7 Desafíos de indicaciones: explora el Japón de la acuarela en Procreate: mejora tus técnicas de pintura

1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi encantadora artista. Bienvenidos a mi clase y hagamos un viaje imaginario a Japón. Después siete proms que ayudarán a llevar tu habilidad de acuarela digital a un nivel totalmente nuevo Prepárate para aprender nuevas técnicas de acuarela para Procreate Mi nombre es zinga. Soy artista, y estoy aquí para mostrarte que acuarela digital es mágica, y puedes crear este mundo mágico con todos esos lindos personajes y naturaleza caprichosa con tus propias manos Entonces para eso, necesitaremos procrear y un poco de inspiración Esta clase, empiezo diciéndote dónde encontrar todos los freebies y cómo prepararte para el proceso de pintura, como crear papel de acuarela y procrear y explorar todos los pinceles que tendremos hoy Porque la clase de Oday es especial, todo el viaje a Japón, así que no vamos a tener ningún problema con la inspiración o las referencias porque preparé para ustedes muchas fotos y un pequeño video de Japón Esta parte toma un papel importante en la clase de hoy y ahí es donde comienza nuestro viaje creativo. Prepararemos bocetos para cada pronta. Siete temas hermosos y cortados nos esperan y diferentes formas de pintar digitalmente, también. Te mostraré cómo agregar colores, tallos, sombras y reflejos a nuestro arte desde el boceto hasta la composición detallada, haremos que nuestro proceso de pintura sea un poco avanzado, y todos los temas, por supuesto, estarán conectados con Japón a nuestro viaje imaginario a este país de sol naciente. Al final de mi clase, podrás crear ilustración acuarela en diferente estilo en procrear, utilizando técnicas de acuarela de manera divertida y sencilla Lo que es importante, siete indicaciones te ayudarán a mejorar tus habilidades de pintura digital y familiarizarte con las características útiles de procrear Durante el curso, te voy a mover lentamente a lo largo de mi flujo de trabajo, explicando cada paso y describiendo características de procrear y técnicas de pintura de acuarela ¿Qué aprenderás durante la clase? Primero, más sobre procrear, luego más sobre técnicas de boceto, cómo crear texturas de papel de acuarela, cómo usar diferentes técnicas de pintura en acuarela y cómo aplicarlas a la app Procreate A continuación, cómo usar capas, modos de fusión, máscara de recorte y registro Alpha, y luego cómo agregar variaciones de volumen y color a tu arte Y lo más importante, cómo mejorar tu técnica de acuarela usando pinceles digitales. Lo que necesitarás para fuera clase de escritorio, voy a usar procreate con iPad y lápiz Apple También puedes usar almohadillas de dibujo procreate o Mazzi, o simplemente papel de acuarela y pinturas regulares Acerca de los recursos del curso, preparé para ti todo lo que necesitas. Será papel de textura, pinceles personalizados, referencias de paleta de colores, mis propias imágenes que creé. ¿Y para quién es esta clase? La clase es ideal para nivel intermedio. También puede ser útil para principiantes si tienes un conocimiento básico de las características específicas para aquellos que estén interesados en lo digital, arte de la acuarela, los personajes lindos y Japón Una cosa más que quiero mencionar tu opinión y comentarios es súper importante para mí. Así que siéntete libre de decirme qué opinas mi clase en la sección de discusión o revisión, estaré encantado de responderte. Mis queridos compañeros, no puedo esperar para comenzar esta clase, y definitivamente no puedo ver lo suben a la sección de proyectos. Vamos a hacerlo. 2. ACERCA DEL PROYECTO DE CLASE: Ahora hablemos de proyectos de clase. Simplemente sigue tus pasos y crea siete ilustraciones relacionadas con Japón en estilo acuarela. Por supuesto, no te olvides de los consejos que te di hoy. Explora las nuevas técnicas de pintura y elige el estilo que más te convenga y luego crea hermosas obras de arte. Voy a usar Procreate para esta clase con iPad y Apple Pencil También puedes usarlos, o pueden ser algunos blocs de dibujo o simplemente papel y pinturas normales , lo que quieras En la clase de hoy, pintaré siete ilustraciones relacionadas con siete indicaciones. Pintaremos Mokeka, muñeco de nieve, tren caprichoso, puerta Tory, pagoda, Torre de Tokio También, experimentaremos con diferentes estilos de pintura. Una vez más, puedes elegir temas completamente diferentes y dibujar algo que intentes experimentar y disfrutar del proceso de pintura. 3. Herramientas y recursos: En esta clase, hablaremos sobre los recursos y dónde encontrarlos. Es bastante simple. Siga los pasos, vaya a la sección de proyectos y recursos, descargue vistas previas, vaya a la aplicación Archivos y luego Importe todas las vistas previas al Procreate Además, es difícil crear ilustraciones en acuarela sin papel de textura acuarela. Entonces arreglaremos este problema en la siguiente clase. Entonces hablemos de eso ahora mismo. Mi encantadora comunidad Skillshare. Creo que estamos listos para comenzar. Y en esta clase, te mostraré dónde encontrar todos los regalos y cómo prepararte para el proceso de pintura Entonces comencemos a hacer eso. Entonces una vez que abras mi clase, por favor hazlo en navegador. Puede ser Roma o Safari. Por qué navegador Porque si lo haces en la aplicación Skillshare, mis regalos podrían no ser visibles Entonces vas a SafarioHome, luego vas a la sección Proyectos y Recursos, y en la esquina derecha debajo del titular recursos, encontrarás todos los regalos Después de eso, cuando descargas todo, vas a la app Archivos a la carpeta Descargas, y nuestro siguiente paso será, vamos a dividir la pantalla. Desde el lado izquierdo, vamos a tener Archivos App y desde el lado derecho, tenemos Procreate Entonces necesitamos inpert archivo de formato PSD en el Procrit. Cómo hacerlo, simplemente arrastre y suelte el archivo en Skillshare Entonces lo ves por allá. A continuación, apenas la abrimos. Asegúrate de que cuando digas el archivo, no esté en tu galería de imágenes, esté en la app Fils y tenga archivo en formato PSD Cuando abres capas, ves que tenemos dos capas de papel en la parte superior, y tenemos pintura aquí capa. Acerca de las capas de papel, vamos a bloquearlas. Entonces en este caso, no pintarás erróneamente sobre esta capa Entonces podemos duplicar el dolor aquí capas un par de veces. Después de eso y de los regalos, también verás que tenemos muchos bocetos Entonces, ¿qué debes hacer con ellos? Necesitamos rastrearlos y colocarlos desde aplicación Archivos en la Procreate. Entonces hagámoslo. Después vaya a la nueva capa, apague la primera, y sobre la segunda, vayamos al boceto de Mokeke Puede cambiar el nombre de MokeoMPT uno, solicitar dos. Aquí está nom. Luego tenemos que seleccionar todas las capas deslizando hacia la derecha, seleccionas todas las capas y presionas grupo A continuación, vamos a renombrar sketch. Así que es más fácil para nosotros entender qué es qué. Después de eso, vamos a duplicar el dolor aquí capa tres veces y hacer lo mismo con el juego de pinceles y muestras Sobre las muestras, se llaman siete bailes de promoción. Ya los configuré por defecto. Cómo hacer eso. Ves entre las paletas, tenemos tres puntos. Es necesario presionarlo y presionar set como predeterminado. Entonces tenemos siete indicaciones. Presione tres puntos, presione set como predeterminado y luego vaya al disco. Y aquí tenemos todos nuestros siete prompts. Ahora déjame explicarte qué es qué. Cerrar archivos app. Porque tenemos siete bailes de graduación, así que traté de separar todas nuestras paletas de colores, una de la otra Para un baile de graduación, que se llama Tokyo Tower, no teníamos ninguna foto porque es rojo y blanco literalmente, así que vamos a tomar colores de otro prompt. Entonces primer baile de graduación, este estará relacionado con la pintura mo keke El segundo es el mono de las nieves, de color bastante silenciado. El siguiente es el tren de fantasía. Traté de escoger una cantidad limitada de colores, y por supuesto, tendríamos algunos de los colores de otra paleta de colores. Entonces la siguiente, esta es la puerta de la historia en Hakane. La siguiente ilustración es la pagoda. Y los últimos colores son para el tallo grayfsh. Dan así que ahora ya sabes qué es qué. Y ahora estaremos un poco más preparados para nuestro proceso de pintura. Una vez que configuras todas nuestras capas para el proceso de pintura, tenemos paleta de colores. Ahora hablemos de los pinceles. El juego de pinceles se llama Japón siete bailes, este, y tengo tantos pinceles para ti Vamos a estar en pin aquí capa ahora. Y déjame mostrarte brevemente todos los pinceles. El lápiz Six B es un pincel procret nativo. Es un pincel genial si quieres crear bocetos. También puedes usar mi propio pincel lápiz Blue HB. Es un poco filoso y tiene más rudo seguro. Para que puedas combinar esos dos lápices juntos. Efectivamente. A continuación, Bo Chinese ink crush. Genial para esas líneas afiladas. Lo voy a usar para nuestra primera ilustración. Bu Ágata asiática también sería increíble por agregar algunos tonos y líneas nítidas. Bu artístico, un pincel un poco más ligero, pero también estas pinceladas muy distintivas. Siguiente, Bordes acuarela azul oscuro. Este es el pincel principal si vas a utilizar para rellenar colores para nuestros objetos de acuarela. Bu manchas naturales cepillo y licuadora. Es muy bueno con mezclar colores juntos. Ya ves que te da sensación muy natural. Bo difusor suave, úsalo como brocha para mezclar. Grabados ardientes, buenos para agregar toques suaves de acuarela como sombra o también. Por acuarela transparente. pincel nos puede ayudar a trazos de sombreado muy suaves, B gotas de agua Mi sugerencia de usarlo con una mayor cantidad de tamaño, y también es un buen pincel para mezclar fue que lo uses como pincel, así que se mezcla en una capa de pintura. Silloetes Bo Acuarela. Eso son líneas muy nítidas, como líneas de borde. Bueno para algunos arbustos, naturaleza, sal B. Blap es encantador. Si quieres agregar algunas salpicaduras singulares y tenemos tantos pinceles de tallo Déjame mostrarte. Entonces creo que hemos hecho este proceso de preparación. Y si hablamos de las imágenes de referencia, lo que quiero añadir, vamos a usar esto, esto, esto, y esto. Esas imágenes de referencia, podrías usar otras diferentes. Está totalmente bien. Y puedes alterar las ilustraciones. No hace falta que sigas exactamente mis pasos. Pero eso es lo que voy a usar para nuestro arte. Y espero que esas ilustraciones, el video que acabamos de ver sean una buena, inspiración para que crees tus propias ilustraciones. Entonces tenemos nuestras capas. Tenemos los bocetos, y creo que estamos listos para saltar a la siguiente parte de la clase donde comenzaremos nuestro primer prompt y hablaremos un poco sobre las técnicas de sketching Entonces hagámoslo. 