Acuarela simplificada: técnicas profesionales para principiantes | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Acuarela simplificada: técnicas profesionales para principiantes

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Cómo crear un hermoso estilo de acuarela de California

      6:20

    • 2.

      Consejo importante: la cantidad correcta de mojado

      2:17

    • 3.

      Materiales "Surfin" con pincel"

      6:28

    • 4.

      Morning de la costa de la cual "estilo California"

      15:12

    • 5.

      Técnica de elevación

      11:29

    • 6.

      Acuarela de gran cielo parte 1

      16:35

    • 7.

      Acuarela de cielo parte 2 2

      23:53

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1332

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

Mira mientras te enseño el estilo de California, una técnica fantástica fantástica fantástica sencilla que utilizan los artistas profesionales de acuarela para que aporte profundidad y expresión matizado a tus pinturas de acuarela.

¡No necesitas experiencia y no se deja que nadie se haya quedado en la nada!

Como artista profesional con paisajes, pinté miles de pinturas de acuarela y estudié cientos de libros de antiguos maestros clásicos y aquellos que han formado los tiempos modernos.

En mi estudio y en el campo, hay una técnica que cambia absolutamente la calidad de tus pinturas de acuarela: el estilo de California de California.

Mira mientras te enseño esta sencilla técnica paso a paso. Esta es una técnica de experto utilizada por artistas profesionales. En pocos minutos, podrás ver cómo la forma de la clase que encuentra las líneas sin vida en las líneas sin vida en pinturas de bolsas y expresivas.

Al final de este curso, podrás hacer lo siguiente:

  • Crea acuarelas audaz y expresivas con un simple dominio del estilo de California
  • Aprende los secretos para conseguir profundidad y expresión a tus pinturas de acuarela, utilizados por los artistas profesionales
  • Relaja y aprenderás. nunca te quedarás en el lugar de la experiencia y no se necesita experiencia para dominar esta técnica maravillosamente simple.

En 30 años de pintura descubrí que el 90% de los pintadores profesionales utilizan 3 técnicas que de la ausencia de painting, sin resortes, el estilo de California y la tinta y Wash

Este curso se centra en el estilo de California. Enroll en mis otros cursos de Skillshare para dominar las otras técnicas profesionales y ver mientras revelo otros secretos simples de los secretos de la artesanía.

Dejar que Ron Demostra cómo los Californians cambien el futuro de la técnica de acuarela cargando sus pinceles con color puro y se brushes en sus acuarelas como brushes en un pincel" como "surfers en un pincel"

FLUidez de BRILLIANT

Sigue junto con Ron mientras te guía paso a paso en tu primera acuarela de California.

Ron te dará algunos consejos de experto para "reunirte de tu curso creativo" para que puedas esperar un resultado muy exitoso de este curso.

Aprende a evitar las frecuentes que existen de las acuarelas.

Domina la técnica de acuarela de la zona de la oeste de la zona, y crea una hermosa obra de arte para tu casa, ...o ¡o como regalo o ¡o o para vender la parte.

¡Puedes hacer hacerlo! ¡No hay errores en el arte!

                  

Echa un vistazo a algunos paisajes y paisajes que hice y ver cómo se muestra el estilo de California en cada pintura.

Pinceles abiertos con muy poco si cualquier dibujo.

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Primero de colores claros primero, y y luego en los tonos termina con la oscuridad.

                                                                                                       

                        

Dejar el "papel blanco" es un sello de acuarelas calibre.

                           

                    

                                                        

                              

Entrar rápidamente con tu pincel, luego ve y ver la magia.

                          

                                                                      

                               

Colores de limpieza y NO "FUSSING"

                

  

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Profesor(a)

