Acuarela: 10 proyectos fáciles que cualquiera puede pintar

1. Introducción: Hola chicos. Yo soy Peggy. Soy ilustrador de letras a mano. En esta clase, les estoy presentando algunos conceptos básicos de acuarela y se va a repasar una plétora de diferentes proyectos. En primer lugar, vamos a estar repasando unas muestras tonales y de opacidad y eso te va a mostrar cómo descomponer la acuarela y disminuir o aumentar adecuadamente tus pigmentos y también aprenderás a mezclar colores a crear diferentes tonalidades y combinaciones de mezcla, pintando completamente algunas ramas y algunas hojas y flores y [inaudible] un cactus, y también estaremos repasando algunos trucos que puedes hacer con diferentes tipos de materiales. Hay mucho empacado en esta clase. Está dirigido hacia principiantes y luego también algunos trucos para personas que habían sido colorantes con agua durante un rato. De cualquier manera, es sólo algo para sentarse y disfrutar y divertirse con algunas acuarelas. Espero verlos en la clase. 2. Herramientas y materiales: Cuando empiezas a recolectar tus herramientas para la acuarela, no puedo recalcar lo suficiente que el papel es, con mucho, el más importante. Tiene que ser de 140 libras o 300 gramos. El motivo de eso es porque la forma en que se crea el papel de acuarela, en realidad tiene una textura y es lo suficientemente gruesa como para donde el agua se sentará encima del papel en lugar de absorber y luego crear una sangría, que soplará lo que estás tratando de hacer o simplemente estampillará en el papel y lo arruinará. Por lo que el papel de acuarela es crucial. Yo diría que el papel más común es de Canson y después de Strathmore. Este es un paquete de bastante buen tamaño. Es 12 por 18. Es bueno para las piezas más grandes, también es bueno cortar y luego puedes usar piezas más pequeñas. Pero el Canson es típicamente mi destino. Es un poco más barato, pero la gente sí prefiere a Strathmore también. Yo sólo diría, jugar con diferentes marcas, ver lo que más te gusta, pero asegúrate de que sea papel de 140 libras. Otra opción sería un cuaderno de bocetos más pequeño y tienen éstos, ni siquiera lo sé, es como pentélico, pero agarré esto sobre la marcha en una librería. Pero son buenos para las cosas sobre la marcha y solo puedes hacer un poco de garabatos y esos cuadernos de bocetos son muy útiles. Pasando a pinceles, mis pinceles favoritos por mucho son los bajos Cornell y yo uso el cepillo confort. Tienen este exterior aterciopelado, que lo hacen, por lo que es realmente fácil agarrar el mango y son ergonómicos. Viene en un paquete de cuatro tamaños, dos, cuatro, seis y 10. Puedes conseguir estos en Amazon por 10 dólares o incluso más bajos si están teniendo una venta. No uso nada, pero se apresuran redondos para acuarela. Es mucho más fácil de controlar cuando tienes esa opción de ángulo con presión, similar a los bolígrafos de pincel, si has usado bolígrafos de pincel, en los que se mueven, también usaremos los bolígrafos de doble cepillo Tambo. Si no tienes estos, está bien. Es solo una sección opcional sobre la que podrás conocer. Estos bolígrafos Tambo son en realidad a base de agua, por lo que puedes utilizarlos para crear técnicas de acuarela, lo cual es muy divertido. La otra sugerencia que tendría, serían estos Aquash de Pentel. Son geniales para viajar porque puedes llenar de agua esta zona hueca. También puedes llenarlo con tinta, como tinta India o cualquier color que quieras usar. Entonces esto solo se desenrosca, y luego metes agua aquí, se la vuelve a atornillar, y luego no puerro aunque solo sirvo un lío, pero lo abrí. No se filtra, y luego solo aprietas un poco. Entonces puedes ver, puedes controlar la cantidad de agua que dispersa. Te recomiendo estos. Tengo dos de ellos aquí, esta es una punta más grande, por lo que la punta fina es realmente genial para letras, si haces alguna letras en acuarela. Entonces esos son los pinceles que yo recomendaría. Hay abundancia de opciones. He usado los más caros, pero aún vuelvo a estos aquí. Yo los amo. Hacen exactamente lo que quiero, no arrojan, tengo un control perfecto sobre mis pinturas. Entonces lo juro por ellos. Un par de cosas más antes de meternos en la acuarela, agarraría un frasco de agua. No tienes que tener un tarro enorme. Es bonito porque no se saturará tan rápido, y entonces tu agua no se ensuciará tan rápido, pero tengo un tarro de tamaño mediano y también tengo esto, es solo un pequeño recipiente, pero pongo una toalla de papel mojada en aquí. También querrás una toalla de papel seca. Pero me gusta hacer el mojado también sólo porque de esa manera no me estoy quitando tanta agua. Entonces si no quiero deshacerme del agua, pero solo quiero dar color, usaré escribir aquí, pero también tengo a este tipo, pero también tengo a este tipo, así que eso es útil tenerlo a la mano. Para entre el secado, también puedes usar un secador de pelo para que tu acuarela se seque un poco más rápido si estás esperando. También puedes usar una herramienta de repujado. Sólo ten cuidado con estos. se ponen realmente calientes hasta 650 grados. Por lo que es posible quemar tu papel si lo sostienes demasiado cerca en el mismo lugar durante mucho tiempo. Entonces solo usa eso con precaución. Se puede hacer lo mismo con secador de pelo. Sólo asegúrate de que te mueves y te quedas bastante lejos. Pasando a la acuarela finalmente, así que aquí hay un montón de opciones. Lo más popular, son tubos, en cuyo caso tendrías una paleta de la que construirías. Insertarías los colores que quieres dentro de ese pellet y luego saldrías de ahí. También está la versión de pastel, que es lo que voy a usar para esta clase. Esos son los dos que más comúnmente encontrarías. Si sí quieres tomarte la acuarela bastante en serio, te recomendaría ir con los tubos, y entonces realmente puedes personalizar exactamente de qué es lo que estás trabajando. En lo que respecta a las opciones de marca, Winsor y Newton y Secure coil son dos de las que puede tener rebaño. Son realmente populares, tienen alta calidad y son un buen won al que acudir. Si no quieres romper el banco y solo estás haciendo esto por hobby, te voy a presentar las Confecciones por marketing premium y tienen un montón de diferentes palets. Tienen el clásico, que es lo que es esto. Tienen un montón de diferentes palés para elegir. Estos son los clásicos y es fácil porque es construible para, vamos a crear una rueda de color y salir de mezclar y ver colores que puedes crear con solo algunos