4. Indicación 1: mokeke: Ahora es el momento de nuestras indicaciones. Comenzaremos cada prompt con sketch. La parte de lápiz es súper importante porque en algunas restricciones, vamos a tener muchas partes de lápiz, y en algunas, no la usaremos en absoluto Siéntete libre de seguir mis pasos o usar tus propios bocetos. Sé creativo. Acerca de mi primer aviso, será más se mantienen pintando. Mi primera ciudad fue Hakana y es donde vi criaturas tan lindas Pensé que los espíritus protegían los templos y santuarios porque casi todos a mi alrededor los tenían en la espalda o simplemente como juguete Después descubrí que en realidad son extraterrestres, muy lindos, muy populares. Y en mis ojos, todavía se ven como protectores de espíritus. Entonces por eso decidí elegir a Mokeke como nuestro primer prompt Entonces así como mencioné al inicio de esta clase, esbozar parte es súper importante Y vamos a utilizar diferentes técnicas de boceto y dependiendo del estilo porque hoy vamos a crear siete ilustraciones diferentes en diferentes estilos de acuarela y utilizando diferentes técnicas de pintura en acuarela Entonces experimentamos, crecemos, y estamos tratando de ser más eficientes en el proceso de acuarela, proceso de pintura. Entonces lo que quiero decirles es que para nuestra primera ilustración, que es el arte Mokeki esta, déjame girar solo girar nuestra ilustración de amor Eso es lo que pinto. Para el boceto, no te preocupes, vamos a pasar por todos los pasos, y te mostraré cómo creé el boceto. Y lo que vamos a hacer por éste, me voy a quedar con la parte del lápiz porque creo que se ve muy bonita. Y nuestro primer estilo de acuarela será más o menos ordenado, si pudiéramos decirlo. Entonces jugaremos con algunos tallos en esto, y también agregaremos algunos trazos de pincel seco para este estilo. Entonces lo que primero vamos a hacer es encontrar algunas fotos de referencia. Este arte. Entonces no tocamos sketch. Podemos simplemente tal vez cambiar al modo de capa de mezcla multiplicada. Creo que sería una gran idea. Después vamos a pintar aquí capa y escribir color. Después en la parte superior, podemos escribir tallos y también podemos agregar tonos Acerca de los tonos y tallos, cambiaremos al modo de capa de mezcla múltiple. Eso lo haremos de antemano. Y una capa de color, ahí es donde vamos a pintar. Así que ve al botón de acción, Lienzo, imagen de referencia. Entonces esta es nuestra ilustración Makk. Makk, una vez más, déjame decirte brevemente de nuevo ¿qué es? Es un gravamen encantador que es súper popular en Japón. Parece espíritu a mi percepción. Y a este gravamen le gustan los abrazos. Entonces ya ves que tiene, como, algún pequeño botón por ahí, y se supone que le gusta abrazar cada vez que ven. Así que simplemente puedes, como, dejar la mano de esta manera, o en realidad puedes atarlos juntos gracias al botón. Entonces crea un sentimiento como este. Él es abrazo y todo. Entonces aquí están las fotos de diferentes tamaños, diferentes ángulos, y eso es lo que pinto. Podrías pintar exactamente la misma ilustración o simplemente puedes girarla ligeramente, agregar algo de expresión facial y y poner las manos donde más te guste. Así que vamos a crear una capa más y escribir un boceto, y vamos a crear un boceto juntos. Iré con lápiz HB para, como, enfatizar las características principales y sobre el boceto, solo voy a querer moverlo ligeramente hacia un lado por ahora. Bien. Entonces esta es nuestra ilustración más pastel. Vamos a crearlo por nosotros mismos. Decidí hacer esta parte un poco más grande, como, más gorda. Si podemos decirlo. Así que vamos a casi el color, la sombra púrpura. Se puede crear, como, una bola por allá. Y ya ves, tiendo a mantener juntas todas esas líneas de boceto Puedes usar un lápiz de sixpe, este pincel, es delgado o pinceladas Y entonces necesitas ver donde tienes boca, ojos. Voy a pintar esta ilustración y esta posición. Entonces tenemos que agregar, uh piernas T. Jake, estoy usando el lápiz Bo HB y sobre los brazos. Eso son sólo los ojos de los amantes un poco. Podemos crear la sensación de que se está abrazando a sí mismo porque se siente un poco tímido D hmm. Así. Pinta un pequeño agujero aquí. Y ya ves, pinto algunas estrellas. Puedes agregar más detalles que voy a agregar más estrellas alrededor de su cabeza porque, como, es un alienígena, así que podría estar un poco relacionado con las estrellas. Y sigo pensando que se ve genial, o tal vez puedas pintar como un corazón o simplemente como una flor o no necesitas pintar nada en absoluto. Y luego vamos a tener algunos puntos alrededor. Se ve muy lindo. Después vamos al lápiz seis B y puedes exagerar algunas de las líneas Mi sugerencia si quieres crear alguna dinámica en la ilustración, puedes tener líneas más delgadas o más gruesas en tu arte. Así. Por lo que no todas las líneas deben tener el mismo grosor. Obviamente, puedes alterarlos de la manera que tú. Muy lindo. Entonces piensa qué boceto preferirías más. Puedes crear tu propio boceto así. Bien, puedes usar el mío. En realidad, ambos son tan hermosos. Pero sigo, me voy a quedar con este, y me olvidé de eso. A continuación, hazlo más pequeño. Y cuando hayamos terminado con el boceto de la parte, comencemos el proceso de pintura Bueno, para este encantador Mokeki, lo que vamos a hacer es antes que nada, ir a la capa de color, luego ir a los bordes de acuarela pod y agarrar nuestro color naranja Lo hice un poco más saturado así. Y solo llena el área Kaki con este color. Solo trata de no ir más allá de la luz. Como licuadora, voy a usar difusor Bosov aquí. Mm hmm. Y sobre los brazos, agarraré este color rosa, y agregaré tono rosa a esta parte. Como borrador, usa tinta líquida y mezcla ligeramente el color uno con otro, para que se vea más natural. Bien. Así que vamos a cambiar el color de una estrella sin cambiar realmente el color en nuestra paleta de colores. ¿Cómo se hace eso? Vamos a ir con la herramienta Selección y seleccionar esta parte de la estrella de acuerdo con el contorno. Aquí, usa la mano libre. Genial. Entonces nuestra forma de estrella seleccionada. Pasemos a los ajustes y presionemos saturación de tono y brillo. Hagámoslo más brillante, más saturado, y vamos con el color que nos gusta. A lo mejor un poco amarillento, Lexis. Creo que es lindo. Y corrió. Entonces cambiamos el color sin cambiar realmente el pincel y la paleta de colores. Hagamos lo mismo con el hielo. Selecciona de nuevo el ojo y presiona. Después ve a ajustes, saturación de tono y brillo, aumenta el brillo, más saturado, y vamos con el color amarillento Así. Y en la parte media vamos a pintar con color negro. Herramienta de selección, mano libre. Añadir Añadir, stran brillo, más oscuro. Y la parte media donde tenemos color blanco, solo vamos a borrar. Eso es. Sobre el color marrón, si quieres, vamos a ir con este color marrón. Podemos tener el mismo pincel, y vamos a pintar sobre nuestra arena similar. Y luego tenemos algunos puntos blancos, pero decidí convertirlos a color azul. Entonces mi sugerencia aquí va con goma de borrar y puntos resi. O podemos usar la misma técnica que usamos para este contorno estelar si así lo deseas. Pero solo quiero pintar con un pincel. Y quiero hacerlo en una nueva capa. Porque para el sombreado, usaré la técnica de máscara de recorte, y no quiero afectar nuestros puntos Crea una capa más, puntos de color correcto. Color azul, mismo pincel. Controla el tamaño. Tan lindo. Uh, sí, genial. Llenamos el área con los colores. Se ve lindo. Así que mantengámoslo así. Después agregaremos algunos tallos y vainas. Empecemos con tallos. Acerca de los tallos. Quiero colocar capa sobre nuestra capa de color, y luego iré y presionaré máscara de recorte Voy a ir con este color marrón. Y luego vayamos a los cepillos de tallo y busquemos los pinceles que nos gusten. Eso podría parecer muy natural. ¿Qué pasa con Acuarela sello siete Creo que esta posición es buena. Entonces si quieres, puedes jugar con los modos de capa de fusión. Otra vez se multiplican, quemadura de color, quemadura lineal. Entonces, ¿cuál te gustaría más? Voy a ir con Color Burn, tener un poco, tono meñique Y luego vamos a crear una capa más. Está en el medio, multiplicar Stemsc. Entonces vamos con el color azul. Sello nueve. Entonces, cuando añades sello, puedes rotar su posición. Verás, lo coloco en alguna parte de aquí porque creo que se ve natural cuando el color sangra uno en otro Otro truco que te puedo mostrar es cómo exagerar el color de la sombra Vayamos a ajustes y presionemos curvas. Un poquito de sombras aquí en esta zona. Sí. Se ve lindo. Y creo que eso es todo para el sombreado del sello. Echemos un vistazo a las capas de mezcla. Así mismo, se puede hacer con el sombreado, un resaltado porque algunas de las capas, algunos de los modos de fusión en realidad pueden crear trazos de reflejos muy bonitos Bien, voy a mantener los tallos frescos. Ahora sobre tonos, porque no quiero ir más allá de las líneas, así que también quiero usar máscara de recorte Entonces en este caso, solo moveré la capa de tonos a nuestra capa de color y la colocaré arriba. Y ves automáticamente será el modo de máscara de recorte. Es el modo de capa de mezcla múltiple. Y obviamente, voy a cambiar el pincel ahora a pincel de tinta china. Ahora vamos con el color marrón, tal vez incluso un poco rojizo porque este pincel está muy saturado, así que ten cuidado con la intensidad del color Déjame mostrarte que está súper saturado. ¿Qué más te quiero decir? Debido a que estaba usando pincel acuarela azul oscuro bordes, que es semi transparente. Por eso cuando usamos máscara de recorte, así las capas no son tan intensas como podrían ser porque nuestro color original es semitransparente Déjame mostrarte. Cuando apagamos color de fondo y el color del papel, ya ves, tenemos la cuadrícula que viene a través del color. Si quieres eliminar la transparencia y hacer que las capas que están en máscara de recorte se mezclen en modo capa, marca móvil, podemos eliminar la transparencia Cómo hacer eso, Capa, y luego iremos a ajustes y presionaremos saturación de tono y brillo. Entonces necesitamos mover el brillo hasta el 100%. Fresco. Entonces ahora tomemos nuestro color blanco y fusionémonos con nuestra capa de color original. Asegúrate de que la capa blanca permanezca debajo. Fusionarse juntos. ¿Ves? Y cuando fusionamos las capas, inmediatamente, se volvió tan brillante. Vamos a ir a la capa de tonos. Entonces ahora cuando usamos el pincel de tinta chino, está más saturado. Simplemente puedes tomar un color puramente marrón. Y ahora solo agreguemos algunos trazos de pincel. Aquí y allá. No te preocupes. Si crees que es demasiado oscuro, está bien. Posteriormente, podemos bajar la opacidad de lo que fue esta capa Sólo algunas líneas afiladas aquí y allá. Y estás contento con todo. Aquí podemos jugar con modos de capa de fusión, como dije, y bajar la