Transcripciones
1. 0 Introducción 3: Hola, ¿Disfrutas del arte abstracto, pero siempre te faltan ideas Y una vez que comienzas, pierdes la motivación después de apenas
unos 2 minutos. Bueno, entonces pongamos
fin a esto con el curso de arte abstracto
con critter Aquí te mostraré siete formas
únicas y divertidas de crear patrones
y composiciones
increíbles con este software gratuito. Seré tu instructor Duplo. Soy un artista
y diseñador experimentado de Alemania, y llevo
muchos años usando Creta . Es
uno bastante bueno. Entre todas las cosas en las
que he trabajado, siempre
he tenido una
fascinación especial por el arte abstracto O sea, ¿cómo es
posible que
podamos disfrutar tanto de líneas simples
y de forma? Como, aquí mismo,
no pasa nada
interesante, pero supongo que de alguna manera funciona. Bueno, resulta
entender por qué disfrutamos arte
abstracto es en realidad la clave para
poder crearlo. En este curso,
no solo te mostraré funciones y herramientas para
hacer estas obras de arte, sino que también explicaré los principios subyacentes
del arte y el diseño porque son literalmente
lo único que separa arte
abstracto de lo que sucede cuando un niño descubre
cómo usar un pincel Cada obra destaca
diferentes herramientas y principios. Este curso va a ser
cualquier cosa menos aburrido. ¿Por qué deberías participar? Bueno, antes que nada,
es divertido y relajante, hacer arte sin la presión de tener que hacer
que parezca realista. Además, aprenderás principios de
arte y diseño
muy importantes con respecto al color, forma, el contraste
y la composición. Y las
obras terminadas no
sólo son bonitas, sino que
en realidad son útiles. Puedes ponerlos en tarjetas de regalo, usarlos como fondos
o incluso imprimir patrones. Pero lo mejor es
que podrás replicar lo que has aprendido para hacer iteraciones casi infinitas de él Así que nunca más te quedarás ideas para patrones
y obras de arte. Para este curso,
necesitarás el software libre Creta, que es un programa absolutamente
increíble Si quieres
saber cómo funciona, te
recomiendo primero echa
un vistazo a mi curso básico de Creta Pero voy a explicar
las herramientas
y funciones importantes en el camino. Una tableta de dibujo es
ventajosa, pero no necesaria. Como se trata de arte abstracto, no tendrás que dibujar
ninguna línea precisa. Puedes inclinarte hacia atrás y dejar que los colores y
las formas hagan el trabajo. Estoy súper emocionada de compartir
mis conocimientos y experiencia, así que me encantaría ver
cómo funciona para ti.
2. Lo primero es lo primero...: Bien, bien.
Antes de empezar, déjame mostrarte algunas cosas
que debes saber. En primer lugar, si no lo
sabes aquí mismo está software de
dibujo y pintura de
critter completamente gratuito, que puedes descargar
en critter.org Debe haber un enlace a
él en la descripción. Puede hacer click en tu imagen, escribir una resolución, y luego hacer clic en crear y ahí tienes la
interfaz básica de creter Una vez más, si tienes
absolutamente cero idea, lo que
significa algo de esto, primero echa un vistazo a mi curso básico de creter, y
luego regresa a este Pero en realidad es bastante simple. Tienes tus herramientas
aquí, los colores aquí, están las capas,
y están
los diferentes pinceles
que puedes usar aquí. Puedes entrar y
salir desplazándote, puedes mantener pulsada la rueda de
desplazamiento y mover el mouse para
mover esta cosa alrededor También hay herramientas
para esto aquí abajo, y también se puede som
dentro y por ahí. Muy bonito. Ahora, para
nuestras obras de arte abstractas, estamos usando principalmente herramientas muy
simples aquí, como los pinceles,
las herramientas de forma, herramientas de
selección, herramientas de
transformación y gradientes y todo eso Sin embargo, si quieres hacer
tu obra de arte como patrón, entonces puedes activar el modo
envolvente haciendo clic
en este icono Ahí, como puedes ver, cuando
ahora dibujas o pintas, entonces
repite infinitamente tu acción, y puedes dibujar sobre el borde para hacer un patrón repetitivo muy
agradable Bien. Cuando hayas
terminado con tu imagen, tu obra de arte,
puedes hacer clic en el archivo y guardar tu imagen
como lo que quieras. Puedes elegir tu tipo de
archivo aquí. Por lo general, iremos
con PNG o JPEG. Pero también puedes guardarlo como algo así como
un archivo photoshop. Como puedes ver, aquí
hay muchas opciones. Al final,
tendrás siete de
estos archivos de imagen y podrás subirlos al sitio web
para compartirlos conmigo. Todo bien. Ahora, cuando
todo esté claro, pase a la siguiente lección para que
podamos hacer nuestra primera obra de arte. Vamos. Bien.
3. Obra de arte: pinceles de textura: Bien. Señoras y señores, bienvenidos a la
parte práctica del curso. Espero que tengas Creta abierta ahora mismo porque eso es
todo lo que necesitas Entonces, sin más preámbulos, hagamos clic en nueva imagen
para hacer una nueva imagen. Establezca el tamaño en 1920 por 1080, la resolución HD estándar, y vamos a dejar
todo lo demás tal como está. No hay ajustes aquí,
un nuevo documento, y luego haga clic en Crear. W, aquí tenemos un lienzo fresco que llenaremos de
hermoso arte abstracto. Muy bonito. Para esta
primera obra de arte, vamos a hacer un patrón
limpio y suave usando diferentes capas de pinceles de textura basados en un esquema de color monocromático
y un contraste de valor Si no sabes lo que es eso, no hay problema, solo sígueme. Lo primero que
vamos a hacer es seleccionar la herramienta de
llenado de cangilones, esta de aquí. Entonces escojamos el negro como nuestro color principal en
el seleccionador de color Después basta con hacer clic en el lienzo
para llenarlo de negro. Esta ya es la
base de nuestra obra de arte. Como pueden ver,
va a estar bastante oscuro. Después haz una nueva
capa haciendo clic en el icono más en la capa
acoplable. Boom, aquí vamos. Ahora sobre la
acción principal de nuestra obra de arte. Primero, seleccione un
color diferente al negro, para que podamos ver
algunos pinceles diferentes. Seleccionemos un pincel de
textura grande. En cráter en el cepillo acoplable, puedes encontrar muchos pinceles
diferentes que te permiten aplicar
pintura de una manera diferente Tenemos gomas de borrar,
pinceles, pinceles de dibujo, y especialmente pinceles de
textura que producen estos patrones de aspecto muy interesantes y originales Quiero que encuentres
uno que te guste, y puedes probar estos
pinceles simplemente haciendo algunos trazos de pincel aquí
y luego simplemente presionando delete para eliminar todo
en tu capa actual. Siéntete libre de tomarte
tu tiempo aquí, pausar el curso y
buscar un pincel que realmente
te guste. Lo único importante
es que debe producir una interesante forma orgánica y no son solo algunos de
los pinceles estándar. Punta pequeña, vas a encontrar los
pinceles más interesantes más en la parte inferior
del cepillo acoplable Voy a ir con
este pincel de aquí mismo, que es un pincel de
acuarela muy suave. Después seleccionemos un poco de azul oscuro saturado
del seleccionador de color Honestamente, también puedes
elegir un tono diferente azul como el rojo o el verde o el
amarillo, que también debería funcionar. Pero creo que el azul
sería muy apropiado aquí. Así que hagamos una textura basal muy
suave con brustro grande así como esta No intentes pintar nada como un objeto o una
transición o algo así. Pero trata de aplicar tu pintura en
todas partes del lienzo de manera uniforme. También muy importante,
tratar de
dejar de lado de manera consistente algunas manchas oscuras
por todas partes del lienzo. Toda la textura parece una red muy rugosa o algo así. También
varía consistentemente la presión de tus pinceladas. Tienes una textura muy suave, y obtienes manchas más oscuras y brillantes que
fluyen entre sí, lo
que hace que todo se vea interesante. Bien. Todo bien. Una vez que todo el lienzo se ve suave y consistente y no
hay grandes valores atípicos Es hora de reducir un poco
tu pincel, pegarte con el mismo
pincel y tomar una versión un poco más brillante de tu color como un azul un poco
más brillante en mi caso. Pero aún relativamente oscuro. Apliquemos una nueva capa
de pintura al lienzo, y estas nuevas pinceladas
deberían ser especialmente frecuentes en las áreas más brillantes
de las cosas que ya
has pintado. Intenta intensificar la
red de pinceladas. Como estamos haciendo eso, puedes
ver que ya estamos obteniendo un poco más de contraste y
puedes ver lo que está pasando mejor. Asegúrate de comenzar con una presión
muy ligera en tu tableta de dibujo
y luego a medida que avanzas, hazla un
poco más intensa. Muy bonito. Me gusta mucho este pincel y la
textura que produce. Todo bien. Una vez que tengas una
buena red consistente como esta, es hora de hacer otra capa y elegir otro pincel de textura. Tenemos un poco
más de variación aquí, y es más
interesante de ver. Además, ahora es el momento de escoger
el croma de tu color, que es el color a su máxima intensidad sin ninguna oscuridad o brillo
o gris mezclado en él Sea cual sea el color
que hayas seleccionado, el croma del mismo siempre está en la esquina inferior derecha del seleccionador
de color. Entonces me voy con este pincel, que puedes de co también hacer, o encuentras un pincel en el tuyo
propio. Como quiera que te guste. Ajusta tu pincel a un tamaño
de aproximadamente 60 a 80 píxeles. Es aproximadamente así. Queremos obtener un poco más de detalle con esta capa
de pinceladas. Entonces simplemente volvemos a pintar sobre las áreas
luminosas. Pero ten cuidado, aquí no
quieres dibujar ninguna línea. Simplemente haz
pinceladas muy, muy cortas para obtener un
poco de textura. Solo líneas muy cortas o puntos de presión
variable para crear pequeños puntos de detalle
en la parte superior de tu red. Una vez más, lo más
importante aquí es que
todo es consistente. No hay valores atípicos estructurales ni puntos significativamente más oscuros o brillantes en
ninguna parte específica de la imagen. Muy bien. Simplemente hazlo de la manera que lo
estoy haciendo e intenta crear una textura de
aspecto similar, aunque tengas un pincel de
textura diferente o un color
diferente. La estructura de tu imagen debería ser algo así. En cuanto al ritmo, trataría pintar aquí relativamente
rápido y simplemente repasaría intuitivamente
todas las partes brillantes
para intensificarlas. Una vez que hayas cubierto toda
la imagen y se vea consistente. Una vez más, es
hora de reducir tu pincel para que sea
aproximadamente
la mitad del tamaño que tenía antes. Entonces agreguemos aún más
detalle a nuestra red
dibujando trazos de sujetadores más pequeños con el mismo pincel
que acabamos de usar. Una vez más,
pinceladas rápidas y cortas que se extienden por todo el lienzo
consistentemente aquí arriba, especialmente en las partes brillantes y van en diferentes direcciones. Eso es todo lo que
tienes que pensar aquí. Es realmente bastante simple. Esta vez, también estoy
pintando un poco sobre las partes oscuras para intensificar la red y
hacerla más densa. Todo bien. Muy bonito. Ahora, cambiemos un poco el
matiz. Lo estoy desplazando
hacia azul claro, así podemos agregar algunos trazos de
pincel más encima de las partes claras y darle a todo un
poco más de contraste. El mismo tamaño del pincel y el
mismo estilo una vez más. Solo estamos agregando más contraste aquí para que sea
más interesante. Bien, ahora es el momento de hacer una nueva capa para volver a elegir un nuevo pincel de
textura. Esta vez, voy con uno grande y suave que
tiene una textura interesante, esta, y estoy
recogiendo azul muy claro. Y luego estoy pintando
una capa suave de textura encima de las partes
brillantes una vez más, solo para darle un
poco más de detalle. Agradable y ahora viene la parte
especial de una pintura. Haz que tu pincel sea muy
pequeño y blanco cerdo. Luego con tu nuevo pincel de
textura, pinta algunos puntos brillantes encima de todas las partes