colores clásicos. El interior de esto es impresionante para viajar. Por lo que tiene este gancho en el lateral, tiene este papel de muestra dentro cuando lo compras, y luego tiene esta área para trabajos de paletas más grandes, y luego tiene esta área más pequeña. Estos son increíblemente densos. Están tan concentrados, el pigmento en estos son increíbles. Yo sólo recogeré unos con agua y lo pondré de este lado. No necesitas mucho. Este palet es increíble. Cuando lo abres por primera vez, estos están todos envueltos individualmente, son solo estas pequeñas vainas escuchan. Por eso me encantan estas paletas de color agua. Una opción menos costosa sería, como los pellets de loft artista. Vienen con una tonelada de colores. Obviamente puedes decir cuáles son los que más me gustan y está bastante sucio, pero eso es normal porque la acuarela se ensucia. Entonces estas son básicamente sobre la marcha, vainas rápidas, que puedes transferir a esta paleta aquí. Se puede trabajar directamente fuera de los pasteles. Yo tampoco lo recomiendo. Lo hago a veces sólo porque sabía cuánto color estoy recogiendo, pero hace más difícil encontrar los tonos y tonos que quieres. Por lo que recomendaría transferir por aquí. A pesar de que puede que no parezca que hay mucho, no necesitas mucho y probablemente te sorprenderá cómo se transfieren, el loft artista es un poco más complicado. Por lo que es mejor para proyecto bastante ligero. Hay acuarelas líquidas disponibles y estas son geniales solo para esas líneas muy pigmentadas, muy de liquidez. Por lo que son realmente buenos para letras de pincel, y luego están estos increíbles Brusho, son en forma de polvo. Entonces pondrías el agua primero, y luego así es como se ven. Entonces están en estos tubos y aquí tiene el color. Pero cuando los abres, son sólo polvo. Tienes que tener mucho cuidado porque se ponen realmente desordenados. Pero sí, este polvo aquí dentro y solo lo espolvoreas ahí y simplemente se expande. Es realmente genial. Les mostraré eso chicos en un segmento posterior. Para empezar, también agarraría una regla y un trozo de papel de acuarela porque vamos a crear algunas pruebas tonales. Si planeas usar tinta en tu acuarela después o antes, te recomendaría las micras. No sangran y son permanentes. Entonces esta es realmente la única ruta que voy por la acuarela. Entonces dicho eso, te veré en el siguiente video y crearemos algunas muestreas tonales. 3. Crear muestras de opacidad y tonos: Te recomiendo configurar una cuadrícula de algún tipo. No tienes que hacerlo, solo puedes usar papel en blanco. Pero la grilla, me gusta tenerla sólo porque me ayuda a espaciar las cosas y a ver qué estoy haciendo. Cuando mencionaba una regla, eso sería para lo que sería, también puedes usar un lápiz. Si no has hecho eso, y quieres, puedes seguir adelante, y hacer una pausa, y juntar algunas rejillas si quieres. También tengo un spritzer. No tienes que usar esto, pero me gusta rociar mis acuarelas para que estén listas para ir. Entonces, no voy a usar todos estos colores. Sólo voy a usar los colores más vívidos, más clásicos. Empecemos primero con el rosa. Lo que quiero hacer aquí es, voy a poner un poco de agua en mi paleta, y puedes hacer esto con tu pincel o puedes usar un spritzer, y conseguir un poco más de agua en tu paleta. Entonces una vez que tengas suficiente agua ahí para mezclar, ve adelante y toma algo de ese color, y solo póngalo aquí porque quieres que esto sea bastante transparente cuando lo recojas. Antes de eso, si solo quisieras tocar y ver dónde estás, voy a bajar el agua de color, y la voy a poner en la primera fila de cinco cuadrados. Es igual que un lavado. Simplemente me acuesto y aplico el vientre lleno del pincel y solo lo arrastra todo el camino hacia abajo. Lo quieres bonito y ligero. Entonces deja que eso se seque. Una vez que esas capas estén secas, solo haz lo mismo. Agarra desde la misma zona, excepto salte la primera plaza, así que empieza por la segunda, y luego arrastra eso todo el camino hacia abajo. Entonces deja que esa capa se seque. Una vez que eso esté seco, adelante y haz lo mismo apenas empezando en la tercera plaza. Lo que estás haciendo aquí es, estás construyendo capas, y está creando diferentes tonos. Vas de más claro a más de ese color vibrante hacia el final. Con cada capa, se está poniendo más pigmentado como probablemente puedas empezar a notar. Sólo sigue adelante. Entonces tienes una muestra completa que es edificable. Entonces dejé un poco de espacio porque también quiero mostrarte cómo controlar la opacidad en lugar de estratificar solo con agua sola. Para empezar aquí, vamos a empezar justo donde estábamos, mucha agua, y no tienes que rociarla en tu paleta. Solo puedes usar un poco aquí, y luego usar un trozo de papel de desecho, o también puedes usar una toalla de papel seca solo para ver. Esto va a ser bastante transparente. Yo sólo voy a hacer una línea delgada hacia abajo así. Después para conseguir un color un poco más vibrante. Se ve bien. Empezaré aquí justo en el medio justo a la delgada línea aquí. Entonces si quiero ir realmente opaco, no me sumergiré en el agua, mi cepillo ya está mojado. Entonces tienes este bonito color vibrante. Podrás decir una vez que esté más seco, pero puedes ver esas variaciones de opacidad. Hay diferentes formas en que puedes controlar eso. Puedes dejarlo secar y hacer más, o simplemente puedes agregar más agua para crear los colores más claros. Simplemente sigue haciendo exactamente lo que acabamos de hacer en todo momento para hacer el resto de los colores de tu paladar o los que quieras para que puedas ver las variaciones. Cuando estás cambiando a diferentes colores, realmente quieres asegurarte de que ninguno de ese color que había antes se quede atrás. Porque lo que sucederá es, se mezclará y entonces no tendrás ese color puro con el que estás tratando de trabajar. Cuando hayas terminado de crear tus muestras de opacidad, podemos pasar a hacer nuestra mezcla, donde lleguemos a experimentar con diferentes colores, y cómo interactúan juntos lo cual es una de las partes más emocionantes. Te sorprenderás con cuántos colores puedes llegar, simplemente mezclando diferentes colores juntos, agregando un tercio o un cuarto, o incluso apenas variando grados de un color. Puedes hacer partes iguales o puedes hacer una relación de uno a ocho donde solo tienes un poco de un color y luego agregar mucho del otro. Por lo que un montón de opciones diferentes. Vamos a jugar con esos