opacidad de la capa Entonces no va a ser tan brillante. Me gusta el color oscuro y luego con intensidad. Oh, de otra manera, como dije, ir a las curvas y hacerla más brillante, más ligera, menos visible, más visible. Me gusta esta manera de sombreado y luego voy a manchas naturales, cepillo y licuadora y lo uso como licuadora y mezcla algo de la nitidez un También trata de evitar colorear estrella. ¿Max? Otro truco, puedes usar la capa de tonos e ir a saturación de matiz y brillo y cambiar el color de la sombra misma. Verás, puede haber tantas variaciones de color. A mí me gusta hacerlo un poco más cálido. Lo mismo se puede hacer con intensidad, brillo, saturado, menos saturado. Lo haré un poco menos saturado. Entonces esto es y para la parte de sombreado, ahora agreguemos pequeños detalles Bien, para los detalles, pero como dije, quiero agregar algunas estrellas alrededor nuestro encantador, hermoso Makake Entonces quiero ir a nuestra capa de boceto, ir a agarrar la herramienta Selección mano libre, y quiero seleccionar la estrella y presionar copiar y pegar. Entonces ahora nuestra estrella se selecciona por separado en una capa separada, y solo quiero colocar esas estrellas alrededor de Make. Duplicar capa de estrella. Laicos. Aquí, piensa cambiar el tamaño de las estrellas. Todos pueden estar aquí. Le gusta. Y si estás contento con todo, fusionarte y fusionarte con la propia Moka Y luego volvamos con SixBPencil y solo quiero mostrar el color morado Yo sólo quiero mostrar, como, la dirección de estrellas como esta. Y agreguemos colores a las estrellas, también. Color amarillo, bordes acuarela oscura. Y brevemente, eso está bien. Porque a veces puede ser muy complicado pintar estrellas y, ya sabes, como, pueden ser desproporcionales o tal vez un poco feas de alguna manera Entonces, si logras pintar una estrella bellamente, solo copia y pégala. Y ahorrarás más tiempo. Oh, por el contrario, puedes pintar cada nueva estrella y simplemente practicar y pintar y estrellas. Dependiendo del tiempo libre que tengas, puedes seguir agregando más y más tonos y tal vez algunos puntos alrededor, pequeños detalles, pero solo quiero que siga así. Así. Por lo que no necesitamos nuestra imagen de referencia. Esta es nuestra encantadora Moka ke. Puedes seguir experimentando. Si te gusta todo, incluso puedes agregar más tonos. Se puede jugar con intensidad de colores. Pero para mí, creo que esta pieza está terminada. 5. Indicación 2: mono de las nieves: Ahora estamos listos para pasar al segundo prompt. Monos de nieve en las montañas Nagana y les gusta tanto el sprint caliente, y también les gusta posar para las fotos Así que no tuve otra opción que elegir a un mono de nieve como nuestro siguiente aviso. Usa los pinceles. Yo siempre quiero los obsequios en pinceles nativos de ProcrtalSoo No olvides pintar sobre capas que están bajo el grupo de capas de papel, y hoy tendremos técnicas de pintura muy especiales. Entonces, no esperemos, y vayamos a nuestra segunda ilustración. Yo soy Entonces lo que vamos a hacer antes de saltar al siguiente prompt es agrupar todas nuestras ilustraciones. Lo que hice, solo seleccioné nuestro color principal luego deslizando hacia la derecha. Seguí seleccionando las otras capas y luego solo presionaré grupo y escribiré a Mek También necesitamos a Mokeke. Ponlo a la parte de bosquejar. Fresco. Ahora, apaguemos a Mokeke la parte de la pintura, apaguemos nuestros bocetos y encendamos a nuestro adorable mono RTaterDatet. Este es un mono que ya pinté. Vayamos a la referencia. Sí, y esta es nuestra ilustración de referencia. Lo hice un poco de manera caricaturesca. Y como ves aquí, parte del lápiz toma la mayor parte. Entonces vamos a tener más lápiz y menos acuarela real. Entonces la acuarela será más o menos, como, semitransparente. Esta es la foto que tomé cuando estaba en Nagoya, y fui a las aguas termales donde los monos se bañaban y se ven tan lindos Estaban posando. Eran tan enérgicos y muy pacíficos. Por eso logré tomar tomas tan cercanas. Entonces, lo que hice aquí, mezclé muchos pinceles, como seis lápices, lápiz HB, y también algunos de los pinceles nativos para dibujar Pero creo que dos lápices serán más o menos suficientes. Entonces, vamos a hacer lo mismo. Déjame mostrarte cómo creé esos bocetos. Disminuyo la cantidad de intensidad. Voy a crear una molayer. Escribiré una llave. Iré con color parduzco. Y vamos primero con el lápiz HB. Entonces, cuando necesitamos pintar alguna ilustración animal, necesitamos romper como todos los objetos en formas, nuestro mono. Entonces la cabeza es como un óvalo, así que pinto un círculo, y el resto del cuerpo también es un óvalo. Así. Entonces es como combinación de dos s, y la cara misma sin pelaje es l dos. Entonces lo hice de esta manera. Entonces necesito mostrar la dirección de los ojos donde los ojos miran. Entonces una línea, otra línea para ojos por nariz. Y eso es prácticamente todo. Después de eso, poco a poco, comencé a mostrar los detalles como la frente, todos esos huesos, y sí, decidí pintar de manera caricaturesca, como dos círculos porque creo que así el mono se ve lindo En y mostrar la dirección del hielo. Entonces mono está buscando en algún lugar a la izquierda. Y luego poco a poco, puedo pintar pelaje. Y sobre pelaje, acabo de inclinar un poco el lápiz. Puedes ajustar el tamaño del pincel, presionarlo más fuerte, más ligero, y solo mostrar algo de pelaje, mostrar los brazos solo forma básica de nuestro mono. Así que poco a poco, sigue agregando más detalles. Y después vamos a ir a un pincel aza. A lo mejor algunos tonos oscuros por allá. La parte más difícil fue mostrar esta zona de, como, manera más o menos natural porque si no la haces más oscura, se vería un poco extraña. Para que lo puedas hacer un poco sharpi. Ves mostrar la dirección del pelaje. Lex. Después ve a lápiz de seis bits. Y puedes hacer algunos tonos con esos suaves pinceladas y agregar más detalles al hielo. Como monos alegremente buscando en alguna parte. Ahora se ve extremadamente lindo. Aquí, Mike está un poco sorprendido, creo. Sí, así que sigue agregando y pintando más tonos. Entonces esta es una técnica de boceto que estaba usando para esta ilustración Me lápiz, y podemos hacer que la acuarela sea más transparente, más saturada o menos saturada. Yo silenciado. Gírelo de esta manera diferente, agrega más tonos, agrega sombreado a esta parte también, y tintado tintado. Sigue creando ilustración, sigue pintando. Y como dije, alterando el grosor y la delgadez de las pinceladas, podemos crear arte realmente muy armonioso Entonces saltemos al proceso de pintura. Antes de agregar cualquier color, lo que necesitas recordar, cambiemos el modo de capa de fusión para multiplicar. Entonces eso significa que el color del lápiz se plantará de forma natural con nuestra capa de color. Y aquí voy a escribir renombrar color, luego tallos. Cambia el modo de capa de fusión para multiplicar, luego los tonos. Creo que ya está. Color. Sobre el color. En primer lugar, ahora voy a usar otro pincel. Gotas de agua azul. La segunda fila es color para nuestra ilustración por ahora. Y ahora vamos con esta tonalidad gris. Es un pincel muy especial, y ves que creas un color. Simplemente no levantes el lápiz. Este color un poco al pelaje, vaya a ajustes, presione lik con fi talla 54 más o menos, y simplemente empújelo hasta los bordes. 67. Así. Así que creamos alguna ilustración. Y luego boon manchas naturales brocha y licuadora, aumenta el tamaño y mezcla el color un poco a los lados En este caso, se vería muy, muy natural. Bien, entonces creamos los tonos, los que necesitábamos. Entonces siguiente paso. Pasemos a un poco de color parduzco, mismo color, mismo pincel. Agrega algunos tonos marrones aquí y aquí. Ya ves, mezcla muy natural. Hagámoslo de esta manera. Y a continuación, pasemos a este color rosado y agreguemos algo de color a Aquí. Esta parte es brillante, así que solo borro esta parte y voy con la herramienta de fusión y fusiona la nitidez Así que solo quiero mostrar aquí un poco más destacado. Y lo mismo voy a borrar. Esta parte de hielo. Entonces ahora hagamos que el hielo sea un poco más oscuro. Para eso, vamos a cambiar el pincel. Va a ir con pincel de tinta Burni. ¿Es una imagen de referencia? Uno, dos, y este color es casi negro. Y luego vamos a ir a la sombra ligeramente azulada. Muestra el sombreado de esta parte. Mm hmm. Ligeramente más brillante. Doblar algunas partes. Un poquito. Vamos a mantenerlo así. Bien. Como dije. Y si quieres jugar con intensidad de color, mismo ve a curs y mira qué te gustaría hacer con este color, hazlo más intenso, menos intenso, más saturado o menos saturado A mí me gusta. Bien, lo hicimos un poco más intenso. Entonces vamos con tallos. Y sobre tallos, iré a pondré una capa de tallo debajo de nuestro mono. Quiero agregar algunos tallos de fondo. Voy a ir con esto porque dinero está rodeado por la nieve, así que voy a agarrar este tono azul, y voy a agarrar acuarela sello nueve borrar superposiciones en algunas partes o simplemente mezclas Puedes tener ese tipo de sello que puedas pensar dónde ponértelo. Perfly vertical, y podemos hacer algún tipo de forma rectangular Dejar y licuar me gusta. Voy a mantener este fondo Stamp Lexis. Eso es lo que vamos a tener. Y entonces podemos seguir agregando tonalidades y sellos. Vamos con sello que es sobre nuestra capa de color. Quiero otorgar sello acuarela ocho. Se ve muy natural, y quiero agregar sombra a esta zona. Si quieres intensificar la sombra, puedes duplicar la capa. Ya ves así. Al duplicar, hiciste que el color fuera más vibrante. Baje la opacidad hasta 50% en una capa y la fusiono con otra capa de sello Bueno. Ahora, sigamos agregando más tonos. Mantengámoslo en tonos. Entonces sobre los tallos. Muy último sello. Vamos a agregarlo también. ¿Y qué pasa? Déjame pensar. Vamos a este color de alfiler. Y quiero poner aquí este sello. Fusionar los tallos. Ahora vamos a las sombras. Y aquí tienes dos opciones. Vamos con un color azul. Puedes seguir usando tallos o puedes ir con ¿qué pasa con el cepillo Blue Running edges? Apenas dos Lexis. Algunos tonos azules. Ahora cambia el color. Eso le gusta. Y puedes jugar con los modos de capa de fusión. La luminosidad es agradable. Maldición. Y quiero que sea un poco más vibrante. Entonces lo que teníamos ahora un poco más brillante. Y minúscula sugerencia. Vamos a las sábanas, y después quiero ir con color toro y usar pincel Bullapislazul aquí Y luego al color azul sal, cambia a un color marrón y agrega algunos puntos aquí. Y luego herramienta de mezcla si no te gustan algunas partes. Estoy contento con lo que tenemos. Siguiente paso, iré con Acuarela azul paso tres. Este es mi último paso. Y que tal Déjame pensar en el color azul, que sea. Y aquí vamos a tener algunas variaciones. Déjame mostrarte lo que voy a hacer. En primer lugar, voy a necesitar separar esas dos