5 proyectos invernales en acuarela divertidos y fáciles

1. Introducción: Hola, me llamo Sharon y me especializo en acuarela, caligrafía moderna e ilustración. En esta clase, te estaré mostrando cómo pintar cinco divertidos y sencillos proyectos invernales en acuarela. Estos incluyen a un hombre de pan de jengibre, una taza de cacao, un lindo pingüino, una guirnalda con medias colgantes y una bobble. Para que sea fácil para ti, he incluido una plantilla en esta clase la cual puedes descargar e imprimir, que incluye los contornos del proyecto para que no tengas que preocuparte por dibujar las formas correctas. Simplemente puedes concentrarte en practicar con tus pinturas. Como siempre, esta clase es en tiempo real para que puedas pintar junto a mí y te doy consejos y orientación en cada paso del camino. Esta es una gran clase si eres bastante nuevo hacia los colores y quieres practicar con algunos temas sencillos, o si solo quieres pintar algo festivo. Entonces agarra tus suministros y empecemos. 2. Materiales: Según se mencionó en la introducción, he incluido algunos esbozos para los proyectos para ustedes en la sección de recursos. Los temas son realmente simples, y puedes sacarlos fácilmente tú mismo si eliges, pero están ahí para ti si solo quieres concentrarte en la pintura y no preocuparte por conseguir las formas correctas. Si lo deseas, puedes descargar esto, imprimir, y ya sea trazar en una caja de luz, o si estás usando un bloque de papel de acuarela como yo, o no tienes una caja de luz, entonces puedes simplemente cortarlas y dibujar alrededor de ellas, que es lo que voy a estar haciendo. Necesitarás papel de acuarela. Estaré usando un bloque de papel de acuarela prensado en frío Arches. Recomendaría prensa fría para esta clase, y como siempre, al menos un espesor de 140 libras para que pueda absorber el agua. Para dibujar tus temas necesitarás un lápiz. A mí me gusta usar un lápiz mecánico fino porque es realmente ligero. Sea lo que sea que utilices, asegúrate de que no va a ser demasiado pesado, porque no siempre puedes borrar tus líneas una vez que hayan sido cubiertas de acuarela. También te resultará útil tener un borrador para deshacerte de las líneas de lápiz no deseadas. Necesitarás unos pinceles de acuarela. Estaré usando pinceles redondos Princeton Aqua Elite en esta clase, que recomendaría encarecidamente. Estos cepillos redondos tienen una punta fina y un cuerpo completo que puede contener una cantidad decente de agua y pintura, lo que son geniales tanto para líneas finas como para bordes y cubriendo más áreas de papel. Estaré usando principalmente un cepillo redondo talla 4 o un cepillo redondo talla 6 para esta clase, y ocasionalmente, estaré cambiando a un 0 más fino para áreas más delicadas. Necesitarás algunas pinturas de acuarela. Estaré usando sartenes profesionales Winsor & Newton, pero puedes usar tubos o cualquier pintura que tengas. Aquí está la lista completa de colores que estaré usando para toda la clase, y te estaré recordando al inicio de cada proyecto lo que estaré usando para ese tema. Sólo para que sepas aquí, estaré usando ocre amarillo y umber quemado para el hombre de pan de jengibre, turquesa pthalo y umber quemado para el cacao, negro marfil, naranja Winsor, y añil para el pingüino, verde savia, quemado umber, Winsor rojo, y añil para las medias, y verde savia, rojo Winsor, y negro marfil para la bola. No necesitas usar estos colores exactos, pero idealmente tendrás un marrón, un azul, un negro, un naranja, un verde, y un rojo. Pero claro, si tienes los colores primarios, entonces puedes mezclar el resto tú mismo. También estaré usando mi bolígrafo de gel blanco Uni Ball para un par de los proyectos para agregar en detalles blancos, pero cualquier pintura blanca opaca estará bien si no tienes eso. pintura de acuarela blanca no funcionará para esto porque no será opaca. Por último, necesitarás un poco de agua y una toalla de papel para quitarte cualquier exceso de agua o pintura de tu pincel. Ahora que sabemos qué suministros necesitamos, empecemos con nuestro primer proyecto, el hombre de pan de jengibre. 