Acuarela para principiantes #8 Una puesta de sol en el lago | Doris Charest | Skillshare

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Acuarela para principiantes #8 Una puesta de sol en el lago

teacher avatar Doris Charest, Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

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Lecciones en esta clase

5 lecciones (15min)
    • 1. El dibujo y el cielo

      4:24
    • 2. El lago

      2:07
    • 3. La orilla

      2:50
    • 4. Los árboles

      4:26
    • 5. Conclusión

      0:48
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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425

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

La acuarela es una divertida y fácil. Este curso es para la nueva acuarela y te enseñará a comenzar una pintura de acuarela. Una vez que aprendas los pasos básicos, la pintura será una alegría. Puedes completar este curso en una hora si sigues el proceso paso a paso. Hay sugerencias y sugerencias en cada clase. Al final de la serie, deberías poder pintar en acuarelas todo tú mismo. Estas son las lecciones exitosas que se han utilizado para estudiantes principiantes antes. He elegido las lecciones favoritas de mis estudiantes que te muestran. Ven y disfruta de estas lecciones también.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Doris Charest

Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

Profesor(a)

Doris Charest - Biography

Education:

BED University of Alberta, Edmonton, AB

BFA University of Calgary, Calgary, AB

MED University of Alberta, AB

Mixed media is Doris' favorite favorite form of painting . She loves exploring with textures, shapes, and a more contemporary look. Nature and the world around her inspires Doris. Her love of texture won her the Allessandra Bisselli Award and a First Place in a Still Life show with the Federation of Canadian Artists in Vancouver. Look for Doris Charest's work in the American Magazine: Sommerset Studio (Summer, 2007) and British Magazine: Leisure Painter. Both feature a three pages of Doris' artwork. She won the Sylvie Brabant award in 2011 for her work in the art community. In 2013 she won First Place for he... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. El dibujo y el cielo: un día en el lago. Este es nuestro segundo proyecto en este curso. Es sólo hermoso cuando se hace. He hecho esto muchas veces, y cada vez es hermoso. Lo que necesitas para los materiales son pinceles de papel de acuarela. Pintar un lápiz, Ah, recipiente para agua y toalla de papel o un trapo para derrames. Este es el dibujo. Incluiré un PDF, pero no creo que lo necesites. Si solo sigues las instrucciones de dibujo, seguro que puedes hacerlo. Vamos a hacer el dibujo y el primer paso juntos. Ahora te estás haciendo más avanzado, y va a ser realmente fácil para ti. Trabajar rápido es importante. Recuerda esa parte. Prepara tus colores primero, y las cosas serán más fáciles. Recuerda mojar primero la forma del cielo y disfrutar viendo los colores se mezclan. Esa es la mejor parte. Agua. El color lo hace tan bien. Ahora mira el video. A ver cómo se hace. Vamos a sumar todas estas calorías tanto en el cielo como en el enlace. Empiezas con un lápiz alrededor de 1/3 del camino hacia arriba. Haces una línea de horizonte, luego haces una línea torcida para los árboles en el fondo. Después haces otra línea torcida para la orilla ahí la ISS no muy difícil. Ya deberías ser bueno en esto. El siguiente paso es agregar color al cielo. Entonces, como cualquier técnica húmeda sobre húmeda, primero debes agregar agua. Pero sí mencioné que deberías tener tus colores listos primero, y yo tenía para conseguir un color el morado. Entonces solo estoy mezclando el morado, preparándome, y luego moje mi cielo. Recuerda que para asegurarte de que esté mojado, lo miras desde