Acuarela: texturizado inteligente en Photoshop | Jamie Bartlett | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Acuarela: texturizado inteligente en Photoshop

teacher avatar Jamie Bartlett, Graphic designer and left-handed letterer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance del curso

      1:03

    • 2.

      Antes de comenzar

      0:32

    • 3.

      Construye el efecto inteligente

      10:38

    • 4.

      Reutiliza el efecto

      2:19

    • 5.

      La textura del fondo

      4:35

    • 6.

      ¡Gracias!

      0:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4616

Estudiantes

118

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende cómo construir este efecto de textura inteligente completamente personalizable, todo dentro de Photoshop, sin necesidad de ningún recurso externo. Este efecto se actualiza dinámicamente en función de tu obra de arte. Así podrás reutilizar y volver a personalizar el efecto de forma rápida y fácil para futuros proyectos. El secreto de este método es utilizar los objetos y filtros inteligentes de Photoshop. Aprenderás todo lo que necesitas saber para crear rápidamente el efecto de acuarela.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jamie Bartlett

Graphic designer and left-handed letterer

Profesor(a)

Jamie Bartlett is a graphic designer and left-handed letterer working out of Denver, CO. She graduated from John Brown University with a degree in Graphic Design and now runs a shop for her hand lettered designs and fonts. Her work reflects everything she loves in life: a good cup of coffee, nerdy design terms, tandem bikes, road trips, and so much more.

Check out all Jamie's classes to learn her tricks of the trade. 

To see what she's up to now, follow her on Instagram and Dribbble.

                                                               

