Transcripciones
1. Introducción: Puedes crear algunas pinturas y
efectos
impresionantes usando algunos
suministros y técnicas básicas. Es por eso que mi flamante clase, galaxias
acuarela
es perfecta para todos independientemente
de sus habilidades. Incluso si eres un principiante
completo, puedes crear pinturas de
las que estar orgulloso. Hola, soy Amy, y en esta clase, te
mostraré cómo crear cinco pinturas simples de galaxias. Comenzaremos
recorriendo todos los
materiales que necesites. Y luego pasaremos a unos sencillos ejercicios para
ayudarte a acostumbrarte a
trabajar con acuarelas. Estaremos aprendiendo
algunas técnicas básicas que puedes recrear
en tus pinturas. Las técnicas van desde técnicas como la técnica
húmeda sobre húmeda, la técnica húmeda sobre seca y la técnica de gradiente. También aprenderemos
técnicas como capas y
mezclas y cómo
crear algunos árboles simples. Finalmente, profundizaremos en cinco pinturas únicas
inspiradas en galaxias. Las galaxias son un gran
lugar para comenzar con acuarela porque son
divertidas, fáciles y expresivas. Realmente te ayudarán a practicar el trabajo
con acuarela. Al final de esta clase, espero que te
hayas ganado la confianza en tus propias habilidades y tengas las herramientas que necesitas para
poder crear pinturas de
las que estar orgulloso. Así que agarremos nuestras
pinturas y comencemos.
2. MATERIALES: En esta lección,
vamos a repasar todos los materiales que
necesitarás para esta clase. Y he adjuntado una lista
completa de materiales en la sección de proyectos y
recursos, que puedes descargar. Lo primero que
necesitarás es un set de acuarela. Y no importa si usas sartenes o tubos de
acuarela. El conjunto que estoy usando es el juego
acuarela
Winsor y Newton Cotman de 45 medias cacerolas. Si no tienes este set, entonces te recomendaría
usar otro conjunto de acuarelas de grado
estudiantil o
profesionales. También necesitarás papel de
acuarela. El papel que estoy usando es el papel de
acuarela de prensa fría Arches. Pero hay muchas
otras opciones y
puedes usar papel prensado en frío
o prensado en caliente. Asegúrate de que tu papel
sea adecuado para acuarela. Y hay un grosor mínimo
de 140 libras o 300 GSM. Divirtiéndose una variedad de
pinceles para esta clase. He enumerado los
pinceles exactos que estoy usando en mi lista de materiales en la sección de
proyectos y recursos. Los tipos de pinceles
que necesitarás para esta clase son un
cepillo grande para mopa para fondos, un cepillo abanico para crear árboles, un cepillo plano para
crear salpicaduras y un par de pinceles con cerdas
duras para crear técnicas de pincel
seco. Además de usar
un juego de acuarela, papel y pinceles, también
estoy usando los
siguientes materiales. Dos frascos de agua para ayudar a enjuagar mis pinceles
más a fondo. Cinta adhesiva para pegarme el
papel hasta la superficie mientras estoy pintando en
hojas de acuarela y no en un blog. También puedes usar cinta washi o
cinta de enmascarar. También estoy usando un poco de pintura
blanca gouache para salpicaduras y algún líquido de
enmascaramiento. También debes
asegurarte de usar un cepillo barato para
aplicar líquido de enmascaramiento. Tuve que darle la vuelta a mi papel y usé una
cortadora de papel para hacer esto. Pero siempre puedes
usar una regla y asesores o un
cuchillo artesanal para hacer esto. Entonces, ahora que hemos repasado
todos los materiales, necesitaremos menos. Pasar a practicar, trabajar con acuarela y
aprender algunas técnicas.
3. Ejercicios: Antes de comenzar nuestras pinturas, vamos a tener un poco de práctica
con las acuarelas primero y aprendamos algunas técnicas básicas que vamos a utilizar
en la clase. La primera técnica que vamos a practicar es la técnica
wet-on-wet. Aquí es donde primero
mojas tu papel y por qué acuarelas
en una superficie húmeda. Lo primero que debes
hacer es mojar la superficie de tu papel hacia abajo y necesitarás un cepillo de buen tamaño para esto. Quieres asegurarte de que tu
papel esté mojado al tacto, pero no tan Rey
ya que esto puede hacer formen
charcos y que
el papel se deforme, un par de capas de
agua deberían ser suficientes. Una vez que el papel esté mojado, comience a cargar su pincel con
los colores que desee usar. Comienza a dejar caer
colores sobre tu papel. Puedes usar pinceles
de diferentes tamaños si quieres. El viaje en acuarela es
donde se moja el papel. Entonces como puedes ver,
obtendrás un efecto sangrante. Esta es una de las
técnicas que
usaremos para crear las pinturas de
galaxias. Como puedes soltar diferentes
colores y trabajar en capas. Es muy importante que dejes
que cada capa se seque completamente antes de
aplicar una acuarela más. Y esto es algo
que vamos a estar haciendo cuando pasemos
a nuestras pinturas. La siguiente técnica que estaremos practicando es la técnica de mojado
sobre seco, que es una técnica de estratificación. Vamos a aplicar nuestra pintura
directamente sobre el papel. Y a medida que cada capa empiece a secarse, aplicaremos una nueva capa. Habrá menos
movimiento de pintura que la técnica de mojado sobre húmedo. Y esto significa que es
más fácil crear colores y saturación más
audaces. Las galaxias son conocidas por sus colores
brillantes y ricos. Por lo que la
técnica de mojado sobre seco ayudará a agregar más saturación
a nuestras pinturas. Usamos menos agua
en esta técnica, lo que significa que los colores no estarán tan diluidos como la técnica húmeda
sobre húmeda. La siguiente técnica que estaremos practicando es la técnica de lavado
gradiente. Comenzaremos aplicando una fina capa de
agua al papel, ya que esto ayuda a que
los lavados degradados sean suaves. Elige un color de
tu paleta y
comienza a deslizar suavemente el pincel desde
la parte superior del papel hacia abajo. Esto creará un gradiente
sutil, transición de la oscuridad a la luz. Los lavados degradados
nos permiten crear valor en nuestras pinturas y
es una gran técnica para usar si quieres mostrar cambios de
valor en tus
pinturas, por ejemplo, un
horizonte. horizonte. Es importante no aplicar
más color al fondo
del degradado ya que
perderás tus valores más ligeros. En cambio, si quieres
agregar más color, trabaja más color