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Cómo crear un hermoso estilo de acuarela de California: A veces nos preguntan ¿qué es lo más importante en el arte? ¿ Cuál es la mejor actitud? ¿ Qué es lo que realmente te hace pasar el día? Para mí y para todos mis alumnos, comenzamos cada clase con este pequeño dicho: “No hay errores en el arte”. Soy Ron Mulvey y soy pintor profesional del paisaje y doy clases de arte en la escuela Crescent de Arte y Música. Hace más de 30 años que soy profesora, me encanta enseñar y no hay nada que me gustaría hacer mejor que enseñarte en Skillshare, así que bienvenido a esta clase. Yo diría que esta clase será para principiantes y también para gente intermedia, y también para gente avanzada. Si he estado buscando a través de todos los programas de Skillshare y sé de inmediato si hay algo ahí que pueda necesitar saber, probablemente daría clic en esta clase y recogería algunos consejos, profesional del arte, tú decides que vas para ser artista. Bueno, para mí, fue en 1962, supongo que tenía unos nueve años, era época de Pascua, y me han notado que había ganado 2$ por colorear un conejito. Me imaginé que si podía ganar dinero para colorear conejitos, bien podría poner algo de tiempo en esto, una vista rápida de la clase desglosada de manera muy similar, número uno, ver las demos, conocer el método. Número dos, junta tu propio material y usa lo que has aprendido en las demos para producir tu propio arte. Número tres, el tema es tu elección, todo se trata de lo esencial, cuando haces lo esencial, lo tienes todo. Empecemos. Este es un pincel demasiado pequeño, pero esto es justo. Aquí hay un poco de tono verde, pero está bien, voy a menear un pincel y sólo vamos a sobrevolar así, ahí vamos. Movimiento aquí, acoplados oscuros justo aquí arriba, consiguió tres,1,2,3. Ahora, veo que me estoy acercando a mi proyecto aquí, estoy pensando que podría hacer estos huevos de color verde oscuro, podría hacer verde oscuro aquí, los huevos simplemente no estarán incubados todavía. ¿ Dónde está la otra parte del huevo ahora? Ver puedo tener esa otra parte de huevo en su cabeza goteando hacia abajo convertido en algo. Si estudiaste Picasso, verás que al final, su violín, sus pinturas eran bastante rápidas, no estaba jugueteando con detalles. A lo mejor podría trabajar en un cuadro como este y eso podría ser algo que pudiera hacer aparte de [inaudible], éste es uno que podría hacer por la clase con dibujo muy mínimo. El camino está fuera centrado, ver en lugar de poner en el medio, está apagado centrado. Buena enseñanza, buenas herramientas, buena actitud, gran cuadro. 2. Consejo importante: la cantidad correcta de mojado: Si vas a aprovechar este estilo de pintura, que se fundó en California, tienes dos opciones. Uno, solo mete tu papel en algún lugar que retenga agua. Esto es todo acrílico seco, me temo. He renunciado a tratar de mantener el acrílico fuera de la bandeja de mi carnicero. vez en cuando en verano, lo dejaré afuera bajo el sol caliente y todo se apagará. Entonces ahí, ¿qué estoy haciendo aquí? No estoy mojando mi papel, estoy saturando mi papel. Hay una diferencia entre humedecer el papel y saturarlo. Voy a dejar eso dentro un rato. Te das cuenta que solo estoy usando un pedazo de papel viejo bueno por un lado, poco sucio por el otro. Eso probablemente tardará 10 minutos en saturarse. Entonces es como preparar tus verduras antes de hacer una sopa. Prepara tus verduras en la cocina durante 10 o 15 minutos mientras estás ocupada haciendo otra cosa. Entonces esto es parte del proceso, si quieres este resultado. Este es un trabajo en inglés. Es un poco diferente al papel de acuarela francés. Es más algodón en ella. Ahora ves que el papel sigue pandedellando. Pero a medida que le agrego agua, abundantes cantidades de agua, por eso te sugiero que te traigas unos pinceles grandes. Necesitas cepillos con mucha agua. Pon un poco más de agua en la parte posterior de mi pizarra y pon mi papel hacia abajo, y está listo para una pintura de California. Mucha agua. Todo lo que tengo que hacer ahora es quitarme mi trapo seco, quitarme el agua superficial. Si no te quitas el agua superficial, la pintura simplemente se extiende demasiado rápido. 3. Materiales "Surfin" con pincel": Este es el pincel Purdy. Es de unos 15 dólares y solo está disponible en cualquier tienda de pintura. Purdy, se llama cepillo de corte. Está en ángulo, así, y es sintético. Se puede ver el rebote. Ventaja de un pincel grande es que hay que trabajar ampliamente. Se puede ver que todo este lavado se puso con un pequeño movimiento de este pincel, o un cepillo similar a él. Ese es el pincel Purdy. Pongamos eso justo ahí. Este de aquí, descubrí en Internet, estaba mirando hacia Picasso, y están anunciando el pincel Picasso. Al parecer, Picasso utilizó pinturas de casas cuando pintó porque las pinturas de la casa eran más brillantes. Esto es lo que dijo un químico de pintura. Algún empresario hizo un pincel Picasso. Se llama Picasso. Pagué 8.79 dólares por esto. Es un gran pincel, menos flexible como estos pinceles Purdy. Ver el pincel Purdy realmente está brotando, lo cual es bonito, pero éste en realidad incluso sostiene más agua y es menos costoso. Tiene mucha pintura y eso es lo que fui y hice. Cuando hice esto, hice un trozo de rojo y luego el azul en la parte superior. Está bien. No estoy seguro de cuáles son estos. Los encontré una vez en una tienda. Podrían ser para cribado de seda. Se llaman Loew Cornell. También funcionan muy bien. Mira, si estás trabajando con trozos de papel más pequeños, no necesitas un cepillo que retenga enormes cantidades de agua. Este es un pequeño pincel también. Eso va a funcionar. Compré cerca de cinco de estos por $10, y esta es una versión más pequeña de ésta. Aquí tenemos todo tipo de pinceles anchos. Tenemos un puñado real. Todos estos cepillos juntos podrían haber costado $100, pero si cada uno de ellos era sable o un cepillo para el pelo de ardilla, probablemente tengan $2,000 con los pinceles. Estos se llaman