ya brillantes. Haz que las manchas sean muy densas en las notas de tu
red, así como así. Como ahora tu pincel es más pequeño, también te toma más tiempo
para esta capa de pintura, al
menos si
quieres hacerlo bien. Pero realmente
asegúrate de que esto sea consistente en todo el
lienzo. Tómate tu tiempo. El tema de esta imagen es un equilibrio entre el
caos y el patrón, que siempre es una muy buena
combinación para el arte abstracto. Tenemos una textura irregular y tenemos pinceladas de diferentes
tamaños, diferentes pinceles y todo eso. Pero todo esto sigue siendo distribuido
uniformemente
por todo el lienzo. Estamos haciendo esto muy fácil
simplemente trabajando capa por capa y haciendo que cada una de las capas sea consistente y un
poco diferente. Ese es un
método muy eficiente para crear increíbles obras de arte abstracto con estos simples pinceles de
textura. Ahora, estoy intensificando
el patrón y haciéndolo un
poco más denso
cambiando de un lado a otro entre los tres pinceles de textura que he usado y entre
diferentes versiones de azul Como estamos trabajando con
un solo tipo de color aquí, que es un esquema de
color monocromático, y es azul en mi caso, tenemos un estado de ánimo muy claro y un enfoque en los valores
y las formas Al final, tiene sentido
agregar una capa muy detallada de pequeños
trazos de pincel blancos o puntos como aquí. Tenemos mucho contraste
entre oscuro y brillante, lo que hace que
todo sea agradable de ver. Entonces esa es una forma de hacer obras de arte
abstractas en cráter, y es una
manera muy versátil, como puedes ver Simplemente puedes usar un color
diferente. Puedes usar diferentes pinceles de
textura. Puedes hacer que la red sea un
poco más o menos densa. Si haces eso, solo recuerda los principios que te
he dicho aquí. Trabaje en diferentes capas, haga que cada capa sea consistente, tenga una combinación de colores y
asegúrese de que haya al menos
un poco de contraste. Para que puedas ver algo. Dicho esto, guardemos
esta imagen y pasemos a
la siguiente obra abstracta. Ese va a ser algo completamente
diferente. Bien.
4. Obra de arte: selecciones: Bienvenido a la lección
sobre la obra de arte número dos. Espero que hayas disfrutado
el primero. Ahora es el momento de explorar una forma completamente diferente de
crear arte abstracto. Crea una nueva imagen por
las mismas dimensiones, 1925 1080 y da click en crear. Vamos a realizar una obra de arte
abstracta
representacional geométrica utilizando herramientas de
selección y basadas en un
contraste de tonalidad y forma. Vamos. En primer lugar, seleccione la herramienta de selección
poligonal. Este de aquí. Vamos a usarlo
mucho para esta obra de arte, y luego simplemente comenzar a seleccionar algunas formas que
estén cerca
una de la
otra, así como esta. Esta va a ser la
textura de la línea base
geométrica limpia de nuestra obra de arte. En caso de que tu selección reemplazada cuando
intentas hacer una nueva, ve a las opciones de la herramienta, que es una ventana acoplable que
puedes activar, y ahí puedes hacer clic en
AD en el modo de selección, y luego puedes hacer
muchas formas
igual que yo y hacer que
pasen por el borde Te recomendaría que
hagas estas formas aproximadamente del
mismo tamaño que yo. Si haces las
formas mucho más grandes, entonces esta parte del proceso te
llevará más corto obviamente. Pero el patrón no
será tan detallado al final, lo que podría no quedar tan bien. Si haces las
formas muy pequeñas, entonces será muy detallada, pero podría
llevarte algunas horas
terminar esta capa si la
haces de manera consistente. Entonces, trata de encontrar un
buen equilibrio aquí. Primero, no hagas nada
con estas formas. Sólo tienes que seleccionarlos y crear
un patrón homogéneo. Con homogéneo, quiero decir, debería tener el mismo nivel de detalle en todo el lienzo. No hay partes sobresalientes
donde las formas son significativamente
más pequeñas o más grandes. Siempre trata de salir de vez
en cuando para hacer un seguimiento de toda
la imagen y notar si algunas de las formas realmente
no encajan. Deberías crear
algunas formas diferentes aquí, no solo la misma. Estoy usando muchos triángulos
aquí porque los triángulos son muy sencillos y
prácticos y encajan Pero siempre estoy tratando tirar
algo más de vez en cuando, sólo para tener un
poco más de variación. Lo importante es
que las formas siempre tengan aproximadamente el
mismo espaciado entre ellas. Se ve suave al final. Todo bien. Y eso es
lo que tienes que hacer. Simplemente llena toda la capa con este patrón de selecciones. Encontrarás que aquí es bastante fácil entrar en
un buen flujo. Tómate tu tiempo y
disfruta del proceso. Si lo haces bien, al final se
verá muy bien. Ahora es el momento de seleccionar
la herramienta de llenado de cubo y seleccionar el verde
como nuestro color principal. Voy a ir con un verde
muy claro aquí. Eso es un poco más del
lado azul. Y luego estoy haciendo clic en aproximadamente cada quinta forma en todo el lienzo de
manera consistente. Entonces haz el verde un poco más brillante y vuelve a hacer lo
mismo. Además, aproximadamente
cada quinta forma. Queremos hacer un
patrón aquí con aproximadamente cuatro o cinco tipos
diferentes de verde claro. Simplemente seleccione diferentes greens, haga clic en las formas e
intente que sea consistente. Una vez que llenaste cada forma con un tipo diferente de verde es el momento de deseleccionar
presionando el turno de control A, y ahí vamos Esto es prácticamente ya
una obra de arte abstracta. Pero hagámoslo un
poco más detallado. Crea una nueva capa
encima de ésta y vuelve a cambiar a la herramienta de selección
poligonal Entonces seleccionemos
otra capa de formas que tengan un
poco de espacio entre ellas. Pero no te preocupes, no
vamos a llenar toda la
capa con estos. Pero haz que las formas se
conecten de una manera que las haga
parecer ramas largas que van
en diferentes direcciones. Agruparlos
aproximadamente así. Nuevamente, cuanto más denso
hagas este patrón, más tiempo
tardarás en completarlo. Intentemos crear una
red rugosa con estas ramas, similar a nuestra primera obra de arte. Y una vez que has cubierto todo
el asunto, y tienes un
patrón consistente que
no es más ni menos denso en
ninguna parte de la imagen, entonces es el momento de llenar todas estas formas con versiones ligeramente
diferentes de marrón. Voy a empezar
con marrón muy oscuro aquí y una vez más, tratar de llenar alrededor de cada
cuarta o quinta forma aquí. Entonces hagamos que sea un
poco más brillante y un poco menos saturado
y también llenemos aproximadamente cada cuarta forma y luego pasemos a la
siguiente versión de marrón. Una vez que hayas terminado y hayas llenado cada forma de marrón, parece una representación
abstracta muy agradable de ramas, y ya es agradable de
ver porque tenemos
una pequeña variación de color
por todas partes y al una pequeña variación de color ojo humano simplemente le encantan los patrones. Además, hay un poco
de contraste de valor entre el marrón oscuro y el fondo
verde claro, también agradable. Pero para que
sea realmente emocionante, necesitamos algunos otros
tipos de contraste. Eso es cierto contraste de forma
y matiz, lo que significa hacer una nueva capa y tomar la herramienta de
selección elíptica, y luego agregar una capa de pequeños círculos en pequeños grupos
encima de estas ramas Puedes hacerlos círculos
perfectos
manteniendo presionada la tecla shift
mientras los arrastras. Pero también puedes simplemente ir a las opciones de
la herramienta mientras tienes
esta herramienta seleccionada y hacer clic en este icono de
candado para fijar la relación. Entonces también siempre
tienes un círculo perfecto, lo cual es realmente práctico para
esta parte del proceso. Queremos tener una
buena variedad de diferentes tamaños para los círculos. Al final se ven como un manojo
de bayas. Una vez más, intenta
encontrar este equilibrio entre variedad y consistencia, lo que significa colocar las bayas al azar y
darles tamaños aleatorios, pero tratando de hacerlo en
toda la capa de manera consistente. No los hagas demasiado
densos porque
todavía queremos ver algunos
de los bonitos antecedentes que hemos hecho. Todo bien. Entonces, una vez que hayas cubierto toda
la capa, es el momento de llenar estas bayas con la herramienta de relleno del cubo. Para que destaquen, vamos a darles
el color complementario del verde claro, que es este rosa. Pero antes de llenar cada baya, una vez más, queremos darles un poco de variación en el color. Haz que tu rosa sea un
poco más brillante,
un, un poco más o menos saturado y ten algunos tipos diferentes
de rosa para tus bayas. También se extendió consistentemente
por todo el lienzo. Ahora está empezando a verse
muy bien porque tenemos un enorme contraste
en cuanto a color porque el rosa y el
verde claro son complementarios, y también en cuanto
a forma porque
tenemos ramas súper angulares
y una textura de fondo, y luego estas bayas redondas
que claramente destacan. Bien, genial. Ahora, para
completar la imagen, hagamos una nueva
capa y una vez más, apliquemos algunas selecciones. Esta vez,
solo hagamos triángulos, y hagamos que se
extiendan de manera circular, un poco como una forma de estrella y
ponerlos encima de los grandes
nodos en las ramas Básicamente poner estos triángulos en pequeños grupos y
hacerlos señalar. Parecen hojas que crecen
de estas ramas. Creo que hacer
obras de arte abstractas usando estas diferentes capas
de selecciones es bastante interesante
porque primero tienes esta parte muy aburrida de
seleccionar las formas. Pero luego una vez que tengas toda una
capa de forma seleccionada, puedes tomar la herramienta de
relleno de cubo y simplemente hacer clic en cada forma,
lo cual es muy rápido. Entonces prácticamente puedes ver el resultado de tu arduo trabajo porque habías
seleccionado cada forma, y ahora ves una nueva capa
de detalle manifestándose Creo que eso es genial. Una vez que tengas
lista tu nueva
capa de selecciones y hayas cubierto
toda la imagen de manera consistente, establece la opacidad de
tu capa en 50% Tenemos un poco de transparencia. Entonces lo adivinaste usando
la herramienta de llenado de cubo. Llenemos estas hojas con algunos
tipos diferentes de verde. Entonces, algunos más brillantes, más
o menos saturados. De hecho, puedes usar
un poco de contraste entre tus tipos de verde
aquí ya que son transparentes, todos modos no
se verán muy diferentes
entre sí Todo bien. Una vez que esté hecho y
hayamos llenado cada forma, presionemos Control Shift A
para deseleccionar y ver esto Vamos. Ese es un bonito
patrón, ¿no? Proceso muy sencillo, pero un poco de paciencia
y contraste, hacen que funcione. Ahora, si quieres, puedes guardar tu imagen y
terminar con ella, pero en realidad
voy a experimentar un poco
transformando mis capas. Por ejemplo, voy a la capa berry,
clic derecho en duplicar, y luego estoy usando la herramienta de transformación para rotar un poco esta capa. Parece que tenemos
aún más bayas. También estoy estableciendo la opacidad de esta capa al 50% para
no hacerla demasiado audaz. También puedes hacer esto para las
otras capas,
copiar, pegar o duplicar y luego usar la herramienta de
transformación para rotarlas y hacer que todo sea un poco
más detallado y borroso puedes experimentar con Aquí puedes experimentar con
diferentes tipos de
transparencia, y por ejemplo, hacer muchas hojas pero
hacerlas muy ligeras. Todo bien. Yo diría que eso es todo por esta obra de arte
se ve bastante bien. Tenemos un patrón suave de formas que van en
diferentes direcciones, y luego un enorme contraste
con estas bayas que destacan a través de un contraste de
tonalidad y forma. Así que estratificar diferentes
selecciones y usar principios de diseño
muy simples es una forma realmente eficiente de
hacer arte abstracto En la siguiente lección,
exploremos otra.