3. Proyecto 1. Pan de jengibre, parte 1: El primer proyecto estaremos pintando a este hombre de pan de jengibre. Es un diseño realmente sencillo y puedes agregar detalles extra si lo deseas, como botones de colores o una pajarita. Pero quería mantenerlo realmente simple para esta clase. Los colores que usaré son ocre amarillo, que es este color dorado y umber quemado. Esperemos que tengas un marrón premezcla en tu palé para mayor comodidad pero si no lo haces, entonces puedes hacer un marrón agregando un toque de azul a una naranja. El primero que queremos hacer es dibujar el contorno. He recortado y dibujado alrededor de la plantilla que te proporcioné. Si aún no lo has visto, puedes encontrar las plantillas en la sección de recursos donde puedes descargarla e imprimirla. Basta con pausar el video aquí y hacer eso antes de continuar. Ahora tenemos nuestro esquema. Vamos a añadir unos sencillos detalles con nuestro lápiz. Empecemos con los ojos, por lo que dos círculos alrededor de un tercio del camino por la cabeza. A continuación, dibujemos la boca. Nuevamente, manteniendo esto realmente simple, sólo estamos dibujando una curva, como una forma de plátano, pero con bordes redondeados. Todos estos pedacitos de que estamos dibujando nos dejaremos blancos. Quieres asegurarte de que sean lo suficientemente grandes como para hacer un impacto. A continuación, dibujemos una línea ondulada a lo largo del brazo. Después otra a su lado siguiendo las mismas curvas. Haz lo mismo en el otro brazo, y luego haz lo mismo en cada pierna. Por último, vamos a dibujar tres círculos por el centro para botones. Si quieres agregar una pajarita o cualquier otra decoración entonces puedes dibujarlas ahora también. Ahora podemos empezar a pintar. Estaré usando mi cepillo redondo tamaño seis Princeton Aqua Elite para esto. Voy a estar empezando con mi ocre amarillo. Queremos una mezcla bastante diluida para empezar porque podemos acumular a medida que avanzamos. Voy a estar empezando desde arriba. Estoy trabajando mi camino hacia abajo. Ahí tengo una pequeña gota de agua en mi cepillo. Yo sólo voy a limpiar eso antes de que caiga en mi página. Empieza a pintar la cabeza. A medida que llegas a los bordes, despacio para asegurarte de que sean agradables y aseados. El objetivo es que vamos a cubrir todo el pan de jengibre con este color bastante diluido. Aparte de esas áreas blancas que dibujamos. Estará trabajando en secciones mientras la pintura aún está húmeda y agregando poco más concentrada sirven la pintura o son umber quemado más oscuro, para que no tengamos un lavado completamente plano. Queremos darle un poco de textura, y sólo variando ligeramente esos valores, eso hará esto. Como dije, podemos trabajar en secciones. Si bien esta cabeza sigue ligeramente húmeda, podemos agregar una mezcla un poco más concentrada a los bordes y alrededor de esos bits blancos, lo que ayudará a darle algo de profundidad. Ahora estoy usando mi umber quemado, todavía bastante dilatado y estoy agregando esto alrededor de los bordes. También estaremos agregando esto justo debajo de los ojos y la boca como siempre en un poco de sombra. El renglón va a estar viniendo del lado superior izquierdo, por lo que queremos concentrar esa sombra en la parte inferior y en la derecha. Pero primero, sólo voy a pasar algún tiempo construyendo este color un poco más usando ambos de mis colores y mezclando. Ahora, pongo unas bonitas sombras debajo de los ojos y la boca. Para esto estoy usando mi umber quemado. Te darás cuenta de que no estoy haciendo esto a oscurecer, estamos construyendo poco a poco. Cuando esté seco, podemos volver y añadir pequeñas profundidades con algunas líneas crujientes más oscuras. Si necesitas mezclar un poco más, entonces solo toma el eje [inaudible] tu pincel y solo usa tu pincel como herramienta para mover una pintura alrededor de la página. No agregando nada más a la página sino simplemente moviéndose alrededor de lo que ya hay. Ahora podemos continuar hasta el cuerpo. Nuevamente, frenando alrededor de estos bordes para hacerlos agradables y aseados. Si estás trabajando en un área noto algunas líneas duras en los bordes en otro lugar como este, entonces solo limpia y seca tu pincel y suaviza esas líneas. Entonces podremos volver a esa zona más tarde una vez que terminemos en lo que estamos trabajando, y así ahora solo podemos seguir donde estábamos. Este tipo de tema sencillo es realmente genial para conocer tus colores y aprender a mezclar y controlar el agua para ver no conseguir esas líneas duras. Una vez que terminamos esa sección del cuerpo, podemos volver de nuevo a nuestro umber quemado mientras aún está un poco mojado. Entonces podemos agregar esto en alrededor de los bordes. Esperemos que se mezcle de forma natural. Si está empezando a secarse demasiado entonces simplemente limpia y seca otra vez y usa tu cepillo para extender la pintura alrededor hasta que esté mezclada. Ahora puedo volver a mi ocre amarillo y hacer cada uno de los brazos y piernas. Ahora agrega en umber quemado o la mezcla de color marrón oscuro que tengas y haz esto por cada extremidad. Ahora eso está un poco oscuro que el resto del brazo. Lo que voy a hacer es volver y añadir un poco más de ese umber quemado al brazo, por lo que parece que está conectado y es del mismo color debajo de ese glaseado blanco. Ahora