ahora. Si aún no lo has hecho, después de hacer todas estas, mi agua era bastante marrón. Si no lo has hecho, adelante y hazte un nuevo frasco de agua también. Lo que recomendaría hacer también, antes de empezar a mezclar, es con el lápiz o con el bolígrafo, anota el nombre de los colores que estás usando. Puedes mirar hacia atrás en este gráfico y hacer referencia exactamente a qué colores usas. Esto es realmente útil si tienes una paleta mucho más grande con muchos colores. Pero apenas estamos empezando con lo básico. No estoy seguro de cómo se llaman estos colores. Todo lo que tengo aquí son solo números. A mí me gusta nombrar las cosas. Creo que los nombres son más divertidos. Voy a ir con una aguamarina, y luego sólo este azul real. Entonces tenemos como una aguamarina, más de una marina, más de azul real. Entonces tenemos este violeta o morado. Después tenemos marrón, gris, y negro. Verde, esto es más de un verde manzana, no es muy rico. Si sí quieres un verde rico, recomiendo agregar algunos colores más oscuros a eso, que vamos a repasar. Después tenemos amarillo, naranja, rojo, rosa, y luego blanco. Voy a empezar con el aqua y el azul real. Se puede abreviar. Yo sólo voy a escribir aqua y luego azul. Yo sólo lo voy a hacer justo debajo de donde lo voy a poner. Entonces la mezcla serán todos estos cuadrados medios, todo el camino hacia abajo. Ya estoy empezando. Yo sólo voy a hacer un área pequeña aquí. Porque no estamos haciendo un área grande con estos colores, solo puedes hacer pequeños charcos solo para asegurarte de que estén separados para que no se mezclen juntos. Justo así. Puedes hacerlos tan saturados o tan ligeros como quieras. El motivo por el que tengo aún más aquí en cuanto al gráfico, puedo hacer una opacidad media general, entonces puedo hacer algo de mezcla y mezcla, transparente, y colores más opacos. Podrás ver las variaciones ahí mientras trabajas. Yo quiero que este sea sólo un poco más ligero. Ahí vamos. De nuevo, eso es preferencia personal. Yo sólo soy un fan más grande de las acuarelas más transparentes. Entonces entraremos en nuestro azul. Entonces para mezclar estos, solo haremos partes iguales, y lo quieres cuando ambos estén mojados. Voy a empezar con el color más claro, porque agregando los colores más oscuros en, quiero dar pasos de bebé para hacerlo. Entonces si es solo un poco que quieres agregar puedes pinchar justo en el pastel y luego simplemente ponerlo en esta agua y se dispersará. Entonces tienes este bonito color azul medio. Ese es un ejemplo de mezcla y en realidad es bastante bonito porque tienes esto más de un azul azulado y luego tienes más del azul tono suave y fresco. Entonces tienes esta zona media donde es más de un cielo azul. Entonces con más transparencia o relámpago que arriba con más agua, o blanco si lo eliges, eso se pondrá aún más ligero. Para el siguiente voy a volver a hacer el aqua. Voy a meter la violeta con ella y ver qué pasa ahí. Ustedes no tengan miedo de probar combinaciones aunque piensen que no se va a quedar bien. Simplemente nunca sabes lo que vas a conseguir, podrías enamorarte de la nueva mezcla, y luego usarás eso todo el tiempo. Te animo a experimentar. Entonces obtendremos este color violeta. Entonces mezclando esto juntos. Mira me metí un poco en el azul. En cualquier momento que tengas algún lío con el color, solo toma una toalla de papel y simplemente dale un toque. En realidad va a recoger eso justo arriba. Hace que sea fácil para la opsis de acuarela. Esto se va a enfriar de nuevo esa aguamarina. Ve cómo crea más de un tono periwinkle. En realidad me gusta mucho eso. Entonces puedes agregarle más violeta, ver qué hace eso. En general quiero quedarme con el 50/50 para ver que tienes una estructura de lo que estamos viendo. Entonces a continuación, voy a hacer lo mismo, voy a hacer el aqua y el rosa. Ahora adelante y ponlo en la plaza. Ya que lo vamos a tirar de ahí de todos modos. Después agarra un poco de mi rosa, póngalo en uno de mis pequeños charcos que hice. Ahí vamos y luego lo mezclaré con este medio el cual solo debería crear más de un color violeta similar al de arriba. Eso es muy parecido. Eso es lo que parece. azul y el naranja están opuestos en la rueda de color por lo que mezclar los juntos va a crear un color marrón. Ya que el rojo es tan parecido al naranja va a hacer algo muy parecido. Justo como ejemplo, te mostraré aqua y la naranja, y eso debería neutralizar. Agarrando algo de esto, llevándolo, agarrando algo de esta naranja. Poniendo ese color con este azul, vamos a crear un color marrón más claro. A ver cómo eso neutraliza. Crea este color castaño picado y achy. Eso se debe a que están opuestos en la rueda de color. Te voy a mostrar agregando un poco de amarillo, que va a crear un verde. Oops, estoy escribiendo naranja. Voy a empezar con el amarillo porque es más ligero. Entonces iré a agarrar el color azul aguamarina. Entonces crearemos un bonito color verde. En cualquier momento que quieras hacer referencia en cuanto a dónde encontrarte con el color, las ruedas de color son una gran referencia. O uno te haces tú mismo. Haz basarlo fuera de la rueda de color real aunque no es algo que lances juntos como quieras. Es muy específico, y se basa en el color primario. En cualquier momento que quieras hacer referencia a eso, para averiguar cómo crear un color solo mira tu rueda de color, y podrás descubrir qué colores necesitan mezclarse para crear eso. Entraré al verde y al rojo muy rápido, porque quiero mostrarte ese bonito marrón neutro. Porque este verde es muy manzana, probablemente va a ser un poco marrón más claro que me gustaría. Siempre puedes hacer de este verde mucho más grassier si quieres. Pero por el bien de esto no quiero complicarme demasiado solo quiero darte una idea general. Este rojo también es un tono fresco. Lo que eso significa es en lugar de ser más un subtono naranja o un subtono neutro donde está ese rojo rojo, casi tiene un tono meñique , un subtono azul púrpura. Esos son los que determinan tus tonos fríos frente a tus tonos cálidos. Vamos a por este marrón. ¿ Ustedes ven eso? Ese es un bonito marrón neutro que estamos creando a partir de los opuestos de la rueda de color. Si no tienes un marrón, sabes hacer uno. Entonces sigamos adelante y hagamos un rosa y una naranja, que saldrá más de un color salmónico el cual puede ser bastante bonito. No sé si ustedes pueden decir que me estoy acercando a necesitar limpiar mi agua porque se está transfiriendo a mi papel el cual