5. 4 Ilustración: herramientas de forma: Bien, bien. Bienvenido
a la obra de arte número tres. Ahora vamos a hacer
algo muy abstracto, literalmente solo líneas y formas. Así que vamos, creamos una nueva imagen, y vamos a hacerla
vertical esta vez. Entonces tenemos algo diferente. Mil 500 para el 2000 o
algo así. Bien, entonces ¿cuál es el
tema de nuestra imagen? Una composición completamente abstracta
basada en herramientas de forma, patrones de
relleno y degradados basados en un esquema de
color análogo Técnicamente, muy sencillo, pero
perfecto para el arte abstracto. Entonces veamos qué
podemos hacer en Creta. Primero, seleccione la herramienta de
llenado de cubeta y luego alguna versión de color marrón
muy claro. Tenemos un color de línea base. Entonces esta herramienta de degradado, haz que el marrón sea un poco más oscuro para que quede más parecido al gris, y luego tira
de tu degradado de arriba a abajo. Tenemos una bonita
transición de color así como esta. Ahora, usemos herramientas de forma
para iniciar la composición. Cualquiera que sea la herramienta de forma
que hayas seleccionado, como esta herramienta de
forma elíptica de aquí mismo, el borde de la misma siempre se
parece al pincel que
has seleccionado, y también reacciona
al tamaño y al color Eso es algo a tener en cuenta al usar
tus herramientas de forma. Siempre puedes
ajustarlos como quieras. Justo aquí,
hagamos una nueva capa y agreguemos algunos círculos ligeros y finos. Y luego usando el mismo color, unas líneas rectas
usando la herramienta de línea. Si mantienes presionado Mayús
mientras usas la herramienta de línea, solo
podrás elegir entre muy
pocos ángulos preseleccionados, lo
que hace que sea muy fácil crear líneas perfectamente paralelas. Todo bien. Vamos a cambiar de color para obtener un poco de contraste aquí. Para esta obra abstracta, realmente
no
tengo instrucciones con respecto a la composición, pero quiero que
pruebes estas diferentes herramientas y las diferentes opciones para la herramienta de forma e intentes que te
parezca agradable. Pero por supuesto puedes
usar mi imagen y mi proceso como inspiración para
lo que quieres hacer aquí. En primer lugar,
solo estoy variando un
poco el tamaño y las formas y tratando encontrar algún equilibrio
en esta imagen
agregando diferentes líneas,
rectángulos y círculos Siento que unos cuantos
rectángulos pequeños serían un bonito contraste con las grandes
formas que ya están ahí Ahora, agreguemos algo de textura. Para eso, puedes ir
a las opciones de herramienta de
cualquier cráter de herramienta de forma y configurarlo para que se llene
con un patrón Luego puede elegir entre
una variedad de patrones aquí arriba en
este símbolo de patrón. Y aquí hay bastantes opciones
interesantes. Por ejemplo, este patrón de
puntos
sería apropiado para nuestra
composición geométrica, creo. Estoy agregando algunos rectángulos con estos puntos en el medio Entonces estoy usando la herramienta de forma
poligonal para crear una
forma más orgánica para el contraste Este realmente va
a destacar al final. Y luego lo estoy llenando con un poco de naranja usando la herramienta de
llenado de bucker Para eso, tengo que establecer el modo de
llenado a área contingente. Entonces se está seleccionando todo del mismo
color, que es el interior
de esta forma rara. Si llenas un área de contingoc, siempre
hay algunas opciones
con respecto al umbral, gran parte de qué color se está
llenando y cuánto spas y puedes cultivarla o usar la cosa de plumas
para hacer los bordes Te recomendaría solo
probar estas diferentes opciones
y ver lo que te gusta. Para esta obra de arte, realmente
intenta crear muchas, muchas formas diferentes y usa
un esquema de color análogo, lo que significa que solo usas tonos que están uno al lado del
otro en la rueda de colores Entonces solo rojo, naranja,
amarillo y marrón. Como estamos usando muchas herramientas
diferentes que crean diferentes
formas y patrones, sería un poco
demasiado tener también diferentes colores aquí como colores que tienen
contraste entre ellos. Así que prácticamente
solo queremos quedarnos en esta gama de colores análogos y brindar interés visual
a través de las diferentes formas, y estamos experimentando
con eso Uno de los puntos principales de creamos esta obra de arte
abstracto es prácticamente conseguir que te sientas
muy cómodo con
estas herramientas de formas, que son muy, muy
importantes si
quieres hacer
arte abstracto a largo plazo. Una cosa que
realmente me gusta hacer es usar esta herramienta de selección de
área contingente, la que
parece un palo mágico para seleccionar un área dentro de una forma y luego usar la herramienta de degradado para hacer un degradado
en esa forma Esa es una manera muy agradable de
crear un poco más de detalle. También estoy experimentando mucho con diferentes patrones de
relleno, pero
todavía estoy tratando de seleccionar solo los que tengan este estilo
muy geométrico No quiero ninguna
textura orgánica como corteza o rocas, para lo cual hay muchas
opciones en bichero Siempre hay que tener en
cuenta el estilo de su obra de arte y mantenerla
relativamente consistente. Ese también es un principio muy
importante que
no debes olvidar. También puedes experimentar
un poco con diferentes capas y crear formas debajo las que ya
has creado. Lo que también es divertido es
seleccionar un área y luego enviar spam a formas dentro de ella
con diferentes colores Estoy haciendo justo aquí con la
herramienta de selección elíptica dentro del círculo Si no quieres elegir
ningún patrón de cráter, también
puedes simplemente hacer
tus propios patrones O mezclas ambos aquí mismo, estoy haciendo spam a muchos círculos, y luego estoy agregando un patrón debajo del área. También genial. Cuando añades formas en cráter, también
puedes ir a
las opciones de la herramienta y hacerla para que ya
estén rellenas con un para color marrón o un patrón Así que estoy haciendo eso ahora mismo, y estoy agregando algunas
pequeñas formas coloridas para tener un poco de contraste y algo
interesante para mirar. Esta obra abstracta obviamente
es completamente abstracta. Pero creo que todavía
se puede lograr algo tratando de tener en cuenta
la composición. Si quieres que sea denso, entonces hazlo denso. Si quieres hacerlo
direccional y tener formas
redondas en un lado y formas
angulares en el otro
lado, entonces puedes hacerlo. O si quieres rellenar
cada forma de esta imagen con un patrón abstracto, también
puedes hacerlo. Pero, honestamente,
creo que tener un equilibrio saludable entre formas
redondas y angulares, formas grandes y formas pequeñas, superficies
planas y patrones
y gradientes por todo el lienzo es una de las formas más seguras de hacer que se vea interesante porque tienes, digamos, un
caos consistente en toda la imagen, y el espectador tiene algo
que mirar en cada parte. Y si, para esta obra
abstracta, te animo a que vayas
mucho con tus sentimientos. Si sientes que
falta
algo en una
parte de la imagen, entonces solo agrégale un pequeño círculo, una línea, un degradado, una textura. Te he enseñado cómo
usar estas herramientas, así que solo tienes que ponerlas juntas, practicar usarlas y crear una composición simple
colocándolas todas juntas Lo único que realmente
te tiene que importar es usar colores análogos. Por favor, sepa azul o
verde o morado aquí. Diferentes formas y
diferentes herramientas de formas
significan muchas cosas sucediendo, y ya hay mucho
contraste. Entonces, si agregas aún
más colores diferentes que tienen mucha
tensión entre ellos, simplemente
se vuelve demasiado. Usa
colores análogos simples y tienes la libertad de agregar
prácticamente las formas
y texturas que te gusten. Todo bien. Ahora
creo que mi foto tiene un muy buen equilibrio. Tiene diferentes patrones, diferentes formas
y muestra todas estas diferentes herramientas que permiten crear arte abstracto
fácil Más opciones para hacer
estas obras de arte por supuesto, para usar solo
formas de un tipo, y luego puedes usar más colores
diferentes como solo círculos y agregas gradientes de
colores complementarios dentro de ellos, o usas muchas líneas caóticas y haces que toda la
imagen sea muy densa, o haces una imagen de
rompecabezas angular donde simplemente mezclas diferentes patrones de
relleno juntos Ves que estas
herramientas de forma y las herramientas de patrón y degradado son
muy versátiles. Realmente no tienes que hacer mucho
para crear una obra de arte abstracta impresionante que sea interesante de ver.