líneas, así iré con herramienta de selección mano libre. Enfaticé uno. Vi esa una línea y luego tres dedos hacia abajo y presione cortar y pegar. Entonces ahora tengo esas dos capas separadas una de otra. Multiplicar. Simplemente lo colocarán aquí y allá. Creo que esas líneas podrían verse muy naturales. Forma libre, y necesito cambiar el tamaño de esas dos líneas. Lo que voy a hacer es tablicar y colocarlo en la Forma libre de acero. A lo mejor quiero colocarlo aquí. Bisagra, voltear vertical porque quiero lucir un poco diferente. Así. Ahora lo que voy a hacer es seleccionar línea estas piezas vienen aquí, fusionadas entre sí. Ahora quiero cambiar el color. Entonces seleccioné parte de la línea. Entonces iré a saturación de matiz y brillo. Y aquí quiero cambiar el color. Estoy pensando a qué color me gustaría cambiar. A lo mejor este marrón es bueno. Después Duplicar. Otra vez, no esta. Duplicar. Forma libre. Uno más. Sí, creo que esta talla es buena. Entonces sólo voy a fusionar esas dos capas entre sí y otra vez iré a otro auto. Como éste. Duplicar. Duplica esos tonos y tócalos aquí. Bien, genial. Ahora las partes diminutas, diminutas. Solo agreguemos pequeños detalles a la cara de mono. ¿Dunk Shakes? Sí. Aquí tenemos salpicaduras Puedes fusionar esos dos juntos, y luego detalles. Pincel asiático aceado. Controlamos el tamaño. El pelo y la nariz. Y no te preocupes. Es primero podría parecer un poco aterrador, pero es un kay. Un poquito. Solo quiero agregar un poco más de volumen. Bien. Maravilloso. Vuelve a nuestro color. Y ahora podemos jugar con el color y la opacidad con blend y más Nos multiplicamos. Vamos. Vamos a bajar la opacidad hasta el 50%. Entonces ahora se ve mejor fam, y luego puedes ir a curs mismo lo que hicimos antes Y aquí podemos ajustar la intensidad del color, también. Se puede controlar la forma tan grueso o delgado es el color del agua y qué tan transparente es. Creo que los pequeños detalles que quiero agregar son, vamos con el pincel de tinta Brani. Así que vamos a ir con un tono un poco más oscuro a través de una nueva capa de detalles, y vamos a agregar esos detalles con pincel de tinta líquida porque creo que podrían verse aún mejor Y luego también quiero cambiar un poco la intensidad del color con curvas. Pequeño. Bien. Creo que eso es más o menos todo. Entonces intensidad. Ahora vamos a las curvas. Hazlo menos en más vibrante. Y esta vez lo hemos hecho con nuestro estilo de pintura. Así que vamos y sigamos creando nuevas ilustraciones. 6. Indicación 3: tren de fantasía: Es hora de pasar a nuestra tercera pintura y explorar la siguiente técnica de pintura. En esta parte, pasaremos más tiempo y pintaremos de manera más detalles. No lo dudemos. tantos tipos diferentes de trenes en Japón, y los trenes tienen un lugar especial en mi corazón, también, especialmente después del anime 5 centímetros/segundo Entonces será nuestro próximo aviso, no fácil, pero espero que disfruten del proceso tanto como yo. O espectáculos paralelos Wow. Bueno, es hora de nuestro tren de fantasía, donde intentaremos crear esta sensación caprichosa, tal vez no tal vez definitivamente inspirada en Spirited Verás, mis decoraciones son sobre Spirited Away. Entonces creo que esta es nuestra ilustración principal, no la de hoy entre todas las tareas porque requerirá un poco más de tiempo para pintar. Así que combino dos ilustraciones. Éste. Y entrena a partir de este arte. Entonces sobre este tren, lo que hice, lo estaba rastreando primero, y esta restricción solo pinto solo mirar y pintar Así que vamos a hacer lo mismo muy rápido. Entonces lo que voy a hacer, voy a crear una capa más arriba, ir con este tono correctamente, y luego agarrar seis lápiz B. Y después de eso, voy a encender esta capa. Bajaré la opacidad. Entonces lo que tengo que hacer porque su orientación es hacia el lado izquierdo y en esta foto, tren va hacia el lado derecho, solo necesito voltearlo y probablemente hacer zoom un poquito. Y aquí, porque entrena una estructura bastante compleja. Entonces estaba pensando que tal vez rastrear sería la forma más rápida para mí de replicar el tren Ah. Entonces una vez que tú no voy a dedicar demasiado tiempo redibujar eso en detalles, porque voy a usar lápices que yo que voy a usar el boceto que ya preparé Sólo quiero mostrarte lo que estaba haciendo paso a paso. Me gusta, ding ding ding, d ding. Algo así. Y aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí. Así. Déjalo entrar. Entonces lo que hice, borré el boceto aquí. Entonces así es como entrenar. Y después de eso, apagaré, encenderé nuestra pintura. Si quieres, claro, puedes rastrearlo también, pero mi sugerencia es practicar y simplemente pintar mirando el arte. Entonces usémoslo como referencia. Fresco. Esa es nuestra ilustración de referencia. Entonces necesito mostrar el túnel. Aquí, Lx it. Después de eso, muestra las líneas aquí, y vuelve a mostrar el túnel. Y desde ese túnel, entonces encenderemos nuestro boceto anterior y lo colocaremos de la manera donde queramos que esté. Si algo no te gusta, distorsiona o envuelve y solo trata ajustarlo en consecuencia a las proporciones Así. Entonces cuando lo hiciste, fusiona todo junto. No, no te fusiones. Después irás a nuestra capa con el fondo y borrarás la superposición. Cenar y cavar. Y después de eso, volvamos y empecemos a pintar el fondo. Por lo que en este tipo de arte, parte del lápiz es muy importante. No lo borraremos con seguridad. Por el contrario, vamos a usar menos pinturas, usar colores para enfatizar algunas de las partes del fondo, por ejemplo. Así que la parte de lápiz realmente nos ayudará a definir qué es lo que en nuestra ilustración. Así que sigue pintando, sigue creando por ejemplo, el puente, y una vez más, dependiendo del tiempo que tengas, podrás pintar más o menos detalles para tu ilustración. Y así esta es una forma como estaba creando mi arte, para que puedas combinar diferentes técnicas de lápiz juntas en una sola ilustración y está totalmente bien. Así que borra esos, mi tren de fantasía. Permítanme brevemente. En primer lugar, multiplicar el modo de capa de fusión. Segundo, sólo quiero mostrarles que hice algunos cambios. Agregué más arbustos. Añadí más vegetación aquí por allá y como dentro del túnel porque como dije, quiero tener esta sensación de fantasía Entonces eso significa que probablemente necesitaremos agregar algunas u cosas realistas. Y eso es lo que hicimos. Podemos mantenerlo de esta manera más tarde si quieres. Puedes agregar más ejemplo de personaje, puedes agregar algún fantasma que brillará y solo esperar al tren. Y creo que esta es una buena sugerencia que puedes hacer. Sólo pintemos un espíritu más. Eso es genial. Jugador aquí, tal vez, como, espíritu estaba esperando. Tengamos el espíritu, el mismo que estaba pintando para mi clase anterior donde tuvimos clase sobre calles japonesas. Simplemente borra la superposición. Entonces la cabeza no será transparente, como el espíritu. Entonces ahora vamos al borrador y cambiemos al difusor Buss off. Y luego estoy en capa de tren de fantasía, y solo quiero que el fondo sea un poco menos visible, ¿de acuerdo? Así. Entonces el fantasma está esperando el tren, probablemente. Sólo un fantasma, bien. Y tal vez pueda agregar mis encantadores espíritus de pelota. Uh, eh. Oh. Le gusta. Entonces ahora hicimos nuestra ilustración. Más bonita. Así es como me apetece el tren con esos espíritus encantadores, como la espera del tren, y creo que estamos listos para comenzar. Entonces vayamos al fondo. Este es un color para nuestra ilustración. Vamos a tomar algunos otros colores, claro. Sobre las prisas, voy a usar gotas de agua azul. Aquí. Mm hmm. Después algunos tonos morados. Como dijo. Siguiente. Aquí. Después de color amarillento Crema. Y luego algo azulado. Y a la altura de configurar. Sólo vamos. A Duck le gusta. Ahora agreguemos algo de color al piso. Y entonces eso es todo por esta parte. Posteriormente, necesito agregar más detalles. Entonces, por ahora, lo voy a mantener de esta manera. Ahora, ¿qué pasa con el tren? Agreguemos algunos colores para entrenar, también. Y para eso, iré a capa de color. Tenemos algo de color rojo por allá. Cambiemos una imagen. Mm hmm. Haz que el tamaño sea un poco más pequeño. Tengo que poner un tono gris aquí. Tako ki. Y ya ves, me gusta seguir conservando algunas de las manchas blancas. Creo que se ve genial. Digamos que voy a hacer con un fondo. Entonces para este tipo de ilustración, estoy atestiguada de mantenerla, como, semitransparente Como dije, qué calory. Pero obviamente, tendremos que añadir algunos pequeños detalles para exagerar algunos de los objetos Pero sí me gusta que nuestro tren sea tan misterioso. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Acabemos de agregar algunos colores al tren. Y tal vez podamos añadir algo de color a la cabeza del espíritu. Quiero que sea bastante brillante. Otra cosa que puedes hacer, puedes ir al color de fondo y hacer lo mismo, ir a curs, y puedes exagerar los colores, los tonos, hacerlo más o menos vibrante Lo mismo con el tren. Bien, color tu nombre es tren aquí. Y ahora comencemos a agregar algunas tonalidades y pequeños detalles. Entonces pienso por ahora, vamos a duplicar capas de tallo un par de veces, e iré a los detalles, así que quiero agregar detalles primero. Y para esta ocasión, voy a usar p pincel artístico. Oh, si quieres, puedes ir con Blue Asian envejecido, lo que quieras. Todos los pinceles son bastante adecuados. Me gusta que este pincel pueda dejarte algunos huecos, brechas bastante naturales. Alexis. En sí mismo ya es bastante buen shader. Entonces como color de sombreado, voy a usar el azul Veamos qué más tenemos que hacer. Dunk, aquí, aquí. Y por dentro, esta parte es más oscura. Entonces voy a ir con este color oscuro, casi negro. Como pincel de mezcla, estoy usando gotas de acuarela Bull. Ahora me gustaría agregar algunos tonos oscuros a la parte interior realmente creo que este, como, tacto suave puede tratar de no imitar sino ayudar a llegar a esto un estilo de pintura de Zaki Mm hmm. Le gusta. Y luego el color amarillo. Después de eso, tenemos diminutas tonalidades. Ahí es el mismo color azul. Controla el tamaño, y tenemos que pagar las sombras de la estufa del tren del autobús, no bastop Y algunos rayos de sol. Creo que este sentimiento colorido es lo que hace que este arte sea muy especial. Tonos coloridos. También puede agregar algunas tonalidades a los arbustos. Quería usar tantos pinceles como para diferentes ocasiones, pero entonces este es mi hábito. Como yo solo, como, tomar un pincel y luego pintar todo solo dentro de un pincel. Si puedes, intenta usar muchos pinceles, no solo uno. Bien, genial. Ahora, solo quiero un poquito de color amarillo aquí. Y entonces ¿qué pasa con el drenaje? También podemos agregar iation Alex las líneas son tan nítidas cuando usamos Csp Mm hmm. Oh, aquí. Es un matiz allá. Así