cepillos de merluza. Son de Japón, China. Se usan en Asia. Están hechas de pelo de cabra. Funcionan muy bien. he usado desde hace años. Tenemos nuestro cepillo plano básico, que también funcionaría. Podríamos usar esto, unos 12 dólares. último, pero no menos importante , nuestro cepillo redondo chino, que también he usado antes, y tienen mucha agua. ¿ Qué no funcionaría? Esto no funcionaría. Esto sería para detalles. Necesitas tener un pincel grande para empezar con la Acuarela Estilo California. Ahí está mi jarra de agua. Usa siempre una gran jarra de agua. De esa manera no tienes que limpiar esto todo el tiempo. Porque en cuanto metes ahí tu cepillo y no hay suficiente agua, vas a estar enjuagando y teniendo que vaciarlo en medio de tu sesión de pintura. Así que ten mucha agua disponible. Esta es mi otra paleta. puede ver que es una paleta de pozo profundo. Por supuesto que el fracaso de la escena lo manchará, pero está todo seco. No afecta. Podría poner amarillo en cualquiera de estos. Básicamente, tres colores para empezar. Digamos que empecé con algo de fenosina. Puedo poner un poco aquí. Se inclina automáticamente, por lo que el agua se va a bajar. Es perfecto. Entonces puedo tomar mi pincel, poner un poco de agua aquí si quiero, un poquito aquí. Puedo mezclar diferentes fortalezas. Esta es una paleta maravillosa, 99 centavos, y tengo algunos de ellos aquí. Tengo dos de ellos, así que $2. pigmento es solo otra palabra de fantasía para el color, y el color es rojo. El matiz es alizarina. Por lo que pigmento, color, rojo, tonalidad, alizarina, alizarina carmesí. Número uno. Es un buen color de tinción y es transparente. Ahí mismo hay alizarin. A continuación, cobalto. azul cobalto hace las mejores violetas. Azul ultramarino, greens profundos, grises mal humor, azules fríos. azul thalosin, muy versátil, te da buenas violetas, muy buenos oscuros que son transparentes. Es muy transparente. Estos dos no son tan transparentes, por lo que se tienen que usar un poco más delgadas. En tanto que este, puedes usar bastante antes de que se ponga de aspecto pastoso. Por supuesto, nuestro amarillo para hoy es Azo. Pero puedes usar amarillo indio, puedes usar amarillo Hansa, puedes usar Azo amarillo níquel, o níquel Azo amarillo. Todos esos amarillos son transparentes. Amarillos como Ocher amarillo, esos son un poco más pesados y tienen su lugar también. Aquí tienes tu configuración básica, papel. Si eres zurdo, la paleta está a la izquierda. Ven por aquí, puedes poner tu agua por ahí también. El truco es no, cuando estás sumergiéndote, que tu agua llegue a través de tu papel. Para que no gotees, vienes de aquí. El agua, colócala donde te guste. El papel básico que estamos usando, este es un poco más grande, pero pedazo de papel que cabe ahí, tal vez siete pulgadas por 10 pulgadas, no demasiado grande. 4. Morning de la costa de la cual "estilo California": Aquí tenemos, derecha escucha el papel número uno, 140 libras, empapando mojado. Se ha estado empapando por unos 10 minutos. puede ver que da una bofetada. Está bastante saturado. A ver cómo se abofetea. Si no da una bofetada, caerse , no está lo suficientemente mojada. Un pequeño truco es, porque ha estado empapando, quieres quitarte el agua superficial. Puedes usar un trapo de algodón, me gusta usar Kleenex simplemente porque hay puros y limpios y solo los dejo secar y puedes reutilizarlos. Es la única vez que puedes reutilizar un Kleenex. Voy a tomar un poco de azul cobalto y hagamos lo que se llama Prueba de Dispersión. Simplemente lo vamos a tocar y luego vamos a ver cómo se dispersa. El cobalto no se dispersa demasiado. El siguiente que voy a probar es el tema de Thalo, muy poca agua, en su mayoría sólo pintura. Hará una pequeña prueba con un derrame cerebral. Ahí está el carmesí Alizarin. Notarás que se está dispersando más. Todos están empezando a dispersarse. Voy a probar el amarillo indio. Se puede ver que el Thalo, y el carmesí Alizarin están ganando. Aquí tenemos a Hansa amarillo, eso es H-A-N-S-A. Entonces ahí está nuestra dispersión, eso está en papel de 140 libras. Ahora se puede ver, si yo estaba pintando, si quería ese afecto, bien. Pero a medida que el papel se seca y nos ponemos la pintura, la segunda vez, verás que mi dispersión es menor. El papel está mojado. Cuando deslicé el pincel, el color se dispersará. Entonces podría volver a limpiar mi pincel, conseguir un poco de rojo, unos globos en la parte inferior ahí, está bien, y pondré un poco de rojo dentro. Observe que la pintura se está mezclando en el papel. Aquí viene el amarillo al fondo. Conocer cuándo y cuánta agua usar, ese es el arte de la pintura en acuarela. Papel aquí solo está mojado. No está brillando y ahora voy a hacer un pequeño paisaje rápido. Va a usar este cepillo grande y este cepillo grande. Yo moje el cepillo, eso se llama cebar el cepillo. Saca poco del agua. Empezaré con un amarillo en la esquina del pincel, dos esquinas y solo voy a poner un poco de amarillo justo por la mitad del papel, limpiar el cepillo, tomar un poco de rojo, ponerlo por ahí, limpiarlo y en la parte superior una cantidad muy pequeña de azul Thalo. Una vez que los trapos son geniales con la acuarela, prácticamente necesitas muchos trapos. Voy a tomar un azul diferente, voy a tomar un poco de azul cobalto y voy a inclinar mi tabla y voy a ir en ángulo. Voy a tomar este pincel y voy a torcerlo. Lo siguiente que voy a hacer, me va a rebajar el pincel y voy a conseguir un fuerte amarillo indio. Si bien esto se está secando, pon otro por aquí y por aquí. Aviso porque el papel está mojado, saturarlo, no estoy recibiendo ningún borde duro. Ahora voy a ir un poco más oscuro aquí. Ponga algo de cadena vertical. Supongo que lo hemos decidido por montañas. Aquí verás este borde duro, lo ablandas. Sólo trae mi cepillo por ahí, pon un poco de ángulo aquí. Lo bonito del papel realmente mojado es que puedes recoger las cosas o quitártelas como quieras. Lo que voy a tomar ahora, es un pincel más pequeño y voy a mezclar mi primer color secundario. Voy a ir