6. Obra de arte: pinceles RGBA: Todo bien. Señoras y señores, bienvenidos a la obra número cuatro, que sin duda es nuestra obra
abstracta
más interesante y probablemente más compleja aquí. De hecho, ni siquiera es
completamente abstracta, sino que va más
en la dirección del expresionismo
y
del impresionismo Pero no te preocupes. Desde luego,
no será realista. Me aseguré de que el proceso siga
siendo fácil de seguir. Espero que no
rehuyan a éste. En primer lugar, hacer una nueva imagen
por el tamaño 2000 para 2000. Tenemos una plaza grande. Bien. Bonito. Sobre la parte especial de nuestra imagen,
porque aquí mismo, vamos a necesitar los cepillos húmedos
RGBA y RGBA Estos son pinceles súper geniales
que estoy usando todo el tiempo, que desafortunadamente
no están en creer por defecto. Como pueden ver, como
estoy buscando aquí, solo están los pinceles
estándar y no
hay categoría RGBA Entonces necesitas descargarlos. Hay un enlace a
mis paquetes de pinceles en la descripción en la
que quiero que hagan clic ahora mismo. Descarga estos
pinceles, guárdalos algún lugar y luego
haz clic en configuración, administra
Bibliotecas de recursos, donde tienes una bonita visión general de
tus paquetes de pinceles y podrás importar otros nuevos. Simplemente puedes hacer clic en
Importar y luego
buscar un archivo de paquete de pinceles que hayas descargado
como este. Haga clic en pluma, y luego
debería aparecer aquí mismo. Estos son mis
paquetes de pinceles que había desactivado para este curso, pero ahora los voy a
activar todos de nuevo. Entonces deberían aparecer
aquí abajo en el cepillero. Lo más importante es que tengas
estos cepillos húmedos RGBA y RGBA Si haces clic en
la categoría RGBA, entonces deberías tener
estos pinceles aquí Hazlo para que podamos
comenzar con la obra de arte. El tema de nuestra obra es una
composición expresionista central con una textura de gran valor y contraste de
dirección basada en un esquema de
color doble complementario y creada con
los pinceles RGBA Como puedes ver, estos pinceles
RGBA producen muy únicas y muy texturas
muy únicas y muy
tradicionales de aspecto digital, que es la razón principal por la me encanta usarlas Empecemos por seleccionar púrpura saturado
oscuro. Este criterio de pincel, que
es realmente tradicional, Y luego vamos a hacer
una textura de línea de base con trazos bru horizontales Y sí, para estos pinceles
RGBA, en realidad
es importante que te importe la dirección
en la que pintas Como puedes ver,
puedes trazar claramente eso porque
parece pintura al óleo gruesa. Entonces, si accidentalmente agregas
un brutal vertical aquí, entonces puedes verlo claramente y
arruina la textura. Las líneas horizontales suaves
son el camino a seguir aquí. Bonito. Ahora, escojamos el color complementario de
este tono púrpura azul oscuro, que es amarillo, y agreguemos unas líneas horizontales suaves de ese amarillo en el medio. Se ve algo
así. Entonces agreguemos un poco más de variación
agregando
trazos de pincel limpios, azules y horizontales en la parte superior. Encontrarás que es
bastante sencillo hacer transiciones de color
muy suaves
usando este pincel RGBA Sigamos con este
rosa de aquí mismo y vamos a cubrir especialmente los
bordes de nuestra mancha amarilla. Pero hagamos una transición de
color suave donde el rosa se vuelva menos
frecuente en la parte superior. Agreguemos algunas pinceladas de color púrpura
muy oscuro, azul en la parte superior. Y ahora probablemente
ya se pueda decir que esto
va a ser una puesta de sol. Pintemos el sol usando este pincel de aquí mismo y blanco. Entonces en el mismo
medio de la imagen, que es donde
debería haber mucho amarillo. Hagamos esta
ronda, muy pequeña. Como puedes ver, con este pincel, puedes
tirar de la pintura muy suavemente y crear estos trazos de pincel de aspecto
grueso muy tradicionales . Movamos nuestro pincel alrededor del punto con blanco de
manera circular, para que podamos crear este
círculo de luz solar. Aplica una presión muy baja en tu tableta de dibujo para que se
vea muy suave. Varía el tamaño de tu pincel
para crear diferentes niveles de detalle y usa algunas versiones
diferentes de amarillo blanco y rosa. Bonito. Por
fuera de la cosa, estoy usando chokes de pincel muy finos para hacer que se desvanezcan
en el fondo Entonces presión muy ligera aquí. Además, no te preocupes demasiado por
la parte inferior. Haz que se desvanezca en la parte superior del cielo donde
ya pintamos, y luego vamos a encargarnos
de la parte inferior. Estamos usando un truco muy perezoso. Una vez que tu sol se ve
agradable y suave, tiene diferentes
colores como este y se desvanece suavemente hacia el cielo, es hora de usar este pincel RGBA y pintar algunas
nubes blancas en el También muy suavemente. Bien. Una vez que hayas terminado y
no hayas pintado demasiadas nubes, reduzcamos el pincel,
hazlo un poco más pequeño y luego agreguemos unos
pequeños reflejos de amarillo y rosa
debajo de estas nubes. Entonces parece que la
luz del sol se refleja en ellos. Sólo un poquito.
Bien. Bien, genial. Ahora usemos el truco de las para cuidar la parte inferior. Toma la herramienta de
selección rectangular y selecciona toda
la parte superior de tu imagen hasta la
mitad del sol. Así como esto. Después presiona el control C para copiar esto y
el control V para pegarlo. Entonces tenemos esto
nuevamente en una nueva capa, y podemos usar la herramienta de
transformación para tirar de la parte superior hacia abajo. Entonces parece que
tenemos un reflejo de todo el asunto en el
agua. Así como así. Perfecto. Ahora
voy a pintar un poco sobre
el sol para
que sea más suave. Entonces hagamos clic en este icono de transparencia junto
a nuestra nueva capa aquí mismo, para que solo podamos dibujar y
pintar sobre esta capa. Entonces estoy seleccionando
este pincel que produce trazos de
pincel muy borrosos, y solo estoy seleccionando el blanco Entonces pasemos por encima de la parte
inferior con este pincel, muy ligeramente con muy baja presión sobre la tableta de
dibujo. Para eso, en realidad estoy rotando el lienzo porque ese es
el ángulo en el que podemos pintar las mejores líneas
rectas porque necesitamos líneas
rectas
horizontales para que esto
se vea como el mar. Puedes hacer lo mismo
presionando cuatro o seis para rotar el lienzo. Presiona cinco para volver
a la normalidad una vez que hayas terminado. Pero primero, asegúrate de que
todo esté muy borroso y muy suave con ligeros trazos de
pincel con este pincel Hermoso. Ahora en la parte inferior, realidad
hay
un poco más de espacio, así que estoy agregando más de
una transición de color con un color muy oscuro aquí. Y ahora puedes ver que
tenemos una
composición muy interesante ya con un claro
punto de enfoque en el medio y un contraste de textura entre
la textura suave del mar y
la textura
más áspera del cielo y la luz del sol. Y también tenemos un contraste
de dirección entre las líneas del sol de medio círculo y la textura marina completamente
horizontal. Voy a mejorar
esta imagen solo un poquito con unas pinceladas
diferentes. Por ejemplo, estoy agregando
más líneas blancas al sol para darle
un poco más de intensidad, y también estoy pintando algunas líneas
horizontales muy delgadas sobre el agua donde está el sol para aumentar el
contraste de dirección. Bien. Bien, ahora nuestro atardecer
se ve muy bien. A pesar de que no es súper realista y tiene colores muy
expresionistas, y solo hemos usado trazos de pincel muy ásperos
para crearlo Pero siento que
esta imagen aún no está completa porque a los
lados, está un poco vacía y
no está pasando mucho. Usemos una
táctica compositiva común para potenciarlo. Eso es hacer que los
puntos de enfoque se destaquen aún más al enmarcarlo con
un elemento neutro Algo así como rocas, plantas o incluso cosas completamente
abstractas. Aquí mismo,
agreguemos algunos árboles y
arbustos oscuros que reflejan un
poco de esa luz solar. Haz una capa escoge este
pincel RGBA y luego selecciona negro. Hagamos unas ramas gruesas
redondeadas en el costado que
enmarcan nuestra puesta de sol. Agreguemos algunos trazos de pincel
más brillantes para darles reflejos
y hacerlos más densos. Entonces vamos a crear unas ramas
más pequeñas
que salgan de las más grandes y sean un poco más salvajes. Obviamente, ninguna de estas
ramas cubre el sol, pero deben ir por todos lados
de nuestra imagen. Bien, ahora, siento que estas ramas son un
poco demasiado ligeras porque apuntan lejos la fuente de luz y
por lo tanto son muy oscuras. Entonces estoy presionando controlarte para abrir esta ventana de
edición de color, y estoy disminuyendo el
valor de la capa. Y ahora tenemos
aún más contraste con el fondo,
lo cual es muy útil. Y es momento de
agregar el follaje, para lo cual voy a
usar este pincel RGBA, que hace que estos trazos de
pincel muy gruesos, y sí, solo agregue unos cuantos manojos redondos
caóticos de follaje sobre estas ramas Creo que si usamos trazos de pincel que son tan ásperos como estos, todavía cuenta como
algo abstractos. Todo bien. Una vez que se vea
algo así, hagamos que el verde sea más brillante, el pincel más pequeño y
agreguemos algunos reflejos en el
exterior de estas formas. Para determinar dónde
colocar tus reflejos, te
recomiendo mirar
dónde está la fuente de luz, lo cual es, yo diría
bastante obvio aquí. Entonces, solo unas
pinceladas verdes para el primer
nivel de reflejos. Entonces volvamos
a cambiar al pincel con que habíamos pintado
el sol porque ahora queremos agregar unos reflejos amarillos más
intensos sobre estas hojas. Esto te dará esta mirada
más expresionista. Haz pinceladas precisas con un pincel relativamente pequeño en los bordes del follaje
que apuntan hacia el sol. Puedes ver que mis pinceladas
son en realidad bastante caóticas porque solo estoy dejando que los colores y la textura
del pincel hagan el trabajo Bien, ahora se ha vuelto
un poco demasiado brillante, así que estoy agregando un poco
más de verde oscuro. Bien. Entonces volvamos al amarillo y pintemos algunos
reflejos brillantes con líneas
muy finas a los
lados de las ramas que se pueden ver a través
del follaje. Muy sencillo. Solo mira dónde está el sol, y es bastante obvio dónde debes
pintar estas líneas. Bien, ahora se ve muy bien. Estoy agregando solo
algunas capas más de trazos
pequeños para
darle un poco más de detalle. Entonces agreguemos unas pinceladas
completamente blancas por fuera para representar los intensos reflejos
del sol. Literalmente solo unos pocos puntos. Entonces
en realidad estoy mezclando un poquito de púrpura por todas partes para representar
los reflejos del cielo y del mar. Puedes agregar más capas de estos colores que hemos
usado usando este pincel para hacer que tu follaje sea más o menos detallado o darle
más o menos contraste. Lo importante es
que los reflejos apunten hacia el sol. Tenemos todos estos
colores representados, y el sol está siendo enmarcado por la forma en que crece el
follaje a su alrededor. Y esto hace que la
puesta de sol realmente destaque, a pesar de que
técnicamente hemos agregado más detalles y más
cosas para mirar aquí. Pero debido a que todo rodea al sol y apunta hacia
él y se destaca a través todos estos diferentes tipos de contrastes como dirección de valor, y textura, no tenemos ningún problema, y todo está claro Si sumamos en el follaje, pinceladas muy ásperas, muy
caóticas Esta sigue siendo una obra de arte
abstracto. Pero debido a que tenemos texturas
variables, direcciones variables en las que van
nuestros trazos de pincel
y colores variables, tenemos una composición con diferentes elementos que es
realmente agradable de ver. Tenemos un esquema de color doble
complementario con verde y rosa y azul y amarillo que le da un aspecto muy rico
y completo, entonces tenemos un contraste de
valor con los planos muy oscuros en los lados y la mancha blanca
en el medio. Y luego tenemos
tres texturas principales que separan nuestra imagen
en diferentes partes. Tenemos el sol con la áspera
textura circular a su alrededor, luego tenemos la C horizontal
lisa y el follaje completamente
caótico Esa fue una imagen más
compleja y un ejemplo de cómo se pueden
crear diferentes cosas usando brutrazos
muy simples y contrastes muy intensos Prometo que la próxima
obra de arte será mucho más sencilla.