desde arriba y repite el mismo proceso
de trabajar tu camino hacia abajo. Mezclar colores es muy
importante ya que hay muchos colores
diferentes en las galaxias y sutiles transiciones
entre colores. Al mezclar colores,
siempre quieres comenzar con tus colores más claros y
construir valores más oscuros. Enjuaga tu pincel
entre colores para
evitar que los colores se vuelvan
masa y se enturbien. Necesitas trabajar con bastante rapidez
como si los colores empezaran a secarse, es muy difícil de crear. La mezcla suave es una buena idea para premezclar colores antes de
comenzar a pintar. Para que puedas trabajar y
combinar colores juntos. Crear colores sólidos ayuda a
aumentar la saturación y pinturas y eliminar
el grano del papel y cualquier pincelada
que puedas ver. Para esta demostración, solo
estamos usando un color y aplicando suavemente un lavado
de color sobre el papel. Es normal que los lavados
de color se vean irregulares si acabas de
aplicar una o dos capas. Pero cuando empieces a
agregar más capas, los colores se volverán más audaces
y se
eliminarán las pinceladas no deseadas y el grano de papel. Vamos a crear
algunas salpicaduras usando un pincel plano ahora. Pero si no
tienes un pincel plano, puedes usar cualquier pincel
o un cepillo de dientes para
esta técnica. Vamos a empezar pintando un fondo sencillo porque no
podrás ver la salpicadura sobre un fondo
blanco. Es importante que cuando
crees un efecto de salpicadura, esperes
a
que el papel se seque por completo, lo contrario, la
salpicadura sangrará. Estoy usando pintura gouache blanca para este efecto ya que es un poco más gruesa que la acuarela y
la pintura blanca es boulder. Aplica un poco
de agua en el garaje para asegurarte de que es una textura
lechosa. Usa tu dedo
para comenzar a mover la cabeza del cepillo
y crear un spray. Esto creará
ese efecto de historia que se ve en las galaxias. Puedes crear tan poco o
tanto spray como quieras. Ahora que practicamos y técnicas de
fondo, pasemos al primer plano. En algunas de nuestras pinturas, estaremos agregando en algunos árboles. Así que vamos a tener un poco de
ir a pintarlos. Empiezo
creando el tronco
del árbol y estoy pintando
una delgada línea con mi pincel. Sólo estoy pintando dos árboles
ahí para la demostración. Ahora me estoy cambiando a
un pincel abanico, y he cogido un
poco de pintura negra con una pequeña cantidad de agua y aplico suavemente el pincel y usando los diferentes ángulos
para crear las hojas. Un par de cosas que me
ayudaron a crear los árboles. Al tener una
foto de referencia a mano y enfocarme en las diferentes
texturas que puedo ver, así
como la dirección en
la que van las hojas. Me estoy enfocando en la
forma del árbol, que es una forma piramidal
o triangular. Las hojas son más delgadas
y más cortas en la parte superior. Entonces estoy siendo muy
preciso con mis pestañas. Y luego las hojas,
pueden
alargarse hacia el fondo. Entonces mis trazos oscuros
se vuelven más alargados. Tampoco estoy usando demasiada agua cuando creo los árboles. Como quiero crear
mucha textura y lo mejor es usar
un pincel seco para esto. Puede tomar un
poco de práctica, pero pronto
conseguirás la caída de crear este tipo de árboles. Para crear árboles que aparecen
más a lo lejos, estamos usando los mismos efectos
solo con un poco más de agua. He diluido
la pintura negra para que aparezca gris. Esto dará la ilusión que los árboles son
para siempre y la distancia ya que están
menos definidos y más suaves, medida que pintas empieza a secarse, se secará mucho
más translúcido que los otros árboles porque
hay menos pigmento. Esta es una de las
técnicas que vamos a utilizar en una pintura. Si quieres, puedes pasar
algún tiempo simplemente practicando usando el pincel abanico antes de
empezar a pintar árboles. Solo para darte una idea de los diferentes
efectos que puedes crear. A continuación, vamos a estar aprendiendo
a crear algunas ramas. Y estaremos usando
esta técnica y la última pintura cuando pintemos nuestro árbol y un fondo de
puesta de sol. Para crear la rama, estoy usando un pincel pequeño de
precisión como ramas, una muy delgada, estoy usando pinceladas ligeras
y me estoy asegurando de
aplicar un poco de agua
también para que las líneas fluyan. Si tu pincel se vuelve demasiado seco, las líneas se volverán
engrosadas, borrosas. Mientras que si estás usando agua, las líneas serán más nítidas
y definidas. Estoy siendo muy
gentil con esto y ahusado de la línea para
crear el punto de la chaqueta. Se ve en las sucursales. Utilizo mucho la técnica
de pincel seco cuando estoy creando texturas como árboles y
follaje y pinturas. Algunos pinceles geniales para usar
para las técnicas de pincel seco cepillos
baratos y de mala calidad ya que sus cerdas
suelen ser muy duras. Vamos a tener un poco de práctica en la creación de técnicas de pincel seco. El truco es usar muy
poca agua para que haya menos movimiento en la pintura y se cree
más textura. Estoy creando un movimiento de dabbing corto, rápido
y duro. Y esto crea
mucha textura. Esta es la técnica que vamos a
utilizar para nuestra última pintura. Si encuentras que tu
pincel está demasiado seco, entonces puedes agregar
un poco más de agua y eso creará
un efecto más suelto. Puede tomar algo de práctica para obtener la
proporción de agua a pintura como te gusta, pero es una gran técnica para usar para crear un diseño simple de
roble. Vamos a usar la
técnica de pincel seco con el corazón. Nos movemos para empujar la
pintura hacia las grietas. Esto nos ayudará a crear una textura
foliar que veas en los árboles y ayudará a rellenar
la copa del árbol. Para crear el tronco del árbol, estamos usando un pequeño pincel de
precisión y trabajando desde
las hojas del árbol. Esto crea un tronco realista unido a la
copa del árbol. Para crear las ramas, seguimos usando
el pincel de precisión. Y estamos creando una
delgada línea que deriva
del tronco del árbol
hasta la copa del árbol. Estoy usando una ligera presión
para esto y un buen flujo de
agua para asegurarme de que las
líneas estén afiladas y fluyan. Ahora que hemos tenido algo de
práctica con nuestras pinturas, comencemos a crear nuestra
primera pintura de galaxias.
