Aquarell: 9 tropische Blätter

1. Introducción: Oigan, chicos, soy Peggy, autora de Botanical Line Drawing y en esta clase en realidad me voy a acercar botánicos usando acuarelas. Vamos a repasar nueve hojas tropicales diferentes que puedes pintar muy rápida y fácilmente y luego crear un diseño realmente genial. Hay mucho que puedes hacer con él, pero el proyecto que estaremos haciendo en esta clase será crear algún espacio negativo con algunas hojas tropicales a su alrededor. Hay muchas cosas que puedes hacer con el espacio negativo. Entonces esa es divertida. Voy a repasar cómo crear esos pero primero atacaremos algunas hojas y estoy súper emocionado y no puedo esperar a verte en la clase. 2. Herramientas y materiales: Oigan chicos, bienvenidos a la clase. Estoy súper emocionado de que decidieras unirte a mí. Quiero mencionar que si eres nuevo en el color del agua o hay algunas técnicas que sientes que tal vez quieras cepillarte antes de que empecemos a las hojas tropicales, sí tengo otra clase de color del agua y el enlace está en la sección anterior a continuación. Te recomiendo solo repasar eso brevemente para que puedas familiarizarte con diferentes técnicas con lavados y cosas que puedes hacer con Control. De lo contrario, esta clase te dará de un salto a eso. Si sientes que eres un aprendiz rápido que esto es perfecto para ti y vamos a empezar. Lo primero que quiero repasar son los suministros. Aquí mismo tengo sólo algunos suministros básicos de acuarela y nunca he sido fan de los tubos. Podría estar algún día, pero ahora mismo no es lo mío. No tengo la paciencia de apretar los tubos en una bandeja, pero hay unas pinturas de tubo de color agua realmente geniales que sé que si quieres ponerte serio en el color del agua, si eres esas son como una manera impresionante de ir. Por ahora esto es solo estándar. Tengo las acuarelas de Sakura, el lado de viaje Koi, que me encanta. Viene con un cepillo de agua y luego tienes una esponja en la que puedes apretar el agua y limpiar tu cepillo para el siguiente color, que es una característica realmente genial de este lado. También viene con una paleta y puedes enganchar esta paleta para que se mueva. Tiene estas puntas, voy a mover estas. Tiene estas puntas en la parte inferior, y éstas se pegarán en cualquier lugar que quieras de esta paleta. Puede ir aquí en la parte posterior, en la parte delantera, en el lateral, o simplemente puede sentarse en esta bandeja. Entonces también puedes poner algunos lavados adicionales en la bandeja, por lo que tiene un montón de opciones ahí. Cuando se trata de pinceles, me encantan los cepillos de confort suave Loew Cornell. Tiene este mango ergonómico, por lo que tus dedos se ponen muy bien en él. Están súper aterciopelados al tacto, lo cual es impresionante. Vienen en paquetes de cuatro y son súper baratos en Amazon. El enlace también está abajo en la sección anterior de la clase, por lo que puedes agarrar esos y aquí solo tengo una talla 2, 4, 6, y 10, y entraremos en eso. Quieres tu tarro de agua, porque estamos haciendo solo verdes, solo voy a usar un frasco de agua si estás haciendo flores que son de color rojo brillante y naranja y luego tienes tus hojas, te gustaría un tono cálido y fresco frascos separados de agua para que no hagas neutros los colores y eso se convirtió en ese color marrón turbio, así que ese es el punto de tener los dos frascos, pero solo voy a tener este por ahora, y luego acuarela papel. Tanto papel de acuarela por ahí, lo principal que te puedo decir es que te asegures de que sea un 140 libras. Hay algunos papeles de acuarela que dicen ser papel de acuarela, y no es tan pesado. Tus papeles se van a warp. Es simplemente inútil, solo estás tirando dinero, menos que quieras dibujar en él. El papel de medio mixto es genial para hacer un lavado ligero una acuarela cuando lo mezclas con tinta y cosas así. Yo digo ir por el papel de acuarela porque, no puede salir mal. Esto es por Canson, también hay algunos por Strathmore, Arches, por lo que muchas opciones por ahí. Realmente no tengo preferencia necesariamente, me encontrarás siempre usando productos Canson. No tengo una buena razón por la que. Simplemente son muy accesibles sobre todo en punto de precio, y también están libres de ácido, lo cual es un gran bono. Agarra tu acuarela, agarra tus pinceles grandes, agarra tu papel, realmente cualquier cosa a través del tablero funcionará bien para esta clase. Sólo vamos a repasar la técnica así que, empecemos y vayamos a Painting. 