  &... Ver perfil completo

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Avance del curso: Hola chicos. Soy Jamie Bartlett, diseñador gráfico y carta de mano detrás de apairofpears.com. En esta clase, te voy a enseñar a crear una textura de acuarela sin el uso de ningún recurso externo. Todo lo que necesitas está justo aquí en Photoshop. Si has tomado mi otra clase de texturizado inteligente, verás que el proceso es muy similar, pero el resultado es totalmente diferente. Este efecto funciona muy bien en fuentes y letras a mano. Para crear este efecto, utilizamos objetos inteligentes y filtros inteligentes para que sea no destructivo, personalizable, escalable, y se pueda reutilizar una y otra vez. Para el proyecto de clase, escogerás una palabra que describa tu día perfecto. Lo colocarás con una fuente o letras a mano y agregarás cualquier elemento decorativo que quieras. Entonces te guiaré por cómo construir el efecto y aplicarlo a tu Palabra. Esta clase es para cualquiera, aunque seas principiante, no te preocupes, iré paso a paso y te facilitaré el seguimiento. Por supuesto, estoy disponible para responder cualquier pregunta. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean. 2. Antes de comenzar: Antes de empezar, siéntete libre de mirar por Internet en Pinterest o Dribbble, o en cualquier lugar donde quieras encontrar inspiración para tu diseño. Si lo haces, siéntete libre de compartir en tu proyecto de clase. Este efecto funciona muy bien en texto y letras, no le va tan bien en grandes áreas sólidas. Por lo que no podrás rellenar formas grandes y esperar que sea una textura convincente del color del agua. Siéntete libre de diseñar en Photoshop o Illustrator, sea cual sea el programa en el que estés más cómodo. Ahora, puedes empezar a diseñar y asegurarte de compartir tu progreso en tu proyecto de clase. 3. Construye el efecto inteligente: Entonces para empezar, vamos a seguir adelante y abrir Photoshop y crear un nuevo documento. Entonces ve al archivo, nuevo y vamos a hacer nuestro documento 3,000 por 2,000 pixels y 300 DPI y asegúrate de que su RGB. Ahora da click bien y ahí está nuestro documento. Voy a seguir adelante y usar el gráfico de título para construir el efecto en, pero puedes hacerlo bien en tu obra. Entonces este es mi texto, ahora solo necesitamos convertirlo en un Objeto Inteligente. Así que ve a tu paleta de capas, haz clic con el botón derecho y ve a convertir a objeto inteligente. Los objetos inteligentes nos permiten realizar ediciones a nuestra obra de arte de manera no destructiva. Por lo que podemos agregar filtros y efectos no permanentes e incluso editarlos más adelante. Si estás copiando y pegando ilustraciones de Illustrator, asegúrate de seleccionar el objeto inteligente cuando te pregunte cómo quieres pegarlo. Entonces ahora vamos a entrar en los Objetos Inteligentes. Así que sólo tienes que ir a tu paleta de capas y hacer doble clic en la capa. Queremos hacer de este documento el mismo tamaño que nuestro documento original. Así que adelante y ve a imagen, tamaño de lienzo y sigue adelante y cámbialo a 3,000 por 2,000 píxeles y ahora es del mismo tamaño que otro documento. Por lo que cada vez que guardemos este documento, se va a actualizar en nuestro archivo original de Photoshop. Entonces vamos a seguir adelante y guardar esto y en este punto debes asegurarte de que tu obra sea negra. Si no lo es, puedes seguir adelante y hacer doble clic en la capa y agregar una superposición de color y cambiarla a negro. No necesito uno, así que voy a seguir adelante y dar clic en cancelar. Una vez que tu obra sea negra, entonces necesitamos añadir un resplandor interno a esto. Por lo tanto, haz doble clic en tu capa y ve a Inner Glow. Necesitamos cambiar el modo de mezcla a normal, la opacidad a 100 y luego bajar a la fuente y asegurarnos de que esté ajustado al centro. Entonces el contorno, vamos a seguir adelante y hacer clic en este curvo justo aquí. Adelante y mueve la ventana de cualquier manera para que puedas ver la obra de arte un poco mejor. Pero ahora vamos a hacer un poco de ajuste con el estrangulador y el tamaño. Entonces voy a empezar con este slider de tamaño y seguir adelante y moverlo justo por ahí y eso podría ser bueno. Siempre podemos volver y cambiarlo más tarde. Entonces presionaré bien y seguiré adelante y lo guardo. Ahora cuando vuelva a nuestro documento original , habrá actualizado. El resplandor interno nos va a ayudar a ajustar cómo se aplica el efecto. Para este siguiente paso, voy a seguir adelante y apagar el fondo, para que podamos ver cómo está funcionando nuestra transparencia. Por lo que necesitamos entrar en las opciones de mezcla de esta capa y bajar a la configuración de mezcla if. Voy a arrastrar este deslizador hacia la izquierda y como puedes ver, el blanco empieza a ser transparente. Pero ahora mismo tiene un filo realmente afilado. Entonces lo que quiero hacer es mantener la opción en la flecha para dividir los dos por la mitad, y llevar el lado derecho todo el camino a la