4. Pintura 1: pintura de galaxia de cielo nocturno: Ahora es el momento de crear
nuestro primer cuadro. Y a esto, me inspiró esta foto de referencia que
tengo en la pantalla. Lo he apegado en la sección de
proyectos y recursos, así
como los estafados
en copia de mi pintura. Al usar una foto de referencia, desea identificar
características en la foto que pueda recrear en
sus pinturas, por ejemplo, los colores de la foto
y diferentes texturas. Para esta pintura,
estaré usando muchos azules, morados y rosas, y principalmente usando la técnica wet on wet
y capas de construcción. Empecé
pegando mi pintura a la superficie para evitar que se deformara. Ahora solo estoy usando mi cepillo de
trapeador para recoger una generosa cantidad de agua
para aplicarla al papel. Si no tienes un cepillo de fregona, solo usa un pincel grande de
acuarela. En cambio. Quieres aplicar un
par de capas de agua para crear un lavado claro, pero solo asegúrate de no
saturar demasiado el papel. Tu papel debe estar
mojado al tacto y
la superficie mojada ayudará a que tus acuarelas se
muevan y fluyan. Ahora quieres empezar a mezclar colores que quieres dejar
caer en tu pintura. Lo mejor es comenzar primero con colores
más claros, para que puedas acumular valor
y tono en tu pintura. Todo lo que estoy haciendo es golpear suavemente el pincel con la
pintura puesta en áreas. A medida que el papel está húmedo, los colores sangrarán
a través
de la superficie del papel y
entre sí. Entonces no quieres trabajarlos demasiado el uno
en el otro, sangrarán de forma natural. He empezado con un poco de azul
claro y después
empiezo a agregar algunos
morados y otros colores. Puedo ver en la referencia. No te preocupes si en esta etapa tus colores se
ven muy ligeros, van a estar trabajando en
capas y
acumulando saturación y
valor a medida que avanzamos. La técnica wet-on-wet también
diluirá el pigmento azul usando
una
proporción de agua pesada a pintura sigue cayendo en diferentes colores
y realmente intenta identificar los colores que ves
en tu foto de referencia. Y también donde las
fuentes de luz y donde es más oscuro. Es típico de las galaxias
tener una fuente de luz
en el centro. Y me estoy asegurando de no aplicar demasiado pigmento a
esta parte del papel. También necesitarás
trabajar bastante rápido también, porque la acuarela es
un medio de secado rápido. Lo que no quieres es que algunas áreas comiencen a
secarse y luego agregar más pintura
encima porque
puedes obtener muchas rayas
y tu pintura. A medida que el papel empieza a secarse, notarás que los
colores sangran menos. Y esto se debe a que la acuarela sólo se mueve donde hay agua. Ese seco del papel es, menos
se moverá el color. Por eso se puede ver aquí
que cuando agrego más azul adentro, sangra menos y
está más saturado. Pero sigo agregando
algo de color ya que el
papel no está completamente seco. Simplemente siga con la caída
de colores y simplemente
presionando suavemente sobre el papel en las áreas que siento que necesita
más saturación. Estoy usando un movimiento de dabbing
para presionar en las grietas. Poco a poco empezarás a ver más saturación
en tu pintura. Pero no te preocupes si los
colores siguen siendo claros, ya que esta es sólo nuestra primera capa. Una vez que tu primera capa se haya secado, puedes continuar y volver a humedecer el papel y usar un lavado
transparente de agua. Y otra vez, estoy mojando
el papel con una generosa cantidad de agua. Normalmente hago un par de capas y empiezo a
agregar en mi pintura. Ahora que estamos trabajando
en una nueva capa, se
puede empezar a añadir en
más apretado y sombras. Voy a enfocarme en incrementar los valores
y la pintura, identificar dónde
están esos tonos
claros y oscuros y crear más
contraste en la pintura. Estoy usando los
mismos colores que la primera capa, pero notarás que esta vez definitivamente
hay
mucha más saturación. Y eso es porque estás agregando más pigmento al papel. Y ya hay
una capa debajo. Estoy usando un
movimiento suave de dabbing para ayudar a empujar los colores en el papel y los
animé a sangrar. También estoy usando este
efecto para imitar la sensación de nubes y
texturas en el cielo. Estoy asegurándome de que mociones. Yo uso un software porque
puedes perturbar las capas debajo si estás siendo demasiado duro con
tus pinceladas. A medida que el papel empieza a secarse, notarás que los
colores se moverán menos. Así que puedes
aprovechar para caer unos colores más atrevidos si te gusta empezar a hacer estallar
la pintura. Un consejo que tengo para
aclarar las áreas es usar un cepillo limpio y levantar
algo de color del papel. Esto ayudará a crear tonos
más claros. Pasando a nuestra
tercera capa, de nuevo, he esperado a que se seque la
pintura y ahora estoy aplicando
otro lavado de arcilla. Esta vez estoy usando menos agua ya que no quiero borrar demasiado
los colores. Quiero que los colores
sean mucho más audaces ahora. Y para realmente hacer estallar
esta pintura. Estoy repitiendo los
mismos pasos que antes, así que estoy usando los mismos colores y aplicando un suave movimiento de
dabbing. Estoy viendo aumentar el
contraste ahora oscureciendo áreas e intensificando
algunos de esos reflejos, estoy creando sombras en la parte
exterior de la pintura. Y estoy cayendo en
algunos tonalidades diferentes de morados y azules. Esto realmente está aumentando la
riqueza de la pintura. Pero sí hay
que recordar que una vez que la pintura se seque, dejará algo de saturación. Vea cómo los colores se mueven
mucho menos que la primera capa. Así porque he
usado menos agua. Entonces como dije, la pintura
no fluirá tanto. Se puede ver que desde la
primera capa hasta esta capa, hay mucha más
definición en la pintura. Así que realmente da sus frutos
para trabajar en capas, aunque puede llevar
bastante tiempo, esperando que las capas se sequen. Anteriormente mencioné
que usaremos pintura
gouache para
crear salpicaduras. Y para esta pintura, estoy usando de dos maneras
distintas. Estoy usando gouache mientras la pintura
todavía está ligeramente mojada, y solo estoy usando un pincel y presionándola en el papel. Estoy haciendo esto para crear más reflejos y
aligerar el centro del cielo. Entonces como puedes ver aquí, he puesto ahí en el
centro de la pintura, y esto comenzará a
desangrarse y se vuelve más suave, también va a
ayudar a crear más de ese efecto estrella que
verás en muchas fotos de galaxias. También estoy aplicando esto en
algunas de las áreas más oscuras. Pero aquí las salpicaduras son
mucho más translúcidas, así que no está bajando demasiado
esa saturación. Ahora he esperado a que
esta pintura se seque antes de crear
el efecto salpicadura. Para este efecto, prefiero
usar un pincel plano y estoy usando mi dedo para mover suavemente
la pintura sobre el papel. Estoy usando
gouache blanco para esto ya que es más grueso y más
opaco que la acuarela. Y como puedes ver, obtienes un resultado muy realista. Puedes crear tantas
salpicaduras como quieras. Solo diviértete y no
te preocupes por ensuciarte. También puedes
experimentar con el uso pinceles de
diferentes tamaños y diferentes tipos
de pinceles para ver qué variación de
salpicaduras obtienes. Me gustó mucho cómo resultó
este. Me encantaría ver tu
versión de la pintura. Pero pasemos
al segundo cuadro.