Vamos a comprobarlo.
7. Obra de arte: copia y pega objetos: Todo bien. Señoras y señores, bienvenidos a la obra número cinco. Después de haber agotado nuestras capacidades
creativas en la última obra de arte, volvamos a
lo básico y hagamos algo muy simple
para seguir con el
tema de este curso. Hagamos clic en nuestra nueva
imagen y hagamos algo un poco compensado
como 2000 por 1,600 Tenemos un poco de
variación en los tamaños
de nuestros lienzos. Aquí vamos. Ahora, el tema de nuestra imagen es un patrón de estilo cómico que es
geométrico y caótico, muy intenso y
colorido y
creado principalmente copiando
y pegando objetos No tenemos que hacer
tanto trabajo y solo podemos enfocarnos en hacer una buena
composición. Vamos. En primer lugar, tenemos que
crear nuestro objeto de línea base para lo cual vamos a
utilizar herramientas de forma muy simples, y llenaremos estas
formas de colores. En primer lugar, selecciona aquí este cepillo
muy limpio, así tenemos un
tamaño consistente en nuestras líneas. Entonces haz que el tamaño
del pincel sea bastante pequeño, como de siete a
diez píxeles como máximo. Luego usa la herramienta polígono para hacer una forma
angular muy simple Algo así, no
demasiado grande ni demasiado pequeño. Entonces agreguemos algunas formas más que se superponen con esta. Tenemos formas
individuales más pequeñas dentro y fuera de
nuestra forma de línea base. Usa diferentes herramientas de forma aquí, como la
herramienta de forma elíptica para crear círculos o la herramienta de forma rectangular
para hacer rectángulos bien Aquí mismo,
lo importante es que seas consciente de las áreas
superpuestas Digamos que la densidad de tus líneas debería ser
bastante consistente. No quieres ninguna
parte donde haya formas
significativamente más
pequeñas
que se formas
significativamente más
pequeñas superpongan todas que en otras. Solo queremos una cosa
geométrica limpia con formas superpuestas. Sé que parece bastante simple, pero en realidad es
importante que
intentes hacer que la
densidad sea consistente, y eso en realidad no es tan fácil. Al final, tu forma debería
verse algo así. Entonces podemos llenarlo colores usando la herramienta de
llenado de cubo. Configure para que se rellene con color de
primer plano y
ajuste el umbral, para que pueda
rellenar limpiamente estas formas sin ningún área de transición entre el color
y el contorno En cuanto a los colores, solo
usemos súper saturados y
los de todas las partes
de la rueda de colores. Sé que alabo mucho los esquemas de
color, y esto no es un esquema de color. Pero cuando tienes una forma geométrica muy
simple como esta y solo
quieres crear
algo completamente abstracto que no se
parezca a nada en la vida real, entonces en realidad puedes hacer cuadros
muy coloridos, que es lo que estamos
tratando de hacer aquí. Nuestra imagen será muy
intensa en términos de color, pero debido a las simples formas planas
geométricas, no
será demasiado abrumadora y en realidad representará
un estilo único. Bien, yo diría que es
una base sólida. Ahora es el momento de copiar
y pegar nuestro objeto
presionando el control C para copiarlo
y controlar V para pegarlo. Entonces la tenemos en una nueva capa, y podemos usar esta herramienta de
transformación para transformar esta capa. Por ejemplo, podemos
rotar nuestro objeto, podemos moverlo
arrastrándolo y
ponerlo en un lugar
diferente Y también podemos
escalarlo hacia arriba o hacia abajo, hacerlo más grande o más pequeño
arrastrando las esquinas de la misma Pongamos este
justo aquí. Bien, entonces peguemos este
objeto un par de veces. Tu nuevo objeto siempre
aparecerá donde está el
original, y luego puedes usar la herramienta de transformación
para moverlo,
escalarlo hacia arriba y
hacia abajo, o rotarlo. Y de esa manera, vamos a crear un patrón de estilo cómico
simple. Ahora, sé que esto se ve
y suena muy, muy simple y
técnicamente, lo es. Pero todavía hay
algunas cosas que
debes importarle para poder aprender
realmente de esto. Número uno,
claro, una vez más, este es un patrón, así
que trata de hacerlo consistente. Debe haber una densidad
de detalle
consistente en toda la capa. Entonces también muy importante, tener una buena variedad
de rotaciones. Si tienes el mismo objeto una y
otra vez, pero solo giraste
diez grados cada vez, entonces el patrón se ve
un poco raro. Realmente quieres que este
objeto vaya en direcciones
totalmente diferentes en toda
la imagen
y consistentemente. En realidad se ve muy
caótico e interesante. Sí, esto en realidad es
un poco complicado de hacer si no
eres un diseñador de
patrones experimentado. Aquí tienes una pequeña punta mía
que puedes usar para asegurarte tener consistencia y
variedad en toda la imagen. Esto es útil
cada vez que tienes un patrón con objetos
repetitivos. Mira solo una pequeña parte de tu objeto y
compárela con
las otras de su tipo. Por ejemplo, veamos
el pico azul claro aquí. Este destaca, por lo que es fácil
reconocerlo en todo el cuadro. Intenta mirar todos los picos
celestes a la vez. Ahora bien, si notas un
lugar donde hay menos picos azules claros o no reconoces
uno en una esquina de la imagen, entonces probablemente deberías
pegar otro objeto ahí. Basta con mirar una pequeña forma y tratar de reconocerla
en toda la imagen, y tienes un método muy
eficiente para crear consistencia. En cuanto a la variedad, yo
haría lo mismo. Mira un pequeño objeto
como este pico azul claro y reconoce cómo se gira
en todas las partes de la imagen. Si hay dos picos azul
claro uno al
lado del otro que
apuntan en la misma dirección, entonces probablemente deberías
rotar uno de estos objetos, y eso es todo.
Lo mismo con el tamaño. Solo estoy variando el
tamaño de este objeto, un poco como si no quisiera ninguno súper pequeño o súper
grande de estos objetos, sino solo un poco de
variación en el tamaño. Si notas que
en una parte de la imagen, hay múltiples picos azules
muy grandes, entonces probablemente deberías reducir algunos
de estos objetos. El caso es que
puedes decidir tú mismo, cuánta densidad
quieres tener en tu imagen, y cuánta
variación quieres
tener en los tamaños
de tus objetos, si quieres una mezcla de objetos
muy grandes y objetos
muy pequeños, o si quieres
mantenerlos un poco más cerca
como yo lo estoy haciendo aquí. Pero no importa lo que hagas, siempre
tienes
que asegurarte de tener consistencia y variedad aplicando la técnica que te
acabo de mostrar. Mira una pequeña
parte individual de la imagen, trata de reconocer un patrón y luego decidir si necesitas
cambiar algo. Ahora bien esta cosa es
bastante consistente. Estoy contento con la densidad, y tenemos una buena variedad de diferentes tamaños
y rotaciones Ahora voy a fusionar todas mis capas juntas
presionando control. Ya hay muchas capas. Entonces puedes elegir si
quieres cambiar algo
sobre esta imagen. Por ejemplo, agregar algo
en el fondo como otro color o seleccionar algunas de estas áreas y
rellenarlas con un patrón. Pero honestamente, creo que un patrón sería un
poco demasiado aquí. Voy a seguir con
estas formas limpias. También me gusta mucho este fondo azul
claro, pero creo que el blanco
sigue siendo un poco mejor.
Pero ese soy solo yo. Puedes cambiar
algo de esta imagen siempre y cuando tengas consistencia y variedad para que este
patrón muy básico se vea agradable. Eso es. Obra muy sencilla. Espero que hayas disfrutado
este y luego cuando estés listo,
pasa al siguiente.
8. Obra de arte: patrones de copos de nieve: Obra número seis, nuestra
segunda a la última. Ahora pasemos a
algo que en realidad es un truco genial para
crear fácilmente patrones agradables en crea. Estoy muy agradecida de que
esta herramienta exista, así que dispara a creta. Todo bien. Sin más
preámbulos, vamos a crear una imagen cuadrada 2000 para 2000. Inmediatamente, seleccionemos el arma secreta para patrones
abstractos ret
la herramienta
Pincel Multi Simplemente seleccione esta herramienta,
pinte un poco y vea qué pasa.
¿No es eso hermoso? Esta herramienta toma tu pincel y lo
multiplica alrededor de
un punto central Así que puedes crear fácilmente
hermosos patrones de copo de nieve, incluso si solo
garabateas Literalmente no hay que hacer nada para hacer algo
que se vea bien aquí. Pero claro, para esta obra de arte, la
vamos a
mejorar aún aplicando algunas técnicas
adicionales. De lo contrario, sería un
poco demasiado sencillo. Para esta obra de arte,
activemos ya el
modo envolvente aquí arriba, así tenemos un patrón repetitivo.
