidas. Estoy agarrando este pincel desordenado aquí y solo colocándolo un poco en el fluido así, y también podemos hacer algún lindo messier, vamos a ver. Por ejemplo, podemos hacer algunos círculos como este, y esto podría ser. Esto se verá muy diferente, pero también es un efecto de pincel fresco. Experimenta con diferentes cepillos también. Por ejemplo, en las cosas me gusta pintar que es como cosas del planeta espacial. Esto podría ser genial para como una luna o alguna textura espacial, tal vez estrella fugaz. Simplemente siéntete libre de experimentar con tu líquido de enmascaramiento también y por favor sube tus experimentos con líquido de enmascaramiento. Vamos a dejar que esto se seque un rato. Mientras tanto, te voy a mostrar cómo limpiar tu cepillo después de usar líquido de enmascaramiento. Si no tienes este producto, recomiendo encarecidamente obtenerlo. He tenido esto desde hace años y sigue siendo. Mira lo lleno que está. Lo uso muy a menudo. Es genial si pintas con acrílicos también. Simplemente se llama limpiador de cepillos del maestro. Tengo esto en Blake, creo, pero está disponible en la mayoría de las tiendas de suministros de arte. Básicamente, todo lo que necesitas hacer es solo conseguir un poco de agua en tu cepillo y simplemente enjabonar tu cepillo. Al igual que así. Sólo haciendo como círculos. No lo aplaste por lo que abrirá más tu pincel, pero círculos laterales así. Esto es increíble, este producto. Me encanta tanto y es como acondicionador para tus pinceles, y no he usado nada más que quite el líquido de enmascaramiento de mi cepillo como este lo hace, y ya sabes cómo cuando te tomas una ducha y dejas el acondicionador por un tiempo en realidad vamos a hacer lo mismo aquí. Yo lo tengo, trabajé en mi pincel y solo voy a dejarlo sentado un rato, y mientras tanto, voy a limpiar este cepillo también. Esto tiene cerdas de goma para que pueda ser un poco más dura con ella, pero incluso no hay espuma, me siento bien así. Aunque tengas acrílicos secos en tus pinceles, este producto realmente me ha ahorrado un montón de pinceles. Se quedó aquí por un tiempo. Yo sólo voy a enjuagarlo, un poco de agua. Puedo ver cómo aquí, puedo decir. Se está enjuagando. El líquido de enmascaramiento puede ser áspero en tus cepillos. Básicamente, como dije antes, simplemente no uses tu pincel favorito. No utilices como un cepillo caro. Trata de usar pinceles más baratos, pinceles sintéticos y si tienes este producto que es el limpiador de brochas del maestro, solo úsalo después de cada vez. Ahí vamos. Aquí tenemos un bonito cepillo limpio de nuevo. Ahora sólo vamos a esperar a que nuestro líquido de enmascaramiento se seque un poco y volveré contigo en un segundo. Terminé de pintar o colocar mi líquido de enmascaramiento en mi dibujo, y esperamos unos 20-25 minutos para que se seque por completo. El modo en que ahora está seco es porque se pone pigmento amarillo y solo se puede decir por la textura, seguirá siendo súper brillante. A lo mejor no estoy seguro si lo puedes ver aquí, pero hay un resplandor. Pero es amarillo translúcido. Sé que ahora está seco, puedo ponerle el dedo encima y se sentirá pegajoso pero no mojado. Es así como sé cuando estoy listo para pintar sobre esto. Ver. Yo quiero explicarles cómo el líquido de enmascaramiento, realmente queremos aprovechar lo que hicimos, así que bloqueamos ciertas áreas. Esto significa que podemos hacer básicamente cualquier cosa en nuestro fondo y estará bien, solo serán líneas blancas pase lo que pase. Podría aprovechar esto y hacer algún bloqueo de color. Podría hacer un efecto arcoíris. Se puede ver que sólo estoy pintando directamente sobre mi objeto. En realidad es realmente divertido porque es genial ver cómo, no importa lo que hagas, tu área estará protegida. Yo sólo voy a empezar a pintar sobre esto. Empezarás a ver cómo empieza a rechazar. Dondequiera que tuviéramos el líquido de enmascaramiento, va a rechazar el agua cuando hagamos agua y aceite. Ya que quiero hacer algo de bloqueo de color, voy a empezar. Solo estoy haciendo unas cuadras aquí arriba. No puedo recalcar lo importante que es saber por qué estamos usando el líquido de enmascaramiento. En este caso lo estamos usando porque, digamos que estamos haciendo estos diferentes colores. También podemos usar algunas texturas frescas y aprovechar nuestro líquido de enmascaramiento. Por ejemplo. Déjame ver qué sigue aquí. Voy a usar un poco más de rosa aquí arriba. Este cuadro podría parecer raro ahora mismo, pero verás lo que voy a hacer al final. Ahora no necesariamente tienes que hacer el mismo diseño que yo estoy haciendo. Simplemente experimenta con tu líquido de enmascaramiento. Imagina lo difícil que sería, lo difícil que sería hacer sólo una pintura espacial negativa con este diseño y pintura alrededor esto y teniendo en cuenta que estamos haciendo bloqueo de color. Por eso estamos usando líquido de enmascaramiento ahora mismo. Además, recuerda que podemos hacer texturas en nuestras acuarelas. Yo sólo voy a tomar un poco de sal y colocarlo aquí. A ver, así que esto es sólo algo genial de hacer. Juega con tus acuarelas. Ahí vamos. Yo sólo voy a continuar. Yo sólo voy a seguir pintando sobre mis acuarelas. Sólo voy a seguir pintando mis acuarelas sobre mi diseño de fluidos enmascarantes. Yo hice este trasfondo, que es un poco más complicado que éste. Eso igual que un fondo regular de un tono y realmente quiero ponerme creativo aquí. Lo que quiero que practiques es solo aprovechar nuestro líquido de enmascaramiento, para que podamos hacer cosas diferentes aquí, como pinturas y algunas salpicaduras alrededor de ciertas áreas al igual experimentar con líquido de enmascaramiento puede ayudarnos con. Podría hacer un poco de salpicaduras aquí, quiero decir, esto es realmente como la pintura abstracta, pero es más solo para que experimentes. Entonces por favor sube tus experimentos, realmente quiero ver lo que has creado con tu creación básica de fluido de enmascaramiento aquí, solo algo de salpicaduras se va a quedar genial. Yo también, coloco un poco de sal alrededor de alguna zona, ya que puedes ver cómo está empezando a reaccionar aquí ya. Se ve raro ahora mismo. Es una pintura rara, usé tonos diferentes porque quiero mostrarte cómo los colores más oscuros contrastan un poco mejor. Acabo de pintar todo mi papel ahora, y voy a esperar a que esto se seque 100 por ciento. Tiene que secarse completamente. De lo contrario, cuando traté de levantar mi líquido de enmascaramiento el papel vendrá con él si no está súper seco. Entonces vamos a esperar otro, tal vez 10-15 minutos para que una acuarela se seque por completo y volveré con ustedes en un segundo, que podamos empezar a levantar nuestro líquido de enmascaramiento del papel. Muy bien, así que hemos esperado unos 20 minutos más para que nuestra capa de acuarela se seque por completo. Ya casi estamos ahí, pero veo que hay algunas secciones que están completamente secas, lo que podemos empezar realmente a levantar nuestro líquido de enmascaramiento. Para levantar tu líquido de enmascaramiento, puedes usar ya sea tus manos, tus yemas de los dedos o un borrador. Si vas a usar un borrador solo, básicamente, haces esto y solo pasas el borrador o si quieres hacer con tus manos, solo puedes levantar el líquido de enmascaramiento como lo estoy haciendo ahora mismo. Yo quería mostrarles estas fueron las secciones que hicimos con nuestro pincel que era viejo y no lo hicieron como demasiado perfectamente y creo que es genial. Es un efecto fresco, se puede ver cómo las cerdas aquí, no lo sé, no es bonito efecto. Esto es diferente que uno iba a ver aquí en nuestra gran pluma. Entonces solo vamos a empezar a levantarnos, ver con una goma de borrar puedes conseguir esos pequeños, hice algunos puntitos cuando terminé y es completamente blanco. Es realmente genial ver, cómo este protegía completamente nuestro papel y tenemos un bonito efecto blanco aquí y ver cómo por qué quería hacer este bloqueo de color solo porque esto sería realmente difícil de hacer si no fuera por nuestro enmascaramiento fluido. Entonces podemos empezar, así que estás levantando estas áreas aquí, solo estoy usando mi borrador ahora y también solo hacer esto, es realmente divertido hacerlo. Así que siéntete libre de experimentar con tu líquido de enmascaramiento. Básicamente, esto es solo un ejercicio para familiarizarte con la técnica. A lo mejor podrías ordenar un poco si estás usando suficiente líquido o tratando de conseguir algún control del fluido de enmascaramiento, solo, básicamente, todo lo que necesitas hacer es practicar y te quedarás con el aguijón. Escucha que tenemos a este tipo también y yo sólo voy a hacer borrador aquí. Podemos empezar a levantar e incluso antes de que empiece a levantarlo, se puede ver cómo el líquido de enmascaramiento es una especie de repeler el agua. Por lo que ya puedes decir cómo se va a ver tu diseño. Yo solo soy [inaudible] ver tu borrador súper práctico aquí, porque a veces hay algunos pequeños puntos