Acuarela conmigo: Pera rápida y fácil | Jessica Sanders | Skillshare

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Acuarela conmigo: Pera rápida y fácil

teacher avatar Jessica Sanders, Artist | Designer

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Lecciones en esta clase

3 lecciones (17min)
    • 1. ¡Hola!

      0:24
    • 2. Pintemos una pieza de pera 1

      8:17
    • 3. Pintemos una pieza de pera 2 y agradecemos

      8:04
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

34

Proyectos

Acerca de esta clase

28212389

Hola, soy Jessica Sanders, una artista autodidacta de medios mixtos que ama explorar el arte y compartirlo contigo.

Pintemos una pera rápida y fácil, ¡en tiempo real!

En esta clase de acuarela de principiantes cortas, pintaremos juntos una pera. Practicaremos que agreguemos luz y sombra, y pintaremos una pequeña pera.

¡Esta clase no está destinada a ser un estudio profundo de peras! Lo mantendremos ligero, suelto y simple. Centremos en explorar y disfrutar de la acuarela. <3

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Teacher Profile Image

Jessica Sanders

Artist | Designer

Profesor(a)

Jessica Sanders

Artist, Instructor, Designer

Illustrated Journal: Fill a Sketchbook with Butterfly Inspired Art

 

Hello lovely, lovely creative friend!

My new class is up and going!  I hope you will join me as we go on a journey together, filling a journal with lovely butterfly inspired art.  I just added a new page spread, Explore Texture, which is covered in 15 bite size lessons (13-27).  

I can hardly wait to see your project!!

Happy Painting,

Jessica

 