puedo añadir tonos poco a poco. Entonces quiero agregar tonos por allá. Y la faceta voy a usar acero tono azul. Mismo cepillo. Me líneas un poco más oscuras. Mismo cepillo. Que algunos sombreados aquí. Un poco de syside. Y luego amarillento. Incluso naranja. Y luego, vamos a poner algunos tonos en esta zona. Color más oscuro. No quiero eso demasiado después, es realmente difícil estar enfocado en el sentimiento real. Entonces lo que voy a hacer es, creo que voy a crear una capa de detalles más para detalles realmente muy pequeños. Y voy a ir con este color oliva. Yo sólo quiero mostrar algo de sombra. En esta parte. Justo aquí y allá. A continuación, creo que quiero agregar algunos colores aquí. Y ahora, ve a Bur cualquier pincel entintador. Y ya ven aquí, tenemos algunas líneas afiladas. Probablemente vamos a fusionarnos como una capa de detalles, y luego crear una capa y también escribir detalles. No te preocupes, no va a ser tan agudo. Vamos a controlar la intensidad. Bien. Estoy bastante contento con los resultados. Ahora quiero mostrar algún color grisáceo Maldita sea. Ahora, no necesitamos nuestra foto de referencia, apágala. Lo que voy a hacer es jugar con la opacidad. Tal vez el 65% sería suficiente. Y la última parte sobre el fondo, aún con lo normal, voy a añadir algo de resplandor a nuestros encantadores espíritus. Poner bordes de archaterclor, y espíritus serán yo ni siquiera probablemente azul Y luego presione precaución desenfoque. Voy a brillar un poco. Y voy a ir con pantalla. Duplicar. Renombrar. Y voy a ir a ver que hay un color debajo. Claro. Creo que este color es bueno. Y si quieres, puedes seguir agregando más detalles, por ejemplo, pantalla, y luego iré con color naranja y Azul Asiático Mentimos dios. Y lo último, como dije, se deriva. Así que escoge los tallos que más te gustaría. Por ejemplo, vamos con ¿y si vamos con el color rosa? Y agrega pincel apilazl. Mézclalo. Y luego ir a otros tallos. Vamos este tono verdoso.Tomm Bo Acuarela estampilla seis Aquí en el Sam cabe consiguió en esta zona, ¿ve? Justo aquí. Y me gustaría usar un sello más, usar color rosa y agregar pincel de tallo aquí. Creo que en algún lugar de aquí. Y creo que hay que añadir algún tallo para el color celeste. Veamos cuál sería bueno. Vástago seis. Creo que este es bastante gentil. Y puede mostrar alguna sensación de acuarela. Y diminutas diminutas sugerencias diminutas. ¿Qué más puedes hacer? Sumerja los tallos, y luego rectángulos. Corte. Mismo enredo de roca, corte. Después fondo. Cut ran también disfrutaste de esta técnica de pintura. Creo que este arte toma mucha inspiración y esfuerzos y creatividad. Y espero que también te guste este estilo de pintura. Esta es probablemente la razón por la que la más favorable. Entonces estaré feliz de ver tus otras pinturas en este estilo, y saltemos a la siguiente técnica de pintura. 7. Indicación 4: puertas Torii en Hakone: A continuación, cuarta puerta Tory pronto. Elegí pintar desde Santuario Hakona porque es muy pintoresco y no me imaginé que la puerta Tory pueda ser tan impresionante e infinitamente Así que vamos a pintarlo todo junto. M. Bueno, ahora estamos listos para pintar estas preciosas puertas try, y tomé esta foto en Hakane decidí pintar esta ilustración porque es muy pintoresca Entonces la forma en que creo un boceto, déjame mostrarte, vamos a apagar este boceto, crear uno nuevo y escribir Tory gate. Y luego, antes que nada, puedes mirar la ilustración y luego volver a dibujarla, como, hacer lo mismo, o simplemente puedes rastrearla Entonces para crear un boceto, lo que el primer paso que tenemos que hacer es insertar esa foto, apagaré la capa de papel por un tiempo. Y lo siguiente que haremos, sólo lo voy a mover aquí. Y sobre este boceto, aquí utilizo dos técnicas de boceto diferentes Primero, acabo de rastrear parte de la puerta Tory, y otra cosa es que acabo terminar de pintar las partes faltantes Y luego solo usé mi imaginación, y no usé todo, no pinté todos esos árboles con precisión y fiel a la vida. Acabo de convertirlos en forma caricaturesca de y también preparé para su segunda ilustración, imagen de referencia de puertas Tory Entonces puedes usar esos o puedes usar otro. Puedes usar lápiz Bug B 06, lápiz B. Li. Mm hmm. Y luego también puedes agregar pequeños detalles de los que quieras agregar. No necesito mirar otra foto de referencia porque estaba creando este boceto, así que recuerdo cómo se veía la segunda puerta Tory. Mm hmm. Así que trato de cambiar un poquito. Y entonces vamos a hacer que nuestra ilustración sea aún menos visible, así. Lo que debemos hacer es simplemente agregar algunos árboles. Y como dije, no quiero añadir demasiados detalles porque nuestro objetivo para este tipo de ilustración es en realidad tratar de ilustración es en realidad tratar llegar a esta forma caricaturesca de pintar que podemos ver, por ejemplo, en las caricaturas japonesas Entonces voy a pintar un árbol. En algún lugar de aquí, pinta algunas ramas de árboles aquí. Y luego se puede mostrar esquemáticamente el camino como si estuviera curvándose hacia el lado derecho, y luego ya se pueden mostrar algunos árboles dentro de las puertas Algunos de los árboles pueden ser como altos, por lo que irán más allá las puertas de prueba y también puedes agregar algunos arbustos. Y entonces no necesitamos nuestro cuadro de referencia. Vamos a apagarlo. Simplemente tomamos las formas básicas, tal vez algunas proporciones, pero luego puedes ser creativo y agregar lo que quieras por ti mismo. Entonces me gusta esta composición. Tenemos algo de libertad. añadir lo que queramos a nuestro arte. Y eso es todo. Esa es la puerta tory que vamos a usar. Nuevamente, puedes usar mi boceto que preparé antes. Agregué un poco más de detalles a este arte. Entonces lo que quieras. Me quedaré con nuestro boceto que ya preparé, y además siéntete libre de usar otra puerta. Como dije, preparé para ustedes algunas fotos de referencia. Entonces, finalmente, saltemos al proceso de pintura. Pato, multiplica. Asegúrate de que tu modo de capa de fusión sea multiplicar. Tenemos capa de color y capa de sombras es multiplicar, capa de color es normal. Iré con bordes de acuarela oscura, y voy a agarrar este color rojo. Puede que un poco poco. Yo haré Lexis Posteriormente, te muestro te mostraré algunas variaciones. ¿Cómo es una manera complicada de agregar algunas variaciones de color al arte? agregar algunas variaciones de color al arte Sólo esperemos un poco. Dunk a continuación. Mm hmm. Ahora ve con color oscuro casi negro. Sobreamientos insultos. Se pueden dejar diminutos huecos blancos entre las líneas. Creo que podría quedar bien. Y un poco más ligero, simplemente está bien. Fresco. Bien, y voy a usar ágata azul asiática e ir con este tono azulado Piensa que lo haré en una nueva capa porque quiero cambiar el color un poco más tarde. Entonces ya ves, tengo algunas superposiciones. Lo voy a poner debajo. Creo que así se ve bien. Mezcla. Y voy a aumentar el brillo bajando la saturación. Y aquí, voy a rezar con el color del camino. Quiero ver cuál preferiría más porque creo que el azulado es demasiado brillante. Mm hmm. Estoy considerando este color. Se ve bastante bien. Bien, lo voy a mantener así, y voy a añadir algo de color al cielo, también. Y sobre este cielo, voy a ir un poco más brillante. Tener la misma capa, aún más brillante. ¿Por qué necesitamos llenar el color con el cielo con un color específico? Porque después vamos a usar un cepillo de tallo con nube. Un poco desordenado. A mí me gusta ese sentimiento. Mm hmm. Si quieres, puedes agarrar ágata asiática como herramienta de afeitar y borrar algunas partes. Si crees que hay demasiados de ellos. Árboles de color. Bien, entonces ¿por qué creo una nueva capa y la coloco debajo de nuestro color original como puertas Tory? Porque cuando agrego algo de color a los árboles, podrían superponerse con nuestras puertas, y no quiero esas superposiciones. Entonces por eso lo coloco debajo de nuestra capa de puerta Tory. Y luego vamos con este color oliva maravillosamente increíble. Y yo iría con bordes de acuarela pero oscuros. Y luego vamos con este color verdoso, y quiero agregar este color por allá Entonces, ¿por qué dejo esos regalos blancos? Porque cada árbol por la cantidad de hojas, tendrás alguna parte transparente que podrás mirar a través de ellos. Y todavía queremos llegar a esas sensaciones relajantes en nuestra ilustración. Mmm Ahora, tenemos que agarrar el color marrón, ese. Y para este arte, iré con Burani incurrir en algunas sucursales Entonces tal vez solo doblar parcialmente algunas partes. Mm hmm. Así. Entonces la primera parte está lista. Ahora vamos a sombrear partes. Bien, entonces porque el conjunto previo estamos usando es semitransparente, lo que significa que la capa también es semitransparente. Y si quieres usar máscara de recorte o log Alpha, entonces por eso, la intensidad del color podría no ser tan visible Entonces lo que debemos hacer es quitar la transparencia. Y lo que vamos a hacer es ir a nuestro color de fondo. Sólo escribamos. Y luego duplicarlo. Después de eso, vaya a capa inferior. Vaya a ajustes, presione saturación de tono y brillo y vaya hasta el final con brillo hasta el 100%. Entonces ahora una capa es blanca. Fusionarse junto con el árbol de color, capa de escarcha original. Vamos a puertas, Duplicado para ir a la capa inferior, presionar ajustes, saturación de tono y brillo. Y fusionarlo. Ahora déjame mostrarte truco de magia como usar algunas variaciones de color. Para eso, iré con una herramienta de selección y luego usaré mano libre y seleccionaré algunas partes de las puertas Tory. Este, entonces tal vez aquí, presione en algunas variaciones de color en esta área. Presione, aquí en, y luego pluma 15%. Después de eso, vayamos a la saturación de tonalidad y brillo. Y aquí podemos jugar con los colores. Ya ves, en áreas que podemos agregar más o menos variaciones de color, y creo que se ve maravilloso. Puedes hacerlo más claro o más oscuro. Yo lo haría un poco más oscuro. Y quiero pasar un poco a la tonalidad púrpura. Así que ya ves, podemos tener esas variaciones de color que parecen más o menos a la naturaleza. Puedes hacerlo menos saturado o por el contrario, más saturado. Bien. Así que ahora AtoriGates un poco más vibrante Entonces este es un truco de magia y técnicas que utilizamos para este tipo de ilustración. Puedes hacer lo mismo con árbol con árboles, con el camino, lo que quieras. Sobre el camino, podemos hacer lo mismo. Déjame mostrarte. Y podemos mostrar sombras de esta manera. Seleccione el área alrededor de las puertas. Presione d. en alguna parte aquí. Y ahora, aquí no necesitas usar plumas de esta manera. Entonces, cuando usamos nuestra herramienta de ajuste y cuando añadimos los tonos, porque no usamos pluma, las líneas serán nítidas. Y ya ves, y esta línea fronteriza no se ablanda como podría