que no te darás cuenta con las manos y si te gusta, ahí vamos. Es genial experimentar con este tipo de cosas porque ahora que lo estoy mirando así y visto esta forma aquí mismo, puedo empezar a imaginarme como wow, sería realmente genial pintar o como un desierto fondo y que esta sea la luz de la luna o simplemente como diferente, no sé solo experimentar es cuando solo puedes descubrir nuevas ideas. Entonces solo enloqueced con esta actividad, todo lo que quiero que hagas es tratar de aprender a usar este material. Entonces aquí vamos, solo estoy usando los dedos aquí mismo y podemos empezar a ver cómo estoy descubriendo el trabajo que hicimos, ahí vamos. Esta es parte súper divertida y te darás cuenta, no importa lo delicado que seas o lo buenos que sean tus pulsos, si te ves muy cerca puedes ver que los bordes nunca serán súper precisos, es bonito efecto a, quiero decir que es no está mal, no está mal, nunca tendrás como líneas súper rectas, como bordes ásperos. Entonces aquí vamos, solo estoy usando la yema de mi dedo ahora mismo. Aquí también está, estos lindos puntos grandes en mi pluma, sólo voy a seguir levantando estas gomas de borrar. Lo que sea, tipo de diseño que hagas, terminarás buscando con algo realmente cool porque solo el concepto, el contraste es tan increíble y yo quería hacer esta cosa de bloqueo de color también, porque quería mostrarte cómo tenemos algunos como el negro aquí, y la turquesa oscura y obviamente el contraste es realmente grande. Pero también, si tenemos colores más claros como este seguirá funcionando, seguirá luciendo realmente genial porque no hay nada como el blanco súper extremo, incluso puedes usar como tonos pastel y experimentar con eso y seguirá luciendo realmente cool. Por lo que me gustaría que subas tu primera actividad de fluido de enmascaramiento. Tan solo haz cualquier diseño y trata de meter algunas líneas más delgadas ahí dentro, así puedo ver que empiezas a tener algún control del fluido de enmascaramiento. Básicamente, así es como funciona el líquido de enmascaramiento, también podemos hacer algunas capas y cosas en las que nos meteremos un poco más tarde, pero por ahora quiero que realmente comiences a familiarizarte con este material y solo intentes imaginar como en qué escenario que le gustaría usar líquido de enmascaramiento? Creo que es un medio realmente genial, es impresionante para acuarelas. Ahora, vamos a experimentar con nuestro último espacio de bloqueo o actividad de blanco sobre acuarela, que va a estar usando algo de pintura blanca sobre un lavado de acuarela. Tan emocionados de ver tus resultados sobre esto, y pasaremos a nuestra próxima actividad ahora. 6. Tinta blanca: Hemos estado pasando por las diferentes formas en que puedes obtener ya sea bloqueador de color o blanco sobre acuarela. Una de mis técnicas favoritas es en realidad usar tinta blanca o acrílicos sobre mis acuarelas. Te voy a mostrar algunos ejemplos de cuándo he usado esto y por qué. Por ejemplo, en esta ilustración aquí pinté algunos frascos de vidrio. Puedes dejar un poco de espacio en blanco para los reflejos cuando haces texturas de vidrio. Pero en este caso acabo de hacer un montón de capas y tenía los tallos aquí y demás, y solo creo que es genial poder, si puedes ver aquí, usar algo de tinta blanca cuando termines para detalles de toques finales. Aquí también. Para texturas como esta me encanta usar tinta blanca. También hice estas mariposas para un proyecto. Se puede ver que en realidad hice un poco de salpicaduras aquí en las alas de mariposa. Después hice algunos detalles con tinta blanca y mi cepillo cero. Es realmente genial para detallar también una vez que hayas terminado. Otro ejemplo aquí son las plumas. Por ejemplo, estos pequeños puntitos o estas líneas que van en las plumas, esto es perfecto para la merlán. Son esos detalles finales los que realmente los hacen pop o estos puntos súper diminutos, cosas así. Tengo estos adornos navideños que pinté, que es algo así como vamos a hacer ahora mismo. Se puede ver dentro la pintura blanca tengo diferentes niveles de transparencias que le dan un poco de profundidad fresca también. Por ejemplo este diseño estrella es un blanco lavado y todavía se puede ver mi textura de acuarela debajo, o aquí se puede ver cómo es más gruesa. Es solo jugar con la opacidad de tu tinta también o acrílicos. Por último tengo este cuadro que en realidad es, hice una combinación de, este es espacio negativo aquí en el lettering. Se puede ver cómo mezclé ambas técnicas aquí. Lo que hice con las letras es el espacio negativo, que sabía que podía conseguir blancos realmente bonitos, precisos, y brillantes si hacía espacio negativo en las letras. Entonces cuando hice las constelaciones acabo de usar mi tinta blanca, y también con alguna salpicadura. Aquí se puede ver. Es igual que usar la cabeza para averiguar qué técnica necesitas para la idea específica que tienes. En este caso estos ejemplos que les mostré, tinta blanca era lo que se pedía. Vamos a hacer un poco de ejercicio usando tinta blanca o acrílicos blancos. Ahora vamos a hacer nuestra pintura blanca sobre la actividad de acuarela. Para ello acabo de pintar este bonito círculo con un par de pinturas de acuarela diferentes. Yo sólo voy a esperar a que se seque. Se puede ver que todavía está un poco húmedo. Si bien esto es dibujo te voy a mostrar cómo voy a preparar mi tinta blanca o acrílico. Si tomaste mi clase de principiante, hicimos un proyecto de galaxia realmente genial que fue nuestro último proyecto. Esto va a ser algo parecido, pero sólo vamos a concentrarnos más en usar nuestra tinta blanca o pintura. Aquí tengo algo de pintura realmente concentrada. Yo sólo voy a poner un poco aquí en mi tazón de cerámica. Esto es súper concentrado. Va a ser realmente opaco. Yo sólo voy a agarrar algo de esto. Tengo algo de pintura realmente opaca de este lado. Entonces lo que quede en mi pincel voy a sumergirme en un poco de agua y crear aquí una sección un poco translúcida o agua-abajo, porque vamos a usar ambos. También podemos tener algunas transparencias dentro de nuestra pintura blanca, y no solo con nuestras acuarelas. Una nota rápida aquí. Tengo muchas preguntas sobre mantener limpia tu agua en mi última clase. Tu agua no tiene que estar completamente clara para que esté limpia. Aquí puedes ver cómo se ve turbio y es, no sé, tenía algo del morado que usé aquí, pero eso no significa que sea agua sucia, solo tiene un poco de pigmento en ella. Pero puedes ver una vez que traiga esta agua aquí y la coloque aquí, no va a arruinar mi blanco. No te preocupes demasiado por que tu agua esté limpia todo el tiempo. Normalmente lo cambio cada uno o dos días. Es un desperdicio estar cambiándolo todo el tiempo. Es como un truco mental para verlo sucio así, pero en realidad no es tan sucio. Esa fue sólo una nota rápida sobre el agua. Pero vamos a seguir haciendo nuestra pintura blanca aquí. Me gustan mucho las cosas estrelladas. Me encanta el universo y la galaxia, y todo este tipo de cosas, así que voy a hacer como una esfera con algunas estrellas. Voy a usar mis diferentes niveles de opacidad aquí. Lo que voy a hacer es realmente tener uno de mis pinceles finos. Este es un cepillo cero. Yo sólo voy a empezar a pintar algunas estrellitas. Se puede ver aquí cómo tengo aquí mi pintura diluida. Esto es acuoso y esto es realmente grueso, así que necesito un poco más de agua para que esto vaya aquí. Básicamente voy a empezar a pintar sobre esto aquí. Podría empezar con unas estrellitas frías. De nuevo, si tomaste mi primera clase recordarás el ejercicio de pulso y precisión. Este es un buen momento para practicar eso. Yo sólo voy a mano libre algunas estrellas geniales aquí. Antes de continuar podría realmente hacer un poco de salpicaduras también. Al igual que hicimos en la actividad de la galaxia. Otra cosa que puedes hacer con la merlán es solo hacer unas salpicaduras así. Yo sólo voy a seguir pintando algunas estrellas en este círculo aquí. Simplemente voy a pensar en diferentes formas. Los acrílicos o la tinta son un poco más gruesos que las acuarelas, por lo que podría necesitar practicar un poco más. Al igual que controlar tus líneas rectas o conseguir una consistencia agradable para que tu pintura pueda correr como fluida sin que se ponga demasiado acuosa. Yo sólo voy a seguir pintando unas cuantas estrellas aquí por un rato. Acabo de terminar de pintar algunos detalles con mi tinta blanca concentrada. Creo que esto se ve bastante guay, pero quería mostrarles cómo usar un poco de pintura blanca diluida también. Vamos a darle un nuevo significado a este círculo. Vamos a convertirlo en una esfera. Para ello sólo vamos a conseguir algo de pintura blanca diluida como esta. Sólo estoy agregando un poco más de agua. Solo vamos a hacer unos pequeños detalles que harán que esto brille como lo que hicimos con la textura del vidrio. Yo sólo voy a hacer esto aquí. tan solo agregar detalles simples como este, convertimos este círculo en una esfera, por lo que tiene estas áreas aquí, lo hacen brillante. Esto es sólo un ejemplo de cómo podemos usar nuestra pintura blanca de diferentes maneras. Intenta hacer experimento. Por favor sube un proyecto. No tiene por qué ser este mismo tema, pero la idea es que uses un fondo de acuarela y uses algo de tinta blanca sobre él, y hagas tantos experimentos como quieras. Aquí hice algunas salpicaduras, hice algo de tinta blanca concentrada, e hice un poco de tinta diluida aquí por unos reflejos brillantes. A modo de nota al margen, se puede ver cómo a veces su pigmento de acuarela puede absorber en la pintura blanca diluida, que creo que es de aspecto fresco. A mí me parece bastante guay. Si lo quieres más ancho solo puedes esperar a que se seque y añadir otra capa. Pero por favor sube tu pintura blanca sobre la actividad de acuarela. Esto nos va a preparar para nuestra actividad en la nube, que va a ser hacia el final. Eso es todo por esta actividad. 