5. Pintura 2: pintura de galaxia de luna llena: Para este cuadro,
estamos pintando una luna llena en un
cielo nocturno fue estrellas fugaces. Y me inspiró
esta foto de referencia, que he adjuntado
en la sección de proyectos y recursos a continuación. Me gustaron mucho los colores
y la referencia, pero estaré usando muchos más azules y
morados para mi pintura. Como quiero imitar un cielo
nocturno con horizonte. Empecé grabando el
papel hasta la superficie. Como ya dije, estoy pintando sobre hojas de
acuarela y
hay que pegarla con cinta. Para esta pintura. También vamos a estar usando poco de líquido de enmascaramiento
para cubrir la luna. Y quieres aplicar
líquido de enmascaramiento con un pincel barato. Estoy aplicando
líquido de enmascaramiento ya que quería
cubrir la luna para evitar que la
acuarela sangrara. Pero si solo quieres
pintar alrededor de la luna y evitar usar
líquido de enmascaramiento, puedes. Estoy usando un
cepillo barato para la aplicación ya que el líquido de enmascaramiento
puede arruinar los pinceles. Solo estoy aplicando una cantidad
generosa y es importante no empezar a
pintar hasta que se haya secado. Para esta pintura, estoy usando
la técnica wet on wet. Estoy usando un lavado transparente de agua y
recubriendo suavemente el papel. También solo quiero
señalar que
he puesto agua dulce
en mis frascos. Entonces no estoy usando la misma agua. Tiene el último cuadro. De nuevo, estoy aplicando un
par de capas de agua. Ahora estoy empezando a
recoger colores en mi pincel. Y estoy creando muchos tonos
azules en esta pintura. Empiezo con un
respiro más ligero usando suaves trazos de pincel largos para cubrir la superficie
del papel. Estoy usando un
efecto de degradado aquí. Entonces esta es la técnica que
practicamos en nuestra sesión
de calentamiento. Estoy arrastrando el pigmento
desde la parte superior del papel hacia abajo y siendo muy suave
con mis pinceladas. Puedes seguir agregando color
siempre y cuando el papel
aún esté húmedo al tacto. Si la primera
aplicación de pintura comienza a secarse y agregas
más agua encima, comienza a obtener efectos
desagradables. Así que trabaja rápidamente y solo agrega más color si el
papel aún está mojado. Ahora estoy dejando que esa
primera capa de pintura seque y para acelerar un poco
el proceso, estoy usando un mini ventilador. Los ventiladores son la mejor manera de
promover un secado más rápido. Como si usaras un secador de pelo, el aire caliente puede hacer que
tu papel se abroche. Ahora el papel se ha secado. Estoy aplicando otra
capa de agua clara. Solo estoy agregando
una capa para esto ya que no quiero que el
papel esté demasiado mojado. Empiezo a trabajar
más en ese gradiente. Así que estoy cayendo más
color en la parte superior y estoy barriendo el pincel hacia abajo a través de
la superficie del papel. Estoy empezando a usar un poco más de una
presión más dura ahora también. Entonces para hacer esto, estoy sosteniendo
el pincel más cerca de la punta. Estoy aplicando un poco más de
presión a mis
pinceladas porque quiero
crear pequeños descansos
en el horizonte, casi como pequeñas ondulaciones
y roturas en las nubes. Esto ayudará a crear
más textura en el cielo. Sigue
añadiendo más color, tratando de aumentar la
saturación en tu pintura. Recuerda, estamos
trabajando en capas. Por lo que sí lleva tiempo acumular la saturación y los valores. A medida que el papel comienza a secarse, hay menos
movimiento de pigmento. Ahora estoy cayendo
algunos azules oscuros y morados
profundos y también agregando algunas sombras en la
parte inferior de la pintura. Como mi fuente de luz
está en el medio. Una vez que la capa se haya secado, notarás que pierdes saturación. Entonces es por eso que necesitas
seguir construyendo tono y valor. Estoy aplicando una nueva
capa de agua y sigo construyendo sobre
sombras y reflejos. Estoy agregando algo de
azul real a las áreas que quiero intensificar y
crear más sombra. Mis pinceladas son suaves, pero estoy aplicando un
poco más de presión en áreas que quiero resaltar. Al agregar más presión
, levanta algo de ese color
y crea más contraste. Siempre encuentro que
por la tercera capa, realmente
estoy empezando a
aumentar todos los tonos, valores, saturación,
reflejos y sombras. Y es porque ya
tienes dos capas de
pigmento debajo. Y he usado menos
agua como base, así que hay menos
movimiento de pintura. Sigo trabajando mucho blues y púrpuras
en mi pintura. Para los azules más claros, estoy usando ultramarino,
azul cobalto para mis tonos medios. Estoy usando el
azul turquesa para los tonos oscuros. Estoy usando juego intenso y azul
prusiano para
los tonos morados. Estoy usando purple lake move
y dioxazina púrpura. Todas estas son pinturas
del juego de
acuarela Winsor y Newton Cotman de 45 medias sartenes. Se puede ver la transformación
de esta pintura ahora y lo ricos e
intensos que son los colores. Esto realmente ayudará a mantener saturación una vez que el papel se seque. También se pueden ver los pequeños descansos en
el cielo y los reflejos. Y ahora agregando un poco
de pintura gouache
al fondo para
crear algunas estrellas audaces. Estoy usando un pincel de precisión y la punta del pincel
para crear puntos. El papel sigue siendo ligeramente húmedo por lo que las estrellas
se volverán más sutiles. Ahora el papel se ha secado. Estoy usando mi pincel plano
para crear un spray en el fondo e imitar
ese efecto de historia. Estoy moviendo suavemente
el pincel con dedo para crear el spray. Y puedes crear tanto spray
como quieras para crear las estrellas
fugaces. Todo lo que estoy haciendo es
usar la punta de mi pincel para crear un punto. Y estoy adjuntando una delgada línea a los puntos y
estrechándola hacia afuera. Una vez que todo esto esté seco, es el momento de eliminar
el líquido de enmascaramiento. Y solo puedes usar
tus dedos para esto. Despegue el líquido de enmascaramiento. Ahora voy a pintar la luna. En primer lugar, estoy usando
un pincel mediano y aplicando una ligera
capa de agua corriente. Esto realmente ayudará a que los colores se
desangren entre sí. No te preocupes si algo de pintura
del fondo se ha colado porque toda se
difuminará cuando apliquemos más colores. Ahora voy a
caer en algunos colores. Y estoy usando algunos tonos
grises diferentes y creando sombras en la luna y
también fuentes de luz. Decidí crear
algunas sombras en la parte exterior de la luna y una fuente de luz
en el centro. Entonces esto significa que estoy
aplicando grises más oscuros por fuera y
grises más claros en el medio. Sólo estoy dejando caer la pintura
en una dejándola sangrar. Y estoy usando mi pincel
suavemente para
introducir colores entre sí y
crear una mezcla sutil. También estoy agregando en un
par de tonos marrones. Como se puede ver,
tonalidades marrones en la luna. La técnica de mojado sobre húmedo
también ayuda a crear una textura como la que verías en
la superficie de la Luna. Cuando la Luna casi se ha secado, estoy usando un
cepillo limpio y seco para levantar el pigmento. Estoy presionando hacia abajo un
levantador con el cepillo. Y lo que esto hace es que intensifica el contraste
y resalta. También estoy levantando
cualquier exceso de
líquido enmascarador y definiendo la
forma de la luna. Antes de terminar como último paso, también
estoy aumentando las sombras. Esta es la pintura terminada. Entonces pasemos
al tercer cuadro,
donde estaremos pintando la aurora boreal.