no queremos. Tengo mi naranja y luego me voy a meter mi rosa. A ver cómo eso se convierte en ese bonito color salmón. Es uno de mis favoritos. Entonces probemos el rosa con el amarillo. También va a tener ese efecto salmón pero debería ser quizá un poco más ligero. Casi orangier y menos rosa pero, también realmente agradable. Entonces hagamos el rojo y el rosa. También puedes poner tu lavado antes de recoger el color. Digamos que no quieres crear un charco en tu paladar. Todo lo que haces es simplemente acostarte. Me di cuenta de que tiene mucho color en ella pero no me voy a preocupar por ello, porque sólo estamos poniendo rojo. Pero ver todo lo que hice fue sumergirme. Te mostraré otra vez aquí mismo. Necesito limpiar a mis chicos del agua. Baja, sólo esa agua. Entonces solo voy a sumergir mi pincel dos veces, y luego solo pondré ese color ahí dentro. Si no está del todo saturado siempre puedes volver atrás y sumergirte de nuevo. Entonces lo mismo con el rojo. Sólo ten cuidado porque vas a tener ese pigmento puro, y puede ser un poco demasiado duro como si pusiera un poco demasiado rojo ahí dentro. Cuando aún está mojado, todo lo que tienes que hacer es tomar una toalla de papel y la empapa justo arriba. Entonces puedes golpearlo con un poco de agua otra vez. Eso crea otro color magentay. Entonces hacer el verde y el amarillo es muy divertido porque hace color lima. De nuevo este verde es bastante ligero de todos modos. Voy a crear un poco de diversión aquí. Obtiene un color lima que es realmente divertido. Ustedes solo juegan con esos colores porque hay muchos lugares a los que se puede llevar. Es muy divertido empezar a mezclar estos juntos. 4. Control del pincel: Crear Hojas: En este segmento, vamos a repasar diferentes técnicas con tu pincel. Hay muchas cosas diferentes que puedes hacer con un pincel redondo. Para empezar, si obtienes un poco de pintura en tu pincel, presionar suavemente en el costado de tu pincel creará una línea más gruesa mientras que presionar ligeramente y más hacia la punta te tiene una línea más delgada. Siempre que estés haciendo algo así como una hoja, quieres empezar a adelgazar, presionar hacia abajo y luego volver a aligerar. Esto puede ser diferente para ti, es diferente para todos, pero encuentro que mis líneas delgadas, cuando las arrastro lejos de mí mismo, puedo conseguirlas mucho más como ese acabado de línea de cabello. Entonces cada vez que arrastre hacia adentro, siempre quiero ir vientre lleno en el pincel. Podrías experimentar con eso y ver lo que es más fácil para ti. Si estás creando esa variación, puedes empezar delgada, presionar grueso, delgado de nuevo, delgado, grueso, delgado. Todo lo que estás haciendo es variar la presión. No se necesita mucha prensa y elevación. Presionar, levantar, presionar y levantar. Puede hacer para un diseño realmente bonito si varias la cantidad de agua que tienes en tus hojas y la cantidad de pintura. Uno puede estar mucho más saturado, y uno podría ser un poco más transparente, lo cual es realmente bonito así. Realmente fácil de hacer, solo está todo en el control de tu pincel. Esto es lo mismo con cualquier letra que tal vez quieras hacer. A modo de ejemplo, usaré un pincel mucho más pequeño, cielo. Voy a agarrar un poco de mi azul. Si eres un cartero, simplemente cabellera muy fina arriba, vendrías y presionarías hacia abajo. No tengo suficiente agua aquí dentro. Después de eso, levántate ligeramente, presiona hacia abajo y luego vuelve a encender. Entonces si encuentras que se hace demasiado tarde, siempre puedes volver atrás y si tienes suficiente agua en tu cepillo, debería extenderse a esas zonas. Entonces tu golpe hacia abajo y retrocede como bonito y ligero. Poco efecto de cepillo de agua era sólo divertido para. Las hojas son probablemente mis favoritas para hacer. Creo que es realmente divertido mezclar el verde y el blues. En cualquier momento que no estés contento con la cantidad de color o el color en sí, solo agarra el nuevo y ponlo abajo donde acabas de tener tu línea y solo irá donde esté el agua, no se extenderá. Después presione hacia abajo y levante, presione hacia abajo y levante, hacia abajo y levante. Ahí hay otro. 5. Corona: En este video, te voy a mostrar cómo hacer la misma técnica, solo en forma de corona, lo cual es realmente simple. Simplemente vas a hacer tu círculo y hojas. No tienes que hacer el círculo real. Si quieres bosquejarlo, puedes. Simplemente realmente ligeramente y luego vuelve con tu pincel para hacer tus hojas. Para hacer esto, solo voy a, realmente, arrastrar ligeramente, y luego presionar hacia abajo, luego levantar. Estos pinceles pueden hacer un montón de diferentes tamaños solo dependiendo de lo que quieras. Estaba haciendo unos bastante más grandes con estos antes. Ahí lo tienes. Esto sólo va a ser una corona realmente simple No voy a hacer nada loco con ella. Simplemente mostrándote cómo puedes aplicar esta técnica en diferentes métodos pero aún así realmente simple. Entonces antes de que se seque, voy a agarrar un color diferente y sólo ponerlo ahí dentro. Porque quiero agregar algo de profundidad, eso puede ser realmente bonito si solo añades solo un poquito, y luego continuas. Entonces puedes agregar cualquier diseño que quieras en el interior, o puede ser una palabra o letras. Se puede agregar más detalle a las hojas, pero eso es todo. Muy sencillo. 6. Elaborado (pero sencillo) diseño de hojas: Quiero mostrarte más de un diseño de hojas elaboradamente. Es exactamente lo que acabamos de hacer, pero es edificable. Empieza con sólo unas lindas líneas delgadas. Se va a subir. La dirección realmente no importa. Yo solo quiero que juegues con ramificación estos off porque vamos a sumar hojas a todos ellos. Sólo manténgalos delgados. [ inaudible] no importa, así que puedes variar eso. Puede ser más audaz. Se puede ir en el medio. Siempre me gusta cambiarlo, así que me gusta que algunas líneas sean bastante vibrantes y me gusta ser mucho más transparente. Entonces desde aquí, vamos a hacer lo mismo que acabamos de hacer en todas estas ramas. Vamos a, linda línea delgada, gruesa y delgada. Si lo deseas, también puedes agregarle algo más de color. Entonces si quiero agregar un poco de rosa para que eso sea un poco más ligero, puedo e incluso puedo poner eso en la misma rama. Entonces si tienes algo que se vea así, es como donde se empieza a agotar el agua, no sólo la pintura. Yo lo dejaría porque creo que se ve realmente bonito. Estamos a punto de llegar, a ver cómo eso. Simplemente se pone muy brushy en ese punto y creo que eso se ve realmente limpio. Tan solo asegúrate de que tus intercambiándolos y no sea solo hacia el fondo, o solo una zona que esté concentrada. Porque quieres que tenga esa variación en ella. Pero ver que puede ser realmente bonito. Voy a añadir un poco de azul ahora. Eso es todo y los animo a jugar con mezcla y opacidad diferente, colores diferentes, sangrando en los otros colores también. Diviértete con esos. Esos pueden hacer para unas tarjetas de felicitación realmente bonitas o diseños en general. 