7. Actividad de nubes: Esta actividad es nuestra actividad de nubes. Te voy a mostrar cómo pintar nubes usando acuarelas y acrílicos. Te voy a llevar a través de ella. Esta es la práctica para nuestro proyecto final, que va a ser ordenar todo lo que hemos aprendido. Cómo pintar nubes. Voy a empezar usando mi lápiz y haciendo un dibujo realmente ligero de formas que son parecidas a la nube. Yo sólo voy a empezar aquí abajo. Se puede ver que no lo estoy haciendo demasiado a la perfección. No quieres nubes con aspecto de caricatura. Sube y baja mucho y trata de conseguir formas más irregulares en lugar solo las clásicas nubes hinchadas que hiciste cuando eras niño. Simplemente sube y baja así un poco, y aquí voy a hacer una más aquí arriba. Esto simplemente va a ser básicamente como una guía para ti. Aquí voy a bajar un poco a este tipo. Aquí tengo tres grandes formas y un fondo de cielo. Una lección realmente importante en acuarelas es pensar en qué objeto voy a pintar mientras el otro se seca. Tenemos que pensar de esta manera que no queremos perder el tiempo y decir que voy a pintar esta nube, para luego esperar 10 minutos y luego pintar esta nube. Lo que vamos a hacer es pintar esta nube, luego podríamos pintar el cielo, luego podríamos pintar esta nube y luego bueno esto se está secando, pintar esto. Piensa de una manera que no perdamos demasiado tiempo solo sentados a la espera de que se sequen nuestras secciones. Lo que voy a hacer ahora es solo empezar a pintar mi fondo. Para este tipo de ilustración, vamos a pensar quizá en qué hora del día queremos que sea. Voy a hacer un colorido diseño de nube amarillento-rosáceo. Eso significa que va a ser ya sea un atardecer o un amanecer. Puedo subir unas fotos para que ustedes vean diferentes referencias de colores. También puedes hacer uno fresco nocturno, pero en este momento solo voy a hacer felices nubes azuladas. Yo sólo voy a empezar a pintar mi fondo aquí. Simplemente usando mis lindos blues que tengo aquí. Ustedes chicos que practicaron gradientes de pintura en mi clase de principiante se van a beneficiar de eso aquí. Ahora mismo sólo estoy pintando el cielo. Como pueden ver, mi tarea aquí va a ser simplemente no dejar que las secciones se sequen, algo así como tener mi charco siempre esté húmedo para que pueda seguir arrastrando mi pintura. Sólo siendo consciente de que simplemente no quiero que los bordes se sequen para que pueda seguir pintando y se vea como un bonito lavado. Aquí solo estoy haciendo una técnica húmeda sobre seca, que es lo que hago mayormente. Pero si mojas todo este telón de fondo primero y luego pintas sobre él, podrías obtener buenos resultados también. No es que esté en contra de eso, solo me gustan más los resultados cuando estamos pintando mojado sobre seco. Como puedes ver, estoy tratando de conseguir unos colores un poco más oscuros en la parte superior y luego se va a ir un poco más claro a medida que bajamos hacia las nubes. Recuerda, mi trabajo está sucediendo aquí mismo. Yo sólo voy a seguir pintando mi cielo. Solo estoy siendo consciente de que mis bordes no se sequen para que pueda continuar con solo un bonito lavado uniforme aquí. Puede que tenga ganas de agregar un poco de sal solo para conseguir algo de textura en mi cielo. Ahí vamos. Aquí un poco de sal. Sólo vamos a seguir pintando. Estoy pintando alrededor de los bordes de las nubes que dibujé. No estoy siendo demasiado perfecto al respecto. Verás en un poco por qué esto no importa tanto. Pero básicamente, es sólo porque vamos a pintar un poco de acrílicos blancos sobre esto. Simplemente va a ser como una referencia para nuestros antecedentes, así que realmente no importa demasiado. Se puede ver que realmente ni siquiera estoy usando mi pincel fino para delinear esto. Es como una idea áspera de dónde van a estar mis nubes. Recuerda, simplemente nunca dejo que esto se seque, manteniendo mi charco de agua húmedo en los bordes para que pueda seguir pintando. Aquí está mi cielo básico. Sólo voy a añadir un poco más de sal solo para darle efecto divertido. Aquí vamos. Acabo de terminar de pintar el cielo y se puede ver que todavía está realmente mojado, sobre todo alrededor de los bordes, que fue la última área que pinté. En lugar de solo esperar a que esto se seque, tengo esta nube aquí abajo que está lejos de esto, así que puedo empezar a pintar esto solo para esperar a que esto seque y no solo perderé tanto tiempo. Dije que iba a hacer una especie de nube puesta de sol. Voy a usar tonos un poco más cálidos, tal vez unos rosas. Yo sólo voy a tener unos colores aquí. Este es de mi Dr. Ph Martin. Sé que muchos de ustedes ya han comprado estos. Hay impresionantes, sobre todo si quieres rosas realmente vibrantes y eso por lo general no viene con sets de sartén. Voy a empezar por usar un poco de eso. Esa es en realidad la mayoría de las filas que acabo de usar en este momento. Este Juniper Green es uno de mis tonos favoritos también. Quiero agarrar un poco de los colores que usé en mi cielo sólo para empezar tal vez en lo alto de mis nubes aquí. Vamos a hacer básicamente un gradiente igual que hiciste al principio de clase. Pero vamos a darle una intención, así que es intención va a ser que sea una nube. Si voy a empezar a convertir esta turquesa en rosado. Yo sólo voy a añadir un poco de rosa a mi charco turquesa aquí y acaba de empezar a pintar. Ve eso fue un poco mucho así que voy a agarrar un poco más turquesa y empezar. Básicamente lo que estoy haciendo aquí es solo trabajar en mi gradiente. Yo sólo voy a sacar esta nube de una turquesa, bajarla a un rosa. Solo estoy agregando un poco más de color cada vez. Como puedes decir, me he estado refiriendo mucho a la clase de principiante. Si no lo has tomado, te recomiendo encarecidamente que lo tomes aunque tengas experiencia porque solo vamos a usar tantas de las herramientas que ahí aprendimos en esta clase. Aquí vamos. Simplemente voy a empezar a agarrar más de esta pintura directamente. Sólo voy a mezclar un poco de mi juego de bolígrafos aquí. Porque recuerden estos Ph Martin's son súper intensos, así que quiero bajarlo un poco con mis sets de bolígrafos. Yo sólo voy a pintar hasta el borde aquí. Tenemos nuestra primera nube súper colorida aquí. Trata de hacer esto bastante intenso porque vamos a colocar algo de pintura blanca sobre él. Hagas lo que hagas, esto en realidad resultará un poco más pastel que originalmente. Por lo tanto, no tengas miedo de sacarlo mucho como una especie de ponerlo bastante brillante porque esto sólo va a ser un trasfondo de lo que hacemos encima de eso. Ahora, vas a empezar a pensar como dónde puedo empezar a pintar que está lo suficientemente seco alrededor de los bordes. Puedes inclinar un poco tu papel y ver dónde se seca más. Puedo ver que lo que empecé a pintar aquí ya está empezando a secarse y también este borde aquí está bastante seco. Voy a decidir empezar con esta nube más que con esta nube, porque todavía veo algunos bordes húmedos aquí. Esa es básicamente la forma en que tienes que empezar a pensar cuando pintas con acuarelas, sobre todo cuando estás haciendo una ilustración seccionada como esta. Ahora bien, esta es una nube rosada y quiero hacer estos tonos similares aquí, pero tal vez tendría un poco más de amarillo en ella. Voy a empezar de la misma manera, solo un poco de turquesa encima. A ver cómo no me preocupa demasiado que sea perfecto. Ya verás por qué en un rato, pero solo tómalo con calma con eso. No tiene que ser súper preciso todavía. Empezando a pintar aquí. Un poco de morado. Necesitamos un poco de morado antes de entrar directamente en rosa. Observe cómo estoy mezclando mi color. Todo pasa aquí, no quieres mezclar aquí, tienes que mezclar aquí primero para conseguir un cambio más sin fisuras de turquesa a rosa, tiene que haber un poco de morado por supuesto, ahí vamos. Incluso alrededor de estos bordes, estoy siendo bastante cuidadoso pero no demasiado preocupado por eso. Ahora realmente estoy empezando a agregar un poco de rosa a aquí. Recuerda, no quiero que mis bordes se sequen porque