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Hola. Bienvenido a mi clase de haberes compartido. Yo estoy adivinando. Lijadoras Color. Hacer radio art dot com Hoy quiero invitarte a un color de agua conmigo. Vamos a reparar el color del agua. En esta clase corta hablará de valores claros, medios y oscuros y pintará un par. Y para cuando termines, tendrás un precioso color de agua, así que empecemos. 2. Vamos a pintar una pela parte 1: Para esta clase, necesitarás pinturas de acuarela, papel de acuarela, agua, acuarela, cepillo pete y una toalla o paño para aprovechar tu dolor. Entonces pintemos un par. Me encanta pintar pares. Eso es algo que hago en realidad, muy a menudo los pinto y acuarela y acrílico. Aquí tengo un color turquesa. Ahora. Esta es una turquesa especial. Se llama Bella Durmiente Genuina. Es de Daniel Smith, y está hecho con el mineral real, y es muy divertido tenerlo, pero no tienes que tener esta turquesa en particular. Puedes usar cualquier turquesa o verde azul teniendo tu paladar, ya que puedes ver tengo a continuación una mezcla bastante acuosa, aunque esto es un poco más grueso. Pero yo quería ser ráfaga acuosa. También voy a estar usando Aussie Red Gold, que es otro color de Daniel Smith, y es una naranja amarilla realmente vibrante funciona tan bellamente con la ciudad que deja Beecher. Pero de nuevo, podrías usar cualquier amarillo cálido que tengas. Eso va a estar perfectamente bien, y también voy a estar usando el gris de Payne. Esto es dolores azules, grises, pero misma historia, gris frío, o, si quieres asegurarte propio Así que lo primero que voy a hacer es una especie de aflojarme, como literalmente. Y estoy sosteniendo mi pincel. Si notaste aquí cerca del final no todo tipo como este, básicamente voy a estar dibujando con el color del agua. Pero es tan simple, Ustedes chicos, realmente pueden hacer esto. Entonces vamos a recoger una turquesa suelta y acuosa. Y básicamente un par es un triángulo sentado encima de un círculo grande y gordo. Entonces eso es en lo que vamos a pensar. Entonces aquí sólo voy a pensar en su ángulo, pequeño triángulo y un gran círculo gordo. Pero sólo voy a seguir adelante y trabajar en eso porque y dejar un poco de blanco porque no quiero que ese filo se seque duro. Entonces lo genial, también de unos pares que no tiene que ser esta forma perfecta pares aire tipo de todo tipo raro de esta extraña forma, así que no te preocupes por ello. Si no es el círculo perfecto, el perfecto, obviamente no un triángulo perfecto. Ya está curvado, ¿verdad? Entonces quiero que eso sea un poco más suave. Estoy agregando color más oscuro. Voy a fingir que mi luz viene aquí así y resplandeciendo a través de mi par. Y así estoy dejando este más claro y agregando mawr pintura más gruesa, mismo color en esto, el lado oscuro de la pareja. Y básicamente, vamos a practicar luces más claras y oscuros más oscuros con esto. Lo que pasa es cuanto más oscuros tus oscuros que cuanto más claras aparezcan tus luces. Entonces ahora que tengo mi par básicamente dibujado, entonces voy a recoger algo de mi oro rojo australiano y sólo voy a dejarlo caer, especie de aquí en medio en diferentes áreas, algunas en el borde, y va a dar este emparejado Bonito resplandor verde y dorado. A lo mejor este cuidado sentado al sol, bonito color ahí y sólo un poquito del gris Paynes me voy a acostar justo a lo largo este borde, tal vez un poco más. Esto es bastante húmedo, ya que se puede ver que el pigmento está fluyendo, que es lo que quiero. Esta acuarela después de todo, Así que eso se ve bastante bonito. Son bastante bonitos. Ya sabes qué más necesito cualquiera este Tim, creo que aunque lo que me gustaría hacer es mezclar un poco de teosofía oro rojo con un poco de la turquesa. Voy a levantar un poquito de eso y moverlo aquí a esta esquina y tirar un poco de esta pintura. Entonces, ¿ves ese bonito verde? Es realmente bonito. Y voy a dejar caer ese verde aquí. Siempre puedo conseguir más de la turquesa si lo necesito. Así que adelante y tal vez hasta recoger un poco más de ese oro Dossary. A partir de ahí, nos da un poco. Richard accedió a tener una agradable pera verde. Cuando era niño creciendo, mi abuela tenía un peral en su patio, y esa fue una de las cosas más divertidas fue llegar a ir a escoger un par. O muchas veces cayeron justo en el suelo. Tenías que recogerlos. Entonces hagamos el estrado. Voy a tocar aquí y tirar hacia arriba y especie de ascensor como g o quiero ser ligero. Este es un toque realmente ligero aquí. Aquí vamos, una pequeña curva y quiero oscurecer en eso bastante. Entonces voy a recoger mis dolores Azul, gris y áspero justo dentro. Déjalo bien y no cayó en la primera vez. Entonces voy a tener un poco más. Son perfectos que corre ahí encima de la pareja. En realidad me encanta eso. Ahora. Todavía hay bastante mojado, pero quiero tener la sombra abajo pensando en la sombra y quiero volver a la más ligera viniendo por aquí. Por lo que murió el más grande. La sombra va a estar por aquí, y yo sólo estoy echando un poquito de agua. Es un poco amarillo. No sé si eso retoma en la cámara. Uh, no estoy poniendo demasiado. De hecho, puede que recoja un poco que sabía que era todo un charco. Y entonces sólo voy a ir a la derecha por el borde, no tocar, no tocar. Pero entonces de vez en cuando tocando y deja que fluya ese color, que me encanta eso del color del agua tan fabuloso y lucir la sombra perfecta. Otra cosa que me gustaría hacer es que mi pareja esté sentada en una mesa. Entonces estoy tomando los mismos colores que he estado usando, pero realmente acuosos tan súper ligeros. Usaré el verde en versión súper ligera. Sólo voy a trazar una línea aquí. Algo así como si fuera la línea del horizonte. Ahora, Matt, puede que no sea perfectamente parejo, y no he tocado el periodo, pero aún así podría. Y ahora solo voy a suavizar eso realmente y solo dar la pista o la idea de que aquí hay una mesa y quiero tocar mi par porque quiero que eso esté conectado y un poco más suave. Pero sacaré ese color y no quiero que esté oscuro ahí. Entonces solo voy a secar mi pincel. Y si puedes ver me estoy secando así mi pincel, entonces estoy levantando. No quiero que esto se convierta en parte de la Sombra, así que por eso lo estoy haciendo de esa manera. Ni siquiera puedo limpiar mi cepillo, secarlo y los labios y más. Y sí quiero suavizar esto sólo un poco repentino. Sólo voy a revisar un poco eso y suavizar esto y también voy a tocar de este lado apenas a la ligera y suavizar esto también. Ahora el amarillo de este lado o el verde amarillo está fluyendo hacia fuera. Pero no es tan oscuro y prominente como el grado dividido que tenemos por aquí. Y creo que voy a añadir un poco de salpicaduras aquí en esta esquina inferior. Un poquito subieron ahí. Eso es perfecto, en realidad, un poco más de agua. Ahí vamos. Ahora es el momento de dejar que esto se seque y luego volveré a ponerme la segunda capa de color agua . Pero hasta el momento está buscando scrunches 11. 