ser si usáramos pluma Y de hecho me gusta cuando solo bajamos un poco el brillo todo el camino hacia abajo, así que no voy a cambiar nada más. Y así es como creamos los tonos para nuestra ilustración. Y se ve muy realista. Bien, entonces agregamos algunas variaciones de color. Te muestro las formas de cómo agregar tonos gracias a esta técnica. Y el siguiente paso, déjame mostrarte cómo usar la máscara de recorte Entonces usemos una capa de tonos y colocémosla encima de nuestro árbol de colores. Y luego está en modo de capa de mezcla multiplicada, y luego tenemos que presionar la máscara de recorte Entonces ahora, cuando pintamos en capa de tonos, cuando dibujamos, no podemos dejar los bordes de nuestra capa inferior. Déjame mostrarte. Vamos con bordes de acuarela oscura. Color. Tenemos nuestro color verde. Y luego cuando dibujamos, ya ves, no podemos dejar los bordes de nuestras capas de árboles originales. Pero, ¿qué es lo bueno? Si no nos gusta, podemos simplemente apagarlo. Entonces así es como voy a añadir matices a nuestro encantador arte. Vamos a hacerlo. Poco a poco. Podemos comenzar con algunas tonalidades aquí y allá. Este cepillo es precioso sensible, y es realmente increíble para él en algunos tonos. Puedes agregar el mismo color a estos encantadores arbustos. A mí también me gusta. O puedes usar nuestro color oliva al principio, y luego mezclar algunas de las líneas que no haces. Intenta hacerlo de manera aleatoria y más natural. Puedes tener tonos olivos en los arbustos o ahí y agregar este color oscuro al árbol aquí. Y creo que aquí también es agradable. Pero solo espléndalo un poco más. Y luego arbustos. Tengamos el mismo color oliva. Sí, así. Todavía puedes agregar estos tonos verdes en algunas zonas. En algún lugar, no en todas partes. Sólo exagera un poco más la sombra. Así. Y ahora se vería aún más realista. Entonces esas son las técnicas de sombreado que estábamos usando para este estilo de pintura Y luego creo que quiero agregar algunos tonos verdes por allá. Sólo un poquito. Mm hmm. De esta manera. Creo que ahora podría parecer aún más realista. Entonces, ¿y si agregamos algunos tonos aquí también? Recuerda lo que hicimos, vamos a mano libre, seleccionamos los ajustes de área y bajamos los tonos un poquito. Así. Entonces ahora déjame mostrarte la forma en que puedes agregar sombras a nuestras puertas. Así que vamos a nuestra capa de color, y luego tenemos que presionar Alpha lock. El principio de funcionamiento es el mismo que lo que estábamos usando para nuestro modo de capa Ms de recorte Pero aquí la única diferencia es que no tienes capa adicional. Entonces, cuando pintas sobre esta capa, no puedes deshacer todas las acciones. El color rojo puede ser un poco más oscuro, y aquí quiero ir con Blue Asian act brush. Solo quiero mostrar algo de sombra. Así que recuerda, no puedes deshacer todas nuestras acciones. Din o creo, sí, eso. Y luego podemos ir de color oscuro. Que unas sábanas por allá. Un poquito. Y eso es todo. Y si estás contento con todo, simplemente apaga el candado Alpha. Ya no necesitas nuestra foto de referencia. Ding ding. Y lo que te prometo que debes hacer es que agreguemos nubes. Es una parte de pequeños detalles. Vamos a ir a los detalles, toque dos veces el color blanco, y luego bajemos hasta el fondo y agarremos el pincel Cloud. Aquí, hazlo más pequeño y colócalo aquí en este ocho. Y luego si quieres que sea un poco más brillante, puedes hacerlo duplicando, Una capa de detalle O si no quieres exactamente esta, tenemos otra nube. También puedes colocarlo aquí. Al duplicar, puedes hacerlo más saturado. Prefiero las primeras nubes más brillantes y más caricaturesas, así que voy a mantener esta aquí Y si quieres, puedes duplicar esta capa de detalle y agregar una nube más allá y luego borrar las superposiciones usando la selección dos Y luego tres dedos hacia abajo y presione cortar Entonces esa es nuestra capa de detalles, y esa es una forma caricaturesca de pintar esta encantadora para andar Entonces espero que también te guste esta técnica de pintura , y aprendas algunos trucos de cómo pintar al estilo acuarela. 8. Indicación 5: pagoda en Kioto: ¿Y qué pasa con el aviso de Fibs? Un listo. Pagoda en KyotaPrácticamente la más famosa. Me desperté a las 6:00 con el fin de tomar fotos donde no hay mucha gente. Así que ahora todos podemos pintarlo ahora mismo. Entonces, para nuestro próximo par de ilustraciones, te mostraré las técnicas de boceto que usé, y fue trazar porque tenemos tantos pequeños detalles, solo fue más fácil trazar nuestra ilustración porque quería agregar pi Entonces, lo que hice, déjame mostrarte. Boom. Apago la luz, giro del papel, er la opacidad de la ilustración original, creé un molar arriba, uso este color púrpura, y luego seis lápiz B. Además, traté de combinar unos lápices juntos como el mío y el pincel procrear nativo Y acabo de rastrear todos esos pequeños detalles. Nos tomó algún tiempo completar la ilustración y pintarla como poco a poco. Además, se puede aumentar el tamaño. Puedes presionar más fuerte, y luego los trazos del pincel serán más nítidos. Y luego poco a poco, estás pintando pequeños detalles. Si quieres que se vea como la vida en la calle, no necesitas usar charolas en la técnica de bosquejar Solo necesitas mirar el arte usando esta imagen como nuestra referencia e intentar redibujarla Y eso es todo y tus trazos de lápiz podrían no ser tan precisos. Está totalmente bien. Lo más importante es tener que mostrar el sentimiento de libertad. A tal vez una línea un poco ondulada no 100% precisa. No importa mientras te guste el arte, y representa lo que quieres mostrar a través de tu ilustración. Entonces esta es mi forma de bosquejar en el arte. Y vamos a completarlo y luego saltar a la técnica de pintura. O otra cosa es que puedes usar mi boceto o crear tu propia ilustración que prefieras más. Lo más importante es aprender a usar esta combinación de estilo aticoor suelto y pinceladas secas Entonces comencemos con el color de fondo. Antecedentes. Toco este color. El primero, luego vamos a ir colores, sombras y tallos, y sombras y tallos, usaré el modo de capa de mezcla múltiple. Entonces para el color de fondo, iré con tono azulado, tal vez en este azulado Y entonces podrás experimentar. Puedes usar algunos cepillos de tallo. Déjame mostrarte. Aquí tienes, total libertad para tu arte. Oh, podemos ir con tan hermosas pinceladas. Y de otra mano, de otro lado, puedes usar tanto huevo asiático como brocha, pero es demasiado brillante. Así que vamos a tratar de controlar la intensidad. Estamos combinando estilo acuarela suelta conjunto con estos elementos secos, que creo que podrían verse muy y mezclar nitidez. Sí. Entonces creo que esta parte, quiero hacer un poco más ligera para que alimente a nuestros suaves, L O suaves cepillos de tallo. que nuestros colores de fondo que vamos a utilizar para esta ilustración, luego iremos a los colores, y me quedaré pincel azul asiático envejecido. Tengo todas esas capas para nuestra ilustración. Comencemos con una capa de color suave más brillante. Y debido a que este es un estilo de acuarela suelta, podríamos y al mismo tiempo, es trazo de pincel seco, podríamos ir más allá de las líneas esta vez. Este cepillo es muy especial. Tiene forma especial, por lo que necesitarás inclinarlo bajo algún ángulo específico. Mm yo me gusta mucho este cepillo. Tan especial. Mm hmm. Si ves algunos huecos o te gusta demasiado del color porque utilizo el mismo pincel de ágata asiática como goma de borrar, así me deja borrar todo perfectamente Mm hmm Bien. Así podemos ir con un tono un poco más oscuro, pero ten cuidado. Podría ser como, casi negro. Entonces sobre los curs, solo voy a hacer esta parte un poco más ligera Y ahora voy a ir con sombra más oscura. Ya ves, es casi negro por el pincel. Entonces creo que usaría una nueva capa, por si acaso, color dos por si me gustaría cambiar la intensidad y opacidad del color Entonces por eso voy a usar una nueva capa. Sí, este pincel es perfecto para trazos de pincel seco, sobre todo si quieres darte algo de libertad. Y luego me gustaría usar brocha natural y manchas como mezcla. Y lo siguiente es el mismo pincel, porque voy a mantener el mismo estilo color oliva. Y toque final, el color marrón era una técnica de mezcla de gotas de árboles. Set. Entonces ahora, obviamente, me gustaría hacer algunos cambios de color en este arte. Ah, y ahora quiero mostrarte algunos trucos de pintura, gracias a Alpha log. Entonces estamos en color dos capas, luego vamos a ir y presionar Alpha log. Después de eso, iremos con déjame pensar El agua azul cae. E iré con este color azul oscuro. Y gracias a las gotas de agua, en realidad puede ayudarte a alcanzar una sensación muy realista. Luego cambia al color púrpura. Y ahora gracias a esta preciosa técnica de pintura, podemos hacer que nuestra ilustración sea un poco nemica Más púrpura manera de pintar Lexis y mezclar el color, difundirlo de forma natural Lo siguiente, lo que voy a hacer, iré al color de fondo, y borraré algunos de los CC superpuestos con nuestro cielo. Quiero mantener esas manchas blancas blancas. Mm hmm. Lo mismo aquí. Hecho aquí en esta zona. ti te A ti te gusta. Enciende Alpha Lock en color una capa. Y aquí, me gustaría ir con un poco de tonalidad rosada. Déjame cambiar el pincel por uno más suave, bordes Bani. Este cepillo te da transiciones muy naturales y suaves. Y voy a hacer lo mismo con el árbol de color olivo más oscuro, tal vez incluso Hmm. Tonalidad morada. Aquí. L encendido para afectar al árbol Desactiva el bloqueo alfa. Bien, ahora, vamos a saltar a agregar pequeños detalles parte. Entonces estamos en capa de tonos. En realidad ya usamos pinceles de tallo para el fondo, así que no necesitamos usar tallos. Así que la capa de tonos podemos usar para pequeños detalles para exagerar algunas de las partes Y aquí voy a usar el entintador Bani. Tengo este color morado, éste. Y ahora usa color más pequeño. Quiero mostrar algunas de las líneas. No deberías pintar cada minúsculo detalle. No. Al igual que las líneas principales serían suficientes. Solo necesitas mostrar qué es qué. Ls. Eh, eh, vuelve. Guau, me gusta tanto, así que ya no necesitamos nuestra foto de referencia, y ya está. Eso es me encanta tu ilustración. Pequeña sugerencia, de nuevo, se puede jugar con los modos de capa de fusión. Entonces mira cuál preferirías más puede hacerla más o menos saturada. Puedes ir a maldecir y también jugar con intensidad de color y ver cuál preferirías más. Probablemente lo haría un poco más brillante, pero eso es básicamente todo. Ese es el arte que creamos. Es en estilo bodicur suelto y pinceladas secas y combinación Y espero que también hayan disfrutado de esta técnica de pintura. 