estoy haciendo lo que hicimos con los gradientes, pero lo estoy haciendo a mayor escala y con intención. Así que trata de no dejar que tus bordes se sequen. Aquí tengo mi rosa. Es un poco demasiado rosa. Siempre puedo arreglar eso con un poco de agua. Tengo mayormente rosa ahora. Lo que quiero hacer es empezar a agregar un poco de amarillo para llevarlo a un poco más de tonos anaranjados. Tengo algo de esta pintura aquí, que es Higgins, pero puedo usar fácilmente mi juego de bolígrafos también. Yo sólo voy a agarrar un poco de mi amarillo aquí, tal vez usar un poco de eso. No quiero usar amarillo directamente aquí, va a ser demasiado intenso. Lo que voy a hacer es agarrar un poco de mi rosa y simplemente empezar a añadir un poco aquí y todavía, incluso demasiado. Yo sólo voy a añadir más rosa, y empezamos a conseguir unos tonos de orden realmente cool aquí. Intenta mirar algunas fotos del cielo y las nubes solo para inspirarte en los colores. A lo mejor te gustan mucho los colores pastel, por lo que puedes hacer nubes de menta o rosa bebé. Creo que este esquema de puesta de sol es bueno para empezar porque puedes usar algunos colores brillantes y simplemente aprender a mezclar algunos gradientes de escala más grande. Descubre cómo se ve esta nube realmente colorida y alegre. Simplemente vamos a mantener eso así. Entonces esta nube más grande, puedo empezar con unas rosas aquí y luego terminar con un par de amarillos aquí solo para saber que estamos en el mismo escenario. También puedes contar cómo se empieza a secar la sal, y ya tenemos estas frías figuras estelares. Entonces eso es solo una parte fresca de tener la acuarela seca con sal. Ahora sólo voy a pintar mi nube final. Acabo de terminar de pintar mi primera capa. Se ve súper colorido, súper intenso en este momento. Pero verás cómo con el acrílico blanco sobre él, realmente bajará el tono y se verá mucho más realista. Por supuesto, esto parece caricatura ahora mismo, pero sólo vamos a esperar a que esto se seque. Básicamente, éste está seco, éste está seco. Sólo tenemos que esperar a que esta última nube se seque en esta pequeña sección aquí en el cielo. Vamos a empezar a usar nuestros acrílicos para empezar a pintar la textura real, lo que va a hacer que parezca nubes. Volveré contigo en un segundo, solo tenemos que esperar a que esto se seque. Hicimos para que esto se seque completamente. Ya puedes ver que todo está seco ahora, y todavía tengo algo de sal aquí, solo puedo cepillarme esto con la mano o cepillo seco así. Acabamos de añadir un poco de sal para conseguir esta textura fresca. Es sólo un pequeño detalle. puede ver que se ve como pequeñas estrellas. Esto va a ser como vibra del atardecer. Para este punto, terminamos con toda la acuarela en esta ilustración, ahora solo nos vamos a centrar en nuestros acrílicos o tinta blanca. Sólo voy a agarrar un poco de pintura acrílica aquí. Es bastante grueso. En realidad, se secó. Yo sólo voy a agarrar este. Sólo voy a mojar un poco mi pincel y agarrar algo de pintura concentrada así. Recuerda esto puede ser tinta o acrílico, ya sea uno lo hará. Yo sólo voy a poner aquí mi pintura concentrada. Simplemente cierra esto, y no tendremos que agarrar más por ahora. Tengo un poco de pintura en mi pincel. Recuerda este es el pincel del que te hablé al principio, que es un pincel plano y redondo. Esto va a ser genial para crear textura. Especialmente esta textura de nubes hinchadas. Voy a empezar con esta zona más diluida aquí. Recuerda te dije cómo puedes tener algo de pintura concentrada y luego un poco más de agua por aquí. Lo que vamos a empezar a hacer es crear nuestra pequeña textura de nube. Vamos a querer trabajar de atrás a frente. Si miras mi diseño aquí, la nube que está en la parte de atrás será ésta de aquí, y entonces ésta estará frente a esa, y entonces ésta estará frente a todas ellas. Voy a empezar con éste por esa razón. Yo sólo voy a empezar a pintar y sólo puedes observar lo que estoy haciendo. Estoy colocando mi pincel plano así, bastante plano para que pueda empezar a conseguir esta bonita textura aquí. Se puede ver que realmente no me estoy quedando exactamente dentro de las líneas que creé. Voy a tratar de ir un poco más orgánico aquí, solo haz que se vea más natural. Esta es solo la primera capa. No trates de conseguirlo completamente blanco ni nada en este punto. Sólo voy a tratar de empezar a crear algo de textura aquí. Lo que es genial de la acuarela es que cuando mojas la acuarela, pones agua en la acuarela, Se activará de nuevo. Vamos a tener algo del pigmento de nuestra acuarela retornar a nuestro acrílico blanco porque está tan húmedo. No va a ser completamente blanco, pero vamos a conseguir algún bonito pigmento de abajo. Yo sólo voy a seguir adelante aquí. Sigo yendo por aquí. Eso fue tal vez un poco de demasiada agua, si tengo demasiada agua, sólo voy a tocar mi pincel aquí. Nosotros sólo vamos a seguir haciendo esto. Ya puedes ver que solo estoy creando algo de textura aquí. El motivo por el que quería que mis nubes fueran tan brillantes en primer lugar es porque solo estoy colocando tanta pintura blanca sobre ella. Ahora sólo estoy agarrando un poco de agua. No quiero cubrir mi color completamente porque si miras las nubes, puedes ver que a veces hay un resplandor de sol que viene de atrás y puedes ver algún color por ahí. Recuerda, solo estoy usando mi super agua abajo pintura blanca aquí. Lo que voy a hacer es en realidad, podría crear una nueva figura de nube dentro de esta gran nube que hice aquí. Yo sólo voy a empezar a hacer esto un poco más concentrado. Recuerda que esta es solo tu primera capa. No sientas que tiene que quedar perfecto por ahora. Es solo tu primera capa, apenas estamos empezando a darle alguna forma. Sólo voy a esperar a que esto se seque un poco para poder empezar a hacer mi segunda capa. Pero puedes ver cómo ya empieza a parecer una nube y no solo como un niño dibujándola, ya se ve más realista. Simplemente agarrando un poco más de mi pintura concentrada aquí, y haciendo mi mezcla diluida aquí. El modo en que estás usando tu pincel aquí es como dabs de pintura. No vas a hacer esto o aquello. Simplemente vas a dejar que la pintura caiga ligeramente sobre el papel. Observe cómo dejo algunas áreas, por ejemplo, aquí dejé esto sin pintura acrílica porque solo quiero conseguir esas pequeñas ventanas de color. Dentro de estas tres grandes nubes que pinté, ya estoy empezando a crear más volumen y más textura en cada nube individual porque así es como funciona la naturaleza. Nunca son solo tres nubes grandes. Tiene volumen, profundidad. Simplemente voy a empezar con mi primera capa en esta última nube. El motivo por el que voy de atrás a frente es porque ahora este último ve ya trabajé en la parte inferior aquí, y está bien si cubro eso así. Aquí es súper importante la forma de tu pincel. Este efecto realmente no funcionará si solo tienes un pincel redondo liso como este o un pincel plano como ese. En este caso, el pincel realmente nos está dando la textura. Yo sólo voy a seguir adelante aquí. Voy a bajar. Tengo una nube de arco iris de enlace súper brillante en este punto, pero se pondrá un poco más realista a medida que sigamos. Esta es solo mi primera capa de acrílicos. Se puede ver cómo ya tiene mucho más solo volumen en él. Voy a seguir pintando. Esto es realmente una especie de sentir cómo quieres que se vea al final, pero solo digo, cada vez que hagas tu pintura quizá un poco más concentrada, que puedas empezar a dar acentos a ciertas partes. Un poco más. Aquí es bonito que ya tenga sólo una capa en el fondo que me va a ayudar. Simplemente hará que se vea más realista. Me gusta mucho cómo la pintura turquesa está empezando a empujar por aquí. De nuevo, intenta evitar líneas rectas así. Quieres que tus nubes luzcan orgánicas. Aquí sentí que necesitaba un poco más de volumen allí. Al igual que las formas aleatorias subiendo y bajando, de lado. Realmente puedes empezar a sentir tu pintura en este punto. Ahora bien, se puede ver por qué realmente no importaba tanto aunque. Tenemos bordes perfectos porque vamos a cubrirlos de todos modos. Ahora, puedes mirar una imagen de nubes y obtener algo de inspiración de ahí o simplemente sentir. En realidad sólo lo estoy sintiendo ahora mismo. Simplemente voy a seguir pintando más capas de blanco sobre mi acuarela. Hablaremos de toques finales en un rato. Hemos estado estratificando nuestra pintura en nube con algo de pintura blanca, ya sea acrílica o tinta. Yo sólo voy a hacer algunos retoques finales. Se puede ver que ahora se ve realmente como nubes. Observe cómo dejé pequeñas ventanillas de solo la acuarela que teníamos debajo para que pueda tener este pop de color. Ahora, lo que voy a hacer es sólo hacer algunos detalles blancos realmente opacos. Aquí vamos a conseguir algo de pintura concentrada. Simplemente eso es un poco áspero ahora mismo, así que solo voy a mojar un poco mi cepillo, y solo límpialo y solo con un poco de agua, limpiar los bordes donde quiera que