3. Vamos a pintar una pela parte 2 y Gracias: Está bien. Todo está seco ahora y lo que quiero hacer primero, creo, es levantar un poco de pintura. Ya veo. Yo quiero un poco más de luz. Esto se ve un poco aburrido ahora mismo, pero espera a ver. Realmente lo vamos a poner en marcha con nuestra próxima capa. Y típicamente, hago esto en dos capas. Por lo que la segunda capa realmente va a hacer pop. Entonces quiero levantar un poco de color aquí porque siento que es sólo un poco 22 oscuro. Yo quiero ser más brillante. Entonces tengo un pañuelo usando el punto limpio ahí. Agrega un poco de agua. Ahora, solo estoy levantando ese dolor un poco. Y entonces lo otro que quiero hacer realmente rápido es una especie de suavizar esta sombra. Yo soy este punto culminante y esa área. De acuerdo, Ahora lo que quiero hacer a continuación es entrar con mi turquesa. Esta es una fabulosa turquesa. Ves, es bastante grueso. Yo quería ser bastante grueso. Ahora ya terminé con esa especie superfluida de luz tendida en color, y quiero agregar y eran más de esta hermosa turquesa. Voy a estar agregando un poco de agua a medida que vaya notando. Es un poco opaco. Y ahora, en lugar de solo hacer trazos de barrido, estoy haciendo pequeños tipos de marcas. Eso va. Van a dejar textura y mi pintura, y eso es exactamente lo que quiero. Entonces lo que yo trabajo en torno a esto y lo que quiero son valores claros, medios y oscuros. Entonces cuando dije que estábamos trabajando en luces oscuras, claras, claras, oscuras, esto lo que quise decir. Creo que necesita un poco de agua. Ahora voy a limpiar mi pincel, bajar algo de esa agua y quien me hizo paso en alguna de esta zona. Sigo dejando algo de textura. Creo que se puede ver realmente está agregando un bonito que tengo como una sombra. Aquí hay una sombra en la pareja porque esta más pequeña y ahí está ese bache. Entonces quiero agregar eso con seguridad, y quiero suavizar esto, pero quiero que definitivamente me quieran ser más turquesa ahí bien, yendo todo el camino hacia arriba, incluso agregando un poco de turquesa a ese tallo solo un oscuro y terminar un poco. De verdad soy como, Ok, ahora voy a patear un poco este lado agregando algo oscuro junto a esta luz ¿ verdad? Entonces voy a ir ligeramente por este filo. Esto está un poco mojado otra vez. Yo quiero la textura. Por lo que he ido a darle un toque un poco y acabo de añadir el poquito ahí. Y ahora voy a una especie de suavizar algo de esto. No todos. Como dije, quiero algo de textura. Ahora. De verdad estoy amando esto, realmente amando esto. Por el momento, todavía tenemos al hombre de la sombra y este lado de la pareja. Yo quería ser mucho más oscuro, y así voy a recoger eso duele Azul gris. Pero esta vez, en lugar de la recta gris de Payne, voy a recoger algo de nuestra mezcla turquesa que en. Entonces le va a dar esa turquesa más oscura lo encabezó aquí. Se va a hacer que unas ojeras, un grado se refresquen, sólo añadiendo un poco de sombra. Ahí, el lado oscuro de la luna. Esto ya está mojado. Recuerda, acabamos de pintar aquí por lo que está mojado. Se va a mezclar, agregando un poco más de agua ahora solo dando vueltas. Yo quería ser agradable y suave navegando aquí, y tal vez han estado un poco aquí. Mira, ahí hay un poco oscuro que puede ser más oscuro de lo que quería, pero eso está bien. Agregando un poco de detalle a tallo. De acuerdo, entonces ahora iré con esa misma mezcla. Tengo el dolor azul gris y el turquesa mezclado aquí y haciendo esa sombra. Sí, me estoy tocando igual que antes, pero esta vez no voy a salir tan lejos va a suavizar eso ahí mismo para que mi sombra esté más oscura justo a lo largo. Sí, me gusta tener un borde suave en mis sombras. A algunas personas les gusta más corazón ege. Esa es una elección completamente personal. Entonces lo haces haces haces lo que te gusta. me gusta mucho. Voy a añadir un poco más turquesa al gris de ese Payne. Entonces tengo turquesa aquí y voy a recoger un poco de pantalla de pintura, ver qué oscuro y rico ese IHS voy a añadir eso justo en mm. Me hace tan feliz. Tan muy contentos. Ahora voy a secar mi pincel, recoger un poco de esto. Quiero un poco más de insinuación Oscuridad por aquí. Ahora estoy siendo un poco quisquilloso. A menudo no me pongo muy jodidamente, pero sí. A veces cuando añado algunos detalles bonitos y voy a añadir unas salpicaderas más aquí con este loco que viene, Derek. Ah, va a afectar la sombra. Algunos. Creo que quiero suavizar esto y traer esa oscuridad alrededor. Entonces está todo oscuro por ahí. Tiene que ser más oscuro. Yo quiero que esto sea muy oscuro. Tienes una salpicadura ahí dentro donde es ingenio. Ten un lindo Ok, sombra. ¿ Qué piensas? ¿ Qué opinas, chicos? ¿ Yo? Afloja eso un poco. Eso también estoy suelto para mí. ¿ De acuerdo? A lo mejor un poco más verde, que se hace con el rojo australiano, oro y la turquesa en mi tallo. Muy. Y llamaré a este par. Don. Este es un par fabuloso. Simplemente se ve realmente bonito. Espero que disfrutes probando pintar un par. Muchas gracias por acompañarme. Entonces para tu proyecto, me gustaría verte pintar un par Si quieres poner más Quieres hacer varios? Oye , adelante. Compartido conmigo en la sección de proyectos. Si disfrutaste de esta clase, disfrutas pintar el par de que disfrutaste Cómo es compacto en una lección corta, realmente fácil, realmente fácil, realizable. Entonces por favor háganme saber que en las críticas en los comentarios y me encanta escuchar sus comentarios Ustedes chicos fueron tan impresionantes. Por lo que no puedo esperar a ver a sus pagadores. Está bien. Muchísimas gracias.