6. Pintura 3: pintura de galaxias de auriculares: Para esta pintura, me
inspiré en la aurora boreal. Y utilizo esta
foto de referencia como inspiración. Me gusta mucho el efecto
remolino en el cielo y los árboles
en primer plano. Para mi pintura,
quise incorporar muchas colas azules y verdes, así
como crear una silueta
sencilla de árboles similar a los árboles
que practicamos la pintura. En nuestra sesión de calentamiento, vamos a comenzar
con un lavado de agua transparente y aplicaremos un par de
capas de agua al papel. Esto nos ayudará a crear colores que se desangran
entre sí, similares a las olas de
luz danzantes que se ven en la
aurora boreal. Ahora voy a empezar a caer colores
en el fondo. Y estoy empezando con
unos verdes claros y azules porque quieres
trabajar de claro a oscuro. Estoy usando
trazos de pintura suave y empujando suavemente hacia abajo sobre el papel
para presionar el color. No estoy sobretrabajando los colores
en mucho ya que quiero
que sangran y se mezclen en
otros colores que aplique. Solo estoy trazando los
diferentes patrones de color que quiero. Entonces, por ejemplo, algo de luz trasera
azul y verde brillante. Como estoy tratando de recrear
un cielo verde azulado. También quiero conseguir un poco
de pigmento en
el papel antes de empezar a
crear las olas y las olas. Una vez que tenga un poco de pigmento abajo, quiero comenzar a
crear las olas. Lo primero que hago es identificar un
punto de partida para la ola. Así que elegí la esquina
superior izquierda para iniciar el frente de onda usando pinceladas
largas y suaves para
bajar el color desde la parte superior y comenzar a crear
la ilusión de olas. Como el papel está mojado, las olas serán suaves
y eso es lo que quieres. Porque si las olas
son demasiado duras, no
se ven naturales. Empezarán a
verse como líneas. Cuando en realidad, todos los colores y
la
aurora boreal se funden sin problemas. Sigo agregando más color en la parte superior de la ola y
arrastre el color hacia abajo. Y también estoy trabajando
algo de color en el fondo de la pintura
para suavizar las olas. Me cambio a un cepillo plano. Si quiero crear bordes
más afilados. Si quiero crear un lavado
plano de color, recomendaría usar
un cepillo plano grande ya que cubrirá una superficie
más grande. Sigo
bajando más color. Y usando el
lado plano del pincel, estoy tirando del color
hacia abajo en el efecto de onda. Ahora deberías empezar a
ver la forma general de las olas y dónde están las partes más oscuras
y ligeras. También notarás cómo
he dejado algunas áreas libres de pintura para preservar
esos reflejos. Ahora esta capa se ha secado. Trabajemos en una nueva capa. Estoy usando un lavado claro de agua. Estoy mojando de nuevo la
superficie del papel. Para esta capa, me estoy enfocando
en aumentar la saturación. Así que realmente quiero
oscurecer algunos de esos azules y hacer que los
granos sean más vibrantes. Usando un pincel plano y
soltando y arrastrando algunos de los azules prusianos de
mi conjunto de acuarela Cotman. Y esto está aumentando la
pigmentación. También estoy agregando implica, y esto ayudará a hacer la
transición del azul y el verde juntos
más sutilmente. Sigo
agregando más saturación, agregando muchos colores
diferentes. Los colores que estoy usando
aquí, ultra marino, azul
cobalto, turquesa,
verde barbecho y matiz viridiana. Y estos son colores
del conjunto de acuarela Winsor y Newton Cotman. El papel sigue
húmedo al tacto, pero está empezando a secarse. Entonces estoy agregando en azul prusiano, que es un azul oscuro para aumentar la riqueza de la pintura. Estoy trabajando esto n desde arriba y siguiendo la
dirección de la ola. Estoy evitando agregar este color
a nuestras áreas más ligeras. A medida que pierdes el contraste. También verás cómo la ola transita
hacia el horizonte también. Entonces todo es una
transición perfecta de color. Pasando a nuestra
tercera capa, nuevamente, una vez seca, puedes aplicar
más agua al papel. Y recuerda usar pinceladas
suaves
porque no
quieres perturbar las capas debajo,
especialmente las olas. La acuarela puede
reactivarse con agua. Así que siempre sé gentil. Ahora estoy intensificando
las sombras. Entonces agregué en más azul
prusiano, que es un azul oscuro y rico. Eso lo agregué en la parte
superior de las olas. También estoy enriqueciendo los
greens y estoy usando matiz viridiana para
hacer el Boulder verde. Estoy usando el cepillo de trapeador de
nuevo porque quiero aplicar los colores a una
gran superficie. Y es más fácil
hacerlo con un cepillo grande. Ahora quiero crear
más destacados. Y para ello, estoy usando un cepillo plano limpio y presionando hacia abajo sobre el
papel y levantando. Esto levantará parte del
pigmento retrocediendo el papel y hará que
los reflejos se
destaquen más para crear algunas roturas y
textura en el cielo. Estoy usando mi cepillo de trapeador y
dejando caer un par de gotas de agua mientras la
pintura todavía está húmeda. Estoy agregando algunas
salpicaduras con gouache
blanco mientras
el papel aún está mojado. Para crear
estrellas sutiles en el cielo. Una vez seca, la salpicadura
se ha vuelto más translúcida. Entonces voy a crear salpicaduras
más opacas
con gulash. Estoy usando mi
dedo para mover el pincel y rociar. Una vez que todo se haya secado, es momento de agregar en nuestros árboles. Estoy tomando un pequeño
pincel de precisión y creando el tronco del árbol
pintando una línea fina y afilada. Entonces estoy tomando un pincel abanico con algo de pintura negra y usando
la esquina del pincel abanico, estoy creando un movimiento de dabbing. Si no tienes un pincel abanico, puedes crear un
efecto similar con un pincel puntiagudo. Mira la forma del árbol. Este árbol es alto y delgado y tiene una ligera forma
piramidal. Nuestra textura foliar necesita
imitar la forma del árbol y
la dirección en que se colocan las
hojas. Para este árbol,
estamos comenzando con una punta afilada en la parte superior de construir nuestra
textura de hoja
hacia afuera para llenar el
cuerpo de la bandeja. Sigue construyendo textura. Usa movimientos de dabbing para
ayudarte a crear las hojas. Ahora se puede ver que
hay más forma
de pirámide en el árbol. Repita los mismos pasos para los
siguientes árboles que cree. Entonces, comience creando una línea delgada y afilada para
el tronco y luego comience a construir la
textura de la hoja con un abanico o pincel puntiagudo
y movimiento de golpeteo. También me gusta crear árboles de
diferentes tamaños. Así que creé un árbol más corto para crear alguna dimensión
en primer plano. Me gusta mucho cómo resultó esta
pintura. Creo que es uno de mis
favoritos de esta clase. Pero pasemos a
nuestra siguiente pintura, que era una pintura forestal
en un cielo vespertino.