acabo de pintar. Se puede ver ahora que realmente tengo algo más de profundidad a la pintura. También quiero hacer tal vez unos pequeños detalles con pintura blanca. Te mostraré en un rato. Podemos hacer tal vez algunos pequeños puntos blancos o solo pequeños detalles blancos. Este es mi cepillo cero. Yo sólo voy a agarrar algunas de esas pinturas blancas de aquí. Yo sólo voy a hacer sólo pequeños detalles como la explosión de nubes. Esto sólo le dará algo de magia extra. Es sólo otro ejemplo de cómo estamos usando nuestra tinta blanca sobre nuestras acuarelas. A ver, también podemos hacer esto aquí. Siempre siento que hay estos pequeños detalles que puedes hacer cuando termines tu pintura que harán que se vea justo mucho más mágico y especial. Soy un gran fan de hacer pequeños detalles al final. Para mí, estos pequeños puntitos son sólo ordenar y la niebla en las nubes. Sólo un par de detalles aquí. Esta pintura en nube está en preparación para nuestra ilustración final la cual va a ser una combinación de todo lo que hemos aprendido aquí. En esta ilustración en particular, acabas de aprender a pintar nubes usando acuarela con acrílicos o tinta, pero ten en cuenta que esta técnica se puede transferir a cosas diferentes. Encuentro a muchos estudiantes que no estaban en tal vez tanto la idea de la nube y decidieron pintar el océano y esta técnica puede ser la espuma en las olas cuando chocan contra la roca o simplemente usan tu imaginación para hacer cosas diferentes. Hay tanto que podemos hacer. Esto puede ser nieve o simplemente básicamente cualquier textura que esto te recuerde. Siéntete libre de explorar esto en tu próximo cuadro. En el siguiente video, vamos a hablar de lo que vamos a hacer para nuestro diseño final, pero por favor practique esto al menos una vez, que cuando hagamos nuestro proyecto final, realmente tengas un rato de él. Si puedes subir este simple ejercicio de nube también. 8. Extra de acuarela experimental: En la clase de principiante, hicimos una actividad llamada Acuarela Experimental, creo. Básicamente, es una pequeña actividad divertida donde mezclamos diferentes tipos de pinturas para conseguir nuevas texturas frescas, y solo vamos a elaborar un poco más sobre esa actividad. También lo llamamos el planeta bebé. La actividad parece planetas diminutos, lo cual es genial. Pero aquí sólo quiero integrar unos cuantos suministros más que tenemos. En nuestra última clase, le pedí a la gente que experimentara con diferentes cosas que tenían en casa, y algunos estudiantes dijeron que probaron alcohol y algún quitaesmalte de uñas. También tengo algo de sal de grano más grueso aquí, y también vamos a hacer algunos experimentos con nuestro líquido de enmascaramiento. Este es un poco de polvo de oro que encontré en mi estudio. Ustedes pueden tener estas cosas por ahí, siéntanse libres de experimentar con todo esto en este punto. Apenas un poco de preparación, preparé nuestra página aquí con tres círculos que acabo de rodear de líquido enmascarante. Por lo que tengo estas tres áreas que son gratuitas para que yo experimente. Te mostraré qué tipo de cosas podemos hacer aquí, solo necesitamos que esto se seque un poco. Mientras tanto, la última vez hicimos mucha lejía. Mezclamos mucho lejía con nuestras acuarelas. Esta vez sólo voy a mostrarles unos materiales diferentes que podemos mezclar con nuestras acuarelas y obtener texturas realmente geniales. Ahora mismo, vamos a empezar a hacer pequeños círculos de nuevo. Creo que estoy usando un poco del Dr. Ph. Martin en gris aquí. Bueno, en realidad es acuarela líquida. Sólo voy a mezclarlo con un poco de mi juego de bolígrafos aquí, círculo va aquí. Recuerda, todo esto se trata de experimentar. Sé que ustedes chicos que tomaron la primera clase probablemente hicieron una tonelada de experimentación, pero siempre está bien volver a esto y simplemente probar algunas cosas aún más nuevas. En este caso, vamos a sumar algunos suministros más, incluido el líquido de enmascaramiento. Esto está mojado ahora mismo y sólo voy a agarrar un Q-Tip y ver cómo reacciona este alcohol. Se puede ver que sólo lo estoy sumergiendo aquí, y voy a hacer algunos puntitos. Recuerda cómo blanqueado hizo algo parecido a esto. Se ve genial, ¿verdad? Entonces sólo vamos a esperar a que esto se seque. A veces cuando esta cosa se seca, cambia un poco. Acabo de probar eso con alguna acuarela regular. Voy a probarlo con diferente color ahora solo para ver si cambia. Ahí hay un rosa súper brillante que me gusta mucho. Ahora lo vamos a mezclar con mi juego de bolígrafos, y tal vez voy a hacer algunas rayas esta vez. Recuerda que también puedes documentar tus resultados. Esto va a ser alcohol, ph newtons, y este es juego de bolígrafos. Apenas unos experimentos diferentes aquí mientras esperamos a que se seque nuestro líquido de enmascaramiento. Yo sólo voy a experimentar un poco más. Esta vez voy a usar algún quitaesmalte, que alguien subió a la galería de proyectos en nuestra clase de principiante, y pensé que era una buena idea y nunca lo había probado antes. Ya lo voy a probar. Se puede ver que esto es bastante similar a nuestra prueba de lejía, pero no se expande como lo hizo el lejía. Esta es una técnica interesante también. Ten en cuenta que todos estos diferentes artículos para el hogar pueden hacer algunas reacciones impresionantes también. La última vez te mostré algunos experimentos con sal de grano realmente fino, y ahora solo te voy a mostrar un grano de sal diferente que es realmente genial también. Aquí vamos. Estos son granos de sal súper manchados. No se quiere ir por la borda con esto, sólo unos pocos. Esto tardará mucho más en secarse que el grano fino, pero también se verá súper fresco. También quería probar algo de ese polvo de oro que encontré. Si por casualidad tienes algo como esto en tu estudio o en tus suministros de arte, siéntete libre de experimentar. ¿ Ves que se ve super cool? Esto en realidad es hoja de oro en polvo. Sólo vamos a esperar a que eso trate de ver qué pasa. También podría querer probarlo con sólo agua corriente y ver qué pasa ahí. Aquí vamos. Eso también se ve genial. Recuerda, no sé exactamente cómo se va a ver esto. Sólo estoy esperando que haga lo suyo. Vamos a esperar a que estos se sequen para poder analizar lo que acabamos de hacer. Mientras tanto, veo que mi líquido de enmascaramiento se ha secado. Lo que tengo aquí son tres círculos con una gruesa capa de líquido enmascarante a su alrededor. Lo que voy a hacer aquí es mostrarte por qué usaría líquido de enmascaramiento para hacer estas texturas. El primero va a ser alguna salpicadura. Splatter es una técnica que es difícil de controlar, no tenemos un control real de dónde va a aterrizar la pintura excepto por un área determinada, pero realmente no podemos confinarla en un espacio. El líquido de enmascaramiento nos va a ayudar de verdad con eso. Aquí te mostraré cómo. Por ejemplo, voy a usar este aquí mismo. Si hacemos algunas salpicaduras por aquí, se puede ver que está por aquí, pero una vez que levantemos el líquido de enmascaramiento, será en este espacio específico, que se verá realmente genial. Además, si estás tratando de hacer, digamos, un efecto ombre. Esto se remonta a lo que hicimos en nuestra clase de gradiente. Digamos que queremos hacer un gradiente como este y convertir la pintura en agua. Simplemente puedes hacer así y luego esperar a que esto se seque, y levantar nuestro líquido de enmascaramiento, y tendremos un círculo realmente perfecto con un gran efecto ombre gradiente. Ahora vamos a mezclar acuarela, tinta, y fluido de enmascaramiento para crear algo nuevo, que será, volveré a usar algunos blues. Digamos que vamos a hacer un efecto estrellado. Recuerda, necesitamos hacer nuestras galaxias. Yo diría que tal vez algo así. Tan solo una micro versión de eso. Voy a esperar a que esto se seque un rato y volveré contigo en un segundo para que podamos empezar a aplicar nuestra pintura blanca sobre esto. Hemos esperado a que nuestro líquido de enmascaramiento y la acuarela se seque un poco, por lo que podemos seguir experimentando aquí. Se puede ver cómo estos se han estado secando también. Lo que voy a hacer ahora es solo hacer un poco más de salpicaduras en estos fluidos enmascarantes. Tengo un poco de pintura sobrante de la actividad de tinta blanca o acrílico blanco, así que sólo voy a usar esto, y voy a hacer algunas salpicaduras aquí en este tipo. Sólo vamos a dejar eso por un momento. Entonces voy a usar mi mismo pincel plano para hacer alguna otra salpicadura aquí en este rosa sólo porque. Yo sólo voy a agarrar algo de esto. Aquí sólo un poquito más. Ahí vamos. Si bien estos se seca, sólo voy a hablar un poco de los resultados que tenemos aquí. Hicimos un par de experimentos más con unos pocos materiales diferentes. En nuestra primera clase, en la clase de principiante, hicimos muchos experimentos con lejía. Esta vez hice un poco de alcohol y este es quitaesmalte. Se puede ver cómo reaccionó el alcohol un poco diferente