9. Indicación 6: Torre de Tokio: Es hora de los seis Prompt. Torre de Tokio. Para mí, Millennial, que se crió en los dibujos animados de marinero Bo, es un lugar especial Tiene una vibra especial cuando solo miras esta poderosa torre. Así que sigamos explorando técnicas de acuarela y creamos una obra más. Yo tenía A. Bueno, ahora es el momento de pintar en estilo acuarela suelta, y vamos a mantener nuestro boceto a lápiz, también. Entonces déjame mostrarte lo que vamos a hacer. En primer lugar, la forma en que creé este boceto, nuevo, estaba trazando. Yo solo lo haré de esta manera. Vamos a apagarlo. Tenemos nuestra foto de referencia. Apaga la capa de papel, amante como pasitin de nuestra imagen de referencia Y aquí tenemos el boceto. Tengo seis lapiceros. Podemos probar con HB lápiz dos y luego Oh yo eso es demasiado duro. Y luego solo lo rastrea. Rastrea tantos detalles como quieras. Y por cierto, el estilo actual es de celda de acuarela suelta, y vamos a aplicar pinceles de tallo para este estilo de pintura. Tin y añades esos pequeños detalles poco a poco. Y luego esas eclosiones cruzadas aquí y allá, y sigues pintando Otra cosa es que puedes simplemente apagar la imagen de referencia, borrar este boceto e intentar dibujarlo todo por ti mismo. Ve a agarrar tal vez 60 lápices si quieres cambiar la intensidad del trazo del pincel y simplemente pintarlo todo por ti mismo. Nuevamente, de esta manera, no todo podría estar perfecto, perfectamente pintado, y está totalmente bien. Eso es lo que vamos a tener aquí. Después borre las partes que no sean correctas. Y así, lo más importante es entender qué forma de pintar prefieres más, y está totalmente bien si no quieres rastrearlo. Sí. Es muy buena práctica si solo pintas tú solo. Sin trazar, puede ayudarte a que tus pinceladas sean más seguras. Listado yo lo, ¿ves? Lo redibujo muchas veces. Entonces aquí Luego un círculo más allá. Y luego vamos a tener una capa más arriba, y aquí vamos a empezar a tener escotillas cruzadas también. Y de esta manera, poco a poco, vas pintando tu torre de Tokio y de la manera que más te guste. Probablemente me gustaría agregar una capa más aquí. Creo que puede ser un poco más grueso. Y aquí están las escotillas cruzadas. Y luego pintas cavado de esta manera. ¡Dang! Entonces, algo así. Y luego es un poco como una toalla eiffel. Un poquito. Verás, como el carvin es diferente de esta manera, pero hice que pareciera más una toalla eiffel Entonces es como cis aquí. Nuevamente, si quieres cambiar algunos de los ángulos, no necesitas redibujarlo. Simplemente puede presionar la herramienta licuada alrededor del 60%, tal vez menos, más, y solo ajustar el ángulo Este es otro consejo que es bueno si esbozas y quieres hacer algunos cambios. Entonces y entonces podrías hacerlo un poco más juguetón. Al igual que lo que hice, acabo de pintar luna porque para mí, Torre de Tokio siempre es la luna Siler Y puedo pintar un par de estrellas aquí y allá. Y esto es rastreo. Siéntete libre de usar cualquier estilo que te guste. Bien, apague nuestro boceto a lápiz. Volvamos a la anterior. Vaya al modo de capa de mezcla múltiple aquí. Y a lo mejor me gustaría mover nuestro boceto un poco al centro porque voy a usar capas y no quiero que afecte a nuestra imagen. Al igual que, lo verás mejor claramente. Y luego solo arreglemos las capas. Entonces aquí vamos a tener antecedentes. Y solo lo duplicaré un par de veces porque usaré diferentes pinceles de tallo. A continuación, voy a tener un color. Entonces este es el color para nuestras estrellas lunares y para nuestra hermosa Torre de Tokio y tal vez pequeños detalles al final. Multiplico mezclar el modo capa. Lexis. Entonces vamos a capas de fondo y comencemos a pintar. Y como dije, vas a usar mucho los pinceles de tallo para este tipo de ilustración. Y no tenemos ningún color para la Torre de Tokio, como, crudo específico para la ilustración de la Torre de Tokio porque voy a usar este color rojo, color blanco, y diferentes tonos de color azul de y otros conjuntos. Así que vayamos con este hermoso color azul brillante, y luego vayamos con pinceles de tallo. ¿Y qué pasa con el tallo azul seis? Y no te olvides de encender el papel este. Y ves que se ve muy, muy realista. Como, hagámoslo de esta manera. Súper genial. Voy a mantenerla así. Así que el color de fondo otra vez. Y si añades un sello para todo el camino al lado de la torre. Así. Mm, pero corté alguna parte. Así que claro. Hazlo de nuevo. Bien, L. Forma libre y cambia los ángulos de la manera que más te guste. Después gírela hacia este lado. Y luego iré a licuar y voy a mover esta parte un poco a la torre porque después, voy a agregar algo de color aquí Y creo que se verá muy frío, como dije. Y luego duplicar el color de fondo. Aquí vamos a usar muchos cepillos de tallo. Si quieres, puedes cambiar un poco los colores. Así que vamos con este color púrpura. Y me gustaría usar el Paso dos, demasiado oscuro, un poco más brillante aquí. No veo cómo se verá. A lo mejor aquí si vas a usar el color rojo. Entonces lo que voy a hacer es ir a ajustes, saturación y brillo. Quiero usar el color rojo aquí, eje. Abrillantador y más saturado. Verás, se ve bien. Entonces esto es como el color de la propia torre. A continuación, fondo, duplicado. Y entonces, ¿qué pasa con el sello uno? Y sólo quiero ver dónde podría quedar bien. Reforma. Y luego solo mezcla esta parte. Bien. Si estás contento con todo, fusiona todos los colores de fondo, vamos a ir a una capa de fondo más. ¿Y si tenemos el mismo color púrpura? Y veamos qué cepillo licuadora se vería funcionaría muy bien. Esta es buena. Y sólo lo colocaremos en Denise. Así. Creo que podría parecer. Podría ser un tatuaje muy bueno. Como, ¿qué color del tatuaje? Por favor. Casi un color amarillo brillante para la luna. Vamos con el pincel entintador Ban. Voy a usarlo. Para que esta parte sea muy brillante. Así. Y lo siguiente es, vamos con el color rojo, pero demasiado brillante. Así, y agreguemos el color a esta parte, también. Y no te preocupes si piensas que es demasiado brillante, está bien. Vamos a ajustar la intensidad del color. Mi sugerencia al principio. Oh, ¿y si pudieras usar los bordes corrientes? Porque, como dije, esto es estilo acuarela suelta. Entonces el color simplemente sangrará naturalmente uno en otro. Y sobre esos tonos, solo quiero hacerlos menos saturados, tan seleccionados, y luego ir a curvas. Entonces vamos al color blanco, y aquí vamos a ir con pincel entintador que moquea A lo mejor un poco menos transparente. Y entonces esta parte es blanca. Y eso es básicamente todo. Dentro, vamos a tener un tono un poco más oscuro. Así que vamos a ir a un poco de color por dentro y mezclarlo. Un poquito, como se dijo. Y después de eso, si quieres el color esté más saturado, solo duplicarlo un par de veces. Nos gusta. A lo mejor voy a borrar algo de color de la luna. Y entonces quiero que nuestro color de fondo sea un poco más vibrante. Entonces estoy en color de fondo, ve a maldecir Hazlo un poco más brillante. Y me gusta como el color sangra uno en otro. Y ahora vamos a ir a la parte de detalles, color rojizo, pincel de tinta corriente, y solo quiero aaturar algunas de las líneas Hazlos más vibrantes. Porque está suelto con el estilo de color, y utilizamos principalmente pinceles de tallo. No quiero añadir demasiados detalles, porque quiero que sea súper gentil. Genial. Y quiero mostrarte un truco de magia más que podemos usar para esta ilustración. Creo que el color para las estrellas, el contorno es un poco demasiado oscuro. Entonces para cambiarlo un poco, pero al mismo tiempo, no cambies el color de la torre real, lo que hacemos es ir a la capa de boceto, luego a Tokyo Tower y presionar Alpha g. Así que vas a hacer lo mismo que hicimos en nuestras pinturas anteriores, y luego pasemos a un poco de tono pardusco Y solo agrega esos colores. Aquí. Y ahora, ya ves, el contorno no es tan nítido, y creo que se ve simplemente maravilloso. Entonces vamos a necesitar nuestra foto de referencia, apagarla. Y esta es nuestra encantadora ilustración de Tokyo ta. Pierdes el estilo acuarela. 10. Indicación 7: pez raya, tierno: No esperaba que el tiempo volara tan rápido, y es hora del último aviso. Stein pez gris. Fui al acuario y me quedé impresionado por la cantidad y belleza de las criaturas oceánicas. Son tan elegantes, así que elegí uno de ellos Stein pez gris para ser nuestro último prompt. No lo dudemos y hagamos este último paso. Creo que es Bueno, para nuestra siguiente ilustración picadura pez gris, vamos a usar otra técnica de pintura donde vamos a usar menos boceto a lápiz. Entonces lo que voy a hacer, voy a amantes de la opacidad y voy a cambiar el modo de capa de fusión para multiplicar Y luego hagamos el mismo color de escritura, luego creamos nuevos tonos de capa Fusionando modo de capa, multiplicar, y luego fondo. Siguiente. Pasemos primero al color de fondo. Y aquí tenemos algunas opciones. Primero, puedes usar nuestros pinceles de tallo para agregar algo de color. Déjame pensar. Oh, espera. Se me olvidó. Bien. Posteriormente, vamos a usar alguna imagen de referencia, y voy a usar este color azul para el color de fondo. Así que puedes usar nuestros cepillos de tallo si lo deseas. Pero creo que ya usaría demasiado de esos cepillos de tallo. Utilizaré B Asian envejecido como nuestro pincel de fondo. Aumentar el tamaño. Y solo quiero tener ese tipo de capa de fondo. Y luego iré a maldecir y quiero que sea un poco más ligero lexis Nuestro siguiente paso será ir a capa de color y referencia. Esa es nuestra ilustración, y como viste en la segunda ilustración, tenemos una explicación detallada cómo se ve nuestro precioso pez mantarraya Déjame mostrártelo aquí mismo. Entonces aquí tenemos explicación paso a paso. Y lo que quiero decirte cómo creé este boceto, obviamente. Esa es nuestra segunda capa. Entonces lo que voy a hacer, claro, lo puedes rastrear, pero mi sugerencia en este tipo de arte no trazar. Sólo trata de pintarnos a todos por ti mismo. Entonces para nuestra ilustración de pez gris aguijón, qué vamos a hacer. En un lado, colocamos los peces desde diferentes ángulos para que puedas entender qué es qué. Después escribiremos un boceto. Ve con este color morado. Realmente no importa porque bajaremos la pacidad del boceto Así que en realidad no lo vamos a usar tanto. Y luego solo necesitamos mostrar algo de movimiento. Entonces quiero mostrar la curva de esta manera, como set. Y de esta manera, voy a pintar nuestro patín no patinar, nuestro pez gris aguijón, también. Forma libre. Voy a usarlo de esta manera. Después licuar push. El borde es un poco así. Entonces vemos la cara de este precioso pez. Podemos hacerlo como si estuviera sonriendo. Después mostrar los bordes de la cola y luego la propia cola. Sí. Y me olvidé de la segunda victoria es un gemelo. ¿Los peces charola tienen alas, todos? Bien, entonces ahora pintamos. Se parece un poco a tiburón. No necesitamos nuestra foto de referencia aquí. Y voy a añadir también, voy a mostrar el movimiento de los peces, también. Y