me voy a mover a las piernas. Yo estoy construyendo ese color hacia arriba particularmente alrededor del borde inferior derecho porque sé que va a estar en más sombra si la luz viene de la parte superior izquierda. Nuevamente, aquí debajo de la guinda, eso va a ser un poco más oscuro y más a la sombra. Ojalá que ya hayas cubierto todo el pan de jengibre y hayas empezado a construir un poco sobre el color, dándote un poco de textura y profundidad. Vamos a dejar que esto se seque por unos minutos y luego acumular esa profundidad aún más trabajando mojado sobre seco. 4. Proyecto 1. Pan de jengibre, parte 2: Ahora, nuestro pan de jengibre está seco, podemos acumular las áreas sombrías debajo del glaseado y en los bordes para que se vea un poco menos plano y un poco más dimensional y más interesante. Empecemos con la parte superior otra vez, así que estoy agregando mi banda ámbar debajo de los ojos y solo para recordarles, la luz viene de la parte superior izquierda, algunas concentrando las sombras a la derecha y las de abajo y se puede ver cómo esos ojos están empezando a salir. Si es necesario, puedes mezclarte un poco con un cepillo limpio y seco para que la sombra no sea tan dura. Hagamos lo mismo por la boca y luego trabajemos en el borde del brazo a la derecha también y aquí es donde el borde de la galleta se curva alrededor. Pasando al brazo izquierdo, haz lo mismo debajo de la guinda ahí. Este es un poco más engaño así que solo lo estoy agregando a las partes más horizontales de esa ola y luego algunas sombras a este borde aquí también y puedes traer esto todo el camino por ese lado derecho. A continuación, vamos a trabajar en los botones, así que al igual que los ojos pintando esa sombra a la derecha y en la parte inferior para después ablandarla si es necesario. Esta es una de mis cosas favoritas de la acuarela, viendo cómo tu pintura puede transformarse con estos sutiles detalles de algo que podría ser bastante plano a algo que luce tanto más vivo y son estos cosas que solemos hacer en las etapas muy finales. Entonces solo tienes que tener fe en el proceso si no estás muy seguro de cómo va, es un trozo espinal de definición que normalmente transforman la pintura. Ahora trabajemos en la pierna derecha construyendo esa sombra debajo de la guinda y en el borde inferior. Después debajo del tronco dando a esa curva algo de sombra y luego el lado derecho de esa pierna izquierda. Ahora, solo puedes dar la vuelta y retocar cualquier área si en cualquier lugar necesitas un poco de sombra extra, solo tienes que ir y construir sobre ese color ahora. Eso es todo para el proyecto uno, ojalá hayas disfrutado de pintar este pan de jengibre. Si lo hiciste y viniste a pintar un poco más, puedes usar estas técnicas y el mismo método para pintar otras galletas de pan de jengibre como árboles y estrellas con la guinda en ellos o puedes agregar otros detalles lindos como el arco corbatas o bufandas. Por favor, sí sube tu pintura a la galería de proyectos y avísame si tienes alguna duda. Nuestro siguiente proyecto es una taza de cacao. 5. Proyecto 2. Cacao, parte 1: Para el segundo proyecto, estaremos pintando esta taza de cacao, o chocolate caliente amontonado alto con crema cubierta en un polvo de chocolate y con esta sabrosa galleta de oblea de elevación en ella. Los dos colores que estaré usando volverán a ser quemados umber y mi compañero turquesa. También estaré usando mi bolígrafo de gel blanco para los detalles en la taza, y puedes usar cualquier pintura blanca opaca a esta parte. Empieza de nuevo dibujando alrededor de tu plantilla o dibuja el contorno tú mismo, lo que prefieras. Después podemos dibujar en el interior del mango, y luego conectar la parte superior de la taza, y dibujar otra línea paralela y este será el borde de la taza. Después dibuja las curvas de la crema y agrega el resto de la galleta. Asegúrate de mantener esta luz ya que sólo estaremos usando una mezcla de lavado para esta zona solo para darle algo de sombra. No queremos ver esas líneas de lápiz. Empecemos con el área de playset, que será la crema. Para esto, queremos dejar algo de él blanco y solo queremos agregar en un barco de guerra muy pila marrón como sombra, y vamos a concentrar esto alrededor de los bordes y mezclarnos. Se puede ver cómo es el poder. Voy a volver y recoger parte del exceso de agua también. Con un marrón muy ligeramente más oscuro, voy a volver y agregarlo a los bordes y esa esquina de ahí. Pero esto sigue siendo pila realmente tranquila. Ahora agrega algunos a esa sección superior a lo largo de los bordes también. Entonces debajo de la galleta también. Si agrega demasiado color, solo duele el cepillo, sécalo y cójalo del papel. Voy a trabajar por este lado