con un azul Thalo muy fuerte y carmesí Alizarin. Recuerda que estoy pintando al revés. Entonces lo que viste es lo que estás obteniendo. Ahora si quiero un poco de reflexión en el agua aquí, puedes ponerlo así. Suéltala, porque esto está oscuro y tuvimos un poco de oscuridad aquí, para que coincida. A lo mejor funcionará. Quiero que me levante un poco aquí con mi pincel de inmediato. Elevador. Mira tengo un poco de pelo ahí dentro del pelo de la cabra, pero se ve bien. Ahora, si de verdad quiero recoger esto, tomaré este cepillo, lo secaré, y luego lo sostendré y lentamente lo tiraré a través. No quieres hacer esto demasiadas veces ya que el periódico se va a estresar. Pero, si lo haces un par de veces, se verá genial. Entonces podría poner otro [inaudible] aquí arriba. Creo que lo que voy a hacer aquí es que voy a poner una pequeña línea en un ángulo así. Suficiente cepillo. Uno ahí. Por último pero no menos importante, toma un pequeño pincel así, tira derecho hacia abajo. Esto se verá diferente en unos cinco minutos. No será tan oscuro. Ahora, fíjate como estoy levantando algo de la pintura. Esto se parece un poco más a un pantano por aquí. Golpea esto un par de veces, consigue la textura de suma. Ahora, vamos a dejar que eso se seque y ver cómo se ve en unos minutos. Aquí es después del secado, durante unos cinco o seis minutos, verás esas pequeñas marcas en la parte superior. Entonces cuando tu papel esté mojado y saturado, si lo golpeas con un objeto contundente, obtendrás manchas oscuras. De acuerdo, aquí estamos, unos 35 minutos después. Yo solo lo estoy levantando aquí para que puedas echarle un vistazo mejor, el papel sigue mojado y húmedo. Por lo que se puede ver que las marcas oscuras realmente han aparecido bien. Ahora, debido a que el papel sigue húmedo, puedo poner algunos más oscuros aquí. Voy a tomar un poco más de amarillo, y voy a darle un par de barridos. Vamos a ver qué pasa. Ahora, se está secando. ¿ Ves ese trazo seco ahí? Eso me gusta. Voy a volver a intentarlo. Vamos a enderezarlo un poco. El pincel se seca al final y conseguimos un bonito punto seco ahí. Podría hacer lo mismo aquí, luego barrer. Bonitos trazos de barrido. No siempre uso ese amarillo, pero tal vez estoy pensando si esto se va a reflejar aquí abajo, podría simplemente dejar un poquito de que se está mostrando. Bonito. Estoy recibiendo algunas reflexiones aquí ahora. Ahora, inclinando el papel. Está bien. Podemos suavizar el borde escuchar con sólo agua, porque el papel está mojado todavía. Pero mira lo que estoy consiguiendo aquí, Algunos medio-pequeños acentos aquí. Creo que lo que haré aquí es que me voy a poner lo más oscuro que pueda con Thalo visto y algún carmesí Alizarin. Yo quiero sostener ese cepillo aquí arriba. Se va a dejar un par de pequeñas manchas blancas mostrando ahí. ¿ Ves esos pequeños puntos blancos? Entonces ahora mira. Simplemente inclina el papel de esta manera. Tengo un bonito reflejo aquí. Si no hubiera mojado el papel sobre un nuestro hace, esto no estaría funcionando. Ahora, fíjate cómo está limpio aquí. No lo he tocado. Limpio, limpio, limpio, agradable calidad reflectante. Ahí hay muy poco detalle. Tengo un lindo derrame aquí, y un poco de área blanca aquí, y aquí. A veces no es lo mejor tener un área oscura enorme. Entonces lo que voy a hacer es, antes de que se seque, sólo voy a levantarme [inaudible] aquí así. Entonces cualquier pequeño efecto que te gustaría tener. Ah, ya veo que hay otra mancha blanca ahí, podría simplemente añadir una. Tres es un buen número, y uno aquí abajo. Está bien, ya basta. No lo toques. Saber cuándo parar, y dejar que eso se seque. 5. Técnica de elevación: Para levantar una forma, la mejor manera es tomar un poco de agua y lo que haces es poner suavemente el agua en la forma que quieras. Quiero hacer esto como si la luz se estuviera derramando sobre un ángulo. En realidad pintas el agua con mucho cuidado y delicadeza, no la frotes con fuerza, solo deja que se siente ahí. Si bien esa está sentada, está disolviendo la pintura. También voy a traer justo aquí, sólo estoy poniendo suavemente un poco de agua aquí. En realidad puedes sumergir una acuarela si se hace correctamente en una bañera y simplemente dejar que se siente ahí y se mojará todo y no molestará la pintura. Pero mi razonamiento aquí es, porque viene luz por aquí, se va a reflejar en mi agua también. Tan suavemente poniendo el agua sobre mi agua. Voy a dejar que se siente. Ahora, hay dos cosas que puedes hacer. Puedes conseguir trozos de gasa o puedes conseguir papel secante, o simplemente puedes tomar tu trapo y simplemente ponerlo suavemente. Enrollar un trozo de cinta. La cosa es, no mover el trapo, solo dejar que absorba algunos. Funcionará un Kleenex. Me gustan los materiales reciclados porque nunca me quedan sin ellos. He usado mi camisa, un calcetín. Entonces ahí estamos. Entonces jalo suavemente hacia arriba y he levantado una forma. Ahora, tomo mi secador de pelo, lo seco. No te sientas esperando a que se seque la pintura, sécala rápidamente con el secador de pelo. Ahí está un famoso cuadro de Rembrandt, usó su pulgar para manchar algo. Se podía ver aquí que la tela real está haciendo un patrón cuando lo levanté. Ahora voy a levantar dos áreas más aquí mismo. En este ángulo, todo lo que estoy haciendo es ponerle agua. Donde quiera que vaya el agua, eso es lo que se levanta. Por lo que para obtener la elevación correcta, hacer la forma con el agua. No lo frotes con tu cepillo. Destruirás la parte superior del papel. Toma un poco de tiempo. Estos son secos. Ahora voy a extenderlo un poco más, conseguir la forma que quiero. Porque la pintura está seca al hueso, obtendrás lo que quieras. También puedes hacer esto cuando la pintura está mojada. Es un ascensor diferente. Eso aprenderemos en la siguiente lección. Se trata de un elevador seco. Ahora me llevo mi Kleenex esta vez, en realidad se puede ver la forma. Este, me voy a asegurar limpio aquí, directo al otro lado. Este voy a rol sólo porque realmente quiero que llegue la luz por