3. Hoja de Areca: Si aún no lo tienes, te recomiendo súper tener un gráfico de muestra de tu paleta de acuarelas y de esa manera podrás referir rápidamente exactamente a qué color vas a agarrar. Como puedes ver, los colores no siempre se ven exactamente como van a salir. Este verde manzana hierba sale mucho más claro, este azul de aquí, se ve un poco más morado en la paleta misma. Por lo que tener un gráfico de muestra es muy útil. Entonces obviamente siempre puedes mezclar colores también. Usando eso como referencia, voy a empezar mis hojas. La hoja que vamos a pintar juntos es la hoja de palma Areca. Este es probablemente mi favorito para pintar así que es fácil, obvio para mí empezar. Lo que harás es que quieras mojar tu pincel y agarrar el color que quieras usar. Puedes elegir los tonos que quieras ir con estos. A veces podría ser greens más fríos y algunos podrían ser verdes más cálidos o más brillantes. A mí me gusta realmente mezclar los colores juntos. Ya verás a qué me refiero mientras nos metemos en ello. Para empezar, con tu tallo, usa la punta misma de tu pincel de pintura. Simplemente vamos a arrastrar lentamente esto lejos de nosotros sin presionar demasiado hacia abajo porque queremos que sea agradable y delgado, y no te preocupes por la perfección porque las imperfecciones es lo que realmente hace que la acuarela cobre vida creo, aporta mucho movimiento en ella. Una vez que tengas tu tallo. Simplemente voy a usar un pincel más pequeño, así que esta es mi talla dos. Pero lo que voy a hacer es empezar cerca de la parte superior y arrastrarlo ligeramente para que tenga un trazo realmente delgado y luego aplicar un poco más de presión y simplemente desconectarlo. Entonces voy a tener más de esos hacia la cima, simplemente siguen siendo bastante pequeños. No agarro pintura nueva cada vez porque quiero que sea, como esa transparencia para salir. En este punto mientras aún está mojado, si quieres agregar más colores en, diferentes tonos, agarra esos colores, y luego solo puedes ponerlo donde estén esas zonas húmedas, y se mezclará con ellas creando un poco más dimensión, que es muy divertido de hacer con las hojas. Continuando, estas hojas vienen hacia arriba por lo que vamos a incorporar eso. Todavía bastante delgada como hacia afuera, y entonces tal vez agarrando un poco más de un tono diferente hacia afuera y ver cómo cuando te encuentras con los otros hace este efecto realmente fresco donde está sangrando. Esa es una de mis partes favoritas. Entonces ve al otro lado, haz lo mismo. Solo para recordar que solo estás haciendo ese tallo delgado y luego presionando un poco y simplemente apagando eso. También puedes arrastrarlo si quieres, pero me parece que hacer ese movimiento de parpadeo, hace un poco más de ese movimiento en la propia planta. Siempre puedes volver atrás y extender algunas hojas si es necesario. Otra cosa que notarás es que si el tallo sigue mojado, cuando estás ajustando ese tallo inicial fuera de él, se expandirá aún más por lo que creará más color ahí dentro lo cual es fresco. Si ves como estas hojas que tienen un color prominente, pero quieres agregarle un poco de textura, puedes agarrar como marrones, y luego solo ponlo en la punta y luego eso conducirá a ella. un poco más realista. cualquier lugar que haya como, obviamente puedes ver que hay una alberca donde aún está mojada. Hace justamente que mucho más carácter. Entonces vamos a plantear esto. A ver cómo este es más transparente. Tenía mucha agua en mi cepillo aquí mismo. Esta es la cosa con la que ustedes chicos quieren jugar porque diferentes técnicas mientras practican estas hojas, en realidad verán lo que se está creando y no hay manera equivocada de hacerlo. Podrías incluso hacer este super seco y no tener sangrado y esa textura rayada haría para una versión hermosa. Sólo vamos a traer unos cuantos más por aquí. Después, el último. Entonces tienes esta preciosa hoja de palma de Areca y puedes estar totalmente hecho y eso es todo lo que necesitas hacer. Increíble, ¿verdad? 