un lado. Si es brillante, está mojado. Si no es brillante, no está mojado, y necesitas agregar agua a ese punto. Tan solo asegúrate de que realmente lloró para que los colores se mezclen. Es un paso importante. Después te llevas el amarillo y solo garabateas. Basta con poner marcas donde quiera que se vincule. ¿ Lo dejaste y te fuiste a otro color tan morado? Entonces estoy agregando pedacitos de morado. Puedes elegir donde quieras añadir el morado. Esa parte es importante es la mezcla. Esa es la parte importante, y nunca mezcla lo mismo cada vez. Es una sorpresa maravillosa. Es casi como Navidad, y luego le agregas un poco de azul en los bordes. Necesitas asegurarte de que todo el papel blanco esté cubierto un poco más azul, justo en el borde, ahí mismo y más en la esquina, y ya casi terminamos. Los colores ya están empezando a sobrios. Eso ya es realmente interesante. Ahora inclino mi papel para hacer que los colores se mezclen aún más. Si consigues charcos de color al final de tu papel como se está reuniendo ahora, solo toma un pañuelo y pétala. Si lo dejas ahí, terminarás con una flor. no quieres, así que lo mezclaré al revés solo un poquito. Y cuando estás contento con la forma en que se han mezclado los colores, simplemente lo pones plano. Por lo que aquí la ISS. Ya es hermoso, y ahora tenemos que dejarlo secar y pasar al siguiente paso. Si bien esta unidad Nos vemos pronto 2. El lago: la fuga. Ahora vamos a repetir estos mismos sellos, pero en el lago, recuerden, recuerden, el lago es un espejo fuera del cielo, así que mira el video, mira qué pasa. Aquí está el cielo. Ya está todo seco. Entonces ahora vamos a hacer el lago. Ya he mojado el papel, y estoy agregando colores muy suavemente. Entonces dondequiera que tuvieras morado, deberías tener morado en esa misma zona. Ahora voy a añadir amarillo de manera similar que está en el cielo. Simplemente quieres tratar de conseguirlo igual, porque es muy difícil conseguirlo exactamente igual. Por lo que siempre y cuando esté muy cerca. Eso es todo lo que importa. Así que sólo dab aquí, dabbed su pequeño color y mal mezclan realmente bien. Asegúrate de que tu papel esté mojado primero. No te mostré ese paso. Yo sólo esperaba que lo hicieras. Ahora te estás adelantando, y espero que recuerdes algunos de estos pasos el azul de los bordes otra vez y repitas el mismo proceso. Te aseguras de que la pintura fluya juntos, inclinas tu papel y yo estoy retocando aquí y no debería estarlo. Este es un mal ejemplo para ti, pero quería un poco más de color en esa zona. Intenta hacerlo bien la primera vez de nuevo. Si hay pintura extra en la parte inferior cuando inclines el papel, asegúrate de limpiarlo. Tan solo ponlo en tu tejido y ahí está. La filtración. Todo lo que tienes que hacer ahora es dejarlo secar y te veremos en el siguiente apartado. 3. La orilla: los cerros y la orilla. Cuando tu papel esté seco, vamos a añadir estas partes en. Vamos a usar verde con pedacitos de amarillo y rojo en ellos. Mira el video, mira cómo se hace. Es realmente rápido. Disfrutarás de esto. Ya me estoy preparando, y quiero cubrir la orilla y el área de árboles. Ambos son blancos ahora mismo, así que mezco un poco verde, así que azul más amarillo es igual a verde. Entonces siento la zona de la costa así. Trata de no ir por encima del borde. Notamos que no estás agregando agua. En primer lugar, estás pintando pincel seco tu poniendo pintura justo en el papel seco y lo mismo para el skyline. Con los árboles. Lo llenas sin poner agua. En primer lugar, estas áreas se airean tan pequeñas que no necesitan un extra, um, parte de agua. El agua está destinada en su mayoría para ayudar a que la pintura fluya uniformemente y sosa entre sí. No necesitamos eso esta vez. Solo necesitamos llenarlo con el color base, y casi termino de lucir bien. Por lo que acabo de retocar las áreas