aquí. ¿ Ver? De acuerdo, ahí vamos. Kleenex funciona bien. Ver estoy consiguiendo una bonita forma de luz por aquí. Ahora, también puedo recoger esta forma aquí, y te mostraré cómo. El siguiente método se llama el arrastre húmedo. Ya verás, las reflexiones suelen tener la misma forma que lo que hay aquí arriba. Entonces tiraré eso eventualmente, pero este ángulo va a reflejar de esta manera. Entonces aquí hay otra forma en que podemos hacerlo, es que empujas suavemente el cepillo hacia abajo y te encuentras así, una vez. Limpia el cepillo, sécalo un poco, dale un poco de movimiento y tira. ¿ Cuál es la desventaja de esto? Te mostraré. A menos que tengas cuidado, estamos destruyendo este precioso verde aquí con este morado. Lo que hay que hacer también es levantarse al mismo tiempo. Cualquiera que sea el pigmento que hayas arrastrado a través. Cualquiera de los métodos funciona muy bien siempre y cuando realmente no arrastre demasiado duro en el papel. Entonces ahora me estoy poniendo una buena forma aquí, y voy a tirar de ella en un ángulo, igual que esto es en un ángulo. Las reflexiones son siempre más o menos lo mismo que lo que hay aquí arriba. Aquí vamos. Empecemos en ángulo. Cuando borde a mi Kleenex, trae mi rodillo. Cada vez que levanto, estoy produciendo un efecto luminoso muy bonito en mi pintura. De acuerdo, tiempo de secador. Este papel está seco ahora. Definitivamente, usé un secador de pelo. Ahora es momento de hacer una técnica muy, muy, muy importante, se llama cortar un poco de blanco. Tengo mi navaja utilitaria. Nunca se puede recuperar el papel blanco. Tan blanco como puede ser el papel con el levantamiento, siempre serás solo una sombra hacia abajo. Parece que voy en ambas direcciones yendo en una dirección y un ligero levantamiento. Voy a meterme ahí abajo. Demasiado de esto hace que tu imagen sea mecánica. Pero consigo un buen blanco ahí. Puedo jalar unos cuantos más en un ángulo aquí justo a través de esta reflexión. Homero, Turner, muchos grandes artistas han utilizado esta pequeña técnica. Hay tres, uno, dos, tres, uno largo, uno mediano se llama, oso bebé, mamá oso, papá oso. Tenemos un gran oso papá aquí. Voy a sacar un poco de blanco ahí dentro, es amarillo. Entonces un bebé oso aquí, que es sólo un poquito. Ahí vamos. Lo único que voy a hacer a continuación en esto, lo que se refiere al levantamiento, es ablandar este borde aquí mismo, es un poco demasiado fuerte. Saber cuándo parar es importante. Sólo voy a frotarlo hasta que lo vea suavizarse. Ahora el pincel ha recogido algo de ese azul, y me estoy moviendo un poco. Es una forma diferente de levantar. Voy a quitarme el cepillo así. No quiero este borde duro en mi agua, quiero ablandar todo el borde. Ahora se está poniendo un poco morado aquí. Limpia suavemente el cepillo, tócalo. El último. Ahora este es un eco de este color o tono que ves. Voy a mirarlo y voy a meterlo. Por eso me gustan estos pinceles planos de media pulgada o pulgada. Suerte es mejor que ser demasiado agresivo. Tómalo, muy bien hecho. Ahora tenemos uno ahí. Estoy pensando en uno, dos , tres, tengo uno. Esto es un oblicuo. El primero no me rinde mucho. Segundo, la pintura empieza a disolverse, estoy obteniendo un mejor resultado. El tercero, a ver por dónde entro ahí, empiezo a ver mi forma. Ahí está empezando a venir. Limpia el cepillo, siempre limpia el cepillo. Se empieza a levantar la pintura. Ahora usaré un Kleenex, y probablemente consiga un resultado bastante bueno aquí de levantar. Agradable, bien. Voy a sumar uno de esta manera. Suavemente solo moviendo el cepillo, moviéndose en un solo lugar, moviéndose hacia abajo a la derecha hasta la parte inferior. Consigue una bonita vertical ahí. Pat it, muy bien. El agua es reflectante. Entonces estamos mirando por aquí. Creando unos pocos rayos de luz muy sutiles yendo directamente hacia abajo, saltando sobre el pincel. Voy a jalarla un poco más. Voy a subirla casi a esa pequeña línea blanca de ahí. Ahí vamos. Eso es mejor. Está bien. Voy a dejar que eso se siente. Me gusta. Levantamiento. 6. Acuarela de gran cielo parte 1: El papel está listo para recibir pintura. Ahora, voy a tomar mi pequeño boceto, que miramos antes, y lo voy a poner justo en contra de la cámara frente a mí, y tengo éste también, del arriba en Alberta, Canadá, y así tengo los frente a mí. Tengo todos mis pinceles aquí. Tengo mi trapo. En realidad lo voy a dibujar primero con el pincel, y voy a usar mi pequeño pincel. Voy a tomar un color medio, que es solo, se va a mezclar un poco de naranja. Por aquí me queda un poco de amarillo indio, pero me voy a llevar un poco del amarillo Azo, y me voy a quedar con una naranja media como esta. Debido a que muchos de los acuarelistas de California, comenzaron su imagen con un tono medio. Entonces tal vez sólo pondré el cuadro al revés. Esta foto va a ir boca abajo frente a mí, y voy a ver si sólo puedo conseguir lo que estoy haciendo aquí con esto. Entonces voy a dibujar. Oh, mira eso. Mira esa forma ahí. Ahí está el camino, y ahí hay unos arbolitos, creo que en forma. El cuadro es más o menos como sopa de tomate, no demasiado delgado, no demasiado grueso, y tengo algunos oblicuos viniendo de esta manera. Yo sólo estoy mirando mi foto boca abajo. Tengo una vertical aquí. Eso se trata de íntimo, toma un par de pequeñas marcas de cielo aquí, y tal vez un poco como ahí dentro, y luego las colinas rodando regresando aquí abajo , y eso es todo. Cepillo va en el agua, limpiado. Déjame darle la vuelta, y ver qué tenemos hasta ahora. Oh, bonito. Si no te importa, voy a darle la vuelta de esta manera ahora. Pero sólo para mostrarte que a veces te das un poco de reto, si eres realmente bueno dibujando, dibujandocon la mano izquierda por un si eres realmente bueno dibujando, dibujando tiempo o dibujando de pie sobre tu cabeza. Esto algo diferente. Ahora, tengo sumas grandes formas aquí. Esto se está poniendo emocionante. Necesito pasar a un pincel grande. Puedo usar ese pincel, o podría usar esto, que es el pincel Picasso. Me costó 8.79 dólares. Esto