7. Pintura 4: pintura de galaxia de bosque de noche: Me inspiré en esta fotografía
para nuestro próximo cuadro. Como me encantaban los árboles en primer plano y el
cielo vespertino en el fondo. Empecé aplicando un par de capas de
agua a mi papel. Así que estoy usando
primero la técnica wet
on wet para crear
capas suaves de color. Para esta pintura, estoy creando un look ligeramente
diferente. Estoy agregando algo de color en
la parte inferior y superior de la pintura ya que
mis áreas más ligeras estarán en el centro
de la pintura. Empecé
aplicando algunos tonos rosados. Y los colores que estoy
usando para mi set. Tonalidad carmesí,
rosa permanente y rosa más loca. Pero si no tienes
los colores específicos, puedes usar cualquier rosa claro
y rosa con un matiz
rojizo. Le aplico los
tonos rosados en la parte inferior de la pintura y creé un efecto
degradado al centro. Entonces comencé a agregar algunos tonos morados en la parte
superior de la pintura. Y usa
pinceladas suaves para casar los dos colores en
medio de la pintura. Los colores que usé
fueron lago morado, un movimiento, pero puedes usar morados
más claros en su lugar. Si no tienes estos colores. Ahora he dejado secar esa primera
capa de pintura porque
quiero crear una nueva capa
y agregar más saturación en. Ahora quiero crear el
fracaso de un cielo vespertino. Y estoy agregando algunos
tonos amarillos a nuestra pintura. Cuando miras afuera, con
bastante frecuencia
verás ricos amarillos y naranjas donde se
pone el sol. Y esa es mi inspiración
para este cuadro. El color que estoy usando es
el amarillo cadmio, que es un color mostaza. Estoy trabajando esto n desde el fondo donde se pone
el sol. Y estoy usando movimientos de barrido muy
suaves para trabajar el color en toda
la superficie del papel. Estoy agregando algunos tonos
rosados y estoy usando un
código rosa brillante, rosa permanente. Estoy agregando esto en el
centro de la pintura para agregar un poco más de riqueza y color creado a partir de
la puesta de sol. Estoy barriendo esto hacia arriba para crear una suave transición de color. También trabajo esto de nuevo
para una transición sin fisuras. Voy a volver a entrar y
agregar más colores medida que el papel
empieza a secarse un poco, voy agregando más amarillos y naranjas para
saturar realmente el papel. Los colores, estoy usando un tono amarillo
cadmio pálido, amarillo
cadmio, naranja cadmio y rojo cadmio pálido. Pero puedes usar un amarillo claro, color
mostaza, naranja brillante
y rojo anaranjado en su lugar. Estoy agregando más color
porque cuando la acuarela se seca, pierdes mucha saturación. Especialmente si estás usando sartenes porque la
pintura no es tan gruesa, quieres que cada capa
aumente la saturación y los valores ya que ayudará a que
la siguiente capa se intensifique. Sigo usando movimientos suaves y
suaves de barrido para
trabajar los colores de nuestro trabajo, los amarillos y naranjas
y de abajo hacia arriba, y los azules y
morados de arriba hacia abajo. Aliso mis capas
deslizándome sobre el papel para crear una transición
perfecta. A veces puede encontrar que usar un cepillo plano le ayudará a
crear un lavado plano mejor. Ahora estamos pasando a
nuestra tercera capa. Y como pueden ver, así es como se seca la pintura. Pierden mucha saturación. Es por ello que siempre es
mejor trabajar en capas. Solo estoy agregando otro
lavado de agua para saturar el papel listo
para aplicar más pintura. Estoy aplicando más naranja cadmio al fondo del horizonte. Y estoy jalando este color
hacia arriba en la pintura. Agregar más color
intensificará la riqueza
de la pintura. Y trabajándolo, suavizaremos y
lo suavizaremos hacia el horizonte. También estoy
aumentando lentamente mis tonos. Empecé con
la naranja cadmio, que es un naranja brillante. Y empecé con este color
porque siempre quieres empezar primero con tus colores más brillantes
y ligeros. Después paso a incorporar más tono y
aumentar los valores. Empiezo a pasar
a incorporar un poco de jugo de naranja rojizo
y luego me muevo a tonalidades rojas. Entonces nuestro proceso es comenzar con los tonos más claros
y brillantes, que son las naranjas, pasar a las naranjas rábanos
y luego finalmente a los rojos, porque los rojos son
más intensos y pueden ser abrumadoras si los
agregas rápido. Ahora hemos intensificado
esa puesta de sol. Quiero añadir más contraste y oscureciendo la parte
superior del cielo. Para ello,
voy a volver con algunos
morados profundos y ricos y azules oscuros. Esto agregará mucho más
contraste a nuestra pintura. Estoy trabajando esos colores desde arriba y arrastrando hacia abajo, parando y alrededor del
primer tercio de la pintura. Hago esto porque no
quiero enturbiar la puesta de sol. Sigue intensificando esos colores y realmente tratando de
aumentar el contraste. Porque como dije, cuando la pintura se seca,
pierdes saturación. Quieres crear la
ilusión de la puesta del sol. Entonces, naturalmente, el cielo es más claro cerca del
horizonte donde
se pone el sol y más oscuro en la parte superior donde
hay falta de luz. Decidí entrar con una
última capa de colores. Como sentí, perdí algo
de saturación cuando la capa se secó. Nuevamente, este es el mismo proceso, mojando primero el
papel y luego intensificando todos los colores
para el cielo de la tarde del atardecer. Quieres repetir los
mismos pasos que antes. Entonces, mirando dónde necesita
más estallidos de color, creando suaves transiciones de
color, aumentando el contraste. A medida que el papel empiece a secarse, los colores se volverán
aún más intensos. Y esto ayudará
con la saturación del color. Ahora estamos avanzando
para crear los árboles. Empiezo pintando
el tronco usando un pincel de precisión y
creando una línea delgada. Puedes agregar tantos
árboles como quieras. Estoy tratando de recrear un bosque. Ahora estoy tomando un pincel abanico
y lo que me gusta hacer es ángulo esto y diferentes formas ayudar
a crear una textura de hoja. También estoy usando pintura negra, pero la he mezclado
con un poco de agua para crear un efecto más
translúcido. Esto ayudará a crear
la ilusión de los árboles se desvanecen en la distancia. Una vez que la pintura se seca. Estoy usando las emociones de dab
con el pincel abanico y estoy mirando la dirección en
la que va la textura de la hoja, así
como la
forma del árbol. Estoy usando una fábrica
como inspiración. Y he adjuntado algunas fotos de
referencia de árboles en la sección de proyectos y