derecho también ahora, y mezclar eso en. Voy a añadir otra curva débil aquí justo cómo dar esa forma ovalada, y luego suavizar eso. Eso es todo por la crema por ahora. No vayas demasiado lejos con eso. Una vez que hayamos pintado el resto y añadido en las salpicaduras de chocolate, realmente será un bonito contraste. Ahora pintemos la taza mientras eso se seca. Yo solo tengo la tecnología acogedora en mis tubos. Voy a añadir un poco de eso a mi paleta. Voy a sacar esto y añadirle mucha agua para diluirlo. Vamos a empezar cubriendo toda la base de la taza con esto. Voy a dejar un delgado hueco entre esta parte de la taza y el borde, eso sólo le ayudará a sobresalir un poco más. Simplemente pinta hasta justo debajo de esa línea. Simplemente sigue pintando eso todo adentro, disminuyendo la velocidad cuando llegues a estos bordes para que sean agradables y aseados, y luego rellena este mango también. Ahora voy a construir esta jugada ópticamente a cada lado y debajo de esa llanta. Como siempre si necesitas mezclar más limpio y seco cepilla tu toalla de papel. Ahora voy a acumular los bordes del mango. Entonces solo sigue construyendo sobre ese color hasta que estés contento con. Ya puedes ver, no estoy trabajando en hacer de esto un lavado plano listo, o este valor es dar alusión a reflejos de esa taza resplandeciente. Entonces podemos pintar en el borde de la taza con una mezcla más concentrada. Estoy trabajando bastante despacio para mantener esto limpio, y para mantener ese hueco blanco entre el borde y la parte inferior de esa taza del mismo ancho todo el camino. 6. Proyecto 2. Cacao, parte 2: A continuación podemos pasar a la galleta. Entonces para esto, voy a volver a mi ámbar quemado, y estoy usando una mezcla más oscura que antes. Aquí vamos por valor de nivel medio. Entonces no te pongas demasiado oscuro. Vamos a estar pintando rayas diagonales. Entonces empecemos por el fondo donde la galleta se encuentra con la crema. Deja un hueco, y luego puedes empezar pintando el contorno que esa raya, para luego llenarlo. Entonces el siguiente, intenta dejar el hueco del mismo tamaño si se puede, y rellena eso. Ahora estoy recogiendo un marrón más concentrado, y agregando eso en el borde de cada raya para darle algo de profundidad. Por lo que parecerá como si estuviera tallando redondo porque estas obleas tienen forma cilíndrica. Haz esto también del otro lado. Con el mismo marrón más oscuro, pinta en este broche superior también, que es el interior. Ahora queremos dar un poco de destaque, limpiar tu cepillo, y secarlo en tu toalla de papel, y luego recoger algo de esa pintura del lado derecho. No vayas justo al lado del borde. Simplemente queremos recoger un poco de pintura, que está justo a la derecha del medio. Entonces solo saca eso en tu toalla de papel. Esto debería darle un bonito contraste, y realmente hacer más evidente la curva de la galleta. Ahora con un poquito de ese marrón dilatado, voy a correr por los bordes de estas áreas blancas muy suavemente, muy sutilmente, y me voy a mezclar para agarrar la punta de mi pincel. Entonces si necesitas simplemente volver atrás, y oscurecer los bordes para aumentar esa profundidad. Voy a añadir un poco de sombra sobre crema detrás de las galletas también. Si crees que el tuyo lo necesita, agrega un poco más a los bordes de la crema. A medida que esperamos que eso se seque, podemos volver a nuestro azul o el color que elijas tu taza, y seguir construyendo bonitos bordes alrededor del asa, y a los lados de la taza. Ahora podemos agarrar un bolígrafo o pintura blanca, y añadir nuestras decoraciones. Entonces voy a escribir la palabra “Alegría”, y luego agregar algunas formas simples de estrella a su alrededor, pero puedes agregar lo que quieras. Lunares o patrón más detallado, lo que desees. Algunos de esos bits blancos no se destacan tanto como me gusta. Entonces sólo voy a agregarle un poco más de azul. Yo sólo voy a pintar mucho sobre el blanco, y sigue viniendo por lo que lo hace realmente bonito, y hacer esto. El último que queremos hacer, es agregar en estos espolvoretes de chocolate. Entonces voy a volver a mi umber quemado. Queremos que estas sean realmente finas motas. Así que intenta mantener tu cepillo bastante seco. Empieza por la punta, y luego solo trabaja tu camino hacia abajo. Intenta agrupar más de ellos alrededor los bordes ya que esto ayudará con la ilusión de profundidad, y da a esos bordes definición del modo, sobre todo porque son mucho más ligeros. Eso es completo. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. Por favor, sí agrega un like a la galería de proyectos para que lo veamos, y por favor no me dejes con algunos comentarios en una reseña si tienes un momento. Sigue viendo el próximo proyecto, donde estaré pintando mi proyecto favorito que es un pingüino. 