en un pincel Sable, cuesta 350 dólares. Este es un trato bastante bueno. Yo lo voy a apilar. Voy a secarlo, y formar un papel. Mi papel podría estar secándose. Está bien. Puso más agua debajo. Esto se está poniendo emocionante. Está empezando a funcionar. No tenemos que entrar en pánico por el secado del papel ahora. Si solo haces superficie húmeda, siempre estás rociando la imagen con un poco de automizer, y luego tu pintura se va por todas partes. Voy a llevarme un poco más de esa naranja, en mi pincel. Mira este gran pincel aquí. Es, oh, [inaudible]. Acabo de conseguir probar esto. Ahí está. Recuerda, no abejas miedo de inclinar tu papel. Pinturas limpias, hacer una imagen limpia. Estoy mezclando sobre mis fotos así que tendría mucho cuidado. Entonces ahí está mi rojo sopío. Yo tomo un poco de este rojo, va a ser audaz. He tomado mi pincel y he ido al árbol, y arriba, y luego me limpio el cepillo. ¿ Voy a mandar esa pintura alrededor con mi pincel? No, lo siento. Yo lo voy a inclinar. Inclinarlo, inclinarlo. Oh, necesito ablandar un borde ahí. ¿ Ves el filo aquí? Suavizar el borde, suavizar el borde, suavizar el borde. Hermosa. Eso es todo. Ahora, giro de esta manera ahora. Simplemente gírelo de esta manera. Lo tengo. Se puede hacer la técnica de bofetada. A ver cómo se abofetea. Si no da una bofetada, caerse , no está lo suficientemente mojada. Ahora, porque ya he hecho la primera sesión y la he dejado secar, ahora me llevo mi Kleenex, y esto no le quitará nada de pintura. Qué hace, porque hemos usado pinturas tintas como [inaudibles] y Alizarin carmesí, y parece que usé un poco de amarillo indio y éste, es un amarillo anaranjado cálido. Lo que estoy haciendo es quitarme el agua superficial. Toda el agua está dentro del papel. Está saturado. No se va a secar rápidamente, y cuando quite el agua de la parte superior, la pintura no se va a extender por todo el lugar. Entonces voy a hacer un poco de prueba de dispersión, como hicimos en la primera parte del video, y lo que hago es generalmente tomo una pequeña esquina, y solo intento en algún lugar, donde quiera que voy a estar poniendo algo que es aquí. Ver que no va a ninguna parte. Entonces estoy bien, y no te preocupes si no querías eso ahí, viene descarta, porque el papel está mojado. No está sentado dentro. Entonces me voy a llevar mi pincel Picasso, pincel grande. Voy a levantar esto hacia arriba [inaudible], ponerlo boca abajo, mojar mi cepillo. Voy a mover todo por aquí. Se puede ver exactamente lo que estoy haciendo, y se ve. Ah, ahí está, parece un pequeño pez nadando en el acuario. Apállalo, frótalo, tócalo a mi trapo. Todo lo esencial, uno, dos, tres. Tócala al trapo, quítate un poco. Mira qué fuerte es esa pintura. Entonces le voy a añadir un poco más de agua. Ahora, la mayor parte del agua está en el papel. Entonces no quiero estar usando tanto en mi pincel Picasso. Ahí es donde tocarlo dos el trapo es tan importante. Ahora, si puedes mirar el pincel, es como un bolígrafo de fieltro, está cargado. Entonces voy directo al otro lado, y mira. ¿Ves? Se está moviendo hacia abajo. Puedo poner un barrido más ahí. Creo que voy a poner un barrido vertical. Pareja así. Podría incluso poner uno más ahí. Ahí vamos. ¿Ves? Viendo lo que hace. Mira se va a golpear esto e ir justo por encima de él. Entonces ahora girándolo en un ángulo de esa manera, consigo nubes moviéndose de esta manera, y veo que aquí tengo una marca de agua, eso es del papel. Entonces voy a conseguir tres. Uno, dos, tres. Uno, dos, tres. Ahí vamos. Simplemente dejaremos que eso quede plano ahora. El truco es verlo. No estés siempre mandando y tocando tu pintura. Yo me llevo mi trapito, quiero recuperar esa mancha blanca. A mí me gusta ese pequeño spot. Ver, gentilmente. Esa es una gran jugada aquí. Es un pequeño punto, punto los ojos. Con sólo tocarlo. Ahí hay otro ganado, dejando pequeñas manchas blancas. Ve que está cayendo ahí dentro. Ahora si quiero, puedo agregar un poco más carmesí en escuchar. Se puede tener esto todo premezclado. Pero sé que esta pintura no lo es, este papel está completamente saturado, así que no tengo ninguna obligación de apresurarme. Yo puedo pensar, y entonces puedo actuar. Quiero llevarme mi pequeño pincel de sable esta vez. Prepárelo, tócalo al trapo. Toma un poco de la pintura y porque el papel está mojado, solo lo tocaré al trapo y lo voy a inclinar. Lo voy a poner justo aquí. Ahí mismo. Ahora ves ese árbol no sabe que el cielo está detrás de él, así que seguiré el trazo en el otro suspirado del árbol. Lo inclinaré hacia arriba solo para ver qué pasa. De verdad, yo soy el responsable de poner la pintura en el pincel y luego en el papel, y luego soy el responsable de ver. Ahora ven estos, eso sería genial si hubiera árboles ahí, pero no quiero árbol, así que voy a darle la vuelta de esta manera. Se va a correr de esa manera. Yo puedo animar un poco. Golpe muy pequeño. Mira, mira el azul viene por aquí. Podría limpiar mi cepillo. Muy poca agua. Ponle un poco de azul ahí, ahora el soplado se está mezclando con el alizarin y yo estoy viendo, no haciendo, solo viendo. Entonces lo inclino hacia arriba de esta manera. Sólo mirándolo. Perfecto. El papel está mojado. Tomo un poco de amarillo en mi pincel y lo meto ahí dentro. No lo quiero demasiado delgado. Voy a ver que me llevé todo eso. Tócalo al trapo. Recoge esto un poco. Incluso este poco me voy a dejar blanco. Puede dejar el camino un poco blanco. Cuándo venir en un ángulo como ese. A continuación, limpia el cepillo. Este cepillo toma mucha agua. ¿ Por qué limpio el cepillo? Bueno, porque quiero que la pintura se mezcle por su cuenta. No quiero premezclarlos. Ahora me tomo un poco de la alizarina, lo toco. Recuerda, dejar trozos de blanco es un muy importante y veamos qué pasa aquí. Dejará que este solo camino inalámbrico a través. Si las nubes tienen esa forma, las sombras en el suelo son realmente sombras de las nubes. Es importante la forma de la sombra. Recuerda, tenemos que recoger los goteos de suma. Recuerda nuestra clase de la