Todo bien. En primer lugar, debes saber
que puedes cambiar las
cosas de este patrón
yendo a las opciones de la herramienta. Por ejemplo, puedes cambiar
la cantidad de pinceles como el número por el que tu pincel se está
multiplicando aquí, lo cual es muy útil saber. Y se puede cambiar el tipo de multiplicación a simetría Tienes una simetría puntual en lugar de un patrón de flack de nieve, que en realidad
es algo diferente Bien, ¿cuál es el
tema de nuestra obra de arte? Vamos a hacer un patrón de copo de
nieve repetido detallado que tiene mucha textura,
un contraste de valor,
un contraste de línea, y se hace usando,
bueno, la herramienta de pincel múltiple Entonces hagámoslo. Vaya a las opciones de herramienta de su herramienta de pincel múltiple
y asegúrese de
configurarla en copo de nieve y
aproximadamente nueve pinceladas Para obtener una buena textura de línea
base aquí, asegúrate de tener activado el
modo envolvente y luego elige este pincel RGBA que hemos usado para nuestra Lo siento, simplemente me
gusta mucho este cepillo. Si absolutamente quieres, también
puedes usar otro cepillo, pero definitivamente te recomiendo que uses uno de estos pinceles RGBA Para esta obra de arte,
estoy seleccionando rojo y estoy moviendo mi pincel
de manera circular. Como puedes ver, el
cráter se queda un
poco atrás y se
necesita un
poco el programa para cargar la textura porque este pincel
es bastante complejo, tiene una forma muy detallada Entonces, se necesita un
poco a Creter para calcularlo, pero definitivamente funciona. Solo queremos cubrir
todo con estas gruesas pinceladas de
pintura al óleo rojo oscuro. Muy bonito. Ahora, hagamos este pincel un poco
más pequeño y un poco más brillante, para que podamos agregar más detalles aquí. Pero en realidad, solo estoy agregando una hija roja en el medio, y luego estoy trabajando
con un color más oscuro. El objetivo aquí es que
se vea un poco como una rosa, pero aún abstracta, obviamente. Siéntete libre de
experimentar un poco con diferentes tamaños de
tus pinceladas y diferentes tonos de rojo. Ahora bien, esto se ve bastante bien, y estoy seguro que puedes producir
algo que se vea bastante similar rápidamente.
Pero no tienes que hacerlo. También puedes tomarte
tu tiempo. Pero me parece que con esta herramienta
multibrocha. A menudo termino con cosas
que me gustan muy rápido. Una vez que tengas una forma
de flor rugosa como esta, cambiemos el
modo a simetría. Tenemos un poco de contraste
en la dirección. Además, cambiemos el pincel para obtener una textura
diferente. Primero, movamos por los trazos de pincel en sentido contrario a
las agujas del reloj, así tenemos un poco de
consistencia en esta capa Entonces agreguemos algunos trazos de pincel
más oscuros. Entonces vamos a
condimentarlo con rosa. Estoy cambiando de pincel
y haciendo mis pinceladas mucho
más pequeñas en el medio. De esa manera, tenemos
un poco más de detalle. Además, agreguemos una textura floral
separada a esta parte oscura que también
se está repitiendo. Pero solo un poquito, así que todavía tenemos un contraste
entre dos flores, una siendo y otra más brillante. Ahora, agreguemos nuestro contraste de
línea en la parte superior con
pinceladas blancas muy finas. Intenta pintarlos de manera
muy dinámica, para que se vean fluidas y suaves y comiencen por dentro y
luego tire del pincel hacia afuera Creo que es la mejor manera de hacer estos patrones de copo de
nieve realmente bonitos También agradable es, por supuesto, agregar un valor de contraste con para hacer el patrón
aún más detallado. Sí, eso es bastante bueno. Puedes cambiar de un lado a otro
entre blanco y negro para crear detalles muy finos. Honestamente,
aquí mismo, ya ni siquiera
tengo instrucciones precisas. Simplemente puedes detenerte en un punto en el
que te guste tu patrón. Personalmente, siento que un poco de azul se
vería bien, sobre
todo en esa
segunda flor, que se puede ver en
modo wrap around , que es un poco más oscura. Entonces estoy agregando un poco
más de contraste en detalle con líneas finas en blanco y negro. Honestamente, al hacer patrones con esta obra de arte de copo de nieve, no
tienes
que seguir tantos principios de diseño Mantenlo agradable y simple, agrega un poco de detalle
con trazos de pincel finos, y en su mayoría estás listo para ir. Pero si
lo haces muy detallado, un esquema de color definitivamente
no es la elección equivocada. Para que no abrumes
al espectador con diferentes colores y
diferentes líneas y formas Ambos contrastes
serían un poco demasiado. Aquí mismo, solo tenemos un esquema de color análogo
simple que va del rojo al azul con un poco de rosa y
morado en el medio. El contraste principal
es el que existe entre las líneas gruesas y delgadas y
obviamente el blanco y negro. Bonito. Además, siento que este es un buen punto para hablar de cuándo parar
a la hora de hacer
una obra de arte abstracto. Porque, honestamente, es
bastante complicado cuando
no tienes nada
realista que representar, cuando solo sabes
cuándo está terminado En el arte completamente abstracto donde solo tienes
líneas y formas, solo siempre
puedes agregar
más porque ¿por qué no? Y para ser totalmente honesto, prácticamente solo
puedes
ir con tus sentimientos aquí. Así que solo hay que practicar la
práctica y hacer muchas, muchas obras de arte
abstractas con el fin de desarrollar una sensación de cuando
hay que parar con
ellas, que es una muy buena
razón para saber cómo hacer
obras de arte abstractas simples porque entonces
puedes obtener mucho volumen y hacer
muchas obras de arte sin gastar demasiado tiempo en ellas. Haz bien los
conceptos de arte y diseño, usa contrastes interesantes y usa las técnicas
que te he mostrado Entonces, termine esta obra de arte, y luego en la última, exploremos cómo mezclar múltiples técnicas
juntas. Nos vemos ahí.
9. Obra de arte: combinación de estilos: Señoras y señores,
ya es tiempo para la última
obra abstracta de este curso. Espero que lo hayas disfrutado hasta el momento. Hagamos una nueva imagen
con resolución de cuatro K, para que sea
un acabado digno. Pero puedes,
claro, también elegir diez ATP si tu PC no
es tan rápido. Bien, ¿cuál es el
tema de nuestra obra de arte? Una composición de estilo libre que
utiliza todo tipo de herramientas, un esquema de
color complementario dividido y filtros y estilos de capa Entonces todo tipo de cosas. Hagámoslo paso a paso. Voy a empezar
como lo hago a menudo simplemente garabateando con un
pincel que me gusta mucho, y me parece interesante en
ese momento en particular Entonces solo voy
a agregar algunos de estos objetos orgánicos redondos con este pincel de tinta muy
interesante. Y si, puedes
elegir prácticamente el
cepillo que te guste aquí. Sólo tienes que añadir unas líneas básicas que te parecen
un tanto interesantes. Y además, solo voy
a decir esto enseguida, no
tienes que preocuparte por
el estilo de tus líneas, como si las texturas
encajan cuando usas
diferentes pinceles o algo así porque vamos
a aplicar filtros y estilos de
capa para que
toda la imagen sea consistente. Solo mira los colores
y las formas que estás produciendo y no te preocupes
demasiado por las
texturas de los pinceles. En su mayoría son irrelevantes aquí. Ahora mismo, aquí tienes
mucha libertad. Voy a agregar algunas formas
coloridas en
la capa de abajo. Y entonces estoy presionando
controlarte para colorearlos y
hacerlos encajar mejor Yo diría que hagas todo lo
que has agregado hasta ahora verde y la siguiente capa
de pinceladas rojas. Aparte de eso, puedes
agregar lo que quieras,
formas, líneas, trazos de
pincel texturizados. Pero trata de usar los
mismos colores que yo. Entonces tienes al menos una
combinación de colores en la que puedas confiar. Un esquema de color es una de las formas más seguras de asegurar
que algo se vea bien, aunque las formas
sean totalmente caóticas Entonces, justo aquí, después de agregar
estos grandes círculos rojos, estoy agregando un poco
de verde para que
parezca que las plantas están creciendo
en estas formas negras. Esa es solo una
idea espontánea que tuve. Y me gusta mucho este estilo. Entonces voy a
agregar algunas más de estas líneas caóticas negras
que producen formas orgánicas Y luego estoy agregando un poco
más de verde detrás de ellos. En esta etapa, solo
ve con tus sentimientos, usa los mismos colores que yo y
usa pinceles muy diferentes. Entonces tienes
texturas y formas interesantes. Y aquí mismo,
se supone que esta es una composición completamente
abstracta y no un patrón consistente. que no tengas que añadir las mismas cosas en todo
el lienzo, como lo hemos hecho con
algunas obras antes. Por ejemplo, solo puedes agregar más cosas verdes en
un lado del lienzo, aquí
mismo, tengo más verde la derecha que a la izquierda. Estoy agregando algunos círculos rojos completamente únicos que no son nada como simétricos o consistentes en toda la
imagen o algo así Literalmente justo lo que creo que
haría un buen equilibrio aquí y lo
que siento sería agradable de ver. Sé que en estos momentos no es
súper agradable porque tenemos un caos total
con los estilos. Tenemos estas formas
geométricas limpias y estas texturas orgánicas
de los trazos mocosos, y
realmente no encajan entre sí, pero eso no
importa en estos momentos Nos encargaremos
de eso más adelante cuando apliquemos filtros
y estilos de capa. Entonces ahora mismo, solo diviértete con tu imagen y agrega
lo que quieras, siempre y cuando sea verde
o rojo o negro, que es de color no neutro Lo que siempre me gusta hacer para
este tipo de composiciones, donde tengo diferentes estilos
es arrastrar pintura usando estos pinceles de
manipulación de texturas como este pincel RGBA aquí mismo Si pintas muy
suavemente con este pincel, entonces puedes arrastrar pintura sobre el lienzo y
hacerlo muy suave, cual me
gusta mucho en este caso. Bien, una vez que te guste
tu composición, hagamos algo un
poco diferente. Estoy copiando y
pegando mi capa superior, moviéndola apenas muy ligeramente con la herramienta de
transformación, y luego estoy bajando
la opacidad Entonces todo se ve
muy borroso en estos momentos. Entonces fusionemos todas
las capas, excepto la
capa de fondo, que está bloqueada, y luego apliquemos
un filtro para que podamos hacer que todo sea un poco
consistente una vez más. Vamos con el filtro de pintura al
óleo. Rush talla tres, muy
suave y da click en, y luego se carga un
poco porque Creta intenta aplicar
bien este filtro y a todas las
partes de la imagen Aquí tenemos que ser un poco pacientes para ver el resultado. Bonito. Ahora tenemos el filtro de pintura al
óleo, y si presionas deshacer y rehacer, puedes ver la diferencia Antes, teníamos muchos estilos y texturas
diferentes