7. Proyecto 3. Pingüino: Para el tercer proyecto estaremos pintando este lindo pingüino. Usaré tres colores para esto, Negro marfil, anaranjado winsor e Indigo. Por supuesto puedes maquillar tu propia naranja usando rojo y amarillo y usar donde sea azul u otro color que elijas para esta bufanda. De acuerdo, entonces empiezas dibujando alrededor de la plantilla proporcionada y ves por eso son estas pequeñas curvas junto al cuello. Ahí es donde se sienta la bufanda, para que podamos dibujar eso en dos. Primero dibuja la línea superior conectando esos dos puntos con una ligera curva. Entonces haz lo mismo para el de abajo haciéndolo un poco más ancho en el medio bien. Ahora dibujemos el bit que cuelga sobre la parte superior para que esto vaya ligeramente por encima de la línea superior y luego bajarlo. Ahora podemos dibujar el pedacito de la bufanda que se sienta detrás eso y eso es más corto que la pieza frontal. En realidad solo voy a volver y hacer que la parte superior un poco más larga y igual con la parte trasera. Ahora podemos dibujar en el pico que es una forma de v llegando a un punto en la parte inferior. Subiendo de ese pico, queremos curvar alrededor viniendo bastante cerca ese borde lateral y hacer lo mismo en el otro lado tratando de hacerlos bastante simétricos. A continuación dibuja los lados hacia dentro, bajándolo hasta el fondo y dibujando esa línea por encima de los pies. Tan solo para ajustar esto como necesites, voy a hacer esto un poco más corto. Lo mismo del otro lado, bajando esa curva bien, y eso es un dibujo hecho. Si tienes tu goma para orinal, solo puedes suavizar estas líneas si lo necesitas antes de empezar a pintar.. De acuerdo, ahora estamos listos para empezar a pintar. Voy a empezar con la naranja, que es el pico y los pies. Queremos un naranja bastante audaz para esto, por lo que destacan bastante bien contra los otros colores. No estoy usando demasiada agua en esta mezcla. Estoy usando la punta de mi pincel para hacer estos bonitos y aseados. Si encuentras que los tuyos no son tan audaces como quieres que sean, solo espera hasta que esté seco y luego pinta sobre ellos para simplemente construir esa naranja aún más. De acuerdo, a continuación vamos a pintar la bufanda y yo estoy usando mi Indigo para esto. Vamos a construir esto por etapas y como el Indigo es un color realmente fuerte solo asegúrate de que esas primeras líneas estén bastante dilatadas, así que agregando mucha agua a esto para diluirla hacia abajo. Con esto vamos a llenar toda la bufanda como capa base. Asegúrate de dar un poco que vaya por encima de la línea superior. Una vez que llenes toda esa línea, queremos darle unos minutos para que se seque y luego empezaremos a construir ese color. Queremos tener la capa superior de la bufanda esa parte que viene por encima de arriba y abajo, vamos a querer ser la más ligera ya que eso lo llevaría adelante a los ojos del espectador. El bit debajo que se sienta detrás de eso, queremos que sea el más oscuro y eso lo empuje hacia atrás. Esta sutil diferencia ayudará a darle algo de profundidad. Como saben, me encanta un poco de profundidad en mis cuadros. Esto va a tener más sentido a medida que pintemos. Empecemos primero con el pedacito alrededor del cuello y simplemente oscuremos eso tan ligeramente. Trabaja hasta el borde de ese pedacito que está sobre colgado. Como puedes ver, sólo oscureciendo esa parte alrededor del cuello tan ligeramente está haciendo que esa parte colgada aparezca como si estuviera más cerca de nosotros, lo cual sería como está sentado sobre la parte superior. Ahora podemos oscurecer este pedacito debajo. Sigue manteniendo esto bastante sutil ya que quieres agregar rayas las cuales deberían ser aún más oscuras, pero deberían ser un poco más oscuras que la parte alrededor del cuello. Yo sólo voy a oscurecerlo un poco más. Dejemos que eso se seque y volvamos a pintar las rayas un poco más claras. Ahora podemos pasar a las partes negras del pingüino, para esto estaré usando mi negro marfil. Empecemos con la cabeza y trabajemos nuestro camino hacia abajo. Este es un negro bastante concentrado que estoy usando, no quiero que sea un negro sólido por todas partes, quiero algunos valores variables en eso para darle algo de textura. Estoy trabajando bastante prolijamente alrededor de los bordes y ese beat para empezar, y sólo voy a extender ese color hacia fuera. Se puede ver a medida que lo saco, se está dilatando un poco más. Entonces sólo trabaja tu camino alrededor llenando ese esquema que dibujamos. Voy a agregar negro concentrado a las áreas laterales para darle alguna buena definición y hacer que destaque. Yo quiero