4. Hoja de plátanos: Ahora vamos a hacer una hoja de plátano. A estos también me encantan. Son bastante directos. Tienen el efecto de hoja dividida, que es uno de esos signos contadores de que es una hoja tropical. Ahí, un poco más brillante y definitivamente un estilo diferente al que acabamos de hacer. Me emociona saltar a eso contigo. Entonces lo que voy a hacer es agarrar otra vez un pincel pequeño, agarrar un verde más claro, y luego subir mi tallo de la misma manera que lo hice con la hoja que acabamos de hacer. Esencialmente sólo va a salir así pero la cosa es con la hoja dividida, tenemos que tenerlo en cuenta para que tengamos que dejar espacio para ello. Puedes hacer esto de dos maneras diferentes, puedes o bien subir, arrastrar, crear esa salida dividida, volver a salir, arrastrar crear la licencia dividida, volver a salir o puedes hacer solo la forma base, pero dejar brechas donde van a estar las hendiduras. Para mí creo que eso es un poco más fácil porque tu forma base no será torpe de esa manera y será consistente ya que la hoja y luego el efecto split será un poco más fácil de abordar. Entonces lo que vas a hacer es tirar de esto así, poner un pequeño descanso aquí, subir, hacer otro descanso, hacer este un poco más ancho. Necesitas agarrar más pinturas, haces eso, subes un poco más y luego tal vez otra escisión y luego llegar a una punta así. Entonces haremos lo mismo del otro lado. Quieres hacer estos ni siquiera así subir tal vez a aquí y luego hacer tu primera división justo aquí, sube y luego tal vez otra escisión aquí. Podría ser más ancho, podría ser más delgado. Yo sólo voy a usar uno realmente flaco, entonces entra todo el camino en ese mismo punto como ese y luego entra y crea tus divisiones. Estos pueden ir bastante profundo, si voy aquí, empezaré aquí y que la hoja se conecte así y le haga eso a todas las áreas que haya dividido su licencia. Si encuentras que tienes un oops como este, lo cual sucede a menudo, solo pon una toalla de papel y rodar, si te tocas en esa zona, levantará el color del agua. Entonces si no tienes pintura en tu pincel, toca el agua una vez más, haz lo mismo. Simplemente borra solo no frotes y te quitará la mayor parte de eso si no todo y entonces puedes volver a entrar y arreglar eso entonces tienes tus hojas de hendidura. Lo que también recomiendo hacer es crear algunas divisiones en el interior que no llegan al exterior y estas pueden ser reales menores. Entonces a medida que estás poniendo color, hazlos con anticipación para que sepas dónde están para que no estés coloreando sobre ellos. Entonces solo áreas realmente flacas, podrían ser solo pequeños agujeros pero cuanto más pongas ahí, más carácter va a tener. No te preocupes si no está haciendo exactamente lo que quieres porque siempre puedes crearlo en otro lugar. Es divertido hacerlo donde están todos en un grupo, así que uno encima de otro como este. Se ve un poco extraño porque el color aún no está lleno, pero sepan que no van a ser así de grandes. Son sólo esas pequeñas astillas de blanco que ves. Entonces adelante y llénalo con el color más claro que estás usando, y en breve añadiremos algo de color más oscuro aquí. Lo que quiero que hagan también, está bien si toca, pero traten de no pintar sobre el tallo en sí porque queremos agregar algún color más oscuro proveniente del tallo y realmente no importa. Es solo que si vas a pintar sobre él de inmediato, no quieres que se sangre en eso porque quieres que ese tallo se quede un poco más ligero. Eso tiene sentido? Un poco de sangrado está bien porque agrega ese personaje. Una vez que lo tengas coloreado y agrega algo de color más oscuro ahí adentro para que podamos crear alguna dimensión más. Lo quieres bastante mojado, más agua que pintura en tu pincel, luego solo ponlo hacia el medio y sangrará por sí solo porque acabas de poner ese color de agua hacia abajo. Por eso me gusta hacerlo ahora versus esperar hasta que esté seco porque entonces, suena tonto pero tienes menos control sobre dónde sangra que es lo que realmente quieres porque crea ese efecto acuarela pero si esperas a que se seque, siempre puedes echar agua y luego hacer esto o puedes dirigir la acuarela exactamente a donde quieras que vaya, lo cual también sería una hermosa hoja. Por lo que eso te dará algunas opciones para explorar. Basta con ponerlo, ver