y ahora todos están un
poco más juntos
y la imagen es más consistente porque
el filtro de pintura al óleo la ha hecho más suave. Ahora, completemos el esquema de color
complementario dividido haciendo una nueva capa debajo esta y agregando un pequeño degradado azul claro en el fondo en solo
una parte de la imagen. Bien, genial. Ahora, volvamos a nuestra capa principal
y apliquemos un estilo de capa. Los estilos de capa son métodos muy
interesantes para hacer capas
aquí arriba de cierta manera. Puedes, por ejemplo,
hacer que brille por dentro o fuera o agregar una sombra paralela como lo estoy haciendo aquí mismo. Tienes muchos ajustes
para lo que puedes hacer. Se puede cambiar la distancia que tiene
la sombra desde la capa. Se puede cambiar la opacidad, cuánto se propaga y
todo tipo de cosas. Rápidamente recapitular lo que
hemos hecho hasta ahora. Hemos creado una
composición salvaje con muchos estilos y
texturas diferentes y formas y líneas. Entonces hemos
acercado
todas esas cosas aplicando un filtro, así que todo se
parece más y luego un estilo de capa. Ahora tenemos una imagen bastante
consistente que sigue nuestro esquema de colores, y podemos seguir trabajando en ello, y en realidad tenemos
mucha libertad, lo que
queremos hacer ahora. Como tenemos una composición
basal bastante interesante. Usemos estos pinceles de
arrastre de pintura. Realmente no sé
cómo llamarlos, pero estos blancos de aquí mismo. Porque con estos pinceles, no
vas a agregar ninguna pintura nueva, sino que estás manipulando la
pintura que ya está ahí, que es perfecta para nuestro uso Como tenemos una imagen muy borrosa, hagámosla aún
más borrosa
arrastrando la pintura
con Especialmente me gusta
este con el que estoy pintando muy
dinámicamente en estos momentos. En este punto, ya que hemos fusionado diferentes estilos juntos y
el panorama es consistente. Una vez más, en realidad
tenemos que cumplir. Todo lo que
añadas también tiene que ser consistente. Entonces cuando garabateamos
con estos pinceles, tenemos que garabatear
en todo el Ese es nuestro seguro
para que se vea bien. Bien, ahora nuestra imagen es muy borrosa y muy suave Se ve bien porque
tenemos un esquema de
color complementario dividido, un poco de negro sobre el fondo
blanco, que es un contraste de valor, y tenemos una variedad
de colores y formas. Como pueden ver, todo
esto se ve realmente orgánico. no hay formas
geométricas limpias, pero todo fluye
alrededor. ¿Sabes qué? Las formas geométricas limpias
en realidad serían un buen
contraste con eso. Esta es una oportunidad
que no podemos dejar pasar. Combinemos el estilo
que tenemos
ahora mismo con algunas formas
geométricas limpias. Hagamos una nueva capa y agreguemos solo unas pocas
líneas negras y círculos. Realmente solo finos contornos negros. No queremos ningún relleno con patrón o relleno con
color de primer plano o algo así,
porque ya tenemos
una composición densa y solo queremos agregar un
poco de contraste de forma Pero también se podría llamar a
este estilo contraste. También suena genial. Pero espero que sepas a
lo que me refiero con eso. Tenemos este estilo
que es consistente y muy suave con estos colores y formas
orgánicas, y ese es sin duda un estilo. Puedes guardar tu imagen en este punto y
terminar con ella. Pero como ya tenemos bastantes obras de arte
con un estilo definido, pensé para la última, combinemos
múltiples estilos y hagamos una nueva capa con formas geométricas
limpias. Muy simple, líneas muy finas, pero aún así podemos producir mucho
contraste interesante al hacer eso. Esta es en realidad la cantidad de artistas
abstractos que trabajan. Tienen una cosa, un
estilo, hacen una pintura, y luego la
cambian totalmente
agregando pintura negra en la mitad izquierda de la misma o
agregando una nueva capa de formas
o algo así. Es lo mismo en el arte
tradicional y en el digital. Siempre puedes combinar
diferentes estilos para hacer algo interesante
cuando
no estás contento con lo
que ya has hecho. Pero ten cuidado cuando ya
tienes diferentes estilos y
diferentes capas donde están sucediendo diferentes
cosas, entonces yo diría que
usar una combinación de colores es casi imprescindible
porque esa es una de las formas más seguras de
asegurarse que diferentes cosas vean bien juntas cuando
siguen una combinación de colores. Usar diferentes estilos siempre
es arriesgado. Sé que tiene mucho
potencial y puedes crear cosas muy hermosas con él y ser súper creativo, pero también puede llevar a que ocurran
demasiadas cosas a tu imagen, y esto puede generar confusión. Si combinas diferentes estilos y diferentes
métodos de creación, entonces al menos usa
una combinación de colores. Ya sabes lo que
también es un buen truco importando un método de creación de un estilo
a otro. Como aquí mismo, estoy usando este
pincel de arrastre de pintura que he usado
ampliamente antes para ahora manipular estas formas
geométricas Siempre estoy empezando con una línea
negra y luego
bajando mi pincel para que parezca que la pintura está goteando por el lienzo Ese es un efecto bastante genial, pruébalo y hazlo
consistente en todo. Hacer que la pintura gotee
hacia abajo en el lado izquierdo, en el lado derecho,
en la parte inferior, en la parte superior y en el medio. La consistencia es, como
probablemente ya te hayas dado cuenta, uno de los seguros más seguros
para hacer una obra de arte agradable cuando
tienes esta combinación de variedad y consistencia Cosas diferentes que
suceden en todo el lienzo, como una variedad de formas
y colores y todo eso. Pero aún así todos
siguen el mismo tema. Sé que todo esto
suena muy abstracto, pero vamos. Se
trata de un arte abstracto. Sólo estoy tratando de
explicar un poco lo que pienso a la hora de
hacer estas obras de arte, y espero que puedas
aprender algo de eso. Entonces en esta imagen, te
he mostrado algunas
ideas diferentes sobre cómo puedes combinar diferentes estilos
en una obra de arte abstracta. Espero que haya disfrutado este. En la siguiente lección,
veamos nuestras obras de arte y revisarlas. podamos recapturar todo lo
que hemos aprendido, y te voy a mostrar cómo
puedes hacer obras
más abstractas
usando las técnicas que te
he presentado. Vamos.
10. Recapitulación y análisis: Eso es todo por la
parte práctica del curso. No fue demasiado duro, ¿verdad? De todos modos, espero que lo hayan disfrutado, y que hayan participado Pensé que era muy divertido
hacer estas obras de arte. Ahora vamos a revisarlos. Voy a hacer un
pequeño resumen de
cada obra de arte y resumir
lo que deberías haber aprendido, especialmente
hablemos de cómo hacer más versiones de estas obras usando las mismas técnicas B este curso
no tiene la intención de
darte solo siete obras de arte, sino darte las
herramientas para crear
tantas como quieras. Entonces, vamos. Empecemos con la
primera obra de arte que he llamado deep sea porque
tenemos este azul muy oscuro, y así es como
se ve en mi opinión. Hemos creado este
básicamente simplemente garabateando con diferentes pinceles de textura y trabajando con
diferentes capas Y como hay innumerables pinceles de
textura en cráter, especialmente si
tomas en cuenta todos los
paquetes de pinceles que puedes descargar, puedes hacer muchas, muchas
versiones de esta obra de arte de aspecto diferente literalmente simplemente haciendo
lo mismo que hemos hecho en el curso Comenzando con un color oscuro
y grandes trazos de pincel para definir
la composición y el tipo de patrón
que tenemos. Y luego hacer que los trazos
brut sean un poco más pequeños y ligeros para
cada capa que anuncies, y por supuesto, hacer que
cada capa sea consistente, así que tenemos un patrón suave Se puede utilizar un color diferente. Se pueden utilizar diferentes pinceles. Puedes usar una densidad diferente, e incluso puedes hacer
cosas como mezclar en un color complementario en una capa o
algo así. Pero como puedes ver,
solo un color y un simple contraste de valor, brillante y oscuro ya
funciona muy bien. Con solo usar principios de diseño
muy simples
y pinceles de textura, ya
puedes crear muchos patrones increíbles
diferentes. Eso es lo que éste
se supone que
te va a mostrar . Obra número dos. Aquí mismo, hemos utilizado las herramientas de selección de
Crea para crear formas
geométricas limpias. En cuanto a superficie
y composición, esta se ve muy diferente
a nuestra primera obra de arte. Pero el proceso
en realidad fue bastante similar,
si te has dado cuenta de eso. Primero agregamos nuestra textura de línea de
base, y luego solo agregamos
más capas que tienen
patrones y densidad ligeramente diferentes, y hacemos que cada capa sea
consistente por sí sola. Las ramas son consistentes, las hojas son
consistentes, las bayas son consistentes, siempre
lo mismo. Solo tenemos que asegurarnos de que todas las capas encajen entre sí utilizando los principios
del arte y el diseño. La primera obra de arte, esto fue bastante simple ya que acabamos de hacer las capas sean
cada vez más brillantes para tener un
contraste de valor al final. Pero aquí en realidad tenemos diferentes tipos de contraste
para diferentes capas. Por ejemplo, un contraste de pequeño
valor en la capa de rama,
como puedes ver, es un poco más oscura, la capa de
baya destaca sobre todo porque aquí
tenemos dos tipos de contraste. En primer lugar, claro,
un enorme contraste con rosa siendo el
color complementario al ligero verde. Entonces también tenemos
un contraste de forma porque aquí es la única capa donde tenemos formas
circulares redondas y en todas las demás capas, son muy angulares. Eso es lo que hicimos
aquí. Y se pueden hacer innumerables versiones más de la misma mediante el uso de diferentes
tipos de contraste, diferentes colores o diferentes
métodos de creación. Como puedes ver, este proceso
funciona de la misma manera con selecciones o pinceles de textura o también otros
métodos de creación. Como, por ejemplo, las herramientas de forma
con las que hemos realizado
nuestra tercera obra de arte. Pero éste obviamente
no siguió ese mismo proceso, pero es algo diferente. Voy a ser totalmente honesto. Esto fue principalmente una demostración de diferentes funciones
y herramientas en cráter, como la herramienta de degradado, los patrones, todas estas
diferentes herramientas de forma que puedes cambiar en las opciones de herramientas y
cosas así Por supuesto, puedes aplicar el proceso de las dos
primeras obras de arte, trabajando con diferentes capas
consistentes
a las herramientas que
has visto aquí. Entonces también podrías haber hecho una capa de baya con
estas herramientas de forma, o podrías haber hecho que una de las capas tenga
patrones consistentemente, o haces todas las
formas en una capa, tienes un degradado en ellas, y luego la siguiente capa, haces trazos de