más de un gris para el costado. Voy a dilatar un poco más este negro. Entonces de nuevo, estoy usando un negro más concentrado para conseguir esa definición en los bordes. Yo voy a hacer lo mismo del otro lado. De acuerdo, en el borde muy inferior. Entonces solo puedes seguir haciendo esto tanto como necesites para disfrutar de tu afición. Está bien. Ahora por los ojos, y estoy cambiando a un pincel más pequeño para esto. Puedes hacer pequeños círculos para los ojos o puedes hacer estas pequeñas curvas, que creo que son muy lindas. No estoy usando mucha agua y estoy usando un buen negro concentrado para esto y solo usando la punta de mi pincel dentro de líneas curvas. De acuerdo, ahora podemos volver a estas cosas. Tan solo vuelve a revisar esa raya primero porque queremos que las rayas sean agradables y crujientes. Ahora podemos pintar en nuestras rayas con el azul mucho más concentrado. Vamos a hacer las rayas a lo largo la parte horizontal de la bufanda alrededor del cuello primero, estas rayas van hacia abajo. Intenta mantenerte de la misma manera con la misma brecha en el medio. De acuerdo, a continuación haremos el ahorcamiento pero se sienta debajo y estas rayas serán verticales. Ahora estará un poco más oscuro. Ahora puedo pintar en las rayas del frente colgando hacia abajo, pero necesito pensar algunos mejores nombres para estos pedacitos de esta bufanda. Trata de asegurarte de que estas rayas verticales en esa parte frontal no se toquen con las rayas en ese ritmo de espalda ya que acabará pareciendo que se mezcla. Queremos asegurarnos de que parezcan piezas separadas. Queremos tener alguna distinción entre ellos. Voy a empezar con una raya que se sienta en medio de dos de las rayas en ese ritmo de espalda. Entonces podemos trabajar a partir de eso. Está bien. Ahora podemos agregar un poco de colmillos en la parte inferior de la bufanda, que son solo un montón de líneas finas y luego hacer lo mismo para el espacio trasero. Ya casi terminamos, así que solo tienes que ir y retocar cualquier área que se necesite. Está bien. Ese es nuestro pingüino y Proyecto 3 completo. Por favor, no dejes que tu trabajo llegue a la galería de productos. Puedo decir, me encanta ver tu trabajo y este tipo es muy lindo, me encanta ver lo que has hecho de él. No olvides dejarme un mensaje o una reseña haciéndome saber qué piensas de la clase hasta ahora. Para el próximo proyecto será pintar una guirnalda con tres medias colgantes. 8. Proyecto 4. Calcetines, parte 1: Para este proyecto, el cuarto proyecto, estaremos pintando esta guirnalda con estas tres medias colgando de ella. Los colores que estaré usando, son Sap Green, Burnt Umer, Winsor Red, e Indigo. También volveré a usar mi Bolígrafo Gel Blanco para algunos de los detalles de las medias. En primer lugar queremos dibujar las medias luego, hay tres formas y tamaños ligeramente diferentes en la plantilla. Si has cogido más tierra entonces sólo tienes que arreglarlos en la página, asegurándote de dejar suficiente espacio para la Guirnalda en la parte superior. Apunta a inclinar tus medias hacia un lado, habrá colgado desde aquí, así que habrá inclinación hacia la derecha. Entonces esta última, porque está mirando hacia la dirección opuesta , estará inclinada cerca del camino. Una vez que tengas la posición principal, dibuja alrededor de ellos y luego una vez que tengas tu contorno, puedes agregar en una línea donde termina la sección superior de cada media. Ahora queremos dibujar una línea curva como guía para donde se sentará la Guirnalda y luego podremos dibujar en los labios colgantes de cada media yendo hasta esa línea. Estaré usando mi pincel grande para esta pintura y estaré empezando con mi Burnt Umber y con esto, vamos a pintar a lo largo de esa línea. Ahora recoge tu verde, así que volveré a usar mi sap green, y queremos que este sea un verde bastante audaz. No queremos que sea demasiado wishy-washy, así que no tengas demasiada agua ahí dentro. Vamos a empezar desde el extremo izquierdo y pintar pinos con los pequeños trazos de pincel fluky bastante rápido y estamos trabajando desde la línea hacia la derecha diagonalmente. medida que avanzas, varía la longitud de ellas para que sea más interesante y luego podemos volver a la estrella y trabajar de la misma manera en la parte inferior. Intenta poner algunos huecos como yo tengo, porque podemos llenarlos con bayas u hojas. Algunas de estas líneas pueden ir todo el camino hasta la línea marrón centro también, así que solo sigue haciendo esto todo el camino hasta llegar al final. Pegándose con el verde, ahora vamos a ir por un micrófono un poco más concentrado por lo que es oscuro y doloroso y unas cuantas hojas en esta guirnalda. Empiezo con una línea corta