cómo lo estoy poniendo cerca del tallo en el medio, arrastrando ese color a través de cerca real, pero mi tallo se está quedando en su mayor parte prominente por sí solo. Entonces a medida que vamos, solo estoy agregando un poco más oscuras a las mismas áreas exactas porque ya han sangrado, y básicamente está construyendo ese color más oscuro hacia el centro y dejando que siga dispersándose pero sosteniendo esa dimensión general. Una vez que eso termine, solo tienes esos dos colores abajo, tienes la sangría húmeda. Ya terminaste con tu hoja de plátano y se parece a esta impresionante hoja de hendidura texturizada. Tan bastante simple. Entonces pasaremos a nuestra siguiente hoja. 5. Aralia: Este está súper lleno. Entonces vamos a hacer de nuevo el tallo primero y luego dibujar el contorno. Empezaremos de nuevo con un color claro. Agarra cualquier color que quieras usar. Vamos a hacer un tallo corto. Entonces esto va a ser un poco más grueso porque luego se ramificará en las venas de la hoja. A partir de aquí, lo vas a arrastrar hasta su primera sección y luego hacer la siguiente. Eso vendrá justo de la base del tallo que acabamos de crear aquí mismo. Entonces para mantener esto aunque te ayude, en lugar de hacer este lado primero puedes moverte a lados opuestos del centro que acabas de hacer, y luego sabes que es parejo. Después ve al siguiente, y al siguiente. Estos se están haciendo más cortos a medida que se acercan a un costado. Entonces otro justo aquí, otro justo aquí. Entonces el último es bastante corto, así. Entonces agregaremos nuestro color más claro y pondremos a punto ese color aquí mismo. Justo debajo de la mitad de esas zonas. A partir de aquí, vamos a dividir este color y en su propia hoja individual, por así decirlo. Es como agujas en una hoja. Pero primero voy a hacer eso a toda esta zona. Simplemente arrastrando color en el medio, tal vez un poco más hacia abajo y luego dar forma a la hoja así. Al igual que lo fuiste a una hoja regular, da forma a todos esos. Está bien si se están solapando un poco, dando forma, pero vuelve y asegúrate de que aquí hay un poco de brecha y luego tener la superposición. Después el otro lado. A pesar de que está bien superponerlo, probablemente no quieras hacerlo demasiado. Otra forma de hacer esto también, es que puedes crear las hojas y luego conectarlas más altas. Diferentes enfoques y luego solo entra, crea ese lavado. Ahora ese color de luz real que viene a través. Entonces podemos entrar y agregar esos colores más oscuros. Entonces si tienes un área como esta donde el contorno es un poco más oscuro dentro ese lavado no es tan oscuro, solo colorea adentro. Puedes agarrar el mismo color o algo similar que sea un poco más oscuro, y solo ponlo abajo y dejarlo sangrar. Estoy usando un verde similar. Tiene un poco más de tono azul, pero no es tan oscuro como éste. Voy a dejar que se concentre sólo en esta sección de ese tallo por ahora porque no quiero que abrume a toda la zona. Entonces voy a entrar con un color amarillo y mezclarlo con el verde que acabo de usar la primera vez, y luego ponerlo aquí abajo y simplemente arrastrarlo a través. Ahora solo quiero agregar algo de color a las puntas y luego el interior. Entonces voy a mojar la misma punta y luego arrastrar eso hacia abajo. Pero no quiero que se encere el resto. No quiero que se sangren todo el camino. Voy a entrar, el verde más oscuro y acaba de ponerlo en la punta. Justo así. Bájala y déjala sangrar. Conforme sangra, puedes ponerlo abajo en mi tiempo hacia la punta y luego agregar un poco de agua hacia el borde o hacia el medio para que sangra más. Eso lo puedes hacer y guiarlo. Pero jugar con estas técnicas porque son construibles. Entonces lo que haré es hacer lo mismo al centro de cada hoja. No quiero que se conecten, así que sólo los estoy haciendo por separado. Entonces entra con ese color más oscuro, bájalo. Entonces voy a traer justo en las hojas que son un poco más claras, un color más oscuro hacia el medio y hacia afuera solo un poco así, lo cual está creando un poco más dimensión, y luego terminas con esa hoja. 6. Ave del paraíso: El Pájaro del Paraíso, ahora mismo por alguna razón, esta es mi planta favorita. A mí me encanta, tengo dos de ellos. Uno de ellos es gigante. Entonces vamos a hacer