derecha y el lado izquierdo todo el camino a la izquierda, y eso realmente lo suaviza. Entonces vamos a golpear bien y ahora podemos volver a encender el fondo. Ahora queremos poner la obra en su propio grupo. Puedes hacer eso seleccionando tu capa y presionando manzana g Entonces necesitamos agregar un color sólido. Entonces bajaré a este ícono aquí y seleccionaré color sólido en la parte superior y escogeré cualquier color que quieras, siempre podemos cambiarlo más tarde. A continuación, haga clic en OK y mueva el relleno de color fuera del grupo. Pero ahora está afectando a todo el documento, y queremos que solo afecte a la obra de arte. Por lo que necesitamos añadir una máscara de recorte. Para ello, pase el cursor entre el relleno de color y el grupo y haga clic en opción y obtendrá esta pequeña flecha y luego vuelva a hacer clic y eso hace una masa de recorte. Por lo que el color solo se aplica a tu obra de arte. Ya que es una capa colorida, puedes cambiar el color en cualquier momento que quieras. Simplemente haga doble clic allí y elija su color, y luego haga clic en Aceptar. Ahora podemos empezar a construir el efecto. Pero antes de hacer eso, queremos asegurarnos de que nuestro color de primer plano y de fondo se establezca cómo deben ser. El color de primer plano debe establecerse negro y el color de fondo debe establecerse en blanco. La forma más rápida de hacerlo es pulsando D en el teclado. Entonces si mis colores no estuvieran ajustados a blanco y negro, simplemente seguiría adelante y presionaría D. Ahora asegúrate de tener tu ilustración seleccionada en la paleta de capas y podemos añadir nuestro primer efecto, que es nubes de diferencia. Así que sube a filtrar, renderizar y diferenciar nubes. Esta es la base para todo el look. Entonces como objeto inteligente, el efecto aparece como filtros inteligentes, lo que significa que podemos editarlos, podemos hacer ajustes sin modificar nuestra ilustración original. Si iba a hacer clic en este icono del globo ocular, entonces puedes apagar el filtro y luego volver a hacer clic para volver a encenderlo. A continuación, en realidad vamos a añadir nubes diferentes de nuevo. Entonces vuelve derecho a las nubes de diferencia y agrega otra, pero esta vez vamos a hacer algunos ajustes al mismo. Entonces si te acercas a este pequeño ícono y haces doble clic, se abre opciones de mezcla para este efecto. Queremos configurar este modo de fusión para que se multiplique y luego vamos a bajar la opacidad a alrededor del 13 por ciento y hacer clic en OK. A continuación necesitamos agregar algunos filtros de la galería de filtros. Entonces sube a filtrar, click en galería de filtros y vamos a añadir dos efectos diferentes. El primero es esponja. Entonces si haces click en este desplegable y encuentras esponja, estos son los números que quiero usar. El motivo por el que elegí estos números es porque pasé mucho tiempo ajustando y jugando con estos números para construir este efecto. Entonces te sugiero que solo copie mis números y siempre puedes volver atrás y ajustarlos si quieres más adelante. Por lo que para la esponja, uso 7,1,15. Ahora tenemos que sumar nuestro próximo efecto. Entonces si vas aquí abajo y haces clic en nueva capa de efecto, añade otra esponja, pero vamos a cambiar eso para recortar y los números que uso para este efecto son 8,0,1. Ahora puedes dar click bien. Entonces si miras por encima o filtros inteligentes, puedes ver que todas las cosas que hemos aplicado están apareciendo. El orden es muy importante porque el que está en la parte superior está afectando todo lo que está debajo de él. Si arrastrara esta galería de filtros por debajo de esta segunda diferencia nubes, entonces cambiaría el efecto. Por lo que queremos asegurarnos de que hacemos todo en el orden correcto. Entonces sigamos adelante y arrastremos eso de nuevo hacia arriba. Entonces necesitamos añadir otra galería de filtros. Así que vuelve a la galería de filtros. Ahora vamos a añadir el efecto de acuarela, pero ahora mismo tenemos dos filtros, así que tenemos que seguir adelante y deshacernos de uno de ellos. Entonces haremos clic en el cubo de basura y luego cambiemos esta esponja a color agua y quiero usar los números 14,3 y 1 Ahora puedo dar click Ok y volver a nuestra obra de arte. El motivo por el que seguí adelante y agregué el filtro de acuarela en su propia galería de filtros es para que podamos entrar y editar la opacidad de solo este filtro. Por lo que está cambiando la opacidad de este efecto a 25, y haga clic en OK. Entonces ahora necesitamos agregar una última galería de filtros, pero antes de seguir adelante y hacer eso, necesitamos cambiar el color de primer plano y el de fondo para que el color de primer plano sea blanco y el color de fondo sea negro. Entonces para hacer eso, solo puedes hacer clic en X en el teclado. Entonces para explicar por qué necesitábamos hacer esto, solo voy a seguir adelante y hacer una nueva capa y mostrarte. Entonces haré una nueva capa, moveré a la parte superior, y luego la