7. Plumas: En este video quiero mostrarte cómo crear una pluma fuera de acuarela. Puedes optar por hacer esto tan brillante o tan realista y de color como quieras. Voy a hacer algo un poco más brillante solo por diversión. A medida que nos metemos en ella, puedes bosquejarlo primero o simplemente puedes empezar a pintar de inmediato. Usar referencias de fotos de plumas es realmente útil, pero si quieres, adelante y camina y te mostraré exactamente cómo haría el mío. Para empezar, solo estoy sumergiendo mi pincel en mi agua y luego yendo directamente a mi paleta. Voy a hacer un poco de amarillo y naranja y luego un poco de rosa aquí dentro, y voy a empezar con mi amarillo. Entonces siempre puedes usar tu toalla de papel como referencia para ver exactamente dónde estás o incluso un trozo de papel que probablemente sea mejor hacer porque tienes una visión más realista de cómo se verá en el papel. Ten en cuenta que hay ese centro de tallo en la pluma, y eso voy a evitar en esta. Siempre se puede pintar eso. Voy a dejarlo en paz porque quería que fuera espacio negativo. Voy a dibujar una línea recta arriba con mi pincel en ambos lados y solo dejar ese centro solo. Veamos cómo hay ese espacio blanco negativo ahí dentro, y no voy a tocar eso. Voy a crear una punta, y luego se va a expandir lentamente más grueso a medida que nos acercamos al fondo. Yo sólo voy a hacer un punto aquí, y luego poco a poco tener que salir eso. Con tu pincel, te recomendaría empezar con algo más de presión aquí y solo hacer un rápido movimiento hacia fuera lo cual creará más de esas líneas sabias hacia los extremos. Una vez que llegues hacia el medio, puedes moverte a tu siguiente color. Voy a tener intencionalmente estos toques porque quiero ese sangrado ahí dentro, así que se verá realmente bonito. Si lo deseas, puedes tomar ese color y solo tocar un área hacia la parte superior y hacer que sangra por ahí. Hará exactamente lo que quiera, no tienes que guiarlo si eso sigue mojado, lo cual es bonito cuando lo dejas hacer eso. Si tienes alguna zona así es como tengo aquí mismo, cómo se solapó dentro de esa zona clara, solo toma un cepillo seco y vuelve a separarlo. Voy a entrar a mi siguiente color. Asegúrate de que esté mojado, tenlo justo al lado de ese color medio para que se mezcla. Voy a crear una base inferior de la pluma, y que voy a empezar a volver con los trazos que todavía están erguidos. Púrpura para crear. Ahora tienen esos mechones de pelo justo en la base de plumas, vamos a fingir que eso es lo que es esto. Vuelvo y tomo mi tono medio y solo creo un poquito de tallo ahí mismo. Si encuentras que aquí hay demasiada separación con el medio, solo tienes que pasar con un poco de agua y puedes acercarte eso un poco más. Te regas cuando está tocando o viniendo a continuación contra pinturas que aún están mojadas, terminará sangrando en la zona que te estás conectando, para que no tengas que volver con pintura ni nada por el estilo. Creo que se ve un poco desnudo arriba así que sólo voy a asegurarme de que eso esté mojado y entrar. Aquí te presentamos un excelente ejemplo de cuándo puedes simplemente recoger algún color con la punta de la toalla de papel. Simplemente trae eso en la parte superior, y luego tienes una pluma bonita muy divertida. A medida que empieza a secarse, puedes entrar y hacer trabajos un poco más de detalle, te voy a mostrar eso también porque eso puede quedar realmente bonito. El top de esto es bastante seco, así que lo que voy a hacer es entrar con un color diferente enteramente. Cuanto más pequeño sea tu pincel, mejor para esas líneas más delgadas, y luego solo entra. Yo sólo estoy haciendo esto muy cerca del centro porque no quiero que le quite a la pluma en general, pero sólo quiero agregar un poco de pop hacia el medio, así. Entonces bajaré algo de esto. Esto sigue mojado aquí mismo, así que voy a tener mucho cuidado. Cuando solo es semi-húmedo no va a crear tanto de arrastre, pero aun así quieres tener cuidado. Eso voy a mezclar un poco, ahí tienes un poco más de personalidad. 8. Cactus + Añadir tinta: En este segmento, te voy a mostrar cómo pintar un verdadero cactus simple. Vas a querer que tu pintura sea bastante acuosa. Vas a crear la base de tu cactus. Entonces esa va a ser tu parte más grande, y sólo va a ser una forma oblonga. De nuevo, asegúrate de que esto sea agradable y mojado y luego vuelve a entrar, y vamos a ramificarse de eso. Entonces justo aquí, presiona mi cepillo hacia abajo. Se va a hacer un poco de sangrado que quiero porque me gusta el efecto, y luego vas a crear otra zona oblonga. Entonces del otro lado, voy a hacer lo mismo sólo un poco más bajo. Preste atención a su conexión. No quieres que la base sea demasiado gruesa porque quieres ver que se está partiendo. Entonces una vez que eso esté fuera, vamos a continuar , y este tipo, vamos a hacer lo mismo. Entonces acaba de ganar más aquí. Pondrás una derecha de este lado también. Estas son solo algunas verdaderas formas ovaladas simples. No tiene que ser nada demasiado elegante. Entonces voy a dar la ilusión de otra conexión aquí. Pero se va a parar porque voy a poner una olla escribir aquí una vez que se seque un poco más. Pero por ahora, quiero volver a la pantalla y añadir un pigmento un poco más oscuro, y eso es por algún contraste y verás cómo eso quiere sangrar, y en realidad crea esa profundidad. Entonces si tienes demasiada pintura, solo recuerda que puedes volver atrás y dab y te quitará algo de eso. Entonces solo haz esto en la base de todas las formas. No quieres sacarlo todo el camino porque entonces distorsionará el punto de la imagen. Puedes hacerlo en la parte superior, solo asegúrate de dejar algo de espacio en el medio y luego seguir adelante y entrar y simplemente crear una olla simple real. Está bien si se ve ingenuo, en realidad creo que se ve más bonito cuando es más bosquejo. conocido que cuando está mojado, solo puedes tocar algo de