eso. Es real similar a la hoja de plátano, solo que no se divide tanto. Tiene un tallo más largo. Pueden ser una especie de verde rico. Sólo voy a agarrar un verde más oscuro estándar y hacer un tallo bastante largo. Para escalar con estos otros, es como el tallo del mismo tamaño. A lo que quiero decir es que voy a hacer la hoja un poco más pequeña, pero pretender que es, porque es un tallo largo. Entonces sólo voy a curvar alrededor, hacer estos pliegues, porque sí tiene algunas curvas y pliegues más fluidos. Entonces voy a mantener un poco de espacio en blanco entre donde estaba el tallo. Podemos ver que ahora he creado más de una referencia para el tallo en ese espacio blanco versus el propio tallo, lo cual está bien. También puedes dejar algo de espacio en blanco por aquí. A partir de ahí, sólo voy a ir aún más oscuro hacia el centro. Más oscuro en el centro, y un tono diferente. Entonces voy a ir a la misma idea que hicimos con esto. Simplemente haz algo realmente ligero, moviendo movimiento hacia afuera, solo para que se arrastre por ahí, pero no cubra toda la zona. Está marcado por la textura que cualquier otra cosa. 7. Palma de abanico: Ahora nos trasladaremos a nuestra palma Fan, que también tiene una hoja más larga. Estos son muy divertidos, son igual que nuestra palma Areca. Sólo que tienen forma más como el Aralia. Simplemente sube. Entonces vamos a hacer lo mismo donde aplicamos presión y luego volteamos. A lo mejor tener un poco más de control, tener algunos movimientos más lentos en lugar de sólo tener esos realmente rápidos. Porque sí quieres que estos sean conformados apropiadamente. Después puedes entrar y agarrar algunos tonos y colores más diferentes. Entonces solo por el fondo se hacen mucho más pequeños, similar a este tipo solo es la versión casera así. Esto es todo lo que podías hacer. No tienes que hacer más que esto. En realidad crea un efecto realmente fresco. Es un inacabado, más de ese tipo mezclador de acuarela. O bien puedes entrar y añadir más detalle de colores más oscuros. Voy a añadir unas cuantas hojas más, pero creo que podría, me gusta mucho la forma en que se ve esto y voy a dejarlo secar por un minuto porque no quiero que mis hojas adicionales solo creen un flub desde atrás. Yo sólo voy a ser un poco cuidadoso aquí para hacerlos bastante flacos. Al igual que así. Voy a dejarlo tal y como está porque realmente me gusta el efecto que hice. 8. Durban: Para la siguiente que vamos a hacer eso tiene algún color a ella. Es la licencia de Durban. Tiene algo de rojo en ella, y es una forma bastante básica. Cuando el rojo y el verde se mezclan juntos, va a crear marrón. Neutraliza. Por lo que no quieres agregar un color al otro. Puedes elegir hacer primero el verde y poner el rojo encima o viceversa. Voy a hacer el rojo primero porque voy a usar un verde oscuro, oscuro encima de él. Siento que el verde que uso encima de él no se perderá en el rojo, mientras que el rojo podría perderse en el verde. Ya que es un color más claro. Para empezar mi forma, voy a dejar el tallo abierto como hicimos con nuestro Pájaro del Paraíso, pero voy a hacerlo mucho más crujiente. Voy a traer eso para arriba y luego volver a entrar, y sacar eso. Sólo a medida que llegue hacia la cima, voy a hacerlo más delgado y luego eventualmente conectarme. Se puede ver que hay esa zona roja en el medio, y ahora voy a crear mi forma. Simplemente va a salir y luego volver a entrar así. Bastante fácil. No tienes que hacerlo de esta manera. Podría simplemente hacer ese color sólido, pero esto ayuda a dejar un poco de espacio en blanco lo que ayudará al verde a ser un poco más vibrante. Lo que estoy haciendo es simplemente conectar la parte externa del tallo que hice a la parte externa de la forma para que se salga un poco más. Deja que eso se seque y luego llevaremos nuestro color más oscuro, verde sobre él. Simplemente lo voy a arrastrar hacia arriba en líneas realmente, realmente delgadas hacia el exterior y que se conecten y se riñen hacia los extremos. Ahora empezaron a lucir un poco transparentes, solo puedes volver con un poco más de pigmento, más pintura en tu pincel, menos agua. Lo mismo al otro lado. Manteniendo tu pincel en posición vertical y menos en ángulo te ayudará a conseguir más de esas líneas finas también. Todas