acuarela inglesa. Recoge los goteos. Ahora, esta marca de aquí viene del periódico probablemente anotó de alguna manera o tal vez se puso desbaste. Eso está bien. Tomamos cosas así como un regalo. Hay una marca en mi papel. Eso es un regalo. Yo me voy a quedar con el thalo porque eso podría ser justo lo que estás usando. Pero me vendría bien ultra marine y me vendría bien el cobalto, pero el thalo está fuera, así que voy a usar para thalo y aquí vamos. Vamos a escribir a través con el thalo, con una sección cool. Un poco de cool. Aquí vamos, solo goteando, sobre todo aquí. Un poco más fuerte en la parte inferior. Deja que se incline un poco. Muy bonito. Ahora puedo levantarme de la carretera. Yo quiero levantar la carretera porque quiero tenerla más ligera. Mira con qué facilidad eso se levanta. Al igual que ese levantamiento de palabras. Deja el medio. Yo sabía en caminos campestres el medio es un poco más oscuro. Podría incluso levantarse un poco aquí para, mira. Ve cuando tu papel está saturado, puedes levantar el color antes de que se ajuste. Ese es un gran pequeño lugar ahí mismo. Creo que sólo extenderé eso ahora mismo, mira. Nunca te deshagas de todo el blanco. Ahí. A lo mejor el sol nos está golpeando de verdad. Yo puedo traer el azul en eso, visto. 7. Acuarela de cielo parte 2 2: Está bien. Veamos qué va a hacer este cobalto. Azul cobalto. Esta sección escuchar es en lo que estamos trabajando escribir aquí. Está mojado, pero sólo un pequeño truco. Yo voy a ver. Está bastante mojado, pero se ve esto como una atomización. Podría rociar un poco de agua en sólo un poco, visto. Eso está mojado, eso es justo. Ahora me voy a llevar un poco del cobalto. Recuerda que nos gusta dejar que las pinturas se mezclen en el papel. Deja algunas manchas, deja algo de blanco en las nubes. Después una pequeña gota del alizarin toca el arrastre, tal vez un poco más y más allá y luego deja que el papel a su magia. No mandes todo a tu alrededor con tu pincel, deja que el papel haga su magia. Todo así, bajando justo ahí, algo más oscuro, ahí vamos. No le tengas miedo al poco más oscuro. Entonces vamos a dejar que eso parece correr ya ves, controla la carrera, luego para el árbol, está apuntando hacia arriba al árbol. Limpia el cepillo. No pierdas ese hermoso amarillo de ahí, suaviza el borde. Bueno tenemos un par de nubes más ahí, entraron ahí. A mí me gusta eso. Simplemente deja que eso ablande el borde. Toca el trapo, suaviza el borde. Toca el trapo, suaviza el borde. Si no tienes un poco de letanía en tu mente, eres como un perro siguiendo su nariz o su nariz, siguiendo cualquier olor que venga. Ten algunas palabras en tu mente en ciertos momentos que se dirigirán a. En otra ocasión solo quédate callada. Suaviza el borde, no pierdas el blanco. Nunca se lo puede recuperar. Ahora digo mira eso, me doy cuenta de que quiero uno más oscuro. Ahora eso se ve bastante audaz, pero recuerda acuarelas secas más claras. Ahora, voy a dejar que eso se mueva un poco. Mirándolo, recoge el goteo. Ahora el cobalto no se mueve alrededor de lo mismo que el barbecho. Pero solo déjalo, no lo toques, se pondrá más tarde. Podría soplar tan sólo este poco. Ve cómo eso lo desembolsó soplando sobre él y ahora voy a recuperar mis pequeñas formas aquí, así y mira lo brillante que es ese blanco, eso es perfecto. Ahora puedo empezar a tal vez tirar un poco de eso fue audaz, pero quiero prender este árbol. Recuerda que la pintura está mojada y el papel está mojado. Entonces estamos bien. Pintura irá a donde tú le digas que vaya. Poco atomizador, ablandar ese borde, poner un poco de paño, levantar un poco , limpiar el paño. A ver si te pones eso y no del todo lo que quieres. Ahora, se han convertido en colinas lejanas. Mira lo fácil que sale el cobalto. Si fuera tilacina, tendrías una mancha ahí porque la tilacina es mucho más oscura. Le he añadido un pequeño morado o violeta ahí dentro. De acuerdo, 15 minutos después, papel sigue mojado, ¿no es genial? Top tal vez secando un poco, que es lo que queremos porque es hora de ponerlo en unos acentos más oscuros. Ahí está mi tres potenciador de alizarina ultramarina, un poco del rojo en parte ganada del pincel, un poco del azul y un poco del amarillo. Se puede mirar eso y ver que tenemos rojo, amarillo y azul. Un pequeño truco de los impresionistas fue de color roto. Se obtiene el borde de este camino. Eso va a ser complicado, pero yo puedo hacer esto. Eso me gusta, realmente no sabía lo que iba a pasar. Veo que el amarillo no salió. Pero eso está bien. Ese es el árbol que hice aquí. Estoy pensando un poco aquí. Vamos a seguir eso alrededor a lo largo de una más. Ahí vamos. Voy a añadir uno aquí y a lo largo de la cabalgada hay un barranco en la carretera aquí. Observe que estoy más menos usando el pincel como lo que llamamos una herramienta en lugar de acariciarlo. Estoy agregando algunas marcas de herramientas, suma líneas rectas. Agradable. Creo que voy a hacer esto. No sé por qué, pero sé que no voy a hacer eso. no se puede poner demasiado audaz. Todavía no. Yo sólo tenía que hacer algo audaz. Ahora me voy a llevar mi pincel, y volverlo a limpiar. Recuerda que la pintura está mojada y el papel está mojado. Un poco de frotar ahí. Es para mi sombra. Eso me gusta, un área de sombra. Mira eso. Tengo que admitir, estaba un poco nerviosa ahí, pero nerviosa está bien. Es bueno en la pintura conseguir un poco barrido fuera de equilibrio. Sin lucha, sin mérito. Ahora voy a dejar eso, y sólo un pequeño toque ahí. No. Lo mejor es que el papel es, ahí vamos, suave en el borde, ahí. Se ve bien y suave aquí dentro. Creo que voy a entrar justo aquí y suavizar eso justo a lo largo del Kali. En la esquina de mi ojo vi una gran nube entrando aquí. Una nube grande, casi una tormenta. Ves el ultramarino cómo se sienta en la parte superior? Quédate dentro de ese árbol. Casi conecté a estos dos aquí, lo cual no estaría bien. una gran nube de tormenta por aquí. Mira, ahí se está oscureciendo, eso es genial. Mi árbol está tratando de aparecer. Yo lo voy a traer. Ahí, me