con los diferentes pigmentos. Por ejemplo, aquí con el conjunto de alcohol y sartén, realmente hizo un buen trabajo aquí mismo quitando y solo dándonos algunos puntos fríos y solo una textura agradable. tanto que con mi Dr. Ph. Martin, realmente no hizo tanto, este lado rosado se puede ver. De nuevo, se trata solo de experimentar y realmente ver qué reacciona con qué. Pero solo por texturas realmente geniales, esto es realmente divertido de experimentar. Entonces podemos ver, usa algo del quitaesmalte de uñas en este, y quitó parte del pigmento, pero no lo volvió completamente blanco. Eso también es interesante, si quieres probar eso. Aquí, mira te dije cómo estos granos de sal más grandes tardarían un tiempo en secarse. En realidad aún no se seca, pero ya ves cómo empieza a hacer su efecto aquí. Después tuve un poco de polvo de oro por ahí. Acabo de caer un poco en este círculo verde aquí y luego solo con un poco de agua. Pensé que esto era genial. Creo que se ve genial. Se puede ver cómo en la parte verde creo que acabo de soplar un poco aquí y se extendió. Parece un efecto de hoja de oro, y luego aquí está más extendido, parece salpicaduras de oro. Creo que esto se ve bastante guay también, puedes experimentar con diferentes medios y cosas así para obtener los resultados que quieras. Ahora nuestro líquido de enmascaramiento se ha secado y nuestra acuarela se ha secado. Lo que voy a hacer es empezar a levantar esto aquí arriba. Recuerda, puedes usar tu dedo así, o puedes usar un borrador como este, y lo levantará igual. Apenas empiezo a borrar por los bordes aquí. Esta es en realidad una parte súper divertida. Simplemente levantando tu líquido de enmascaramiento así. Mira ese círculo perfecto que estamos descubriendo aquí una vez que levantamos nuestro fluido de enmascaramiento. El motivo por el que decidí usar líquido de enmascaramiento para hacer este círculo es porque tenía toda esta salpicadura dando vueltas, y ahora tengo salpicaduras confinadas en un área determinada así como esa. Esto podría ser genial si estás haciendo una pintura grande y tienes un montón de texturas dentro de tu círculo o cualquier figura que quieras hacer. Simplemente será súper cómodo simplemente pintar libremente y luego levantar tu líquido de enmascaramiento y tendrás una forma perfecta. Aquí te dejamos lo mismo con mi ámbar, o mi gradiente, como ustedes aprenden a hacer en la clase de principiante. Aquí vamos. Simplemente levantando algo de esto aquí. Creo que esta es probablemente la mejor de las demostraciones porque no hay forma de conseguir un control perfecto de salpicaduras dentro de una forma específica. Esto realmente funciona bien con esto. Aquí vamos. Ver esto es un error que acabo de cometer. Mi borrador tenía un poco de pintura y arruinó mi página ahí, pero esto es sólo un experimento, así que por suerte no arruinó nada demasiado precioso. Tienes algunas salpicaduras de pintura aquí en un área específica. De hecho me alegro de que acabo de cometer este error aquí porque esto puede pasar bastante a menudo cuando estás pintando con acuarelas donde tal vez puedas manchar. Lo que me gustaría mostrarles es lo que hago cuando esto sucede. Estoy tratando de encontrar un buen pincel aquí. Básicamente, solo agarro un poco de la pintura blanca y la uso como corrector. A lo mejor sólo pinta un poco sobre esto. Tan solo un poco de pintura concentrada sobre este error te ayudará un poco, sobre todo si vas a escanear más tarde, solo puedes limpiarlo, pero por ahora me voy. Recuerda cuando solíamos usar un papel líquido, es así. Aquí te dejamos unas cuantas texturas experimentales más que quería mostrarte. También podemos integrar esto en nuestra última actividad, que van a ser las nubes. Pero así que aquí hay algunos ejemplos de cosas que hice usando líquido de enmascaramiento. Es genial para controlar salpicaduras. Por ejemplo, me gusta mucho pintar cosas del espacio exterior y planetas, así que uso esto bastante. Si estamos pintando el sistema solar, y entonces podría pintar primero el planeta y luego enmascararlos y luego pintar de negro sobre eso y hacer la salpicadura y tener el cielo, empezar a pensar en niveles como ese. Eso es básicamente cómo ser un buen artista de acuarela. Simplemente empieza a pensar en niveles como lo que va primero, lo que va último. Quería mostrarte cómo usar el alcohol o el esmalte de uñas, tal vez lo que sea. Si tienes alguna hoja de oro alrededor. Entonces estos son los granos más gruesos de sal, sigue un poco mojado, pero podemos empezar a levantar esto y se puede ver cómo conseguimos una textura realmente fresca ahí. Un poco más abierto entonces con el grano más fino. Siéntete libre de experimentar también, me encanta ver los experimentos de todos. Yo también aprendo de ti. Si encontraras algunos suministros nuevos en casa que quieras probar, por favor sube tus resultados y me encantaría verlos y también podemos compartirlos con el resto de la clase. Se trataba de algunas texturas experimentales con medio mixto. Ahora vamos a pasar a nuestra siguiente actividad, que va a estar empezando a pintar nubes con tinta blanca. Te veré en un rato. 9. ¡Proyecto Final!: Es hora de hacer nuestro proyecto final. Ustedes ahora saben hacer espacio negativo, saben usar su líquido de enmascaramiento, saben usar pintura blanca sobre acuarelas. Entonces ya sabes hacer nubes, que fue nuestra última actividad. Lo que realmente quiero que hagas ahora es pensar en una ilustración, tienes que pensar realmente en ello, donde puedes usar todas estas técnicas mezcladas entre sí. Entonces lo que hice en este momento es que esbozé esto, es simple dibujo ahora mismo, pero con todas nuestras texturas y capas, al final va a quedar realmente genial. Entonces lo que hice aquí fue pintar algunas nubes, algunas estrellas, una luna, y un poco de letras. De lado vamos a tener una clase de letras pronto. Entonces si quieres hacer letras ahora, haz lo mejor que puedas y hablaré más de eso en la siguiente clase. Entonces, al pintar este tipo de ilustraciones, realmente hay que pensar de atrás a frente. Entonces en este caso, vamos a pensar, ¿en qué queremos enmascarar? ¿ En qué necesitamos colocar líquido de enmascaramiento? Por ejemplo, mi cielo va a ser un cielo estrellado negro y luego las nubes van a ser esta textura que acabamos de hacer con mi pincel así. Entonces si tengo estrellas aquí, voy a pintar tal vez estas estrellas, voy a hacer con el amarillo claro y la luna y luego dejar que eso se seque y luego aplicar un poco de líquido de enmascaramiento sobre eso. Entonces ese va a ser mi primer paso. Yo sólo voy a empezar agarrando poco de agua y luego tengo sólo un poco de amarillo, voy a poner mi trabajo de pinturas aquí para que veas lo que estoy haciendo. Entonces solo un poco de pintura amarilla aquí. Ahora, recuerda que elegí hacer un cielo, pero siéntete libre, puedes pintar el océano. También puedo subir un par de imágenes de cosas que mis pasadas alumnas han hecho en esta clase. Puedes ponerte súper creativo con esto, puedes ponerte realmente creativo con el fluido de enmascaramiento y solo, hay una tonelada de cosas diferentes que puedes crear con esta técnica de medios mixtos. Pero lo que voy a demostrar hoy es que esto es algo que realmente me gusta. Entonces voy a hacer una noche estrellada con nubes. Se puede ver que estoy pintando muy a la ligera estas estrellitas en amarillo, esto es porque voy a pintar estas y luego esperar a que se seque la acuarela y luego aplicar líquido de enmascaramiento por todas estas estrellitas. Por lo que también puedes hacer eso. Ya verás cómo el líquido de enmascaramiento tal vez quita un poco de tu pintura, pero va a estar bien. En realidad no estoy prestando mucha atención ahora mismo quedándome en las líneas porque el líquido enmascarador va a hacer el verdadero trabajo ahí. Entonces sólo voy a esperar a que estos tipos amarillos se sequen. Mientras tanto, voy a pintar aquí mi planeta o luna. Yo sólo voy a empezar agregando un poco de agua, simplemente agua a toda la luna aquí. Aquí vamos. Entonces tengo un poco de agua aquí. Yo sólo voy a añadir un poco de pintura negra en ciertas zonas, los cráteres de la luna. Ahí vamos. Entonces esta es una pintura en tiempo real de lo que haría normalmente. Eso se ve bastante guay y quizá incluso quiera usar un poco de este alcohol aquí solo para ver qué divertidas texturas salen de usar esto aquí. Sólo voy a dejar que eso se seque un rato. Sólo estamos tratando de meter algo de textura agradable en nuestra pintura ahora. Entonces esto se está secando y déjame solo agregar un poco más negro aquí, te pones un poco más definido. Entonces lo que voy a hacer ahora es sólo dejar que esto se seque un poco. Tengo que esperar a que esta capa inicial se seque para que mi siguiente paso pueda ser agregar líquido de enmascaramiento a las estrellitas y a la luna. Entonces esperaré a que esto se seque y volveré contigo en solo un rato. Así que esperé a que mis estrellitas se secaran un poco y lo que hice en