color extra ahí para la profundidad. Simplemente no lo hagas todo el camino. Simplemente escoge un área determinada que quieras que dos traigan ese color a través, y luego no tengas miedo de los espacios en blanco porque eso agrega textura adicional. Entonces mirando esto, creo que en realidad quiero agregar algo más por no amar esta composición. Voy a entrar y añadir otro derecho escuchar y luego aquí mismo. Observe cómo esos se están volviendo más transparentes. Yo lo voy a mantener así. Deja que se seque, y volveremos a entrar y pondremos un poco más de detalle. El cactus de tinta aquí. Todo lo que estás deseando hacer es delinear, y conectarte, y luego crear tu olla, y luego vamos a crear algo de textura. Voy a saltarme la zona que está conectando porque eso va a estar entrando así. Entonces porque me gusta que mi acuarela se vea más bosquejada, solo voy a dejar ese espacio en blanco justo aquí y entrar y crear más de un boceto buscando pote, y luego solo un par líneas de textura como esa. Estos son básicamente sólo redondos que te estoy mostrando un boceto más, un hecho versos algo con líneas suaves. Para que se pueda ver también cómo se ve eso. Simplemente ayuda en encontrar tu estilo de ilustración, y entonces no tienes que dejarlos abiertos porque también puedes tenerlos la ilusión de venir de atrás, así. Entonces solo entra y crea estos pequeños picos, en su mayoría en la parte superior. No quieres bajarlo demasiado. Puedes hacer suma por el costado, y luego entrar y solo hacer algunos pequeños guiones por todo. No todos tienen que ser iguales, solo podrías hacer una pareja en una. Veamos cómo eso solo agrega algo de textura. Eso es todo. Puede ser realmente simple, pero en realidad se ve muy bonita cuando se hace. 9. Flor de Blob: En este segmento les voy a mostrar chicos cómo hacer una flor de acuarela realmente simplemente. Lo que recomendaría tener es un cepillo redondo más grande, porque no vas a estar haciendo muchos detalles para empezar es sobre todo solo van a ser unos lavados rápidos. En primer lugar vas a estar mirando esto como, ¿cómo se va a convertir esto en una flor? Pero, te voy a mostrar una manera realmente fácil de hacer flores y la clave aquí es simplemente soltarte. Para empezar va a ser una técnica húmeda sobre húmeda, así que moja tu cepillo y simplemente coloca un poco de agua sobre tu papel. Tan solo un lavado general. No demasiado mojado sino tan suficiente. A mí me parece bien. Entonces toma un poco de color en tu pincel y voy a empezar con un color rosa medio. Para el primer bit aquí, no vamos a querer que sea demasiado transparente, pero no vamos a querer que esté demasiado pigmentado así que justo justo en el medio. Entonces cuando empieces, sólo vamos a hacer un trazo hacia ti mismo con el costado del pincel, así. Eso es un poco demasiado transparente así que siéntete libre de poner más color ahí. Entonces otro golpe igual que ese, justo debajo y no hagas esto perfecto realmente solo déjalo ir. Entonces vamos a traer algo de eso aquí arriba. El clave aquí es como un movimiento de movimiento.No quieres dejarlo suave, así que solo haz un movimiento rápido aquí. Entonces voy a parar con este color y me voy a poner algo un poco más oscuro. Puedes elegir un rojo o como un más morado y magenta, algo un poco más vibrante. Yo sólo voy a sacar eso de esta manera, y luego salir de esta manera. Pero nota mis movimientos de pincel, no tienes que hacer estos perfectamente sólo algo realmente rápido. Algo del lado izquierdo y luego vamos a llevar eso a este lado y me pongo esto un poco más húmedo. Ahí vamos. Empuja un poco de eso en la punta aquí para alguna dimensión. Cuando termines con eso, solo estoy empezando por aquí unos morados. Si bien todo eso sigue mojado porque quiero el sangrado, vamos a tomar un color más brillante como el amarillo y simplemente empujarlo en algunas de estas áreas. Ahora vamos a crear un tallo pequeño, así que agarra un color verde y luego solo vamos a hacer un tallo realmente delgado y luego fuera de eso. Justo como les mostré las hojas en los segmentos anteriores. Sólo vamos a presionar hacia abajo y levantar. Presione hacia abajo y levante y luego haga uno de este lado. Ahora que esto se seca un poco más, toma más color pigmentado y eso podría significar el mismo color que usas simplemente no tan húmedo, y solo haz algunas dabs en un par de áreas, y puedes elegir a dónde van esas. Simplemente quieres tener un poco de contraste, luego sacar algunos hacia los pétalos en la parte inferior. Entonces lo que voy a hacer ahora, es tomar un cepillo seco y entrar y sólo presionar. En realidad quiero un poco más pequeño, y presionando aquí y estarás creando un poco espacio en blanco. No vayas demasiado porque no quieras sobrecargar el papel porque entonces empezará a gritar. Vuelve con ese color verde y sólo vamos a tener unas hojas que saltan por atrás. Ahora, toma una toalla de papel y borra el medio, para que tengas un poco de espacio en blanco ahí y luego vas a tomar un color más oscuro como un caoba o negro, y luego solo vas a colocar pequeños puntitos. Después agarra un rojo y haz un poco de centro superpuesto y luego algo un poco más ligero quizás una naranja, y solo vamos a sacar eso un poco. Básicamente es como una curva, así que hacia abajo y hacia fuera, fuera de esta manera y luego ligera curva fuera de ese color más oscuro para luego volver a entrar. Voy a usar un poco de púrpura aquí abajo, y realmente todo lo que estás haciendo es que estás bajando el cepillo, y empujando hacia afuera. Entonces quieres que estos bordes en la parte superior sean poco más definen, así que si ves que algo se pierde, solo vuelve atrás y justo en las puntas ahí. Entonces entra con un verde, eso es un poco más oscuro y solo visita los bordes. Por lo que puedes agregar un poco de dimensión. Observe lo rápido que me muevo, no estoy haciendo esto perfecto. Una vez que tu pintura esté seca, me voy a llevar un micrón y esto es sólo para saber tres, me pegaría entre un 01 y 05, solo para que sea bonito y delgado, pero si quieres que sea más grueso también no hay nada de malo en eso, justo lo que sea estilísticamente que vayas por. Entonces sólo voy a tomar un contorno alrededor de los bordes. No voy a seguir esto perfectamente. Entonces estas líneas terminan, y puedes hacer esto lo más detallado o tan suelto como quieras. Entonces entra por el medio. Simplemente entro y creo un poco de textura, no suelo hacer que estos parezcan a cualquier cosa en