saliendo al centro, y luego una forma simple de hoja. Nuevamente, mantener estos inclinados en la misma dirección que los pinos, no queremos que estos se peguen derecho hacia arriba o hacia abajo. Trata de dejar de nuevo algunos de esos huecos blancos para las bayas que haremos a continuación. Una vez que termines las hojas, vamos a recoger nuestro rojo. Solo para recordarte, estoy usando Winsor red que es un rojo primario realmente audaz genial para las bayas. Yo también estoy cambiando a un pincel más pequeño para esto y solo estoy pintando en algunos círculos simples. Intenta mantener esto bastante cerca de la línea central, por lo que dondequiera que haya un hueco podemos agregar una o dos o incluso tres bayas en. Una vez que termines las bayas vuelve a tu ban umber y pinta en líneas finas que conectan cada baya al centro. También puedes agregar algunas líneas poco marrones sabias en lugares aleatorios a lo largo de la guirnalda, solo para darle algún detalle extra. Esa es la guirnalda terminada ahora podemos pasar a las Medias. 9. Proyecto 4. Calcetines, parte 2: Para esta primera media, voy a estar usando índigo. Vamos a mantener todas estas medias realmente simples, con un patrón simple en cada una. Pero puedes hacer el tuyo más elaborado y detallado si quieres. Especialmente si has visto mi clase de patrones y tendrás un montón de diseños ya listos para ir. Vamos a llenar esa sección inferior con un azul de valor medio. Estaremos agregando detalles blancos en la parte superior con nuestro lápiz. Solo necesita ser lo suficientemente oscuro para que el blanco tenga un impacto en la parte superior. Podemos entonces usar un azul más concentrado para rellenar esta sección superior. Estoy dejando una delgada brecha de blanco entre ésta y la sección inferior para que destaque más. Ahora puedo pintar el bucle colgado. Conforme llegue a la guirnalda el lado izquierdo estará sentado debajo la guirnalda por lo que no veremos eso y el lado derecho estará frente a ella. Podemos pintar esa parte derecha para que parezca que está dando un bucle por encima de la parte superior. Una vez que eso se seque, podemos pasar a nuestra media media, para la cual estaré usando mi rojo Windsor. Queremos un rojo sólido para esto, así que realmente concentérenlo y empieza llenando esa sección superior. Entonces otra vez deja una delgada línea blanca brecha, y pinta rayas gruesas por el resto de la media. Intenta ajustar estas líneas a medida que vas alrededor las curvas para que las líneas permanezcan paralelas con la parte inferior de la media. Ahora pinta en el bucle colgante igual que antes. Al rellenar la parte superior con un verde oscuro. Deja de nuevo esa delgada brecha blanca y luego rellena el resto de la media con un verde ligeramente más diluido. Entonces pinta en ese bucle, exactamente igual que antes. Ahora podemos sumar en nuestros patrones y detalles. Por lo que volviendo a la primera media, la azul, voy a usar mi bolígrafo blanco para dibujar en algunos detalles. Empiezo con dos líneas y luego sumando en pequeños corazones y puntos, por lo que están alternando. Agrega en otra línea por encima y por debajo las otras líneas y luego dibuja en una línea en zigzag arriba y abajo también. Después puedes agregar algunos puntos al resto de la media. También puedes agregar en un tacón y una puntera con un azul ligeramente más oscuro si quieres y entonces solo voy a rematar esos puntos. Para el stoking rojo, de nuevo, estoy usando mi bolígrafo blanco para agregar detalles al comenzar con algunas flechas pequeñas. Voy a saltarme una de estas rayas para luego añadir algunos árboles sencillos. Solo estoy dibujando una línea por el centro y luego solo unas líneas a través. En este medio arriba de aquel con árboles, voy a volver atrás y añadir unas simples líneas punteadas en ella. Podemos hacer lo mismo para el que está debajo de los árboles con pequeñas líneas punteadas, para luego agregar algunas flechas más en esta última. Voy a dejar ese final una llana. Para el stoking verde, voy a usar un verde más oscuro para dibujar algunas rayas alternando entre gruesas y delgadas. Al final voy a pintar una sección más gruesa en. Si lo deseas, puedes volver a esa azul y usando tu pequeño pincel agrega algunas pequeñas líneas para puntadas alrededor del talón y la puntera. Estamos terminados. No olvides subir tu proyecto a la Galería y avísame lo que pensabas del proyecto. Para la siguiente y última, estaremos pintando una bolita. 