llenaré de gris. Entonces volveré a ajustar mis colores a blanco y negro y le agregaremos un efecto de nubes. Por lo que esto apareció en blanco y negro. Si cambiara los colores y lo aplicara de nuevo, las nubes de diferencia serían esos colores. Por lo que muchos de los filtros de Photoshop se ven afectados por qué colores están configurados tu color de primer plano y de fondo. Entonces seguiré adelante y borraré esto porque no necesitamos esto. Entonces sigamos adelante y asegurémonos de que nuestros colores de primer plano y fondo estén ajustados a blanco y negro. Ahora estamos listos para volver a la galería de filtros. Por lo que iremos a la galería de filtros, vamos a seguir adelante y agregar grano primero, necesitamos ajustarlo a 44,33 y asegurarnos de que esté ajustado a tipo de grano regular. Después agrega otro filtro igual que hicimos la última vez, y escoge sello y establece estos números en 8,5 y luego podemos dar click bien. Ahora necesito ajustar el modo de mezcla de esta galería de filtros. Entonces haga doble clic en ese ícono y luego vaya a superponer y luego vamos a cambiar la opacidad a, hagamos 13 de nuevo. Haga clic en OK. Para que veas que nuestra textura realmente está empezando a lucir bien, pero tenemos unos pasos más que tenemos que hacer. A continuación, necesitamos ir a filtrar el ruido y agregar ruido. Hagamos 12 por ciento gaussiano y monocromático y luego necesitamos añadir una ondulación a los bordes. Así que ve a Filtros, distorsiona ondulación y cámbiala al 23 por ciento y establece el tamaño a grande y puedes hacer clic bien. Eso solo agrega un poco de ondulación por todo el camino alrededor del borde para que no sea tan perfecto. Desde aquí, puedes hacer ajustes a cualquiera de los filtros como quieras. Una manera fácil de cambiar si todo está haciendo doble clic en las nubes de diferencia, cada vez que haces doble clic en él, simplemente regenera nuevas nubes de diferencia. Por lo que solo puedes seguir haciendo doble clic en esto para ver cómo afecta solo a la textura general. A mí me gusta este, así que sólo voy a seguir adelante y dejarlo. Para que puedas cambiar la opacidad o los modos de fusión de cualquiera de estos filtros para ajustarlo como quieras. Otra opción para personalizar este efecto es volver a nuestro objeto inteligente y ajustar el Resplandor Interior. Entonces hagamos doble clic en el resplandor interno y ajustemos el estrangulador y el tamaño. Voy a hacer esto un poco más suave y a ver qué hace. Presiona bien, y luego asegúrate de guardarlo para que se actualice en tu archivo original y vamos a ver qué hizo. Por lo que puedes ver donde aumentamos el negro en nuestro objeto inteligente e hicimos nuestro efecto más ligero en esas áreas. Creo que hice esto un poco demasiado extremo, así que voy a volver atrás y ajustarlo una vez más. Por lo que volveré en el Resplandor Interior y traeré el estrangulador vuelta hacia abajo y tal vez del tamaño un pozo. A mí me gusta la suavidad de esto pero no me gusta lo cerca que está del borde. Entonces voy a usar el deslizador de rango para traerlo de vuelta un poco y tal vez suavizarlo solo un poco más. Así es como lo hago. Simplemente sigo jugando con él hasta que se ponga de la manera que quiero que se vea. Golpea bien y guárdalo, y veamos cómo se ve. Entonces así es como puedes hacer ajustes. 4. Reutiliza el efecto: Ahora te voy a mostrar cómo puedes reutilizar este efecto con diferentes ilustraciones. Aquí tengo mi diseño. Elegí la palabra acogedor. Tenemos que meter este diseño en el Objeto Inteligente. Haremos doble clic en el “Objeto inteligente”, regresaremos al PSD principal. Tengo mi diseño separado en el texto y las líneas. Por lo que selecciono ambas capas, haga clic derecho y diga “Duplicar capa”. Ahora queremos escoger a qué destino queremos que se duplique, y escogemos el objeto inteligente, y ya sabes que es un objeto inteligente porque la extensión es PSB en su lugar un PSD. Haz clic en “Ok”. Ahora volveremos a nuestro objeto inteligente, y ahí está nuestra obra de arte. Ahora queremos arrastrar los efectos a nuestra nueva obra de arte. Aguanta Option o Alt en un PC y haz clic y arrastra el resplandor interno a nuestra nueva obra de arte. Lo volveré a hacer por mi segunda capa. Ahora puedo ocultar mi vieja obra de arte, el texto de acuarela, y por eso también separé los textos de las líneas, porque el resplandor interno va a ser un poco diferente cómo afecta tanto ya que el texto es más grueso y las líneas son más delgado. Empezaré con el texto, y ajustaré el tamaño. Creo que eso va a funcionar, y voy a seguir a las líneas y hacer lo mismo. Dado que estas son líneas tan delgadas, aquí es donde el deslizador de rango puede ser útil. Voy a acercar para que puedas ver el detalle, y luego ajustar el deslizador de rango. Entonces tal vez suavizarlo un poco más, y bajar el estrangulador, y ahí creo que eso podría funcionar. Veamos cómo se ve, así que asegúrate de guardar para que se actualice. Entonces podremos volver a nuestro original. Ahora, aún tengo mi obra negra original encima, así que necesito asegurarme de apagarlas. Ahora se puede ver que el efecto de acuarela se adaptó a la nueva obra de arte, y creo que el resplandor interior está funcionando bien tanto para el texto como para las líneas. Eso es todo lo que tienes que hacer para cambiar la obra de arte y reutilizar este diseño para cualquier proyecto futuro. Sólo recuerda que tu obra de arte sí tiene que ser negra en el Objeto Inteligente. 