estas se ven un poco transparentes, así que solo voy a entrar y les estoy añadiendo un poco más de pigmento. De nuevo, chicos, estos no tienen por qué ser perfectos. Entonces si algunas de tus líneas son más delgadas y algunas son más gruesas , solo agrega carácter. Así que abrázalo. Entonces a partir de aquí, voy a entrar con sólo un poco de pintura en mi pincel y arrastrarlo por el tallo para que tengamos algunas líneas cohesivas donde lo junte. Pero ten en cuenta que dejé algo de espacio en blanco también y eso puede ser en esa hoja. También puedes esperar hasta que se seque e ir por encima de algunas de esas áreas más blancas o áreas rojas y añadir un poco de amarillo en. Yo no haría mucho. Pero solo algunos a ello sale un poco porque estos leads sí tienen un poco de eso en ellos también. Entonces solo estoy pasando por el medio y solo jalando eso, pero no todo el camino. Eso es sólo un complemento opcional, y luego lo que me gusta hacer es simplemente entrar y blot. No súper obvio, pero es sólo una sutil edición. 9. Cerimán: Ahora haremos el favorito de todos. Seguro que lo has estado esperando la Monstera se va. Si ustedes pintan esta hoja y la comparten en Instagram, pueden usar su hashtag Monstera Monday. No, de verdad aunque estas hojas son impresionantes y todas son la rabia en este momento. Voy a agarrar un color más claro con una buena cantidad de agua. Voy a hacer mi tallo y mantener un poco de blanco en medio de él. Entonces crea mi forma a su alrededor. Es similar a la hoja de plátano, pero lo que vamos a hacer en lugar de hacer la forma donde se divide y luego seguir yendo y luego saltando un punto. En realidad vamos a ir a hacer nuestra forma y luego entrar y hacerlo de esa manera. Puedes hacer esto empezando por la parte inferior, o empezando por la parte superior. Para este ejemplo, vamos a empezar por arriba. Voy a crear un área imperfecta para empezar. puede ver que tiene, su punta está bajando. Entonces sólo vamos a llenar eso en un poquito y conectarlo. Después tenemos la división para que entren las plantas de Monstera y luego dan vueltas y luego se levantan. Vuelven a subir. Pero entonces lo que hacen es que casi se están curvando constantemente. Entonces aquí arriba, quieres que esto siga en esas formas de burbuja. Cada hoja tiene su propia curva y todo de este lado va a estar curviéndose de esta manera, y entonces el otro lado estará curviéndose de esta manera. Voy a llenar esta parte y luego conectarla aquí. Entonces estas derivaciones a ti no tienes que llenarlas hasta el final. Si tengo mucho pin, lo arrastraré a través. Pero a lo largo de la misma liga, si dejas áreas blancas, tendrás la división dentro de la Monstera, que forma parte de su principal encanto. Asegúrate de no rellenar todas las áreas antes de agregar algunas de esas creará esa separación aquí abajo donde se curva. Entonces otra cosa a notar con estas plantas es que abajo por el tallo va a ser mucho más ancha que la parte de la hoja que sale. Se quiere tener eso en mente y hacer otra aquí. Voy a crear un poco de espacio en blanco en esta línea para esa división o agujero. Entonces traer esta forma a través de entonces otra vez sólo se va a hacer más ancha. O bien puedes parar aquí e ir al otro lado para que puedas asegurarte de que esto esté buscando parejo o puedes continuar. Simplemente me voy con cómo me siento si siento que esto va a empezar a volverse incómodo, entonces iré por el otro lado y crearé un par de hojas por aquí o hojas pero ramificándose. Ya sabes qué, quiero decir, algo más que notaría es no dejar espacio en blanco en cada área porque creo que puede ser exagerado. Al llegar hacia el fondo, la zona principal aquí es una buena zona para tener ese descanso. A medida que salgas del centro, vas a empezar a llegar más donde estas secciones son tan largas. Es una buena regla de oro tratar de mantenerlo consistente. Esta parte es sólo una gran curva? Entonces las áreas más pequeñas comienzan a conectarse donde no están tan divididas. Se puede tener esto yendo directo al siguiente. Entonces subiendo y luego voy bajando a un poco de hendidura, pero luego esta zona, así. Entonces tienes la base de tu Monstera, hoja, y puedes agregar mucho color más oscuro, el color más oscuro hacia el centro siempre es una buena idea. Si