este momento fue simplemente verter algo de mi líquido enmascarador en este pequeño plato de aquí y sólo voy a ser súper cuidadoso e intentar simplemente enmascarar las estrellas, siendo realmente preciso. Entonces aquí, ojalá hicieran la sesión de práctica, así que esto no será demasiado difícil para ustedes ahora. Ya deberías tener un buen control sobre tu líquido de enmascaramiento. Sólo estoy cubriendo estas estrellitas. Entonces si estás usando líquido de enmascaramiento, usualmente significa que va a ser uno de tus primeros pasos mientras pintas. Entonces recuerda que estoy usando mi pincel de paliza. Es un pincel realmente delgado, pero realmente no lo usaría para pintar más, solo lo uso para esta cosa astuta. O es el mismo pincel que usaría para tal vez hojas de oro o algo así. Elegí una forma bastante complicada aquí porque son estrellas delgadas y esto es un poco más duro pero se puede hacer algo simple también. Así que recuerda que quieres enjuagar tu cepillo con bastante frecuencia al usar líquido de enmascaramiento, lo contrario, simplemente se secará en tu cepillo. Ya hice estos ahora solo tengo que hacer estos tres aquí. Recuerda enjuagar tu cepillo con bastante frecuencia. Entonces acabo de terminar de enmascarar las estrellitas que quiero tapar. Siempre si tienes este limpiador de brochas del maestro después de usar líquido de enmascaramiento, siempre solo al menos lo cubriré en algunas de estas, es un acondicionador para tus pinceles. Entonces si no tienes esto, simplemente enjuágualo con agua y jabón, pero esto es realmente útil. Yo sólo voy a dejar eso ahí, como acondicionador. Entonces terminamos con nuestro líquido de enmascaramiento por ahora. Ahora, vamos a empezar a pensar en lo que queremos empezar a pintar a continuación, hay un par de cosas que podría hacer. Ya que quiero que estos se sequen, podría empezar a pintar el cielo, que va a ser de colores oscuros porque quiero que esto sea de noche. Entonces esto me podría llevar un poco porque voy a hacer espacio negativo, que fue una de las primeras actividades que hicimos. Entonces, de nuevo, estoy tratando de integrar todo lo que aprendimos en esta única ilustración. Entonces solo voy a empezar a hacer eso ahora mismo. Déjame coger este pincel fino. Creo que esto es una talla, creo que es una y tengo aquí mis pinturas. Voy a tratar de ir tal vez negro o añil por mis antecedentes. Entonces aquí vamos. Voy a hacer una mezcla de negro y añil. En realidad es gris de Payne, pero es como un índigo oscuro. De nuevo, si tomaste mi clase de principiante, ves que siempre me gusta mezclar alrededor de mis diferentes tipos de pintura. A veces solo mi [inaudible] podría ser demasiado brillante y luego lo mezcle con algún juego de bolígrafos para que siempre quieras crear tu propia mezcla de colores. Aquí mismo tengo mi mezcla de fondo, que va a ser negra y algo azul aquí, pero sólo quiero que sea en última instancia bastante oscura. Lo que voy a hacer ahora es que dibujé mis letras aquí mismo. Es una frase realmente simple que dice “Sueña a lo grande”, y voy a pintar alrededor de ella. Básicamente va a estar en todas partes excepto donde está mi dibujo. No tienes que hacer letras necesariamente, recuerda este es un dibujo gratuito, solo quiero que integres todo lo que hemos aprendido en esta clase. Voy a empezar a pintar alrededor de mis cartas. Esta es una técnica que tanto uso y he conseguido algunas preguntas en línea. ¿ Cómo conseguiste que tus letras fueran blancas? ¿ O qué haces? Lo que hice es esto, es simplemente básicamente pintura espacial negativa alrededor de mis letras. Recuerda que esto no tiene que ser letras necesariamente, puede ser cualquier objeto que quieras dejar en blanco. Aquí voy a tener bastante cuidado. Esto puede parecer un trabajo duro, pero siento como, cómo estaba diciendo que realmente no necesitas líquido de enmascaramiento todo el tiempo. A lo que quiero decir con esto es que probablemente sería mucho trabajo colocar fluido enmascarante en este lettering que sería sólo para rodearlo, y voy a conseguir mucho mejores efectos simplemente haciendo espacio negativo. El motivo por el que enmascaré estas estrellas amarillas es porque son amarillas y quiero que se destapen una vez que haga todas las salpicaduras, que va a ser blanca. Si tengo letras blancas y hago salpicaduras blancas, no importará porque es blanco de todas formas. Ojalá me explique, pero ya verá cómo se desarrolla en el camino. Ahora bien, esto puede parecer que es difícil, pero si practicas tus ejercicios de pose y posición, esto debería ser bastante fácil para ti. Nuevamente, note cómo no estoy haciendo sólo un esbozo de mi espacio negativo, sino que estoy trabajando en secciones. Recuerda que eso es súper importante, se verá raro, si trazas primero tu contorno y luego tratas de pintar alrededor de eso. Además, nota cómo muevo mi papel, eso también está perfectamente bien. Necesitas simplemente sentir donde siente tu mano que puede obtener el mejor apoyo sin arruinar el resto de tu pintura. Aquí básicamente estoy pintando los espacios entre las letras y alrededor. Todo lo que estoy haciendo aquí por este fondo es solo que tengo una pintura azul y negra, solo estoy agarrando un poco de cada vez. Entonces aquí lo que voy a hacer es pintar alrededor de mi planeta. Recuerda cómo dije que es bueno trabajar con dos pinceles. Ahora, tengo un espacio más grande para llenar aquí, así que voy a empezar a usar mi pincel número 10 solo para llenar estos espacios más grandes. Aquí vamos. Voy a llevar esto hasta el borde aquí. Iba a decir, tuve una estudiante una vez que usaba líquido de enmascaramiento por todo el papel y él creó un borde blanco realmente bonito, esa es una idea genial también. De verdad me gusta ver lo que se te ocurre y lo que te ves bien para el líquido enmascarador. Ahora solo estoy al día con esto. Yo estoy pintando por secciones aquí. No quiero pintar sobre las estrellas aquí porque quiero asegurarme de que esté completamente seco. Está casi seco pero no del todo ahí todavía. Yo sólo voy a seguir haciendo mi espacio negativo aquí, que sabía que tardaría un poco más y eso me daría tiempo suficiente para que el líquido de enmascaramiento se seque. Nuevamente, cuando pintas con acuarelas, trata de ser realmente estratégico sobre dónde vas a pintar a continuación, porque si no lo haces, solo vas a estar esperando a que todo se seque todo el tiempo. Tienes que moverte por tu periódico y decidir cuál es tu próximo movimiento. Haré algo un poco más difícil aquí. Yo sólo voy a agarrar un pincel más delgado para ir por mi letra cursiva. Esta también es una práctica realmente agradable para empezar a usar pinceles de diferente tamaño cuando estás haciendo una ilustración completa como esta. Ustedes chicos, eso tomó mi clase de principiante ustedes hicieron esta actividad muchas veces. Lo hiciste con pequeña barra recta de lo que lo hiciste con círculos, y ahora puedes hacerlo con un objeto real, en este caso se trata de letras. Pero de esto se trata exactamente el espacio negativo. Sólo ser tan preciso y sólo hacer posible para acercarte realmente al objeto más cercano. Terminé de pintar alrededor de mis letras. Voy a esperar un poco para pintar el interior de mis cartas porque no tendría suficiente control, que pueda simplemente poner la mano hacia abajo y poder pintar aquí. Yo solo quiero que esto se seque un poco antes de hacer esa parte. Pero ahora lo que voy a hacer es sólo pintar el resto de mi cielo. Esto va a ser súper fácil ahora porque sólo puedo pintar sobre todo sin tener que tener que tener cuidado con el aspecto negativo del espacio. Yo sólo voy a agarrar un poco más de pintura aquí y sólo empezar a pintar. Ver ahora esto está totalmente seco y ahora solo puedo pintar sobre estas estrellas. Observe cómo estoy moviendo mi papel, esto es súper importante. En realidad quiero hacer un poco de estrellas mientras esto aún está mojado. Quiero empezar solo un poquito de textura aquí. Un poco de sal. Entonces voy a hacer un poco más de sal aquí, dar la vuelta a esto otra vez. Acabo de terminar de pintar mi cielo. Ya he usado un montón de técnicas aquí. El primero era líquido de enmascaramiento, que eran las estrellitas que hay por aquí. El segundo fue que pinté esta luna y en la luna agregué un poco de, creo que era alcohol solo para crear un poco más de textura. También he usado espacio negativo, que está en mis letras aquí. Añadí un poco de sal a mi cielo para darle una textura fresca una vez que se seque. Sólo vamos a esperar a que mi cielo se seque un poco. Se puede ver que está súper mojado. Utilicé mucho dolor porque quería que fuera intenso. Pero mientras esto se seca, puedo empezar a pintar esta nube de fondo aquí mismo, que nunca tocará esta parte de aquí. Recuerda que estamos tratando de pensar en cómo no perder demasiado tiempo solo sentados y esperando que las cosas se sequen. Voy a empezar a pintar esta primera nube aquí. Ya que es un concepto nocturno, quiero hacer más de como violeta y tal