10. Proyecto 5. Bola de Navidad: Para este proyecto final estaremos pintando esta bola. Estaré usando sap green y Winsor rojo y marfil negro. Este es el único proyecto para el que no he proporcionado una plantilla, porque es un círculo sencillo que puedes usar alguna cinta sólida o vidrio para dibujar alrededor, y será más fácil conseguir un círculo más ordenado de esa manera entonces si tuviéramos que cortar primero. Una vez que tengas tu círculo, dibuja cualquier forma rectangular en la parte superior con un poco de una línea curvada en zigzag en la base. Dibuja un círculo por encima de esto, y luego agrega una cadena. En primer lugar, solo te voy a mostrar cómo vamos a estar pintando el follaje en esto, y tú también puedes practicar esto, por lo que será similar a la guirnalda en el último proyecto donde empezamos con una línea curva, para luego pintar líneas que salen del centro en diagonal, y éstas pueden ser líneas diferentes. Entonces para los diversos consejos, usa tu lectura para pintar un Ivo, que puede llegar a un punto en la parte superior. Puedes dejar una pizca de papel blanco en eso para la reflexión si quieres o simplemente pintarlo todo y mantenerlo realmente simple. Después usando tu pintura verde, pinta tres líneas que salen por la parte superior, luego dibuja el tallo y agrega en una simple hoja. Eso es básicamente todavía, estaremos variando los valles así como vamos, por lo que te hablaré. Empieza desde el borde y pinta una línea curva, intenta ser lo más ordenado posible siempre que estés trabajando junto al borde, no queremos que ninguna pintura salga fuera de esa línea, y luego pinte bonitos pinos en. No necesitamos estar demasiado oscuros porque estaremos pintando hojas por encima de la parte superior cuando pintemos en las diversas puntas, y pintamos otra en dirección opuesta. Estaremos pintando en algunos de estos primero, después llenaremos los huecos con los diversos consejos y luego boicotearemos los bordes con unas ramas de pino de paella al final para darle alguna definición al borde del círculo. Agregar y otro llegando hasta la cima y luego dos más por aquí a la izquierda. Voy a añadir un poco aquí también para llenar ese vacío. En su mayoría voy a añadir una paella un poco aquí abajo en la parte inferior ya que aquí hay un hueco bastante grande. Ahora podemos pasar a los diversos consejos, así que comienzas con tu línea de ramificación y añades un par de tallos saliendo de eso, luego pintas en un par de hojas. Seguiremos con el verde y luego regresaremos y haremos el bit de lectura, así que solo sigan pintando estos para que se extiendan bien y uniformemente por la bola. Podemos pasar a nuestro rojo y pintar unas bonitas formas ovaladas al final de cada tallo. Por último, de nuevo al verde, sumen esas tres pequeñas líneas que salen de la parte superior de cada rosa mosqueta. A continuación, podemos pintar en la parte superior, así que agarra tu negro. Queremos que esté bastante diluido. Hagamos los bordes más oscuros para que parezca que está cubriendo redondo, dándole algo de profundidad. Ahora sólo pinta sobre el círculo y la cuerda. Por último, si sientes que tienes demasiados huecos alrededor del borde de esa bola y quieres que se vea más definida como un círculo, porque vamos a estar borrando esa línea de lápiz, puedes pintar algunas más de esas ramas de pino con un verde fthalo justo cerca de los bordes. Ya terminamos. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase. No puedo esperar a ver tu trabajo. Si tienes un momento, por favor déjame una crítica y avísame lo que pensabas. Sí los leo todos y significan tanto para mí y me llevo todo a bordo para poder mejorar mis clases y hacerlas lo más útiles y agradables posible para ti. Mantente atentos para el video final con algunos pensamientos finales. 11. Reflexiones finales: En primer lugar, muchas gracias por tomar esta clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Realmente disfruté haciéndolo y pintando estos sencillos y divertidos temas invernales, y espero que tú también lo hicieras. Por favor sí comparte tu proyecto o proyectos conmigo, y el resto de los alumnos, súbelos a la galería de proyectos y avísame qué pensabas la clase. También puedes subir a Instagram y etiquetarme usando Sharone Stevens Design o usar el #Learnwithsharone. Por favor, déjame una reseña. Significan tanto para mí y son realmente útiles para otros estudiantes vean a la hora de decidir si tomar o no la clase. También me hacen saber que estoy por buen camino con estas clases y me animan a hacer mucho más. Yo también tomo todos tus favoritos [inaudibles], para que pueda mejorar mis clases y hacerlas lo más valiosas posible para ti. Por último, si te apetece tomar otra clase de invierno, entonces haz un vistazo a mi clase de patrones navideños si aún no lo has hecho. También puedes echar un vistazo a mis otras clases sobre acuarela. Ya tengo 14, si quieres probar algún otro tema. Feliz pintura y espero verte en la siguiente clase.