entras y pones eso ahí abajo y asegúrate de no solo ponerlo sobre ninguna de tus áreas blancas porque no quieres que manipule nada de eso. El bonito saber es que si pones acuarela húmeda sobre otra acuarela húmeda solo sangrará a las zonas húmedas para que estés seguro cerca de las áreas blancas siempre y cuando no las sobrepases. Entonces agregaré no la misma oscuridad, sino sólo un poco más de pigmento y algunas áreas en las hojas. Arrastra eso un poco más. Entonces si notas que no está sangrando por todas partes que quieras, quiero decir, incluso puedes entrar un poco a la hoja solo por esa dimensión extra. Entonces estás contento con cómo se ve eso. Ya está listo. Puedes agregar un poco más de amarillo, puedes agregar un poco de color marrón para que se vea más natural. Es increíble cómo añadirle un poco de marrón a tus hojas. Es uno de mis efectos favoritos porque simplemente lo hace [inaudible] pero hace que tenga mucho de ese personaje cobrando vida. 10. Hoja de Taro: Vamos a hacer una hoja de Taro. El forma es bastante similar a la Monstera, simplemente no tiene las divisiones en ella. Crea ese tallo que tiene el espacio en blanco. Después se conecta hacia la parte superior, y luego crear esa forma. A lo que me refiero con las similitudes es que empieza aquí y luego baja por las formas. Entonces baja y alrededor y arriba. Este es uno de esos rasgos tropicales obvios en estas hojas cuando lo ves bajando y alrededor. Entonces solo voy a hacer un verdadero lavado húmedo, y luego tenerlo cada vez más ligero hacia el centro un poco. Pero definitivamente tienen los bordes mezclándose así que no hay líneas duras. Entonces puedes entrar y cuando esté un poco más seco, crea algunas líneas de veiney. A mí me gusta hacerlo cuando está un poco mojado todavía porque va a sangrar y se ve bastante cool. En caso de que no pueda, no asegúrate de que tus pinceles solo la punta de la misma. Porque busco ese efecto donde va a ser más delgado pero algunas áreas va a sangrar, algunas áreas que no lo harán. Pero eso se suma nuevamente a ese carácter general. Entonces puedes agregar algunos matices diferentes ahí dentro, igual que hicimos con los demás. Ponemos eso abajo, y lo arrastramos por algunos de esos puntos. Entonces tienes esa hoja. Entonces, bastante simple. 11. Planta paraguas: Pasemos a nuestra última hoja, esta es la hoja de palma paraguas, esta es realmente divertida, tiene sentido para su nombre, es como un paraguas, supongo que es como varias hojas sobre un tallo. Pero vamos a dibujar esto sin el tallo, va a tener tallos en cada uno individualmente, pero el tallo del que sale, es como un paraguas, así que es como el tallo y luego el resto de ellos salen de esta manera, así que estamos va a dibujarlo como si lo estuviéramos mirando desde arriba. Vamos a crear donde se ramifica y parte de éstos van a ser más largos que otros y luego más cortos a medida que se acerca hacia el otro lado. Estas hojas, están más redondeadas en la parte superior y el punto llega hacia el tallo así y luego arrastraremos ese tallo por el centro y luego haremos eso a todas las áreas alrededor. Entonces lo mismo con los tallos, las hojas son más cortas a medida que llegan a la parte posterior, por lo que una de las formas más fáciles que hago esto es hacer primero la parte trasera. En cualquier momento estoy haciendo algo que se supone que tiene forma, ya sea par o tamaños opuestos como flores, empezaré por un lado y luego iré al otro lado, entonces sé que eso está resultando la forma en que quiero que en escala y hacer estos justo como más de la mitad del tamaño de aquel que acabamos de hacer y luego los que están en el medio que simplemente crecen a cerca de este largo. Por lo que hace un poco más fácil hacer eso y luego tienes referencia en ambos lados y luego puedes sacar ese color a través. Yo lo dejaría secar un poco para que tengas ese tallo un poco más prominente, incluso puedes entrar con un color más oscuro para asegurarte de que brote y luego una vez que esté seco, solo entra con un lavado ligero y agrega algo de color. Voy por el medio, esto es que tiene esa ruptura obvia donde está el tallo y eso es todo. Entonces tienes una taxonomía impresionante y esa fue la idea aquí. Pero no, las taxonomías son impresionantes. Si hiciste esto de una manera diferente en papel diferente, te animo a intentar hacer una taxonomía porque estas son algunas de mis impresiones favoritas que están disponibles es cuando están todas en el mismo papel y luego puedes etiquetarlos y puede crear una pieza de arte bastante cool. Ahora, vamos a usar estas hojas y hacer nuestro proyecto. 