particular. Entonces el área más oscura, voy a poner algunas líneas y sólo tener que estar mucho más cerca juntos y luego simplemente traerlo alrededor de muy corto de esta manera, y luego entrar y hacer algunas líneas más largas. Asegúrate de prestar atención a la dirección en la que vas a tener tus pétalos porque, esa es la forma en que vas a querer que sigan estas líneas. Por ejemplo, si fuera a subir este pétalo de esta manera, tendría sentido con estas líneas curviéndose en la dirección opuesta. Voy a plantear esto. Estás creando tus pétalos donde quieras que estén. Yo sólo hago una línea suelta, entrecortada. Pueden ser más suaves si quieres el look más suave, personalmente me gusta que sean un poco más imperfectos. Después solo crea algunas líneas alrededor de los bordes del pétalo. Normalmente dejo el centro en blanco y ves estas hojas atrás, y les das la sombra, luego continuar con el pétalo aquí. Entonces a ver cómo sale esto todo el camino hacia arriba en realidad voy a hacer un pétalo que está detrás y empezando justo aquí. Eso es lo divertido de la acuarela, es la pintura. Si confías en que el proceso sea impredecible, entonces estás descubriendo como estás pintando lo cual es realmente divertido. Entonces sube y sale de esta manera, ahí. Para estos de abajo curviéndose y luego por el espacio aquí, voy a traer uno superpuesto a éste y luego poner mis líneas dentro. Tengo unos cortos y unos más largos, solo jugaría con eso y haría lo que quieras por tu composición. Puedes agregar uno aquí si quieres voy a dejar ese spot en blanco sólo porque me gusta la forma en que se ve. Esta hoja y luego probablemente una principal y luego una en la parte de atrás, así que trae esto aquí. Observe cómo no saqué esto todo el camino arriba y fuera. cualquier momento que quieras entrar y luego piénsalo como una esquina que estás cortando, ese rincón hacia fuera. qué se puede convertir eso, si se iguala aquí y aquí, es sólo un pliegue. Es como si el pétalo estuviera doblado hacia adentro, deja esta zona sola y haz tus líneas justo debajo del pliegue. Entonces se ve como un pétalo plegado, que es realmente genial. Entonces dibuja algo hacia atrás aquí. Yo quiero poner un poco más de detalle en mis hojas pero no demasiado, así que solo voy a hacer estas líneas sabias y luego un par de a través de mi tallo y eso es todo. A ver cómo eso lo anima soy un gran fan de la tinta con acuarela porque me gustan más ilustrativos como hecho, y creo que se puede hacer tanto con tinta. Si lo pasas así, puedes ver que en realidad es realmente sencillo de configurar. Es solo cuestión de encontrar a dónde quieres que vayan las cosas, así que no dejes que una mancha te abrume porque puedes hacer que se vea realmente genial. 10. Tulipán: Te voy a mostrar cómo hacer un simple tulipán como flor. Quiero que te pongas tu pincel bonito y mojado y puedes agarrar cualquier color que quieras usar. Ahora vamos a crear el centro, y todo lo que vas a hacer es tirar simple a las hojas, sólo tienes que presionar hacia abajo y luego levantar, y luego presionar hacia abajo y levantar. Quieres mantener algún área abierta en el medio, luego lavarte el cepillo y agarrar otro color. De nuevo, puedes elegir lo que quieras. Yo sólo voy a recoger una naranja, y luego voy dos bajan justo por fuera de esto, y luego por fuera de aquí. Así mantiene el espacio en blanco. Entonces voy a volver atrás, y con un color un poco más oscuro en la base del primer color y arrastra eso hacia arriba. Ten en cuenta, está bien si sangra porque eso solo se suma a tu pintura. Entonces quieres hacer un buen tallo de la línea del cabello. Si no tienes suficiente pintura, solo recuerda que puedes agarrar un poco de naranja y simplemente ponerlo donde pongas esa agua y sólo se va a extender por esas zonas. Entonces me voy a llevar un verde brillante y voy a hacer unas hojas. Entonces recuerda que solo presionas hacia abajo y levantas. Quiero volver a entrar con un color más claro solo para agregar un poco más de dimensión. Pero eso es todo. Eso es todo lo que necesitas para hacer un simple tulipán. Es realmente fácil. Entonces a partir de ahí puedes construir sobre él y puedes hacer varios más. Digamos que quiero agregar un poco más de color a esta composición. Yo puedo hacer centro aquí, y luego volver atrás, y el exterior y el exterior. Entonces podemos traer ese tallo y encontrarnos, luego agregar unas hojas ahí. Entonces volveré con ese color más oscuro y solo tocaré la base. Si empieza a sangrar en tu otra flor, y es un color de cortesía, que significa lados opuestos del color voluntad, lo que significa lados opuestos del color voluntad,comenzará a ponerse mucky. Levanta suma de eso para que el agua no se conecte y luego solo puedes ir para suavizar esa zona. Quizás quieras dejar que eso se seque un poco más, si es que el agua es ambas para que no sangra en tu otra harina. Entonces sólo estoy tomando un fucsia, así que es lo mismo, está a lo largo de la misma familia de colores, pero sólo va a abejar esa dimensión que estamos buscando. Más adición, y eso es todo. Se puede jugar con esos ustedes chicos y ver qué ocurre porque esos son muy divertidos para ustedes. Dejaremos que esto se seque. Te mostraré cómo se ve eso con tinta también. Cuando esté seco, vuelve a entrar con bolígrafo permanente. Nuevamente, este es el micrón y solo voy a crear un tallo realmente delgado, y luego mis hojas. Para esta parte no voy a crear una forma tanto como lo soy. Apenas alguna línea general como esta. Tan solo algunas líneas esbozadas, para que veas en general, así que veas lo rápido que fueron ustedes chicos, y luego cambia por completo toda la vibra de esto. Esa es otra opción. Estos son muy divertidos. No puedo esperar a ver lo que ustedes se les ocurre. 