lo voy a pintar aquí y allá. Qué más puedes hacer, solo puedes tomar uno de los peces, por ejemplo, mano libre, seleccionar el pescado, y luego presionar copiar y pegar. Y ahora podemos simplemente colocarlo en todas partes copiándolo pegándolo. Y agrega tantos peces como sea posible. Simplemente pueden, como, seguir la dirección del pez gris vapor pero como ir en sentido contrario Entonces solo trata de mostrar el flujo, como pinté aquí. Ves la curva. Quiero mostrar la curva, la dinámica del arte. Esto me gusta. Entonces así es como creamos un boceto para la ilustración fresca de Stingray Y ahora vamos a saltar al proceso de pintado. Bueno, me va a encantar la opacidad para el boceto. Ahora enciende el color de fondo y no te olvides de la capa de papel porque nos ayuda a mantener esta sensación natural de acuarela, capa de color. Entonces vayamos a este tono púrpura, e iré con bordes de acuarela oscura. Aquí. Y luego se ven los bordes. Tener algún contorno, y luego color beige. No me preocupo porque como dije, usamos pincel transparente, cepillo semitransparente. Así que todavía vemos el color de fondo que viene a través de los trazos de pincel. Está totalmente bien. Posteriormente, lo haremos sólo vamos a quitar la transparencia. Ahora, usar la herramienta de fusión para mezclar la superposición no debería hacerlo demasiado. Aquí. Y ahora tenemos esta parte donde mezclaremos el color azul en conjunto con el color beige. Porque en nuestra ilustración, tenemos este contorno morado. Por eso nos vamos a quedar con él. Maravilloso. Entonces ahora vamos a eliminar las superposiciones, cómo hacer eso Lo mismo duplicando la capa, luego vaya a ajustes de capa inferior, aturación y brillo y muévala todo el camino Y luego cuando tengamos esta capa, fusionarnos. Increíble. En realidad, se supone que debemos hacer lo mismo con nuestros encantadores peces. Entonces, ¿qué voy a hacer con los peces, voy a crear una capa más, verdad? Colorea peces, peces, y lo colocaré debajo. Porque después, también necesito quitarle la transparencia, y como ya lo hice con nuestro pez mantarraya, necesito hacer los mismos pasos con peces pequeños más pequeños Entonces vamos con déjame pensar qué color de los peces vamos a tener. He pensado en éste, pero probablemente estamos gona hacerlos Oro. El color dorado parece bueno. Y después, agregaré algunas variaciones de color a eso. Así que aceleremos el video y llenemos todos los peces de un color Podemos bajar la capa de boceto aún más como 30%. Entonces este tipo de creación se parece más al estilo infantil. Y no es como el estilo infantil, pero es bueno para la ilustración de libros infantiles, y es bastante simple y realmente no tiene este contorno de lápiz Entonces aquí necesitaremos trabajar un poco más en nuestras pinceladas de acuarela. N. Entonces hagamos lo mismo con los peces. Duplicar, capa inferior, brillo citrion todo el camino hacia arriba, Duplicarlo de nuevo, y fusionar Y me olvidé de lo que cavé, veamos. ¿Qué pasa con el pincel entintador Burani? Oh, no, no, no, vamos con nuestra capa de pez mantarraya. Así. Entonces C. Ahora, lo que quiero mostrarles son algunos trucos como a un chides y destaques Entonces saltemos al siguiente paso. Todas esas técnicas de pintura que te mostré anteriormente estaban principalmente relacionadas con técnicas de sombreado Por lo que ahora es el momento de hablar técnicas de pintura relacionadas con reflejos. Entonces me quedo en mi capa de color. Después iré y agarraré herramienta de mano libre, seleccionaré el círculo interior y presionaré Ed. Lo mismo con esta cola esta parte. Cola diminuta. Un poquito aquí, triángulo Ed en esta parte, Ed. Entonces usa pluma, pero solo un poquito tal vez por 9% estaría bien. Y luego ve a la saturación de tonalidad y brillo y aumenta tu brillo hasta un poquito. Se puede aumentar la saturación. Y si quieres, puedes agregar algunas variaciones de color. Yo agregaría más color púrpura a esta parte y tal vez un poco más destacados aquí. Fue eso. Entonces este es un punto culminante que ahora sabemos aplicar, y tal vez algunas líneas serían un poco nítidas, para que puedas mezclarlas un poquito. Ahora bien, lo que quiero contarte sobre algunas variaciones de color, misma técnica, pero usaremos algunas variaciones de color porque ves que el vientre del pez es un poco diferente. Entonces voy a ir aquí y luego usar pluma, 13% de saturación de tonalidad y brillo. Y sólo quiero destacar esta segunda parte. Hágalo más saturado. A lo mejor algunos matices por allá, poquito. 42%. Lo siguiente es, agreguemos tonos a los peces. Entonces la capa de pescado, misma mano libre, en parte agrega algunas partes a los vientres Agregar. ¿Agregué a todos. Quieres agregar algunos tonos azules. Entonces la pluma de herramienta de selección de acero tal vez 6% se sienta en brillo. Y aquí, puedo aumentar sobre el brillo, y puedo elegir qué color me gustaría usar. En una imagen, el color. El color adicional es en realidad azul. Pero sigo pensando, se vería bien si tuviéramos algunos tonos azules. Creo que es genial. Pero este color también se ve bonito, también. Yo me quedaría con la sombra de radio. Mantenlo así. Mm hm hm. siguiente paso es que necesitamos agregar alguna línea a los bordes de los trazos de pincel porque como dije, no usamos lápiz, incluso podemos bajar ahí, bosquejar más, 25% o algunos. Lo guardo 30% de la manera que teníamos. Y entonces lo que voy a hacer es usar el bloqueo alfa. Vamos con la cerradura alfa de pescado, y voy a ir con probablemente color rojizo Y vamos a agarrar Ronnie tinta tu pincel. Es demasiado oscuro, más claro, y algunos bordes pueden ser ligeramente afilados, especialmente en una zona donde tenemos color rojo. Entonces aquí vamos a pasar algún tiempo porque vamos a agregar pequeños detalles, y luego agregaremos hielo y mostraremos algo de textura. Luego herramienta de fusión, mezcla, nitidez dentro de una línea de borde afilado Entonces mezclamos una parte interna, no una parte externa. Y luego cuando cosemos, el color se mezcla de manera muy natural. Así. Ahora, mismo pincel, tamaño más delgado, y tenemos que mostrar ojo. Y los amantes apartan y muestran algunas partes, partes del cuerpo. Como lágrima. En. Entonces el pescado está listo. Ahora, volvamos a nuestro pez mantarraya. Apaga Alpalo hacer lo mismo con Alpalo con el pez, nuestro pez principal Y yo iría con un tono ligeramente azulado arbustivo. Entonces solo quiero mostrar el cuerpo. Un poquito. Probablemente un poco de tono púrpura. En esta parte. Entonces, en una zona donde dos objetos están cerca uno del otro, vamos a tener la parte más oscura como la sombra Aquí. Y entonces mezclaré esta parte. Ves lo mismo en nuestra foto de referencia. Esta parte es la más oscura. Ahora, cola. Luego mezcla. Mézclalo desde el lado interior. Entonces cuando lo hacemos, una vez más, utilizamos Batural manchas cepillo licuadora Entonces cuando lo hacemos, nuestro pez se ve tan real. Así. Lo mismo aquí. El ding. Mm hmm. Se ve muy, muy genial. Y ahora a partir de esta parte, de vientre diminuta sombra un poco más oscura. Y bajo esta victoria es una victoria? Mm hmm. Le gusta. Ahora, una vez que estés contento con todo, vamos a agregar pequeños detalles al arte. Entonces, sobre los tonos, vamos a usar acuarela transparente y agarrar este tono adecuado. Ahora vamos a crear capas de tonos, multiplicar el modo de capa de fusión, colocarlo debajo de nuestros peces, pero sobre la capa de fondo, y luego quiero mostrar algunas variaciones de color aquí y allá, así que mostrar alguna sensación realista Porque el agua no es solo de un color, obviamente. Y luego aumentar el tamaño y mezclar algo de nitidez. Si quieres, ve a las curvas y roba, juega con diferentes variaciones de color. Me gusta este color vibrante. Dunk. El siguiente paso son las burbujas. Vamos a la capa de detalles con el modo de capa de mezcla múltiple. Preste atención a eso. Entonces multiplicar. Y entonces tendremos capa de sal Bu y quedaremos tan geniales cuando agreguemos esas salpicaduras Y esta vez, la coloco por encima de todas nuestras capas. Usted ve aquí, entonces voy a ir y tener normal también detalles capa, pero normal modo de capa de fusión. Entonces iré con color blanco. Mismo cepillo, baja el tamaño poco así. No necesitamos nuestro cuadro de referencia, Lienzo. Y esa es una ilustración más que creamos que es perfecta para ilustraciones de estilo caricatura, como para libros ilustrados. Y espero que también hayan disfrutado de esta técnica de pintura. Entonces, chicos, espero que todo nuestro viaje de hoy haya sido tan útil. Descubriste tantas nuevas formas de pintar ilustraciones en diferentes estilos de acuarela. Puedes cómo alcanzar densidad de color, cómo hacer que nuestra ilustración sea muy transparente, cómo agregar más o menos lápiz a nuestra ilustración, cómo combinar lápiz y acuarela juntos, cómo no usar lápiz en absoluto en nuestras ilustraciones. Y espero que con tan intensa tarea tus habilidades pictóricas hayan mejorado Aprendiste algunas nuevas técnicas de pintura. Descubriste algunas ideas probablemente únicas, cómo pintar diferentes cosas en estilo acuarela digitalmente, y esta pintura se verá exactamente igual que el arte tradicional de la acuarela Y vamos a vernos en la siguiente clase. Te deseo mucha inspiración, y esperaré tus propias ilustraciones en la sección de proyectos y recursos. Estoy muy emocionada de ver lo que creaste en esta tarea de siete prompts. Sí. 11. Reflexiones finales y bonificación: Enhorabuena. Este es el final de la clase, y ahora definitivamente deberías estar orgulloso de ti mismo. Aprendiste muchas cosas útiles y creaste pinturas hermosas. Y en el futuro, puedes crear más. Apuesto a que tu estilo de pintura se hizo más avanzado también. Entonces ahora sabes más sobre Procrit, diferentes técnicas de pintura en acuarela, y cómo aplicar esas técnicas en Procrit, cómo usar capas, clip y enmascarar log alfa, diferentes modos de capa de fusión, diferentes modos de capa de fusión, y también cómo volumen y variaciones de color a Y lo más importante, mejoras tu estilo de pintura acuarela usando pinceles digitales de acuarela. Entonces, ¿por qué esta clase fue útil? Ahora puedes experimentar con tu estilo. Obtienes algo de inspiración e ideas creativas. Descubrí un poco más sobre Japón. ¿Qué es más importante? Podemos crear arte digital que es tan similar a los medios tradicionales de acuarela y tuvimos siete indicaciones que te ayudan a hacerte experto en el viaje de la acuarela digital Estaré encantado de ver sus obras de arte en la sección de proyectos y recursos y dar mi propia opinión. Realmente agradecería su propia opinión sobre esta clase. Siempre puedes dejar reseña en la sección de revisión. En mi futura clase, seguiré descubriendo mundo mágico de la acuarela y crearé un personaje infinitamente adorable Vamos a vernos en la siguiente clase. Mayo.