acaban de agregar algo oscuro aquí. Un poco de agua, a ver qué pasa aquí. Nada aventurado, nada ganado. Tímido no es bueno. Al venir por aquí, tenemos al grandote, ahí. Eso debería hacerlo. ¡ Wow! La pintura sólo va donde el agua. Ve ese ultramarino se sienta arriba mientras que el thalo, que voy a tomar una pequeña gota del thalo aquí y ponerlo en el ultramarino, solo un par de gotas para darle un poco cf Estoy pensando que esa gran tormenta viene aquí. Wow, eso es lindo en realidad. Mira esto, tengo un poco de algo pasando aquí. Ahora, vamos a asegurarnos de que esto no marca de agua así que un poco de niebla. No, neblina no. Yo quiero traer más esto. Chico grande, tráelo. Ahí vamos. Creo que un pequeño golpe. Los árboles realmente destacando ahora. Pero se ve la redondez aquí y la redondez aquí, comprobar y ver si hay algo ahí. Yo quiero ablandar. Ahí está mi pequeña manchada blanca, lo guardé. A mí me gusta que algo vaya así. Voy a tomar un poco de la ultramarina y la escena thalo. Mezclar dos blues es una gran idea. Tengo los dos de los mixtos, y estoy entrando en un ángulo como ese y así con un poquito de rojo dentro y deja que eso se siente en un ángulo ahí. A mí me gusta la forma cuadrada aquí. La forma redonda se puso muy moldeada. Redondo, cuadrado, me dieron una curva. Yo me estaba tensando. Mira a ese bebé de ahí. Mejor inclina eso alrededor del árbol. Ahora el árbol incluso se destaca más. Si quería crear un efecto ventoso, voy así. Eso hace que la pintura se extienda, me hace un poco de ejercicio también. Ah, sí, mira fue por ahí arriba. Pero no hay problema, sólo inclínalo. Mira aquí. Nunca me hubiera imaginado que ese pequeño problema que casi teníamos. Pues mira cómo se mueve aquí. Ya ves, deja que la pintura haga el trabajo y luego aléjate de ella unos minutos. Acabo de coger mi pequeño. Oh, azul, azul. A lo mejor lo haré justo antes de dejarlo. Toma un poco de verde aquí, mira a ese pequeño verde que viene aquí. Déjame poner un poco de verde ahí dentro. Hay una buena precipitación, las llamamos precipitaciones. Ahora, porque el periódico está llorado, puedo llevar aquí al grandote e ir así y conseguir que mi campo se vea así, ver. Ahora vamos a revisar y ver, todavía húmedo lo cual es bueno. Esto es genial aquí, no queremos engañar demasiado con esto, la luz viene de aquí. Empujaré esa idea primaveral con un par de trazos cruzando el campo. Ahí hay una linda cuña, ver la cuña. Trae esto aquí. Agradable. Suave en los bordes. Lo que me gusta de estos brocha de sable es, es muy gentil en el papel. Pero estos son geniales también por solo tapear. Árboles, muy bonitos. Creo que una pizca de, solo una gota de verde ahí. Es como un álamo. Por aquí, no estoy seguro si quiero tocar algo ahí. Creo que voy a intensificar el amarillo aquí. Recuerdo “La pintura viene a la mente por John Constable. Tenía este verdadero color de tira brillante en la distancia. Pintó en Inglaterra. No podemos evitar ser influenciados por la gente. Amarillo más brillante ahí dentro, ahí estamos. Podemos simplemente forzar algunos acentos amarillos realmente buenos.Me gusta esto donde originalmente lo dibujamos con este color. ¿ Sigue mojada? Ponerse bastante seco. Verás el ultramarino cómo se va. Se puede ver el ultramarino arriba bonito y cerrar aquí, cómo se asienta en los huecos del papel. Casi tienen un efecto lunar aquí. Ahora, esto de aquí va a ser algo con lo que me ocuparé ahora mismo. El modo en que lo voy a tratar es en primer lugar, mira de nuevo mi dibujo original y puede que dibuje algunos de estos pequeños oscuros dispersos y poste telefónico eléctrico. Podría ponerlo, podría dejarlo fuera. Creo que lo que voy a hacer es tomar una naranja fuerte porque es puesta de sol, y lo que voy a hacer es poner el papel boca abajo, y poner un poco de mancha blanca aquí y darle un poco y luego subirlo y ver qué es eso se ve así. Deja que se seque. Yo soy parcial a esta naranja. Eso es todo. No quiero que los valores se acerquen demasiado aquí. Creo que voy a hacer es que voy a entrar un poco en este árbol con un verde oscuro, tomar un verde oscuro aquí dentro. Ahí vamos y pop en unos pocos. Yo estoy mirando mi otra foto oírte ver sacando algunas ideas de ahí. Simplemente dando suma pequeños puntos aquí, tomando el final del pincel, rompiendo el límite aquí. Ahí vamos. Por aquí veo, oh eso está mojado, no quiero tocar ese creo que está mojado ahí. Estamos bien ahí. Voy a golpear mi pequeño pincel aquí, conseguir un poco de textura ahí para el primer plano. Tan solo un poco, rastrojo en el campo aquí y allá, dividirlo un poco. Siguiente es la carretera que movemos ahora solo un gris muy indescripto, que es un poco de todos los colores, lo revisé aquí, eso es de gris, y voy a secar pincel así. En realidad vienes de aquí. Simplemente corre hacia arriba suavemente así, toma un poco de aquí, un poco de textura en la carretera, sobre todo en el medio. Ahí es donde va toda la grava, excelente, me gusta esto, está bien. Un poco más aquí. Casi parece casas. Para que ese conjunto destaque, necesitaré algo justo en el medio, frote alrededor con cepillo húmedo, ahí. Ahí es un árbol grande. Lo último que voy a hacer es tomar mi pincel y darle una bonita sombra justo por aquí. Esto aún no está seco, pero creo que va a estar bien. Voy a llevarme un gris neutro, un poco rojo, un poco verde, un poco de todo lo que hay ahí arriba. Pero manténgalo en el letrero violeta, enciende y echa un vistazo al boceto original, y trayendo estas sombras a continuación, porque lo tenemos por aquí. Sostengo mi papel, y en ángulo, trayéndolo justo sobre la carretera justo. Podrían haber más árboles por aquí, ya ves. Yo voy con, me gusta eso, tal vez uno flaco aquí, allá. Un poco de bache en este porque es un camino, ahí. Voy por muy bonito oscuro en la esquina aquí, tienes ese fuerte rojo verde oscuro en la esquina, y lo ablandas un poco, un poco de azul en ella, e inclina. Ponlo a la altura con eso. Rompe un poco, genial. De acuerdo, entonces solo dejo que eso se siente y lo dejo secar.