50 consejos para mejorar tu arte
Amaya Jade, Artist and Video Creator
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Lecciones en esta clase
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1.
Introducción
0:52
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2.
50 consejos para mejorar tu arte
11:41
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3.
Proyecto de clase
0:16
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4.
Conclusión
0:10
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- Nivel principiante
- Nivel intermedio
- Nivel avanzado
- Todos los niveles
Generado por la comunidad
El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.
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Acerca de esta clase
Hola, ¡soy Amaya!
¡En esta clase, te daré 50 consejos que te ayudarán a mejorar tu arte! Estos consejos y técnicas de arte no suelen haberse de lo que se trata y me parecen muy útiles.
Hay muchas maneras en que puedes mejorar tu arte a largo plazo con la práctica, pero la mayoría de lo que compartiré en esta clase son cosas que puedes implementar para mejorar tu arte inmediatamente. Tener una comprensión de los conceptos básicos es esencial, pero estos consejos te ayudarán a mejorar tu habilidad y distinguir tu trabajo.
¡Esta clase es corta y sencilla pero beneficiosa para los artistas a cualquier nivel!
Si tienes alguna pregunta, ¡asegúrate de preguntarme en la página de discusiones! ¡También agradecería ideas para las clases futuras que quieres que enseñe!
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PROYECTO
Elige al menos uno de estos consejos y aplícalos a tu obra de arte: consulta la lista completa de consejos a continuación.
Entrega
Explicar qué consejo eliges usar. Comparte tu proceso detrás de él, así como fotos de lo que has hecho o creado.
50 CONSEJOS
1. Dibuja algo todos los días. Crea un boceto pequeño o haz un dibujo en el que trabajas todos los días. Cuando te permites que te dejes el tiempo para mejorar, con el tiempo verás resultados naturalmente.
2. Mantén un cuaderno de bocetos y úsalo tanto como sea posible. No tengas miedo de cometer errores, no están destinados a ser perfectos.
3. Dibuja algo nuevo. Prueba algo que has querido hacer antes.
4. Embellish tus cuadros.
5. Mantén una lista de ideas de cuando te inspires para referirte más adelante cuando no sabes qué dibujar.
6. Añada fondos. A veces es fácil olvidar hacer esto. Esto hará que tu arte se vea más terminado.
7. Si te gusta mantener una carta de colores en tu cuaderno, hazla para que se pliegue para que no tengas que volverse para verla.
8. Sellar los bocetos de los lápices con acuarela. La goma arábica de la pintura sostiene el grafito y evita que se remueva y se transferring.
9. Dibujo/pintura de fotografías.
10. La mejor manera de aprender a dibujar es empezar a dibujar; no lo pienses en exceso.
11. Experimento con diferentes médiums.
12. Al dibujar un retrato, toma una foto y gira la imagen. De esta manera notarás los errores proporcionales que no podrías ver antes.
13. Trata de terminar todas tus obras de arte, incluso si crees que no es bueno.
14. En lugar de dibujar el objeto, construye el objeto. Descompone la imagen hacia abajo en partes.
15. Planifica tu obra de arte. Sketch miniaturas rápidas. Esto eliminará el miedo de una página en blanco y podrás visualizar fácilmente el resultado final. El dibujo de miniaturas te obliga a concentrarte en los aspectos más grandes de la pintura, como la composición.
16. Usa la cinta de enmascaramiento para crear un borde alrededor de tus cuadros. Esto también ayudará a evitar que el papel se dedique. Recuerda pegar la cinta a tu ropa primero para evitar rasgarla cuando la quitas.
17. Crea una paleta de colores para tus cuadros. Swatch diferentes colores juntos para ver qué aspecto quieres que tengamos tu pintura.
18. Trata de tomarte tu tiempo con el trabajo de línea. Piensa en esto como la base de la pieza. Una vez que tengas un trabajo limpio y sólido de línea, el resto del proceso será más fácil, en lugar de ir y volver a ajustar partes más pequeñas.
19. No te concentres demasiado en el estilo de arte. En cambio, concéntrate en dominar tus habilidades y pintar o dibujar cosas que más te gusten. Cuando sigues haciendo esto, tu estilo de arte debería venir naturalmente.
20. No tengas miedo de cometer errores. No puedes practicar nada sin cometer errores al principio. Cuanto más practiques menos los haces, es porque aprendes de esos errores.