11. Galaxia: En este segmento, les voy a mostrar lo que es realmente popular momento es esa técnica de galaxia con acuarela. Para empezar, sólo voy a crear un lavado en mi papel. Voy a llevarme mis colores más claros primero y haría unos rosados, morados, y azules, tal vez dos colores diferentes de azul, y luego azul marino oscuro o negro. Empieza con tu color más claro y solo pon esa técnica húmeda sobre húmeda y luego deja que haga algo de su propia mezcla. Agarra un tono diferente si quieres. Ponlo justo al lado. Si bien todo eso sigue mojado, entra con tu morado y solo ten eso en algunos espacios blancos junto a tu rosa. No tengas miedo de que algunos de esto sean más oscuros y algunos sean mucho más transparentes. Entonces a partir de aquí, entra con un color azul claro y solo dab eso en un par de áreas. Entonces deja que eso se seque a mitad de camino. A mitad de camino seco parece justo aquí, así que algo de eso está seco, algo de sigue mojado. Quieres un poco de sangramientos, así que por eso digo que mantengas algo mojado. Entra con tu azul marino oscuro o morado oscuro o tu negro, y solo estoy usando el negro. Entonces sólo voy a traer ese color a lo largo. Solo estoy asegurándome de que mi pincel esté realmente mojado y la pintura esté realmente mojada, y solo arrastrando eso por todas partes y está bien cubrir algo de ese color. Incluso entraría y mezclaría, tomaría un poco de azul , lo pondría en tu negro y entraría por alguna dimensión. Se va a ver un poco tonto contra esos colores secos, pero una vez que se seque, tendrá mucho más sentido. Entonces cualquier área que parezca que es demasiado dura de un borde, solo puedes ir y acariciar eso alrededor de esos bordes con un poco de agua. Antes de dejar que eso se seque, tomaría un poco de sal y espolvorearía eso sobre solo un par de áreas. Adelante y deja que eso se seque. Una vez que eso esté seco, así es como se ve y luego tienes estos gránulos de sal, así que solo frota esos y los va a romper sueltos, mira cómo se empuja la pintura lejos de ella. Este es un buen ejemplo aquí mismo, así que los gránulos aquí y se oxidaron y en realidad empujaron toda esa pintura lejos de ella. Crea un efecto realmente fresco. Para crear el efecto donde realmente está en el cielo, lo que quieres hacer es tomar sólo un poco de pintura blanca. Estoy usando algo de pintura acrílica blanca. De lo que hago, tengo cepillo de dientes y sumerjo el cepillo de dientes así que está un poco mojado y luego, solo aplica un poco de pintura al borde escuchar. Entonces desde aquí, solo frota eso en la punta y haz una salpicadura. Hace una manera realmente fácil de meter todas esas estrellas ahí dentro. Entonces lo que puedes hacer desde aquí, eso es totalmente opcional. Si tienes uno de estos bolígrafos blancos, hay un par de opciones diferentes, puedes usar un bolígrafo de pintura, puedes usar uno de estos bolígrafos blancos gelly roll o la uni ball es mi favorita y puedes entrar una vez que eso esté seco y crear áreas aún más detalladas de estrellas. Te animo a que te pongas creativo con la galaxia y luego puedes hacer esto con otros colores también. 12. Mezclando el agua con Tombow: En este segmento, te voy a mostrar un truco rápido que puedes hacer con estos Bolígrafos de Pincel Dual Tombow. Este es realmente, muy divertido y realmente sencillo, más sencillo de lo que probablemente pensarías. Es una de las técnicas de mezcla, puedes hacer, y hay un par de formas diferentes que puedes mezclar con estos bolígrafos, pero éste es a base de agua. Entonces te voy a mostrar eso, solo voy a escribir, una palabra, y luego volver atrás, y con un color más oscuro justo en el medio, y solo ponlo eso sobre donde quiero que este color vaya, y luego voy a entrar con un color más oscuro en la parte inferior. Esto no tiene por qué ser bonito porque ya tienes la base de donde quieres que vayan tus cartas dos, y entonces sólo vamos a terminar mezclando eso de todos modos. Así que solo mete ese color ahí dentro. Entonces, toma un pincel y méjalo en tu agua, y luego solo entra aquí, y mezcla magia. Al igual que eso, y luego tienes este hecho realmente bastante natural Ambria. 13. Fondo de acuarela con Tombow: En este segmento, te voy a mostrar una manera fácil de crear un fondo de acuarela, no usar acuarelas ya que solo estaremos usando Tombows de nuevo. Seleccionaría dos o tres colores. Necesitarás tu papel de acuarela y luego también necesitarás un protector de página o un trozo de plástico de algún tipo. Realmente no importa lo que sea, siempre y cuando sea una superficie no porosa, y una vez que tengas eso, normalmente lo coloco sobre mi papel solo para saber exactamente dónde estoy colocando el color y luego me colorearé a lo largo esa zona con mi bolígrafo Tombow y luego voy a arrastrar ésta a través de ella y luego otra en la parte inferior, y arrastro el más oscuro hacia arriba por el encendedor. Entonces me voy a llevar sólo un [inaudible] y, después lo daré la vuelta y lo colocaré en mi papel. Entonces lo genial de esto es, puedo dejarlo tal como está y arrastrarlo y luego dejarlo secar y crea un efecto texturizado realmente fresco o puedo presionarlo hacia abajo; ustedes chicos aseguren que están usando toallas de papel para esto porque se puede conseguir desordenado, y luego se crea este efecto realmente bonito ambery. Si tienes alguna de costado, solo dale eso, y luego tienes un fondo de acuarela realmente fresco, y luego solo deja que eso se seque y luego puedes ponerle algunas letras sobre él. 14. Lettering con pincel en acuarela: En este segmento, voy a presentarte rápidamente a Pincel Lettering. Yo sólo voy a estar tocando esto brevemente porque la clase está más enfocada a la acuarela en general. Simplemente escribe Hola y puedes ver cómo empieza un poco más vibrante y luego se vuelve más transparente a medida que se inclina hacia el final. Puedes volver aquí y añadir color. Puedes sumergirte de nuevo y luego continuar. En realidad voy a estar cambiando de colores a medida que voy. Ahora, tengo una naranja y si pongo esto aquí, va a haber un sangrado ligero. Entonces también puedes hacer lo mismo con un pincel regular. Este no es nada especial, es solo un número cero muy económico y no es demasiado largo, no es demasiado corto, tiene cierta flexibilidad. Entonces hay un poco más de control cuando es más rígido, pero éste es bonito y luego es un pincel redondo, así que te mostraré eso. La única diferencia con esa es que tienes que sumergirte en el agua versus apretar el tubo. Me gusta mucho el pincel Aquash, pero tengo que decir, incluso el punto fino es un poco más grande que lo que me gusta con mis propias preferencias. A pesar de que es realmente conveniente, me gusta optar por estos pinceles de punta más pequeños y finos. 15. ¡Tiempo de proyectos!: Eso es todo lo que tengo para ustedes en esta clase. Para tu proyecto, me encantaría ver algunas de tus obras de muestra, algunas de tus prácticas, porque para una, es muy divertido hacer, y luego dos, es muy divertido ver qué se les ocurre cuando se están mezclando. Entonces también me encanta ver tu elección de acuarela favorita de los proyectos que has aprendido en esta clase. No puedo esperar a ver a qué se les ocurre. Gracias de nuevo.