textura consistentes. Ya ves, hay
una cantidad infinita de posibilidades que ya
tienes. Pero esta obra te muestra
que también está bien
trabajar completamente caóticamente y simplemente hacer lo que te apetezca Esto es arte abstracto
al final del día. La composición también puede
ser completamente auténtica y depende de ti sin ningún principio o patrones
reconocibles Pero una
cosa importante aquí fue que cuando tienes
texturas y formas muy caóticas y todo eso, no agregues colores caóticos Como puedes ver, solo
tenemos un esquema de color
análogo muy simple, solo colores cálidos y
no demasiado saturados. Entonces, lo que puedes
quitar de esto es que tienes mucha libertad en un aspecto de tu
obra de arte si la
sintonizas en otros y eres un
poco más conservador allí. Entonces, aquí mismo,
tenemos todo tipo de formas y texturas
y patrones, pero colores muy simples y
muy tranquilos. Entonces no es demasiado abrumador. Y en este curso, también
hemos hecho una obra de arte donde es exactamente
al revés. A lo mejor ya sabes cuál es. Pero primero,
pasemos al siguiente. La puesta de sol púrpura. Oh, definitivamente somos
un fuerte contendiente por ser mi favorito
de este curso A lo mejor lo odias absolutamente
porque no es completamente abstracto y te sientes
traicionado, y eso está bien Pero todavía tenía ganas de lanzar esta obra de arte
aquí porque es una demostración perfecta de estos diferentes contrastes y especialmente los pinceles RGBA Estas cosas son súper
útiles para el arte abstracto. Entonces lo primero
que puedes quitar de esta obra de arte
es que hay pinceles
RGBA en creer que son
súper geniales. Así que aquí vamos. Pero yo diría que se
trata principalmente de la composición y de
unir diferentes partes de una imagen mediante el uso de principios de arte
y diseño. Entonces aquí no
necesariamente tenemos diferentes capas que están
justo encima de la otra, sino que tenemos
partes separadas de la imagen, como el follaje en el
exterior, el sol en el interior, el mar, el cielo, y todos estos elementos son
únicos de alguna manera. Por ejemplo, el mar
es muy liso y horizontal porque hemos usado el cepillo especial para
hacerlo de esa manera. El follaje es muy caótico y las
pinceladas van en todo tipo de direcciones porque
hemos garabateado con un pincel RGBA
diferente, y el atardecer es muy circular y apunta
hacia el medio, porque así es como
lo pintamos Aquí tenemos muchas texturas
diferentes, especialmente, y tenemos
muchos colores diferentes. Pero aún tenemos enfoque y unidad porque
hicimos algunas cosas. Uno, utilizamos un esquema de color doble complementario o
tetrático para unir los colores Hay armonía, aunque tenemos muchos colores
diferentes,
y las diferentes texturas en la imagen no solo
aparecen aleatoriamente en partes aleatorias, sino que están claramente separadas. Tenemos el mar suave en solo la
parte inferior de la imagen,
luego la áspera
puesta de sol circular en el medio y en la parte superior y el
follaje caótico a su alrededor en el costado Adicionalmente, por supuesto, tenemos un contraste de gran valor
entre el sol blanco en el medio y el follaje
muy oscuro en el exterior que rodea
y apunta hacia el sol. Es una composición muy sencilla y
con comezón. Lo sé. Pero creo que esa es la mejor manera de enseñar
estos principios. No siempre hay que hacer una composición súper profunda y
original con símbolos
y significados abstractos. También puedes simplemente hacer una puesta de sol y
hacerla destacar con diferentes tipos de contraste y aplicar algunas texturas diferentes
a diferentes partes de la imagen,
y de alguna manera se ve agradable, aunque uses trazos brut muy
ásperos ¿Qué tenemos entonces?
Nuestra imagen de copiar y pegar. Lo llamé lanzando una
piedra a la iglesia. Eso es
lo único que se me ocurre aquí porque se
parece a estas coloridas
ventanas de iglesia donde
están destrozadas Sí, esta fue definitivamente una obra de arte muy simple
en términos de esfuerzo. Porque quería
demostrar que cuando tienes objetos
eficientes como este y copias, los pegas de una
manera inteligente, entonces puedes
hacer patrones muy rápidamente agradables. Las opciones aquí deberían
ser bastante obvias. Simplemente haz diferentes objetos que tengan diferentes
colores y formas, copiarlos y pegarlos y
ver qué pasa. He hablado de
las tácticas que
podemos usar para que se vea
bien en la lección, así que no voy a repetirlo. Pero lo interesante
es que esta obra utiliza el
mismo principio
que nuestra tercera obra de arte, al revés. Ese es el principio
de cuando tienes mucho que hacer en
un
aspecto de tu imagen, afinarlo en otros. En nuestra tercera obra de arte, teníamos muchas formas y
texturas y patrones, pero muy pocos colores. Aquí mismo, tenemos
todo lo contrario. Tenemos colores salvajes, brillantes saturados que
ni siquiera siguen una combinación de colores, pero los colores son limpios. No hay patrones
y transiciones, solo formas coloridas,
y eso es todo. Puedes intentar mezclar algunos patrones o gradientes
en este tipo de obras de arte Pero sí, es bastante
difícil hacerlo funcionar cuando ya
tienes tantos colores diferentes. Mejor apegarse a lo básico. O usa una combinación de colores o si quieres usar muchos colores caóticos
diferentes, entonces sintoniza tu
imagen en otro aspecto Bien. Todo bien. A continuación, tenemos este tostado de copo de nieve, que también tengo como patrón aquí porque
se repite perfectamente, esta básicamente se
trata de esta herramienta multipincel, que es súper versátil, y es súper fácil hacer bonitas obras de arte con ella simplemente
usando diferentes Pero lo que debes aprender aquí
es que aún debes aplicar los
principios simples de arte y diseño como contraste de valor, contraste de
líneas, contraste de forma, todas estas cosas diferentes, y hemos usado un
par de ellas aquí. Especialmente valoramos el contraste
con el blanco y negro, y hemos utilizado un bonito esquema de color
análogo, esquema de
color, por supuesto,
también siempre es bueno. Ya deberías saber eso. Y si, básicamente,
solo espero que te sientas
inspirado para hacer muchos de estos patrones de copo de nieve ahora porque es muy rápido Simplemente puedes experimentar con diferentes cantidades
de trazos de sujetadores y cambiar de un lado a
otro entre nieve y
simetría puntual. Así que aquí vamos. Esta es una muy sencilla
. Y la última, tenemos el jardín bostezo, nuestra obra de arte donde hemos
combinado diferentes estilos Y espero que
entendieras cómo lo hicimos porque fue una larga
lección donde platiqué mucho. Pero sí, básicamente, solo hicimos diferentes cosas caóticas e hicimos una composición auténtica Luego lo hicimos todo
consistente una vez más
aplicando un filtro simple
y un estilo de capa. Todo tiene aproximadamente
el mismo aspecto una vez más. Luego garabateamos en toda la capa consistentemente para hacerla un poco más suave, y luego agregamos otra capa con estas formas geométricas, también consistentemente,
y luego arrastramos la pintura fuera de esta capa
para una vez más, darle un aspecto más único Esa fue una combinación de muchas herramientas
y funciones diferentes de creer. Usando las tácticas
que te he mostrado, hemos hecho que se vea
algo consistente manteniendo una
composición única con
diferentes estilos. Una vez más, porque aquí tenemos
mucha textura y muchas formas
diferentes. Utilizamos un esquema de
color complementario dividido para crear armonía
de color y no hacer que todo sea
demasiado abrumador. Entonces, aquí vamos. Eso es más o menos todo lo que tengo que decir sobre
estas obras de arte. Al final del día,
son abstractos, por lo que no hay que
interpretarlos demasiado. Solo espero poder
comunicarte algunos de estos
principios de arte y diseño y darte una pequeña idea de
lo que piensa un artista y diseñador al
hacer arte abstracto. Muchas gracias por escuchar y potencialmente participar.
11. Conclusion: Todo bien. Ese es el final de nuestro pequeño
curso de arte abstracto. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que entiendas lo que se
suponía que este curso
te iba a dar un entendimiento de que cuando conoces algunos principios
básicos, puedes llegar a ser súper creativo con herramientas y funciones
simples en
un software libre como Creta Tenemos siete ejemplos
prácticos para mostrar cuán diferentes pueden ser
tus obras de arte. Bonito. Ahora puedes
salir y hacer muchas obras de arte abstractas. No obstante, antes de que te vayas, déjame añadir una cosa más. Esto es realmente importante
de entender. arte abstracto
no tiene reglas fijas porque
al final del día, es arte, y no
queremos restringir el arte. Eso nunca es una buena idea. Sé que en este curso, he
hablado mucho de reglas y principios y cosas que debes
y no debes hacer, pero al final del día, también
puedes simplemente salir
y hacer lo que
quieras sin apegarte a ningún principio de
arte o diseño. Está bien. Estos principios de la teoría del color, la teoría del
contraste y esta composición de cosas de las
que hemos hablado están prácticamente ahí para ayudarte como una opción extra. Son como una apuesta segura y un seguro de que tu trabajo
se ve agradable a los demás. Si solo haces dos capas
consistentes de formas o trazos de
pincel y usas un poco de contraste de valor
y una combinación de colores, prácticamente ya tienes
algo que se ve bien. Por supuesto, puedes ampliar
eso y hacer un poco más usando diferentes principios y diferentes herramientas
que te he mostrado. Pero si no haces
eso y aún así
funciona , entonces
eso también está bien. El problema es justo cuando
veo a muchos
artistas principiantes o incluso más experimentados que intentan hacer arte
abstracto y solo
van con su sentimiento. Esto a menudo simplemente
no funciona, o se ve muy raro. Aún más a menudo,
ni siquiera sabes qué hacer, y tienes que esperar la chispa mágica de la
inspiración o lo que sea. Usar
principios de arte y diseño y los procesos
paso a paso que
te he mostrado es mucho más
confiable que eso. No entré demasiado en
detalles sobre la teoría del color y la teoría del
contraste y cosas
así porque esos
son temas grandes, y doy
cursos separados sobre eso. Si quieres profundizar en estos temas, entonces
échales un vistazo. Creo que son
realmente interesantes. Pero aún en este curso, has conseguido una buena visión general de cómo aplicar
estos principios al arte
abstracto y cómo usar funciones
simples en
Creta para crearlo Muchas gracias
por participar. Deja una reseña y
dime cómo te gusta el curso o si
olvidé algo. Yo estaría muy agradecida
por eso porque siempre
estoy buscando
cosas que puedan mejorar Dicho esto,
espero que tengas un buen día y te
diviertas creando.
Duplo, Designer, Artist