21. Para un revestimiento ultrafino, asegúrate de que mantengas tus lápices afilados durante el dibujo.
22. Cuando trabajes en cualquier pieza de arte, ten en cuenta los cinco C. Composición, creatividad, artesanía, contenido y color. Si algo no funciona en una pieza, mira hacia atrás y mira si uno de ellos es más débil que los otros. ¿Cómo se organizan las formas en tu pieza? ¿Les gusta el ojo? ¿Tu obra de arte empuja los límites o es lo suficientemente original? ¿Tu dibujo se ve limpio o unido? ¿Todos los elementos de la obra de arte se combinan entre sí? ¿Tus colores trabajan juntos y tienen un esquema?
23. Usa una pluma de gel blanco para obtener más detalles y resaltes que quieras ser blanco brillante. Me encanta usar esto para dibujos de los ojos, ya que crea un efecto brillante.
24. Usa el grafito para transferir tus dibujos a un lienzo u otros tipos de papel.
25. Tómate un descanso de tu trabajo y vuelve a él con los ojos frescos. Cuando trabajes en algo por un tiempo, crearás una familiaridad excesiva con los errores.
26. Aprende la teoría del color y cómo mezclar tus colores correctamente al pintar.
27. Tómate tu tiempo. No apresures tu trabajo cuando tengas una idea.
28. Trata de dibujar un boceto con un bolígrafo. Esto te obligará a seguir dibujando, incluso cuando crees que has cometido un error.
29. Al afilar un lápiz a mano, girar el afilado en lugar del lápiz; esto evitará que se rompa, especialmente con lápices más suaves.
30. Mezcla tu pintura antes de pintar. Consigue los colores a la derecha para que el proceso de pintura sea más suave y consistente.
31. Cuando trabajes con acuarela, guarde dos tazas para agua. Uno se usa para limpiar tu pincel; el otro se usa para agregar más agua a tu pintura sin mudar los colores. El agua limpia también es un segundo enjuague adicional para tus pinceles.
32. Estudia la narración visual (simbolismo de color, simbolismo en general, composición, movimiento, etc.)
33. Si hay algo que quieres hacer una obra de arte, investiga los elementos de la misma para aprender cómo se ve en diferentes ángulos y en diferentes iluminación.
34. Pruebe diferentes suministros juntos, como la tinta con acuarela. Ve qué tintas se frotan y cuáles no.
35. Cuando añades más capas a una pintura de acuarela, trabajad rápida y sin problemas. Evita demasiados trazos para evitar reactivar las capas anteriores.
36. Si cometes un error, comprueba si puedes hacerlo funcionar con la pieza. Podría llevarte a un camino que nunca habrías pensado en lo contrario.
37. Elige un tema y dibujalo una y otra vez para grabar cómo se ve en tu cabeza. Una vez que realmente conozcas los elementos y las formas de algo, podrás dibujarlo sin necesidad de una referencia.
38. Usa pinceles de pintura para mezclar carbón en lugar de usar tus dedos.
39. Coloca un pedazo de papel entre tu dibujo y tu mano. Esto evitará que el carbón y el grafito se pongan en tu mano y dejen manchas en el dibujo.
40. Ajusta los valores de tu dibujo para que se haga emergente. Si tienes un punto de enfoque de luz, usa un valor más oscuro para rodearlo y alegrar los aspectos más destacados
41. Cuando dibuje con lápices de colores, usa un cuchillo X-ACTO para crear hilos finos de cabello.
42. Si dibujas con grafito o carbón y usas una referencia de colores, cambie la foto a blanco y negro para juzgar mejor los valores y el contraste.
43. Usa un marcador de licuadora incoloro para mezclar tus dibujos de lápiz de colores. Esto saturará los colores y los fusionará suavemente.
44. Si tienes un boceto oscuro, aparecerá debajo de lápices de colores y acuarelas. Usa un borrador amasado para aligerar el lápiz justo antes de que empieces a agregar color.
45. Cuando pintes con acuarelas, mantén la luz de tu primera capa y preserva las áreas destacadas, porque será más difícil recuperarlas más tarde.
46. Similar a las paletas de colores, crea muestras de tus lápices de grafito para que puedas hacer referencia fácilmente a la hora de elegir con qué dibujar.
47. Crea tu propia paleta de acuarela para tener un acceso fácil a tus pinturas más usadas.
48. Dibuje de la vida y hacer estudios. La repetición y la persistencia son la manera de mejorar.
49. Practica el dibujo en diferentes estilos para ver cómo trabajas mejor y qué más te gusta.
50. Simplemente dibuja y pintar cosas que quieras. No pienses demasiado en ello y disfruta viendo tu cambio de arte a medida que desarrollas con el tiempo.
Valoración de la clase
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