que me perdí. Entonces tomo un poco de amarillo, y lo agrego donde estaría brillando el sol así que un poquito allá y un poquito aquí. Simplemente déjalo caer y deja que se mezcle por sí mismo. Después lavo mi pincel y agrego pedacitos de naranja roja. Entonces lo puse donde estaría la naranja roja. Y como la pintura ya está mojada, se sofocará juntos por sí misma. No tengo que hacer nada. Incluso el poco azul en el borde es si quieres, pero no tienes que hacerlo. Simplemente agrega un poco más de profundidad a la pintura y un poco ahí, y los colores comienzan a fluir juntos. Esta vez no tienes que decírselo al periódico. Lo hará por sí mismo, así que déjalo secar y te veremos en el siguiente apartado. 4. Los árboles: por un árbol. Ahora vamos a añadir un árbol negro porque es una puesta de sol, y normalmente cuando miras los árboles alrededor de la puesta de sol, están muy oscuros. Asegúrate de que tu pintura esté seca antes de empezar. Hace el charco de pintura antes de empezar también. Y si no recuerdas cómo hacer líneas flacas. Repase el video sobre líneas flacas. Practica en un trozo de papel antes, por lo que ahora mira el video. A ver qué pasa aquí. Se pueden ver dos proyectos que ya se hicieron con este estilo, Así que toma su pincel y crea suavemente un árbol. Recuerda que los árboles se airean igual que sabios, excepto que están torcidos. Y luego tienen bebé sabio. Las sucursales adjuntas son fáciles. Tan solo tómate tu tiempo. Recuerda que el tronco suele ser más grande que las ramas. Haz tantas o tan pocas ramas como quieras. Este es tu árbol. Puedes hacerlo de la forma que quieras, así que simplemente agrega ramas suavemente. Yo estoy fortaleciendo el tronco para que pueda sostener esas ramas y justo en otra justo ahí. Tómate el tiempo que necesites para hacerlo bien. Recuerda practicar si tienes que hacerlo realmente ayuda a hacer la práctica, y mi árbol está saliendo diferente de los otros dos. Lo hace cada vez. He hecho este cuadro por presencia para diferentes personas, y a todos les encanta aquí. Ya estoy hecho mi árbol. Todavía no. Estoy agregando otro árbol. He metido dos árboles. Este debe ser diferente de los otros, por lo que el primer árbol podría ser más grande y el segundo 1 más pequeño. Al menos este es un poco más delgado que el 1er 1 Tómate el tiempo para hacerlo bien. Esa parte es muy importante. Es difícil deshacer cualquier color oscuro, así que haz esa parte muy bien, Agrega pedacitos de hierba en el fondo del árbol y escoge un par de manchas más para poner cuchillas de gráfico. Hace que parezca natural. , Líneas flacas,flacas. Esa es la parte importante. Y ahora tienes una sombra que necesitas para que reges tu color oscuro y suavemente solo añades líneas como esa y estás abajo de tu sombra y pongo un poco de sombra para todos los pastos y luego lavo. Algunos ponen mojado, solo un cepillo húmedo, solo sin color en él. A un costado para hacerlo difuso porque las sombras el aire generalmente difuso. Entonces ahora tengo sombras. Tengo un árbol. Tengo cuchillas de gráfica con voluntad, muchas sombras y ya estoy terminado. Eso es todo lo que tengo que hacer. Encantador. Los colores en ella solo agregan mucho al proceso. Entonces ya terminaste tu segundo cuadro y te veremos en la siguiente parte. 5. Conclusión: variaciones aquí son variaciones en el mismo proyecto que simplemente no lo hiciste. Cada uno es diferente. Cada una es igualmente encantadora. Has aprendido que ser artista de acuarela implica muchas técnicas diferentes que has creado a más pinturas, y estás bien en camino de ser artista de acuarela. Firma tu trabajo y celebra. Los siguientes proyectos son un cuadro de luces del norte y algunos árboles de abedul. Seguro que te encantarán estos proyectos. Ahí Realmente divertido. Nos vemos en el próximo curso. Acuarela para principiantes, cinco para ti pronto.