12. Proyecto: ¿ Estáis listos para la mejor parte? Ahora vamos a subirnos a nuestro proyecto. De lejos esta es mi favorita, porque podrás aprender algunas técnicas nuevas, pero luego llego a ver qué se les ocurre chicos. Si has tomado alguna de mis clases, me excita más esta parte. Lo que vamos a hacer es crear un marco invisible y luego tener nuestras hojas saliendo de eso y luego dentro de ese marco sólo va a ser espacio en blanco. Se puede agregar un nombre o una cita, o incluso una ilustración de dibujo de líneas ahí si se quiere, si tiene sentido para usted. Te mostraré cómo hacer eso rápidamente con algo de cinta washi. Puedes usar pintura, como cinta de pintura o cinta de enmascaramiento. A mí me gusta usar la cinta washi porque tiene un enlace aún más ligero al papel, así que sé que no lo va a arrancar. Lo que vamos a hacer es crear una línea recta tan grande como quieras tenerla. Yo sólo voy a hacer sobre este tamaño y luego arrancarme eso y luego hacer lo mismo. Básicamente haz una caja en la zona que quieres que sea esta. Ahora, para asegurarme de que tus líneas estén por todas partes, voy a venir de esta manera y luego venir de esta manera. Si ves que no es del todo recto, puedes tirarlo hacia arriba y luego simplemente reemplazarlo así. Se puede ver que tengo un poco de situación ahí mismo. Para arreglar que siempre puedes usar un nuevo trozo de cinta o simplemente puedes ser perezoso como yo y cortar un trozo de cinta washi, ponlo abajo y alisarlo y luego tienes un cuadrado perfecto. Si crees que vas a ser bastante descuidado con el color del agua, puedes llenar este espacio, pero si crees que es seguro solo asegurarte de que solo estás trabajando en la frontera, entonces no tienes que hacerlo en todo y solo puedes dejar el marco porque realmente, solo vamos a estar usando esto como nuestra resistencia, si así lo deseas. Sólo saltemos a la derecha. Sólo te voy a mostrar rápidamente cómo empezar a tirar esas hojas del marco. Puedes entrar y hacer tu tallo. Cuando estás haciendo esto por primera vez, es fácil querer empezar a hacer la base de cada hoja como el final de ella, cierto, la cinta washi es, pero eso saca por completo la idea de que realmente venga de atrás. Queremos suponer que esto ya está aquí abajo. Todas estas hojas van a salir. Básicamente, ya estamos en el medio aquí mismo, así. Si tienes eso en mente, entonces esto debería ser bastante sencillo. Está bien porque corta la mitad del trabajo para ti. Porque la mitad del trabajo no es ese espacio invisible. Una vez que esos estén ahí, puedes agregar tus tonos y colores variables para sangrar, y luego continuar alrededor de todo el asunto. Voy a tirar uno de estos por aquí, empezar por arriba. Como pueden ver, hice algo de superposición por aquí un poco. Si ves algún espacio vacío como este y piensas que tiene sentido poner uno atrás o pasar por algo así, definitivamente puedes sentirte libre de visualizar la forma en que eso debería ser primero. Este podría haber salido mal pero si incorporas diferentes colores, entonces no se mezclará y lo hará un poco más de sentido y solo tener ese seguimiento atrás para que sea cohesivo. Eso es realmente sencillo. Deja que eso se seque por completo, y luego nos quitaremos la cinta y agregaremos nuestra cotización. Una vez que eso esté seco, adelante y despegue esto. Cuando estás usando cinta sobre papel, la forma en que quieres pelar esto, es levantarte de la esquina y luego en lugar de levantarte así, o levantarte así o tirar, acercarte lo más posible al papel y ir exactamente por el camino opuesto. Esto te va a dar la menor cantidad de polígonos el papel, para mantener el papel en su estado original. Lo mismo por aquí, simplemente agradable y lento pero muy cerca, casi como plana contra ella. Entonces tienes este espacio vacío realmente fresco. De verdad creo que esta es una de las mejores partes emocionantes. Desde aquí, puedes poner algo en medio de ello, cualquier cosa que quieras.