recursos a continuación. Primero planeo la textura general de la
hoja, y luego comenzaré a
rellenar la textura. Si siento que se ve un poco escaso. Para rellenar la textura del árbol, continúo usando
movimientos punzantes y presiono el pincel hacia abajo en las áreas
para aplicar más pigmento. Repito el mismo proceso
para el segundo árbol. Yo uso
pintura negra regada y empiezo a construir mi textura de hoja
y la forma del árbol. También quiero mencionar que normalmente los árboles para siempre en
el fondo aparecerán más altos y los árboles en primer plano más cortos porque
están más cerca de ti. Puede tomar un poco de práctica para
acostumbrarse a usar un cepillo de abanico. Y si te resulta más fácil, puedes usar un pincel puntiagudo
en su lugar para crear los árboles. Sigo repitiendo los mismos pasos para el próximo
par de árboles que pinto. También me gusta crear una variación de árboles de
diferentes tamaños. Naturalmente, los árboles vienen en todas las formas y tamaños
diferentes. Y dependiendo de tu punto
focal, como dije, algunos árboles pueden parecer más grandes
y más cortos si están más cerca de ti y más altos
si están más lejos. Ahora quiero crear algunos árboles
que aparezcan más cerca de mí. Entonces, para crear esta ilusión, estoy usando pintura gruesa negra y sólo una pequeña
cantidad de agua. Empiezo creando
el tronco de un árbol con un pincel fino de precisión
y creando una línea. Y entonces comencé a
crear la textura de la hoja. Mi cepillo de abanico. Nuevamente, estoy usando movimientos
suaves de frotamiento
y estoy mirando una foto de referencia para ayudarme a delinear la
forma general del árbol. Un tercer árbol es un árbol piramidal. Entonces quieres pensar su forma como grande,
muy triangular. Tómese su tiempo para
construir la textura de su hoja. Si te resulta más fácil trazar primero
la forma general del
árbol con unas pocas líneas, y luego solo quieres
agregar detalles más finos. Después de eso, solo puedes hacer lo que sea cómodo
y fácil para ti. Repita los mismos pasos para cualquier árbol
nuevo que cree. Así que empieza pintando
el tronco y luego empieza a rellenar
toda la textura de la hoja. Centrándose en la dirección de las hojas y la
forma general del árbol. A veces hasta me gusta
tener un par de árboles asomándose del
marco de la pintura. A medida que agrega una nueva
posición para la traza. También creé algunos árboles
diminutos. Y utilicé
detalles realmente precisos para esto. Pero me gusta el
efecto que dio y cómo llenó
algunos espacios vacíos. Una vez que todo se ha secado, empecé a crear
algunas salpicaduras. Y uso
pintura gouache para esto y
creé una
textura lechosa para la pintura. Y un cepillo plano. Yo uso mi dedo para mover
el extremo del cepillo. Y esto ayuda a
crear un spray. Otra vez, como dije, para los otros cuadros, puedes crear tanto
spray como quieras. Solo diviértete y sé creativo. Esta es la
primera pintura terminada sobre un cielo
vespertino inspirado en una galaxia. Realmente espero que hayan disfrutado de
esta pintura y
pasemos a nuestra quinta
y última pintura.
8. Pintura 5: pintura de galaxia de árbol de atardecer: Para nuestra pintura final, me inspiré en esta
foto que he adjuntado en la sección de proyectos
y recursos. Quería incorporar una silueta de árbol
en un cielo vespertino, emerger un relleno de estilo galaxia a la pintura agregando estrellas. Empecé aplicando
un lavado claro de agua. Y estoy aplicando un
par de capas de agua para saturar el papel. Pero recuerda no
saturar demasiado el papel ya que no queremos que se
formen charcos o que el papel se deforme. Ahora el papel está mojado. Voy a caer
algo de jello ligero, y voy a construir los
tonos de claro a oscuro. Estaré creando un efecto de degradado
gradual para crear una puesta de sol. Los amarillos que estoy usando
son el amarillo limón, amarillo cadmio
pálido
y amarillo cadmio. Estos son de mi set de acuarela
Cotman. Pero si no tienes estos, solo elige algunos tonos amarillos
diferentes. Estoy golpeando esta coloración
en todo el papel. Y estoy usando
pinceladas suaves. Estoy trabajando mi camino hacia arriba de abajo a la
parte superior del papel. Una vez que el papel esté seco, voy a volver a mojar el papel. Sin embargo, solo estoy aplicando un ligero
lavado de agua, ya que los amarillos y las naranjas
son bastante ligeros en comparación con algunos de los colores que
he usado en la pintura. Entonces cuando se
secan, pierden mucha saturación. Al usar menos agua, ayudará a
que los
colores se asienten y no diluirá demasiado los
colores. Para esta capa, me estoy enfocando
en leer en saturación. Entonces estoy volviendo a aplicar los mismos
colores que la primera capa, comenzando con unos
tonos amarillos en la parte inferior. Y abriéndome camino usando pinceladas
suaves y
barriendo el papel. Siempre quieres ser gentil
con tus pinceladas. No levantas las
capas por debajo. Si lo encuentras,
estás levantando demasiado pigmento con un cepillo de trapeador y
quieres capas más suaves, entonces puedes cambiar a
usar un cepillo plano grande. Y eso creará capas
más suaves. Aunque me gusta bastante el efecto
del cepillo de trapeador. Como no quiero que mi
cielo sea demasiado suave. Voy a estar agregando
aún más colores ahora. Poco a poco voy incrementando
mis tonalidades amarillas y empiezo a traer algunos zapatos
anaranjados también. Estoy agregando más
tonalidades amarillas en el fondo del horizonte donde estaría el sol
y la fuente de luz. Un zapato naranja en la parte superior donde el cielo
se estaría oscureciendo. Estoy trabajando mientras
el papel está mojado para permitir que los colores se
desangren naturalmente entre sí. Esto realmente ayuda con
la transición de color. Para hacer que la pintura realmente pop. Estoy tratando de enfocarme en
aumentar el contraste. Entonces con esto, me refiero a enfatizar
las áreas claras y oscuras, realmente
hay ayuda a agregar
dimensión a tu pintura. También estoy agregando en un poco de naranja, las partes más claras del cielo. Esto es para ayudar a hacer la
transición de los encendedores y las áreas
más oscuras entre sí. Estoy creando hojas,
ondas y líneas con mi pincel para agregar más
textura al cielo. A veces hay nubes
o roturas en el cielo. Esta técnica ayuda a
crear esa ilusión. También me estoy concentrando en agregar más colores para aumentar la
saturación de la puesta de sol. Dejé que la pintura se secara. Y cuando TIM, de otra
capa de agua clara otra vez, nos ayude