5. La textura del fondo: Ahora, te voy a mostrar cómo puedes agregar un poco de textura al fondo. Entonces volvamos a nuestro objeto inteligente, y ahora necesitamos hacer una nueva capa y llenarla de negro. Mi color de fondo está ajustado a negro. Por lo que una forma sencilla de hacerlo es simplemente manteniendo presionado el comando o el control en una PC y luego presionando el botón “Eliminar” del teclado. Entonces llevemos la capa negra a la parte superior y la convertiremos en un objeto inteligente. En este punto, necesitamos asegurarnos de que el primer plano sea blanco y el fondo sea negro. Recuerda, la forma rápida de hacerlo es presionar “D” en el teclado para restablecer los colores y “X” para cambiarlos. Ahora, pasa a la galería de filtros, y vamos a añadir algunos filtros aquí. El primero que vamos a añadir es el grano. Los números para el grano aquí que voy a usar son 100, 37, y el tipo de grano regular. Ahora, vamos a añadir un filtro nuevo, y éste va a ser Tiza & Carbón. Para este, los números son 1, 0, y 4. Añadamos otro. Este va a ser Stamp, y estos números son 4 y 26, y necesitamos uno más. Podemos dejar este como Stamp pero cambiemos los números a 1 y 35. Acerquemos esto para que quepa a la vista para que podamos ver la textura en su conjunto. Entonces tenemos unas lindas manchas grandes aquí que parecen goteos de color agua. Siempre puedes ajustar esto a tu preferencia personal ajustando cualquiera de los controles deslizantes en estos efectos. Pero este es el look que busco, así que voy a dar click en “Ok”. Ahora, agregaremos nubes de diferencia y cambiaremos el modo de mezcla en esta capa a pantalla. Ahora puedes ver que las nubes de diferencia solo aparecen en la textura, y le da a la textura algunas bonitas áreas oscuras y algunas áreas claras también. Entonces necesitamos cambiar la configuración de Blend If para deshacernos del blanco. Entonces mantendré pulsada opción de nuevo para dividir las flechas y llevar un poco la flecha izquierda a la izquierda, solo para que podamos deshacernos del blanco. Presiona “Ok”, y vamos a guardarlo. Después tenemos algunos goteos de textura de acuarela bonitos en el fondo. Ahora bien, esto es un poco demasiado textura para mi gusto. Entonces voy a seguir adelante y volver a mi objeto inteligente y añadir una máscara de capa a mi textura. Con la capa de textura seleccionada, haré clic en este icono aquí abajo, y eso agrega una máscara de capa. Quiero asegurarme de que mi máscara de capa esté seleccionada, e ir a agarrar la herramienta de pincel, y asegurarme de que estoy pintando de negro. Ahora, solo puedo hacer clic alrededor de cualquiera de los puntos que no quiero y cepillarlos. Esto también es no destructivo. Entonces si alguna vez cepillas uno y decides más tarde que quieres añadirlo de nuevo, puedes cambiar el pincel para que esté pintando de blanco y volver a pintarlo. Me gusta mi textura de fondo un poco más sutil. Entonces voy a cepillar una buena cantidad de estos. Una vez que lo tengas donde te guste, guárdelo, y luego vuelve a ver cómo se ve. Una última cosa. Digamos que mi obra de arte es demasiado grande pero me gusta la textura, el tamaño que es, no quiero cambiar el tamaño de mi arte en el objeto inteligente porque el mío es ráster. Entonces si hago eso, va a ser destructivo y nunca podré escalar el backup sin que parezca pixelado o distorsionado. Entonces lo que quiero hacer para evitar esto es, seleccionar ambas capas y convertirlo en un objeto inteligente. Ahora, puedo reducirlo al tamaño que quiera, y presionar “Enter”. Pero como es un objeto inteligente, puedo transformarlo de nuevo y subir aquí al ancho y la altura y tipo en 100 por ciento, y conserva la resolución. Así que voy a escalar un poco esto hacia abajo, presiona “Enter”, guárdalo, y eso es del tamaño que quiero. Si tu obra de arte es vector y ya era objeto inteligente, no tienes que preocuparte por este paso. Ya se está conservando su resolución. Ese es el efecto. Asegúrate de publicar tu obra final en tu proyecto de clase, y por favor avísame si tienes alguna pregunta sobre la discusión pregúntame algo. 6. ¡Gracias!: Eso es todo. Gracias por tomar mi clase chicos. Asegúrate de publicar tu proyecto final en la página de tu proyecto y si lo compartes en Instagram, asegúrate de etiquetarme @apairofpears. Me encantaría verlo. Si tuviste algún problema o tienes alguna pregunta, estoy aquí para ayudarte, así que asegúrate de publicarlo en la página Pregúntame Cualquier cosa. Me encantaría que me dejaras una reseña. Gracias de nuevo, chicos. Te veré la próxima vez.