vez solo un poco de rosa y blues. Entonces solo tonos no demasiado cálidos, tonos más fríos. Por lo que podría hacer un poco de morado, tal vez un poco de rosa. Recuerda que acabamos de hacer la actividad en la nube, por lo que puede ser bastante brillante y no se verá así al final. Podemos ir con colores súper brillantes para empezar y luego será tono hacia abajo para cuando estemos terminados. Pero recuerda que esto es solo un gradiente al igual que hicimos en la clase de principiante. Realmente no hay mucho a ella excepto ser, tiene que cambiar de un color a otro. Acabo de pintar esta primera nube aquí. Mi papel está como bastante húmedo y saturado ahora mismo. Yo sólo voy a tomar un pequeño descanso unos 10 minutos y esperar a que se sequen los bordes y esta nube y luego puedo seguir pintando a estos dos tipos. Voy a esperar un rato y volveré con ustedes en unos momentos. Esta zona de aquí se ha secado casi y esta área está completamente seca. Simplemente voy a empezar a pintar esta segunda nube y luego terminaré con el fondo para esta nube. De nuevo, sólo un bonito gradiente aquí. Recuerda que estoy usando tonos más fríos. Este magenta va a ser el tono más cálido que uso aquí y el resto sólo va a ser realmente ligero, púrpura y blues. Yo sólo voy a seguir pintando esto. Una vez que termine con éste, iré a éste. Esto está básicamente seco por ahora. Lo que voy a empezar a hacer es pintar mis nubes. Esto es exactamente lo mismo que la última actividad que hicimos. A estas alturas, deberías tener alguna práctica haciendo esto. Recuerda tengo aquí mi pintura concentrada y un poco más de pintura diluida aquí en el centro de mi paleta. Déjenme cerrar esto. Simplemente voy a empezar a hacer mi primera capa de nubes. Yo sólo voy a hacer mi primera capa. Recuerda que tu primera capa está un poco más diluida. Solo vamos a seguir haciendo esto un rato. Voy a seguir pintando estas nubes. Ustedes pueden mirar. Ya sabes cómo hacerlo. Explicé cómo hacer esto en el último video. Ya sea que estés haciendo nubes o hayas decidido elegir algún otro tema, recuerda que puedes hacer algo así como bajo el mar o simplemente hay cosas diferentes que puedes hacer y usar tu imaginación. A mí me gusta mucho ver los diferentes proyectos de todos. Voy a seguir haciendo esto un rato. Una vez que haya terminado, podemos empezar a hacer algunas de las cosas del cielo. Estoy terminando con mis nubes. Se puede ver que hice un montón de capas. Igual que el último ejercicio, fue básicamente estratificar un montón de pintura blanca aquí. Es difícil decir cuando estás satisfecho, pero creo que estoy bastante hecho aquí. Lo que voy a hacer ahora es sólo esperar a que se seque mi pintura blanca. Una vez que se seca mi pintura blanca, puedo levantar estas estrellas que estaban debajo de mi textura de nube. Nuevamente, la razón por la que tuve que enmascarar estas estrellas aquí es porque iba a ser imposible pintar alrededor de pequeñas estrellas con esta textura. Aquí es donde el líquido de enmascaramiento es realmente impresionante. Ahora lo que vamos a hacer es darle la vuelta a este papel porque sólo quiero que esto se seque. Mientras tanto, tengo un poco de sal aquí que uso para la textura. Voy a empezar a quitar eso para que podamos empezar a conseguir un papel agradable, limpio, liso. Sólo estoy usando mis manos aquí para eso. Se puede ver la sal. A veces no te da tanto efecto como quieras. Esta vez acabo de hacer un poco de estrellas, pero en mi clase pasada hay un montón de ejemplos de sal que he usado para texturas. Pero esto es lo suficientemente bueno. Todo lo que queríamos era sólo un poquito de textura aquí. Lo que voy a hacer ahora es mientras todavía tengo mi estrella esta enmascarada, voy a empezar a hacer algunas salpicaduras. Por lo que esto puede ser como una Noche Estrellada. Lo que voy a hacer ahora mismo sin embargo es, tengo un poco de marcas a lápiz aquí donde estaba mi letras. Sólo estoy borrando eso ahora y voy a conseguir un letra blanca súper crujiente aquí. Por lo que puedes ver cómo líneas blancas y crujientes y simplemente realmente finas obtengo con el uso del espacio negativo aquí. No podría haber logrado esto con el líquido de enmascaramiento porque simplemente no se pueden conseguir líneas finas súper delgadas con líquido de enmascaramiento. Siempre sería un poco de filo áspero. Lo que voy a hacer ahora es que no enmascaré esta luna porque tengo esta botella aquí o cuál era? Creo que es este el que es como el tamaño exacto para que solo pueda cubrir esto aquí arriba. Ahí vamos. Piensa que es éste de aquí. Lo que voy a hacer ahora es con mi pincel plano aquí, sólo voy a hacer un poco de salpicaduras. Algunas salpicaduras. Haciendo básicamente lo que hicimos en la clase final de principiantes. Esto es sólo un poco de noche estrellada. Recuerda, esto también es ordenar medio, diferentes técnicas. Ahí vamos. Esto se ve realmente genial ahora. De inmediato tenemos una noche estrellada realmente agradable. Ahí vamos. Lo que voy a hacer ahora con mi pincel realmente delgado, voy a encontrar mi pincel súper diminuto cero y solo hacer algunas estrellas separadas aquí solo para hacer algunos detalles extra. Podría hacer algunas estrellas realistas. Haré pequeños círculos transparentes aquí. Recuerda, todo está en los detalles, todos estos. Los detalles finales realmente van a hacer que tu ilustración se junte. Un poco más de mi pintura concentrada aquí. Podría querer hacer puede ser algunas diminutas estrellas como esa. Estos son sólo mis intereses específicos. Pero puedes hacer cualquier cosa que quieras hacer siempre y cuando intentes mezclar todas estas técnicas. Usa al menos un poco de cada uno. En este momento solo estoy haciendo unas estrellas separadas uno por uno. Yo quiero hacer como lo que hicimos en las últimas nubes. A mí me gusta hacer este pequeño efecto de cloudburst aquí donde tenemos. Tengamos algunos pequeños detalles como brillantes. Levantaré la pintura. Acabo de terminar todos los pequeños detalles blancos con mi tinta blanca, y finalmente es hora de empezar a levantar mi líquido de enmascaramiento. Yo sólo voy a empezar a hacerlo aquí mismo. Se puede ver que tengo unas estrellas frescas, amarillas debajo de mi pintura. Esto se ve super cool ahora mismo. Yo quiero usar un poco de esto aquí. Recuerda que si usas pintura debajo del líquido de enmascaramiento, lo más probable es que levante parte de la pintura. Si quieres tener como un tono pastel, haz un poco más intenso como lo que hice. Estas son pequeñas estrellas amarillas pastel ahora. Eso se ve bastante guay. Voy a ver si estamos listos para levantar a estos tipos. Intento ver si me falta alguna estrella fluida enmascaradora aquí, y creo que no. Ojalá esto esté seco y esté listo. A ver lo genial que se ve eso. Ahí hay como una estrella dentro de la nube y tiene textura a su alrededor. No podríamos haber logrado esto de otra manera. Aquí es cuando realmente nos encanta el líquido de enmascaramiento. A ver si este tipo está listo. Esto es como un diseño realmente girly, pero lo que realmente quiero que hagas es solo saber usar todas estas técnicas. Solo trato de ver si me falta, sé que aquí tengo algunos puntos los cuales probablemente están cubiertos por mi acrílico. Pero déjame sólo mirar por aquí. Puede que me esté perdiendo algo. Lo estoy haciendo aquí y aquí otra vez. Creo que lo tenemos. Podría descubrir otro líquido de enmascaramiento, un pequeño punto en alguna parte. Pero estos son los que tenemos ahora, por lo que nuestra ilustración está terminada. Utilizamos un montón de técnicas diferentes para lograr esto. Esta es básicamente la forma en que ilustro estas pinturas que cuando lo miras estás como : “¿Cómo sucedió eso? ¿ Cómo conseguiste que esto fuera amarillo y que haya textura detrás?” Estas son básicamente todas las técnicas que uso juntos para hacer que pasen ilustraciones como esta. volver a pasar por él, lo que hicimos primero fue, yo hice la luna, usé un poco de creo que era alcohol, no estoy seguro si fuera alcohol, [inaudible] Recuerdo ahora. Pero de todos modos, hicimos eso aquí y luego “soñar grande” escribimos algunas letras y luego simplemente hice espacio negativo a su alrededor. También pinté estas estrellitas en amarillo pastel y las bloqueé, después empezamos a pintar todos nuestros telones de fondo. Hicimos las nubes, hicimos nuestro cielo aquí. Lo último que hicimos fue la pintura blanca. Ese suele ser tu último paso. Va a ser pintura blanca sobre tu acuarela. Hicimos eso, esperábamos a que se secara, y luego finalmente pudimos levantar lo que enmascaramos aquí. Esta pintura está terminada. Creo que lo que voy a hacer es quizá escanear esto y tener esto como impresión en mi tienda. Por favor, compartan lo que ustedes vayan a hacer con sus ilustraciones. Obviamente esta es tu obra maestra. Este va a ser tu proyecto final en la galería de proyectos. Por favor sube tus resultados, para que te pueda dar algunos comentarios y el resto de la clase puede ver. Esto es todo por ahora.