a construir más capas y permitir que la
acuarela se mueva. Esta
vez solo apliqué una
capa de agua porque quiero que el
papel esté mojado al tacto, pero no demasiado saturado. De lo contrario, diluirá demasiado
los colores. Quiero que esta capa intensifique los colores y cree riqueza. Me estoy enfocando en enfatizar las rupturas en el
cielo en esta capa, estoy usando naranja cadmio, que es un naranja brillante. Y con mi cepillo de trapeador, estoy creando
líneas suaves entre las
áreas claras del cielo. Las líneas se ablandarán
debido a la capa de agua que
agregamos antes de comenzar a pintar. Poco a poco voy
aumentando mi Hughes. Empecé con un naranja
claro brillante que con un naranja de tono medio. Y por último, una naranja rojiza. Estoy creando el
mayor contraste que pueda entre las áreas claras
y oscuras. Estoy agregando algo de color
a las áreas más claras para hacer la
transición de los colores y crear una sensación más suave a las
roturas en el cielo. Quiero crear áreas más
resaltadas ahora para aumentar el
contraste en el cielo. Una técnica sencilla que tengo para esto es enjuagar tu
pincel para que esté limpio y desprenda cualquier exceso de
agua con una toalla de papel. Luego, con su pincel limpio, desea
presionar suavemente y levantar áreas de la pintura para levantar el
pigmento del papel. Estoy usando esta técnica y los descansos más ligeros en el cielo, se
puede ver cómo está levantando
suavemente algo de pigmento retrocediendo el papel y
haciendo esas áreas más ligeras. Es posible que tengas que experimentar con presión para obtener el
efecto deseado que estás buscando. Un consejo que tengo para aplicar
más presión con tu pincel es sostener tu pincel más cerca de
la cabeza del pincel. Esto te dará
más control y facilitará la
aplicación de presión. Y luego
intensificamos las zonas y sombras más oscuras
con un tono anaranjado rojizo. Y este es el tono rojo cadmio. También estoy aplicando temas rosados más
sutiles también. Estoy usando un tono
rosa oscuro para hacer esto. Como paso final antes de
terminar el fondo, solo retoco áreas. Siento que necesita un poco más de pintura para hacer estallar realmente la pintura. Solo estoy agregando algunas salpicaduras mientras el papel
todavía está ligeramente mojado. Ya que esto ayuda a crear
algunas estrellas más suaves. Una vez que la pintura se haya secado, vamos a crear el árbol. Y estoy tomando un pincel con cerdas
duras para esto, estoy aplicando
pintura negra que ha sido ligeramente diluida con agua. Estoy usando técnicas de pincel seco para crear mucha
textura para el árbol, para la copa del árbol, estoy usando la técnica de dabbing
para crear las hojas. Estoy frotando el pincel y cada vez que presiono hacia abajo
sobre el papel, está rellenando algunas
de las grietas del papel, pero creando un resultado más
texturizado. Usando una foto de referencia, estoy creando la
forma básica del árbol primero antes de
agregar más detalles. Ahora tengo la forma básica
del árbol y quiero crear una silueta más dura y
algunos detalles extra. Haz esto. Estoy usando una
cantidad más gruesa de pintura negra. Estoy usando el
movimiento de frotamiento para presionar la pintura de nuevo sobre
las áreas del árbol. Lo que esto está haciendo es agregar más pigmento pero también
crear aún más textura. Realmente tómate tu tiempo para
construir la textura de la hoja del árbol. Si ayuda estudiar algunas fotos
de referencia
mientras haces esto, que he adjuntado
algunas fotos de árboles
similares en la sección de proyectos
y recursos. Ahora estamos pasando a
crear el baúl. Para ello. Estoy tomando un
pincel de precisión y estoy empezando a ramificarme de
la copa del árbol. Solo estoy creando
algunas líneas simples para crear el tronco del árbol. Quieres asegurarte de que
haya suficiente agua en tu pincel porque el agua ayudará a que las líneas fluyan en lugar de volverse
secas y borrosas. Una vez que tienes el
tronco del árbol y comienzas a crear algunas ramas pintando líneas
finas que
brotan del tronco hasta la
copa del árbol. Es posible que deba rellenar partes de
la corona si puede
permanecer en la línea que muestra a través de dónde coloca
sus sucursales depende de usted. Pero si necesitas un
poco de ayuda extra, puedes usar mi cuadro o
una de las fotos de referencia. Ahora quiero crear una colina
para que el árbol se asiente. De lo contrario,
parecerá que está flotando. Estoy creando una colina simple
con pintura negra y estoy usando un pincel plano ya que esto ayuda a
mover líneas no deseadas. Ahora estoy posicionando el pincel para crear un
contorno más nítido del cerro. Solo estoy creando la
forma del cerro que quiero antes de llenarlo todo,
empiezo a llenar la
Colina usando mi pincel plano y una mezcla de muestra de
pintura negra y un poco de agua. Estoy creando textura de hierba
usando un pincel de precisión. Y estoy creando muy gentilmente
unos pequeños trazos de pincel. Quieres que tu pintura
tenga una mezcla 5050 de agua y pintura como si
tu pincel estuviera demasiado seco. No es fácil
crear líneas divertidas. Y si está demasiado mojada, la hierba será
acuosa y translúcida. Todo lo que estoy haciendo es crear pinceladas suaves y
cortas
con mi pincel. Realmente tómate tu tiempo para
construir toda esa textura de hierba. Puede llevar algún tiempo, pero se ve muy realista. Ahora solo estoy volviendo sobre
la colina y rellenando cualquier área que se vea
irregular con pintura negra. Se puede utilizar un
cepillo puntiagudo o un cepillo plano. Para ello. Agregué en algunas salpicaduras usando pintura gouache
blanca
y un pincel plano. Y uso mi
dedo para mover el extremo del cepillo. Esta es la pintura terminada. Y realmente disfruté trabajando en todas estas pinturas
para esta clase. Y me encantaría ver todas
las pinturas que creas en nuestra discusión de clase.
9. Resumen de la clase: Realmente espero que
hayas disfrutado esta clase y de todas las
lecciones que enseñé, es increíble lo que puedes
crear con acuarela, con solo unos pocos
suministros y técnicas básicas. Me encantaría ver qué
creaste para esta clase. Y si estás contento de
compartir con nosotros, entonces puedes compartir tu trabajo en la
sección de discusión abajo. Muchas gracias por
seguir esta clase, y realmente espero
que hayas aprendido mucho sobre cómo
pintar con acuarelas. Volveré pronto con
una nueva clase. Pero hasta entonces, sigue creando.
Amy Louise Art, Watercolour, Illustration, Mindful Art
